Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN #018

Inoffizielles PlayStation eMagazin
kRyschEn
AUSGABE
#018
マガジン018 号
e-jTD − ∕
PlayStation Vita
Luftrausers
Wer hält am
längsten durch?
PlayStation 4
Bound by Flame
Bezwinge den
Dämon in dir!
PlayStation 3
Yaiba - Ninja Gaiden Z
Meuchelt massenhaft
Zombies nieder!
kryschen wird 18!

★ Titelthemen
Inhaltsverzeichnis (Index)
Editorial
003 Volljährig
Special
006 Controller Grip (PSV)
Review
017 inFAMOUS: Second Son (PS4)
029 Bound by Flame (PS3/PS4) ★
041 Metal Gear Solid V: Ground Zeroes (PS4)
052 Strider (PS3/PS4)
062 Yaiba – Ninja Gaiden Z (PS3) ★
070 Tales of Xillia (PS3)
082 Adam’s Venture: Chronicles (PS3)
091 Demon Gaze (PSV)
102 Dragon Ball Z: Battle of Z (PSV)
111 Chaos Rings (PSV)
121 Luftrausers (PS3/PSV) ★
130 Ethan: Meteor Hunter (PSV)
141 Hatsune Miku: Project Diva f (PSV)
152 flower (PSV/PS3/PS4)
Offline
163 Hover Assault (Air Hogs)
Story
175 Game Kolumne 18
181 Feedback
188 Epilog

Editorial
Volljährig
Dies ist unsere 18. Ausgabe
unseres inoffiziellem eMagazin KRYSCHEN!
Da möchte man doch gleich die „weißt-Du-noch-
Karte“ ziehen, aber es gibt für diese Ausgabe ein
wichtigeres Thema: Feedback! Wir möchten euch,
mit dieser Ausgabe beginnend, ein paar Seiten
Platz einräumen, um mit uns zu kommunizieren.
Ja, wir möchten eure Fragen, Meinungen und
Erlebnissen hier in unserem eMAG haben. Somit
werdet ihr ab jetzt, immer am Ende des Magazins
unter „Feedback“, das finden, was ihr an uns
herangetragen habt. Ihr möchtet euren Senf
dazugeben – nur wie? Ganz einfach: entweder
gleich per Mail an admin@kryschen.de oder über
einen unserer vielen „Social Media“-Kanäle. Ob
über Twitter, Facebook oder auch Google+ ist
völlig egal. Los geht’s mit eurem Feedback – oder
doch erst einmal durch unser Ausgabe #018
schmöckern? Egal, auf jeden Fall viel Spaß dabei.
der kry

Der Weg
ist
NICHT
das Ziel!
Es ist der Endboss am Levelende!
Diese sehr unnütze Verbraucherinformation
wurde ihnen präsentiert von kryschen.de

sPecial
Special
Spezial
Artwork: Yaiba – Ninja Gaiden Z
006 Controller Grip (PSV)

Special
Controller Grip (PSV)
Der „Controller Grip” von Bigben Interactive
ist ein Zubehör für die „PlayStation Vita” mit
dem man den Handheld besser greifen kann.
Ob er sich im Alltag beim Zocken
bewährt, erfahrt ihr in unserem Test.

Wie ein „PlayStation 3”-Controller sieht der
„Controller Grip” von Bigben aus. Er hat zwei lange
Seitengriffe, die gut in der Hand liegen. Durch
seine Soft-Touch-Oberfläche ist er auf der Haut
sehr angenehm. An der Unterseite des Grips ist
ein kleiner Hebel, mit dem man den unteren Teil
des Zubehörs nach unten schiebt, um die „PlayStation
Vita” einzusetzen. Schiebt man den Hebel
nach oben, rastet sie perfekt ein und hält sicher.
Das Zubehör verbessert die Ergonomie des
Handhelds und man kann ihn besser festhalten,
was vor allem bei Shootern die Bewegungssteuerung
und das Spielerlebnis verbessert.

Die komplette Vorderseite der „PlayStation Vita”
ist zugänglich. Der Sound kann ungehindert aus den
kleinen Lautsprechern ertönen. Beim Benutzen der
Analogsticks verdeckt man, dank einer kleinen Erhöhung,
nicht mehr die Lautsprecher. Das Touch-Display
lässt sich ungestört mit den Fingern bedienen
und auch die Front-Kamera wird nicht verdeckt.
Auf der Rückseite hat der Grip eine elegante
Aussparung für die Kamera und das Touchpad.
Beim Halten liegen die Finger dank des
Grips nicht mehr direkt auf dem Touchpad auf,
sodass man es kontrolliert bedienen kann und
Eingaben nicht mehr aus Versehen macht.
Der Powerknopf und die Lautstärkeregler
sind auf der Oberseite der „PlayStation Vita”
ohne Probleme bedienbar.

Man hält den „Controller Grip” automatisch so,
dass die Zeigefinger den Grip nach oben ergänzen
und auf den Schultertasten ruhen. Alle Tasten lassen
sich ohne Einschränkungen mit angelegtem
Grip bedienen. Allerdings verdeckt der Grip an der
Oberkante der „PS Vita” die beiden Steckplätze
(Spielkartenslot und Anschlussmöglichkeit für
weiteres Zubehör). Auf der Unterkante hingegen
kommt man mit etwas Fingerspitzengefühl an den
Memory Card-Slot. Während man den „Controller
Grip” verwendet, kann man nicht den Steckplatz für
das Ladekabel nutzen, da dieser nicht zugänglich ist.
Wir arbeiten gerade an einer neuen Version, die das
Laden während des Zockens ermöglichen soll. Bis
dahin muss man den Handheld komplett aus dem
„Controller Grip” entnehmen, um die Steckplätze
verwenden und die „PS Vita” laden zu können.

Der leichte, gut verarbeitete Kunststoff
macht die „PS Vita” nur minimal schwerer.
Durch die Seitengriffe passt der Handheld aber
nicht mehr in die Hosentasche oder Cases, die
man sich schon als Zubehör gekauft hat.
„… unter 15 Euro …“
Mit knapp unter 15 Euro liegt der „Controller
Grip” im Mittelfeld im Vergleich zu Konkurrenzprodukten.
Für das Material, die Verarbeitung
und Handhabung ist dies angebracht.

Optisch sieht der Grip mit seinem matten
Schwarz gut aus und man kann sich eine Trageschlaufe
sparen. Durch einfaches, schnelles und
sicheres Einsetzen der Konsole ist der „Controller
Grip” ein benutzerfreundliches Zubehör. Auch
wenn man ins Schwitzen gerät, rutscht einem der
„Controller Grip” nicht aus der Hand, ganz anders
als die „PS Vita” ohne Grip. Man kommt viel seltener
bis gar nicht mehr aus Versehen auf das rückseitige
Touchpad, was für Spiele wie „Escape Plan” und
„FIFA Football” von großer Bedeutung sein kann.
Einzig das Versprechen in den Produkteigenschaften
„Voller Zugriff auf alle Funktionen der Konsole”
wird nicht eingehalten, da ein gleichzeitiges Laden
während des Zockens nicht möglich ist. Spiel- und
Speicherkarten muss man ebenfalls vor Befestigung
des Zubehörs austauschen.Der „Controller Grip”
ist für alle Gamer geeignet, deren „PS Vita” schon
öfter aus der Hand gerutscht ist und die ihren Akku
vor und nicht während des Zockens laden wollen.
Eure streeture

SDHEs Erkenntnis über den „Controller Grip”:
Auch ich habe einen „Controller Grip” aus dem
Hause BigBen Interactive und bin fast glücklich
mit ihm. Die „PS Vita” hat einen festen Sitz und
sie liegt prächtig in der Hand. Endlich liegen die
„Patsche-Finger” nicht ständig auf dem Rück-Touchpad
und man kann ganz entspannt seinen Handheld
halten. Doch es gibt ja immer das: „ABER!”.
Wie schon von streeture erwähnt, ist der große
Designfehler, dass man keinen Zugang mehr
zum Anschluss für die Stromversorgung hat.
Da wir, meine Wenigkeit und meine Kollegen,
ja nicht nur Autoren für das eMagazin KRYSCHEN
sind, sondern auch Zocker, mit einer tiefen Leidenschaft
zu selbigem, meckert man nicht nur, nein,
man handelt! Ich habe mich dem Designfehler
von BigBen Interactive angenommen und experimentiert.
Das Ergebnis: „Controller Grip 2.0”.
Meine Idee habe ich bereits, in groben Zügen,
an die BigBen Interactive GmbH herangetragen
und man hat das Konzept an den französischen
Mutterkonzern weitergeleitet … Leider konnte
mir die BigBen Interactive GmbH keinerlei Feedback
geben. Aber anstelle den Kopf in den Sand
zu stecken, schlug BigBen Interactive GmbH vor,
mich an den Mutterkonzern zu vermitteln.
Und wofür das Ganze? Für die Spieler, die Gamer,
die Zocker. Für ein Spielvergnügen ohne Spielfrust.

Bislang kam leider keinerlei Reaktion von BigBen
Interactive S.A. aus Frankreich. Aber keine Sorge,
sollte das Unternehmen kein Interesse haben wird
in der nächsten Ausgabe ein Tutorial sein, in dem
ich erkläre, wie jeder, der den „Controller Grip”
besitzt, das Problem mit dem Stromanschluss
beheben kann. Und vielleicht habe ich noch eine
weitere Überraschung für euch am Start …
Sobald ich etwas von BigBen Interactive
höre teile ich es euch gerne mit. Wo? Hier,
bei kryschen.de oder in unseren Communities
bei „Facebook” und „Google+”.
NACHTRAG:
Zu meinem großen Bedauern ist BigBen
Interavtive S.A. wohl nicht interessiert an einem
umkonstruierten „Controller Grip”. Zumindest
gehe ich davon aus, denn das französische
Unternehmen hat sich bis Dato noch nicht bei
mir gemeldet. Auch Anfragen meinerseits über
„Twitter” fanden kein Gehör. Wenigstens eine
E-Mail, die den Eingang der Nachricht bestätigt,
gehört normalerweise schon zum „guten Ton”.
Ich weiß nicht, ob BigBen Interactive S.A.
KEINE Tipps von einem kleinen Magazin wie
unserem annimmt oder ob man dem französischen
Klischee erlegen ist und sich nicht
mit Nicht-Franzosen unterhalten will …

Es ist sehr schade und betrübt mich. Nicht nur,
weil die Kommunikation mit der BigBen Interactive
GmbH sehr angenehm war und die Mitarbeiter dort
sehr kooperativ waren. Es ist erstaunlich, dass sich
ein Unternehmen in dieser Größenordnung die
Gelegenheit entgehen lässt, durch weniger Material
und einer minimalen Anpassung des Werkzeugs
seine Gewinnspanne zu erhöhen und seine Position
auf dem Markt zu festigen. Aber so sei es.
Sollte sich BigBen Interactive S.A. bis kurz vor der
Veröffentlichung der Ausgabe #019 nicht gemeldet
haben, dürfen sich alle Besitzer des „Controller Grip”
auf MEIN Tutorial freuen, um dann auch ihre „PS Vita”
laden zu können, bei befestigtem „Controller Grip”.
Wer sich jetzt allerdings einen „Controller
Grip” kaufen will, sollte sich beeilen. Mit ein wenig
Glück kann man noch einen aus dem Lagerbestand
seines hiesigen Händlers ergattern.
Denn: So wie es aussieht vertreibt bis auf weiteres
BigBen Interactive den „Controller Grip” nicht mehr.
Titel: Controller Grip
Publisher: BigBen Interactive S.A.
Plattform: PSV
Quelle: http://www.bigbeninteractive.de/
Euer Sven „SDHE” Estermann

Make
WAR
not
Love!
High-Scores entstehen nicht durch Kuscheln!
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eView
Review
Test
Artwork: Yaiba – Ninja Gaiden Z
017 inFAMOUS: Second Son (PS4)
029 Bound by Flame (PS3/PS4) ★
041 Metal Gear Solid V: Ground Zeroes (PS4)
052 Strider (PS3/PS4)
062 Yaiba – Ninja Gaiden Z (PS3) ★
070 Tales of Xillia (PS3)
082 Adam’s Venture: Chronicles (PS3)
091 Demon Gaze (PSV)
102 Dragon Ball Z: Battle of Z (PSV)
111 Chaos Rings (PSV)
121 Luftrausers (PS3/PSV) ★
130 Ethan: Meteor Hunter (PSV)
141 Hatsune Miku: Project Diva f (PSV)
152 flower (PSV/PS3/PS4)

Review
inFAMOUS:
Second Son
(PS4)

Ouvertüre
Es war einmal vor langer Zeit in einer weit, weit
entfernten Galaxie, in der es sieben Millionen verkaufte
„PS4“-Einheiten gab. Die Republik wurde
von der Sony Corporation angeführt und herrschte
mit Gnade und Gutmütigkeit. Die Bewohner der
Galaxis wurden allerdings immer ungeduldiger, da
es an Ressourcen für die „PS4“-Einheiten fehlte und
man schon fürchtete eine schlagartige Steigerung
des Sport und Bildungswesens zu verzeichnen. Das
Imperium versuchte die Bewohner zu beruhigen und
versprach ihnen immer und immer wieder dass das
EINE Spiel kommen würde, welches Alles verändern
würde. Es sprach von Dimensionen, die sich bisher
nie jemand träumen lassen konnte. Endlich ist nun
der Moment gekommen und die Sony Corporation
ließ das Lebenselixier für die aktuell sieben Millionen
„PS4“-Einheiten frei: „inFAMOUS: Second Son“.

Erster Akt
Delsin Rowe ist ein einfacher, etwas rebellischer
Bürger aus Seattle, der hie und da mal wegen kleiner
Bagatellen von seinem Bruder von der Polizei
eingebuchtet wird. Eigentlich hat er ein recht normales
Leben, bis er eines Tages auf einen Conduit
trifft, einen Menschen mit besonderen Fähigkeiten.
Durch diesen bekommt Delsin Super-Kräfte und er
merkt, dass er diese Kräfte aufsaugen kann, wie ein
Schwamm. Leider sind die sogenannten Conduits
von der Bevölkerung nicht so gerne gesehen und es
wurde eine eigene Armee ausgebildet (die D.U.P.),
die dem alleinigen Ziel folgt, diese „Bioterroristen“
auszuschalten. Delsin findet sich in seiner neuen
Rolle sehr schnell ein und geht gleich zur Sache: Er
sieht sich als Conduit missverstanden und beginnt
einen Rachefeldzug gegen die oberste Feldherrscherin
der D.U.P., die im Übrigen selbst eine Conduit ist.

