GEISTLICHES LÖWENBRÜLLENN - Trierer Orgelpunkt

GEISTLICHES LÖWENBRÜLLENN
Festliche Musik und barocke Predigten
aus süddeutschen Klöstern und Domen
Martin Fogt, Sprecher · Josef Still, Orgel · Madrigalchor Klaus Fischbach
1 Inter natos mulierum, Wolfgang Amadeus Mozart 5’54
2 Predigt: „Geistliches Donnerwetter“, Clemens von Burghausen 2’49
3 Toccata tertia, Georg Muffat 5’55
4 Predigt: „Die Musicanten“, Abraham a Santa Clara 3’03
5 Sunt vana profana, Joseph Lederer 4’38
6 Predigt: „Die Predigt“, Athanasius von Dillingen · Abraham a Santa Clara 7’12
7 Sonate I, C-Dur, Allegro, Franz Xaver Schnizer 2’52
8 ” ” , Minuetto, ” 3’01
9 ” ” , Intermezzo, ” 1’55
10 ” ” , Presto, ” 2’49
11 Salve Regina, Benno Gruber 2’03
12 Predigt: „Ein Maler bildete Mariam“, Leo Wolff 1’22
13 O radix Jesse, Urban Loth 2’26
14 Vox in Rama audita est, Urban Loth 2’49
15 Gloria in excelsis Deo, Urban Loth 4’08
16 Predigt: „Eine Bäurin“, Andreas Strobl 5’58
17 Capriccio super Christ ist erstanden, Anton Estendorffer 7’00
18 Magnificat anima mea Dominum, Gallus Zeiler 7’25
Gesamtdauer: 73’29

GEISTLICHES
LÖWENBRÜLLEN
Festliche Musik und barocke Predigten
aus süddeutschen Klöstern und Domen
Martin Fogt, Sprecher
Josef Still, Orgel
Madrigalchor Klaus Fischbach
G

GGEISTLICHES LÖWENBRÜLLEN
Festliche Musik und barocke Predigten
aus süddeutschen Klöstern und Domen
Der geistliche Fischfang
Eine Gebrauchsanweisung
Modern gesprochen, ist die barocke Kanzelrede der
entscheidende, da Sinn deutende Teil eines multimedialen
Events.
Auge, Ohr und Geruchssinn (letzterer durch den
Weihrauch) werden einbezogen in die Feier der Liturgie,
die über diese drei Sinne hinaus durch den
Wechsel von Stehen, Sitzen und Knien den ganzen
Körper ergreift. Und der Geschmack? Dem widmen
sich der dem Gottesdienst folgende Wirtshausbesuch
(als Frühschoppen oder Stammtisch) bzw. im klösterlichen
Bereich der festliche Mittagstisch an den Sonnund
Feiertagen des Kirchenjahrs.
Zwei Dimensionen dieser sinnlichen Festkultur,
Predigt und Musik, will die hier vorliegende CD erlebbar
machen. Beide richten sich an das Gehör, über
das mit je unterschiedlichen Mitteln die Größe und
Ehre Gottes den Gläubigen an das und in das Herz
gelegt wird und die Seelen für den Glauben gewonnen
werden sollen. Dabei kann man sich beim Hören
die Pracht der barocken Basiliken und Klosterkirchen
sowie den Vollzug der Liturgie im Geiste (oder auch
mit einem Bildband) ergänzen. Doch auch Text und
Musik allein vermitteln einen Eindruck von dem Ge-
samtkunstwerk, das im Süden Deutschlands und weit
darüber hinaus in Südeuropa die Menschen im 17.
und 18. Jahrhundert in eindringlicher Weise zu Gott
hin zu bewegen suchte.
Dabei waren die barocken Kanzelredner keine
weltfernen, in meditativer Abgeschiedenheit sinnierenden
Eremiten, sondern Meister der praktischen
Anwendung raffinierter Werbemittel ebenso wie der
Reflexion über die Techniken der Werbung – es steht
zu vermuten, dass sie heute möglicherweise mit dem
Creative Director einer Werbeagentur weit mehr fachbezogenen
Gesprächsstoff fänden als mit ihren theologischen
Fachkollegen unserer Tage.
