Entdeckung Korea! - Museum für Angewandte Kunst Frankfurt

Pressemitteilung 

Pressemitteilung 

Entdeckung Entdeckung Korea! 

Korea! 

Schätze Schätze aus aus deutschen deutschen Museen 

Museen 

28. 28. Juni Juni bis bis 9. 9. September September 2012 

2012 

Eröffnung: Mi 27. Juni, 19 Uhr 

Pressekonferenz: Di 26. Juni, 11 Uhr 

Ausstellungsdauer: 28. Juni bis 9. September 

Museum für Angewandte Kunst Frankfurt 

Schaumainkai 17 

60594 Frankfurt am Main 

Telefon +49 69 212-34037 

Fax +49 69 212-30703 

www.angewandtekunst-frankfurt.de 

Entdeckung Korea! 

Schätze aus deutschen Museen 

28. Juni bis 9. September 2012 

Hwagak- („Gefärbtes Horn“-) Kasten. Rückseitig bemalte Rinderhornplatten auf Holz, Korea, späte 

Joseon-Dynastie, 19. Jh., Foto: Museum für Angewandte Kunst Frankfurt 

Pressekontakt 

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Sabine Huth und Dorothee Maas 

Telefon +49 69 212-33232/-32828 

Fax +49 69 212-30703 

presse.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de

Presse Pressemitteilung 

Presse mitteilung 

Entdeckung Entdeckung Korea! 

Korea! 

Schätze Schätze aus aus deutschen deutschen Museen 

Museen 




Ein Furcht einflößender Tiger, der einen kleinen Vogel anfaucht, als Dekor auf einem 

Ochsenhorn-Kasten, die fein gearbeitete Skulptur eines verträumt dreinblickenden 

Tempeldiener-Knaben, zwei monumentale hölzerne Dorfwächterfiguren mit gefletschten 

Zähnen: All dies steht für die Kunst eines eigenwilligen Landes, das es im Schatten 

seiner mächtigen Nachbarn China und Japan noch zu entdecken gilt. 

Die Ausstellung „Entdeckung Korea!“ zeigt erstmals verborgene Schätze aus zehn 

deutschen Museen - koreanische Kunst vom 6. bis zum 19. Jahrhundert – und geht auf 

die Initiative des Berliner Büros der „Korea Foundation“ zurück. Die Objekte bieten 

Überblick und Entdeckung zugleich. Denn sie rücken eine der alten Kulturen Ostasiens ins 

Rampenlicht, die hierzulande bislang noch viel zu wenig wahrgenommen wird. Mehr als 

einhundert hochkarätige Werke der Malerei, Kalligraphie, Skulptur, Keramik, Textil-, Lack- 

und Metallkunst sowie Möbel, Holz- und Jadeobjekte aus zweitausend Jahren machen 

Korea erfahrbar als ein Land, das – wenngleich fast immer im Dialog mit China und 

Japan – ein ganz eigenes Profil entwickelte und sich mit großer ästhetischer Sensibilität 

gegen die Nachbarn behauptete. 

Ganz allgemein zeichnet sich die Kunst Koreas durch ihr außerordentliches Formgefühl 

aus, eine spezifische Lebendigkeit der Gestaltung, der alle Formalismen und Manierismen 

fremd sind. Dies gilt für Malerei, Kalligraphie und Skulptur ebenso wie für die angewandte 

Kunst. Vergleicht man beispielsweise koreanische Seladon-Keramik der Goryeo-Zeit 

(918-1392) mit ihren song-zeitlichen Vorbildern aus China, so fallen zweierlei Dinge auf: 

Zum einen erweisen sich die koreanischen Keramiker in technischer und künstlerischer 

Hinsicht als Meister ihres Faches, die ihren chinesischen Kollegen in nichts nachstehen. 

Zum anderen erlauben sie sich gewisse Freiheiten, ein oftmals bewusstes Abrücken von 

einer ganz und gar ebenmäßigen Form oder Oberflächengestaltung. Damals bereits 

wurden Grundlagen gelegt für eine spezifisch koreanische Ästhetik des Dynamischen und 

Spontanen, die sich einer allzu perfekten Gestaltung widersetzt. Elemente der Volkskunst 

finden sich dementsprechend bis in die höchsten Kreise der höfischen Kunst hinein. Dies 

gilt vor allem für die Kunst der Joseon-Zeit (1392 -1910). Wenn im Zuge einer 

> Sammlung und Entdeckung – Das Motto des Museums 2012 2






Wiederentdeckung des Archaischen durch die internationale Moderne im frühen 20. 