Serientypisch kann man im Laufe des Spiels selbst
entscheiden, ob man den „bösen Delsin“ oder den
„guten Delsin“ heranzüchten will. Durch Entscheidungen,
die immer wieder getroffen werden müssen
und Handlungen im allgemeinen Spielverlauf kann
man diesen Weg einfach beeinflussen. Also, für
was würdet ihr euch entscheiden, gut oder böse?

Zweiter Akt
Rumlaufen, Rumballern und die Skyline bewundern
– viel mehr macht man in „inFAMOUS: Second
Son“ nicht. Für Abwechslung ist trotzdem gesorgt.
Mal muss man den höchsten Turm in bester „Tomb
Raider“-Manier besteigen, um ihn dann eiskalt explodieren
zu lassen oder man liefert sich heiße Straßenschlachten
gegen die D.U.P., um sie endgültig aus
den Stadtvierteln zu vertreiben. Dabei kann man
sich komplett frei bewegen und man hat das Gefühl
tatsächlich in der Stadt zu sein. Man kann zwar nicht
wie in „GTA“ Autos fahren oder in Gebäude hineintreten,
wirklich vermissen tut man das aber nicht.
Die Stadt bietet an sich schon so viele Möglichkeiten
des Austobens, dass Langeweile gar nicht aufkommen
kann. Einzig die unverständliche Tatsache, dass
sich Delsin überhaupt keine Sekunde über Wasser
halten kann, geschweige denn schwimmen, verdutzt

einen immer wieder. Seattle ist nicht gerade die
größte Wüste, daher verwundert es noch mehr dass
man so ein einfaches Feature nicht eingebaut hat.
Andererseits kann man auf dem Festland schon so
viel erleben, sich gegen die Mafia stellen, die Polizei
ärgern oder (zahlreiche!) Demonstrationen gegen
„Bioterroristen“ niederschlagen, dass das Element
des Wassers in den Hintergrund rückt. Apropos Elemente:
Delsin steht mit der Zeit ein ganzes Arsenal
an Waffen zur Verfügung, die einfach nur riesen Spaß
machen genutzt zu werden. Ob Feuer, Neon oder
sonst welche Spezialitäten, jedes Element hat seine
Anwendungsgebiete und Stärken. Kleine RPG-Elemente
findet man auch an, um Waffen und Munition
Delsins upgraden zu können. Die Steuerung dazu
läuft intuitiv und auch wenn man auf bestimmte
„PS4“-typische Effekte wie das Touchpad oder den
eingebauten Controller-Lautsprecher zugreift, wirken
diese Features nie aufgesetzt oder störend.

Zwischenspiel
Leider hat Sonys neuestes Meisterwerk keinen
Multiplayer spendiert bekommen. Leider? Vielleicht
eher doch nicht. Ich erinnere mich mal wieder zu
gerne an den neuesten Ableger von „Tomb Raider“,
welches zwar durch eine herausragende Singleplayer-Kampagne
heraussticht, den Multiplayer
sollte man aber eher meiden (wir berichteten im
Heft #16). Dasselbe Schicksal hätte „inFAMOUS“
auch erleiden können, deshalb denke ich dass man
auf den Multiplayer in diesem Fall tatsächlich verzichten
kann. Die Spielzeit des Singleplayers kann
somit in die Höhe getrieben werden, was auch
mit zusätzlichen DLC wie den kostenlosen „Paper
Trail“-Missionen geschieht. Am Schwierigkeitsgrad
wird man sich auf „normal“ definitiv nicht die Zähne
ausreißen, dafür macht es umso mehr Spaß das Spiel
als einen flüssigen, „spielbaren Film“ anzusehen. Für

alle unter uns, die die Herausforderung
suchen gibt es ja immer
noch den „schweren“ Modus. Und
auch nach Beenden der Hauptstory
gibt es noch allerhand zu
tun – man bekommt für sein Geld
also definitiv genug geboten.

Dritter Akt
Unglaublich, außergewöhnlich, detailverliebt,
sagenhaft, butterweich, fantastisch, traumhaft,
gewaltig, wunderbar, sensationell … Das könnte
noch sehr lange so weitergehen und es würde
immer noch nicht die Perfektion beschreiben können,
die „inFAMOUS: Second Son“ auf der „PS4“
grafisch herauszaubert. Jede Pfütze fasziniert, jedes
Gebäude hat seinen eigenen Flair und besonders so
detailreichen Asphalt habe ich in einem Spiel noch
nie gesehen. Lichter überall, Explosionen, Vegetation,
Leben! Ich war selbst zwar noch nie in Seattle,
aber jetzt bin ich mir sicher, dass ich durch „inFA-
MOUS“ die Stadt auswendig gelernt habe und mich
dort sofort zurechtfinden würde. Und es gibt immer
noch Ecken auszukundschaften, die sich in den verwundenen
Gassen verstecken und nur darauf warten
entdeckt zu werden. Es ist wahrlich ein Traum in

konstant flüssigen 60 Frames pro Sekunde und so
schön anzusehen, dass man an sehr, sehr vielen Stellen
im Spiel einfach mal inne halten muss, um sich
die Landschaft anzuschauen. Auch die Charaktere
protzen nur vor Detailreichtum, angefangen von
Delsins Mütze bis zu den Falten im Gesicht der angsterregenden
Chefin des D.U.P.. Natürlich könnten die
Personen immer noch ein paar Polygone mehr vertragen
wenn wir von fotorealistischer Grafik reden;
was die Stadt angeht, kann ich mir beim besten Willen
nichts schöneres und realistischeres vorstellen.
Der Sound ist professionell und mischt sich
gut in das Geschehen ein, es bleiben einem aber
keine Ohrwürmer im Kopf. Von der Musik hätte
ich mir definitiv eine stärkere Präsenz gewünscht,
die motivisch auch klare Zeichen setzt. Man kann
eben nicht meckern, aber an den Soundtrack wird
sich in Zukunft sicher niemand mehr erinnern.

Grand Finale
Was soll man noch zu „inFAMOUS: Second Son“
sagen? Eins steht fest, wir haben tatsächlich DAS
Spiel, worauf wir gewartet haben, welches wirklich
die Power der „PS4“ ausreizt. Grafik, Story und Gameplay
sind auf einem nie dagewesenen Niveau und
es macht einfach Spaß durch Seattles Straßen zu
flanieren. Der Wiederspielwert ist sehr hoch, da man
mindestens jeweils einmal das Spiel als guten und
bösen Delsin durchgespielt haben möchte, um die
verschiedenen Enden zu sehen und auch alle Waffen
ausprobiert zu haben. Das Spiel ist nicht ohne Grund
zum Systemseller geworden und nichts anderes
kann ich jedem weiter empfehlen: Für jeden, der
eine „PS4“ besitzt, ist dieses Spiel ein Pflichtkauf. Wer
noch keine „PS4“ sein eigen nennt, wird endlich den
ausschlaggebenden Grund dafür gefunden haben.
Dieses Spiel verdient nichts weniger als unsere
größte Anerkennung:
den „KRYSCHEN eMag Star“!
Euer Stefan
[aka CrazyHoover]

Titel:
inFAMOUS: Second Son
Publisher: Sony Computer Entertainment
Features: ausschließlich Singleplayer
Trophäen: 1 Platin, 2 Gold, 11 Silber, 34 Bronze
Plattform: PS4
Release: 21.03.2013
USK: ab 16 Jahren

Review
Bound by Flame (PS3/PS4) ★
Ist das Spiel wirklich ein „RPG“, wie der
Publisher es angepriesen hat, oder doch eher
ein Action-Adventure? Hier erfahrt ihr es!

Story
Als Sprengmeister in einer Gruppe von Söldnern
(die sich die „Freien Klingen“ nennen) werdet
ihr Zeuge eines Rituals der „Roten Weisen“ (ein
uralter Orden von Magiern und Schriftgelehrten,
welche versuchen die Eisfürsten zu besiegen).
„… Zeuge eines Rituals …“
Leider stört ein Angriff der Totwandler (eine von
den Eisfürsten erschaffene Armee, deren Aufgabe
es ist, den Kontinent zu erobern) die Beschwörung
des Feuerdämons, so dass dieser in den Körper unseres
Helden Vulkan fährt. Nach und nach versucht
dieser Parasit nun die Macht über diesen Körper zu
erlangen. Wenn dies dem Dämon gelingt, erhält
der Held zwar neue Fähigkeiten, aber gleichzeitig
verliert er auch ein Stück seiner Menschlichkeit!

Gameplay
Ihr steuert euren Helden durch eine Welt von
Monstern, Bestien und Geistern. Dabei trefft ihr
immer wieder auf Leute, die euch Tipps oder auch
kleine Missionen anbieten. So verfolgt ihr die große
Geschichte und unzählige Nebenmissionen, welche
variieren – je nachdem wie ihr handelt oder
eure Unterhaltungen mit den Personen führt.
„… Action-Adventure.“
Nun geht man bei einem (so angekündigten)
„RPG“ davon aus, dass ihr früher oder später mit
einer großen Party unterwegs seid – doch das ist
bei „Bound by Flame“ nicht der Fall. Somit möchte
ich dem Spiel diesen Titel aberkennen. Ich halte
es eher für ein klassisches Action-Adventure. Die
meiste Zeit rennt ihr alleine durch die Gegend

und wenn einmal an eurer Seite jemand mitläuft,
sind seine Aktionen doch eher bescheiden.
„… die Kämpfe mehr oder
weniger alleine austragen …“
Somit stellt euch darauf ein, dass ihr die Kämpfe
mehr oder weniger alleine austragen müsst. Diese
kommen übrigens sehr taktisch daher. Kein offenes
Gemetzel, eher ein Hin und Her zwischen Deckung,
Parieren, Angreifen und den richtigen Moment für
einen mächtigen Konter abwarten. Auch die Art, wie
ihr die Gefechte austragt, ist euch überlassen. So
könnt ihr brachial mit Langschwertern oder Kriegshämmern
auf die Ungetüme einschlagen oder den
Weg des Schattens wählen. In diesem Fall schleicht
ihr mit Doppelklingen unsichtbar und flink durch die

Gegend. Und je nachdem wie viel ihr dem Dämon
Kontrolle über euren Körper einräumt, könnt ihr auch
die gewaltigen Flammenkräfte gegen eure Widersacher
einsetzen. Für diese drei Taktiken gibt es die
drei Talentbäumen (martialische Techniken, der Weg
des Schattens und Feuermagie), mit denen ihr euch
zu dem Helden entwickeln könnt, der euch gefällt!
Doch damit nicht genug. Auch andere
Talente sind erlern- und ausbaubar. Sogar als
Schmied könnt ihr eure eigenen Waffen und
„Es gibt also genug zu tun …“
Rüstungen aus den unterschiedlichsten Rohstoffen
zusammenbauen. Es gibt also genug
zu tun – auf dem Weg ein Held zu werden!

Grafik und Sound
Ungewöhnlich, aber beginnen wir bei diesem
Spiel erst mit dem Sound. Hier möchte ich nämlich
einmal die Lanze brechen! Immer wieder musste
ich lesen, wie das ganze Spiel zerrissen wird, aufgrund
der deutschen Sprachausgabe. Sicherlich ist
gerade die Heldin (ihr könnt zu Beginn zwischen
Held oder Heldin wählen!) in diesem Abenteuer
nicht ein Paradebeispiel einer guten Synchronisation,
doch im späteren Verlauf gibt es schon noch
Synchronsprecher, die ihre Arbeit sehr gut machen.
„… möchte ich nämlich
einmal die Lanze brechen!“
Aber deshalb gleich das ganze Spiel schlecht zu
reden und von einem Kauf abzuraten, das kann ich

nicht nachvollziehen. Viele schreien doch immer
nach einer deutschen Fassung und trotzdem
lassen die wenigsten Sofwarehäuser ihre Spiele
synchronisieren. Teilweise werden ja noch nicht
einmal mehr die Texte ins Deutsche übersetzt!
„Viele schreien doch immer
nach einer deutschen
Fassung und trotzdem …“
Also: Erstens sind nicht alle Synchronstimmen
schlecht und zweitens sehe ich
hier nicht den Schwerpunkt des Spieles.
Kommen wir jetzt zur Grafik. Hier gab es
ein paar Stellen, mit denen ich nicht zufrieden
war. Es gibt zwar große Momente im Spiel, vor
allem Licht und Schatten so wie der Tag-Nacht-
Wechsel. Doch ab und an lässt der Kontrast zu

wünschen übrig. Alles kommt dann Ton in Ton
daher und konnte mich nicht überzeugen. Ich
hatte sogar das Gefühl, die Grafiker selbst waren
nicht ganz mit ihrer Arbeit zufrieden und haben
dann am Ende noch schnell alles einmal mit
einem Comic-Filter überzogen – mit 50% Deckkraft!
Aber darüber ließe sich jetzt streiten …

Fazit
Zugegeben: Die Dialoge sind hölzern und gerade
die Synchronsprecherin von Vulkan ist grauenvoll,
aber nicht alle Stimmen sind schlecht. Im Nachhinein
möchte ich der immer wieder etwas unbeholfenen
Stimme der Heldin sogar unterstellen, dass sie so
sein muss! Man bedenke wie sporadisch wohl eine
Ausbildung als Sprengmeisterin in dieser Welt
ist, oder wie wenig sonstige Bildung wohl so eine
Kampfmaschine erfährt! Ist es nicht sogar glaubwürdiger
eine langsam sprechende und rhetorisch
total unbeholfene Kriegerin zu hören. Ich sehe
jedenfalls absolut keinen Grund, nur wegen ein
paar nicht ganz so gelungener Synchonisationen,
von diesem Spiel abzuraten. Ich bin eher der Meinung,
jeder sollte diesem Spiel eine Chance geben.
Es bietet alles, was ein gutes Action-Adventure
braucht. Und gerade bei der Charakterentwicklung

hält man immer wieder den Atem an und fragt
sich: mache ich es – oder mache ich es nicht?
Schon jetzt ist es für mich eine beschlossene
Sache, die Story noch einmal durchzuspielen.
Dann möchte ich das Abenteuer
allerdings als absolut reiner Mensch absolvieren
– darauf bin ich echt gespannt!
der kry

Titel:
Bound by Flame
Publisher: Focus Home Interactive
Features: –
Plattform: PS4(getestet)/PS3
Release: 07.05.2014
USK: ab 16 Jahren
Trophäen: 1 Platin,
3 Gold,
9 Silber,
29 Bronze

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Review
Metal Gear Solid V: Ground Zeroes (PS4)
Viel wurde im Vorfeld über das Spiel bereits
diskutiert. Kiefer Sutherland als neue Stimme
von Big Boss, die geringe Spielzeit der Storymission,
die Grenzen, die Kojima in diesem Spiel
überschreitet. Fest steht: „Ground Zeroes“ ist ein
Prolog zu „Metal Gear Solid V: The Phantom Pain“
und es ist im Kern ein Teil der „Metal Gear“-Saga.
Ein Anti-Kriegsspiel, das weder die dunklen Seite
des Krieges verheimlicht, noch sie verherrlicht.

