Offroad – Presseheft - Thimfilm

INHALTSVERZEICHNIS
KURZINHALT 3
PRESSENOTIZ 3
LANGINHALT 3
ÜBER DIE PRODUKTION
ÜBER DIE ENTSTEHUNG VON OFFROAD 6
DIE BESETZUNG 8
DER DREH 9
DER LOOK UND DIE MUSIK 11
DAS ZENTRALE THEMA VON OFFROAD 12
VOR DER KAMERA
NORA TSCHIRNER (MEIKE PELZER) 13
ELYAS M’BAREK (SALIM) 13
MAX V. PUFENDORF (PHILIP) 14
TONIO ARANGO (TUSCHI) 15
THOMAS FRÄNZEL (JULIAN) 16
STEFAN RUDOLF (ULF) 16
DOMINIC RAACKE (VATER PELZER) 17
LESLIE MALTON (MUTTER PELZER) 18
AXEL MILBERG RECHTSANWALT (SCHANOWKI) 19
HINTER DER KAMERA
ELMAR FISCHER (REGIE & CO-DREHBUCH) 20
ULI PUTZ (PRODUZENTIN) 21
JAKOB CLAUSSEN (PRODUZENT) 21
ALI N. ASKIN (MUSIK) 22
WOLFGANG ARENS (SZENENBILD) 23
PHILIPP KIRSAMER (KAMERA) 23
CULCHA CANDELA (HUNGRY EYES) 23
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KURZINHALT
Einmal etwas tun, was niemand so erwarten würde! Für Meike Pelzer (Nora Tschirner) scheint
dieses Thema mit dem Ersteigern eines vom Zoll an der deutsch-holländischen Grenze
beschlagnahmten peinlichen Proll-Jeeps eigentlich erledigt. Ihr Lebensentwurf ist bisher eher
dem Straßenbau entliehen: gerade und überschaubar, ohne unvorhersehbare Kurven. Das BWL-
Studium ist abgeschlossen, Heirat und Übernahme des väterlichen Betriebs liegen unmittelbar
vor ihr. Doch dann lässt sich Philip (Max von Pufendorf), ihr Verlobter, dummerweise von Meike in
flagranti mit ihrer besten Freundin Denise (Nora Binder) erwischen und Meikes Lebensplan
zerplatzt wie eine Seifenblase.
Als sie unter der Kofferraumverkleidung ihres neuen Jeeps 50 Kilo Kokain findet, lässt sie ihr
altes Leben spontan und ohne zu zögern hinter sich und begibt sich auf einen Trip ins
Ungewisse, ihrer Vorstellung nach finanziert – und betriebswirtschaftlich kalkuliert – durch die
ersten Drogengeschäfte ihres Lebens! Davon sind einige Leute natürlich weniger begeistert, allen
voran die eigentlichen Besitzer der Ware. Auf ihrer wilden Reise durch ein völlig neues und ihr bis
dahin unbekanntes Leben trifft sie nicht nur auf Salim (Elyas M’Barek), der ihr aus einigem
Schlamassel hilft, es passieren ihr auf einmal auch mehr verrückte Dinge, als ihr eigentlich lieb
sind. Aber sie trifft auch dort, wo sie es nie für möglich gehalten hätte, auf die Liebe, und plötzlich
ist alles anders ...
PRESSENOTIZ
OFFROAD erzählt die Geschichte einer spannenden Suche nach dem Sinn oder Unsinn des
Lebens und einer unerwarteten Liebe. Eine gefühlvolle und rasante Komödie mit schrägen Typen
und vielen absurden Momenten, in der Nora Tschirner nach Ohren- und Küken-Millionenerfolgen
erneut ihre authentische Spielfreude unter Beweis stellen kann. Neben Elyas M’Barek
(TÜRKISCH FÜR ANFÄNGER), Max von Pufendorf (BUDDENBROOKS), Tonio Arango (EIN
STARKES TEAM) und Nele Kiper (JERRY COTTON) sind unter anderem Dominic Raacke
(TATORT-Kommissar Till Ritter), Leslie Malton (DER GROSSE BELLHEIM) und Axel Milberg
(TATORT-Kommissar Klaus Borowsik) mit von der Partie.
OFFROAD ist eine Claussen+Wöbke+Putz-Filmproduktion in Co-Produktion mit der Dr. Wilfried
Ackermann Filmproduktion und dem ZDF (Redaktion: Daniel Blum). Die Finanzierung wurde
durch die Filmförderungsanstalt, die Filmstiftung Nordrhein-Westfalen, den FilmFernsehFonds
Bayern, das Medienboard Berlin-Brandenburg und den Deutschen Filmförderfonds maßgeblich
unterstützt.
LANGINHALT
Meike Pelzer (Nora Tschirner) ist nach eigenem Bekunden eine ganz durchschnittliche junge
Frau – inklusive eines gelegentlichen kleinen (Bier-)Rausches. Ihr steht eine große Karriere
bevor. Sie ist Juniorchefin im Unternehmen ihres Vaters (Dominic Raacke). Die Pelzer
Gartenbedarffirma GmbH produziert hauptsächlich Grasfangsäcke. In ihrer Freizeit radelt Meike
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auf dem Tandem mit ihrem Freund, dem soliden Rechtsanwalt Philip (Max von Pufendorf), durch
ihren kleinen Heimatort Geilenkirchen. Ein Sturzhelm ziert ihren Kopf, beim Abbiegen werden
selbst in der verkehrsarmen Wohnsiedlung korrekt Handzeichen gegeben.
Alles im Lot also? Mitnichten. Denn Meike steht der Sinn eigentlich nach etwas ganz anderem.
Ihr gerades, überschaubares Leben langweilt sie. Nach OFFROAD steht ihr der Sinn, seit Jahren
träumt sie von einer einsamen Landschaft. Heiß soll es sein, keine Regeln geben. Die Sahara,
das wär’s. Der erste Schritt zu dieser neuen Freiheit könnte das Auto sein, das sie ersteigert. Ein
riesiger, spritfressender Jeep mit einem Büffelkopf auf der Kühlerhaube. Der Zoll hat ihn an der
deutsch-holländischen Grenze beschlagnahmt, ihr ist er satte 6.500 Euro wert. Der Papa staunt,
die Mutter (Leslie Malton) schüttelt den Kopf und Philip versteht seine Meike nicht mehr.
Aber Meike will einfach ihrem langweiligen Schicksal entfliehen, denn bekanntlich ist das Leben
ja auch eine Lotterie. Und der Jeep könnte ein Hauptgewinn sein. Denn kaum ist das Auto in
ihrem Besitz, tauchen schon zwei Männer auf, die es ihr abkaufen wollen. 8.000 Euro bietet
Julian (Thomas Fränzel), Ulf (Stefan Rudolf) erhöht auf 10.000. Doch Meike verkauft nicht, nicht
einmal für 30.000 Euro. Und dann tritt sie plötzlich ein, die Situation, die alles verändert: Durchs
Fenster sieht sie, wie Philip sich mit ihrer besten Freundin Denise (Nora Binder) vergnügt, und
nach einer kleinen Spritztour durch die örtliche Kiesgrube – Reifenpanne inklusive – entdeckt sie
auf der Suche nach Werkzeug unter der Abdeckung im Kofferraum zig Pakete Kokain. 50 Kilo,
wie die Badezimmerwaage ausweist.
Die vermeintlichen „Besitzer“ des Stoffes, Julian, Ulf und ihr skrupelloser Chef Tuschi (Tonio
Arango), Betreiber der insolventen Eventmanagementagentur „Die Partysenatoren“, denen
Gerichtsvollzieher Prokow (Torsten Michaelis) gerade arg zusetzt, sind ob Meikes Fund entsetzt:
„Scheiße“, lautet schlicht ihr Kommentar. Und Meike, ihr BWL-Studium hat durchaus Spuren
hinterlassen, rechnet kühl durch: 50 Kilo entsprechen 2,5 Millionen Euro. „Mach ich natürlich
nicht“, sagt sie – und bald darauf steht sie nachts vor einer Düsseldorfer Diskothek und versucht
den Stoff an den Mann zu bringen – portionsweise, 100 Euro pro Beutelchen. Ein gefährliches
Geschäft, wie sich schnell herausstellt. Die Käufer sind keine feinen Menschen, bezahlen nicht
und scheuen auch nicht davor zurück, eine Frau zu verprügeln. Richtig ordentlich, mit einem
abschließenden Fausthieb in die Magengrube.
Gut, dass es da noch Gentlemen gibt, Männer wie Salim (Elyas M’Barek), der ihr zu Hilfe eilt und
sie gemeinsam mit seiner Freundin Sarah (Nele Kiper) in deren Wohnung verarztet. Bald sitzt sie
neben dem ziemlich gut aussehenden Mann, der sich natürlich schnell auch als eitel und höchst
unverschämt entpuppt, im Auto. Zusammen geht’s nach Berlin, und auf der Fahrt erzählt sie ihm,
dass sie Kokain verkaufen möchte. Er lacht, spottet: „Bist du wohl in der Kokain GmbH und Co.
KG ...“ Und stellt kurz darauf fest, dass sie wirklich im Besitz von 50 Kilo Stoff ist. Das empört ihn:
„Sag mal, tickst du noch ganz richtig? Fährst mit so ’nem Wagen und so ’ner Menge durch die
Gegend ... und, und ... wenn wir angehalten werden, sagst du, der Türke wusste von nichts, und
die lassen mich gehen oder wie?“
Salim ist außer sich. Die Nummer ist für Meike eindeutig zu groß – was er ihr auch gleich erklärt.
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Und er behält recht. Tuschi und seine Kompagnons denken nicht daran, ihnen ihren Stoff
kampflos zu überlassen. Sie haben einen Peilsender an Meikes Wagen angebracht, der sie
immer darüber informiert, wo sie sich gerade aufhält. Salim ist es, der ihn entdeckt und von einer
Brücke auf einen Lastkahn wirft. So finden sich Tuschi und Julian nebst ihrem weinroten Spießer-
Mercedes im Hafen von Frankfurt/Oder wieder – und kurz darauf in Polizeigewahrsam. Meike ist
noch einmal davongekommen ...
