Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN #017

Inoffizielles PlayStation eMagazin 

kRyschEn 

AUSGABE 

#017 

マガジン017 号 

e-jTD − ∕ 

PlayStation Vita 

Toukiden: 

The Age of Demons 

PlayStation Vita 

Virtue’s 

Last 

Reward 

PlayStation 3 

Assassin’s Creed IV: 

Black Flag 

PlayStation 4 

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eMagazine KRYSCHEN #017 

Inhaltsverzeichnis (Index) 

Seite #002 

★ Titelthemen 

Editorial 

003 ePaper 

Story 

006 Ist unser eMAG wertlos? 

011 Trigger Grips von PDP® (PSV) 

Review 

019 Thief (PS3/PS4) ★ 

032 Assassin’s Creed IV: Black Flag (PS3/PS4) ★ 

041 Minecraft: PlayStation 3 Edition (PS3) 

049 Zombeer (PS3) 

059 Zone of the Enders HD-Collection (PS3/PSV) 

066 The Amazing Spider-Man (PS3/PSV) 

075 Toukiden: The Age of Demons (PSV) ★ 

091 Virtue’s Last Reward (PSV) ★ 

103 Ys: Memories of Celceta (PSV) 

113 LEGO Herr der Ringe (PSV) 

121 OlliOlli (PSV) 

129 Eufloria HD (PSV) 

138 flOw (PS4/PSV/PS3/PSP) 

147 Worms Revolution Extreme (PSV) 

156 Ragnarok Odyssey (PSV) 

Offline 

167 bop it! TETRIS (Hasbro) 

Epilog 

177 Hall of Fame 

178 Partnerseiten 

179 Elektronisches Magazin 

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Seite #003 

Editorial 

ePaper 

Wäre das nicht der Knaller? 

Unser eMagazin als „Offline“-Version? 

Wie, das gibt es nicht? Nein, das was ihr hier seht, ist 

nur ein Fake! Es sind nur die drei letzten Cover ausgedruckt 

und auf ein paar Blätter Fernsehezeitschrift 

getackert! Aber es sieht cool aus – und fühlt sich noch 

geiler an! Ja die gute alte Haptik. Ich habe es immer 

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Seite #004 

geliebt, am Zeitschriftenstand zu stehen und in den 

importierten Videospiel-Magazinen zu stöbern. Auf 

meinem Dachboden liegen noch unzählige Ausgaben 

von C+VG- und PCEngine-Fan-Heften. Was würdet ihr 

davon halten, unser Magazin am Kiosk kaufen zu können? 

Würdet ihr das heute überhaupt noch wollen? 

Ist es nicht viel einfacher so auf dem Tablet oder dem 

Handy? Schreibt uns doch einmal über eure Erfahrung 

mit den Print-Medien und wie ihr heute Informationen 

konsumiert. 

der kry 

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Seite #005 

STOrY 

Story 

Lach- und Sachgeschichten 

Artwork: Toukiden – The Age of Demons 

Character: Sei Syonagon 

006 Ist unser eMAG wertlos? 

011 Trigger Grips von PDP® (PSV) 

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Seite #006 

Kolumne #17 

Ist unser eMAG wertlos? 

Sehen wir uns einmal die Tatsachen an: Unser 

eMAG bekommt ihr gratis, einzig eure Zeit „opfert“ 

ihr uns, um unsere Tests und Kolumnen zu lesen und 

was habt ihr dann am Ende dann davon? Nicht einmal 

eine Wertung für die Spiele! Ist unser eMAG nun also 

wertlos? 

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Seite #007 

Kry führt in dieser Ausgabe zum ersten Mal den 

eMAG-Star ein und das in einem Test, der euch ziemlich 

überraschen wird. Doch trotz extra Sterns gibt es 

noch immer keine wirkliche Bewertungen bei unseren 

Tests. Erst kürzlich hatten wir intern die Diskussion, 

ob wir nicht ein Bewertungssystem für unsere Tests 

einführen wollen und ich war sehr stark dagegen. 

Wenn ihr krys Text gelesen habt - und euch nicht habt 

verwirren lassen - werdet ihr verstehen, warum wir 

weder mit Prozenten noch mit Punkten oder Brüchen 

um uns werfen. 

Bewertungen führen unweigerlich zu Vergleichen, 

denn genau das ist es, was man uns in der Mathematik 

beigebracht hat. Habe ich zwei Zahlen, kann ich genau 

sagen, welche davon größer ist als die andere. 8 ist 

größer als 7, 80% sind mehr als 70% und 8/10 sind 

mehr als 7/10 und so weiter. Egal, welches System man 

benutzt, es ist sofort für jeden ersichtlich, was mehr ist. 

Angewendet auf ein Spiel würde das bedeuten, dass es 

besser sein muss als ein schlechter bewertetes. Und 

das unabhängig von Genres, Geschmäckern, persönlicher 

Meinung und sogar unabängig vom Autor. 

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Seite #008 

Bewertet man also unsere Kategorien Story, 

Gameplay, Grafik/Sound und die Features aller Spiele 

gleich, hieße das für viele großartige Indie-Titel, dass 

sie in keinster Weise konkurrenzfähig zu großen Triple-A-Titeln 

wären. „The Last of Us“ neben „flower“? In 

kalten Zahlen betrachtet hat letzteres keine Chance. 

Selbst wenn „The Last of Us“ keine perfekten Ergebnisse 

in allen Kategorien hätte, so wäre „flower“ doch 

im Vergleich in jeder klar unterlegen. 

Andererseits handelt es sich hier um zwei völlig 

unterschiedliche Titel, die nicht nur völlig verschieden 

aufgebaut sind, sondern auch gänzlich andere Ziele 

verfolgen. Eine Gegenüberstellung kann also gar nicht 

sinnvoll sein. Sprich: wir vergleichen hier ja keine Äpfel 

mit Birnen. Wir testen Spiele für sich betrachtet und 

berichten, wie sie auf uns wirken, welchen Eindruck 

wir von ihnen haben und was wir von ihnen halten. 

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Seite #009 

Diese Eindrücke in Zahlen umzusetzen ist nicht 

nur irrsinnig schwer, sie vermitteln oft auch einen 

völlig falschen Gesamteindruck. Muss man ein Spiel 

deutlich schlechter bewerten, weil die Grafik nicht auf 

dem neuesten Stand ist, selbst wenn die Story und das 

Gameplay großartig sind? Ist eine einfache Zwei-Tasten-Steuerung 

Grund für eine schlechte Gesamtbewertung, 

weil sie nicht alle Möglichkeiten ausnutzt 

und auf Dauer vielleicht langweilig sein könnte? 

Wir sind einfach nicht willens für solche Einschätzungen 

und haben uns deshalb bewusst GEGEN Bewertungen 

jeglicher Art entschieden. Der eMAG-Star dient 

lediglich als Hinweis auf eine besondere Empfehlung 

des Autors, ein Ausrufezeichen sozusagen, dass man 

hier einen Titel hat, den man sich einmal anschauen 

sollte. Ob das dann nun bedeutet, dass der Titel zu 

den besten Spielen der Welt gehört, ist nicht gesagt. 

Auch nicht, ob JEDEM dieses Spiel gefallen wird. 

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Seite #010 

Am Ende des Tages ist unser eMAG zwar kostenlos, 

aber sicher nicht umsonst. Es ist wertfrei, aber nicht 

wertlos ;) 

Euer lvl39nerd 

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Seite #011 

Special 

Trigger Grips von PDP® (PSV) 

Hallo liebe Leserinnen und Leser, in dieser Ausgabe 

wird mir eine besondere Ehre gebührt, indem ich euch 

etwas Besonderes über die PS Vita und dessen Zubehör 

berichten darf. Dabei bezieht sich der Bericht besonders 

auf das Zubehör, aber nicht irgendwelches, sondern das 

„Nonplusultra“ must have für jeden, der ein Stück bequemer 

zocken möchte. 

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Seite #012 

Die Rede ist hier von dem Trigger Grip von PDP ® . 

Sicherlich gibt es genug Grips für die PS Vita, doch sind 

die meisten selten gut durchdacht, wie zum Beispiel der 

von BigBen. Keine Frage, sie bietet vielleicht guten Halt 

und damit lässt sich wohl auch gut zocken, doch was ist, 

wenn man mal den Akku aufladen möchte? Der Micro- 

USB-Anschluss wird nämlich gekonnt von dem Griff verdeckt, 

so dass man diesen entfernen müsste, um länger 

spielen zu können. Solche Umstände dürfen oder sollten 

nicht eintreffen und behindern die Spieler nur. 

Diese Liste könnte man jetzt noch seitenweise fortsetzen, 

aber beschränken wir uns nun auf das wesentliche. 

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Seite #013 

Hardware 

Der Griff von PDP ® ist gut durchdacht und bietet 

kaum Hindernisse für den Spieler, nicht so wie weiter 

vorher schon gelesen wurde, das kleine Problem vom 

BigBen-Griff. Einzig der Simkarten-Slot wird vom Griff 

verdeckt, was aber nicht weiter relevant sein sollte, da 

man diese wohl nur selten (wenn überhaupt) entfernen 

muss. 

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Seite #014 

Verarbeitung 

Die Verarbeitung ist akzeptabel, aber komplett aus 

Plastik. Der einzige Unterschied zu anderen Griffen ist 

der, dass der Griff von außen noch mit einer Art „Gummi“ 

übersprüht wurde und somit für ein hochwertiges Gefühl 

sorgt. Diese Schicht ist so hauchdünn, das man diese 

sogar mit dem Fingernagel weg kratzen kann. 

Obwohl der Griff aus Plastik besteht, ist er doch recht 

flexibel und hat eine gut funktionierende Mechanik 

verbaut. 

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Seite #015 

Features 

Die besonderen Features des PDP ® Trigger Grips 

sind ganz klar die auf der Rückseite gelegenen vergrößerten 

Schultertasten! 

Bastler werden hier ihren Spaß dran haben und können 

sich an dem Griff austoben, um persönliche Veränderungen 

vorzunehmen. Gut erklärte Anleitungen findet 

man bereits auf YouTube. 

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Seite #016 

Fazit 

Das Design der Vita, welches einem nach längerem 

bedienen die Hände verkrampften und drohten abzufallen, 

brachte sicher ein paar an den Rand der Verzweiflung. 

Deswegen war ich schon lange auf der Suche nach einem 

passenden Griff für meinen Handheld und bin schließlich 

auf den von PDP® gestoßen. Über EBay konnte ich ihn 

günstig (15€) aus den USA importieren lassen. 

Beim Testen fühlte es sich gut an und auch nach längerem 

Gebrauch waren meine Hände noch am selben 

Fleck wie zuvor. 

Die Trigger für die Schultertasten sind sagenhaft und 

nicht nur für Shooter, sondern auch für Rennspiele gut. 

Halt allgemein für alles gut, wofür man die Schultertasten 

braucht. 

Für die Gamer unter uns, die regelmäßig zocken, ist 

der Griff sicherlich eine gute Investition und lässt den 

einen oder anderen vielleicht sogar etwas besser werden. 

Euer Vicked 

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Seite #017 

Trigger Grips von PDP® (PSV) 

Publisher: PDP® 

Release: US 09.02.2012 (Amazon US) 

Features: Größere Schultertasten, 

alle Slots erreichbar 

außer Simkarten-Slot 

Plattform: PSV 

Quelle: 

pdp.com 

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Seite #018 

reView 

Review 

Test 


Character: Hijikata Toshizo 

019 Thief (PS3/PS4) ★ 

032 Assassin’s Creed IV: Black Flag (PS3/PS4) ★ 

041 Minecraft: PlayStation 3 Edition (PS3) 

049 Zombeer (PS3) 

059 Zone of the Enders HD-Collection (PS3/PSV) 

066 The Amazing Spider-Man (PS3/PSV) 

075 Toukiden: The Age of Demons (PSV) ★ 

091 Virtue’s Last Reward (PSV) ★ 

103 Ys: Memories of Celceta (PSV) 

113 LEGO Herr der Ringe (PSV) 

121 OlliOlli (PSV) 

129 Eufloria HD (PSV) 

138 flOw (PS4/PSV/PS3/PSP) 

147 Worms Revolution Extreme (PSV) 

156 Ragnarok Odyssey (PSV) 

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Seite #019 

Review 

Thief (PS3/PS4) ★ 

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Seite #020 

„Thief“ (oder „Dark Project“, wie es in Deutschland 

hieß) gilt als einer der wichtigsten Begründer 

der Schleichspiele. Es führte die heute nicht mehr 

wegzudenkende Sichtbarkeitsanzeige ein und Garret, 

der Meisterdieb, wurde zu einer Ikone des Genres. Es 

folgten zwei Fortsetzungen, von denen der dritte Teil 

durch die parallele Entwicklung für die Xbox viel Kritik 

aufgrund der stark verkleinerten Levels einstecken 

musste. Danach wurde es lange Zeit still um die Reihe. 

Jetzt erscheint nach fast zehn Jahren Wartezeit ein 

neuer Teil, der als Reboot daherkommt und deshalb 

auch nur schlicht „Thief“ betitelt wurde. Im Vorfeld 

war der Aufschrei bereits groß, das Spiel sei zu simpel, 

die fehlende Sprungfunktion sei ein Skandal und 

Garrets neues Design mache sowieso schon mal alles 

kaputt – und das alles gehört noch zu den harmlosesten 

Vorwürfen. Waren die Zweifel berechtigt oder 

steckt im neuen „Thief“ doch ein würdiger Nachfolger 

beziehungsweise Neuanfang? 

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Seite #021 

Story 

Garret befindet sich mit seiner ehemaligen Schülerin 

Erin auf einem großen Raubzug in Northcrest 

Manor, dem Haus des Barons der namenlosen Stadt, 

als beide unerwartet eine ungewöhnliche Zeremonie 

beobachten. Sie werden dabei vom Diebesfänger-General, 

der rechten Hand des Barons und der Kommandant 

der Stadtwache, überrascht, worauf eine Katastrophe 

folgt, die für Garret und Erin schwerwiegende 

Folgen nach sich zieht. Als er verwirrt seinen Hehler 

und alten Freund Basso aufsucht, stellt Garret fest, 

dass er ein Jahr lang verschwunden war, und möchte 

um jeden Preis herausfinden, was mit ihm geschehen 

ist. 

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Seite #022 

Die Handlung beginnt spannend und rasant, leider 

lässt die Intensität aber im Laufe des Spiels spürbar 

nach und die Hintergründe werden immer verworrener 

und konfuser, außerdem wird kein Handlungsklischee 

der letzten Jahre ausgelassen, was einiges recht 

vorhersehbar macht. Unterstützt wird die mangelnde 

Spannung durch blasse und aufgesetzte Charaktere 

sowie oberflächliche Dialoge. Erzählt werden die 

Geschehnisse in meist ansprechend designten Zwischensequenzen, 

weitere Hintergrundinfos erhält 

man durch in der Stadt und den Missionen verteilte 

Dokumente. 