Story
„Ground Zeroes“ setzt genau dort an, wo „Peace
Walker“ aufgehört hat. Wer die Vorgeschichte nicht
kennt, sollte entweder dringend das Spiel nachholen
oder kann sich im Menü eine „kurze“ Zusammenfassung
der Ereignisse durchlesen. Die eine und
einzige Storymission in „Ground Zeroes“ ist, zwei
euch bekannte Gefangene aus einem Militärlager zu
befreien und mit beiden zur „Mother Base“ zurückzukehren.
Klingt einfach und unkompliziert, ist aber
weder das eine noch das andere. Big Boss‘ Mission
ist nur der Auftakt zu wohl einem der dunkelsten
seiner Etappen. In einer Zeit des Kalten Krieges und
in einem Lager außerhalb internationaler Gesetze
sind Kriegsverbrechen an der Tagesordnung und
der Spieler erlebt durch das verbliebene Auge
von Big Boss alle Schrecken und Grausamkeiten.

Gameplay
An dem typischen Stil der Reihe hat sich
relativ wenig geändert. Es gilt, sich an Wachen
vorbeizuschleichen, sie zu betäuben oder gar zu
„Es gilt, sich an Wachen
vorbeizuschleichen …“
töten, um sich zum Missionsziel durchzuschlagen.
Dennoch gibt es einige Neuerungen, die dem
technischen Fortschritt der „Fox Engine“ und der
Leistung der neuen Konsolengeneration zu verdanken
ist. Scheinwerfer sind nicht mehr einfach
Ellipsen auf dem Boden, sondern sind realistische
Lichtkegel. Auch die Flugbahnen der Kugeln sind
keine lieblosen Geraden mehr sondern wie man
sie von echten Kugeln erwartet: Halbbögen.

Auch Big Boss‘ Fähigkeiten haben ein „Upgrade“
bekommen. Via Bullettime kann er Gegner im
Bruchteil einer Sekunde ausschalten, aus Sichtweite
sprinten oder sich mit einem Hechtsprung hinter
das nächste Hindernis retten. Der fast schon traditionelle
Radar ist nun in einem Optionsmenü versteckt
über das Big Boss auch die Missionsdaten einsehen
„… Vorsicht: Das Spiel wird
dadurch nicht unterbrochen …“
kann. Aber Vorsicht: Das Spiel wird dadurch nicht
unterbrochen, sondern läuft ganz normal weiter!

Features
Wie mittlerweile fast üblich bietet auch „Metal
Gear Solid V: Ground Zeroes“ eine Smartphone-App,
„… eine Smartphone-App,
die als Zweitbildschirm …
genutzt werden kann.“
die als Zweitbildschirm (für das oben genannte
Optionsmenü) oder für das „Mother Base“-Minispiel
genutzt werden kann. Neben diversen Online-Ranglisten
werden Besitzer des Spiels auch Zugriff auf
eine Extra-Mission in „The Phantom Pain“ haben.

Grafik und Sound
Der Grund, warum die Gewaltszenen in „Ground
Zeroes“ so grafisch sind, liegt eben genau an der
Grafik. Selbst auf der PlayStation 3 sieht das Spiel
atemberaubend gut aus. Gerade in der namensgebenden
Storymission „Ground Zeroes“ bekommt
man die volle Stärke der „Fox Engine“ präsentiert.
Während der Reflex-Szenen (sprich der Bullettime-Szenen)
sind die einzelnen Regentropfen
gestochen scharf, wenn sie auf den von Nässe
reflektierenden Anzug von Big Boss treffen. Allein
die Scheinwerfer sehen im wahrsten Sinne des
Wortes blendend aus und wer glaubte, dass „Metal
Gear Solid 4: Guns of the Patriots“ schon gut
aussah, wird sich wundern, was die „Fox Engine“
alles aus den Konsolen herausholen kann.

Was den Sound angeht: Der Soundtrack ist
großartig, die Effekte klar und für ein Schleichspiel
„Der Soundtrack ist großartig,
die Effekte klar …“
wunderbar ausbalanciert. Kazuhira Millers Sprecher
macht einen gewohnt großartigen Job und auch
die wenigen anderen Sprecher sind von gewohnter
Qualität. Was Big Boss alias Kiefer Sutherland angeht,
möchte ich mich einer finalen Meinung enthalten. Zu
wenig hört man im Spiel von ihm und es wäre unfair,
ihn anhand weniger Zeilen zu bewerten. Dass er
nicht David Hayter ist, sollte klar sein. Das heißt aber
noch lange nicht, dass er nicht Big Boss sein kann.

Fazit
Kaum ein „Metal Gear“-Teil hat seine USK-
Bewertung so verdient wie dieses Spiel. Allein die
Abschlusssequenz der Storymission überschreitet
die Grenze dessen, was viele als „angemessen
für Videospiele“ bezeichnen würden, deutlich
und mehrfach. Doch das ist, was Hideo Kojima
den Spielern zeigen wollte. Es sind Szenen, die
„… Szenen, die Jenseits unser
Komfortzone liegen …“
Jenseits unser Komfortzone liegen, aber genau
das zeigen, was Krieg für die Betroffenen oftmals
bedeutet. Dass das Militärlager an Guantanamo
Bay erinnert, wird sicherlich kein Zufall sein.

„Metal Gear Solid V: Ground Zeroes“ ist deshalb
aber noch kein politisches Manifest –zumindest
nicht mehr als die Vorgänger es auch waren.
Kojima zeigt auch hier wieder einmal, dass seine
filmische Inszenierung nicht von ungefähr kommt.
Und auch wenn das Spiel so düster ist, fehlt es
dennoch nicht an diversen witzigen Einlagen,
Easter Eggs und anderen bekannten Gimmicks.
Dennoch: Selten war ein „Metal Gear“ so erwachsen.
Selten war es so intensiv. Dass das Spiel nur mit
einer Story- und fünf Nebenmissionen daherkommt,
stört dabei fast gar nicht. Es ist nunmal nur ein Prolog.
Eine erste Trainingseinheit für Spieler und den
Hersteller auf dem Weg zu „The Phantom Pain“.

Dass der Testlauf gelungen ist, wird kaum
ein Fan der Reihe bezweifeln. Genauso wenig,
dass der kurze Einblick sehr viel Lust auf mehr
macht. Und sollte „Ground Zeroes“ zu verwirrend
sein, der sollte ganz dringend zu den Vorgängern
„Metal Gear Solid 3: Snake Eater“ und
„Metal Gear Solid: Peace Walker“ greifen.
Euer lvl39nerd

Titel: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes
Publisher: Kojima Productions
Features: Online-Funktionen/
Spezielle Peripheriegerät/
Crossplay …
Plattform: PS3 (getestet)/PS4
USK: ab 18 Jahren
Release: 20.03.2014

Review
Strider (PS3/PS4)
Retrogames in neuem Gewand? Kann das
funktionieren? Kann es! Ziemlich gut sogar.

Story
Die Story ist eine wie sie typischer nicht sein
könnte für den Reboot eines 16-Bit Arcade-Titels
aus dem Jahr 1989. Cyber-Ninja bekämpft den
diktatorischen Regierungschef einer zukünftigen,
dystopischen Sowjetunion die von Cyborgs
dominiert wird. Klingt trashig? Ist es auch …
aber HEY! So war es Ende der Achziger.
„… Reboot eines
16-Bit Arcade-Titels aus
dem Jahr 1989.“
Die KRYSCHEN-Statuten sehen eigentlich
mehr vor als diesen kurzen Abriss. Mehr gibt es
aber über die Story nicht zu erzählen; ehrlich!

Gameplay
Wer das Original kennt, dem wird in den ersten
Sekunden nach Drücken des Startknopfes ein
Déjà Vu widerfahren da Strider Hiryu auch im Jahr
2014 den Gleiter nutzt um im Einsatzgebiet zu
landen. Man hackt, „slashed“, hüpft und hangelt
sich durch Levels die von zum Beispiel. Cybersoldaten,
Geschütztürmen, rotierenden Sägeblättern
und Robotergorillas mit Morgenstern.
Von den immer wiederkehrenden und recht
zahlreichen Zwischen- und Endbossen erhält
Strider Hiryu zusätzliche Fähigkeiten. Diese sind
nötig um im Spiel weiter voran zu kommen und
mit etwas Forscherdrang lassen sich in den Levels
auch zusätzliche Areale offenlegen in denen
sich dann Objekte befinden die die Lebensleiste
dauerhaft verlängern oder auch einfach nur eine
Abkürzung in andere Abschnitte ermöglichen.

Stichwort „MetroidVania“, nur nicht ganz so
umfangreich, da es weniger Wege gibt die einen
wieder durch schon besuchte Abschnitte führen.
Ich bin jetzt bei 5,5 Stunden Spielzeit und noch
bin ich nicht am Ende. Bei den späteren Bossen
muss die Bereitschaft und Fähigkeit da sein sich
Bewegungsmuster einzuprägen und „Bullet Hell“
ähnlichen Projektilschauern ausweichen zu können.
„… 5,5 Stunden Spielzeit …“
Das Spiel ermuntert durch die Upgrades
und die sammelbaren Extrakostüme auf jeden
Fall zum immer wieder starten und weiterspielen
(besonders gut gefiel mir die Fähigkeit
Schüsse der Gegner mit meinem Schwert zum
Absender zurückzuschicken, oder den Gegnern
einen feurigen Adler entgegen zu senden).

Eine Besonderheit des Gameplays ist das Schwert
von Strider, denn je öfter man auf den Action-Knopf
hämmert, desto schneller schwingt er selbiges.
Die Steuerung ist wie sie für einen Titel dieser
Art sein sollte, nämlich direkt. Strider lässt sich
stets gut steuern, und lässt durch die zusätzlichen
Fähigkeiten wie Angriffe von oben oder einfrieren
der Gegner variantenreiches Gemetzel zu.
„Strider lässt sich stets
gut steuern …“
Trotzdem werde ich das Gefühl nicht los dass
die Steuerung des Hauptcharakters über das Digitalkreuz
noch einen Tick besser wäre. Hartgesottene
können sich außerdem über die integrierte
Online Highscore-Liste miteinander messen.

Features
Die Features dieses Titels sind schnell
beschrieben. Das reine Solo-Adventure von
Strider soll einfach nur unkomplizierten Spielspaß
bieten und gibt einen kleinen Einblick in
die Zeit als Videospiele in verrauchten Arcades
oder Kinderzimmern gespielt wurden.

Grafik und Sound
Die Grafik ist auf der „PS3“ hübsch anzusehen.
Neonröhren, dampfende Rohre und Lensflares,
Reflexionen und Partikel werden hier ohne nennenswerte
Framerate-Einbrüche dargestellt. Der
Look des Spiel bietet durch seine Roboter-/Cyber-
Thematik leider nicht die größte Abwechslung
und man verbringt die meiste Zeit in industriell
anmutenden Schauplätzen. Die sehr überschaubare
Anzahl an Standardgegnern überrascht einen
nach kurzer Spielzeit auch nicht mehr. Die Musik
des Titels hält sich angenehm im Hintergrund und
erzeugt bei hektischeren Momenten genau die
richtige Spannung ohne je anstrengend zu werden.
Die Orientierung und Navigation in den 2D-Levels
ist man heutzutage gar nicht mehr gewohnt aber
geht nach kurzer Einspielzeit gut von der Hand.

Fazit
Der Titel „Strider“ ist ein Kind der früheren Videospiel-Historie
verpackt in neue Kleider. Für einen
15,- Euro Download Titel bekommt man mit „Strider“
einiges zu bieten. Eine flüssige und hübsche Grafik
der es leider etwas an Abwechslung mangelt, und
ein klassisches Retrogameplay welches mit seinen
fair verteilten Savepoints und motivierenden Upgrades
immer wieder zu einer Runde „Strider“ einlädt.
Euer Stuart „Malesche“ Brown

Titel:
Strider
Publisher: Capcom
Release: 18.02.2014
USK: ab 12 Jahren
Features: Online-Highscoreliste
Plattform: PS3(getestet)/PS4
Trophäen: 1 Platin,
3 Gold,
20 Silber,
7 Bronze

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Review
Yaiba – Ninja Gaiden Z (PS3) ★
„Ninja Gaiden“ war dir zu ernst und düster? Dir
sind Spiele im Comicstil eh lieber? Und am liebsten
meuchelst du massenhaft Zombies nieder? Wenn
ein ständiges Nicken deine Antwort war, dann ist
„Yaiba - Ninja Gaiden Z“ das perfekte Spiel für dich.

Story
Nach all dem soll nun auch noch eine Story her?
Na gut, aber sei gewarnt: Sie ist genauso abgedreht
wie der Rest des Spiels. Im Intro lernen wir Yaiba
kennen, einen skrupellosen Ninja, der von Ryu
Hayabusa – dem Helden der „Ninja Gaiden“-Reihe
– überrascht und in einen Kampf verwickelt wird.
Yaiba verliert und stirbt. Zumindest für den Moment.
Eine Wissenschaftlerin flickt ihn wieder zusammen
und verpasst Yaiba diverse Maschinenteile,
mit denen er direkt nun auf Rachefeldzug gehen
kann. Dass nebenbei eine Zombieapokalypse ausgebrochen
ist und der Chef der Wissenschaftlerin
irgendeinen „wichtigen“ Auftrag für ihn hat, ist dabei
nur Mittel zum Zweck. Yaiba will Ryu töten - und
alles andere, was ihm dabei in den Weg kommt.

