Kultur- und Festspielreisen 2010 - Hamburg Ballett

JOURNAL
JANUAR FEBRUAR MÄRZ APRIL MAI JUNI JULI AUGUST SEPTEMBER OKTOBER NOVEMBER DEZEMBER Ausgabe 3 2009/10
Orpheus
Ballett von John Neumeier
Premiere 6. Dezember
Gaetano Donizetti
Lucia di Lammermoor
Premiere 17. Januar

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Stiftung zur Förderung der
Hamburgischen Staatsoper
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Die wichtigsten Veranstaltungen
■ Die erste Premiere des HAMBURG BALLETT in der neuen Spielzeit beschäftigt
sich mit der Künstlerfigur Orpheus, eine Gestalt aus der antiken Mythologie.
John Neumeier verortet in seinem jüngsten Ballett ein Leben zwischen Berufung
und Zufall. Als Gast tanzt Roberto Bolle die Rolle des Orpheus auf Musik von
Igor Strawinsky, Heinrich Ignaz Franz Biber u. a. (Seite 2). ■ Die Schönheit
des Belcanto stellt Donizettis »Lucia di Lammermoor« wie keine zweite Oper
aus. Wahnsinnsszene und Sextett sind höchstes Gut der Melomanen – doch eine
harte Nuss für Regisseure. Sandra Leupold stellt sich dieser Herausforderung
und bekennt sich zum magischen und utopischen Charakter dieser Musik.
Simone Young dirigiert ein junges Ensemble mit Publikumsliebling Ha Young
02 07
10
IM BLICKPUNKT INHALT
22
NOVEMBER, DEZEMBER, JANUAR 2009/2010
Lee in der Titelpartie (Seite 10). ■ Mit »Weihnachtsoratorium« choreografierte
John Neumeier 2007 eine zeitlose Geschichte über Vertrauen und
Zuversicht. Eine werdende Mutter und ihr Mann sehnen sich nach Schutz und
Halt. Und ein einsamer Mann, der ihre Geschichte auf der Suche nach Geborgenheit
durchkreuzt, kann zum Schluss freudig einstimmen, wenn es heißt:
»Jauchzet, frohlocket« (Seite 7). ■ Starbariton Thomas Quasthoff musiziert
mit Simone Young die »Vier ernsten Gesänge« von Brahms in einer ganz besonderen
Orchesterfassung. Außerdem geht es mit der Urfassungs-Serie der
Bruckner-Sinfonien weiter. Vorher kommt uns Altmeister Rafael Frühbeck de
Burgos spanisch mit glutvollen Stücken von Albéniz (Seite 22).
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BALLETT PREMIERE
›ORPHEUS‹
Orpheus
Ballett von John Neumeier
Unterstützt durch die Stiftung zur
Förderung der Hamburgischen
Staatsoper
Die Figuren des antiken Mythos um Orpheus erzählen in der Version von John Neumeier eine Geschichte, die sich im Heute
zuträgt. Entstanden ist ein Werk über Berufung und Zufall im Leben eines Künstlers, das Finden der großen Liebe und deren
plötzlicher Verlust. So wagt Orpheus den Abstieg in ein Reich, aus dem kein Lebender je zurückkehrte. Verzweiflung oder
letzte Hoffnung? Die Figur des Orpheus wird getanzt von dem erfolgreichen italienischen Tänzer Roberto Bolle, der eigens
für diese Rolle verpflichtet wurde. Mit John Neumeier sprach André Podschun.
fotos: holger badekow John Neumeier über sein neues Ballett
Wie kam es zur Idee, den Mythos um
Orpheus für eine neue Kreation zu verwenden?
JOHN NEUMEIER: Die ursprüngliche Idee kam
von Jürgen Flimm im Hinblick auf ein Gastspiel
bei den Salzburger Festspielen im Sommer 2010.
Seit seiner Ernennung zum Festspielintendanten
sprachen wir über eine Möglichkeit der Zusammenarbeit.Er
bot mir die Inszenierung einer sehr
wichtigen Oper an, die ich absagen musste, weil
es terminlich mit der Arbeit des HAMBURG
BALLETT nicht zusammenpasste. Schon damals
stellten wir fest, dass das HAMBURG BALLETT
lange nicht mehr in Salzburg vertreten war. Die
Compagnie hatte dort oft gastiert, das letzte Mal
1991,als wir die Festspiele mit Mozarts »Requiem«
2 | Journal 3
Musik
Igor Strawinsky
»Apollo« und »Orpheus«
Heinrich Ignaz Franz Biber
aus den »Rosenkranz«-Sonaten
Peter Blegvad & Andy Partridge
Musikalische Leitung
Simon Hewett
Choreografie, Inszenierung,
Kostüme und Lichtkonzept
John Neumeier
Bühnenbild
Ferdinand Wögerbauer
Solo-Violine
Rüdiger Lotter
Daniel Garlitsky (9., 10. Dezember)
eröffneten. Für den kommenden Sommer widmen
sich die Salzburger Festspiele dem Thema
»Mythen«. Jürgen Flimm hielt es aufgrund meiner
Arbeit an der »Matthäus-Passion« für richtig
und geradezu nahe liegend, wenn ich ein Ballett
über den Orpheus-Stoff mache. Er überließ
mir die Musikwahl sowie die Wahl des Dirigenten.
Zur Debatte stand ferner die Felsenreitschule,
die ich dafür besonders geeignet fand. Die
Gespräche verliefen über zweieinhalb Jahre,bis es
etwa vor einem Jahr zu einem Schweigen und vor
fünf Monaten schließlich zu einer Absage kam –
nachdem bereits alles besprochen worden war,
die Premiere im Dezember 2009 in Hamburg
herauszubringen, den sehr erfolgreichen Tänzer
Roberto Bolle als Gast zu engagieren, Simon
Premiere A 6. Dezember, 18.00 Uhr
Premiere B 8. Dezember, 19.30 Uhr
Weitere Aufführungen
9. und 10. Dezember, 19.30 Uhr
7., 15., 16. und 21. Januar, 19.30 Uhr
Orpheus – zwischen Berufung und Zufall
John Neumeier und Roberto Bolle während der Proben
Hewett als Dirigent zu gewinnen, der übrigens
seine Arbeit in Sydney im Sommer 2010 eigens
für dieses Projekt abgesagt hat, und unseren
Spielplan vom Dezember bis zum Sommer daraufhin
abzustimmen mit den Überlegungen,
nach der Hamburger Premiere an diesem Projekt
weiterzuarbeiten und die besonderen Räumlichkeiten
der Felsenreitschule in Salzburg zu berücksichtigen.Zwischendurch,vor
ca.eineinhalb Jahren,
wurde kurzzeitig anstelle der Felsenreitschule
die Perner-Insel in Hallein vorgeschlagen, die
ich nach einem Besuch für meine Ballettcompagnie
von 58 Tänzern für völlig ungeeignet hielt.
Ich beharrte auf unserem ursprünglichen Plan
mit der Felsenreitschule. Die Begründung der
Absage ist für mich vage, und ehrlich gesagt kann

ich mich nicht mehr an sie erinnern. Ich erinnere
mich nur an eine e-Mail von vier Zeilen. Auf
die Absage habe ich nicht reagiert. Ich habe aber
auch kein Problem damit, die Entwicklung so zu
benennen.Denn ich wäre nie auf die Idee gekommen,
in diesem Moment den Orpheus-Stoff zu
choreografieren. Ich hätte nicht an den Barockkomponisten
Biber gedacht, der ein wichtiger
Komponist für Salzburg ist und dessen Musik
immer wesentlicher und prägender für das Konzept
dieses Balletts wird. Andererseits hatte ich
von Beginn an das Gefühl, dass es einen Orpheus
in mir gibt, dass ich das Spezifische, was ich zu
diesem Thema sagen kann, intuitiv schon finden
werde – ansonsten hätte ich diesem Projekt ja
auch nicht zugestimmt.
Wie verlief die Zusammenarbeit mit Roberto
Bolle?
JOHN NEUMEIER: Die Idee, Roberto Bolle zu
engagieren, hängt mit Salzburg zusammen. Bisher
hat noch kein Choreograf eine große Rolle für
ihn kreiert. Während unserer sehr erfreulichen
Zusammenarbeit an der »Kameliendame« merkte
ich,dass wir sehr gut korrespondieren und dass
er ein ernsthafter Künstler ist, der nicht nur seinen
eigenen Ruhm und seine eigene Berühmtheit
pflegt. Er ist interessiert an der Arbeit eines
Künstlers und so habe ich nach einer Möglichkeit
gesucht, ihn als Gast zu verpflichten. Ich dachte,
gerade die Zusammenarbeit mit den Salzburger
Festspielen wäre eine Gelegenheit, einerseits
Hamburg von Roberto und dem neuen Werk
profitieren zu lassen sowie andererseits das
HAMBURG BALLETT und einen »Weltstar« in
Salzburg zu präsentieren. Dadurch, dass Roberto
noch nie etwas vollkommen Neues gemacht hat,
musste ich mit ihm anders arbeiten als mit den
Tänzern meiner Compagnie. Normalerweise
sind bei einer Kreation zwei oder drei Besetzungen
gleichzeitig im Probenraum anwesend und
ich kann etwas ausarbeiten und in den Raum
schauen und dann auswählen, was meiner Vision
am nächsten kommt. In der Arbeit mit Roberto
war ich vorsichtiger, ich wollte nicht, dass meine
Tänzer, die es gewohnt sind, mit mir zu arbeiten,
ihn irgendwie »überbieten« und er dadurch nervös
wird. Ich wollte ihm Sicherheit geben. Das
Werk ist in erster Linie für ihn gedacht.Die Arbeit
mit ihm ist äußerst angenehm, er verlangt sehr
viel von sich und schont sich nicht; in den Proben
setzt er keine Grenzen. Er versucht, die Figur und
die Choreografie durch beständiges Arbeiten zu
finden. Ihm ist es vertraut, gewisse traditionelle
Rollen einer Interpretation wiederzugeben. In
diesen Fällen sind die Möglichkeiten begrenzt,
weil ja die Choreografie – abgesehen von kleinen
Änderungen – bereits gestaltet ist. Jetzt muss er
versuchen, mit für ihn neuen Bewegungen und
Bewegungsfolgen eine Figur zu erschaffen – und
ich bin sehr gerührt von seiner Ernsthaftigkeit.Er
besitzt unter dem Schein, im Moment der männliche
Ballettstar zu sein,fast etwas Kindliches,und
ich möchte diese sehr direkte Ausstrahlung von
ihm in der Choreografie unterstreichen.
Welcher Teil des Orpheus-Mythos interessiert
Sie am meisten? Besitzt seine Geschichte
für uns Aktualität?
JOHN NEUMEIER: Jeder Künstler erzählt seine
Geschichte sein ganzes Leben lang. Was mich
interessiert,habe ich in der »Möwe«,in der »Kleinen
Meerjungfrau« oder sehr stark in »Tod in
Venedig« versucht zum Ausdruck zu bringen.
Vom Mythos her gesehen haben Künstler eine
gewisse Berufung, sie können nicht anders, als
ihre Mission zu erfüllen,nämlich durch die Schönheit
ihrer Kunst Menschen zu einem inneren
Frieden, zu einer Bewegtheit oder ganz einfach
zum Staunen zu verhelfen.Das ist ihnen gegeben,
sei es durch die Weihen des Olymp, dem Ort der
griechischen Götter, oder durch den christlichen
Himmel. Der Künstler besitzt diese Eigenschaft
Edvin Revazov und Roberto Bolle
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BALLETT PREMIERE
›ORPHEUS‹
fotos: holger badekow
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Roberto Bolle, Edvin Revazov und Hélène Bouchet
und er muss lernen, mit ihr umzugehen, vor
allem mit den Auswirkungen des Erfolgs. In
unserem Fall wird Orpheus durch eine sehr einfache,
menschliche Beziehung umgeworfen.
Dadurch intensiviert sich seine Inspiration, er
wird durch das Erlebte noch individueller, noch
reifer.
Es unterliegt keiner Logik, dass Eurydike
stirbt. Wenn man Glucks Oper »Orpheus und
Eurydike« hört, weiß man nur, dass sie plötzlich
nicht mehr da ist. Es passieren also zwei Dinge
in seinem Leben: das Treffen auf Eurydike und
das Verlieren von Eurydike. Beide Umstände
haben keine Folgerichtigkeit. Das finde ich in seinem
Leben als vorbestimmter Mensch und
Künstler sehr berührend. Eurydikes plötzliches
Verschwinden kann man vergleichen mit der
Situation eines Menschen, der sich zufällig am
Ort eines Terroranschlages aufhält. Man fragt
sich,wieso es ihn trifft.Durch diese Tatsache wird
Orpheus’ Kunst aber noch tiefer, noch existenzieller,was
in meinem Ballett musikalisch im Übergang
von Strawinsky zu Biber angelegt ist.
Andererseits macht es ihn fast verrückt, und so
wagt er den Abstieg ins Totenreich, um Eurydike
zurückzuholen, was bekanntlich gegen jegliche
Abläufe in der Natur ist. Und dann begeht er
einen menschlichen Fehler – soll ich sagen eine
Disziplinlosigkeit? – und er kann seine Heldentat
nicht vollbringen und verliert seine große Liebe.
Einerseits hat sein Leben also sehr stark mit
Berufung zu tun, andererseits spielt der blanke
Zufall eine wichtige Rolle. Der Zufall beeinträchtigt
die Berufung. Und die Berufung inspiriert
Orpheus zu Übermenschlichem oder
Unnatürlichem.
Als ich Jean Anouilhs Theaterstück »Eurydike«,
im Englischen »Legend of Lovers«, las, war
ich von dem Werk sehr beeindruckt. Anouilh
macht etwas, was ich sehr mag. Er zieht das
Drama auf eine mythische Ebene,die absolut realistisch
ist. Die Poesie liegt im Realismus dieser
Beziehung. Das erinnert mich an manche Werke
von Tennessee Williams, der einmal gesagt hat:
»Meine Art ist es, vom Bestimmten zum
Abstrakten zu springen, denn manchmal ist das
Bestimmte alles das, was wir über das Abstrakte
wissen«. Anouilh zeigt uns, dass die Beziehung

von Orpheus und Eurydike nur einen Tag währt.
Beide kennen sich nicht. Es ist auch keine unschuldige
Beziehung, nicht die Geschichte von
Romeo und Julia, sondern die Geschichte von
einer erfahrenen Frau und einem Mann – und
dennoch ist es eine unglaublich tiefe Liebesgeschichte.
Wie ist Hermes, der Seelengeleiter in die
Unterwelt, in dieser Story einzuordnen?
JOHN NEUMEIER: Die Figur ist sicherlich wichtig.
In den Mythen gibt es oft eine Begleitfigur,
sei es Amor wie bei Gluck oder der Todesengel in
der ursprünglichen Fassung des Balletts von
George Balanchine und Igor Strawinsky. Es gibt
immer einen Begleiter, der den vorgegebenen
Pfad aufzeigt. Wie sonst wäre der Weg ins Totenreich
zu finden? Die Figur gehört zu Orpheus’
Geschichte. In seinem wunderschönen Gedicht
»Orpheus. Eurydike. Hermes.« denkt Rainer
Maria Rilke auch an Hermes. Die englischen
Songwriter Peter Blegvad und Andy Partridge
verwenden Rilkes Gedicht in einem ihrer Stücke,
das ich in meinem Ballett einbaue. Die Zeile über
Eurydike »She was already root« zitiert Rilke: »Sie
war schon Wurzel«. Hermes begleitet die beiden
auf ihrem verhängnisvollen Weg aus der Unterwelt.
Er ist der Bote, der den Sterblichen die
Message der Götter verkündet. Eigentlich soll
seine Anwesenheit die grausame Wirkung mildern.
Doch hat Eurydike bei Rilke längst einen
anderen Zustand erreicht. Wenn Hermes sagt, er
habe sich umgewendet, begreift sie die Brisanz
des Augenblickes nicht und fragt nur leise: Wer?
Bereits in den ersten Proben haben Sie u.a.
mit einer Geige gearbeitet. Welche Rolle wird
das Instrument in Ihrem Ballett spielen?
JOHN NEUMEIER: Orpheus gilt als Ikone der
Sänger und Musiker. Die klassische Mythologie
spricht in diesem Zusammenhang von einer Lyra
oder Leier als ein Attribut von ihm. Verfolgt man
die zahlreichen Abbildungen von Orpheus durch
die Jahrhunderte, so erkennt man verschiedene
Arten von Streichinstrumenten. In Balanchines
berühmtem »Orpheus«-Ballett hat der japanische
Künstler Isamu Noguchi unglaublich schöne
und stilisierte Kostüme,Objekte und vor allem
eine Lyra geschaffen,die man in ihrer Abstraktion
besser nicht darstellen kann. Dieser Mythos ist
uns sehr nahe. In den Filmen von Jean Cocteau
kann man ebenfalls die gegenseitige Nähe von
Mythos und Realität finden. Für mich hat die
Form der Geige eine starke Wirkung. Sie ist ein
überirdisch schönes Instrument, als Streichinstrument
mit der Lyra verwandt und sie signalisiert
uns, nicht an den Mythos zu denken, nicht
daran,was wir über Orpheus in der Schule gelernt
haben,sondern die Geschichte klar anzuschauen.
Es geht um einen Mann mit einer Geige und es
geschieht jetzt. Das Instrument ist für ihn keine
bloße Dekoration oder Zeichen eines erfundenen
Kunstwerkes, sondern ein sehr menschennaher
»flash« von Realität.
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BALLETT PREMIERE
›ORPHEUS‹ – BIOGRAFIEN
©James Alcock
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Roberto Bolle, in Casale Monferrato geboren, lernte an der Ballettschule der Mailänder Scala, wo er von Rudolf
Nurejew auserwählt wurde, den Tadzio in Benjamin Brittens Oper »Death in Venice« zu tanzen. Zwei Jahre nach
seiner Aufnahme an das Ballett der Scala ernannte ihn 1996 Elisabetta Terabust zum Ersten Solisten. Seither tanzte
er verschiedene Hauptfiguren u.a.in »Dornröschen«,»Schwanensee«,»La Bayadère«,»Excelsior«,»Don Quijote«,
»Giselle«, »Le Spectre de la rose«, »La Sylphide«, »Manon«, »Romeo und Julia«, »Onegin«, »Notre Dame de Paris«,
»Die lustige Witwe«, »Ondine« sowie »Apollon musagète«, für das er den »Prix Benois de la danse« erhielt. Darüber
hinaus arbeitete er mit zahlreichen Compagnien zusammen, u.a. dem Royal Ballet, dem National Ballet of Canada,
dem Stuttgarter Ballett, dem Finnish National Ballet, dem Staatsballett Berlin, dem SemperOper Ballett, dem
Bayerischen Staatsballett, dem Tokyo Ballet und dem American Ballet Theatre. Im Jahr 2000 schuf Renato Zanella,
der Leiter des Wiener Opernballetts, für ihn »Ave verum« zur Musik von Mozart. Im gleichen Jahr feierte er am
Bolschoi-Theater den 75. Geburtstag von Maya Plisetskaya. Im Juni 2001 tanzte er anlässlich des Goldenen
Thronjubiläums der britischen Königin im Buckingham Palace. Bei den Festlichkeiten zum 300. Jahrestag der
Stadt St. Petersburg trat er im Juli 2003 am Kirov-Theater mit dem Royal Ballet in »Schwanensee« auf. Anlässlich
des Weltjugendtages tanzte Roberto Bolle am 1. April 2004 vor Papst Johannes Paul II. auf dem Petersplatz. Am 7.
Dezember 2004 war er in »Europa Riconosciuta« mit Alessandra Ferri zur Wiedereröffnung der Mailänder Scala
zu sehen. Ein Jahr später trat er am Opera House Covent Garden in Frederick Ashtons »Sylvia« auf. Im Februar
2006 tanzte er bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Winterspiele in Turin ein Solo, das Enzo Cosimi für
ihn kreierte. Roberto Bolle, der 1999 zum Unicef-Botschafter ernannt wurde, ist seit Dezember 1998 ständiger
Gast am Teatro alla Scala. Seit der Saison 2003/04 tanzt er dort als Étoile. Als Alessandra Ferri in der Rolle der
Marguerite 2007 an der Mailänder Scala ihren Bühnenabschied nahm, war Roberto Bolle als Armand ihr Partner.
Wenige Monate später waren beide in der jeweils gleichen Rolle an der Staatsoper Hamburg zu sehen. 2009 trat
er als Erster Solist des American Ballet Theatre an der Metropolitan Opera auf: Dies war das erste Mal, dass ein italienischer
Tänzer als Erster Solist in die Compagnie aufgenommen wurde. Im Mai 2010 wird er mit dem American
Ballet Theatre an der Metropolitan Opera in New York den Armand in John Neumeiers »Die Kameliendame« tanzen.
Seit Beginn der Spielzeit 2009/2010 ist Simon Hewett Erster Dirigent beim HAMBURG BALLETT. Der Australier
studierte Klarinette und Dirigieren an der University of Queensland und setzte seine Ausbildung in Dirigieren
und Opernkorrepetition an der Franz Liszt Hochschule für Musik in Weimar fort. Bereits während seines Studiums
in Deutschland trat er mit dem Elision Contemporary Music Ensemble auf Festivals in Australien auf und ging in
Europa und Japan auf Tournee. 2000 stand er für die Uraufführung von Liza Lims Oper »Moon Spirit Feasting«
am Pult. Von 2002 an arbeitete er an der Australian Opera in Sydney und assistierte dort u.a. Simone Young und
Sebastian Weigle. Sein Dirigenten-Debüt gab er mit Bizets »Les Pêcheurs de Perles« und übernahm Aufführungen
von Opern wie »Tosca«, »Turandot« und »Il Barbiere di Siviglia«. 2004 erhielt er die Hephzibah Tinter Fellowship
und wurde mit dem »Brian Stacey Award for Young Conductors« ausgezeichnet. Von 2005 bis 2008 arbeitete er als
Assistent der Generalmusikdirektorin Simone Young und Kapellmeister an der Hamburgischen Staatsoper. Hier
dirigierte er neben zahlreichen Opernproduktionen mehrere Ballette von John Neumeier. 2006 übernahm er die
Musikalische Leitung der Premiere von »Parzival – Episoden und Echo« in Baden-Baden und stand in der Folge
für Vorstellungen von »A Cinderella Story«, »Der Nussknacker« und »Die kleine Meerjungfrau« in Hamburg am
Pult. In der Spielzeit 2006/2007 debütierte er an der Berliner Staatsoper Unter den Linden sowie an der Komischen
Oper und nahm hier seither weitere Gast-Engagements an. Auch an die Oper in Sydney kehrt der Dirigent regelmäßig
zurück, wo er bisher »Otello«, »Così fan tutte« und »Aida« dirigierte. 2011 wird er hier die Musikalische
Leitung der Neuproduktion von »Macbeth« übernehmen. Im Frühjahr 2009 begleitete Simon Hewett die
Hamburger Compagnie mit Neumeiers »Die kleine Meerjungfrau« auf ihrer umjubelten Japan-Tournee. Im März
dirigierte er mehrere Vorstellungen von John Neumeiers Choreografie »Dritte Sinfonie von Gustav Mahler« für
die Produktion mit dem Ballett der Pariser Oper.Schließlich übernahm er die Musikalische Leitung von Léo Delibes’
»Sylvia« in der Choreografie von Neumeier beim HAMBURG BALLETT. Über seine Dirigententätigkeit hinaus
steht er dem Ballettintendanten als Musikalischer Berater zur Seite.
Ferdinand Wögerbauer wurde in Salzburg geboren und studierte Bühnenbild am Mozarteum in seiner
Heimatstadt. Bis 2003 arbeitete er als Bühnenbildassistent sowie als Leiter der Ausstattung bei den Salzburger
Festspielen. 1991 arbeitete er bei der Premiere von John Neumeiers »Requiem« mit. Er arbeitet regelmäßig mit Peter
Stein zusammen, bisher u.a. für die Produktionen »Onkel Wanja« in Rom, Moskau, Parma und Edinburgh, »Der
Alpenkönig und der Menschenfeind« bei den Salzburger Festspielen 1996,»Die Ähnlichen« in Wien und Edinburgh,
»Tatyana und Il Prigioniero« an der Mailänder Scala, »Faust 1« in Hannover, Berlin und Wien, »Pancomedia« in
Berlin und Venedig, »Die Möwe« in Edinburgh und Riga, »Medea« in Syracuse und Epidavros, »Don Giovanni«
an der Chicago Lyric Opera, »Blackbird« in Edinburgh und London, »Mazeppa« in Lyon und Edinburgh, »Troilus
and Cressida« in Edinburgh und bei der Royal Shakespeare Company, »Eugen Onegin«, »Pique Dame« und »Lulu«
in Lyon sowie »Wallenstein« und »Der zerbrochne Krug« in Berlin. Zudem schuf er Bühnenbilder am Zimmertheater
Tübingen sowie am Akademietheater in Wien. Für die Oper »Jenu˚fa« kreierte er in Bob Swaims Inszenierung
das Bühnenbild bei den Salzburger Festspielen 2001.Hier erarbeitete er auch 2009 das Bühnenbild in Jürgen Flimms
Inszenierung von Rossinis »Moïse et Pharaon«.Weiterhin arbeitete er mit Christian Nickel am Alten Schauspielhaus
Stuttgart und mit Claudio Abbado für die Berliner Philharmonie zusammen. 1999 schuf er das Bühnenbild für
John Neumeiers Ballett »Messias«. 2007 setzte Ferdinand Wögerbauer die Zusammenarbeit mit John Neumeier in
Hamburg fort und kreierte das Bühnenbild für »Weihnachtsoratorium«.