Sie waren Werbespezialisten, die ihr von der täglichen
Plage ermüdetes oder auch schlicht gleichgültiges
Publikum erst einmal gewinnen mussten, bevor sie ihre
eigentliche Botschaft vermitteln konnten – nicht anders
als ein Videoclip-Schöpfer in unseren Medien.
Diese Problemstellung spiegelt sich nicht nur in
ihren Überlegungen zur „Geistlichen Seelen-Jagd“
(Ignaz Trauner, Dillingen 1685/ 1690) oder zur „Menschen-Fischerey“
(so der Augsburger Domprediger
Balthasar Knellinger), sondern auch in den farbigen
Titeln ihrer dickleibigen Predigtsammlungen.
Da lässt der Altbayer Christoph Selhamer seine
lateinische „tuba“ bzw. die deutsche „Posaune“ in
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mehreren Bänden ertönen, da stimmt der schwäbische
Franziskaner Leo Wolff sein „Geistliches Löwenbrüllen“
an, Clemens von Burghausen lässt ein
„Geistliches Donnerwetter“ über seine Zuhörer hereinbrechen,
während Johannes Prambhofer seine
Leser- und Zuhörerschaft 1708 mit einem „Samsonischen
Hönig-Fladen für die schleckige Adams-Kinder“
zu verführen sucht.
Grundlegend war dabei für alle eine grundlegende
Erkenntnis: die Lockspeise, mit der der Seelenfischer
verführt, müsse nicht dem Angler, sprich dem
Prediger schmecken, sondern dem Fisch, der gelockt
werden soll. Verbraucherorientierte Werbung also:
„erfreuen“ und „unterhalten“ sowie „informieren“
und „belehren“ als ein Programm im Gefolge
der antiken Redelehre und Poetik, das die barocken
Kanzelredner zu einer Lehre von der „geistlichen
Wohlredenheit“ oder der „Seelen-Werbe-Wissenschaft“
ausgebaut haben.
„Dem Volk aufs Maul schauen“, Martin Luthers
berühmte Devise, war ihnen dabei selbstverständliche
Grundregel. Mit Heiterkeit und drohendem Ernst,
aber auch mit Kurzweil und Mahnung soll der Prediger
„so voller Weißheit“, aber auch „so beweglich“
[=bewegend] seine Worte wählen, „dass sie einem
recht auff das innerste hineingreiffen“ (so der Erfolgsprediger
und -autor Prokop von Templin). Erbauliche,
aber auch grausige Geschichten, anschauliche
Bilder und (notfalls auch drastische) Vergleiche,
witzige „Ostermärlein“, traditionell am Ostermontag,
zum Evangelium vom Gang nach Emmaus, erzählt,
und rührende Exempel – erlaubt war (fast) alles,
verpönt nur die Langeweile! Die Beschwernisse
des Ehestands und Kritik am lastenden Druck ungerechter
Herren finden sich in diesen Predigten ebenso
wie anschauliche Schilderungen der Gefahren des
Wirtshauslebens oder gar des Spielteufels, Geschichten
von liederlichen Säufern ebenso wie von heiligmäßigen
Einsiedlern.
Dieser vielfarbigen Welt des geistlichen Worts entsprechen
die hier vorgestellten Beispiele der Kirchenmusik,
wie sie in den Klöstern der Barockzeit in
vielfältigen Formen entstand. Musikalität war vielerorts
eine unerlässliche Voraussetzung, um als Novize
aufgenommen zu werden. Dabei standen diese sorgfältig
ausgebildeten Patres und Chorherrn (nicht selten
nach einer Studienzeit bei namhaften Meistern)
durchweg künstlerisch auf der Höhe ihrer Zeit, was
nicht zuletzt dadurch belegt wird, dass nicht wenige
ihrer Werke von der Nachwelt anerkannten Großmeistern
wie Haydn oder Mozart zugeschrieben wurden!