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Seite #023 

Gameplay 

Das Gameplay war wohl im Vorfeld bereits der 

größte Streitpunkt des Spiels. Tatsächlich wurde der 

Spielablauf stark vereinfacht, die Stadtbezirke sind 

sehr klein geraten und werden immer wieder durch 

Ladezeiten unterbrochen. Beute findet man jetzt an 

jedem Eck in rauen Mengen, Seilpfeile lassen sich nur 

noch in vorgegebene Balken schießen und Bereiche 

zum Klettern werden, ähnlich wie bei „Tomb Raider“, 

mysteriöserweise mit nicht zu übersehender weißer 

Farbe und blauen Markierungen versehen. Diesmal 

kann Garret auch ganz wie seine Kollegen in „Assassin’s 

Creed“ und „Dishonored“ seine Ausrüstung upgraden, 

seine Fokus-Fähigkeiten verbessern (damit kann Gar- 

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Seite #024 

ret verborgene Gegenstände oder Orte hervorheben 

lassen) und flink ganz automatisch über mehrere 

Stellen springen. 

Doch trotz dieser starken Einschränkungen im Vergleich 

zu den alten Teilen entsteht in den acht Hauptmissionen 

eine packende und düstere Atmosphäre, es 

bieten sich alternative Wege (manche davon können 

erst nach einem Upgrade der Ausrüstung genutzt 

werden) und es macht viel Spaß, sich möglichst ungesehen 

an den Wachen vorbeizuschleichen. Deren KI 

lässt leider etwas zu wünschen übrig (es treten immer 

wieder kleinere Bugs auf), klettern können sie grundsätzlich 

nicht und das ein oder andere Mal lassen sie 

sich nach einer Entdeckung arg leicht abschütteln, 

was zum Glück aber nicht ständig geschieht. Gele- 

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Seite #025 

gentlich werden kurze Klettereinlagen, bei denen in 

eine Third-Person-Perspektive gewechselt wird, und 

Umgebungsrätsel eingestreut, diese sind zwar auch 

eher simpel gehalten, lockern aber den gewöhnlichen 

Ablauf angenehm auf. Die Levels sind insgesamt 

durchweg spannend designt (auch die obligatorische 

Irrenanstalt darf nicht fehlen) und gelegentlich 

werden auch Fluchtsequenzen eingebaut. Diese sind 

spektakulär und flott umgesetzt, erinnern aber eher 

an „Call of Duty“ und passen nicht wirklich zu einem 

„Thief“. 

Mit den Hauptmissionen ist man auf dem mittleren 

Schwierigkeitsgrad etwa acht Stunden beschäftigt, 

dann hatte man allerdings Unterstützung von allen 

integrierten Spielhilfen, wie Wegpunkte, den Fokus 

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Seite #026 

und einige andere Dinge. Wer eine besondere Herausforderung 

möchte, kann sich den Schwierigkeitsgrad 

individuell anpassen und all diese Hilfen ausschalten. 

Es können unter anderem auch die Preise beim Händler 

erhöht und die eigene Bewegungsgeschwindigkeit 

verringert werden. Außerdem gibt es bei Basso und 

anderen Klienten eine Vielzahl an Nebenmissionen, 

bei denen besondere Gegenstände gestohlen werden 

müssen. Besonders abwechslungsreich sind diese 

nicht, aber sie sind oft in eine interessante Rahmenhandlung 

eingebettet und man kann bei ihnen noch 

am stärksten den wahren Meisterdieb ausleben. Wem 

das immer noch nicht genug ist, kann versuchen, in 

der Stadt und den Hauptmissionen die gesamte Beute, 

etliche Dokumente und Unmengen an Sammelgegenständen 

zu klauen, die Garret dann schön geordnet in 

seinem Versteck im Glockenturm aufstellt. Dazu lassen 

sich die Missionen jederzeit beliebig oft wiederholen, 

auch nach Beenden der Haupthandlung. 

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Seite #027 

Features 

Wer bei anderen mit seinen Diebeskünsten prahlen 

möchte, kann über Online-Bestenlisten in drei Herausforderungsmodi 

und am Ende des Spiels zeigen, was 

man drauf hat. Die PS4-Fassung nutzt auch zum Teil 

die neuen Funktionen des Controllers. Der Lautsprecher 

bleibt stumm, dafür können über das Touchfeld 

nach einer kurzen Eingewöhnungszeit relativ flott 

die verschiedenen Waffen ausgewählt werden. Die 

LED-Leiste wird quasi als zweite Sichtbarkeitsanzeige 

genutzt und leuchtet hell auf, sobald man im Licht 

steht. 

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Seite #028 

Grafik und Sound 

Technisch reißt „Thief“ auch auf der PS4 keine 

Bäume aus. Texturen werden oft sehr spät nachgeladen, 

es treten immer mal wieder kurze Ruckler auf, 

die Ladezeiten sind gelegentlich recht lang und die 

Texturen sind nur mäßig detailliert. Diese Schwächen 

werden aber durch eine stimmige und düstere Atmosphäre, 

Garrets toll animierte Hände und atmosphärische 

Lichteffekte einigermaßen ausgeglichen und der 

optische Eindruck ist insgesamt in Ordnung. 

Die Musik bleibt meist dezent im Hintergrund 

und passt recht gut zur Atmosphäre des Spiels, nur 

in den Fluchtsequenzen wird sie spürbar lauter und 

treibender. Die Soundeffekte sind insgesamt in Ord- 

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Seite #029 

nung, Garrets Schrittgeräusche passen sich natürlich 

stimmig dem Untergrund an. Die englische Sprachausgabe 

ist gut und die Sprecher fast durchgehend 

absolut passend, auch die deutsche Fassung klingt 

sehr professionell und die Übersetzung ist gelungen. 

Zu bemängeln sind einige Sound-Bugs, die im Spielverlauf 

immer wieder auftreten. Zum Beispiel werden 

manchmal Stimmen mit normaler Lautstärke abgespielt, 

obwohl sich die Personen außerhalb des Hauses 

oder in einem anderen Stockwerk befinden, oder sie 

werden in Zwischensequenzen leicht versetzt zum Bild 

abgespielt. Außerdem kam es einmal vor, dass sich 

mehrere Stimmen überlappt haben. Insgesamt hielten 

sich die Probleme aber in Grenzen und es besteht auch 

noch die Möglichkeit, dass diese gepatcht werden. 

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Seite #030 

Fazit 

„Thief“ ist ein Reboot mit einigen Schwächen, Problemen 

und gewöhnungsbedürftigen Design-Entscheidungen, 

die gerade Fans der ersten Stunde besonders 

stören werden. Doch wenn man sich auf das Spiel, die 

konfuse Handlung und die überschaubaren Gebiete 

einlässt, kann man viele unterhaltsame Stunden in 

der Stadt verbringen und gerade die Hauptmissionen 

sind schön designt und laden zum mehrmaligen 

Durchschleichen ein, um alternative Wege oder beim 

ersten Durchgang übersehen Beutestücke zu finden. 

Auch alle Leute, die im Vorfeld über die unzähligen 

Spielhilfen geschimpft haben, können diese komplett 

abschalten und sollten damit zufriedengestellt werden. 

Insgesamt ist „Thief“ nicht das Meisterwerk geworden, 

auf das man sich möglicherweise gefreut hat, aber es 

ist ein unterhaltsames Spiel, das den Vorgängern nicht 

das Wasser reichen kann, aber einen neuen Ansatz 

anstrebt, dem man auf jeden Fall unvoreingenommen 

eine Chance geben sollte, trotz einiger Kritikpunkte. 

Euer Andreas 

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Seite #031 

Titel: 

Thief 

Publisher: Square Enix 

Release: 28.02.2014 

USK: ab 16 Jahren 

Features: Online-Bestenlisten, keine richtigen 

Multiplayer-Modi 

Trophäen: 1 Platin, 5 Gold, 8 Silber, 24 Bronze 

Plattform: PS4 (getestet)/PS3 

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Seite #032 

Review 

Assassin’s Creed IV: Black Flag (PS3/PS4) ★ 

Im Internet stellt sich immer wieder die 

Frage, wer besser ist: Piraten oder Ninjas. 

Ruchlose Killer finden sich auf beiden Seiten. 

Genauso ist schwarz bei beiden die dominante 

Farbe. Was ist also besser? Ubisoft 

dachte sich wohl beides, denn „Assassin’s 

Creed IV: Black Flag“ (kurz: „Black Flag“) 

beinhaltet irgendwie beides. Natürlich sind 

Assassinen keine Ninja, aber sie haben doch 

einiges gemein. 

Und außerdem ist Edward Kenway, unser 

Held und Großvater vom „Assassin’s Creed 3“- 

Protagonisten Connor, auch nicht so richtig 

ein Assassine, dafür aber zu hundert Prozent 

Pirat! 

Zuviel Hin und Her? Dann fangen wir 

doch einfach mal von vorne an: 

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Seite #033 

Story 

Die Karibik zu Beginn des 18. Jahrhunderts 

ist das El Dorado eines jeden Piraten 

und Brandschatzen, Rauben und Morden 

wird ja ohnehin besser bezahlt als so manch 

rechtschaffene Arbeit. So zumindest denkt 

auch Edward Kenway, der Heim und Frau 

in England hinter sich lässt und als Kaperer 

(„Privateer“ im Englischen: eine Art Pirat 

mit Genehmigung) in der Karibik anheuert. 

Über glückliche Fügungen gelangt er in 

den Besitz eines Assassinen-Umhangs und 

bald darauf folgen die versteckten Klingen. 

Zunächst nur an Geld und Macht und noch 

mehr Geld interessiert, kapert sich Edward 

auf beiden Seiten des uralten Krieges durch 

die Karibik, bevor er sich dann irgendwann 

doch gegen die Templer stellt und sich für 

die Assassinen entscheidet. 

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Seite #034 

Dieser grobe Rahmen, dessen Ende Fans 

der Reihe bereits wissen, soll alles sein, was 

ich zur Story verrate. Welche Rolle (oder 

Rollen) Blackbeard, Calico Jack und andere 

berühmte Piraten der Zeit spielen, muss 

selbst herausgefunden werden. Und was es 

mit Abstergo Industries auf sich hat und wie 

sich die Geschichte in der Gegenwart entwickelt 

… findet es selbst heraus, denn ich 

werde mich nicht weiter dazu äußern. Es ist 

und bleibt spannend und sehr interessant 

inszeniert. 

Gameplay 

Das altbewährte Prinzip der Vorgänger 

wurde beibehalten, wenn natürlich auch die 

Menüführung angepasst wurde. Einzig bei 

den Seeschlachten hat sich das Gameplay 

geändert und ist nach etwas Umgewöhnung 

deutlich ausgereifter und vielschichtiger als 

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Seite #035 

das noch im Vorgänger der Fall war. Mörser, 

Feuerfäßer, Brandgeschosse und normale 

Geschosse sorgen für ein absolutes Feuerwerk 

auf hoher See und wenn die feindlichen 

Schiffe nicht direkt versenkt wurden, heißt 

es dann noch: kapern! All das erfordert ein 

deutlich ausgereifteres Gameplay und „Black 

Flag“ liefert genau das. 

Erbeutete Schiffe können daraufhin entweder 

zur Reparatur der Jackdaw – Edwards 

Schiff -, der Herabstufung des Verfolgungslevels 

oder als Ergänzung zur eigenen Flotte 

genutzt werden. „Kenways Flotte“, so der 

Titel des Minispieles, ermöglicht den Handel 

im gesamten Atlantik und kann auch über 

die Begleit-App benutzt werden. Je größer 

die eigene Flotte, desto schneller lässt sich 

Geld generieren und desto leichter ist es, 

Upgrades für Edward, sein Schiff und den 

Unterschlupf seiner Flotte zu kaufen. 

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Seite #036 

Natürlich dürfen auch die verschiedensten 

Sammelobjekte nicht fehlen, so gibt es 

derzeit zwei Sonder-Rüstungen, unzählige 

Truhen, Piratengesänge, Schatzkarten, 

Flaschenbriefe und verschiedenste Abstergo-Fragmente 

überall in der Karibik zu sammeln. 

Und all das ist erst der Singleplayer! 


„Black Flag“ sieht selbst auf der PlayStation 

3 nochmals um einiges besser aus 

als der Vorgänger und der Sprung zur 

PlayStation-4-Version ist zwar nicht gigantisch, 

aber dennoch offensichtlich. Doch 

das wirklich Großartige an dem Spiel ist 

für mich der Sound! Die Piratengesänge, 

die fast ständig ertönen, sobald man in See 

sticht, sind unglaublich ansteckend und ich 

erwische mich immer wieder, wie ich sie 

mitsinge. Auch der restliche Soundtrack ist 

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Seite #037 

wieder wunderbar gelungen und eine schöne 

Mischung aus dem, was man sich bei einem 

Piratenspiel erhofft. Captain Jack Sparrow 

trifft „Assassin’s Creed“. 

Fazit 

Edwards Geschichte und sein Charakter 

sind ein wahrer Festschmaus und haben 

mich schnell über die schwache Geschichte 

seines Enkels hinweggetröstet. Der Soundtrack 

erreicht längst vergessene Höhen – 

wenngleich er den von „Assassin’s Creed II“ 

noch immer nicht schlagen kann – und die 

Grafik ist ein absoluter Hingucker. „Assassin’s 

Creed IV: Black Flag“ mag nicht der 

beste Teil der Reihe sein, aber er kommt 

dem sehr, sehr nahe – und überflügelt dabei 

mit Leichtigkeit die schwächeren Teile der 

Serie. 

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Seite #038 

Wenn man dann noch den Multiplayer 

außer Acht lässt, hat man ein großartiges 

Spiel, das für unzählige Stunden unterhält. 

Online jedoch finden sich für meinen 

Geschmack leider zu viele Mitspieler, die auf 

dem Boden oder gar auf Dächern herumrennen 

als sei das Spiel ein Shooter. Es gibt zu 

wenig Spieler, die sich an ihre Gegner wirklich 

heranschleichen und so spielen, wie man 

es von einem Assassinen erwarten würde. 

Das Setting, das Zeitalter, die Geschichte 

– alles hat mich von der ersten Sekunde an 

gefesselt. Und man darf wirklich gespannt 

sein, wie es weitergehen wird. Ubisoft steht 

die gesamte Menschheitsgeschichte zur Verfügung 

und sie scheinen gewillt, sie auch zu 

nutzen. Ich kann es kaum erwarten, bis das 

nächste Abenteuer angekündigt wird – doch 

bis dahin heißt es: „Yoho, yoho, a pirate’s life 

for me“ 


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Seite #039 

Titel: 

Assassin’s Creed IV: Black Flag 

Publisher: Ubisoft 

Release: 29.10.2013 PS3 

29.11.2013 PS4 


Features: Online-Multiplayer / 

Begleit-App als Zweitbildschirm 

und eigenes Spiel 

Trophäen: 1 Platin, 1 Gold, 13 Silber und 

36 Bronze 

Plattform: PS3 (gestestet)/PS4 

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Seite #040 

Partnerseite 

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Seite #041 

Review 

Minecraft: PlayStation 3 Edition (PS3) 

Schaffe, schaffe, Welt erbaue … 

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Seite #042 

Story 

Während PC-Spieler schon lange dem Minecraft-Fieber 

verfallen sind, dürfen PS3-Spieler seit Dezember 

2013 ihrer Kreativität freien Lauf lassen und in die 

bunte Klötzchenwelt abzutauchen. 

