In dem Gedicht "Mit Haut und Haar" von Ulla Hahn wird die ...

In dem Gedicht "Mit Haut und Haar" von Ulla Hahn wird die Selbstaufgabe in
einer Beziehung thematisiert. Es handelt sich hier um ein Sonett, das aus 14
Zeilen in vier Strophen besteht. Die Zeilenenden reimen sich jeweils. Ulla Hahn
beschreibt hier, wie das lyrische Ich, das anscheinend weiblich ist, einem älteren
Partner einen neuen Lebensinhalt gibt und ihm sein Herz schenkt. Zu dem
Zeitpunkt, da die beiden sich kennen lernen, steckt er gerade in einer Midlife-
Crisis (die "Senke deiner Jahre" –Z.1), während sie, das lyrische Ich, im
"Sommer"(Z.2) ihres Lebens steht. Sie verwöhnt ihren Partner und schwört ihm
ewige Treue. Dies geschieht in der ersten Strophe. Die Beziehung scheint in den
Anfängen romantisch und zärtlich zu sein. Der Ausdruck "ich leckte dir die
Hand und Haut und Haare"(Z.3) erweckt den Eindruck, das lyrische Ich wolle
seinen Partner beschützen und pflegen. Doch bereits in Zeile vier kündigt sich
unmerklich der Bruch zwischen der ersten und der zweiten Strophe an. Sie
schwört ihm "ewig mein und dein zu sein". Hier könnte bereits ein Konflikt
entstehen, denn einerseits will sie sich selbst treu bleiben und andererseits dem
Partner gehören. Doch die Situation ändert sich: Denn er versucht, sie seinem
Willen zu unterwerfen: "Du branntest mir dein Zeichen sanft in das dünne
Fell."(Z.5f). Er erhebt somit Besitzansprüche auf sie, die nicht länger als seine
Partnerin, sondern als sein Besitz dargestellt wird. Diese Tatsache wird erst in
den folgenden Zeilen richtig deutlich, denn der Akt der Unterwerfung wird
durch den Gebrauch des Ausdrucks von "sanftem Feuer"(Z.6) beschönigt und
zugleich verschleiert. Sie gibt seinem Druck nach und lässt von sich ab (Z.7).
Die Selbstaufgabe beginnt. Der Schwur "ewig mein zu sein"(Z.4) scheint
vergessen. Sie beginnt vor sich selbst zurückzuweichen (Z.8) und sich seinen
Wünschen anzupassen. Zwischen der zweiten und der dritten Strophe findet ein
Zeilensprung statt, der die Selbstaufgabe des lyrischen Ichs noch zusätzlich
betont. Denn sie vergisst nicht nur sich selbst, sondern auch ihren Schwur "ewig
mein und dein zu sein". "Anfangs blieb noch Erinnern"(Z.9) an die schöne Zeit,
doch mittlerweile ist es schon zu spät, noch etwas zu ändern, denn zu diesem
Zeitpunkt ist sie schon tief in seinem Innern verborgen (Z.11f). Dieser Prozess
führt sich so lange fort, bis sie ihre eigene Persönlichkeit vollkommen
aufgegeben hat. In der letzten Strophe endet die Beziehung. Nach der absoluten
Selbstaufgabe lässt er sie fallen und spuckt sie aus "mit Haut und Haar"(Z.14).