Diese reiche Kultur der Barock- und Rokoko-Epoche
wandelte sich zwar im Zeitalter der Aufklärung, wurde
aber erst in der Katastrophe der Säkularisation
1802-1806 mit jäher und zerstörerischer Heftigkeit
durch die Besitzgier der alten und neuen Landesherren
fast völlig vernichtet. Tonnen- und zentnerweise
wanderten die Predigtwerke als „Makulatur“ in die
Mahlwerke der Papierhersteller, und die Orgelemporen
der früheren Klosterkirchen, nunmehr meist
Pfarrkirchen, wurden fast durchweg mit ähnlich ver-
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nichtender Gründlichkeit von den barocken Partituren
und Stimmensätzen „gereinigt“. So blieben in
beiden Bereichen von einer enormen Zahl von Zeugnissen
einer einst blühenden Kultur nur noch verstreute
Bruchstücke übrig.
Verschärft wurde die Situation durch eine doppelte
Kehrtwende der katholischen Kirche - von der sinnenfroh
sich entfaltenden Barockästhetik ebenso wie
von den menschenfreundlichen Bestrebungen der
katholischen Aufklärung. Seit der Französischen Revolution
nur noch in Abwehrstellung gegen eine vermeintlich
bedrohliche Moderne, suchten der Klerus
und die Gläubigen Zuflucht in einem angeblich tief
innerlichen, in Wahrheit nur romantisch verklärten
und verfälschten Mittelalter. Der barocke Stuck wurde
in vielen Kirchen abgeschlagen, barocke Umgestaltungen
wurden „regotisiert“ und die tanzenden
Putten und die Heiligen mit ihren weit schwingenden
Gewändern wurden durch neugotisch blutleere Nazarenergestalten
ersetzt.
Und über fast zwei Jahrhunderte wurde die Rezeption
und Erforschung der barocken Traditionen
Süddeutschlands durch eine weitgehend
kleindeutsch-preußisch dominierte Literatur- und
Musikwissenschaft verhindert, die mit den süddeutschen
Traditionen kaum etwas anzufangen wusste
und wenig darauf bedacht war, deren Zeugnisse zu
sichern und zu erforschen. So konnte der Schweizer
Literaturwissenschaftler Urs Herzog in seinem bedeutsamen
Buch über die „Geistliche Wohlredenheit“
(München 1991) schon in der Einleitung eine
Forderung erheben, die auch mit dieser CD-Produktion
ein Stück weit eingelöst werden soll: noch
sei „allzuviel an Verschollenem und Vergessenem zu
heben“. Dabei tauche aber „eine weite, an Vielfalt,
Möglichkeiten und Prediger-[wie Musiker]gestalten
reiche terra incognita, ja ein kleiner Kontinent aus
langem Vergessen“ auf, der sich „in seinen Dimensionen
noch immer bloß abschätzen“ lasse. Diese CD
verkörpert gewissermaßen einen Suchtrupp in das
unbekannte Gebiet.
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Clemens von Burghausen
1693 – 1731/32
Geistliches Donnerwetter
Wolfgang Amadeus Mozart
1756 – 1791
Inter natos mulierum
Offertorium de sancte Joanne Baptista
KV 72 für Chor und Orchester
Kirchenmusik als Kompositionsauftrag und als Interpretationsaufgabe
begleitete Mozart am Salzburger
Hof des Fürstbischofs von seiner frühesten Zeit an.
Das Offertorium „Inter natos mulierum“, KV 72, ist
in einer Stimmenkopie überliefert, die sowohl Korrekturen
Leopolds wie seines Sohnes Wolfgang Amadeus
enthält. Einem instrumentalen Vorspiel folgen
zwei Teile, die den Text wiederholen und von einer
Coda abgeschlossen werden. Besondere Bedeutung
hat das Motiv mit der Anrufung des Heiligen („Joanne
Baptista“), mit dem auch das Vorspiel einsetzt.
Entgegen der frühen Köchelverzeichnis-Nummer
dürfte das Werk wohl erst nach Mozarts Italienreise
1771 entstanden sein.
Clemens von Burghausen [mit Familiennamen Harderer]
wurde 1693 in Burghausen geboren und war
lange Jahre als Kapuzinerprediger im Stift Niedermünster
in Regensburg tätig.
