Ab 6. Juni in Kino - Essener Filmkunsttheater GmbH

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52. JAHRGANG | 06.2013
D I E P R O G R A M M Z E I T U N G D E R E S S E N E R F I L M K U N S T T H E AT E R U N D D E R L I C H T B U R G
Ab 6. Juni in Kino
www.essener-filmkunsttheater.de
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Rüttenscheider Str. 2
45128 Essen
Tel. 0201/439 366 33
Steeler Str. 208-212
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45130 Essen
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Tel. 0208 / 740 383 83
Kettwiger Str. 36
45127 Essen
Tel. 0201/23 10 23

INHALT
52. JAHRGANG | 06.2013
Filme im Juni
Unser Programmservice
Ab 30.05.
Seite 4
Ab 30.05.
Seite 6
Ab 30.05.
Seite 8
Das aktuelle Wochenprogramm erfahren
Sie donnerstags in WAZ und NRZ
sowie unter der Programmansage
0201 / 77 84 77 und unter
www.essener-filmkunsttheater.de
und www.lichtburg-essen.de
Hangover 3
The Big Wedding
To the Wonder
Ab 30.05.
Seite 8
30.05.
Seite 18
Ab 06.06.
Seite 13
Folgen Sie uns auf
Die Lebenden
Nach der Revolution
Before Midnight
Inhalt
Aktuelle Filmstarts
Sonderprogramm
Kinderkino / Galerie Cinema
Lichtburg & Sabu
Die Essener Filmkunsttheater
S. 3 - 17
S. 19 - 24
S. 25
S. 26
S. 27
Ab 13.06.
Seite 3
The Place Beyond the Pines
Ab 13.06.
Oben ist es still
Seite 9
Ab 13.06.
Tango libre
Seite 10
Ab 20.06.
Seite 5
Ab 20.06.
Seite 6
Ab 20.06.
Seite 12
Ab 20.06.
Seite 17
Man of Steel
Gambit
Promised Land
Confession
Ab 27.06.
Seite 11
Ab 27.06.
Seite 14
Ab 27.06.
Seite 15
Ab 27.06.
Seite 16
Laurence Anyways
The Grandmaster
Papadopulus & Söhne
The Deep
2

52. JAHRGANG | 06.2013
Aktuelle Filmstarts
The Place Beyond the Pines
Derek Cianfrance („Blue Valentine“) liefert erneut ein Meisterwerk ab, diesmal in epischen Proportionen
Ab 13. Juni in der Lichtburg
USA 2012; 140 Min.; Regie: Derek Cianfrance; mit Ryan Gosling, Bradley Cooper, Eva Mendes, Ray Liotta, Bruce Greenwood, Dane DeHaan, Emory Cohen
„Ein fesselndes Drama“ Entertainment
Weekly
„Ein brillanter und überragender
Film“ The Playlist
„Ein berauschender Film über Väter,
Söhne und Konsequenzen“
Moviescreen
„Ryan Gossling elektrisiert“ US
Weekly
Motorrad-Stuntman Luke (Ryan Gosling)
reist mit einem Jahrmarkt von Stadt zu
Stadt. In der Kleinstadt Schenectady nahe
New York erfährt Luke von Romina (Eva
Mendes), mit der er eine Affäre hatte,
dass er der Vater ihres kleinen Sohnes ist.
Er will für ihn sorgen, aber Romina lebt
in einer neuen Beziehung. Um sie zumindest
finanziell zu unterstützen, verlegt
Luke sich auf Banküberfälle, die er mit
seinem Motorrad ausführt. Der ehrgeizige
Polizist Avery (Bradley Cooper), Sohn eines
einflussreichen Richters, will derweil
die Karriereleiter nach oben klettern. Seine
Familie versteht nicht, warum er sich
dazu den Gefahren des Streifendienstes
aussetzt. Nach einem misslungenen
Überfall kreuzen sich die Wege von Luke
und Avery. Das nachfolgende Drama wird
alle Beteiligten über Jahre hinaus prägen.
Schon der Beginn dieses Films macht es
dem Zuschauer unmöglich, sich seiner ungeheuren
Intensität zu entziehen: In einer
langen, ungeschnittenen Sequenz folgt
die Handkamera Luke von seinem Trailer
über den Jahrmarkt bis zu dem Zelt,
in dem er sich auf sein Motorrad setzt
und an die Arbeit geht. Hier kommt die
ausgeprägte stilistische Handschrift zum
Ausdruck, die allein schon Cianfrance zu
einem der spannendsten amerikanischen
Regisseure der Gegenwart macht. Er
schneidet selten und liebt lange Plansequenzen.
Cianfrance kommt vom Dokumentarfilm,
und seine filmische Sprache
ist davon geprägt. Cianfrances Spielfilme
streben aber gleichzeitig in zwei Richtungen:
Er verankert sie tief in der Realität,
während jederzeit der tiefe Drang zu
spüren ist, Geschichten zu erzählen, die
größer sind als das Leben. Ebenfalls zugute
kommt Derek Cianfrance, dass er
sein Handwerk bei Experimantalfilmern
gelernt hat. So ist „The Place Beyond The
Pines“ einerseits tief im klassischen Erzählkino
verwurzelt, traut sich andererseits
aber eine große Freiheit in der dramaturgischen
Struktur zu. Cianfrance erweist
einem seiner Lieblingsfilme, Scorseses
„Goodfellas“, seine Reverenz, und
er ließ sich von Abel Gances Stummfilm
„Napoleon“ inspirieren. Er wollte, so Cianfrance,
so wie Gance „drei Leinwände
zum Singen bringen“. So entspinnt sich ein
episches Drama, dass 15 Jahre umfasst
und mit drei überraschenden Perspektivwechseln
fasziniert. Vor der Kamera präsentiert
sich eine neue Generation amerikanischer
Schauspieler. Mit Ryan Gosling
dreht Cianfrance hier zum zweiten
Mal. Gosling gelingt hier das Kunststück,
gleichzeitig cool, hart und durchdringend
traurig zu wirken. Er ist geboren für die
Leinwand, seine Charisma wirkt wie ein
Magnet. Gosling ist der klassische Außenseiter
und Einsame, der schon Marlon
Brando zur Legende machte. Dagegen
steht das nicht minder faszinierende Spiel
von Bradley Cooper, der seiner Figur eine
brütende Energie verleiht, die eher implodiert
als sich expressiv äußert. Beide
Darsteller heben diese Geschichte um die
Geheimnisse, die vom Vater auf den Sohn
übergehen und mit Zeitverzögerung zerstörerische
Kraft entfalten, auf eine beinahe
mythologische Ebene, zu der auch der
Filmtitel passt. Mit „The Place Beyond The
Pines“ kommt ein Film in die Kinos, der
beweist, dass das amerikanische Erzählkino
abseits vom Hollywood-Mainstream
alles andere als tot ist – und das eine große
Tradition in einer neuen Generation
weiterleben wird. Programmkino.de
D i e G e s c h e n k i d e e z u a l l e n G e l e g e n h e i t e n
Gutscheine der Lichtburg erhältlich an der Lichtburg-Kasse (täglich ab 12.00 Uhr)
Gutscheine der Essener Filmkunsttheater erhältlich im Astra, Eulenspiegel und im Filmstudio
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3

Aktuelle Filmstarts
52. JAHRGANG | 06.2013
Hangover 3
Zweite Fortsetzung der Komödienreihe von Todd Phillips um eine Gruppe von Freunden mit gewaltigem Kater
Ab 30. Mai in der Lichtburg
USA 2013; Regie: Todd Phillips; mit Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Ken Jeong, Heather Graham, Justin Bartha, John Goodman, Jeffrey Tambor
Nach der Beerdigung von Alans Vater fürchtet
das Wolfsrudel um den geistigen Zustand
seines Freundes: Phil, Stu und Doug
wollen Alan zur Behandlung in ein Sanatorium
bringen, doch schon die Fahrt dorthin
erweist sich als Hindernislauf, der darin kulminiert,
dass das Wolfsrudel von skrupellosen
Gangstern attackiert wird, die noch
eine Rechnung mit dem undurchsichtigen
Mr. Chow offen haben und Alan als Geisel
nehmen. Wenn seine Freunde ihn lebend
wieder sehen wollen, sollen sie Mr. Chow
bei Alans Kidnappern abliefern. Dritter und
vorerst letzter Film der Komödienreihe.
Auch für dieses Abenteuer des Wolfrudels
trommelte Todd Phillips den bekannten und
bewährten Cast um Bradley Cooper, Ed
Helms, Zach Galifianakis und Justin Bartha
zusammen. Anders als Teil 2, der die Handlung
des Originals im Grunde wiederholte
und nur den Schauplatz von Las Vegas nach
Thailand verlegte, wird eine neue Story erzählt,
die ihren Höhepunkt am Ausgangsort
der Filmreihe erlebt - Vegas. Blickpunkt Film
Der große Gatsby
Baz Luhrmanns schillernde Neuverfilmung des Klassikers von F. Scott Fitzgerald mit Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire und Carey Mulligan
Weiter im Programml
Australien 2013; Regie: Baz Luhrmann; mit Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Isla Fisher, Joel Edgerton, Elizabeth Debicki, Amitabh Bachchan
Als Nick Carraway im Jahr 1922 nach New
York kommt, fühlt sich der junge Mann
völlig überwältigt von der stetig wachsenden
und pulsierenden Metropole.
Magisch angezogen wird er dennoch von
der Gesellschaft, in der man für Partys
lebt und in der das Geld regiert. Im Zentrum
dieses Kosmos steht Jay Gatsby, ein
Selfmade-Millionär, der sich mit Geld alles
kaufen kann. Bis auf seine große Liebe,
Daisy Buchanan, die mit einem anderen
verheiratet ist. Doch Gatsby glaubt weiter
an seinen Traum. F.Scott Fitzgeralds
Roman über die amerikanische Gesellschaft
der Roaring Twenties gehört zu den
bekanntesten Werken der Moderne. Nun
hat sich der australische Meisterregisseur
Baz Luhrmann der Geschichte über Liebe,
Hoffnung, Betrug und Enttäuschung
angenommen. Meisterhaft und opulent
setzt er die Gesellschaft der oberen Zehntausend
in Szene. Doch im Innern der
Geschichte steht die tiefe und doch aussichtslose
Liebe zwischen Gatsby und
Daisy. Groß, größer, Gatsby. FBW
4

52. JAHRGANG | 06.2013
Aktuelle Filmstarts
Man of Steel
Zack Snyders Neuauflage der wohl bekanntesten Superhelden-Serie setzt neben Action vor allem auf starke Charakterisierung und Dramatik
Ab 20. Juni in der Lichtburg
Kanada 2013; 148 Min.; Regie: Zack Snyder; mit Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Kevin Costner, Diane Lane, Laurence Fishburne, Russell Crowe
Als Kind wird Clark Kent von den einfachen
Bauersleuten Jonathan und Martha
Kent adoptiert, nachdem der Junge in einer
Raumkapsel auf deren Land eine Bruchlandung
hinlegt - er wurde von seinem Vater
vom Planeten Krypton vor dessen Zerstörung
geschickt. Schnell entdeckt Clark,
dass er anders ist als andere Kinder und
über Superkräfte verfügt. Als junger Mann
geht Clark nach New York, um als Journalist
Fuß zu fassen, und wird alsbald damit konfrontiert,
wie er mit seiner ungewöhnlichen
Gabe umgehen will. Sieben Jahre nach
dem rückblickend wenig gelungenen „Superman
Returns“ von Bryan Singer unternimmt
Warner Bros. einen weiteren Anlauf,
den größten aller Comic-Superheroen einem
breiten Publikum wieder als Filmheld
schmackhaft zu machen. Konzeptionell begleitet
von Christopher Nolan, der bereits
Batman zur filmischen Renaissance verhalf,
wirft Zack Snyder sein gesamtes visuelles
Talent in die Waagschale, Superman eine
angemessene Filmkulisse zu verschaffen.
Ich – Einfach unverbesserlich 2
Fortsetzung zum weltweit erfolgreichen Animationsfilm über einen Top-Bösewicht, der zum Helden geläutert wird
Ab 4. Juli in 2D und 3D in der Lichtburg
USA 2013; Regie: Pierre Coffin, Chris Renaud; Sprecher D: Oliver Rohrbeck, Martina Hill, Sonya Kraus; Sprecher US: Steve Carell, Kristen Wiig, Russell Brand
Der ehemalige Superschurke Gru ist
zahm geworden und lebt ein beschauliches
Leben mit seinen drei Adoptivtöchtern
Margo, Edith und Agnes. Als
ein neuer Superschurke auf den Plan
tritt, werden seine Fähigkeiten noch einmal
gefordert - von der hübschen Agentin
Lucy. Voller Eifer werfen er und seine
treuen Minions sich in die Aufgabe, die
Welt zu retten. Dabei kommen Gru seine
plötzlich erwachenden, romantischen
Gefühle für Lucy ganz schön in die Quere.
Das neue 3D-Animationsabenteuer
um den unverbesserlichen Helden Gru
knüpft da an, wo der weltweite Hit von
Illumination aus dem Jahr 2010 aufgehört
hat. Das bewährte Kreativteam des Originalfilms
bürgt dafür. Neben einer neuen
Aufgabe gibt es eine neue Dimension,
die Romantik, in dem frechen familienkompatiblen
Spaß. Die Mininions, die zu
Publikumslieblingen avancierten, bekommen
mehr Raum für Gags. Die prominenten
Synchronsprecher tragen das Ihrige
bei. Blickpunkt Film
5