Jahrhundert Korea neu ins Blickfeld rückte, so ist das diesem Umstand geschuldet. 

Ungeachtet der hier skizzierten Grundtendenz der koreanischen Kunst muss betont 

werden, dass im alten Korea immer wieder klare Grenzen gesetzt wurden. Einige Exponate 

etwa veranschaulichen die visuelle Sprache der Eleganz, Zurückhaltung und literarischen 

Qualität, die sich eher am konfuzianischen Denken orientiert (z.B. der „Ovale Krug“). 

Andere wiederum weisen die bereits beschriebenen Elemente der Volkskunst auf, bei 

denen Spontaneität im Ausdruck und frische Farbigkeit vorherrschen (etwa der „Hwagak- 

Kasten“). Weiterhin ist bei der buddhistischen Kunst Koreas trotz gewisser regionaler 

Sonderformen eine deutlichere Nähe zu den Bildtraditionen der Nachbarländer, vor allem 

Chinas, zu beobachten. 

Die Ausstellung „Entdeckung Korea!“, die historisch in der Zeit um 1900 endet, gibt 

bereits einen Ausblick auf die außerordentlich dynamische Entwicklung Koreas, vor allem 

Südkoreas, seit dem 20. Jahrhundert. Bereits während der Laufzeit der Schau 

„Entdeckung Korea!“ wird es ein Schaufenster und eine Reihe von Plattform- 

Veranstaltungen geben, die in Vorträgen und Diskussionen auf das Projekt „Korea Power“ 

im Frühjahr 2013 einstimmen. In dieser weiterführenden Ausstellung wird es um Themen 

wie Produktgestaltung, Grafik- und Webdesign sowie um die Frage nach einem 

zeitgemäßen „koreanischen Stil“ im 21. Jahrhundert gehen. 




Hintergrund 

Hintergrund 




Die Wanderausstellung „Entdeckung Korea!“ geht auf die Initiative des Berliner Büros der 

„Korea Foundation“ zurück. Insgesamt vier Ausstellungshäuser zeigen in einem Überblick 

zum ersten Mal Schätze koreanischer Kunst in deutschen Museen. Das Projekt ist von 

hohem wissenschaftlichem Wert und hat in der Fachwelt von Beginn an großes Aufsehen 

erweckt. 

Im Museum für Angewandte Kunst Frankfurt gibt es eine lange Tradition der 

Auseinandersetzung mit Korea. So fand hier 1962 die erste Ausstellung koreanischer 

Kunst in Deutschland statt – in Zusammenarbeit mit dem Koreanischen Nationalmuseum 

in Seoul – und seither hat es immer wieder Kooperationen mit Partnern in Korea 

gegeben. Dieses lebendige Interesse an dem Land trägt auch der Tatsache Rechnung, 

dass sich in Frankfurt die größte koreanische Gemeinde in Kontinentaleuropa findet, mit 

Niederlassungen aller großen koreanischen Wirtschaftsunternehmen und Banken. 

Katalog 

Katalog 

zur Ausstellung „Entdeckung Korea!“, „Korea Rediscovered!“ 

zweisprachig (dt./engl.), 403 S., zahlreiche Abb., Seoul/Köln/Leipzig/Frankfurt/Stuttgart, 

2011, 25,- Euro an der Museumskasse 

Stationen Stationen der der Wa Wanderausstellung 

Wa Wanderausstellung 

nderausstellung: 

nderausstellung 

- Köln, Museum für Ostasiatische Kunst 

- Leipzig, Grassi Museum für Völkerkunde 

26.03.2011 – 17.07.2011 

17.02.2011 – 27.05.2012 

- Frankfurt, Frankfurt, Museum Museum für für Angewandte Angewandte Angewandte Kunst Kunst 

- Stuttgart, Linden-Museum 

28.06.2012 – 09.09.2012 

13.10.2012 – 13.01.2013 

Leihgeber Leihgeber – 10 deutsche Museen: 

- Linden-Museum Stuttgart 

- Museum für Ostasiatische Kunst Köln 

- Grassi Museum Leipzig 

- Museum Museum für für Angewandte Angewandte Angewandte Kunst Kunst Frankfurt 

Frankfurt 

- Museum für Asiatische Kunst Berlin 

- Ethnologisches Museum Berlin 

- Museum für Völkerkunde 

- Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg 

- Gutenberg-Museum Mainz 

- Missionsmuseum St. Ottilien 




Abbildungsindex 

Abbildungsindex 




Pressetexte Pressetexte und und Abbildungen Abbildungen zum zum Download Download 

Download 

Alle Pressetexte sowie druckfähige Pressefotos stehen Ihnen im Pressebereich unserer 

Internetseite www.angewandtekunst 


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frankfurt.de zum Download zur Verfügung. 