Sein Hauptwerk, das in mehreren Folgen erschienene
„Seraphisch Buß und Lob anstimmende Waldlerchlein“,
zeigt schon im Titel die farbige Sprachmacht
seines Verfassers; die Eingangs-Predigt des
Ersten Jahrgangs (1732, 2. Auflage Augsburg 1734)
ist dem „Geistlichen Donner=Wetter“ gewidmet. Die
Volkstümlichkeit des Kapuziners zeigt sich in überraschenden
Titeln wie
„Kurtze Predigt und lange Bratwürst:
1. Die kurtze Predig ist: gehet von mir ihr Vermaledeyte.
2. Die lange Bratwurst ist das ewige Feuer.“
Daneben finden sich im zweiten und dritten Jahrgang,
die 1734 und 1736 posthum erschienen sind,
Überschriften wie „Der Kirchtag-Fliegen-Wedel“,
„Der geistliche Elephanten-Fang“ oder „Münchnerische
Jakobi-Dult“.
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In Savoyen geboren, war der Organist und Kapellmeister
ein ausgeprägter Europäer, der in Italien
und Frankreich ebenso zuhause war wie in den österreichischen
Erblanden oder im Kurfürstentum
Bayern. 1663 bis 1669 bei Lully in Paris ausgebildet,
wirkte er in München, Salzburg und zuletzt als Kapellmeister
und Edelknabenhofmeister am Hof des
Fürstbischofs von Passau. Nach einem Italienaufenthalt
1680-1682, den ihm der Erzbischof von Salzburg
ermöglicht hatte, suchte er, wie er selbst schreibt,
den französischen Stil mit dem deutschen und dem
italienischen zu mischen, in der Hoffnung, einen
Vorgeschmack auf die erhoffte Harmonie unter den
Menschen und auf den erhofften Frieden zu geben.
Sein Apparatus musico-organisticus erschien 1690 in
Salzburg und ist Kaiser Leopold I. gewidmet; mehrere
weitere Auflagen in den folgenden Jahren bezeugen
die große Wirkung, die von dieser bedeutenden
Sammlung ausging.
Abraham a Santa Clara
1644 – 17049
Die Musicanten
Georg Muffat
1645 – 1704
Toccata tertia für Orgel
aus „Apparatus musico-organisticus“
Abraham a Santa Clara ist der Ordensname des 1644
in Kreenheinstetten bei Sigmaringen an der Donau
geborenen und 1709 in Wien gestorbenen Ulrich
Megerle. Nach dem Studium am Ingolstädter Jesuitenkolleg
und an der Salzburger Benediktinerschule
trat er dem Augustiner-Barfüßerorden bei.
1677 wurde er von Kaiser Leopold als Hofprediger
nach Wien berufen. Er ist wohl der sprach- und wirk-
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mächtigste aller Barockprediger. Nicht nur zahlreiche,
immer wieder nachgedruckte Buchpublikationen,
sondern auch Handschriften mit Predigten und
Entwürfen sind von ihm überliefert. Als einziger der
barocken Prediger blieb er bis zur Gegenwart im Bewusstsein
der Wissenschaft und auch breiterer Kreise
gegenwärtig.
Joseph Lederer
1735 – 1796
Sunt vana profana
Canto Solo für Koloratursopran, Orgelsolo
und Streicher
Joseph Lederer stammt aus einer Weberfamilie in
Ziemetshausen in Bayerisch-Schwaben. Er schrieb
als Augustiner-Chorherr im Stift „St. Michael zu
den Wengen“ in Ulm nicht nur zahlreiche Theaterstücke,
sondern komponierte auch Singspiele, Werke
für Tasteninstrumente und verfasste eine Orgelschule
(„Apparatus musicus“, Augsburg 1781), in deren
Anhang die Solokantate „Sunt vana profana“ überliefert
ist.
Athanasius von Dillingen / Abraham a Santa Clara
Die Predigt
Diese Predigt ist ein Mischtext. Der erste Teil stammt
von Athanasius von Dillingen, der zweite von Abraham
a Santa Clara.