Das Sonett beginnt und endet also mit dem Titel. Besonders auffällig an der
bildlichen Sprache dieses Sonetts sind die Motive aus der Tierwelt: "ich leckte
dir die Hand und Haut und Haare"(Z.3) ist zum Beispiel eine Geste aus der
Tierwelt, die oft von Katzen praktiziert wird, um sich gegenseitig zu säubern, zu
pflegen und um Zuneigung und Fürsorge auszudrücken. Im Kontext des
Gedichts steht dieses Verhalten für die Aufgabe, sich in einer Beziehung
fürsorglich umeinander zu kümmern. Ein anderes Beispiel findet sich in Zeile
5f: "Du branntest mir dein Zeichen mit sanftem Feuer in das dünne Fell." Tiere
werden gebrandmarkt, damit jeder weiß, wer ihr Besitzer ist. Die Beziehung

zwischen dem lyrischen Ich und seinem Partner wird also von zwei sehr
unterschiedlichen Aspekten geprägt. Am Anfang der Beziehung stehen
Zärtlichkeit und Fürsorge im Vordergrund, die im Verlauf der Beziehung durch
die Besitzansprüche des Partners ersetzt werden und schließlich zur
Selbstaufgabe des lyrischen Ichs führen.
Das zweite Gedicht stammt von Erich Fried und trägt den Titel
"Durcheinander". Hier thematisiert das lyrische Ich, wie verschieden die
Menschen mit der Liebe umgehen. Das Gedicht besteht aus zwei Strophen mit
jeweils elf Zeilen ohne jede Reimstruktur. Im ersten Abschnitt wird beschrieben,
dass es möglich ist, sich in einer Zeit von Krieg, Tod und Zerstörung dennoch zu
lieben. In diesem Kontext ist es wichtig zu erwähnen, dass dieses Gedicht in
genau so einer Zeit, nämlich 1979 geschrieben wurde. Der zweite Abschnitt
beschreibt, wie Liebe in einer Beziehung aussieht. Beide Abschnitte benutzen
nahezu die gleichen Textbausteine. Man bekommt den Eindruck, jemand hätte
die erste Strophe zerschnitten und aus den einzelnen Segmenten die zweite
Strophe geformt. Das dadurch entstandene "Durcheinander" gibt den beiden
Abschnitten einen völlig unterschiedlichen Sinn. Die erste Strophe erschafft ein
Bild von der Liebe in Kriegszeiten, "in der Menschen einander töten"(Z.3). Sie
beschreibt die Hilflosigkeit, "dass man wenig dagegen tun kann"(Z.7) und das
Bemühen "nicht stumpf zu werden"(Z.9) und das Grauen zu ignorieren. Im
Anblick dieses Grauens ist es dennoch möglich, dass Menschen "sich
lieben"(Z.11). Während die einen getötet werden, werden sie von den anderen
betrauert. Es entsteht der Eindruck, das Gedicht wolle sagen, dass es gerade in
schlechten Zeiten wichtiger denn je ist, sich zu lieben. Damit ist nicht nur die
Liebe zum Partner oder zur Familie, sondern die unter den Menschen allgemein
gemeint. Im Gegensatz zum tragisch-grausamen Ernst der ersten Strophe klingt
die zweite hingegen sehr alltäglich, beinahe schon romantisch. Sie steht in
einem völlig anderen Kontext und beschreibt ganz alltägliche Liebe. Obwohl die
gleichen Textbausteine verwendet werden, wird hier durch die andere Folge das
Bild einer völlig unterschiedlichen Situation geschaffen. Das lyrische Ich
beschreibt in der zweiten Strophe, dass Liebe auch Sehnsucht heißt (Z.13) und
"man wenig dagegen tun kann"(Z.15). Liebe kann aber auch mit der Zeit ihren
Reiz verlieren, "stumpf"(Z.17) werden und "einander töten"(Z.20). Diese
weniger schönen Aspekte der Liebe werden jedoch dadurch verklärt, dass
zwischen den Zeilen, die diesen Aspekt beschreiben, immer wieder der
Ausdruck "sich lieben" steht. Es sieht aus, als hätte das lyrische Ich einen
wesentlichen Gedanken gefasst und ihn dann nach und nach um die weiteren
Einfälle ergänzt, was auch den Hakenstil, der die Zeilen miteinander verbindet,
erklärt. Die letzten zwei Zeilen ("Und doch sich lieben mit immer besseren
Waffen"-Z.21f) bilden wieder die Verbindung zur ersten Strophe. Nicht nur im
Krieg gibt es Liebe, sondern in der Liebe gibt es auch Krieg.

