Hans Kock

Künstler in der Kirche
Ev. luth. Kirchengemeinde Aumühle bei Hamburg
Künstler in der Kirche
Im zweiten Teil dieser
Serie stellt die
Nordelbische Kirchenzeitung
(NEZ) den
Bildhauer Hans Kock
vor, dessen Arbeiten
viele Gotteshäuser
bereichern. Bei einem
Rundgang durch seinen
Skulpturenpark bei Kiel
spricht er auch über das
Verhältnis von Kunst
und Natur.
Bildhauer Hans Kock V , Gut Seekamp bei Kiel
Kulturpreisträger der Landeshauptstadt Kiel 2004
Das Streben nach Vollkommenheit
Kiel. - Man muss sich erst ein wenig einfinden in die Gedankenwelt des Bildhauers
Hans Kock. Ohne lange Vorrede ist er bei Nolde und Nietzsche, begibt sich auf die
Spuren der großen Auseinandersetzungen zwischen Glaube und Philosophie und
startet schließlich wie selbstverständlich einen Exkurs zum Begriff
"Schöpfungsstimmigkeit". Dabei sollten es doch eigentlich bloß ein paar Sätze zu
seiner Biographie und ein kurzer Überblick über sein Wirken als "Kirchenkünstler"
sein. Schließlich hat kaum ein anderer in den vergangenen Jahrzehnten so viele
Kirchräume durch Kunst zum Klingen gebracht wie Kock.
Hans Kock, am 27. Dezember 1920 in Kiel geboren, siedelte schon in frühen
Jugendjahren mit der Familie nach Hamburg über, besuchte dort die Albrecht-Thaer-
Oberrealschule, um nach seinem Kriegsdienst zunächst an der Technischen
Hochschule Braunschweig Architektur zu studieren. Doch bereits nach einem Jahr
wechselte er 1948 von der Architektur zur Bildhauerei. an der Hamburger
Landeskunstschule wurde er Meisterschüler und später Mitarbeiter des Bildhauers und
Graphikers Gerhard Marcks, der nach dem Ersten Weltkrieg unter anderem am
Bauhaus gelehrt hatte, unter den Nazis verfemt war und seit 1946 als Professor in
Hamburg wirkte. 1953 wurde Hans Kock freischaffender Bildhauer in Hamburg.
Zahlreiche Stipendien und Kunstpreise, Plaketten und Medaillen sowie Verleihung
eines Professorentitels durch das Land Schleswig-Holstein im Jahre 1987 würdigen die
Leistungen Kocks. Seine Werk umfasst Skulpturen in Stein und Metall. Die
Ausstellungen seiner Werke sind kaum zu zählen.
Als besonders bedeutsam gilt Hans Kocks Arbeit im Greifswalder Dom. Hier
gestaltete er noch zu DDR-Zeiten den gesamten Innenraum, schuf Altar, Fenster und
Leuchter. "Das war schon etwas Außergewöhnliches", erinnert sich Kock. Es habe
damals komplexe Zustimmung gegeben und so mancher Atheist sei auf diesem Wege
über die Kunst zu Gott gekommen. Ein "Vorkämpfer für die Freiheit", wie er damals
häufig zu hören bekommen habe, sei der dennoch nicht gewesen.
In seiner Heimatstadt Kiel arbeitete Hans Kock vier Jahre lang an der
Neugestaltung des Innenraum der dortigen Ansgarkirche. Weitere Kirchen gestaltete
u.a. in Kellinghusen und Hamburg. (auch in Aumühle bei Hamburg, Bismarck-
Gedächtnis-Kirche; Anm. des Kirchenvorstandes Aumühle). Kurzum: Hans Kock zählt
zu den bedeutendsten Kirchenkünstlern des Landes. In Deutschland ist er wohl einer
der bedeutendsten Bildhauer des Gegenwart. Doch darüber spricht er, wie bereits
erwähnt, nicht gern.
http://www.kirche-aumuehle.de/BildhauerHansKock.htm[14.04.2012 15:58:46]

Künstler in der Kirche
Er wendet sich lieber den großen Dingen zu: warum wir uns selbst nur aus der
Tradition heraus verstehen können, was Künstler von den Philosophen lernen können
und immer wieder der Frage nach dem Zusammenhang zwischen Kunst und Natur.