Aktuelle Filmstarts
52. JAHRGANG | 06.2013
The Big Wedding
Starbesetzte Komödie über ein geschiedenes Ehepaar, das für die Hochzeit des Adoptivsohns eine heile Familienwelt vortäuscht
Ab 30. Mai in der Lichtburg
USA 2012; 90 Min.; Regie: Justin Zackham; mit Diane Keaton, Robert De Niro, Susan Sarandon, Robin Williams, Katherine Heigl, Topher Grace, Ben Barnes; ab 6 J.
Verliebt, verlobt, verheiratet – und geschieden.
Nach zehn glücklich getrennten Jahren
von Ex-Ehemann Don Griffin (Robert
De Niro) kehrt Ellie (Diane Keaton) in das
ehemalige Familienanwesen zurück, um
die Hochzeit ihres gemeinsamen Adoptivsohns
Alejandro (Ben Barnes) mit Missy
(Amanda Seyfried) zu feiern. Damit seiner
leiblichen, streng gläubigen Mutter Madonna
Soto (Patricia Rae) eine religiöse Desillusion
erspart bleibt, bittet Alejandro Don und
Ellie, anlässlich des großen Festtags eine
glückliche Ehe vorzutäuschen. So weit,
so heikel. Denn dafür muss Dons Freundin
Bebe (Susan Sarandon) kurzerhand für
das Wochenende ausquartiert werden. Besonderer
Twist: Bebe war einst die beste
Freundin von Ellie, bis Don sie mit ihr betrogen
hat. Doch all dies ist erst der Beginn
eines total verrückten Hochzeitswochenendes...
Engagierte aufspielende Altstars und
die eine oder andere giftige Dialogspitze
adeln diese auf Turbulenz und Situationskomik
setzende Komödie. Concorde Film
Gambit – Der Masterplan
Top-besetzte und höchst vergnügliche Kunstraubkomödie aus der Feder der Coen-Brüder
Ab 20. Juni in der Lichtburg
USA 2012; 89 Min.; Regie: Michael Hoffman; Buch: Joel & Ethan Coen; mit Colin Firth, Cameron Diaz, Alan Rickman, Stanley Tucci, Tom Courtenay, Cloris Leachman; ab 12 J.
„Mit der hervorragend besetzten
Kunstraub-Komödie knüpft Regisseur
Michael Hoffman an ‚Der
rosarote Panther‘ und ‚Ocean‘s 11‘
an. In sehenswerten Kulisen trägt
das gut aufgelegte Ensemble Colin
Firth, Alan Rickman, Cameron
Diaz und Stanley Tucci schwungvoll
einen Kulturkampf um Sitten,
Sprachen und viel Geld aus.“
Blickpunkt Film
Sobald die ersten Takte der an Henry
Mancini erinnernden Titelmusik erklingen,
mit denen ein Zeichentrick-Vorspann
unterlegt ist, wird klar, an welchem Klassiker
sich „Gambit – Der Masterplan“
orientiert: Blake Edwards „Der Rosarote
Panther“ steht bei Michael Hoffmans
(„Ein russischer Sommer“, „Tage wie dieser“)
Film Pate. Wobei „Gambit“ nicht
zuletzt das lose Remake des gleichnamigen,
1966 gedrehten Films ist, in dem Michael
Caine einen Gauner spielt, der mit
einem verzwickten Plan zu Geld kommen
will. Nun ist es Colin Firth, der ein Spiel
spielen will, das bis ins Detail geplant
ist und bei dem doch so viel schief gehen
kann. Als Kunstexperte Harry Deane
spielt Firth eine typische Verliererfigur, die
von ihrem Boss Lord Lionel Shahbandar
(Alan Rickman) herumkommandiert wird
und nun die Chance zur Rache sieht. Im
fernen Texas soll ein lange verschollenes
Gemälde des impressionistischen Meisters
Claude Monet aufgetaucht sein,
dass Shahbandars Sammlung vervollständigen
könnte – wenn es denn echt
wäre. Doch nicht Monet hat die Heuhaufen
im Abendlicht gemalt, sondert Major
Wingate (Tom Courtenay), ein recht fähiger
Kunstfälscher. Bleibt nur die Frage,
wie Deane seinen Boss zum Kauf des
Gemäldes überreden kann. Mit Hilfe der
flippigen, sehr blonden und sehr texanischen
PJ Puznowski (Cameron Diaz), in
deren Wohnwagen das Bild seit Jahren
angeblich unentdeckt gehangen hat, soll
Shahbandars Gier geweckt werden. Doch
so leicht Deanes Spiel in der Phantasie
auch wirkte, die Realität sieht ganz anders
aus. Zumal sich nicht nur Puznowski
als weit weniger naiv erweist als
sie wirkt, auch der deutsche Kunstexperte
Martin Zaidenweber (Stanley Tucci)
droht Deanes Komplott zu entlarven.
Programmkino.de
6

Aktuelle Filmstarts
52. JAHRGANG | 06.2013
To the Wonder
Terrence Malicks Ode an die Vergänglichkeit von Liebe und die Kurzlebigkeit von Glück
Ab 30. Mai
USA 2012; 112 Min.; Buch u. Regie: Terrence Malick; mit Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel McAdams, Javier Bardem, Rachel Weisz, Barry Pepper, Romina Mondello
„Ein bezaubernder Film” The Independent
„Voller Zärtlichkeit und hinreißender
Schönheit” The Daily
Telegraph
„Mutig und wunderschön“ The
Guardian
„Eine hervorragende bildgewaltige
Inszenierung” London Film
Review
Wenn Terrence Malick einen neuen Film
vorstellt, dann verbindet man mit diesem
ganz bestimmte Erwartungen. Malick ist
ein Philosoph des Kinos und des Lebens.
Seine Geschichten verhandeln stets die
großen, ewigen Themen verpackt in außergewöhnliche
Bilder, die meist ohne
Dialoge auskommen und sich der üblichen
Dramaturgie eines Films entziehen.
Auch „To the Wonder“ bildet da keine
Ausnahme. Das Grundgerüst des Films
bildet eine Liebesgeschichte. Der Amerikaner
Neil (Ben Affleck) und die Französin
Marina (Olga Kurylenko) fühlen sich füreinander
bestimmt. Sie sind sicher, dass
ihre Liebe ewig halten wird. Zusammen
mit Marinas zehnjähriger Tochter aus einer
früheren Beziehung zieht die junge
Patchwork-Familie von Paris in eine typische
Kleinstadt mit Mittleren Westen.
Dort wo Neil aufgewachsen ist, fällt es
Marina schwer, sich zu Hause zu fühlen.
Sie sieht sich als Fremde in einem fremden
Land. Auf die Hilfe und Unterstützung
ihres Ehemanns hofft sie dabei vergeblich.
Ihre Beziehung zerbricht und die
Wege der einst Verliebten trennen sich.
Malick denkt in Bildern und nicht in den
üblichen Konventionen des Kinos. Er erzählt
das, was ihm wichtig ist, über ein
Zusammenspiel aus traumartigen Sequenzen,
aus Aufnahmen, die zu schweben
scheinen, unterlegt mit klassischer,
orchestraler Musik und meist nur wenigen
Worten. Emmanuel Lubezkis Kamera
zeigt seinen Blick auf die Welt, in der
vor allem die Schönheit der Natur und des
Lebens im Mittelpunkt steht. In „To the
Wonder“ streifen wir durch Oklahomas
weite Felder, tanzen mit Marina durch
die prächtigen Tuilerien. Wichtiger als einzelne
Storyelemente sind die Auslassungen,
die Kompositionen der Übergänge
und der Fluss der Bilder. Es überrascht
nicht, wenn man weiß, dass Malick fünf
Cutter beschäftigte. Auch wenn „To the
Wonder“ zumindest seiner Beschreibung
nach einem klassischen Beziehungsstück
ähnelt, könnte er doch kaum weiter
von einem solchen entfernt sein. „To
the Wonder“ ist eine eskapistische Reise
voller magischer und zugleich meditativer
Augenblicke. Programmkino.de
Die Lebenden
Drama um eine junge Frau, die in der Vergangenheit ihrer Familie herumstöbert und entdeckt, dass ihr Großvater KZ-Wärter war
Ab 30. Mai in der Galerie Cinema
Österreich/Deutschland 2012; 112 Min.; Regie: Barbara Albert; mit Anna Fischer, Hanns Schuschnigg, August Zirner, Itay Tiran, Daniela Sea, Winfried Glatzeder
„Eine schwierige, aber lohnende
Suche nach Wahrheit, Gewissen
und Verantwortung der Enkelgeneration
im Umgang mit dem Holocaust.“
Blickpunkt Film
Auf einmal ist nichts mehr wie zuvor, als
Sita am 95. Geburtstag ihres Großvaters
in Wien ein Foto von ihm in SS-Uniform
findet. Sie kann nicht glauben, dass der
von ihr über alles geliebte, gutmütige
Mann tatsächlich Teil dieses Mordkommandos
war. Nachdem ihr auch Vater
Lenzi keine Auskunft über Opas Nazi-
Vergangenheit geben will, macht sich
Sita auf die Suche nach Antworten – in
Wien, Warschau und Siebenbürgen, der
Heimat ihrer Großeltern. In ihrem neuen
Spielfilm Die Lebenden, einer Mischung
aus Road-Movie und Coming-of-Age
Drama, verarbeitet die österreichische
Regisseurin Barbara Albert Autobiographisches
zu einem Drama über die Last
der Schuld und die Verantwortung der
dritten Generation nach dem Holocaust.
Alberts Familie stammt wie Sitas Familie
im Film väterlicherseits aus Siebenbürgen,
auch unter den Familienmitgliedern
der Regisseurin gab es welche, die
sich freiwillig zur Arbeit in der SS meldeten
und wie Sitas Großvater im Film als
Wachpersonal im Konzentrationslager
eingesetzt wurden. Die Germanistikstudentin
merkt, dass sie mit ihren Verurteilungen
und Schuldzuweisungen an eine
Grenze stößt – und beginnt in der Konsequenz,
die Verantwortung für ihr eigenes
Leben selbst in die Hand zu nehmen.
kino-zeit.de
8

52. JAHRGANG | 06.2013
Aktuelle Filmstarts
Oben ist es still
Kongeniale Verfilmung des Bestsellers von Gerbrand Bakke
Ab 13. Juni – NL/D 2013; 93 Min.; Regie: Nanouk Leopold; mit Jeroen Willems,
Henri Garcin, Martijn Lakemeier, Wim Opbrouck, Lies Visschedijk
BLACK SWAN meets BILLY ELLIOT.
sensIBeL, mItreIssend…
pInA BAuscH Hätte dArAn IHre Freude GeHABt.
-programmkino.de
In jeder
HInsIcHt eIn
trIumpH!
-New York Observer
eIn ecHtes
meIsterwerk!
-Criticize This!
ABsOLut
ÜBerZeuGend!
-VARIETY
„Ein Drama mit großer Wucht“
Der Tagesspiegel
„Großartig“ taz
„Jeroen Willems ist umwerfend“
Variety
Vom Wind bewegte Halme im weißen Gegenlicht,
kreischende Vögel - die ersten
Bilder beschwören eine Ruhe auf dem
Lande herauf, und stehen doch für eine
Atmosphäre voller Leben. Helmer (Jeroen
Willems) ist dabei, seinen gebrechlichen
Vater (Henri Garcin), der partout nicht sterben
will, ins obere Stockwerk des kleinen
Bauernhauses zu verfrachten. Man spürt
das distanzierte Verhältnis der beiden zueinander,
die Last auf den Schultern des
Sohnes, der seinen alten Herrn gerne aus
dem Blickfeld hätte. Dass Helmer nie hatte
Bauer auf dem Hof mit seinen rund 50
Kühen, ein paar Schafen und zwei Eseln
werden wollen, das erschließt sich erst
nach und nach aus den wenigen Wortfetzen,
die Nanouk Leopold aus Gerbrand
Bakkes Roman ins Drehbuch übernommen
hat. Die Geschichte von Helmers in
den Jahren vor der Übernahme des Hofes
verunglücktem Zwillingsbruder ist bei ihr
nur angedeutet. Man spürt aber, wie dieser
traumatische Tod Helmer in ein Leben
drängte, das dieser nie so haben wollte.
„Als er starb, wäre ich selbst fast gestorben“,
sagt Helmer, der in einem der raren
Momente mit dem Vater eine schwierige
Kindheit einräumt. Das Unwohlsein, das
Helmer an den Tag legt, rührt aber auch
daher, dass er sich oft selbst nicht klar
über seine wahren Gefühle ist. Begegnungen
meidet er daher so gut es geht, ist
unsicher selbst im Kontakt und der Konversation
mit Menschen wie etwa dem
Milchfahrer, der dem Bauernhof Kraft seines
Amtes ja zwangsläufig immer wieder
einen Besuch abstattet. Leben in die Bude
kommt, als eines Tages der erst 18-jährige
Knecht Henk (Martijn Lakemeier) auf dem
Hof Einzug hält. Henk sucht sichtbar nach
Wärme und scheut sich nicht, im Dunkel
der Nacht in Helmers Bett zu steigen. Ob
sexuelle Absichten dahinter stecken, dies
bleibt wie so vieles andere offen und der
Interpretation des Betrachters überlassen.
Anders als in ihrem letzten Film, dem
hochgelobten „Brownian Movement“ mit
Sandra Hüller, in dem lange statische Einstellungen
dominieren, setzen Nanouk
Leopold und ihr auch hier wieder tätiger
Kameramann Frank van den Eeden nun
auf den Einsatz einer sich langsam bewegenden
Handkamera unter Beibehaltung
langer unterkühlter Einstellungen.
Die Einsamkeit der Figuren und ihre Unsicherheit
auf zwischenmenschliche Kontakte
und Gefühle wird dadurch verstärkt.
Daneben erzählt der Blick auf die je nach
Generation muskulösen bis bereits vom
Schwinden der Kräfte gezeichneten Körper
vom harten Leben in der Landwirtschaft
und der Vergänglichkeit. Wie die
Figuren ticken und was sie denken, lässt
sich am ehesten also über Blicke und Gesten
ablesen. Die Aura des Geheimnisvollen
aber bleibt bis zum Schluss bestehen,
wenn Helmer für sich erkannt hat, wie er
sein Leben nach dem Tod des Vaters und
dem Verschwinden des Knechtes weiter
gestalten wird. Nanouk Leopold jedenfalls
verstärkt durch ihre inhaltliche wie formale
Reduktion das Gefühl, den Zuschauer
auf eine Entdeckungsreise in die verwundete
Seele eines sensiblen Menschen
mitzunehmen, der erst erkennen muss,
wer er wirklich ist und dass es ihm möglich
ist, tatsächlich auch lieben zu können.
Jeroen Willems liefert als Helmer eine
großartige schauspielerische Leistung
als wandelbarer Charakterdarsteller ab.
Programmkino.de
6 Tänzer
5 Minuten Bühnenpräsenz
1 Chance
Ballett ist ihr leBen
AB 04. JULI IM KINO
www.First-Position-Film.de
www.Facebook.com/FirstPositionFilm
9