Weihnachtsoratorium
■ Im umfangreichen Werk von John Neumeier
bilden die sakralen Ballette einen wichtigen
Bestandteil. Sie gehen der Frage nach, wie viel
Tanz in der Religion steckt und wie viel Religion
im Tanz. 1981 suchte John Neumeier in der
»Matthäus-Passion« nach einer verschollenen
Sprache für religiöse Inhalte und nach einer choreografischen
Form für Bachs Formulierung:
»Mir ging es um eine vielschichtige, Bachs Komposition
entsprechende Wiedergabe des biblischen
Geschehens in seiner religiösen und
menschlichen Bedeutung. Ich bin Christ und
Tänzer. Mein ganzes Leben, Denken und Fühlen
ist Tanz, die Choreografie meine Sprache. Sollte
ich nicht versuchen, meine eigenen religiösen
Überzeugungen und Erlebnisse in ihr auszudrücken
und künstlerisch zu gestalten?« Das
Bedürfnis nach metaphysischen Inhalten im Tanz
hat sich im Schaffen von John Neumeier bis heute
erhalten. Der »Matthäus-Passion« folgten die
sakralen Ballette »Magnificat«, »Requiem« und
»Messias«. 2007 wurde schließlich das »Weihnachtsoratorium«
im Theater an der Wien uraufgeführt.
Anfangs schält sich ein Mann aus einer Menschenmenge
heraus und stellt im Abseits, auf
einem hervorstehenden Podest, ein kleines Tannenbäumchen
auf und zündet eine Kerze an – das
Zeichen zum Einsatz der Musik.Im Eingangschor
»Jauchzet, frohlocket« tönt ein Zustand ungetrübter
Freude, der seit der Vertreibung aus dem
Paradies verloren schien und deshalb so ausgelassen
wirkt, weil er von der Ursünde nichts weiß.
»Es geht um Hoffnung«,so John Neumeier,»nicht
um eine fertige Erlösung. Wenn die Musik endet,
herrscht Stille und wir tauchen wieder ein in unser
Leben auf Erden.« Gegen Ende des Eingangschores
treten schwarz gekleidete Menschen auf,
Koffer tragend und auf Wanderschaft. Sie werden
immer wieder zu sehen sein – eine Welt in
Bewegung, im Schwebezustand.
Zum Schluss wird der Chor »Jauchzet,frohlocket«
wiederholt. Längst hat sich da der einzelne Mann
aus seiner Einsamkeit herausgelöst und die Perspektive
vom Beobachter zum aktiven Protagonisten
gewechselt, erst skeptisch, dann zunehmend
fasziniert von dem, was sich auf der Bühne
und im Orchestergraben ereignet. Schweben will
auch er, im Jubel der Musik, tanzend – zumindest
solange die Musik tönt.
Weihnachtsoratorium
Ballett von John Neumeier
Musik Johann Sebastian Bach
Choreografie John Neumeier
23. Dezember, 19.30 Uhr
27. Dezember, 15.00 u. 19.30 Uhr
1. Januar, 19.30 Uhr
3. Januar, 15.00 u. 19.30 Uhr
BALLETT REPERTOIRE
›WEIHNACHTSORATORIUM‹ ›DER NUSSKNACKER‹
Der Nussknacker
■ An ihrem 12. Geburtstag wird Marie in die
Welt des Tanzes entführt und staunt über die
Verwandlungskünste im Theater. Besonders aufregend
ist es für sie, wenn sie aus dem Orchestergraben
klettert – ein Moment, der auch für
John Neumeier in seinem Ballett wichtig ist,denn
hier, im Vorspiel zum zweiten Akt, liegt der
Schlüssel zum Verständnis des Werkes: »Ich höre
in dieser Musik den Abschied von der Kindheit,
also Musik über den Lebensabschnitt, in dem
man aufhört, Kind zu sein, aber noch nicht
erwachsen ist.« John Neumeiers Entdeckungsreise
in die Welt des Theaters und Tanzes ist ein
Klassiker, der während der Festtage einfach auf
den Spielplan gehört.
Der Nussknacker
Ballett von John Neumeier
Musik Peter I. Tschaikowsky
Choreografie John Neumeier
22. Dezember, 19.00 Uhr
26. Dezember, 14.30 u. 19.30 Uhr
30. Dezember, 19.00 Uhr
9. Januar, 19.30 Uhr
10. Januar, 14.30 u. 19.30 Uhr
fotos: holger badekow
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BALLETT BALLETT-WERKSTATT
fotos: holger badekow
Jubiläumstänze
Ballettschule des HAMBURG BALLETT, Kompagni B des Kongelige Teaters, Kopenhagen
The Royal Ballet School, London
■ Am 26. Oktober war es so weit: John Neumeier, das HAMBURG
BALLETT und die Ballettschule feierten das zwanzigjährige Bestehen des
Ballettzentrums Hamburg. In der restlos ausverkauften Jubiläums-Werkstatt
präsentierten Gäste aus fünf internationalen Ballettschulen und die
Schülerinnen und Schüler der Ballettschule des HAMBURG BALLETT
einen Gala-Abend in der Staatsoper. Der Abend zeigte einen Querschnitt
im Leben eines Tänzers – von den Ausbildungsklassen der Ballettschule angefangen
bis zu den Ersten Solisten der Hamburger Compagnie. In seiner
Moderation machte John Neumeier darauf aufmerksam, den Besetzungszettel
des Abends gut aufzuheben, da manchem Schüler eine große Karriere
als Tänzer bevorstehe. Zudem zeigte der Gala-Abend das unterschiedliche
Spektrum der Ausbildungsstätten. Der Reigen wurde mit Kevin Haigens
»Jubiläumstänzen«,einer Hommage à George Balanchine,eröffnet,bei dem
die Ausbildungs- und Theaterklassen der Ballettschule des HAMBURG
BALLETT mitwirkten. Es folgten ein Pas de deux aus »Schwanensee«, ge-
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Canada’s National Ballet School, Toronto, Daniel Camargo, Stuttgarter Ballett
Anna Polikarpova und Ivan Urban, HAMBURG BALLETT
tanzt von Schülern der National Ballet School Toronto, und das eigens für
die Ballettschule der Pariser Oper choreografierte Werk »Péchés de
Jeunesse« von Jean-Guillaume Bart. Im zweiten Teil der Gala spielte die
Kompagni B des Kongelige Teaters Kopenhagen in ihrer Collage »If We
dance...« mit den Möglichkeiten choreografischer und multimedialer Darstellung
und riss das Publikum mit sich. Ebenso wie Daniel Camargo aus
Stuttgart, der mit physischer und mentaler Konzentration Uwe Scholz’
»Notations I–IV« tanzte.Nach dem Beitrag der Royal Ballet School London,
die den Pas de deux aus Kenneth MacMillans »Concerto« präsentierte,standen
zwei Lieder aus »Des Knaben Wunderhorn« auf dem Programm, die
John Neumeier zur Einweihung des Ballettzentrums 1989 kreiert hatte –
ergänzt mit dem Adagietto aus der »Fünften Sinfonie von Gustav Mahler«,
das von den Ersten Solisten des HAMBURG BALLETT Anna Polikarpova
und Ivan Urban getanzt wurde.

Tag der offenen Tür am 24. Oktober 2009
■ Etwa 1500 neugierige Besucher kamen am
24. Oktober zum Tag der offenen Tür in die
Caspar-Voght-Straße. Sie alle wollten einen Einblick
in die Arbeit des HAMBURG BALLETT
erhalten, das in dem Fritz-Schumacher-Bau in
Hamm seine Heimstätte hat – und das schon seit
zwanzig Jahren. Die Interessierten richteten ihre
Aufmerksamkeit auf die Proben der Compagnie,
den Unterricht der Ballettschule und stellten weitere
Fragen rund um das Arbeiten im Ballettzentrum.
Auf lebhaftes Interesse stieß das Spitzenschuhlager.Aber
auch die Räume der Technik
und das Arbeitszimmer unserer Choreologin waren
geöffnet.
Wie funktioniert ein Leben für das Ballett? Der
Blick hinter die Kulissen hob die Vielseitigkeit
dieser Kunst hervor. Die tägliche Probenarbeit
Hélène Bouchet und Roberto Bolle
Ballett-Kalender 2010
2010
JOHN NEUMEIER
THE HAMBURG BALLET
PHOTOGRAPHED BY HOLGER BADEKOW
CURIO VERLAG
der Tänzer mit John Neumeier und seinen
Ballettmeistern wird umrahmt von einer organisatorischen
Struktur,die helfend zu einem gelungenen
Ballettabend beiträgt. Dazu gehören die
Pilates-Anwendungen mit dem systematischen
Körpertraining zur Kräftigung der Muskulatur
oder die Kostümabteilung, welche die Herstellung
von Tutus erläuterte, und die Requisite, die
Objekte aus der »Kameliendame« zeigte.Die Tonabteilung
stellte sich den Fragen über die Musikproduktion
für Ballettvorstellungen. Darüber
hinaus vermittelten unsere Maskenbildner einen
Eindruck von ihrer abwechslungsreichen Arbeit.
Höhepunkt waren die Kreationsproben zu
»Orpheus« mit John Neumeier, Gasttänzer
Roberto Bolle und der Compagnie des HAM-
BURG BALLETT.
■ Der Kalender für das Jahr 2010 zeigt Probenund
Aufführungsfotos von Holger Badekow aus
dem Repertoire des HAMBURG BALLETT. Präsentiert
werden Fotografien aus John Neumeiers
Kreation »Le Pavillon d’Armide«, die im Juni
2009 ihre Premiere feierte. Zu sehen sind weiterhin
Aufnahmen von John Neumeiers Balletten
»Le Sacre«, »Die Möwe«,»La Sylphide«,»Die kleine
Meerjungfrau« und »Weihnachtsoratorium«.
Zudem gewährt der Kalender einen Probeneinblick
in »Orpheus« – eine neu entstehende
Kreation von John Neumeier, die am 6. Dezember
an der Hamburgischen Staatsoper uraufgeführt
wird. Der Kalender enthält zwölf Farbfotos
und ist für 30,– EUR im Internet unter
www.hamburgballett.de (service/shop),im Foyer
der Staatsoper sowie im Buchhandel über den
Curio-Verlag erhältlich.
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Öffnungszeiten:
Montag bis Mittwoch:
11.30 bis 24.00 Uhr
Donnerstag bis Samstag:
11.30 bis 1.00 Uhr
Sonn- und Feiertage:
11.30 bis 24.00 Uhr
Reservierungen:
040 / 650 677 90
Stephansplatz 10, Hamburg
(Im Erdgeschoss des neuen
Spielbank-Gebäudes)
www.tarantella.cc
Journal 6 | 9

OPER PREMIERE
›LUCIA DI LAMMERMOOR‹
Lucia di Lammermoor
Gaetano Donizetti
»Lucia di Lammermoor« gilt als Gesangsoper
par excellence. Nun wurden aber italienische Belcantoopern
lange Zeit wegen ihrer als mangelhaft
empfundenen musikdramatischen Qualitäten und
ihrer stereotypen und unwahrscheinlichen Sujets
nicht besonders hoch eingeschätzt. Wie kommt
man in diesem Bravour-Stück zugleich dem inneren
Gehalt näher? Wie näherst Du Dich dem Stück?
SANDRA LEUPOLD Natürlich gilt dieses Werk
vielen geradezu als Synonym für »Italienische
Oper« im Sinne von begriffloser melodischer
Schönheit und sinnfreiem, hohlem Virtuosengesang.
Dass »Lucia di Lammermoor« mit ihrer
großen Wahnsinnsszene schon einer nicht enden
wollenden Prozession von Primadonnen als erlesenes
Versuchsgelände und sichere Beifallsquelle
diente, kann den Blick auf den »inneren Gehalt«
in der Tat ein bisschen verstellen. Donizettis
musikdramatische Ernsthaftigkeit in Zweifel zu
ziehen ist im Übrigen wohlfeil und einfach – wer
sich über die Kavatinen und Kabaletten lustig
machen möchte, wird hier seinen Spaß haben
können. Der Vorwurf an die Musik ist dann
genau der,den Du genannt hast: die Musik sei stereotyp
und nicht glaubwürdig. Aber genau das,
10 | Journal 3
Vor der Premiere
Einführungsmatinee
mit Mitwirkenden der Produktion
und Musikeinlagen
Moderation: Kerstin Schüssler-Bach
10. Januar 2010 um 11.00 Uhr
Probebühne 1
Großes Haus
Die Premiere von »Lucia di
Lammermoor« wird von
NDR Kultur live übertragen.
Lucia di Lammermoor
Belcanto voll betörender Schönheit und eigener Wirklichkeit. Für die Neuinszenierung von »Lucia di Lammermoor« geht
Opernchefin Simone Young an die Quellen zurück: die originale Glasharmonika bringt eine magische Note in die Partitur ein.
Ein junges Sängerensemble mit den Hamburger Publikumslieblingen Ha Young Lee, George Petean und Alexander
Tsymbalyuk sowie Saimir Pirgu als Gast bringen Donizettis Partitur zum Leuchten. Zum ersten Mal arbeitet Sandra Leupold
an der Staatsoper, eine der gefragtesten Regisseurinnen der jüngeren Generation. Sie steht für eine eindrückliche und
kompromisslos klare Regiesprache. Dramaturgin Annedore Cordes unterhielt sich mit Sandra Leupold über ihr Konzept.
denke ich, ist der springende Punkt: Einer
Puccini-Oper zu »glauben« ist viel leichter und
sozusagen voraussetzungslos möglich. Wenn
dort eine Figur wütend ist, wird ihre Musik – für
unsere Ohren – auch eindeutig wütend klingen.
Ohne Wenn und Aber. Ein halbes Jahrhundert
zuvor aber gab es mit dem Melodramma lirico
noch eine Welt, in der die betörende Schönheit
einer Melodie der Glaubwürdigkeit eines Ausdrucks
von Wut überhaupt nicht im Weg stand,
und in der »wütend sein« vielleicht sogar beschwingt
und tänzerisch klingen konnte. Dass
dabei anstelle von blankem Unsinn etwas herauskam,was
uns heute noch zu Tränen rührt,fasziniert
mich total.Dort,wo Musik und Text divergent
sind, klafft eine geheimnisvolle und aufregende
Lücke. Und ich finde, die eigentliche Kraft
und das Vermögen nicht nur von Belcanto, sondern
ganz generell von Oper liegt genau hier:
Unnennbares und Unmögliches erlebbar zu machen
und Wirklichkeiten zu zeigen, die kompliziert,
seltsam und manchmal auch unverständlich
sind. Oder abstrus. Aber eben nicht dem
»echten« Leben abgeschaut. Oper ist ihrem Wesen
nach ungeeignet, einfache Wahrheiten dar-
Unterstützt durch die
Stiftung zur Förderung der
Hamburgischen Staatsoper
zustellen. Belcanto vorzuwerfen, er sei nicht
glaubwürdig, spricht doch nur von der Enttäuschung,
eben diese einfachen Wahrheiten hier
nicht vorzufinden. Die gibt es hier tatsächlich
nicht.
Was findet man denn stattdessen?
S.L. Andere, tiefer gehende Wahrheiten vielleicht
wie zum Beispiel einen Chor der Hochzeitsgäste,
der Raimondos Bericht von Lucias
Mord an Arturo und der Verwirrung ihres Geistes
entsetzt kommentiert – mit einer Musik, die,
wenn man den Text ignoriert, ebenso gut einen
fantastischen Sonnenaufgang illustrieren könnte:
eine wunderschöne, langsame und raumgreifend
große melodische Geste von Aufschwung,
Emphase und Innehalten. In E-Dur! Donizetti
hat dieser Textpassage einen völlig anderen Klang
gegeben, als wir durch das späte 19. Jahrhundert
Verdorbenen es erwartet hätten. Aber wo er die
Banalität des Erschreckens eben nicht komponiert
hat,öffnet sich plötzlich der Raum für einen
utopischen Moment,eine Unwirklichkeit,die nur
auf der Meta-Ebene und als Subtext ihren tieferen
Sinn hat. Das flehentliche Gebet eines von