Das sind die Themen, die dem 81-jährigen auch nach einer so langen Schaffenszeit
noch immer unter den Nägeln zu brennen scheinen. "Die großen Linien sind wichtig",
sagt er wie zur Bestätigung und greift nach seinem Strohhut.
Seekamp,
Kocks Seebüll an der Ostseeküste
Es zieht ihn nach draußen. Vor der Tür seines malerischen Landhauses vor den Toren
von Kiel erstreckt sich ein parkartiges Gelände, aus dessen Wiesen scheinbar zufällig
angeordnete Skulpturen wachsen. "Seekamp - hier an diesem Flecken habe ich die
Möglichkeit, die Schöpfungsstimmigkeit zu erfahren", sagt Kock. Genau hier, auf dem
ehemals als gut errichteten Hof der Vorfahren seiner vor drei Jahren verstorbenen
Frau Anna, will Hans Kock seinen großen Lebenstraum verwirklichen: die Natur und
Kunst gemeinsam zum Klingen zu bringen. "Durch das Einbringen der Kunst kommt
die ursprüngliche Vollkommenheit der Schöpfung wieder zum Tragen". Zwölf seiner
Großskulpturen stehen im Parkgelände des Hofbereiches. Das ehemalige Gutshaus
zeigt in ständiger Ausstellung die Kleinplastiken des Künstlers, der ehemalige
Pferdestall ist für Wechselausstellungen junger Bildhauer und für Veranstaltungen
hergerichtet.
Über jede einzelne Figur und Stele auf der zur "Hans-Kock-Stiftung"
umgewidmeten Gutsgelände gibt der Kirchenkünstler ebenso bereitwillig wie
ausführlich Auskunft. Etwa über "die Rose", die er einmal als Geschenk für seinen
Freund, den Clown Charlie Rivel, geschaffen hat, oder über die runde
Feldsteinterrasse, die bis zu dessen Umbau früher den Hamburger Rathausmarkt
geschmückt hat und heute den nördlichen Abschluss der Seekamper Parkanlage
bildet.
Doch auch in Bezug auf seine Werke hält sich Kock nicht lange mit
Oberflächlichem auf. Wie lange eine Arbeit gedauert hat, welche Technik er
angewendet hat, über all das verliert er kau meine Silbe. Was für Kock zählt, ist
ausschließlich das Ergebnis. Und das muss perfekt sein. "Künstler müssen arbeiten
wie Hochseilartisten", sagt Kock, "Dilletantismus ist bei beiden absolut tödlich".
Künstlerische Irrlichter in Kirchen
Und künstlerische Irrlichter gibt es laut Kock in Kirchen genug. Überall dort, wo
kirchliche Kunst Trends hinterher zu jagen versuche, werde sie sich selbst untreu:
"Sie verliert dann die Botschaft in Reinheit", lautet sein Vorwurf. Zwar könne man im
Glauben wie in der Kunst durchaus auf verschiedenen Wegen zu Gott gelangen. Aber
dieses Ziel das Streben nach dem Göttlichen, das zugleich das Vollkommene ist,
müsse schließlich bleiben. "Dem kann sich niemand entziehen". Ebenso wenig wie
man sich auch der eigenen Herkunft entziehen könne, sagt Kock, der in
Norddeutschland fest verwurzelt ist. Vielleicht fühlt sich der Künstler, dessen Mutter
von der Halbinsel Eiderstedt kommt, auch deshalb dem Wirken Emil Noldes so stark
verbunden. "Zwischen Seebüll (dem letzten Wohnsitz Noldes und heutigen Standort
des Nolde-Museums) und Seekamp besteht gewissermaßen eine Art
Diagonalbeziehung", sinniert Kock und meint damit nicht nur die geographische Lage.
"Dort die Malerei, hier die Bildhauerei".