Die Gedichte von Ulla Hahn und Erich Fried unterscheiden sich rein äußerlich
extrem in ihrem Aufbau. Ulla Hahns Gedicht erscheint durch die Sonett-Form
viel geordneter und harmonischer, während das "Durcheinander" eine gewisse
Eigendynamik vermittelt. Dieses Verhältnis spiegelt sich außerdem in Reim und
Rhythmus der Gedichte. Bei Ulla Hahns "Mit Haut und Haar" wechseln sich
Kreuzreime mit umarmenden Reimen ab. Zusammen mit der Aufteilung von
meist zehn bzw. elf Silben pro Zeile ergibt das einen sehr ruhigen, fließenden
Rhythmus. In all dieser sprachlichen Harmonie geht das inhaltliche Zerbrechen
der Beziehung beinahe unter. Das "Durcheinander" jedoch verzichtet auf
jegliche Zeichensetzung, was den Eindruck von Chaos noch verstärkt, und wird
nur durch den Abschnitt zwischen Zeile elf und zwölf ein wenig strukturiert.
Dieses Gedicht hat kein Reimschema; die einzige Auffälligkeit findet sich in
den Zeilen 4f, die mit dem unreinen Reim von "Waffen" und "lassen" enden.
Dementsprechend unregelmäßig, beinahe schon hektisch ist der Rhythmus. Es
klingt, als habe das lyrische Ich seinen Text vergessen und wolle sagen: "Ach ja,
und das noch!" Hierbei könnte das lyrische Ich sowohl männlich als auch
weiblich sein. Bei Ulla Hahn geht die Tendenz eher zu einem weiblichen
lyrischen Ich. Vom Zusammenhang her passt die Geschichte der Beziehung
irgendwie nicht zu der Sicht eines Mannes. Das Ganze würde dann wohl einen
Anflug von Lächerlichkeit bekommen. Möglich wären auch autobiografische
Bezüge, die die Autorin bewusst oder unbewusst in ihr Sonett mit einfließen
ließ. Wichtig ist dann noch der Zeit-Kontext. Bei Ulla Hahn spielt das keine
Rolle, ihr Gedicht erscheint ohne jeden geschichtlichen Zusammenhang,
während dem Gedicht "Durcheinander", gegen Ende des Vietnam-Krieges
geschrieben, erst dadurch Gewicht verliehen wird. Beide Gedichte verbergen
jedoch meiner Meinung nach einen Appell. Ulla Hahns Gedicht warnt vor den
versteckten Gefahren einer Beziehung. Man soll sich der Liebe hingeben, aber
sich nicht in ihr aufgeben. Erich Frieds Gedicht soll Hoffnung erwecken und
zeigen, dass Liebe unter welchen Umständen auch immer möglich ist.
http://www.du.nw.schule.de/gesmitte/lehrer/fachbere/deutsch/hahfrilo.htm
(04.02.2008)
Aufgabenstellung zur Textanalyse - Jg. 11 -
Arbeitsanweisung mit eingeübten Arbeitsaspekten zur
hermeneutischen Erarbeitung
Ulla Hahn (geb. 1946)
Mit Haut und Haar (1981)

Ich zog dich aus der Senke deiner Jahre
und tauchte dich in meinen Sommer ein
ich leckte dir die Hand und Haut und Haare
und schwor dir ewig mein und dein zu sein.
Du wendetest mich um. Du branntest mir dein Zeichen
mit sanftem Feuer in das dünne Fell.
Da ließ ich von mir ab. Und schnell
begann ich vor mir selbst zurückzuweichen
und meinem Schwur. Anfangs blieb noch Erinnern
ein schöner Überrest der nach mir rief.
Da aber war ich schon in deinem Innern
vor mir verborgen. Du verbargst mich tief.