Aktuelle Filmstarts
52. JAHRGANG | 06.2013
Tango libre
Eine berührende Geschichte von der Liebe und dem Mut, die eigenen Grenzen zu überwinden
Ab 13. Juni
Frankreich/Belgien/Luxemburg 2012; 105 Min.; Regie: Frédéric Fonteyne; Drehbuch: Anne Paulicevich; mit Anne Paulicevich, François Damiens, Sergi López, Jan Hammenecker
„Eine Tragikomödie, bei der jeder
Plot-Point an der richtigen Stelle
sitzt, wie bei einer gelungenen
Choreografie“ Critic.de
„Die rhythmisch wie eine Milonga
komponierte Tragikomödie hinterfragt
den Blick und das Sehen.“
Blickpunkt Film
„Kauzig mit charmant-versponnenen
Einfällen“ Cinema
Gefängniswärter JC hat seit 15 Jahren
nur eine Bezugsperson, seinen Goldfisch.
Penibel erledigt er seinen Dienst.
Highlight seines monotonen Alltags
ist der wöchentliche Tangokurs. Als
er dort die verführerische Alice trifft,
ahnt er, dass es wohl mehr im Leben
gibt als Pflichterfüllung. Dass die junge
Frau kurz darauf im Knast zwei Häftlinge
besucht, ihren Mann und ihren Lover,
bringt den braven Beamten in die
Bredouille und bald dazu, seine Prinzipien
und Regeln über Bord zu werfen.
Frédéric Fonteyne lässt in seinem vierten
Film zwei Welten aufeinanderprallen:
die des zugeknöpften Einzelgängers
und die der gefühlvollen Frau, die
ihre Leidenschaften nicht verbirgt. Was
wie ein Krimi beginnt, erweist sich als
ein genau gezeichnetes Drama von fünf
Menschen, deren Schicksal sich mehr
und mehr verknüpft im Rhythmus des
argentinischen Tango. Und was wie eine
Dreiecksgeschichte beginnt, endet als
durchgeknalltes Märchen. Dabei bietet
das Drehbuch immer wieder überraschende
Wendungen, um die Geheimnisse
hinter den Figuren Stück für Stück
zu entblättern. „Tango Libre“ ist eine
berührende Geschichte von der Liebe
und dem Mut, für sie die eigenen Grenzen
zu überwinden. Gleichzeitig zeichnet
der Film ein faszinierendes Porträt
von Männlichkeit, das alle gängigen Klischees
spielend bzw. tanzend auf den
Kopf stellt. Ein toller Film, kunstvoll und
sinnlich inszeniert. Wie schon bei „Eine
pornographische Beziehung“ (2000) gelingt
es Regisseur Frédéric Fonteyne,
ein wenig neben der Spur konventioneller
Draufsicht eine sehr glaubwürdige
Geschichte von Menschen zu erzählen.
Programmkino.de
Kreativ.
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Scheidt´sche Hallen, Ringstraße 51, 45219 Essen - Kettwig
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Tel. 02054 - 7774, www.scheidtsche-hallen.de
Kartenvorverkauf werktags ab 12.00 Uhr, sonntags ab 15.00 Uhr in der Lichtburg
10

52. JAHRGANG | 06.2013
Aktuelle Filmstarts
Laurence Anyways
Eine wuchtige und etwas andere Liebesgeschichte des kanadischen Regiewunderkindes Xavier Dolan („I Killed My Mother“)
Ab 27. Juni
Kanada/Frankreich 2012; 157 Min.; Buch u.Regie: Xavier Dolan; mit Melvil Poupaud, Suzanne Clément, Nathalie Baye, Monia Chokri, Monia Chokri, Susie Almgren
„Ein Grenzen sprengendes, aufwühlendes
Erlebnis.“ Neue Zürcher
Zeitung
„Bildopulenz, innovative Schnittfolge,
großartiger Musik und zwei
superbe Hauptdarsteller“ Blickpunkt
Film
Die hübsche Fred und Laurence sind Mitte
Dreißig und das ideale Paar - bis Laurence
seiner Freundin beichtet, eine transsexuelle
Frau zu sein. Dennoch wollen sie zusammen
bleiben. Eine Entscheidung, die
eine emotionale Odyssee nach sich zieht.
Gemeinsam versuchen sie, gegen das
Unverständnis von Gesellschaft, Freunden
und Familie zu kämpfen, gegen Vorurteile
und eigene Zweifel. Auch wenn ihre
Beziehung scheitert, Laurence bei exzentrischen
Außenseitern eine Ersatzfamilie
findet und Fred einen anderen heiratet,
kommen sie nicht voneinander los. Regisseur
Xavier Dolan lässt die Handlung im
Montreal Anfang der 90er Jahre spielen,
der Ort und die Zeit, in der er selbst erwachsen
geworden ist, eine gesellschaftliche
Phase, in der Veränderung zum Greifen
nah schien: Die Mauer fiel, die AIDS-
H o m o c h r o m - P r e v i e w : M i . 1 2 . 0 6 . • 1 8 . 4 5 h • G a l e r i e C i n e m a
Paranoia wich ernsthafter Auseinandersetzung
mit prekärem Leben, jugendliche
Subkulturen probten Hedonismus und die
Zerstörung von Geschlechterrollen. Doch
wie bereit sind die Menschen wirklich für
die Anerkennung von Lebensentwürfen
konträr zum Mainstream? Dolans dritter
Film ist eine wichtige Auseinandersetzung
mit Transsexualität und Marginalisierung.
Dabei legt er seinen Schwerpunkt
weniger auf die gesellschaftliche Stigmatisierung,
sondern auf die gescheiterte Liebe
zwischen Laurence und Fred, die immer
wieder auflodert und trotz aller Widrigkeiten
einfach nicht enden will. In den
Momenten des gemeinsamen Zusammenseins
findet Dolan utopische, poetische
Bilder, welche die Seelenverwandtschaft
der beiden widerspiegeln und die
Möglichkeit einer wahrhaft offenen, unegoistischen
Liebe zeigen. Und auch abseits
von ihnen ist Dolan ein Meister der
ästhetischen Bildkomposition und verzaubert
den Zuschauer mit perfekten Retro-
Looks, hinreißenden Frisuren und einem
80 Jahre-Soundtrack, wie er hipper nicht
sein könnte. Programmkino.de
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Aktuelle Filmstarts
52. JAHRGANG | 06.2013
Freier Fall
Mit Hanno Koffler und Max Riemelt
Weiter im Programm – D 2013; 101 Min.;
Regie: Stephan Lacant; ab 12 J.
Promised Land
Bewegendes und engagiertes Sozialdrama von Gus Van Sant mit Matt Damon
Ab 13. Juni
USA 2012; 106 Min.; Regie: Gus van Sant; Buch: John Krasinski & Matt Damon; mit Matt Damon, Frances McDormand
„Das schönste Liebespaar der
Berlinale.“ RBB Radio Eins
„Eine vibrierende Darstellungskraft
bis in die Nebenrollen -
beeindruckend!“ FAZ
„Eine Verwirrung der Gefühle, die
einen fatalen Sog entwickelt.“ Der
Tagesspiegel
Für Marc verläuft sein Leben nach Plan. Er
ist jung verheiratet, ein Baby ist unterwegs,
das neue Heim liegt praktischerweise neben
dem Haus der Eltern und die Karriere
als Polizist scheint vorgezeichnet. Doch
eines Tages ändert sich alles: Denn Marc
lernt bei einem Lehrgang Kay kennen, einen
neuen Kollegen. Aus einer kumpelhaften
Freundschaft wird schnell mehr. Marc
fühlt sich von Kai angezogen, verliebt sich
in ihn. Und der freie Fall beginnt. In Stephan
Lacants eindringlichem Drama geht
es um so viel mehr als eine homosexuelle
Liebesgeschichte. Durch die neu erwachten
Gefühle ist Marc gezwungen, seinen
kompletten Lebensentwurf, seine Identität
und seine Rolle in der Gesellschaft neu zu
bewerten und zu definieren. FBW
„Schön fotografiert, anrührend
und unterhaltsam ... Es ist bemerkenswert,
wie ausgewogen
der Film mit seinem kontroversen
Thema umgeht.“ Spiegel-Online
Matt Damon spielt den sehr erfolgreichen
Vertreter Steve Butler, der zusammen mit
seiner Kollegin Sue (Frances McDormand)
in eine kleine Stadt irgendwo im amerikanischen
Niemandsland kommt. Sie wollen
die Bürger dazu bringen, ihr Land für Bohrungen
zu verpachten, brauchen aber auch
die Zustimmung des Gemeindevorsitzes.
Die wirtschaftliche Not der Bewohner ist
nicht zu übersehen, die Landwirtschaft
wirft kaum Gewinne ab, von Industrie kann
keine Rede sein. Und so führt das Versprechen
auf einen Geldsegen rasch zum Erfolg.
Zumal Butler ein sympathischer Kerl
ist und keineswegs wie ein windiger Vertreter
wirkt. Dieser Mann glaubt an das,
was er tut, verspricht den Bewohnern nicht
das blaue vom Himmel, schreckt aber auch
nicht davor zurück, dem Bürgermeister für
dessen Unterstützung Schmiergeld anzubieten.
Alles scheint nach Plan zu verlaufen,
doch dann ergreift der Lehrer Frank
Yates (Hal Halbrook) das Wort und führt
seinen Mitmenschen die potentiellen Gefahren
des Frackings vor Augen. Eine Abstimmung
wird anberaumt und der Kampf
um die Bohrrechte entwickelt sich zum
Wahlkampf: Auf der einen Seite Butler
und seine Kollegin, auf der anderen der
glatte Umweltaktivist Dustin Noble (John
Krasinski), der plötzlich in der Stadt auftaucht
und die Bürger mit populistischen
Methoden auf die vermeintlich offensichtlich
richtige Seite ziehen will. Die Vorteile,
aber auch die Gefahren des Fracking
werden beschrieben, so dass das Urteil
über die Fördermethode ganz den Bürgern
der Stadt bzw. dem Publikum überlassen
bleibt. Und diese Haltung setzt sich auch
in Matt Damons Figur fort: Weder bewusst
ins Irre führend, noch naiv ist dieser Vertreter,
der sich somit auch nicht binnen kurzer
Zeit vom Saulus zum Paulus verwandelt,
sondern nur leise Zweifel an seiner Arbeit
entwickelt. Programmkino.de
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12