Abbildungsnachweis Abbildungsnachweis und und Informationen Informationen zu zu ausgewählten ausgewählten Exponaten 

Exponaten 

Bitte beachten Sie, dass die Abbildungen nur in Verbindung mit einem Bericht zur 

Ausstellung und bei vollständiger Nennung des Ausstellungstitels verwendet werden dürfen. 

Die vollständigen Angaben zu den Abbildungen finden Sie im Katalog „Entdeckung Korea“. 

Malerei 

Malerei 

Literat, Literat, einen einen Esel Esel reitend reitend (Kat., S. 178) 

Unbekannter Künstler 

Hängerolle, Tusche und leichte Farben auf Papier 

H 97,5 cm, B 66,5 cm 

Joseon-Dynastie (1392-1910), frühes 18. Jh. 

Leihgeber/© Museum für Ostasiatische Kunst Köln, 

Foto: NRICP 

Die Tuschemalerei zeigt das beliebte Thema des 

Literaten auf einem Esel in einer einsamen 

Berglandschaft. Das Bild kontrastiert lavierend 

aufgetragene Flächen und einheitliche 

Texturstriche der Landschaftselemente mit den 

lebendig gemalten Figuren, deren Gewänder mit 

„Nagelkopf“-Strichen und deren Gesichter mit 

feinen Pinselstrichen gezeichnet sind. 







Chong Chong Chong Chang Chang/Tiger Chang Chang Tiger (Kat., S. 192) 

Hängerolle, Tusche und Farben auf Papier 

H 96 cm, B 53 cm 

Joseon-Dynastie (1392-1910), 18./19. Jh. 

Leihgeber/© Museum für Kunst und Gewerbe 

Hamburg, Foto: Jörg Arend 

Der Tiger nimmt in der koreanischen Kultur eine 

bedeutende Stellung ein. Bereits in Gräbern der 

Goguryeo-Zeit (37 v. Chr. – 668 n. Chr.) wurden 

auf Gräbern Szenen einer Tigerjagd oder ein weißer 

Tiger zum Schutz des Bestatteten gemalt. Neben 

seiner Bedeutung als Schutztier gilt der Tiger auch 

als Symbol der Stärke und Tapferkeit und ist 

zudem bekannt als Begleiter des Berggottes 

Sansin. Bis zur Mitte des 20. Jh. war der Tiger in 

den Bergen Koreas beheimatet und taucht auch in 

Märchen und Legenden häufig auf. 

Schamanengemälde Schamanengemälde (Kat., S. 212) 


Hängerolle, Farben auf Seide 

H 63 cm, B 48 cm 

Leihgeber/© Museum für Völkerkunde Hamburg, 

Foto: Brigitte Saal 

Das Schamanenbild (musindo) zeigt die 

Schutzgottheit Witae. Er ist ursprünglich eine 

brahmanische Gottheit und kam mit dem 

Buddhismus nach Korea. Zusammen mit vielen 

anderen Gottheiten niedrigen Ranges gilt er auch 

als Schützer der buddhistischen Lehre bzw. der 

Sutren. 




Keramik 

Keramik 




Schriftzeichen Schriftzeichen für für Ehre Ehre/yeomjado 

Ehre yeomjado (Kat., S. 188) 


Hängerolle, Tusche und Farben auf Papier 

H 59,5 cm, B 33,7 cm 

Joseon-Dynastie (1392-1910), 19. Jh. 


Foto: NRICP 

Eine Besonderheit der koreanischen Malerei ist die 

spielerische Umsetzung der acht Schriftzeichen, 

die für konfuzianische Tugenden stehen (munjado). 

In das mit schwarzer Tusche schwungvoll 

geschriebene Zeichen „Ehre“ (yeom) werden 

Symbole integriert, die diese Bedeutung 

unterstreichen. So lässt sich auf dem Zeichen 

yeom der Phönix nieder, dem Grazie und Würde 

zugeschrieben wird und der den aufrechten 

Charakter eines Literaten symbolisiert. 

