Das Jahr der Entdeckungen - Salzburger Festspiele

DailyNr. 11, 8. August 2007
Junge Sänger in Salzburg
Das Jahr der Entdeckungen
Anna Samuil in Eugen Onegin, Foto: wildbild.at
SALZBURGER FESTSPIELE 2007

SALZBURGER FESTSPIELE 2007 Daily
Nr. 11, 8. August 2007
Ernst Peter Fischer im Gespräch mit Teilnehmern der ersten Runde der Roche Continents – Youth! Arts! Science!
Der Wissenschaftshistoriker spricht im Rahmen des Continents-Programms über „Creativity in Arts and Science“
Eine besondere Zusammenarbeit verbindet die Salzburger Festspiele und Roche seit diesem
Jahr: Die Kontinente-Reihe, ein neuer Schwerpunkt im Konzertprogramm der Festspiele, der
herausragende Komponistenpersönlichkeiten des 20. und 21. Jahrhunderts präsentiert.
Heuer ist die Serie Giacinto Scelsi und 2008 Salvatore Sciarrino gewidmet.
Darüber hinaus findet begleitend und heuer ebenfalls zum ersten Mal ein Projekt für junge Studenten
unter dem Titel Roche Continents – Youth! Arts! Science! statt. Am Sonntag trafen die rund
100 ausgewählten Studenten aus ganz Europa in Klessheim zusammen. Ein Hauptziel der auf den
wissenschaftlichen Nachwuchs ausgerichteten Veranstaltung ist es, Gemeinsamkeiten zwischen Innovationen
in Kunst und Musik und Naturwissenschaften aufzuzeigen.
In zahlreichen Workshops, bei Vorträgen, im Rahmen von Künstlergesprächen sowie bei Proben-
und Konzertbesuchen werden sich die Studenten eine Woche lang mit Kunst und Wissenschaft
auseinandersetzen.
Festspiele Inside
Junge Studenten aus Europa beim ersten Get Together in Klessheim. Sie werden sich eine Woche lang bei Vorträgen,
Workshops und Konzerten mit Kunst und Wissenschaft auseinandersetzen
Fotos: wildbild.at
Aspecial relationship has been established between the Salzburg Festival and Roche since this
year: the series Continents, a new focus within the Festival’s concert program, will present
extraordinary composers of the 20 th and 21 st century. This year, it is dedicated to Giacinto
Scelsi; in 2008 it will be Salvatore Sciarrino.
Moreover, there will be an accompanying project that also has its premiere this year and addresses
young students, entitled Roche Continents – Youth! Arts! Science! On Sunday, the 100 selected students
from all over Europe met in Klessheim for the first time. One of the main goals of the symposium
for and with tomorrow’s scientists is to identify connections between innovation in art and
music and in the natural sciences.
In numerous workshops, lectures, artist conversations and open rehearsals as well as performances
they attend, the students will spend a week discussing and learning about art and science.
Kunst und Tod
Im Rahmen der von Michael Fischer geleiteten
Festspiel-Dialoge referiert Thomas
Macho heute, Mittwoch, um 11.30 Uhr, im
Schüttkasten unter dem Titel „Jedermanns
Tod“ über Todesmetaphern und Kunst. Der
1952 in Wien geborene Thomas Macho studierte
Philosophie, Musikwissenschaft und Pädagogik
an der Universität Wien.
1993 wurde Macho an den Lehrstuhl für
Kulturgeschichte an die Berliner Humboldt-
Universität berufen. Er ist Mitbegründer des
Berliner Hermann von Helmholtz-Zentrums
und Preisträger der Aby-Warburg-Stiftung
Hamburg. Seit 2006 ist Thomas Macho Dekan
der Philosophischen Fakultät III der Humboldt-Universität
Berlin.
Abgesagt. Barbara Frey, die Heiner Müllers
Quartett für die Festspiele (Premiere: 11. August)
inszeniert, musste ihr für heute, Mittwoch,
15.30 Uhr, angesetztes Gespräch mit
Hedwig Kainberger kurzfristig absagen.
