die programmzeitung der essener filmkunsttheater und der lichtburg

Kostenlos
48. JAHRGANG | 02.2009
DIE PROGRAMMZEITUNG DER ESSENER FILMKUNSTTHEATER UND DER LICHTBURG
www.essener-filmkunsttheater.de
www.lichtburg-essen.de
Rüttenscheider Str. 2
45129 Essen
Tel. 0201/27 55 55
Steeler Str. 208-212
45138 Essen
Tel. 0201/27 55 55
Julienstr. 73
45130 Essen
Tel. 0201/77 84 94
Teichstr. 2
45127 Essen
Tel. 0201/27 55 55
Kettwiger Str. 36
45127 Essen
Tel. 0201/23 10 23

INHALT
48. JAHRGANG | 02.2009
Filmstarts im Februar
Unser Programmservice
Weiter im Programm
Seite 6
Ab 29.01.
Seite 8
Ab 29.01.
S. 15
Das aktuelle Wochenprogramm erfahren
Sie donnerstags in WAZ und NRZ
sowie unter der Programmansage
0201 / 77 84 77 und unter
www.essener-filmkunsttheater.de
Operation Walküre
Der seltsame Fall des Benjamin Button
Die wilden Hühner und das Leben
Inhalt
Ab 05.02.
Seite 10
Ab 12.02. / PREVIEW 11.02.
Seite 7
Geplant ab 12.02.
Seite 14
Premieren
S. 3-5
Filmstarts im Februar
S. 6-16
Sonderprogramm
S. 17-20
Kinderkino / Galerie Cinema
S. 21
Glaubensfrage
The International
Effi Briest
Lichtburg & Sabu
Die Essener Filmkunsttheater
S. 22
S. 23
Ab 19.02.
Seite 11
Ab 19.02.
S. 13
Geplant ab 19.02.
Seite 16
Milk
Ein Leben für ein Leben
Hexe Lilli
Impressum
Ab 26.02. / PREMIERE 25.02.
Seite 3
Ab 26.02.
Seite 12
Geplant im Februar
Seite 16
Herausgeber:
ART & WEISE Film, Hanns-Peter Hüster
Auflage: 30.000
Redaktion:
Christiane Hüls, Marianne Menze
Anzeigen:
Claudia Hagedorn, Tel.: 0201 / 289 55 0
Druck: WAZ-Druck, Duisburg
Tel. 0203 / 9 94 87 - 0
Der Vorleser
Ab 05.03.
Seite 15
The Wrestler
PREMIERE 04.03.
Seite 5
Stilles Chaos
PREMIERE 04.03.
S. 4
Gestaltung:
Christiane Hüls
Konzept:
Marc Strecker, www.m-bient.de
Gran Torino
Hilde
Bis später Max
2

48. JAHRGANG | 02.2009
PREMIEREN
Der Vorleser
Prominent besetzte Verfilmung des internationalen Erfolgsromans von Bernhard Schlink
Ab 26. Februar – USA/D 2008; 123 Min.; Regie: Stephen Daldry; mit Kate Winslet, Ralph Fiennes, David Kross, Lena Olin, Bruno Ganz, Karoline Herfurth,
Hanna Herzspung, Burkhart Klaußner, Fabian Busch
NRW-PREMIERE mit Darstellern, Filmteam und Produzenten
Mittwoch 25.02. • 20.00 Uhr • Lichtburg • Vorverkauf ab 30.01.
Ausgezeichnet mit dem Golden
Globe für Kate Winslet als Beste
Nebendarstellerin und nominiert
für fünf Oscars!
Der 15-jährige Schüler Michael lernt auf
seinem Nachhauseweg die 20 Jahre ältere
Schaffnerin Hanna kennen, als sie
sich um ihn, dem plötzlich übel wird,
kümmert. Nach seiner Genesung besucht
er sie und es entwickelt sich eine
ritualisierte erotische Beziehung: Vor
dem Akt muss Michael ihr immer vorlesen.
Eines Tages verschwindet Hanna
spurlos und Michael begegnet ihr viele
Jahre später auf der Anklagebank wieder.
Die Wahrheit über Hannas Vergangenheit
tritt zu Tage: Sie muss sich als
ehemalige KZ-Aufseherin verantworten
und hat als Analphabetin die KZ-Insassen
für ihre literarischen Interessen benutzt.
„Der Vorleser“ von Regisseur Stephen
Daldry („The Hours“, „Billy Elliot - I
will dance“) und den Produzenten Scott
Rudin („No Country for Old Men“) und
Harvey Weinstein („Der Herr der Ringe -
Die Gefährten“) ist die Kinoadaption des
erfolgreichen deutschen Romans mit
internationaler Reichweite. Der Film brilliert
mit der entsprechenden prominenten
Besetzung durch Kate Winslet und
Ralph Fiennes. Ein Stoff, der sich mit der
immer aktuellen Verarbeitung von Schuld
und Vergebung beschäftigt und nicht zuletzt
zur deutschen Vergangenheitsbewältigung
beiträgt. Blickpunkt Film
Rückblende: Deutschlandpremiere „Lulu & Jimi“
Zur Deutschlandpremiere des Films „Lulu & Jimi“ am 20. Januar waren der Regisseur Oskar Roehler sowie die Darsteller Ray Fearon, Jennifer Decker, Katrin Sass, Rolf Zacher und Simon Böer in der
Lichtburg zu Gast. (Fotos: Armin Thiemer)
3

PREMIEREN
48. JAHRGANG | 02.2009
Bis später, Max! – Die Liebe kommt, die Liebe geht
Nach Isaac B. Singer erzählt Jan Schütte von Lebenslust im Alter und der Faszination literarischer Fantasie
Ab 12. März
D 2007; 85 Min.; Regie: Jan Schütte; mit Otto Tausig, Rhea Perlman, Barbara Hershey, Tovah Feldshuh, Elizabeth Peña
„Jan Schüttes Komödie ist eine
Hommage an die Liebe im Alter.
Eine herzerwärmende Erzählung
über die späten Abenteuer
eines sympathischen Seniors.“
Programmkino.de
Wie Woody Allen ließ sich der 1991 gestorbene
Isaac B. Singer von der pulsierenden
Kraft New Yorks inspirieren,
dorthin flohen polnische Juden vor dem
Hitlerwahnsinn, diese Stadt erinnerte
sie mit ihrer urbanen Mentalität an das
verlorene Europa. Seine Kurzgeschichten
sind eine Sammlung von Alltagssituationen
des heutigen Amerika voller
Witz und Melancholie, Ironie und Chuzpe.
Vorlage für Jan Schüttes Ausflug in
das Liebesleben eines jüdischen Schriftstellers
über 80 sind die Kurzgeschichten
„The Briefcase“, „Alone“ und „Old Love“,
letztere verfilmte Schütte bereits 2001.
Max Kohn ist ein alter Fuchs, der trotz
Tattrigkeit immer noch bei Frauen punkten
kann, ob bei einem aufdringlichen
Zimmermädchen, einer traurigen Nachbarin
oder einer früheren Studentin.
Seine Freundin Reisel betrachtet seine
Eskapaden skeptisch und mit großer Eifersucht,
ruft mit Präzision in romantisch
prekären Momenten an. Die Grenzen
zwischen Wirklichkeit und Einbildungskraft
verschwinden, ob der fidele Oldie
im Hawaiihemd nun in Miami Entspannung
sucht und bei einem Hotelier mit
Schusswaffe landet, bei einer Lesereise
auf dem Campus oder versehentlich in
PREMIERE
Krupp
Eine deutsche Familie
Ein Fernsehfilm des ZDF
Der historische Fernsehfilm erzählt
die Geschichte der Familie Krupp über
mehrere Generationen. Im Mittelpunkt
steht der Konflikt zwischen der Alleinerbin
Bertha Krupp und ihrem ältesten
Sohn Alfried Krupp von Bohlen und
Halbach.
9. März in der Lichtburg
PREMIERE mit Regisseur Jan Schütte und Hauptdarsteller Otto Tausig
Sonntag 08.03. • 15.00 Uhr • Lichtburg • Vorverkauf ab 01.02.
einer dubiosen Absteige. Was die diversen
Damen an dem zerstreuten Zausel
finden, bleibt ein Rätsel, wie auch seine
doch verblüffende Lendenkraft. Der im
Vergleich zu Kohn jugendlich wirkende
Woody Allen stand wohl Pate bei diesem
Neurosenbündel, das sich die Zeit
mit Geschichtenschreiben über einen
rüstigen Rentner vertreibt und in einer
Doppelrolle mal den Autor, mal den Protagonisten
mimt. Eine Welt der Altmännerfantasien
aber ohne Altherrenwitze.
Der 89-jährige österreichische Schauspieler
Otto Tausig, zum dritten Mal
nach „Auf Wiedersehen Amerika“ und
„Supertex - Eine Stunde im Paradies“
Laura – Ob ihr wollt oder nicht
Für Laura ist es Zeit zum Abschied - und zur Abrechnung
vor Jan Schüttes Kamera, spielt das angejahrte
Schlitzohr mit Freude an Liebe
und Sex überzeugend, aber zwischen
den einzelnen Episoden holpert es trotz
durchgehend trockenem Humor etwas
und so richtig weiß man nicht, was man
mit dem netten Herrn mit Hut anfangen
soll. Blickpunkt Film
Ab 2. April – D/NL 2008; 112 Min.; Regie: Ben Verbong; mit Katharina Schubert, Julia Maria Köhler, Senta Berger,
Christiane Paul, Anna Böger, Jan Decleir, Jan Gregor Kremp
Laura, Ende 20 und die jüngste von vier
Schwestern, hat Krebs. Als sie plötzlich
die Chemo abbricht und unangekündigt
in ihr Elternhaus zurückkehrt, passt ihrer
Mutter das gar nicht in den Kram.
Und ihren drei höchst unterschiedlichen
Schwestern erst recht nicht. Doch nach
anfänglichen Widerständen eilen sie
aus allen Teilen der Republik herbei. Ihr
Ziel: Laura zur Wiederaufnahme der Behandlung
zu bewegen - und dann schnell
wieder abhauen, haben sie sich doch
eigentlich überhaupt nichts zu sagen.
Doch Lauras Ziel ist ein ganz anderes:
Ihre schräge und zerrüttete Familie wieder
zusammenzubringen ... Auf leichte
und unterhaltsame Weise hält „Laura
– Ob ihr wollt oder nicht“ der zunehmenden
emotionalen Abstumpfung
und Vereinsamung in unserer heutigen
Gesellschaft gnadenlos den Spiegel vor
DEUTSCHLANDPREMIERE mit Regisseur und Darstellern
24.03. • 20.00 Uhr • Lichtburg • Vorverkauf ab 01.02.
und trifft voll den Zeitgeist. Es klingt
wie ein Widerspruch, aber „Laura – Ob
ihr wollt oder nicht“ gelingt es, zu amüsieren,
während eine Geschichte erzählt
wird, die tief bewegt - und am Ende doch
versöhnt.
4

48. JAHRGANG | 02.2009
PREMIEREN
Hilde
Heike Makatsch verkörpert in dieser Filmbiografie den deutschen Weltstar Hildegard Knef
Ab 12. März
D 2009; Regie: Kai Wessel; mit Heike Makatsch, Dan Stevens, Monica Bleibtreu, Michael Gwisdek, Hanns Zischler, Anian Zollner
DEUTSCHLANDPREMIERE mit Regisseur und Hauptdarstellern
Mi. 04.03. • 20.00 Uhr • Lichtburg • Eintritt: 10 € • Vorverkauf ab 16.02.
Hildegard Knef war Sünderin und Sängerin,
Hollywoodstar und ein Hit am Broadway.
Vom deutschen Publikum verehrt
und verachtet, wurde ihre Autobiografie
das erfolgreichste Buch der Nachkriegszeit.
