INSIDIOUS PresseHeft - Thimfilm

präsentiert
KINOSTART:21.JULI2011

VERLEIH
Im Verleih von GMBH
PRESSEBETREUUNG
Tel: 0 / 6 3
Über unsere Homepage .. haben Sie die Möglichkeit, sich für die Presse-
Lounge zu akkreditieren. Dort stehen Ihnen alle Pressematerialien, Fotos und viele weitere
Informationen als Download zur Verfügung.
2

INHALTSVERZEICHNIS
BESETZUNG 4
STAB 4
TECHNISCHE ANGABEN 5
KURZINHALT 5
PRESSENOTIZ 5
INHALT 6
INTERVIEW MIT JAMES WAN & LEIGH WANNELL 9
DIE SCHAUSPIELER 14
Patrick Wilson 14
Rose Byrne 15
Barbara Hershey 15
Lin Shaye 16
Ty Simpkins 17
Andrew Astor 18
Angus Sampson 18
DIE FILMEMACHER 19
James Wan 19
Leigh Wannell 20
Jason Blum 20
Oren Peli 21
Steven Schneider 21
Brian Kavanaugh-Jones 22
3

DIE BESETZUNG
Josh Lambert
Renai Lambert
Lorraine Lambert
Elise Reiner
Dalton Lambert
Foster Lambert
Specs
Tucker
PATRICK WILSON
ROSE BYRNE
BARBARA HERSHEY
LIN SHAYE
TY SIMPKINS
ANDREW ASTOR
LEIGH WANNELL
ANGUS SAMPSON
DER STAB
Regie
Drehbuch
Produktion
JAMES WAN
LEIGH WANNELL
JASON BLUM
OREN PELI
STEVEN SCHNEIDER
Ausführende Produktion
Koproduktion
BRIAN KAVANAUGH-JONES
JOHN R. LEONETTI
AARON SIMS
Kamera
DAVID M. BREWER
JOHN R. LEONETTI
Schnitt
KIRK M. MORRI
JAMES WAN
Kostüm
Szenenbild
Musik
KRISTIN M. BURKE
AARON SIMS
JOSEPH BISHARA
4

TECHNISCHE ANGABEN
Originaltitel: Insidious
Länge:
102 Minuten
Format: 2,35:1
Ton:
Dolby Digital
Land: USA 2010
KURZINHALT
Neues Haus, neues Glück: Für den Lehrer Josh Lambert (PATRICK WILSON), seine Frau Renai
(ROSE BYRNE) und ihre drei Kinder ist der Umzug die Erfüllung eines lange gehegten
Wunschtraums. Die Freude währt indes nur kurz: Schnell wird der Familie bewusst, dass ihr
neues Heim von düsteren Geistern heimgesucht wird. Nach einem mysteriösen Unfall fällt
ihr Sohn Dalton (TY SIMPKINS) in ein Koma, das selbst die besten Ärzte vor ein Rätsel stellt.
Mit einem erneuten Umzug wollen die Lamberts ihren Sohn retten und dem unablässigen
Terror entfliehen. Doch dann müssen sie feststellen, dass es nicht das Haus war, auf das die
Dämonen es abgesehen haben...
PRESSENOTIZ
Mit SAW schrieben Regisseur James Wan und Drehbuchautor Leigh Whannell
Filmgeschichte. Jetzt legt das Duo den nächsten visionären Geniestreich vor: In der Tradition
von zeitlosen Klassikern wie „Bis das Blut gefriert“, „Der Exorzist“ oder „Poltergeist“ schufen
sie einen gnadenlos spannenden Gruselfilm, der mit unheilvoller Stimmung, brillant
gesetzten Schocks und einer überraschenden Story Akzente setzt und ein unvergesslich
intensives Kinoerlebnis beschert, ohne jemals auf übertriebene Gewalt zurückgreifen zu
müssen. Als Produzenten von INSIDIOUS fungieren Oren Peli und Jason Blum, die mit
PARANORMAL ACTIVITY bereits einen großen Überraschungserfolg landeten. Mit Patrick
Wilson („Watchmen – Die Wächter“) und Rose Byrne („Troja“) exzellent besetzt, bietet
INSIDUOUS Unterhaltung, die dem Zuschauer das Blut in den Adern gefrieren lässt.
In den USA zählt der Schocker mit einem Einspielergebnis von aktuell mehr als 44 Millionen
Dollar – und das Ende ist noch längst nicht in Sicht - zu den großen Gewinnern der
Frühjahrssaison und dem profitabelsten Film 2011.
5

INHALT
Eine grotesk aussehende, alte Frau erscheint in einem unheimlich beleuchteten Fenster. Um
sie herum ist alles dunkel, finster, pechschwarz. Ihr faltiges, verhärmtes Gesicht verzieht sich
zu einer bizarren Grimasse. Es ist ein Lächeln.
Renai (ROSE BYRNE) und Josh Lambert (PATRICK WILSON) - sie eine aufstrebende und
ambitionierte Songwriterin, er ein engagierter Lehrer - haben sich einen lange gehegten
Wunschtraum erfüllt: Mit ihren drei Kindern sind sie umgezogen, in ein prächtiges Haus in
der Vorstadt. Noch ist die Familie gar nicht richtig eingezogen. Viele der Umzugskartons
stehen noch unausgepackt herum, das Haus ist noch nicht bis in den letzten Winkel
erforscht. Beim Ausräumen fällt Renai ein altes Fotoalbum in die Hände, das sie mit ihrem
achtjährigen Sohn Dalton (TY SIMPKINS) durchblättert. Dem Jungen fällt sofort auf, dass es
zwar viele Fotos seiner Mutter, aber nicht eines von seinem Vater als Kind gibt. Renai weiß
eine einfache Erklärung: Josh war als Junge stets zu schüchtern, um sich fotografieren zu
lassen. Dalton gesteht seiner Mutter, dass er Angst vor seinem neuen Zimmer hat. Sie
beruhigt ihn. Das sei alles ganz normal und vergehe von selbst, wenn er sich eingelebt habe.
Danach sortiert Renai ein paar Bücher in ein Regal ein. Als sie wenig später wieder in den
Raum kommt, findet sie die Bücher auf dem Boden. Sie fordert Dalton auf, er solle Bücher
gefälligst wieder an ihren Platz räumen, nachdem er sie durchgeblättert habe. Der Junge
behauptet jedoch steif und fest, dass er sie gar nicht angerührt hat.
Als Renai allein ist, widmet sie sich ihrer Arbeit. Sie schreibt am Klavier ein neues Lied, als sie
Geräusche von oben hört, die sie nicht zuordnen kann. Sie folgt den Geräuschen und stößt
auf einen Speicher, der ihr noch gar nicht aufgefallen war. Er ist vollgestellt mit alten
Gegenständen, verpackten Sachen. Das Licht beginnt wie von Geisterhand bewegt zu
flackern, sie findet eine Kiste mit Noten, die sie gesucht hatte, denkt sich aber nichts weiter
dabei und wendet sich wieder ihrem Tagesgeschäft zu. Später ist es Dalton, der ebenfalls
von Geräuschen auf den Speicher gelockt wird. Um das Licht anzudrehen, klettert er auf eine
Leiter. Eine Sprosse bricht, der Junge fällt. Als sein Blick in eine dunkle Ecke fällt, beginnt er
zu brüllen. Sofort sind seine Eltern bei ihm und bringen das panische Kind ins Bett, damit
Dalton sich vom ausgestandenen Schrecken erholen kann. Am nächsten Morgen erscheint
Dalton nicht zum Frühstück. Josh geht in sein Zimmer, um ihn zu wecken. Aber Dalton rührt
sich nicht, auch nicht, nachdem er von seinem Vater gerüttelt wird. Alarmiert fahren die
Eltern ihren leblosen Sohn ins Krankenhaus. Die Ärzte stehen vor einem Rätsel. Sie können
sich Daltons Koma nicht erklären. Drei Monate später ist sein Zustand unverändert. Josh und
Renai holen ihn zurück zu sich nach Hause.
Nun nimmt der Schrecken erst so richtig seinen Lauf. In immer kürzeren Abständen wird die
Familie von unheimlichen, unerklärlichen Ereignissen heimgesucht. Renai hört groteskes
Keckeln und Schreie auf dem Babyphone, doch als sie im Zimmer ihres kleinsten Kindes
nachsieht, findet sie nichts. Danach sieht sie aus dem Augenwinkel immer häufiger
vorbeihuschende Gestalten. Sie fühlt sich von Josh allein gelassen, der immer öfter auffällig
lange Überstunden in der Schule macht und erst spät abends nach Hause kommt.
6