Jedermann: Peter Simonischek, Clemens Schick, Sven-Eric Bechtolf
Foto: Clärchen & Matthias Baus
As part of the Festival Dialogues organized
by Michael Fischer, Thomas Macho will
speak today (Wednesday) about death
metaphors in art under the title “Jedermann’s
Death” at 11:30 a.m. at the Schüttkasten.
Thomas Macho, born in 1952 in Vienna, studied
philosophy, musicology and education at the
University of Vienna. In 1993 he was made
professor for cultural history at the Humboldt
University in Berlin. He is one of the founders of
the Hermann von Helmholtz Center in Berlin
and has been awarded the prize of the Aby
Warburg Foundation. Thomas Macho has been
Dean of the Philosophical Faculty III of the
Humboldt University in Berlin since 2006.
Cancellation. Barbara Frey, who is currently
directing Heiner Müller’s Quartett for the
Festival (premiere on August 11), had to cancel
her conversation with Hedwig Kainberger that
had been announced for today (Wednesday) at
3:30 p.m.
Peter Mattei: Kühler Dandy mit samtigem Timbre
Mit lässig kühler Dandy-Attitude von erschrekkender
Gleichgültigkeit beeindruckt Peter
Mattei derzeit in der Titelrolle von Tschaikowskis
Eugen Onegin. Seinem Spiel beinahe entgegen
steht sein lyrisch-kraftvoller, warm und farbenreich
timbrierter Bariton, der diesen Sänger längst zu den
führenden Vertretern seines Stimmfachs auf den wichtigsten
internationalen Opernbühnen gemacht hat.
Der schwedische Bariton, der in Stockholm studierte,
hat dabei eine beeindruckend stetige und seriöse Karriere
vorgelegt.
1990 debütierte er als Nardo in Mozarts La finta
giardiniera in Drottningholm. Im Mozartfach folgten
auch die weiteren Erfolge. Vor allem mit seinem Don
Giovanni in der legendären Inszenierung von Peter
Brook bei den Festspielen in Aix-en-Provence erregte
er Aufsehen. Er hat mit Dirigenten wie Claudio
Abbado, Sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Riccardo
Chailly und Antonio Pappano gearbeitet. Zuletzt war
er auch der Don Giovanni in der international mit großer
Aufmerksamkeit bedachten ersten Opernregie von
Filmemacher Michael Haneke an der Pariser Bastille-
Oper. Aber auch Partien des Belcanto bis hin zu Rollen
wie Wagners Wolfram von Eschenbach zählen zum Repertoire
des Sängers. Sein Salzburger Debüt absolvierte
Peter Mattei 1996 als Don Fernando in Beethovens
Fidelio (Sir Georg Solti, Herbert Wernicke); 2001 war
er der Graf in Christoph Marthalers Inszenierung von
Mozarts Le nozze di Figaro.
Peter Mattei
Foto: Micke Lundström
With the chilly and nonchalant attitude of a
dandy and an alarming indifference, Peter
Mattei is currently making a great impression
in the title role of Tchaikovsky’s Eugene Onegin. What is
almost opposed to his acting is his lyrical and strong
warm baritone voice with its rich timbre – a voice that
has long made this singer one of the leading exponents of
his fach on the major international opera stages. The
Swedish baritone, who studied in Stockholm, has made
an impressively steady and serious career for himself.
In 1990, he made his debut as Nardo in Mozart’s La
finta giardiniera in Drottningholm. His subsequent
triumphs were also in Mozart roles. Especially his Don
Giovanni in Peter Brook’s legendary production at the
Festival in Aix-en-Provence made headlines. He has
worked with conductors such as Claudio Abbado, Sir
Georg Solti, Daniel Barenboim, Riccardo Chailly and
Antonio Pappano. Most recently, he also sang Don Giovanni
in the first foray of filmmaker Michael Haneke
into opera directing at the Bastille Opera in Paris, which
received much international attention. But belcanto
parts also form part of his repertoire, as well as roles like
Wagner’s Wolfram. Peter Mattei made his Salzburg debut
in 1996 as Don Fernando in Fidelio (Sir Georg Solti,
Herbert Wernicke); in 2001 he sang the Count in Christoph
Marthaler’s production of Le nozze di Figaro.
Karten für die Vorstellung am 8. August zu € 280,–
verfügbar.

