die programmzeitung der essener filmkunsttheater und der lichtburg

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51. JAHRGANG | 05.2012
D I E P R O G R A M M Z E I T U N G D E R E S S E N E R F I L M K U N S T T H E AT E R U N D D E R L I C H T B U R G
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Rüttenscheider Str. 2
45128 Essen
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45127 Essen
Tel. 0201/23 10 23

INHALT
51. JAHRGANG | 05.2012
Filme im Mai
Unser Programmservice
Ab 26.04.
Seite 4
Ab 26.04.
Seite 9
Ab 03.5.
Seite 8
Das aktuelle Wochenprogramm erfahren
Sie donnerstags in WAZ und NRZ
sowie unter der Programmansage
0201 / 77 84 77 und unter www.
essener-filmkunsttheater.de
The Lucky One
Das Leben gehört uns
Superclassico
Folgen Sie uns auf
Ab 03.05.
Seite 11
Ab 03.05.
Seite 12
Ab 03.05.
Seite 12
Inhalt
Stummfilmkonzert / Premiere
Aktuelle Filmstarts
S. 3
S. 4 - 15
Die Liebenden
Ab 03.05.
Seite 14
Tomboy
Ab 10.05.
Seite 4
Medianeras
Ab 10.05.
Seite 5
Sonderprogramm
S. 16 - 20
Kinderkino / Galerie Cinema
S. 21
Lichtburg & Sabu
S. 22
Die Essener Filmkunsttheater
S. 23
Väter und andere Katastrophen
Ausgerechnet Sibirien
Dark Shadows
Ab 10.05.
Seite 12
Ab 17.05.
Seite 6
Ab 17.05.
Seite 7
Ab 17.05.
Seite 8
Das Hochzeitsvideo
Lachsfischen im Jemen
Hanni & Nanni 2
Our Idiot Brother
Geplant ab 17.05.
Seite 10
Ab 17.05.
Seite 15
Ab 24.05.
Seite 5
Ab 24.05.
Seite 7
Kill Me Please
Die Kunst zu Lieben
Men in Black 3
Moonrise Kingdom
2

51. JAHRGANG | 05.2012
Stummfilmkonzert / Premiere
Stummfilm mit Orchester: Die Abenteuer des Prinzen Achmed
Die Bergischen Symphoniker spielen unter der Leitung von Helmut Imig die Originalmusik von Wolfgang Zeller
Sonntag 13. Mai um 18.00 Uhr in der Lichtburg
Deutschland 1923-1926; 66 Min.; Buch und Regie: Charlotte Reiniger; Scherenschnitt; viragiert
Stumm
Film
Ein böser Zauberer bietet dem Kalifen von
Bagdad zum Geburtstag als Tausch für
seine Tochter ein Zauberpferd an. Es gelingt
dem Zauberer, den Sohn des Kalifen,
Prinz Achmed auf das fliegende Pferd zu
locken. Das ist der Beginn einer langen
abenteuerlichen Reise für den Prinzen.
Auf seiner ersten Station, Insel Wak-Wak,
verliebt er sich in die Fee Pari Banu und
nimmt sie mit auf die Reise ... Charlotte
(Lotte) Reiniger, geb. am 2.6.1899 in Berlin-Charlottenburg,
gilt als die Schöpferin
des Silhouettenfilms. „Die Abenteuer des
Prinzen Achmed“ war der erste abendfüllende
Trickfilm in der Filmgeschichte.
Filmkünstlerische Ambitionen und großes
handwerkliches Können finden in diesem
Märchenfilm zusammen, dessen filigrane
Figuren und phantasievolle Dekors verzaubern.
Ein zeitlos schöner Film mit Motiven
der Märchen aus 1001 Nacht, entstanden
in Handarbeit an ca. 100.000 Einzelbildern.
Es erklingt die Originalmusik von Wolfgang
Zeller. Sie kam 1926 zur Uraufführung.
Professor Dr. Prox, einer der Motoren
der Stummfilmrenaissance, entdeckte
zwei Orchestermaterialien im Museum of
Modern Art in New York. Daraus adaptierte
Helmut Imig eine zur heute gezeigten
Filmversion passende Partitur, die er 1999
mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg
für ZDF/arte einspielte.
Die Männer der Emden
Ein Film über die wahre Odyssee von fünfzig deutschen Marinesoldaten, deren Schiff im Indischen Ozean versenkt wurde
D 2012; 104 Min.; Regie: Berengar Pfahl; Buch: Berengar Pfahl und Axel Ricke; mit Ken Duken, Felicitas Woll, Sebastian Blomberg, Jan Henrik Stahlberg, Oliver Korittke,
Sibel Kekilli, Gerd Wameling, Verena Plangger, Matthias Schloo, Charlotte Sieglin, Michael Lott, Robert Glatzeder, Lars Evers, Benjamin Morik, Jakob Plutte
D e u t s c h l a n d p r e m i e r e m i t R e g i s s e u r, D a r s t e l l e r n u n d P r o d u z e n t e n
Freitag 01.06. • 20.00 h • Lichtburg • Vorverkauf in der Lichtburg!
„Die Männer der Emden“ ist eine Abenteuergeschichte
nach einer wahren Begebenheit.
1914, das erste Jahr des ersten
Weltkriegs. Der kleine Kreuzer „Emden“
der kaiserlichen deutschen Marine hat es
in wenigen Monaten geschafft sich durch
List, Taktik und Fairness gegenüber den
Gegnern einen Ruf bei Freund und Feind
zu machen. „Gentlemen of war“ nennen
sie selbst britische die Zeitungen. Aber
ihre Glückssträhne endet am 9.November
1914. Während fünfzig Mann auf einem
winzigen englischen Atoll im Indischen
Ozean damit beschäftig sind, eine
Telegraphenstation zu zerstören, wird die
Emden von einem australienschen Zerstörer
gestellt – und versenkt. Die Männer
der Emden auf der Insel stehen nun
vor einer schweren Entscheidung. Sollen
sie sich dem Australier zu erkennen geben
und sich freiwillig in Kriegsgefangenschaft
begeben? Stattdessen wagen sie
das schier Unmögliche. Es ist eine unglaubliche
Odyssee vom Indischen Ozean
über Sumatra, durch die Wüsten Saudi
Arabiens und der Türkei bis in die Heimat.
3

Aktuelle Filmstarts 51. JAHRGANG | 05.2012
Ausgerechnet Sibirien
Joachim Król in einer charmant-skurrilen Komödie von Ralf Huettner („vincent will meer“)
Ab 10. Mai
D 2012; 100 Min.; Regie: Ralf Huettner; mit Joachim Król, Vladimir Burlakov, Yulya Men, Armin Rohde, Katja Riemann, Michael Degen, Zoya Buryak, Svetlana Tsvichenko
„Eine gelungene Komödie ... Einmal
mehr schafft es Joachim
Król, seine Figur gleichermaßen
unwirsch über die neuen Eindrucke
wirken zu lassen, aber dann
doch offen genug zu sein, um auf
glaubwürdige Weise eine radikale
Änderung des Lebens darzustellen.“
Programmkino.de
WeltPremiere mit Joachim Król, Armin Rohde und Regisseur Ralf Huettner
„Joachim Król zieht sämtliche Register
seines einzigartigen Könnens.“
Blickpunkt Film
Matthias Bleuel ist der Inbegriff eines Klarsichtfolienmenschen.
Der von Joachim Król
dargestellte Logistiker eines Modeversandhandels
erledigt seine Arbeit pedantisch
und diszipliniert und lebt in einem Schneckenhaus
von Spießerwohnung. Dass in
diesem Matthias Bleuel dennoch eine andere,
eine versteckte Seele wohnt, deutet
sich an, wenn er beim Joggen einem Hörbuch
lauscht, in dem es um altertümliche
Schamanen und Geister der Vergangenheit
geht. Aber schon am nächsten Morgen ist
er wieder der gleiche Bleistiftgeradehinleger.
Das Leben dieses braven Büro-Michels
gerät durcheinander, als sein Chef ihn beauftragt,
eine Verkaufsstelle im fernen Sibirien
zu inspizieren. Sibirien? Ist das nicht
Russland? Widerwillig bricht er auf und
reagiert zunächst entsetzt auf den Schlurf
Montag 07.05. • 20.00 h • Lichtburg • Restkarten ab 05.05. an der Lichtburg-Kasse
und Schluder der östlichen Kollegen. Bis
er gänzlich unerwartet auf einem Straßenfest
die Bekanntschaft einer geheimnisvollen
Kehlkopfsängerin (Yulia Men) macht.
Er hat noch nie eine solche Stimme gehört,
und bevor er sich‘s versieht, verfällt
er dem Zauber der Schamanen. „Ausgerechnet
Sibirien“ wurde von Ralf Huettner
inszeniert und von Joschka-Fischer-Gattin
Minu Barati produziert. Die sanfte Komödie
erzählt in wildromantischen Bildern
von der Metamorphose einer verlorenen
Seele, der knapp vor dem letzten Akt noch
ein kleines Wunder beschieden ist. Man
kann sich diesen Film allerdings kaum vorstellen
ohne die großartige Leistung des
Ausnahmeschauspielers Joachim Król.
Cinema
The Lucky One – Für immer der Deine
Romantisches Drama nach einem Roman von Nicholas Sparks, in dem ein Kriegsheimkehrer nach der Frau auf einem Foto sucht
Ab 26. April
USA 2012; Regie: Scott Hicks; mit Zac Efron, Taylor Schilling, Blythe Danner, Riley Thomas Stewart, Jay R. Ferguson, Adam LeFevre, Joe Chrest
„Bewegendes, bittersüßes Drama
und Liebesgeschichte.“ Blickpunkt
Film
U.S. Marine Sergeant Logan Thibault (Zac
Efron) kehrt von seinem dritten Einsatz
im Irak zurück. Er ist überzeugt, dass nur
ein Umstand ihm das Leben gerettet hat:
das Foto einer Frau, die er nicht einmal
kennt. Als er herausfindet, dass sie Beth
(Taylor Schilling) heißt und wo sie wohnt,
sucht er sie auf und nimmt in der Hundezucht
der Familie einen Job an. Beth
misstraut ihm anfangs und hat reichlich
eigene Probleme, doch trotzdem entwickelt
sich eine Beziehung zwischen ihnen,
die Logan hoffen lässt, dass Beth
mehr sein könnte als nur sein Talisman.
In dem romantischen Drama „The Lucky
One“ nach dem Bestseller von Nicholas
Sparks übernehmen Zac Efron, Taylor
Schilling und Blythe Danner die Hauptrollen
unter der Regie von Scott Hicks („Shine
- Der Weg ins Licht“). Warner
4

