Download - Theater Labor Bremen

ROLAND SCHIMMELPFENNIG
AUF DER
GREIFSWALDER
STRASSE

GRUSSWORT
Wenn sich zum ersten Mal der Vorhang für die Inszenierung
AUF DER GREIFSWALDER STRASSE hebt, markiert dies in
mehrfacher Hinsicht einen Neuanfang: Es ist die erste Premiere
des Theater Labor Bremen (TLB) unter neuer Leitung,
produziert in der neuen Heimat – dem früheren Volkshaus
– und zur Aufführung gebracht in der Generatorenhalle in
der Überseestadt. Ich denke, hier entwickelt sich eine gute
Perspektive für das Quartier und die bremische Kulturlandschaft.
Das Theater Labor Bremen verbindet künstlerische Arbeit
mit Weiterbildung. Anders ausgedrückt: Kunst im früheren
Volkshaus bietet auf mehreren Ebenen Orientierung: Dies
gilt zum einen für die Teilnehmerinnen und Teilnehmer, die sich als Theaterschaffende ohne
festes Engagement hier nicht nur ein Stück gemeinsam erarbeiten, sondern sich auch in
einer Vielzahl von Workshops weiterbilden.
Der sechsmonatige Produktionsprozess hat dabei nicht nur die Funktion, am Ende eine für
das Publikum interessante Inszenierung zur Aufführung zu bringen. Vielmehr eröffnen sich
neue Perspektiven für den weiteren künstlerischen und beruflichen Lebensweg der Beteiligten.
Dazu tritt eine künstlerische Dimension: Das Team um Corinna Bruggaier und Alexander
Hauer hat in der Vergangenheit immer wieder bewusst relevante Fragestellungen thematisiert
und die Bühne als Ort künstlerischer Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Realitäten
verstanden.
Und davon profitiert die Stadt: Die Beteiligten aus dem gesamten Bundesgebiet bilden sich
beruflich weiter, der Stadtteil Walle verfügt über ein Haus mit einem lebendigen Kulturbetrieb
und das Publikum kann sich auf spannende Produktionen freuen.
Ich denke, uns erwartet mit AUF DER GREIFSWALDER STRASSE ein hochkarätiger Theaterabend.
Allen Akteuren wünsche ich viel Erfolg – mit der aktuellen Produktion und für die weitere
berufliche Laufbahn, und dem Publikum anregende und spannende Stunden.
Mit herzlichen Grüßen
Carmen Emigholz
Staatsrätin für Kultur
Heimat und Produktionsstätte im Volkshaus, Vorstellungen in der Generatorenhalle: In
Verbindung zu Überseestadt und Kaffeequartier, an der Grenze zur Innenstadt und dem
Stephaniviertel bringt das Volkshaus somit eine weitere Farbe in die bremische Kulturlandschaft
ein. Es ist ein neuer Ort der Kreativität entstanden, der sicher weit über die Grenzen
des Stadtteils hinauswirkt, aber gleichzeitig den Menschen vor Ort Kulturerlebnis in ihrem
unmittelbaren Lebensumfeld ermöglicht. An dieser Nahtstelle zwischen den Quartieren wird
Bremen wieder ein Stück interessanter – dies gibt auch der Stadtentwicklung einen positiven
Schub.
Für mich ist die Ansiedlung von Theater Labor Bremen und „Wilde Bühne“ im Volkshaus
darüber hinaus ein Ausdruck von Wertschätzung gegenüber diesen Einrichtungen, die nun
mitten in Bremen eine dauerhafte Heimstatt gefunden haben.
Auf das TLB bezogen bedeutet dies: Für den Senat sind Aus- und Weiterbildung wichtig –
auch und gerade in künstlerischen Berufen.