52. JAHRGANG | 06.2013
Aktuelle Filmstarts
Before Midnight
Ein fantastisch gelungener Abschluss der Beziehungsfilmtrilogie von Richard Linklater
Ab 6. Juni
USA 2012; 108 Min.; Regie: Richard Linklater; Buch: Julie Delpy, Ethan Hawke, Richard Linklater; mit Ethan Hawke, Julie Delpy, Seamus Davey-Fitzpatrick; ab 6 J.
„Handelt ‚Before Sunrise‘ vom
Verlieben und ‚Before Sunset‘ von
der Liebe, handelt ‚Before Midnight‘
vom Leben, Verlieben und
Entlieben.“ Die Welt
„Liebe ist nicht einfach und genauso
wenig das Filmemachen.
Mit ‚Before Midnight‘ wächst
Linklaters, Hawkes und Delpys
andauernde Affäre nur noch ergreifender
und mitreißender, gerade
weil es eben so schwer ist.“
Screen Daily
„Ein großer, gerade in der Unerbittlichkeit
seines Blicks auf die
Mühsal der Liebe und des Lebens
wahrhaft romantischer und existenzieller,
tief berührender, optimistischer,
menschenfreundlicher
Film.“ Berliner Zeitung
„Mit ‚Before Midnight‘ hat Richard
Linklater eine der besten
Filmtrilogien aller Zeiten komplettiert.“
Indiewire
„Außerordentlich, melancholisch,
lustig und kathartisch.” Variety
„Ein schöner Film, und er zeigt die
reine Wahrheit. ‚Before Midnight‘
gelingt das Kunststück, Kongruenz
herzustellen zwischen Fiktion
und Wirklichkeit.“ Rheinische Post
Im Zug nach Wien lernten sie sich 1995
kennen, der Amerikaner Jesse und die
Französin Céline. Sie spazierten eine
Nacht lang durch die Donaumetropole,
flirteten, versprachen sich wiederzusehen.
Ihre Wege kreuzten sich neun Jahre
später in Paris, wieder tauschte man
sich aus. Erzählte von unglücklichen Beziehungen.
Und jetzt sind sie ein Paar.
Mit ihren Töchtern verbringen die Beiden
den Urlaub in Griechenland. Wieder geht
es um Gefühle. Wieder kriselt es - diesmal
in ihrer Beziehung. Eine romantische
Nacht im Hotel soll zeigen was die Zukunft
bringt. Was das Trio Richard Linklater
und seine Hauptdarsteller und Co-Autoren
Julie Delpy und Ethan Hawke mit
dieser Trilogie geschafft haben, kann man
kaum hoch genug einschätzen. Seit sie
1995 als Anfang zwanzigjährige in „Before
Sunrise“ durch eine Nacht in Wien liefen,
sind Jesse und Celine so etwa wie
alte Bekannte geworden, die man lange
nicht gesehen hat. Mit all ihren Ecken
und Kanten sind diese Figuren grundsympathisch
und zeichnen sich nicht zuletzt
durch die Umkehr der filmischen
Stereotype aus: Denn in dieser Beziehung
ist der Mann der Romantische,
während die Frau realistisch und pragmatisch
denkt. Aus dieser Konstellation entwickeln
sich die langen Dialoge, die oft
beiläufig beginnen, mit hübschen Pointen
aufwarten, und doch immer wieder
beim essentiellen Thema landen: Der Liebe.
Beziehungsweise der Frage, wie die
Liebe im Alltag mit Kindern am Leben erhalten
werden kann, welche Kompromisse
man bereit ist, für eine Beziehung einzugehen,
wie man damit umgeht, dass
die einstige Leidenschaft nicht mehr so
stark lodert. Wie Linklater und seine Mitstreiter
die Balance wahren, stets den
richtigen Ton treffen, eine perfekte Mischung
aus amüsanten und ernsten Momenten
finden, ist außerordentlich. Mit
größter Leichtigkeit, komplett auf inszenatorische
Mätzchen verzichtend, ganz
auf die beiden Hauptfiguren konzentriert,
ist „Before Midnight“ zum grandiosen
dritten Teil einer Reihe von Filmen
geworden, die hoffentlich noch nicht zu
Ende ist. Schon jetzt muss man die drei
Filme der „Before…“-Reihe zu den ganz
großen Filmen über Beziehungen zählen.
Programmkino.de
PACT Zollverein
Choreographisches Zentrum NRW
Bullmannaue 20a, 45327 Essen
Choreographisches Zentrum NRW
GmbH wird gefördert vom Ministerium
für Familie, Kinder, Jugend, Kultur
und Sport des Landes NRW und der
Stadt Essen.
Tanzlandschaft Ruhr ist ein Projekt der
Kultur Ruhr GmbH und wird gefördert
vom Ministerium für Familie, Kinder,
Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.
KARTEN VVK: 0201.812 22 00
WWW.PACT-ZOLLVEREIN.DE
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›Built to Last‹
fr 07.06. & sa 08.06.13
20 uhr
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Sommer fest
Mit Eis, Gegrilltem und Cocktails
fr 21.06. –
so 23.06.13
(Live-) Installationen
und Performances von:
Kate McIntosh
Albert Quesada
Jonathan Burrows & Matteo Fargion
Naoko Tanaka
Pieter Ampe & Jakob Ampe / Campo
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Aktuelle Filmstarts
52. JAHRGANG | 06.2013
The Grandmaster
Wong Kar-Wai erzählt das Leben jenes Kung-Fu-Meisters, der als Mentor der Martial-Arts-Legende Bruce Lee gilt
Ab 27. Juni
Hong Kong/ China 2013; 120 Min.; Buch u. Regie: Wong Kar-Wai; mit Tony Leung, Zhang Ziyi, Chang Chen, Wang Qingxiang, Shang Tielong, Zhao Benshan; ab 12 J.
So schön hat man den Regen lange nicht
gesehen. Ein Mann nimmt es auf einem
Innenhof gleich mit mehreren Gegnern
auf, mit jedem Tritt, den er austeilt, reißt
er das Regenwasser mit sich, die Tropfen
stieben und perlen, dass es eine Pracht
ist, die Kamera zoomt an triefende Füße,
Hände und Gesichter heran und hält fest,
wie der Regen an der Krempe des eleganten
weißen Strohhuts entlangrinnt,
den der Kämpfer trägt. Ein Westernmotiv,
das auch im Eastern gültig ist: Er ist
der Gute. Der Held des Films. Der erste
realistische Martial-Arts-Film des chinesischen
Kino-Poeten Wong Kar-Wai
bleibt ästhetisch auf diesem Niveau, „The
Grandmaster“ steht Meisterwerken wie
„In The Mood For Love“ oder „2046“ visuell
in nichts nach. Erzählt wird die Geschichte
Ips, einem Sohn reicher Kaufleute
aus Südchina, der in den zwanziger und
dreißiger Jahren des 20. Jahrhunderts
ein bewunderter Kung-Fu-Meister ist.
Norden und Süden des Landes stehen
sich jedoch zu jener Zeit nicht nur durch
gesellschaftliche Gegensätze feindselig
gegenüber, auch die Kung-Fu-Gemeinde
ist gespalten durch verschiedene Ausprägungen
der Kampfkunst. Ip, gespielt von
Wongs Dauerdarsteller Tony Leung, soll
Kung-Fu-Statthalter des Südens werden
und muss daher gegen den dominanten
Großmeister aus dem Norden antreten.
Ip gewinnt, doch Gong Er (Zhang Ziyi),
die Tochter des Großmeisters, sinnt darauf,
die Familienehre wiederherzustellen
und fordert nun ihrerseits zum Duell - in
einem Bordell, das als Kampfkünstler-
Hangout genutzt wird. Einen so zärtlichen
Kampf, der doch eher ein Balztanz
ist, hat wohl selbst das asiatische Kino
lange nicht gesehen. Da es im Kung-Fu
um Präzision gehe, so Ip, habe derjenige
verloren, der beim Kampf Schaden an
der Einrichtung anrichtet. Schon stürzen
und stoßen sich die beiden durch Räume
voller Zierrat, schweben durch Treppenhäuser
- bis Ip verliert, weil er eine
hölzerne Treppenstufe zerbröselt. Doch
da geht es längst nicht mehr um den
Fliegende Liebende
Schrille Komödie in der Spaniens Meisterfilmer Pedro Almodóvar zu seinen Wurzeln zurückkehrt
Sieg, sondern um das Entstehen einer
auf Respekt und Romantik beruhenden
Liebe, die leider unerfüllt bleiben muss.
Wong verfolgt die Schicksale von Gong
und Ip in dramaturgisch gewagten Sprüngen
und Flashbacks zwischen 1936 und
1952. Ein grandiose Geschichte, gewürzt
mit spektakulären, präzise inszenierten
Kampf-Choreographfien. Spiegel Online
Ab 4. Juli
Spanien 2013; 91 Min.; Regie: Pedro Almodóvar; mit Javier Cámara, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo, Carlos Areces, Antonio de la Torre, Hugo Silva; ab 16 J.
In Madrid hebt ein Flug Richtung Mexiko
ab. Nachdem ein technischer Defekt
festgestellt wird, werden die Passagiere
der zweiten Klasse vorsorglich
mit Schlafmittel betäubt, während in der
Business-Class die Stewardessen zum
Tomatensaft Meskalin reichen. Ihre Hilflosigkeit
gegenüber der drohenden Gefahr
löst sowohl unter den Passagieren
als auch bei der Crew ein aberwitziges,
innerliches Großreinemachen aus, das
sich - neben reichlich Sex in Wort und
Tat - als wirksame Ablenkung von einem
möglicherweise dramatischen Ende dieses
Trips erweist. In die höchsten Regionen
der Hysterie steigt der spanische
Regie-Exzentriker Pedro Almodóvar in
seiner Komödie auf und knüpft in Stil
und Tonalität an seine Erfolgskomödie
„Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs“
an. Den 1980er Jahren zollt
er im Look Tribut, Elemente klassischer
US-Screwball-Comedies baut er ein. Kameramann
José Luis Alcaine sorgt für
die passende bonbon-bunte Bilderwelt.
Blickpunkt Film
P r e v i e w : D i . 2 5 . 0 6 . • 2 0 . 0 0 h • F i l m s t u d i o • S p a n i s c h e O m U
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52. JAHRGANG | 06.2013
Aktuelle Filmstarts
Papadopoulos & Söhne
Warmherzige Komödie über einen von der Finanzkrise gebeutelten Selfmade-Millionär
Ab 27. Juni
GB 2012; 109 Min.; Regie: Marcus Markou; mit Stephan Dillane, Cosima Shaw, Georges Corraface, Frank Dillane; ab 0 J.
Mutter und Sohn
Berlinale 2013: Goldener Bär
Weiter im Programm – Rumänien 2013;
112 Min.; Regie: Calin Peter Netzer
Der griechischstämmige Harry Papadopoulos
hat es weit gebracht, er gehört zu den
oberen Zehntausend und wird als europäischer
Unternehmer des Jahres ausgezeichnet.
Dann der Schock für den Witwer und
seine drei Kinder: Wegen der Finanzkrise
fordern die Banken ihre Kredite sofort zurück.
Er verliert alles, sogar die Villa. Jetzt
kann er nur noch den Fish‘n Chips Shop in
einem öden Londoner Vorstadtviertel verkaufen,
der, inzwischen längst geschlossen,
sein erstes Zuhause war als junger
griechischer Einwanderer in London. Aber
der Shop gehört zu 50 Prozent seinem älteren
Bruder Spiros, zu dem er vor Jahren
den Kontakt abgebrochen hat. Und der will
nicht verkaufen, sondern den Laden wieder
flott machen. Die dann folgende Geschichte
vom Tellerwäscher zum Millionär,
nur rückwärts erzählt, ist vorhersehbar einschließlich
der anhängigen Liebesgeschichten.
Und dennoch ist dieser Film etwas
Besonderes. Er erzählt seine Geschichte
in seinem ganz eigenen Tempo, ohne auf
lustig getrimmte Situationskomik oder rasante
dramaturgische Tricks. Immer passiert
das Erwartete, aber immer dann doch
ein bisschen anders als gedacht. Der sehr
spröde Humor der Engländer wird getragen
von einem wohltuend bodenständigen
Schauspielerensemble, in dem jede der
eigenwilligen Figuren Zeit bekommt, sich
zu entwickeln, niemals wird sie nur vorgeführt.
Die Unaufdringlichkeit, mit der die
Geschichte ihren Lauf nimmt und die Charaktere
Stück für Stück hinter ihre Fassade
schauen lassen, lädt den Zuschauer sehr
charmant ein, in den verschiedenen Situationen
zu verweilen, ohne sie zu bewerten,
sich Zeit zu lassen anzukommen, genauso
wie die Figuren das tun. Regisseur Marcus
Markou gibt den beiden Schauspielern viel
Zeit, das schmerzhafte Erinnern an die gemeinsame
Lebensgeschichte tatsächlich
aus diesem Moment heraus zu entwickeln
und einfach wirken zu lassen. Dieses Eingeständnis
von Liebe, ganz unprätentios
gespielt, schwingt in den Zwischenräumen
von Worten und Blicken, die eine geduldige
Kamera einfängt. Denn die Geschichte
vom Tellerwäscher zum ... ist ja nicht aus
der Welt, nur weil die Börse mal spinnt. Ein
derart locker selbstironischer Umgang mit
der Krise, die Europa nun schon seit ein
paar Jahren durchschüttelt, macht Spass
und nimmt dem Film jeglichen Moralismus.
Programmkino.de
Das Verhältnis zwischen Cornelia und ihrem
erwachsenen Sohn Barbu ist extrem
gestört. Verzweifelt versucht sich der
Sohn der erdrückenden Fürsorge seiner
Mutter zu entziehen und erscheint nicht
einmal auf deren Geburtstagsfeier. Als
Barbu jedoch einen Verkehrsunfall verursacht,
bei dem ein kleiner Junge stirbt,
scheint er wieder auf seine Mutter angewiesen
zu sein. Cornelia setzt alle Hebel
in Bewegung, um ihr einziges Kind vor
dem Gefängnis zu bewahren. Das rumänische
Familiendrama überzeugt durch
seine dichte Inszenierung, seinen psychologischen
Realismus und die hervorragenden
Schauspieler. Vor allem Luminita
Gheorghiu liefert eine überwältigende
Darstellung als übergroße Mutterfigur, die
nichts unversucht lässt, um ihren Sohn vor
den Konsequenzen seiner Tat zu schützen.
Doch Calin Peter Netzer thematisiert
hier nicht nur den innerfamiliären Mutter-
Sohn-Konflikt, sondern wirft auch einen
kritischen Blick auf die gesellschaftlichen
Zustände im heutigen Rumänien. Und obwohl
„Mutter und Sohn“ keine durchgängig
positive Identifikationsfigur,anbietet,
gelingt dem Gewinner der Berlinale 2013
doch das Kunststück sein Publikum zu
fesseln und zu berühren. Ein Glanzpunkt
des europäischen Kinos. FBW
Kulturpfadfest Essen
Das Blaue vom Himmel
www.kulturpfadfest-essen.de Freitag, 28. Juni 2013
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Aktuelle Filmstarts
52. JAHRGANG | 06.2013
The Deep
Eine Heldengeschichte mit einem äußerst widerspenstigen Helden
Ab 27. Juni
Island 2012; 95 Min.; Regie: Baltasar Kormákur; miz Ólafur Darri Ólafsson, Jóhann G. Jóhannsson, Theodór Júlíusson
Winter 1984. Von den Westmännerinseln
vor Island bricht die Crew eines heruntergekommenen
Fischtrawlers auf, um
vor der Küste ihre Netze auszuwerfen.
Neu an Bord ist ein junger Smutje, den
der altgediente Gulli nachts zuvor vor einer
Kneipenschlägerei bewahrte. Als
eine am Grund hängengebliebene Winde
das Boot binnen Minutenfrist unter
Wasser zieht, klammern sich die Männer
betend und frierend an den von ein paar
Grad über Null kalten Wellen überspülten
Kiel. Doch nur der füllige Gulli wird den
aussichtslosen Kampf gegen das Eiswasser
überleben. Der vor 25 Jahren als
Seehund-Mann bekannt gewordene Fall,
diente bereits einem Theaterstück als Vorlage,
bevor Islands bekanntester Regisseur
Baltasar Kormákur („101 Reykjavik“,
„Contraband“) sich in seinem bislang ambitioniertesten
Projekt der Überlebensparabel
annahm. Es wurde von Island für
eine Oscar-Nominierung eingereicht. Die
unspektakulär-intime Schilderung eines
tragischen Antihelden ist mit Ólafur Darri
Ólafsson als Jedermann perfekt besetzt.
Blickpunkt Film
Das Leben ist nichts für Feiglinge
Ein gleichermaßen humorvoller wie berührender Film
Weiter im Programm
D/DK 2012; 97 Min.; Regie: André Erkau; mit Wotan Wilke Möhring, Helen Woigk, Christine Schorn, Frederick Lau; ab 12 J.
„Angenehm unverkopft und mit
viel Witz.“ Choices
„Erstaunlich klischeebefreit, humorvoll
und herzergreifend“ Stern
„Der Film geht erfolgreich den
schmalen Pfad zwischen Melodram
und Komödie.“ KulturSpiegel
„Eine brillante tragische Komödie“
FBW
Eine Familie, die durch einen Todesfall mit
verdrängten Problemen zu kämpfen hat
und schließlich gestärkt wieder zusammenfindet.
Was sich auf dem Papier wie
typisches deutsches Befindlichkeitskino
liest, ist im Fall von André Erkaus überaus
gelungenem „Das Leben ist nichts für Feiglinge“
ein gleichermaßen humorvoller wie
berührender Film, der eine im deutschen
Kino seltene Balance zwischen Komik und
Dramatik findet. Programmkino.de
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52. JAHRGANG | 06.2013
Aktuelle Filmstarts
Confession
Prominent besetzte Verfilmung des gleichnamigen autobiografischen Romans von Alfred de Musset
Ab 20. Juni
F/D/GB 2012; 115 Min.; Regie: Sylvie Verheyde; mit Pete Doherty, Charlotte Gainsbourg, August Diehl, Lily Cole; ab 12 J.
u r aufführung
Die erschaffung
Der Welt –
Da s Music a l
n ac h e i n e r Wa h r e n
B e g e B e n h e i t
vo n s t e p h a n K a n ya r (M u s i K ),
t h o M a s g s e l l a (te x t)
u n D M a r e n s c h e e l (B u c h)
Vorstellungen
7., 13., 22. Juni;
5. Juli 2013
Grillo-Theater
Tickets T 02 01 81 22-200
www.schauspiel-essen.de
1830 erfährt der Dandy Octave von der
Untreue seiner Geliebten und verliert
den Glauben an die Liebe. Er gibt sich
Ausschweifungen hin, immer unterstützt
von seinem Freund Desgenais, einem
Zyniker, dem nur Opernarien heilig sind.
Doch alle Orgien und Exzesse können die
Sehnsucht nach tiefer Zuneigung bei Octave
nicht überdecken. Als er nach dem
Tod seines Vaters auf dem Land eine junge
Witwe kennenlernt, hofft er auf längst
verloren geglaubte Gefühle. Aber Misstrauen
und (Selbst)Zweifel zerstören die
Verbindung. Sylvie Verheydes Drama basiert
auf dem biografischen Roman von
Alfred de Musset und seiner stürmischen
Beziehung zu George Sand. Sie bleibt
nahe an den Dialogen, deren kultivierte
Eleganz noch heute faszinieren. Pete Doherty
als Exponent einer desillusionierten
Jugend und in sich zerrissener Dandy
der Spätromantik taucht spielerisch in
die Figur ein, aber nicht immer stimmt die
Chemie mit der charmanten, hier zumeist
tristen Charlotte Gainsbourg. Ans Herz
geht Dohertys Song „Birdcage“ am Ende
des Films. Blickpunkt Film
First Position – Ballett ist ihr Leben
Packende Dokumentation über einen Nachwuchs-Ballettwettbewerb
Ab 04. Juli
USA 2011; 94 Min.; Regie: Bess Kargman; mit Aran Bell, Rebecca Houseknecht, Joan Sebastian Zamora, Miko Fogarty
„Der Film baut nicht nur geschickt
die Spannung bezüglich
Erfolg und Scheitern auf, sondern
liefert auch ein packendes Gesellschaftsporträt.“
Blickpunkt Film
In ihrem grandiosen Kinodebüt begleitet
Bess Kargman eine Handvoll Teenager, die
den großen Ballett-Traum ihres Lebens verwirklichen
wollen. Um ein begehrtes Stipendium
zu bekommen, müssen sie gegen
5.000 Konkurrenten bei einem renommierten
Wettbewerb antreten. Sensibel, unaufdringlich
und dennoch mitreißend zeichnet
der Film die Porträts dieser höchst unterschiedlichen
Ausnahme-Talente. „Black
Swan“ meets „Billy Elliot“ - zugleich eine
elegante Ohrfeige für das lärmende TV-
Superstar-Getöse von Bohlen und Co. Die
(Publikums-)Preise auf diversen Festivals
sowie mehr als 90 Prozent Zustimmung
auf dem Kritiker-Portal „Rotten Tomatoes“
deuten beim Zuschauer-Zuspruch auf eine
prima Position. Programmkino.de
Wahre
Welten
Schauspiel Essen-Filmspiegel.indd 1 15.05.13 10:04
17