SALZBURGER FESTSPIELE 2007 Daily
Nr. 11, 8. August 2007
Das Jahr der Entdeckungen
Viele junge, ernsthafte Sänger feiern derzeit große Erfolge bei den Salzburger Festspielen und werden vom Publikum begeistert
akklamiert. Ein neues, exzellentes Salzburger Ensemble wächst hier für die Zukunft zusammen. Ein Beitrag in
Wort und Bild stellt die Künstler vor, die in den Opernproduktionen des heurigen Festspiel-Sommers mitwirken.
Meine Meinung
my comment
Fotos: wildbild.at, Bernd Uhlig, Clärchen & Matthias Baus
Nach den vielen erfolgreichen Premieren,
die wir in der Oper schon
hatten, stellen mir Besucher immer die
gleiche Frage: Wer ist denn diese Sängerin oder
jener Sänger? Die Zuschauer meinen viele
unserer fast noch unbekannten und doch so
wunderbaren jungen Künstler. Annette Dasch,
die mit Armida einen großen Triumph erlebt,
die Zelmira von Mojca Erdmann, die die Zuschauer
in der Felsenreitschule begeistert und
Bernard Richter, der den Clotarco gibt.
Und Joseph Kaiser, der einen berührenden
Lenski singt, armseliges Opfer eines zynischen
Onegin des brillanten Peter Mattei. Und Anna
Samuil und die Gubanova!
Haben Sie schon John Relyea als Kaspar und
Günther Groissböck als Eremiten gehört?
Sie alle sind junge Künstler, die für das
Theater und unsere Zuschauer mit großem
Elan proben und singen. Und der Erfolg gibt
ihnen recht! Nun freuen wir uns auf die Grand
Links: Mojca Erdmann und Bernard Richter als Zelmira
und Clotarco in Haydns Armida.
Unten: Die russische Sopranistin Anna Samuil wurde
als Tatjana in Tschaikowskis Eugen Onegin an der
Seite von Peter Mattei in der Titelrolle als Entdeckung
gefeiert.
Ganz unten rechts: Aleksandra Kurzaks Ännchen (hier
mit Agathe Petra Maria Schnitzer) in Webers Freischütz
begeisterte Publikum und Kritik gleichermaßen.
Rechts: Der Grand Opéra Benvenuto Cellini von Hector
Berlioz gilt die nächste große Premiere der Salzburger
Festspiele 2007. Die Hauptrollen singen der Tenor
Burkhard Fritz als Cellini und die lettische Sopranistin
Maija Kovalevska als seine Geliebte Teresa.
The Year of the Discoveries
Many young, serious singers, acclaimed by enthusiastic audiences, are currently
enjoying great success at the Salzburg Festival. A superlative new ensemble
is forming for the future. Here a feature in words and pictures presents the
artists performing at this summer’s Festival.
After the many successful opera premieres
that we have already witnessed this
summer, patrons always ask me the same
question: who is this singer? They mean many of
our almost unknown and yet so wonderful
artists. Annette Dasch, who is emerging triumphant
as Armida, Mojca Erdmann’s Zelmira,
captivating audiences in the Felsenreitschule,
and Bernard Richter, singing Clotarco.
And Joseph Kaiser, a touching Lensky, the
pathetic victim of a cynical Onegin, as sung
brilliantly by Peter Mattei. And Anna Samuil
and Gubanova!
Have you heard John Relyea as Kaspar and
Günther Groissböck as the Hermit?
They are all young artists who are rehearsing
and singing with boundless enthusiasm for the
theater and for our audiences. And their success
is encouraging! At the moment, we are looking
forward to the Grand Opéra: Benvenuto Cellini
with Burkhard Fritz, Laurent Naouri, Mikhail
Petrenko and young Maija Kovalevska. Maybe
we are witnessing a changing of the guard.
Soon, the curtain will rise over Claus Guth’s
Figaro. With Dorothea Röschmann, Gerald
Finley, Diana Damrau, Martina Janková, Luca
Pisaroni, and many others. Heart, what more
can you desire?
Like Michael Schade, Richard Croft, Ferrucchio
Furlanetto, Peter Seiffert, Petra Maria
Schnitzer and many others, they are all part of a
wonderful ensemble that has come to give life to
our Festival this summer.