Ihre Konzerte sind Legende. Sie war
eine deutsche Ikone. „Hilde“, der neue
Film von Regisseur und Grimme-Preisträger
Kai Wessel („Die Flucht“, „Leben
wäre schön“, „Martha Jellneck“) erzählt
von den dramatischen Höhepunkten im
wechselvollen Leben eines Weltstars.
„Hilde“ offenbart die große Persönlichkeit
einer Frau mit all ihren Träumen, ihrer
Stärke und ihren Verletzungen, ihrem
Lebens- und Überlebenswillen. Von der
Nachwuchsschauspielerin, die 1946 mit
Wolfgang Staudtes „Die Mörder sind unter
uns“ zum Star wurde, über das Idol,
das eine harmlose Nacktszene in Willi
Forsts „Die Sünderin“ (1950) in Ungnade
fallen lässt, vergingen in der Karriere von
Hildegard Knef nur wenige Jahre. Verlässlich
folgten den Höhepunkten die Tiefschläge,
doch sie gab nicht auf. Neben
Heike Makatsch als Hildegard Knef bietet
Auf zur Lichtburg!
„Hilde“ spannende Rollen für Deutschlands
Schauspielelite wie Grimme-Preisträger
Sylvester Groth („Mein Führer
- Die wirklich wahrste Wahrheit über
Adolf Hitler“), Monica Bleibtreu („Vier
Minuten“), Hanns Zischler („München“),
Michael Gwisdek („Good Bye, Lenin!“)
und Johanna Gastdorf („Das Wunder von
Bern“). Entdeckungen wie der junge britische
Nachwuchsstar Dan Stevens, der
vielseitige Theater- und Filmschauspieler
Anian Zollner komplettieren das hochkarätige
Ensemble. Warner
>Hirschlandplatz
>Porscheplatz
>Essen Hauptbahnhof
ab 23.00 Uhr NachtNetz
Ab 2. April im Kino
Ab 19. März im Kino
5

FILMSTARTS IM FEBRUAR 48. JAHRGANG | 02.2009
Operation Walküre – Das Stauffenberg Attentat
Tom Cruise als Graf von Stauffenberg
Weiter im Programm – USA/D 2008;120 Min.; Regie: Bryan Singer; mit Tom Cruise, Christian Berkel, Carice van Houten, Bill Nighy, Stephen Fry,Thomas Kretschmann,
Matthias Schweighöfer, Kenneth Branagh, Tom Wilkinson, Florian Panzner; ab 12 J.
„Dieser Film erzählt, anders als sein
Untertitel verspricht, nicht bloß von
Stauffenbergs Attentatt, sondern,
vor allem, von der Verschwörung
davor und dem Staatsstreich danach.“
FAZ
„Der Film funktioniert als spannender,
gut gebauter und recht faktentreuer
Thriller, der auf ein allgemein
bekanntes Ziel zusteuert.“ NRZ
„Operation Walküre“ ist ein filmisches
Werk von erstaunlicher historischer Genauigkeit.
Für eine amerikanische Produktion
außergewöhnlich ist der Verzicht
auf jegliches Pathos und noch mehr überraschte
die reduzierte, ja sparsame Verkörperung
der Figur Stauffenbergs durch
Tom Cruise, ohne den geringsten Versuch,
daraus eine Heldengestalt zu machen. Der
Film konzentriert sich auf die Hauptlinie
des Geschehens, die Operation Walküre,
sehr sachlich und mit großer Präzision in
den Details. Die Charaktere sind bis in
die Nebenrollen hervorragend besetzt, ihr
reduziertes Spiel stets effektvoll und überzeugend.
Spürbar ist die Angst der Teilnehmer
an der Verschwörung vor Entdeckung,
ebenso das Widersprüchliche, ja die Zerrissenheit
im Offizierscorps. Obwohl der
historische Ablauf der Verschwörung und
des Attentats bis in Details bekannt ist,
verliert der Film nie seine Spannung. Eine
Qualität, die sich aus den stimmigen Dialogen,
der sicheren Inszenierung und der
präzisen Montage herleiten lässt. Ein Lob
gilt auch der perfekten Ausstattung, die
nicht der Versuchung unterliegt, in die, wie
bei vergleichbaren Produktionen typische
Operettenschau mit den Versatzstücken
des Dritten Reiches zu verfallen. Alles in allem
ein faszinierendes Stück Kino über ein
wichtiges Kapitel deutscher Geschichte.
Filmbewertungsstelle Wiesbaden
PACT Zollverein
Choreographisches Zentrum NRW
Bullmannaue 20a · 45327 Essen
Fon +49 (0)201. 289 47 00
www.pact-zollverein.de
Karten: tickets@theater-essen.de
Fon +49 (0)201. 812 22 00
und an der Abendkasse
Choreographisches Zentrum NRW
GmbH wird gefördert vom Ministerpräsidenten
des Landes NRW und der
Stadt Essen. Tanzlandschaft Ruhr ist
ein Projekt der KULTUR RUHR GmbH.
FREITAG 06.02.
Verschiedene Genres
ATELIER
›DIE PLATTFORM FÜR NEUE KUNST
UND CHOREOGRAPHIE‹
Junge KünstlerInnen aller Kunstsparten aus
NRW sowie dem In- und Ausland geben in
der 36. Ausgabe des ATELIERS mit Skizzen,
Vor premieren und Werkausschnitten einen
Einblick in ihre Arbeiten. Sämtliche Räume
und Nischen der ehemaligen Waschkaue
auf Zollverein werden bespielt.
FREITAG 13.02. & SAMSTAG 14.02.
DOPPELPROGRAMM
Ein Projekt mit Studierenden der Angewandten
Theaterwissenschaft der Universität
Gießen sowie der Theaterwissenschaft
der Ruhr-Universität Bochum
›UNTER DEM BLICK DER SPHINX.
ARBEITEN MIT UND NACH HEINER
MÜLLER‹
Tanz/Performance
LAURENT CHÉTOUANE (F/D)
›TANZSTÜCK # 2: ANTONIN ARTAUD
LIEST DEN 2. AKT VON GOETHES
FAUST 2 UND‹
Anlässlich der Aufführung des ›Tanzstück # 2‹
von Laurent Chétouane werden Studierende
der Theaterwissenschaft Ergebnisse aus
der Zusammenarbeit mit Künstlern, u. a.
dem Regie-Kollektiv LISA sowie Chétouane
selbst, präsentieren.
SAMSTAG 28.02.18 – 24 UHR
JETLAGNO.1 – im Rahmen einer
Programmreihe mit maßlosen Performances*
Performance
FORCED ENTERTAINMENT (GB)
›SPEAK BITTERNESS‹
Die weltbekannte Experimentaltheaterkompanie
eröffnet die neue Programmreihe der
›durational performances‹ mit der sechsstündigen
Version von ›Speak Bitterness‹.
Während die Zuschauer nach eigenem Be -
lieben kommen und gehen können, neh men
die Performer die Aufgabe auf sich, einfach
alles zu gestehen: von den kleinsten Versäumnissen
bis zu den größten Verbrechen.
*Eine Programmreihe von Siemens Arts Program
und PACT Zollverein
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48. JAHRGANG | 02.2009
FILMSTARTS IM FEBRUAR
The International
Tom Tykwers raffinierter Verschwörungsthriller mit Clive Owen und Naomi Watts – Eröffnungsfilm der Berlinale 2009
Ab 12. Februar in der Lichtburg
D/GB 2008; Regie: Tom Tykwer; mit Clive Owen, Naomi Watts, Armin Mueller-Stahl, Loris Loddi, Ulrich Thomsen, Brian F. O‘Byrne, Victor Slezak
Interpol-Agent Louis Salinger (Clive Owen)
und die New Yorker Staatsanwältin Eleanor
Whitman (Naomi Watts) sind entschlossen
eine der mächtigsten Banken der Welt zu
Fall zu bringen. Während sie eine Reihe illegaler
Aktivitäten aufdecken, folgen Salinger
und Whitman der Spur des Geldes von
VORPREMIERE • Mittwoch 11.02. • 20.00 Uhr • Lichtburg • Vorverkauf läuft!
Berlin nach Mailand, New York und Istanbul.
Bald schon befinden sie sich mitten in
einer hochriskanten Hetzjagd rund um den
Globus, bei der sie durch ihre kompromisslose
Hartnäckigkeit auch ihr eigenes Leben
aufs Spiel setzen: Denn ihre Zielpersonen
machen vor nichts halt - nicht einmal vor
Mord - um auch weiterhin Terroranschläge
und Kriege finanzieren zu können. Mit seinem
ersten für ein amerikanisches Studio
realisierten Projekt erfüllt sich Tom Tykwer
den Traum eines lupenreinen Genrefilms.
Inspiriert von klassischen Verschwörungsthrillern
wie „Der Dialog“ und „Der Marathon-Mann“,
spinnt Tykwer mit seinem in
Europa und den USA entstandenen und
hoher Präzision realisierten Stoff ein feines
Netz aus Intrigen und falschen Fährten.
Mit Clive Owen und Naomi Watts stehen
dem gebürtigen Wuppertaler zwei hochkarätige
Stars zur Seite. Blickpunkt Film
Buddenbrooks
Heinrich Breloers Verfilmung des Jahrhundert-Romans von Thomas Mann mit Armin Mueller-Stahl, Jessica Schwarz und August Diehl
Weiter im Programm
D 2008; 150 Min.; Regie: Heinrich Breloer; mit Armin Mueller-Stahl, Jessica Schwarz, August Diehl, Mark Waschke, Iris Berben, Léa Bosco, Raban Bieling
„Die Schauspieler sind durchweg
überzeugend, die Kostüme
und Ausstattung makellos
... es ist ein Fest für die Augen.“
Programmkino.de
Solch ein Roman muss opulent umgesetzt
werden, und man kann auf der
Leinwand sehen, dass hier auf allen
Ebenen geklotzt und nicht gekleckert
wurde. Die Adaption solch eines Romans
muss aber auch eine eigene Dramaturgie
haben: die vielen Erzählstränge
müssen ausgedünnt und so geleitet
werden, dass der Zuschauer nicht durch
die Fülle an Personen und Ereignissen
verwirrt wird. Und so soll hier als erstes
das Drehbuch von Heinrich Breloer
und Horst Königstein gelobt werden,
denn diese waren so klug, sich nach
dem Vorspiel mit dem Wagenrennen der
Kinder und dem grandiosen Ball, auf eines
der Kinder und dessen Geschichte
zu konzentrieren. So hat der Zuschauer
Zeit sich mit Tony und ihren Problemen
behutsam in die Familie einzufühlen.
Langsam wird die Erzählung dann immer
komplexer und weitet sich zu einem
Panorama, in dem man sich nun aber gut
zurechtfindet, weil zugleich erstaunlich
klar und mit geradezu kaufmännischer
Ökonomie erzählt wird. Das Drehbuch
ist so geschickt konstruiert, dass der
Film mit seinen 151 Minuten nie zu lang
oder gar überladen wirkt - und er wird
jedem Familienmitglied gerecht. Das ist
natürlich auch der hervorragenden Besetzung
geschuldet. Ein wunderbares
Ensemble, das in jeder Szene überzeugt.
Schließlich ist hervorzuheben, dass der
Roman nicht bemüht aktualisiert wurde
und dennoch einige Aspekte der Verfilmung
durch die jetzige Wirtschaftkrise
erstaunlich aktuell geworden sind.
Grosse Werke liest man in allen Zeiten
neu und anders. Die Buddenbrooks haben
jetzt neue Gesichter bekommen.
Filmbewertungsstelle Wiesbaden
7

FILMSTARTS IM FEBRUAR
48. JAHRGANG | 02.2009
Der seltsame Fall des Benjamin Button
Poetische und kraftvolle Liebessaga vor surrealem Hintergrund, in der Tragik und Komik permanent wechseln
Ab 29. Januar
USA 2008; 167 Min.; Regie: David Fincher; mit Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Julia Ormond, Elias Koteas, Jason Flemyng, Jared Harris; ab 12 J.
