Der Rosenkavalier - Hamburg Ballett

›DER ROSENKAVALIER‹
Die Feldmarschallin,
Figurine der Uraufführung
von Alfred Roller
Über den »Rosenkavalier« wird oft behauptet, er stelle
einen ästhetischen Rückschritt im Opernschaffen von Strauss
und auch gegenüber anderen Kunstwerken seiner Entstehungszeit
dar. Würden Sie sich dieser Meinung anschließen?
SIMONE YOUNG: Nein,denn Strauss hat stoffgerecht und ganz
dem Genre entsprechend komponiert. In puncto Modernität
war sein extremstes Stück zu dem Zeitpunkt wahrscheinlich
»Elektra«, ein düsteres und emotionsgeladenes Musikdrama.
Mit dem »Rosenkavalier« und seinem Mozart-Bezug wechselte
er selbstverständlich in eine musikalische Sprache, die mehr
auf Wortverständlichkeit ausgerichtet war. Strauss beschreibt
die Atmosphäre der Wiener Salons mit Dur-Tonarten und
Walzerrhythmen vielleicht treffender als viele seiner Zeitgenossen.
Aber das ist kein Rückschritt, ganz im Gegenteil. Im
»Rosenkavalier« ist schon vieles vorhanden, was er dann in
der »Frau ohne Schatten« weiterführt: besonders wie er für
die Streicher und für die Solobläser schreibt. Da kann man die
Partituren sehr gut miteinander vergleichen. Bei den Proben
zur »Frau ohne Schatten« haben die Orchestermusiker immer
wieder gesagt: Ach, diese und jene Stelle ist ja wie im »Rosenkavalier«.
Und das stimmt auch, es gibt musikalische Motive,
die immer wieder vorkommen, weil sie wahrscheinlich für
Strauss einen Symbolgehalt tragen, etwa wenn er Weiblichkeit
beschreibt oder höfische Liebe. Obwohl der »Rosenkavalier«
manche tiefsinnigen Momente aufweist, ist er als Komödie
gedacht. Daher ist eine leichtere Hand der Musiksprache angebracht.
für mich seine ganze Charakterisierungskunst.Wenn die Marschallin
richtig interpretiert wird, besitzt sie diese bittersüße
Selbstironie, die der Partie eine gewisse Noblesse verleiht. Und
Strauss praktiziert das gleiche mit seinen Walzern – auch da
ist eine gehörige Portion ironischer Distanz dabei. Selbstverständlich
schreibt er später eine ganz andere Art Walzer für den
turbulenten Wirbel im Wirtshaus: Dann tönt es derb in C-Dur,
mit dumpfen Pauken und aufgeblasenen Hörnern.Wunderbar
ist vor allem diese unglaubliche Minierotik-Szene im ersten
Akt zwischen Octavian und Marschallin, während sie Schokolade
trinken: Das ist eine Verführungsszene im Walzerrhythmus,
A-Dur mit Klarinettensolo – ein Juwel en miniature.
Opernwerkstatt
»Der Rosenkavalier«
von und mit
Volker Wacker
Opera stabile
Kosten: 46,– €
Freitag,
16. November 2007,
18.00–21.00 Uhr
Fortsetzung
am Sonnabend,
17. November 2007,
11.00–17.00 Uhr
(mit entsprechenden
Pausen)
Was macht die Modernität dieser Komödie aus?
SIMONE YOUNG: Komödien sind für Schriftsteller und auch
für Komponisten viel schwieriger zu schreiben als ernste Stoffe.