Renai kann ihre wachsende Verzweiflung nicht länger für sich behalten. Sie besteht darauf,
dass das Haus besessen ist. Als Josh abwiegeln will, zeigt sie ihm den blutigen Abdruck einer
Hand auf Daltons Bettüberzug. Kurz darauf wird sie im Schlafzimmer von einem mysteriösen
Mann angegriffen. Der Alarm wird ausgelöst, doch als Josh ins Zimmer stürzt, findet er nur
seine Frau vor. Nun kann auch er sich nicht mehr länger vor der Tatsache verschließen, dass
etwas nicht stimmt mit ihrem neuen Zuhause. Um den Terror zu beenden, erklärt er sich
bereit zum erneuten Umzug.
Der erhoffte Frieden will sich indes auch im neuen Heim nicht einstellen. Immer häufiger
kommt es zu paranormalen Erscheinungen, immer gewaltsamer und heftiger wird das
Aufeinandertreffen mit den dämonischen Gestalten. Die Lamberts sind am Ende mit den
Nerven. Sie können sich nicht erklären, was um sie herum geschieht, warum ausgerechnet
sie die Zielscheibe der Erscheinungen sind, die ihnen zunehmend jeglichen Lebensmut
rauben. In Joshs Mutter Lorraine (BARBARA HERSHEY) findet Renai eine verständnisvolle
Zuhörerin, die eine mögliche Lösung für das Dilemma der Familie weiß. Eine alte Freundin
von ihr, Elise Reiner (LIN SHAYE), ist eine Spezialistin für übernatürliche Erscheinungen, eine
Ghostbusterin aus Fleisch und Blut. Mit ihren beiden Assistenten nimmt sich Elise der Sache
an. Bei einem ersten Besuch in Daltons Zimmer stockt selbst der Expertin der Atem: An der
Decke sieht sie eine Gestalt, die sie einem der Assistenten bis ins letzte Detail beschreibt.
Seine Zeichnung des Beschriebenen ist furchterregend: eine düstere, dämonische Gestalt
mit einem roten Gesicht.
Elise erkennt, dass die Lage ernst ist - es ist nicht das erste Mal, dass sie dem Dämon mit
dem roten Gesicht begegnet. Und sie weiß nun auch, was es mit den Heimsuchungen auf
sich hat, warum die Lamberts den Schrecken nicht einfach durch einen Umzug hinter sich
lassen konnten: Nicht ihr Haus war von Geistern und Dämonen besessen - Dalton ist es, von
dem sie Besitz ergriffen haben. Elise erklärt den Lamberts, dass Dalton eine überaus seltene
Gabe besitzt. Er beherrscht die Fähigkeit zur astralen Projektion - er kann Erlebnisse
außerhalb seines Körpers machen, in einer Parallelwelt der Geister, die sich Die Weite nennt.
Dort kann er mit den Toten und Dämonen in Kontakt treten. Weder ihm noch seinen Eltern
konnte das bisher auffallen, weil er die Reisen in Die Weite immer nur im Schlaf antritt,
getarnt als besonders lebhafte Träume. Dies hat den Jungen aber auch zu einer leichten
Beute für bösartige Geister gemacht - Geister, wie den Dämon mit dem roten Gesicht, der
Dalton immer tiefer in Die Weite gelockt und dort seine Seele von seinem Körper getrennt
hat, in der Hoffnung, den Körper fortan für seine eigenen durchtriebenen Zwecke zu
missbrauchen, als Brücke von Die Weite in die reale Welt.
Zunächst fällt es den Lamberts schwer, den unfassbaren Worten von Elise Glauben zu
schenken. Doch dann offenbaren Elise und Joshs Mutter den beiden, dass Dalton seine
Fähigkeiten nur geerbt hat, von seinem Vater, der in seiner Kindheit ebenfalls von einem
uralten Geist terrorisiert worden war. Um ihre Geschichte zu untermauern, holt Lorraine
alte, vergessene Fotos aus Joshs Kindheit hervor. Auf ihnen sieht man den Jungen - und eine
schattenhafte Gestalt, eine alte Frau, die Josh auf jedem neuen Foto ein Stück näher kommt.
7

Damals hatte Lorraine erstmals Elise zu Hilfe kommen lassen. Josh hat die traumatisierenden
Ereignisse von einst seither in die hintersten Ecken seiner Träume verdrängt. Elise schlägt
nun vor, dass es nur einen Weg gibt, um Dalton aus den Fängen des Dämons mit dem roten
Gesicht zu retten. Josh soll sich hypnotisieren lassen und von seiner alten Fähigkeit der
astralen Projektion Gebrauch machen. In Die Weite soll er sich auf die Suche nach Daltons
Seele machen, sie befreien und wieder zurück in die wahre Welt begleiten. Dass es sich
dabei um ein lebensgefährliches Himmelfahrtskommando handelt, das weitreichende Folgen
für alle Beteiligten haben wird, muss Josh allzu schnell feststellen, als er erste Schritte in der
ihm fremden Parallelwelt macht, die sich Die Ferne nennt...
8

„UNSER DEFINITIVER BEITRAG ZUM HORRORFILM“
Ein Gespräch mit James Wan & Leigh Wannell
Was war Ihre Inspiration? Was beeinflusste Sie bei der Entwicklung und Geschichte von
INSIDIOUS?
JAMES WAN: Ich bin ein großer Fan von Geistergeschichten und Filmen über verfluchte
Häuser. Seitdem ich Leigh kenne, tauschen wir Gespensterszenarien aus, mit denen wir uns
gegenseitig erschrecken und Angst machen – oder aber dazu inspirieren, sich weitere neue
Gänsehautszenen auszudenken. Ich wollte einen Film über ein besessenes Haus machen. Es
lag also nahe, Leigh anzusprechen und ihn zu fragen, ob er nicht Lust hätte, einen Gruselfilm
zu machen, der mit den Konventionen spielt. Schnell kamen wir auf eine zündende Idee, die
wir richtig aufregend fanden. Das Ganze beginnt als traditionelle Geister- und
Spukhausgeschichte und entwickelt sich dann zunehmend zu etwas ganz anderem. Das
scheint sich zum Markenzeichen von Wan/Whannell zu entwickeln.
LEIGH WHANNELL: James und ich hatten den Eindruck, als hätten wir immer noch nicht die
Gelegenheit gehabt, unseren definitiven Beitrag zum Horrorfilm zu leisten. Sie dürfen nicht
vergessen, dass wir SAW nie wirklich als Horrorfilm angesehen haben – für uns war es eine
Variation des Thrillergenres. Aus verschiedenen Gründen ist uns der Folgefilm, DEAD
SILENCE – EIN WORT UND DU BIST TOT („Dead Silence“, 2006) nicht ganz so gelungen, wie
wir uns das vorgestellt hatten. Also war da immer noch unterschwellig das Gefühl, den
furchteinflößendsten Film aller Zeiten machen zu müssen. Das klingt nach einem
hochtrabenden Vorhaben, aber das ist es, was wir uns in den Kopf gesetzt hatten. In unserer
Zeit gibt es, und das wird Ihnen jeder Drehbuchautor bestätigen können, nicht mehr viele
neue Geschichten, die es noch zu erzählen gibt. Es war also ausgesprochen schwierig, auf
eine Idee zu kommen, die wir beide aufregend fanden. Während wir uns gegenseitig
Vorschläge zuspielten, kamen James und ich eines Tages auf außerkörperliche Erfahrungen
zu sprechen. Das hatten wir noch in keinem Film thematisiert gesehen. In der Kombination
aus dieser neuartigen Thematik und unserer Ambition, den furchteinflößendsten Film der
Geschichte zu machen, steckte Musik. Wir wussten, dass wir die Nuss geknackt hatten. Es
war perfektes Timing, dass wir zu dieser Zeit ein Treffen mit Steven Schneider und Jason
Blum verabredet hatten, die uns fragten, ob wir neue Ideen für einen Film hätten. Unsere
Antwort war ein lautes JA, und dann stellten wir ihnen unsere Geschichte vor. Wir hatten
Glück: Sie waren begeistert. Und die Dinge nahmen ihren Lauf.
9