„Ein mitreißendes Melodram, bewegend
und rührend, ohne rührselig
zu sein, subtil und eindringlich
... ein Meisterwerk.“ Der Spiegel
„Das romantische Liebesdrama von
‚Sieben‘-Regisseur David Fincher
ist ein zutiefst bewegendes Meisterwerk
und eine Beschwörung der
grotesken Komik.“ Cinema
Ungewöhnlich schon die Entstehungsgeschichte.
Der Film basiert auf einer Kurzgeschichte,
die Francis Scott Fitzgerald
in den 20er Jahren des vorigen Jahrhunderts
schrieb, selbst wieder inspiriert von
einem Mark Twain Zitat: Das Leben würde
unendlich viel glücklicher verlaufen, wenn
wir mit 80 geboren uns langsam auf die
18 zu bewegen würden. Benjamin Button
kommt als Greis, als Monsterkind, auf die
Welt und wird immer jünger. Eine absurde
biologisch-genetische Konstruktion,
die eine anspruchsvolle geistige Reflexion
auf Lebenslinien und -umbrüche erlaubt,
ein Nachdenken über Leben und Tod,
wie über das Anderssein als Schicksal.
Viele Jahrzehnte existierte in Hollywood
schon der Wunschtraum einer filmischen
Adaption. Immer wieder nicht zu Ende
geträumt. Dann interessierte sich der Forrest
Gump-Autor Eric Roth für den Stoff.
Ein Glücksfall - wie sich jetzt ganz deutlich
zeigt. Roths Drehbuch versteht sich
als eine Jedermann-Meditation. Benjamin
Buttons Reise in sein Ich wird zum Dialog
mit Zeitverschiebungen und Zeitsichten,
mit Erinnerungen und dem Wandel von
Werten und Werteverständnis. Als Hintergrund
dient ein Zeitenpanorama über
viele Jahrzehnte, mit einem Puzzle pittoresker
Anekdoten und Figuren. Ein roter
Faden als Bindestoff: das Liebesmelodram
zwischen Benjamin und Daisy. Ein
Melodram der seltsamsten Art: Zwei sich
zunächst annähernde und dann wieder
auseinanderdriftende Lebenslinien - eindrucksvoll
gespielt von Cate Blanchett
und Brad Pitt. „Benjamin Button“ ist ein
Film, der als Vordergrundgeschichte funktioniert,
aber auch als cineastische Fundgrube.
Die verschiedenen Lebensstufen
der Protagonisten dienen auch zum Heraufbeschwören
filmischer Stilepochen.
„Der seltsame Fall des Benjamin Button“
ist auch selbst ein seltsames, weil selten
gesehenes und erfahrenes Erleben
eines Films, der große Kinoemotionen
mit cineastischer Feinfühligkeit vereint.
Filmbewertungsstelle Wiesbaden
Ab zum Eulenspiegel!
Tram 109 >Wörthstraße
ab 23.00 Uhr NachtNetz
Öffnungszeiten
tägl. von 10.00 bis 24.00 Uhr
(freitags und samstags bis 1.00 Uhr)
Frühstück
tägl. von 10.00 bis 16.00 Uhr
Steeler Str. 208-212 • Essen-Huttrop • Tel. 0201 / 289 66 36
8

FILMSTARTS IM FEBRUAR 48. JAHRGANG | 02.2009
Glaubensfrage
Meryl Streep und Philip Seymour Hoffman liefern sich ein Schauspielduell der Extraklasse
Ab 5. Februar
USA 2008; 104 Min.; Regie & Drehbuch: John Patrick Shanley; mit Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams; ab 6 J.
Reich des Bösen
Fünf Leben im Iran
Ab 29. Januar – D 2007; 90 Min.;
Regie: Momammad Farokhmanesh
„Anspruchsvolles Charakterkino
für Freunde großer Schauspielkunst.“
Cinema
Zu Beginn der 1960er Jahre vollzieht sich
in der amerikanischen Gesellschaft ein erstaunlicher
Wandel. Einst als unumstößlich
angesehene Meinungen und Strukturen
verlieren nach und nach ihre Bedeutung.
Auch in der Bronx hat sich das soziale Klima
gewandelt, sehr zum Missfallen der
strengen Schuldirektorin Schwester Aloysius
Beauvier (Meryl Streep), die an alten
Tugenden wie Disziplin und Gehorsam um
jeden Preis festhalten will. Allerdings sind
längst nicht mehr alle dieser Auffassung.
Pater Flynn (Philip Seymour Hoffman), ein
engagierter, charismatischer Priester, der
wie Schwester Aloysius an der katholische
Schule von St. Nicholas unterrichtet, versteht
sich vielmehr als väterlicher Freund
seiner Schützlinge. Da wundert es nicht,
dass seine Lehrmethoden von der resoluten
Direktorin argwöhnisch beobachtet
werden. Als dann noch eines Tages
Schwester James (Amy Adams) ihrer Vorgesetzten
berichtet, dass der Pater einem
Jungen zu viel private Aufmerksamkeit
zukommen lässt, droht der schwelende
Konflikt endgültig zu eskalieren. Schwester
Aloysius konfrontiert Pater Flynn offen
mit den Missbrauchsvorwürfen, die dieser
entschieden zurückweist. Dass es sich bei
dem Jungen ausgerechnet um den kleinen
Donald (Joseph Foster) handelt, den
ersten farbigen Schüler von St. Nicholas,
macht die Sache keineswegs einfacher.
John Patrick Shanley selbst adaptierte
sein mit dem Pulitzerpreis ausgezeichnetes
Broadway-Stück, das sich vor allem als
Grundlage eines intellektuellen wie moralischen
Diskurses versteht. Im Kern handelt
der Film vom ewigen Widerstreit zweier
unvereinbarer Positionen. Von Zweifel und
vermeintlicher, meist subjektiver Gewissheit,
von Sicherheit und Unsicherheit. In
Zeitlupe lässt Shanley diese unterschiedlichen
Weltbilder in Person seiner beiden
Hauptfiguren aufeinander prallen. Dabei
entwickelt der Film am Ort ihrer Kollision
eine kriminalistische Spannung, gilt es
doch die Wahrheit hinter den Anschuldigungen
zu ergründen. Wesentlichen Anteil
am Gelingen dieser zeitlosen Geschichte
haben die Darsteller, allen voran Meryl
Streep und Philip Seymour Hoffman. Es
wäre ein Leichtes, Schwester Aloysius als
die Karikatur einer verbohrten Frömmlerin
der Lächerlichkeit preiszugeben. Doch die
Streep, mit all ihrer Erfahrung, tappt nicht
in diese Falle. Bei ihr behält auch der „Drache“
von St. Nicholas seine Würde. Die
Intensität und Dynamik der Wortgefechte
zwischen ihr, der resoluten Asketin, und
Pater Flynn zeugen von Shanleys Qualitäten
als Autor. Programmkino.de
Von George W. Bush zur Achse des Bösen
erklärt und wegen nuklearer Ambitionen mit
Wirtschaftssanktionen belegt, gehen die 70
Millionen Einwohner Irans und speziell die
Millionen der Hauptstadt Teheran ihrem
Alltag nach. Fechterin Setayesh und Sängerin
Mahtab dürfen ihrem Lebenstraum
nicht verwirklichen. Die achtjährige Golsa
wird mit dem beginnendem Schuljahr kopftuchpflichtig.
Herr Medani predigt über den
moralisch verfallenen Westen und glaubt an
den Weltfrieden. Computerexperte Abbas
hat mit finanziellen Problemen zu kämpfen.
Ein Blick hinter den Schleier des Iran wagt
Mohammad Farokhmanesh und schildert
das Alltags-Leben von fünf Iranern, zwei
Frauen, zwei Männern und einem Mädchen.
Es spielt sich jenseits der großen
Weltpolitik-Nachrichten ab, wird aber sehr
wohl von den religiösen Gesetzen beeinflusst.
Relativ ausgewogen schildert er die
Probleme, aber auch Chancen und emotionalisiert
die banalen wie bedrückenden
Schicksale seiner Protagonisten nicht.
BRILLEN MACHEN STARS.
®
Weil Sie ihren Trägern die Persönlichkeit verleihen und den Unterschied
ausmachen können, die aus Sternchen Stars macht. Was wären die Blues
Brothers ohne Ray Ban oder Nana Mouskouri und Woody Allen ohne
ihre prägnanten Gestelle. Ganz zu schweigen von Elton John, der die
Brille zum Kultobjekt erhob. Wir können Ihnen keine Kino-Karriere
garantieren, aber in jedem Fall die Brille, die exakt zu Ihnen passt.
Brillissimo Rüttenscheider strasse 265 Tel 0201 - 815 390-5 Fax 0201 - 815 390-4 45131 Essen www.brillissimo.de
10

48. JAHRGANG | 02.2009
FILMSTARTS IM FEBRUAR
Milk
Gus Van Sants bewegendes biografisches Drama über den schwulen Bürgerrechtlers Harvey Milk
Ab 19. Februar
USA 2008; 128 Min.; Regie Gus Van Sant; mit Sean Penn, James Franco, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna, Alison Pill
Feuerherz
Geschichte über Kindersoldaten
Ab 29. Januar – D/A 2008; 92 Min.;
Regie: Luigi Falorni; ab 12 J.
„Ein hochkarätig besetztes
Zeitdokument, dessen universale
Agenda nichts an Brisanz
und Aktualität eingebüßt hat.“
Programmkino.de
„‚Milk‘ ist fragmentarisch, weil
beschränkt auf die letzten acht
Jahre im Leben seiner Hauptfigur,
und setzt den Schwerpunkt
auf deren politische Entwicklung.
Doch Sean Penns sensitive
Darstellung würdigt auch den
Menschen, um den man am Ende
trauert wie vor 30 Jahren ganz
San Francisco.“ Blickpunkt Film
Anfang der siebziger Jahre zieht es den
New Yorker Geschäftsmann Harvey Milk
(Sean Penn) und seinen Freund Scott (James
Franco) von der Ost- an die Westküste,
genauer nach San Francisco, dem einstigen
Mekka der Hippie-Bewegung. Dort
eröffnen beide ein kleines Fotogeschäft.
Schnell entwickelt sich ihre Nachbarschaft,
die Gegend um die Castro Steet, zu einem
vitalen, bunten „Hot Spot“ der schwullesbischen
Szene. Doch auch das schützt
Harvey und seine Freunde nicht vor Repressalien
und Übergriffen der Polizei. Gerade
vielen Konservativen und christlichen
Gruppen sind Schwule ein Dorn im Auge.
Viele vertreten die Auffassung, dass es
sich bei Homosexualität um eine Krankheit
handelt, um eine Abnormalität, vor
der man die Gesellschaft schützen muss.
Als die Stimmung zunehmend feindseiliger
wird, entschließt sich Harvey, aktiv
für die Rechte von Schwulen und Lesben
einzutreten und für einen der vakanten
Stadtratsposten zu kandidieren. Bei seinen
ersten Anläufen unterliegt er jeweils
nur knapp. 1977 gelingt ihm dann wahrlich
Historisches. Als der erste offen schwule
Mandatsträger in der amerikanischen Geschichte
wird Harvey Milk in den Stadtrat
gewählt. „Milk“ ist aus vielerlei Gründen
ein bemerkenswerter Film. Van Sant bringt
uns einerseits die Person Harvey Milk
näher, ohne ihn als Platzhalter schwullesbischer
Forderungen oder Ikone des
„Gay Pride“ zu instrumentalisieren. Das
politische wie soziale Erdbeben, das seine
Ernennung zum Stadtrat in Kalifornien
auslöste und das in seiner Signalwirkung
weit über die Grenzen San Franciscos Relevanz
besaß, scheint untrennbar mit Milks
Vita verbunden. Dabei bleibt dieser bemerkenswert
mutige Mann immer ein Mensch
mit Fehlern und Schwächen. Sean Penns
Porträt stellt sich ganz in den Dienst dieser
inspirierenden und nach wie vor aktuellen
Geschichte. Hingebungsvoll und völlig uneitel
nähert er sich der Rolle, die ihm eine
weitere Oscar-Nominierung einbrachte.