51. JAHRGANG | 05.2012
Aktuelle Filmstarts
Dark Shadows
Märchenhaft-skurriler Tim Burton-Film mit Johnny Depp, Michelle Pfeiffer und Helena Bonham Carter
Ab 10. Mai in der Lichtburg
USA 2012; Regie: Tim Burton; mit Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Jonny Lee Miller, Chloe Moretz, Gulliver McGrath, Jackie Earle
Nachdem eine Hexe Barnabas mit einem
Fluch belegt hat, verbringt er 200
Jahre in einem Sarg, bis er mitten in den
Siebziger Jahren endlich aus seiner Gefangenschaft
befreit wird und als Vampir
erwacht. Er staunt nicht schlecht, wie
seine Umgebung sich verändert hat, vor
allem aber über seine neuen Mitbewohner:
Barnabas ist in einer Chaos-Familie
samt pubertierendem Teenager gelandet.
Gerade als er dabei ist, sich in der
neuen Welt zu akklimatisieren, taucht
auch schon die böse Hexe von einst auf,
um den Vampir in ihren Besitz zu nehmen.
Dass Tim Burton bei seinen Filmprojekten
stets getrost auf seinen Lieblingsdarsteller
Johnny Depp setzen kann,
beweist auch sein neuestes Werk. Kunstvolle,
schaurig-schöne Bildhaftigkeit verbindet
sich dabei wieder mit dem typischen
Tim Burton-Humor, der seine Figuren
immer so liebenswert macht. Ein abwechslungsreiches
Kinoerlebnis für die
ganze Familie. Warner Bros.
Men in Black 3
Zweite Fortsetzung über die intergalaktischen Geheimagenten K und J
Ab 24. Mai in der Lichtburg
USA 2012; Regie: Barry Sonnenfeld; mit Will Smith, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Rip Torn, Emma Thompson, Alice Eve, Nicole Scherzinger, Jemaine Clement
Die wohl coolsten Geheimagenten des
Universums sind zurück: K und J, die
zwar schon seit 15 Jahren bei den Men
in Black arbeiten, aber immer noch für
Überraschungen gut sind. Als K nach
einem Zwischenfall wie vom Erdboden
verschluckt ist, erfährt J von seiner
Kollegin, dass K bereits seit 40 Jahren
tot sei. Für J steht sogleich fest, dass
hier etwas nicht mit rechten Dingen zugeht.
Er reist kurzerhand in die Vergangenheit,
um das Übel bei der Wurzel zu
packen. Dabei muss er herausfinden,
dass sein Partner einige gut gehütete
Geheimnisse hatte, deren Ausmaß
J erst durch das Zusammentreffen mit
dem jungen K erahnen kann. Coole Outfits,
bizarre Kreaturen, ein mysteriöser
Auftrag und das Ganze nun im Retro-
Look der New Yorker Sechzigerjahre:
Die Geschichte des dritten Teils kommt
erfrischend und originell daher und
trumpft diesmal sogar mit 3D-Optik auf.
Sony Pictures
3D
5

Aktuelle Filmstarts 51. JAHRGANG | 05.2012
Nathalie küsst
Mit Audrey Tautou
Weiter im Programm – F 2011; 108 Min.;
Regie: Stéphane Foenkinos ; ab 0 J.
Seitdem Nathalie ihren Mann bei einem
Unfall verloren hat, lebt sie zurückgezogen
in einer Art Kokon der Trauer. Niemanden
lässt sie wirklich an sich ran, ob
Familie, Freunde oder Kollegen. Doch
eines Tages betritt der schüchterne und
unscheinbare neue Kollege Markus ihr
Büro. Und auf einmal beginnt Nathalie
ganz langsam, sich dem Leben neu zu
öffnen. Aus der Feder von David Foenkinos
stammt die Romanvorlage zu diesem
charmanten Film, den der Autor
zusammen mit seinem Bruder Stéphane
inszeniert hat. Entstanden ist eine
herrlich leichtfüßige Liebeskomödie mit
einer zauberhaften Audrey Tautou in der
Hauptrolle. Ganz sensibel wird die Romanze
zwischen Nathalie und Markus
erzählt, der sich selbst mit Ironie betrachtet
und durch seine bescheidene
und humorvolle Art nach und nach das
Herz Nathalies für sich gewinnt. Die Einfälle
sind originell, die Bildsprache ist
poetisch und über allem liegt ein Soundtrack
voller berührender Chansons. Ein
modernes und wunderbar französisches
Kinomärchen über die Liebe, die immer
wieder für Überraschungen gut ist.
Deutsche Film- und Medienbewertung
Lachsfischen im Jemen
Originelle Mischung aus Politsatire und zarter Liebesgeschichte nach dem Roman von Paul Torday
Ab 17. Mai in der Lichtburg
GB 2011; 112 Min; Regie: Lasse Hallström; mit Ewan McGregor, Emily Blunt, Kristin Scott Thomas, Amr Waked, Rachael Stirling
P R E V I E W: Sonntag 13.05. • 20.00 h • Eulenspiegel • Englische OmU
„Ein temporeicher und witziger
Film, der sogar einem Billy Wilder
gefallen hätte ... Ein zündendes
Stück Kino mit viel Humor“
Die Zeit
Flusslachse als Mittel der Völkerverständigung:
„Chocolat“-Regisseur Lasse Hallström
entfaltet in seinem neuen Film eine
skurrile Versuchsanordnung, die eigentlich
nur scheitern kann, aber gegen alle Widerstände
und Wahrscheinlichkeiten doch gelingt.
„Lachsfischen im Jemen“ ist die positive
Utopie einer Welt, in der theoretisch
alles möglich ist - man muss sich nur von
den Fesseln der Normalität lösen. Am Anfang
steht eine absurde Idee: Der unglaublich
reiche und angelbegeisterte Scheich
Muhammad (Amr Waked) setzt sich in
den Kopf, 10.000 schottische Lachse in
seinen heimischen Wadis auszusetzen.
Eine Schnapsidee, findet im fernen Glasgow
der Fischereiexperte Dr. Alfred Jones
(Ewan McGregor). Schließlich gibt es auch
keine Kamele in der Antarktis. Er will die
irrwitzige Anfrage ablehnen, doch dann
mischt sich die höhere Politik ein. In den
arabischen Problemstaaten hat es gerade
wieder mächtig geknallt, und die Pressesprecherin
des profilneurotischen Premierministers
(Kristin Scott Thomas) braucht
dringend positive Schlagzeilen in Sachen
Nahost. So eine abgefahrene Fischnummer
käme ihm da gerade recht. Und so
sieht sich der exzentrische Dr. Jones bald
genötigt, gegen seinen Willen die Verantwortung
für das Prestigeprojekt zu übernehmen
- andernfalls wäre er seinen Job
los. Mit Kisten voller Lachs reist er in den
Jemen - wo ihn eine schöne PR-Agentin
(Emily Blunt) und eine Menge Überraschungen
erwarten. Lasse Hallströms
bizarre Komödie funktioniert sowohl als
Polit- und Mediensatire wie auch als optimistische
Metapher über die Annäherung
von Abendland und Morgenland. Darüber
hinaus erzählt der Film eine der schönsten
Liebesgeschichten der letzten Zeit. Sie
kommt mit einem einzigen Kuss aus, aber
die verstohlenen Blicke und unsicheren
Gesten davor sind ungleich vielsagender.
„Lachsfischen im Jemen“ ist ein Film der
Hoffnung - und des unbeirrbaren Glaubens
an das Unmögliche. Cinema
uraufführung
Tanz
uraufführung
Perf
Performance
ATELIER
›Die Plattform für neue Kunst
und Choreographie‹
PACT Zollverein
Choreographisches Zentrum NRW
Bullmannaue 20a, 45327 Essen
Choreographisches Zentrum NRW
GmbH wird gefördert vom Ministerium
für Familie, Kinder, Jugend, Kultur
und Sport des Landes NRW und der
Stadt Essen.
Tanzlandschaft Ruhr ist ein Projekt der
Kultur Ruhr GmbH und wird gefördert
vom Ministerium für Familie, Kinder,
Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.
KARTEN VVK: 0201.812 22 00
WWW.PACT-ZOLLVEREIN.DE
›Snakeskins‹
›The Coming Storm‹
FR 11. 05.12
AB 19 UHR
6

51. JAHRGANG | 05.2012
Aktuelle Filmstarts
Moonrise Kingdom
Wes Anderson erzählt erneut eine skurril-charmante Familiengeschichte, dieses Mal auf einer Insel in Neuengland um 1965 angesiedelt
Ab 24. Mai
USA 2012; 95 Min.; Regie: Wes Anderson; mit Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Tilda Swinton, Frances McDormand, Harvey Keitel
P R E V I E W: Dienstag 22.05. • 20.15 h • Astra Theater • Englische Originalfassung mit Untertiteln
„Absurde Momente und melancholische
halten sich die Waage
bei diesem etwas anderen Sommer-Film,
der das Festival de
Cannes 2012 eröffnet.“ Blickpunkt
Film
Eine kleine Insel vor der Küste Neuenglands
im Sommer 1965: Ausgestattet
mit allem, was man zum Überleben in
der Wildnis benötigt, büchst der junge
Pfadfinder Sam (Jared Gilman) aus dem
Sommercamp aus, um mit seiner Freundin
Suzy (Kara Hayward) durchzubrennen.
Der ganze Ort steht daraufhin Kopf,
und eine fieberhafte Suche nach den
12-jährigen Ausreißern beginnt. An ihr
beteiligen sich neben den hysterischen
Eltern des Mädchens (Bill Murray, Frances
McDormand) auch der Dorf-Sheriff
Hanni & Nanni 2
Fortsetzung zum erfolgreichen Jugendfilm nach der weltweit bekannten Buchvorlage von Enid Blyton
(Bruce Willis), der Oberpfadfinder (Edward
Norton) des Ferienlagers und eine
überambitionierte Sozialarbeiterin (Tilda
Swinton). Je schwieriger sich die von
großem Tumult begleitete Aktion gestaltet,
desto mehr dämmert allen Beteiligten,
dass die Liebe zwischen den flüchtigen
Teenies doch wohl sehr groß sein
muss. Wes Anderson, Großmeister des
skurrilen Humors, schickt ein beeindruckendes
Staraufgebot in schauspielerischer
Höchstform auf einen Suchtrip,
der von absurder Situationskomik und
akuten Nervenzusammenbrüchen begleitet
wird, bis eine gefährliche Unwetterfront
die erhitzten Gemüter zur
Abkühlung zwingt. Aber wer suchet,
der findet auch - nicht zuletzt die eigene
Beschränktheit und verlorene Träume!
Tobis
Ab 17. Mai in der Lichtburg
D 2012; 90 Min.; Regie: Julia von Heinz; mit Sophia Münster, Jana Münster, Heino Ferch, Suzanne von Borsody, Anja Kling, Katharina Thalbach, Hannelore Elsner; ab 0 J.
Ein neues Schuljahr beginnt und Hanni
und Nanni kehren zurück nach Lindenhof.
Doch irgendwie ist diesmal alles anders,
denn die Schule hat ernsthafte Geldsorgen.
Als die Mädchen dann auch noch Besuch
von Madame Bertouxs Neffen Philippe
bekommen und sich außerdem das
Gerücht verbreitet, dass sich unter den
Neuankömmlingen eine echte Prinzessin
befindet, ist die Aufregung groß. Ein ruhiges
Schuljahr wird das wohl nicht! Die
beliebten Zwillinge sind wieder da und
erneut erleben sie viele aufregende und
rasante Abenteuer, gemeinsam mit ihren
Freunden. Dazu passend gibt es fetzige
Musik, einfallsreiche Kostüme und viele
originelle Ideen. Auch die erwachsenen
Darsteller haben wieder sichtlich Spaß an
ihren Rollen, vor allem Suzanne von Borsody
und Katharina Thalbach als kabbelnde
Lehrerinnen geben ein köstliches Leinwandpaar
ab. Ein knallig-buntes Filmvergnügen
für junge Mädchen mit positiver
Botschaft. FBW
7