Aktuelle Filmstarts 52. JAHRGANG | 06.2013
Nach der Revolution
Ein intensiver Film über den arabischen Frühling in Ägypten
Ab 30. Mai in der Galerie Cinema – Ägypten/Frankreich 2012; 122 Min.; Regie:
Yousry Nasrallah; mit Menna Shalabi, Bassrem Samra, Nahed El Sabaï; ab 12 J.
Ihr werdet euch noch wundern
Alain Resnais lässt die französische Schauspielelite auftrumpfen
Geplant im Juni – F/D 2012; 105 Min.; Regie: Alain Resnais; mit Mathieu Amalric,
Lambert Wilson, Michel Piccoli, Anne Consigny, Sabine Azéma, Hippolyte Girardot
„Eine Fiktion, die realer wirkt als
alle Fernsehbilder, und einen Kontext
herstellt für die Schwierigkeiten,
vor denen Ägypten steht.“
Programmkino.de
Es ist der 2. Februar 2011. Auf dem Tahrir-Platz
in Kairo greifen Reiter auf Pferden
und Kamelen die protestierenden
Gegner des Mubarak-Regimes an. Auch
Mahmoud ist unter den Reitern, gerät
aber in eine Schlägerei und fällt vom Pferd.
Gedemütigt und als Verräter geächtet verliert
er erst seinen Job und dann alle Hoffnung
auf die Zukunft, auch für seine Kinder.
Da begegnet er Reem, einer modernen
jungen Frau, die sich für die Rechte
der Frauen und der ärmeren Bevölkerung
einsetzt. Die beiden werden Freunde und
kommen sich immer näher. Doch gewisse
Dinge dürfen nicht sein, auch wenn
eine Gesellschaft den Umsturz wagt. Vor
dem Hintergrund der ägyptischen Revolution
inszeniert Regisseur Yousry Nasrallah
eine Liebesgeschichte zwischen zwei
starken Menschen, die in jeder Beziehung
ungleich und gefangen sind in dem Konflikt
zwischen Tradition und Moderne.
Immer wieder durchmischen sich fiktive
und dokumentarische Szenen, kommen
Themen zur Sprache, die mal sehr persönlich,
mal sehr politisch sind. So gelingt
ein intensiver Einblick in die Abläufe
des Umbruchs in einem Land mit vielen
gesellschaftlichen Problemen. Es ist
noch ein weiter Weg für Ägypten, hin zu
wahrer Freiheit und Demokratie. Mit Filmen
wie „Nach der Revolution“ wird dafür
aber ein wichtiges Zeichen gesetzt.
Deutsche Film- und Medienbewertung
„Ein Fest für alle Cinéphilen.“ Die
Zeit
„Ein atemberaubendes Spiel und
ein großartiges, abgeklärtes Alterswerk.
Ein Film zum Niederknien
schön.“ SWR
„Ein Film über das Kino mit den
Mitteln des Theaters: Ästhetisch
verblüffend, die pure Lust am
Spiel.“ critic.de
Der vielleicht letzte Film des mittlerweile
90-jährigen Alain Resnais ist ein elegantes
Drama über Liebe, Tod, über die schwankende
Wahrheit der Bilder und die Ewigkeit
der Sprache – ein Schauspielerfilm im
besten Sinne, in dem er noch einmal seine
Stars versammelt. Es gibt ein Wiedersehen
mit der großen Sabine Azéma, mit
der elfenhaft schönen Anne Consigny, mit
Michel Piccoli, Lambert Wilson und vielen
anderen. Sie kommen zusammen als sie
selbst – eine Gruppe von Schauspielern,
die sich in einem Schloss versammeln, um
gemeinsam den letzten Willen des Autors
Antoine d’Anthac entgegenzunehmen.
Gemeinsam sehen sie eine neue Inszenierung
seines Stücks „Eurydike“, in dem
sie vor vielen Jahren selbst mitgespielt
haben. Zeit und Raum werden relativ, Jugend
und Alter verschwimmen. Das Stück
wird zur scheinbaren Realität in einer theatralen
Welt der trügerischen Bilder. Das
hat alles viel Pfiff und Charme und ist
spannend anzuschauen. Filmisch bietet
das verzwickte Drama viele intensive Momente,
ein paar Überraschungen und betörend
schöne Bilder. Programmkino.de
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52. JAHRGANG | 06.2013
Sonderprogramm
Wir wollten die Republik verändern
Der Liberale Gerhard Baum
Montag 24. Juni um 19.00 Uhr im Filmstudio
D 2013; Regie: Bettina Ehrhardts; mit Gerhart Baum, Hildegard Hambrücher u.a.
Filmgespräch mit Gerhart Baum & Bettina Ehrhardts
Jonas in the Desert
Portrait des Filmregisseurs, Schriftstellers und Kurators Jonas Mekas
Mittwoch 12. Juni um 20.00 Uhr im Filmstudio – D 1994; 94 Min.; Regie: Peter
Sempel; mit Jonas Mekas, Andy Warhol, Yoko Ono, Nick Cave, Blixa Bargeld
Filmgespräch mit Regisseur Peter Sempel
Wahre
Welten
„Ein schöner Film!“ Süddeutsche
Zeitung
Er ist eine Figur der Zeitgeschichte, einer
der großen Politiker der Bundesrepublik:
Gerhart Baum. Vom jungen Liberalen zum
Bundesinnenminister der sozial-liberalen
Koalition und dem Anwalt der Bürgerrechte
heute - Baum war immer kämpferisch:
„Wir wollten die Republik verändern“. Der
Film erzählt die Lebensgeschichte eines
unbeirrten Demokraten, mit allen Erfolgen
und Rückschlägen: Gerhart Baum, in Dresden
geboren, überlebt die Bombennacht
am 13. Februar 1945. Die Mutter flieht
mit ihm und seinen beiden jüngeren Geschwistern
nach Oberbayern. Anfang der
50er Jahre übersiedelt die Familie nach
Köln, wo er bis heute seinen Lebensmittelpunkt
hat. Noch als Student wird er Vorsitzender
der Jugendorganisation der FDP,
der Jungdemokraten und lernt Anfang der
60er Jahre Günter Verheugen, Burkhard
Hirsch und Hans-Dietrich Genscher kennen,
seine wichtigsten Wegbegleiter, in
deren Schilderungen die Zeitgeschichte
im Film lebendig wird. Politik als Kampf
um die Menschenwürde, auf der Basis der
Grundrechte ist Baums Ansporn. Der Film
dokumentiert sein Eintreten für die Freiheitsrechte
der Bürger, für die regelmäßig
auch bis vor das Bundesverfassungsgericht
zieht. In dem Portrait von Bettina Ehrhardt
kommen Weggefährten, Beobachter
und politische Gegner zu Wort wie Hans-
Dietrich Genscher, Günter Verheugen,
Friedrich Nowottny oder Daniel Cohn-Bendit.
Auch seine Tochter Julia berichtet über
die schwierige Zeit als Kind eines streng
bewachten Ministers. WDR
Jonas Mekas, lebende Legende der
Filmavantgarde aus N.Y., wird groß gefeiert:
Mit 90 Jahren „tobt“ er durch
die Film und Kunstwelt, mit großen Retrospektiven
im Centre Pompidou Paris,
London Serpentine, Mexico, Tokyo,
Washington,... Besonders junge Leute
füllen die Auditorien und Kinos, hängen
ihm an den Lippen. Er ist großes Vorbild
für independent Film, Poesie und Kunst.
„Jonas in the Desert“ behandelt das Leben
von Jonas Mekas, Filmregisseur,
Schriftsteller und Kurator. Aus Litauen
im Zweiten Weltkrieg geflohen, strandete
Mekas zunächst in einem Arbeitslager
bei Hamburg und anschließend in
einem Auffanglager für Flüchtlinge in der
Nähe von Mainz. 1949 emigrierte Mekas
nach Amerika und leistete sich kurze
Zeit später eine Bolex-Kamera, mit der
er Momente seines Lebens festhielt.
Aufgrund verschiedener Veranstaltungen
entdeckte er den Avantgarde-Film
für sich und begann ab 1953 selbst Filme
zu drehen – und wurde damit bald zu
einer Schlüsselfigur des New American
Cinema. Heute lebt Mekas in New York
und genießt in der Filmbranche weltweit
großes Ansehen. Der Film zeigt seine
Welt in New York, mit vielen Freunden,
u.a. Allen Ginsberg, Andy Warhol, Peter
Beard, Robert Frank, Yoko Ono, auch
Nick Cave, Blixa Bargeld. Musik von
Underground bis Klassik, von Abwärts
bis Mozart, Neubauten, Schubert, Nick
Cave, Bach...
Seit der Premiere auf der Berlinale im
Jahr 1994 wird „Jonas immer wieder
gezeigt. Zuletzt im Dezember 2012 in
Paris am Centre Pompidou.
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Sonderprogramm
52. JAHRGANG | 06.2013
In Between
Dokumentation über den britischen Bildhauer Richard Deacon
So. 02.06. um 15.00 Uhr sowie Mo. 03.06. und Di. 04.06. um 17.45 Uhr im Filmstudio
Deutschland 2013; 91 Min.; Regie: Claudia Schmid; mit Richard Deacon; ab 0 J.
Die Jungfrau, die Kopten und ich
Doku über die kulturelle Begegnung von Christen und Muslimen
So. 16.06. um 15.00 Uhr sowie Mo. 17.06. und Di. 18.06. um 17.45 Uhr im Filmstudio
Frankreich/Katar 2011; 85 Min.; Regie: Namir Abdel Messeeh
Wahre
Welten
Wahre
Welten
Der Brite Richard Deacon gehört neben
Richard Serra und Richard Long zu den
bedeutendsten Bildhauern der Gegenwartskunst.
Seine existenzielle Auseinandersetzung
mit Raum und Form ermöglicht
eine grundlegend neue Blickweise.
Entscheidend ist sein physischer
Umgang mit den verschiedensten Materialien.
Seine wellenförmig geschwungenen
Skulpturen mit ihren rhythmischen
Verflechtungen oder die biomorph
anmutenden Raumkörper zählen zu
den vielschichtigsten Werken der modernen
Bildhauerei. Claudia Schmid
begleitet den Künstler über einen längeren
Zeitraum während verschiedener
Phasen seines Schaffensprozesses
- sowohl bei der Herstellung seiner Modelle
für Holz- Stahl-oder Kunststoffskulpturen,
als auch bei der Realisierung
seiner großformatigen Arbeiten.
mindjazz
Die mit dem Bauch tanzen
Lebensbejahende Dokumentation über das Hobby Bauchtanz
So. 23.06. um 15.00 Uhr sowie Di. 25.06. und Mi. 26.06. um 17.45 Uhr im Filmstudio
Deutschland 2013; 79 Min.; Buch und Regie: Carolin Genreith; ab 0 J.
Die Ostsee von oben
Ein exotischer Heimatfilm
Der ägyptische Filmemacher Abdel Messeeh
stammt aus einer Familie koptischer
Christen und lebt und arbeitet in Paris. Unvermittelt
erzählt ihm seine Mutter aufgeregt,
dass sie in einem Video die Erscheinung
der Jungfrau Maria gesehen habe,
was seine Neugier weckt. Er beschließt,
einen Film über das Phänomen der Marienerscheinung
zu drehen. Als er nach Kairo
reist, um vor Ort zu recherchieren, begegnet
man ihm mit Ablehnung. Selbst in seiner
eigenen Familie gelangt er nur schwer
an Informationen. Namir Abdel Messeeh
ist ein ungewöhnlicher Film über die kulturelle
Begegnung von Christen und Muslimen
gelungen, der in keiner Weise Klischees
bedient. Es ist zudem die Reise
zu den eigenen Wurzeln, die sich herrlich
unkonventionell und humorvoll gestaltet.
Ein kleines Meisterstück... auch wenn die
Jungfrau Maria letztlich nicht in Erscheinung
tritt. Blickpunkt Film
Sonntag 23. Juni um 11.00 Uhr in der Lichtburg
D 2013; 85 Min.; Ein Film von Silke Schranz und Christian Wüstenberg; ab 0 J.
Wahre
Welten
Wahre
Welten
Bauchtanz - Symptom der Midlife-Crisis
der Frauen? So erscheint es zunächst der
28-jährigen Berliner Filmemacherin Carolin
Genreith, die nicht schlecht staunt, als
ihre auf dem Land lebende Mutter und
deren Freundinnen ihr neues Hobby in
vollen Zügen ausleben. Die paar Fettpölsterchen
zuviel sind nicht der Rede wert,
wenn es darum geht, sich in ein buntes,
glitzerndes, und vor allem bauchfreies
Kostüm zu werfen und die Kurven in Bewegung
zu bringen. Ironisch und liebevoll
zugleich stellt sich Carolin Genreith dem
Thema Altern, das viele am liebsten aus
ihrem Leben verbannen würden. Bei den
Dreharbeiten erst erkennt die Filmemacherin,
dass die Welt ganz anders aussehen
kann, wenn man nicht so verbissen
mit seinem Alter umgeht. Ein lebensbejahender
Film voller positiver Energie, die
sich unweigerlich auf die Zuschauer überträgt.
Blickpunkt Film
Für viele ist die Ostsee einfach nur die
vertraute Heimat oder ein wunderbarer
Urlaubsort. Doch ein Perspektivenwechsel
schafft ein ganz neues Bild von den
landschaftlichen Reichtümern, die die
Ostsee auf Wasser und Festland zu bieten
hat. Türkisgrünes Wasser, feinsandige
Traumstrände und eine abwechslungsreiche
Landschaft. Aus der Vogelperspektive
verfolgt die Kamera die Strecke
von Flensburg nach Usedom und unternimmt
Abstecher zu Küstenstädten wie
Kiel, Lübeck oder Stralsund, aber ebenso
zu den zahlreichen kleinen Ostseeinseln.
Nach ihrer Erfolgsdoku „Die Nordsee von
oben“ widmen sich die Filmemacher Silke
Schranz und Christian Wüstenberg mit
gleicher Leidenschaft der Ostsee. Die
beeindruckende filmische Reise führt
entlang der deutschen Ostseeküste von
Flensburg über die Boddenlandschaft ostwärts
bis nach Usedom. comfilm
20