Dieses Projekt ist ganz anders als SAW. Was machten Sie anders bei der Vorbereitung auf
den Dreh?
JAMES WAN: Ich wusste, dass ich keinen Film machen wollte, in dem Blut und Gedärme
spritzen. Ich will den Menschen beweisen, dass ich mehr kann als das. Also konzentrierten
wir uns bewusst auf alle Elemente, die Angst machen und unheimlich sind, ohne dass die
Bilder übermäßig drastisch sein mussten. Ich sah mir also viele der älteren Schwarzweißfilme
an, die mit ihrem beunruhigenden Ton für Gänsehaut sorgen – Filme wie TANZ DER TOTEN
SEELEN („Carnival of Souls“, 1962) oder BIS DAS BLUT GEFRIERT („The Innocents“, 1961) –
und ich studierte alte Schwarzweißfotos.
LEIGH WHANNELL: Auf das Verfassen des Drehbuchs bereitete ich mich nicht wirklich anders
vor als sonst auch. Mir war wichtig, dass sich die Figuren wie Menschen aus Fleisch und Blut
anfühlten, die man womöglich selbst kennen könnte. Wenn der Terror über sie hereinbricht,
sollte es sich für das Publikum anfühlen, als sei es selbst von dem Schrecken betroffen. Ich
setzte mich hin und sah mir renommierte Horrorfilme an wie DER EXORZIST („The Exorcist“,
1973). Ich wollte herausfinden, was sie aus der Masse herausragen lässt. Ich kam zu dem
Schluss, dass diese Filme zunächst einmal ihr Publikum vor allem als Dramen packten. Die
Prämisse und der Aufbau sind bei ihnen genauso wichtig wie der ganze übernatürliche
Kokolores. Ich machte es mir also zur Aufgabe, echte, vielschichtige Figuren zu erschaffen,
die vom Schrecken heimgesucht werden.
Wie war die gemeinsame Arbeit an einem Film, der völlig anders als bei SAW war?
JAMES WAN: Wir beschlossen, als Basis übernatürliche Geschichten zu benutzen, die uns
selbst oder Mitgliedern unserer Familien und Freunden widerfahren sind. Rein technisch
gesehen, handelt es sich bei INSIDIOUS um einen Film, der auf wahren Begebenheiten
basiert. Eigentlich alle unheimliche Szenen des Films basieren auf Erfahrungen aus unserem
Umfeld. Und das sind allesamt Geschichten, die einem einen kalten Schauer den Rücken
runterlaufen lassen. Ich will, dass INSIDIOUS der POLTERGEIST („Poltergeist“, 1982) dieser
Generation wird.
LEIGH WHANNELL: Ich kenne James schon sehr lange. Wir verstehen uns eigentlich blind. Es
fühlte sich an, als würden wir alte Zeiten wieder aufleben lassen – damals, als wir
gemeinsam angefangen haben. Die Produzenten gaben uns große kreative Freiheiten. Wir
hatten also nicht den Druck, den man beispielsweise bei einer Studioproduktion hat, wo
einem ständig Leute über die Schulter schauen.
10

Haben Sie eine persönliche Lieblingsszene? Oder gibt es eine Szene, die während des Drehs
herausstach?
JAMES WAN: Ich will nicht zuviel verraten, aber ich liebe die Szene, in der das von Patrick
Wilson und Rose Byrne gespielte Ehepaar sich nachts vor dem Einschlafen im Bett unterhält
und ein lautes Pochen an der Eingangstür hört. Der Hausalarm springt an, und Patrick geht
nach unten, um nach dem Rechten zu sehen und stellt fest, dass die Tür sperrangelweit
offen steht. Das basiert auf einem Ereignis, das ich tatsächlich erlebt habe. Ich schlief
friedlich wie ein Baby, als ich mitten in der Nacht von einem schrillen Alarm aus dem Schlaf
gerissen wurde. Ich war mit einem Schlag wach. Wenn man nachts den Alarm hört, dann
kann das eigentlich nur Eines heißen: Jemand bricht in dein Haus ein. Diese Vorstellung finde
ich absolut beängstigend. Deshalb arbeiteten wir sie in das Drehbuch ein.
LEIGH WHANNELL: Ich erinnere mich ganz besonders an die Seance-Szene, ganz einfach,
weil das die eine Szene im Drehbuch war, bei der ich mir nicht ganz sicher war, ob wir sie
wirklich geknackt hatten. Einige Elemente darin könnten sehr weit hergeholt erscheinen,
und ich war mir nicht sicher, ob James das packen würde. Aber er hat es perfekt gemeistert.
Musik spielt oft eine wichtige Rolle in Thrillern. Wie sieht es bei Ihrem Film aus?
JAMES WAN: Zu den wunderbaren Dingen bei der fruchtbaren Zusammenarbeit mit Leigh
Whannell gehört es, dass er sich während des Schreibens des Drehbuchs Musikstücke
zusammenstellt, die er sich anhört, um sich in Stimmung zu bringen und Inspiration zu
sammeln. Als er fertig war, brannte er mir eine CD mit dieser Musik, um mich ebenfalls auf
den Stoff einzustimmen. Als ich die Musik hörte, wusste ich sofort, wie der Film aussehen
sollte, welche Richtung wir einschlagen würden, wie die Musik und das Klangkostüm des
Films aussehen mussten. Das Score, das ich mit meinem Filmkomponisten Joe Bishara
erarbeitete, besteht aus vielen atonal angeschlagenen Klaviersaiten und kreischenden
Geigen. Sehr beunruhigend und unangenehm. Wir ließen uns besonders von den
Soundtracks von DER EXORZIST („The Exorcist“, 1973) und SHINING („The Shining“, 1980)
beeinflussen. Ich finde, Bishara hat erstklassige Arbeit geleistet, den verstörenden Ton zu
treffen, den ich finden wollte.
LEIGH WHANNELL: James und ich redeten viel darüber, wie sich die Musik in unserem Film
anhören sollte. Ich stellte ihm sogar eine CD zusammen, die er während der Lektüre des
Drehbuchs anhören sollte. Während des Schreibens hatte ich Musik von Avantgarde-
Komponisten wie Krzysztof Penderecki oder Angelo Badalamenti gehört. Das ist nicht die
offensichtliche Musik, wenn es um Horror geht. Sie ist viel experimenteller, und genau das
gefiel mir ausgezeichnet. Ich wollte, dass der Film unberechenbar wird, und da passt diese
Musik perfekt.
11