Aktuelle Filmstarts
51. JAHRGANG | 05.2012
Superclassico ... Meine Frau will heiraten!
Temperamentvolle Beziehungskomödie mit absurder Situationskomik und erfrischendem Wortwitz
Ab 3. Mai
DK 2011; 99 Min.; Regie: Ole Christian Madsen; mit Anders W. Berthelsen, Paprika Steen, Jamie Morton, Adriana Mascialino, Sebastián Estevanez, Dafne Schiling; ab 12 J.
Superclássico in Buenos Aires. Die lateinamerikanische
Metropole am Rio
De la Plata steht Kopf. Grund: Das Fußballspiel
zwischen Boca Juniors und River
Plate. Verwirrt von der betäubenden
Intensität irrt der Däne Christian (Anders
W. Berthelsen) mit seinem 16jährigen
Sohn Oscar durch die Stadt. Fußball
sagt ihm wenig. Doch seine Frau
Anna (Paprika Steen) hat sich ausgerechnet
in den südamerikanischen Fußballstar
Juan Diaz (Sebastian Estevanez)
verliebt und will sich jetzt scheiden lassen.
Für den gescheiterten Weinhändler
aus Kopenhagen ein weiterer Schlag.
Doch der gehörnte Gatte aus dem Norden
gibt nicht auf. Offiziell will er ihr nur
die Scheidungspapiere bringen. In Wirklichkeit
hofft Christian inständig auf eine
zweite Chance bei der inzwischen erfolgreichen
Fußball-Managerin. Doch gegen
die Kicker-Liebe scheint kein Kraut gewachsen.
Als sich jedoch Sohn Oscar in
sein erstes multikulturelles Liebesabenteuer
stürzt sind beide Eltern gefordert.
Dabei überzeugt besonders die impulsive
Ausdruckskraft von Paprika Steen. Es
macht Spaß, ihr dabei zuzusehen, wie
sie die verschiedenen Aspekte ihrer Rolle
ausbalanciert. Aber auch der dänische
Charakterdarsteller Anders W. Berthelse
macht als verunsicherter Durchschnitts-
Ehemann eine gute Figur. In den Nebenrollen
glänzt, neben der professionell aufspielenden
argentinischen Schauspielercrew,
vor allem Jamie Morton. Der 19jährige
verkörpert den genervten Sohn, der
sich den elterlichen Streitereien entzieht,
sehr authentisch. An genretypischen Klischees
fehlt es der charmanten Culture-
Clash-Komödie nicht, angefangen von
rasanten Verbalattacken bis hin zu alkoholbedingten
Lebensbeichten. Spielerisch
und voller Ironie gehen die Schauspieler
damit um und überbrücken damit
auch kleine dramaturgische Durchhänger.
Denn trotz aller absurden Komik, überspannt
Regisseur Ole Christian Madsen
(„Tage des Zorns“) den Bogen nicht.
Schließlich besitzt sein Film alles, was
eine gute Komödie braucht: ein spritziges
Drehbuch mit pointierten Dialogen,
treffende Bilder und einen guten Schuss
nostalgische Rührung. Programmkino.de
Our Idiot Brother
Intelligente und vergnügliche Geschichte in bester Filmkunsttradition
Ab 17. Mai
USA 2011; 90 Min.; Regie: Jesse Peretz; mit Paul Rudd, Elizabeth Banks, Zooey Deschanel, Emily Mortimer, Steve Coogan, Hugh Dancy, Kathryn Hahn, Rashida Jones; ab 0 J.
„Mit schöner Situationskomik
bringt das humorvolle Familienabenteuer
gute Laune ins Kino ...
Ein Film für alle, die anspruchsvolle
Unterhaltung lieben!“ Programmkino.de
Ned ist einfach zu gut(gläubig) für diese
Welt. Nur so lässt sich erklären, dass der
naive Biobauer (Paul Rudd) einem uniformierten
Polizisten aus Mitgefühl ein Päckchen
Marihuana verkauft. Als er einige Monate
später aus dem Knast entlassen wird,
hat sich seine Freundin Janet längst einen
noch grö ßeren Trottel angelacht. Ned, der
ewige Hippie, schlüpft vorübergehend bei
seiner Mutter unter, bevor er sich Hilfe suchend
an seine drei Schwestern wendet.
Die haben sich bislang köstlich über ihren
begriffsstutzigen Bruder amüsiert. Dass
Ned kurz darauf auch ihr Leben durcheinanderwirbelt,
finden sie dagegen nicht
ganz so komisch. Auf den ersten Blick erinnert
der treuherzige Sonderling in seinen
Bermudashorts an Jeff Bridges‘ Dude, den
kiffenden Bademantelträger aus „The Big
Lebowski“. Doch Ned ist kein rebellischer
Aussteiger, der sich mit anarchischem
Witz gegen seine Umwelt behauptet. Er
ist ein gutmütiger Idealist, dessen Integrität
und Ehrlichkeit unweigerlich mit den
großen und kleinen Lebenslügen seiner
Verwandten kollidiert. Das Drehbuch von
Evgenia Peretz und David Schisgall verschont
nichts und niemanden, weder die
dekadenten Großstadtneurotiker noch die
biologisch dynamischen Naturkinder. Die
klug erdachten Dialoge präsentieren sich
schlagfertig und gut getimt. Dank der sehr
guten Schauspieler und der sensiblen Regie
von Jesse Peretz hält der Film stets die
Balance. Cinema
8

51. JAHRGANG | 05.2012
Aktuelle Filmstarts
Das Leben gehört uns
Der französische Oscar-Kandidat für den besten fremdsprachigen Film ist eine schwungvoll-optimistische Familiengeschichte
Ab 26. April
F 2011; 100 Min.; Regie: Valérie Donzelli; mit Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, César Desseix, Gabriel Elkaïm, Brigitte Sy, Elina Löwensohn, Michèle Moretti
„Ein verblüffender Film, von der
Geschichte her ein Drama, vom
Rhythmus eine Komödie und von
der Machart her ein Abenteuerfilm,
aber auch ein sehr romantischer,
gnadenlos persönlicher Film.“ Arte
„Ein Musical, das durch die Krankenhausflure
schallt und stürmt.
Eine Komödie, die zum Lachen
bringt.“ Elle
„Die fantasievolle Leichtigkeit der
Chansons, ungehörige Scherze,
noch in den schwärzesten Momenten,
und Brüche im Rhythmus halten
den Film in einem Zustand zauberhafter
Poesie.“ Le Monde
„Eine echte Verzauberung.“ Première
„Ein Film voller Würde, voller
Kraft, voller Fantasie, der mit lustigen
Szenen durchsetzt ist.“ Le
Journal du Dimanche
In einer Pariser Diskothek treffen sich Roméo
und Juliette. Ein Blick und die Liebe
bricht aus. Die Krönung ihrer Liebe ist ihr
Sohn, an dem mit 18 Monaten ein Gehirntumor
festgestellt wird. Unterstützt von
Freunden und Familien kämpft das Paar
gegen das Schicksal, für ihr Kind und für
sich selbst. Wie Valérie Donzelli (Drehbuch,
Regie und Hauptrolle) gemeinsam
mit Co-Autor und Romeo-Darsteller Gabriel
Elkaïm diese Geschichte auf die Leinwand
bringt, ist ziemlich überraschend.
Anstelle einer Sammlung von dramatischen
Bildern leidgeprüfter Angehöriger
und besorgter Mediziner wird eine optimistische,
oft sogar komische Geschichte
präsentiert. Valérie Donzelli und Gabriel
Elkaïm spielen ein perfekt aufeinander
eingespieltes Paar, das sich die Lust
am Leben bewahrt, auch wenn die Ausgelassenheit
der Anfangsszenen später
manchmal dem Galgenhumor weicht. Der
hübsche, feurige Gabriel Elkaïm zeigt den
Zweifler, der von seiner Frau auf Kurs gebracht
werden muss, ebenso überzeugend
und anrührend wie den vernünftigen,
tröstenden Ehemann. Valérie Donzelli
strahlt Sicherheit und Zuversicht aus,
sie ist eine zu allem entschlossene Mutter.
Verlässlich, diszipliniert – ein Fels in
der Brandung. Nur selten bricht bei ihr die
Angst aus, dann verändert sich ihr Blick,
wird unruhig und sucht Halt bei Romeo.
Das Paar stützt einander, die Rettung des
Sohnes wird zur Mannschaftsleistung, der
sich alles unterordnen muss. Obwohl es
sich um autobiographische Erfahrungen
handelt, verfällt Valérie Donzelli nicht in
Selbstmitleid. Mit leichter Hand zeigt sie
in erfrischend unbefangenen Bildern und
humorvollen Dialogen, wie Romeo und
Juliette sich Mut machen. Der Film tröstet
und ermutigt, aber er vermittelt mit
viel Humor auch eine zutiefst menschliche
Botschaft: „Gemeinsam können wir
alles bewältigen.“ Programmkino.de
9

Aktuelle Filmstarts
51. JAHRGANG | 05.2012
Kill Me Please
Schwarze Groteske über eine Spezialklinik für Selbstmordkandidaten
Geplant ab 17. Mai – F/B 2010; 95 Min.; Regie: Olias Barco; mit Aurélien Recoing,
Virgile, Bramly, Daniel Cohen, Virginie Efira, Bouli Lanners, Saul Rubinek; ab 16 J.
Bulb Fiction
Aufklärende und provozierende Dokumentation
Ab 31. Mai
Österreich/Deutschland 2011; 90 Min.; Regie: Christoph Mayr; ab 6 J.
Wahre
Welten
ibri_1/1 Seite 30.03.2012 12:54 Uhr Seite 1
Dr. Krueger (Aurelien Recoing) hat eine hand die Pulsadern aufschneidet, war so
Vision: Er will in seiner im Wald gelegenen
nicht geplant. Und bildet den Auftakt zu ei-
Klinik das Sterben von eigener Hand ner Reihe von Unfällen, die den Klinikalltag
würdevoll ermöglichen. Seine „Patienten“ nachhaltig erschüttern. Dann drehen auch
dürfen sich wünschen, wie sie aus dem noch die Leute aus dem nahe gelegenen
Leben scheiden, und ihnen wird ein letzter Dorf durch und beginnen ein großes Morden
Wunsch gewährt. Den Todescocktail mit
unter den Selbstmordkandidaten. Wer
Champagner versetzt schlürfen und während
hier eine rabenschwarze Komödie erwar-
eines letzten Aktes mit einer jungen tet, wird entäuscht. Schon die erste Episo-
Studentin sanft entschlummern? Kein Problem!
de um den todessehnsüchtigen Regisseur
Streng wird Dr. Krueger allerdings, kommt eher ernst daher. Sterben ist hier
wenn man ihn über die Beweggründe eben doch kein Spaß. Auch im weiteren
zum Suizid täuschen will. Denn wer hier Verlauf navigiert Barco die bizarren Ereignisse
sterben darf, entscheidet immer noch er
zwischen Farce, Satire und wehmü-
selbst. So verwehrt er dem Regisseur tigem Drama. Als Vorbild diente Barco der
Demanet (Benoit Poelvoorde) seinen Abgang,
Klassiker „Mann beißt Hund“ (1992), vor
als er erfährt, dass der Mann nicht allem was die Bildsprache angeht: Er nutzt
wie vorgegeben an Krebs im Endstadium eine ähnlich kontrastreiche Schwarzweißfotografie.
leidet. Dass der sich dann im Bad kurzer-
Programmkino.de
Auf den ersten Blick wirkt die EU-Verordnung
zum Verbot der herkömmlichen
Glühbirne zwingend: Durch deutlich längere
Brenndauer wird Energie gespart,
dadurch der CO2 Ausstoß reduziert und
die Umwelt geschont. Eine klassische
Win-Win-Situation also, wie es zumindest
ein Vertreter der EU nennt. Die
großen Glühbirnen-Hersteller werden
ihm durch gestiegene Umsätze fraglos
zustimmen. Ob das allerdings wirklich
stimmt ist eine Frage, der Christoph Mayr
in seiner ebenso faktenreichen wie polemischen
Dokumentation „Bulb Fiction“
nachgeht. Dass es dabei in erster Linie
um die profane Glühbirne geht, sollte
allerdings nicht die Tatsache verdecken,
dass die hier angeprangerten Strukturen
von Machtmissbrauch, fragwürdiger Lobbyarbeit
und Scheinheiligkeit auf ähnliche
Weise auch für viele andere Bereiche zutreffen.
Die Position der Filmemacher ist
eindeutig und dementsprechend nicht
unbedingt darauf bedacht, ein objektives
Bild abzuliefern, sondern aufzuwühlen
und anzuprangern. Mit offensichtlicher
Verwunderung über die teilweise absurden,
haarsträubenden Funktionsweisen
der EU-Bürokratie, von Messinstituten
und vor allem der Industrie und ihrer Lobby,
führt er durch die Welt der Glühbirne
und trägt in den 90 sehr kurzweiligen
Minuten von „Bulb Fiction“ viele Fakten
und Denkanstöße zusammen. Was
man mit diesen Informationen damit anfängt,
dass bleibt dann jedem Zuschauer,
jedem Verbraucher selbst überlassen.
Programmkino.de
Ganz
GROSSES
Kino!
S
Alles neu macht der Mai.
Relaunch bei coolibri.de
10