Athanasius von Dillingen wurde 1635 zur Zeit des
30-jährigen Krieges in Dillingen an der Donau als
Johannes Hofacker geboren. Nach dem Besuch des
Gymnasiums und dem Universitätsstudium in seiner
Heimatstadt trat er 1653 in den Kapuzinerorden ein
und war als (offenbar gesuchter) Missions- und Festprediger
in ganz Süddeutschland tätig. Seine Texte
hat er in vier Bänden (1689-1696) gesammelt, deren
erster mit seinem Titel auf die Herkunft des Verfassers
von der Donau verweist: „Geistliche und sittliche
Schiffart Auß dem Sterblichen in das Unsterbliche,
und von dem Zeitlichen in das Ewige Leben“.
Athanasius starb 1714 in Augsburg.
Franz Xaver Schnizer OSB
1740 – 1785
Sonate I C-Dur für Orgel
– Allegro
– Minuetto
– Intermezzo
– Presto
Der im oberschwäbischen Bad Wurzach Geborene
kam schon als Junge in das Benediktinerkloster Ottobeuren,
wo er 1760 sein Ordensgelübde ablegte
und nach der Priesterweihe 1766 als Organist der bis
heute weltberühmten Riepp-Orgeln, „Instructor musices“
und Chorregent wirkte. Seine „Sechs Sonaten
für Cembalo und Orgel“, als sein Opus 1 im Jahr 1773
in Augsburg erschienen, wurden übrigens von seinem
Mitbruder Ulrich Riegg gestochen, der 1784 den
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Benno Gruber OSB
1759 – 1796
Salve Regina
für Chor, Streicher, Hörner
und Orgelcontinuo
Spieltisch von Schnizers Riepp-Orgel in Ottobeuren
(Dreifaltigkeitsorgel)
ersten Ballon in Deutschland starten ließ und maßgeblich
an der bayerischen Landesvermessung beteiligt
war. Sie atmen deutlich den Geist des Rokoko und
der Empfindsamkeit und verweisen bereits unüberhörbar
auf die klassische Sonatensatzform.
Der gebürtige Kelheimer trat, nach einer gründlichen
Ausbildung am Münchner Studienseminar, als
Benediktiner zunächst 1778 in das Kloster Weyarn
ein, wechselte aber schon ein Jahr später nach Weltenburg
an der Donau, wo er die Ordensgelübde ablegte
und zum Musikdirektor der Abtei bestellt wurde.
Neben seinen geistlichen Werken komponierte
er, wie viele seiner klösterlichen Kollegen, auch Singspiele
für die Aufführungen an Festtagen der Ordensgemeinschaft.
Abtei Weltenburg beim Donaudurchbruch
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Barocke Chororgel
in Ottobeuren
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Leo Wolff
1640 – 1708
Ein Maler bildete Mariam allzeit
auf das Schönste, den Teuffel aber
ganz häßlich
1640 wurde Leo Wolff in München geboren; 1659 trat
er in Bamberg in den Franziskanerorden ein und war
vorwiegend im Schwäbischen eingesetzt; Er starb
1708 als Prediger der Wallfahrt Mariahilf am Lechfeld
bei Augsburg.
Die drei Bände seiner gesammelten Predigten tragen
den Titel „Geistliches Löwen-Brüllen“, der mit
dem Ordensnamen des Autors (Leo=Löwe) spielt.
Wolff gibt im dritten Band folgenden Kommentar
dazu: „Gleichwie der Löw wann er von seinem
Schlaff auffstehet, drey starcke Brüller von sich hören
lasset, also ich, Frater Leo, demnach schon gehört
worden, da zwey Rugitus des geistlichen Brüllens
in den Advent‐ und Sontags‐Predigten von mir
außgangen, nunmehr den dritten Rugitum zwey‐facher
Predigen über die Fest‐Täg ... folgen lasse“.
[Rugitus ist der Brüller]. Der gleichen ist charakteristisch
für ihn.
Seine Predigten zeigen Spaß am Skurrilen, der sich
mit deutlichem Behagen in Wortspielereien, Witzen
und lautmalenden Effekten ergeht, aber auch über
Innigkeit und theologischen Ernst als rhetorische
Mittel verfügt.