Programmkino.de
Voller Stärke, Liebe und Sehnsucht.
Mitten in den Wirren des Unabhängigkeitskrieges
Eritreas gegen Äthiopien
wächst die aufgeweckte Awet, liebevoll
betreut von italienischen Schwestern,
in einem Waisenheim in Asmara auf.
Überraschend stellt sich heraus, dass
ihr Vater, ein Freiheitskämpfer, noch lebt.
Er holt seine Tochter zu sich. Doch statt
familiärer Geborgenheit findet Awet Armut
und harte Arbeit. Der Vater gibt
sie und ihre Schwester schließlich als
„Töchter Eritreas“ an eine der rivalisierenden
Befreiungsarmeen. Awet erlebt
dort Freundschaft und Begeisterung für
die Ideale der Freiheit, aber auch den
ganzen Wahnsinn des Krieges. Sie wird
konfrontiert mit Tod und Fanatismus. Mit
„Feuerherz“ erzählt Regisseur und Drehbuchautor
Luigi Falorni („Die Geschichte
vom weinenden Kamel“) frei nach dem
Bestseller von Senait G. Mehari eine anrührende
und packende Geschichte einer
scheinbar aussichtslosen Kindheit.
Ab zur Galerie Cinema!
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ab 23.00 Uhr NachtNetz
11

FILMSTARTS IM FEBRUAR 48. JAHRGANG | 02.2009
The Wrestler
Überwältigendes und immer wieder humorvolles Porträt eines abgetakelten Wrestlers
Ab 26. Februar
USA 2008; 105 Min.; Regie: Darren Aronofsky; mit Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Mark Margolis, Todd Barry, Wass Stevens, Judah Friedlander
Ausgezeichnet mit dem Golden
Globe für Mickey Rourke als Bester
Hauptdarsteller und mit Golden
Globe für den Besten Song
(Bruce Springsteen)!
„Rourkes Leistung ist herzzerreißend
im wahrsten Sinne des Wortes.“
Wim Wenders
„So konventionell, gar kitschbedroht
diese Versager-Saga klingen
mag, so aufregend ist sie erzählt
... Bewegendes Kino in Bestform.“
Programmkino.de
Darren Aronofskys „The Wrestler“ handelt
von einem Steroid-Junkie, der als
professioneller Wrestler seine besten Zeit
längst hinter sich hat und nun von seinem
restlichen Ruhm nicht lassen kann. Aronofsky
hat ein unglaubliches Gespür für
die Niederungen dieses Gewerbes, aber
eben auch Respekt vor seinen Helden.
Sein Film wäre nicht mehr als eine gelungene
Show-Business-Biographie, wenn
ihm nicht ein entscheidender Besetzungs-
Coup gelänge, der um ein Haar gescheitert
wäre, hätte Nicolas Cage nicht in
letzter Minute abgesagt: Mickey Rourke
spielt die (fiktive, aber umso liebevoller
erfundene) Wrestling-Legende Randy
„The Ram“ Robinson. Und damit hat der
Film ein Zentrum von solch schmerzlicher
Intensität, dass man den Blick nicht mehr
abwenden kann. Dies ist die Rolle seines
Lebens – das, was Jake La Motta in „Raging
Bull“ für De Niro war – nur musste
sich Rourke dafür kaum verstellen. Mickey
Rourke war in den achtziger Jahren so etwas
wie der junge Brando. Ein Mann, der
mit mehr Talent gesegnet war, als er selber
begreifen konnte: „Diner“ von Barry
Levinson, „Rumblefish“ von Coppola,
„Year of the Dragon“ von Cimino, „Angel
Heart“ von Alan Parker, „Barfly“ von Barbet
Schroeder, „9 ½ Wochen“ von Adrian
Lyne. Doch dann stieg ihm der Ruhm zu
Kopf, er war nicht mehr zu bändigen, umgab
sich mit falschen Freunden, verprügelte
seine Frau Carré Otis, stieg selbst
als Boxer in den Ring, weil ihm die Schauspielerei
zu verweichlicht schien, und
wurde schließlich von plastischen Chirurgen
so unschön zusammengeflickt, dass
er kaum mehr zu erkennen war. Und auch
jetzt braucht man lange, bis man hinter
diesem schnaufenden Monster mit den
starren Zügen, aufgepumpten Muskeln
und der langen blonden Mähne wiederfindet,
was ihn einst auszeichnete. Aber
auch das passt zur Geschichte dieses
einsamen Wrestlers, dessen Körper nicht
mehr mitmacht und der nach einem Herzinfarkt
verzweifelt nach Anschluss sucht,
bei seiner vernachlässigten Tochter (Evan
Rachel Wood) und bei einer alleinerziehenden
Stripperin (Marisa Tomei). Wenn
dieser Mann, der vor den Ruinen seines
Leben steht, sich aber nicht unterkriegen
lässt, sagt, er hasse die Neunziger, dann
spätestens weiß man, dass dies Rourkes
eigene Geschichte ist: das Jahrzehnt, in
dem er Ruhm, Karriere und Talent mit
einer Konsequenz verspielt hat, vor der
sich andere in einen frühen Tod geflüchtet
hätten. Und wenn er Hollywood in dieser
Zeit nicht so vor den Kopf gestoßen hätte,
dann wäre ihm der Oscar sicher. FAZ
Zeiten des Aufruhrs
Sam Mendes‘ („American Beauty“) hervorragende Literaturverfilmung mit Kate Winslet und Leonardo DiCaprio
Weiter im Programm
USA 2008; Regie: Sam Mendes; mit Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Michael Shannon, Kathy Bates, Zoe Kazan, Ryan Simpkins, David Harbou, Ty Simpkins
Ausgezeichnet mit dem Golden
Globe für Kate Winslet als Beste
Hauptdarstellerin!
„Kate Winslet und Leonardo DiCaprio
verwandeln das Ehedrama in
einen Triumph. Die Verfilmung des
Romans von US-Autor Richard Yates
besticht durch atemberaubende
schauspielerische Präzision.“
Spiegel Online
Frank Wheeler will es nicht glauben.
Hundert Mal hat er mit seiner Frau April
gestritten und sich wieder versöhnt.
Doch diesmal fühlt es sich anders an,
diesmal steht ihre Liebe auf dem Spiel.
Verzweifelt fragt er nach einer unendlich
wirkenden Stille: „Warum hast du mich
überhaupt geheiratet?“ Die Antwort ist
so ehrlich wie desillusionierend: „Du
warst derjenige, der mich damals auf der
Party zum Lachen brachte.“ Ohne es zu
merken, sind Frank und April der Banalität
des Lebens erlegen. Aus Sehnsucht nach
der Leidenschaft ihrer Jugend planen die
beiden etwas Verrücktes: einen Umzug
nach Paris, in die Stadt der Liebe und der
Träume. Als die spießige Nachbarin (großartig:
Kathy Bates) auf diese Mitteilung
mit blankem Entsetzen reagiert, fühlen
sich die beiden so einig wie noch nie.
Doch dann bröckelt Franks Mut für den
Neuanfang. Dialoge voll bitterer Wahrheit,
Bilder von einer trügerischen Vorort idylle
sowie herausragende Darsteller zwingen
den Zuschauer erbarmungslos, sich
mit dem eigenen Leben zu beschäftigen.
Mehr kann der beste Film der Welt nicht
leisten. Cinema
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48. JAHRGANG | 02.2009
FILMSTARTS IM FEBRUAR
Ein Leben für ein Leben – Adam Resurrected
Ein erschütterndes Drama über den Versuch, nach dem Holocaust wieder Mensch zu werden
Ab 19. Februar
USD/D/ISR 2008; 102 Min.; Regie: Paul Schrader; mit Jeff Goldblum, Willem Dafoe, Ayelet Zurer, Derek Jaconi, Jochaim Król, Hana Laslo, Veronica Ferres, Idan Alterman
Viele Filme künden vom Grauen der KZs;
nur wenige widmen sich dem Weiterleben
nach dem Holocaust, sofern man ihm entrinnen
konnte. Manche Erlebnisse sind so
schlimm, dass man sie nur mit Humor
ertragen kann. Oder dass man den Verstand
verliert. Manchmal beides - wie die
Insassen eines israelischen Sanatoriums
Anfang der 60er Jahre mitten in der Wüste.
Die Ärzte haben die Behandlung längst
aufgegeben. Auch Adam Stein (Jeff Goldblum)
fristet hier als wandelnder Grabstein
die Zeit bis zu seiner Wiederauferstehung.
Derweil führt er sich auf wie ein Zampano
und begeistert die Patienten mit verblüffenden
Zaubertricks. Denn Adam war ein
umjubelter Varieté-Clown, der seit den
20er Jahren Berlin mit übersinnlichen
Shows verzückte. Sein sechster Sinn bewahrte
ihn und seine Familie jedoch nicht
vor der Deportation, wo er den einst suizidalen
SA-Mann Klein (furchteinflößend:
Willem Dafoe) wieder trifft. Der ist nun Lagerkommandant
und hält Adam wie einen
Hund, der ihn unterhalten soll und täglich
um das Leben seiner Familie betteln muss
- vergeblich. Dieses erschütternde Schicksal
wird in Rückblenden Stück für Stück
offenbar und konterkariert Adams sexuelle
Frivolität und übersensible Märchenwelt.
Die komischen Manieren übertünchen
sein bitteres Schicksal nur ungenügend.
Was zum Vorschein kommt, sind zerstörte
Seelen wie Wolfowitz (nur einer von vielen
starken deutschen Akteuren: Joachim
Król), die Gott verfluchen. Schrader inszeniert
den 1969 erschienenen, internationale
gefeierten Roman als großes absurdes
Theater, das rasant zwischen groteskem
Satyrspiel, hysterischer Komik, frappierender
Tragik und übernatürlicher Passionsgeschichte
pendelt. Das ist gewollt bizarr
und dennoch eine atemberaubende Kombination,
zumal sich alles in ein großes Gemälde
fügt und obendrein von einer hervorragenden
Schauspielergarde eindringlich
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13

FILMSTARTS IM FEBRUAR
48. JAHRGANG | 02.2009
Effi Briest
Neuadaption des berühmten Romans von Theodor Fontane
Geplant ab 12. Februar
D 2008; 118 Min.; Regie: Hermine Huntgeburth; mit Julia Jentsch, Sebastian Koch, Misel Maticevic, Juliane Köhler; ab 12 J.
Effi Briest soll mit siebzehn Jahren den
wesentlich älteren, doch gut situierten
Baron Instetten, einen früheren Verehrer
von Effis Mutter heiraten. Das Mädchen
hat keine andere Wahl als der Vernunftehe
zuzustimmen. Das frisch vermählte
Paar zieht in den kleinen Ort Kessin an
der Ostseeküste, wo der Baron seinen
Geschäften nachgeht und Effi Briest
sich langweilt. Bis sie eines Tages Major
Crampas, einen Kollegen von Instetten
und bekannten Frauenheld, kennen lernt.
Mit ihm beginnt sie eine leidenschaftliche
Affäre, die schließlich im Unglück endet.
Theodor Fontanes herausragender Roman
wurde bereits mehrmals für die
Bühne und die große Leinwand adaptiert.
Erfolgsproduzent Günter Rohrbach
und Regisseurin Hermine Huntgeburth
(„Die weiße Massai“) zeigen in ihrer
Neuverfilmung des Stoffes die Hauptfigur
als moderne und selbstbewusste junge
Frau, die zwar Opfer der Umstände und
ihrer Zeit wird, darüber aber nie die Suche
nach persönlichem Glück aufgibt. So
scheut sich der Film auch nicht, von der
literarischen Vorgabe am Ende abzuweichen.