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BESETZUNG
Stefanie Bruckner
(Die zweite Frau mit grünen
Augen (Natalie) / Arbeiter
an den Strassenbahngleisen
/ Maika / Hans’ Frau
/ Die Frau ohne Hund /
Michael Kirillowitsch /
Rumäne 3)
Nina Heithausen
(Der Mann ohne Hund /
Arbeiter an den Strassenbahngleisen
/ Bille / Vater
in der U-Bahn / Bauarbeiter
1 / Gruppenphoto /
Michael Kirillowitsch /
Rumäne 1)
Lesley Jennifer Higl
(Der Rocker mit der
Plastiktüte / Die zu dünne
Frau / Katja / Die Frau
ohne Hund / Der Mann
am Telephon / Strassenbahnpassagier
/ Michael
Kirillowitsch / Rumäne 2)
Mandy Neukirchner
(Der Rocker mit der Plastiktüte
/ Arbeiter an den
Strassenbahngleisen /
Simona / Kiki / Bauarbeiter
3 / Babsi, die Frau aus dem
Photoladen / Die Frau mit
der Gabel in der Hand /
Strassenbahnpassagier /
Michael Kirillowitsch)
Manuel Castillo Huber
(Der Mann ohne Hund / Die
Frau mit den grünen Augen
(Tanja) / Arbeiter an den
Strassenbahngleisen / Ein
Mädchen / Frau Teuber
(Teubchen) / Bauarbeiter
2 / Der Mann
auf dem Balkon / Strassenbahnpassagier
/ Der Junge
Mann (Fritz) / Michael
Kirillowitsch)
Alessandro Nanía
Pacino
(Der Mann ohne Hund /
Arbeiter an den Strassenbahngleisen
/ Hans,
Kioskbesitzer /
Frau Schmidt (Schmidti) /
Strassenbahnpassagier /
Michael Kirillowitsch /
Der Kneipenwirt im Katsky /
Der Junge Mann mit der
Brille)
Jan Alexander Zabbée
(Rudolf / Arbeiter an den
Strassenbahngleisen /
Strassenbahnpassagier /
Michael Kirillowitsch)
Maik Priebe
Regie und Raum
Susa Hansen
Kostüme
Andreas Menzel
Dramaturgie / Produktionsbetreuung
Stefanie Knauer
Chöre / Sprecherziehung
Silke Hagedorn
PR / Öffentlichkeitsarbeit
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stefanie bruckner
TATORT GREIFSWALDER STRASSE / TATORT LABOR BREMEN
Von Maik Priebe
„Theater ist kein Museum, sondern Tatort!“, Kurt Hübner.
Roland Schimmelpfennig hat einen Tatort geschaffen. Sein Personal bevölkert eine Straße,
gelegen am Bruch zwischen etablierter Geschichte und Neuordnung – eine Straße voller
Süchtiger, getrieben von der Sucht nach dem scheinbar Einfachen, und doch so Unerreichbaren:
dem Glück. Schimmelpfennigs Verliebte und Verrückte sind in ihren privaten Utopien
das Abbild einer Gesellschaft, eine geradezu mythologische Parabel. Beziehungen entstehen,
Beziehungen zerbrechen, scheinbar unzerstörbare Bindungen werden im Moment des
Lidschlags dem Zerfall preisgegeben. Etwaige Vernunftwesen mutieren leichtfüßig zum
mordenden Mob, um behände die eigene Verantwortung unkommentiert zu wissen. Schimmelpfennigs
Tatort versammelt Menschen, die immer gleichzeitig Täter und Opfer sind.
Komplexe Figurenentwürfe, die in hinskizzierten Szenen all denen ein Gesicht geben, die
man sonst gerne übersieht.
Das Theater Labor Bremen erscheint als ebensolcher Tatort. Ein Ort, der eine Neuordnung
ermöglichen will. Im Idealfall erlangen Menschen hier den Mut zu einem veränderbaren Blickwinkel
auf das Leben. Auch hier treffen Figuren in einer erzwungenen Schicksalsgemeinschaft
aufeinander, sie erhalten die Chance, sich zu zeigen. Am Ende bleibt die Hoffnung,
genügend Kraft aufzubringen, um dagegen anzukämpfen, übersehen zu werden.