Das eigentlich verbindende scheint aber auch hier weit unter der Oberfläche zu
liegen. Schließlich war auch Nolde stets getrieben von dem Bestreben, Natur und
Kunst in Einklang zu bringen. Überall dort, wo sich er Maler niederließ, legte er
Blumengärten an. Die Eigenart der nordfriesischen Landschaft sowie das Seebüller
Ambiente von Architektur und Garten blieben in Noldes Kunst nicht bloße Zutat,
sondern bildet - ähnlich in ihrem Gesamtgefüge - eine harmonische Einheit aus Kunst
und Natur. Dadurch wird bei Kock wie bei Nolde die Außenwelt zur Innenwelt und
erläutert das künstlerische Werk und umgekehrt. Versinnbildlicht sieht Hans Kock die
Vollkommenheit von Gottes Schöpfung vor allem in den alten Bäumen, die auf dem
http://www.kirche-aumuehle.de/BildhauerHansKock.htm[14.04.2012 15:58:46]

Künstler in der Kirche
Gelände des Skulpturenparks wachsen.
Wo die Bäume in den Himmel wachsen
"Schon die Zufahrt", eine Allee aus hoch gewachsenen Linden, "hat etwas von einer
Kathedrale". Besonders symbolkräftig ist für den Künstler jedoch die dickstammige
Linde am äußerten Rand der Rasenfläche: "Weit geöffnet gen Himmel, einstandfester
Stamm mit schützender Rinde und das alles getragen von kräftigem Wurzelwerk -
einfach vorbildlich", sucht Kock Analogien zur menschlichen Existenz. Nahezu
Makellose Schönheit verkörpern auch die zahlreichen Frauenskulpturen, die Kock im
Laufe seines künstlerischen Wirkens geschaffen hat. Beinahe selbst überrascht ist er
dann auch, als er, mittlerweile im Ausstellungsraum angelangt, vor der von ihm
angefertigten Büste seiner verstorbenen Frau steht. "Das unterschiedlich einfallende
Sonnenlicht gibt ihr immer wieder neue Konturen", staunt er über das unerwartete
neuerliche Zusammenspiel von Kunst und Natur.
Die bekannteste von Kocks Frauenskulpturen dürfte zweifellos seine "Minerva"
sein, an derem entblößten Oberkörper Sonntag für Sonntag tausende von Touristen
auf Hamburgs berühmten Fischmarkt vorbeiziehen. Der Kirche bescheinigt Kock in
dieser Hinsicht übrigens einen fatalen Hang zur Prüderie. "Nicht etwa aus Angst vor
Nacktheit, sondern mangels eines ganzheitlichen Blickes". Es sei für die Beurteilung
eines Werkes generell hinderlich, wenn man zu sehr auf Details fixiert sei, gibt Kock
mit einem schelmischen Grinsen zu bedenken.
Über jeglichen Hintergedanken erhaben sein dürfte hingegen die vorerst letzte
Skulptur in kirchlichem Auftrag, die Hans Kock vor mittlerweile vier Jahren für die
Hamburger Hauptkirche St. Katharinen geschaffen hat: eine bronzene Katharina, die
mit ausgestrecktem Arm vom Kirchendach aus über den Hamburger Hafen blickt.
Unerschrocken, zielstrebig und mit klaren Zügen, ganz wie die heilig gesprochene
Namenspatronin der Kirche.
Als Kock nach dem Rundgang durch den Skulpturenpark und die dazu gehörenden
Ausstellungsräume seinen Strohhut wieder an den Haken hängt, lässt sich bei ihm
zum ersten Mal so etwas wie Zufriedenheit ausmachen: Keinen Hieb würde er heute
anders machen, lautet das Resümee seines ausgiebigen Rundganges. "Fertig" sei sein
Werk aber noch lange nicht. "Wer das sagt, strebt nicht nach Vollkommenheit"
Foto und Text: Carsten Splitt
Bericht und Foto wurden freundlicherweise vom Autor,
Herrn Carsten Splitt, zur Verfügung gestellt. © NEZ.
Weiteres über Hans Kock und seine Seekamper Stiftung ...hier
http://www.kirche-aumuehle.de/BildhauerHansKock.htm[14.04.2012 15:58:46]