In der Hauptrolle überzeugt Julia
Jentsch neben Juliane Köhler und Sebastian
Koch. Blickpunkt Film
Der fremde Sohn
Ein Drama nach einem historischen Entführungsfall mit Angelina Jolie von Altmeister Clint Eastwood
Weiter im Programm
USA 2008; 142 Min.; Regie: Clint Eastwood; mit Angelina Jolie, John Malkovich, Amy Ryan, Geoffrey Pierson; ab 12 J.
„Eine große Sinfonie ... Angelina
Jolie spielt ihre beste Rolle.“
Frankfurter Rundschau
„Exzellent fotografiertes und
sorgfältig ausgestattetes Erzählkino.“
Berliner Zeitung
„Hier geht es um existentielle Themen
wie Elternliebe, Gerechtigkeit
und die Suche nach Wahrheit
- Clint Eastwood entwirft in vielschichtiges
Tableau unterschiedlichster
Ebenen.“ Der Spiegel
Los Angeles, 1928: Als die allein erziehende
Mutter Christine Collins von der
Arbeit nach Hause kommt, ist ihr 9-jähriger
Sohn Walter verschwunden. Nach
dreiwöchiger Suche wird schließlich ein
Junge gefunden, der behauptet, Walter
zu sein. Seine Mutter ist überzeugt davon,
dass das ihrem Sohn verblüffend ähnelnde
Kind nicht ihr Sohn ist. Doch die
Polizei glaubt ihr nicht und stellt die Suche
ein. Als Christine Collins drängt, die
Suche wieder aufzunehmen, wird sie der
Polizei zusehends unbequem. Spannend
bis zuletzt erzählt Eastwood die sich über
mehrere Jahre erstreckende Geschichte.
Bestens getimt bekommt der Zuschauer
häppchenweise eine Aufklärung dessen,
was Furchtbares geschehen ist. Gleichzeitig
analysiert Eastwood die Mechanismen
der Macht am Beispiel der korrupten
Polizei in Los Angeles, personifiziert
durch überzeugende Charaktere. Arte
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48. JAHRGANG | 02.2009
FILMSTARTS IM FEBRUAR
Gran Torino
Packendes Drama von und mit Clint Eastwood
Ab 5. März
USA 2008; 116 Min.; Regie: Clint Eastwood; mit Clint Eastwood, Cory Hardrict, Dreama Walker, Geraldine Hughes
Gegendarstellung
Nach dem Tod seiner Frau igelt sich
Koreakriegsveteran Walt Kowalski ein,
zieht sich zurück auf die Veranda seines
Häuschens in einer Vorstadt von Detroit
und sieht zu, wie sein Amerika vor die
Hunde geht. Das Fass zum Überlaufen
bringt der Nachbarsjunge der verhassten
Hmong-Familie, der auf Geheiß einer
ansässigen Gang Walts 72er Gran
Torino stehlen soll. Als die Tochter der
Die wilden Hühner und das Leben
Dritte Verfilmung der Buchreihe von Bestsellerautorin Cornelia Funke
Nachbarn belästigt und deren Sohn eines
Nachts von einer Gang angegriffen wird,
schlägt sich Walt auf deren Seite. Genug
ist genug. Das macht ihn zum Helden
der Nachbarschaft, aber bringt ihn auch
in akute Lebensgefahr. Für seine zweite
Regiearbeit im Jahr 2008 nach „Der
fremde Sohn“ steht der zum Zeitpunkt
des Drehs 78-jährige Clint Eastwood
erstmals seit „Million Dollar Baby“ wieder
selbst vor der Kamera. Sein Walt Kowalski
ist ein Konservativer von echtem
Schrot und Korn, der im Verlauf der Handlung
gezwungen wird, seine eigenen Vorurteile
zu konfrontieren. Und wie fast
immer im Alterswerk Eastwoods geht
es in dem bewusst schmucklosen Drama
auch um Gewalt und ihre verheerenden
Folgen, um Rassismus und falsches
Heldentum.Blickpunkt Film
Ab 29. Januar in der Lichtburg – D 2008; Regie: Vivian Naefe; mit Michelle von Treuberg, Lucie Hollmann, Zsa Zsa Inci Bürkle,
Jette Hering, Sonja Gerhardt, Jeremy Mockridge, Philip Wiegratz, Veronica Ferres, Benno Fürmann, Jessica Schwarz; ab 0 J.
„Die wilden Hühner und das Leben“ setzt
wie seine beiden Vorgänger auf den Charme
der gleichnamigen Mädchen-Gang und
versucht, dem fortgeschrittenen Alter der
jungen Frauen Rechnung zu tragen. Das
heißt: nach ersten Kontakten mit dem anderen
Geschlecht geht es jetzt schon richtig
zur Sache, glaubt doch sogar eines der
Hühner den halben Film lang, schwanger zu
sein. Das stellt sich am Ende als Ente heraus,
dafür bekommt Oberhuhn Sprotte (Michelle
von Treuberg) ein Geschwisterlein,
weil deren Mama, die resolute Taxifahrerein
Sybille (Veronica Ferres), es noch mal wissen
will. Nichts mehr vom Film wissen will
dagegen Katja Riemanns Tochter Paula, die
Melanie im Hühner-Universum. Sonja Gerhardt,
die zuletzt Jimi Blue Ochsenknecht
einen unvergesslichen „Sommer“ bescherte,
hat ihren Part übernommen und macht
ihre Sache richtig gut. Ansonsten sind
Team und Konzept weitgehend identisch
geblieben. Neben den anderen Hühnern
und der Jungenbande der Pygmäen sind
sowohl die Pauker Jessica Schwarz und
Benno Fürmann als auch Produzentin Uschi
Reich und Regisseurin Vivian Naefe wieder
mit an Bord. Um den bereits bekannten
Domizilen der Protagonisten - der alte Bus
auf dem verwachsenen Grundstück sowie
das Baumhaus der Buben - etwas Neues
entgegenzusetzen, wurde ein Großteil der
Handlung in eine Klassenfahrt integriert.
Was den typischen Ritualen, die bei einer
derartigen Veranstaltung praktiziert werden,
Tür und Tor öffnet. Blickpunkt Film
Der Narr, der vom Sonnendeck
des Unperfekthauses
auf den
Eingang der gegenüberliegenden
Weltstadt-Mall
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Aussagen sind damit
nicht verbunden.
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15

FILMSTARTS IM FEBRUAR
48. JAHRGANG | 02.2009
Stilles Chaos
Ein weiser Film über das Leben und den Tod
Ohne festen Starttermin – I 2008; 112 Min.; Regie: Antonello Grimaldi mit Nanni
Moretti, Valeria Golino, Isabella Ferrari, Alessandro Gassmann, Blu Yoshimi
Hexe Lilli
Realverfilmung der gleichnamigen Kinderbuch-Serie
Geplant ab 19. Februar – D/A 2008; 89 Min.; Regie: Stefan Ruzowitzky; mit
Alina Freund, Sami Herzog, Anja Kling; ab 0 J.
„Der Film ist von einer bezaubernden
Leichtigkeit.“ NZZ
„Nanni Moretti hat hier den besten
Auftritt seit langem. Ergreifend
in seiner Balance aus Trauer
und Komik!“ Der Spiegel
„Ein wunderbar anrührender
und humorvoller Film.“ 3SAT
Kulturzeit
Wo ist mein Platz im Leben? Eine große
Frage, immer wieder auch im Kino. Pietro
(Nanni Moretti), weiß, wo er hingehört. In
den Park vor der Schule, zu der er seine
Tochter Claudia jeden Morgen bringt. Und
wo er dann jeden Tag auf sie wartet. Er
sitzt in seinem Auto und telefoniert. Er
hockt auf der Bank und beobachtet die
Menschen, die täglich kommen. Wie den
Restaurantbesitzer, in dessen Café Pietro
alsbald seine Geschäfts- und Privattermine
verlegt. Mit den Arbeitskollegen, die ihre
Zukunft durch eine bevorstehende Fusion
gefährdet sehen; mit der wuseligen
Schwägerin Marta (Valeria Golino) mit den
wuseligen Haaren, mit der er einst ein Verhältnis
hatte; mit dem Bruder, der als Model
arbeitet. Sie alle arbeiten ihre Nervosität
an Pietro ab, der allen viel zu ruhig ist
- denn Pietro muss eigentlich trauern. Er
hat im Urlaub am Strand das Leben einer
fremden Frau gerettet und am selben Tag
durch einen Unfall seine eigene Frau verloren.
Nun sitzt er da, der Pietro im Park,
und wartet auf den Schmerz und die Tränen.
Trauerarbeit im Kino ist eine schwere
Sache, und es ist erstaunlich, wie souverän
und leichtfüßig Regisseur Antonello
Grimaldi sie in „Stilles Chaos“, der Verfilmung
eines Romans von Sandro Veronesi,
leistet. Mit welcher Klarheit in den sonnenüberfluteten
Bildern, mit welch zartem
Händchen beim stimmungsvollen Einsatz
der Musik. Berliner Morgenpost
„Kindgerecht erzählt der Film
eine spannende Geschichte ohne
sich beängstigender Elemente zu
bedienen.“ Filmbewertungsstelle
Wiesbaden
Lilli ist zunächst ein ganz normales Mädchen
(ein Glücksgriff: Alina Freund), das
mit seiner liebevollen, alleinerziehenden
Mutter (Paraderolle für Anja Kling) und
dem nervigen kleinen Bruder Leon ein
typisches Kleinfamilienleben führt. Das
ändert sich eines Tages schlagartig, als
ein uraltes Zauberbuch samt kleinem grünen
Flugsaurier in ihr beschauliches Kinderzimmer
flattert. Kein Zufall, denn Lilli
wurde dazu auserkoren, die Nachfolgerin
der alten Hexe Surulunda zu werden.
Und während Lilli unter Anleitung des
sprechenden Drachen Hektor versucht,
mit Hilfe des alten Schmökers vernünftig
zu zaubern, ist auch schon der heimtückische
Zauberer Hieronymus im Anmarsch.
Er will das Buch in seine Hände bekommen,
damit sein durchtriebener Plan von
der Weltbeherrschungsmaschine endlich
Gestalt annehmen kann. Ruzowitzky,
der vom etwas anderen Heimatfilm („Die
Siebtelbauern“) über den Horror-Schocker
(„Anatomie“) bis zum Oscar-prämierten
Drama („Die Fälscher“) schon
fast jedes Genre bedient hat, erweist
sich auch im Bereich Kinderfilm/Fantasy
als äußerst sattelfest. Die Effekte werden
wohl dosiert eingesetzt, ordnen sich
stets der Geschichte unter und entfalten
so größtmögliche Wirkung - wie etwa die
Affenhorde, die Lilli versehentlich in ihr
Zimmer zaubert, oder die Überschwemmung,
die sie in der Schule anrichtet.