51. JAHRGANG | 05.2012
Aktuelle Filmstarts
Die Liebenden – Von der Last, glücklich zu sein
Die wahre Liebe ist ein Chanson: eine melancholische Zeitreise mit Catherine Deneuve
Ab 3. Mai – F/GB/CZ 2011; 135 Min.; Regie: Christophe Honoré; mit Catherine Deneuve, Ludivine Sagnier, Chiara Mastroianni,
Louis Garrel, Milos Forman, Paul Schneider; ab 12 J.
Freitag, 25. Mai 2012
20:00 Uhr:
Ein Portrait des Künstlers
als junger Mann.
Friehelm Rathjen im Gespräch
über seine Neu-Übersetzung des
Romans von James Joyce
Ort:
Gartensaal im
Museum Folkwang
0201-8396840
www.buchhandlung-proust.de
„Ein Film mit Zauber, Leichtigkeit
und Charme“ Cinema
„Eine Homage an die Liebe und
ein farbenfrohes Musical zugleich.“
Filmecho
„Christophe Honoré kombiniert
perfekt Leichtigkeit und Traurigkeit
... Die Hinweise auf Demy,
Truffaut, Buñuel und Kundera sind
nicht nur für Cinéasten ein Vergnügen.“
Blickpunkt Film
Neue Schuhe können ein ganzes Leben
verändern. Voller Stolz läuft die Pariser
Schuhverkäuferin Madeleine vor
einem Schaufenster auf und ab und bewundert
die teuren High Heels, die sie
heimlich eingesteckt hat. Prompt wird
sie von einem Unbekannten angesprochen,
der sie für eine Prostituierte hält.
Die junge Frau ist konsterniert, doch
nach kurzem Zögern nimmt sie sein Angebot
an. Durch ihren neuen Teilzeitjob
lernt sie wenig später den tschechischen
Arzt Jaromil kennen. Sie folgt ihm nach
Prag, bekommt ein Kind, wird von ihm
betrogen und heiratet schließlich einen
anderen. Doch Jaromil, die Liebe ihres
Lebens, kehrt immer wieder zu ihr zurück.
„Ich kann ohne dich leben“, erkennt
Madeleine. „Aber ich kann nicht leben,
ohne dich zu lieben.“ Ihrer Tochter geht
es ähnlich. Sie hat ihr Herz an einen
schwulen Musiker verloren, und dieser
„imaginäre Ehemann“ macht es ihr unmöglich,
sich an einen anderen Mann
zu binden. Christoph Honoré verneigt
sich vor den Frauen und besonders vor
Catherine Deneuve, der Grande Dame
des französischen Films. Sein Epos über
eine Frau und ihre Tochter erzählt von 50
Jahren Liebe, Leidenschaft, Glück, Enttäuschung
und Leid. Gleichzeitig zeigt
Honoré in der Geschichte von Madeleine
und Vera eine spannende und sensible
Interpretation der gesellschaftlichen Entwicklung
von der sexuellen Revolution
bis heute. Zum ersten Mal spielt Chiara
Mastroianni an der Seite ihrer Mutter
Catherine Deneuve – schon allein die Besetzung
ist es wert, sich auf angenehme
Weise von dieser musikalischen Filmerzählung
mit französischem Charme und
zeitloser Weisheit überraschen zu lassen.
Programmkino.de
... wir finden die Zielgruppe,
die Sie suchen.
Klavier
Festival
Ruhr
Dienstag | 5. Juni 2012
Essen | Lichtburg | 20 Uhr
JazzLine
Jacky Terrasson Trio
Jacky Terrasson (p)
Earl Travis (b) | Jamire Williams (d)
Info | Ticket: 01805 · 500 80 3*
www.klavierfestival.de
*(0,14 € / Min. aus dem dt. Festnetz;
ggf. abweichender Mobilfunktarif)
stiftung
klavier-festival ruhr
Kommunikationspartner
www.publicity-werbung.de
Das kulturelle Leitprojekt des
Kulturpartner Medienpartner Medienpartner
11

Aktuelle Filmstarts
51. JAHRGANG | 05.2012
Tomboy
Ein unaufgeregter Film über jugendliche Identitätssuche
Ab 3. Mai – F 2011; 84 Min.; Regie: Céline Sciamma; mit Zoé Héran, Malonn Lévana,
Jeanne Disson, Sophie Cattani, Mathieu Demy, Yohan Vero, Christel Baras; ab 6 J.
Medianeras
Die liebenswert-komische Großstadtsymphonie aus Buenos Aires
Ab 3. Mai – Argentinien/D/Spanien 2011; 95 Min.; Regie: Gustavo Taretto; mit Pilar
López de Ayala, Javier Drolas, Inés Efron, Rafael Ferro, Carla Peterson; ab 6 J.; OmU
Das Kino liebt Verwechslungsgeschichten
– und gerade der Geschlechtertausch gehört
zu den Topoi, die, gerade in komödiantischer
Form, womöglich schon mehrere
Male zu oft durcherzählt wurden. Umso
erfrischender ist es, dass Céline Sciamma
in „Tomboy“ all diese Klischees, die Erklärungsmuster
und die meisten der Peinlichkeiten
ausspart, die das Sujet bieten würde.
Warum die 10-jährige Laure (Zoé Héran)
sich den neuen Freunden an ihrem neuen
Wohnort als Michael vorstellt, bleibt offen,
ohne dass dies in der sensibel konstruierten
Dramaturgie einen Mangel darstellte.
Sciamma nimmt sich jede Menge Zeit, um
den Alltag von Laures Familie und Clique
darzustellen, sie erzählt Szenen, die scheinbar
Nebensächliches zeigen: das häusliche
Abendessen, die Autofahrten mit dem Vater
(Mathieu Demy) oder das Spielen mit
Laures kleiner Schwester Jeanne (Malonn
Lévana). Der Umgang der Menschen miteinander
ist dabei stets ein liebevoller, auch
wenn beim Fußball natürlich mal gerempelt
und bei „Wahrheit oder Pflicht“ der andere
herzhaft ausgelacht wird. Sciamma gelingt
das Kunststück, einen zauberhaften
Sommer entstehen zu lassen, das Panorama
einer Idylle, in der die Zeit stillzustehen
scheint. Doch auch dieser Sommer hat ein
Ende, das für Laure eine so unausweichliche
wie unangenehme Beichte parat hält.
Die Geschichte wird konsequent aus der
Sicht eines Kindes erzählt. Im Zentrum
steht dabei ein Identitätskonflikt, der ernst,
aber nicht verzweifelt oder gar existenzialistisch
und mit einer leichten Prise sanften
Humors vermittelt wird, der sich nie über
die Hauptfigur und ihre Sorgen erhebt.
Programmkino.de
Martín und Mariana leben in zwei riesigen
Wohnblöcken direkt gegenüber, ohne einander
zu kennen. Sie laufen sich im anonymen
Großstadtdschungel mehrfach unbemerkt
über den Weg. Derweil hadern
sie todtraurig mit ihren vereinsamten
Existenzen, aus denen weder Chat noch
Dates führen. Webdesigner Martín hat
sich, geplagt von Phobien, komplett in seine
fensterlose Wohnung zurückgezogen.
Von seiner letzten Beziehung blieb ihm
nur ein Schoßhündchen. Mariana dekoriert
Schaufenster und träumt davon, aus
ihrer Isolation auszubrechen. Die argentinische
Hauptstadt mit ihren rund 13 Millionen
Einwohnern ist die heimliche Hauptfigur:
Immer wieder wirkt „Medianeras“
wie eine Dokumentation über die Stadt,
ihre wuchernde, disparate Architektur, ihren
Charakter, den Regisseur Gustavo Tarettos
in langen Voice Over-Kommentaren
beschreibt, den er seinen Figuren in den
Mund legt. Die Metropole dient dabei als
Metapher für die Moderne, die gleichzeitig
unendlich viele Möglichkeiten bereithält,
die aber gerade durch diese unermessliche
Auswahl eine Entscheidung so
schwierig macht. Es ist vor allem Gustavo
Tarretos durch langjährige Arbeit als Fotograf
geschultem Blick für Kleinigkeiten zu
verdanken, dass sein erster Spielfilm trotz
seiner eher unterentwickelten Dramaturgie
sehenswert bleibt. Sein Blick für Details,
für kleine, persönliche Momente, die
aus dem anonymen Großstadttrubel herausragen,
macht „Medianeras“ zu einer
originellen Studie über die Einsamkeit des
modernen Menschen in einer eigentlich
von Menschen und Möglichkeiten überbordenden
Metropole. Programmino.de
Sonntag 3. Juni • 11.00 Uhr
12

51. JAHRGANG | 05.2012
Aktuelle Filmstarts
Das Hochzeitsvideo
Die neue Komödie von Sönke Wortmann über eine eine fast normale Hochzeitsfeier
Ab 10. Mai – D 2012;110 Min.; Regie: Sönke Wortmann; mit Lisa Bitter, Marian Kindermann, Stefan Ruppe, Martin Aselmann,
Lucie Heinze, Artus Maria Matthiessen, Michael Abendroth, Matthias Brenner; ab 12 J.
Eröffnungsgala
Ivana Müller (HR), I‘M‘COMPANY
Donnerstag 10. Mai • 20.00 Uhr
Lichtburg
A b 31 . M a i i m K i n o
Nach vier Monaten romantischer Liebe
wollen die hübsche Pia (Lisa Bitter) und
der charmante Sebastian (Marian Kindermann)
endlich heiraten. Das perfekte Paar
plant die perfekte Hochzeit. Daniel, des
Bräutigams bester Kumpel, begleitet mit
seiner Digicam eine Woche lang das turbulente
Geschehen von den ersten Vorbereitungen
über den Junggesell(inn)en-Abend
bis zum finalen Ja-Wort. Klar, dass bei den
indiskreten Dreharbeiten allerlei Geheimnisse
von Freunden und Familie entdeckt
und gelüftet werden. Bereits beim ersten
Empfang im schicken Schlosshotel werden
die Karten dramaturgisch clever gemischt
und ein amüsantes Figurenkarussell
in Betrieb gesetzt. Was als verhockte
Sketchparade zur läppischen Nummernrevue
verkommen könnte, erweist sich
als tragfähige Comedy-Konstruktion, auf
dessen stabilem Figuren-Fundament die
Pointen bestens aufgebaut werden. Das
flotte Erzähltempo samt angenehm unangestrengter
Situationskomik und lässigen
Dialogen sorgen für die vergnügliche Kurzweil.
Statt Gags endlos auszulutschen,
zählt hier das Weniger-Ist-Mehr-Prinzip.
Bei den Hauptakteuren erweist sich der
Verzicht auf bekannte Namen als gelungener
Schachzug, denn das Ensemble dieser
erfrischend charmanten Kino-Debütanten
bietet die längst notwendige Aufforstung
der Schweighöfer-Monokultur in diesem
Genre. Entdeckungen für die Leinwand
sind diese spielfreudigen Theatermimen
allesamt. Programmkino.de
Und wenn wir alle zusammenziehen?
Ein wunderbar warmherziger Film, getragen von einem Ensemble großartiger Schauspieler
Weiter im Programm
F/D 2011; 96 Min; Regie: Stéphane Robelin; mit Daniel Brühl, Geraldine Chaplin, Jane Fonda, Claude Rich, Pierre Richard; ab 6 J.
„Ein Spiel mit tiefem Ernst, gemischt
von einem exzellenten Ensemble.“
FAZ
„Ein frecher Film mit wunderbaren
Darstellern, an dem nicht nur
Senioren Spaß haben können.“
ZDF heute journal
„Ein ebenso anrührendes wie heiteres
Generationenporträt.“ Spiegel
Fünf langjährige Freunde, allesamt Rentner,
beschließen zusammenzuziehen, in
eine Art Alten-WG. Doch die Tücken des
Alters sorgen für allerlei Probleme, zumal
Krankheiten und schließlich gar der
Tod unausweichlich näher kommen. Ein
schöner Film über das Älterwerden, der
vor allem mit einer tollen Besetzung aufwarten
kann, nämlich Geraldine Chaplin,
Jane Fonda, Pierre Richard und Daniel
Brühl. Programmkino.de
www.firm-consult.de
13