„Forderung für alle Zeit: Vitales, lebendiges, das emotionale Mitgehen des Publikums erzwingendes
Theater ist unser Ziel.“ Kurt Hübner
Maik Priebe
Maik Priebe, geboren 1977 in Schwerin; studierte
Regie an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst
Busch“ Berlin und arbeitet als freier Regisseur unter
anderem am Staatstheater Kassel, Staatstheater
Nürnberg, dem Deutschen Nationaltheater Weimar
sowie am Wiener Burgtheater. 2008 wurde Maik
Priebe sowohl mit dem Günther-Rühle-Preis als auch
mit dem Kurt-Hübner- Preis für Nachwuchsregisseure
der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste
ausgezeichnet.
ROLAND SCHIMMELPFENNIG
Roland Schimmelpfennig, geb. 1967, ist der zur Zeit
international meistgespielte deutsche Gegenwartsdramatiker.
1990 schloss er an der Otto-Falkenberg-
Schule/München sein Regiestudium ab. In der Spielzeit
2001/ 2002 war er Hausautor am Hamburger Schauspielhaus.
Er verfasste unter anderem Auftragsarbeiten
für das Staatstheater Stuttgart, das Schauspielhaus
Zürich und das Wiener Burgtheater. Für seine
Stücke erhielt er viele Auszeichnungen unter anderem
den Nestroy-Theaterpreis.
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lesley jennifer higl
manuel castillo huber

teilnehmer
V.l.n.r.: Mandy Neukirchner, geb. 1989 in Halle (Saale), Ausbildung an der Transform Schauspielschule Berlin /
Stefanie Bruckner, geb. 1986 in Oberwart/Österreich, Ausbildung an der Stage School of Music, Dance and
Drama Hamburg / Jan Zabbée, geb. 1983 in Mettingen, Ausbildung am Landeskonservatorium Klagenfurt in Österreich
/ Manuel Castillo Huber, geb. 1983 in München, Ausbildung an der Shakespeare Foundation Madrid und
bei Fernando Piernas / Lesley Jennifer Higl, geb. 1981 in München, Ausbildung an der Schauspielschule Ruth
von Zerboni München / Silke Hagedorn, geb. 1973 in Porz am Rhein, Studium Magister Germanistik, Anglistik,
Pädagogik an der Universität zu Köln / Susa Hansen, geb. 1971 in Wiesbaden, Ausbildung zur Innenausstatterin
in Wiesbaden und zur Schauspielerin an der Schauspielschule Kassel / Alessandro Nanía Pacino, geb. 1979
in Pforzheim, Ausbildung an der Folkwang Universität der Künste Essen / Nina Heithausen, geb. 1984 in Berlin,
Ausbildung an der Theaterakademie Berlin. Im Gespräch mit MAIK PRIEBE
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alessandro nanÍA pacino
BERLIN II
VON Georg Heym
Der hohe Straßenrand, auf dem wir lagen,
War weiß von Staub. Wir sahen in der Enge
Unzählig: Menschenströme und Gedränge,
Und sahn die Weltstadt fern im Abend ragen.
Die vollen Kremser fuhren durch die Menge,
Papierne Fähnchen waren drangeschlagen.
Die Omnibusse, voll Verdeck und Wagen.
Automobile, Rauch und Huppenklänge.
Dem Riesensteinmeer zu. Doch westlich sahn
Wir an der langen Straße Baum an Baum,
Der blätterlosen Kronen Filigran.
Der Sonnenball hing groß am Himmelssaum.
Und rote Strahlen schoß des Abends Bahn.
Auf allen Köpfen lag des Lichtes Traum.