Doch die junge Frau denkt nicht daran, ihren Plan vom neuen Leben aufzugeben. In Berlin mietet
sie sich in einem Hostel ein und denkt darüber nach, wie sie weiter vorgehen soll. Da ruft Salim
an und bittet sie, ihn in einem Nobelhotel zu treffen. Einen Kokskäufer hat er für sie aufgetan,
einen Geschäftsmann namens Orloff (Peter Benedict), der zu Salims Überraschung mit seiner
Schwester Özlem (Seyneb Saleh) auftaucht. Noch mehr wundert ihn, dass sie sich Penelope
nennt und sich von dem Herrn sein Zimmer hat zeigen lassen. „Ich war früher da“, lautet ihre
Erklärung ... Merkwürdig. Aber immerhin kommt ein kleines Geschäft zustande, und Ärger mit
dem Concierge (Michael Kind) folgt auf dem Fuß. Er droht mit der Polizei und erteilt den beiden
Hausverbot – nicht ohne vorher 50 Gramm Koks gekauft zu haben.
Dieser erste geglückte Deal muss gefeiert werden. In einem Szeneclub der Hauptstadt. Seit
Langem ist Meike wieder mal entspannt, tanzt, trinkt Bier und findet auch Gefallen als Salims
Gesangskünsten, der auf der Bühne das Liebeslied „Aicha“ singt. Die beiden kommen sich näher.
Fahren mit dem Auto durch die Nacht. „Du könntest mein Co-Pilot sein“, sagt Meike und dann
lieben sie sich im Jeep. Erst als die Sonne aufgeht, fahren sie nach Hause. Bei Salim wollen sie
frühstücken. Doch daraus wird nichts. Denn vor Salims Haustür steht Sarah – und Meike kehrt
enttäuscht in ihr Hostel zurück. Bis das Telefon klingelt. Sarah ist am anderen Ende. Wütend, sie
will eine Erklärung. Meike soll sofort kommen.
Kurz darauf steht Meike vor Salims Tür. Sie horcht – und hört merkwürdige Stimmen. Also läuft
sie noch mal zu ihrem Auto. Holt eine Pistole, die sie aus dem elterlichen Waffenschrank
mitgenommen hat – nun zahlt es sich aus, dass sie und ihr Vater Mitglieder im heimischen
Schützenverein sind. Wieder bei der Wohnung, klopft sie an – und blickt in den Lauf von Tuschis
Waffe. Er und seine beiden Helfer haben Salim und Sarah als Geiseln genommen. Nachdrücklich
fordern sie ihr Koks zurück. Doch Meike gibt sich nicht so leicht geschlagen und schießt Tuschi
mit der Luftdruckpistole ins Gesicht. Ein wüstes Handgemenge ist die Folge. Und dann steht –
eine aus dem Fester geworfene Waffe ist in ihrer Salatschüssel gelandet – Nachbarin Ute (Inga
Busch) in der Wohnung. Entsetzt, ratlos.
Doch die Anwesenden schalten schnell. Sie geben vor, für ein Theaterstück zu proben. Ute
verlässt kopfschüttelnd, gefolgt von Tuschi und seinen Mannen, die Wohnung. Zuvor hat Salim
erfahren, woher die „Partysenatoren“ wussten, wo er wohnt. Aus seiner Schwester Özlem haben
sie die Information herausgeprügelt – sie arbeitet nämlich, um ihr Geigenstudium zu finanzieren,
unter dem „Künstlernamen“ Penelope für einen Hostessenservice und war Tuschi in dieser
Funktion schon zu Diensten. Ihr Nackentattoo kennt er dank einer einschlägigen Sexualpraktik
bestens. Salim schäumt vor Wut und will nun nur noch zur Polizei. Mit viel Mühe gelingt es Sarah
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und Meike, Salim von diesem Vorhaben abzubringen – ein Gefängnisaufenthalt für alle
Beteiligten wäre wohl unausweichlich.
Zurück im Hostel stellt Meike fest, dass ihr Zimmer durchsucht wurde. Mehr noch. Einer der
Eindringlinge, Julian, ist sogar noch im Raum. Bloß weg hier! Es kommt zu einer wüsten
Verfolgungsjagd, bei der der Mercedes der Verfolger verunglückt. In ihrer Not weiß Meike nicht
mehr, was sie tun soll, und ruft Philip an, derweil die arg lädierten „Partysenatoren“ Tuschi, Julian
und Ulf wieder Besuch vom Gerichtsvollzieher bekommen. Kein Aufschub mehr. Game over. Ihre
Büroräume werden gepfändet – und den schicken Plasmafernseher nimmt Teamassistentin
Mandy (Teresa Weissbach) mit. Ihr letzter Monatslohn ist noch ausständig: „Tschüss, Jungs, es
war schön mit euch!“
Philip ist zwischenzeitlich in Berlin gelandet. Einen Blumenstrauß hat er sogar für Meike
mitgebracht und für eine Wohnung gesorgt – das schicke Appartement gehört seinem Onkel. Und
er will Meike helfen. Ganz selbstlos. Und Meike glaubt ihm. Denn Männer sind ja bekanntlich
schwach, wenn es um Frauen geht, und Biest Denise hat Philip schlicht verführt. Aber das Beste
ist, dass ihr Freund einen Plan hat, wie man das Kokain verkaufen könnte. En gros, wie es sich
gehört. Sein Praktikum hat Philip bei einem ganz gewieften Anwalt absolviert. Schanowski heißt
er und große Drogengangster zählen zu seinen Klienten. Ein Businesslunch wird verabredet, die
Ware auf der Toilette getestet. Schanowski zeigt sich interessiert und verspricht, sich für die
beiden zu verwenden.
Vielleicht klappt der große Coup ja doch noch. Aber Meike hat nicht mit Salim gerechnet, der auf
der Suche nach ihr die Stadt mit Fotos von ihr gepflastert hat. Und ein paar hängen auch hinter
dem Tresen des Clubs, wo Meike Philip hinführt. Ausgerechnet in jenen Club, wo sie sich mit
Salim vergnügt hat, der zu allem Überfluss auch anwesend ist. Und der es so gar nicht gut findet,
dass Philip auch hier ist. Deal oder Liebe, so lautet jetzt die Frage ...
ÜBER DIE PRODUKTION
Über die Entstehung von OFFROAD
OFFROAD erzählt die Geschichte einer turbulenten Suche nach dem Sinn oder Unsinn des
Lebens und einer unerwarteten Liebe. OFFROAD ist ein spannendes Roadmovie mit schrägen
Typen, absurden Momenten, wilder Action und einer wüste Haken schlagenden Handlung.
OFFROAD handelt von ganz normalen Menschen, die in höchst ungewöhnliche Situationen
geraten und deren bisheriges Leben dadurch vollkommen auf den Kopf gestellt wird – und wie
jede gute Kinogeschichte hat OFFROAD seine Wurzeln in der Realität.
Kurz nachdem Regisseur Elmar Fischer 2002 seinen ersten, vielfach ausgezeichneten Kinofilm
FREMDER FREUND fertiggestellt hatte, stieß er in einem Bericht über einen Mann, der beim Zoll
ein Auto ersteigert und darin eine riesige Menge Kokain gefunden hatte. Fischer erinnert sich:
„Ich fand diese Geschichte sehr spannend. Was passiert mit einem Menschen, der subkutan in
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seinem Leben nicht glücklich ist, der von Stress und Langeweile umgeben vor sich hin lebt und
der auf einmal so einen Lottoschein oder vielmehr ein Geschenk des Schicksals bekommt? Was
würde der tun, wenn er nicht so vernünftig wäre, wie dieser Mann, der den Wagen
zurückbrachte? Das ist doch eigentlich eine Situation, mit der sich viele Menschen identifizieren
können, die viele Menschen kennen. Man kann sich überlegen, ändere ich jetzt, in diesem
Moment radikal mein Leben oder bleibe ich vernünftig und lebe mein Leben weiter so wie
bisher?“
Nun galt es die richtige Form für den Film zu finden. Wie könnte man OFFROAD am besten
erzählen? Die Geschichte ist vielschichtig, teils Komödie, teils Liebesgeschichte, teils
Roadmovie. Plus 50 Kilo Kokain ... Eine klare Genrezuordnung ist somit unmöglich. Fischer sieht
OFFROAD in erster Linie als „Spaßfilm“, als witziges Roadmovie mit einer romantischen Love-
Story. Bei den ersten Drehbuchentwürfen experimentierte er mit einem circa 40-jährigen Mann
als Hauptfigur. Das funktionierte nicht richtig, gefiel dem Regisseur bald nicht mehr: „Ich hatte
das Gefühl, dass die Geschichte mit einer jungen Frau als Heldin spannender sein würde. Ich
habe zudem im Kino eine angry young woman noch nicht so oft gesehen. Und eine Frau Mitte,
Ende 20, gerade im Beruf etabliert, hat das ganze Leben vor der Nase und sich vielleicht doch
schon ziemlich festgelegt. Sie weiß also, wie die nächsten 60 Jahre laufen werden, und das kann
ziemlich frustrierend sein. Als dann meine Co-Autorin Susanne Hertel mit in die Entwicklung
einstieg, gewann die Figur an Kontur und in der gemeinsamen Zusammenarbeit hat sich das
Ganze dann fast von alleine geschrieben.“
Dann galt es also, jemanden zu finden, der gewillt war, OFFROAD zu produzieren. Kein leichtes
Unterfangen, da der Film von Form und Machart her nicht so leicht einzuschätzen war. Doch
Jakob Claussen und Uli Putz von Claussen+Wöbke+Putz Filmproduktion sprach das Thema
sofort an. Dank anspruchsvoller, kurzweiliger und spannender Arbeiten wie NACH FÜNF IM
URWALD (1995), JENSEITS DER STILLE (1996), CRAZY (2000), ANATOMIE (2000), KRABAT
(2008) oder BOXHAGENER PLATZ (2009) genießt die Münchner Produktionsfirma einen
exzellenten Ruf. Häufig haben die Produzenten „unmögliche“ Filme finanziert und damit
schlussendlich Publikum und Kritik überzeugt. Elmar Fischer dazu: „Ich bin Jakob Claussen und
Uli Putz sehr dankbar, dass sie es geschafft haben, Leute zu finden, die an dieses Projekt
geglaubt haben, und es tatsächlich hinbekommen haben, dass diesem ungewöhnlichen Projekt
Geld zugeführt wurde. Das ist eine erstaunliche Leistung.“
Jakob Claussen hatte schon seit geraumer Zeit nach einem Kinostoff für Nora Tschirner gesucht und
den Regisseur und Autor Elmar Fischer lange beobachtet: „Als er uns dann zusammen mit seiner Co-
Autorin Susanne Hertel – sie hat unter anderem Skripts zu Fernsehfilmen wie „Tierisch verliebt“
(2009), „Wer entführt meine Frau?“ (2006) und „Ein Banker zum Verlieben“ (2003) geschrieben –
vorschlug, die Geschichte einer jungen Frau zu erzählen, die die Chance bekommt, von heute auf
morgen ihr ganzes Leben zu ändern, hat uns das unmittelbar angesprochen. Das hörte sich nach
einer Komödie mit einem zur Identifikation einladenden emotionalen Kern an, mit Nora Tschirner im
Zentrum des Geschehens – da waren wir dann sofort dabei.“
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Die Besetzung
Die Hauptrolle in OFFROAD spielt Nora Tschirner, das Publikum liebt sie für ihre Auftritte an der
Seite von Til Schweiger in dessen Millionenerfolgen KEINOHRHASEN (2007) und
ZWEIOHRKÜKEN (2009). Sie ist eine begabte Schauspielerin, die zudem sehr komisch sein
kann. Dieser besondere Mix aus Charme, schnellem Witz und freundlicher Unverschämtheit, mit
dem sie als MTV-Moderatorin berühmt wurde, hat sie für den Part der Meike Pelzer geradezu
prädestiniert. Sie hat Charakter, ist warmherzig, immer überraschend und lädt zur Identifikation
ein. Also wurde mit Nora Tschirner im Hinterkopf gecastet, sehr lange gecastet, der
Besetzungsprozess zog sich letztendlich über ein Jahr hin.