Umso mehr, weil mit Hintergründigkeit gearbeitet werden
muss.In den traditionellen Buffo-Opern waren die Textbücher
noch nicht so differenziert, sondern hauptsächlich auf spielerische
Situationen ausgerichtet. Die Komödien im 20. Jahrhundert
konzentrieren sich allerdings viel mehr auf den
Sprachwitz und weniger auf die komische Situation. Mit dem
»Rosenkavalier« haben Hofmannsthal und Strauss eine wirklich
perfekte Mischung zwischen burlesker Situationskomödie
– man denke nur an die Szene mit Ochs und dem als »Mariandl«
verkleideten Octavian – und modernem Konversationsstück
gewählt. Die Komik im zweiten Akt und die lyrische
Tiefe einzelner Szenen entstehen vor allem aus der
Sprache. Und das war wirklich etwas Neues. Ich kann mich an
keine ähnliche Komödie aus der Zeit davor erinnern. Selbst
bei Verdis »Falstaff« entsteht die Komik viel mehr aus den
Situationen als aus dem Text.
Das Stück ist durchwebt mit Walzern, wie es sie zu der
von den Autoren angegebenen Spielzeit (nämlich um 1740)
und auch zu Mozarts Zeiten noch gar nicht gab. Welche Funktion
haben sie im »Rosenkavalier«?
SIMONE YOUNG: Walzer sind ein fester kompositorischer
Bestandteil im Œuvre von Strauss. Die ganze Schlussszene von
»Elektra« ist ein einziger Walzer.Salomes Auftritt ist ein Walzer,
ein Teil von Salomes Diskurs mit Jochanaan auch. Das lag
damals gewissermaßen in der Luft. Da stand Richard Strauss
seinem Namensvetter Johann Strauß nicht nach. Auch Alban
Bergs »Lulu« ist voller Walzer – es war die musikalische Muttersprache
in Wien. Eine wienerische Musik ist es also, die Strauss
zu höchster Kunst vollendet hat. Die Walzer wirken in seinen
Opern durch alle emotionalen Spannweiten der Situationen
und sind bei ihm fester Bestandteil, wie es die Fuge bei
Hindemith ist.
Strauss weiß immer sehr genau, was er erzählen will: Im
musikalischen Porträt der Marschallin zum Beispiel zeigt sich
Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss
»Die Zeit, die ist ein sonderbar Ding. Wenn man so hinlebt,
ist sie rein gar nichts. Aber dann auf einmal, da spürt
man nichts als sie. Sie ist um uns herum, sie ist auch in uns
drinnen. In den Gesichtern rieselt sie, im Spiegel da rieselt
sie, in meinen Schläfen fließt sie. Und zwischen mir und dir
da fließt sie wieder, lautlos, wie eine Sanduhr.« Die Reflexion
der Marschallin haben Sie, Herr Marelli, als Motto für Ihre
»Rosenkavalier«-Inszenierung gewählt. Warum?
MARCO ARTURO MARELLI: Ich kenne keine Oper, in der so oft
und auch so intensiv über die Zeit nachgedacht und gesprochen
wird, wie im »Rosenkavalier« von Strauss und Hofmannsthal.
Von den ersten Worten des Librettos – »Wie du
warst! Wie du bist!« – bis zu den letzten, dem »Beieinand-Sein
für alle Zeit und Ewigkeit«, von dem Sophie und Octavian in
ihrem noch sehr jugendlichen Überschwang träumen, ist
andauernd von dem Vergehen von Zeit und den gesellschaftlichen
Veränderungen die Rede. Auf vielfältige Weise hat sich
der Autor Hofmannsthal in seinem Werk mit Fragen, die seine
Epoche am meisten beschäftigten, auseinandergesetzt: Vergänglichkeit,
Veränderung, Verwandlung, Abschied und Tod.
Die Zeit gehört zu den alltäglichen Dingen, von denen wir
glauben, sie fest im Griff zu haben. Doch dies ist nicht so, wir
sind ihr unabwendbar unterworfen bis zu unserem Tode und
können uns ihr nicht entziehen, obwohl wir denken, dass wir
sie durch Zuhilfenahme von Technik ganz gut messen und
bemessen können. Gerne würden wir sie manchmal anhalten
und wie einen Fluss vom Ufer aus betrachten, ohne selbst mitfließen
zu müssen – ähnlich der Marschallin, die im ersten Akt
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