Urban Loth
1580 – 1636
Drei geistliche Konzerte für zwei
Soprane und Basso continuo
O Radix Jesse
Text der O-Antiphon zum Magnificat des Stundengebets
am 19. Dezember
Vox in Rama audita est
Text des Kommuniongesanges am „Gedenktag der
Unschuldigen Kinder“ (28. Dezember)
Gloria in excelsis Deo
aus der Liturgie des Weihnachtsfesttages – für achtstimmigen
Chor und Instrumente bearbeitet von
Klaus Fischbach
Der frühbarocke Komponist war Domorganist in
Passau und zu seiner Lebenszeit offenbar weithin
geschätzt; zahlreiche seiner Kompositionen wurden
nämlich bis in die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts
in unterschiedliche Sammelwerke und
Handschriften übernommen. Seine ausdrucksvollen
Geistlichen Konzerte für Solostimmen erlebten
in den letzten Jahrzehnten vielerorts eine neue
Würdigung und seine Hymnenvertonungen wurden
sogar beim Besuch Papst Benedikts XVI. in Bayern
im September 2006 als vorbildhaft wiederbelebt.
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Andreas Strobl
1641 – 1706
Eine Bäurin merket
auf den Glockenklang
Andreas Strobl wurde 1641 in Tittmoning an der Salzach
geboren und studierte bei den Benediktinern
an der Universität Salzburg. Fünfundzwanzigjährig
wurde er Kooperator in Waging, 1695 „Ökonomie-
Pfarrer“ in Buchbach. Das bedeutete neben dem
Pfarrdienst die Bewirtschaftung eines stattlichen
Bauernhofs mit hundertfünfzig Tagwerk Pfarrpfründe.
Um so erstaunlicher, dass er die Zeit fand,
zwischen 1690 und 1706 über ein Dutzend dicker
Predigtbände zu schreiben und zu veröffentlichen,
darunter einen Band mit fast hundert Osterpredigten,
„Ovum paschale novum oder neugefärbte Oster-Ayr“.
1706 starb er. Andreas Strobl gilt unter den
bayerischen Barockpredigern als der kurzweiligste
Erzähler, der an Humor und Sprachkunst an Abraham
a Santa Clara heranreicht.
Anton Estendorffer
1670 – 1711
Capriccio super „Christ
ist erstanden“ für Orgel
Der Organistensohn stammte aus Deggendorf an
der Donau und legte 1689 als Augustiner-Chorherr
im Stift Reichersberg am Inn (heute Österreich; bis
1779 bayersich) seine Ordensgelübde ab. Nach dem
Studium an der Universität Dillingen war er von
1705 bis 1707 Pfarrer in Münsteuer, wo ihm eine
großartige Barockorgel zur Verfügung stand. Darüber
hinaus war er im Stift Novizenmeister und Stiftsdechant;
als „vir candidissimae vitae“, als ein Mann
von untadeligem Lebenswandel, wird er im Nachruf
seiner Mitbrüder gerühmt.
Die einzige Quelle für seine Orgelwerke ist übrigens
eine Handschrift aus dem Kloster Ottobeuren,
die Frater Honorat Reich im Jahr 1695 zusammengestellt
hat; sie enthält Werke von Georg
Muffat, Johann Jakob Froberger und anderen berühmten
Orgelmeistern des süddeutschen Barock.
Gallus Zeiler OSB
1705 – 1755
Magnificat anima mea Dominum
für Soli, Chor, konzertierende Oboe, Streicher, Hörner
und Orgelcontinuo
Aus Kempten stammend, wurde Gallus Zeiler in Ochsenhausen
und Ottobeuren ausgebildet, bevor er 1722
in das Benediktinerkloster St. Mang in Füssen eintrat.
Nach langjähriger Tätigkeit als Organist, Lehrer für
Musik und Latein wurde er schließlich 1750 zum Abt
des Klosters gewählt. Während dieser Jahre wurde die
Abteikirche mit zwei Orgeln von Andreas Jäger ausgestattet;
von 1732 bis 1740 erschien von ihm fast jedes
Jahr ein Musikdruck mit geistlichen Werken. Sie finden
sich heute noch in zahlreichen Sammlungen, bis
nach Ungarn und der Slowakei. Der Tod ereilte den
erfolgreichen Abt und Komponisten am 7. Januar im
Chorgestühl während des Stundengebets.