Flaschenvase Flaschenvase (Kat., S. 228) 

Braunes Steinzeug mit eingepresstem Dekor 

H 14,9 cm, D 17, 8 cm 

Vereinigtes Silla-Reich (668-918), 8. Jh. 

Leihgeber/© Museum für Angewandte Kunst 

Frankfurt, Foto: Uwe Dettmar 

Dieses Gefäß weist den für die Silla-Keramik 

typischen, hart gebrannten Scherben auf, der bei 

Berührung fast metallisch hell klingt. 

Charakteristisch ist auch der kleinteilige, mit 

Modeln aufgebrachte Dekor (Blüte, Blatt). Die 

gedrückte bauchige Form der Flaschenvase beruht 

vermutlich auf früheren älteren Gefäßformen wie 

beispielsweise Deckel-Gefäßen aus Gräbern, Urnen 

oder Parfümflaschen. 







Kanne Kanne in in Kalebassenform Kalebassenform mit schnurförmig 

gedrehtem Henkel (Kat., S. 234) 

Hellgraues Steinzeug mit Seladonglasur 

H 29,5 cm, D 14,5 cm 

Goryeo-Dynastie (918-1392), 1. Hlf. 12. Jh. 


Foto: NRICP 

Diese Kanne hat die Form eines Doppelkürbisses. 

Sie besitzt einen runden Körper mit einem 

zwiebelförmigen Kopf, auf dem ein kleines 

Deckelchen sitzt. Die elegant geschwungene Tülle 

wurde mit Gold restauriert. Die grünliche 

Seladonglasur hat einen bläulichen Schimmer. 

Diese Art der Glasur nennt man auch 

„eisvogelblaue Seladone“ (bisaek cheongja). Sie 

zählt zu den besonders wertvollen Stücken. 

Schale Schale (Kat., S. 252) 

Helles Steinzeug mit Schlickereinlagen unter 

graugrüner Seladonglasur 

H 6,7 cm, D 19,6 cm 

Späte Goryeo-Dynastie (918-1392), 14. Jh. 



Die dünnwandige, elegant geformte Schale ist ein 

Beispiel für das außerordentliche künstlerische und 

handwerkliche Niveau der koreanischen Töpfer in 

der Goryeo-Zeit. Das Profil der Schale zeigt eine 

leichte Abweichung von einem perfekten Kreisrund, 

was typisch für die koreanische Keramik ist und 

dem Stück die Note des Spontanen und 

Dynamischen verleiht. 







Weinkanne Weinkanne in in Melonenform Melonenform (Kat., S. 254) 

Steinzeug mit Schlickereinlagen unter graugrüner 

Seladonglasur 

H 22,4 cm, D 9,4 cm 

Korea, Goryeo-Dynastie (918-1392) 

Leihgeber/© Museum für Asiatische Kunst Berlin, 

Foto: Jürgen Liepe 

Die Form der Kanne ist der Natur entlehnt, wobei 

sich Kannen in Melonen- und Kalebassenform 

besonderer Beliebtheit erfreuten. Bereits der 

chinesische Gesandte Xu Jing (1091-1153) 

erwähnt in einem Bericht fasziniert von den 

Weinkannen des Goryeo-Reiches. Die Herstellung 

solcher halb- und vollplastischen Arbeiten in 

Kombination mit dem „sanggam“-Dekor - ein 

Einlegedekor in weißer oder dunkler Engobe, der 

mit einer Seladonglasur überzogen wird - war eine 

absolute Neuheit der Goryeo-zeitlichen Keramiker. 

Weinkanne Weinkanne in in in Kalebassenform 

Kalebassenform Kalebassenform (Kat., S. 258) 

Steinzeug mit kupferroter Bemalung unter 

graugrüner Seladonglasur 

H 28 cm 

Goryeo-Dynastie (918-1392), 1. Hlf. 13. Jh. 


Hamburg, Foto: Maria Thrun 

Seladon-Weinkannen sind weit über die koreanische 

Halbinsel hinaus bekannt. Diese graugrün glasierte, 

matt glänzende und mit wertvoller Kupferbemalung 

versehene Kanne ist aus zwei unterschiedlich 

großen Lotosknospen gebildet. Am Kannenhals 

stehen zwei männliche Figuren mit Lotosranken in 

den Händen. Die Kanne symbolisiert zum einen mit 

der aus dem Wasser emporsteigenden Lotosknospe 

die Geburt des buddhistischen Gläubigen hinüber in 

das „Reine Land“, von wo aus der Gläubige das 

„nirvana“ anstrebt. Zum anderen ist die Kalebasse 

Zeichen der daoistischen Unsterblichen, die aus 

diesem Gefäß den Unsterblichkeitstrank getrunken 

haben sollen. 