And this to all the skeptics: art is truly more
important in Salzburg than the noisy carnival of
commerce.
Jürgen Flimm
Opéra, Benvenuto Cellini mit Burkhard Fritz,
Laurent Naouri, Mikhail Petrenko und der
jungen Maija Kovalevska. Vielleicht erleben
wir einen Generationswechsel.
Bald hebt sich auch der Vorhang vor Claus
Guths Figaro. Mit Dorothea Röschmann, Gerald
Finley, Diana Damrau, Martina Janková,
Luca Pisaroni und und und. Herz, was willst du
mehr?
Auch diese gehören wie Michael Schade,
Richard Croft, Ferrucchio Furlanetto, Peter
Seiffert, Petra Maria Schnitzer und viele andere
zu einem wunderbaren Ensemble, das sich
in diesem Sommer bei unseren Festspielen
eingefunden hat.
Und allen Skeptikern sei ins Stammbuch geschrieben:
Die Kunst wiegt in Salzburg wahrlich
mehr als der lärmende Jahrmarkt des
Kommerz.
Jürgen Flimm
Sergio Morabito
Foto: A.T. Schaefer
Bei einigen dürfte es sich schon herumgesprochen
haben: im Salzburger
Onegin ist „Felsensteins Carmen“
zu erleben! Und zwar in der Rolle
der Filípjewna, Tatjanas Kinderfrau.
Dass in der Regie von Andrea Breth der
erste Akt von Tschaikowskis Oper zu einer
Hommage an die „Njanja“ geworden
ist, ist auch ihr zu verdanken: der armenischen
Mezzosopranistin Emma Sarkissjan.
Ich lernte sie im Sommer 2005
bei meiner Einstudierung der Norma an
der Novaya Opera Moskau kennen.
Nach der ersten Probenwoche stellte ich
in einem Gespräch mit dem Ensemble
fest, dass Emma – die in der gesanglich
kleinen, dramaturgisch unendlich wichtigen
Partie der Clotilde besetzt war – die
erste war, die den Geist dieser Inszenierung,
die ich mit Jossi Wieler in Stuttgart
erarbeitet hatte, verstand, die bereit war,
eine Figur von innen heraus zu verstehen
und zu erzählen.
Jeder Regisseur, der in der Arbeit mit
einem Darsteller auf einen Dolmetscher
angewiesen war, weiß, dass man irgendwann
einen Punkt erreicht, über den selten
hinauszukommen ist. Nun, Andrea
und Emma verstanden sich sehr schnell
fast ganz ohne Worte, nur über die Aufmerksamkeit,
die sie sich wechselseitig
entgegenbrachten. Emmas Erfahrung mit
bedeutenden Regisseuren, ihre Disziplin
und Bescheidenheit und natürlich ihre
Kunst taten das Übrige. Ich bin glücklich,
dass ich für Emma „Schicksal spielen“
durfte, wie sie sich ausdrückte.
Word is getting out: Salzburg’s
Onegin features Walter Felsenstein’s
Carmen this year! She is
cast as Filipyevna, Tatiana’s nanny. It is
partly due to her that the entire first act of
Tchaikovsky’s opera has become a homage
to the “nyanya” in Andrea Breth’s production:
the singer I speak of is the Armenian
mezzo-soprano Emma Sarkissian. I met
the artist during the summer of 2005 when
I was rehearsing Norma at the Novaya
Opera in Moscow. After the first week of
rehearsals, I realized during a conversation
with the ensemble that Emma – who
had been cast in the role of Clotilde, a
small role in vocal terms but a pivotal one
for the dramatic development – was the
first one to understand the spirit of this
production that I had developed with Jossi
Wieler in Stuttgart, and who was willing
to understand and tell a character’s story
from the inside out.
Every director who has ever had to work
with an artist with the aid of an interpreter
knows that one reaches a point at
which one can hardly progress any further.
Andrea and Emma understood each other
very quickly and almost without words,
just through the attention that each paid
to the other. Emma’s experience with
major directors, her discipline and humility,
and of course her art did the rest. I am
happy to have been able to play “fate” for
Emma, as she herself has said.