Das Spielprinzip von „Minecraft“ ist einfach: Lass 

deiner Kreativität freien Lauf! Aus Holz, Stein, Erde, 

Sand und mehr erbaut man alles, was man will. Wenn 

man weniger kreativ ist, geht man hingegen auf Monsterjagd, 

erforscht finstere Minen und schürft dort 

wertvolle Rohstoffe. 

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Seite #043 

Gameplay 

Wer sich noch nicht mit „Minecraft“ auskennt, der 

bekommt durch ein sehr ausführliches Tutorial die 

Grundlagen erklärt. Man erfährt, wie man Rohstoffe 

abbaut, wie man aus diesen neue Gebilde erschafft 

und wie man sich einen Unterschlupf baut. Auch komplexere 

Dinge werden im Tutorial nicht verschwiegen. 

Man erlernt das Verwenden von Schaltern, um Automatismen 

zu erstellen (zum Beispiel: Schalter neben 

der Tür. Schalter drücken, Tür geht auf/Tür geht zu 

oder man verwendet sie als Lichtschalter), wie man 

Tränke braut und man erlernt, wie man Tiere züchtet 

oder Weizen anbaut. Ist man der Meinung, das Spiel zu 

können, beginnt man ein eigenes Spiel oder man tritt 

dem eines Freundes bei. Je nachdem, welche Einstellungen 

man für eine Karte vornimmt, kann man andere 

Spieler angreifen oder selbst von diesen angegriffen 

werden. Als Erschaffer einer Welt kann man verschie- 

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Seite #044 

dene Einstellungen treffen, wie etwa, ob andere Spieler 

die eigenen Bauwerke demontieren können. Dürfen 

andere Spieler selbst Bauwerke erstellen oder nur die 

Welt besuchen, um zum Beispiel auf Schweinen zu 

reiten und die Welt betrachten. Als Erschaffer dieser 

Welt kann man auch über den Spielmodus entscheiden. 

Man hat die Wahl, ob man im Kreativitäts- oder 

im Überlebensmodus spielt. Entscheidet man sich für 

den Kreativitätsmodus, braucht man keine Angst vor 

fiesen Monstern zu haben und hat unendlich Rohstoffe 

zum Bauen zur Verfügung. 

Im Überlebensmodus hingegen tauchen nachts 

Zombies, Skelette, Spinnen und nicht zuletzt die fiesen 

Creeper auf, die einem das Leben schwer machen. Hier 

gilt es, schnell einen Unterschlupf zu bauen, denn nur 

dort ist man vor den Kreaturen der Nacht weitgehend 

sicher. Mit selbst erstellten Waffen und Rüstungen 

kann man sich diesen auch stellen und versuchen, sie 

im Kampf niederzumetzeln. Aber in der kommenden 

Nacht wird neues Unheil drohen! 

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Seite #045 

Features 

„Minecraft“ bietet einem direkt beim Start die Möglichkeit, 

das Spiel im Multiplayer zu spielen. Entweder 

offline, mit bis zu drei weiteren Personen an einer Konsole, 

oder online mit bis zu sieben weiteren Freunden. 

Eine Welt, die im Kreativitätsmodus erschaffen 

wurde, lässt sich auch im Überlebensmodus spielen, 

allerdings werden dann alle Trophäen deaktiviert. 

Im Gegensatz zur PC-Version bietet „Minecraft: 

PlayStation 3 Edition“ keine offene Welt. Allerdings ist 

die Insel, auf der man sich herumtreibt, groß genug 

für ungetrübtes Spielvergnügen. 

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Seite #046 


Das Spiel läuft sehr flüssig und die Full-HD-auflösung 

lässt Umgebung und Lebewesen, soweit überhaupt 

möglich, detailliert erscheinen. Lediglich der 

Speicher-Bildschirm ist mitunter störend, da das Spiel 

nicht im Hintergrund gespeichert wird, sondern nach 

Ablauf eines Coutdowns wird das Spiel direkt unterbrochen 

und das System speichert. 

Umso mehr kann man sich an den melodischen 

Hintergrundklängen erfreuen. Neben der Geräuschkulisse, 

wie beispielsweise eines grunzenden Schweins, 

wird alles durch ruhige Musik untermalt und lädt zum 

Bauen ein. 

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Seite #047 

Fazit 

„Minecraft“ ist auf der PS3 ein riesiger Sandkasten, 

in dem man sich austoben kann. Egal, ob man nun im 

Kreativmodus mit unendlichen Rohstoffe baut oder im 

Überlebensmodus selbst nach diesen sucht und gegen 

fiese Monster kämpft. Die einfache Steuerung und das 

übersichtliche Crafting-System sorgen dafür, dass man 

den Titel ganz entspannt auf dem Sofa genießen kann. 

Euer SDHE 

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Seite #048 

Titel: 

Minecraft: PlayStation 3 Edition 

Publisher: Mojang AB 

Release: 18.12.2013 


Features: bis 4 Spieler Offline-Multiplayer, 

bis zu 8 Spieler im Online-Multiplayer 


Plattform: PS3 

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Seite #049 

Review 

Zombeer (PS3) 

„Zombeer“ – „Tanz der Teufel“, „The Frighteners“ 

oder doch alles anders als man denkt … Eine Ode an 

vergangene Spiele, Serien und Filme oder trägt das 

Grauen einen neuen Namen? 

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Seite #050 

Story 

Nach einer durchzechten Nacht erlangt „K“ sein 

Bewusstsein an der Theke einer Kneipe wieder. Mit 

einen dicken Schädel, einer trockenen Kehle und einer 

Freundin, die einem am Handy die Hölle heiß macht. 

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Seite #051 

Um den Ärger runterzuspülen und wieder in Schwung 

zu kommen, erfrischt sich unser Protagonist mit einem 

herrlichen Zombeer. Nachdem ihr wieder klar im Kopf 

seid, wird einem bewusst, dass man in einer leeren 

Kneipe ist. Und wenn eine Kneipe wie ausgestorben 

ist, ist es nicht die schlechteste Idee auch von dannen 

zu ziehen. Aber nicht ohne „Proviant“. Fix ein paar 

Bier eingesteckt und den Dildo, der auf dem Tresen 

liegt – man weiß ja nie :) . 

Kaum ist „K“ draußen, erfährt er, dass sich ein 

Virus über den Planeten ausgebreitet hat und jeden 

in einen Zombie mutieren ließ. Er selbst wurde auch 

durch einen Zombie Biss infiziert. Nur der Umstand, 

dass der Alkoholpegel in seinem Blut einfach zu hoch 

war, hat ihn vor der Mutation in einen Zombie bewahrt. 

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Seite #052 

Gameplay 

Schon kurz nachdem man die Kneipe verlassen hat, 

greifen einen die ersten Zombies an und jetzt zeigt 

sich, wofür man so einen Dildo benutzen kann. Es ist 

die ideale Waffe um Untote zu erledigen. Dabei hat 

man sogar die Möglichkeit, die Untoten mit an- oder 

ausgeschalteten Dildo zu maltretieren, bis sie erledigt 

sind und an deren Stelle ein Grabstein auftaucht. 

Beim Durchkämmen des Geländes hinter der 

Kneipe entdeckt man einen Seitengang, der an 

„Minecraft“ erinnert und dahinter kommt eine „Super- 

Mario-Röhre“ zum Vorschein, in die man springen 

kann, um im Anschluss, in „Super Mario Bros.“-Manier 

Münzen zu sammeln.„Zombeer“ ist gespickt mit allerlei 

Verweisen auf andere Spiele oder Filme. Hier mal 

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Seite #053 

ein „FLUX-Kompensator“, dort ein Zombie, der wie 

„BORAT“ aussieht oder auch Springfields mehräugiger 

Fisch bekam einen Gastauftritt in „Zombeer“, allerdings 

mit vier statt drei Augen. Auch, das die Bevölkerung 

durch einen Virus zu Zomies wurden, erinnert an „28 

Days“. 

Sehr imposant sehen die weiblichen Untoten im 

Spiel aus. Große Brüste, ausladende Hinterteile, eine 

Wespentaille. Aber nicht minder gefährlich. 

Man merkt schnell, „Zombeer“ ist ein Spaß-Spiel. 

Und das haben sich die Entwickler auf die Fahnen bei 

dem Titel geschrieben. Sie selbst sagen, „Zombeer“ ist 

ein First-Person-Survival-Horror-Comedy-Shooter. 

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Seite #054 

Um sich gegen die Zombies zur Wehr zu setzen, 

findet man im Laufe des Spieles nach und nach neue 

Waffen. Eine Nagelpistole, ein Octogewehr oder aber 

ein Sniper-Gewehr, dessen Einzelteile jedoch erst 

zusammengesucht werden müssen, machen mit der 

untoten Brut kurzen Prozess. Leider ist die Auswahl 

der zu findenden Waffen recht klein. Gerade in einem 

Shooter, der sich nicht ganz so ernst nimmt, sorgen 

abgedrehte Waffen für den nötigen Unterhaltungswert. 

Aber zwingend erforderlich sind die Waffen 

eigentlich nicht, denn es reicht auch nur der Dildo, um 

das Game durchzuspielen. Neben dem Niedermetzeln 

der Zombies muss man auch immer wieder kleinere 

und größere Rätsel lösen, um ans Ziel zu kommen. 

Jedoch sind diese manchmal nicht nachvollziehbar. 

Bei all dem ganzen Zomies töten und Rätsel knacken 

darf man aber nie den Alkoholpegel vernachlässigen 

oder gar übertreiben. zu wenig „Zombeer“ und man 

wird zum Untoten. Zu viel „Zombeer“ und man wankt 

von links nach rechts und umgekehrt. Dann scheint 

alles unmöglich zu sein. Immer den richtigen Pegel 

finden. Das ist das A und O bei „Zombeer“. 

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Seite #055 


Für heutige Verhältnisse wirken die Texturen matschig, 

allerdings sollte man bedenken, dass das Spiel 

ursprünglich Mitte 2012 rauskommen sollte und an 

der Grafik von damals nichts verändert wurde. Auch 

ist das Spiel in einigen Szenen viel zu dunkel, sodass 

man nahezu blind kämpfen muss. Die Animationen 

sind zum Teil sehr abgehackt und das Ganze Spiel 

ruckelt immens. 

Auch musste das Spiel zwangsweise beim letzten 

Speicherpunkt oder gar komplett neu gestartet 

werden, da zum Beispiel Rätsel, die gelöst werden 

mussten, einfach nicht gingen und erst bei einem 

neuen Laden, beziehungsweise bei einem neuen Spiel 

funktionierten. 

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Seite #056 

Fazit 

„Zombeer“ wäre ein tolles Spiel geworden. hätte 

man ein wenig auf Feinheiten geachtet. Die Grafik ist 

dabei vollkommen zu vernachlässigen, denn ein tolles 

Spiel braucht keine unglaublich tolle Grafik. Aber die 

ständigen Ruckler, das nervige Neustarten/Neuladen 

des Spieles machen das Gefühl kaputt, ein vollwertiges 

Spiel in der Hand zu halten. Dass das Spiel innerhalb 

von ein paar Stunden durchzuspielen ist, ist zwar 

schade, allerdings nicht weiter dramatisch. 

Was mir sehr gut gefallen hat, waren die verweise 

auf andere Spiele- und Film-Titel, auch die unkonventionelle 

Grundwaffe ist witzig, jedoch hoffe ich, dass 

zukünftig ein wenig mehr auf eine flüssige Spielfolge 

gelegt wird. 

Selbst unter Einfluss von Gerstensaft konnte ich 

zwar hin und wieder ein wenig schmunzeln, jedoch 

waren die Mängel überwiegend. 

Euer SDHE 

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Seite #057 

Titel: ZOMBEER 

Publisher: Moonbite Games 

Release: 22.01.2014 


Features: - 

Trophäen: 0 Platin, 1 Gold, 

3 Silber, 8 Bronze 

Plattform: PS3 

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Seite #058 

Partnerseite 

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Seite #059 

Review 

Zone of the Enders HD-Collection (PS3/PSV) 

Riesige Roboter wie aus der „Metal Gear“-Reihe 

selbst steuern? Und dann auch noch im Weltraum? 

„Zone of the Enders“ bietet genau das und hat Anfang 

letzten Jahres sogar eine HD-Aufpolierung für die Play- 

Station 3 bekommen. Ob die beiden in der Collection 

enthaltenen Spiele jedoch dem Zahn der Zeit erlegen 

sind oder nicht nur schöner aussehen, sondern noch 

immer Spaß machen, lest ihr hier! 

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Seite #060 

Story 

Die Menschheit in knapp 200 Jahren: Der Mars ist 

bereits besiedelt und selbst Jupiter hat schon seine 

ersten Raumstationen. Ihr spielt einen kleinen Jungen 

namens Leo, der sich während eines Angriffs auf die 

Raumstation Antilia in einen Roboter flüchtet und damit 

unfreiwillig zum Retter und Vorreiter des Widerstands 

gegen die aufständige Gruppierung wird. Unterstützt 

von A.D.A., der künstlichen Intelligenz des Roboters 

„Jehuty“, stellt ihr euch den feindlichen Mechs, rettet 

die Bewohner der schier endlosen Städte und dürft 

euch in knackigen Bosskämpfen beweisen. 

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Seite #061 

Gameplay 

So gut die Story auch sein möge, das wahre Alter 

des Spiels offenbart sich vor allem im Gameplay 

und den sich wiederholenden Missionen. „Fliege in 

Bereich x, zerstör die Gegner y und interagier dann 

mit Objekt z“ ist leider die Zusammenfassung einer 

Vielzahl von Aufgaben, die nur durch die Rettungsaktionen 

und die Bossgegner aufgelockert werden. 

Das alles mag der Story keinen Abbruch tun und wird 

auch alles durchaus schlüssig erklärt, sorgt jedoch für 

eine fahlen Beigeschmack im Vergleich zu anderen, 

aktuelleren Titeln. 

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Seite #062 

Die Steuerung selbst ist leicht erlernt. Der linke 

Analog-Stick dient der Steuerung, angegriffen wird 

sowohl im Fern- als auch im Nahkampf mit Viereck. 

Während euch die Dreiecktaste aufsteigen lässt, kehrt 

ihr mit der X-Taste auf den Boden der Tatsachen zurück. 

Gekämpft wird in Echtzeit und gerade während des 

Kampfes zeigen sich die Stärken des Gameplays. Wie 

in einem 3D-Beat‘m‘Up bewegt ihr euch zum Gegner, 

indem ihr den Analogstick nach oben bewegt und 

entfernt euch mit der gegensätzlichen Steuerung. 

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Seite #063 


Da es sich hier um eine HD-Collection handelt, 

kann man hier bei der Grafik natürlich keine Wunder 

erwarten. Immerhin ist der erste Teil zum Start der 

PlayStation 2 erschienen, sprich 2001. Viele Ecken und 

Kanten prägen die Spielwelt, wenngleich das Introvideo 

erstaunlich gut aussieht, zumal es extra neu produziert 

wurde. Ingame hat der zweite Teil eindeutig 

Vorteile, da der Comicstil sehr viel leichter aufpoliert 

werden konnte. Dennoch: die Grafik tut ihre Dienste, 

alles ist gut erkennbar, die Kämpfe sehen gut aus und 

machen durchaus Spaß. Etwas, was durch die Soundkulisse 

nur unterstützt wird. Sowohl Effekte als auch 

die Sprecher geben viel her und einem durchaus das 

Gefühl, mitten im Geschehen – oder vielmehr mitten 

im Roboter – zu sein. 