Aktuelle Filmstarts
51. JAHRGANG | 05.2012
Väter und andere Katastrophen
Komödie um eine baldige Braut, die zwar den passenden Bräutigam hat, aber keinen präsentablen Brautvater
Ab 3. Mai
F 2011; 99 Min.; Regie: Martin Valente; mit Gérard Jugnot, François Berléand, Olivia Ruiz, Jamie Bamber Griffith; ab 0 J.
„Eine Komödie voller guter Laune,
angeführt durch das Duo
Gérard Jugnot & Francois Berléand.“
Allociné
„Diese Komödie mit multiplen
und urkomischen Verwechslungen
entpuppt sich als außergewöhnlich
köstlich.“ Télé Star
„Eine sonnige Komödie.“ Télé 2
Bis auf das Alter scheinen der distinguierte
Bernard (Francois Berléand) und
der gesellige Gustave (Gérard Jugnot)
nicht viele Gemeinsamkeiten zu besitzen.
Während Bernard sich uns als erfolgreicher
Geschäftsmann, Kunstfreund und
Zwangsneurotiker vorstellt, liebt Gustave
eher die einfachen Dinge des Lebens.
Ein gutes Glas Wein, ein gutes Essen
und seinen alten Citroën. Doch das ist
nur die halbe Wahrheit. Denn nach dem
Tod seiner Frau erfährt Bernard, dass er
Vater einer inzwischen längst erwachsenen
Tochter ist. Chloé (Olivia Ruiz) heißt
sie und lebt in Südfrankreich. Zusammen
mit Gustave, der Chloé großgezogen hat
und zunächst nicht ahnt, dass ein anderer
ihr biologischer Vater sein könnte,
will er ihr einen Besuch abstatten. Dabei
platzen die beiden Männer mitten in die
Hochzeitsvorbereitungen ihrer „gemeinsamen“
Tochter. Die sucht dringend einen
kultivierten, gebildeten Ersatzpapa,
der sie zum Traualtar führen kann. Ohne
zu wissen, wer da plötzlich vor ihr steht,
wählt sie schließlich Bernard für diese
heikle Mission aus. Martin Valentes turbulente
Familiengeschichte bietet gute
Unterhaltung und einen ziemlich französischen
Wohlfühlfaktor. Programmkino.de
Die Farbe des Ozeans
Beeindruckender Film über das Schicksal von Bootsflüchtlingen
Ab 17. Mai
D/Spanien 2011; Regie: Maggie Peren; mit Álex González, Hubert Koundé, Nathalie Poza, Sabine Timoteo; ab 12 J..
Ein ganz normaler Urlaubstag auf Gran
Canaria. Die junge Touristin Nathalie
kommt gerade vom Schwimmen, als sie
am Strand ein Flüchtlingsboot mit Afrikanern
entdeckt. Darunter viele Kinder, einige
tot, einige verletzt. Nathalie will helfen,
vor allem einem Mann mit seinem
Sohn, der unbedingt verhindern will, von
den spanischen Behörden wieder abgeschoben
zu werden. Doch welche Art von
Hilfe ist die richtige? Hochaktuell erzählt
der Film von Maggie Peren von der Situation
afrikanischer Flüchtlinge, die täglich
an den Küsten der Kanaren landen,
auf der Suche nach Schutz vor Verfolgung
und der Hoffnung auf ein besseres Leben.
Die Perspektiven, die die Geschichte
durch das exzellent geschriebene Drehbuch
aufnimmt, sind vielfältig und konsequent
sowie klar erzählt. Die Behörden
sind überfordert, die Flüchtlinge kämpfen
um ihr Leben. Dabei wertet Peren nicht,
sondern stellt die Positionen nebeneinander.
Dies geschieht ohne große Emotionen
und macht doch stark betroffen. Über
allem steht die Absurdität des Nebeneinanders
von Urlaubsparadies und harter
Realität. FBW
14

51. JAHRGANG | 05.2012
Aktuelle Filmstarts
Die Kunst zu lieben
Delikater französischer Liebesreigen um Treue und Untreue, Lust und Last der Liebe
Ab 17. Mai
F 2011; 88 Min.; Regie: Emmanuel Mouret; mit François Cluzet, Julie Depardieu, Ariane Ascaride, Pascale Arbillot; ab 0 J.
SCHAUSPIEL ESSEn
„Eine köstlich unterhaltende und
subtile Betrachtung des allzu
Menschlichen .... Ein überzeugendes
Cast, macht diese Lektion in
Sachen Liebe perfekt.“ Blickpunkt
Film
„Eine herrliche Mischung aus kuriosen
Liebesgeschichten, die so
schön ineinander verknotet präsentiert
werden.“ kino-zeit.de
Es ist höchste Zeit, findet Zoe, dass ihre
Freundin Isabelle wieder Sex hat - und
bietet ihr kurzerhand den eigenen Ehemann
als Liebhaber an. Amélie hat eine
bessere Idee: Sie hat sich mit ihrem besten
Freund Boris zum Sex in einem Hotel
ver abredet. Doch wie wäre es, wenn
Isabelle an ihrer Stelle zum Rendezvous
erscheint - in einem abgedunkelten
Zimmer, damit Boris den Rollentausch
nicht bemerkt. Achille staunt unterdessen
über seine neue Nachbarin, die im
Negligé an seiner Tür klingelt - und sich
auf kapriziöse Weise allen Verführungsversuchen
widersetzt. In „Die Kunst zu
lieben“ variiert Emmanuel Mouret noch
einmal den Stil und die Motive seines
Vorgängerfilms „Küss mich, bitte!“. Auch
diesmal geht es um die Irrungen und
Wirrungen der Liebe mit all ihren lustvollen
und moralischen Verstrickungen.
Mourets episodenhafte Inszenierung
und die Unbeholfenheit seiner Charaktere,
die ihre Unsicherheit hinter viel zu
vielen Worten verstecken, erinnern an
die Filmzyklen eines Eric Rohmer („Pauline
am Strand“), aber auch an die amourösen
Verwicklungen bei Woody Allen
(„Ich sehe den Mann deiner Träume“).
Cinema
Marley
Dokumentation über eine Ikone der Reggae-Musik, auch für Nicht-Fans geeignet
Ab 17. Mai in der Galerie Cinema
GB/USA 2012; 144 Min.; Regie: Kevin Macdonald; Mitwirkende: Rita Marley, Neville Garrick, Ziggy Marley, Cedella Marley
Mit etwas Pech wäre er als Adam Marley
in die Musikgeschichte eingegangen.
So wollte ein Plattenproduzent den
späteren Weltstar Bob Marley umbenennen,
weil ihm der Vorname Robert
nicht gefiel. Aus Robert wurde später
Bob. Und aus dem in Trenchtown, Jamaica,
aufgewachsenen Mischling - Bobs
Vater war ein Weißer - wurde der King
of Reggae. Oscar-Preisträger Kevin Macdonald,
ebenso bekannt für Spielfilme
(„Der letzte König von Schottland“) wie
für Dokumentationen („Ein Tag im September“),
hat ein umfassendes Porträt
über den berühmten DreadlockRastafari
gedreht. „Marley“ enthält Archivaufnahmen,
aber auch nie gesehenes Bildmaterial.
Zahlreiche Zeitzeugen kommen
zu Wort, darunter Bobs Frau Rita, sein
ältester Sohn Ziggy und Roots-Reggae-
Ikone Bunny Wailer. Es entsteht eine leidenschaftliche
Hommage an einen Revolutionär,
der allein mit der Kraft seiner
Musik gegen die Ungerechtigkeiten der
Welt kämpfte und von dieser Mission bis
Wahre
Welten
zu seinem viel zu frühen Tod nicht abließ:
Bob Marley starb am 11. Mai 1981 im Alter
von nur 36 Jahren. Cinema
D e u t s c h e
e r stau f f ü h r u n g
r icht ig
alt, so 45
von tamsin oglesby
Vorstellungen
3., 13., 25. Mai;
10., 23., 29. Juni;
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15

Sonderprogramm
51. JAHRGANG | 05.2012
Generation Kunduz
Erhellende Dokumentation über den Lebensalltag in der Provinz Kunduz
So. 06.05. um 17.00 Uhr & Mo. 08.05. und Di. 09.05. um 17.45 Uhr im Filmstudio
D 2011; 80 Min.; Regie: Martin Gerner; Mitwirkende: Mirwais, Nazanin, Hasib; ab 12 J.
F i l m g e s p r ä c h m i t R e g i s s e u r M a rt i n G e r n e r
Glücksritterinnen
Doku über die Lebenswege russischer Frauen in Deutschland
So. 13.05. um 15.00 Uhr & Mo. 14.05. und Di. 15.05. um 17.45 Uhr im Filmstudio
D 2011; 80 Min.; Regie: Katja Fedulova; Mitwirkende: Alesja, Ilona, Katja, Olga; ab 0 J.
Filmgespräch mit Regisseurin Katja Fedulova
Wahre
Welten
Wahre
Welten
Sonntag 06.05. • 17.00 h • Filmstudio
„Da zieht einer den Fokus ganz
dicht an die heran, um die es beim
westlichen Engagement in Afghanistan
angeblich geht. Eindrucksvoll.
Unbedingt ansehen!“ Stuttgarter
Nachrichten
„Eine dichte Folge fast intimer Alltagsbeobachtungen.“
Frankfurter
Allgemeine Zeitung
Mit der afghanischen Provinz Kunduz verbinden
die meisten nur den undurchsichtigen
NATO-Angriff von 2009, dem zahlreiche
Zivilisten zum Opfer gefallen sind
und der die Kompetenz der NATO nachhaltig
infrage gestellt hat. Die Dokumentation
zeigt nun den Lebensalltag von
fünf jungen Menschen vor Ort, darunter
der zehnjährige Mirwais, der aus seiner
Sicht über den Krieg erzählt, die Lokalreporterin
Nazanin, die sich für Gleichberechtigung
einsetzt, der Student Hasib,
der sich ein liberaleres Wahlsystem
wünscht, oder Ghulam und Khatera, die
einen Liebesfilm inmitten der Kriegswirren
drehen. Seit Jahren hat Regisseur
Martin Gerner als Reporter viel Zeit vor
Ort verbracht, auch als Trainer und Dozent
für Medien versucht, beim Aufbau einer
freien, unabhängigen Presse zu helfen. Er
ist also gerade kein Ausländer, der kurz in
einer Krisenregion auftaucht, Bilder und
Geschichten mitnimmt und möglichst
schnell wieder verschwindet. Diese Nähe
zu den afghanischen Menschen spürt
man in jedem Moment des Films, sie
machen ihn zu so einem außergewöhnlichen
Dokument, dass jeder sehen sollte,
der sich abseits der Mainstream-Medien
ein Bild von Afghanistan machen will.
Programmkino.de
Sonntag 13.05. • 15.00 h • Filmstudio
Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion
ist das Leben in Russland für die
Menschen zum Überlebenskampf geworden.
Die drohende Staatspleite, Kriminalität
und fehlende Ausbildungsmöglichkeiten
brachten viele Mütter dazu,
ihre Töchter in den goldenen Westen zu
schicken in der Hoffnung, ihnen so zu einem
besseren Leben zu verhelfen. Auch
die Regisseurin Katja Fedulova kommt
1993 nach Deutschland und nimmt
ihr Studium in Kiel auf, wo sie sich mit
fünf ihrer Schicksalsgenossinnen anfreundet:
Ilona, Olga, Alesja, Tatjana und
Zhenja. Sie schlagen sich mit Schwarzarbeit,
wilden Partys und der Jagd auf heiratswillige
Männer durch und träumen
von der großen Liebe. 13 Jahre später,
ein Wiedersehen in Kiel. Anlass für
Katja Fedulova, ihre und die Geschichte
ihrer Freundinnen filmisch aufzuarbeiten.
Haben sie das Glück gefunden?
„Glücksritterinnen“ erzählt vom Leben
als Emigrantin, von zerplatzten Träumen,
pragmatischen Kompromissen, Entwurzelung
und - in allen Episoden - vom
Ringen um Selbstbestimmtheit. Und
immer stehen im Zentrum die komplexen
Beziehungen zwischen Müttern und
Töchtern. Nirgendwo zeigen sich die Folgen
der politischen Wende deutlicher
als im Bruch zwischen den Generationen,
nirgendwo werden die Rückstände
des totalitären Systems offenbarer: in
autoritären Erziehungsmaßnahmen, im
Leistungsdenken, im einander Missverstehen
oder schlicht in der Abwesenheit
von Zuwendung und Fürsorge, wenn sie
am meisten gebraucht wird - aber auch
im Eingestehen von Fehlern und in den
Versuchen, es anders, besser zu machen.
IM Film
16