Musikalische Leitung
Simone Young
Inszenierung
Sandra Leupold
Bühnenbild
Stefan Heinrichs
Kostüme
Esther Bialas
Licht
Thomas Güldenberg
Chor
Florian Csizmadia
Lord Enrico Ashton
George Petean
Lucia
Ha Young Lee
Sir Edgardo
Ravenswood
Saimir Pirgu
Lord Arturo Bucklaw
Jun-Sang Han
Dovlet Nurgeldiyev(30.
1.; 2., 6. 2.)
Raimondo Bidebent
Alexander Tsymbalyuk
Alisa
Renate Spingler
Normanno
Ziad Nehme
Premiere A
17. Januar 2010
um 18.00 Uhr
Premiere B
20. Januar 2010
um 19.30 Uhr
Aufführungen
23., 27., 30. Januar;
2., 6. Februar 2010
um 19.30 Uhr
Gott abgefallenen Volkes um Besinnung, Entschuldung
und Umkehr vielleicht … Für mich
ist eine so surreale Szene wie diese nicht weniger
glaubwürdig als das »realistische« Te Deum aus
»Tosca«. Nur grundsätzlich anders.
Gehört das berühmte Sextett für Dich auch in
diese Kategorie?
S.L. Genau! Auch hier scheinen uns Text und
Musik Gegenteiliges mitzuteilen. In die katastrophische
Situation des um Sekunden zu spät
zur Tür hereinkommenden Edgardo, der Lucias
eben unterschriebenen Ehevertrag mit Arturo
nur noch zur Kenntnis nehmen kann – und der
um sich herum all diese verhärteten Menschen
sieht, die sehr wohl wissen, dass vor ihren Augen
gerade die Falschen miteinander verheiratet wurden
–, bringt die Musik eine seltsame und frappierende
Zärtlichkeit, etwas Kostbares, Weiches
und »Angefasstes«. Enrico und Edgardo beginnen
und beenden diese Szene zusammen, in
einem ganz zerbrechlichen piano. Und übrigens
wieder in Dur. Dabei kommen sie sich in einem
utopischen, realitätsentrückenden Augenblick
viel näher, als sie es sich in ihrer machistischen
Krafthuberei jemals zugestanden hätten. Und
vielleicht handelt diese Szene von der Sehnsucht
aller hier, endlich mit dem sinnlosen Hassen aufhören
zu können, und davon, in einem einzigen
großen Fließen seinen Nächsten einfach nur anzusehen
und zu erkennen. Ein wunderbarer Moment.
Einer, den nur Oper kann. Für die Dauer
dieses Sextetts ist etwas Ungekanntes, Verstörendes
da.
Es herrscht ja eine tödliche Erbfeindschaft zwischen
Enrico und Edgardo. Aber ketten die Gefühle
des gegenseitigen Hasses die beiden Männer nicht
irgendwie auch zusammen? Es heißt ja: das Gegenteil
ist oft das Gleiche.
S.L. (lacht) Das gefällt mir! Dialektisches
Denken finde ich bei einer Oper wie dieser wirklich
ganz besonders geboten. Ja, tatsächlich sind
für mich die beiden Männer das eigentliche Paar
des Abends. Der düstere, ganz und gar selbstzerstörerische
Edgardo mit seinem harten, unversöhnlich
trotzigen Wesen ist traurig, einsam und
entwurzelt. Als der Letzte eines uralten Geschlechts
besitzt er außer seiner kaputten Turmruine
und seinem Bedürfnis nach Rache nichts
mehr.Und obwohl er weiß,dass er seinem Schicksal
nicht entrinnen kann, meint er doch, das
Fatum ignorieren zu können, und kappt auch
noch die allerletzten Bindungen – die zu seinem
Fatum nämlich. In dem man ja auch aufgehoben
sein kann. Schließlich bleibt ihm in seiner ganzen
Einsamkeit nichts mehr als sein Hass auf die Welt.
Den er fleißig nährt – so, wie dieser ihn nährt und
ihn so lange am Leben hält, bis Edgardo sich endlich
aus seiner freudlosen Existenz befreit. Enricos
Schicksal dagegen ist es, diese Oper zu überleben.
Worum man ihn wirklich nicht beneiden
muss. Edgardo und Lucia wissen, dass sie alles
falsch machen und dass sie keine Chance haben.
Enrico, der genauso jung ist wie Edgardo, versucht,alles
richtig zu machen.Und hat auch keine
Chance. Die Autoren haben ihm eine erlesen ausweglose
Situation gebaut,aus der er,schwach und
manipulierbar, wie er ist, unmöglich herauskommen
kann. Also sitzt er sie aus. Frierend,
unwohl, mit Furcht im Nacken und offenen
Augen den Untergang erwartend – der ihm
unglücklicherweise, zumindest bis zum Ende der
Oper,nicht bestimmt ist.Unfähig zu einem anderen
Verhalten, als eben diese falsche Heirat zu
Journal 3 | 11

OPER PREMIERE
›LUCIA DI LAMMERMOOR‹
erzwingen und nach der absehbaren Katastrophe
in eine klamme Schreckstarre zu verfallen, hat
Enrico nirgendwo so große und starke Momente
wie in seinem Hass auf Edgardo. Sei es im großen
Duett mit ihm, der »Turmszene«, oder im ersten
Akt, wo er ihn sich vorstellen muss, um von ihm
singen zu können.Erst vereint im Hass sind beide
Männer ganz »bei sich«, beieinander und eins.
Und die Musik ihres martialischen »Terzenduetts«
könnte genauso gut die zweier Brüder
sein.Beide sind Ebenbürtige,die einander im tiefsten
Sinne verstehen und brauchen, die sich
gegenseitig ihr Schicksal sind – und die nur im
Miteinander ihre Bestimmung erfüllen, ihren
eigenen Daseinszweck vollenden. Und nur hier
empfinden beide auch so etwas wie Glück.
Edgardos Duett mit Lucia zeigt die beiden nicht
glücklich miteinander?
S.L. Der verzweifelte Outlaw Edgardo hat
nicht nur nichts mehr zu verlieren. Er will auch
schon nichts mehr gewinnen. Ganz sicher hat er
keine »normale« Zukunft mit Lucia vor Augen,
das wäre ja nach Lage der Dinge ganz undenk-
12 | Journal 3
bar. Beide sind gleichermaßen Verlorene, singen
und verheiraten sich um Kopf und Kragen – und
wissen, dass sie die schwer erkämpften Momente
von Ekstase, das kurze, aber intensive Gefühl von
»Leben« am Ende mit einem grausamen Tod zu
bezahlen haben werden. Dass sie sich in dieser
»Auftrittsszene« nur treffen, um sich gleich wieder
zu trennen, markiert dann auch schon das
Ende dieser Liebesgeschichte. Und ganz konsequent
ersetzen in der Partitur ihre beiden einsamen
Schlussarien das Fehlen eines glücklichen
Liebesduetts. Sie wissen es nicht, aber sie lieben
weniger einander, als eben das Gefühl, zu lieben,
und sie bleiben sich sehr viel schuldig. Dieses
eigene Liebes-Gefühl so intensiv zu erleben, wie
man es nur aushalten kann, ist in dem Duett, das
du meinst, das Ziel der Figuren. Ihre totale Hingabe
an das Gefühl der Liebessehnsucht. Ganz
naiv, kindisch, voll körperlich, verzweifelt und
unbedingt. Und singend. Sie dienen sich zwar
gegenseitig als Fluchthelfer, um so weit wie
irgend möglich aus der eigenen Welt herauszukommen.
Auf die eine oder andere Weise. Aber
sie können kaum dem Bild standhalten, das der
andere sich von ihm macht. Nur, dass Edgardo
der garantiert unmöglichste aller Männer ist und
dass er sicher zu nichts anderem taugt als dazu,
eine Tragödie heraufzubeschwören,ist sogar dieser
verträumten, merkwürdig somnambulen
und von vorneherein zu einer Art Selbstauflösung
hin drängenden Lucia sonnenklar. Die
natürlich genauso die garantiert unmöglichste
aller Frauen ist.
Wenn Du sagst, das Ziel dieses Duetts ist es,
dass die Figuren ihrem Leben diese hohen Energiewerte
abpressen, um sich singend selbst zu
spüren, dann heißt das, der eigentliche Zweck dieser
Oper ist nicht, eine Geschichte darzustellen,
sondern intensive Musik zu ermöglichen.
S.L. Schöner hättest Du es nicht sagen können.
Ist das nicht toll? Was für eine subversive
Umkehrung unseres normalen Opernführer-
Denkens. In der Tat, diese wunderbare Theaterform
hat den »Musizieranlass« – vielleicht die
pure Lust an einer Stretta – höher als das »Erzäh-
Saimir Pirgu (Edgardo), George Petean (Enrico), Alexander Tsymbalyuk (Raimondo)
len einer Handlung« bewertet. Letzteres diente
dem ersteren.Und ich als Regisseurin bin von diesem
Sachverhalt interessanterweise nicht entsetzt,
sondern begeistert. Nur so gesehen sind
musikalische Virtuosität und innerer Gehalt,
nach dem Du eingangs fragtest, kein Widerspruch.
Sondern eins. Wir reden hier über die
Befreiung des Ausdrucks vom Zwang des Sinns.
Wenn die Figuren ihrem manischen Zwang zur
Selbstverwirklichung folgen und mit der exzessiv
betriebenen Erhitzung ihrer Affekte radikale
Selbstbehauptung praktizieren, dann ist das kein
leerer Belcanto mit Kehlkopfakrobaten in pompösem
Plunder, sondern eine Beschwörung. Die
rituelle Rekonstruktion einer großen Unmittelbarkeit,die
uns heute leider verloren gegangen ist.
Und wie zeigst Du das alles?
S.L. Kurz gesagt, indem wir gar nicht erst versuchen,eine
Geschichte unter schottischen Landadeligen
in einem hermetischen,semantisch festgezurrten
»Setting« zu zeigen, sei es nun ein
Schloss oder irgendeine modische Ersetzung oder
Stilisierung davon. Wir versuchen vielmehr, die
»Figuren«, über die wir die ganze Zeit sprechen,
»an sich« zu zeigen. Sozusagen die ureigenste
Hinterlassenschaft der Autoren – keine schottischen
Landadeligen, sondern zum Singen erfundene
Theatercharaktere,Hirngespinste des Komponisten,
die einen Belcanto singenden Schotten
darstellen.Die nur »am Leben« sind,wenn sie singen.
Die, wenn sie einen Bühnentod sterben,
nicht richtig tot sind.Und die erst,wenn sie nichts
mehr zu singen haben, tot sind. In unseren
Opernhäusern werden doch Abend für Abend
mit bestimmten magischen Praktiken »Figuren«
dieser Art,Geister von Toten irgendwie,beschworen
und für die Dauer weniger Stunden in die
Körper von Sängern gebannt, damit sie vor den
Zuschauern noch einmal das Leben wiederholen,
das ihr Schicksal ist. Uns hat interessiert, was die
Geister dieser Figuren machen, wenn sie die Körper
ihrer Sänger nachts wieder verlassen haben.
Das ist vielleicht verrückt. Aber eigentlich
auch nicht verrückter, als »Lucia di Lammermoor«
zu spielen.

Biografien
Simone Young (Musikalische
Leitung) begann
ihre fünfte Spielzeit als
Intendantin und General–
musikdirektorin u. a. mit
Puccinis »La Bohème«
und widmet sich nun
erneut dem italienischen
Repertoire. Im September dirigierte sie zudem
das Gastspiel der Staatsoper Hamburg mit »Der
fliegende Holländer« beim Edinburgh Festival.
In Hamburg folgten Vorstellungen von »Arabella«
sowie die umjubelte »Siegfried«-Premierenserie.
Ihre internationale Tätigkeit als Opernund
Konzertdirigentin, die sie regelmäßig an
bedeutende Häuser führt, brachte sie im November
wieder nach Frankreich: Dort gastierte
sie beim Orchestre de Lyon mit der 6. Sinfonie
von Gustav Mahler und dem Concert à quatre
von Olivier Messiaen.
Sandra Leupold (Regie)
studierte Musikwissenschaft
in Berlin sowie
Opernregie bei Peter
Konwitschny und Ruth
Berghaus. Zu ihren Inszenierungen
zählen u. a. Per
Norgards »Der göttliche
Tivoli« in Lübeck und Bern, die deutsche EA von
Scarlattis »Il Tigrane« sowie Cavallis »Scipione
Africano« in Saarbrücken. In Wiesbaden erarbeitete
sie »Tosca«, in Luzern »Gianni Schicchi«/
»Trouble in Tahiti« und in Chur »Orfeo ed Euridice«.
Von der Zeitschrift »Opernwelt« wurde sie
für »Don Giovanni« in der Kulturbrauerei Berlin
und am Theater Heidelberg, für »Così fan tutte«
in Montepulciano und für »Pelléas et Mélisande«
sowie »Parsifal« in Mainz mehrfach nominiert als
Nachwuchskünstlerin, Beste Regisseurin und für
die Beste Produktion. Mit Sir Simon Rattle erarbeitete
Sandra Leupold bei den Londoner
»Proms« Rameaus »Les Boréades«. In jüngster
Zeit inszenierte sie außerdem »Ariane et Barbe-
Bleue« sowie den Doppelabend »L’Oracolo/Le
Villi« in Frankfurt, »Erwartung« in Leipzig und
»Pique Dame« in Kiel.
Stefan Heinrichs (Bühnenbild)
hat in Stuttgart
und Heidelberg Musikwissenschaft
studiert.
Nach Assistentenjahren u.
a. bei Marco Arturo Marelli
und Wolfgang Gussmann,
gestaltete er Bühnenbilder
unter anderem für »Dido and Aeneas«
in Brüssel, »La Traviata« in Göteborg, »Così
fan tutte« in München, »Werther« in Oslo sowie
»Un Ballo in Maschera« in Freiburg. Zudem
war er bei internationalen Festivals tätig, u. a.
in Aix-en-Provence (»Monteverdi-Madrigale«),
in Rotterdam (»Manon Lescaut«) und bei den
Ludwigsburger Festspielen. Dort gab er sein
Debüt als Regisseur mit »Der Mond«. Weitere
seiner Inszenierungen sind: »L´Elisir d´Amore«,
»La Clemenza di Tito«, »Der Freischütz«, »Die
Entführung aus dem Serail« und »Turandot«.
Seit 2008 besitzt er einen Lehrauftrag am
Konservatorium Antwerpen.
Esther Bialas studierte in
Hamburg Kostümdesign
und ist als Bühnen- und
Kostümbildnerin tätig. Sie
schuf u. a. das Bühnenbild
für Stefan Müllers
Inszenierung des »Werther«
an der Oper Luzern.
Seit mehreren Jahren verbindet die Künstlerin
eine enge Zusammenarbeit mit dem Regisseur
Nicolas Stemann. Für mehrere seiner Regiearbeiten
gestaltete sie die Kostüme, unter anderem
für »Hamlet« in Hannover, »Die Räuber«
am Thalia Theater und für die Uraufführung von
Elfriede Jelineks »Das Werk« am Burgtheater
Wien. Alle drei genannten Inszenierungen wurden
zum Berliner Theatertreffen eingeladen.
Außerdem arbeitet sie regelmäßig mit Barrie
Kosky zusammen, beispielsweise bei »Orlando
furioso« am Theater Basel und in der Inszenierung
»Traumspiel« des Deutschen Theaters Berlin.
Dort entwarf sie ebenfalls die Kostüme für
Stemanns »Heilige Johanna der Schlachthöfe«.
Ha Young Lee (Lucia) ist
seit 2005/06 Ensemblemitglied
der Staatsoper
Hamburg, wo sie seitdem
in unzähligen Rollen, darunter
Tytania (»A Midsummer
Night’s Dream«),
Olympia (»Les Contes
d’Hoffmann«), Oscar (»Un Ballo in Maschera«),
Gilda (»Rigoletto«), Sophie (»Der Rosenkavalier«),
Violetta (»La Traviata«), Adina (»L’Elisir
d’Amore«), Nannetta (»Falstaff«) und Susanna
(»Le Nozze di Figaro«) auftrat. Bei der »Siegfried«-Premiere
gestaltete sie kürzlich den
Waldvogel.Die in Seoul geborene Sopranistin
gastierte in verschiedenen asiatischen Musikzentren.
Beim »BBC Cardiff Singer of the
World«-Wettbewerb 2005 gewann sie den Publikumspreis.
Im Tsunami-Benefizkonzert, das
Weihnachten 2005 vom BBC übertragen wurde,
sang sie in Faurés Requiem. Im April 2009
erhielt die Sopranistin den Dr. Wilhelm Oberdörffer-Preis
als künstlerisches Nachwuchstalent.
Saimir Pirgu (Edgardo)
wurde in Elbasan, Albanien,
geboren. Er gewann
u. a. den Enrico-Caruso
Wettbewerb in Mailand
und den Tito Schipa-Wettbewerb
in Lecce. Seither
gastierte er u. a. in Ferrara
als Ferrando in »Così fan tutte« unter Claudio
Abbado und mit derselben Rolle 2005 bei
den Salzburger Festspielen. Am Zürcher und am
Berliner Opernhaus Unter den Linden reüssierte
er als Alfredo (»La Traviata«), am ROH London
als Rinuccio (»Gianni Schicchi«) sowie bei der
Grazer Styriarte als Idomeneo unter Nikolaus
Harnoncourt. 2004 debütierte er als Nemorino
(»L’Elisir d’Amore«) an der Wiener Staatsoper
und sang dort seither u. a. Fenton (»Falstaff«),
Don Ottavio (»Don Giovanni«) und Ferrando. Zu
seinen weiteren zahlreichen Verpflichtungen
zählten Rodolfo in einer Schweizer Fernsehproduktion
von »La Bohème« sowie der »Rigoletto«-Herzog
in Lissabon und Zürich. Weitere
Engagements führten und führen ihn u. a. an
die New Yorker Met, die Bayerische Staatsoper,
an das Teatro Real Madrid und an die Los
Angeles Opera. An der Hamburgischen Staatsoper
gastierte er bisher als Ferrando, Don
Ottavio und Nemorino.
George Petean (Enrico)
wurde in Cluj (Rumänien)
geboren, wo er seine
Ausbildung absolvierte.
Sein internationaler
Durchbruch erfolgte 2000
am Teatro dell’Opera in
Rom mit »La Bohème«.
Seit der Saison 2002/2003 ist er Ensemblemitglied
der Hamburgischen Staatsoper. Parallel
dazu ist er auf den wichtigsten internationalen
Opernbühnen zu Gast: am ROH Covent Garden,
dem Teatro Comunale di Bologna, der Wiener
Staatsoper u. a. mit der Titelpartie in »Il Barbiere
di Siviglia«, bei den Bregenzer Festspielen
mit »Il Trovatore«, an der Opéra de Paris
Bastille, in Wien und der New Yorker Met mit
»La Bohème«. Des Weiteren trat und tritt er u.
a. an der Staatsoper und Deutschen Oper Berlin,
der Bayerischen Staatsoper, dem Théâtre
du Capitole Toulouse sowie der Opéra du Rhin
Strasbourg auf. In Hamburg feierte er große
Erfolge beispielsweise als Rossini-Barbier, als
Marcello (»La Bohème«), Posa (»Don Carlos«),
Ford (»Falstaff«), Renato (»Un Ballo in Maschera«)
und als Giorgio Germont (»La Traviata«).
Alexander Tsymbalyuk
(Raimondo) gehört seit
der Spielzeit 2003/04
zum Ensemble der Hamburgischen
Staatsoper.
Seitdem hat er sich ein
umfangreiches Repertoire
erarbeitet. Partien wie
Masetto (»Don Giovanni«), Ssurin (»Pique
Dame«), Ferrando (»Il Trovatore«), Sparafucile
(»Rigoletto«), Timur (»Turandot«) hat er ebenso
gesungen wie Colline (»La Bohème«), Bartolo
(»Le Nozze di Figaro«), Basilio (»Il Barbiere
di Siviglia«), Fürst Gremin (»Eugen Onegin«)
und Fafner (»Das Rheingold«). Neben seinen
Hamburger Verpflichtungen gastiert er häufig
an internationalen Häusern, beispielsweise in
Valencia als Timur (»Turandot«, sowohl unter
Zubin Mehta als auch unter Lorin Maazel) und
als Titurel in »Parsifal«. Auch in Zukunft braucht
der ukrainische Bass sich über Arbeitsmangel
nicht zu beklagen: Auftritte an der New Yorker
Met (Ferrando in »Il Trovatore«) und in der
Arena di Verona (»Aida«) sind geplant.
Journal 3 | 13

OPER REPERTOIRE
›LA TRAVIATA‹ ›DER FLIEGENDE HOLLÄNDER‹
von links oben nach rechts unten: Eva Johansson, Torsten Kerl,
Thomas J. Mayer, Darío Schmunck, Marina Poplavskaja, Franco
Vassallo, Tomislav Muˇzek, Julia Novikova
14 | Journal 3
Weihnachtszeit, Opernzeit
Debüts von Ensemblesängern und internationalen Gästen
■ Viel Abwechslung bietet das Repertoire in den
kommenden Wintermonaten: Opernfreunde,die
im September keine Gelegenheit hatten, der konzertanten
Aufführung des »Fliegenden Holländer«
mit der Staatsoper in Edinburgh beizuwohnen,
können jetzt die szenische Version der Wagneroper
erleben; als Holländer wird wieder Franz
Grundheber dabei sein und Eva Johansson, die
sich in Edinburgh mit der Partie der Senta profilierte.
Die schwedische Sängerin ist in Hamburg
keine Unbekannte,sie trat hier bereits als Leonore
(»Fidelio«) und als Salome auf. Die Partie des
Erik wird zum ersten Mal von Torsten Kerl gesungen.
Der gebürtige Gelsenkirchener gehört zu
den international gefragten Sängern seines Fachs.
Engagements führen ihn regelmäßig an die großen
Opern- und Konzerthäuser, unter anderem
an die New Yorker Met, nach Wien, an die Mailänder
Scala, an das ROH Covent Garden, die
Bayerische Staatsoper, die Brüsseler Oper und
nach Paris an die Opernhäuser Châtelet und
Bastille. Er gastierte bei den Bayreuther Festspielen
und 2004 bei den Salzburger Festspielen. Vor
Kurzem gab er sein Hamburger Debüt als Max
in Webers »Freischütz«. Die Stabführung übernimmt
Essens Opernchef und GMD Stefan
Soltesz.
Seit Beginn der Spielzeit 2008/09 gehört Thomas
J. Mayer zum Ensemble der Staatsoper Hamburg,
wo er bisher u. a. als Caspar (»Der Freischütz«),
Mandryka (»Arabella«),Scarpia (»Tos-
ca«), Wotan (»Die Walküre«) und als Thoas in
»Iphigénie en Tauride« reüssierte. Gastverpflichtungen
führten den Bariton u. a. an die Bayerische
Staatsoper, an die Mailänder Scala, an die
Deutsche Oper Berlin sowie zu den Bregenzer
Festspielen und den Salzburger Osterfestspielen.
Im Dezember singt Thomas J. Mayer zum ersten
Mal Verdis Rigoletto. Den Herzog von Mantua
übernimmt in dieser Vorstellungsserie Darío
Schmunck, der an der Alster bisher als Alfredo in
»La Traviata« zu erleben war und diese Rolle auch
im Dezember wieder verkörpern wird. Bei den
Vorstellungen von Verdis Meisterwerk nach
Dumas’ »Kameliendame« gibt es zwei vielversprechende
Debüts: Marina Poplavskaya übernimmt
die Partie der Violetta Valéry. Die in
Moskau geborene Sopranistin begann ihre Laufbahn
am dortigen Bolschoitheater. Schon bald
darauf wurde die internationale Opernwelt auf
sie aufmerksam und sie erhielt zahlreiche Einladungen
von Theatern der ganzen Welt. In der
Spielzeit 2007/08 gab die Sängerin ihr Debüt an
der Metropolitan Opera in New York in der Rolle
der Natascha in »Krieg und Frieden«.An das Londoner
Royal Opera House wurde sie für mehrere
Rollen verpflichtet: als Tatjana in »Eugen Onegin«,als
Elisabetta in »Don Carlo« und als Donna
Anna in »Don Giovanni«. Im Sommer 2008
debütierte Marina Poplavskaya bei den Salzburger
Festspielen als Desdemona in »Otello« unter
der Leitung von Riccardo Muti.