Neben Alina Freund, die der rothaarigen,
sommersprossigen Titelheldin nicht nur
optisch verblüffend ähnlich sieht, sondern
deren Charakter förmlich absorbiert, sorgen
zwei weitere Figuren für Witz, Tempo
und Spannung. Blickpunkt Film
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48. JAHRGANG | 02.2009
SONDERPROGRAMM
La Bohème
Herausragende Verfilmung mit dem Operntraumpaar schlechthin
Termine in der Lichtburg: So. 08.02. und So. 22.02. um 12.00 Uhr
D 2008; 115 Min.; Regie: Robert Dornhelm; mit Anna Netrebko, Rolando Villazón
Rafael Cortés y grupo
Montag, den 9. Februar um 20.00 Uhr in der Lichtburg
Eintritt: 17 € / 20 € / 25 €
Vorverkauf tägl. ab 15.00 Uhr in der Lichtburg
„Der russischen Sopranistin und
dem mexikanischen Tenor gelingt
es, im Filmstudio die darstellerische
Intensität einer realen Aufführungssituation
herzustellen.“
Der Tagesspiegel
„Mimis Sterben ist reine Musik,
inszeniert als innerer Monolog. Da
ist der Film in der Oper angekommen
- und ist wie die Oper: überwältigend.“
ARD ttt
„Eine Oper ohne Ouvertüre und
ohne Abspannmusik, doch was
sich dazwischen abspielt, wird
Klassikfreunde aller Generationen
begeistern.“ ray-magazin
Unter der Regie von Robert Dornhelm
stehen das Opern-Traumpaar Anna Netrebko
und Rolando Villazón das erste
Mal gemeinsam für einen Spielfilm
vor der Kamera und spielen Mimi und
Rodolfo, die sich unsterblich ineinander
verlieben, doch tragisch getrennt
werden, als Mimi der Schwindsucht
erliegt. Neben Anna Netrebko und Rolando
Villazón singen und spielen Nicole
Cabell, George von Bergen, Adrian
Eröd, Boaz Daniel, Stéphane Degout
und Vitalj Kowaljow. Die Kamera führte
Walter Kindler. Die musikalische Leitung
übernahm Bertrand de Billy. Es spielt
das Symphonieorchester des Bayerischen
Rundfunks und es singen der
Chor des Bayerischen Rundfunks sowie
der Kinderchor des Staatstheaters am
Gärtnerplatz, München. „Mit der Oper
‚La Bohème‘ möchte ich den Sängern
Anna Netrebko und Rolando Villazón ein
Denkmal setzen”, sagt Regisseur Robert
Dornhelm. „Ich glaube, dass nicht nur
ein operninteressiertes Publikum von
dieser Passion angesteckt und begeistert
werden kann.”
„Rafael Cortés Kompositionen
kreieren betörende Mixturen, die
frisch und dennoch authentisch
klingen, mit Anleihen an den Jazz
oder Zigeunertradition.“
Kölnische Rundschau
„Seine Technik ist stupend, das
Spiel selbst beim aberwitzigsten
Tempo von kristalliner Klarheit,
und als Komponisten scheinen
seiner Experimentierfreude und
Souveränität beim Einbau fremder
Elemente (lateinamerikanische
Rhythmen, Jazz-Rock, Klassik)
keine Grenzen gesetzt.“ WAZ
Folgt man einem spanischen Sprichwort,
wird derjenige, der am 21. Dezember geboren
wird, entweder Musiker oder Bandit.
Rafael Cortés wurde an einem 21. Dezember
geboren. Heute verehren ihn seine
Fans in Europa als einen der größten Hoffnungsträger
der internationalen Flamencoszene.
Rafael Cortés entstammt einer Flamenco
Dynastie, die ursprünglich in Granada
ansässig war. Der Reiselust seiner Eltern
verdankt Rafael seinen heutigen Wohnsitz,
Essen in Deutschland. Hier wuchs er auf,
gab seine ersten Konzerte im Alter von 5
Jahren und ist dieser Stadt und der Region
bis heute treu geblieben. Rafael Cortés
entdeckte früh seine Liebe zur Gitarre. Im
Laufe der Jahre perfektionierte Rafael Cortés
seine Technik und seinen persönlichen
Stil. Bei seiner musikalischen Entwicklung
flossen immer wieder moderne klassische
Elemente ein, genauso wie Elemente aus
dem Genre Latin und Jazz. Bei seinen Live
Shows wird Rafael Cortés von wechselnden
Musikern begleitet. Zur Standard Formation
zählen ein zweiter Gitarrist, Percussionist,
Bassist, Sänger und Tänzer.
Weitere Informationen finden Sie unter
www.rafaelcortes.com
HNE • LICHTBURG-BÜHNE • LICHTBURG-BÜHNE • LICHTBURG-BÜHNE • LICHTBURG-BÜHNE • LICHT
Der große chinesische
Circus Herbei
Mo. 2. März | 20.00 h | Lichtburg
Dr. Eckart von
Hirschhausen
Mo. 16. März | 20.00 h | Lichtburg
Symphonisches
Blasorchester Essen
Mo. 23. März | 20.00 h | Lichtburg
Weber-Beckmann
Kurz vor endlich
Di. 15. Dez. | 20.00 h | Lichtburg
AUSVERKAUFT!
Karten an allen CTS-Vorverkaufsstellen oder im
Internet unter www.der-kartenvorverkauf.de
Eintritt: 26,50 € - 31,10 €
Vorverkauf unter www.kbemmert.de
Karten an allen CTS-Vorverkaufsstellen
oder im Internet unter www.eventim.de
Tickets: 22 € / eräßigt 20 €
Verkauf in der Lichtburg, Tel. 0201 / 23 10 23
17

SONDERPROGRAMM
48. JAHRGANG | 02.2009
Cinéfête – Le cinéma en fête
9. französisches Jugendfilmfestival auf Tournee
29. Januar bis 4. Februar im Astra-Theater – In Zusammenarbeit mit dem
Deutsch-Französischen Kulturzentrum Essen e.V. und der AG Kino – Gilde
Gerdas Schweigen
Dokumentation eines schockierendes Martyriums in Auschwitz
Sonntag, 1. Februar um 15.00 Uhr im Eulenspiegel
D 2008; 92 Min.; Regie: Britta Wauer; Buchvorlage: Knut Elstermann; ab 6 J.
Cinéfête ist ein französisches Filmfestival
für Kinder und Jugendliche, das jedes
Jahr auf Tournée durch Deutschland geht.
In über 90 großen und kleinen deutschen
Städten können Schüler aller Jahrgangsstufen
je eine Woche lang französische
Filme im Original mit Untertiteln sehen.
Der Kinobesuch ist Teil des Französischunterrichts,
der mit Hilfe pädagogischer
Dossiers vor- und nachbereitet wird. Cinéfête
9 ist bis Ende Juli 2009 auf Tour
Fr. 30.01., 9.00 h | So. 01.02., 18.00 h |
Di. 03.02., 10.00 h
Le renard et l‘enfant
Der Fuchs und das Mädchen
Ungewöhnlich reifes Kinderabenteuer über
die Freundschaft eines jungen Mädchens
zu einem wilden Fuchs.
Mo. 02.02., 9.00 h | Di. 03.02., 11.00 h
L‘avion
Das Zauberflugzeug
Zauberhafter Kinderfilm über einen Jungen,
der mit Hilfe eines magischen Flugzeugs
über den Tod des Vaters hinwegkommt.
Mo. 02.02., 11.00 h | Di. 03.02., 9.00 h |
Di. 03.02., 18.00 h
Je m‘appelle Elisabeth
Ein bezaubernder Film über Freundschaft
der subtil kindliche Ängste inszeniert, die
jeder überwinden kann, der den Mut findet,
dem Fremden zu begegnen.
und macht dabei zum 8. Mal in Essen Station.
Vom 29. Januar bis zum 4. Februar
2009 können auch in Essen Schüler und
Schülerinnen mit französischen Filmen
Kultur, Gegenwart und Geschichte unseres
Nachbarlandes kennen lernen. Unter
den sieben gezeigten Filmen sind auch
solche, die bisher nicht in Deutschland zu
sehen waren und dank Cinéfête erstmals
ein größeres junges deutsches Publikum
finden werden.
Do. 29.01., 13.00 h | Fr. 30.01., 18.00 h |
Mo. 02.02., 13.00
Persepolis
In der preisgekrönten Verfilmung ihres
Kult-Comics Persepolis erzählt die Regisseurin
ihre Kindheit und Jugend. Mit Wut
und Witz schildert sie ihre Sicht auf die
politischen Umwälzungen, die ihr liberales,
aufgeklärtes Heimatland in Repression,
Gewalt und Krieg führten.
Fr. 30.01., 11.00 h | Sa. 31.01., 18.00 h |
Mi. 04.02., 11.00 h
Ensemble, c‘est tout
Zusammen ist man weniger allein
Claude Berris witzige, charmante Verfilmung
des Bestsellers von Anna Gavalda
erzählt von Höhen und Tiefen des alltäglichen
Lebens und dem Glück des Zusammenseins.
Eine schockierende und handwerklich ausgereifte
Doku über das hochdramatische
Schicksal einer Jüdin im Dritten Reich und
die späte Aufarbeitung ihrer Geschichte
innerhalb der Familie. Als junges Mädchen
wird Gerda Schrage nach Auschwitz
deportiert. Sie kann fliehen, lebt ohne Papiere
weiter in Berlin und verliebt sich in
einen Ungarn. Ein jüdischer Gestapo-Spitzel
verrät sie. Wieder zurück in Auschwitz,
jetzt kostenlose Infotage
für Schuljahr 2008/09
BERUFSAUSBILDUNG
gerät sie, inzwischen schwanger, in die
Abteilung von Josef Mengele. Mit Hilfe
eines deutschen Deserteurs kann Gerda
erneut flüchten. Erst nach 60 Jahren bricht
sie ihr Schweigen gegenüber ihrem Neffen,
dem Journalist Knut Elstermann. Ihre
Lebensgeschichte berichtet Gerda Schrage
dennoch unsentimental, nur ein starker
Soundtrack gibt die erschütternde Melodramatik
wieder.
Do. 29.01., 11.00 h | Mo. 02.02., 18.00 h |
Mi. 04.02., 9.00 h
Fais-moi des vacances
Adama und Lucien aus der Pariser Vorstadt
pfeifen darauf, dass ihre Familien kein Geld
haben, in den Urlaub zu fahren, und verreisen
auf eigene Faust.
Do. 29.01., 18.00 h | Fr. 30.01., 13.00 |
Mi. 04.02., 13.00 h
Les quatre cents coups
Sie küßten und sie schlugen ihn
In seinem weltberühmten Kinohit verfilmte
François Truffaut Erinnerungen an seine
eigene Jugend: zwischen lieblosen Eltern
und bestem Freund, Kino und Schule.
Eintritt: 6 €, Gruppen ab 10 Pers. 3,50 €
Kartenreservierungen nur im
Deutsch-Französischen Kulturzentrum
Tel.: 0201 / 77 63 89
Weitere Infos finden Sie unter
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Bewegungsbildung · Gestaltung · Tanz · Sportmedizin · Sport/Spiel · Prävention · Rehabilitation
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*14cent/min
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48. JAHRGANG | 02.2009
SONDERPROGRAMM
Willkommen bei den Sch’tis
Eine Veranstaltung im Rahmen des Seniorenkinos
Donnerstag, 5. Februar um 14.00 Uhr in der Lichtburg
F 2008; 106 Min.; Regie: Dany Boon; mit Kad Merad, Dany Boone; ab 0 J.
Paris, Paris!
Eine Veranstaltung im Rahmen des Seniorenkinos
Donnerstag, 5. März um 14.00 Uhr in der Lichtburg
F/D 2008; 120 Min.; Regie: Christophe Barratier; mit Gérard Jugnot, Kad Merad
Französische Erfolgskomödie über hartnäckige
Vorurteile, einen seltsamen Dialekt
und ein resolut-dickköpfiges Völkchen im
stürmischen Norden. Der Postbeamte Philippe
Abrams wird in die nördliche Provinz
strafversetzt, dort wo es eiskalt ist und die
Bewohner sehr rustikal sein sollen. Bei
der Ankunft im strömenden Regen fährt
er fast seinen künftigen Kollegen Antoine
um, der ihn mit Zischlauten begrüßt, der
dort übliche Dialekt. Bald freundet sich
Philippe dennoch mit Land und Leuten an.
Über 20 Mio. Zuschauer sahen die Komödie
über Vorurteile und einen seltsamen
Dialekt im Heimatland Frankreich. Die Provinz-Posse
gelingt auch in der übersetzten
Version, wenn Christoph Maria Herbst und
Michael Lott in einer eigens für den Film
entwickelten Kunstsprache parlieren. Der
Zuschauer darf Tränen lachen.
Mitte der 30er Jahre arbeiten die drei
Freunde Pigoil, Milou und Jacky in Paris
in dem Vaudeville-Theater „Chansonia“.