Ein Wort zur Besetzung. Warum haben Sie Patrick Wilson und Rose Byrne für die Hauptrollen
gewählt?
JAMES WAN: Ich wollte tolle Schauspieler haben, deren Arbeit sich echt anfühlt. Und da ist
man bei Rose und Patrick an der richtigen Stelle. Ihnen geht es stets um Wahrhaftigkeit. Als
ihr Sohn ins Koma fällt, kann man ihren Schmerz und ihre Verzweiflung förmlich spüren. Ich
kann die Arbeit der beiden nicht genug loben. Sie wussten von Anfang an, dass es sich bei
diesem Dreh nicht um Arbeit handeln würde, bei der man einfach seinen Gehaltsscheck
einstreichen kann. Sie machten mit, weil sie mit Leidenschaft an den Stoff glaubten. Sie
waren von dem Drehbuch begeistert und gaben wirklich alles, damit der Film gelingen
würde.
LEIGH WHANNELL: Wenn man mit diesen beiden Schauspielern arbeitet, bekommt man
Glaubwürdigkeit. Sie sind bekannt für ihre herausragende Arbeit in Dramen – und nicht so
sehr für Genrefilme. Die Tatsache, dass Rose aus Australien kommt, war eine große Sache
für James und mich. Wir bewundern ihre Arbeit seit langer Zeit und wollten immer schon mit
ihr zusammenarbeiten. Patrick spielt eine Hauptrolle in einem meiner absoluten
Lieblingsfilme, LITTLE CHILDREN („Little Children“, 2006), und er ist genauso, wie ich mir Josh
vorgestellt hatte, als ich das Drehbuch schrieb.
Wie war die Arbeit mit den Produzenten von PARANORMAL ACTIVITY („Paranormal Activity“,
2009)?
JAMES WAN: Ein Wort: phänomenal. Ich liebe diese Jungs. Sie unterstützen einen, wo sie
nur können, und haben mir voll und ganz vertraut. Und sie steuerten ihrerseits ein paar
wirklich gute Ideen bei.
LEIGH WHANNELL: Zunächst einmal sind Steven (Schneider), Jason (Blum) und Oren (Peli)
großartige Kerle, was die Sache von Anfang schon einmal deutlich einfacher macht. Sie
haben außerdem einen Filmgeschmack, der sich ziemlich genau mit dem unseren deckt. Ich
weiß noch, wie wir uns das erste Mal getroffen haben. Da hörten wir gar nicht mehr auf, uns
gegenseitig von all den Horrorfilmen zu erzählen, die uns gefielen. Wir hatten endlos lange,
sehr angeregte Gespräche darüber, wie furchteinflößend die Filme von David Lynch sind und
man ihm dennoch die Anerkennung versagt, was für ein überragender Horrorregisseur er
doch ist. Also brachte uns unsere gemeinsame Liebe für Lynch zusammen. Wir beschlossen
vom Fleck weg, dass wir einen Film mit ihnen machen wollten. Und von diesem Moment an
waren sie ein Vorbild an Unterstützung und Zusammenarbeit. Sie waren all das, was man
sich von Produzenten erträumt.
12

Was sollen die Fans aus diesem Film mitnehmen?
JAMES WAN: Ich will, dass die Fans den Film genießen und ohne vorgefertigte Meinungen
oder Erwartungen, was der Film ihrer Ansicht nach sein soll, herangehen. Das macht auf
jeden Fall am meisten Spaß: in einen Film gehen und nicht zu wissen, was einen erwartet.
Ich will, dass man ihn als das genießt, was er ist: ein unheimlicher, altmodischer Gruselfilm,
der sich ehrfürchtig vor den Filmen verneigt, die wir in unserer Kindheit und Jugend geliebt
haben, gleichzeitig aber auch einzigartige Elemente besitzt, die man in einem Mainstream-
Studiofilm niemals finden würde. Ich hoffe, dass ich Unterstützung von den Fans erhalten
werde. Es bedeutet mir sehr viel, dass die Horrorgemeinde erkennt und anerkennt, dass es
Filmemacher da draußen gibt, die sich gegen das System zur Wehr setzen und versuchen,
unverbrauchte, einzigartige Filme zu machen, die nicht einfach nur Fortsetzungen oder
Neuverfilmungen sind.
LEIGH WHANNELL: Ganz einfach gesagt, würde ich mir nichts sehnlicher wünschen, als dass
die Fans aus dem Kino kommen und das Gefühl haben, wir hätten sie gerade vor Angst in die
Hosen machen lassen. Ein wirklich furchteinflößender Film ist eine echte Rarität in unserer
Zeit. Ich kann vielleicht drei oder vier Filme aufzählen, die mir in meinem Leben wirklich eine
Gänsehaut gemacht haben. Das sind nicht sehr viele. Wenn es uns gelungen ist, einen Film
zu machen, der von den Fans in diese Liste aufgenommen wird, dann wäre ich überglücklich.
Ich möchte, dass sie den Eindruck haben, INSIDIOUS markiere eine Rückkehr zum wirklich
ernsten Horror, ein Film, der sich anfühlt, als sei er in den Siebzigerjahren gemacht worden.
Ein Klassiker!
Was waren die einflussreichsten und nachhaltigsten Thriller und Horrorfilme in Ihrer Jugend?
Womit sind Sie groß geworden?
JAMES WAN: Der erste Horrorfilm, den ich jemals gesehen habe, war POLTERGEIST
(„Poltergeist“, 1982), und der hat mich nachhaltig mitgenommen. Als ich älter wurde, hat
mich DER EXORZIST („The Exorcist“, 1973) sehr beeindruckt. Jemand hat INSIDIOUS als eine
Mischung aus POLTERGEIST und DER EXORZIST auf Acid beschrieben. Das ist gekauft.
LEIGH WHANNELL: Ich würde sagen, dass DER WEISSE HAI („Jaws“, 1975) der Film war, der
den größten Eindruck bei mir hinterließ, als ich klein war. Ich hatte so viel Schiss, dass ich
mich geweigert habe, unter der Decke zu schlafen, weil ich dachte, der Hai könnte irgendwie
herschwimmen und mich beißen. Ich war ein sehr irrationales Kind. Der Film setzte sich in
meinem Hirn wie ein albtraumhafter Wurm fest und bediente eine meiner großen Ängste –
bei lebendigem Leibe von einer Kreatur gefressen zu werden, die mich von unten packt. Als
ich älter wurde, entdeckte ich Filme wie SHINING („The Shining“, 1980), DER EXORZIST („The
Exorcist“, 1973) und DAS DING AUS EINER ANDEREN WELT („The Thing“, 1982) und wurde
förmlich besessen von Filmen, die dafür sorgten, dass man alle Hoffnung fahren ließ. Obwohl
ich Fangoria las und Filme wie THE EVIL DEAD („Tanz der Teufel“, 1983) liebte, verlangte ich
doch immer ein wenig mehr nach Horrorfilmen, die mir Angst einjagten, anstatt mich
einfach nur mit blutigen Effekten zu schocken.
13