Elmar Fischer präzisiert: „Erst einmal haben wir mit den Rollen von Meike und Salim begonnen,
und da hat sich dann irgendwann herausgestellt, dass das mit Nora Tschirner und Elyas M’Barek
sehr gut passt. Die beiden haben sich schon beim Vorsprechen voller Freude in ihre Figuren
begeben: Nora Tschirner als die biedere, provinzielle Betriebswirtin, die immer die Tochter ihres
Vaters geblieben ist, und dazu im Gegensatz der sehr emotionale, etwas wilde, urbane,
wahnsinnig gut aussehende, leicht arrogante Salim.“ Auch der perfekte Schauspieler für den Part
des Salim wurde schnell gefunden: Elyas M’Barek. „In ihn“, erzählt Produzent Claussen, „hatten
wir uns schon früh verguckt – seit seinem TV-Erfolg mit ‚Türkisch für Anfänger‘ und später dann
dem überzeugenden Auftritt in Dennis Gansels DIE WELLE. Bereits beim Casting haben die
beiden toll miteinander harmoniert.“
Elyas M’Barek weiß auch, warum die Chemie zwischen ihm und Nora Tschirner stimmt, warum
die Zusammenarbeit so angenehm und entspannt ablief: „Ich habe ja schon öfter mit Nora
zusammengearbeitet – im Fernsehen bei ‚Doctor’s Diary‘ und im Kino bei ZWEIOHRKÜKEN. Wir
verstehen uns sehr gut, harmonieren perfekt ... das hat besonders in den Szenen geholfen, in
denen wir als Liebespaar auftreten. Und natürlich überträgt sich dieses Feeling dann auch auf die
Leinwand. Einfach klasse!“
Als die beiden Schlüsselparts besetzt waren, galt es die nächste Aufgabe zu lösen. Man musste
für Tschirner und M’Barek die richtigen Mitspieler finden. Auch das war ein langer Prozess, bei
dem eine gemeinsame Vision erarbeitet werden musste. Weitere Casting-Aufnahmen wurden
gemacht und anschließend heftig diskutiert. Jakob Claussen vertraute diesbezüglich ganz auf die
gefragte Casting-Agentin Daniela Tolkien, mit der er schon mehrfach zusammengearbeitet hat:
„Sie ist bei der Besetzung die zentrale Figur. Sie steht in der Mitte, muss vermitteln, die richtigen
Vorschläge machen.“ Für die drei „Tuschis“, so wurden die Figuren Tuschi, Julian und Ulf vor und
während des Drehs genannt, lud Tolkien zwölf Kandidaten ein. Elmar Fischer: „Die haben wir
einen ganzen Tag lang immer wieder in verschiedenen Konstellationen miteinander spielen
lassen. Schließlich haben wir mit Thomas Fränzel, Stefan Rudolf und Tonio Arango genau die
drei Typen gefunden, wie wir sie uns schon in der Entwicklung vorgestellt hatten.“
Dieses Gauner-Trio, das sich mit einer Eventagentur namens „Die Partysenatoren“ übernommen
hat, richtig zu besetzen, war alles andere als einfach. Elmar Fischer war schon während der
Arbeit am Drehbuch wichtig, dass die „Tuschis“ nicht wie klassische Gangster wirken. Sie sollten
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eher Leute sein, wie man sie aus Berlin oder aus anderen Metropolen kennt: überforderte und in
die Jahre gekommene Jungs, die sich ein bisschen zu weit aus der Deckung gewagt haben und
dann von ihrem selbst verursachten Schicksal überrollt werden. Sie haben irgendwann einmal
irgendetwas studiert, eine Firma aufgemacht und plötzlich wird das Geld knapp und sie lassen
sich mit den falschen Typen ein ... Jakob Claussen: „Auf diese Weise tun sie den Zuschauern
hoffentlich auch ein wenig leid, bekommen aber letztendlich auch ihre gerechte Strafe für den
Stress, den sie unserer Hauptfigur Meike bereitet haben.“
In einer weiteren Schlüsselrolle von OFFROAD ist Max von Pufendorf als Philip zu sehen. Der
nur vordergründig solide Anwalt, der Meike mit ihrer Freundin Denise (Nora Binder) betrügt, hat
es in Wahrheit nur auf deren Geld abgesehen, während sich Hallodri Salim als der Mann erweist,
der richtig um die Liebe kämpft. Von Pufendorf, den man aus der Literaturverfilmung
BUDDENBROOKS (2008) bestens kennt, passt perfekt in die Rolle des geschniegelten Juristen,
der nur auf den eigenen Vorteil bedacht ist. Markante Gastauftritte absolvieren darüber hinaus
der Berliner „Tatort“-Kommissar Dominic Raacke und „Der große Bellheim“-Börsenmaklerin
Leslie Malton als Meike Pelzers Eltern sowie der Bremer „Tatort“-Kommissar“ Axel Milberg als
zwielichtiger Rechtsanwalt Schanowski.
Und wenn man von den Schauspielern spricht, kommt man an einer ganz wichtigen „Rolle“ nicht
vorbei, nämlich an dem Jeep, der der Aufhänger der ganzen Geschichte ist. Ganz genau hat sich
Elmar Fischer überlegt, wie dieser Wagen auszusehen hat. Peinlich prollig sollte er sein und
dann wieder unglaublich lässig. Für Jakob Claussen verkörpert dieses Hauptrequisit, der
überdimensionierte Wagen mit den Büffelhörnern, den Traum Meikes, der da heißt: abhauen,
Selbstbestimmtheit, nicht immer die eingefahrenen Pfade benutzen müssen, nicht nur Autobahn,
sondern einfach mal ab ins Gelände.
Der Regisseur hat sich in den Wagen richtiggehend verliebt: „Man fühlt sich wie in einer anderen,
besseren Zeit darin. Ich hätte ihn sogar der Produktion abgekauft, wenn es nicht so eine
Umweltsauerei wäre. Er verbraucht 19 Liter auf 100 Kilometer. Gefunden hat den Wagen
übrigens unsere Abteilung Ausstattung unter Wolfgang Arens über das Internet bei einem
Händler in Holland, der zwei solche Autos aus Kalifornien importiert hatte. Wir haben gleich beide
gekauft. Weil wir auch manchmal parallel mit einer Second Unit gedreht haben. Die Autos wurden
in einer Berliner Werkstatt angeglichen.“ Bleibt nur noch die Frage nach den Hörnern: Die wurden
nachträglich draufgebaut. Kein TÜV würde sie abnehmen, weil sie im Straßenverkehr gefährlich
werden könnten. Die Hörner wurden extra anfertigt, aus einer Plastikmasse gegossen. Es gab
insgesamt drei verschiedene Köpfe, weil zwischenzeitlich auch welche zerschossen wurden.
Der Dreh
Gedreht wurde OFFROAD von Anfang Oktober bis Ende November 2010, rund acht Wochen
lang primär in und um Berlin sowie in Geilenkirchen bei Aachen. Der Cast war für deutsche
Verhältnisse sehr groß, das Team umfasste rund 100 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter, was
immense Herausforderungen mit sich brachte. Besonders die Logistik und die vielen Motive
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stellten die Produzenten vor komplexe Aufgaben. Jakob Claussen spezifiziert: „Unsere
produzentische Aufgabe besteht ja unter anderem darin, alles so zu koordinieren, dass wir uns
mit dieser Maschinerie, mit Hotelkosten, Transport usw. finanziell nicht zu sehr verausgaben,
denn das Geld soll schließlich auf der Leinwand landen und dort auch entsprechend zu sehen
sein. Aber insgesamt war der Dreh sehr entspannt, was auch damit zusammenhängt, dass wir in
Geilenkirchen, Elmar Fischers Heimatort, mit dem Filmen begannen.“
Genau dieser Umstand machte OFFROAD für den Regisseur zu einer besonderen Arbeit: „Wenn
man viel in Köln, Hamburg oder Berlin dreht, lernt man ständig filmsatte Mitmenschen kennen,
die öfter am Set vorbeigehen und nicht ertragen können, dass ihre Parkplätze gesperrt sind, dass
sie irgendwo nicht hingehen können oder leise sein müssen. Das war in Geilenkirchen anders.