Ein großer Schock ist es für sie, als das
Bühnenhaus in einem Arbeiterviertel die
Vorhänge für immer schließen soll. Doch
auch privat haben sie mit Problemen zu
kämpfen. So wird Pigoil z.B. das Sorgerecht
für seinen Sohn entzogen. Bald
schließen die Freunde den Plan, das Theater
mit einer eigenen Show wieder zu
eröffnen. Als sie beim Casting die junge
Sängerin Douce entdecken, scheinen sie
den kommenden Star ihrer Bühne gefunden
zu haben. In märchenhaften Bildern
lässt Christophe Barratier nicht nur
das vergangene Paris der Vorkriegszeit
wieder auferstehen, sondern inszeniert
auch eine liebenswerte Hommage an
die Macht des Theaters. Blickpunkt Film
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SONDERPROGRAMM
48. JAHRGANG | 02.2009
Le cinéma en version originale
Die französische Filmreihe im ASTRA-Theater
In Zusammenarbeit mit dem Deutsch-Französischen Kulturzentrum Essen e.V.
Mi. 11.02. | 18.00 Uhr | ASTRA
Willkommen bei den Sch‘tis
Französische Originalfassung mit Untertiteln
Mi. 25.02. | 18.00 Uhr | ASTRA
Le silence de Lorna
Französische Originalfassung mit Untertiteln
Jazzsession
in der historischen Filmbar
Die nächsten Termine:
Do., 5. Februar ab 21.00 Uhr
Do., 19. Februar ab 21.00 Uhr
Den Filmtitel erfahren Sie erst bei der
Öffnung des Vorhanges, es handelt sich
um einen demnächst startenden Film
Mo. 16. Feb. • 20.30 h
Kartenreservierung unter 0201 / 27 55 55
Ein Blick hinter die
Kulissen der Lichtburg
Regelmäßige Führungen durch
Deutschlands größten Filmpalast
Die nächsten Termine:
Samstag, 28. Februar
Samstag, 28. März
Samstag, 25. April
Samstag, 23. Mai
Uhrzeit: 12.00 Uhr
Eintritt: 5 €
Voranmeldung: 0201 / 23 10 23
www.lichtburg-essen.de
Französische Erfolgskomödie über hartnäckige
Vorurteile, einen seltsamen Dialekt
und ein resolut-dickköpfiges Völkchen
im stürmischen Norden. Der Postbeamte
Philippe Abrams wird in die nördliche
Provinz strafversetzt, dort wo es eiskalt
ist und die Bewohner sehr rustikal sein
sollen. Bei der Ankunft im strömenden
Regen fährt er fast seinen künftigen Kollegen
Antoine um, der ihn mit Zischlauten
begrüßt, der dort übliche Dialekt. Bald
freundet sich Philippe dennoch mit Land
und Leuten an. Über 20 Mio. Zuschauer
sahen die Komödie über Vorurteile und
einen seltsamen Dialekt im Heimatland
Frankreich.
F 2008; 106 Min.; Regie: Dany Boon; mit
Kad Merad, Dany Boon, Zoé Félix; ab 0 J.
Die junge Albanierin Lorna lebt in Belgien.
Um sich mit ihrem Geliebten Sokol den
Traum von einem eigenen Kiosk zu erfüllen,
lässt sie sich mit der Unterweltgröße
Fabio ein. Mit Hilfe einer organisierten
Hochzeit mit Claudy soll Lorna die belgische
Staatsangehörigkeit erlangen und
danach einen Gangster der Russenmafia
heiraten, um dessen Einbürgerung
zu sichern. Zuerst muss jedoch Claudy
aus dem Weg geräumt werden. Die Dardenne-Brüder
entfalten mit dem für sie
typischen unbestechlichen dokumentarischen
Blick und Laiendarstellern einen
zutiefst humanistischen Blick auf eine
zunehmend unhumanere Welt.
B 2008; 105 Min.; Regie: Jean-Pierre Dardenne,
Luc Dardenne; mit Arta Dobroshi; ab 12 J.
Hörbar
in der Filmbar
Do., 26. Februar
21.00 Uhr in der Lichtburg
Demi Monde
JEDEN ERSTEN MITTWOCH IM MONAT UM 20.30 UHR IM EULENSPIEGEL
Eintritt: 10,- € /8,- €
Weitere Infos unter
www.interzone-perceptible.de
4. Februar • 20.30 Uhr:
Der letzte Mann
Regie: Friedrich Wilhelm Murnau (1924)
Live-Musik: turning pages (2008) von IP
Der alte Portier des Hotels „Atlantic“ verdankt
seiner prächtigen Uniform Selbstwertgefühl
und Anerkennung. Doch eines
Tages degradiert der Geschäftsführer den
Altersgeschwächten zum Toilettenmann. In
seinem Milieu wagt er nicht, den Abstieg
einzugestehen. Um den Schein zu wahren,
stiehlt er die Uniform. Doch seine Bemühungen
bleiben ohne Erfolg und das Leben
wird zur Qual. Die Musik: Ein dumpfdunkler
DrumComputer-Moloch kehrt immer
wieder. Das Tantalosartige, was auch Johann
Sebastian Bachs BassOstinato in
dem Crucifixus seiner H-Moll-Messe ausmacht,
nämlich das unausweichliche Hinab
ins Grab, erdrückt den Protagonisten, seine
Lebenskraft versiegt mit jedem Anschlag.
4. März • 20.30 Uhr:
Nosferatu – eine Symphonie des Grauens
Regie: Friedrich Wilhelm Murnau (1922)
Live-Musik: Histoplasmose (2005) von IP
Murnaus Dracula-Interpretation schildert
Wege ins Reich der Phantome. Brücken
werden betreten, Tore durchquert
– dabei werden Grenzen überschritten,
jenseits derer die Vampirkräfte zugreifen
können. Und das Reich breitet sich
im Laufe der Zeit immer weiter aus, bis
es den gesamten filmischen Raum einnimmt.
Die Musik: Histoplasmose – ein
Pilz, der in Fledermauskot gedeiht – war
Ursache für das Sterben der Archäologen,
die 1922 das Grab des Tutenchamun
öffneten. Die Fledermaus als zentrales
Motiv der Vampirmythologie trägt
die Sporen der Histoplasmose in die
Filmmusik, auf dass sie das Publikum
von innen befallen.
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Dauerbrenner in der Galerie Cinema
So. 01.02. EULENSPIEGEL
Sonntags, 13.00 Uhr
im EULENSPIEGEL
Frei ab 6 Jahre
Der Brief für den König
Knappe Tiuri verlässt wegen eines Hilferufs seinen
Wachposten. Doch er kann nichts mehr tun: Ein
Ritter liegt im Sterben und gibt ihm den Auftrag,
einen geheimen Brief dem König des Nachbarlandes
zu überbringen. Keine einfache Mission für
den jungen Mann, muss er doch an den Roten Reitern
und deren teuflischen Anführer Slupor vorbei.
Spannender, unterhaltsamer und zuweilen auch
lehrreicher Ritterfilm nach einem niederländischen
Jugendbestseller, der auch ohne vordergründige
Spezialeffekte überzeugen kann.
NL/D 2008; 111 Min.; Regie: Pieter Verhoeff
Ab 7. Februar jeden Samstag um 16.45 Uhr
Willkommen bei den Sch‘tis
Ein anrührender, warmherziger und glaubhafter Film
Jeden Sonntag um 17.00 Uhr
Harold & Maude
Seit 33 Jahren ununterbrochen im Programm!
So. 08.02. EULENSPIEGEL
Frei ab 0 Jahre
Horton hört ein Hu!
Die Leichtigkeit des Seins kultiviert Elefant Horton
täglich, bis ihm der Wind mit einem Staubkorn
schwere Verantwortung vor den Rüssel bläst. Horton
entdeckt, dass dort eine eigene Welt, bewohnt von
den Hus, Platz gefunden hat. Zu sehen ist sie nicht,
zu hören nur von ihm, was Horton im Dschungel den
Ruf eines Spinners beschert. Doch aller Imageverluste
zum Trotz wird Horton ein Held, den die Hus
brauchen zur Rettung ihrer Welt. Ein zauberhafter
Animationsfilm mit viel visuellem Witz.
USA 2008; Regie: Jimmy Hayward, Steve Martino;
Sprecher Christoph Maria Herbst, Anke Engelke
So. 15.02. EULENSPIEGEL
Frei ab 6 Jahren
Konrad in der Konservenbüchse
In einer Konservenbüchse wird der Malerin Bartolotti
aufgrund eines Computerfehlers das siebenjährige
Instant-Kind Konrad ins Haus gebracht.
Nicht nur, dass Frau Bartolotti gar kein Kind wollte
- ein derart braves und höfliches wie Konrad wäre
ihr nicht mal im Traum in den Sinn gekommen.
Während ihr Freund Egon Konrad sofort ins Herz
fasst und dafür sorgt, dass sich die Mutter-wider-Willen
und Konrad ebenfalls näher kommen,
droht neues Ungemach: die Fabrik will ihr irrtümlich
geliefertes Kind zurück.
BRD 1982; 80 Min.; Regie: Claudia Schröder
So. 22.02. EULENSPIEGEL
Frei ab 6 Jahren
Die Abenteuer von Huck Finn
Der Lausbub Huck Finn nimmt Reißaus vor seinem
versoffenen Vater und begibt sich mit dem
Farbigen Jim, der vor der Sklaverei fliehen will,
per Floß auf den Mississippi. Gemeinsam überstehen
die beiden zahlreiche Abenteuer, in deren
Verlauf Huck lernt, daß die Hautfarbe keine
Rückschlüsse auf den Charakter eines Menschen
zuläßt. Als Jim schließlich als flüchtiger Sklave
aufgeknüpft werden soll, ist es für Huck eine Ehrensache,
dem Freund zu helfen.
USA 1993; 108 Min.; Regie: Stephen Sommers;
mit Elijah Wood, Courtney B. Vance
So. 01.03. EULENSPIEGEL
Frei ab 0 Jahre
Mäusejagd auf der Titanic
Die Titanic-Legende mal etwas anders erzählt:
aus der Perspektive einer flinken Schiffsmaus,
die alles miterlebte, aber verblüffenderweise
eine Happy-End-Version der Geschichte in Erinnerung
hat. Die aufwendige italienische Zeichentrickkoproduktion
setzt auf altbewährte Rezepte
der amerikanischen Genre-Tradition und scheut
sich nicht, bombastischen Kitsch mit humorvollen
Abenteuern und Evergreen-Melodien zu
verknüpfen. Leichtfüßige Unterhaltung bei Klein
und Groß.
Italien 1999; 85 Min.; Regie: Kim J. OK
„Ein echtes Kinovergnügen!“ ZDF Heute Journal
„Eine liebenswert-charmante Komödie.“ KulturSpiegel
Schlimmer hätte es nicht kommen können: Postdirektor Philippe
Abrams wird ausgerechnet in den hohen Norden versetzt. Dort,
so die weit verbreitete Überzeugung der Franzosen, erwarten
ihn Dauerregen, eisige Temperaturen und volltrunkene Barbaren.
Doch die Wahrheit sieht natürlich ganz anders aus ... Originelle
Dialoge, brillante Situationskomik und temperamentvolle Darsteller
- eine warmherzige Komödie von Dany Boon.
F 2008; 106 Min.; Regie: Dany Boon; mit Kad Merad, Dany Boon,
Zoé Félix, Anne Marivin, Philippe Duquesne, Guy Lecluyse; ab 0 J.
Harold ist depressiv und kauzig. Die Aufmerksamkeit seiner
begüterten Familie versucht er durch spektakuläre Selbstmordinszenierungen
zu erringen. Er lernt die 79-Jährige Maude
kennen, deren Exzentrik ihn fasziniert. Er verliebt sich in sie und
will sie heiraten. Diese Komödie könnte schwärzer nicht sein,
und doch ist sie eine Liebesgeschichte. Regisseur Hal Ashby
hat die Mischung aus schwarzem Humor und Romanze sehr
gut getroffen und aus der Romanvorlage von Colin Higgins einen
Filmklassiker gedreht.