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Seite #064 

Fazit 

Hätte ich die Spiele bereits vor zwölf Jahren 

gespielt, wäre ich sicherlich hellauf begeistert gewesen 

von allen Aspekten des Spieles und hätte es sicher 

mehrfach durchgespielt. Eine Story aus Hideo Kojimas 

Feder und Yoji Shinkawas Art-Design, das bereits in 

„Metal Gear Solid“ großartig aussieht verspricht ein 

riesiges Potenzial, welches leider schon in die Tage 

gekommen ist. So jedoch bleibt „Zone of the Enders“ 

eher eine Klassikerperle, die man eigentlich nicht 

verpasst haben sollte, die aber andererseits leicht in 

der Masse der Spiele untergehen kann. Die Spiele sind 

nach damaligen Standards sicherlich eine Klasse für 

sich, doch zumindest für mich sind sie eher schlecht 

als recht gealtert, was ich schade finde. 

Ich sehe das Potenzial, sehe, warum die Spiele neuaufgelegt 

wurde, bin aber leider nicht hin und weg. 

Für Fans von Weltraumschlachten, von Robotern à la 

„Metal Gear Solid“ und überhaupt für Fans der Serie 

sicherlich eine großartige Collection. 


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Seite #065 

Titel: 

Zone of the Enders 

HD-Collection 

Publisher: Kojima Production 

Release: 16.01.2013 

USK: Download: ab 12 Jahren 

Retail: ab 18 Jahren (enthält Demo zu 

„Metal Gear Rising: Revengeance“) 

Features: - 

Trophäen: 1 Platin, 

5 Gold, 

16 Silber, 

25 Bronze 

Plattform: PS3 (getestet)/ 

PSV (nicht in EU) 

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Seite #066 

Review 

The Amazing Spider-Man (PS3/PSV) 

Keine Mary Jane dafür aber die gute, alte Spinne 

alias Peter Parker mit seinen frechen Sprüchen und 

einer Menge hilfebedürftiger Bürger in Manhattan, 

was die Geschichte vom Film fortsetzt. 

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Seite #067 

Story 

Dieser Spider-Man-Teil spielt nach dem Kinofilm 

“The Amazing Spider-Man”. Im Spiel werden die Versuche 

zur Artenkreuzung von Dr. Curt Conner fortgesetzt. 

Dabei kreuzt „Oscorp“ nicht mehr Menschen mit 

tierischer DNA sondern Tiere mit menschlicher DNA! 

Als Peter Parker (oder auch als Spider-Man bekannt) 

sich Zutritt in die „Oscorp“-Forschungseinrichtung 

verschafft, nehmen die Mutanten Spider-Man wahr 

und beginnen durchzudrehen. 

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Seite #068 

Gameplay 

Mit kleinen Performance-Problemen und einigen 

Fehlern in der Programmierung kommt „The Amazing 

Spider-Man“ eher schlampig daher und bietet 

eine Menge Verbesserungsansätze für die Entwickler. 

Doch nach einer Angewöhnungszeit wird man sich 

bestimmt dran gewöhnen. 

Vom Gameplay erinnert es leicht an „Assassin‘s 

Creed“, in dem man durch die Gassen von Manhattan 

schwingt hin und wieder ein paar Rüpel verprügelt 

oder einer infizierten Person hilft. Abgesehen von der 

Hauptaufgabe gibt es einiges zu tun, so dass euch 

kaum langweilig werden sollte. 

Obwohl die Entwickler anscheinend Schwierigkeiten 

bei der umsetzung des Spieles hatten, gelang 

ihnen die Darstellung und Animation von „Spidey“. 

Nach harten Kämpfen sieht man, wie zerrissen sein 

Anzug ist oder wie hübsch er seine Pirouetten über 

die Gegner dreht. 

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Seite #069 

Features 

Im Spiel ist wohl nur ein einziges Feature nennenswert. 

Und zwar, dass man den Touchscreen bei 

gedrückter L-Taste benutzen kann. Dies hilft euch, 

um schnell einen Punkt zu markieren, an den ihr euch 

katapultieren möchtet. Im späteren Verlauf macht 

man dieses Manöver allerdings besser mit dem Analogstick, 

da dieses um einiges genauer arbeitet. 

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Seite #070 


Neben matschigen Texturen und nachladenden 

Objekten ist es nicht das Gelbe vom Ei und erinnert 

an die Zeit zwischen PlayStation 1 und 2. Beim Sound 

muss man genauso wie bei der Grafik deutliche 

Abstriche machen. Dumpfe Sounds und hakende 

Soundeffekte bestimmen den Alltag. Diese Qualität 

wird in der Synchronisation fleißig fortgesetzt. Aber 

man bekommt Spider-Man typisch noch freche Kommentare 

zu jeder Aktion, die man so grade macht. 

Wer denkt dem Ganzen mit guten Kopfhörern 

entkommen zu können, den muss ich jetzt schon mal 

trösten, es geht nicht. 

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Seite #071 

Fazit 

Viele Spieler, die Wert auf gute Grafik, Sound und 

fehlerfreie Performance legen, sollten ganz klar die 

Finger von dem Spiel lassen! 

Nur hartgesottene Fans, die sich durch nichts beirren 

lassen, sollten sich an dieses Spiel trauen. Außerdem 

ist “The Amazing Spider-Man” bereits vor einem 

guten Jahr auf der PlayStation 3 erschienen und bietet 

im Grunde die gleiche Story, mit einer hübscheren 

Grafik und somit eine bessere Alternative. 

Euer Vicked 

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Seite #072 

Zweites Fazit 

Okay, die Grafik ist echt nicht der Hammer und die 

Synchro am Anfang katastrophal, aber … es bleibt, 

auch nachdem man innerhalb von 15 Stunden durch 

die Story gehastet ist, kein schaler Geschmack im Mund 

zurück. Zumindest ist das bei mir so! Es gibt immer 

noch genug zu tun. Es sind eine Menge Aufträge übrig 

geblieben und es gilt noch viele Trophäen zu sammeln. 

Auch werde ich die Story noch ein zweites Mal 

durchspielen – jetzt aber auf „Super-Held“! Sogar auf 

die späteren(!) Dialoge freue ich mich schon richtig, 

da diese wirklich an Qualität und Witz zunehmen. Das 

Game ist wirklich ein solides Action-Helden-Spiel. Ich, 

für meinen Teil, kann getrost eine Kaufempfehlung 

aussprechen. Alles läuft rund und für Abwechslung ist 

gesorgt. Deshalb werde ich mich gleich mal wieder 

durch die Straßenschluchten schwingen … 

der kry 

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Seite #073 

Titel: The Amazing Spider-Man 

Publisher: Activision Inc. 

Release: 22.11.2013 


Features: keine 

Trophäen: 1 Platin, 

2 Gold, 

11 Silber, 

33 Bronze 

Plattform: PS3/PSV(getestet) 

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Seite #074 

Partnerseite 

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Seite #075 

Review 

Toukiden: The Age of Demons (PSV) ★ 

Da schreien alle gleich: „Monster Hunter!“ – dann 

sage ich: „kenn’ ich nicht, interessiert mich nicht“. 

Somit starte ich in diesen Review als völlig neutrale 

Person und kann dem Spiel unvoreingenommen auf 

den Zahn fühlen … 

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Seite #076 

Story 

Die Geschichte von „Toukiden“ spielt vor den 

Kulissen der zahlreichen historischen Epochen 

Japans. Hierfür bediente man sich aus dem Zeitraum 

der Asuka (jap. 飛鳥時代 ) bis zum Ende der Tokugawa 

(jap. 徳川氏 ). Also einen Zeitraum von 538 bis 1868 

n. Chr. – eine, so wie ich finde, etwas sehr große Zeitspanne 

in der japanischen Geschichte, da sie sieben 

Perioden umfasst! Aber da wollen wir mal nicht so 

kleinlich sein, denn schließlich gibt es in „Toukiden“ 

ja auch Dämonen und Seelen. Letzteres zweifle ich 

am meisten an! ;) 

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Seite #077 

Also: die Geschichte beginnt in einem kleinen 

Dorf Namens Utakata. Dort, gerade als Neuling angekommen, 

müsst ihr als „Slayer“ direkt eurer Können 

an der Front beweisen. Diese Slayer-Kaste, bestehend 

aus speziell ausgebildeten Kriegern, hat es sich zur 

Aufgabe gemacht, die Menschheit vor den Oni (jap. 

鬼 , in der japanischen Mythologie dumme, ogerähnliche 

Unholde bis hin zu abgrundtief bösen Dämonen) 

zu beschützen. Denn diesen Oni ist es vor genau acht 

Jahren gelungen, über einen Riss in Raum und Zeit in 

unsere Menschenwelt einzufallen. 

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Seite #078 

Gameplay 

Im Dorf: hier wird Smaltalk mit den Einwohnern 

gehalten, Missionen verteilt, Aufgaben gestellt, Waren 

verkauft, Rüstungen angefertigt, Waffen geschmiedet, 

zu einem Baum gebetet und in einer Quelle gebadet. 

Dies ist für die Strategen der schönste Ort, denn hier 

gibt es immer viel zu tun … 

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Seite #079 

Die Geschichte: sie wird hier in kleinen Dialogen 

mit dem Oberbefehlshaber, Slayern und Dorfbewohnern 

erzählt. Leider reichten meine gut 30 Stunden 

Spielzeit nicht dazu aus, alles zu erfahren, aber es 

wird hier wirklich versucht eine große Geschichte 

aufzubauen. Viel Mysteriöses sowie kleine zwischenmenschliche 

Tragödien und Schicksale. 

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Seite #080 

Die Aufgaben: immer wieder treten Leute mit 

Problemen an euch heran, deren ihr euch annehmen 

könnt, um anschließend eine Belohnung zu kassieren. 

In der Regel handelt es sich hier um das Besorgen 

bestimmter Sachen oder dem wiederholten Töten 

einer bestimmten Spezies an Dämonen. 

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Seite #081 

Die Missionen: mehr oder weniger gibt es hier 

die passenden Aufträge zu der zuvor erzählten Story. 

Das Ziel ist hier immer eine gewisse Menge an Oni in 

einem zuvor bestimmten Zeitraum zu töten. 

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Seite #082 

Der Händler: hier bekommt man gleich zu Beginn 

eine Menge geboten. Alles mögliche an Waffen, Rüstungen 

und Materialien, auch Badekarten. Leider 

bleibt der Shop aber im Verlauf des Spiels immer 

auf den gleichen Stand und wird somit zu schnell 

uninteressant. 

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Seite #083 

Der Schmied: hat man die richtigen Materialien 

zusammen gesammelt, kann man sich gegen einen 

gewissen Obolus an Haku (Kleingeld) daraus eine 

Waffe oder Rüstung schmieden lassen. Auch ein 

Upgrade der Teile ist möglich, wenn man zuvor genügend 

Kampfeinsätze damit absolviert hat. 

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Seite #084 

Frau Shikimi: Hierbei handelt es sich um eine Art 

geistliche Dame. Diese kümmert sich nämlich um die 

im Kampf mit den Oni befreiten Mitama (jap. 御魂 

oder 御霊 ). Bei Shikimi könnt ihr diese Aufleveln oder 

wieder auf Stufe eins zurücksezten lassen. 

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Seite #085 

Die Mitama: diese „ehrenwerten Seelen“ von gefallenen 

Slayern wurden von den Dämonen verschluckt. 

Vernichtet ihr einen großen Oni werden diese wieder 

freigesetzt und stehen dann euch zu Diensten. Über 

200 dieser Mitama könnt ihr im Laufe des Spieles 

einsammeln und in eure Waffen einsetzen. Sie geben 

euch dann die Kontrolle über Spezial-Fertigkeiten. 

Je nach Eigenschaft der Seele könnt ihr entweder 

Heilzauber wirken, temporär Attribute steigern oder 

vernichtende Angriffszauber auslösen. 

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Seite #086 

Kommen wir jetzt zum eigentlichen Spiel, dem 

Dämonenschlachten! 

Habt ihr alles wichtige im Dorf erledigt, startet 

ihr eine Mission. Dazu werdet ihr ohne Umwege 

gleich im Zielgebiet abgesetzt. Der Level kann aus 

nur einem oder mehrere durch Tore miteinander verbundenen 

Gebieten bestehen. Teilweise müsst ihr die 

rot markierten Gebiete von Oni säubern oder einen 

großen Ober-Oni finden. Währenddessen könnt ihr 

euch an Gebetssteinen regenerieren, umherliegende 

Objekte oder Teile erschlagener Oni einsammeln 

und der „spezielle“ Blick hilft euch dabei, all diese 

Sachen auch auf einer anderen Wahrnehmungebene 

zu finden, inklusive weiterer Oni. Die Kämpfe mit den 

großen Oni sind dabei die eigentlichen Perlen unter 

den Missionen. Hier gilt es teilweise in halbstündigen 

Gefechten dem Dämon alles an Gliedmaßen abzuschlagen 

und einzusammeln. Dabei verfolgen die 

großen Oni immer wieder wechselnde Taktiken, auf 

die man sich blitzschnell einstellen muss. Zum Glück 

bleibt das Spiel hier immer fair. Doch bei einigen Missionen 

ist die Wahl der Waffe entscheidend. Ist hier 

das falsche Stück ins Gepäck gewandert, muss man 

leider aufgeben, denn ein Wechseln der Waffen ist 

jetzt nicht mehr möglich. Da können dann auch die 

bis zu drei weiteren computergesteuerten Mitstreiter 

nicht mehr helfen. 

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Seite #087 

Features 

Bleiben wir gleich bei den drei Mitstreitern. 

Hier kommt ein nicht zu verachtendes Feature von 

„Toukiden“: dem Online-Multiplayer-Modus. Hier 

kann man sich mit drei weiteren Kumpels zum 

gemeinsamen Oni-Schlachten treffen. Sollten diese 

sich nicht schon in einer Party befinden, kann sich 

alternativ auch über Gesten, Symbole und vorgefertigten 

Sätzen unterhalten werden. Die Levelauswahl 

ist an den Mitspieler gebunden, mit den wenigsten 

freigespielten Missionen. 

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Seite #088 


Was die kurzen vorgerenderten Zwischensequenzen 

und die Ingame-Grafik angeht bewegen wir uns 

hier auf ganz hohem Niveau. Alles blitzt und glänzt, 

bewegt sich im Wind und zaubert um die Oni einen 

Feuerwerk der Faszination. Himmlisch schön bis zu 

höllisch verstörend – alles ist dabei. Auch der Soundtrack 

ist großartig, aber an dieser Stelle muss ich 

erwähnen, dass die Sprachausgabe ausschließlich auf 

Japanisch stattfindet. Dies ist gerade bei den Kämpfen 

nicht gerade hilfreich, weil hier einfach keine 

Zeit bleibt, um die dazu eingeblendeten englischen 

Texte zu lesen. Überhaupt ist das komplette Spiel auf 

Englisch, nur die Anleitung gibt in Deutsch Auskunft 

über die einzelnen Kampftaktiken der Waffen und 

Kampfstile der Mitama. 

