Ausgabe 03 - CUBE - Das Kölner Magazin für Architektur

Dora Maar, Porträt von Picasso, Atelierin der Rue d’Astorg 29, Paris, Winter
1935/36, Neuer Abzug 11 x 8,5 cm,Centre national d’art et deculture Georges
Pompidou, Paris,© VG Bild-Kunst, Bonn 2011
Pablo Picasso war nicht nur ein großer Künstler, sondern auch ein Meister
der Selbstinszenierung. Sein Antlitz ist mindestens ebenso bekannt
wie sein herausragendes Oeuvre. Alle bedeutenden Porträtisten des 20.
Jahrhunderts haben Picasso fotografiert – einige dieser Porträts besitzen
inzwischen geradezu ikonischen Charakter.
Das Museum Ludwig präsentiert mit der Ausstellung „Ichundichundich.
Picasso im Fotoporträt“ rund 250 Aufnahmen von Künstlern wie Richard
Avedon, Cecil Beaton, henri Cartier-Bresson, Lee Miller oder Man Ray.
Erstmals stellt damit eine Ausstellung die Frage nach dem Spannungsverhältnis
zwischen Picassos Wunsch nach kontrollierter Selbstdarstellung
und den gestalterischen Ansprüchen seiner Fotografen. Internationale
Leihgaben und rund 40 zentrale Werke aus der Sammlung des Museum
Ludwig erlauben dazu einen umfassenden Überblick.
Vom Beginn des 20. Jahrhunderts, als Pablo Picasso das Leben eines
Bohemiens in Montparnasse führte, bis hin zu seinen späten Jahren in
Südfrankreich reicht die zeitliche Spannbreite dieser groß angelegten
Überblicksausstellung. Klassische Porträts und komponierte Atelierszenen
stehen dabei neben Schnappschüssen und zum teil sehr privaten Aufnahmen.
Früh erkannte Picasso die Möglichkeiten des Mediums Fotografie,
arbeitete selbst mit ihm, verstand es aber vor allem wirksam zum Aufbau
seines Personenkults zu nutzen. Wohl kalkuliert – so scheint es – transportieren
die fotografischen Bildnisse das Image des leidenschaftlichen,
willensstarken und virilen Künstlers. Doch nicht immer dominiert die
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KUnSt UnD KULtUR
ICHUNDICHUNDICH - PICASSO IM FOTOPORTRÄT
museum ludwig
Cecil Beaton, Pablo Picasso, 1933, Silbergelatine, 24 x 22,7 cm
Museum Ludwig, Köln/Sammlung Gruber,
© Cecil Beaton Studio Archive at Sothehy‘s, London
strategische Inszenierung Picassos die Werke. Auf kluge Weise versteht
es die Ausstellung, die sehr individuellen handschriften der Fotokünstler
zu präsentieren und gleichzeitig das spannungsreiche Verhältnis zwischen
Picasso als Auftraggeber und dem jeweiligen künstlerischen Streben nach
Autonomie und Originalität offenzulegen. Auffallend häufig pflegte Picasso
intensive Beziehungen mit seinen Fotografen und ließ eine gewisse Intimität
und nähe zu. Auf diese Weise entstanden Bilder, die den Künstler immer
wieder auch in ungewohnten und berührenden Momenten einfangen.
Und so ist die Liebe Picassos zur Fotografie nicht nur reine Außenschau,
sondern schafft ihm auch eine besondere Möglichkeit der Innensicht, des
Blicks auf die eigene Person. Das Gedächtnis- und Erinnerungsmedium
Fotografie war dem Künstler zum Zwecke des Selbststudiums stets näher
als der Blick in den Spiegel.
Die sieben Fotografinnen der Ausstellung provozieren außerdem die Frage
nach dem weiblichen Blick auf Picasso: Was geschieht, wenn eine Frau
das Bild Picassos schafft? Gibt es eine Differenz zwischen weiblichem
und männlichem fotografischen Blick? Die Porträts der Künstlerinnen
bezeugen sehr eindrücklich ihre ganz unterschiedlichen Beziehungen
zum Porträtierten. Lee Miller etwa fotografierte den Künstler über einen
Zeitraum von 36 Jahren, erstmals im Sommer 1937, in dem die beiden
sich kennenlernten. Der mit Picasso beinahe gleichaltrigen Mme d’Ora
gelingt eine ungewöhnlich gelöste Aufnahme des Künstlers; Dora Maar
dagegen – langjährige Geliebte Picassos – zerkratzt das negativ einer
frühen Aufnahme und schafft ihm so eine Art düsteren heiligenschein.