Teeschale Teeschale Teeschale (Kat., S. 264) 

Steinzeug, transparent glasiert 

H 5,8 cm, D 15,8 cm 

Joseon-Dynastie (1392-1910), wohl 16. Jh. 



Die schlichte Schale aus dünnwandigem, 

bräunlichem Steinzeug ist ohne jeden Dekor. 

Horizontale Rillen entlang der Wandung zeigen 

Spuren des Drehens auf der Töpferscheibe. Diese 

wirbelförmigen Drehspuren erinnern an das 

koreanische „gogok-“ bzw. an das japanische 

“magatama“-Motiv, das in der Form einem Komma 

ähnelt. 

Die Schale war zerbrochen und wurde kunstvoll mit 

Goldlack restauriert. Dies ist ein eindeutiger Hinweis 

darauf, dass sie Teil einer japanischen Sammlung 

von Tee-Utensilien war. Handwerklich nicht ganz so 

perfekte, jedoch einfache und ausdrucksstarke 

Keramiken aus Korea erlebten in Japan einen 

Aufschwung, nachdem sich in der japanischen 

Teezeremonie mit Sen no Rikyû im 16. Jh. eine 

Ästhetik der Schlichtheit und Bescheidenheit 

durchsetzte. 

Ovaler Ovaler Krug Krug (Kat., S. 268) 

Weißes Porzellan 

H 35 cm, D 27 cm 


Leihgeber/© Grassi Museum für Völkerkunde 

Leipzig, Foto: Erhard Schwerin 

Die während des späten 17. und frühen 18. Jh. 

hergestellte Form des Mondkruges (dal hangari) ist 

eine Besonderheit des Joseon-zeitlichen 

Porzellans. Der Krug besteht aus zwei halbrunden 

Schalen, die an ihrer Lippe zusammengefügt 

wurden. Die Reinheit der Glasurfarbe sowie die 

Schlichtheit und Natürlichkeit der Form reflektieren 

den ästhetischen Geschmack der koreanischen 

Elite, die das neo-konfuzianische Ideal des 

bescheidenen Gelehrten internalisiert hatte. Dieser 

Krug stammt vermutlich auf der Provinz Gyeonggi, 

die für den Königshof produzierte. 




Arbeiten Arbeiten in in Lack, Lack, Holz Holz und und Stein 

Stein 




Großer Großer Schultertopf Schultertopf mit mit Drachendekor Drachendekor (Kat., S. 

282) 

Porzellan mit kobaltblauer Bemalung unter der 

Glasur 

H 45 cm, D 32,5 cm 

Joseon-Dynastie (1392–1910), 18. Jh. 

Leihgeber/© Grassi Museum für Völkerkunde zu 


Ein Großteil der Joseon-zeitlichen 

Keramikproduktion diente der Herstellung von 

weißem Porzellan für zeremonielle Anlässe am 

Königshof. Zahlreiche Malereien aus dem 18. 

Jahrhundert, die festliche Bankette zeigen, sind 

Zeugnis für den Einsatz von Schultertöpfen 

(yongjun) als Blumenvase und Aufbewahrungsgefäß 

für alkoholische Getränke. Weißes Porzellan mit 

Drachendekor wurde auch während der königlichen 

Ahnenzeremonien verwendet. Das Dekor besteht 

aus einem Wolkenmuster (yeoeuidumun) und zwei 

kraftvollen Drachen, die mit klaffendem Maul und 

weit gespreizten Klauen dem Wunschjuwel 

(yeoeuiboju) hinterher jagen. Die Drachen sind in 

Korea ein Herrschaftssymbol und werden generell 

mit vier Klauen dargestellt. Fünfklauige Drachen 

waren traditionell dem chinesischen Kaiser 

vorbehalten. 

Drachen symbolisieren die Macht des Herrschers, 

stehen aber auch für den Frühling, Regen und 

gegen Habgier und Geiz. 