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Seite #089 

Fazit 

Schade – das wird nicht mein Genre. Mir will es 

einfach nicht gefallen, aus einem 20m2 Dorf zum 

nächsten Obermotz teleportiert zu werden. So entsteht, 

bei all der Mühe eine schöne Geschichte zu 

erzählen, einfach keine große, zusammenhängende 

und funktionierende Welt in meinem Kopf. Dabei 

bietet das Spiel alles, was das Gamerherz begehrt: 

Unmengen an Waffen, Rüstungen, Magie. Dazu kann 

alles kombiniert und aufgelevelt werden. Unzählige 

Monster, Missionen und Spielstunden erwarten einen. 

Dazu noch ein gelungener Multiplayer. Wer diese Art 

von Spielen liebt oder einmal ausprobieren möchte, 

kann mit diesem Titel einfach nichts falsch machen. 

der kry 

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Seite #090 

Titel: 

Toukiden: The Age of Demons 

Publisher: Tecmo Koei Europe 

Release: 14.02.2014 


Features: Online-Multiplayer 




Testzeit: in fast 30 Stunden 

über 60 Missionen. 

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Seite #091 

Review 

Virtue’s Last Reward (PSV) ★ 

Ein „Point and Klick“-Adventure – ist das 

noch zeitgemäß? Es wurde mein Erstes und 

sollte mein Leben verändern … 

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Seite #092 

Vorgestern 

*Piep-piep-piep* – *piep-piep-piep* 

hat es Nachts um 02:00Uhr gemacht. Ich 

bin fürchterlich benommen und habe mich 

gefragt, was zum Teufel mich geritten hat, 

den Wecker auf so eine Uhrzeit zu stellen! 

Völlig schlaftrunken bin ich aufgestanden 

und habe dann die DVD-Box Staffel fünf 

von „Lost“ oben auf meinen Sockenschrank 

gelegt. Danach habe ich mich sofort wieder 

in mein Bett gekuschelt und bin zum Glück 

binnen Sekunden wieder eingeschlafen. 

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Seite #093 

Heute 

Ich sitze gerade vor meinem Rechner 

und versuche einen Review zu dem Play- 

Station-Vita-Titel „Virtue’s Last Reward“ 

zu schreiben. Ein nahezu unmögliches 

Unterfangen, zumal mein Kopf immer noch 

fürchterlich dröhnt. Ich verstehe einfach 

nicht, wieso ich mitten in der Nacht meine 

DVD-Box auf den Schrank legen musste? 

Nur damit sie mir am nächsten Tag, auf der 

Suche nach der passenden Socke, auf den 

Kopf fällt? Viel merkwürdiger noch, dass 

es sich ausgerechnet um die fünfte Staffel 

von „Lost“ handelte. Übrigens eine meiner 

Lieblingsstaffeln von „Lost“. Hier wird so 

wild in der Zeit gesprungen, dass man das 

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Seite #094 

Gefühl bekommt, die Autoren wollten nur 

einmal ausprobieren, wann die Köpfe der 

Zuschauer vor dem Fernseher explodieren! 

Sehr passend zu dem Spiel „Virtue’s Last 

Reward“ übrigens. Denn hier wird nichts 

anders gemacht: Zuerst durchlebt man 

immer wieder den selben Zeitabschnitt. 

Später dann, als sei das nicht schon verwirrend 

genug, wird man auch noch in der Zeit 

vor- und zurückgeworfen. Ach, was tippe 

ich hier eigentlich schon wieder für einen 

Schrott! Der Review … tja, der Review … 

Normalerweise sollte ich jetzt die Story 

in Kurzform wiedergegeben. Nur wäre jedes 

Wort hier sofort ein fürchterlicher Spoiler … 

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Seite #095 

Auch über die Grafik sollte ich etwas 

berichten. Doch dann müsste ich schreiben, 

das grafisch überhaupt nichts los ist. Okay, ein 

paar animierte Zwischensequenzen gibt es 

schon, aber der Rest besteht nur aus Standbildern 

vor denen die Protagonisten ihre 

Lippen bewegen. Aber das wäre dem Spiel 

gegenüber äußerst unfair. Es ist ja ein „Point 

and Klick“-Adventure – die sind halt so … 

Nun sollte ich etwas zu den Sound-Effekten 

erzählen. Doch auch hier kann ich 

nicht viel Gutes schreiben. Obwohl ich sehr 

angetan bin von der japanischen Sprachausgabe. 

Sie fängt die augenblickliche Situation 

immer sehr gut ein. Viel Stimmung und 

Gänsehaut verbreiten die Dialoge zwischen 

den Akteuren … 

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Seite #096 

Ihr ahnt es schon, oder? Wenn alle 

Unterhaltungen auf Japanisch sind, gibt 

es zumindes einen deutschen Untertitel, 

oder? Nein, Englisch ist hier angesagt. Doch 

erstaunlicherweise ist alles sehr einfach 

und leicht zu verstehen. Kein Englisch für 

Fortgeschrittene ist hier gefordert. Obwohl 

es um Gedankenexperimente in der Physik 

aus dem Jahre 1935 von Erwin Schrödinger 

geht. Oder auch die Viele-Welten-Interpretation, 

welche von Hugh Everett erstmals 

1957 als eine Möglichkeit der Quantenmechanik 

vorgeschlagen wurde … 

Jetzt sind eigentlich die „Features“ 

angesagt. Doch auch hier gibt es für mich 

nichts Positives zu berichten. Kein „near“, 

kein Online-Multiplayer, kein was-weiß-ich. 

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Seite #097 

Es ist also kaum möglich, etwas gutes über 

dieses Game zu schreiben. Das möchte ich 

aber nicht, denn das Spiel ist definitiv nicht 

schlecht – ganz im Gegenteil … 

Übermorgen 

Ich werde festgestellt haben, dass es doch 

sehr gut gewesen ist, dass mir die DVD-Box 

auf den Kopf gefallen war. Mir wird aufgefallen 

sein, dass es meine Schreibblockade 

gelöst hatte. Und mir wird es auch gefallen 

haben, was dabei herausgekommen ist. Ein 

etwas merkwürdiger Bericht zu einem noch 

merkwürdigerem Spiel. Auch werde ich das 

Gefühl haben, dass es genauso geschrieben 

werden musste. Glücklich werde ich dann 

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Seite #098 

auf meinen Review, der bis dahin schon 

erschienen ist, gewesen sein! 

Jetzt 

An dieser Stelle möchte ich jetzt meinen 

persönlich ersten eMAG-STAR vergeben! 

Man kann über „Virtue’s Last Reward“ 

nichts Gutes schreiben, wenn man sich in 

die Standartkategorien Grafik, Sound und 

Gameplay begibt! Dieses Spiel ist anders. 

Es ist das Storytelling! Alles andere verkommt 

total zur Nebensache. Man möchte 

immer weiter kommen, man will immer 

mehr erfahren, man will endlich wissen, was 

hinter all dem steckt! „Virtue’s Last Reward“ 

hat es geschafft, dass ich meinen Handheld 

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Seite #099 

nicht zur Seite legen konnte. Bis tief in die 

Nacht habe ich versucht, dem Geschehen 

zu folgen. Teilweise ist mir schon vor 

Müdigkeit die PS Vita auf die Nase gefallen. 

Oh mein Gott, jeder sollte diese Story 

durchlebt haben! Das nenne ich „eine gute 

Geschichte erzählen“. Dafür vergebe ich 

den eMAG-STAR! 

So, und jetzt muss ich 

aber ins Bett – nur noch 

schnell den Wecker auf 

02:00Uhr einstellen … 

der kry 

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Seite #100 

Spoiler 

Okay, für alle, die jetzt echt nicht ohne 

Spoiler auskommen, habe ich hier einen 

kleinen Blick auf den Beginn der Geschichte: 

Ihr werdet von einer unbekannten Person 

entführt – findet euch in einem Spiel 

wieder, in dem es um Leben oder Tod geht 

– absolut jede Entscheidung, die Ihr trefft, 

verändert die Zeitlinie – ob die Mitspieler 

Feind oder Freund sind ist die entschiedene 

Frage – und vor allem: wer oder was steckt 

hinter all dem? 

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Seite #101 

Titel: 

Virtue’s Last Reward 

Publisher: Aksys Games, Rising Star Games 

Release: 23.11.2012 






Spielzeit: Nach über 60 Stunden mit 

Platin beendet. 

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Seite #102 

Partnerseite 

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Seite #103 

Review 

Ys: Memories of Celceta (PSV) 

Auf einem NEC-PC-8801 hat es damals angefangen: 

„Ys“. Ein Action-Rollenspiel mit einem unscheinbaren 

Helden namens Adol, der schon seit 1987 auf einer langen 

Reise ist und nun auch seinen Weg auf die PS Vita 

gefunden hat. Wie sich der Rotschopf in seinen neusten 

Abenteuer schlägt, könnt ihr unten lesen! 

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Seite #104 

Story 

Die Geschichte dreht sich wieder um den rothaarigen 

Helden namens Adol. Vollkommen erschöpft schleppt 

sich Adol, von seinem Abenteuer, aus dem Wald von Celceta. 

Doch irgendetwas stimmt nicht. Adol hat all seine 

Erinnerungen verloren und kann sich nicht einmal mehr 

an seine Freunde erinnern. Was hat sich im Wald von 

Celceta zugetragen? 

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Seite #105 

Gameplay 

Am Anfang darf man zwischen einem von vier Schwierigkeitsgraden 

wählen, hat man das getan, kann es auch 

direkt losgehen. Nach einem kurzen Intro dürft ihr euch 

schon frei bewegen und euch fällt euch folgendes auf: 

Die Charaktere haben einen wunderschönen Look und 

sehen atemberaubend aus! „Ys“-Spieler werden sich hier 

direkt heimisch fühlen, denn es wirkt einfach nur toll: 

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Seite #106 

Die Steuerung ist leicht zu erlernen und Veteranen werden 

hier buchstäblich sofort in die Tasten hauen. Doch 

nicht nur optisch macht „Ys“ einen super Eindruck, auch 

die gewohnte Action ist zu 100% da und lädt zum frohen 

Monsterschlachten ein. Die Bosskämpfe sind wie schon 

immer bombastisch und erfordern einiges an guten 

Timing. Apropos Timing: „Flash Guard“ und „Flash Move“ 

sind hier neue Features, die vor allem fortgeschrittenen 

Spielern Spaß machen werden! Weicht ihr im richtigen 

Augenblick aus, verlangsamt sich die Zeit für eure Gegner, 

während ihr draufhauen könnt. Bei dem „Flash Guard“ ist 

es so, dass im richtigen Augenblick geblockt, der Schaden 

drastisch reduziert wird bzw. ihr nicht zurückgestoßen 

werdet. Für die richtige Motivation sorgen Level-Ups 

und Materialien, die sich auf der Karte finden und von 

Monstern nach den Besiegen fallengelassen werden. 

Damit könnt ihr im späteren Spielverlauf Ausrüstung 

verbessern, Gegenstände wie zum Beispiel Tränke und 

Schmuck herstellen. 

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Seite #107 

Aber nun mal zum Wesentlichen: Eure Erinnerungen 

müssen wiederhergestellt werden und damit das auch 

gut vonstattengehen kann, sorgen Events dafür, dass 

ihr auf der Karte nachsehen könnt. Die Welt von „Ys“ ist 

relativ groß und man darf viel erkunden, gerade die Artefakte 

machen hier Spaß und müssen sinnvoll eingesetzt 

werden. Unter anderem erwarten euch Unterwasserhöhlen, 

winzige Untergrundwege und auch dort werdet ihr 

mit Monstern in Kontakt treten müssen, damit es weiter 

geht. Langweilig wird es hier echt nie, denn außer der 

eigentlichen Story dürft ihr noch Nebenmissionen akzeptieren, 

die euch beschäftigen und sinnvolle Belohnungen 

einbringen. Wo wir schonmal bei den Belohungen sind: 

Schatzjäger werden hier auch auf ihre Kosten kommen, 

die Welt ist voll mit versteckten Schätzen die es wert 

sind zu entdecken. 

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Seite #108 

Features 

„YS: Memories of Celceta“ bietet außer der Einbindung 

des Touchscreens keine weiteren Zusatz-Features 

im Spiel. Mit dem Touchscreen lässt sich die Minimap 

vergrößern oder das Menü öffnen. Außerdem kann man 

durch Zusammenziehen und Auseinanderspreizen der 

Finger der Zoom verändern. 

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Seite #109 


Grafisch macht „Ys: Memories of Celceta“ einiges her, 

man hätte aber mehr rausholen können. Die Farben sind 

kräftig und die Charaktere sehen toll aus. Das Design der 

verschiedenen Gebiete ist gelungen, erweckt die Neugier 

zum Erkunden und sogar ein Tag-Nacht-Rhythmus ist 

dabei. Das Design der Städte ist auch nochmal ein großer 

Pluspunkt, sehr liebevoll gestaltet. Leider muss man hier 

bemängeln, dass die Kantenbildung und hässliche Schatten 

nicht gerade gut aussehen. Den Gesamteindruck 

schadet es nicht im Geringsten. Der Soundtrack ist einfach 

nur verdammt gut, absolute Ohrwurmgefahr. Dank 

der guten Qualität der PS-Vita-Lautsprecher kann man 

hier auch auf Kopfhörer verzichten und den Soundtrack 

mit seiner ganzen Wucht genießen. 

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Seite #110 

Erstes Fazit 

„Ys: Memories of Celceta“ zeigt auf wunderbare Art 

und Weise, dass Fortsetzungen auch von guter Natur 

sein können. Vom Gameplay fühlt es sich 100% nach 

„Ys“ an und das ist auch gut so, denn als erster Ableger 

auf der PS Vita haben Fans auch nichts anderes erwartet. 

An dieser Stelle sei gesagt: Ihr werdet nicht enttäuscht. 

Ob Einsteiger oder knallharter „Ys“-Veteran, dank vier 

Schwierigkeitsgraden wird jeder in diesem Spiel bestens 

bedient. Storytechnisch kommt „Ys“ mit einer der bislang 

längsten Storys im Ys-Universum daher, so sind 25 Stunden 

Spielzeit eine ordentliche Hausnummer und sorgen 

dafür, dass ihr die PS Vita so schnell nicht mehr aus der 

Hand legt. Für weitere Motivation sorgen auch optionale 

Inhalte, sowie ein New Game+, wo ihr eure bisher erhaltene 

Ausrüstung mit ins neue Spiel nehmt. 

Ein kleiner Wehrmutstropfen ist die leider nicht so 

aktuelle Grafik und auch kleinere Ruckler begleiten euch 

immer wieder im Spiel, die aber dem Spielfluß in keinster 

Weise schaden. Kurzum: 

Die volle „Ys“-Bandbreite für 

die PS Vita. Dieser Titel sollte 

bei jedem im Regal stehen 

und vorallem wer noch gar 

keinen Bezug zu dieser Serie 

hatte, sollte sich es unbedingt 

anschauen! 