51. JAHRGANG | 05.2012
Sonderprogramm
Sound It Out
Doku über den letzten Vinylplattenladen im Norden Englands
So. 20.05. um 15.00 Uhr & Mo. 21.05. und Di. 22.05. um 17.45 Uhr im Filmstudio
D 2011; 80 Min.; Regie: Katja Fedulova; Mitwirkende: Alesja, Ilona, Katja, Olga; ab 0 J.
Wahre
Welten
„Voller Gefühl, Hingabe und Nachdenklichkeit.“
The Spectator
„Warmherzig, witzig und sehr bereichernd.“
The Times
„Erstaunlich und sehr witzig.“ The
Daily Telegraph
Regisseurin Jeanie Finlay zeigt in ihrer
Dokumentation den Alltag des einzigen
unabhängigen Vinylplattenladens in
Stockton-On-Tees, einem tristen Städtchen
im Norden Englands. Natürlich tummeln
sich zwischen eng gestellten Kisten
und dicht geklebten Postern allerhand
Stereotype. Die Verkäufer Tom und Dave
in ihren Band- und Comicshirts. Die Cover
von Morrissey bis Meatloaf, von Bon
Jovi bis Blondie, die für so manchen Fan
eine Ausstellung sind, die kein Museum
toppen kann. Und die Kunden (selten
Frauen), die durch die vergilbten Hüllen
blättern, als stecke dort ein Schatz. Sie
sind auf der Suche nach Gold, schwarzem
Gold. Doch dieses Stöbern ist keine
Handlung, die den bloßen Jagdinstinkt
bedient. Nach und nach zeigt der
Film das zutiefst Menschliche, das der
Sammelleidenschaft innewohnt. Die
Techno-DJs, die mit Musik der Arbeitslosigkeit
entfliehen. Der Außenseiter,
dem Songs die beste Therapie sind. Die
Metal-Fans, die in Toms Geschäft einen
Ort finden, wo sie einfach sie selbst
sein können. Ein Biotop der vermeintlich
Andersartigen. Eine Stätte, die Identität
stiftet. Eine Zuflucht. Das anzusehen
ist aberwitzig und anrührend zugleich.
Hamburger Abendblatt
Ai Weiwei: Never Sorry
Porträt des weltweit anerkannten chinesischen Künstlers
Dienstag 12. Juni um 20.00 Uhr im Filmstudio
USA 2012; 91 Min.; Regie: Alison Klayman
Filmgespräch mit Regisseurin Alison Klayman
Wahre
Welten
Dienstag 12.06. • 20.00 h • Filmstudio
17

Sonderprogramm
51. JAHRGANG | 05.2012
Bike Shorts
Kurzfilmprogramm „Shorts Attack“ im Mai
Montag 28. Mai um 21.30 Uhr in der Galerie Cinema
16 sportliche Abenteuer in knapp 90 Minuten
Soylent Green
In Zusammenarbeit mit dem Schauspiel Essen
Montag 7. Mai um 20.15 Uhr im Astra Theater
USA 1973; 97 Min.; Regie: Richard Fleischer; mit Charlton Heston, Edward G. Robinson
Kurz
Film
Theater
Kino
Es lebe die Mobilität, es lebe das Radfahren
als Lebensstil und als Lebenslust!
Willkommen zu 16 sportlichen Abenteuern
in knapp 90 Minuten, willkommen zu
Zwischenfällen und außergewöhnlichen
Einblicken rund ums Rad. Artistische Clips
und Videos, Dokumentarfilme und Kurzfilme
machen Lust auf viel Sommer: Das
Rad zeigt sich als Urlaubsknüller und Kultobjekt,
als urbane Waffe und Kunstsujet.
Und auch als Sexobjekt ist es durchaus
Der Gott des Gemetzels
Englische Originalfassung mit Untertiteln
beliebt. „Bike Shorts“ zeigt Geschichtliches,
Musikalisches, Absurdes, Visionäres
und Inspirierendes. Der Kultberuf des
Radkuriers kann gefährlich sein, ebenso
Flugversuche und die Kür des Balletts.
Hinfallen macht Aua, doch Aufstehen und
Weiterfahren fördert die Laune. Und die
Gesundheit sowieso. Höchste Zeit also,
der Bandbreite an internationalen Fahrradfilmen
in einer munteren Zusammenstellung
Ausdruck zu verleihen.
Dienstag 15. Mai um 20.00 Uhr im Rio Filmtheater
F/D 2011; Regie: 80 Min.; Roman Polanski; mit Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz
Begleitend zur Inszenierung
„Richtig alt, so 45“ im Grillo-Theater
„Science-Fiction-Film, der seine
Geschichte in der Art eines spannenden
Kriminalfalles erzählt.“
Lexikon des internationalen Films
New York des Jahres 2022. Die Stadt hat
40 Millionen Einwohner, die meisten sind
ohne Arbeit. Ihre Nahrung besteht aus
diversen synthetischen Substanzen, von
denen keiner weiß, was es ist. Natürliche
Nahrung von den Bauernhöfen des Umlandes
können sich nur noch die Eliten der
Gesellschaft leisten. Eines Tages erfährt
der Polizist Thorn zufällig die Wahrheit
über den Nahrungsmittelproduzenten Soylent
Company und dessen populärstes
Nahrungspräparat Soylent Green …
Vor Beginn des Films wird es eine kurze
Einführung geben!
Die Kinderwelten der Erwachsenen
Eine Veranstaltung des Kulturwissenschaftlichen Instituts Essen
Dienstag 22. Mai um 20.00 Uhr im Filmstudio
Filmvorführung und Diskussion mit Saskia Geisler und Sebastian Wessels
Kinder sollen gehorsam, brav und artig
sein, still sitzen können und nicht bei
den Gesprächen Erwachsener stören.
Sie sollen aber auch glücklich und kreativ
sein und eine selbstbestimmte Persönlichkeit
entwickeln. Die Vorstellungen,
die sich Erwachsene davon bilden,
was ein Kind ist und braucht, fließen
nicht nur in politische und erzieherische
Entscheidungen ein, sondern auch in die
Geschichten, die man Kindern erzählt –
vom klassischen Märchen bis hin zum
modernen Kinderfilm.
Zwei Jungs haben sich in der Schule geprügelt.
Die Eltern treffen sich, um über
die Situation zu reden und alles zu klären.
Doch alles kommt anders, als ein Streit losbricht.
Bald schon sind es nicht mehr die
Kinder, die ihren Kampf mit Fäusten ausfechten,
sondern die Erwachsenen - und
ihre Waffen sind Worte. Die Verfilmung
des gleichnamigen Theaterstücks von Yasmina
Reza bringt die klaustrophobisch
kammerspielartige Atmosphäre gekonnt
Original
auf die große Leinwand. Roman Polanski
überzeugt einmal wieder durch seine raffinierten
psychologischen Beobachtungen
und die perfekte Schauspielführung eines
exzellenten vierköpfigen Ensembles. Mal
wirkt die Szenerie beklemmend und bedrückend,
mal explosiv und vor Emotionen
berstend. Grandioses Schauspielkino und
entlarvendes Psychodrama zugleich. FBW
In Zusammenarbeit mit dem
FOXCHOOL Sprachinstitut, Mülheim
Wie werden Kinderwelten in Literatur
und Film geformt und welche Vorstellungen
vom „guten Kind“ kommen
darin zum Ausdruck? Im Carlo Collodis
„Pinocchio” von 1883 ist kindlicher Eigensinn
zugleich Segen und Fluch – Pinocchios
Eskapaden sind unterhaltsam
und sympathisch, werden aber auch immer
wieder hart bestraft, und ein „richtiger
Junge” darf er erst sein, nachdem
er sich artig den Regeln der Erwachsenen
einfügt. Anhand von Ausschnitten
aus der klassischen Trickfilm-Umsetzung
des Stoffes von 1940, in der die Hauptfigur
von vornherein vergleichsweise
Cine
Science
„kindgerecht” brav ist, und immer mit
Blick auf die ältere Buchvorlage beschäftigen
sich Saskia Geisler und Sebastian
Wessels mit der Frage, was ein Kind in
den Augen der Erwachsenen eigentlich
ist und sein soll. Kinder an die Macht –
oder doch besser in die Schule? Pinocchios
Abenteuer und Ausschnitte aus
neueren Filmen werfen ein Licht darauf,
wie diese Frage immer wieder neu beantwortet
wird.
18

51. JAHRGANG | 05.2012
Sonderprogramm
Weites Land
In Zusammenarbeit mit dem Seniorenbeirat der Stadt Essen
Donnerstag 3. Mai um 14.00 Uhr in der Lichtburg
USA 1958; 166 Min.; Regie: William Wyler; mit Gregory Peck, Jean Simmons, Carroll Baker
Das Wunder von Bern
In Zusammenarbeit mit dem Seniorenbeirat der Stadt Essen
Donnerstag 24. Mai um 14.00 Uhr in der Lichtburg
D 2003; 117 Min.; Regie: Sönke Wortmann; mit Louis Klamroth, Peter Lohmeyer
Senioren
Kino
Senioren
Kino
Eigentlich kam James McCay nur aus
Boston in die kleine Präriestadt, um seine
Braut Patricia Terrill zu heiraten, aber
schon bald ist er mittendrin in einer Familienfehde.
Major Henry Terrill liegt schon
seit Jahren im Clinch mit dem Clan von
Rufus Hannassey. Dessen Rinder werden
zur Tränke an einem Fluss geführt, der
zur Ranch „Big Muddy“ gehört und diese
Ranch würden die verfeindeten Familien
gerne kaufen. Die Hannasseys, um ihre
Gründe zu sichern, die Terrills, um die unliebsamen
Nachbarn zu vertreiben. Noch
gehört das Stück Land jedoch Julie Maragon
und die denkt gar nicht daran zu verkaufen.
Ein episch breit entwickelter Western
mit faszinierenden Landschaftsaufnahmen
und hervorragenden Darstellern,
der mit Virtuosität die Frage erörtert, ob
Vernunft und Vertrauen nicht die besseren
Mittel zur Konfliktlösung sind als Gewalt.
Lexikon des internationalen Films
Das Ruhrgebiet im Sommer 1954: Nach
zehn langen Jahren kehrt Richard Lubanski
aus der sowjetischen Gefangenschaft
zurück - und versteht die Welt nicht mehr:
Seine Frau Christa hat die Familie durchgebracht,
seine erwachsenen Kinder führen
ihre eigenes Leben und sein Jüngster,
Matthias, den er noch nie gesehen
hatte, schwärmt für Fußballstars, deren
Namen er nicht kennt. Während Lubanski
verzweifelt um einen Platz in dieser
ihm fremd gewordenen Welt kämpft,
schwärmt sein Jüngster für Helmut
Rahn, den „Boss“, der für Deutschland
bei der WM in der Schweiz mitspielt.
Wie durch ein Wunder kämpfen sich die
Außenseiter aus Deutschland bis ins Endspiel
gegen Ungarn vor. Eine bewegende
Familiengeschichte und Psychogramm einer
Gesellschaft, eingewoben in eine mitreißende
Chronik der Fußball-WM 1954.
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19