Man hat den Bürgermeister gefragt: ‚Ist denn dies oder jenes möglich?‘ Dann hat er stets
wohlwollend genickt und geholfen. Das fing schon bei der ersten Motivbegehung an. Wir
überlegten uns, wie die Kirche wohl von oben aussieht, und innerhalb von 20 Minuten war die
freiwillige Feuerwehr da und hat ihre 60 Meter lange Leiter ausgefahren und unser Kameramann
Philipp Kirsamer hat von oben Fotos gemacht.“
Diese Hilfsbereitschaft hat während des gesamten Drehs angehalten. So wurden beispielsweise
rund 500 Komparsen gebraucht – und zwar alle in Schützenuniform. Das Budget gab das aber
nicht her. Dennoch wurde das Problem gelöst. Fischer erklärt: „Auf Drängen der Stadt haben sich
alle Schützenvereine – es gibt in Geilenkirchen 17, meine ich, die alle untereinander ein großes
Konkurrenzempfinden haben und sich manchmal spinnefeind sind – für diesen Dreh
zusammengetan. So ist dieses große Schützenfest überhaupt erst zustande gekommen. Das
sind schöne Momente, die man da erlebt. Und man sieht auch, dass man mit Film Menschen
erreichen, begeistern und zusammenbringen kann.“
Jakob Claussen ergänzt: „Zunächst hat alles wirklich toll funktioniert. Der Dreh in Geilenkirchen
war konzentriert und entspannt. Dann ist die Karawane nach Berlin weitergezogen und dort ist es
etwas mühsamer geworden. Wir hatten über die ganze Stadt verteilt sehr viele Motive – etwa
diesen Club, den ehemaligen Rodeo Club in der Auguststraße, mitten in Mitte – und das
schlechte Wetter begann. Ende November morgens um sechs Uhr am Kottbusser Tor zu drehen,
das kann recht ungemütlich sein.“ Dieser Aussage seines Produzenten kann Elyas M’Barek nur
zustimmen: „Wir sind beim Drehen vom Spätsommer in den Herbst hineingekommen und es
wurde sehr kalt. Es ist dann eher unangenehm, wenn man bei drei Grad plus in
Sommerklamotten draußen herumlaufen muss. Aber das Drehbuch hat’s vorgeschrieben.
Insgesamt aber ist der Dreh ungeheuer glattgelaufen, alles hat funktioniert und es hat viel Spaß
gemacht.“
Jakob Claussen dazu: „Es war insgesamt ein herausfordernder Dreh mit vielen handwerklichen
und technischen Aufgaben, die wir so noch nie zu bewältigen hatten, Autostunts,
Verfolgungsjagden, Schießereien inklusive. Aber alles hat geklappt.“ Genauso sieht es auch
Regisseur Elmar Fischer, nur eine Sache bereitet ihm etwas Sorge: „Ich bin gespannt, wie die
Bewohner von Geilenkirchen reagieren werden, wenn sie den Film sehen. Die Szene, in der Nora
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das Ortsschild anbrüllt ‚Tschüss, du Scheißkaff!‘ und ‚Tschüss, ihr Arschlöcher!‘, liegt mir schon
ein bisschen im Magen. Wir haben auch extra in den Abspann schreiben lassen, dass nur die
Figur im Film das so sieht, nicht aber der Regisseur. Ich hoffe, die Stadt wird es mir nachsehen,
dass sie da nicht ganz so gut wegkommt, obwohl ich Geilenkirchen sehr, sehr, sehr gerne mag
und immer noch gerne dort bin.“
Der Look und die Musik
OFFROAD besitzt einen sehr amerikanischen Look und ist als intelligente, gegen den Strich
gebürstete Komödie konzipiert. Ein leichter 70er-Jahre-Retro-Touch, die sinnvoll eingesetzte
Splitscreen-Technik und Meike als Erzählerin aus dem Off, deren Gedanken im Gegensatz zu
ihrem Tun stehen, geben dem Film eine ganz besondere Note. Die Filmemacher wollten sich
selbst nicht immer wahnsinnig ernst nehmen, lustbetont an alles herangehen.
Natürlich gab es dafür auch Vorbilder. Sowohl, was die Kamera angeht, als auch den Schnitt und
die Musik. Elmar Fischer konkretisiert: „In den 70ern bin ich aufgewachsen, da habe ich meine
Kindheit verbracht, da fühle ich mich wohl. Wenn man das in diesem Film spürt, dann ist das
schön. Ich mag Filme wie ‚The Thomas Crown Affair‘ (THOMAS CROWN IST NICHT ZU
FASSEN, 1968), ich kann mich immer noch über die alten, lässigen Lino-Ventura-Abenteuer wie
L’AVENTURE, C’EST L’AVENTURE (DIE ENTFÜHRER LASSEN GRÜSSEN, 1972) freuen und
ich mag heute die Arbeiten von Guy Ritchie und Quentin Tarantino. Auch in Deutschland gibt’s
Filme, die mich ein bisschen in diese Richtung inspiriert haben ... BANG BOOM BANG – EIN
TODSICHERES DING (1999) von Peter Thorwarth ist so ein Film, den ich sehr gemocht habe,
und von dem ich vom Gefühl, vom Geist her etwas mitnehmen konnte.“
Jakob Claussen ergänzt: „Wir haben versucht, Filme wie ‚Ocean’s Eleven‘ (OCEAN’S ELEVEN,
2001), klassische Komödien mit Stil und Twist, ein bisschen auf Deutschland umzudeklinieren.
Die Musik spielt hierbei eine besondere Rolle. Wir haben uns für einen nordafrikanischen Sound
entschieden, wie etwa mit ‚Aicha‘ von Cheb Khaled aus Algerien, weil diese Musik den
Freiheitswunsch und das Ziel der Hauptfigur symbolisiert. Mit Nomad Sound System, Culcha
Candela und unserem Komponisten Ali N. Askin erzählen wir musikalisch dabei auch vom
heutigen Schmelztiegel der Kulturen in Berlin.“
Elmar Fischer und sein Komponist Ali N. Askin haben sich für OFFROAD auf eine kleine
musikalische Reise begeben. Der Regisseur ist sehr glücklich über das, was da entstanden ist:
„Grundsätzlich hatte ich das Gefühl, dass sich alles ein bisschen dreckig anhören durfte. Das
sieht man im Bild und das hört man nun im Soundtrack. Die Musik greift für mein Empfinden
wunderbar die absurden Momente auf, die in vielen Szenen lauern, unterstützt sie oder überhöht
sie auch einen Takt lang. Da helfen vor allem die reggaeartigen Dubs. In vielen Passagen hat Ali
auf Easy-Listening-Elemente in Richtung von David Holmes zurückgegriffen, das gibt dem Film
Tempo und Leichtigkeit. Und dann gab’s da noch ein elektrisches Piano, das ich immer
‚Pornoorgel‘ genannt habe. Das erzeugt eine ganz eigene Stimmung, die sehr gut zu unserer
Geschichte passt.“
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Und auch Elyas M’Barek war mit der Musik im Film sehr zufrieden. Mehr noch, er durfte sich im
Berliner Szeneclub sogar als Sänger ausprobieren und für Meike das Liebeslied „Aicha“ singen.
„Ganz klar“, lacht er, das bin ich, der da singt. Kein Playback! Das ist der Anfang meiner neuen
Karriere als Musiker ... Nein, ich hab da zwar selbst gesungen und es hat auch viel Spaß
gemacht. Aber ich bleib mal lieber bei der Schauspielerei.“
Das zentrale Thema von OFFROAD
Eigentlich dreht sich in OFFROAD alles um die von Nora Tschirner gespielte Figur der Meike. Sie
ist eine junge Frau auf der Suche nach dem Sinn in ihrem Leben. Sie funktioniert als
Identifikationsfigur für ein breit gefächertes, weibliches wie männliches Publikum. Die avisierte
Zielgruppe sind Zuschauerinnen und Zuschauer in ihrem Alter, jenem Alter, in dem man anfängt,
das Leben ein bisschen zu verstehen. Man fängt an, darüber nachzudenken, wo man eigentlich
hin möchte. Und man beschließt, nicht so zu werden wie die eigenen Eltern.
Jakob Claussen: „Genau das beschäftigt auch unsere Hauptfigur Meike Pelzer: Soll das jetzt
immer so geplant weitergehen oder wäre es nicht schöner, einfach einmal links oder rechts
abzubiegen? Diese vermeintliche Chance, die sie nutzt, ist ja eigentlich gar keine. Sie gerät
dadurch in immer größere Schwierigkeiten und braucht eine Weile, um das zu erkennen.
Hierdurch entsteht auch der Humor. Schlussendlich lernt sie im Laufe der Geschichte dazu und
entscheidet sich am Ende des Films, etwas schlauer als zuvor, ganz bewusst gegen das
Schlechte und für die Liebe.“
Das heißt, dass letztendlich die Moral ins Spiel kommt, die Moral siegt ... Claussen weiter: „Ja.
Und ich finde, dass es wichtig ist, heute Geschichten wie diese zu erzählen. Eine ernst gemeinte
deutsch-türkische Liebesgeschichte. Eine multikulturelle Liebesgeschichte, die mit alten
Schranken und verkrusteten Konventionen bricht. Wir spielen dabei mit den diversesten
Vorurteilen. Salim entpuppt sich als ganz anders, als wir vermutet hätten, der karriereorientierte
Junganwalt Philip ebenfalls. Meike muss dabei den Überblick erlangen und sich am Ende richtig
entscheiden.“
Bleibt nur noch ein letzter Punkt zu klären: die Drogen. Die 50 Kilo Kokain, die Meike in ihrem
Jeep findet, sind ein klassischer MacGuffin im Hitchcock’schen Sinne. Ein Requisit, das die
Geschichte ins Rollen bringt, die Handlung vorantreibt. Fischer und Claussen war äußerst
wichtig, das Kokain nicht zu verharmlosen, wohl wissend, was Drogen für Schaden anrichten
können. OFFROAD dagegen soll als Gute-Laune-Droge funktionieren, die Zuschauer beschwingt
und vergnügt auf dem Kino entlassen. Produzent Jakob Claussen hofft, dass OFFROAD einen
guten Start erlebt, danach gute Mundpropaganda entwickelt und als komödiantische Mainstream-
Unterhaltung für ein breites Publikum akzeptiert wird.
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VOR DER KAMERA
Nora Tschirner (Meike Pelzer)
Nora Tschirner begeisterte an der Seite und unter der Regie von Til Schweiger in
KEINOHRHASEN (2007) und ZWEIOHRKÜKEN (2009) ein Millionenpublikum. Den (jungen)
Fernsehzuschauern war sie da bereits seit 2001 als Moderatorin des Musiksenders MTV schon
bestens bekannt. Im selben Jahr spielte sie in der ARD-Vorabendserie „Sternenfänger“ ihre erste
TV-Hauptrolle und gab in Connie Walthers deutsch-deutscher „Romeo & Julia“-Variante WIE
FEUER UND FLAMME ihr Leinwanddebüt.