Euer Zeroneko 

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Seite #111 

Zweites Fazit 

Wer bislang nichts mit JRPG-Spielen zu tun hatte, 

dennoch auf Hack’n’Slay mit RPG-Elementen steht, 

sollte sich unbedingt „YS: Memories of Celceta“ näher 

anschauen, da das Spiel auf den üblichen Anime-Touch 

mit niedlichen Charakterdarstellungen und anderen verrückten 

JRPG-Elemente verzichtet. 

„YS: Memories of Celceta“ 

ist wie für uns Europäer 

gemacht. Es ist schnell, leicht 

zu verstehen, macht Spaß und 

fordert euer Talent heraus! 

Euer Vicked 

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Seite #112 

Titel: 

Ys: Memories of Celceta 

Publisher: XSEED Games 


Features: - 

Release: 21.02.2014 

USK ab 12 Jahren 


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Seite #113 

Review 

LEGO Herr der Ringe (PSV) 

Ein Klötzchen, sie ewig zu binden? 

Story 

Die Story von „LEGO Der Herr der Ringe“ orientiert 

sich größtenteils an den Filmen. Zusammen mit dem 

Hobbit Frodo und seiner Gefolgschaft muss man den 

Ring der Macht und den dunklen Herrscher Sauron 

vernichten. Dafür bahnt man sich den Weg durch 

die Welt von Mittelerde, kämpft mit Orks und erfüllt 

verschiedene Aufträge. Man kämpft sich beispielsweise 

über den Pass des Caradhras oder nimmt an 

der Schlacht von Helms Klamm teil. 

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Seite #114 

Gameplay 

Das Gameplay ist einfach gehalten, dafür gibt es 

aber als Entschädigung jede Menge zu entdecken. 

Versteckte Schatzkisten, Entwürfe für Rüstungen 

oder eine bestimmte Anzahl an Statuen warten darauf, 

gefunden zu werden. Am wichtigsten sind die 

kleinen bunten Steinchen, die man überall findet. Die 

sammelt man nach und nach im Spielverlauf. Dadurch 

lassen sich verschiedene Bereiche freischalten oder 

die Fähigkeiten des Charakters werden verbessert. 

Das geschieht durch ein simples Crafting-System. 

Die gelben Klötzchen wurden durch silberne Mithril-Klötzchen 

ersetzt, die man, nachdem man einen 

Bauplan gefunden hat, zu deren Konstruktion verwendet. 

Andernorts setzt man während einer Mission 

aus verschiedenen Einzelteilen zum Beispiel ein 

Lagerfeuer zusammen oder andere Gegenstände. 

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Seite #115 

Erst nach dem einmaligen Durchspielen eines Levels 

hat man die Möglichkeit, dieses Level im freien 

Spiel nochmal durchzuspielen und man kann dann 

von mehr Charakteren und Fähigkeiten Gebrauch 

machen, um wirklich jedes winzige Detail, jeden 

noch so versteckten Sammelgegenstand aufzuspüren. 

Denn in vielen Levels kommt man in bestimmte 

Bereiche eben nur mit den entsprechenden Charakteren 

weiter. Das erhöht den Wiederspielwert und 

die Sammelwut ungemein. 


Technisch gesehen konnte man in den letzten 

Jahren schön beobachten, wie sich die neuen LEGO- 

Spiele verbesserten. Die Texturen wurden schärfer, 

die Effekte schicker. Zwar mag man in vielen Bereichen 

hinter den modernsten Grafik-Engines liegen, 

dennoch zaubert man hier eine stilistisch wunder- 

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Seite #116 

bare Spielwelt auf den Bildschirm, hat die ikonischen 

Schauplätze der Trilogie detailreich und liebevoll 

nachgebaut. Wenn dann im Hintergrund noch der 

wunderschöne Film-Soundtrack ertönt, während 

man gerade aus Helms Klamm hinunter in die anstürmenden 

Ork-Horden reitet und dann die rettende 

Verstärkung eintrifft. 

Ein noch immer existierendes Problem seit den ersten 

Tagen sind die vereinzelten Tearing-Probleme. 

Dies tritt in manchen Szenarien selten bis gar nicht 

auf, dann wiederum doch präsenter in anderen Szenarien. 

Ebenfalls beobachten lassen sich an einigen 

Stellen kleinere Objekt- und Textur-Popups, allen 

voran in der offenen Welt. 

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Seite #117 

Features 

• Der Titel basiert auf der Trilogie 

• ein freies Spiel nach erstmaligem Durchspielen 

• 85 Charaktere 

• mit einem Freund im Koop-Modus online die Story 

durchspielen. 

Fazit 

Auch „LEGO Der Herr der Ringe“ fesselt wieder 

durch seinen überragenden Charme. Denn die sympathischen 

LEGO-Männchen sorgen für massig Spielspaß 

und gerade Kenner der LEGO-Reihe kommen 

aus den Aha-Momenten kaum heraus. 

Der Titel wartet mit insgesamt 18 Missionen quer 

durch Mittelerde und 85 spielbaren Charakteren auf. 

Spielerisch liefert der Entwickler dagegen Altbewährtes. 

Man hüpft, kämpft und sammelt sich nach 

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Seite #118 

gewohntem Schema durch ganz Mittelerde. Dabei 

erlebt man das Herr der Ringe-Abenteuer, das die 

Entwickler immer wieder mit viel Humor durch den 

Kakao ziehen. Gerade das raubt allerdings manchmal 

in dramatischen Situation das richtige Gefühl. Die 

Macher hätten außerdem ruhig am unübersichtlichen 

Zweispieler-Modus und den ungenauen Hüpfeinlagen 

feilen können. Nichtsdestotrotz liefert das Spiel 

massig vergnügliche Stunden vor dem Bildschirm. 

„LEGO Der Herr der 

Ringe“ ist für alljene etwas, 

die den Film zwar mochten, 

aber gerne ein paar 

komische Einlagen mit drin 

haben wollten. Das bietet 

„LEGO Der Herr der Ringe“. 

Euer „geknechteter“ SDHE 

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Seite #119 

Titel: 

LEGO Der Herr der Ringe 

Publisher: WARNER BROS. INTERACTIVE 

Release: 23.11.2012 


Features: Online Koop-Modus 


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Seite #120 

Partnerseite 

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Seite #121 

Review 

OlliOlli (PSV) 

Ein Spiel, welches schlicht, 

aber eindrucksvoll daherkommt. 

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Seite #122 

Story 

„OlliOlli“, ein kleines aber feines Spiel welches im 

PS-Store für die PS Vita veröffentlicht wurde. 

Wie es der Titel schon andeutet, geht es, neben 

den insgesamt 120 möglichen Tricks, auch darum, 

Ollis mit seinem Skateboard zu vollführen. Man skatet 

von Level zu Level, von Szenario zu Szenario. 

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Seite #123 

Gameplay 

Um einen den Einstieg in „OlliOlli“ einfacher zu 

machen, ist es unerlässlich, das Tutorial zu starten. 

Hier erlernt man einfache Tricks, Grinds und die ersten 

waghalsigen Manöver, bei denen man den ersten 

Kontakt mit dem Bodenbelag erfahren kann, denn 

Stürze sind schneller geschehen als einem lieb sind. 

Einen guten Durchlauf schaffen, das ist das Ziel. Am 

Anfang stellt dieser auch kein Problem dar, jedoch 

erhöht sich mit der Zeit kontinuierlich der Schwierigkeitsgrad 

und das Spielprinzip heißt dann „Versuch 

und Scheitern“, bis einem der Lauf gelingt. Doch 

Durchkommen ist erst der Anfang. „OlliOlli“ stachelt 

einen zu immer besseren Leistungen an, indem man 

sich die Highscores der Weltbesten in diesem Level 

anzeigen lässt. 

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Seite #124 

Neben dem alleinigen Durchkommen gibt einem 

das Spiel auch noch in jedem Level Aufgaben auf. 

Angefangen beim Erreichen einer Mindest-Total-Punktzahl, 

über bestimmte Combos bis hin zu 

„Sammle Gegenstände ein“ oder „grinde an fünf 

bestimmten Dächern“, wodurch man innerhalb der 

einzelnen Level flexibel sein muss. Besonders konsequent 

zeigt es sich im „Täglichen Grind“. In diesem 

Modus präsentiert „OlliOlli“ ein Level, in dem sich 

dann alle Spieler weltweit im Laufe der nächsten 24 

Stunden messen können. Das Level wird vom Spiel 

zufällig erstellt, damit niemand einen Vorsprung hat. 

Üben kann man die Strecke so oft man will, jedoch 

wenn es um die Ranglisten-Fahrt geht, muss alles sitzen. 

Man hat nur diesen einen Versuch! 

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Seite #125 

Features 

Insgesamt 50 Level bietet das Game, welche das 

Skater-Herz höher schlagen lassen. Es gibt, wie bereits 

oben erwähnt, den „Täglichen Grind“. 


„OlliOlli“ sticht mit Sicherheit nicht durch seine 

Grafik heraus. Das Spiel könnte ohne Probleme auf 

jedem Handy oder als Browserspiel erscheinen. Doch 

so wäre die Steuerung wahrscheinlich unmöglich zu 

bewerkstelligen. Die Tricks erfordern nunmal eine 

genaue Eingabe und Timing. 

Das Spielgeschehen wirkt immer flüssig und 

kommt nicht ins Stocken. Die Hintergründe sind 

abwechslungsreich und die Animationen des Skaters 

nachvollziehbar. „OlliOlli“ zeigt sich in perfekter 

2D-Grafik. 

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Seite #126 

Fazit 

„OlliOlli“ ist ein Skate-Spiel der Extraklasse. Im 

Gegensatz zu vielen anderen Skate-Spielen legt man 

hier keinen Wert auf das „Drumherum“ wie etwa 

„welches Board man hat“ oder „welches Outfit man 

trägt“, es geht um die Grundessenz. Es geht um das 

reine Timing! Wann springe ich ab, wann mache ich 

meinen Trick, wann setze ich zur Landung an. Ich 

habe selten ein Spiel erleben dürfen, welches so konsequent 

und so hart war wie „OlliOlli“. Es bestraft Fehler 

erbarmungslos. Und da, wo andere Spiele einen 

anstandslos an den Punkt des Sturzes setzen, da setzt 

einen „OlliOlli“ komplett an den Anfang! Es hat mich 

viele Nerven gekostet. Zittrige, verschwitzte Hände 

und Herzrasen waren oftmals Begleiter dieses Games. 

Es ist schlicht und grandios. Wer klassisches Skaten 

mag, wird „OlliOlli“ lieben. 

Euer SDHE 

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Seite #127 

Zweites Fazit 

Dieses Game hat mich persönlich in die gute(?), alte 

Zeit meines Atari 800XL versetzt. Dort waren die Spiele, 

aufgrund es sehr knappen Speichers, sehr minimalistisch. 

Das Spielprinzip war auch immer das Gleiche: 

Innerhalb von Sekunden richtig reagieren, um den 

Parkur zu meistern. Dies gelang in den höheren Leveln 

nur durch stumpfes Auswendiglernen. Und spätestens 

hier wird einem wieder klar, dass die „gute“, alte Zeit 

doch nicht so schön war. Ich habe heute jedenfalls 

nicht mehr die Motivation zum Hardcore-Gaming. 

Wer sich aber darauf einlässt, wird auf jeden Fall mit 

viel Punkten und Adrenalin belohnt. Dann beginnt 

„OlliOlli“ seine volle Suchtgefahr auszuspielen. 

der kry 

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Seite #128 

Titel: 

OlliOlli 

Publisher: Roll7 

Release: 22.01.2014 

USK: keine Kennzeichnung 

Features: Globale High-Score-Liste 



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Seite #129 

Review 

Eufloria HD (PSV) 

Freeman Dysons Theorie umgesetzt? 

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Seite #130 

Story 

„Eufloria HD“ handelt von der Theorie des Physikers 

und Mathematikers Freeman Dyson, der zufolge 

genetisch veränderte Pflanzen auf Kometen angesiedelt 

werden könnten (siehe Wikipedia). 

Spaß beiseite. Es geht im Allgemeinen darum, dass 

Setzlinge andere Kometen besiedeln sollen, indem sie 

diese erobern und eine Art Mutterbaum pflanzen, aus 

denen neue Setzlinge erschaffen werden. 

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Seite #131 

Gameplay 

Es beginnt mit einem einzelnen Setzling, welcher 

(s)einen Kometen umkreist. Um sich weiterzuentwickeln 

und sich zu vermehren, muss man am Anfang 

andere Kometen, welche in der näheren Umgebung 

sind, erkunden und so neue Setzlinge finden. Dabei 

gibt einem der Mutterbaum alle nötigen Informationen, 

wie man zum Beispiel zu anderen Kometen gelangt 

oder wann und wie man diese besiedelt. Das Besiedeln 

geschieht erst, wenn man mindestens zehn Setzlinge 

hat, welche den Kometen umkreisen. Diese schickt 

man dann in das Zentrum des Kometen, woraus ein 

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Seite #132 

Lebensbaum entsteht, welcher neue Setzlinge hervor 

bringt. Je nach Komet werden die Setzlinge mutieren 

und so bestimmte Fähigkeiten erlangen, welche sich 

in Tempo, Energie und Stärke unterscheiden. Im Laufe 

des Spieles trifft man auch auf bereits besiedelte Kometen, 

welche erobert werden müssen, indem man die 

feindlichen Setzlinge vernichtet. Man wird aber auch 

immer wieder selbst von den gegnerischen Setzlingen 

aus dem Hinterhalt angegriffen. Um nicht vollends 

vernichtet zu werden, ist es ratsam, immer nur einen 

Setzling als Späher auszusenden, da man nicht von 

Anfang an sieht ob ein Komet besiedelt ist. So kann 

man dann seine Strategie zu planen. 

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Seite #133 

Features 

„Eufloria HD“ verfügt im Story-Modus über 25 

Level. Der Schwierigkeitsgrad ist unter den Optionen 

unter „Play Style“ wählbar. Es kann „Relaxed“ (entspannt) 

oder „Challenging“ (herausfordernd) gespielt 

werden. Ebenso gibt es noch die „Skirmish Arenas“, 

bei denen man die einzelnen Level im Endlos-Modus 

nochmal spielen kann und den „Dark Matter Mode“, 

bei dem die einzelnen Levels in düsteres Schwarz 

gehüllt sind. Beide Spiel-Modi sind in den Optionen 

unter „Unlock Levels“ vorher zu „entsperren“, um sie 

spielen zu können. 

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Seite #134 


Obwohl die 2D-Grafik von „Eufloria HD“ sehr simpel 

gehalten ist, hat sie doch etwas Malerisches an sich. Die 

verschiedenen Kometen werden als unterschiedlich 

große graue Kreise dargestellt, die sich der eigenen 

Farbe anschließen, sobald man sie kolonisiert hat. Die 

Feinde sind andersfarbig oder grau. Wenn man näher 

heranzoomt, sieht man die baumähnlichen Pflanzen, die 

es sich auf dem jeweiligen Kometen heimisch gemacht 

haben. Diese erinnern leicht an japanische Malereien 

und wachsen stetig. Alles in allem ist die Grafik simpel, 

aber hat doch einen außergewöhnlichen Flair. 