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DIE AUSFÜHRENDEN
Martin Fogt, Sprecher - „Prediger“
Eva Leonardy, Koloratursopran
(Joseph Lederer + Gallus Zeiler, 5 / 18)
Regine und Natali Buschmann, Sopran
(Urban Loth, 13 / 14 / 15)
Angelika Groß, Alt
Thomas Reichert, Tenor
Heinz Recktenwald, Bass
Jolán Friedhoff,
Violine (Gallus Zeiler, 18)
Wolf-Dietrich Wirbach, Violoncello
(Urban Loth, 13 / 14 / 15)
Josef Still, Orgel
Madrigalchor Klaus Fischbach
Mitglieder des Saarländischen
Staatsorchesters
Leitung: Klaus Fischbach
Eva Leonardy
In eine musikalische Familie hineingeboren sollte sie
eigentlich Physikerin werden, aber nach einem ersten
erfolgreichen solistischen Gesangsauftritt in der
dritten Grundschulklasse erwählte sie doch die Musik.
Zunächst war es die Violine, die künstlerisches
Ausdruckmittel wurde. Nach einem Violinexamen
an der Hochschule für Musik und Theater des Saarlandes
schwenkte Eva Leonardy aber um, der Gesang
wurde ihr Medium. So studierte sie Gesang, Stimmbildung,
Oratorium und Liedgesang in Saarbrücken
und an der Hochschule für Musik Karlsruhe bei Prof.
Christiane Hampe und Siegmund Nimsgern.
Heute ist sie gefragte Konzert- und Liedsängerin,
zahlreiche Konzerte, CD-, Rundfunk- und Fernsehproduktionen
in Europa, USA und Japan belegen
dies.
Ihr Repertoire erstreckt sich von Hildegard von
Bingen über Lautengesang von John Dowland bis hin
zu zeitgenössischer Musik von Paul Hindemith, Leonard
Bernstein und Arvo Pärt, sogar bis hin zu Popu-
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larmusik. Sie hat sich auf die Interpretation von Oratorien
und Liederabenden spezialisiert.
Neben ihrer Konzerttätigkeit ist sie eine überregional
tätige Gesangspädagogin. Sie hat einen Lehrauftrag
für Stimmbildung an der Domsingschule und
am Bischöflichen Priesterseminar in Trier, ist Dozentin
für chorische Stimmbildung, betreut stimmbildnerisch
mehrere Kinder – und Jugendchöre und leitet
Seminare für Atemtechnik und Liedinterpretation in
Deutschland und Frankreich.
Martin Fogt
Studium an der Musikhochschule München sowie
an den Universitäten München und Augsburg (Musikpädagogik,
Musikgeschichte, Kunstgeschichte).
Sänger, Diplom-Musiklehrer, Diplom-Regisseur.
Nach fünf Jahren Lehrtätigkeit an einer Realschule
wurde er Mitarbeiter beim Bayerischen Rundfunk.
Dort ist er tätig als Sprecher, Moderator, Autor und
Regisseur.
Seit 1981 ist er in Augsburg Gesangslehrer am
Lehrstuhl für Musikpädagogik, seit Mai 1999 wissenschaftlicher
Mitarbeiter im Bereich Musikgeschichte,
Gesang, Stimmkunde und Sprecherziehung. Neben
einigen Publikationen in musikpädagogischen
Schriftreihen hat er für den BR eine Reihe von Einzelsendungen
geschrieben und produziert.
Josef Still
Geboren 1959 in Deggendorf
an der Donau,
studierte ab
1979 an der Staatlichen
Hochschule für
Musik in München
die Fächer Katholische
Kirchenmusik
und Konzertfach Orgel
bei den Professoren
Gerhard Weinberger
und Franz
Lehrndorfer. Ein Aufbau-Studiengang Konzertfach
Cembalo bei Prof. Hedwig Bilgram wurde mit einem
Meisterklassenkonzert im Jahr 1987 beendet.
1983 begann seine Tätigkeit als Kirchenmusiker
und Dekanatskantor in Neu-Ulm. Seit 1994 ist
er Domorganist an der Hohen Domkirche Trier und
Orgelsachverständiger für das Bistum Trier. Er gibt
zahlreiche Konzerte als Organist und Cembalist und
macht regelmäßig Rundfunk-, Fernseh- und CD-
Aufnahmen.