ÜBER DIE DARSTELLER
PATRICK WILSON (Josh Lambert)
PATRICK WILSON ist ein von der Kritik gepriesener und preisgekrönter Theaterschauspieler,
der sich mit seinen Arbeiten rasch einen Namen in der Branche gemacht hat. Als einer, der
nie ruhen kann, war er unlängst in den Projekten DAS A-TEAM – DER FILM („The A Team“,
2010) und UMSTÄNDLICH VERLIEBT („The Switch“, 2010) neben Jennifer Aniston und Jason
Bateman zu sehen. Zuletzt hatte er die Titelrolle der unabhängigen Komödie BARRY
MUNDAY (2010) und spielte an der Seite von Harrison Ford, Diane Keaton und Rachel
McAdams in der Erfolgskomödie MORNING GLORY („Morning Glory“, 2010). Zudem hat er
den mit einem Kinostart für dieses Jahr vorgesehenen Thriller THE LEDGE (2011) abgedreht.
In dem von der Kritik gepriesenen LITTLE CHILDREN („Little Children“, 2006) fiel Wilson
extrem positiv auf. In dem Drama von Todd Field spielte er an der Seite von Kate Winslet
und Jackie Earle Haley. Seine Filmographie umfasst ferner SPUREN EINES LEBENS („Evening“,
2007), LAKEVIEW TERRACE („Lakeview Terrace“, 2008), PASSENGERS („Passengers“, 2007),
LIFE IN FLIGHT (2008), PURPLE VIOLETS (2007), KRASS („Running with Scissors“, 2006), HARD
CANDY („Hard Candy“, 2004), DAS PHANTOM DER OPER („The Phantom of the Opera“,
2004) und THE ALAMO („The Alamo“, 2004). Für die Rolle des moralisch geforderten Joe Pitt
aus der HBO-Miniserie „Angels in America“ wurde Wilson sowohl für einen Emmy als auch
für einen Golden Globe vorgeschlagen. Die mehrfach ausgezeichnete, 2003 ausgestrahlte
Miniserie basiert auf Tony Kushners preisgekrönten Theaterstücken „Angels in America:
Millennium Approaches“ und „Angels in America: Perestroika“.
Auch auf der Bühne konnte Wilson Erfolge feiern: So wurde er zwei Mal in Folge als Bester
Schauspieler eines Musicals für einen Tony Award vorgeschlagen. Die jüngste Nominierung
gebührte seiner Darstellung als Curly in der erfolgreichen Broadway-Wiederbelebung von
„Oklahoma!“ aus dem Jahr 2002, die ihm auch eine Drama-Desk-Award-Nominierung
einbrachte. Seine erste Tony-Nominierung erhielt er 2001 für seinen Auftritt im Broadway-
Hit „The Full Monty“. Weitere Nominierungen folgten für diese Rolle bei das Drama Desk
Awards und Outer Critics Circle Awards. Gewonnen hat er den Drama League Award.
2006 kehrte er zum Broadway zurück: Neben Amanda Peet spielte er in der Neuinszenierung
von Neil Simons Komödie „Barefoot in the Park“. In der Spielzeit 2008/2009 stand er neben
John Lithgow, Dianne Wiest und Katie Holmes in Arthur Millers „All My Sons“ auf der
Broadway-Bühne.
Wilson, der in Virginia geboren und in St. Petersburg, Florida, aufgewachsen ist, studierte an
der Carnegie Mellon University Kunstwissenschaften. Zu Beginn seiner Karriere am Theater
erntete er mit „Miss Saigon“ und „Carousel“, mit denen er durchs Land tourte, viel Applaus.
1999 trat er in der Off-Broadway-Produktion „Bright Lights, Big City“ auf, gewann einen
Drama League Award und schaffte es bei den Drama Desk Awards auf die Nominiertenliste.
Im selben Jahr gab er sein Debüt am Broadway mit „Gershwin’s Fascinating Rhythm“ und
gewann erneut einen Drama League Award. Wilson wohnt mit seiner Familie in New York
City.
14

ROSE BYRNE (Renai Lambert)
ROSE BYRNE gilt als aufsteigender Stern unter den Kinodarstellerinnen. Die gebürtige
Australierin zieht die Kinobesucher und Fernsehzuschauer mit ihrer Schönheit, ihrem Talent,
ihrer Vielseitigkeit und ihrem Auftreten in ihren Bann. Zweimal hintereinander wurde Byrne
bei den Emmy Awards für ihre Rolle der Ellen Parsons in der von der Kritik geschätzten und
ebenfalls Emmy-nominierten Serie „Damages“ von FX Network vorgeschlagen. Die
Ausstrahlung der dritten Staffel endete im Mai 2010. Laut Ankündigung von DirecTV werden
die vierte und fünfte Staffel der von Sony produzierten Serie im Sommer 2011
beziehungsweise im Sommer 2012 ausgestrahlt. Glenn Close spielt neben Byrne die
Hauptrolle.
Ihr aktuelles Projekt ist BRIDESMAIDS (2011), das aus der Feder von Kristin Wiig („Saturday
Night Live“) stammt, die auch eine Rolle darin übernimmt. Unlängst konnte das
Kinopublikum Byrne in Judd Apatows MÄNNERTRIP („Get Him to the Greek“, 2010) sehen.
Und ihre einzigartige schauspielerische Bandbreite und Vielseitigkeit zeigte sie an der Seite
von Nicolas Cage in dem Thriller KNOWING - DIE ZUKUNFT ENDET JETZT („Knowing“, 2009).
Der Film war an seinem Startwochenende in den USA ein Nummer-eins-Erfolg.
Ebenfalls 2009 sah man Byrne in ADAM („Adam“, 2009), einer einzigartigen
Liebesgeschichte, die in Manhattan spielt und in der Hugh Dancy und Peter Gallagher als
männliche Hauptdarsteller zu sehen sind. Fox Searchlight sicherte sich 2009 beim Sundance
Film Festival die Rechte an dem Film und brachte ihn am 29. Juli 2009 in die US-Kinos. Byrnes
Filmographie weist ferner Titel auf wie Sofia Coppolas MARIE ANTOINETTE („Marie
Antoinette“, 2006), die Science-Fiction-Thriller 28 WEEKS LATER („28 Weeks Later“, 2007)
und Danny Boyles SUNSHINE („Sunshine“, 2007), der von der Kritik gelobte unabhängige
Thriller WICKER PARK („Sehnsüchtig“, 2004) mit Josh Hartnett, der angesehene I CAPTURE
THE CASTLE (2003) nach der klassischen englischen Romanze, das BBC-Drama „Casanova“
mit Peter O’Toole und Danny Greens THE TENANTS („The Tenants“, 2005), in dem Byrne an
der Seite von Dylan McDermott zu sehen ist.
Berühmtheit in ihrer Heimat Australien erlangte Byrne mit der mutigen Gangster-Komödie
TWO HANDS („Two Hands“, 1999), in der sie an der Seite von Heath Ledger spielte.
Anschließend daran hatte sie eine Rolle in Clara Laws THE GODDESS OF 1967 (2000), der ihr
eine Nominierung als beste Schauspielerin bei den Filmfestspielen von Venedig einbrachte.
BARBARA HERSHEY (Lorraine Lambert)
BARBARA HERSHEY zeigt ihr außergewöhnliches schauspielerisches Können in einigen von
Hollywoods‘ besten Filmen, Fernsehproduktionen, Miniserien und Serien. Hershey gewann
für „A Killing in a Small Town“ in der Kategorie Outstanding Leading Actress in a Miniseries
or Special einen Emmy sowie einen Golden Globe Award und wurde als bislang einzige
Akteurin unmittelbar hintereinander als „Beste Schauspielerin“ für ihre Performance in SHY
PEOPLE – BEDROHLICHES SCHWEIGEN („Shy People“, 1987) beziehungsweise ZWEI WELTEN
15