Der Sound passt zum harmonisch simplen Design. 

Durch die leichten Klänge hat man beinahe das Gefühl, 

sich tatsächlich in der Natur zu befinden. Dazu kommen 

dann teilweise etwas auffälligere Töne, die sich jedoch 

ebenso naturverbunden anhören. Grafik und Sound 

komplettieren das entspannte Spielgefühl, das jedoch 

in Anbetracht der zahlreichen Feinde auf keinen Fall 

zu langwierig wird. 

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Seite #135 

Fazit 

Am Anfang mag man sich etwas verwirrt fühlen von 

den vielen neuen Eindrücken. Wenn man sich jedoch 

auf „Eufloria HD“ einlässt, wird man belohnt mit einem 

harmonischen, aber nicht einfachen Strategiespiel, 

das durch seine Idee der kolonisierenden Pflanzen 

besticht. Eben durch die mysteriöse Stimmung hat 

man das Gefühl, Teil von etwas Großem zu sein, auch 

wenn erst nach und nach klarer wird, was zu tun ist. 

Leider gibt es keinen Multiplayer-Modus, was gerade 

bei solch einem Strategie-Spiel-Titel durchaus Sinn 

gemacht hätte. Besonders Strategiespiel-Liebhaber 

werden viel Spaß mit „Eufloria HD“ haben. 

Euer SDHE 

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Seite #136 

Titel: 

Eufloria HD 

Publisher: Omni Systems Limited 

Release: 18.12.2013 




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Seite #137 

Partnerseite 

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Seite #138 

Review 

flOw (PS4/PSV/PS3/PSP) 

Blau …Wasser … 

harmonische Klänge durchströmen einen … 

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Seite #139 

Story 

Die Geburt eines surrealen Lebens steht bevor. 

Klein, zerbrechlich und doch wild entschlossen, sein 

Leben zu meistern. 

„flOw“ nimmt einen mit auf eine unvergessene Reise 

in den Tiefen des Meeres. Als fiktive Wesen durchlebt 

man die Entstehung und die Vergänglichkeit einer 

Existenz. 

Man beginnt als Wesen mit einem riesigen Kiefer, 

taucht hinab in tiefere Gefilde, um sich an Kleinst- 

Lebewesen zu laben und zu wachsen bis nichts mehr 

da ist. 

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Seite #140 

Leere … Hunger … Der Drang nach mehr! 

Die nächsttiefere Ebene ist das Ziel. Mächtige 

Kreaturen warten darauf, einen als Beute zu erlegen 

oder selber zur Beute zu werden. Diese Geschöpfe 

sind nicht immer gleich. Mal sind es Artgenossen 

oder Art-Verwandte, mal Wesen, die einem Delphin 

ähneln oder einer Qualle. Um die Wesen zu erlegen, 

muss man sich deren Energiekreise einverleiben. Die 

höchste Stufe ist das Ziel. Die schönste Schöpfung will 

man werden, doch was dann? Man beginnt von vorne 

… Als anderes Geschöpf. 

Damit Leben entsteht, muss Leben vergehen. Der 

ewige Kreislauf. 

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Seite #141 

Gameplay 

Wie spielt man diese(s) Spiel(e)? 

Auf der PS3, PS4 und der PS-Vita steuert man sein 

Lebewesen mittels Neigung. Neigt man den Controller/das 

Gerät nach vorne, schwimmt man nach oben. 

Neigt man nach links/rechts, so macht dies auch das 

Wesen. Da die PSP nicht über die Bewegungssteuerung 

verfügt, bewegt man sich hier mittels Analogstick. 

Beim Gedrückthalten einer beliebigen Taste (mit 

Ausnahme der START-Taste und der PS-Taste) wird die 

jeweilige Spezialfähigkeit einer jeden Kreatur aktiviert. 

Je nach Kreatur ist es mal die Fähigkeit, schneller zu 

schwimmen oder eine Panzerung zu aktivieren oder 

man kann sich tarnen, um ungesehen der nächsten 

Beute aufzulauern. 

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Seite #142 

Um zu fressen, muss man mit dem Maul über Energiekreise 

schwimmen, was nicht immer einfach ist, da 

die Beute ebenso über Spezialfähigkeiten verfügt und 

mitunter sehr wendig ist. 

Hat man alle Energiekreise eines Wesens gefressen, 

löst sich dieses auf und Kleinst-Lebewesen kommen 

hervor, welche einem das Wachstum ermöglichen. 

Features 

„flOw“ für die PSP bietet neben dem Single-Player 

einen Online-Modus via AdHoc an. für die PS3 und PS4 

gibt es einen Multiplayer für bis zu drei weitere Personen. 

Lediglich die PS-Vita ist ein reiner Single-Player. 

Die PS3/PS4 und PS-Vita-Version ist als Cross- 

Buy-Titel erhältlich. Ebenso verhält es sich mit dem 

AddOn. 

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Seite #143 


Grafisch trifft am besten die Bezeichnung „Minimalismus“ 

zu. Jedoch ist genau das der große Vorteil. Es 

wird sich auf die Einfachheit konzentriert. Die Wesen 

sind einfach gehalten, aber imposant. Die Umgebung 

ist in einfachen Farben gehalten. Blau, rot oder auch 

grün. Je tiefer man vordringt, desto dunkler wird die 

jeweilige Farbe der Umgebung und es soll so das Tiefergehen 

im Spielverlauf angedeutet werden. Es beweist, 

ein gutes Spiel braucht keine grafischen Spielereien. 

Die musikalische Untermalung lädt zum Genießen 

ein. Ruhige Klänge vermitteln einem das Gefühl der 

Tiefsee, Geborgenheit und Frieden. Kurze, akustische 

Warnsignale heben den Kampf ums Überleben in 

einem überaus harmonischen und ausgeglichenen 

Verhältnis hervor. 

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Seite #144 

Fazit 

„flOw“ ist ein beruhigendes Game, was zum „Runterkommen“ 

geeignet ist. Es ist eines der Ruhepole in 

der Spielewelt. Es geht nicht darum, schnell zu spielen 

oder möglichst alle Wesen zu vertilgen. Es geht darum, 

sich harmonisch in die virtuelle Welt einzufügen. 

Mit „flOw“ hat man einen Titel, der auf jedem Gerät 

sein sollte. Es bietet einem alles, was ein gutes Spiel 

benötigt. Eine Story (Die Entstehung und Entwicklung 

eines Lebens), ein Gameplay, welches jedes Alter und 

jedes Geschlecht anspricht und einer Grafik, die einfach 

und leichtüberschaubar ist. 

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Seite #145 

Nachruf 

Bei diesem Review hat mich meine Familie unterstützt, 

um herauszufinden, welche Altersklasse angesprochen 

wird. Es ist erstaunlich gewesen, zu sehen, 

wie generationenübergreifend ein Spiel einen in seinen 

Bann zieht. 

Daher bedanke ich mich bei meiner vierjährigen 

Tochter, die mir bei einigen Spielen gerne zeigt, wer 

die Zielgruppe ist. Bei meiner Frau (29 Jahre alt), die 

meine Leidenschaft an und für sich nicht teilt. Auch 

meine Eltern (60 und 65 Jahre alt), die Videospiel als 

Blödsinn abgetan haben. Und ganz besonders möchte 

ich meiner Oma danken. Die mit ihren stolzen 91 Jahren 

sich an die PS-Vita getraut hat. 

All diese Leute in meiner Familie waren begeistert 

und gefesselt von dem Spiel und haben die Handhelds 

nicht mehr hergeben wollen. Es war schön, so etwas 

zu sehen und zeigte, dass Videospiele für alle etwas 

sind. Danke! 

Euer SDHE samt Familie 

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Seite #146 

Titel: 

flOw 

Publisher: Sony Computer Entertainment Europe 

Release: 30.03.2007 (PS3) 

24.04.2008 (PSP) 

04.12.2013 (PS4/PSV) 

USK: PEGI 3 

Features: PSP: Online-Multipayer via AdHoc 

PS3/PS4: 4-Spieler-Multiplayer 

PS3/PSV/PS4: Steuerung durch 

Bewegungssensor-Funktion 

Plattform: PS4/PSV/PS3/PSP(alle getestet!) 

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Seite #147 

Review 

Worms Revolution Extreme (PSV) 

„Worms“ war für mich das erste Computerspiel, 

welches ich exzessiv gespielt habe. Immer nach der 

Schule musste ich erst schnell zu meinem Freund für 

eine Runde „Worms“ im Multiplayer. Das Ninjaseil zu 

meistern, sowie die hohe Kunst des Superschafs stand 

bei uns an der Tagesordnung. Spätestens wenn dann 

noch die „Heilige Granate“ ihr Unheil verrichtete, war 

aus dem ursprünglichen Gelände vollends nichts mehr 

übrig als bestenfalls Schweizer Käse. Dann kam die 

Zeit mit den „modernisierten“ 3D-Teilen und die Lust 

verging uns, denn auf den ersten Blick sah Worms 

in 3D sehr befremdlich aus. Zum Glück hat der Indie 

Developer „Team 17“ in letzter Zeit auf altbekanntes 

2D zurückgerudert und wir können uns freuen, einen 

waschechten „Worms“-Ableger auf unserer Vita begrüßen 

zu dürfen. Nun aber ab in‘s Getümmel, Soldaten! 

Eh, Würmer… 

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Seite #148 

Gameplay 

Das Spiel begrüßt uns mit einem recht langen Tutorial. 

Die Steuerung jedoch stellt sich schnell als intuitiv 

und bequem dar – die Würmer kann man glücklicherweise 

sogar wahlweise mit dem Analogstick oder dem 

Steuerkreuz bewegen. Touch wird auch benutzt, ist 

aber nicht zwingend nötig. Hilfreich ist es schon, da 

man im vollen Waffenmenü durch einfaches Antippen 

der gewünschten Waffe oft schneller zum Ziel 

kommt. Und Schnelligkeit war im rundenbasierten 

Strategiespiel „Worms“ schon immer wichtig. Zusätzlich 

zu den obligatorischen Waffentechnologien wie 

„Dynamit“, „Maulwurf“ und „Stinktier“, gesellen sich 

auch noch kleine RPG-Elemente, da man neuerdings 

auch vier verschiedene „Typen“ von Würmer hat. 

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Seite #149 

Jeder weist gewisse Vorzüge auf, wie etwa besonders 

schnell zu sein oder die Lebensenergie des Teams zu 

regenerieren. Dadurch kommt noch etwas Taktik und 

Überlegung ins Spiel, bevor man überhaupt ein Match 

begonnen hat. 

Die Story zeigt sich serientypisch: es gibt keine. 

Die einzige Aufgabe, die sich einem stellt, ist es, alle 

gegnerischen Würmer umzunieten. Und das passiert 

auch in typisch sarkastischer Worms-Manier: der englischsprachige 

Kommentator (mit deutschen Untertiteln) 

schießt immer wieder einen lustigen Gag in die 

Runde, der die ballistische Situation gehörig belebt. 

Leider merkt man aber recht schnell, dass die Würmer 

an chronischem Bewegungsmangel leiden. Sie zielen 

zwar teuflisch gut mit Bazooka und Granaten, bewegen 

sich aber extrem selten vom Fleck, was zum einen 

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Seite #150 

oft unrealistisch und eben sehr voraussehbar ist. Dem 

Problem der schlechten AI entgegenzuwirken, steht 

man schon recht zu Beginn der Missionen einem in 

Lebenspunkte und Anzahl stärkeren Team gegenüber. 

Ein 1-zu-1 Match gegen die künstliche Intelligenz ist 

für den Computer unter gleichen Bedingungen praktisch 

chancenlos. 


Das Spiel ruckelt. Die Framerate ist definitiv zu 

niedrig und das bei einer sehr minimalistischen Grafik. 

Es ist zwar spielbar, eine Wonne ist es jedoch nicht 

und stört sogar häufig. Die Würmer sind zum Teil nett 

animiert, könnten allerdings auch ein paar Polygone 

mehr vertragen, wie auch die verpixelten Gelände und 

das recht fantasielose Menü. 

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Seite #151 

Der Sound steht der Grafik in nichts nach – leider 

diesmal im schlechten Sinn. Zwar ist der Kommentator 

wie zuvor bemerkt manchmal recht witzig, doch die 

musikalische Untermalung ist ein Graus. Immer wieder 

kommt die selbe eintönige Melodie, die man am 

liebsten abschalten möchte. Leider kann man nicht 

mal seine eigenen MP3‘s im Hintergrund laufen lassen 

(das war ein Schock …), sodass tatsächlich keine 

Auswahlmöglichkeit besteht und man wohl oder übel 

in den sauren Apfel beißen muss. Es ist sehr schade, 

dass sich die Entwickler (vielleicht aus Zeitgründen?) 

hier für Grafik und Sound nicht mehr Mühe gegeben 

haben, denn an der technischen Leistung der Vita 

hängt es sicher nicht. Für so eine mittelmäßige Grafik 

jedoch muss man eine flüssige Wiedergabe erwarten 

können. 

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Seite #152 

Features 

Worms war seit je her ein Multiplayer-Spiel. Und 

endlich gibt es ein wieder ein Spiel, welches an einer 

einzigen Vita gespielt werden kann (nach LittleBig- 

Planet und DiveKick – zu letzterem der Test in Kryschen 

Ausgabe #015). Löblich ist unbedingt auch die 

Möglichkeit, es im Multiplayer Ad-Hoc mit mehreren 

Vitas zu spielen, auch wenn ich das nicht ausprobieren 

konnte. Der Multiplayer an einer Vita läuft erwartungsgemäß 

gut und man kann sich damit langweilige 

Zugfahrten sehr gut vertreiben. „Worms“-Veteranen 

werden sich sehr freuen, wieder viele Konfigurationsmöglichkeiten 

und Modi zu finden. Der Online-Multiplayer 

sieht da schon ganz anders aus: er könnte 

vielleicht gut sein, wenn denn auch jemand online sein 

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Seite #153 

sollte. Ich habe es mehrmals versucht, ein Match aufzubauen, 

sowohl selber Spiele erstellt als auch andere 

gesucht und niemand war jemals online. Das könnte 

sich in Zukunft ändern, darauf bauen kann man aber 

nicht und angesichts des starken Multiplayer-Aspekts 

des Spiels ist das ein sehr trauriger Punkt. Für den 

Online-Multiplayer sollte man sich das Spiel jedenfalls 

nicht kaufen, wenn man keinen Freund hat, der auch 

bereit ist sich das Spiel zu kaufen. 

Erfreulich hingegen ist die große Auswahl an 

Nebenherausforderungen, die im Spiel enthalten sind. 

Es gibt so einiges zu tun und zum Teil sind auch witzige 

Sachen dabei. 