USA 1971; 91 Min.; Regie: Hal Ashby; Musik: Cat Stevens;
mit Bud Cort und Ruth Gordon; ab 12 J.; Engl. OmU
Schulvorstellungen
Wir bieten Ihnen jederzeit die Möglichkeit, in unseren Filmtheatern Schulvorstellungen zu
buchen, mit Filmen, die wir für besonders empfehlenswert halten und/oder die ein literarisches,
gesellschaftliches oder politisches Thema behandeln und dadurch gerade zur Unterrichtsergänzung
geeignet sind.
Unser Angebot ist jedoch nicht auf die unten genannten Filmtitel beschränkt. Wir können
Ihnen alle Filme zeigen, die aktuell in unseren Kinos laufen, und versuchen auch darüber hinaus,
alle Filmwünsche zu erfüllen.
Schulvorstellungen können Sie telefonisch buchen unter 0201 / 289 55 0 (Mo-Fr. 10-16 Uhr)
Die Welle
Basierend auf den Original-Manuskripten des kalifornischen
Lehrers Ron Jones zu seinem beängstigenden
„Third Wave“-Experiment 1967, realisierte Dennis
Gansel einen engagierten und fesselnden Schulkrimi
über den Fascho in uns allen. Seine Vision über die
Verführbarkeit des Einzelnen ist eine zwingende Utopie
und ein intensives Drama.
Am Ende kommen Touristen
Der Zivildienst im polnischen Städtchen Oswiecim
(Auschwitz) wird für den Berliner Sven zur emotionalen
Zerreißprobe. Ein wunderbar persönlicher und sensibler
Film. Auch Regisseur Robert Thalheim arbeitete als
Zivildienstleistender in der Gedenkstätte von Auschwitz/
Oswiecim.Der Film ist mehr, weit mehr als eine schlichte
Erinnerungsarbeit. FBW: Prädikat besonders wertvoll
Goodbye Bafana
Apartheid aus der Seitenansicht. Glaubwürdig zeigt uns
Mandelas Gefängniswärter James Gregory seine sich
ganz langsam einschleichende Sinneswandlung und
den großen Respekt vor einem beeindruckend charismatischen
Nelson Mandela. Lehrreich, bewegend und
eine Erinnerung daran, wie wichtig es ist, „Thesen“ zu
hinterfragen. FBW: Pädikat wertvoll
Rhythm Is It!
Die Regisseure Enrique Sánchez Lansch und Thomas
Grube begleiten das erste große Edukations-Projekt
der Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Sir
Simon Rattle. Fast 250 Jugendliche aus 25 Nationen
unternahmen in sechswöchiger Probenarbeit eine Entdeckungsreise
in Strawinskys Musikwelt und tanzten in
einer bejubelten Premiere „Le Sacre du Printemps“.
Der Baader Meinhof Komplex
Deutsche Geschichte als große Kinoproduktion:
beeindruckend, authentisch, politisch, spannend. Die
Verfilmung von Stefan Austs Sachbuch beschönigt
nichts. Der Film versucht, sowohl den Terroristen wie
auch den Vertretern der Staatsgewalt gerecht zu werden,
indem er beide Seiten mit einer ähnlich objektiven
Distanz beschreibt.
Buddenbrooks
Aus Thomas Manns Werk der Weltliteratur hat der vielfach
preisgekrönte Regisseur Heinrich Breloer einen zutiefst
bewegenden Film über den Aufstieg und Fall einer deutschen
Familie an der Zeitenwende zur Moderne geschaffen. Voller
Opulenz und mit universellen Themen von erstaunlicher Aktualität
erlebt der Zuschauer mit den Buddenbrooks den Überlebenskampf
einer Familie in einer sich verändernden Zeit.
Krabat
Die Geschichte des Müllerlehrlings, dessen Meister ihn auch
in die Schwarze Magie einweiht, bis er ihn herausfordern
muss, um leben und lieben zu können, ist düster. Die ausgezeichnete
Maske, die die Schrecken des 30-jährigen Krieges
und der harten Arbeit in einer Mühle authentisch darstellt, die
starke Besetzung sowie die Ausstattung mit ihren wunderschönen
Schneelandschaften ergänzen sich hervorragend.
Trip to Asia
Im Jahr 2005 begaben sich die 129 Musiker der weltberühmten
Berliner Philaharmoniker zusammen mit ihrem
Dirigenten Sir Simon Rattle auf Asientournee. Unter anderem
spielten sie in Peking, Seoul, Schanghai, Hongkong,
Taipeh und Tokio und wurden teilweise gefeiert. Regisseur
Thomas Grube begleitet das Ensemble und zeigt ein detailiertes
Porträt der Musiker.
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LICHTBURG
48. JAHRGANG | 02.2009
Lichtburg und Sabu
Kettwiger Str. 36
45127 Essen
Telefon 0201/23 10 23
Programmansage 0201/23 10 24
Deutschlands größter Filmpalast
1250 Plätze, 150 qm Leinwand, Dolby
Digital u. DTS
Günstig in die LICHTBURG
Dienstag ist Kinotag
Eintritt ab 5,- € (außer an Feiertagen)
(Bei Überlänge Preisaufschlag).
1,50 € Ermäßigung zu allen Vorstellungen
an allen Tagen (außer Di.): Für Schüler
und Studenten, Senioren ab 60 Jahren,
Schwerbehinderte (ab 80 %) und
Kinder bis einschl. 11 Jahren.
Jeder Tag ist Familientag
1-2 Erwachsene und mind. 2 Kinder
bis einschl. 16 J. zahlen ab 5,- € pro
Person zu allen Vorstellungen
Wir zeigen vor allen Vorstellungen
nur ein kurzes Vorprogramm von
ca. 10-15 Minuten!
Eintrittspreise
Dienstag = Kinotag (außer an Feiertagen)
LICHTBURG Parkett 5,00 €
LICHTBURG Rang 5,50 €
LICHTBURG Balkon 6,00 €
LICHTBURG Balkon Loge 7,50 €
SABU in der Lichtburg 5,50 €
Montag + Mittwoch + Donnerstag (außer an Feiertagen)
LICHTBURG Parkett 6,50 € | ermäßigt 5,00 €
LICHTBURG Rang 7,00 € | ermäßigt 5,50 €
LICHTBURG Balkon 7,50 € | ermäßigt 6,00 €
LICHTBURG Balkon Loge 9,00 €
SABU in der Lichtburg 7,00 € | ermäßigt 5,50 €
Freitag bis Sonntag und an Feiertagen
LICHTBURG Parkett 7,50 € | ermäßigt 6,00 €
LICHTBURG Rang 8,00 € | ermäßigt 6,50 €
LICHTBURG Balkon 8,50 € | ermäßigt 7,00 €
LICHTBURG Balkon Loge 10,00 €
SABU in der Lichtburg 8,00 € | ermäßigt 6,50 €
Bei Filmen mit Überlänge sind Preisaufschläge möglich.
Für Sonderveranstaltungen und Premieren gelten spezielle Preise.
Die Ermäßigung von 1,50 € erhalten:
KINDER bis einschl. 11 Jahre (ggf. Altersnachweis erforderlich)
FAMILIEN 1 bis 2 Erwachsene mit mind. 2 Kindern bis einschl. 16 Jahre
SCHÜLER & STUDENTEN bei Vorlage eines entsprechenden Ausweises
SENIOREN ab 60 Jahre (ggf. Altersnachweis erforderlich)
SCHWERBEHINDERTE bei Vorlage eines entsprechenden Ausweises mit
mind. 80%
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Lichtburg
Ab 4. September
in der Lichtburg
Balkon Loge
Balkon
Rang
Parkett
Der zweite Saal
in der LICHTBURG
150 Plätze, Dolby Digital u. DTS
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48. JAHRGANG | 02.2009
ESSENER FILMKUNSTTHEATER
Die Essener Filmkunsttheater auf einen Blick
Steeler Straße 208-212
45138 Essen
Tel.: 0201/27 55 55
Eröffnet 1955 - Filmkunsttheater seit 1980.
400 Plätze, Großbildleinwand, 70mm-6-Kanal-
Stereoton, Dolby SR, Bühne, Wur litzer-Stummfilmorgel,
Kino museum, Café. Regelmäßig
ausgezeichnet für das hervorragende Jah resprogramm.
Eintrittspreise:
Parkett: 7,00 €, Loge: 8,00 €
Parkett ermäßigt (Schüler, Studenten, Senioren
ab 60 J. etc.): 6,- €
Donnerstag - Kinotag (außer feiertags): 6,- €
Bei Filmen mit Überlänge Preisauf schlag!
Sonntags 13.00 Uhr Kinderkino:
Erwachsene 5,00 €,
Kinder bis 12 Jahre 4,00 €
Anfahrt per ÖPNV:
Linie 109, Haltestelle Wörthstraße
Unser Programmservice
Das aktuelle Wochenprogramm erfahren
Sie durch unsere Donnerstags-
Inserate in WAZ und NRZ, sowie unter
der Programmansage 0201 / 77 84 77
oder unter
www.essener-filmkunsttheater.de.
Rüttenscheider Straße 2
45128 Essen
Wieder ab Herbst 2009!
Ältestes Filmtheater des Ruhrgebiets.
Eröffnet 1924, teilweise zerstört in den letzten
Kriegstagen, wiedereröffnet 1953.
2001 wegen Statikproblemen des Glückaufhauses
geschlossen, durch Spenden von Bürgern
und Landesmitteln ermöglichte Wiedererrichtung
2008/2009, Wiedereröffnung im Herbst
2009.
Seit der Zugehörigkeit zu den Essener Filmkunsttheatern
(1991) jährlich ausgezeichnet für
das hervorragende Jahresprogramm.
www.rettet-das-filmstudio.de
Teichstraße 2
45127 Essen
Tel.: 0201/27 55 55
Essens größtes Filmkunsttheater.
Er öff net 1958 - Filmkunsttheater seit 1995. Astra:
432 Plätze, Dolby SR, Luna: 80 Plätze. Regelmäßig
ausgezeichnet für das hervorragende
Jah res programm.
Eintrittspreise:
7,- €
Ermäßigt (Schüler, Studenten, Senioren
ab 60 J. etc.): 6,- €
Donnerstag - Kinotag (außer feiertags): 6,- €
Bei Filmen mit Überlänge Preisaufschlag!
Anfahrt per ÖPNV:
div. Linien, Halte stelle Hauptbahnhof
Öffnungszeiten
tägl. von 10.00 bis 24.00 Uhr
(freitags und samstags bis 1.00 Uhr)
Frühstück
tägl. von 10.00 bis 16.00 Uhr
Galerie Cinema
Julienstraße 73
45130 Essen
Tel.: 0201/77 84 94
Seit 1971 das kleine Kino mit dem be son deren
Charme. 45 Plätze, Dolby-Stereo-Ton, 35 mm
4- u. 5-Kanal-Magnet ton, Video-Beamer; Schulund
Sondervorstellung möglich. Regelmäßig
ausgezeichnet für das hervorragende Jah resprogramm.
Eintrittspreise:
7,- €
Donnerstag - Kinotag (außer feiertags): 6,- €
Bei Filmen mit Überlänge Preisaufschlag!
Samstags 16.15 Uhr, DAS LEBEN DER ANDE-
REN: 6,- €
Sonntags 17.00 Uhr, HAROLD & MAUDE: 6,- €
Anfahrt per ÖPNV:
Linie U11 u. 107, Haltestelle Martinstraße
Linie 160, Paulinenstraße
Preis: 6,- €
Ein Jahr Ermäßigung von 1,- € pro Karte im
Eulenspiegel und Astra-Theater & Luna
sowie allen teilnehmenden AG Kino-Gilde Kinos
der Essener Filmkunsttheater
erhältlich im Astra-Theater
und im Eulenspiegel
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Ab 5. Februar im Kino!