Er kam, sang und siegte: Bei den konzertanten
»Attila«-Aufführungen wurde der Bariton
Franco Vassallo in der Partie des Ezio mit frenetischem
Jubel bedacht. Nun kehrt der vielbeschäftigte
Italiener am 3. Dezember für eine Vorstellung
als Giorgio Germont an die Elbe zurück.
Bei der zweiten Dezembervorstellung wird Hamburgs
Baritonstar George Petean wieder die Rolle
des Padre Germont übernehmen. Die musikalische
Leitung des Verdi-Klassikers ist im Dezember
Chefsache: Simone Young dirigiert die Philharmoniker
Hamburg.
Zwei Hamburger Rollendebüts stehen auch
bei den Aufführungen von Puccinis »Madama
Butterfly« ins Haus: den B. F. Pinkerton singt in
den beiden ersten Vorstellungen Tomislav Muˇzek.
Der an vielen Opernhäusern erfolgreiche Tenor
war in Hamburg u.a.als Don Ottavio,Nemorino,
Alfredo und als Rodolfo zu Gast. Die Partie des
Sharpless übernimmt an zwei Abenden Ensembleneuzugang
Viktor Rud. Der ukrainische Bariton
war am Haus an der Dammtorstraße bisher
u. a. als Schaunard (»La Bohème«) und als Silvio
(»I Pagliacci«) zu erleben.
Die russische Sopranistin Julia Novikova gehört
zu den Senkrechtstartern der letzten Saison.
Erst kürzlich gewann sie den renommierten Operalia
Placido Domingo Wettbewerb. In der Wiener
Staatsoper, ihrem derzeitigen Stammhaus,
hat sie bereits als Gilda, Zerbinetta, Sophie sowie
als Oscar auf der Bühne gestanden und als Köni-
Giuseppe Verdi
La Traviata
MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Young INSZENIE-
RUNG Folke Abenius BÜHNENBILD Toni Businger
KOSTÜME Hans-Günter Willerscheidt CHOR Florian
Csizmadia SPIELLEITUNG Petra Müller
Violetta Valéry Marina Poplavskaya · Flora Bervoix
Maria Markina/Deborah Humble · Annina Katja
Pieweck · Alfredo Germont Dario Schmunck · Giorgio
Germont Franco Vassallo (3. Dez.)/George Petean ·
Gastone Dovlet Nurgeldiyev · Il Barone Douphol
Dieter Schweikart · Il Marquese d’Obigny Kyung-Il
Ko/Hee-Saup Yoon · Il Dottore Grenvil Hee-Saup
Yoon/Wilhelm Schwinghammer · Giuseppe Ziad
Nehme · Un Domestico di Flora Steven Dorn
Gifford/Mariusz Koler · Un Commissionario Peter
Veit/Gabor Nagy
Aufführungen
3., 16. Dezember 2009 um 19.30 Uhr
gin der Nacht,der Partie,mit der sie im Dezember
ihren Hamburger Einstand feiert.
Zum Neuen Jahr kehrt Mozarts »Don Giovanni«
mit neuen Kräften auf den Spielplan der
Staatsoper zurück. Die Titelpartie übernimmt
erstmals Lauri Vasar. Nach Anfängerjahren in
Linz wechselte er für zwei Jahre in das Ensemble
der Staatsoper Hannover. Seit dieser Zeit gastierte
er an den großen Häusern u. a. in Barcelona,
Brüssel, Madrid, Wien und Berlin (Staatsoper).
Seit Beginn dieser Saison gehört der aus Estland
stammende Bariton zum Hamburger Ensemble,
wo er bisher als Guilelmo, Marcello und als Papageno
aufgetreten ist. Ein doppeltes Wiedersehen
gibt es mit Aleksandra Kurzak. Im Dezember
gastiert die polnische Sopranistin als Gilda in
»Rigoletto« und im Januar zum ersten Mal als
Donna Anna. Sie war fest am Hamburger Haus
engagiert, bevor sie sich ganz ihren internationalen
Verpflichtungen widmete. Sie gastierte u.
a. am ROH London, an der New Yorker Met und
bei den Salzburger Festspielen. Nach erfolgreichen
Ausflügen ins Wagnerfach (Brangäne,
Fricka) widmet sich Katja Pieweck nun Mozarts
Donna Elvira. Debüts feiern auch die Ensemblemitglieder
Wilhelm Schwinghammer (Leporello)
und Hee-Saup Yoon (Masetto), und aus dem
Internationalen Opernstudio gesellen sich erstmals
Vida Mikneviciute (Zerlina) und Dovlet
Nurgeldiyev (Ottavio) hinzu.
Richard Wagner
Der fliegende Holländer
MUSIKALISCHE LEITUNG Stefan Soltesz INSZENIERUNG
UND BÜHNENBILD Marco Arturo Marelli KOSTÜME
Dagmar Niefind-Marelli CHOR Florian Csizmadia
SPIELLEITUNG Heiko Hentschel
Holländer Franz Grundheber · Senta Eva Johansson
· Erik Torsten Kerl · Daland: Tigran Martirossian ·
Steuermann Dovlet Nurgeldiyev · Mary Deborah
Humble
Unterstützt durch die Stiftung zur Förderung der
Hamburgischen Staatsoper
Aufführungen
18., 21. Dezember 2009; 2. Januar 2010
um 19.30 Uhr
Schon jetzt an
Weihnachten denken und
REISERING-Gutscheine schenken!
Kultur- und
Festspielreisen 2010
Miteinander reisen – mehr erleben!
Passionsfestspiele Oberammergau
Besuchen Sie die Generalprobe im Mai oder die
letzte Vorstellung im Oktober! Dazu: Wieskirche,
Schloss Linderhof, Kloster Ettal, Garmisch.
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Dresden mit Semperoper
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der Welt! Zentrales 4*-Hotel am Elbufer.
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Sie sehen „Don Giovanni“ in der riesigen Schlossanlage
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OPER REPERTOIRE
›DIE LUSTIGE WITWE‹ ›MADAMA BUTTERFLY‹ ›RIGOLETTO‹ ›BÜHNE FREI!‹
16 | Journal 3
Kein Wattetyp, sondern eine
Figur von Fleisch und Blut
Seit fast zwei Jahrzehnten gehört
Bo Skovhus zu den beliebten Größen am
Haus an der Dammtorstraße. Kein Gastsänger
war in so vielen Premierenbesetzungen
vertreten: Guilelmo in
»Così fan tutte«, Graf von Eberbach im
»Wildschütz«, Gabriel Eisenstein in »Die
Fledermaus«, Don Giovanni, Wozzeck,
sowie Graf Mandryka in »Arabella«.
Zudem trat er als Eugen Onegin auf und
vor Kurzem als Oreste in Glucks »Iphigénie
en Tauride«. Im Dezember fügt er nun
eine weitere Paradepartie zu seinem
Hamburger Repertoire hinzu: den
Danilo in Lehárs »Die lustige Witwe«.
Franz Lehár
Die lustige Witwe
MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Young/Karen
Kamensek (25.12.) INSZENIERUNG Harry Kupfer
BÜHNENBILD Hans Schavernoch KOSTÜME Yan Tax
CHOR Christian Günther SPIELLEITUNG Anja Krietsch
Baron Mirko Zeta Günter Neumann · Valencienne
Gabriele Rossmanith · Graf Danilo Danilowitsch Bo
Skovhus · Hanna Glawari Miriam Gordon-Stewart ·
Camille de Rosillon Jun-Sang Han · Vicomte Cascada
Dong-Hwan Lee · Raoul de St. Brioche Jürgen
Sacher · Sylviane Vida Mikneviciute · Kromow Sven
Olaf Gerdes · Olga Maria Markina · Bogdanowitsch
Kyung-Il Ko · Praskowia Renate Spingler · Pritschitsch
Günter Hartmann · Njegus Frieder Stricker
Unterstützt durch die Stiftung zur Förderung der
Hamburgischen Staatsoper
Aufführungen
25., 28. Dezember um 19.30 Uhr
31. Dezember 2009 um 19.00 Uhr

Erinnern Sie sich noch an Ihre erste Begegnung
mit der Staatsoper Hamburg?
bo skovhus: Ja, ganz genau. Das war im
November 1991. Ich habe in der Premiere von
»Così fan tutte« gesungen, zusammen mit Karita
Mattila, Susan Quittmeyer, Deon van der Walt,
Tom Krause und Gabi Rossmanith. Ich gehörte
damals noch zum Ensemble der Wiener Volksoper.
Der Regisseur Marco Arturo Marelli hatte
dort 1988 »Don Giovanni« mit mir gemacht und
wollte mich unbedingt für den Guilelmo in Hamburg
haben. Zunächst war es gar nicht so einfach,
für eine längere Zeit an der Volksoper frei zu
bekommen. Aber seinerzeit lebte der damalige
Direktor Eberhard Waechter noch,und er hat mir
das Hamburger Gastspiel ermöglicht, weil er verstand,
welch große Chance dieses Engagement
für mich bedeutete. Es war eine wunderbare Zeit.
Da es mein erstes Gastspiel war, habe ich einfach
nicht verstanden, dass eine so intensive Zeit einmal
zu Ende gehen kann. Man kann doch nicht
einfach wieder auseinander gehen und dann sieht
man sich gar nicht oder erst viel später wieder?
Mit den Jahren lernt man natürlich, dass es beim
Sängerberuf einfach so ist.Aber mir fiel es damals
wirklich schwer,mich auf Abschiede einzustellen.
Nach Eisenstein ist der Danilo die zweite
Operettenrolle, die Sie in Hamburg verkörpern.
Giacomo Puccini
Madama Butterfly
MUSIKALISCHE LEITUNG Manlio Benzi INSZENIERUNG
Ulrich Wenk BÜHNENBILD nach Alfred Siercke
KOSTÜME Hans-Günther Willerscheidt CHOR Christian
Günther SPIELLEITUNG Alexa Zeggaï
Cio-Cio San Hellen Kwon/Latonia Moore (Jan.) ·
Suzuki Ann-Beth Solvang/Deborah Humble · Kate
Pinkerton Vida Mikneviciute/Katerina Tretyakova ·
B. F. Pinkerton Tomislav Mu ˇzek/Massimiliano Pisapia
(Jan.) · Sharpless Viktor Rud/George Petean
(Jan.) · Goro Jürgen Sacher/Ziad Nehme · Il Principe
Yamadori Jan Buchwald/Moritz Gogg · Lo Zio Bonzo:
Kyung-Il Ko/Tigran Martirossian · Yakusidè Eon-Seok
Jang/Peter Veit · Il Commissario Imperiale Dong-
Hwan Lee · L’Ufficiale del Registro Irenäus
Suchowski
Aufführungen
27. November, 1. Dezember 2009;
24., 29. Januar 2010 um 19.30 Uhr
Bo Skovhus mit Deon van der Walt bei Proben zu »Così fan tutte«
Wie kamen Sie als gebürtiger Däne zu diesen
Partien?
bo skovhus: Auch das habe ich Eberhard
Waechter zu verdanken, der ein großer Operettenliebhaber
war. Ich hatte bis dahin überhaupt
keine Vorstellung, was Operette sein kann. In
Dänemark, wie in vielen anderen Ländern, galt
sie als zweitklassig und wurde dementsprechend
behandelt. Als ich dann in die Operettenmetropole
Wien kam, habe ich jeden Abend im Theater
verbracht und mir alles angesehen, was es gab:
»Zirkusprinzessin«, »Wiener Blut«, »Walzertraum«,
»Polenblut« und all die Operetten, die es
sonst nirgendwo zu sehen gibt und die niemand
kennt. Dabei habe ich eine echte Vorliebe für dieses
Genre entwickelt und bin auch damals schon
Giuseppe Verdi
Rigoletto
MUSIKALISCHE LEITUNG Balázs Kocsár INSZENIERUNG
Andreas Homoki BÜHNENBILD UND KOSTÜME
Wolfgang Gussmann LICHT Manfred Voss CHOR
Christian Günther SPIELLEITUNG Anja Krietsch
Il Duca di Mantova Dario Schmunck · Rigoletto
Thomas J. Mayer · Gilda Aleksandra Kurzak · Il Conte
Monterone Jan Buchwald · Il Conte di Ceprano
Kyung-Il Ko/Hee-Saup Yoon · La Contessa di
Ceprano Maria Markina · Marullo Dong-Hwan Lee·
Borsa Dovlet Nurgeldiyev · Sparafucile Wilhelm
Schwinghammer/Tigran Martirossian (Jan.) ·
Maddalena Cristina Damian · Giovanna Katja
Pieweck/Ann-Beth Solvang · Il Paggio della
Contessa Vida Mikneviciute/Katerina Tretyakova ·
Un Usciere di Corte Kyung-Il Ko/Hee-Saup Yoon
Aufführungen
20. Dezember um 16.00 Uhr; 29. Dezember 2009;
8., 12. Januar 2010 um 19.30 Uhr
in Operetten aufgetreten. Man lernt als junger
Sänger wahnsinnig viel, wenn man in so eine
Produktion hineingeworfen wird und nicht nur
singen, sondern auch sprechen muss. Die alten
Hasen wie Peter Minich oder Hans Kraemmer
und all diese großen Namen, die damals in Wien
auf der Bühne standen, haben natürlich improvisiert,
wenn sie gerade Lust dazu hatten. Dann
steht man da als nicht gut Deutsch sprechender
Anfänger und fragt sich, wann bin ich denn wieder
dran? Und man schaut die Souffleuse an, die
nur dasitzt und lacht und keine Ahnung von den
auszustehenden Nöten hat. Trotzdem war das
damals für mich eine super Schule; man wurde
einfach in eine Vorstellung »hineingeschmissen«
und konnte bestehen oder untergehen.
Was reizt Sie heute daran, immer wieder
Operettenrollen anzunehmen? Häufig werden ja
besonders die Männer mit karikaturhaften
Eigenschaften versehen. Danilo beispielsweise,
der sich seine Liebe im Maxim kauft, ist ja eher
ein Verlierertyp oder allenfalls ein zum Sarkasmus
neigender Antiheld.
bo skovhus: Lehár hat viele solcher Typen
kreiert, besonders dort, wo er einen bestimmten
Tenor zur Verfügung hatte, nämlich Richard
Tauber. Für ihn hat er die meisten Stücke komponiert,und
der war ja schon vom Typus her alles
BÜHNE FREI!
Zu einer schönen Tradition hat sich das
alljährliche Konzert mit
Ensemblemitgliedern
entwickelt. »Bühne frei!« heißt es dieses
Mal am 5. Dezember. Mit beliebten
Arien aus Oper und Operette präsentieren
sich Sänger des Hamburger
Ensembles: Hellen Kwon, Gabriele
Rossmanith, Renate Spingler, George
Petean, Lauri Vasar, Tigran Martirossian
und Wilhelm Schwinghammer.
Die unterhaltsame Moderation übernimmt
wieder Simone Young.
Am Flügel: Simone Young und
Alexander Soddy
5. Dezember 2009, 20.00 Uhr
Journal 3 | 17

OPER REPERTOIRE
›DON GIOVANNI‹ ›DIE ZAUBERFLÖTE‹ ›HÄNSEL UND GRETEL‹
andere als ein Held. Richard Tauber hatte einen
wahnsinnigen Erfolg, als er zum ersten Mal Paganini
in der gleichnamigen Operette gesungen
hat; in dieser Rolle triumphierte später auch Leo
Slezak. Gerade weil der Paganini ein Antiheld
war, wurde das Stück ein Kassenschlager. Vielleicht
hat das Publikum eine besondere Sympathie
für diese Figuren, weil ihre Schwächen sie
menschlicher machen. Solche Rollen gibt es in
fast allen Operetten von Lehár. Den Danilo habe
ich inzwischen mehr als 300 Mal in unendlich
vielen Inszenierungen gesungen; er ist stets eine
Figur von Fleisch und Blut, also immer sehr
menschlich. Im zweiten Akt bei seinem Lied »Es
waren zwei Königskinder« sollte dem Publikum
der Atem wegbleiben, denn das ist ein ganz tiefer
und toller Moment. Und das muss man, egal ob
als Sänger oder als Regisseur,einfach gut machen.
Der Danilo der Uraufführung, Louis Treumann,
war ein gefragter Gesangskomiker und
Tänzer jener Jahre. Auch einer der berühmtesten
Interpreten dieser Rolle, Johannes Heesters, ließ
noch verlauten: »Das erste war immer das
Schauspiel«. Trotzdem ist es seit geraumer Zeit
üblich, dass gestandene Opernsänger mit dieser
Rolle betraut werden.
bo skovhus: Ich finde es ganz richtig, dass
Opernsänger für diese Partien engagiert werden.
Debüts in »Don Giovanni«:
Lauri Vasar,
Wilhelm Schwinghammer,
Aleksandra Kurzak
18 | Journal 3
Denn von diesem Moment an wurde die Operette
endgültig aus der Zweitklassigkeit emporgehoben.
So leid es mir tut, aber man kann diese
Rollen nicht mit Schauspielern oder sogenannten
Operettenkräften besetzen, das trägt besonders
in größeren Häusern einfach nicht.Plötzlich
kommt es so weit, dass elektronisch verstärkt
werden muss, und dann ist die Musik tot. Dann
hätten wir das, was heute Musical heißt, und das
gab es damals nicht.
Bereits in den 90ern haben Sie die »Lustige
Witwe« mit John Eliot Gardiner auf CD eingespielt.
bo skovhus: Die Einspielung von John Eliot
Gardiner hat viel zur Wiederbelebung der »Lustigen
Witwe« beigetragen. Gardiner hat das Aufführungsmaterial
sorgfältig überarbeitet und
dabei Tausende von Ungenauigkeiten und Fehlern
in den Stimmen korrigiert.Es gab davor zum
Beispiel nie eine Orchesterpartitur. Die Protagonisten
wurden für diese Aufnahme selbstverständlich
mit reinen Opernsängern besetzt. Und
danach setzte ein erneuter Triumphzug dieser
Operette ein. Plötzlich kam »Die lustige Witwe«
wieder in die großen Häuser.In Paris habe ich das
Stück gemacht, in der Wiener Staatsoper und an
der Metropolitan Opera New York. Es gibt vier
oder fünf Operetten, die einfach in die großen
Wolfgang Amadeus Mozart
Don Giovanni
MUSIKALISCHE LEITUNG György G. Rath
INSZENIERUNG UND AUSSTATTUNG Pet Halmen
CHOR Florian Csizmadia SPIELLEITUNG Wolfgang
Bücker
Don Giovanni Lauri Vasar · Donna Anna Aleksandra
Kurzak · Don Ottavio Dovlet Nurgeldiyev · Il
Commendatore Tigran Martirossian · Donna Elvira
Katja Pieweck · Leporello Wilhelm Schwinghammer
· Masetto Hee-Saup Yoon · Zerlina Vida Mikneviciute
Aufführungen
19., 22., 26. Januar 2010 um 19.00 Uhr
Häuser gehören – man muss sie nur ernst genug
nehmen.
Was sind die besonderen stimmlichen und
musikalischen Anforderungen der Operette? Unterscheiden
sie sich von denen einer Mozart-,
Tschaikowsky- oder Wagner-Oper?
bo skovhus: Die Rolle des Danilo wurde
ursprünglich für einen Tenor geschrieben, schon
von daher sind die Anforderungen für mich
besonders. Die Partie hat für einen Bariton eine
gute Lage, nicht sehr hoch. Für einen leichten
Tenor wäre sie zu schwierig,denn bei Lehár ist die
Musik immer dick orchestriert.Man muss besonders
in der Mittellage viel geben, und die Tenöre
haben da manchmal Schwierigkeiten durchzukommen,
weil es ein bisschen zu tief für sie liegt.
Da haben wir Baritone es etwas leichter. Grund-
Wolfgang Amadeus Mozart
Die Zauberflöte
MUSIKALISCHE LEITUNG Alexander Soddy/Florian Csizmadia (Dez.)
INSZENIERUNG, BÜHNENBILD UND KOSTÜME Achim Freyer CHOR Florian
Csizmadia SPIELLEITUNG Jan David Schmitz
Sarastro Wilhelm Schwinghammer· Tamino Benjamin
Hulett/Martin Homrich (15.,19.12.) · Pamina Vida Mikneviciute/
N. N. (15.,19.12.)· Sprecher Jan Buchwald · Priester Jun-Sang
Han/Ziad Nehme/Frieder Stricker · Königin der Nacht Ekaterina
Michailova/Julia Novikova (Dez.) · Drei Damen Katja Pieweck/Gabriele
Rossmanith · Renate Spingler · Deborah Humble ·
Papageno Lauri Vasar/Moritz Gogg (15.,19.12.) · Papagena
Katerina Tretyakova/Vida Mikneviciute · Monostatos Jürgen
Sacher/Ziad Nehme · Zwei Geharnischte Peter Galliard/Jürgen
Sacher · Hee-Saup Yoon/Kyung-Il Ko · Drei Knaben Solisten des
Tölzer Knabenchores
Aufführung
29. November um 18.00 Uhr,
2., 15., 19. Dezember 2009 um 19.00 Uhr