52. JAHRGANG | 06.2013
Sonderprogramm
Grasgeflüster
In Zusammenarbeit mit dem Seniorenbeirat der Stadt Essen
Donnerstag 6. Juni um 14.00 Uhr in der Lichtburg
GB 2000; 94 Min.; Regie: Nigel Cole; mit Brenda Blethyn, Craig Ferguson; ab 6 J.
Al Pacino's Looking for Richard
In Zusammenarbeit mit dem Schauspiel Essen
Montag 10. Juni um 20.15 Uhr im Astra Theater
USA 1996; 109 Min.; Regie: Al Pacino; mit Kevin Spacey, Kennneth Branagh; Engl. OmU
Senioren
Kino
Theater
Kino
„Locker, lustig, nicht ganz ernst
gemeint ... mit Charme und Witz.“
Cinema
Als Grace Haus und Garten zu verlieren
droht, nach dem Tod ihres untreuen Gatten,
dessen Gläubiger vor der Tür stehen
und schon ihre Einrichtung abtransportieren
lassen, stimmt sie einem ungewöhnlichen
Sanierungsplan zu: Sie hilft ihrem
Gärtner Matthew seine dahinvegetierenden
Marihuanapflänzchen aufzupäppeln
und will die reiche Ernte sogar selbst
in London verkaufen. Feel-Good-Movie
vom Feinsten und possierliche Provinzposse,
die Produzent und Autor Mark
Crowdy in seiner Heimat Cornwall angesiedelt
hat. In der von haarsträubenden
Humor zwischen Komik und Klamauk
übersprudelnde Story glänzt Brenda
Blethyn als ungewöhnliche Drogendealerin.
Blickpunkt Film
Alles auf Zucker
In Zusammenarbeit mit dem Seniorenbeirat der Stadt Essen
Donnerstag 20. Juni um 14.00 Uhr in der Lichtburg
D 2004; 96 Min.; Regie: Dani Levy; mit Henry Hübchen, Hannelore Elsner, Udo Samel
Begleitend zu „Wie es euch gefällt“ –
Premiere am 1. Juni im Grillo Theater
Al Pacino will herausfinden, was William
Shakespeare uns heute noch zu sagen hat.
Dazu engagiert er eine Truppe von Schauspielern
– darunter Kevin Spacey, Winona
Ryder und Alec Baldwin –, diskutiert mit
ihnen das Stück sowie deren Annäherung
an die Rollen, holt sich den Rat ausgewiesener
Fachleute, etwa Vanessa Redgrave,
Kennneth Branagh oder Sir John Gielgud,
und lässt so seine Adaption stückweise
heranreifen. Als zweite Regiearbeit legte
der Ausnahmeschauspieler Pacino dieses
dokumentarische Potpourri vor, mit dessen
Hilfe er die gängigen Berührungsängste,
die die meisten Menschen mit Shakespeare
haben, abzubauen versucht ...
schlüssig, witzig und nachvollziehbar.
Vor Beginn des Films wird es eine kurze
Einführung geben!
Venedig nur mit dir
Premieren-Matinee des Kurzfilms mit Vorstellung des Teams
Sonntag 23. Juni um 12.00 Uhr im Filmstudio – D 2013; Dauer: 16 Min.
Kostenloser Einlass nur mit Anmeldung unter: info@venedignurmitdir.de
Senioren
Kino
Kurz
Film
„Amüsante, hervorragend gespielte,
eigenwillig-verschrobene
Komödie“ Lexikon des Internationalen
Films
Bevor die Mutter zweier seit 40 Jahren zerstrittener
Brüder stirbt, bestimmt sie in ihrem
Testament, dass ihre Söhne sich versöhnen
und ihr ein streng jüdisches Begräbnis
in Berlin verschaffen sollen. Ein schwieriges
Unterfangen, denn während sich der
glaubensabtrünnige erste Sohn in Berlin
als arbeitsloser, halbkrimineller Billardprofi
durchschlägt, lebt der andere streng orthodox
mit seiner Familie in Los Angeles. Die
Beerdigung kommt beiden erwartungsgemäß
wenig gelegen, zumal zeitgleich auch
noch ein Billardturnier absolviert werden
muss. Eine politisch unkorrekte Familiengeschichte,
die jüdische Religion und Alltag
erstmals im deutschen Film als ganz normalen
Bestandteil der Gesellschaft zeigt.
Das Drama „Venedig nur mit dir“ erzählt
die Geschichte eines erfolgreichen
Staatsanwaltes, der mehr als nur väterliche
Zuneigung zu seiner Tochter verspürt.
Noch hat er diese Gefühle weitgehend
unter Kontrolle, aber die Furcht, diese
Kontrolle bald zu verlieren, treibt ihn
in eine ausweglose Situation. Umrahmt
wird die Geschichte von der Geburtstagsfeier
des Vaters und der Lobrede seines
karrieristischen Sohnes Lutz. Nach der
Kurzgeschichte „Nach dem Dessert“ des
Essener Buchautors Winfried Thamm
entstand das Drehbuch von Johannes
Lingnau und wurde von dem jungen Filmemacher
Philipp Peißen unter der Produktionsleitung
von Bernadette Siebers
realisiert.
Zur Premiere werden Vittorio Alfieri, Emilie
Haus, Regisseur Philipp Peißen, Drehbuchautor
Johannes Lingnau und Autor
Winfried Thamm anwesend sein.
21

Sonderprogramm
52. JAHRGANG | 06.2013
Kulturpfadfest Essen – Das Blaue vom Himmel
Freitag, 28. Juni 2013 von 17.00 Uhr bis nach Mitternacht
www.kulturpfadfest-essen.de
in Zusammenarbeit mit dem Kulturbüro der Stadt Essen
Fr. 28.06. | 17.30 h | Filmstudio Eintritt 5 €
City Lights – Lichter der Großstadt
Fr. 28.06. | 20.30 h | Filmbar in der Lichtburg
Kurzgeschichten & Episoden in Tönen
Achim Fink (tb), Martin Kübert (p)
Fr. 28.06. | 21.00 h | Filmbar in der Lichtburg
Le son de couleur
Thomas Kessler (key) und Bernd Winterschladen (sax)
Fr. 28.06. | 21.45 h | Filmbar in der Lichtburg
Halbmond und Stern
Jan Klare (sax), Fethi Ak (perc), Ahmet Bektas (ud)
Eintritt frei
Eintritt frei
Eintritt frei
USA 1931, 81 Min.; Regie: Sir Charles Chaplin; mit Sir Charles Chaplin, Virginia Cherrill
Als der abgebrannte Tramp Charlie einen betrunkenen Millionär vor dem Selbstmord
bewahrt, wird er von diesem reich beschenkt. Später gaukelt er einem kleinem, blindem
Blumenmädchen Wohlstand vor und lässt sich auf die skurrilsten Abenteuer ein,
um ihre Operation zu finanzieren. Er versucht sich dabei sogar als Preisboxer, trifft erneut
auf den Millionär, bekommt 1000 Dollar geschenkt und wird daraufhin als Dieb
verhaftet. Als er wieder auf das Mädchen trifft, was dank seines Geldes wieder sehen
kann, bleibt das Happy-End dennoch aus. Charlie Chaplins anrührendster Film ist eine
tragikomische Attacke auf die großbürgerliche Gesellschaft und wurde einer seiner
größten Erfolge. „Lichter der Großstadt“ ist eine ironische und sozialkritische Tragikomödie
voller Menschlichkeit, Güte und Optimismus. Obwohl sich zum Produktionszeitpunkt
inzwischen der Tonfilm etabliert hatte, blieb Chaplin beim stumm gedrehten und
mit musikalischen Effekten untermalten Film.
Fr. 28.06. | 18.00 + 19.00 + 20.00 h | Filmbar in der Lichtburg
Das Blaue vom Himmel!
Lesung mit Sabine Osthoff und Michael Schütz
Wie steht es mit der Wahrheit? Wieviel Lüge braucht der Mensch? Ist Lügen
(über-)lebenswichtig? Texte und Reflektionen zum „Kulturgut Lüge“.
Fr. 28.06. | 19.15 h | Filmstudio (Foyer)
Halbmond und Stern
Eintritt frei
Eintritt frei
Jan Klare (sax), Fethi Ak (perc),
Ahmet Bektas (ud)
Das Trio „Klare/Bektas/Ak“ lernte
sich 2003 im Projekt „Halbmond
und Stern“ kennen, einer orchestralen
Annäherung an türkische
Musik mit 17 Musikern. Saxofonist
Jan Klare und Ud-Spieler
(türkische Laute) Ahmet Bektas
hatten zuvor schon in der Gruppe
„Common Language“ des US-
Multiinstrumentalisten Brad Catler
zusammen gearbeitet, Perkussionist Fethi Ak und Klare waren seit 1999 Mitglieder
der Formation „Mediterranean Brass Band“. Ab 2006 beschloss man, regelmäßig
als Trio aufzutreten. Das Repertoire bestand zunächst aus Bearbeitungen türkischer
traditioneller Tänze, später kamen Eigenkompositionen von Bektas und Klare dazu.
Die Publikumsresonanz war immer äußerst enthusiastisch; die Kombination aus Jazzelementen,
türkischer Musik und Improvisation, erweist sich, virtuos dargeboten,
immer auf Neue als packendes Erlebnis für den Zuhörer.
Fr. 28.06. | 22.30 h | Filmbar in der Lichtburg
Flugpioniere
Eintritt frei
khm + klangkammer
Der Videokünstler Karl-Heinz Mauermann
und der Musiker Christoph Kammer
zeigen einen live gespielten Film. Am Anfang
steht eine Gruppe, die in en 1920er
Jahren per Flugzeug eine Reise nach
Shanghai unternehmen will. Es beginnt
eine absurde, phantastische Fahrt, doch
die Gruppe wird ihr Ziel nicht erreichen:
Nervenkrisen bei den Mitreisenden, ein
Marsch durch die Kloaken Wiens im „Dritten
Mann“, die Zerstörung der Lichtburg im Bombenangriff 1943. Menschen verschiedener
Kulturen begegnen sich, treffen aufeinander, hinterlassen Spuren.
Fr. 28.06. | 22.30 h | Sabu in der Lichtburg Eintritt 5 €
Trois couleurs: bleu – Drei Farben: Blau
F 1993; 97 Min.; Regie: Krzysztof Kieslowski; mit Juliette Binoche, Benoît Régent; ab 12 J.
Nach dem Tode ihres Mannes und ihrer Tochter bei einem Autounfall bricht Julie alle
Brücken zu ihrem bisherigen Leben ab. Sie zieht sich in absolute Anonymität zurück
und will zunächst überhaupt nichts tun. Doch die Außenwelt kehrt in Gestalt einer
Journalistin und eines Verehrers in ihr Leben zurück. In diesem ersten - eigenständigen
- Teil einer Filmtrilogie über die Schlagworte der französischen Revolution beleuchtet
der Wahl-Franzose Krzysztof Kieslowski den Begriff der Freiheit. In düsteren, kühlen
Farben offeriert der Regisseur in seinem perfekt inszenierten Film schließlich die Liebe
als Allheilmittel.
22