Sonderprogramm
51. JAHRGANG | 05.2012
Le cinéma en version originale
Die französische Filmreihe im Astra Theater
In Zusammenarbeit mit dem Deutsch-Französischen Kulturzentrum Essen e.V.
Ciñol
Spanischsprachige Filme
Mit dem Spanischen Elternverein Essen e.V.
Mi. 02.05. | 18.00 Uhr | ASTRA
Originalfassung mit Untertiteln
Mi. 16.05. | 18.00 Uhr | ASTRA
Originalfassung mit Untertiteln
Mi. 30.05. | 17.45 Uhr | ASTRA
Originalfassung mit Untertiteln
Di. 29.05. | 20.00 Uhr | FILMSTUDIO
Originalfassung mit Untertiteln
Angèle und Tony
Der Junge mit dem Fahrrad
Polisse – Poliezei
Preview: Amador
„Angèle und Tony“ ist die Liebesgeschichte
zwischen dem Fischer Tony
und der Stadtbewohnerin Angèle. Das
ungleiche Paar trifft sich auf eine Kontaktanzeige
hin und eigentlich ist schon
bei der ersten Begegnung klar, dass
sie nicht zusammen passen. Warum
nur hält Angèle trotzdem an Tony fest
und was will sie eigentlich in dem verschlafenen
Fischerdorf an der normannischen
Küste? Aus der verkorksten
Ausgangssituation entwickelt Alix Delaporte
eine mal wirklich herzerwärmende
Liebesgeschichte. Unsentimental
und lebensnah erzählt sie von Misstrauen
und seiner Überwindung und
vom Leben im Rhythmus des Meeres.
Programmkino.de
Frankreich 2010; 87 Min.; Regie: Alix Delaporte;
mit Clotilde Hesme, Grégory Gadebois; ab 6 J.
Der zwölfjährige Cyril hat nur einen
Wunsch: Seinen Vater wiederzufinden,
der ihn auf unbestimmte Zeit in einem Kinderheim
untergebracht hat. Doch der Vater
ist aus seiner Wohnung ausgezogen und
meldet sich nicht mehr bei ihm. Bei seiner
verzweifelten Suche trifft er auf Samantha,
der Besitzerin eines Friseursalons, die sich
bereit erklärt, ihn an den Wochenenden
bei sich aufzunehmen. Zunächst ist Cyril
allerdings kaum in der Lage, die Liebe zu
erkennen, die Samantha ihm entgegenbringt.
Der Film ist ein modernes Kinomärchen,
das von Hoffnung und entwaffnender
Menschlichkeit erzählt. Das neue,
warmherzige Meisterwerk der Brüder
Dardenne gewann auf den Filmfestspielen
in Cannes den großen Preis der Jury.
B/F/I 2011; 87 Min.; Regie: Jean-Pierre u. Luc
Dardenne; mit Thomas Doret, Cécile De France
Der Alltag der französischen Jugendschutzpolizei
besteht aus Verhaftungen
junger Taschendiebe, Ermittlungen von
Gewaltdelikten gegenüber Kindern, Vernehmungen
von Jugendlichen, die Blowjobs
anbieten, um ihre Smartphones wieder
zu bekommen. Die Polizisten stehen
unter einem gewaltigen Druck und schaffen
es nicht immer ihr Privatleben davon
unbeeindruckt zu lassen. Begleitet werden
sie dabei von der Fotografin Melissa,
die im Auftrag des Innenministeriums ein
Buch über die Polizeiarbeit erstellen soll
- was bei den Betroffenen auf reichlich
Skepsis stößt. Der Publikums- und Presseliebling
von Cannes schildert auf ebenso
bewegende wie packende Weise den
Alltag der Jugendschutzpolizei in Paris.
F 2011; Regie: Maiwenn; mit Maïwenn, Karin
Viard, Joey Starr, Marina Foïs; ab 16 J.
Nelson handelt mit Schnittblumen. Er
lebt mit seiner Freundin Marcela in einer
armseligen Wohnung, mitten in all den
in Folien gebündelten Rosen. Ein neuer
Kühlschrank muss her – für noch mehr
Blumen. Also soll Marcela einen Sommerjob
annehmen, um das kühlende
Möbel zu finanzieren. Sie beginnt den
alten bettlägrigen Mann Amador (Celso
Bugallo) zu pflegen, der weiß, dass
sein Ende bald naht. Nur er weiß von
Marcelas Geheimnis: Sie erwartet von
Nelson ein Kind. Mit Amadors Tod geht
Marcela ein wichtiger Ansprechpartner
verloren. Eine überraschende, kleine
spanische Filmperle, sowohl wunderbar
melancholisch wie auch hintergründig
verschmitzt.
Spanien 2010; 112 Min.; Regie: Fernando León
de Aranoa ; mit Celso Bugallo; ab 12 J.
Jazzsession
in der historischen Filmbar
Do. 03. Mai | ab 21.00 Uhr
Do. 17. Mai | ab 21.00 Uhr
Do. 24. Mai | ab 21.00 Uhr
Do. 31. Mai | ab 21.00 Uhr
P r e v i e w
Den Filmtitel erfahren Sie erst bei Beginn
der Vorstellung, es handelt sich um
einen demnächst startenden Film.
Mo. 21. Mai • 20.00 h
Kartenreservierung unter 0201 / 27 55 55
20