Geboren wurde Nora Tschirner in Berlin. Sie wuchs in der ehemaligen DDR auf und sammelte
dort beim Schultheater erste Bühnenerfahrung. Der Kinodurchbruch gelang ihr 2003 neben
Matthias Schweighöfer in SOLOALBUM, der Verfilmung des gleichnamigen Erfolgsromans von
Benjamin von Stuckrad-Barre. Diesem folgten Auftritte in populären Komödien wie Anno Sauls
KEBAB CONNECTION (2004), Ute Wielands FC VENUS (2006) oder David Pinillos’ BON
APPÉTIT (2009) und die wiederkehrende Rolle als Hannes’ Mutter in den drei erfolgreichen
VORSTADTKROKODILE-Abenteuern (2008 – 2010) folgten.
2007 war Nora Tschirner in der Science-Fiction-Serie „Ijon Tichy: Raumpilot“ nach den
„Sterntagebüchern“ von Kultautor Stanislaw Lem zu sehen, im selben Jahr inszenierte Jo Baier
sie in der arte-BR-Co-Produktion „Das letzte Stück Himmel“. Einen vielbeachteten Gastauftritt
absolvierte sie in der dritten Staffel der Erfolgsserie „Doctor’s Diary“ (2010), für ihren
Theaterauftritt am Schauspielhaus Hamburg in Nils Daniel Fincks Bühnenadaption von
„Trainspotting“ erhielt sie 2003 beste Rezensionen.
Die Schauspielerin und Moderatorin, die 2007 ihre Tätigkeit bei MTV aufgab, arbeitet auch als
Synchronsprecherin und war etwa als Abba in „Asterix et les Vikings“ (ASTERX UND DIE
WIKINGER, 2006) oder in „Marmaduke“ (MARMADUKE, 2010) zu hören. Apropos Wikinger – viel
Spaß bereitete Tschirner der Dreh mit Michael Bully Herbig bei WICKIE UND DIE STARKEN
MÄNNER (2008). Ihr Talent für Sprachen konnte die deutsche „Bridget Jones“ in Alfonso
Zarauzas, mit zahlreichen Preisen ausgezeichnetem spanischem Drama „La noche que dejó de
llover“ (2008) unter Beweis stellen. Für Ihre Darstellung in BON APPETIT wurde sie auf dem Film
Festival Málaga 2010 mit besonderer Erwähnung ausgezeichnet.
Vor OFFROAD absolvierte Nora Tschirner einen Gastauftritt in Andi Rosenhagens Tourette-
Komödie EIN TICK ANDERS, demnächst wird man sie mit Vincenzo Amato und Paddy Considine
als Partnerin in Jeremy Levens „Girl on a Bicycle“ auf der großen Leinwand bewundern können.
Elyas M’Barek (Salim)
Elyas M’Barek wurde in München geboren, machte später das Abitur und begann schon während
der Schulzeit mit ersten Engagements bei Film und Fernsehen wie in Dennis Gansels
Erfolgskomödie MÄDCHEN, MÄDCHEN, in der er das erste Mal vor der Kamera stand. Der
endgültige Durchbruch gelang ihm als „Cem“ Öztürk in der von der Kritik hoch gelobten ARD-
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Vorabendserie „Türkisch für Anfänger“ (2005 – 2008), die unter anderem mit dem Deutschen
Fernsehpreis und dem Adolf-Grimme-Preis für das Darstellerensemble prämiert wurde. Fans des
TV-Dauerbrenners dürfen sich schon auf Bora Dagtekins Kinoversion von TÜRKISCH FÜR
ANFÄNGER (2011) freuen, in der Cem mit seiner deutsch-türkischen Patchwork-Familie in
Südostasien landet.
Beim Fernsehen ist Elyas M’Barek ein gefragter Mann mit gutem Gespür für potentielle Hits: In
„KDD – Kriminaldauerdienst“ (2007 – 2008) war er in einer wiederkehrenden Rolle zu sehen, im
Sat.1-Quotenrenner „Danni Lowinski“ (2009) übernahm er neben Annette Frier eine der
Hauptrollen und im RTL-Kulthit „Doctor’s Diary – Männer sind die beste Medizin“ (2009 – 2011)
überzeugte er neben Diana Amft und Florian David Fitz als österreichischer Assistenzarzt Dr.
Maurice Knechtelsdorfer. Zu seinen Fernsehfilmen zählen sowohl Filme wie der Thriller
„Rottmann schlägt zurück“ oder „Tatort – Familienaufstellung“, als auch die Komödie „Undercover
Love“.
Seine erste Kinohauptrolle spielte Elyas M’Barek als Graffiti-Künstler in Florian Gaags
preisgekröntem Festivalhit WHOLETRAIN (2006). Anschließend sah man ihn in Dennis Gansels
fesselndem Schuldrama DIE WELLE (2008). 2009 war er gleich in drei Kinoproduktionen zu
sehen: Neben Nora Tschirner in Til Schweigers ZWEIOHRKÜKEN, Granz Henmans
TEUFELSKICKER und in der von Uli Edel inszenierten Bernd-Eichinger-Produktion ZEITEN
ÄNDERN DICH, einem differenzierten Bushido-Biopic, in dem er neben Moritz Bleibtreu und
Hannelore Elsner den jungen Skandal-Rapper verkörpert. Jüngst amüsierten sich rund 1,8
Millionen Kinogänger in WHAT A MAN über Okke alias M’Barek, der Matthias Schweighöfer in
seinem kurzweiligen Regiedebüt in Liebesdingen berät.
Nach der Claussen+Wöbke+Putz Filmproduktion OFFROAD (2011) wird Elyas im nächsten Jahr
in der Verfilmung des Kinderbuchklassikers FÜNF FREUNDE und in UNHEILBAR VERLIEBT
neben Jessica Schwarz und Max Riemelt auf der Leinwand zu sehen sein.
Max v. Pufendorf (Philip)
Max von Pufendorf ist unter Theatergängern ein bekannter Name. Nach diversen Engagements,
unter anderem am Berliner Maxim Gorki Theater oder dem Potsdamer Hans Otto Theater war er
von 2000 bis 2001 am Münchner Residenztheater engagiert. Von 2001 bis 2008 spielte er am
Deutschen Theater Berlin, wo er unter anderem in „Titus Andronicus“, „Was Ihr wollt“, „Dr.
Caligari“, „True Love“, „Die Großherzogin von Gerolstein“, Shakespeares „Ein
Sommernachtstraum“ und in der „Komödie der Verführung“ zu sehen war. An der Seite seiner
OFFROAD-Partnerin Nora Tschirner überzeugte er 2007 in Jo Baiers TV-Drama „Das letzte Stück
Himmel“ im Part des selbstmordgefährdeten Julian.
In Hilden geboren, entschied sich der Sohn des späteren Kultur-Staatssekretärs von Berlin, Lutz
von Pufendorf, und Nachfahre des Rechtsphilosophen Samuel von Pufendorf früh für eine
Laufbahn als Schauspieler und absolvierte eine einschlägige Ausbildung an der Hochschule für
Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin.
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Dem Kurzfilm „Nicht auf den Mund“ (1998) folgten 1999 erste Kinorollen in Buddy Giovinazzos
Thriller THE UNSCARRED und Hans-Christian Schmidts Coming-of-Age-Story CRAZY. Darüber
hinaus war von Pufendorf auf der großen Leinwand in Rudolf Schweigers SNIPERS VALLEY –
MÖRDERISCHER FRIEDEN (2006), Heinrich Breloers Literaturverfilmung DIE
BUDDENBROCKS (2007) und Lancelot von Nasos Politthriller WAFFENSTILLSTAND (2008) zu
sehen.
Auch beim Fernsehen ist von Pufendorf ein gefragter Mann, siehe seine Rollen in Hark Bohms
„Der Fall der Vera Brühne“ (2000), Manuel Siebenmanns Würzburg-Krimi „Freiwild“ (2007) oder
das Katastrophen-Movie „Crashpoint – 90 Minuten bis zum Absturz“ (2009). Neben regelmäßigen
Auftritten in Episoden von beliebten Serien wie „Tatort“, „Polizeiruf 110“, „Bella Block“ oder
„Schimanski“ hat der vielbeschäftigte Mime eine feste Rolle im Ermittler-Team der ZDF-
Produktion „Unter anderen Umständen“.
Neben seinen Theater,Film- und Fernsehengagements ist Pufendorf auch in vielen Radio- und
Hörspielproduktionen vertreten. So las er zuletzt im Deutschlandradio aus den Briefen von
Helmuth James v. Moltke.
Demnächst wird Max von Pufendorf in Niki Steins historischem Fernsehfilm „Rommel“ neben
Ulrich Tukur als titelgebendem Feldmarschall als Major Hans-Georg von Tempelhoff zu sehen
sein.
Tonio Arango (Tuschi)
Die Bühne ist die große Liebe des Klavierspielers und Baritons Tonio Arango, der seine
Ausbildung am Max-Reinhardt-Seminar in Wien absolvierte und zu dessen Bühnenstationen
unter anderem die Schaubühne in Berlin, das Düsseldorfer Schauspielhaus, das Theater
Konstanz, das Schauspielhaus Hamburg, das Wiener Theater in der Josefstadt Wien und das
Schauspielhaus Zürich gehören. Unter Torsten Fischer spielte er beispielsweise in „Mephisto“
(2004), „Biedermann und die Brandstifter“ (2005), „Mutter Courage“ (2005) und „Drei
Schwestern“ (2011), unter Niklaus Helbling in „Wünsch dir was“ (2006) und „Miss Sara Sampson“
(2008) und unter Kai Wessel in „Wohltäter“ (2010).