Dokumentenkasten, Dokumentenkasten, Detail Detail (Kat., S. 294) 

Transparenter Lack auf Holz mit Perlmutteinlagen, 

Leder, Bronzebeschläge 

H 7 cm, L 25 cm, B 37 cm 

Joseon-Dynastie (1392–1910), 15./16. Jh. 



Charakteristisch für die koreanische Lackkunst sind 

Einlegearbeiten mit Perlmutt (najeon chilgi), das 

seit dem 7. Jh. für die Dekorgebung von 

Lackarbeiten genutzt wurde. Während der Goryeo- 

Zeit wurden die Lackobjekte mit einem filigranen, 

mosaikähnlichen Muster verziert, das ursprünglich 

dem Textildesign entstammt. Während der frühen 

Joseon-Zeit entwickelte sich dann ein neuer Stil, 







der sich durch weit angelegte einzelne 

Dekorelemente aus großen, kräftigen 

Perlmuttstücken auszeichnet. Im Zentrum des 

Dekors stehen Lotosblüten, die durch Blattranken 

miteinander verbunden sind. Lotosblüten 

symbolisieren als Blume des 7. Monats den 

Sommer, aber auch Schöpferkraft und Reinheit. 

Hwagak Hwagak- Hwagak („Gefärbtes („Gefärbtes Horn“ Horn“-) Horn“ ) Kasten Kasten (Kat., S. 

308) 

Rückseitig bemalte Rinderhornplatten auf Holz 

H 17,5 cm, L 20,3 cm, B 20,7 cm 

Korea, späte Joseon-Dynastie, 19. Jh. 



Hwagak-Kästen sind herausragende Beispiele 

koreanischer Volkskunst und nur für höchste, dem 

königlichen Hof nahestehende Kreise der 

koreanischen Gesellschaft geschaffen worden. Sie 

verbinden eine streng symmetrische Form mit dem 

spontanen Reiz volkstümlicher Malerei. Beim 

hwagak wird der untere Teil des Horns eines 

jungen Rindes gekocht oder in der Sonne 

getrocknet. Auf das flach gepresste Horn wird mit 

„reinen“ Farben gemalt, häufig mit Zinnoberrot. 

Der mit Brokat ausgeschlagene Kasten der 

Frankfurter Sammlung diente wahrscheinlich der 

Aufbewahrung von Toilettengegenständen einer 

Dame. 

Hwagak Hwagak- Hwagak („Gefärbtes („Gefärbtes Horn“ Horn“-) Horn“ ) Kasten, Kasten, Detail 

Detail 

Rückseitig bemalte Rinderhornplatten auf Holz 

H 17,5 cm, L 20,3 cm, B 20,7 cm 

Korea, späte Joseon-Dynastie, 19. Jh., 



Der außerordentlich lebendige Dekor des Hwagak- 

Kastens zeigt allerlei Glück verheißende Tiere: 

Drache und Tiger als Symbole der Stärke, den 

Hahn zum Schutz vor bösen Mächten und Feuer 

oder Kirin für reichen Kindersegen. Hirsch und 

Kranich lassen auf ein langes Leben schließen, 

ebenso der Hase, der auf die Unsterblichkeit 

hinweist und schließlich der Phönix als weibliches 

Prinzip und Verkörperung der Kaiserin. 







Junge Junge mit mit Phönix Phönix Phönix (Kat., S. 310) 

Holz mit Bemalung 

H 92 cm 

Joseon-Dynastie (1392-1910), 17./18. Jh. 

Leihgeber/© Museum für Ostasiatische Kunst Köln 

© Museum für Ostasiatische Kunst Köln, Foto: 

NRICP 

Der „knabenhafte Diener“ (dongja) aus der 

Joseon-Dynastie ist ein kindlicher Begleiter 

buddhistischer und volksreligiöser Gottheiten und 

symbolisiert das „religiöse Streben nach Glück“ 

(gibok). Die mit kindlichen Körperproportionen und 

Gesichtszügen dargestellte Figur hält als 

Glückssymbol einen Phoenix vor der Brust. Er 

gehört zu einer Gruppe von zehn „knabenhaften 

Dienern“, die Tiere oder Früchte in den Händen 

halten und in den Hallen der Zehn Höllenkönige 

aufgestellt sind – eine Besonderheit des 

koreanischen Buddhismus. Dabei herrscht die 

Vorstellung, dass der Verstorbene zunächst in der 

Hölle vorgeführt und schließlich entschieden wird, 

ob er in der Hölle bleibt oder ob und in welchem 

Bereich er wiedergeboren wird. 