(„A World Apart“, 1988) beim Festival de Cannes geehrt. Ihr Können in PORTRAIT OF A LADY
(„The Portrait of a Lady“, 1996) brachte ihr ferner einen Oscar®-Nominierung ein.
In den Achtzigerjahren stieg Hershey zum Star unter den Schauspielerinnen auf. Sie spielte in
DER LANGE TOD DES STUNTMANS CAMERON („The Stunt Man“, 1980) mit Peter O’Toole,
mit Ed Harris, Sam Shepard und Scott Glenn in DER STOFF AUS DEM DIE HELDEN SIND („The
Right Stuff“, 1983), in DER UNBEUGSAME („The Natural“, 1984) mit Robert Redford und
Robert Duvall, in HANNAH UND IHRE SCHWESTERN („Hannah and Her Sisters“, 1986) mit
Woody Allen, Mia Farrow, Dianne Wiest und Michael Caine, in FREIWURF („Hoosiers“, 1986)
mit Gene Hackman und Dennis Hopper, in TIN MEN – ZWEI HAARSTRÄUBENDE RIVALEN
(„Tin Men“, 1987) mit Richard Dreyfuss und Danny DeVito, sowie in DIE LETZTE
VERSUCHUNG CHRISTI („The Last Temptation of Christ“, 1988) mit Willem Dafoe und Harvey
Keitel, FREUNDINNEN („Beaches“, 1988) mit Bette Midler und John Heard sowie ZWEI
WELTEN („A World Apart“, 1988) mit Tim Roth.
Eine Oscar®- und Golden-Globe-Nominierung heimste sie für ihren Auftritt in PORTRAIT OF A
LADY mit Nicole Kidman und John Malkovich ein. Ferner hatte sie Rollen in der Merchant-
Ivory-Produktion DIE ZEIT DER JUGEND („A Soldier’s Daughter Never Cries“, 1998) und in
dem preisgekrönten LANTANA („Lantana“, 2001) des australischen Regisseurs Ray Lawrence.
2007 sah man Hershey in THE BIRD CAN’T FLY (2007) von Threes Anna sowie in BIS SPÄTER,
MAX! („Love Comes Lately“, 2007) von Jan Schütte. Beide Filme ernteten Lob von den
Kritikern beim Festival von San Sebastian beziehungsweise in Toronto. Anschließend
besetzte man sie neben Jeroen Krabbé als Helene in ALBERT SCHWEITZER („Schweitzer“,
2009), Gavin Millars Biopic über den mit einem Nobelpreisträger ausgezeichneten Physiker,
Philosophen und Theologen Albert Schweitzer.
Im Dezember 2009 sah man Hershey als ikonische Mrs. Hubbard in der neuen Filmversion
von Agatha Chrsties „Murder on the Orient Express“, Teil der neuen „Poirot“-Filmreihe für
ITV mit David Suchet. Anschließend spielte sie an der Seite von Natalie Portman in Darren
Aronofskys Sensationserfolg BLACK SWAN („Black Swan“, 2010) von Fox Searchlight. Der
Film wurde vergangenes Jahr als Eröffnungsfilm des Filmfestivals von Venedig ausgesucht.
Seine US-Premiere feierte er im Rahmen des Toronto Film Festival.
LIN SHAYE (Elise Reiner)
LIN SHAYE wollte Zeit ihres Lebens Schauspielerin werden. Sie trat in Theaterstücken ihres
Colleges an der Universität von Michigan auf und studierte dann Schauspiel an der Columbia
Universität. Nach ihrem Abschluss zeigte sie ihr Können an Theaterbühnen unter der Leitung
der besten und verheißungsvollsten Regisseure, die in New York zu jener Zeit arbeiteten, wie
die berüchtigten Joseph Papp und Des MacAnuff. Zu ihren Glanzstücken zählen „Tartuffe“
(während des New York Shakespeare Festival), „The Tempest“ und „The Taking of Miss
Janie“ am Lincoln Center (ausgezeichnet mit einem Drama Critics Award).
16

Ihr Debüt als Filmschauspielerin gab Shaye in New York in der Produktion HESTER STREET
(1975), in der sie eine polnische Prostituierte spielte – sehr zum Kummer ihrer Mutter.
Unmittelbar danach flog sie nach Los Angeles, da Jack Nicholson sie kennen lernen wollte.
Ihr Flugticket war ihr Geld wert, schließlich besetzte er sie für DER GALGENSTRICK („Goin’
South“, 1978). Nach ihrem Umzug nach Los Angeles gründete sie 1982 gemeinsam mit zwölf
anderen Kollegen die Theatergruppe Los Angeles Theater Unit, die über zehn Jahre existierte
und viele Preise gewonnen hat. Ihre erinnerungswürdigste Rolle spielte sie in „Better Days“,
das ihr als beste Schauspielerin einen Drama-Logue-Award einbrachte.
Die talentierte und vielseitige Schauspielerin ist viel beschäftigt und ist zweifelsohne eines
der großartigsten Chamäleons der Branche. Die Farrelly-Brüder arbeiteten mehrmals mit
Shaye zusammen, angefangen mit der Erfolgskomödie DUMM UND DÜMMER („Dumb and
Dumber“, 1994). Anschließend besetzten sie sie als unvergessliche Vermieterin in KINGPIN
(„Kingpin“, 1996) mit Woody Harrelson sowie als Magda, die Sonnen-vertrocknete
Nachbarin von Cameron Diaz in ihrem Hit VERRÜCKT NACH MARY („There’s Something
About Mary“, 1998). Unvergesslich war sie als KISS-hassende Mutter in DETROIT ROCK CITY
(„Detroit Rock City“, 1999) sowie als Sonia, die taffe deutsch-schwedische Trainerin in BOAT
TRIP („Boat Trip“, 2002) mit Cuba Gooding, Jr.. Eine für sie völlig ungewohnte Rolle, die ihr
jedoch gleich großes Kritikerlob einbrachte, hatte sie in THE HILLSIDE STRANGLER („The
Hillside Strangler2, 2004): An der Seite von Nick Turturro und C. Thomas Howell spielte sie
darin eine alkoholsüchtige Mutter.
Ferner trat Shaye in zahlreichen Horrorfilmproduktionen auf, womit sie sich in diesem Genre
eine Art Kultstatus gesichert hat. Zu ihren Arbeiten zählen 2001 MANIACS („2001 Maniacs“,
2005) an der Seite von Robert Englund, dessen Fortsetzung, 2001 MANIACS 2: ES IST
ANGERICHTET („2001 Maniacs: Field of Screams“, 2010), SNOOP DOGG’S HOOD OF HORROR
(„Hood of Horror“, 2006), DEAD END sowie KILLER BY NATURE (2010) mit Ron Pearlman und
Armand Assante. Shaye spielte auch in dem Thriller SNAKES ON A PLANE („Snakes on a
Plane“, 2006) an der Seite von Samuel L. Jackson und Julianna Margulies mit. Ihre
Filmographie umfasst darüber hinaus das gelobte Drama BEIM LEBEN MEINER SCHWESTER
(„My Sister’s Keeper“, 2009) von Nick Cassavetes, CHRONIC TOWN (2008), KUSH („Kush“,
2007), ASYLUM („Asylum“, 2008) und AMERICAN COWSLIP (2009). Zu ihren kommenden
Projekten zählen unter anderem SMALL TOWN SATURDAY NIGHT (2010) mit Chris Pine, A
GOOD OLD FASHION ORGY (2011), THE LAND OF THE ASTRONAUTS (2010) mit David
Arquette, THE PENTHOUSE (2010), DARK MOON RISING (2009) und LOSING CONTROL
(2011).
TY SIMPKINS (Dalton Lambert)
TY SIMPKINS trat zum ersten Mal im zarten Alter von drei Jahren im Fernsehen auf. Seither
ging es mit seiner Karriere beständig bergauf. Mittlerweile hat Simpkins mit einer ganzen
Reihe von legendären A-Listen-Regisseuren und –Schauspielern gearbeitet. So gehörte er
zum Cast von Steven Spielbergs KRIEG DER WELTEN („War of the Worlds“, 2005), Steven
Zaillians DAS SPIEL DER MACHT („All the King’s Men“, 2006), in dem er die junge Ausgabe
17