sätzlich gilt: Es ist für einen Sänger absolut nicht
so, dass man sagt: Ach, heute ist nur Operette. Es
ist genauso schwer, Danilo zu singen wie Eugen
Onegin. Mit dem Wechseln vom Sprechen zum
Singen haben, glaube ich, wir Männer weniger
Schwierigkeiten als die Frauen,weil wir mehr oder
weniger in der Stimmlage sprechen,in der wir singen.
Die Frauen haben ein viel größeres Problem
damit, dass sie auch laut sprechen müssen.
Besonders zu Beginn Ihrer Karriere hatte es
den Anschein, als seien Sie auf Frauenhelden
abonniert, die Ihnen ein bestimmtes Image beschert
haben (Don Giovanni, Almaviva, Eisenstein
etc.). Hat sich diesbezüglich im Laufe der
Zeit für Sie etwas verändert?
bo skovhus: Es gibt ein paar Partien, von denen
ich glaube, die müssen nicht mehr sein. Billy
Budd habe ich aufgegeben. Nicht aus stimmlichen
Gründen, sondern wegen des Aussehens.
Das muss ein wirklich junger Mann sein. Don
Giovanni ist auch eine Partie, die ich nicht ewig
singen will. Das geht noch ein paar Jahre, aber
dann muss die eventuell auch weg. Aber ich versuche,
mein gesamtes Repertoire immer noch zu
singen.
Sie sind überwiegend im deutschen, russischen
und französischen Fach unterwegs. Gibt
Engelbert Humperdinck
Hänsel und Gretel
MUSIKALISCHE LEITUNG Alexander Soddy INSZENIERUNG Peter
Beauvais BÜHNENBILD Jan Schlubach KOSTÜME Barbara Bilabel,
Susanne Raschig CHOR Jürgen Luhn SPIELLEITUNG Heiko
Hentschel/Petra Müller
Peter Jan Buchwald/Oliver Zwarg (13.12.) · Gertrud Miriam
Gordon-Stewart/Katja Pieweck (12.,17.12.) · Hänsel Deborah
Humble (11.12)/Renate Spingler (12. 12.) Ann-Beth Solvang
Gretel Vida Mikneviciute/Gabriele Rossmanith (12., 13. 12.) ·
Knusperhexe Peter Galliard/Jürgen Sacher (12., 13. 12.) ·
Sandmännchen Maria Markina · Taumännchen Katerina
Tretyakova · Hamburger Alsterspatzen
Aufführungen
11., 12., Dezember 2009 um 19.00 Uhr;
13. Dezember um 18.00 Uhr
17. Dezember um 12.00 Uhr Kinder- und Schulvorstellung mit Überraschungen
(leicht gekürzt, Moderation Niels Frédéric Hoffmann)
es keine italienischen Partien, die Sie gerne singen
würden?
bo skovhus: Ich singe überhaupt kein italienisches
Fach. Das habe ich schon vor langer Zeit
mit mir selbst abgemacht. Meine Stimme ist
nicht dafür geeignet. Ich habe den Posa in der
Wiener »Don Carlos«-Inszenierung von Peter
Konwitschny auf Französisch gesungen,das habe
ich sehr genossen. Auf Französisch würde ich
diese Rolle auch sehr gern wieder singen, aber
nicht auf Italienisch. Ich möchte auch gar nicht
mit Piero Cappuccilli oder Renato Bruson verglichen
werden oder mit all diesen Großen des
italienischen Faches, die ich sehr bewundere. Ich
träume nicht davon, einen Rigoletto oder einen
Simon Boccanegra zu singen. Luna in »Il Trovatore«
wurde mir schon oft angeboten, ich habe
immer abgelehnt, weil mich die Musik persönlich
nicht anspricht. Da singe ich viel lieber Rollen
wie Beckmesser oder Kurwenal in »Tristan«,
die vielleicht kleiner sind, aber mit deren Musik
ich mich glücklicher fühle.Die italienische Musik
liegt mir nicht, auch nicht der Belcanto. Man
singt es nicht gut, wenn man es nicht besonders
mag. Es gibt genug Sänger, die das wunderbar
können. Die wiederum sollten vielleicht kein
deutsches Fach singen. Und im deutschen Fach
fühle ich mich sehr wohl. Einige dieser Rollen
habe ich ja auch hier in Hamburg übernommen;
Debüts in »Don Giovanni«:
Katja Pieweck,
Dovlet Nurgeldiyev,
Vida Mikneviciute
ich liebe diese »Wozzeck«-Inszenierung, die ja
hoffentlich wieder einmal aufgeführt wird.
Außerdem interessiert es mich, noch ein paar
Ausgrabungen zu machen und neue Stücke für
mich zu finden.
Sie haben Wagner bereits erwähnt, den Sie
seit einiger Zeit in Ihrem Repertoire führen.
Gleichzeitig singen Sie immer noch Mozart.
Bereitet Ihnen dieser Spagat keine Mühe?
bo skovhus: Nein, überhaupt nicht. Man
singt diese Partien ja ungefähr auf die gleiche Art
und Weise. Ich glaube, ich habe alles erreicht, was
ich bei Wagner erreichen kann, und das ist einfach
aufzuzählen: zunächst ist das Wolfram im
»Tannhäuser«, den ich ehrlich gesagt nicht mehr
so gern mache, erstens weil ich ihn so oft gesungen
habe und zweitens weil ich mit ihm nie gut
zurechtkam. Es fällt mir schwer, irgendetwas in
diesen Charakter hineinzulegen. Dieser Wolfram
ist schon ein Wattetyp – ich habe mich mit dieser
Rolle immer ein bisschen gelangweilt. Tannhäuser
wäre schon viel interessanter, der kann
sich alles erlauben, lieben und sich mit dem Rest
der Welt anlegen, aber Wolfram muss immer heilig
bleiben und ist dazu noch heimlich in
Elisabeth verliebt. Ich finde die Oper toll, aber
nicht mit mir. Ich bin anders gepolt und mag solche
Charaktere gar nicht spielen. Und dann singe
ich Kurwenal in »Tristan«, Amfortas in »Parsifal«
und den Beckmesser in den »Meistersingern«,das
sind bereits alle Wagner-Partien. Mehr ist für
mich nicht da, weder Telramund noch Wotan
oder all diese Sachen. Vielleicht viel später den
Holländer, das ist das einzige, was ich mir noch
vorstellen könnte.
Wie sehen Ihre zukünftigen Pläne aus?
bo skovhus: 2011 wird in Wien eine Oper
von der Komponistin Lera Auerbach uraufgeführt
über das Leben von Nikolai Gogol. Ich habe
den Dichter vorher überhaupt nicht gekannt und
mich inzwischen ein bisschen mit ihm beschäftigt.
Dieser merkwürdige Mann war seiner Zeit
weit voraus und hat sich zuletzt in religiösem
Wahn zu Tode gehungert. Seine Werke empfinde
ich als sehr modern.Er schrieb unter anderem die
berühmte Novelle »Die Nase«, die Schostakowitsch
vertont hat. Die Figur des Gogol wird mir
von Lera Auerbach sozusagen auf den Leib geschrieben.
Es ist schon interessant, mit so einer
Komponistin da zu sitzen und zu sagen: ›Das da,
von da bis da, ist mir zu tief.‹ ›Ja, kein Problem,
machen wir so und so und so.‹ Und dann wird das
sofort umgeschrieben und man stellt fest: Ja,fein,
passt wunderbar. Wir beachten natürlich heutzutage
jedes kleine Viertel und Achtel und jeden
Punkt, den Mozart gemacht hat, aber ich wette,
wenn ihn damals ein Sänger gefragt hat: kann
man das ändern?, wird er geantwortet haben: Ja,
ja, natürlich!
Auf diese Uraufführung freue ich mich schon
sehr. Und ich hoffe natürlich, dass sich dann ein
paar weitere Theater für diese Oper interessieren,
damit sich die ganze Mühe auch gelohnt hat.
Interview Annedore Cordes
Journal 3 | 19

OPERA PICCOLA
›DER VERZAUBERTE ZAUBERER‹
23 Kinder und ein Zauberer
Ein Besuch bei den Proben zur neuen Kinderoper »Der verzauberte Zauberer«
Zeichnung: Ingrid Irene Wachsmann
■ Wird der Teppich fliegen können? Was ist in der Zauberkugel zu sehen?
Und wie wird der Zauberer aussehen? Die Kinder, die beim Stück »Der verzauberte
Zauberer« mitspielen, haben viele Fragen an Regisseurin Nicola
Panzer.Ein Zauberer ist die Hauptperson in der neuen Produktion der Reihe
»Opera piccola«. Er wird von einem Erwachsenen gespielt – und der ist
damit allein unter Kindern, denn auch in diesem Jahr sind alle Rollen mit
Hamburger Schülerinnen und Schülern besetzt. Heute beginnen die szenischen
Proben – ein besonders spannender Tag. Nachdem die Kinder schon
seit September mit dem musikalischen Leiter Benjamin Gordon die
Gesangspartien geprobt haben, studieren sie ab heute mit der Regisseurin
die Inszenierung ein.Auf der Probebühne 3 in der Staatsoper werden sie sich
von nun an mehrmals pro Woche am Nachmittag treffen.
Jede Probe beginnt mit dem Einsingen: Benjamin Gordon sitzt am
Flügel und gibt die Einsätze für verschiedene Übungen, weil »die Stimmbänder
vor dem Singen aufgewärmt werden müssen, ähnlich wie bei einem
Sportler die Muskeln«, erklärt er. Dann zeigt Nicola Panzer den Mitwirkenden
an einem Bühnenbildmodell, was später auf der großen Bühne
passieren soll. Bühnenbildnerin Ingrid Irene Wachsmann hat dafür eine
Miniaturausgabe der Bühne gebaut, um die sich die Kinder nun versammeln.
20 | Journal 3
Die erste Szene des Stücks spielt in Hamburg, bei der Familie von Pit
und Lena. Es sind Herbstferien und die ganze Familie fährt nach Griechenland.
Die Eltern stellen sich den Urlaub jedoch ganz anders vor als
Lena und Pit. Die langweilen sich, während ihre Eltern am Strand liegen.
Heimlich gehen die Geschwister auf Entdeckungstour. Was sie finden, ist
unglaublich: einen Zauberer. Zervan heißt er, ist uralt und ziemlich
unglücklich. Der Grund ist seine Nase. Sie ist riesig und knallrot. Ein
Konkurrent hatte sie ihm einst bei einem Wettstreit buchstäblich auf den
Leib gehext. Natürlich wollen Lena und Pit dem freundlichen Zauberer helfen.
Auf seinem fliegenden Teppich machen sie sich auf zu ihrem Onkel.
Der ist nämlich Schönheitschirurg. All dies wird ab Ende Januar auf der
Kampnagel-Bühne zu sehen und zu hören sein. »Das Besondere an diesem
Stück«, sagt Nicola Panzer, »ist die Verbindung der realen Kinderwelt von
heute mit der fantastischen Welt des Zauberers. Sie bricht ein in die normale
Welt, die jedes Kind selbst kennt. Und aus dieser Situation entsteht
immer wieder Neues.« Das findet sich auch im Bühnenbild wieder. Es
besteht aus verschiedenen Podesten und verschiebbaren Elementen unterschiedlicher
Form, die auf jede erdenkliche Weise kombiniert werden können.
Ingrid Irene Wachsmann erklärt: »Diese Elemente sind die Basis. Sie
bieten Flächen, Körper und Gräben, in denen die Kinder spielen, klettern
und sich verstecken. Wir haben sehr schnelle Szenenwechsel. Zum Beispiel
reisen wir in einer Minute und 17 Sekunden mit dem Flugzeug von Hamburg
nach Griechenland. Alles ist möglich.«
Heute steht eine Szene am Strand auf dem Probenplan, in der Lena und
Pit zusammen mit anderen Kindern Muscheln suchen und dabei auf den
Zauberer treffen. Hier ist viel Fantasie gefragt, denn auf der Probebühne
wird das Bühnenbild nur durch einige Requisiten angedeutet.Nicola Panzer
erklärt,wie sie sich die Situation vorstellt und was passieren soll.Sich gleichzeitig
auf das Singen und das Schauspielern zu konzentrieren, ist gar nicht
so einfach. Besonders, weil die Gesangspartien sehr anspruchsvoll sind, sagt
Benjamin Gordon. Schwierige Passagen wiederholt er mit den jungen Sängerinnen
und Sängern, bis sie sitzen. Und auch Nicola Panzer zeigt genau,
wie sie sich die Szene gedacht hat. Unter den Podesten auf der Probebühne
hat sie einige Muscheln versteckt. Singend klettern die Kinder hinauf oder
schauen drunter, freuen sich, wenn sie eine Muschel finden und zeigen sie
den anderen, ganz wie Nicola Panzer es ihnen erklärt hatte. Bis zur Premiere
am 31.Januar haben sie noch viel vor.Ab Mitte Januar werden sie nicht mehr
in der Staatsoper proben, sondern auf Kampnagel. Begleitet Benjamin
Gordon im Moment die Proben am Klavier, wird er dort das Orchester
dirigieren. Die Kinder bekommen ihre Kostüme und werden in der Maske
geschminkt.Außerdem spielen sie zum ersten Mal im richtigen Bühnenbild
– und werden endlich erfahren, ob der Teppich des Zauberers wirklich fliegen
kann.
ANJA BORNHÖFT

Die Zukunft der »Opera piccola« ist gesichert: Neue
Förderer ermöglichen die Fortsetzung der erfolgreichen
Kinderopernreihe, die seit nunmehr neun Jahren
existiert. Dank des Engagements der Hamburger
Sparkasse und der Stiftung zur Förderung der
Hamburgischen Staatsoper ist ihr Fortbestehen jetzt
gesichert. Die beiden neuen Förderer übernehmen die
Finanzierung für drei weitere Jahre und unterstützen in
dieser Spielzeit eine Uraufführung: »Der verzauberte
Zauberer« von Mia Schmidt feiert am 31. Januar 2010
auf Kampnagel Premiere.
Mia Schmidt
»DER VERZAUBERTE ZAUBERER«
In der Reihe »Opera piccola« (ab 8 Jahren)
Nach dem Kinderbuch »So eine lange Nase«
von Lukas Hartmann
Musikalische Leitung Benjamin Gordon
Inszenierung Nicola Panzer
Bühnenbild Ingrid Irene Wachsmann
Kostüme Kirsten Sindt
John Sweeney (Zervan), Solisten, Chor und Orchester
Schülerinnen und Schüler
aus Hamburger Schulen
Uraufführung Sonntag, 31. Januar 2010, 17.00 Uhr
Weitere Aufführungen 5.2. (18.00 Uhr), 6.2. (14.30 und
18.00 Uhr), 7.2. (16.00 Uhr) , 12.2. (18.00 Uhr), 13.2. (14.30
und 18.00 Uhr), 14.2. (16.00 Uhr), 19.2. (18.00 Uhr),
20.2. (14.30 und 18.00 Uhr), 21.2. (16.00 Uhr)
Kampnagel Hamburg, [k2]
Kartenvorverkauf ab dem 1. Dezember 2009
Gefördert von der Hamburger Sparkasse und der Stiftung zur
Förderung der Hamburgischen Staatsoper
Eine Zusammenarbeit der Hamburgischen Staatsoper mit
dem Gymnasium Alstertal auf der Plattform von TuSch
Für unsere Haspa ist es eine große Freude,
die Kinderopernreihe »Opera piccola« der
Hamburgischen Staatsoper als eines der
schönsten Projekte in Hamburgs umfangreichem
Angebot für Kinder und Jugendliche zu
fördern. Seit 2002 setzt die Staatsoper in
jeder Saison eine Produktion speziell für das
junge Publikum auf den Spielplan, bei der
die Kinder nicht nur Zuschauer, sondern auch
Akteure auf der Bühne und sogar im Orchestergraben sind!
Musikalische Erfahrungen, der Zugang zu einem Instrument,
Takt- und Rhythmusgefühl kennenlernen, sind wissenschaftlich
belegbar fördernd für die mathematische Intelligenz sowie das
Sprachvermögen. Zugleich werden über das aktive Musizieren
wichtige soziale Fähigkeiten wie Regeln einhalten, zuhören,
sich in ein Team einordnen erlernt. Genau aus diesem Grund
fördert auch die 2008 gegründete Haspa Musik Stiftung Kinderund
Jugendmusik: Das frühzeitige Heranführen an die Musik
macht aus Kindern und Jugendlichen kreative und innovationsfreudige
Menschen, die die kulturellen Werte unserer Gesellschaft
bewahren und weiterentwickeln. Eine Unterstützung der
»Opera piccola« an der Hamburgischen Staatsoper ist damit auch
ein Beitrag zur Entwicklung unserer Hansestadt Hamburg in der
nächsten und übernächsten Generation.
Dr. Harald Vogelsang, Vorstandssprecher der Hamburger Sparkasse
Opern- und Ballettvorstellungen für Kinder
und Jugendliche, der Junge Ring, Schulprogramme
in der Opera stabile für Schulklassen,
»Musikinstrumente be-greifen«, Probenbesuche,
Konzerte und Kompositionsworkshops,
Jugendabonnements und die
Jugend- und FamilienCard – über 200 Veranstaltungen
im Jahr werden der jungen
Generation von der Hamburgischen Staatsoper
angeboten. Ein Engagement, das gar nicht hoch genug eingeschätzt
werden kann.
Und nun eine weitere gute Nachricht. Die »Opera piccola« – in
den vergangenen Jahren von der NORDMETALL-Stiftung und dem
Unternehmen Gruner + Jahr großzügig gefördert – ist von der
finanziellen Seite für weitere drei Spielzeiten gesichert. Die
Hamburger Sparkasse und die Stiftung zur Förderung der
Hamburgischen Staatsoper werden das Projekt »Oper für Kinder.
Oper mit Kindern« in den nächsten Jahren fördern.
Was ist das Besondere an der »Opera piccola«? Die jungen Künstler
sind hier nicht ›Konsumenten‹, sie sind vielmehr die gestaltenden
Akteure, sei es im Orchester oder auf der Bühne. Und dieses
nicht nur in den Aufführungen, sondern auch in den vielen
Proben davor. Sie sind Teil des Opernbetriebes.
Die Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper fördert
traditionell an der Staatsoper seit fast 50 Jahren den künstlerischen
Nachwuchs, sei es durch das Internationale Opernstudio
oder die Dr. Wilhelm Oberdörffer- und Eduard Söring-
Preise.
Die Opernstiftung freut sich auf die Uraufführung von »Der verzauberte
Zauberer« und die Begegnung mit begeisterten
Schülerinnen und Schülern aus Hamburger Schulen – als Solisten,
im Chor und Orchester und als Zuhörer und Zuschauer auf
Kampnagel.
Dr. h. c. Hans-Heinrich Bruns
Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper
OPERA PICCOLA
Journal 3 | 21