Jangseung Jangseung (Dorfwächter) (Kat., S. 318) 

Holz, farbig gefasst 

H 291 cm 

Region Incheon 

Joseon-Dynastie (1392-1910), um 1895 

Leihgeber/© Ethnologisches Museum Berlin 

Foto: Dietrich Graf 

Dorfwächter wurden in der Regel paarweise entlang 

des Dorfeingangs aufgestellt. Männliche 

„jangseung“ mit Hut repräsentieren die 

Himmelsgottheit, weibliche „jangseung“ stehen 

gegenüber und symbolisieren die Erdgottheit. Beide 

Figuren wurden aus einem einzigen Baumstamm 

geschnitzt, wobei der untere Teil des Stamms für 

den männlichen, der obere Teil für den weiblichen 

„jangseung“ verwendet wurde. In einem Ritual 

baten die Dorfbewohner die Dorfwächter um Schutz 

vor Krankheiten und gute Ernte. Höhepunkt dieses 

Brauchs war die Aufstellung zweier neu 

geschnitzter Figuren, die neben die alten gesetzt 

wurden. 

Die Aufschrift auf dem hier gezeigten „jangseung“ 

lautet: „Cheonha jeil daejanggun“ - Der größte 

General unter dem Himmel. Dies ist gewöhnlich die 

Bezeichnung für männliche „jangseung“ in der 

Provinz Gyeonggi. 




Metallarbeiten, Metallarbeiten, Textil, 

Textil, 

Buch Buch und und und Druck 

Druck 




Pinselbecher Pinselbecher (Kat., S. 328) 

Agalmatolit 

H 11,5 cm, D 8,3 cm 

Joseon-Dynastie (1392-1910), um 1895 



Ein Becher zur Aufbewahrung für Pinsel (piltong) 

gehörte zusammen mit dem Gefäß zum 

Pinselreinigen (pilse) sowie der Pinselablage 

(pilgwa) zur Grundausstattung des Studierzimmers 

(sarangbang) eines Gelehrten in der Joseon-Zeit. 

Pinselbecher wurden aus verschiedenen Materialien, 

z.B. Holz, Bambus, Keramik oder Stein, und in 

diversen Formen mit vielen Motiven und Dekoren 

hergestellt. Bei dem hier gezeigten oktogonalen 

Pinselbecher gibt es zugunsten der natürlichen 

Farbwirkung des Steins keine Dekorelemente. Bei 

dem farbenprächtigen Material handelt es sich um 

Agalmatolit, das umgangssprachlich Speckstein 

(napseokjae) genannt wird. 

Spiegel Spiegel mit dem Motiv „Drache, Baum und Pavillon“ 

(Kat., S. 340), Bronze 

D 20,7 – 21,7 cm 

Goryeo-Dynastie (918-1392), 11./12. Jh. 



Das narrative Motiv einer überweltlichen, 

glückbringenden Landschaft mit „Drache, Baum 

und Pavillon“ war seit der Song-Dynastie sehr 

beliebt und illustriert die traumhafte Reise des 

chinesischen Tang-Kaisers Xuanzong (reg. 712- 

756) zum Palast der Mondfee Chang`e. Neben 

diesen Elementen zeigt der Spiegel in der unteren 

Hälfte, wie der Kaiser eine Brücke überschreitet, 

während sich der daoistische Meister nach ihm 

umwendet. Auf der anderen Seite der Brücke sitzt 

ein Hase und zerstößt lebensverlängernde Pilze in 

seinem Mörtel, während eine dreibeinige Kröte ihn 

begleitet. Beide sind Symbole des Mondes und 

stehen für die überweltliche Sphäre, die der Kaiser 

gerade betritt. Von links schweben drei Figuren, 

wahrscheinlich die Fee Chang`e in Begleitung 

zweier Dienerinnen, heran. 