Der großgewachsene Schauspieler (1,90 Meter), in Berlin als Sohn eines Kolumbianers und
einer Deutschen geboren, ist er dem Fernsehpublikum durch seine Parts in Urs Eggers
Politthriller „Opernball“, als Arne Baumeister in der ZDF-Krimireihe „Ein starkes Team“ und Kai
Wessels Zweiteiler „Die Flucht“ – hier agiert er neben Maria Furtwängler als Heinrich Graf von
Gernstorff – bestens bekannt. Und auch Krimifreunde dürften ihn nicht nur wegen seiner
stechend blauen Augen kennen, hat er doch schon in allen maßgeblichen deutschen Serien des
Genres mitgewirkt, ob in der „Soko Kitzbühel“, der „Soko Köln“ oder der „Soko Donau“, bei
„Kommissar Stolberg“, „Der Kommissarin“, „Blond: Eva Blond!“, „Der Staatsanwalt“, „Schimanski“
und natürlich dem ARD-Dauerbrenner „Tatort“, wo er neben dem OFFROAD-Kollegen Axel
Milberg unter der Regie von Claudia Garde in „Borowski und der vierte Mann“ (2010) zu sehen
war.
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Das Kinopublikum beeindruckt Jazzliebhaber Tonio Arango seit er 1996 in ALLES AUF ANFANG
von Reinhard Münster und VERSTECKT von Anthony Page aufgetreten ist. Weitere Kinoparts
übernahm er etwa in Jochen Kuhns FISIMATENTEN (1998), Oskar Roehlers DIE
UNBERÜHRBARE (1999), Yolande Zaubermanns „La guerre à Paris“ (2002), Heinrich Breloers
hochgelobten BUDDENBROCKS (2007) – mit Max von Pufendorf als Schauspielpartner – und
Rudolf Thomes PINK (2007).
Thomas Fränzel (Julian)
Thomas Fränzel, in Erfurt geboren, besuchte – wie Leinwandpartner Max von Pufendorf – die
Berliner Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“. Noch während des Studiums (2002 –
2006) übertrug ihm Vanessa van Houten die Hauptrolle in ihrem Spielfilm HAUS DER WÜNSCHE
(2005). Zwei weitere Kinoauftritte hat er seitdem absolviert – 2006 in Rudolf Schweigers
MÖRDERISCHER FRIEDEN, 2009 in Elisabeth Scharangs VIELLEICHT IN EINEM ANDEREN
LEBEN..
Der Sohn eines Jazz-Saxophonisten, der ein Volontariat beim Rundfunk absolvierte und sich
zunächst in verschiedensten Tätigkeiten beim Film und am Theater ausprobierte, hat auch in
(Hochschul-)Kurzfilmen mitgewirkt. So zum Beispiel in Lydia Dykiers an der Hochschule für Film
und Fernsehen „Konrad Wolf“ entstandenem „Diebe“ (2010), Robert Gwisdeks „Das Heimweh
der Feldforscher“ (2010), Akos Gerstners HFF-Produktion „Die Liebenden und die Toten“ (2007)
oder Grzegorz Muskalas DAS MÄDCHEN MIT DEN GELBEN STRÜMPFEN (2007).
Letztgenannte DFFB-Produktion mit Rosalie Thomass in den Hauptrollen wurde 2008 mit dem
Deutschen Kurzfilmpreis in Gold ausgezeichnet und weltweit auf Festivals eingeladen, unter
anderem nach Cannes und Hof.
Im Fernsehen war Fränzel zuletzt als Tom Erfurter in Christian Petzolds hoch gelobter
„Dreileben“-Episode „Etwas besseres als der Tod“ zu sehen, in der 2008 entstandenen „Tatort“-
Folge „Bluthochzeit“ übertrug ihm Regisseur Patrick Winczewski einen größeren Part an der
Seite von Peter Kremer und Petra Schmidt-Schaller. Weitere kleinere Auftritte hatte er unter
anderem als Mönch in der RTL-Serie „Doctor’s Diary – Männer sind die beste Medizin“ (2007)
und als Volker Beck in „KDD – Kriminaldauerdienst“ (2006).
Fehlt noch das Theater, an dem der freischaffende Schauspieler natürlich auch arbeitet. Als Gast
am Berliner Maxim Gorki Theater stand er zum Beispiel in „Tintenblut“ (2009) und „Herr Tod lädt
nicht ein“ (2008) auf der Bühne, am Berliner Hebbeltheater in „Schöne Hure Stadt“ (2007) und an
den Kammerspielen Düsseldorf in „Vom richtigen Leben 2“ (2007). Thomas Fränzel, der
demnächst an der Seite von Maria Schrader und Marie Leuenberger in Anne Wilds
SCHWESTERN zu sehen sein wird, wirkt zudem gelegentlich in Hörspielproduktionen als
Sprecher mit.
Stefan Rudolf (Ulf)
Stefan Rudolf hat mit OFFROAD-Regisseur Elmar Fischer bereits mehrfach zusammen
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gearbeitet – erstmals 2006 bei einer von diesem inszenierten Folge der RTL-Krimireihe „Post
mortem“ und später dann beim „Tatort“-Fall „Hart an der Grenze“ (2007) sowie in der Episode
„Die Kronzeugin“ der ZDF-Serie „Der Kriminalist“ (2008).
In Krimis ist der geborene Berliner besonders häufig zu bewundern, es gibt kaum ein populäres
Format der Gattung, in dem er noch nicht mitgewirkt hat, sei es nun „Soko Köln“ (2003/2008)
oder „Soko Leipzig“ (2004/2009), „Der Bulle von Tölz“ (2004) oder „Alarm für Cobra 11“ (2008).
Renommierte deutsche Regisseure wie Uwe Friesner („Unter Verdacht – Morgenröte“, 2003),
Hans-Günter Bücking („GSG 9 Die Eliteeinheit“, 2006), Hans-Christoph Blumenberg („Soko
Wismar“ – Der Mann aus Calais“, 2008), Lars Becker („Tod bei Ankunft, 2008); „Nachtschicht 7
und 8, 2008 bzw. 2009) und Uwe Janson („Laconia“, 2009; „Am Kreuzweg“, 2010) haben ihn
besetzt.
Im Kino war Rudolf, in seiner Freizeit ein begeisterter Sportler, der klettert, Hand-, Basket- und
Fußball spielt, erstmals 2002 in Ralf Huettners MUSTERKNABEN zu sehen. Leinwandauftritte in
Isabelle Stevers GISELA (2004), Dominique Derudderes DIE BLUTHOCHZEIT (2005), Erica von
Moellers LEBEN MIT HANNAH (2005) bzw. FRÄULEIN STINNES FÄHRT UM DIE WELT (2008),
Peter Jeschkes DIE MENSCHEN SIND SCHLECHT (2007) und Pia Marais’ IM ALTER VON
ELLEN (2009) folgten. Stever übertrug dem gefragten Darsteller in ihrem der Berliner Schule
verpflichteten Drama GLÜCKLICHE FÜGUNG 2009 neben Annika Kuhl die Hauptrolle des
Hannes, demnächst wird er in Rudolf Thomes INS BLAUE auf der Leinwand zu sehen sein.
Neben seinem Engagement bei Film und Fernsehen findet Stefan Rudolf, der an der Universität
der Künste in Berlin studierte, auch Zeit für die Bühne. So war er von 2000 bis 2001
beispielsweise am Jungen Theater Göttingen beschäftigt, spielte 2001 unter Einar Schleef am
Berliner Ensemble „Macht nichts“ und 2006 am Schauspielhaus Hamburg unter Frederieke
Czeloth in „Das Käthchen von Heilbronn“. In zwei Kurzfilmen ist er auch aufgetreten – „Schneller
als der Tod“ (2011) und „Der Mungo“ (2006). Letztgenannte Arbeit von Philipp Osthus wurde mit
dem Studio Hamburg Nachwuchspreis in der Kategorie „Bester Kurzfilm“ ausgezeichnet und
gewann zudem den Publikumspreis (2007).
Dominic Raacke (Vater Pelzer)
Dominic Raacke wurde als Sohn eines Künstlerehepaares in Hanau geboren. Schon in jungen
Jahren ist er von Film und Fernsehen fasziniert. Mit neun Jahren dreht Raacke seinen ersten
Krimi. Ein Meerschweinchen wird entführt, ein Detektiv macht sich auf die Suche nach dem Täter.
In der Oberstufe gründet Raacke dann zusammen mit Anderen eine Schultheatergruppe und
dreht weiter Super-8 Filme. Nach dem Abitur und einer Hospitanz an den Städtischen Bühnen
Frankfurt absolviert er seine Schauspielausbildung in den USA, am Lee Strasberg Institute in
New York City. Dort lebt er viereinhalb Jahre, belegt Workshops, jobbt als Kellner, Hausmeister
und Kunsttransporteur und sammelt erste Erfahrungen als professioneller Schauspieler.
1983 kehrt Raacke nach Deutschland zurück, nachdem er im Jahr zuvor in dem Mehrteiler „Rote
Erde“ (Regie: Klaus Emmerich) seine erste große Rolle gespielt hat. Für seine Darstellung im
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Politthriller „Gambit“ (Regie: Peter F. Bringmann) wird Raacke 1987 vom Bundesverband Regie
mit dem „Chaplin-Schuh“ als bester Nachwuchsschauspieler ausgezeichnet. Es folgen “Beim
nächsten Mann wird alles anders“ (Regie: Xaver Schwarzenberger), der Kurzfilm „Der schönste
Busen der Welt“ (Regie: Rainer Kaufmann), die Politsatire „Der Papagei“, „Babylon“, die TV-
Miniserie „Um die 30“, „Der kalte Finger“ (Regie: Ralf Huettner), „Eurotrip“ (Regie: Jeff Schaffer),
„Blackout“ (Regie: Peter Keglevic) und viele andere Rollen in Kino- und Fernsehfilmen. Große
Popularität bekommt Raacke spätestens 1999, als er die Hauptrolle im Berliner „Tatort“
übernimmt. Als Hauptkommissars Till Ritter hat er bereits 32 Einsätze hinter sich.
Zuletzt hat Raacke in der ZDF-Reihe „Der Doc und die Hexe“ unter der Regie von Vivian Naefe
erneut sein komödiantisches Talent unter Beweis gestellt. In knapp 30 Jahren hat er in über 100
Filmen mitgewirkt.
Aber auch als Drehbuchautor hat sich Raacke einen Namen gemacht. Mit seinem Freund Ralf
Huettner hat er „Die Musterknaben“ kreiert, eine Polizistenkomödie in drei Teilen, die inzwischen
Kultstatus erreicht hat. Für die Drehbücher zur Serie „Um die 30“ erhielt Raacke 1997 den
Telestar.