PHILHARMONIKER KONZERTE
PHILHARMONIKER HAMBURG
Spanische Glut und deutscher Ernst
Rafael Frühbeck de Burgos, Simone Young und Thomas Quasthoff im Konzert
■ Leuchtende Farben des Südens im grauen
Hamburger Winter: Mit spanischer Grandezza
zieht Altmeister Rafael Frühbeck de Burgos in die
Hansestadt ein. Zum 4. Philharmonischen Konzert
führt er reichlich mediterranes Flair im Gepäck.
Der iberische Dirigent ist seit Jahrzehnten
in den großen Opernhäusern und Konzertsälen
zu Hause, aktuell leitet er die Dresdner Philharmonie.
Die »Suite española« des katalanischen
Nationalkomponisten Isaac Albéniz überführte
Frühbeck eigenhändig von der ursprünglichen
Begrenzung auf vier Tasten in das funkelnde Flair
eines großen Orchesters: »Das sind Klavierstücke
des ganz jungen Albéniz, und sie sind ursprünglich
nicht als Suite gedacht«, berichtet der Dirigent,
der in Deutschland auch Komposition studierte:
»Albéniz konnte Melodien erfinden wie
kein anderer. Ich habe die melodischen Linien
dichter miteinander verwoben und natürlich
orchestriert«. Ergebnis war ein wahrer Verkaufs-
4. Philharmonisches Konzert
Rafael Frühbeck de Burgos Dirigent
Isaac Albéniz
Suite española (Orchesterfassung: Rafael
Frühbeck de Burgos)
Igor Strawinsky
Suite aus »Der Feuervogel« (Fassung 1919)
Ottorino Respighi
Fontane di Roma (Römische Brunnen)
Pini di Roma (Römische Pinien)
13. Dezember, 11.00 Uhr
14. Dezember, 20.00 Uhr
Laeiszhalle, Großer Saal
Einführung mit Nadine Hellriegel
am 13.12. um 10.15 Uhr (Studio E)
und am 14.12. um 19.15 Uhr (Kl. Saal)
Kindereinführung zu »Römische Brunnen«
und »Römische Pinien« mit Konzertpädagogin
Anne Heyens am 13.12. um
11.00 Uhr im Studio E
22 | Journal 3
schlager: Im farbenprächtigen spanischen Kolorit
ist die folkloristische Rundreise von Granada bis
Sevilla ein temperamentvoller »Einheizer«.
Das gilt auch für den Sprung nach Italien mit
den schillernden »Römischen Brunnen« und
»Römischen Pinien« des Klangmagiers Ottorino
Respighi. Und eine wirkungsvollere Partitur als
»Der Feuervogel« des jungen Strawinsky, geschrieben
für die legendären Ballets russes, lässt
sich schwerlich finden. In der beliebten Kindereinführung
mit Anne Heyens geht die Reise mit
Respighis Stücken im Sonntagskonzert nach
Rom.
Im Familienangebot zahlen Kinder nur € 2.für
Einführung und zweite Konzerthälfte, zwei
Erwachsene jeweils nur € 23.- für das gesamte
Konzert.
■ Gedecktere Farben herrschen dagegen im 5.
Philharmonischen Konzert vor – doch die sind
von einigem Gewicht: Starbariton Thomas
Quasthoff singt eine ganz besondere Fassung der
»Vier ernsten Gesänge« von Brahms. Dessen
Schaffen fühlt sich der begnadete Liedsänger
besonders nahe: »Er hat eine Emotionalität, die
mich berührt, die mich trifft«. Brahms’ tiefe
Meditationen über das Sterben und die Kraft der
Liebe – ursprünglich Klavierlieder – wurden von
Detlev Glanert für Orchester bearbeitet. Der gebürtige
Hamburger ist längst einer der führenden
deutschen Komponisten und hat den mit viel
Respekt und Authentizität instrumentierten
Brahmsschen Gesängen eigene Zwischenspiele
vorangestellt. So ist Glanerts persönliche Aussage
zum biblischen Gehalt der Texte eine faszinierende
atmosphärische Brücke: Echo und Spiegel
des ergreifenden Spätwerks von Brahms. Simone
Young setzt außerdem ihren aufsehenerregenden
Zyklus mit den Urfassungen der Bruckner-
Sinfonien fort. Diesmal mit seinem sinfonischen
Erstling in der »Linzer Fassung« – »So kühn bin
ich nie mehr gewesen«, erkannte Bruckner selbst.
KERSTIN SCHÜSSLER- BACH
5. Philharmonisches Konzert
Simone Young
Dirigentin
Thomas Quasthoff
Bariton
Johannes Brahms
Tragische Ouvertüre op. 81
Johannes Brahms / Detlev Glanert
Vier Präludien und Ernste Gesänge
für Bariton und Orchester
Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 1 c-Moll
(Urfassung, »Linzer«)
24. Januar, 11.00 Uhr
25. Januar, 20.00 Uhr
Laeiszhalle, Großer Saal
Einführung mit Kerstin Schüssler-Bach
am 24.1. um 10.15 Uhr (Studio E)
und am 25.1. um 19.15 Uhr (Kl.Saal)
3. Kammerkonzert
Simone Young Klavier
Stefan Schmidt, Anne Frick Violine
Naomi Seiler Viola
Arne Klein Violoncello
Felix Woyrsch
Klavierquintett c-Moll op. 66
Johannes Brahms
Klavierquartett c-Moll op. 60
10. Januar, 11.00 Uhr,
Laeiszhalle, Kleiner Saal

SALUT! Das Hamburger Silvesterkonzert
Das Überraschungspaket am 31. Dezember um 11.00 Uhr
in der Laeiszhalle ist wieder prall gefüllt! Im Silvesterkonzert
der etwas anderen Art stellt Simone Young mit
charmanter Moderation und entsprechender Musik die
Jubilare des kommenden Jahres vor. Und auch diesmal
sind echte Silvesterknaller dabei: Populäres aus Konzert
und Film mit Melodien, die Sie ganz sicher kennen, aber
hier vielleicht nicht erwarten.
Doch eine ganz wichtige Zutat des Menüs sind unbekannte
Stücke des 20. und 21. Jahrhunderts. Sie sorgen für die
richtige Würze der Melange: Neue Musik, die mit stillen
Ausklängen berührt, aber auch herausfordernde Klänge,
die das Tor zur Zukunft öffnen. Unter den Jubilaren feiern
die Philharmoniker diesmal zum Beispiel Komponisten
aus Finnland, Ungarn, Polen, Frankreich und den USA.
Aber auch eine waschechte Hamburger Institution wird
geehrt! Das musikalische Feuerwerk beleuchtet Städte
wie Rom und Washington, Budapest und Barcelona.
■ KSB
Zwei Hamburger Romantiker im 3. Kammerkonzert
■ Lokalpatriotismus im Doppelpack: Zwei Hamburger Romantiker warten
mit heimatlicher Kammermusik auf. Der eine bärbeißiger Hanseat, der
andere glühender Verehrer seiner Musik. Unter dem Beinamen »Werther-
Quartett« fand Brahms’ 3. Klavierquartett Eingang in die Musikgeschichte
– drückt es doch die schier ausweglose Situation des verzweifelten Komponisten
aus. Die unerfüllte Liebe zu Clara Schumann gab ihm Anstoß:
»Denken Sie sich dabei einen, der sich gerade totschießen will und dem gar
nichts anderes mehr übrigbleibt«, beschrieb er das erste Thema. Erst 1875,
20 Jahre nach seiner ersten Fassung, erhielt das Stück seine endgültige
Gestalt und wurde vom Hellmesberger Quartett unter Mitwirkung von
Brahms in Wien uraufgeführt.
2010 jährt sich der 150. Geburtstag des Komponisten und Dirigenten
Felix Woyrsch, der lange in Hamburg-Altona gewirkt hat. Sein Vorbild
Brahms wusste ihn zu schätzen und zollte seinem jungen Bewunderer
großen Respekt. Woyrschs reizvolles Klavierquintett c-Moll zählt zu den
absoluten Raritäten der Kammermusikliteratur und atmet ganz den Geist
der Spätromantik. »Eine vergleichende Programmgestaltung mit musikalischem
und lokalpatriotischem Reiz!« verspricht Geiger Stefan Schmidt
vom Philharmonischen Streichquartett, das von Simone Young persönlich
begleitet wird. ■ HA
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OPER ENSEMBLE
MITGLIEDER DES ENSEMBLES
Einfach rausgehen, sich hinstellen und singen
Die Idee unserer Reihe über die Ensemblemitglieder lautet diesmal: Wir verbinden das Doppelporträt mit einem
Blick hinter die Kulissen der Staatsoper. Dafür haben Marcus Stäbler und Fotografin Maja Metz die beiden Sänger –
den Bariton Lauri Vasar und den Bass Wilhelm Schwinghammer – beim Ablauf einer Vorstellung begleitet:
Mozarts »Zauberflöte« in der legendären Inszenierung von Achim Freyer von 1982.
■ Donnerstag Abend um Viertel nach sechs,in
der Garderobe »Herren solo«: Lauri Vasar ist
schon in sein harlekinhaft-buntes Kostüm mit
dem extradicken Bauch geschlüpft und wirkt ein
bisschen angespannt – kein Wunder, schließlich
muss er sich in die ganzen Abläufe und vielen
Dialoge der Rolle erst reinfinden: Es ist sein erster
Papageno-Auftritt in Hamburg. »Bilder sind ok,
aber sprechen möchte ich vor der Vorstellung
24 | Journal 3
nicht so gern«, sagt der estnische Bariton und
nimmt einen Schluck aus der Wasserflasche.
Kann man verstehen. Beim kurzen Foto-Shooting
deutet er sein komisches Talent schon an –
das läuft bestimmt geschmeidig!
Kurz nach halb sieben kommt auch Wilhelm
Schwinghammer in die Garderobe. Als Sarastro
ist er ja erst deutlich später dran – und viel anzukleiden
gibt’s für ihn auch nicht. »Ich krieg’ja nur
diesen großen Eierkopf aufgesetzt«, sagt der Bass
mit seiner kernig-maskulinen, unverkennbar
bayrisch gefärbten Stimme. Deshalb können wir
ihn noch in privater Montur ablichten.Für ihn ist
es die zweite »Zauberflöte« in Hamburg. »Aber
ich hab die Partie schon in Lübeck und Flensburg
gemacht. Das ist ganz hilfreich, wenn man es vorher
an kleineren Bühnen ausprobieren kann.
Denn die Produktion hier macht es dem Sarastro
nicht leicht, dadurch dass man so hoch und so
weit hinten steht!«
Wenig später tönt die Stimme der Inspizientin
aus dem Lautsprecher: »Bitte die Damen
und Herren der Komparserie zur Bühne!«. Es
geht also gleich los. Zeit zu gehen. Wir schlüpfen
durch einen Seiteneingang ins Parkett.
Um 19:19 schwingt sich Papageno alias Lauri
Vasar mit seinem Tarzanseil auf die Bühne; den
Vogelkäfig auf dem Rücken.Als er seinen Catcher
über den bunten Federschopf der Souffleuse
stülpt, gibt’s die ersten Lacher. Vasar hat definitiv
komisches Talent, er tölpelt wunderbar tapsig
durch die Gegend und bringt die Dialogpointen
sicher ins Ziel: Dass er zum ersten Mal mitspielt,
ist für den außen stehenden Beobachter nicht zu
merken. Es läuft.
Kurz vor acht der erste Auftritt von Sarastro:
Von weit hinten dröhnt Schwinghammers Bass in
Richtung Pamina »Du liebest einen andern sehr«.
Auch wenn die Entfernung zum Publikum wirklich
groß ist, kommt er gut durch.
Halb neun ist Pause, und wir schauen schnell
noch mal in der Garderobe vorbei.Willi Schwinghammer,
der bodenständige Bayer, wirkt wie
eigentlich immer ganz cool und entspannt. Lauri
Vasar hüpft dagegen im Bademantel durch die
Gegend: »Ich habe zuviel Adrenalin in den
Adern!«
Um neun Uhr geht’s weiter – und die 244.
Vorstellung geht ohne besondere Vorkommnisse
ihren Gang. Papageno bekommt am Ende einen
Sonderapplaus, und Vasar wirft eine Kusshand
ins Publikum. Ein sehr gelungenes Debüt.
Ab Viertel vor elf trudeln die Sänger, Orchestermusiker
und alle anderen Mitwirkenden nach
und nach aus dem Bühneneingang. Unsre bei-
den Kandidaten sind bei den letzten – und es gibt
leider schlechte Nachrichten. Schwinghammer
muss das verabredete Interview absagen: »Tut
mir leid, aber ich hab gemerkt, dass die Stimme
nicht so richtig funktioniert, und es tut auch ein
bisschen weh im Hals.Ich kanns mir nicht leisten,
richtig krank zu werden, und sollte jetzt auf keinen
Fall mehr sprechen – deshalb geh ich besser
nach Hause, trink noch einen Tee und leg mich
dann ins Bett.«
Das ist natürlich sehr schade – aber keine
Katastrophe für den Text,weil wir uns schon einige
Jahre kennen und erst kürzlich ein Interview
gemacht haben. Daher gibt’s genügend Material
für ein Porträt.
Lauri Vasar und ein paar Kollegen gehen aber
noch mit zum Italiener gegenüber – und wir können
eine Nachlese zum Abend machen. »Ich war
echt nervös wegen der deutschen Dialoge«, sagt
der Bariton, »auch weil wir in Linz vor ein paar
Jahren eine ganz andere Fassung gemacht haben.
Ein paar Fehler sind schon passiert – aber insgesamt
hat es gut geklappt. Jetzt bin ich jedenfalls
völlig kaputt.« Dass er sich so nahtlos eingefügt
hat,liegt auch an Spielleiter Wolfgang Bücker: »Es
gab ja vorher keine Bühnenprobe und keinen
Durchlauf. Aber er hat mich in zweieinhalb Wochen
sehr gut vorbereitet.« In so eine bestehende
Produktion reinzukommen, war für Vasar relativ
ungewohnt: »Bisher habe ich vor allem
Premieren gemacht,das heißt,man hat sechs Wochen
Zeit, eine Figur mit dem Regisseur gemeinsam
zu entwickeln. Hier war die Rolle vorgegeben,
aber ich musste sie natürlich trotzdem so
spielen, als wäre sie für mich gemacht.«
Das hat wirklich überzeugend funktioniert –
komische Partien scheinen ihm zu liegen. »Dabei
bin ich privat eher zurückhaltend. Aber auf der
Bühne können wir Sänger ganz unterschiedliche
Emotionen rauslassen,das ist ein gutes Ventil und
manchmal wie eine Therapie.Wenn es gut gelaufen
ist, fühlt man sich wie befreit.«
In seinen bisherigen Rollen hat der Este eher
ernste Charaktere verkörpert – darunter den
Jakob Lenz in Rihms gleichnamiger Oper, oder
den Orfeo von Monteverdi, einer seiner bisher
größten Erfolge. »Das war auch eine Produktion
in Linz. Der Regisseur Ingo Kerkhof, der damit
seine erste Oper inszeniert hat,wollte mich unbedingt
dafür haben. Ich hatte erst meine Schwierigkeiten,
weil ich da so einen hellen, ganz geraden
und barocken Tenorklang im Ohr hatte und
dachte, das kann ich einfach nicht. Aber seit ich
in einer Probe einfach gesungen habe, wie ich es
bin, hat es funktioniert. Und Kerkhof hat wie

eim Sprechtheater gearbeitet, den Text auseinander
genommen und immer echte Gefühle
gefordert.«
Auch bei Dallapiccolas »Il Prigionero«,den er
unter anderem schon in Athen gegeben hat und
2010 in Amsterdam macht, sind die musikalischen
und szenischen Qualitäten von Vasar gleichermaßen
gefordert.Da kommt ihm seine lange
Erfahrung zugute: »Da mein Vater Sänger war
und meine Mutter seit über 40 Jahren als Korrepetitorin
an der Oper in Tallinn ist, bin ich ein
absolutes Theaterkind. Neben dem Dirigenten
gab es immer einen Hocker für mich, so dass ich
von klein auf jede Vorstellung sehen konnte. Ich
wollte zunächst unbedingt Geige lernen und war
auch im Orchester,fand dann aber Schauspiel viel
spannender und habe damit angefangen. Zum
Gesang kam ich erst relativ spät, so mit 22, als ein
Freund meiner Mutter sich für meine Stimme
interessiert hat. Nach dem Abschluss an der Musikakademie
in Tallinn bin ich ans Mozarteum
nach Salzburg gegangen und habe dort bei Lilian
Sukis studiert.«
Die ersten Engagements ließen nicht lange
auf sich warten: Vasar hat schon in Salzburg, Madrid,
Neapel und Lyon und beim Chicago Symphony
Orchestra gesungen und war einige Jahre
in Linz und Hannover.Trotz vieler attraktiver Angebote
ist er die Bindung an die Staatsoper Hamburg
zu dieser Saison gerne eingegangen: »Ich
habe als Gast Simone Young kennen gelernt und
die Arbeit mir ihr von Anfang an sehr geschätzt;
es ist ein tolles Haus mit sehr netten Kollegen,und
ich kann trotzdem noch meine auswärtigen Engagements
wahrnehmen. Außerdem bekomme
ich hier großartige Rollen – im Januar mache ich
zum Beispiel den Don Giovanni, danach den
Conte im ›Figaro‹ und noch einiges andere mehr.
Abgesehen von der künstlerischen Seite bin ich
auch mit diesem Lebensstil als Freischaffender,
der zehn Monate im Jahr unterwegs ist, nicht gut
zurecht gekommen, da habe ich mich doch oft
einsam gefühlt. Und Hamburg mit seinem Klima
und dem vielen Wasser erinnert mich sehr an zu
Hause: Das hat eine hohe Lebensqualität und bietet
mir die Möglichkeit, mich heimisch zu
fühlen.«
Heimat ist ein gutes Stichwort, um zu Wilhelm
Schwinghammer zu wechseln: Der bayrische
Bass, den alle Freunde und Kollegen »Willi«
nennen,fühlt sich mittlerweile,nach sechs Jahren
an der Staatsoper, auch ganz wohl im Norden.
»Meine Freundin stammt hier aus der Gegend,
und es gibt ja viele schöne Ecken in Hamburg,
im Sommer kann man sogar im Biergarten sitzen
– das ist schon recht.« Nur die bayrische Gemütlichkeit
vermisst er manchmal.Und die Möglichkeit,
die Spiele seiner Lieblingsmannschaft
Bayern München live zu sehen. Fußball spielt
nämlich eine wichtige Rolle für Willi: Wenn man
mit ihm in der Kneipe sitzt, um Champions
League zu schauen, und es fallen Tore für den
Gegner, kann es schon passieren, dass er ein bisschen
grummelig wird.
Doch ansonsten ist der gebürtige Vilsbiburger,
der früher gerne Tierarzt geworden wäre, ein
sehr freundlicher, offener und positiver Zeitgenosse,
der sich nicht so schnell aus der Ruhe bringen
lässt. »Des kriag ma scho’«, also etwa „Das
kriegen wir schon hin«,ist eine typische Schwinghammer-Aussage.Er
scheint in sich zu ruhen und
macht nicht viel Wind.Selbst,als er im September
für den ARD-Musikwettbewerb innerhalb von
zwei Wochen ein paar Mal zwischen Hamburg
und München hin- und hergejettet ist, hat er
nicht gejammert und auch den Kollegen nichts
Wilhelm Schwinghammer
Lauri Vasar
erzählt. Erst als bekannt wurde, dass er einen hervorragenden
2. Preis bekommen hat, konnten sie
ihm gratulieren. Aber Willi bleibt trotz des international
beachteten Erfolgs auf dem Boden: »Ich
versuche einfach, meine Leistung zu bringen und
die Partien gut vorzubereiten.« Und davon gibt es
auch für ihn in dieser Saison ein paar schöne
neue: Neben dem Sarastro in der »Zauberflöte«
auch Don Giovannis Diener Leporello und den
Figaro.»Langfristig würde mich dann schon auch
der Osmin reizen und die mittleren Wagner-
Partien wie Gurnemanz oder Daland. Aber das
hat noch Zeit.«
Eben. Für einen Bass ist Willi mit Anfang 30
noch extrem jung. Trotzdem wirkt er schon sehr
abgeklärt und souverän. Das hat sicher mit seiner
hervorragenden Ausbildung zu tun: »Ich
habe eigentlich alle Partien mit Harald Stamm
gearbeitet – ein hervorragender Lehrer, der ja
über Jahrzehnte in der ganzen Welt erfolgreich
war und über eine unglaubliche Erfahrung verfügt.
Ansonsten ist natürlich Kurt Moll ein wichtiges
Vorbild. Und von Michael Volle kann man
auch eine Menge lernen.«
Dass Schwinghammer ein so natürliches Verhältnis
zum Auftreten hat,liegt sicher auch an der
bereits sehr langjährigen Routine durch seinen
Background als ehemaliger Regensburger Domspatz:
»Da erlernt man schon ein gewisses Selbstverständnis
für die Bühne. Einfach rausgehen,
sich hinstellen und singen. Das ist schon eine gesunde
Einstellung, weil man nicht so verkrampft
rangeht.« So geerdet und entspannt blickt der
sympathische Sänger auch in die Zukunft: »Wenn
man Freude hat und die Stimme funktioniert,
kommt alles andere von allein. Und wenn man
mit mir zufrieden ist, würde ich mich freuen,
noch ein paar Jahre zu bleiben.«
Marcus Stäbler arbeitet u. a. für den NDR, das Hamburger
Abendblatt, die Neue Zürcher Zeitung und das Fachmagazin
Fono Forum.
Journal 3 | 25

LEUTE
Bei der ERÖFFNUNGSGALA DER AKTION
»JOHN NEUMEIER – BALLETT ERLEBEN« im Alstertal-
Einkaufszentrum tanzte die Ballettschule des HAM-
BURG BALLETT unter anderem Ausschnitte aus John
Neumeiers Schul-Ballett »Yondering«.
Kultursenatorin Prof. Dr. Karin von Welck, die eine
der Begrüßungsreden hielt, mit Gastgeber Stephan
Kugel (ECE Projektmanagement, li.) und Wolfgang
E. Buss (Alstertal-Magazin).(oben)
Unter den Gästen waren auch Dr. Matthias von
Hülsen (Festspiele Mecklenburg-Vorpommern) mit
Tocher Maria Willer (Klassikradio, li.) (Mitte und
unten) sowie Christiane Gräfin zu Rantzau
(Christie’s), die im Rahmen einer Charity-Auktion
zugunsten der Ballettschule des HAMBURG BALLETT
unter anderem eine eigenhändige Zeichnung von
John Neumeier versteigerte.
26 | Journal 3
1 2
3 4
5
7
PREMIERENFEIER »SIEGFRIED«
Im Anschluss an die umjubelte Premiere von »Siegfried« feierten Künstler,
Förderer und Gäste aus Politik, Wirtschaft und Gesellschaft im Foyer des
Opernhauses. Prof. Dr. Michael Göring (ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius)
und Ehefrau Monika (1), Prof. Dr. h.c. Manfred Lahnstein (ZEIT-Stiftung Ebelin
und Gerd Bucerius) und Ehefrau Dr. Sonja Lahnstein-Kandel mit
Kultursenatorin Prof. Dr. Karin von Welck (2), Susanne Ottersbach-Flimm und
Jürgen Flimm (3), Dr. h.c. Hans-Heinrich Bruns (Stiftung zur Förderung der
Hamburgischen Staatsoper) (4), Detlef und Claudia Meierjohann mit Joachim
H. Wetzel (Berenberg Bank) und Ehefrau Margit (5), Catherine Foster
(Brünnhilde), Peter Galliard (Mime) und Simone Young (6), Claudia und
Bernhard Fischer-Appelt (Ligalux) (7); Oscar Strasnoy (Komponist) und
Matthew Jocelyn (Regisseur und Librettist) freuen sich schon auf die
Uraufführung von »Le Bal« im Rahmen der »Trilogie der Frauen«, Premiere ist
am 7. März 2010 (8).
6
8