Gameplay
„Yaiba“ spielt sich genau, wie man es erwarten
kann. Drei verschiedene Angriffsknöpfe sorgen -
sofern freigeschaltet - für jede Menge an Kombos,
dazu kommen noch Block- und Kontermöglichkeiten
und damit hat man eigentlich schon alle wichtigen
Bewegungsmöglichkeiten ausgeschöpft. Per
X-Knopf lässt sich noch ein Kurzsprint einlegen und
die verschiedenen Sprungpassagen müssen durch
die richtigen Tastendrücke gemeistert werden.
Langweilig wird einem durch diese doch einfache
Gestaltung sicher nicht - im Gegenteil. Die Herrscharen
an verschiedenen Gegnertypen macht
es geradezu notwendig, alle Register zu ziehen.

Denn so einfach der Beginn, so fordernd wird das
Spiel im Laufe der Story. Dabei sind es weniger die
Zwischenbosse, die einem zunehmend frustrieren,
sondern mehr die Unmengen an unterschiedlichsten
Gegnern, die ihre eigenen Strategie erfordern, um
sie besiegen zu können. Einfaches „Buttonsmashing“
führt dabei nur zu einem: mehr Frust und dem
ständigen Wiederholen der immer gleichen Szene.
Eine Prise Glück, Geduld und eine Spur Können sind
trotz der so skurrilen Spielidee noch immer gefragt!

Grafik und Sound
Das wohl offensichtlichste Stilmittel des Spiels ist
das Blut. Abgetrennte Körperteile fliegen einem fast
unentwegt durch das Bild. Doch wer ein Zombiespiel
mit einem blutrünstigen und rachsüchtigen Ninja
spielt, kann wohl kaum etwas anderes erwarten. Der
Comicstil tut dazu sein Übriges. Alles wirkt übertrieben
und überdreht, fast schon ins Lächerliche
gezogen und genau das macht den Reiz des Spiels
aus. Es soll und will nicht ernst genommen werden.

Dass die Assistentin, die einem mit Informationen
versorgt, dann auch noch mehr wie eine
vollbusige und halbnackte Krankenschwester
als wie eine seriöse Wissenschaftlerin aussieht,
ist dann nur die logische Schlussfolgerung.
Der schwarze bis anzügliche Humor wird
von den englischen Sprechern wunderbar
rübergebracht und es fällt nicht schwer,
sowohl Yaiba selbst ein wenig zu verachten wie
seine Rachegelüste ausleben zu wollen. Das
Spiel ist auch auf Deutsch vertont, wurde.

Fazit
„Yaiba - Ninja Gaiden Z“ liefert genau, was es
verspricht. Einen Metzelmarathon der skurrilen
Art und auch wenn es manchmal zu Frustmomenten
kommen kann, so macht das Spiel dennoch
Spaß. Gerade, weil der Humor und der Comicstil
klar machen, dass hier nichts und niemand ernst
genommen werden sollte.
Wem also die „Ninja
Gaiden“-Reihe ein wenig
zu ernst war, sollte hier
unbedingt zugreifen.
Auch Zombie- und Apokalypse-Fans
kommen
hier voll auf ihre Kosten.
Euer lvl39nerd

Titel: Yaiba - Ninja Gaiden Z
Publisher: Tecmo Koei
Features: Online-Rangliste
USK: ab 18 Jahren
Release: 21.03.2013
Plattform: PS3
Trophäen: 1 Platin,
2 Gold,
11 Silber,
36 Bronze

Review
Tales of Xillia (PS3)
Bei „Tales of Xillia“ handelt es sich um den ersten
Teil der „Tales of …“-Reihe, der für die Playstation
3 erschienen ist. Das Spiel wurde von NAMCO
BANDAI entwickelt und ist ein Rollenspiel im Anime-Style.
Es erwartet euch ein fantasievolles und
zugleich actionreiches Meisterstück. In Japan konnte
sich die „Tales of …“-Fangemeinde bereits über
einen zweiten Teil von „Tales of Xillia“ freuen, den
auch ihr bald in vollen Zügen genießen könnt.

Story
Das Besondere an „Tales of Xillia“ sind die zwei
spielbaren Handlungsstränge. Die beiden Handlungen
sind an sich zwar unterschiedlich, gehen aber
immer wieder in einander über. Aus Millas Perspektive
erfahrt ihr viel über Milla selbst und ihr Dasein
als Herrin der Geister. Im Gegensatz dazu erfahrt
ihr aus Jydes Perspektive mehr über die Welt, sein
Erwachsenwerden und die anderen Charaktere. Ihr
taucht ein in die Welt von „Rieze-Maxia“, eine Welt,
die von Menschen und Geistern bevölkert wird, die
in Harmonie zusammenleben. Eines Tages geriet dieses
Gleichgewicht allerdings außer Kontrolle, Geister
verschwinden und der Welt wird eine große Menge
an Mana entzogen. Die Geschichte beginnt mit
dem ersten Aufeinandertreffen der beiden Hauptcharaktere.
Ihr sollt herausfinden, was der Grund

für das ganze Übel ist. Schnell wird klar, dass hier
ein Experiment der Menschen, eine Waffe Namens
„Lanze von Kresnik“ schuld daran ist. Man schafft
es zwar noch gerade so einen weiteren Angriff der
Lanze zu stoppen, allerdings verliert Milla dabei
sämtliche Kräfte. Zusammen mit Milla, Jyde und
Ihren Freunden macht Ihr euch nun auf, den Feind
an seinem Vorhaben zu hindern, damit das Gleichgewicht
in „Rieze-Maxia“ wiederhergestellt wird.
Gameplay
Das Gameplay von „Tales of Xillia“ bietet viele
neue Features. Eine kleine Besonderheit ist die freie
Kamerasicht, mit der man die Städte, Dungeons
und seine Umgebung erkunden kann, denn hier
gibt es viele nützliche „Items“ zu finden. Neu ist
auch das „Level up“- System der „Shops“. Die einzelnen
„Shops“ erhalten durch das Eintauschen von
„Gald“ (Spielwährung) oder Materialien ein „Level
up“, so steigt auch das vorhandene Sortiment.

Das Kampfsystem von „Tales of Xillia“ ähnelt den
Vorgängern und verläuft nach dem „Linear Motion
Battle System“. Ihr könnt normale Angriffe und
„Artes“ (spezielle Techniken) verwenden. Jeder
Charakter besitzt zusätzlich eine besondere Fähigkeit.
Neu ist auch, dass Ihr euch mit einem anderen
Teammitglied verbinden könnt. Seid ihr verbunden,
steigt im Verlauf des Kampfes eure „Verbundene
Arte“-Leiste. Ist ein Teil der Leiste gefüllt, könnt
ihr mit eurem Partner ein „Verbundenes Arte“
wirken. Füllt sich eure Leiste vollständig, aktiviert
sich die Grenzüberschreitung. In diesem Modus
könnt ihr beliebig viele „Verbundene Artes“ sowie
ein „Mystisches Arte“ verwenden. Diesmal werden

keine „Titel“ zur Verbesserung der Statuswerte
und dem Erhalt neuer „Artes“ gemeistert, sondern
ihr erhaltet so genannte Wertepunkte bei einem
„Level up“. Diese Wertepunkte könnt ihr in eure
„Liliumkugel“ einsetzen. Die „Liliumkugel“ ist eine
Art „Sphärobrett“ in der Form eines Spinnennetzes.
„Titel“ können weiterhin durch bestimmte Erfolge
im Spiel errungen werden. Zwischendurch erwarten
uns immer wieder nette Sequenzen und Plaudereien,
die uns in der „Story“ voranbringen. Natürlich
können auch wieder „Quests“ und Nebenereignisse
gestartet werden. Ein besonderes Extra sind die
wenigen Anime-Szenen, die es zu bewundern gibt.

Grafik und Sound
Da „Tales of Xillia“ der erste Teil der Reihe für
die Playstation 3 ist, merkt man den Unterschied
der Grafik doch sehr. Allerdings wurde hier für
einen Playstation 3-Titel nicht das volle Potential
ausgeschöpft. Viel Liebe wurde in die Gestaltung
der Städte und Dungeons investiert. Wenn man
mal von den einzelnen Häfen der Hauptstädte
absieht, wurde hier viel Wert auf Identität gelegt.
Die Umgebung hingegen wirkt teilweise etwas
langweilig. Besonders hervorzuheben sind die
Hauptcharaktere von „Tales of Xillia“, denn diese
wurden sehr detailiert und liebevoll gestaltet. Die
Zwischensequenzen sind nicht immer ganz flüssig
und auch im Kampfbildschirm kann es zu heftigen
Rucklern kommen, sobald dieser überfüllt ist. Dafür
glänzen aber wieder die einzelnen Anime-Szenen.

Der Soundtrack von „Tales of Xillia“ ist wie
schon bei den Vorgängern nicht zu verachten.
Die einzelnen Stücke in den Städten und „Dungeons“
sind stimmig. Besonders hervorzuheben
ist die tolle Kampfmusik. Auch der Klang während
und außerhalb des Kampfes sind sehr gut
gewählt und passen perfekt. Leider hört sich der
Soundtrack an vielen Abschnitten sehr identisch
an und teilweise bekommen wir auch gar keine
Musik zu hören. „Tales of Xillia“ besitzt eine englische
Sprachausgabe, die besonders bei den
Hauptcharakteren sehr authentisch wirkt. Leider
überzeugt die deutsche Lokalisierung nicht ganz,
denn einige übersetzte Namen von Objekten oder
„Artes“ klingen wie gewollt und nicht gekonnt.

Features und
Besonderheiten
• Bis zu vier Spieler möglich.
• „Linked Combat“-System.
• Team-Mitglieder können
während des Kampfes
ausgetauscht werden.
• Jedes Team-Mitglied
ist auch außerhalb des
Kampfes steuerbar.
• Accessoires können
im Spiel gefunden/
verdient werden.
• vier freischaltbare
Kostüme.
• zwei spielbare Handlungen,
die sich zu
einer verbinden.
• Anime-Zwischensequenzen.

Fazit
„Tales of Xillia“ bleibt seinem Muster treu und
ist somit ein echtes „Must have“ für Fans der Reihe.
Aber auch für Neulinge, die sich schon lange mal
an ein abenteuerliches Role Playing Game (RPG)
wagen wollten, ist „Tales of Xillia“ genau das Richtige.
Spannende und abwechslungsreiche Kämpfe
bieten viel Spielspaß und auch die Entdecker unter
euch werden nicht zu kurz kommen. Schön ist hier
auch, dass der Schwierigkeitsgrad des Spiel variiert
werden kann, so wird es nie langweilig. Die fesselnde
„Story“ lässt einen direkt in das Spiel eintauchen.
Noch nie da gewesene „Features“, wie die „Shop-Level“
und der „Verbundene Arte“-Modus wurden
sehr gut umgesetzt. Auch die beiden Handlungsstränge
sind sehr Interessant. So empfiehlt es sich

die zweite „Story“ im „New Game +“ durchzuspielen,
um so hinter alle Geheimnisse von „Tales of Xillia“
zu kommen. Die Städte, „Dungeons“ sowie die Charaktere
sind detailiert und liebevoll gestaltet. Der
Soundtrack lässt ebenfalls keine Wünsche offen. Die
„Story“-Sequenzen sind nicht immer ganz flüssig
und auch im Kampf gibt es den ein oder anderen
Ruckler. Dies ist aber schnell wieder vergessen, wenn
man sich eine nette Plauderei oder eine schöne Anime-Szene
ansieht. Kurzum ist „Tales of Xillia“ genau
der richtige Titel für Spieler, die mal etwas Abwechslung
gepaart mit spannenden Kämpfen, einer
fesselnden Story und tollen Charakteren suchen.
Eure KuroNeko

Titel: Tales of Xillia
Publisher: NAMCO BANDAI
Release: 09.08.2013
USK: ab 12 Jahren
Plattform: PS3

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Review
Adam’s Venture: Chronicles (PS3)
„Adam’s Venture: Chronicles“ – Lasst das Abenteuer
beginnen! Passt es in die Riege der Adventure
Games à la „Uncharted“ oder „Tomb Raider“?

Story
Es sind die zwanziger Jahre des letzten Jahrhunderts.
Als Abenteurer Adam Venture ist man
auf der Suche nach Artefakten und Geheimnissen
rund um den Garten Eden, König Salomon und
den Templern. Der Geldgeber, die Clairvoix Corporation,
versucht immer wieder, Adam seine
Entdeckungen streitig zu machen. Unterstützung
findet Adam bei der Assistentin Evelyn.
„… auf der Suche nach
Artefakten und Geheimnissen
rund um den Garten Eden …“
Ein Schelm, wer bei den Namen an „Adam
and Eve“( dt. Adam und Eva ) denkt :)

Gameplay
Das Gameplay bei „Adam’s Venture: Chronicles“
ist recht simpel. Gehe von A nach B. Das Spiel ist
sehr geradlinig aufgebaut. Man kann sich nicht „frei“
bewegen. Der vor einem liegenden Weg ist klar definiert
und Abweichungen der Route sind nur möglich,
wenn es dort Truhen gibt, die einem einen Code finden
lassen. Um Abwechslung in das Spiel zu bringen,
muss man allerlei Rätsel lösen. Seien es Logik-Aufgaben,
Rechen-Aufgaben oder religiöse (christliche)
Texte in die richtige Reihenfolge bringen.
„Gehe von A nach B“
„Adam’s Venture: Chronicles“ ist durchzogen
von der biblischen Geschichte.

Man startet direkt an dem Ort, wo laut der Bibel
„Der Garten Eden“ sein soll und muss sogleich
Sprengstoff mischen, um den Eingang zum „Garten
Eden“ zu öffnen. Dies geht sofort auf die
„Grauen Zellen“, denn es ist rechnen angesagt,
um das richtige Mischungverhältnis zu finden.
Das Spiel lebt von den Rätseln, die es zu lösen
gibt. Actiongeladene Szenen, wie beispielsweise
in „Far Cry“, „Tomb Raider“ oder „Uncharted“
sucht man vergebens. Das Spiel kommt ohne
größere Gewaltdarstellungen daher. Lediglich
die auf einen gerichtete Waffe in Teil eins (nur
auf einen gerichtet, es wird nicht gefeuert) kann
man als Darstellung von Gewalt bezeichnen.
Bei „Adam’s Venture: Chronicles“ könnte
man meinen, das die Kirche ihre Finger mit
im Spiel hat, denn, obwohl es um Geschichten
und Funde aus der Bibel geht, gibt es
nur die christliche Sicht auf die Dinge.