Leslie Malton (Mutter Pelzer)
Leslie Malton kommt vom Theater wo sie unter anderem am Burgtheater in Wien, am
Residenztheater München und am Schauspielhaus Zürich große Erfolge feierte. Dem breiten
Publikum wurde sie durch ihren Part als geldgierige Börsenmaklerin Gudrun Lange in Dieter
Wedels inzwischen legendärem TV-Vierteiler „Der große Bellheim“ (1991) bekannt. Für diesen
Part gewann die gebürtige Amerikanerin, die heute in Berlin lebt, sowohl den Bayerischen
Filmpreis als auch den Telestar.
Die Diplomatentochter kam in Washington D.C. auf die Welt, besuchte in Wien die American
International School und machte dort ihr Abitur. Anschließend absolvierte Malton diverse Kurse
an der Royal Academy of Dramatic Art in London sowie am Emerson College in Boston wo sie ihr
späteres Handwerk als Schauspielerin erlernte. Bereits 1975 spielte die polyglotte Mimin – sie
spricht neben Wienerisch fließend Deutsch, Englisch und Französisch – bei den Wiener
Embassy Players, im Jahr darauf gab sie in einer kleinen Rolle in Harold Princes Filmmusical „A
Little Night Music“ (DAS LÄCHELN EINER SOMMERNACHT) neben Liz Taylor und Diana Rigg
ihr Spielfilmdebüt.
Ihre großen Erfolge feierte Malton aber zunächst auf der Bühne. 1985 brillierte sie als Ophelia
neben Klaus Maria Brandauer in „Hamlet“ an der Wiener „Burg“, wo sie später für George Tabori
etwa in „Mein Kampf“ und „Weissmann und Rotgesicht“ auftrat. Parallel zu der Theaterarbeit
verfolgte sie ihre Karriere als Film- und Fernsehschauspielerin, ein ausgewiesener Theatermann,
Luc Bondy, war es auch, der ihr in DIE ORTLIEBSCHEN FRAUEN (1979) die erste größere
Kinorolle übertrug. Unterschiedlichste Parts in internationalen Produktionen wie Bernd
Fischerauers „Jugend unter Hitler – Blut und Ehre“ (1981) – Malton wurde hierfür mit dem
Peabody Award prämiert –, Krzysztof Zanussis „Die Unerreichbare“ (1982), Eduard Molinaros
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„Palace“ (DIE DAME VOM PALAST HOTEL, 1984), Karin Brandauers DAS TOTENREICH
(1985), Thomas Braschs DER PASSAGIER (1987) und Ute Wielands FC VENUS (2005) folgten.
In letztgenannter Geschlechterkampf-Komödie war OFFROAD-Kollegin Nora Tschirner ihre
Partnerin.
1989 machte Leslie Malton im deutsch-italienischen TV-Thriller „Gefährliche Verführung“ auf sich
aufmerksam, der Lohn war im selben Jahr die Goldene Kamera. Das Fernsehen war fortan ein
weiteres Standbein, Klaus Emmerich besetzte sie beispielsweise 1994 in seiner „Polizeiruf 110“-
Folge „Gespenster“, Sigi Rothemund zweimal hintereinander in „Donna Leon“-Episoden
(2002/2003), Hans-Christoph Blumenberg im Saarbrücker „Tatort“ „Veras Waffen“ (2006) und
Rainer Kaufmann in „Das Grummeln“ (2007).
Mit großer Leichtheit pendelt Mezzosopran Leslie Malton zwischen Theater, Fernsehen und Kino,
dank ihrer markanten Stimme ist sie zudem als Hörbuch-Interpretin überaus gefragt und tritt
regelmäßig bei Lesungen auf. Zu ihren aktuellen Spielfilmen zählen Thomas Jahns DER BOXER
(2009), die Krimi-Komödie „Kreutzer kommt“ (2010), in der sie neben Christoph Maria Herbst
eine Verdächtige mimt, Dietrich Brüggemanns „3 Zimmer Küche Bad“ (2011), Friedemann
Fromms „Die Erlöser AG“, Thomas Nennstiels „Die Stunde der Krähen“ (2011) und Matthias
Tiefenbachers „Halbe Hundert“ (2011).
Axel Milberg Rechtsanwalt (Schanowki)
Er ist einer der beliebtesten und prominentesten deutschen Schauspieler und Serienstars, als
Kieler „Tatort“-Kommissar Klaus Borowski inzwischen ebenso bekannt und beliebt wie einst Götz
George als Ruhrpott-Ermittler Horst Schimanski: Axel Milberg.
In den 1990er-Jahren galt er noch als Spezialist für schräge, verschrobene, neurotische und
gefährliche Biedermänner mit Abgründen und Ticks, in den Folgejahren verfeinerte Milberg seine
Darstellung zu hochkomplexen Charakterisierungen exzentrischer, knorriger, misanthropischer
und muffiger Moralisten mit unergründlichen Tiefen. Im Kino schaffte der vielseitige Schauspieler
den Durchbruch als Spießervater mit Kiffervergangenheit in Hans-Christian Schmids Komödie
NACH FÜNF IM URWALD (1995).
Er mimte Gangster, Triebtäter, Kranke und Verlierer. Populär wurde Milberg als „Stahlnetz“- und
„Tatort“-Hauptkommissar Borowski, der inzwischen in 20 Episoden als wortkarger,
besserwisserischer, muffiger und misstrauischer Kriminalbeamter aufgetreten ist. Gern gesehen
ist er auch als exzentrischer und bockiger Landarzt Dr. Martin Hellberg, der in der ZDF-Serie „Dr.
Martin“ (2006) im plattdeutschen Milieu in Nordfriesland praktiziert und kein Blut sehen kann.
Milberg wirkte in vielen Produktionen mit, die deutsche Zeitgeschichte aufarbeiten, etwa als
Staatsanwalt in „Eichmanns Ende – Liebe, Verrat, Tod“ (2010).
Axel Milberg wurde in Kiel als Sohn einer Ärztin und eines Rechtsanwalts geboren und wurde
nach dem Abitur an der Otto-Falckenberg-Schule ausgebildet. Schon zwei Jahre später wurde er
1981 von Dieter Dorn ins Ensemble der Münchner Kammerspiele aufgenommen, wo er bis 1998
blieb und klassische und moderne Rollen etwa in „Troilus und Cressida“ oder „Die Besucher“
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spielte. Das Theater ließ er wegen der dortigen Routine, Terminbindung und Hierarchien hinter
sich, fand beim Fernsehen seine (bevorzugte) Heimat.
Milberg arbeitete in den 1980er-Jahren sporadisch (NEONSTADT, 1982; KALTES FIEBER,
1983), seit 1996, als er für Roland Suso Richter in 14 TAGE LEBENSLÄNGLICH vor der Kamera
stand, regelmäßig fürs Kino. Für Sönke Wortmann gab er in DER CAMPUS (1997) einen
intriganten Dozenten und in ST. PAULI NACHT (1999) einen fremdgehenden Ehemann, er
gehörte als Herr Ledersteger zum Ensemble von Helmut Dietls Satire ROSSINI – ODER DIE
MÖRDERISCHE FRAGE, WER MIT WEM SCHLIEF (1996) und spielte in Nico Hoffmans TV-
Remake von „Es geschah am hellichten Tag“ (1996) den schwitzenden Kindsmörder. Seit 2000
ist er nur vereinzelt in Kinofilmen zu sehen, so im Politthriller BALTIC STORM (2003) oder Tom
Tykwers Thriller THE INTERNATIONAL (2009).
Axel Milberg findet immer wieder in Fernsehfilmen passende Rollen, so zum Beispiel als
Staatsanwalt in Friedemann Fromms „Landpartie“ (2003), der zweiten Episode der ZDF-Reihe
„Unter Verdacht“ mit Senta Berger als interne Ermittlerin, im Drama „Silberhochzeit“ (2006) neben
Iris Berben und Corinna Harfouch sowie in Filmen, die NS-Geschichte analysieren. Siehe
Heinrich Breloers „Speer und Er“ (2005), Jo Baiers „Stauffenberg“ (2004) als Generaloberst
Friedrich Fromm, Jeff Kanews BABIJ JAR – DAS VERGESSENE VERBRECHEN (2003) oder als
Regisseur Veit Harlan in Horst Königsteins Doku-Drama „Jud Süß - Ein Film als Verbrechen?“
(2001). Zu seinen TV-Komödien gehören „Liebling, bring die Hühner ins Bett“ (2002) und Sigi
Rothemunds „Hochzeitsreise zu viert“ (2010).
Axel Milberg wurde 2008 für „Dr. Martin“ mit dem Bayerischen Fernsehpreis als bester
Schauspieler ausgezeichnet und gewann 2011 den Grimme-Preis für den Dokumentarfilm „Aghet
– Ein Völkermord“, den Eric Friedler inszeniert hatte. 2008 gab’s zudem die „Corine“ für seine
Hörbuchlesung von Henning Mankells „Der Chinese“. Nach OFFROAD wird der unermüdliche
Darsteller in Peter Sehrs LUDWIG II. als König Max II. im Kino zu sehen sein.
HINTER DER KAMERA
Elmar Fischer (Regie & Co-Drehbuch)
Elmar Fischer wurde für sein Spielfilmdebüt FREMDER FREUND (2003), der Geschichte eines
Berliner Studenten („Shooting Star“ Antonio Wannek), der sich nach dem Anschlägen vom 11.
September 2001 fragt, ob sein verschwundener jemenitischer Freund (Navid Akhavan) ein
„Schläfer“ war, vielfach ausgezeichnet. Unter anderem erhielt er 2003 den First Steps Award als
„Bester abendfüllender Debütfilm“, den Förderpreis Deutscher Film (2003), den Publikumspreis
des Filmfestivals des deutschen Kinos Mainz (2003), den Digital Vision Award (2003) sowie den
Publikumspreis des 14. FilmKunstfest Schwerin (2004).