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Seite #154 

Fazit 

„Worms Revolution Extreme“ ist ein Spiel nur für 

Fans der Serie. Die haben nun die Möglichkeit, ein 

neues waschechtes Worms in portabler Form bei sich 

zu haben und besonders die Funktionsvielfalt des 

Multiplayers an einer Vita weiß zu begeistern und 

verdient zurecht ein großes Lob. Die Vita-Hardware 

leistet mit ihren Eingabemöglichkeiten und Trophäenunterstützung 

ihren Beitrag, jedoch fängt hier 

auch das Problem an: die PS Vita ist ein viel stärkeres 

Gerät, als es hier zum Vorschein kommt. Dabei kommt 

noch die schlechte Programmierung, die dem flüssigen 

Spielvergnügen im Weg steht und ein allgemein 

etwas schlampiger Eindruck macht sich breit, der 

dem Gesamteindruck nicht dienlich ist. Fans der Serie 

sollten sich davon nicht abschrecken lassen, denn der 

Grundkern des Spiels ist getroffen und macht immer 

noch richtig Spaß. Für die Zukunft darf man aber (insbesondere 

im mobilen Sektor!) von den Entwicklern 

bei Team 17 mehr erwarten. Jetzt aber, ran an die 

Bazooka und FEUER! 

Euer Stefan [aka CrazyHoover] 

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Seite #155 

Titel: 

Worms Revolution Extreme 

Publisher: Team 17 

Release: 09.10.2013 


Features: Online-Multiplayer, 

Ad-Hoc und an einer Vita, 

Cross-Save mit PS3 

Plattform: PSV (getestet)/PS3/Xb360/PC 

Achtung: Screenshots zeigen nicht die PSV-Version! 

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Seite #156 

Review 

Ragnarok Odyssey (PSV) 

Was ist der erste Gedanke wenn man an Ragnarok 

denkt? „Kenne ich nicht!“, „2D Online MMO!“ … 

wohl kaum jemand denkt da an ein Action-Abenteuer 

mit guter 3D-Optik. Ja, ihr lest richtig, mit „Ragnarok 

Odyssey“ ist ein „spin-off“ der beliebten Ragnarok 

Online-Serie erschienen, der nicht nur mit überraschend 

guter Grafik daher kommt, sondern auch mal 

die PS Vita ausreizt. Technisch auf hohen Niveau 

erwarten uns packende Gefechte in der Luft und am 

Boden, doch haben wir hier ein 08/15-Adventure oder 

mal ein vollwertigen PS Vita-Titel? 

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Seite #157 

Story 

Die Story ist sehr simpel gestrickt und gibt nicht 

wirklich viel her. Im Prinzip kann man es mit „Monster 

Hunter“ gleichsetzen: Ihr seid ein Niemand in einer 

Gilde aus Söldnern und ihr wollt eure Brötchen verdienen. 

Wie üblich fangt ihr bei Null an und müsst euch 

mit Quests Geld verdienen und Respekt der anderen 

Söldner. Nach ein paar Missionen wird das Ziel klar: 

Gigantische Monster terrorisieren die Stadt, mit dem 

Ziel die Führungspersonen zu töten. Eure Aufgabe ist 

es, dies zu verhindern. 

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Seite #158 

Gameplay 

Anfangs wird euch direkt der umfangreiche Charaktereditor 

auffallen, so dürft ihr euch nicht nur zwischen 

sechs verschiedenen Klassen entscheiden und diese 

nach Bedarf wechseln, nein auch massenhaft andere 

Modifikationen wie Gesicht, Augen, Mund, ja sogar die 

Stimme kann von euch gewählt werden. Die Klassen 

im Einzelnen: Krieger, Schurke, Bogenschütze, Hammerschmied, 

Kleriker, Magier. Jede Klasse bietet eine 

individuelle Angriffspalette, was für Vielfalt sorgt. Nun 

schnetzelt ihr euch in linearen Missionen mit Zeitlimit 

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Seite #159 

durch verschiedene Gebiete, die alle schön aussehen 

aber nach kurzer Zeit den Eindruck erwecken, dass 

man hier schonmal gewesen ist. Das Solo-Gameplay 

ist flott und Ladezeiten gibt es kaum, Ruckler sucht 

man ebenfalls vergebens und ein sauberer Spielfluß 

ist gewährleistet, da auch die Steuerung mehr als präzise 

ist. Stellenweise ist das Zeitlimit knapp bemessen, 

was uns zum Multiplayer bringt: In wenigen Sekunden 

ist eine Gruppe gefunden, aber Zeitverschiebung 

und teilweise schlechte Verbindungen verderben den 

Spaß enorm, da Verzögerungen (Lags) einen flüssigen 

Ablauf nicht möglich machen. Für ein reibungsloses 

Online-Erlebnis empfiehlt es sich daher, Freunde einzuladen 

oder sich zu verabreden. Wie üblich lassen 

Monster Beute fallen (Waffen, Material, Karten) und 

auch in zerstörbaren Objekten (Kisten oder Vasen) können 

Items gefunden werden. Diese werden benötigt, 

um Ausrüstung zu verbessern oder um kosmetische 

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Seite #160 

Items zu erstellen (Hüte beispielsweise). Monster- und 

Bossdesign ist hier sehr gut gelungen und sieht super 

aus auf der PS Vita! Die Charakterentwicklung ist hier 

besonders: So gibt es keine Level Ups und ihr müsst 

mit Karten eure Ausrüstung „sockeln“. Damit kommen 

wir zu einen der wichtigsten Aspekte des Spiels: Karten 

beinhalten die Macht eines getöteten Monsters 

und geben euch je nach Rarität mehr oder weniger 

nützliche Werte. Ihr müsst Karten benutzen um diese 

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Seite #161 

in eure Rüstung einzubinden damit sich eure Werte so 

erhöhen. Eure Ausrüstung hat eine bestimmte Anzahl 

an Plätzen die genutzt werden kann um Karten einzubinden, 

ihr könnt außerdem mit gefunden Material 

die Rüstung aufwerten und so die Anzahl der Plätze 

erhöhen. Da ihr jederzeit alles auswechseln könnt, 

empfiehlt es sich zu experimentieren. Karten können 

per NEAR verschenkt werden oder ihr könnt welche 

geschenkt bekommen. Der Händler im Spiel bietet 

ebenfalls eine Standart-Auswahl an Karten zum Kauf 

oder Tausch. Da allerdings manche Fähigkeiten später 

einfach benötigt werden, wird Glück zu einem lästigen 

Begleiter der oftmals für Frust sorgen wird, sofern man 

nicht nette Spieler kennt die die gewünschte Karte 

spenden. 

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Seite #162 


Grafisch kann man den Titel weit oben ansiedeln. 

Endlich wird gezeigt, dass unsere geliebte PS Vita mehr 

als 2D darstellen kann. Farbenfroh und in knuddeliger 

Optik wird „Ragnarok Odyssey“ jeden Geschmack 

treffen. Nicht zuviel und auch nicht zu wenig, der Mix 

ist gut gelungen. Die Bosse sind außerordentlich gut 

designt und auch bei der Größe wurde nicht an Details 

gespart. Die Musik im Hintergrund ist eher passiv. 

Zwar der Fantasy-Welt gerecht aber zum Großteil 

eher eintönig. Sprachausgabe ist hier nur sehr wenig 

vorhanden. Auf schlaue Dialoge wird verzichtet, aber 

die Figuren sind schön anzusehen und die (wenigen) 

Umgebungen auch! Detailliert, bunt und mit Liebe zum 

Detail. 

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Seite #163 

Features und Besonderheiten 

• Super Online-Modus (sofern Spieler aus 

Deutschland). 

• Vielfalt bezüglich Klassen und Ausrüstung. 

• Ausgeklügeltes Karten- und Levelsystem. 

• Near: Tausch und verschenken von Karten. 

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Seite #164 

Fazit 

„Ragnarok Odyssey“ ist ein zweischneidiges 

Schwert: Zwar technisch auf hohen Niveau, kaum 

Ladezeiten und die Kämpfe sind spannend, aber leider 

auch frustrierend mit dem Kartensystem, denn 

das erlaubt zuviele Fehler. Das Sammeln von Material 

und Karten erweist sich oft als Sisyphus-Aufgabe und 

Glück ist eine zu wichtige Komponente für ein gutes 

Spielerlebnis. Leider sucht man Balance der Klassen 

vergebens. Spaß machen sie alle und sie spielen sich 

individuell aber gerade für Solo-Spieler oft zu schwierig. 

Man kann sagen rein optisch das Beste, was die 

PS Vita bis heute hat. Jäger werden ihre Freude dran 

haben und gerade Online mit Freunden ein Genuss. 

Ganz klar ein „Must Have“, welches trotz vieler kleiner 

Fehler ein mit Action voll gestopftes Spiel ist, das die 

PS Vita braucht. 

Euer zeroneko1306 

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Seite #165 

Titel: Ragnarok Odyssey 

Publisher: XSeed Games 

Release: 30.10.2012 


Features: near 


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Seite #166 

oFFline 

Offline 

Abgeschaltet 


Character: Oichi 

167 bop it! TETRIS (Hasbro) 

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Seite #167 

Offline 

bop it! TETRIS (Hasbro) 

Hättet ihr gedacht, dass man Tetris auf einem zwei 

mal vier Pixel großem Display spielen kann? Hasbro 

zeigt uns eindrucksvoll, wie das funktioniert! 

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Seite #168 

Werbeversprechen 

Drehen, drücken, punkten: Bei „Bop It! Tetris“ ist 

nicht nur Reaktionsgeschwindigkeit, sondern auch 

Köpfchen gefragt, wenn es darum geht, die verschiedenen, 

geometrischen Tetris-Formen ineinanderzufügen. 

Denn der digitale Newcomer in der Reihe des Aktionspiel-Klassikers 

verschmilzt in seiner aktuellsten 

Edition mit dem Spielprinzip von Tetris. 

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Seite #169 

Idee 

Hasbro bringt den Videospiel-Klassiker als eigenen 

(zugegebensermaßen sehr ungewöhnlichen) Handheld 

heraus mit einem minimalistischem Spielfeld von nur 

zwei mal vier „Bildpunkten“. 

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Seite #170 

Spiel (Basic) 

Das Spielprinzip von Tetris sollte mittlerweile jedem 

geläufig sein, nur macht „bop It! Tetris“ es hier etwas 

anders. 

Auf Grund des sehr kleinen Spielfeldes ist nicht 

die Anforderung gestellt, ganze Reihen mit Blöcken zu 

schließen. Nein, es gibt immer nur kleine Rätsel, welche 

im Sekundentakt gelöst werden müssen. Es gibt 

immer nur eine Spielfeld-Situation, in der ein Stein 

eingesetzt werden muss. Klingt erst einmal nicht so 

spannend, entpuppt sich aber unter dem immer härter 

werdenden Zeitdruck als ungeheuer fordernd. 

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Seite #171 

Spiel (Advanced) 

Für Abwechslung ist auch gesorgt: im Laufe des 

Spielens tauchen immer wieder neue Varianten auf. 

So gibt es Bonusrunden, „Tetris Blast“ und „Tetris 

Doppel-Flash“. Hier müssen gleich mehrere Minos (so 

werden die Steine hier bezeichnet) verbaut oder zerstört 

werden. 

Wer nicht alleine spielen möchte, kann auch „Spiel 

2“ wählen, hier wird man nach dem Lösen von vier 

Puzzles aufgefordert, das Gerät weiterzugeben. Dabei 

spielt es keine Rolle, wie groß man die Runde macht. 

Das Ganze wird lustig kommentiert und mit passenden 

Sounds untermalt. Alleine der originale Tetris-Soundtrack 

lässt einem bei der Lautstärkeauswahl schnell 

einmal die höchste Stufe einschalten. Großartig! 

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Seite #172 

Verarbeitung 

Hier täuscht der erste Eindruck. Kommt das Drehgelenk 

zuerst ein wenig wackelig daher, so erkennt 

man im Laufe des Spielens das genau diese „Leichtgängigkeit“ 

ein unbedingtes Muss ist, um in höheren 

Leveln bestehen zu können. Die Präzision, mit der man 

die Blöcke auf das Spielfeld positioniert, ist hervorragend. 

Es gibt also keinen Grund hier zu meckern. 

Der Handheld ist super verarbeitet. Alle Teile sind 

fest verschraubt und der Kunstoff hält problemlos 

auch größeren Stößen stand, welche beim hektischen 

Weiterreichen nicht ausbleiben. Auch das Display ist 

vom Farbkontrast sehr gut; auch die Helligkeit immer 

ausreichend. Das Gerät liegt hervorragend in der Hand 

und ist auch für Linkshänder geeignet. 

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Seite #173 

Erweiterungen 

Zu diesem „Handheld“ gibt es keine Erweiterungen 

zu kaufen, aber es sei an dieser Stelle erwähnt, dass 

man sich drei Spielmodi für den Multiplayer freispielen 

kann. 

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Seite #174 

Fazit 

TETRIS ist und bleibt ein Dauerbrenner! Ich hätte 

nur nicht gedacht, dass es möglich ist, das Spielfeld 

auf acht Pixel zu reduzieren. Doch da musste ich mich 

von Hasbro eines Besseren belehren lassen. Auf der 

einen Seite besticht das Spiel durch seine Einfachheit, 

doch auch die neuen Varianten lösten bei unserem 

Test Begeisterung aus. Der absolute Renner aber ist 

der Mehrspieler-Modus. An dieser Stelle hätten wir 

allerdings einen kleinen Verbesserungsvorschlag: 

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Seite #175 

nachdem einer in der Runde ausgeschieden ist, 

fängt das Spiel wieder mit der Startgeschwindigkeit 

an. Dies nimmt für die übrig gebliebenen Spieler sehr 

stark den zuvor gewonnenen Schwung aus der Partie. 

Hier wäre es schöner gewesen, wenn das Tempo nicht 

zurückgesetzt wird. Wir haben uns deshalb dafür 

entschieden, nicht bis zum letzten Mann zu spielen, 

sondern dem Verlierer einfach die Looser-Kappe aufzusetzen 

und gleich mit voller Runde einfach neuzustarten. 

Es bleibt also dabei, der Mehrspieler-Modus 

ist der Knaller. Ob alleine, zu zweit oder gleich mit 

einem Rudel Party-Gäste: „bop it! TETRIS“ ist ein riesen 

Spass! 

der kry 

Quelle: 

hasbro.com 

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eMagazine KRYSCHEN #015 

Seite #176 

Epilog 

Das war unsere digitale Ausgabe #017. Bitte schreibt 

uns doch einmal, wie euch unser Fanzine gefallen 

hat. Einfach eure Meinung als kleines Feedback über 

Twitter, Facebook oder Google+ schicken. Denn über 

Fan-Post freuen wir uns am meisten! 

Euer Team-KRYSCHEN 

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Seite #177 

Hall of Fame 

Team-KRYSCHEN 

Helden dieser Ausgabe in alphabetischer Reihenfolge: 

Andreas, der kry, lvl39nerd, Marcel Martens, SDHE, 

Stefan, Vicked, zeroneko1306 

kryschen.de 

Trailer-KRYSCHEN 

Musik zum Trailer dieser Ausgabe ist von: 

Künstler: Arnaud Condé 

Track: 1/13 

Titel: The Courier Arrives At Eskank 

Album: Velvorn : The Bladed Druid - Act 3 

arnaudconde.blogspot.de 

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Seite #178 

Partnerseiten 

Nicht vergessen! Besucht auch unsere Partner: 

(Auflistung in alphabetischer Reihenfolge) 

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eMagazine KRYSCHEN #015 Seite #179 

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Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN #017

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