Features
Während man spielt, findet man immer wieder
Schatztruhen, welche einen Code beinhalten, um auf
der eingeblendeten Website mehr Informationen zu
erhalten. Dies unterstützt den Drang danach, alles
abzusuchen und auch ja alle Codes zu erhaschen.
„… zu laut oder zu leise …“
Grafik und Sound
Leider ist nicht immer verständlich, was die
Protagonisten erzählen, doch zum Glück gibt
es die Untertitel. Denn immer wieder kommt es
vor, dass es entweder zu laut oder zu leise ist.

Optisch ist das Spiel, aus heutiger Sicht, von
Vor-vorgestern. Es erinnert stark an die Zeiten der
PS2 oder eines N64, was nicht unbedingt schlecht
sein muss, denn um ein gutes Spiel sein zu können,
bedarf es mehr als „nur“ einer tollen Grafik.
Auch die Kameraführung ist unglücklich
gewählt worden. Man kann die Ansichten
nicht ändern und so ist man dem, was die Programmierer
gemacht haben, ausgeliefert.
„… von Vor-vorgestern.“
In der einen Szene sieht man Adam von links
nach rechts laufen (den Analogstick nach rechts
gedrückt, damit er läuft). In der nächsten Szene läuft
er auf einen zu, aber durch den nach rechts gedrückten
Stick dreht er um und läuft zum Beispiel an
einer Wand entlang zurück in die vorherige Szene.

Fazit
Trotz der teils mehr als gewöhnungsbedürftigen
Steuerung und der bescheidenen
Grafik hat es doch Spaß gemacht.
Für Freunde von „Uncharted“, „Far Cry“ oder
auch „Tomb Raider“ ist „Adam’s Venture: Chronicles“
gar nichts, zu geradlinig, zu vorhersehbar, zu langweilig.
Um die „Jugend“, sprich die Kinder ab ca.
10 Jahren, an das Genre heranzuführen und sie das
erste Mal in ein Adventure „reinschnuppern“ zu
lassen, ist es genau richtig. Es ist die Einführung in
diese Welt. Dadurch, das auf Gewalt verzichtet wird,
können es Kinder bedenkenlos spielen, ohne das
Eltern Angst haben müssen, das es gleich mit dem
„Geballer“ losgeht. Und so ganz nebenbei lernen
die Kinder noch etwas für den Religionsunterricht.

Aus den Augen eines Elternteils und deren
Befürchtung, dass das Kind in Religion zu wenig mit
auf den Weg bekommt, ist es ein gutes Game, was
durchaus seine Berechtigung hat, da genau diese
Spieler (Kinder/Jugendliche) die Zielgruppe ist.
Aus den Augen eines erwachsenen Zockers,
der „Far Cry“ und Co. liebt, Finger weg!
Euer SDHE

Titel:
Adam’s Venture: Chronicles
Publisher: PLAYLOGIC GAMES
Release: 05.02.2014
USK: ab 6 Jahren
Features: Über eine Website kann man gefundene
Codes eingeben und mehr erfahren
Plattform: PS3
Quelle: playlogicgames.com
Trophäen: 0 Platin,
1 Gold,
2 Silber,
9 Bronze

Review
Demon Gaze (PSV)
In „Demon Gaze“ (Japanisch: デモンゲイズ)
geht es nur um das eine — Looten!

Story
Mein Name ist Kryschen (… ja man kann gleich
am Anfang dem Helden der Geschichte einen eigenen
Namen geben und zwischen mehreren Charakter-Abbildungen
auswählen)! Leider vermag ich
euch nicht zu sagen wer ich bin. Auch erinnere ich
mich nicht, woher ich gekommen bin, geschweige
denn wohin ich des Weges war. Somit kann ich
zu meiner Person euch nur folgendes berichten:
Die Dunkelheit spie mich aus und der Wind
empfing mich, als ich (mitten in der Nacht) hier in
dieser Welt ankam. Die Gegend war so menschenleer,
das nur der Mond meine Ankunft beobachtete.
Auf der Suche nach einem Unterschlupf fand ich ein
Landhaus. Diese merkwürdige Unterkunft sollte nun
mein neues Zuhause werden — als Dämonenjäger!

Gameplay
Wie es sich für einen Dungeon-Crawler gehört
ist der Weg das Ziel — und das bedeutet Looten,
was das Zeug hält! Für alle die jetzt nur „Bahnhof“
verstanden haben, hier eine kurz Begriffserklärung:
In einem Dungeon-Crawler bewegt man sich ausschließlich
in Labyrinthen. Hier kämpft man gegen
alles, was sich bewegt und lootet (nimmt alles an
sich), was die Monster oder Widersacher nach ihrem
Ableben hinterlassen. Genau hier liegt das Augenmerk
des Genres. Neben immer weiteren Charakteren,
welche einem dann auf dem Weg begleiten,
sammelt man alles an Hinterlassenschaften auf,
um damit sich und seine Kameraden aufzuleveln.
Sprich: neue Rüstung, neue Waffen, neue Extras!
Also wieder zurück zu mir – dem Kryschen. Ich
wohne jetzt also zur Miete bei der hübschen Dame

Fran. Lorna, die sich hier auch ein Zimmer gemietet
hat, war eine Dämonen-Jägerin und ist nun meine
Ausbilderin. Außerdem gibt es da noch Cassel, der
mit Waffen und Rüstungen handelt, sowie dem
etwas schrägen Gesellen Lezerem, welcher sich auf
den Verkauf von magischen Dingen spezialisiert
hat. Von dem total durchgeknallten Friseur und
Stylist Kukure möchte ich hier jetzt nichts schreiben.
Auch die immer leicht geistig abwesende (und
vor allem leicht bekleidete) im Keller wohnende
Prometh will ich hier gar nicht eingehen. Nur
soviel: Jeder ist zwar auf seine ganz eigene Weise
liebenswert, aber auch jeder hat so seine Geheimnisse
– stop – ich möchte ja nicht spoilern! ^^
Doch nun wollen wir das Landhaus, und damit
auch die immer lustigen (und vor allem sehr eindeutig
zweideutigen Dialoge), verlassen, um in
die Dungeons zu ziehen. Denn nur dort gibt es die

Dinge, welche man zum (Über-)Leben braucht.
Zuerst stoße ich in den Labyrinthen immer nur
zufällig auf Monster und Dämonen. Doch das ist
auch gut so, da nach dem Ableben der Fieslinge ich
immer etwas nützliches finde. So bekomme ich zum
Beispiel eine Waffe oder Rüstung, einen magischen
Gegenstand, irgendwelche Monster-Sachen (zum
späteren Verkaufen), Möbel (zum Einrichten meines
Zimmers oder das meiner Partymitglieder) und Gem!
Diese Gem sind großartig und wichtig! In den
Dungeons sind nämlich immer mehrere Portale
versteckt! Und nur mit den Gems kann ich hier speziele
Dämonen heraufbeschwören. Zum Beispiel
bekomme ich mit einem Wurfwaffen-Gem, nach
dem Vernichten des Unholdes, genau aus dieser
Kategorie einen Gegenstand! Na, ja – vielleicht
auch nicht, denn es kann auch gut das sich ausgerechnet
hinter dem Portal der finale Level-Dämon

versteckt hält! Meistens bekommt man dann die
Hucke voll – oder aber ich kann ihn einfangen!
Das ist dann immer großartig, da dieser dann für
mich kämpfen muss. Jederzeit kann ich ihn wieder
heraufbeschwören, um ihn dann auf andere
Moster zu hetzen. Nur einen Haken hat die Sache:
Wenn er zu viel Haue einstecken muss, reißt das
Band unserer Verbindung ab und fängt sofort an
wild um sich zu schlagen. Dann bleibt mir nur
noch eins: den Kopf einziehen! So, genug geplaudert.
Ich muss gleich wieder los, sonst kann ich
für heute wieder nicht meine Miete bezahlen …
„Meistens bekommt man
dann die Hucke voll …“

Features
„Demon Gaze“ kommt mit einem sehr witzigem
Feature daher. Man kann nämlich überall im Dungeon
Zettel verteilen. Auf diesen ist es möglich,
anderen Spielern, über eine vorgefertigte Liste der
wichtigsten Begriffe, eine Nachricht, Tipps oder
Infos zu geben. Jedes mal beim Betreten eines
neuen Schlachtfeldes wird man zuvor gefragt,
ob man genau diese Mitteilungen anderer Spieler
aus dem Internet herunterladen möchte. Ob
die Tipps immer richtig und ernst gemeint sind,
steht dabei auf einem ganz anderen Blatt! ;)
„… überall im Dungeon
Zettel verteilen.“

Grafik und Sound
Jemand, der mit dem japanischen Zeichenstil
nichts anfangen kann, ist hier falsch. Allen
anderen wird auf jeden Fall etwas für das Auge
geboten. Sehr süße, und teilweise auch sehr
freizügige Charaktere, schmücken den grafisch
doch recht einfach gehaltenen Pfad zum Ziel.
Die Soundeffekte sind hervorragend und die
Musik hat leider Ohrwurm-Qualität. Leider? Ja, denn
man bekommt die Melodie für den Rest des Tages
einfach nicht mehr aus dem Kopf und summt sie
(wirklich!) den ganzen Tag vor sich hin. Die Texte
und Sprachausgabe kommen in Englisch daher.
Doch für unsere Japan-Freunde gibt es jederzeit
die Möglichkeit, nicht nur die Syncro, sondern
auch den Text(!) auf Japanisch umzustellen.

Fazit
Bei diesem Spiel fühlt man sich (im wahrsten
Sinne des Wortes) sehr schnell zu Hause. Alle Charaktere
sind immer um einen bemüht und sorgen sich
um dein Wohlergehen. Man möchte die WG eigentlich
gar nicht mehr verlassen. Geht man dennoch
aus dem Haus, um in den umliegenden Dungeons
Aufträge zu erledigen, wird einem schnell klar:
So süß die Dialoge zu
Hause sind, so hart ist das
Pflaster, auf dem die Monster
wohnen. Somit zeigt sich
in „Demon Gaze“ wieder
einmal, was einen echten
Dungeon-Crawler ausmacht:
looten bis der Arzt kommt!
der kry

Titel: Demon Gaze
Publisher: NIS America
Trophäen: 1 Platin, 3 Gold, 12 Silber, 25 Bronze
Features: Online-Notizzettel
Plattform: PSV
Release: 22.04.2014
USK: ab 16 Jahren

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Review
Dragon Ball Z: Battle of Z (PSV)
Kein „Dragon Ball”-Spiel wie man es
von früher kennt. Mehr Teamplay, mehr
Individualisierung und mehr Genki.

Story
Mit einer festen Geschichte lässt
sich das Spiel nicht in Verbindung
bringen. Viel eher spielt ihr einzelne
Szenen aus der „Dragon Ball”-Reihe
nach. Von der ersten Begegnung mit
Radditz, bis hin zum Kampf auf Namek
gegen Freezer. Dabei ist das erst der
Anfang und es erwarten euch noch
einige Gefechte mehr in der Welt
von „Dragon Ball Z: Battle of Z”.
Diese könnt ihr mit allen Charakteren
(solange sie die Anforderungen
erfüllen) der Reihe nach durchleben und
eventuell die Geschichten umschreiben.
Statt mit Son Goku die Welt zu retten,
könnte es in eurer Version Vegeta sein.

Gameplay
In „Dragon Ball Z: Battle of Z” könnt ihr euch
gleich zu Beginn auf interessante Gefechte freuen.
Wahlweise im Team mit einer KI oder mit anderen
Mitspielern im Coop-Modus. Wer es auf die
Spitze treiben möchte, kann gegen andere Spieler
im Multiplayer (vier gegen vier) antreten!
Wenn man sich für eins entschieden hat, geht
es mit der Charakterauswahl weiter. Dabei könnt
ihr skurrilerweise vier Mal den selben Charakter in
einen Kampf, den man auch als eine Szene der „Dragon
Ball”-Reihe bezeichnen könnte, mitnehmen.
Einige Tipps von Muten Roshi im Ladebildschirm
und dann geht es auch schon los!
Man landet auf einer kreisrunden Map, die
man auch als Arena bezeichnen kann. Gegenüber
die Feinde, die es zu Eliminieren gilt.

Die Gefechte sind recht eintönig, da
man eine funktionierende Taktik ständig
wiederholt. Combos oder ähnliches
sind leider nur mit dem Team möglich,
in dem man den Gegner wie ein Pingpong-Ball
hin und her schlägt oder
unfair mit mehreren auf einen einzelnen
eindrescht. Schleudert man den Gegner
weg, so wird dieser, damit er sich erholen
kann, kurzzeitig unberührbar. Das
verhindert das Aneinanderreihen von
verschiedensten Kampftechniken, um
einen Gegner effizient zu beseitigen.
Nach Beenden einer Mission
erhält man Erfahrungspunkte für
sich selbst als auch für seine Charaktere
die im Kampf waren, sowie
ein paar PowerUp-Karten.

Features
Was sofort zu Beginn auffällt, wenn
man „Dragon Ball Z: Battle of Z” startet,
ist dass man die Erde sieht und
neben ihr eine riesige Energiekugel
umherschwebt. Von dieser Kugel
geht Energie zum Planeten, aber
auch vom Planeten zur Kugel. Das
könnt ihr auch machen. Nach einem
Kampf wird man hin und wieder nach
Genki (so wird die Energie genannt)
gefragt. Dann gilt es so schnell wie
möglich die Kreistaste zu Spammen.
Ein weiteres nettes Feature
ist das Färben der Charakterkleidung.
So kann Son Gohan in
pinken Sachen daher kommen.

Eure Sammlung von
Kämpfern könnt ihr mit speziellen
Karten aufwerten,
was vergleichbar mit dem
Sockeln eines Gegenstandes
ist. Dadurch erhaltet ihr wie
erwartet Bonus-Attribute, wie
mehr Lebensenergie oder
ähnliches. Diese Karten kann
man sich nicht nur durch
Kämpfe erarbeiten, sondern
auch bequem, gegen die Spielwährung,
im Shop tauschen.
„Dragon Ball Z: Battle of Z”
bietet euch auch einen Multiplayer.
Kooperations-Gefechte
und Kämpfe gegeneinander
erwarten euch Online.