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Mandy neukirchner
Der rätselhafte Fluss der Zeit
von Paul Davies
Im Alltag teilen wir die Zeit in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ein. Die grammatische
Struktur der Sprache gibt diese fundamentale Unterscheidung wieder. Wirklichkeit gestehen
wir nur dem gegenwärtigen Augenblick zu. Die Vergangenheit denken wir uns als nicht
mehr existent, die Zukunft als etwas schattenhaft Kommendes, etwas ohne fertig ausgeformte
Einzelheiten. In diesem einfachen Bild gleitet das „Jetzt“ unserer bewussten Wahrnehmung
stetig vorwärts und verwandelt dabei Ereignisse, die einst in der ungeformten
Zukunft lagen, in die konkrete, aber flüchtige Realität der Gegenwart und verbannt sie von
da in die feststehende Vergangenheit.
Diese Darstellung erscheint uns zwar als selbstverständlich, aber sie widerspricht der
modernen Physik. Diese Darstellung erscheint uns zwar als selbstverständlich, aber sie
widerspricht der modernen Physik. Albert Einstein schrieb an einen Freund: „Vergangenheit,
Gegenwart und Zukunft sind nur Illusionen, wenn auch hartnäckige”. Die verblüffende
Aussage folgt unmittelbar aus Einsteins Spezieller Relativitätstheorie, die dem gegenwärtigen
Augenblick jede absolute, universelle Bedeutung abspricht. Der Theorie zufolge ist
Gleichzeitigkeit ein relativer Begriff. Zwei Ereignisse, die von einem Bezugssystem aus beobachtet
im selben Augenblick stattfinden, können von einem anderen Bezugssystem aus zu
unterschiedlichen Zeiten eintreten.
Wie die Zeit nicht vergeht
Unterschiede solcher Art vereiteln jeden Versuch, dem gegenwärtigen Augenblick besondere
Bedeutung zu verleihen, denn auf wessen „Jetzt” bezieht sich dieser Moment? Wenn
Sie und ich uns relativ zueinander bewegen, kann ein Ereignis, das für mich noch in der
unentschiedenen Zukunft liegt, für Sie bereits zur feststehenden Vergangenheit gehören.
Die nächstliegende Schlussfolgerung daraus lautet, dass sowohl Vergangenheit als auch
Zukunft ein für alle Mal feststehen. Aus diesem Grund stellen sich die Physiker die Zeit
am liebsten anders vor. Diese Vorstellung wird manchmal Blockzeit genannt. Darin fehlt
jeglicher Bezug auf einen speziellen Augenblick als Gegenwart oder einen Prozess, der zukünftige
Ereignisse systematisch erst in gegenwärtige und dann in vergangene Ereignisse
verwandelt. Kurz, die Zeit der Physiker vergeht nicht und fließt nicht.
(Davies, P.: Der rätselhafte Fluss der Zeit. In: Spektrum der Wissenschaft Spezial 1/2003. Mit freundlicher
Genehmigung von Spektrum der Wissenschaft Verlagsgesellschaft mbH, Heidelberg 2013.)
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nina heithausen
Jan zabbÉE

Impressum
Juliane Tutein
Layout
Kooperationspartner
Jörg Sarbach
Fotos
Theater Labor Bremen
Redaktion
Kontakt
Theater Labor Bremen
im VOLKSHAUS
CORINNA BRUGGAIER
Hans-Böckler-Straße 9
28217 Bremen
Tel. 0421/70 50 66 99
kontakt@theaterlabor-bremen.de
www.theaterlabor-bremen.de
Projektleitung
ProjektTräger
MIT freundlicher
Unterstützung von
Projektleitung VHS:
Willie Burger
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SPIELORT
Generatorenhalle, Am Speicher XI 11
Bremen – Überseestadt (BLG-Forum)
TERMINE
15. August 2013 (Premiere)
16. August 2013
17. August 2013
27. September 2013
28. September 2013
29. September 2013
Jeweils 20 Uhr