Wasserkanne Wasserkanne Wasserkanne vom vom Typ Typ „kundika“ „kundika“ (Kat., S. 352) 

Bronze 

H 39 cm 

Goryeo-Dynastie (918-1392) 

Leihgeber/© Museum für Asiatische Kunst Berlin, 

Foto: Jürgen Liepe 

Die „kundika“ (jeongbyeong) wurde auf dem 

indischen Subkontinent ursprünglich von Mönchen 

und Nonnen während ihrer Reisen als einfacher 

Wasserbehälter benutzt. Später wurde die 

Wasserkanne als buddhistisches Ritualgerät 

verwendet, das in Zeremonien zum Versprengen 

von Wasser zur symbolischen Reinigung diente. Mit 

der Verbreitung des Buddhismus gelangte diese 

Gefäßform auch nach Korea. Neben ihrer rituellen 

Funktion wurde sie von Adelsleuten, Regierungsbeamten, 

Mönchen und dem Volk auch zur 

Aufbewahrung von Wasser verwendet. Wasserkannen 

vom Typ „kundika“ mit der eleganten Form und der 

langen Tülle gab es während der Goryeo-Zeit in 

Bronze und in Keramik. 

Bernstein Bernstein-norigae 

Bernstein origae (Kat., S. 360) 

Bernstein mit vergoldeter Metallfassung und 

Eisvogelfedern 

L 8,5 cm, B 6cm 




„Norigae“ (Spielerei) wurden bereits im 11. Jh. von 

adligen Damen getragen. Dabei banden sie sich 

Schärpen um die Taille und befestigten daran 

goldene Glocken mit farbigen Bändern und 

Seidentaschen. Diese Tradition setzte sich in der 

Joseon-Zeit fort, als Frauen ihre Kleidung mit 

Anhängern und kleinen dekorativen Taschen 

verzierten. Der Schmuckanhänger der Joseon-Zeit 

mit 20 bis 40 Zentimetern besteht aus einer Fibel, 

an der eine oder mehrere Seidenkordeln befestigt 

sind. Material und Ausführung der „norigae“ 

reflektierten den sozialen Status der Trägerin. 







Helm Helm (Kat., S. 364) 

Messing, Textil, Pelz und Rosshaar 

H 43 cm, L 65 cm, B 49,2 cm 


Leihgeber/© Missionsmuseum St. Ottilien 

Foto: Christian Mitko 

Dieser Helm aus der Joseon-Zeit besteht aus 

Messing. Zum Schutz für Ohren und Nacken 

wurden mit Seide gefütterte Stoffklappen aus 

filzartigem Material angebracht. Zu Beginn des 20. 

Jh. verlor der Helm im Zuge der Gabo-Reformen 

(1894-1896) mit den einhergehenden 

Modernisierungen des Militärs seine Funktion und 

wurde vermutlich von seinem ursprünglichen 

Besitzer veräußert. Wahrscheinlich gehörte der 

Helm einem höheren Militär und wurde für offizielle 

Anlässe verwendet. 

Drucktypen Drucktypen (Kat., S. 372) 

Metall und Holz 

H 1,9 cm, B 1 cm 

Joseon-Dynastie (1392-1910) 

Leihgeber/© Gutenberg-Museum Mainz 

Foto: Gutenberg-Museum Mainz 

Wahrscheinlich stammen die hier gezeigten 

Drucktypen aus der Joseon-Zeit respektive dem 

17.-19. Jahrhundert. Denn oft wurden alte und 

unbrauchbare Metalllettern eingeschmolzen und für 

das Gießen neuer Lettern verwendet. Deren 

Herstellung und Entwicklung beruht jedoch auf 

einer langen Tradition. Bereits aus dem 8. Jh. sind 

Drucke in Holzschnitttechnik bekannt, die heute als 

eine der ältesten Druckerzeugnisse der Welt gelten. 

Bewegliche Lettern sind während der späten 

Goryeo-Zeit im 13. Jh. bereits in Gebrauch 

gewesen. 




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Foyer Foyer Foyer Telefon +49 69 212–38 530 

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Pressekontakt 

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Fax +49 69 212-30 703, presse.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de 

Eintritt Eintritt 8 Euro, ermäßigt 4 Euro 

Freier Eintritt an jedem letzten Samstag des Monats 

Öffnungszeiten Öffnungszeiten Di – So 10 – 17 Uhr, Mi 10 - 21 Uhr, Mo geschlossen 

Verkehrsanbindung 

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U-Bahnlinien U1, U2, U3, Haltestelle Schweizer Platz 

Buslinie 46, Haltestelle Eiserner Steg 

Straßenbahnlinien 15, 16, Haltestelle Schweizer Straße/Gartenstraße 

Kostenpflichtiger Besucherparkplatz hinter dem Museum, 

Zufahrt über Metzlerstraße. 1 Euro pro Stunde, 24 Std. geöffnet.

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