Grafik und Sound
In guter alter „Dragon Ball”-
Manier präsentiert sich der Titel
mit zerstörbaren Landschaften,
detaillierten Charakterdarstellungen,
aber auch mit einer gut
umgesetzten Soundpalette. Die
Lautsprecher der „PlayStation Vita”
geben den Ton des Spiels ordentlich
wieder, was eigentlich recht
verblüffend ist. Qualitativ mischt
der Titel „Dragon Ball Z: Battle of
Z” durchaus in der höheren Liga
mit. Nicht nur eine wundervolle
Grafik sondern auch ein schöner
Klang begleitet euch durch die
„Dragon Ball”-Geschichten.

Fazit
Mit „Dragon Ball Z: Battle of Z” haben die Entwickler
großartige Arbeit geleistet. Es läuft flüssig,
sieht gut aus und hört sich gut an. Das Einzige was
mich stört ist das gezwungene Team-Play ohne das
man ansatzweise gescheite Kombos, wie aus früheren
„Dragon Ball”-Reihen kannte, vergessen kann.
Ansonsten bietet man euch
ein solides Spiel, welches mit
durchdachten kleinen Features
wie die Individualisierung des
Charakters oder dem Hochladen
des Speicherstandes auf die “Dragon
Ball”-Server, aber auch mit
einem Multiplayer daher kommt.
Euer Vicked

Titel: Dragon Ball Z: Battle of Z
Publisher: Namco Bandai Games
Release: 24.01.2013
USK: ab 12 Jahren
Features: Online-Multiplayer, Hochladen des
Spielstandes, Welt-Genki-Zähler
Trophäen: 1 Platin, 2 Gold, 12 Silber, 34 Bronze
Plattform: PSV(getestet)/PS3/PSV

Review
Chaos Rings (PSV)
Von Media Vision entwickelt, brachte Square
Enix im Jahr 2010 das Rollenspiel „Chaos Rings“
für Smarthphones raus. Wenn man nun Rollenspiele
und Square Enix miteinander verbindet,
denkt man sich sofort: „Yeah“ … keine
weiteren Fragen. Dank PS Mobile gibt es den
Smartphone-Hit nun auch auf unsere PS Vita!

Story
Die Story beginnt damit,
dass fünf Paare sich in einem
Raum befinden und eine
Stimme ertönt. Mitten im
Raum erscheint eine ominöse
Kreatur, die sich „The Agent“
nennt. Euch wird erklärt, dass
ihr in der „Ark Arena“ seid
und euch der Aufgabe stellen
sollt, durch Kampfgeschick
in den Besitz der vier Ringe
zu kommen. Mit diesen Ringen
seid ihr berechtigt, ein
anderes Paar in der Arena
herauszufordern. Die Regeln
sind einfach: Wer verliert
oder nicht kämpft, der stirbt!

Gameplay
Chaos Rings bedient sich klassischer Rollenspiel-Elemente,
so gibt es rundenbasierte Kämpfe,
simple Gegenstände aus Kisten. Aber auch etwas
neues und zwar „Genes“. Außerdem gibt es ein
klassisches Level-Up-System, ihr müsst also Monster
für Erfahrungspunkte töten. Bevor es losgeht,
müsst ihr eine Welt wählen, die ihr erkunden wollt,
dann den Levelbereich (1-10, 11-20, 21-30 etc.).
Nach einer kurzen Einleitung und einem Dialog
könnt ihr schon losziehen. Zufallskämpfe erwarten
euch und die Kampfschauplätze bestimmen die
Welt, in der ihr euch befindet. Im Kampf geht es wie
oben erwähnt rundenbasiert zu, sprich ihr wählt in
eurem Zug, welche Art von Angriff ihr machen wollt.
Zur Auswahl stehen der klassische Angriff, „Genes“
(Magie) oder Items. Ein nettes Feature ist hier die

Möglichkeit, die oben genannten Dinge auch als
Paar zu tun, das heißt. Angriffe werden mächtiger,
aber ihr bekommt auch die Wucht der Angriffe von
Monstern als Paar ab. Außerdem haben Angriffe
von magischer Natur den Nebeneffekt, dass ihr das
Element sofort annehmt. Solltet ihr also Feuerzauber
wirken, wird euer Angriffs- und Rüstungselement zu
Feuer. Das macht die simplen Elemente zu einem
taktischen Begleiter, der gezielt genutzt, verheerend
ist, sowohl für den Gegner als auch für euch!
Neben normaler Ausrüstung wie Schwertern und
Schmuckstücken gibt es „Genes“. „Genes“ werden
ausgerüstet und können von Monstern erhalten
werden, nachdem ihr diese besiegt habt. Je mehr
Monster einer „Art“ ihr besiegt habt, desto weiter
entwickeln sich dessen „Gene“ und bringen neue
Skills. Im Spielverlauf werden sich euch die verschiedenen
Charaktere sich euch offenbaren und ihr lernt

sie kennen. Da wird es
interessant, denn die
Story ist wirklich gelungen
und sorgt dafür, dass
man die schnell langweilenden
Kämpfe vergisst.
Bei Bedarf kann man die
Begegnungen ausschalten,
was aber nicht empfehlenswert
ist, wenn
man „Genes“ leveln
möchte. Im gesamten
Spielverlauf ist die Charakterentwicklung
sehr
auffällig, so wird die alte
Kulisse schnell vergessen
und die Dialoge werden
zu dem wichtigsten
Aspekt des Spiels.

Features
• als Paar agieren
• levelbereiche
wählbar
• „Genes“
• zufallskämpfe
ein- oder
ausschalten
• verschiedene
„Paare“ zum
Spielen
• viele Endings

Grafik und Sound
Grafisch denkt man sofort
an Final Fantasy VIII und andere
Werke von Square zu PS1-Zeiten.
Wenn man bedenkt, dass dieses
Spiel eigentlich für das Smartphone
konzipiert wurde, zieht
man bei der PSV-Version im ersten
Augenblick die Augenbraue
hoch, doch für ein PS-Mobile-Titel
top. Der Soundtrack wurde von
Noriyasu Agematsu komponiert
(„Wild Arms IV“, „Wild Arms XF“ …)
und ist ganz gut gelungen. Die
verschiedenen Gebiete sind sehr
gut gemacht, nur der Kampfhintergrund
bleibt ständig der
selbe, der Welt entsprechend.

Fazit
Fans der alten Zeit werden auf ihre Kosten
kommen, da altbekannte Elemente vertreten sind.
Veteranen des Genres, die ein klassisches Rollenspiel
suchen, sind hier richtig, denn die Story gibt
überraschend viel her und die Hintergründe der
verschiedenen Charaktere sind interessant. Monsterschlachten
werden leider schnell langweilig, da die
Vielfalt an Monstern wirklich mager ist. Wenn man
seine Erwartungen nicht zu hoch steckt, wird man
hier gut bedient. Für den Preis von 7,99€ bekommt
man ein nettes Rollenspiel geboten, was zwar nach
Verbesserungen schreit, aber auch durch seine
Story überzeugt.Portierung der Fortzsetzung „Chaos
Rings Omega“ wäre toll! Hoffen wir mal das Beste.
Eurer zeroneko

Titel:
Chaos Rings
Publisher: Square Enix
Release: 24.07.2013
USK: ESRB Teen (13+)
Features: -
Plattform: PSV

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Review
Luftrausers (PS3/PSV) ★
Ein Konzentrations-Test – wer hält am
längsten durch: Ihr oder das Spiel?

Story
„Luftrausers“ bietet euch statt einer Geschichte
ungefähr hundert Mini-Missionen an, also für
jedes Bauteil eures „Rausers“ eine Hand voll.
Nachdem ihr es gepackt habt, warten weitere
Aufgaben im Hardcore-Modus auf euch.

Gameplay
Von unendlichen Gegnermassen gejagt, scheucht
man euch über die 2D-Map. Erst hoch, dann runter,
nach links und nach rechts. Die Steuerung ist schnell
erlernt, bedarf aber Übung, um diese präzise einsetzen
zu können. Egal welchen Weg man wählt,
es warten in jeder Richtung ein paar Salven darauf,
in eure Gegend zu fliegen. Zur großen Not kommt
noch hinzu, dass wenn zu viel auf dem Bildschirm
passiert, die Framerate in den Keller plumpst. Dabei
bleibt das Spiel aber noch spielbar und gewährt
euch einen kleinen Moment zum Luft schnappen.

Zurück zum Kontext. Salven gilt es selbst verständlich
auszuweichen, bevor ihr das Zeitliche
segnet. Ehe es aber soweit ist, zieht sich ein Kreis
um euch zu. Damit stellt ihr fest, wie viel Lebensenergie
noch in euch steckt, bevor ihr explodiert.
Dem kann man vorbeugen, indem man seinen
Rumpf durch einen anderen austauscht. Waffen
und Antrieb sind ebenfalls veränderbar. So
kann man statt einem MG einen Laser verbauen
und einen leistungsstärkeren Antrieb einsetzen.
Natürlich gibt es noch andere Modifikationen
und jeder Mix hat auch seinen eigenen Namen.

Features
„Luftrausers“ schmeißt verschiedenste Elemente
aus allen möglichen Bereichen in einen Topf.
So ist das Spielprinzip ähnlich wie bei „Gravity
Crash“, man bewegt seinen Flieger, in der
Seitenansicht, durch die Landschaften.
Das Kampfsystem ist von einem Dogfight-Spiel,
in dem man so viel wie möglich
abknallen muss, um den höchsten Highscore
zu erzielen. Diesen könnt ihr weltweit abgleichen
und nachsehen, wer der Top-Spieler ist.
Die einzelnen Missionen kennt man von
„Jetpack Joyride“. Diese Aufgaben sind aber
nach Abschluss nicht vollkommen beendet.

Grafik und Sound
Sehr nostalgische 8Bit-Grafik, abgerundet
durch den dazu passenden Sound von „Kozilek“,
bringt euch „Luftrausers“ einen Retro-Titel ähnlich
wie „Asteroids“. Die Farbpalette lässt sich in
den unterschiedlichsten Kombinationen variieren.
Vom Komplementär- bis hin zum Ton-in-Ton
Kontrast ist sicher das Passende für euch dabei.

Fazit
Mit „Luftrausers“ wird euch anfangs definitiv
nicht langweilig. Es geht sofort zur Sache
und die Steuerung ist schnell erlernt. Hat
man alles geschafft, wartet noch der Hardcore-Modus
mit neuen Missionen auf einem.
Die Missionen sind leider teilweise gar nicht
erfüllbar, meist verlangen sie das Unmögliche
von euch ab. Beispielsweise muss man
U-Boote zerstören. Diese findet man aber nur
sehr selten bis gar nicht. Hat man ein U-Boot
gefunden, erschweren euch eine übermäßige
Zahl an Gegnern das Zerstören des Ziels.

Dennoch macht es Spaß sich durchzuboxen,
solange man Aufgaben im Spiel hat. Danach
fällt die Lust, sich erneut in den Kampf zu stürzen,
rapide ab, da der Schwierigkeitsgrad nach
und nach einfach extrem ansteigt. In Folge
dessen ist es einem nicht möglich, die Konzentration
dauerhaft auf 100 Prozent zu halten.
Nun liegt es an euch,
einen Platz in der Highscore-Tabelle
zu sichern.
Euer Vicked

Titel:
Luftrausers
Publisher: Devolver Digital
Release: 18.03.2013
USK: keine Angaben
Features: Online-Highscore
Plattform: PSV(getestet)/PS3
Trophäen: 0 Platin,
1 Gold,
4 Silber,
7 Bronze

Review
Ethan: Meteor Hunter (PSV)
Jump’N’Run wird wiedergeboren.

Story
Ethan ist ein Mäuserich, der eines Abends draußen
einen Meteoriten-Schauer beobachtet und
dabei zusehen muss, wie ein Teil dieses Schauers
auch sein Heim trifft und zerstört, ganz zur
Belustigung seines Nachbarn. Er untersucht das
Himmelsgestein und ärgert sich weiter über den
lieben Mäuserich von nebenan. Dabei bemerkt er
zu seinem Erstaunen, dass das Untersuchen des
Gesteins einen interessanten Effekt ausgelöst hatte.
Ethan kann auf einmal mittels seines Willens
Gegenstände bewegen und nicht nur das!
Während er die Gegenstände bewegt, bleibt
die Zeit um ihn herum stehen. Das lädt natürlich
zu einer kleinen Retourkutsche ein. :)
Um mehr zu erfahren macht sich der Mäuserich
Ethan also auf den Weg, um mehr Steine des Meteoriten-Schauers
zu finden und beginnt seine Reise …

Gameplay
„Ethan: Meteor Hunter“ ist ein Sidescroller-Jump’N’Run,
gepaart mit einem 3D-Puzzle.
Wie bei einer, doch recht bekannten, Figur, die
dem Klempner-Handwerk angehört, rennt und
springt man durch insgesamt 50 Level, die in drei
Ebenen eingeteilt sind. Doch so „easy going“ ist
das mitunter gar nicht. Um durch ein Level zu
kommen, muss man allerlei Hindernisse überwinden.
Mal führt der Weg über ätzende Gewässer
und die einzige Möglichkeit dort unbeschadet
rüber zu kommen besteht darin auf, sich nach zwei
Sekunden auflösenden, Steinbrocken zu springen
oder mithilfe der neuen Fähigkeiten Klötze in
einem definierten Raum so anzuordnen, das Wege
frei werden oder Schranken geöffnet werden.
Das ist auch das Besondere an „Ethan: Meteor
Hunter“. Man läuft durch ein Level und sammelt

allerlei Meteor-Gestein ein und hin und wieder ein
Symbol um die Fähigkeiten der Telekinese anzuwenden,
und dann … Peng … kommt man nicht
weiter! Es sollen Schalter gedrückt werden, die
unmöglich zu erreichen sind, da Klötze oder Balken
in unterschiedlichster Form ein Herankommen an
die Schalter unmöglich machen. Doch dank der
Symbole, die die Telekinese erlauben, hat man eine
Chance. Wieviel Hirnschmalz man jetzt beim Versetzen
und Drehen der Klötze braucht, lässt sich meist
durch die Anzahl der Symbole, die unmittelbar vor
der Puzzle-Aufgabe liegen erahnen. Ein Symbol
bedeutet, dass man es in einem Step hinbekommt
den Weg passierbar zu machen, acht Symbole
heißt richtig nachdenken, querdenken und Stück
für Stück sich vorarbeiten. Gar nicht so einfach …
Um die Fähigkeit zu aktivieren drückt man die
Quadrat-Taste. Mittels des Touch-Screens greift und

zieht man die Klötze in einem definierten Bereich
da hin, wo es frei ist und dreht den Klotz entweder
mit einem auf der linken Seite des Touch-Screens
abgebildeten Pfeils, oder verwendet den rechten
Analogstick. In einem Durchgang kann man
beliebig oft und beliebig viele Klötze hin und her
schieben, aber wenn man aus dem Puzzle-Modus
raus ist, ist Ende. Entweder es passt und man hat
richtig gebaut oder man muss, mittels gedrückter
Kreis-Taste zurück zum letzten Speicherpunkt und
neu anfangen. So kann ein Level mitunter schon
einmal 20 bis 30 Minuten in Anspruch nehmen.
Gegen Ende eines jeden Levels wird einem
dann gezeigt, wie lange man benötigt hat, wie
viele Meteoriten-Stücke man ergattert hat und
wie oft man die Telekinese verwendet hat.