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sowie beim Deutschen Chorwettbewerb (Fulda 1984,
Frauenchor).
1984 erhielt der Madrigalchor den Saarländischen
Förderpreis „Musik“.
Klaus Fischbach
Madrigalchor Klaus Fischbach
Der Madrigalchor Klaus Fischbach arbeitet seit seiner
Gründung 1962 chormusikalisch für Rundfunk, Fernsehen,
Schallplatte und Konzert. Insbesondere für
Sendungen des Saarländischen Rundfunks sang der
Chor inzwischen mehr als 600 Chorwerke in Tonproduktionen
und Konzertmitschnitten. Das Repertoire
umfasst vom Gregorianischen Choral bis zur zeitgenössischen
Musik Kompositionen aller Stilepochen.
Internationale Anerkennung erwarb sich der Madrigalchor
durch seine besonderen Interpretationen bei
bedeutendsten europäischen Chorwettbewerben. Bei
folgenden Festivals wurde der Chor jeweils mit dem
ersten Preis ausgezeichnet:
– Spittal an der Drau / Österreich (1980 und 2004)
– Arezzo / Italien (1992)
– Cork / Irland (1989)
– Niš / Serbien (1986)
– Gorizzia / Italien (1985)
– Montreux / Schweiz (1982)
1935 in Wallenborn/Eifel geboren, studierte an der
Kirchenmusikschule Trier und an der Musikhochschule
des Saarlandes Kirchenmusik, Komposition,
Musikpädagogik und künstlerisches Orgelspiel. Von
1973 bis 2000 war er Domkapellmeister in Trier und
Direktor der Bischöflichen Kirchenmusikschule.
Neben seiner umfangreichen Chorarbeit für Rundfunk,
Konzert, CD sowie für die regelmäßigen Kapitelsgottesdienste
an der Hohen Domkirche Trier
– mit dem Trierer Domchor – fand auch das kompositorische
Schaffen internationale Anerkennung und
Auszeichnungen. Seine Werke sind in Verlagen des
In- und Auslandes veröffentlicht.
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Die historische Barockorgel in Beilstein
Die Orgel wurde 1738 von Balthasar König (1684 –
1756; Bad Münstereifel) erbaut. König entstammte
einer altbayerischen Orgelbauerfamilie aus Ingolstadt
an der Donau. 1867 wurde von Heinrich
Voltmann (Klausen) die Disposition verändert und
der Spieltisch an die Seite verlegt. Eine große Restaurierung
durch Orgelbau Hubert Fasen (Oberbettingen)
im Jahr 2002 beließ den schönen Spieltisch
an der Seite, stellte aber die mutmaßliche
Originaldisposition wieder her:
Hauptwerk
C, D-c’’’
Unterwerk
C, D-c’’’
Pedal
C-f °
1. Praestant 8’ 1. Hollpfeiff 8’ 1. Subbaß 16’
2. Tintinabel 2 fach 2. Principal 4’ 2. Octavbaß 8’
3. Cornet 3 fach 3. Feutginn 4’
4. Hollpfeiff 8’ 4. Ocdaf 2’
5. Octav 4’ 5. Nassart 2 fach
6. Supperocdaf 2’ 6. Crumhorn 8’ Bass/Discant
7. Quint 3’
8. Fleut 4’
9. Solcena 2 fach
10. Simpal 2 fach
11. Mixtur 4 fach
12. Vox humana 8’
13. Trompet 8’ Bass/Discant
Konzertmitschnitte aus der Klosterkirche Beilstein an der
Mosel, 14. Juli 2006 (im Rahmen der Mosel-Festwochen) und
aus der Klosterkirche Niederehe in der Eifel, am 15. Juli 2006
Aufnahmen: Gunni Mahling Studio Saarbrücken
Aufnahmeleitung und Bearbeitung: Gunni Mahling
und Christian Schmid, Mastering: Holger Stedem
Booklet-Texte: Dr. Ulrich Scheinhammer-Schmid, Ulm
Idee und Programmzusammenstellung:
Domorganist Josef Still, Trier
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