Bis ich ganz in dir aufgegangen war:
da spucktest du mich aus mit Haut und Haar.
Aufgabe:
Analysiere den Text und interpretiere ihn.
Beachte dabei die Schritte:
1. Formuliere deinen ersten Texteindruck und eine
Verstehenshypothese.
2. Untersuche die Auffälligkeiten in Form und Inhalt und erkläre
die Funktion der eingesetzten Mittel:
• Strophenbau, Metrum, Rhythmus - bes. die Abweichungen
von einem Schema; die Klangmittel
• rhetorische Mittel, Bildsprache
• Wortfelder, Syntax
• Perspektive, Blickführung, gedanklicher Weg
• Gefühlslagen und Gefühlsentwicklung, Motive, Situation
3. Interpretiere und deute die Aussage, den Sinn des Gedichts. -
Greife dabei auf deine erste Verstehenshypothese zurück, die du
bestätigen, verwerfen, überarbeiten, präzisieren, differenzieren,
erweitern und vertiefen kannst
© G. Einecke - www.fachdidaktik-einecke.de

In dem Gedicht „Mit Haut und Haar“ welches Ulla Hahn 1981 verfasst hat, geht
es um einen anfangs Geliebten, der das Lyrische Ich jedoch festhält, so dass es
kein eigenes Leben mehr hat. Er will sie nur für sich haben.
Das Gedicht besteht aus 4 Strophen. Die erste, zweite und dritte Strophe
bestehen je aus vier Versen. Die letzte Strophe aus zwei Versen. Das
Reimschema ist in der ersten Strophe ein Kreuzreim, in der zweiten Strophe ein
Umfassender Reim, in der dritten Strophe wider ein Kreuzreim, und in der
vierten Strophe ein Paarreim, (abab, cddc, efef, gg). Das Metrum des Gedichtes
ist ein Jambus, wobei je immer der erste und dritte Vers weiblich endet, und der
zweite und vierte männlich.
In der ersten Strophe geht es um die Liebe, die das Lyrische Ich zu dem
geliebten empfindet, dass sie ihn verehrt, ihn glücklich gemacht hat. In der
zweiten Strophe geht es darum, dass der Geliebte sie nur für sich haben will, sie
auslaugt und über sie bestimmt. In der dritten Strophe geht es darum, dass sie
anfangs noch Erinnerungen an das schöne Leben vorher hatte, jedoch hat der
geliebte sie schon fest in der Hand, als sie die Tatsache bemerkt, dass er über sie
bestimmt. In der vierten Strophe befreit sich das Lyrische Ich und er lässt sie
gehen.
In der ersten Strophe erfährt man, dass der Geliebte eine etwas ältere Person ist
„Ich zog dich aus der Senke deiner Jahre“. (Z.1) Das Lyrische Ich hat den
Gelibeten aus einem Schutz geholt, den der Geliebte sich über die Jahre selbst
aufgebaut hatte. Das Wort „Senke“, welches Vertiefung bedeutet, steht hier für
den Schutz. Wenn man in ein Loch kriecht, ist dies schützend. Das Lyrische Ich
hat den Geliebten aus seinem Unglück geholt und ihn wieder glücklich gemacht:
„und tauchte dich in meinen Sommer ein“(Z.2). Das Wort „Sommer“ assoziiert
man mit Wärme, Glück und Freude und in diese Welt hat das Lyrische Ich den
Geliebten mitgenommen. Auch in dem dritten Vers wird die Lieb deutlich „ich
leckte dich mit Haut und Harre“(Z.3). Das Lecken kann auch für „Küssen“
stehen, sie küsst ihn überall, was für Vertrauen steht. Das Lyrische Ich schwört
ihrem Geliebten ewig ihm, aber auch sich selber treu zu sein. „und schwor dir
ewig mein und dein zu sein“(Z.4). Sie schwört ihm schwört immer für ihn aber
auch für sich da zu sein. In der ersten Strophe wird beschrieben, dass sie alles
für ihn getan hat, was die Anapher „Ich“ in Vers eins und drei deutlich macht.