Features
„Ethan: Meteor Hunter“ wartet mit einer Echtzeit-Physik
im Puzzle-Modus auf. Holz kann anfangen
zu brennen, Stein schwimmt nicht und versinkt
schnell im Wasser oder es kann einen – bei nicht
ordentlichem Aufstellen, zerquetschen. Ansonsten
bietet „Ethan: Meteor Hunter“ keinerlei Extras. Es ist
ein reiner Single-Player ohne eine Online-Bestenliste.

Grafik und Sound
Grafisch ist dieser Indie-Titel im Mittelfeld angesiedelt.
Es gibt kaum einen grafischen „WOW“-Effekt,
dafür ist es aber sehr stabil und das, was man sieht,
läuft flüssig und ohne verwaschene Texturen.
„… weil es so fesselnd
ist, verdient dieser Titel
den eMAG-STAR.“
Auch Klang-technisch besticht das Spiel eher
weniger. Moderne Gamer werden eventuell sogar
mit der Zeit genervt sein von der Hintergrundmusik
und den Soundeffekten. Diese erinnern
doch stark an den Spielsound der Games, die
in den Neunzigern auf dem Markt waren.

Fazit
„Ethan: Meteor Hunter“ ist eine Perle des
Jump’N’Run. Gerade die Kombination aus Sidescoll-
Jump’N’Run mit einem 3D-Puzzle ist sehr gut
gelungen. Ebenso der stetig wachsende Schwierigkeitsgrad
sorgt dafür, dass man das Spiel nicht
so leicht aus den Händen legt. Es packt einen der
Ehrgeiz das Spiel immer und immer wieder zu spielen.
Nicht um eine mögliche Bestzeit zu erreichen,
sondern viel mehr der Puzzle wegen. „Schaff ich
es in weniger Zügen“ sind Gedanken, die einen
dazu antreiben, ein Level nochmal zu spielen.
Auch dass man ein Level mitunter erst nach
dem zwanzigsten Versuch geschafft hat, lässt
einen zwar während des Spielens das eine
oder andere mal darüber nachdenken, aufzugeben,
aber wenn man es dann letztendlich
geschafft hat, kommt ein wenig Stolz auf.

Ich bin ein begeisterter Jump’N’Run-Spieler
und bislang hat mich vorher nur Nintendos
Klempner begeistert. Doch seit „Ethan: Meteor
Hunter“ staubt der „GameBoy“ langsam vor sich
hin! Und genau aus diesem Grund, weil es so fesselnd
ist, verdient dieser Titel den „eMAG-STAR“.
Ein Juwel sollte als solches gekennzeichnet
werden, wenn man es findet.
Ich wünsche euch viel
Spaß mit diesem Titel!
Euer SDHE

Titel:
Ethan: Meteor Hunter
Publisher: Seaven Studio SAS
Release: 16.04.2014
USK: ab 7 Jahren
Features: -
Plattform: PSV(getestet)/PS3
Trophäen: 0 Platin,
1 Gold,
4 Silber,
7 Bronze

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Review
Hatsune Miku: Project Diva f (PSV)

„Hatsune Miku“: In Japan ein echter Star und ein
Internetphänomen, welches seines gleichen sucht.
„Hatsune Miku! Man kommt
kaum daran vorbei …“
Jede Anime-inspirierte Seite im Internet hat eines
gemeinsam: „Hatsune Miku“! Man kommt kaum
daran vorbei, überall sieht man sie. Für alle die
hinterm Mond leben und nicht wissen, was es mit
„Vocaloid“ und „Hatsune Miku“ auf sich hat (wie ich
zuvor auch), hier eine kurze Erklärung. Im Jahr 2003
entwickelte die Yahama Corperation ein Programm
namens „Vocaloid“, ein Software-Synthesizer, welcher
es durch „Sprachsynthese“ ermöglicht, künstliche
Stimmen und somit auch „Gesang“ zu modulieren.
„Vocaloid“ ist jedoch nicht nur ein Name,
sondern auch der Begriff für das, was „Hatsune Miku“
darstellt. Obwohl die Gesänge moduliert und „Miku“
nicht real ist, endete der Hype nicht, sondern machte
global die Runde und binnen kürzester Zeit war
„Vocaloid“ in aller Munde. Am 2. Juli 2009 erblickte
dann endlich der Titel „Hatsune Miku: Project Diva f“
das Licht der Welt, seinerzeit für die „PSP“. Fünf Jahre
später dürfen wir „Project Diva f“ nun auch auf unserer
„PS3“ beziehungsweise der „PS Vita“ unser Eigen
nennen. Auch in Europa ein Hit? Diese Frage versuche
ich euch mit dem Testbericht zu beantworten.

Gameplay
„Project Diva f“ startet geschmeidig mit einem
leicht verständlichen Tutorial. Das Prinzip ist hier
relativ simpel: Es kommen Noten auf euch zugeflogen
(dargestellt durch die Tasten der „PS Vita“),
welche je nach „BpM“ (Beats per Minute) schneller
oder langsamer kommen, generell gilt hier:
Übung macht den Meister und eure Ohren sind
eure besten Freunde. Ob und wie gut ihr den Ton
getroffen habt, könnt ihr anhand der Bewertungen
sehen: „Bad“, „Safe“, „Good“, „Cool“. „Bad“ bedeutet
der Ton wurde gar nicht getroffen, während
„Cool“ aussagt, dass ihr perfekt getroffen habt.
Zu Beginn habt ihr nur wenige Lieder zur
Auswahl. Habt ihr ein Lied erfolgreich abgeschlossen,
schaltet ihr ein neues frei und das
absolvierte in einem höheren Schwierig-

keitsgrad. Die Schwierigkeitsgrade sind hier:
„Easy“, „Normal“, „Hard“ und „Extreme“.
Mit „Easy“ könnt ihr euch erst einmal an das
Spielprinzip gewöhnen. Schon nach kurzer Zeit
kommt der Gedanke: „Ein Lied noch, dann ist aber
Schluss …“ auf. Ein erfolgreich abgeschlossenes
Lied wird nach Rängen bewertet, dies teilt sich in
vier Stufen ein: „Standart“, „Great“, „Excellent“ und
„Perfect“. Habt ihr zu viele Töne nicht (wirklich gar
nicht) getroffen, sinkt eure Energie (ähnlich wie
bei „Guitar Hero“) und wenn diese null erreicht,
seid ihr gescheitert. Außerdem erhaltet ihr – unabhängig
davon, ob ihr es geschafft habt oder nicht
– „Divapoints“ (im Folgenden „DP“ genannt).
Für „DP“ lassen sich unter anderem
Geschenke, Dekorationen, Accessoires und
auch „Rhythm Game Items“ kaufen.
Sogenannte „Rhythm Game Items“ sind Gegen-

stände, welche sich in zwei Kategorien unterteilen
lassen. Zum einen sind da „Help Items“ und zum
zweiten „Challenge Items“. Ein „Help Item“ stellt zum
Beispiel der „Combo Guard“ dar, welcher eure ersten
30 Patzer als „Good“ bewertet und ihr so schwere
Liedanfänge oder Passagen kompensieren könnt.
„Challenge Items“ hingegen stellen das Gegenteil
dar und erschweren euch die Dinge zusätzlich.
„Survival“ als Beispiel sorgt dafür, dass „Safe“,
„Good“ und „Cool“ keine Energie mehr regenerieren,
dafür jedoch mit doppelter Punktzahl belohnen.
„… eigene Videos gestalten …“
Wenn man eine Pause braucht, ist das eine
gute Gelegenheit, den Video-Editor auszuprobieren.
Hier darf man seine eigenen Videos
gestalten und mit vielen kleinen Details arbeiten.

Kreative Köpfe können sich hier gut austoben
und finden vielleicht sogar ihren Spielplatz.
Nun aber zu den Geschenken und dem dekorativen
Teil. Eure „Vocaloids“ haben buchstäblich
ihr Eigenleben im Spiel. Jeder „Vocaloid“ hat einen
Raum, in dem sie sich entspannen und ihre Zeit
verbringen. Jeden einzelnen dieser Räume könnt
ihr nach Belieben umgestalten, kauft dazu einfach
Dekoration oder ganze Themen für den Raum.
Die Währung ist hier natürlich auch „DP“. Wenn
ihr bei „Miku“ und ihren Freunden reinschauen
wollt, könnt ihr auch Geschenke mitbringen. Überwiegend
natürlich Gegenstände, die zu Musik
passen, aber auch Snacks, zum Beispiel japanische
„Dango“ (dt. Kloß). Hier kommt der japanische
Aspekt nochmal richtig zur Geltung: nicht nur
Anime, sondern auch landestypische Speisen.
Beschenkt eure „Vocaloids“, guckt ihnen einfach zu
oder bastelt euer persönliches Video zusammen!

Features
• die Räume der „Vocaloids“ können um nach eurem
Wunsch umdekoriert werden nach eurem Wunsch
• mit den „DP“ lassen sich sinnvolle Dinge wie
„Rhythm Game Items“ kaufen, welche sowohl
für Anfänger als auch Profis interessant sind
• einen Video-Editor, mit dem ihr eure
eigenen Videos gestalten könnt
• riesige Auswahl an Kostümen und
Accessoires für eure „Vocaloids“

Grafik und Sound
Grafisch sieht „Project Diva f“ super aus, es hat
alles, was ein gutes Spiel braucht: gute Grafik und
ein bombastischer Soundtrack. Wobei die Grafik hier
dieses Mal nur zweite Geige spielt, ist der Soundtrack
das Herzstück des Spiels! Was wohl viele vom
Kauf abhält ist die Tatsache, dass japanische Musik
vielen eher ein kalten Schauer über den Rücken
laufen lässt. Hier sei gesagt, dass es für den Einstieg
eine echt tolle Auswahl an Liedern ist. Ob rockig,
Pop oder einfach nur schrill, hier ist jedes Genre der
Musik vertreten aber in einem Maße, welches nicht
abschreckt sondern vielmehr neugierig macht. Titel
wie diese sollte man am besten mit Kopfhörern
genießen. Nicht nur, weil es den tollen Soundtrack
noch besser zur Geltung bringt, sondern auch, weil
ihr Rücksicht auf euer Umfeld nehmen solltet.

Fazit
Es ist lange, wirklich lange her, dass ich ein
Titel so genossen habe! Die wirklich liebevolle Präsentation,
die Wahl der Musikstücke, „HATSUNE
MIKU“! All das hat mich in seinen Bann gezogen.
Was mich daran irritiert: Ich rede hier von einem
Rhythmusspiel! Ich selbst hab das Spiel mit sehr
gemischten Gefühlen begonnen. Rhythmusspiele
sind für viele eine Sparte, um die man getrost einen
großen Bogen machen kann, da es oftmals nicht
mehr außer „Knöpfe drücken“ zu tun gibt. Dem
wirkt „Project Diva f“ jedoch gut entgegen, denn
es gibt einfach herrlich viele Möglichkeiten. „DP“
sammeln macht Spaß, da es immer etwas gibt,
wofür man diese ausgeben kann. Man kann sagen,
hier sind einem kaum Grenzen gesetzt! Abraten
von dem Kauf würde ich Leuten, die rein gar nichts

mit den Anime-Genre anfangen können. Dafür
ist das Spiel einfach zu sehr davon geprägt. Auch
wenn die Titel gut gewählt sind, die Optik stimmt
und es ein Rhythmusspiel der wirklich gelungenen
Art ist, ist das alles nichts wert wenn man keine
Lust auf das Genre im Ganzen hat. Leute die noch
keine Fans von „Hatsune Miku“ sind, werden es bei
diesem Titel aber mit großer Wahrscheinlichkeit.
Euer zeroneko1306

Titel: Hatsune Miku: Project Diva f
Publisher: Sega
Plattform: PSV (getestet)
Release: 12.03.2014
USK: ESRB Teen (13+)
Trophäen: 1 Platin,
5 Gold,
12 Silber,
11 Bronze

Review:
flower (PSV/PS3/PS4)
Triste Einöde. Ein verregneter Moment
am Fenster, grau … traurig…

Als unscheinbares und kümmerliches Pflänzchen
vegetiert man in seinem Blumentopf am
Fenster dahin. Der einzige Ausweg? Die Erinnerung!
Das Träumen … Dieses Gefühl der Freiheit.
Als einzelne Blüte macht man sich auf den
Weg. Nur wohin? So ganz allein, klein, hilflos,
unbedeutend. Doch halt, was ist da? Eine Blume!