52. JAHRGANG | 06.2013
Sonderprogramm
Jane Eyre
Intime, aber auch intensive Verfilmung des Romanklassikers
Dienstag 18. Juni um 20.00 Uhr im Rio – Englische Originalfassung mit Untertiteln
GB 2011; 120 Min.; Regie: Cary Fukunaga; mit Mia Wasikowska, Michael Fassbender
Shorts Attack: Doktorspiele
Kurzfilme zwischen Wellness und Noteinsatz
Montag 24. Juni um 21.30 in der Galerie Cinema
9 Kurzfilme feiern außergewöhnliche Helden in Weiss und deren tapferen Opfer
Original
Kurz
Film
„Elegant verbindet der Film Horror,
Krimi, Liebes-, Psycho- und
Emanzipationsdrama“ Lexikon
des Internationalen Films
Als Jane Eyre Mitte des 19. Jahrhunderts
ihre erste Stellung als Erzieherin
in Schloss Thornfield antritt, erwähnt die
Waise ihre Leidenszeit bei Verwandten
und im Internat mit keinem Wort. Dieses
Schweigen und Janes furchtlose Direktheit
imponieren Rochester, Janes launischem,
aber charismatischem Arbeitgeber.
Denn er verbirgt selbst ein Geheimnis,
das schließlich gefährdet, was keiner
der beiden und auch das konservative
Umfeld anfangs nicht für möglich gehalten
hatte: eine aufrichtige, leidenschaftliche
Liebe. Diese „Jane Eyre“ ist kein
Kostüm-, sondern ein Gefühlsdrama, das
in den Szenen zwischen den Protagonisten
vor Spannung knistert.
Schon mal Schlafstörung gehabt?! Die
„Case Studies” bieten heiter Erhellendes.
Schon mal im Krankenhaus halluziniert?!
„Mr Foley” kann sprichwörtlich
ein Lied davon singen. In der Klapse
schon mal Hirngespinste gehabt?!
„Grimms Meise” ist lustiger als es die
Ärztin zulassen kann. Schon mal als Sanitäter
gejobbt?! Bei „Rette sich wer kann”
gehts daneben. Schon mal eine schlimme
Krankheit gehabt?! Das Mädchen in
„Krake” steht auf ihr Geschwür. Schon
mal eine Babyklappe besucht? „Hatch”
zeigt moderne Eltern und thematisiert die
Freuden der Homo-Ehe. Schon mal Opfer
gewesen?! „Stillstand” zeigt, dass es
auch Täter nicht leicht haben. Schon mal
so richtig Paranoia gehabt?! In „Dix” explodiert
die Psyche. Schon mal im Krankenhaus
die Apparate selbst bedient?!
„Insertion” bietet eine Lösung zur Errettung
der Weltwirtschaft.
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Sonderprogramm
52. JAHRGANG | 06.2013
Le cinéma en version originale
Die französische Filmreihe im Astra Theater
In Zusammenarbeit mit dem Deutsch-Französischen Kulturzentrum Essen e.V.
Ciñol
Spanischsprachige Filme im Filmstudio Glückauf
In Zusammenarbeit mit dem Spanischen Elternverein Essen e.V.
Mi. 05.06. | 18.00 Uhr | ASTRA
Originalfassung mit Untertiteln
Mi. 19.06. | 18.00 Uhr | ASTRA
Originalfassung mit Untertiteln
Di. 25.06. | 20.00 Uhr | FILMSTUDIO
Originalfassung mit Untertiteln
Di. 30.07. | 20.00 Uhr | FILMSTUDIO
Originalfassung mit Untertiteln
In ihrem Haus
Der Schnee am Kilimandscharo
Fliegegende Liebende
Gloria
Preview
Preview
Der Aufsatz des 16-jährigen Schülers
Claude reißt den Literaturlehrer Germain
aus seinem recht tristen und freudlosen
Alltag. Analytisch und eindringlich beschreibt
der Junge, wie er sich langsam
aber sicher Eintritt in das Haus und den
Alltag der Familie eines Klassenkameraden
verschafft. Hin- und hergerissen zwischen
ungläubigem Entsetzen und purer
Faszination beschließt Germain, seinen
Schüler durch Privatunterricht zum Weiterschreiben
zu motivieren. Doch schnell
entwickelt das Projekt eine ungeahnt
gefährliche Eigendynamik. Äußerst geschickt
weiß Regisseur Francois Ozon
in seinem neuen Film das Schreiben als
Thema in Szene zu setzen ... spannend,
rätselhaft und faszinierend.
F 2012; 105 Min.; Regie: François Ozon; mit Fabrice
Luchini, Kristin Scott Thomas; ab 12 J.
Sie sind ein Paar wie aus dem Bilderbuch
und seit 30 Jahren verheiratet, der engagierte
Gewerkschafter Michel und seine
Frau. Gemeinsam mit Kindern, Enkeln
und eingebettet in einen großen Freundeskreis
führen sie ein beschauliches Leben.
Als ihnen bei einem Überfall die Ersparnisse
gestohlen werden und sich einer
der Täter als früherer Kollege Michels
entpuppt, stehen sie erst unter Schock
und kümmern sich dann doch liebevoll
um die zwei jüngeren Brüder des inhaftierten
Täters. Robert Guédiguian wendet
sich erneut seiner Heimatstadt Marseille
und dem Universum der „kleinen
Leute“ zu, die - moralisch integer - im Kapitalismus
immer den Kürzeren ziehen.
Blickpunkt Film
F 2011; 107 Min.; Regie: Robert Guédiguian; mit Ariane
Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan
In Madrid hebt ein Flug Richtung Mexiko
ab. Nachdem ein technischer Defekt festgestellt
wird, werden die Passagiere der
zweiten Klasse vorsorglich mit Schlafmittel
betäubt, während in der Business-Class
die Stewardessen zum Tomatensaft Meskalin
reichen. Ihre Hilflosigkeit gegenüber
der drohenden Gefahr löst sowohl unter
den Passagieren als auch bei der Crew ein
aberwitziges, innerliches Großreinemachen
aus. Pedro Almodóvar knüpft in seiner
Komödie in Stil und Tonalität an seine
Erfolgskomödie „Frauen am Rande des
Nervenzusammenbruchs“ an. Den 1980er
Jahren zollt er im Look Tribut, Elemente
klassischer US-Screwball-Comedies baut
er ein. Penélope Cruz und Antonio Banderas
absolvieren einen witzigen Kurzauftritt.
Spanien 2013; 91 Min.; Regie; Pedro Almodóvar;
Javier Cámara, Cecilia Roth, Lola Dueñas; ab 16 J.
Die geschiedene 58-jährige Gloria verkriecht
sich nicht zu Hause, sondern flirtet auch
schon mal im Single-Club, schwingt das
Tanzbein und hat Lust auf Sex. Als sie den
ebenfalls geschiedenen Rudolfo trifft, funkt
es. Sie lässt Nähe und Intimität zu, öffnet
sich dem anderen. Sein Manko: Kaum ruft
dessen Ex oder eine seiner Töchter an, folgt
der sonst so kuschelige Kerl brav deren Order.
Irgendwann zieht Gloria die emotionale
Notbremse. In Sebastián Lelios viertem
Spielfilm, der so rhythmisch komponiert ist
wie ein Bossa Nova, durchlebt die sympathische
Heldin Höhen und Tiefen, intensiv
begleitet von der Kamera. Paulina García
(Silberner Bär als Beste Darstellerin), spielt
diese Frau ohne falsches Pathos ehrlich, humorvoll
und mit großer Empathie.
Chile 2012; 110 Min.; Regie: Sebastián Lelio; mit
Paulina Garcia, Sergio Hernandez, Coca Guazzini
P r e v i e w
Den Filmtitel erfahren Sie erst bei Beginn
der Vorstellung, es handelt sich um
einen demnächst startenden Film.
Mo. 17. Juni • 20.00 h
Kartenreservierung unter 0201 / 27 55 55
Donnerstags ab 21.00 Uhr
24