Sergio Morabito
Dramaturge

SALZBURGER FESTSPIELE 2007 Daily
Nr. 11, 8. August 2007
Goethe trifft Beethoven und Brahms
Die Trommel gerühret – Ein deutsches
Gipfeltreffen zwischen Wort und Musik
bietet das diesjährige Konzert des
Radio-Symphonieorchesters (RSO) Wien
unter seinem Chefdirigenten Bertrand de
Billy in der Felsenreitschule. Beethovens
Schauspielmusik zu Goethes Egmont steht
dabei morgen, Donnerstag, um 20.00 Uhr,
der selten zu hörenden Kantate Rinaldo von
Johannes Brahms gegenüber.
„Beethoven ist mit bewundernswertem
Genie in meine Intentionen eingegangen.“
Dieses Zitat Goethes zu Beethovens Schauspielmusik
ist überliefert, allerdings bezog er
sich darin nur auf Egmonts Melodram und
nicht auf das ganze Werk. Beethovens Komposition
ist jedenfalls keine simple musikalische
Illustration, sondern greift sehr eigenständig
weiter.
Im regulären Konzertbetrieb ist davon meist
nur die Ouvertüre geblieben bzw. begegnen
einem Clärchens Lieder in manchem Liederabend
wieder. Im Konzert des RSO Wien
schlüpft Salzburgs Armida, Annette Dasch,
in die Rolle des Clärchen, und Tobias Moretti
konnte als Sprecher gewonnen werden.
Der zweiten Goethe-Vertonung, Rinaldo,
leihen der Tenor Johan Botha und die Konzertvereinigung
Wiener Staatsopernchor ihre
Stimmen. Johannes Brahms hat mit der Bearbeitung
von Goethes dezidiert zur Vertonung
vorgesehenen Kantate 1863 begonnen,
aber diese erst im Sommer 1869, nach Komposition
seines Deutschen Requiems, vollendet.
Die Uraufführung fand im selben Jahr in
Wien unter der Leitung des Komponisten
statt. Das kaum gespielte Werk ist auch insofern
interessant, als es die Form einer Mini-
Oper oder eines einzelnen Opernakts besitzt
und daher die spannende Frage aufwirft, wie
es womöglich hätte klingen können, wenn
Brahms ein Musikdrama komponiert hätte.
Strike up the drums – this year’s concert by
the Radio-Symphony Orchestra (RSO)
Vienna under its chief conductor Bertrand
de Billy at the Felsenreitschule offers a German
summit meeting between word and music.
Beethoven’s Schauspielmusik zu Goethes
Egmont (Incidental Music for Goethe’s Egmont)
will be paired tomorrow (Thursday) at
8 p.m. with the rarely performed cantata
Rinaldo by Johannes Brahms.
“Beethoven has fulfilled my intentions with
remarkable genius.” This quotation from
Goethe has come down regarding Beethoven’s
Schauspielmusik, however he was referring
merely to Egmont’s melodrama, not to the
entire work. In any case, Beethoven’s composition
is more than a simple musical illustration;
it goes further quite independently. Mostly,
only the overture appears on concert programs
today, and Clärchen’s songs may be encountered
in many a song recital. In the RSO
concert, Salzburg’s Armida, Annette Dasch,
will take the role of Clärchen and Tobias
Moretti will be the speaker.
The second Goethe setting, Rinaldo, will
feature tenor Johan Botha and the chorus of the
Vienna State Opera. Johannes Brahms began in
1863 with his setting of the cantata that Goethe
explicitly had intended to be set to music, but he
only finished it in the summer of 1869, after he
had completed the German Requiem. The first
performance took place in the summer of the
same year under the composer’s baton. The
work, which is hardly ever heard, is interesting
in that it takes the form of a mini-opera or a
one-act opera and thus raises the fascinating
question what a musical drama by Brahms
might have sounded like.
Karten für das Konzert am 9. August sind in
den Kategorien € 150,–, 120,–, 105,– und
80,– verfügbar.