Die Knospe geschlossen, zaghaft wiegt sie sich
im Wind. Läd ein, näherzukommen. Man schwebt
näher, erst zaghaft, dann schneller, gepackt von
der Neugierde. Die Berührung ist wie ein Zauber.
Melodische Klänge ertönen, die Knospe öffnet
sich, erblüht wie durch ein Wunder und schenkt
einem einen Wegbegleiter. Zum Dank an die
Erweckung teilt sie eine ihrer Blüten mit einem.
Wie aus dem Nichts sieht man überall Blumennester
in Zartrosa, Gelb oder Türkis. Man schwenkt
die Vita in die Richtung, in der eines der Nester ist,
fliegt darüber hinweg, streift neue Knospen und
erhält als Dank neue Blüten. Man ist keine einzelne
Blüte mehr, längst ist man ein Blütenschwarm, ein
Blütenmeer geworden. Die Vita zu sich ziehend,
den Blick gen Himmel gerichtet schwebt man aufwärts.
Ein Tastendruck, ganz gleich welche Taste,
und man wird schneller. Schneller, immer schneller,
ein Blütenmeer, das der Sonne entgegeneilt. Der
Schwenk nach vorne, es geht zurück zur Wiese in
einer wundervollen Kurve. Man neigt dabei die
Vita zur Seite, fängt an, mit den Blüten zu spielen.

Die Wiese rückt näher und das Blütenmeer fegt
durch die Halme am Boden entlang. Immer mehr
Blumen lässt man erblühen, immer größer wird
die Gefolgschaft. Die Luft, sie weht einen umher,
geschwängert durch den melodischen Klang der sich
öffnenden Knospen. Bis man einen Wirbel erreicht.
Er saugt einen in sich auf, restlos, erbarmungslos.
Die graue Welt um einen herum hat einen wieder.
Der Traum hat ein jähes Ende gefunden, doch
was ist das? eine zweite Blume, die Möglichkeit eines
neuen Traums? Genauso schön und ebenso farbenfroh?
Die graue Welt ist nichtmehr ganz so grau.

Neuer Traum, neue Welt. Man ist wieder eine
Blüte, jedoch es ist eine andere Welt. dunkler als
die vorherige. Keine schöne, makellose Wiese,
kein perfekt blauer Himmel. Man setzt unbeirrt
seinen Weg fort. Egal, was kommen mag. Es gibt
sie, die Blüten, die gefunden werden wollen …
In „flower“ ist man eine Erinnerung. Man ist
ein Blütenblatt, welches seinen Weg durch diese
gedachte Welt sucht und dabei immer mehr
Blütenblätter mit sich nimmt. Ähnlich wie bei
„flOw“ steht hier Einfachheit im Vordergrund,
allerdings wird mit der Zeit auch der Anspruch
an den Spieler gesteigert. So muss man unter
umgestürzten Strommasten hindurchschweben,
um Blumen zum Blühen zu bringen, ohne diese
Masten zu berühren, da diese unter Strom stehen.

Gesteuert wird „flower“, ähnlich wie „flOw“,
mittels Bewegungssensor. Neigt man die Vita
nach vorne (als würde man zu Boden schauen)
fliegt man abwärts, neigt man sie nach links,
so fliegt man nach links. Um schneller zu fliegen
hält man eine beliebige Taste gedrückt.
Innerhalb des Spieles ist man frei in seiner
Interaktion mit der Umwelt. es gibt keinerlei Zielvorgabe,
sprich, es muss nicht innerhalb einer
bestimmten Zeit abgeschlossen werden oder
es muss eine bestimmte Anzahl an Blüten eingesammelt
werden. Das braucht auch dieses
Spiel nicht, denn der innere Antrieb zu sehen,
wie farbenfroh das Blütenmeer wird, ist Ansporn
genug, alle Blumen aufblühen zu lassen.

Man startet auf einer Wiese und wird Blume für
Blume in die Stadt geleitet, um auch hier der Betonwelt
Leben einzuhauchen und sie bunter zu machen.
„flower“ kommt gänzlich ohne Multiplayer
oder Online-Ranking aus.
Es ist ein Spiel, was sich zu spielen
lohnt und wer damals schon die PS3-Version
hatte, der bekommt, dank Cross-Buy,
die PS Vita- und PS4-Version geschenkt.
ThatGameCompany hat
wieder einmal gezeigt, was ein
tolles Spiel ausmacht und wieder
einen Ruhepol erschaffen, der
einen nicht mehr loslässt von
der ersten bis zur letzten Blüte.
Euer SDHE

Titel:
flower
Publisher: Sony Computer Entertainment Europe
Release: 29.11.2013
USK: ab 0 Jahren
Features: keine
Plattform: PSV(getestet)/PS3/PS4
Trophäen: 0 Platin,
1 Gold,
2 Silber,
11 Bronze

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Mach’
mal
KEINE
Pause!
Trophäen verdienen ist wichtiger!
Diese sehr unnütze Verbraucherinformation
wurde ihnen präsentiert von kryschen.de

oFFline
Offline
Abgeschaltet
Artwork: Yaiba – Ninja Gaiden Z
163 Hover Assault (Air Hogs)

Offline
Hover Assault (Air Hogs)
Tränen eure Augen schon wieder, vom zu
vielen Ballern am Bildschirm? Dann ballert
doch mal richtig(!) in eurem Zimmer herum!

Werbeversprechen
Zitat: „Volle Fahrt aufnehmen und dann einfach
nahtlos abheben? Kein Problem für den Hover
Assault! Schließlich ist er ein Hybrid und damit ferngesteuerter
Helikopter und Auto in einem! Als Auto
jagt er rasant über den Boden, stellt sich ihm aber
ein Hindernis in den Weg, genügt ein Knopfdruck
und schon fliegt er davon. Mit den vier Raketen, die
er an Bord hat, kann er sowohl in der Luft als auch
auf dem Boden verschiedene Ziele ins Visier nehmen
und sich so seinen Weg bahnen. Ob unwegsames
Gelände, spannende Parcours und spektakuläre
Flugmanöver – der Hover Assault kennt keine
Grenzen und nimmt jede Herausforderung an!“

Idee
Eigentlich dem Pressetext schon perfekt zu entnehmen:
Die Idee hinter dem „Hover Assault“ war es
eine Kampfmaschine zu erschaffen, die gleich mit
vier Raketen rumballert. Doch das war den Machern
von Air Hogs noch nicht genug! Zusätzlich haben sie
das waffenbestückte Gefährt auch noch aus einem
Hubschrauber und einem Monstertruck gekreuzt.
Somit sollte eine ultimative Waffe erschaffen werden,
die halt fahren, springen und und sogar fliegen kann!

Spiel 1/2
Der Hover und die Fernbedienung sind schnell
ausgepackt. Nun benötigt ihr noch sechs AA-Batterien
für das Steuerpult und ein paar Minuten
Ladezeit für den „Hover Assault“ um starten zu
können. Das Ladekabel dazu kommt, schön verstaut
unter einer Klappe, oben aus der Fernsteuerung.
Schaltet man nun den Hover ein, kann er
über Schub- und Richtungshebel über den Boden
gesteuert werden. Drückt man nun die linke Schultertaste
macht die Kampfmaschine einen kurzen
Sprung mit Hilfe des aufheulenden Rotors.

Spiel 2/2
Hält man die Taste länger fest schaltet das
Gefährt um auf Helikopter-Betrieb. Damit schwebt
der „Hover Assault“ in der Luft mit konstant leichtem
Vortrieb. Während der ganzen Zeit (also beim Fahren,
Springen, Fliegen oder nur dumm Rumstehen)
können die Raketen nacheinander per Knopfdruck
auf die rechte Schultertaste abgefeuert werden.

Verarbeitung
Bis auf ein paar unsaubere Klebestellen macht
der Hover einen guten Eindruck. Das Chassie wurde
mit drei zusätzlichen Farben lackiert und mehreren
Aufkleber verziert. Sogar die Reifen haben
aufgedruckte Felgen spendiert bekommen.

Erweiterungen
Es gibt zwar keine Erweiterungen zum „Hover
Assault“, doch sollte an dieser Stelle auf jeden Fall
noch lobend erwähnt werden, dass gleich zwei
Zielscheiben aus Pappe und vier Ersatzraketen
mitgeliefert werden. Die gelben Darts kann man
bequem unter die Fernsteuerung klippen. Somit
muss man nicht erst wieder in der Schachtel wühlen,
sondern hat sie immer gleich anbei und können
so nicht verloren gehen. Sehr schön mitgedacht!

Fazit
Zugegeben: Wer hier einen Helikopter mit
vollem Funktionsumfang erwartet, wird mehr als
enttäuscht sein, aber darum geht es hier beim
„Hover Assault“ ja auch gar nicht. Was hier im Vordergrund
steht, ist die Mischung! Am Boden fehlt
zwar manchmal der Rückwärtsgang, doch der Spaß
mit dem Sprung und dem super sauberen Schweben
in der Luft ist einfach fesselnd. Gerade das sanfte
Dahinschweben ermöglicht ein fast Millimeter
genaues Zielen und Feuern der vier Raketen.

Es bedarf schon einer gewissen Übung, alle Tricks
zu beherrschen, aber spätestens dann sollte es bei
jedem „Klick“ machen. Fahren, springen, fliegen und
ballern – alles in einem Spielzeug. Großartig. Und
wer meint die mitgelieferten Zielscheiben wären
viel zu klein, dem kann ich nur sagen: Ich baller euch
mit dem Ding sogar Fliegen von der Wand! *Muharharhar*
… so, Akku ist voll. Alle man in Deckung!
Quelle: airhogs.com
der kry

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STOrY
Story
Lach- und Sachgeschichten
Artwork: Yaiba – Ninja Gaiden Z
175 Game Kolumne 18
181 Feedback
188 Epilog

Game Kolumne 18
Keine Kolumne über „Skylanders“
Sky-was? Genau, Sky-was eigentlich? Ich hab
das Wort „Skylanders“ schonmal irgendwo gehört
und es hat irgendwas mit so kleinen Figuren auf
sich. Die sprießen wie „Pokémon“ zigfach aus dem
Boden, nur damit es immer mehr davon gibt und
Kids ihre Geldbeutel bis auf den letzten Cent leeren.
Es müsste ein Virtual-Reality-Spiel sein, bei
dem man die Sammelfiguren braucht um dann
im Spiel stärker zu sein oder cooler dazustehen.
Und das gibt es bestimmt nur für die „Wii“.
Lasst uns mal Google fragen was „Skylanders“ ist.

Googelt man „Skylanders“ sieht man auch
gleich ein paar Bilder von den Sammelfiguren.
Die eine sieht ja genau aus wie Spyro!
Der düster dreinschauende Drache
steht auf einer coolen Plattform.

Aha, „Skylanders: Spyro‘s Adventure“ kam im
Herbst 2011 für so gut wie alle Konsolen raus
und eröffnete den ganzen Hype um die kleinen
Kreaturen, welche „Skylanders“ genannt werden.
Die Wertungen von Videospiel-Magazinen fielen
gut bis sehr gut aus. Der Launch-Trailer zeigt auf
humorvolle Weise, wie sich die kleinen Monster
zusammen schließen und gegen das Böse kämpfen.
Durch eine Universums-Explosion, ausgelöst vom
Bösen, gelangen sie in die reale Welt und werden
von einem Schulkind gefunden, das sie mit nach
Hause nimmt. Es stellt Spyro auf die Plattform und
dadurch erscheint der lila Drache auf dem Fernseher.

Und so wird das Ganze auch gespielt: Man
platziert seine Sammelfiguren auf einer Plattform
namens „Portal of Power“, die als Schnittstelle
zwischen der realen und virtuellen Welt agiert.
Durch einen Chip werden diese von der Software
erkannt. So werden die „Skylanders“, welche auf die
Erde verbannt wurden, zum Leben erweckt und in
die „Skylands“ teleportiert. Ziemlich coole Sache!

Mittlerweile gibt es eine ganze Videospiel-Serie,
die von Activision publiziert wird. Jedes Jahr
im Oktober erscheint ein neuer Teil. Dieses Jahr
trägt die Fortsetzung den Namen „Skylanders:
Trap Team“ und man wird sich mit seinen Biestern
aufmachen, geflohene Super-Schurken
einzufangen und in sein Team zu berufen.
Da es acht verschiedene Elemente gibt, braucht
man zum Spielen wenigstens acht Figuren.
Anfangs gab es 32 unterschiedliche, doch mittlerweile
kann man mehr als 240 Stück sammeln. Die
Figuren werden in verschiedenen Packungen verkauft.
Einzelne kosten 10-15 Euro. Das Starter-Pack
mit drei Figuren und Spiel liegt bei circa 50 Euro.

Um alles aus dem Teil „Skylanders: Swap Force“
herausholen zu können, muss man circa 200 Euro
investieren. Ein teurer Spaß, wie ich finde. Aber
da das Spiel ab sechs Jahren freigegeben ist, kann
man ja schon früh anfangen zu sammeln und
die beliebten Figuren auf jeden Wunschzettel
für Geburtstag und Weihnachten schreiben.
Im Duden steht „Skylanders“
noch nicht, aber wenn der Hype
so weitergeht, könnte dies ja bald
der Fall sein. Wenn sich mir die
Möglichkeit bietet „Skylanders“
mal zu spielen, werde ich es auf
alle Fälle ausprobieren, da mir der
Virtual-Reality-Teil sehr gut gefällt.
Eure streeture

Feedback
Skylanders
Moin liebe KRYSCHEN-Leser, ich bin
marcelreise11 (PSN-Name) und schreibe
heute über „Skylanders“ sowie meine Sammelleidenschaft
zu der Spiele-Serie.

Ich spiele „Skylanders“ schon seit dem
12. November 2011 und besitze nun schon
67 „Skylanders“, sechs „Adventure-Packs“,
vier „Battle-Packs“ und drei „Sidekicks“.

Auch wenn „Skylanders“ ein teurer Spaß ist,
macht es mir große Freude die Figuren zu sammeln.

„Skylanders“ ist auch was für ältere
Gamer und nicht nur für jüngere.

Euer marcelreise11

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Epilog
Das war unsere Ausgabe #018.
Bitte jetzt euer „Feedback“ über Twitter, Facebook
oder Google+ an uns schicken und in der nächsten
Ausgabe mit dabei sein! Denn wer freut sich nicht
über Fan-Post. ;)
Euer Team-KRYSCHEN

Hall of Fame
Team-KRYSCHEN
Die Helden dieser Ausgabe in alphabetischer
Reihenfolge:
der kry, KuroNeko, lvl39nerd, Malesche, Marcel
Martens, SDHE, Stefan, streeture, Vicked und
zeroneko1306.
Trailer-KRYSCHEN
Musik zum Trailer dieser Ausgabe von:
Künstler: Soulful Passion
Track: Sweet Broken Bits - 125 BPM
Titel: 1/8
Album: Cuts, Samples, EFX, Loops

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