Fischer, geboren in Geilenkirchen bei Aachen, studierte nach dem Abitur an der Deutschen
Journalistenschule in München und arbeitet seit Anfang der 1990er Jahre als Autor, Regisseur
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und Produzent für diverse deutsche Fernsehsender. Von 1992 bis 2000 war er als Autor für
verschiedene Tageszeitungen (u.a. Süddeutsche Zeitung und Münchner Abendzeitung) und als
Fernsehjournalist tätig. 1995 gründete Fischer die „hier & jetzt“ Film- und Fernsehproduktion
GmbH, der er bis 2000 als Geschäftsführer und Redaktionsleiter vorstand. 2001 führte er beim
Kurzfilm „Echolon“ Regie, zwischen 2001 und 2002 war er Produzent und Leiter der
Entwicklungsredaktion von jetzt:film, einer TV-Filmreihe des SZ-Jungendmagazins „jetzt“.
Während dieser Zeit entstanden zwei Pilotfilme.
2003 inszenierte Elmar Fischer mit dem Drama FREMDER FREUND seinen ersten Spielfilm,
2005 folgte der TV-Psychothriller „Dornröschen erwacht“, 2006 realisierte er zwei Folgen der
RTL-Krimireihe „Post mortem“. 2007 war er an der Entwicklung des neuen Stuttgarter „Tatort“-
Teams um Richy Müller beteiligt und setzte mit den neuen Ermittlern die Folgen „Hart an der
Grenze“ und „In eigener Sache“ in Szene. Obendrein hat Fischer drei Episoden der ZDF-Reihe
„Der Kriminalist“ und für den SWR zwei „Bloch“-Folgen gedreht, für den WDR entstand – für den
Adolf-Grimme-Preis, den Bernd-Burgemeister-Fernsehpreis und den Günter-Rohrbach-Filmpreis
nominiert – „Im Dschungel“ (2010).
OFFROAD ist Elmar Fischers zweiter Kinofilm.
Uli Putz (Produzentin)
Uli Putz wurde in Lauingen an der Donau geboren. Zwischen 1984 und 1989 machte sie eine
Ausbildung und war tätig als Fotografin, im Anschluß folgte das Studium an der Hochschule für
Fernsehen und Film München, Abt. Produktion und Medienwirtschaft mit dem Abschluß 1993. Es
folgten Tätigkeiten als freie Produktionsleiterin, Herstellungsleiterin bei MTM Cineteve GmbH und
von 1995 bis 2003 als Herstellungsleiterin bei Claussen+Wöbke.
Seit 1999 ist sie zusätzlich Gastreferentin an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF
München), an der ifs Köln, der Bayerischen Akademie für Film und Fernsehen, (BAF) sowie der
deutsch-französischen Masterclass an der Filmakademie Ludwigsburg.
Seit 2004 ist sie Produzentin, Geschäftsführerin und Gesellschafterin bei
Claussen+Wöbke+Putz.
Jakob Claussen (Produzent)
Jakob Claussen und Thomas Wöbke gründeten 1992 die Claussen+Wöbke Filmproduktion
GmbH in München. Seit 2003 ist Uli Putz, die von Anfang an als Herstellungsleiterin mitarbeitete,
ebenfalls Geschäftsführerin und Gesellschafterin. Thomas Wöbke hat 2010 die Geschäftsführung
niedergelegt und ist als freier Produzent tätig (HELL, 2011). Die Claussen+Wöbke+Putz
Filmproduktion produziert Kino- und ausgewählte Fernsehfilme.
So entstanden unter anderem die Kinofilme NACH FÜNF IM URWALD (1995), 23 (1998),
CRAZY (2000) und LICHTER (2003) von Hans-Christian Schmid, Caroline Links JENSEITS DER
STILLE (1996), Stefan Ruzowitzkys ANATOMIE (2000), KRABAT (2008) von Marco
Kreuzpaintner, Frieder Wittichs 13 SEMESTER (2008), Neele Leana Vollmars MARIA, IHM
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SCHMECKT’S NICHT (2008) oder Matti Geschonnecks BOXHAGENER PLATZ (2009). Für das
Fernsehen produzierten sie unter anderem den „Polizeiruf 110 - Rosis Baby“ (2008) von Andreas
Kleinert, den „Polizeiruf 110 - Denn sie wissen nicht, was sie tun“ (2011) von Hans Steinbichler
und aktuell „Riskante Patienten“ von Stefan Krohmer. Gedreht werden derzeit die Komödie
VATERTAGE von Ingo Rasper und der Familienfilm DIE VAMPIRSCHWESTERN von Wolfgang
Groos.
Ali N. Askin (Musik)
Seit Mitte der 1990er Jahre arbeitet Ali N. Askin regelmäßig für Fernsehen und Film. Er ist beim
Kino ein ebenso gefragter Komponist wie für Dokumentationen und TV-Movies respektive
-Serien. Sein erster Spielfilm-Soundtrack war der zu Peter Fratzschers Werwolf-Thriller SIEBEN
MONDE (1998), der bei Colosseum Schallplatten erschien. Er komponierte bzw. produzierte die
Musik und erstellte zudem das Sounddesign für den Dokumentarfilm „Ratten“, der 1999 mit dem
Grimme-Preis ausgezeichnet wurde.
Die frühe und rege Tätigkeit in Stilen wie Rock, Jazz und Funk – sowie die Beschäftigung mit
dem damit einhergehenden elektronischen und elektro-akustischen Instrumentarium – führte zur
intensiven Auseinandersetzung mit moderner Clubmusik und elektronischer Musik in all ihren
verschiedenen Ausprägungen. Die Arbeit mit modernen Klangerzeugungs- und
manipulationstechniken (Sampling, Audiosoftware etc.) schlägt sich in Askins Produktionen
nieder. Es entstehen so Remixe von bekannten (Morricone Rmx) und weniger bekannten
Musiken (Star Maidens). Unter dem Projektnamen s-nemek veröffentlicht Askin experimentelle,
elektronische Musik, die er auch live aufführt.
Als Sohn türkischer Einwanderer in München geboren, studierte Ali N. Askin von 1982 bis 1986
an der Musikhochschule der Isarmetropole Komposition bei Dieter Acker und Wilhelm Killmayer
und war 1987 Gaststudent an der Hochschule für Film und Fernsehen (HFF). Neben dem
Studium begann er in unterschiedlichsten Bands und Projekten als Pianist, Keyboarder und
Komponist zu arbeiten, und war auch als Radiomoderator, Kopist, Lektor und Musiklehrer tätig.
Ende der 1980er, Anfang der 1990er arbeitete er als Komponist, Musiker und musikalischer
Leiter für verschiedene Theater, darunter das Residenztheater, die Münchner Kammerspiele und
das Zürcher Schauspielhaus. Von 1991 bis 1993 war er Assistent des Musik-Exzentrikers Frank
Zappa bei dessen Projekt „The Yellow Shark“.
Für das Hollandfestival 2000 rekonstruierte Askin die Originalpartituren der Orchesterstücke von
Zappas legendären Musikfilm „200 Motels“ (200 MOTELS, 1971). Diese waren bis dahin in dieser
Form noch niemals live aufgeführt worden. Zu den Kinofilmen für die das Multitalent die
Soundtracks schrieb, zählen Armin Völckers’ coole Berliner Komödie LEROY (2007) – hierfür
wurde er mit dem Deutschen Filmpreis für die beste Musik ausgezeichnet –, Sinan Akkus’
Multikulti-Spaß EVET, ICH WILL! (2008), die Culture-Clash-Comedy SALAMI ALEIKUM (2009),
Oliver Schmitz’ gefühlvolles Drama „Life, Above All“ (GELIEBTES LEBEN, 2010) und Ali Samadi
Ahadis dokumentarische Collage THE GREEN WAVE (2010). Fürs Fernsehen komponierte Ali N.
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Askin unter anderem Scores für diverse „Tatort“- und „Polizeiruf 110“-Folgen, für die Hitserie
„Türkisch für Anfänger“ oder Fernsehfilme wie Edzard Onnekens „Lotta & die alten Eisen“ oder
Stephan Wagners „Nette Nachbarn küsst man nicht“.
Wolfgang Arens (Szenenbild)
Wolfgang Arens studierte an der FH für Kunst & Design in Köln. Seit 1996 ist er als
Szenenbildner für diverse TV- und Kinoproduktionen tätig. Nach zwei Tatorten und dem TV-Film
„Im Dschungel“ ist OFFROAD die vierte Zusammenarbeit mit Regisseur Elmar Fischer.
Philipp Kirsamer (Kamera)
Philipp Kirsamer lebt in Berlin und ist seit 1999 als freier Kameramann für Werbung, Film- und
Fernsehen tätig. Er arbeitete in den letzten Jahren unter anderem mit namhaften Regisseuren
wie Peter Thorwarth, Stefan Ruzowitzky, Christian Zübert, Frieder Wittich oder Philipp Stölzl.
OFFROAD ist bereits seine fünfte Zusammenarbeit mit Regisseur Elmar Fischer.
Culcha Candela (Hungry Eyes)
Culcha Candela liefern den passenden Sound zur ganz großen Tour. Mit „Hungry Eyes“, der
ersten Singleauskopplung aus dem kommenden Album „FLÄTRATE“ bieten die coolen Jungs aus
Berlin einen echten Megahit: Hip Hop Beats in Kombination mit typisch augenzwinkernenden
Texten. Genau die richtige Mucke, um sich auf den Weg ins wirklich richtige Leben zu machen....
„Mit OFFROAD kommt unserer Meinung nach endlich mal ein geiler Road-Movie made in
Germany in die Kinos! Mit allem gebührenden Respekt gegenüber den Machern finden wir, dass
„OFFROAD“ in bester Quentin Tarantino Manier über die Leinwand saust. Wir sind stolz, dass wir
mit unserem Song „Hungry Eyes“ perfekt in das Ambiente passen. Geile Story und tolle
Schauspieler treffen auf gute Musik - nicht nur von uns. Und Nora finden wa alle süß..! :)“ Culcha
Candela
Seitdem Culcha Candela mit der Single „Hamma!“ im Jahr 2007 der endgültige Durchbruch
gelang, haben sich Culcha Candela dauerhaft in der Top-Etage der deutschen Musikszene
niedergelassen – und machen keinerlei Anstalten, diese in nächster Zeit wieder zu verlassen.
Denn kaum eine andere Band in Deutschland schüttelt mit einer vergleichbaren Lockerheit
Singlehits aus dem Ärmel wie CULCHA CANDELA. In Zahlen liest sich das ungefähr so: eine
Platin- und drei Goldsingles in zehn Jahren Bandgeschichte. Konstant höchstes Niveau auch bei
den letzten vier Alben: zweimal Gold und einmal Platin.
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