Somit ist die erste Strophe auch eine Art Anklage an den Geliebten. In der
zweiten Strophe wird deutlich, dass der Geliebte das Lyrische Ich nur für sich
haben will: „Du wendest mich um, branntest wir dein Zeichen mit sanftem

Feuer in das dünne Fell“(Z.5f.) Man brennt Tieren ein Zeichen in das Fell um
später zu erkennen, wem es gehört. Das Lyrische Ich bezieht diesen Aspekt auf
sich, der geliebte will sie ganz unter Kontrolle haben. In den nächsten beiden
Versen wird auch deutlich, dass das Lyrische Ich nur noch alles für den Mann
macht und nichts mehr für sich selbst. „ Da ließ ich von mir ab. Und schnell
betan ich vor mir selbst zurückzuweichen.“(Z.7f.) Sie achtet nicht mehr auf sich
selbst, und weicht von ihrer eigenen Meinung und ihrem eigenen Leben ab. Der
weitergehende Satz in der dritten Strophe „ und meinem Schwur“(Z.9)zeigt, dies
auch noch einmal deutlich. Sie hat in der ersten Strophe geschworen ihm und
sich treu zu bleiben, und immer sie selbst zu bleiben, diesen Schwur bricht sie
jedoch, indem sie immer weniger für sich selbst lebt, und immer weniger ein
eigenes Leben hat. Am Anfang hat sie sich noch an das schöne Leben vor er
Einengung erinnert. Diese Erinnerungen riefen nach ihr, sie wollte nicht so
leben, wie es der Geliebte vorschreibt „Anfangs blieb noch Erinnern ein schöner
Überrest der nach ihr rief.“(Z.9f.) Sie hatte noch Chancen, aus der Enge des
Geliebten zu entfliehen, jedoch war es, als sie sie wahrnahm, schon zu spät. „Da
aber war ich schon in deinem Innern vor mir verborgen. D verbargst mich
tief.“(Z.11f.) Er hatte sie schon fest in der Hand und hatte ihr schon die eigene
Identität weggenommen. Das „mich“ im letzten Satz kann hier für die Seele
oder das Leben des Lyrischen Ichs stehen, welches der Geliebte verbirgt, damit
sie keine eigene Identität mehr besitzt. In der vierten Strophe ändert sich jedoch
die Gegebenheit, das Lyrische Ich hat sich von dem Geliebten befreit. „da
spucktest du mich aus mit Haut und Haar“(Z.15) Der letzte Satz ist eine
Metapher, welche bedeutet, dass er sie wider losgelassen hat. Der Vers davor
bedeutet, dass das Lyrische Ich ihm zeigt, wie es wirklich ist, seine Identität
zeigt, und sich nichts mehr vorschreiben lässt. „Bis ich ganz in dir aufgegangen
war:“ Das Lyrische Ich beschreibt mit dem ganzen Gedicht, wie unangenehm
und traurig es ist, wenn der Geliebte einen zu sehr einengt.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Lyrische Ich beschreibt, wie es von
der Liebe zur Einengung kommt, und wie unangenehm dies ist. Das Lyrische
Ich wurde von seinem Geliebten eingeengt, sie hatte kein eigenes Leben, und
keine eigene Meinung mehr, doch als sie dies bemerkt hat, war es schon zu spät.
Mir gefällt das Gedicht, da es beschreibt, wie es ist, so eingeengt zu sein, und
die Gefühle, die dadurch in einem ausgelöst werden.
http://www.lerntippsammlung.de/Interpretation-Mit-Haut-und-Haar.html
(04.02.2008)

Analyse und Interpretation
In dem Gedicht "Mit Haut und Haar" von Ulla Hahn 1981 veröffentlicht, geht es
um ein Lyrisches Ich, dass eine Trennung versucht zu verarbeiten.