von Jude Law verkörperte, Todd Fields’ LITTLE CHILDREN („Little Children“, 2006), Gavin
O’Connors DAS GESETZ DER EHRE („Pride and Glory“, 2008), in dem er und seine Schwester
Ryan die Kinder von Colin Farrell spielen, Damian Harris’ GARDENS OF THE NIGHT (2008),
Sam Mendes’ ZEITEN DES AUFRUHRS („Revolutionary Road“, 2008), in der erneut mit seiner
Schwester die Kinder von Leonardo DiCaprio und Kate Winslet darstellen, FAMILY OF FOUR
(2009), ABRACADABRA (2009) und Paul Haggis’ 72 STUNDEN – THE NEXT THREE DAYS („The
Next Three Days“, 2010) an der Seite von Russell Crowe. Simpkins hatte Gastauftritte in
„CSI“ und „Private Practice“ und war in zahlreichen Werbespots und Printanzeigen zu sehen.
ANDREW ASTOR (Foster Lambert)
ANDREW ASTOR kam durch seine Schwester Isabella zur Schauspielerei. Seine erste Rolle in
einer Kinoproduktion spielte er im Alter von fünf Jahren in Peter Bergs OPERATION:
KINGDOM („The Kingdom“, 2007). Neben mehreren national ausgestrahlten TV-Werbespots
spielte Astor auch einige Rollen in Fernsehproduktionen. In der Serie „Dirty Sexy Money“
von ABC war er etwa als Robert Darling, Sohn von Patrick Darling (William Baldwin), zu
sehen. Darüber hinaus trat er in Serien wie „Mad Men“, „Criminal Minds“, „How I Met Your
Mother“, „Saving Grace“ oder „ER“ auf. Seine Arbeit mit Holly Hunter und Leon Rippy bei
„Saving Grace“ forderte ihn als Jungschauspieler heraus, da er eine Figur spielte, die starke
Verbrennungen in Gesicht, an den Armen und Händen hatte. Holly, Leon und der Rest des
Teams glaubten unbedingt an Astor und halfen ihm, als Schauspieler zu wachsen.
Anschließend war er so gut vorbereitet, dass er mit den Schauspielern und dem Stab von
„ER“ zusammen arbeiten konnte. In OPPOSITE DAY (2009) spielt Astor ein unschuldiges
obdachloses Kind. Während des Drehs des Disney-Films SANTA BUDDIES (2009) in
Vancouver verliebte er sich in seinen Kodarsteller, das Hündchen Tiny. Anschließend
verbrachte er eine großartige Zeit mit Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis und Justin
Bartha am Set von HANGOVER („The Hangover“, 2009).
ANGUS SAMPSON (Tucker)
ANGUS SAMPSON gilt als einer von Australiens charakteristischsten, facettenreichsten und
erfolgreichsten Schauspielern. Er kann bereits einen großen Erfahrungsschatz vorweisen: zu
seinen Projekten zählen unter anderem die Zusammenarbeit mit Spike Jonze in WO DIE
WILDEN KERLE WOHNEN („Where the Wild Things Are“, 2009), der mit einem AFI-Award
ausgezeichnete THE KING (2007) sowie die TV-Serie „Wilfred and Thank God You’re Here“. Er
arbeitet in den Bereichen Kino, Theater, Fernsehen, Photographie, Moderation,
Journalismus und Werbung. Sein erstes Werk als Regisseur ist der 14-Minüter „The Last
Supper“, den er auch schrieb und in dem er eine Rolle übernommen hat. Der Kurzfilm ist
derzeit auf Filmfestivals weltweit zu sehen.
18

Sampson war vor seiner Entscheidung, eine Künstlerkarriere einzuschlagen, ein
professioneller Rugby-Spieler bei den Wests. Außerdem ist er Werbetexter mit Abschluss der
prestigeträchtigen AWARD School. Zu seinen Arbeiten im Filmbereich zählen SUMMER CODA
(2010), WO DIE WILDEN KERLE WOHNEN, KOKODA – DAS 39. BATAILLON („Kokoda“, 2006),
FOOTY LEGENDS (2006), YOU AND YOUR STUPID MATE (2005), RAZOR EATERS (2003), RATS
AND CATS (2007), DER FLUCH VON DARKNESS FALLS („Darkness Falls“, 2003), DAGS (1998)
sowie viele preisgekrönte Kurzfilme. Im Fernsehbereich spielte er in dem mit Spannung
erwarteten „Spirited“ an der Seite von Claudia Karvan und hatte eine Gastrolle in der neuen
Serie „The Librarians“ von ABC. Im Kino konnte man Sampson unlängst in Zach Snyders DIE
LEGENDE DER WÄCHTER („Legend of the Guardian: The Owls of Ga’Hoole“, 2010) hören.
ÜBER DEN STAB
JAMES WAN (Regie)
JAMES WAN schrieb Filmgeschichte mit seinem Debüt, SAW („Saw“, 2004), das den
Grundstein für das erfolgreichste Franchise in der Geschichte des Horrorfilms legte.
Wan war einer der jüngsten Studenten, der jemals an der höchst renommierten Film- und
Medienschule des Royal Melbourne Institute of Technology zugelassen wurde. Dort lernte er
seinen künftigen Mitstreiter Leigh Wannell kennen, mit dem er die Figuren und das
Universum von SAW schuf und entwickelte.
SAW, in dem die Hauptrollen von Danny Glover und Cary Elwes gespielt werden, feierte
seine Weltpremiere beim Sundance Film Festival 2004. Seit dem Kinostart des Films im
Oktober 2004 hat Lionsgate im Jahresabstand regelmäßig eine neue Folge veröffentlicht,
zuletzt SAW 3D („Saw 3D“, 2010), der siebte Teil der Reihe. Bis heute ist Wan ein
ausführender Produzent der Serie. DEAD SILENCE – EIN WORT UND DU BIST TOT („Dead
Silence“, 2006) kam im März 2006 in die Kinos, gefolgt von DEATH SENTENCE - TODESURTEIL
(„Death Sentence“, 2007), ein actiongeladener Rachethriller mit Kevin Bacon in der
Hauptrolle, der im Jahr darauf in die US-Kinos kam.
2008 war James Wan einer der Schöpfer, Produzenten und Regisseure der Kurzfilmkomödie
„Doggie Heaven“, die zu den Originalprogrammen zählte, die auf dem XBOX Live
Marketplace Premiere feierten. Wan war überdies kreativer Berater beim SAW-Videospiel
und war Mitschöpfer und Regisseur von „Loved Ones“, ein Trailer für „Dead Space“ von EA.
2004 erhielt er den Greg Tepper Award, ein renommierter Preis für herausragende
Leistungen im Medium Film.
19