Dauerbrenner in der Galerie Cinema
Sonntags um 13.00 Uhr
im EULENSPIEGEL
Sonntag 29.04. im EULENSPIEGEL
Frei ab 0 Jahre, empfohlen ab 6 Jahre
Die wunderbare Reise des
kleinen Nils Holgersson
Nils Holgersson ist nicht gerade das, was man
einen braven Jungen nennt. Besonders die Tiere
auf dem heimischen Bauernhof ärgert er mit
Vorliebe. Bis eines Tages ein Wichtelmännchen
aus Verärgerung den übermütigen Jungen und
seinen Hamster Krümel in winzige Gestalten verwandelt.
Plötzlich ist die Welt riesengroß und der
kleine Nils ist der Rache der Tiere auf dem Hof
hilflos ausgeliefert.
Japan/Österreich 1985, 82 Min., Regie: Hisajuki Toriumi
Ab 5. Mai jeden Samstag um 16.30 Uhr
Ziemlich beste Freunde
Furioser Film über eine bewegende Freundschaft
Jeden Sonntag um 17.00 Uhr
Harold & Maude
Seit 36 Jahren ununterbrochen im Programm!
Sonntag 06.05. im EULENSPIEGEL
Frei ab 6 Jahre, empfohlen ab 8 Jahre
Kalle Blomquist – Sein neuster Fall
Auf dem Weg zu einer kriegerischen Auseinandersetzung
mit der „Roten Rose“ werden Eva-Lotta,
Anders und Kalle Zeugen einer Entführung: Drei
Männer verschleppen den fünfjährigen Rasmus
und seinen Vater, einen Professor, der vor kurzem
eine sensationelle Erfindung gemacht hat. Während
Eva-Lotta sich freiwillig in die Hände der Verbrecher
begibt, verfolgen Anders und Kalle mit dem
Motorrad des Professors den Wagen der Entführer.
Der Meisterdetektiv Kalle Blomquist stellt seine erstaunlichen
Fähigkeiten mal wieder unter Beweis.
Schweden 1997; 79 Min., Regi: Göran Carmback
Sonntag 13.05. im EULENSPIEGEL
Frei ab 0 Jahre
Kleiner starker Panda
Der clevere und mutige Manchu ist ganz anders
als die übrigen, trägen Pandas. Ständig hat er
eine neue Frage und sucht ein neues Abenteuer.
Besonders der geheimnisvolle Wald hat es
ihm angetan. Auf einem Streifzug trifft der kleine
Panda zwei ungewöhnliche Zeitgenossen: den
roten Panda Konfusius und den kleinen Leoparden
Jung Fu. Lange können sie sich aber nicht
freuen. Ein Unwetter, das den Fluss sehr hoch
ansteigen lässt bedroht seine Heimat. Als er die
anderen warnen will, glaubt ihm aber niemand.
D/B/GB 2011; 88 Min.; Regi: Greg Manwaring
Sonntag 20.05. im EULENSPIEGEL
Frei ab 0 Jahre, empfohlen ab 6 Jahre
Yoko
Pia ist ziemlich überrascht, als sie in ihrem Baumhaus
von einem weißen, wuscheligen Tier begrüßt
wird, dass sie noch nie gesehen hat. Das
merkwürdige Lebewesen kann sprechen, allerdings
eine völlig unverständliche Sprache und es
tanzt zu Pias Musik. Es heißt Yoko und ist dem
zwielichtigen Großwildjäger Thor van Sneider aus
dem Transporter entwischt. Yoko stellt fortan Pias
Leben völlig auf den Kopf. Doch der Großwildjäger
ist Yoko auf der Spur. Jede Minute zählt. Können
Pia und ihr Freund Lukas Yoko beschützen?
Deutschland 2012; 103 Min.; Regie: Franziska Buch
Sonntag 27.05. im EULENSPIEGEL
Frei ab 0 Jahre, empfohlen ab 10 Jahre
Wintertochter
Als Kattaka ausgerechnet am Weihnachtsabend
erfährt, dass der Mann, den sie bisher Papa genannt
hat, nicht ihr richtiger Vater ist, fällt sie
aus allen Wolken. Wutentbrannt und zu allem
entschlossen macht sie sich mit ihrem besten
Freund Knäcke und der 75-jährigen Nachbarin
Lene von Berlin aus auf den Weg nach Polen. Was
nun beginnt, ist ein aufregender Roadtrip: Kattaka
sucht ihren leiblichen Vater, der in Danzig auf einem
Schiff arbeitet. Für Lene jedoch, ist es eine
Reise in eine lange verdrängte Vergangenheit.
D/PL 2011; 93 Min.; Regie: Johannes Schmid
Von einer wahren Geschichte inspiriert, erzählt die Tragikomödie
mit viel (Galgen-)Humor, aber auch mit Ernsthaftigkeit
und ohne Larmoyanz, Pathos oder einen falschen Ton von der
Freundschaft zwischen einem Gelähmten und seinem neuen
Pfleger, die aus verschiedenen sozialen Schichten stammen.
Der Film ist nicht nur temporeich und originell, sondern geht
auch zu Herzen. Mehr kann man von einer guten Komödie nicht
verlangen. Eine sehr amüsante und bewegende Geschichte
die Lust am Leben.
Frankreich 2011; 112 Min.; Regie: Eric Toledano, Olivier Nakache;
mit François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny; ab 6 J.
Harold ist depressiv und kauzig. Die Aufmerksamkeit seiner
begüterten Familie versucht er durch spektakuläre Selbstmordinszenierungen
zu erringen. Er lernt die 79-jährige Maude kennen,
deren Exzentrik ihn fasziniert. Er verliebt sich in sie und
will sie heiraten. Diese Komödie könnte schwärzer nicht sein,
und doch ist sie eine Liebesgeschichte. Regisseur Hal Ashby
hat die Mischung aus schwarzem Humor und Romanze sehr
gut getroffen und aus der Romanvorlage von Colin Higgins einen
Filmklassiker gedreht.
USA 1971; 91 Min.; Regie: Hal Ashby; Musik: Cat Stevens;
mit Bud Cort und Ruth Gordon; ab 12 J.; Engl. OmU
Schulvorstellungen
Wir bieten Ihnen jederzeit die Möglichkeit, in unseren Filmtheatern Schulvorstellungen zu
buchen, mit Filmen, die wir für besonders empfehlenswert halten und/oder die ein literarisches,
gesellschaftliches oder politisches Thema behandeln und dadurch gerade zur Unterrichtsergänzung
geeignet sind.
Unser Angebot ist jedoch nicht auf die unten genannten Filmtitel beschränkt. Wir können
Ihnen alle Filme zeigen, die aktuell in unseren Kinos laufen, und versuchen auch darüber hinaus,
alle Filmwünsche zu erfüllen.
Schulvorstellungen können Sie telefonisch buchen unter 0201 / 289 55 0 (Mo. - Fr. 10-16 Uhr)
Die Welle
Basierend auf den Original-Manuskripten des kalifornischen
Lehrers Ron Jones zu seinem beängstigenden
„Third Wave“-Experiment 1967, realisierte Dennis
Gansel einen engagierten und fesselnden Schulkrimi
über den Fascho in uns allen. Seine Vision über die
Verführbarkeit des Einzelnen ist eine zwingende Utopie
und ein intensives Drama.
Anonymus
Ein wild spekulierendes Drama über ein geheimes
Künstlerleben, das in Figuren, Charakterbeschreibungen
und Emotionen Shakespeares Tragödien spiegelt. Die zu
erwartenden Debatten über Fakt und Fiktion werden für
Aufmerksamkeit, die optische Gestaltung und Dramaturgie
für Emmerichs Anerkennung jenseits eines Meister
des Spektakels sorgen.
Almanya – Willkommen in Deutschland
Heitere kultur- und generationenübergreifende Familiengeschichte,
die lustvoll mit Klischees spielt und Türken und
Deutschen den Spiegel vorhält. Angereichert mit fantasievollen
fast schon surrealen kleinen Ideen werden die Tugenden
orientalischer Kultur zur Geltung gebracht. Changierend
zwischen heiteren und melancholischen Momenten
entwickelt der Film eine berührende Tiefe.
Kriegerin
Die 20jährige Marisa gehört zu einer rechtsradikalen Jugendclique
in einer ostdeutschen Kleinstadt. Ihr Leben
ist geprägt von Orientierungslosigkeit. Nur zu ihrem
kranken Opa hat sie noch wirklich Vertrauen. Als die Gewalt
ihrer Clique gegen Unschuldige immer stärker eskaliert,
beginnt Marisa ihre bisherigen Überzeugungen
zu hinterfragen.
Taste the Waste
Das ist wissenswert für Schüler und Lehrer: Mehr als die
Hälfte unserer Lebensmittel landet im Müll, das meiste
schon auf dem Weg vom Acker in den Laden, bevor es
überhaupt unseren Esstisch erreicht: jeder zweite Kopfsalat,
jede zweite Kartoffel und jedes fünfte Brot. Es ist ein
weltweites System: Alles soll jederzeit verfügbar sein, Supermärkte
bieten durchgehend die ganze Warenpalette an.
The King's Speech
Bewegendes und pointiertes Drama über King George VI, der
sich an einen australischen Sprachtherapeuten wendet, um
vor einer wichtigen Rede Herr über sein unkontrollierbares
Stottern zu werden. Der Film ist pointiert und gewitzt geschrieben
- und einfach unwiderstehlich, nicht zuletzt dank
seiner beiden Hauptdarsteller Colin Firth und Geoffrey Rush,
die jede Szene zum puren Filmgenuss machen.
Tom Sawyer
Die deutsche Mark-Twain-Verfilmung frischt den Klassiker
der Jugendbuchliteratur zeitgemäß auf und ist
ein einzigartiges Vergnügen. Hermine Huntgeburths
charmant-amüsante Adaption gefällt mit liebevoller
Ausstattung, guten Kinderdarstellern und einem Ton,
der das Bedrohliche nie das Idyllisch-Harmonische dominieren
lässt.
Vorstadtkrokodile 1, 2 oder 3
Eine Clique, Vorurteile, Mutproben, etwas geht schief.
Ein neues Abenteuer jagt das nächste. Man verliebt
sich, erlebt Höhen und Tiefen, aber nicht allein, und
wird schließlich auch älter. Die verdächtigen Jugendthemen
Zusammenhalt, Freundschaft und Abenteuerlust
werden zum Thema gemacht und sind hoch aktuell
und somit für alle Alterklassen geeignet.
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LICHTBURG
51. JAHRGANG | 05.2012
Lichtburg und Sabu
Kettwiger Str. 36
45127 Essen
Telefon 0201/23 10 23
Programmansage 0201/23 10 24
Deutschlands größter Filmpalast
1250 Plätze, 150 qm Leinwand, Dolby
Digital u. DTS
Günstig in die LICHTBURG
Dienstag ist Kinotag
Eintritt ab 5,50 € (außer an Feiertagen)
(Bei Überlänge Preisaufschlag).
1,- € Ermäßigung zu allen Vorstellungen
an allen Tagen (außer Di.): Für Schüler
und Studenten, Senioren ab 60 Jahren,
Schwerbehinderte (ab 80 %) und Kinder
bis einschl. 11 Jahren.
Jeder Tag ist Familientag
1 Erw. mit 1 Kind oder 1-2 Erw. mit
mind. 2 Kindern bis einschl. 16 J. zahlen
ab 6,- € pro Person
Wir zeigen vor allen Vorstellungen
nur ein kurzes Vorprogramm von
ca. 10-15 Minuten!
Die Kasse öffnet werktags immer um
12.00 Uhr, sonntags um 15.00 Uhr!
Eintrittspreise
D i e n s t a g = K i n o t a g ( a u ß e r a n F e i e r t a g e n )
LICHTBURG Parkett (696 Plätze) 5,50 €
LICHTBURG Rang (251 Plätze) 6,50 €
LICHTBURG Balkon (149 Plätze) 7,50 €
LICHTBURG Balkon Loge (83 Plätze) 9,50 €
SABU in der Lichtburg (150 Plätze) 6,50 €
Montag + Mittwoch + Donnerstag (außer an Feiertagen)
LICHTBURG Parkett (696 Plätze) 7,00 € | ermäßigt 6,00 €
LICHTBURG Rang (251 Plätze) 8,00 € | ermäßigt 7,00 €
LICHTBURG Balkon (149 Plätze) 9,00 € | ermäßigt 8,00 €
LICHTBURG Balkon Loge (83 Plätze) 11,00 €
SABU in der Lichtburg (150 Plätze) 8,00 € | ermäßigt 7,00 €
F r e i t a g b i s S o n n t a g u n d a n F e i e r t a g e n
LICHTBURG Parkett (696 Plätze) 8,00 € | ermäßigt 7,00 €
LICHTBURG Rang (251 Plätze) 9,00 € | ermäßigt 8,00 €
LICHTBURG Balkon (149 Plätze) 10,00 € | ermäßigt 9,00 €
LICHTBURG Balkon Loge (83 Plätze) 12,00 €
SABU in der Lichtburg (150 Plätze) 9,00 € | ermäßigt 8,00 €
Preisaufschläge bei Vorführungen in 3D (3 €) und bei Überlänge.
Für Sonderveranstaltungen und Premieren gelten gesonderte Preise.
Die Ermäßigung von 1,00 € erhalten:
KINDER bis einschl. 11 Jahre (ggf. Altersnachweis erforderlich)
FAMILIEN 1 Erw. mit 1 Kind oder 1-2 Erw. mit mind. 2 Kindern bis einschl.
16 Jahre
SCHÜLER & STUDENTEN bei Vorlage eines entsprechenden Ausweises
SENIOREN ab 60 Jahre (ggf. Altersnachweis erforderlich)
SCHWERBEHINDERTE bei Vorlage eines Ausweises mit mind. 80%
Gildepass-Inhaber
Unser Programmservice
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Inserate in WAZ und NRZ, sowie unter
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Bestuhlungsplan
Lichtburg
Ab 4. September
in der Lichtburg
Balkon Loge
Balkon
Rang
Parkett
Der zweite Saal
in der LICHTBURG
150 Plätze, Dolby Digital u. DTS
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51. JAHRGANG | 05.2012
ESSENER FILMKUNSTTHEATER
Die Essener Filmkunsttheater auf einen Blick
Steeler Straße 208-212
45138 Essen
Tel.: 0201/27 55 55
Eröffnet 1955 - Filmkunsttheater seit 1980.
400 Plätze, Großbildleinwand, 70mm-6-Kanal-Stereoton,
Dolby SR, Bühne, Wur litzer-
Stummfilmorgel, Kino museum, Café. Regelmäßig
ausgezeichnet für das hervorragende Jahres
programm.
Eintrittspreise:
Parkett: 8,00 €, Loge: 9,00 €
Parkett ermäßigt (Inhaber eines Gildepasses,
Schüler, Studenten, Senioren ab 60 J.): 7,00 €
Montag - Kinotag (außer feiertags): 7,00 €
Bei Filmen mit Überlänge Preisauf schlag!
Kinderkino (jeden Sonntag um 13.00 Uhr):
Erwachsene 5,00 €,
Kinder bis 12 Jahre 4,00 €
Anfahrt per ÖPNV:
Linie 109, Haltestelle Wörthstraße
Rüttenscheider Straße 2
45128 Essen, Tel. 0201 / 439 366 33
Ältestes Filmtheater des Ruhrgebiets – 250 Plätze
Eröffnet 1924, teilweise zerstört in den letzten
Kriegstagen – 2001 wegen Statikproblemen des
Glückaufhauses geschlossen, durch Spenden
von Bürgern und Landesmitteln ermöglichte Wiedererrichtung.
Wiedereröffnet am 18.12.2009.
Seit der Zugehörigkeit zu den Essener Filmkunst-
theatern (1991) regelmäßig ausgezeichnet für
das hervorragende Jahresprogramm.
Eintrittspreise:
Parkett: 8,00 €, Loge: 9,00 €
Parkett ermäßigt (Inhaber eines Gildepasses,
Schüler, Studenten, Senioren ab 60 J.): 7,00 €
Montag - Kinotag (außer feiertags): 7,00 €
Bei Filmen mit Überlänge Preisauf schlag!
Öffnungszeiten
tägl. von 10.00 bis 24.00 Uhr
(freitags und samstags bis 1.00 Uhr)
Frühstück
Täglich von 10.00 bis 16.00 Uhr
Teichstraße 2
45127 Essen
Tel.: 0201/27 55 55
Essens größtes Filmkunsttheater.
Er öff net 1958 - Filmkunsttheater seit 1995. Astra:
432 Plätze, Dolby SR, Luna: 80 Plätze. Regelmäßig
ausgezeichnet für das hervorragende
Jah res programm.
Eintrittspreise:
8,00 €
Ermäßigt (Inhaber eines Gildepasses, Schüler,
Studenten, Senioren ab 60 J.): 7,00 €
Montag - Kinotag (außer feiertags): 7,00 €
Bei Filmen mit Überlänge Preisaufschlag!
Anfahrt per ÖPNV:
div. Linien, Halte stelle Hauptbahnhof
Galerie Cinema
Julienstraße 73
45130 Essen
Tel.: 0201/77 84 94
Seit 1971 das kleine Kino mit dem be son deren
Charme. 45 Plätze, Dolby-Stereo-Ton, 35 mm
4- u. 5-Kanal-Magnet ton, Video-Beamer; Schulund
Sondervorstellung möglich. Regelmäßig
ausgezeichnet für das hervorragende Jah resprogramm.
Eintrittspreise:
7,00 €
Montag - Kinotag (außer feiertags): 6,00 €
Bei Filmen mit Überlänge Preisaufschlag!
Samstags 16.30 Uhr,
Ziemlich beste Freunde: 6,00 €
Sonntags 17.00 Uhr, HAROLD & MAUDE: 6,00 €
Anfahrt per ÖPNV:
Linie U11 u. 107, Haltestelle Martinstraße
Linie 160, Paulinenstraße
Gefördert durch
MedienHaus, Synagogenplatz 3
45468 Mülheim an der Ruhr
Tel. 0208 / 740 383 83
Mülheims einziges Filmkunsttheater. Eröffnet
1995, ruhender Spielbetrieb ab März 2007.
Im Oktober 2009 Wiedereröffnung am neuen
Standort im MedienHaus Mülheim. 80 Plätze,
Dolby SR, 1 Rollstuhlplatz
Regelmäßig ausgezeichnet für das hervorragende
Jahresprogramm.
Eintrittspreise:
8,00 €
Ermäßigt (Inhaber eines Gildepasses, Schüler,
Studenten, Senioren ab 60 J.): 7,00 €
Montag - Kinotag (außer feiertags): 7,00 €
Bei Filmen mit Überlänge Preisaufschlag!
Anfahrt per ÖPNV:
Div. Linien, Haltestelle Hauptbahnhof
Div. Linien, Haltestelle Rathausmarkt
Impressum
Herausgeber:
ART & WEISE Film, Hanns-Peter Hüster
Auflage: 30.000
Redaktion:
Christiane Hüls, Marianne Menze
Gestaltung:
Christiane Hüls, Claudia Hagedorn
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