Das Opernrätsel (Ballett) Nr. 3
Magnificis, Hoch edelgebohrene Hochehrwürdige,
auch Hochweise hiesiger Stadt!
Es werden nunmehr über 300 Jahre verfloßen seyn, da ich mich:
des allerdurchleuchtigsten, großmächtigsten Königs von Sachsen
und Pohlen Hoff-Compositeur, alhier zum ersten male als Studiosus
hin begab. Daselbst ließ ich mich später auch an der Orgel vor
dem Hochweisen Magistrate und vornehmen Excellenzen der
Stadt hören. Ich habe so auch unter den braven Musicis starke
Operation verursachet. Und hiesigen Ortes will meine Musique
auch nach meinem Absterben den Ohren immer noch so gönstig
klingen wie bey Lebzeiten: Mein Stück zu dem hohen Geburtstagsfeste
executiert man itzo hier sogar auf der Tanz-Scene mit
wohlbeschaffener LeibesConstitution. Wohlgleich sie dabei uhrsprünglich
für das Cantorat beyder Haupt-Kirchen der Stadt bestimmet
war, als deren Director Chori Musici ich vociret wurde.
Iederzeit eine Musique auf ambtlich Geheiß dergestalt einzurichten,
daß sie zur Beybehaltung guter Ordnung nicht opernhafftig
herauskommen möge, sondern die Zuhörer vielmehr zur Andacht
aufmuntere, wieß man mich an: Und die Subjecta, welche in
Musicis schlecht erfahren, meine Stücke schon zu Lebzeiten als
zu wenig regulirt und zu mediocre für eine wohlernstlich bestallte
KirchenMusique beschimpfften, sähen sich ob der Tänze wohl
abermaliglich stracklich bestärcket. Aber die beweglichen und
andächtigen Stücke itzo extra ordinarie im Tanze exhibirt zu sehen,
wird die eingepfarrte Gemeinde im theathrum doch noch mehr
zur Andacht und Liebe zum Gehör göttlichen Wortes ermuntern
und anfrischen! Besonders der Schluß wird für eine Persohn, die
sowohl in humanioribus als auch in Musicis versirt, applausu
abnöthigen: nach dem mein guther Apparat der außerleßensten
Stücke abgespielet, tritt ein einfach Zeug in Erscheinung, welches,
wie mir glaubwürdig berichtet, hierorts schon widerholt in Wercke
zu Gottes Lobpreis tractirt worden. Ob solch wohlgefälligen Aufnehmens
seiner Musique in ersinnlichsten respect und Hochachtung
gebracht, beharret
Ew. Magnificence und Senioris Diener.
Frage: Von welchem Ballett ist die (aus Zitaten gepuzzelte) Rede
und welches Kleidungsstück ist unserem Komponisten aufgefallen?
Senden Sie die Lösung bitte bis zum 10. Januar 2010 an die Redaktion
»Journal«, Hamburgische Staatsoper, Postfach, 20308 Hamburg.
Mitarbeiter der Hamburgischen Staatsoper und ihre Angehörigen
sind leider nicht teilnahmeberechtigt. Der Rechtsweg ist
ausgeschlossen.
Das können Sie gewinnen:
1. Preis: Zwei Karten für »Trilogie der Frauen« am 18. März 2010
2. Preis: Zwei Karten für »Salome« am 21. März 2010
3. Preis: Zwei Karten für »La Sylphide« am 16. März 2010
Das war beim letzten Mal die richtige Antwort:
Bacchus
Die Gewinner werden von uns schriftlich benachrichtigt.
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■ Es weihnachtet sehr in der beliebten »After
work«-Reihe. Einen musikalischen bunten Teller
haben Gabriele Rossmanith, Ann-Beth Solvang,
Lauri Vasar und Wilhelm Schwinghammer rund
um das Fest der Feste angerichtet. Sie werden
begleitet von Flötist Björn Westlund und Pianist
Björn Huestege. Und Dramaturgin Kerstin
Schüssler-Bach liest wieder etwas andere Weihnachtsgeschichten
vor. Glühweinausschank inklusive!
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und Fafner ließen Alexander
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ihre Stimmgewalt hören. Die
Bässe aus der Ukraine und Georgien
sind Ensemblemitglieder der
Hamburgischen Staatsoper, wo sie
etwa als Gremin und Colline bzw.
als Fiesco und Basilio zahlreiche
Fans erobert haben. In »Lucia di Lammermoor«
alternieren sie als Raimondo und plaudern nun
mit Hans-Jürgen Mende über Karriere und
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Sängersalon
Tigran Martirossian, Alexander Tsymbalyuk
Moderation: Hans-Jürgen Mende
18. Januar, 20.00 Uhr
OPERNWERKSTATT
■ Das Wochenendseminar mit Diplomregisseur
Volker Wacker bietet wieder unterhaltsame Verständnishilfen
zu Musik, Text und Regie. Arbeitsunterlagen
sind im Eintritt inbegriffen, Vorkenntnisse
sind nicht erforderlich.
Opernwerkstatt »Lucia di Lammermoor«
15. Januar, 18-21 Uhr, und 16. Januar,
11-17 Uhr Opera stabile (mit entsprechenden
Pausen).
Jürgen Kesting
»Höchste Ausdrucksform der Kunst:
Die Koloratur« (Belcanto)
■ Stimmpapst Jürgen Kesting öffnet wieder die
Schatztruhe seines Wissens und seines CD-
Schranks. Zur »Lucia«-Premiere stellt er die
Kunst des verzierten Gesangs in den Mittelpunkt
und wird sicher auch die berühmte Wahnsinnsarie
in raren Tondokumenten zelebrieren lassen.
Vortrag Jürgen Kesting
11. Januar, 20.00 Uhr
ZU GAST IN DER OPERA STABILE
ensemble Intégrales
■ Das ensemble Intégrales wirft einen Blick auf
die Utopien, die Sehnsüchte, Wünsche und
Arbeitsweisen von Komponisten, die sich am
Rande des Nicht-Realisierbaren, des Utopischen
bewegen und damit eine Klangsprache schaffen,
28 | Journal 3
die den Interpreten in seinem produktiven
Potenzial herausfordern. Die Utopie des Umsetzens
im Sinne des Komponisten ist gleichzeitig
die Unerreichbarkeit dessen, was der Komponist
sich wünscht, was »ihm gefällt«.
»Utopia«
Werke von Nick Fells, Burkhard Friedrich,
Anthony Pateras, Henry Vega und Denovaire
12. Dezember, 20.00 Uhr
Einführung 18.45 Uhr
PREMIERE
»Der Kaiser von Atlantis«
■ Entstehungszeit- und -ort der Oper – das
Konzentrationslager Theresienstadt im Jahre
1943 – weisen den »Kaiser von Atlantis« als
Ausgeburt der Schrecken aus, die die Opfer in der
Vernichtungsmaschinerie des ›Holocaust‹ heimsuchten
– darunter auch seine beiden im KZ
ermordeten Schöpfer, der Komponist Viktor
Ullmann und dessen Textdichter Peter Kien.
Doch deren tragisch-komischer »Spiel«-Mix aus
Lehrstück, Politrevue und Mysterienkult verweigert
sich in der Inszenierung von Nina Kupczyk
jeder Betroffenheits-Correctness und stellt
Fragen nach Schuld, Widerstand, Erlösung und
(Selbst-)Opferbereitschaft, die bei aller symbolischen
Überhöhung zuerst eine Auseinandersetzung
mit dem eigenen Selbst einfordern: eine
Erkundung des rechten Lebens in den Zeiten des
Wahnsinns. ■ WH
N OVEMBER
Veranstaltungskalender Opera stabile
29.11. 20.00 Uhr Premiere Der Kaiser von Atlantis
D EZEMBER
01.12. 20.00 Uhr Der Kaiser von Atlantis
03.12. 20.00 Uhr Der Kaiser von Atlantis
05.12. 20.00 Uhr Der Kaiser von Atlantis
07.12. 20.00 Uhr Der Kaiser von Atlantis
09.12. 20.00 Uhr Der Kaiser von Atlantis
Viktor Ullmann
Der Kaiser von Atlantis
Premiere: 29. November, 20.00 Uhr
weitere Vorstellungen: 1., 3., 5., 7., 9. Dezember,
jeweils 20.00 Uhr
Regie: Nina Kupczyk, Musikalische Leitung:
Bruno Merse,Dramaturgie:Wolfgang Haendeler,
Bühne: Nina von Essen, Kostüme: Caroline Dohmen,
Choreografie: Sven Niemeyer
Mit Ralph Jaarsma, Christian Senger, Till Schulze,
Tadahiro Masujima, Mindaugas Jankauskas,
Katerina Fridland, Svitlana Slyvia
Hamburger Camerata
Diplominszenierung der Theaterakademie Hamburg
in Kooperation mit der Hamburgischen
Staatsoper
11.12. 18.00 Uhr After work Schöne Bescherung
12.12.
J ANUAR
20.00 Uhr ensemble Intégrales Utopia Einf. 18.45 Uhr
10.01. 13.45 Uhr Familieneinführung Der Nussknacker
11.01. bis 15.01. 9.30 u. 11.30 Uhr Musikkontakte (geschl. Veranstaltung)
11.01. 20.00 Uhr Belcanto Jürgen Kesting
15.01. 18.00 Uhr Opernwerkstatt Lucia di Lammermoor
16.01. 11.00 Uhr Opernwerkstatt Lucia (Forts.)
18.01. 20.00 Uhr Sängersalon T. Martirossian, A. Tsymbalyuk
19.01 bis 22.01. 10.00 u. 11.30 Uhr Musikkontakte (geschl. Veranstaltung)
20.01. 18.50 Uhr Einführung Lucia di Lammermoor
23.01. 18.50 Uhr Einführung Lucia di Lammermoor
27.01. 18.50 Uhr Einführung Lucia di Lammermoor
Foto: Steffen Gottschling

›Meine CD für die einsame Insel
Alexandre Riabko
Erster Solist, Hamburg Ballett
Für mich ist die Welt der Musik unglaublich groß und
vielfältig. Insofern wäre die Wahl eine Qual, wenn ich
auf eine einsame Insel müsste. Was sollte ich mitnehmen?
Zu Hause höre ich meistens klassische Musik,
auch um zu entspannen. Besonders mag ich Klaviermusik,
ganz gleich ob für Klavier solo oder mit
Orchester. Svjatoslav Richter und Jevgenij Kissin sind
für mich die größten Pianisten. Außerdem habe ich
viele Freunde, die Klavier spielen und das genieße
ich sehr. Vor allem liebe ich Mozarts Klavierkonzerte,
besonders das 21. und 22. Im 21., dem C-Dur Konzert
(KV 467), gibt es den berühmten Andante-Satz, der ist
einfach toll. Viele Choreografen haben diese Musik
seither verwendet, Jiˇrí Kylián in seiner Choreografie
»Petite Mort« (1991), Leonid Jakobson und viele andere.
Die kann ich immer hören, und zwar in der Aufnahme
mit Friedrich Gulda. Aber natürlich auch die mit
Alfred Brendel.
Einmal wollte ich mit meiner Frau Silvia auf einer Gala
den Pas de deux aus Neumeiers »Fenster zu Mozart«
machen. In seinem Ballett tanzen Wolferl und Stanzerl
zu Beethovens Variationen für Klavier und Violoncello
op. 66. Beethoven hat hier auf Mozarts »Ein Mädchen
oder Weibchen« aus der »Zauberflöte« zwölf
Variationen geschrieben und damit dem Salzburger
Genie seine Reverenz erwiesen. Bislang hatten wir
immer mit live-Musik aus dem Orchestergraben gearbeitet.
Jetzt musste ich eine Aufnahme finden, die
vom Tempo an das herankam, was wir für Johns
Choreografie brauchten. Nach langem Suchen fand ich
eine mit den beiden Brendels: der eine spielt Klavier
und der andere Cello. Es musizieren also Alfred
Brendel und sein Sohn Adrian. In der Aufnahme kann
man richtig das Zusammengehen von Vater und Sohn
hören. Ich finde, neben Alfred Brendel besteht Adrian
Brendel als ein feinsinnig agierender Mitgestalter vollkommen.
Und dann fällt mir noch Sergej Rachmaninows
3. Klavierkonzert ein, aufgenommen mit Martha
Argerich. Sie spielt das ohnehin technisch schwierige
Werk so schnell, dass mir beim Hören jedes Mal der
Atem stockt. Es ist eine live-Aufnahme mit Riccardo
Chailly – total explosiv und unglaublich emotional.
Man merkt, da passiert etwas. Erst letztes Jahr habe
ich Martha Argerich in der Laeiszhalle erlebt, mit
Mischa Maisky. Das war ein fantastischer Abend. Und
soweit ich weiß, gastiert sie am 3. Dezember wieder
dort, diesmal mit Alexander Mogilevsky.
Ansonsten höre ich auf dem Weg zur Arbeit auch
gerne Pop-Musik. Und warum nicht aus dem Radio?
Ich brauche diese Art von Musik zum Energieaufladen.
Schon früh war ich ein Fan von Michael Jackson.
Eigentlich bin ich immer noch einer von ihm. Jetzt höre
ich seine Songs allerdings weniger als in meiner
Schulzeit.
Der zweite Hamburger
Ring-Abend
auf CD
Nach Rheingold, dem Vorabend der Ring-Tetralogie,
erscheint bei Oehms Classics nun die Walküre als
Mitschnitt der Produktion an der Hamburgischen
Staatsoper mit Falk Struckmann in der Rolle des Wotan. Mit
durchgehend vierfarbigem Booklet, das viele Eindrücke der
Inszenierung von Claus Guth vermittelt, sowie vollständigem
Libretto handelt es sich um ein außergewöhnlich aufwendiges
Album für Wagner-Fans und Operneinsteiger.
RICHARD WAGNER:
DAS RHEINGOLD
2CDs · OC 925
RICHARD WAGNER:
DIE WALKÜRE
4CDs · OC 926
Die Szene profi tiert von der gespannten
Präzision, mit der die Philharmoniker
Hamburg spielen… Young lässt
Wagner so fokussiert sprechen, dass
die Rede wieder Klang wird… Wolfgang
Kochs Alberich lässt uns nicht
nur jede Silbe ver stehen, sondern den
ganzen verzweifelten Typen. DIE ZEIT
www.oehmsclassics.de · im vertrieb von harmonia mundi
NEU

Der Spielplan Januar Februar März April Mai Juni Juli August September Oktober November Dezember
November, Dezember
28 SA
29 SO
1 DI
2 MI
3 DO
5 SA
6 SO
8 DI
9 MI
10 DO
11 FR
12 SA
13 SO
30 | Journal 3
La Traviata*
Giuseppe Verdi
19.30-22.40 Uhr | €4,– bis 83,–
B | Sa2
Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart
18.00-21.15 Uhr | €4,– bis 77,–
C
Ballett–Werkstatt
Leitung John Neumeier
Benefiz zu Gunsten Hamburg
Leuchtfeuer
11.00 | € 4,– bis 46,– | FD
Öffentl. Training ab 10.30 Uhr
Zu Gast in der Opera stabile
Premiere
Der Kaiser von Atlantis
Viktor Ullmann
20.00 Uhr | €18,–, erm. 12,–
auch am 1., 3., 5., 7. und 9.
Dezember
Madama Butterfly*
Giacomo Puccini
19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 77,–
C | Di2, Oper kl.1
Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart
19.00-22.15 Uhr | €4,– bis 77,–
C | Mi1
La Traviata*
Giuseppe Verdi
19.30-22.40 Uhr | €4,– bis 77,–
C | Ital2
Bühne frei!
Ensemblekonzert
20.00 Uhr | €7,– bis 35,– | L
Ballett-John Neumeier | Premiere A
Orpheus
Strawinsky, Biber u. a.
18.00 Uhr | €6,– bis 146,– | P
PrA
Ballett-John Neumeier | Premiere B
Orpheus
Strawinsky, Biber u. a.
19.30 Uhr | €4,– bis 77,– | C | PrB
Ballett-John Neumeier
Orpheus
Strawinsky, Biber u. a.
19.30 Uhr | €4,– bis 77,– | C | Bal I
Ballett-John Neumeier
Orpheus
Strawinsky, Biber u. a.
19.30 Uhr | €4,– bis 77,– | C | Bal II
Hänsel und Gretel
Engelbert Humperdinck
Hamburger Symphoniker
19.00-21.15 Uhr | €4,– bis 83,– | B
After work
18.00-19.00 Uhr | €10,– (inkl.
Getränk) | Opera stabile
Hänsel und Gretel
Engelbert Humperdinck
19.00-21.15 Uhr | €4,– bis 83,–
B | Sa1
Zu Gast in der Opera stabile
ensemble Intégrales
»Utopia«
20.00 Uhr | €15,–, erm. 10,–
Einführung 18.45 Uhr
Hänsel und Gretel
Engelbert Humperdinck
18.00-20.15 Uhr | €4,– bis 77,–
C | Oper gr.2
Dezember
14 MO
15 DI
16 MI
17 D0
18 FR
19 SA
20 SO
21 MO
22 DI
23 MI
25 FR
26 SA
27 SO
28 MO
4. Philharmonisches Konzert
11.00 Uhr | €8,– bis 38,–
Laeiszhalle, Großer Saal
Einführ. 10.15 Uhr Studio E;
Kindereinf. 11.00 Uhr Studio E
4. Philharmonisches Konzert
20.00 Uhr | €8,– bis 38,–
Laeiszhalle, Großer Saal
Einf. 19.15 Uhr Studio E
Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart
19.00-22.15 Uhr | €4,– bis 77,–
C
La Traviata*
Giuseppe Verdi
19.30-22.40 Uhr | €4,– bis 77,–
C
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit
Hänsel und Gretel
Engelbert Humperdinck
Hamburger Symphoniker
12.00-14.15 Uhr | €4,– bis 77,– | C
Der fliegende Holländer*
Richard Wagner
19.30-21.45 Uhr | €4,– bis 83,–
B | Fr1
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit
Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart
19.00-22.15 Uhr | €4,– bis 83,–
B | VTg3, Serie 68
Rigoletto*
Giuseppe Verdi
16.00-18.30 Uhr | €4,– bis 77,–
C | Nachm
Der fliegende Holländer*
Richard Wagner
19.30-21.45 Uhr | €4,– bis 77,–
C
Ballett-John Neumeier
Der Nussknacker
Peter I. Tschaikowsky
19.00-21.30 Uhr | €4,– bis 77,–
C | Di1
Ballett-John Neumeier
Weihnachtsoratorium
Johann Sebastian Bach
19.30-21.10 Uhr | €4,– bis 83,–
B | Mi2
Die lustige Witwe
Franz Lehár
19.30-21.45 Uhr | €5,– bis 89,–
A | Fr2
Ballett-John Neumeier
Der Nussknacker
Peter I. Tschaikowsky
14.30-17.00 Uhr | €5,– bis 89,– | A
Ballett-John Neumeier
Der Nussknacker
Peter I. Tschaikowsky
19.30-22.00 Uhr | €5,– bis 89,– | A
Ballett-John Neumeier
Weihnachtsoratorium
Johann Sebastian Bach
15.00-16.40 Uhr | €4,– bis 83,– | B
Ballett-John Neumeier
Weihnachtsoratorium
Johann Sebastian Bach
19.30-21.10 Uhr | €4,– bis 83,–
B | BalKl2
Die lustige Witwe
Franz Lehár
19.30-21.45 Uhr | €4,– bis 83,–
B | Di2
Dezember, Januar
29 DI
30 MI
31 D0
1 FR
2 SA
3 SO
7 DO
8 FR
9 SA
10 SO
11 MO
Rigoletto*
Giuseppe Verdi
19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 83,–
B | VTg4, Oper gr.1
Ballett-John Neumeier
Der Nussknacker
Peter I. Tschaikowsky
19.00-21.30 Uhr | €4,– bis 83,–
B | Mi1
Die lustige Witwe
Franz Lehár
19.00-21.15 Uhr | €5,– bis 110,–
S
Salut!
11.00 Uhr | €12,– bis 60,–
Laeiszhalle, Großer Saal
Ballett-John Neumeier
Weihnachtsoratorium
Johann Sebastian Bach
19.30-21.10 Uhr | €5,– bis 89,–
A | Fr3
Der fliegende Holländer*
Richard Wagner
19.30-21.45 Uhr | €4,– bis 83,–
B | Gesch 1, Oper gr.2
Ballett-John Neumeier
Weihnachtsoratorium
Johann Sebastian Bach
15.00-16.40 Uhr | €4,– bis 77,–
C | Gesch Ball
Ballett-John Neumeier
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit
Weihnachtsoratorium
Johann Sebastian Bach
19.30-21.10 Uhr | €4,– bis 77,–
C | VTg3, Serie 68
Ballett-John Neumeier
Orpheus
Igor Strawinsky u. a.
19.30 Uhr | €4,– bis 77,– | C
Do2
Rigoletto*
Giuseppe Verdi
19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 83,–
B | Ital1
Ballett-John Neumeier
Der Nussknacker
Peter I. Tschaikowsky
Hamburger Symphoniker
19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 83,–
B | Schnupper
Ballett-John Neumeier
Der Nussknacker
Peter I. Tschaikowsky
Hamburger Symphoniker
14.30-17.00 Uhr | €4,– bis 77,– C
Familieneinführung 13.45 Uhr
in der Opera stabile
Ballett-John Neumeier
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit
Der Nussknacker
Peter I. Tschaikowsky
Hamburger Symphoniker
19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 77,–
C | Ball Jug
Vor der Premiere
»Lucia di Lammermoor«
11.00 Uhr | €7,–
Probebühne 1
3. Kammerkonzert
11.00 Uhr | €6,50 bis 15,–
Laeiszhalle, Kleiner Saal
Die Koloratur (Belcanto)
von und mit Jürgen Kesting
19.30 Uhr | €7,– | Opera stabile
Januar
12 DI
15 FR
16 SA
17 SO
18 MO
19 DI
20 MI
21 DO
22 FR
23 SA
24 SO
25 MO
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit
Rigoletto*
Giuseppe Verdi
19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 77,–
C | Di3
Ballett-John Neumeier
Orpheus
Strawinsky, Biber u. a.
19.30 Uhr | €4,– bis 83,– | B
VTg4
Ballett-John Neumeier
Orpheus
Strawinsky, Biber u. a.
19.30 Uhr | €4,– bis 83,– | B
Sa1, Neu
Premiere A
Lucia di Lammermoor*
Gaetano Donizetti
18.00 Uhr | €6,– bis 146,– | P
PrA
Sänger Salon
Tigran Martirossian und
Alexander Tsymbalyuk
20.00 Uhr | €7,– | Opera stabile
Don Giovanni
Wolfgang Amadeus Mozart
19.00-22.30 Uhr | €4,– bis 77,–
C | Di2
Premiere B
Lucia di Lammermoor*
Gaetano Donizetti
19.30-22.30 Uhr | €4,– bis 77,–
C | PrB
Einführung 18.50 Uhr
Ballett-John Neumeier
Orpheus
Igor Strawinsky u. a.
19.30 Uhr | €4,– bis 77,– | C
Don Giovanni*
Wolfgang Amadeus Mozart
19.00-22.30 Uhr | €4,– bis 83,–
B | Fr3
Lucia di Lammermoor*
Gaetano Donizetti
19.30 Uhr | €4,– bis 83,– | B | Sa3
Einführung 18.50 Uhr
Madama Butterfly*
Giacomo Puccini
19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 77,–
C | Ital1
5. Philharmonisches Konzert
11.00 Uhr | €8,– bis 38,–
Laeiszhalle, Großer Saal
Einführung 10.15 Uhr Studio E
5. Philharmonisches Konzert
20.00 Uhr | €8,– bis 38,–
Laeiszhalle, Großer Saal
Einführung 19.15 Uhr Kl. Saal
* Aufführung mit deutschen
Übertexten.
[LOGOS]
»Der Kaiser von Atlantis« ist
eine Koproduktion mit der
Theaterakademie Hamburg.
Die Produktionen »Der fliegende
Holländer«, »Orpheus«,
»Die lustige Witwe«,
»Der Nussknacker« und
»Lucia di Lammermoor« werden
unterstützt durch die
Stiftung zur Förderung der
Hamburgischen Staatsoper.
»Weihnachtsoratorium« ist
eine Koproduktion mit dem
Theater an der Wien.