LEIGH WANNELL (Drehbuch)
LEIGH WANNELL stammt aus Melbourne, Australien, und startete seine Karriere als
Schauspieler in australischen TV-Serien wie „Neighbours“ und „Blue Hellers“ sowie als
Präsentator der bekannten und erfolgreichen Kult-TV-Serie „Recovery“, deren Moderator er
in den letzten beiden Staffeln wurde. Als Filmkritiker von „Recovery“ führte Wannell
Interviews mit Prominenten wie George Clooney, Jackie Chan und Tim Burton. Während
seines Filmstudiums am Royal Institute of Technology lernte Wannell den Filmemacher
James Wan kennen. Gemeinsam begannen sie mit der Entwicklung eigener Ideen. Eine
davon war SAW („Saw“, 2004). Wannell schrieb das Drehbuch und war einer der
Schauspieler des Films. Im Anschluss war er auch der Autor von SAW II („Saw II“, 2005) sowie
Autor von bzw. Schauspieler in SAW III („Saw III“, 2006). Er ist ausführender Produzent des
gesamten Franchise und kreativer Berater bei dem SAW-Videospiel. Zudem schrieb Wannell
den von James Wan inszenierten DEAD SILENCE – EIN WORT UND DU BIST TOT („Dead
Silence“, 2006).
Als Schauspieler hatte Leigh Wannell Auftritte in MATRIX RELOADED („Matrix Reloaded“,
2003), James Wans DEATH SENTENCE - TODESURTEIL („Death Sentence“, 2007) und der
unabhängigen Produktion THE PARDON (2010) mit Jaime King, dem australischen Film
DYING BREED (2008). Bei Zack Snyders DIE LEGENDE DER WÄCHTER („Legend of the
Guardian: The Owls of Ga’Hoole“, 2010) war er einer der Sprecher. 2004 erhielt er den Greg
Tepper Award, ein renommierter Preis für herausragende Leistungen im Medium Film.
Aktuell entwickelt Whannell eine Reihe von Projekten, darunter ein Thriller gemeinsam mit
James Wan.
JASON BLUM (Produktion)
JASON BLUM hat seit der Gründung seiner eigenen Firma im Jahr 2000 zwölf Langspielfilme
produziert, die seinen einzigartigen Geschmack und sein kreatives Gespür unter Beweis
stellen. 2005 schloss Blumhouse Productions einen First-Look-Deal über drei Jahre mit
Paramount Pictures. Davor hatte Blum ein zweijähriges Produktionsabkommen mit HBO
Films und weitere zwei Jahre früher mit Miramax Films. Von 1995 bis 2000 war er einer der
Leiter der Abteilung Akquise und Koproduktionen bei Miramax Films in New York. In dieser
Funktion war er am Kauf von mehr als 50 Filmen beteiligt, einschließlich THE OTHERS („Los
otros“, 2001), SMOKE SIGNALS (1998), A WALK ON THE MOON (1999), DER VORLESER („The
Reader“, 2009) und THE HOUSE OF YES (1997).
2009 produzierte Blum den von Oren Peli inszenierten PARANORMAL ACTIVITY („Paranormal
Activity“, 2009). Der Film entstand für gerade einmal 15.000 Dollar und spielte weltweit
mehr als 200 Millionen Dollar ein – er ist damit die profitabelste Produktion in der
Geschichte des Films. Im Oktober 2010 folgte PARANORMAL ACTIVITY 2 („Paranormal
Activity 2“, 2010), der sich abermals als durchschlagender Erfolg erwies. Ein dritter Teil ist
aktuell in Vorbereitung und soll noch dieses Jahr in die Kinos kommen.
20

Gemeinsam mit dem PARANORMAL ACTIVITY-Team, bestehend aus Oren Peli und Steven
Schneider, produzieren Blum und Brian Kavanaugh-Jones zudem THE BAY (2011) sowie AREA
51 (2011).
Zu Blums weiteren Filmcredits gehören Stephen Daldrys DER VORLESER („The Reader“,
2010), der Kate Winslet einen Oscar® als beste Schauspielerin bescherte, ZUFÄLLIG
VERHEIRATET („The Accidental Husband“, 2008) mit Uma Thurman, Colin Firth und Jeffrey
Dean Morgan, GRIFFIN & PHOENIX (2006) mit Amanda Peet und Dermot Mulroney, das TV-
Movie „Hysterical Blindness“ (2002) mit Uma Thurman, Gena Rowlands und Juliette Lewis,
das von HBO gesendet wurde und Thurman einen Golden Globe einbrachte, HAMLET
(„Hamlet“, 2000) mit Ethan Hawke, Bill Murray, Sam Shepard und Kyle MacLachlan sowie
Alexandra Shivas Dokumentation STAGEDOOR (2006).
OREN PELI (Produktion)
OREN PELI ist israelischer Staatsbürger und siedelte in die USA über, als er 19 Jahre alt war.
Zuhause hatte er im Alter von 16 Jahren die Highschool geschmissen, um ein höchst
kommerzielles Malprogramm zu schreiben. Danach wurde er hauptberuflich Software-
Designer und entwickelte Animationsprogramme und schließlich die Software für Games,
Gerade hat Peli seine zweite Regiearbeit fertig gestellt, AREA 51 (2011), den er vor Ort in
Utah gedreht hat. Sein erster Film, bei dem er als Regisseur, Autor, Produzent und
Schnittmeister fungierte, war PARANORMAL ACTIVITY („Paranormal Activity“, 2009), der sich
als weltweiter Sensationshit im Kino erwies.
STEVEN SCHNEIDER (Produktion)
STEVEN SCHNEIDER ist ein ehemaliger Filmkritiker und Lehrer mit Abschlüssen in Philosophie
von der Harvard University und der University of London sowie Filmstudien von der New
York University. Blitzschnell hat er sich in Hollywood als einer der versiertesten Experten in
Sachen Genrefilm etabliert. Nach dem Verfassen und Bearbeiten einer Reihe von Büchern
über das Weltkino und den Horrorfilm, darunter „1001 Movies You Must See Before You
Die“, „Horror Film and Psychoanalysis: Freud’s Worst Nightmares“, 100 Euro Horror Films
und „The Horror Film“ zog Schneider nach Hollywood, um sein Glück als Filmproduzent zu
versuchen.
Selbst vor dem Sensationserfolg von PARANORMAL ACTIVITY („Paranormal Activity“, 2009),
ein Film, dessen Potenzial er erkannte und den er schließlich als ausführender Produzent
betreute und auf die Leinwand brachte, hatte Schneider eine ansprechende Staffel
unterschiedlichster Genrefilme entwickelt, wofür ihn Variety 2009 als einen der „10
Producers to Watch“ listete. Zuletzt hat er PARANORMAL ACTIVITY 2 („Paranormal Activity
2“, 2010) mit seinem häufigen Produktionspartner Jason Blum fertiggestellt, ein dritter Teil
ist in Arbeit.
21

BRIAN KAVANAUGH-JONES (Ausführende Produktion)
BRIAN KAVANAUGH-JONES ist gegenwärtig Präsident von Automatik, einer in Los Angeles
ansässigen Produktions- und Finanzierungseinheit. Automatik ist ein Joint-Venture von IM
Global und Alliance Films.
Zuvor war Kavanaugh-Jones Agent in der Filmfinanzierungsabteilung der Creative Artists
Agency, wo er maßgeblichen Anteil an der Finanzierung und dem Verkauf von unabhängig
produzierten Filmen hatte. Zu den vielen Filmen, denen Kavanaugh-Jones bei der
Fertigstellung unter die Arme griff, gehören auch Oren Pelis PARANORMAL ACTIVITY
(„Paranormal Activity“, 2009), der 15.000 Dollar kostete und weltweit mehr als 200
Millionen Dollar einspielen konnte, und Pelis neue Regiearbeit, AREA 51 (2011). Außerdem
war Kavanaugh-Jones an John Cameron Mitchells RABBIT HOLE (2010) mit Nicole Kidman
und Aaron Eckhart, Larry Charles’ RELIGULOUS („Religulous“, 2008), die erfolgreichste
Kinodoku des Jahres 2008, John Woos epischem Drama RED CLIFF („Red Cliff“, 2008), dem
Thriller THE KILLER ELITE (2011) mit Robert De Niro, Jason Statham und Clive Owen, Ryan
Flecks und Anna Bodens IT’S KIND OF A FUNNY STORY (2010) mit Zach Galifianakis sowie
Roger Donaldsons THE HUNGRY RABBIT JUMPS (2011) mit Nicolas Cage, Guy Pearce und
January Jones beteiligt.
Aktuell produziert oder entwickelt er eine Reihe von Titeln, darunter PROTECTION (2011) mit
Dwayne „The Rock“ Johnson, SAFE (2011) mit Jason Statham und WELCOME TO THE PUNCH
(2012) von Eran Creevy. Der Effektthriller SKYLINE („Skyline“, 2010) von den Strause-Brüdern
wurde bereits erfolgreich im Kino ausgewertet.
Brian Kavanaugh-Jones machte seinen Abschluss in den Feinen Künsten an der University of
California Santa Cruz.
22