Nach meinem ersten Leseeindruck will die Autorin uns mit dem Gedicht sagen,
dass alles und jeder vergänglich ist.
Das Sonettartige Gedicht besteht aus 14 Versen in 4 Strophen. Die ersten drei
Strophen bestehen aus vier und die letzte Strophe aus zwei Versen. Das
Reimschema lautet abab cddc efef gg. Es ist also ein Kreuzreim, ein
Umarmender Reim, ein Kreuzreim und zuletzt ein normaler Reim. Das Metrum
ist ein Jambus und die Kadenz wechselt häufig zwischen Weiblich und
Männlich.
Das Gedicht ist aufgrund seiner variierten Sonettform nach einem bestimmten
Schema aufgebaut. Die erste Strophe befasst sich mit der These. Das Lyrische
Ich steht im Mittelpunkt und beschreibt wie Es jemanden aus seiner Lethargie
zog (Z.1) und mit ihm heiratete. (Z.4)
Die "Ich" Anapher aus den Zeilen 1 und 3 lassen deutlich zu erkennen geben,
dass das Lyrische Ich in Strophe 1 das Zentrum darstellt und seinen ehemaligen
Partner anklagt.
Durch das Metaphorische eintauchen in den Sommer (Z.2) strahlt das Gedicht
Harmonie und Wärme aus. Die zweite Strophe, die mehr oder weniger durch ein
Enjambement mit der dritten Strophe verbunden ist, ist bezeichnend für die
Antithese. Zu Beginn wird beschrieben wie das Lyrischen Ich dem Lyrischen
Du vertraut hast und es eingenommen wurde. (Z.5, 6) Es wirkt als hätte man ein
Tier für sich gebrandmarkt. (Z. 5). Das Enjambement zerreißt die Ehe förmlich
(Z.8, 9), die in Zeile 7 schon zu kriseln beginnt. In der dritten Strophe erinnert
sich das Lyrische Ich an die Zeit vor der Ehe und wie frei Es dabei war.(Z.10)
Das lyrische Ich hat sich selbst von sich Entfremdet und war so durch den
Ehepartner geblendet, dass es nicht mehr für sich lebte. (Z.11, 12) Der letzte
Vers steht Symbolisch für die Antithese, einer Art Pointe, die das endgültige
Ergebnis des Gedichtes Preis gibt. Das Lyrische Ich beschreibt, wie die
Beziehung auf dem Höhepunkt einfach fallen gelassen wurde. (Z. 14) Es soll die
Vergänglichkeit symbolisieren

Betrachtet man die Stilmittel nun genauer so fällt das sonderbare, tierische
Vokabular auf. So wirkt Zeile 3. und Z. 14 viel mehr wie eine Katze die sich die
Pfoten leckt und ein Haarknäuel erbricht. Die Adjektive "lecken" oder auch
"spucken" (Z.14) verstärken diese Wirkung.
Andere Adjektive wie z.B. "sanft" (Z.6) oder "schön" (Z.10) wirken dagegen
eher Harmonisch. Des Weiteren fallen die vielen Metaphern ins Auge
Setzte Ich die Interpretation nun mit meiner Interpretationshypothese
auseinander, so wurde ich bestätigt. Es geht tatsächlich um eine Beziehung, die
sich voneinander distanzierte und die Vergänglichkeit darstellen sollte. Die
Intention des Textes ist, dass man sich in nicht in etwas verrennen sollte und
alles irgendwas ein Ende hat. Zusammenfassend kann man objektiv sagen, dass
die Geschichte der Verfasserin Ulla Hahn im Bezug auf sprachliche Mittel
grandios ist, aber in Sachen Inhalt zu wünschen übrig lässt.
http://www.rhetoriksturm.de/mit-haut-und-haar.php (04.02.2008)