Kontonummer Bankleitzahl
Kreditinstitut
Bitte schicken Sie mir ab sofort monatlich das
Programm-Leporello zu.
Name, Vorname
Straße, Hausnummer
PLZ, Wohnort
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der Hamburgischen Staatsoper zu.
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Das Journal kostet im Abonnement € 2,– pro Ausgabe
(für Abonnenten der Staatsoper oder Philharmoniker € 1,–). Es
erscheinen sechs Ausgaben pro Spielzeit. Das Journal-
Abonnement verlängert sich automatisch auf die Folgespielzeit,
wenn es nicht bis zum 4. 6. 2010 schriftlich gekündigt wird
Ich bin Abonnent der Staatsoper oder der Philharmoniker.
Hiermit erteile ich Ihnen eine Einzugsermächtigung.
Datum, Unterschrift
Das Leporello kostet im Abonnement € 1,– pro Ausgabe.
Es erscheinen elf Ausgaben pro Spielzeit. Das Leporello-
Abonnement verlängert sich automatisch auf die Folgespielzeit,
wenn es nicht bis zum 4. 6. 2010 schriftlich gekündigt
wird
Hiermit erteile ich Ihnen eine Einzugsermächtigung.
Datum, Unterschrift
Coupons ausschneiden und schicken an: Hamburgische Staatsoper GmbH, Öffentlichkeitsarbeit, Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg
Impressum/Vorverkauf
Herausgeber
Hamburgische Staatsoper GmbH
Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg
Geschäftsführung
Simone Young Opernintendantin
und Generalmusikdirektorin
John Neumeier Ballettintendant
Detlef Meierjohann
Geschäftsführender Direktor
Konzeption und Redaktion
Dramaturgie, Pressestelle, Marketing
Bettina Bermbach, Annedore Cordes,
Matthias Forster, Kerstin Schüssler-Bach
(Oper); André Podschun, Anna Schwan
(Ballett)
Mitarbeit
Barbara Neumann
Autoren
Henning Albrecht, Anja Bornhöft, Wolfgang
Haendeler
Opernrätsel
Moritz Lieb
Fotos
Holger Badekow, Rüdiger Backmann,
Anja Bornhöft, Brinkhoff/Mögenburg,
Karl Forster, Philippe de Gobert, Steffen
Gottschling, Jürgen Joost, Reto Klar, Jörg
Landsberg, Klaus Lefebvre, Maja Metz,
Jim Rakete, Philipp Thies, Joachim
Thode, Roland Unger, Kurt-Michael
Westermann, Archiv der Hamburgischen
Staatsoper
Gestaltung
Annedore Cordes
Holger Badekow (Ballett)
Anzeigenvertretung
Antje Sievert Tel.: 040-450 698 03
antje.sievert@kultur-anzeigen.com
Litho
Repro Studio Kroke
Druck
Hartung Druck + Medien GmbH
Wir haben viel zu bieten
Tageskasse
Große Theaterstraße 25, 20354 Hamburg
Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr
Sonn- und Feiertags
für den Vorverkauf geschlossen.
Die Abendkasse öffnet 90 Minuten
vor Beginn der Aufführung.
Es werden ausschließlich Karten für die
jeweilige Vorstellung verkauft.
Telefonischer Kartenvorverkauf
Telefon (0 40) 35 68 68
Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr
Abonnieren Sie unter: Telefon (0 40) 35 68 800
Vorverkauf
Karten können Sie außer an der Tageskasse der
Hamburgischen Staatsoper an den bekannten
Vorverkaufsstellen in Hamburg sowie bei der
Hamburg Travel GmbH (Hotline 040/300
51777; www.hamburg-travel.de) und bei allen
Ticket-Online Verkaufsstellen und TUI
Reisebüros erwerben.
Schriftlicher Vorverkauf
Schriftlich und telefonisch bestellte Karten
senden wir Ihnen auf Wunsch gerne zu. Dabei
erheben wir je Bestellung eine Bearbeitungsgebühr
von € 5,–, die zusammen mit dem
Kartenpreis in Rechnung gestellt wird. Der
Versand erfolgt nach Eingang der Zahlung.
Fax (0 40) 35 68 610
Postanschrift
Hamburgische Staatsoper
Postfach, 20308 Hamburg
Gastronomie in der Oper
Tel.: 040/35019658, Fax: 35019659
Die Hamburgische Staatsoper ist online:
www.staatsoper-hamburg.de
www.philharmoniker-hamburg.de
www.hamburgballett.de
www.ring-hamburg.de
Besichtigen Sie die Staatsoper
Termine der nächsten Führungen:
3. Dezember, 15., 25. Januar, 2. Februar; jeweils
ab 13.30 Uhr, Treffpunkt Bühneneingang,
Kleine Theaterstraße
Karten zu 6,- € sind an der Kasse erhältlich.
Das nächste Journal erscheint
Ende Januar 2010.
Werden Sie Förderer der Hamburgischen Staatsoper. Wenn Sie Informationen benötigen,
erreichen Sie uns unter Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper
Tel. 040-7250 35 55, Fax 7250 21 66, oder www.opernstiftung-hamburg.de
Kassenpreise
Preisgruppe
Platzgruppe
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11*
F € 23,– 21,– 19,– 16,– 14,– 10,– 7,– 7,– 5,– 2,– 5,–
D € 67,– 62,– 56,– 49,– 38,– 26,– 20,– 12,– 9,– 4,– 10,–
C € 77,– 67,– 59,– 51,– 43,– 34,– 23,– 12,– 9,– 4,– 10,–
B € 83,– 73,– 65,– 56,– 47,– 38,– 26,– 14,– 9,– 4,– 10,–
A € 89,– 79,– 71,– 63,– 54,– 46,– 29,– 16,– 10,– 5,– 10,–
S € 110,– 102,– 90,– 82,– 74,– 51,– 31,– 17,– 10,– 5,– 10,–
P € 146,– 135,– 123,– 112,– 96,– 63,– 41,– 23,– 11,– 6,– 10,–
L € 35,– 26,– 16,– 7,– (abweichende Platzaufteilung) 5,–
* Vier Plätze für Rollstuhlfahrer (bei Ballettveranstaltungen zwei)
Journal 3 | 31

NAMEN NACHRICHTEN
AKTUELLES AUS DER STAATSOPER
Erster Philharmoniker-Hausball an der Elbe
Die Philharmoniker Hamburg und das Hotel Louis C. Jacob beleben eine schöne Tradition
■ Feiern wie die Buddenbrooks – beim Gedanken an die literarische Welt
von Theodor Fontane oder Thomas Mann meint man es fast zu hören, das
Knistern der Seidenstoffe, das Schleifen der Tanzschuhe auf dem Parkett,
das leise Murmeln der Stimmen und den fröhlichen Ländler des Orchesters.
Ungezwungen, intim, aber immer elegant ging es zu auf den hanseatischen
Hausbällen, die Anfang des 19. Jahrhunderts nicht nur im Lübeck Thomas
Manns in Mode kamen. Auch Hamburger Familien baten zum Tanz ins
Stadtpalais, die Hausbälle galten als gesellschaftliches Ereignis und stilvolles
Vergnügen zugleich. Gemeinsam mit dem Hotel Louis C. Jacob knüpfen
die Philharmoniker Hamburg jetzt an diese Tradition an und laden
gemeinsam zum modernen Hausball an die Elbe. Am 5. Februar 2010 verwandelt
sich das Hotel in einen Ballsaal: In allen Räumen heißt das Motto
dann schlicht »Alles Walzer!«. Zum Auftakt steht ein mehrgängiges Menü
von Sternekoch Thomas Martin auf dem Programm, Interessenten können
einen Tisch in Jacobs Restaurant buchen und erleben hier auch noch
ein Hauskonzert mit Ehrengast Simone Young und Musikern der Philharmoniker
Hamburg. Im Anschluss wird das Parkett zur Tanzfläche, und die
ersten Melodien des Salonorchesters erklingen. Gäste, die lieber spontan
und später am Abend erst ins Hotel kommen möchten, sind mit »Flanierkarten«
bestens bedient. Zu späterer Stunde sorgt ein DJ in den Unteren
Elbsalons für Stimmung.
Vom größten Konzert der Welt bis hin zum kleinsten Ball der Hansestadt
– die Philharmoniker prägen das Kulturleben Hamburgs seit über 180
Jahren und zeigen mit der Einladung zum Hausball erneut, wie wandlungsfähig
sie sind. Ehrengast Simone Young freut sich auf den 5. Februar:
»Die Idee eines kleinen, feinen Hausballs hat mir sofort gefallen«, sagt sie.
»Ich freue mich auf einen Walzer mit meinem Mann und viele gute Gespräche«.
Auch Jost Deitmar, Direktor des Hotel Louis C. Jacob, ist begeistert:
»Ein Ball in und mit diesem Format findet bei uns zum ersten Mal
statt, und wir sehen dieser Premiere voller Vorfreude entgegen«.
32 | Journal 3
Jubiläumsgala der Opernstiftung
Seit 50 Jahren engagiert sich die Stiftung zur Förderung der Hamburgischen
Staatsoper für Oper und Ballett: Sie unterstützt Produktionen der Staatsoper
Hamburg und des Hamburg Ballett – John Neumeier, fördert den künstlerischen
Nachwuchs im Internationalen Opernstudio und in der Reihe »Opera
piccola« und vergibt jährlich den Dr. Wilhelm Oberdörffer-Preis und den
Eduard Söring-Preis an herausragende junge Künstler. Am 10. April 2010
feiert die Opernstiftung ihr Jubiläum mit einer großen Gala in der
Hamburgischen Staatsoper, zu der Simone Young und John Neumeier einladen.
Mit einem Überraschungsprogramm präsentieren sich unter anderem
Künstler der Staatsoper und des Hamburg Balletts. Karten gibt es ab dem
1. Dezember 2009 nur an der Kasse der Hamburgischen Staatsoper unter
040/35 68 68, oder beim Hamburger Abendblatt unter 040/30 30 98 98.
Philharmoniker-Hausball im Hotel Louis C. Jacob
5. Februar 2010
Preise: Gala-Karten 330,00 Euro, Flanier-Karten 160,00 Euro
www.hotel-jacob.de und www.philharmoniker-hamburg.de
Dovlet Nurgeldiyev gewinnt Preis
der Deutschen Grammophon bei »Stella Maris«
Auf der MS Europa wurde in dieser Woche der »Stella Maris« Klassikstar
2009 gekürt. Acht Opernhäuser hatten jeweils einen Kandidaten in den
Wettbewerb an Bord des Kreuzfahrtschiffes geschickt, darunter die
Metropolitan Opera New York, die Staatsoper Hamburg, das Opernhaus
Zürich und die Opéra National de Paris. Dovlet Nurgeldiyev, junger Tenor
aus dem Internationalen Opernstudio der Staatsoper Hamburg, gewann
den Preis der Deutschen Grammophon und wird dort zu einem
Testrecording eingeladen. Den mit 15.000 Euro datierten Publikumspreis,
zur Verfügung gestellt von der Kulturstiftung Hauck & Aufhäuser, gewann
Jong Min Park von der Accademia della Scala in Mailand. Die Jury des
Gesangswettbewerbs war prominent besetzt: Startenor Michael Schade,
Dominique Meyer (designierter Direktor der Wiener Staatsoper), Daniel
Goodwin (Deutsche Grammophon), Helga Machreich (Agentur Dr. Raab
und Dr. Böhm) sowie der Dirigent Christoph Poppen freuten sich über die
jungen Talente. Veranstalter Hapag-Lloyd plant bereits eine Neuauflage
des erfolgreichen »Stella Maris«-Wettbewerbs: Am 6. November 2010
stechen acht neue Nachwuchskünstler in See. Die Beiträge der
Teilnehmer 2009 gibt es im Internet unter www.stella-maris-competition.de.
Vom 5. bis zum 8. November fand auf Kampnagel der »Tanzkongress 2009«
statt. Mehr als 3000 Besucher nahmen an den 80 Veranstaltungen mit 200
internationalen Referenten teil, die sich theoretisch und praktisch mit dem
Tanz in Deutschland und seiner Zukunft beschäftigten. Tanz habe bereits eine
hohe Akzeptanz in Kulturlandschaft und Gesellschaft erreicht, so die übereinstimmende
Meinung, nun sei es an der Zeit, aus kulturpolitischer Perspektive
die finanzielle und strukturelle Förderung zu verstärken. John Neumeier steuerte
zum Programm eine Ballett-Werkstatt zum Thema »Tanz und Musik« bei,
in der er mit seiner Compagnie das Verhältnis zwischen Musik und
Choreografie anschaulich erläuterte.

ABO EXTRA
NEU! Reiseangebote exklusiv für Abonnenten und Freunde der Hamburgischen Staatsoper
In Kooperation mit dem renommierten Kulturreiseveranstalter Studiosus legt die Hamburgische Staatsoper erstmals ein Reiseprogramm für ihre
Abonnenten und Freunde auf. Genießen Sie im Kreise Gleichgesinnter interessante Städte in Verbindung mit hochklassigen Opern- und Ballettaufführungen
und natürlich dem ein oder anderen exklusiven Blick »hinter die Kulissen«. Die Konzeption und Begleitung der Reisen übernimmt
Peter Davids, selbst Abonnent und der Staatsoper seit Jahren eng verbunden.
»Auf der Suche nach der verlorenen Zeit«
Mit der Hamburgischen Staatsoper zu John Neumeiers »Kameliendame« nach Paris (13. – 16. Februar 2010)
Wie keine andere Hauptstadt steht die französische Metropole als Synonym für Sehnsüchte und Wünsche der Menschen nach
Liebe, Eleganz und Schönheit. Das war in der Zeit der »Belle Epoque« nicht anders, als Alexandre Dumas d.J. und Marcel Proust
ihre weltberühmten Romane »Die Kameliendame« und »Auf der Suche nach der verlorenen Zeit« schrieben. Wir möchten uns
mit Ihnen in Paris auf eine außergewöhnliche Spurensuche begeben, natürlich auch beeinflusst vom Jetzt und Heute. Anlass
dieser Reise ist John Neumeiers kongeniale Choreografie der »Kameliendame«, die er im kommenden Februar mit dem Ballett
der Pariser Oper im Palais Garnier einstudieren wird. Gibt es einen schöneren Rahmen, eine geeignetere Stadt? Sie können
dabei sein! Unser Reisemotto hält noch weitere Überraschungen für Sie bereit. Ist doch auch Coco Chanels Markenzeichen die
Kamelie … Türen öffnen sich, die sonst verschlossen sind.
Pro Person im Doppelzimmer*: €1145,- (An- und Abreise mit dem Flugzeug ab Hamburg) Buchungscode ST 06X2
»Orest, Orest!«
Zur »Elektra« ins neue Opernhaus nach Kopenhagen (29. April – 2. Mai 2010)
Welchem Opernfreund läuft kein kalter Schauer über den Rücken, wenn Elektra in der ergreifendsten Szene dieser Strauss-
Oper mit diesem Ruf erlösungsgleich ihren Bruder wiedererkennt? Peter Konwitschny, uns Hamburgern für seine – durchaus
kontroversen - Inszenierungen an der Dammtorstraße gut bekannt, hat in Kopenhagen eine hoch spannende Deutung dieser
Oper geliefert. Nur so viel sei verraten: Was geschah eigentlich am Hof von Mykene, bevor der Dirigent (in diesem Fall Michael
Schønwandt) den Taktstock hebt? Dies sind wichtige Themen, zu denen wir Mitwirkende (u. a. Eva Johansson in der Titelpartie)
und Dramaturgen vor Ort befragen können. Kopenhagen steht aber auch für nordisches Flair, moderne Architektur und entspannte
Lebensart in einer Stadt am Wasser: So werden wir das neue Opernhaus besichtigen und einen Abstecher nach Schweden
machen, um das gegenwärtig spektakulärste dänische Wunderwerk, die weltweit längste Schrägseilbrücke über den Øresund,
kennen zu lernen.
Pro Person im Doppelzimmer*: € 1195,- (An- und Abreise mit der neuen ICE-Linie Hamburg-Kopenhagen) Buchungscode ST 13X1
Reise in Vorbereitung:
Placido Domingo als Simon Boccanegra in London (1. – 4. Juli 2010)
Im Juli 2010 steht Placido Domingo, Ehrenmitglied der Hamburgischen Staatsoper, wo seine beispiellose Karriere vor mehr
als 40 Jahren begann, mehrfach auf der Bühne von Covent Garden. Wie wir wissen, hat er seine ungeheure musikalische Vielseitigkeit
in der Vergangenheit immer wieder unter Beweis gestellt: Sei es als »italienischer« Tenor, sei es als Wagner-Interpret
oder als Dirigent. Sein neuester Ausflug gilt dem Bariton-Fach, in dem er – erwartungsgemäß von Riesenerfolg
gekrönt – die Titelpartie in »Simon Boccanegra« von Verdi singt. Ein spannendes, exklusives Begleitprogramm im
Stil unserer neuen Opernreisen ist in Arbeit. Nähere Informationen dazu auf Anfrage.
Pro Person im Doppelzimmer*: €1395,- (An- und Abreise mit dem Flugzeug ab Hamburg) Buchungscode ST 11X2
* Einzelzimmerzuschlag auf Anfrage
Für Anmeldungen zu den Reiseprojekten wenden Sie sich bitte direkt an Studiosus unter der exklusiven
Telefonnummer 00800-24 02 24 02 (gebührenfrei aus Deutschland, Österreich und der Schweiz). Für weitere
Informationen steht Ihnen auch Ihr Reisebegleiter Peter Davids unter Tel. 040-38 07 87-722 gern zur Verfügung.
In Zusammenarbeit mit der Hamburgischen Staatsoper veranstaltet durch