Tobias Moretti Foto: Marc Antonio Marino Bertrand de Billy Foto: Ali Schafler
heute · today
Datum Uhrzeit Veranstaltung Veranstaltungsort
Date time event venue
Mi, 8.8. 10.00 Uhr Eugen Onegin · Einführungsvortrag von Oliver Kraft Schüttkasten
11.30 Uhr Festspiel-Dialoge 2007 · Thomas Macho
Jedermanns Tod (Todesmetaphern und Kunst)
Schüttkasten
17.00 Uhr Molière. Eine Passion
Von Feridun Zaimoglu, Günter Senkel, Luk Perceval
Perner-Insel
Luk Perceval · Mit Thomas Thieme u.a.
Hallein
19.00 Uhr Peter I. Tschaikowski · Eugen Onegin · Daniel Barenboim Großes
Andrea Breth · Mit Anna Samuil, Peter Mattei u.a.
Festspielhaus
20.30 Uhr Kontinent Scelsi 3 · Stefan Asbury · Geneviève Strosser,
basel sinfonietta · Werke von Grisey
Kollegienkirche
21.00 Uhr Stabat mater ·
Andrea Marcon · Orchestra Barocca di Venezia
Christine Schäfer, Andreas Scholl · Werke von Vivaldi, Pergolesi Haus für Mozart
21.15 Uhr Siemens Festspielnächte · Don Carlo
Lorin Maazel/Herbert Wernicke · 1998
Kapitelplatz
KARTENBÜRO der SALZBURGER FESTSPIELE
5010 Salzburg · Postfach 140
Telefon +43-662-8045-500 · Telefax +43-662-8045-555
DIREKTVERKAUF im Schüttkasten (neben dem Festspielhaus)
täglich 9.30–18.30 Uhr
info@salzburgfestival.at · www.salzburgfestival.at
Vorschau · Preview
morgen · tomorrow
Datum Uhrzeit Veranstaltung Veranstaltungsort
Date time event venue
Do, 9.8. 10.00 Uhr Armida · Nadja Kayali · Armida und die Kreuzritter Schüttkasten
11.30 Uhr Quartett · Dichter zu Gast · Ein Sommernachtstraum
Thomas Oberender über das Schauspielprogramm II
Schüttkasten
15.30 Uhr Jedermann · Peter Simonischek im Gespräch
mit Volkmar Parschalk
Schüttkasten
17.00 Uhr Molière. Eine Passion · Von Feridun Zaimoglu, Günter Senkel, Perner-Insel
Luk Perceval · Luk Perceval · Mit Thomas Thieme u.a.
Hallein
18.00 Uhr Dichter zu Gast · The Virgin Suicides · Sofia Coppola · USA · 1999 Das Kino
19.00 Uhr Young Directors Project
Auftrag : Lorey · WMF. Wiedersehen macht Freude
republic
19.30 Uhr Amor, vida de mi vida · Mozarteum Orchester Salzburg
Jésus López Cobos · Plácido Domingo, Ana María Martínez
Werke von Chueca, Serrano, Moreno Torroba, Sorozábal,
Großes
de Falla u.a.
Festspielhaus
20.00 Uhr Radio-Symphonieorchester Wien · Bertrand de Billy
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor · Annette Dasch,
Johan Botha, Tobias Moretti · Werke von Beethoven, Brahms Felsenreitschule
21.00 Uhr Young Directors Project
Auftrag : Lorey · WMF. Wiedersehen macht Freude
republic
21.15 Uhr Siemens Festspielnächte · Die Zauberflöte für Kinder
James Levine/Jean-Pierre Ponnelle · 1982
Kapitelplatz
22.00 Uhr Kontinent Scelsi 4 · Scelsi Morning
Marc Ribot, Ensemble Dissonanzen · Werke von Scelsi, Ribot Universitätsaula
Impressum • Medieninhaber: Salzburger Festspielfonds • Direktorium: Helga Rabl-Stadler, Präsidentin, Jürgen Flimm, Intendant und Künstlerischer Leiter, Gerbert Schwaighofer, Kaufmännischer
Direktor, Schauspiel: Thomas Oberender, Konzert: Markus Hinterhäuser • Redaktion und Gestaltung: Margarethe Lasinger, Stefan Musil • Übersetzungen: Alexa Nieschlag • Graphische
Gestaltung und Layout: Margarethe Lasinger, Christiane Klammer • Litho: Media Design: Rizner.at, Salzburg • Druck: Salzburger Druckerei • Alle Rechte, insbesondere das Recht der Vervielfältigung
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