Dauerbrenner in der Galerie Cinema
Sonntags um 13.00 Uhr
im EULENSPIEGEL
Sonntag 02.06. im EULENSPIEGEL
Frei ab 0 Jahre
Knerten traut sich
Dem kleinen Lillebror macht es Spaß, seiner Mutter
im Laden zu helfen. Doch am glücklichsten ist
er, wenn er mit Knerten spielen kann. Der ist ein
sprechender Ast und Lillebrors allerliebster Spielkamerad.
Als die Mutter von einem Auto angefahren
wird und im Krankenhaus liegt, will Lillebror
herausfinden, wer der Schuldige ist. Klar, dass
Knerten ihm dabei hilft, wo er nur kann. Mit von
der Partie sind auch Lillebrors beste Freundin Vesla
und das Birkenstöckchen Karoline, in das sich
Knerten Hals über Kopf verliebt.
Norwegen 2010; 81 Min.; Regie: Martin Lund
Jeden Samstag um 16.30 Uhr
Ziemlich beste Freunde
Furioser Film über eine bewegende Freundschaft
Jeden Sonntag um 17.00 Uhr
Harold & Maude
Seit 37 Jahren ununterbrochen im Programm!
Sonntag 09.06. im EULENSPIEGEL
Frei ab 0 Jahre
Hilfe, ich bin ein Junge
Von ihrer Mutter, den fiesen Mitschülern und
ihrem Schwimmtrainer ständig unter Druck gesetzt,
wünscht sich die elfjährige Emma nichts
sehnlicher, als jemand anderes zu sein. Durch
einen magischen Zauber geht ihr Wunsch in Erfüllung,
wenngleich anders als gedacht: Emma
verwandelt sich in ihren Erzfeind und Klassenkameraden
Mickey - und Mickey in Emma. Der Film
wirft einen humorvollen und verständnisvollen
Blick auf Probleme, die jedem Jugendlichen bekannt
vorkommen werden.
D 2001; 91 Min.; Regie: Oliver Dommenget
Sonntag 16.06. im EULENSPIEGEL
Frei ab 0 Jahre
Der kleine Eisbär
Phantasievolle Verfilmung der Eisbärabenteuer basierend
auf den erfolgreichen Kinderbüchern von
Hans de Beer: Der kleine Eisbär Lars lebt in der
verschneiten Welt am Nordpol. Zusammen mit seinen
Freunden , der Robbe Robby, dem Eisbärmädchen
Greta, der Schneegans Pieps, Orca dem Wal
und dem Eskimomädchen Manili, erlebt er dort so
manch aufregendes Abenteuer. Eines Tages jedoch
taucht ein riesiges Fischfangschiff auf, das seine
Freunde und die Eisbärfamilien einfängt. Daraufhin
fasst Lars einen mutigen Befreiungsplan.
D 2001; 78 Min.; Regie: Piet De Rycker
Sonntag 23.06. im EULENSPIEGEL
Frei ab 0 Jahre
Ritter Rost
Der naive Ritter Rost hat seinen Traum erfüllt und das
Turnier gegen den schnöseligen Prinz Protz gewonnen.
Dass er dafür das wertvollste Familienerbstück
seines Burgfräuleins Bö versetzt und gegen Diebesgut
tauscht, nimmt er billigend in Kauf. Prompt fliegt
sein Schwindel auf und der König entzieht ihm Ritterlizenz
und Prachtburg. Obdachlos wandert er mit
Pferd Feuerstuhl und Mini-Drache Koks umher, während
Bö, die ihm enttäuscht den Rücken gekehrt hat,
in den Gemächern von Prinz Protz gefangen gehalten
wird, der sich im Handstreich zum König putscht.
D 2012; 78 Min.; Regie: Thomas Bodenstein
Sonntag 30.06. im EULENSPIEGEL
Frei ab 0 Jahre
Der kleine Rabe Socke
Der kleine vorlaute Rabe Socke lebt mit seinen
Freunden Schaf Wolle, Eddi-Bär und vielen anderen
Tieren im Wald. Weil er ziemlich frech ist und es mit
der Wahrheit nicht so genau nimmt, bekommt er
von der gestrengen Mutter Dachs zuweilen Nest-
Arrest. Als Socke eines Tages beim Spielen den
Staudamm beschädigt und der See seinen heimatlichen
Wald zu überfluten droht, muss er rasch handeln.
Gemeinsam mit Wolle und Eddi macht er sich
auf die Reise zu den Bibern, den einzigen, die ihm
in dieser brenzligen Situation helfen können.
D 2012; 78 MIn.; Regie: Ute von Münchow-Pohl
Von einer wahren Geschichte inspiriert, erzählt die Tragikomödie
mit viel (Galgen-)Humor, aber auch mit Ernsthaftigkeit
und ohne Larmoyanz, Pathos oder einen falschen Ton von der
Freundschaft zwischen einem Gelähmten und seinem neuen
Pfleger, die aus verschiedenen sozialen Schichten stammen.
Der Film ist nicht nur temporeich und originell, sondern geht
auch zu Herzen. Mehr kann man von einer guten Komödie nicht
verlangen. Eine sehr amüsante und bewegende Geschichte
über die Lust am Leben.
Frankreich 2011; 112 Min.; Regie: Eric Toledano, Olivier Nakache;
mit François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny; ab 6 J.
Harold ist depressiv und kauzig. Die Aufmerksamkeit seiner
begüterten Familie versucht er durch spektakuläre Selbstmordinszenierungen
zu erringen. Er lernt die 79-jährige Maude kennen,
deren Exzentrik ihn fasziniert. Er verliebt sich in sie und
will sie heiraten. Diese Komödie könnte schwärzer nicht sein,
und doch ist sie eine Liebesgeschichte. Regisseur Hal Ashby
hat die Mischung aus schwarzem Humor und Romanze sehr
gut getroffen und aus der Romanvorlage von Colin Higgins einen
Filmklassiker gedreht.
USA 1971; 91 Min.; Regie: Hal Ashby; Musik: Cat Stevens;
mit Bud Cort und Ruth Gordon; ab 12 J.; Engl. OmU
Schulvorstellungen
Wir bieten Ihnen jederzeit die Möglichkeit, in unseren Filmtheatern Schulvorstellungen zu
buchen, mit Filmen, die wir für besonders empfehlenswert halten und/oder die ein literarisches,
gesellschaftliches oder politisches Thema behandeln und dadurch gerade zur Unterrichtsergänzung
geeignet sind.
Unser Angebot ist jedoch nicht auf die unten genannten Filmtitel beschränkt. Wir können
Ihnen alle Filme zeigen, die aktuell in unseren Kinos laufen, und versuchen auch darüber hinaus,
alle Filmwünsche zu erfüllen.
Schulvorstellungen können Sie telefonisch buchen unter 0201 / 289 550 (Mo. – Fr. 10-16 Uhr)
Hannah Arendt
Regisseurin Margarethe von Trotta gelingt mit „Hannah
Arendt“ das überzeugende Portrait einer mutigen und
entschlossenen Frau, die bereit ist, trotz aller Hindernisse
und Oppositionen ihre Meinung überlegt und
unabhängig zu äußern. Ein kluger und anregender Film
und ein reflektiertes Plädoyer für unbequeme Wahrheiten.
Lincoln
Steven Spielbergs ungewöhnlichster Film ist ein episches
Kammerspiel, das Action als verbal intensive Konfrontationen
und Diskussionen in Plenarsälen, Privatzimmern und
Büros definiert. Leidenschaftlich wird von Männern mit
Bart argumentiert, Lincoln mit Pathos und Volksnähe ein
Denkmal gesetzt, aber die Themen und wie sie hier verhandelt
werden, haben Brisanz für die Gegenwart.
Die Abenteuer des Huck Finn
Grimme-Preisträger Sascha Arango konzentriert sich
in seinem eher gemächlich entwickelten Skript auf die
Schlüsselmomente der Vorlage, arbeitet Mark Twains
Gesellschaftskritik geschickt mit ein, setzt aber vor
allem auf familienfreundliche Unterhaltung, bei der er
Anleihen beim klassischen Western nimmt. Mit deftigem
Spielwitz agiert das deutsche All-Star-Ensemble.
Kriegerin
Die 20jährige Marisa gehört zu einer rechtsradikalen Jugendclique
in einer ostdeutschen Kleinstadt. Ihr Leben
ist geprägt von Orientierungslosigkeit. Nur zu ihrem
kranken Opa hat sie noch wirklich Vertrauen. Als die Gewalt
ihrer Clique gegen Unschuldige immer stärker eskaliert,
beginnt Marisa ihre bisherigen Überzeugungen
zu hinterfragen.
Taste the Waste
Das ist wissenswert für Schüler und Lehrer: Mehr als die
Hälfte unserer Lebensmittel landet im Müll, das meiste
schon auf dem Weg vom Acker in den Laden, bevor es
überhaupt unseren Esstisch erreicht: jeder zweite Kopfsalat,
jede zweite Kartoffel und jedes fünfte Brot. Es ist ein
weltweites System: Alles soll jederzeit verfügbar sein, Supermärkte
bieten durchgehend die ganze Warenpalette an.
The King's Speech
Bewegendes und pointiertes Drama über King George VI, der
sich an einen australischen Sprachtherapeuten wendet, um
vor einer wichtigen Rede Herr über sein unkontrollierbares
Stottern zu werden. Der Film ist pointiert und gewitzt geschrieben
- und einfach unwiderstehlich, nicht zuletzt dank
seiner beiden Hauptdarsteller Colin Firth und Geoffrey Rush,
die jede Szene zum puren Filmgenuss machen.
Tom Sawyer
Die deutsche Mark-Twain-Verfilmung frischt den Klassiker
der Jugendbuchliteratur zeitgemäß auf und ist
ein einzigartiges Vergnügen. Hermine Huntgeburths
charmant-amüsante Adaption gefällt mit liebevoller
Ausstattung, guten Kinderdarstellern und einem Ton,
der das Bedrohliche nie das Idyllisch-Harmonische dominieren
lässt.
Vorstadtkrokodile 1, 2 oder 3
Eine Clique, Vorurteile, Mutproben, etwas geht schief.
Ein neues Abenteuer jagt das nächste. Man verliebt
sich, erlebt Höhen und Tiefen, aber nicht allein, und
wird schließlich auch älter. Die verdächtigen Jugendthemen
Zusammenhalt, Freundschaft und Abenteuerlust
werden zum Thema gemacht und sind hoch aktuell
und somit für alle Alterklassen geeignet.
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LICHTBURG
52. JAHRGANG | 06.2013
Lichtburg und Sabu
Kettwiger Str. 36
45127 Essen
Telefon 0201/23 10 23
Programmansage 0201/23 10 24
Deutschlands größter Filmpalast
1250 Plätze, 150 qm Leinwand, Dolby
Digital u. DTS
Günstig in die LICHTBURG
Dienstag ist Kinotag
Eintritt ab 5,50 € (außer an Feiertagen)
(Bei Überlänge Preisaufschlag).
1,- € Ermäßigung zu allen Vorstellungen
an allen Tagen (außer Di.): Für Schüler
und Studenten, Senioren ab 60 Jahren,
Schwerbehinderte (ab 80 %) und Kinder
bis einschl. 11 Jahren.
Jeder Tag ist Familientag
1 Erw. mit 1 Kind oder 1-2 Erw. mit
mind. 2 Kindern bis einschl. 16 J. zahlen
ab 6,- € pro Person
Wir zeigen vor allen Vorstellungen
nur ein kurzes Vorprogramm von
ca. 10-15 Minuten!
Die Kasse öffnet werktags immer um
12.00 Uhr, sonntags um 15.00 Uhr!
Eintrittspreise
D i e n s t a g = K i n o t a g ( a u ß e r a n F e i e r t a g e n )
LICHTBURG Parkett (696 Plätze) 5,50 €
LICHTBURG Rang (251 Plätze) 6,50 €
LICHTBURG Balkon (149 Plätze) 7,50 €
LICHTBURG Balkon Loge (83 Plätze) 9,50 €
SABU in der Lichtburg (150 Plätze) 6,50 €
Montag + Mittwoch + Donnerstag (außer an Feiertagen)
LICHTBURG Parkett (696 Plätze) 7,00 € | ermäßigt 6,00 €
LICHTBURG Rang (251 Plätze) 8,00 € | ermäßigt 7,00 €
LICHTBURG Balkon (149 Plätze) 9,00 € | ermäßigt 8,00 €
LICHTBURG Balkon Loge (83 Plätze) 11,00 €
SABU in der Lichtburg (150 Plätze) 8,00 € | ermäßigt 7,00 €
F r e i t a g b i s S o n n t a g u n d a n F e i e r t a g e n
LICHTBURG Parkett (696 Plätze) 8,00 € | ermäßigt 7,00 €
LICHTBURG Rang (251 Plätze) 9,00 € | ermäßigt 8,00 €
LICHTBURG Balkon (149 Plätze) 10,00 € | ermäßigt 9,00 €
LICHTBURG Balkon Loge (83 Plätze) 12,00 €
SABU in der Lichtburg (150 Plätze) 9,00 € | ermäßigt 8,00 €
Preisaufschläge bei Vorführungen in 3D (3 €) und bei Überlänge.
Für Sonderveranstaltungen und Premieren gelten gesonderte Preise.
Die Ermäßigung von 1,00 € erhalten:
KINDER bis einschl. 11 Jahre (ggf. Altersnachweis erforderlich)
FAMILIEN 1 Erw. mit 1 Kind oder 1-2 Erw. mit mind. 2 Kindern bis einschl.
16 Jahre
SCHÜLER & STUDENTEN bei Vorlage eines entsprechenden Ausweises
SENIOREN ab 60 Jahre (ggf. Altersnachweis erforderlich)
SCHWERBEHINDERTE bei Vorlage eines Ausweises mit mind. 80%
Gildepass-Inhaber
Unser Programmservice
Das aktuelle Wochenprogramm erfahren
Sie durch unsere Donnerstags-
Inserate in WAZ und NRZ, sowie unter
w w w. l i c h t b u r g - e s s e n . d e
Bestuhlungsplan
Lichtburg
Ab 4. September
in der Lichtburg
Balkon Loge
Balkon
Rang
Parkett
Der zweite Saal
in der LICHTBURG
150 Plätze, Dolby Digital u. DTS
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52. JAHRGANG | 06.2013
ESSENER FILMKUNSTTHEATER
Die Essener Filmkunsttheater
Steeler Straße 208-212
45138 Essen
Tel.: 0201/27 55 55
Eröffnet 1955 - Filmkunsttheater seit 1980.
400 Plätze, Großbildleinwand, 70mm-6-Kanal-Stereoton,
Dolby SR, Bühne, Wur litzer-
Stummfilmorgel, Kino museum, Café. Regelmäßig
ausgezeichnet für das hervorragende Jahres
programm.
Eintrittspreise:
Parkett: 8,00 €, Loge: 9,00 €
Parkett ermäßigt (Inhaber eines Gildepasses,
Schüler, Studenten, Senioren ab 60 J.): 7,00 €
Montag - Kinotag (außer feiertags): 7,00 €
Bei Filmen mit Überlänge Preisauf schlag!
Kinderkino (jeden Sonntag um 13.00 Uhr):
Erwachsene 5,00 €,
Kinder bis 12 Jahre 4,00 €
Anfahrt per ÖPNV:
Linie 109, Haltestelle Wörthstraße
Rüttenscheider Straße 2
45128 Essen, Tel. 0201 / 439 366 33
Ältestes Filmtheater des Ruhrgebiets – 250 Plätze
Eröffnet 1924, teilweise zerstört in den letzten
Kriegstagen – 2001 wegen Statikproblemen des
Glückaufhauses geschlossen, durch Spenden
von Bürgern und Landesmitteln ermöglichte Wiedererrichtung.
Wiedereröffnet am 18.12.2009.
Seit der Zugehörigkeit zu den Essener Filmkunst-
theatern (1991) regelmäßig ausgezeichnet für
das hervorragende Jahresprogramm.
Eintrittspreise:
Parkett: 8,00 €, Loge: 9,00 €
Parkett ermäßigt (Inhaber eines Gildepasses,
Schüler, Studenten, Senioren ab 60 J.): 7,00 €
Montag - Kinotag (außer feiertags): 7,00 €
Bei Filmen mit Überlänge Preisauf schlag!
Öffnungszeiten
tägl. von 10.00 bis 24.00 Uhr
(freitags und samstags bis 1.00 Uhr)
Frühstück
Täglich von 10.00 bis 16.00 Uhr
Teichstraße 2
45127 Essen
Tel.: 0201/27 55 55
Essens größtes Filmkunsttheater.
Er öff net 1958 - Filmkunsttheater seit 1995. Astra:
432 Plätze, Dolby SR, Luna: 80 Plätze. Regelmäßig
ausgezeichnet für das hervorragende
Jah res programm.
Eintrittspreise:
8,00 €
Ermäßigt (Inhaber eines Gildepasses, Schüler,
Studenten, Senioren ab 60 J.): 7,00 €
Montag - Kinotag (außer feiertags): 7,00 €
Bei Filmen mit Überlänge Preisaufschlag!
Anfahrt per ÖPNV:
div. Linien, Halte stelle Hauptbahnhof
Galerie Cinema
Julienstraße 73
45130 Essen
Tel.: 0201/77 84 94
Seit 1971 das kleine Kino mit dem be son deren
Charme. 45 Plätze, Dolby-Stereo-Ton, 35 mm
4- u. 5-Kanal-Magnet ton, Video-Beamer; Schulund
Sondervorstellung möglich. Regelmäßig
ausgezeichnet für das hervorragende Jah resprogramm.
Eintrittspreise:
7,00 €
Montag - Kinotag (außer feiertags): 6,00 €
Bei Filmen mit Überlänge Preisaufschlag!
Samstags 16.30 Uhr,
Ziemlich beste Freunde: 6,00 €
Sonntags 17.00 Uhr, HAROLD & MAUDE: 6,00 €
Anfahrt per ÖPNV:
Linie U11 u. 107, Haltestelle Martinstraße
Linie 160, Paulinenstraße
Gefördert durch
MedienHaus, Synagogenplatz 3
45468 Mülheim an der Ruhr
Tel. 0208 / 740 383 83
Mülheims einziges Filmkunsttheater. Eröffnet
1995, ruhender Spielbetrieb ab März 2007.
Im Oktober 2009 Wiedereröffnung am neuen
Standort im MedienHaus Mülheim. 80 Plätze,
Dolby SR, 1 Rollstuhlplatz
Regelmäßig ausgezeichnet für das hervorragende
Jahresprogramm.
Eintrittspreise:
8,00 €
Ermäßigt (Inhaber eines Gildepasses, Schüler,
Studenten, Senioren ab 60 J.): 7,00 €
Montag - Kinotag (außer feiertags): 7,00 €
Bei Filmen mit Überlänge Preisaufschlag!
Anfahrt per ÖPNV:
Div. Linien, Haltestelle Hauptbahnhof
Div. Linien, Haltestelle Rathausmarkt
Impressum
Herausgeber:
ART & WEISE Film, Hanns-Peter Hüster
Auflage: 30.000
Redaktion:
Christiane Hüls, Marianne Menze
Gestaltung:
Christiane Hüls, Claudia Hagedorn
Druck: WAZ-Druck
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Ab 20. Juni in Kino