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Andreas Hüneke Ansprache zur Eröffnung der Ausstellung von Birgit und Bernd Krenkel Potsdam, 12.6.2012 Déjà vu – Das habe ich doch schon mal gesehen! Vielleicht wundern Sie sich, daß ausgerechnet diese Ausstellung, in der mehr oder weniger abstrakte Strukturen vorherrschen, einen solchen Titel hat. Aber der eine oder andere von Ihnen mag vor den Zeichnungen von Birgit Krenkel auch sagen: „Aber klar! Natürlich habe ich das schon mal gesehen: im Kino, in der Popcorntüte.“ Auch diese Assoziation ist nicht verboten. Aber versuchen wir doch, etwas genauer hinzusehen. Möglicherweise fällt es Ihnen vor den Fotografien von Bernd Krenkel leichter, etwas wiederzuerkennen. Bei einigen von ihnen ist es klar: Das ist Wasser, nichts als Wasser. Tatsächlich zeigt nur eine Aufnahme einen Blick in die Wolken, alles andere ist Wasser. Das wird in einigen Fällen erstaunen, zumal, wenn man erfährt, dass es zwar digitale Fotografien sind, diese aber nicht nachträglich digital bearbeitet wurden. Wir sehen sie so, wie sie fotografiert wurden. Abstrakt gesehen sind es Strukturen, die aus Licht, Schatten und Spiegelungen entstehen. Birgit Krenkel läßt Strukturen aus unterlegten Farbgebilden und fast spintisierenden Linien erwachsen. Wenn Sie die Einladungskarte genauer betrachtet haben, wird Ihnen die Ähnlichkeit der beiden Abbildungen in Farbe und Struktur aufgefallen sein. Es geht in dieser Ausstellung also auch um die Beziehung der beiden Künstler und ihrer Werke zueinander. Jemand hat behauptet, sie könnten nichts dafür, daß sie miteinander verheiratet sind. Aber natürlich können sie etwas dafür. Sie haben sich an der Fachschule für Werbung und Gestaltung in Potsdam kennengelernt, wo sie 1975 bis 1978 studierten. Bernd Krenkel, 1953 geboren, ist eigentlich Maler und hatte von 1980 bis 1993 einen Lehrauftrag an der Fachschule. Als Maler, Zeichner und Plastiker hat er sich mit der Vergänglichkeit und mit der Formverschränkung, der Undurchdringlichkeit auseinandergesetzt. Die Motive waren vor allem Baustellen mit ihren Gestängen, Köpfe mit Gesichtern, die mehr Ahnung als Gewißheit bieten, Waldesdickicht und leblose Bäume. Seit 1996 nimmt auch die Fotografie eine wichtige Stellung in seinem Schaffen ein. Birgit Krenkel, 1955 geboren, ist eigentlich Keramikerin – nicht Töpferin. Sie saß nie an der Drehscheibe. Sie baut Skulpturen aus Tonplatten. Geometrische Grundformen herrschen vor. Manche wirken wie Architekturelemente oder Modelle von Maschinenteilen. Meist in Serien entstanden, lassen sie sich unterschiedlich kombinieren. Wesentliches Gestaltungselement ist die Oberfläche, die durch Gravierung, Kratzung, eingeriebene und aufgetragene Glasuren lebendig gemacht wird. Die streng rationale Wirkung der Formen und der gesteuerte Zufall der Oberflächenbearbeitung ergänzen sich spannungsvoll. Seit 1992 beschäftigt sie sich auch mit der Flächengestaltung auf Papier. 1
Künstlerpaare stellen oft gemeinsam aus. Ich glaube, das ist für die ausstellenden Institutionen eine ganz praktische Lösung, mit relativ geringem Aufwand zwei unterschiedliche Handschriften präsentieren zu können. Über diese simple, äußere Beziehung geht es bei Birgit und Bernd Krenkel stets hinaus. Mich fasziniert es immer wieder, zu sehen, wie stark sie in ihrer Kunst auf die Werke des Anderen reagieren, und wie unterschiedlich und eigenständig ihr Schaffen dabei dennoch bleibt. Die Farbigkeit ist sich in der überwiegenden Anzahl der Arbeiten beider sehr nahe, mit Erdtönen bis zu einem tiefen Braunrot. Beide verwenden in ihren Malereien auf Papier in die Farbe gemischte Asche, was eine ganz charakteristische Struktur entstehen lässt. Beide setzen gelegentlich Gold ein – sie häufiger als er. (Im Moment läuft übrigens gerade im Museum Schloss Moyland eine Ausstellung unter dem Titel „Asche und Gold“, die der Bedeutung dieser so unterschiedlichen Materialien in der modernen Kunst nachspürt. Leider fehlen dort Birgit und Bernd Krenkel, die dem gezeigten eine wichtige Position hinzugefügt hätten, denn in den meisten der Exponate dort kommt nur eines der beiden Materialien zum Einsatz.) Bei Birgit und Bernd Krenkel nach Abhängigkeit des Einen vom Anderen zu fragen, ist müßig. Sie regen einander an, aber nie kann es einen Zweifel darüber geben, welches Werk von wem stammt. Oft spürt man das Déjà vu, aber eigentlich nur im Hintergrund irgendwo oder in einzelnen Elementen, nie ganz komplex. Und außer solchen äußeren Ähnlichkeiten werden die Werke in unserer Ausstellung hier noch von etwas anderem zusammengehalten: Sie schneiden Form aus dem Fluss der Zeit, fixieren Form im stets sich wandelnden Chaos. Bernd Krenkel blickt auf die Wasseroberfläche, sucht den richtigen Ort, die richtige Jahres- und Tageszeit, das richtige Wetter, um ganz bestimmte Beleuchtungs- und Spiegelungseffekte einfangen zu können. Er vertieft sich in den Rhythmus der ständigen Veränderungen des Wassers im Wind. Und doch ist das endgültige Bild vom Zufall abhängig, denn es ist schon wieder ein anderes als das, das der Fotograf sah, als er sich entschloss, den Finger zu bewegen. Und die Bilder zeigen nur einen zeitlichen und räumlichen Ausschnitt des Gesehenen. Sie sind nicht Wasser, sie sind nicht Bewegung. Sie symbolisieren nur etwas. Aber deshalb sind sie nicht nur ein Weniger – nämlich ein Stück Wasseroberfläche, eine erstarrte Bewegung – sondern auch ein Mehr, ein entscheidendes Mehr, indem sie auf etwas verweisen, das außerhalb ihrer selbst liegt, und das auch außerhalb des ursprünglichen Naturerlebnisses liegt. Man kann vor ihnen ein Déjà vu erleben, nicht nur in Bezug auf die Werke seiner Frau, sondern auch auf bestimmte seiner eigenen Zeichnungen und Gemälde und auf Werke bedeutender Künstler des 20. Jahrhunderts. Und jedem steht es offen, seinen eigenen Assoziationen freien Lauf zu lassen. Sicher aber werden Sie, wenn Sie sich diese Fotos angesehen haben, am Wasser ein Déjà vu erleben. Bei Birgit Krenkel ist das formsetzende, konstruktive Denken entgegen dem ersten Augenschein auch bei den hier gezeigten neuen Zeichnungen grundlegend. Denn zunächst hat sie ein Holzmodel, wie es zum ornamentalen Textildruck benutzt wird bzw. wurde, in unterschiedlichem Rhythmus gedreht und versetzt auf den Papieren abgedruckt. Stempel und Schablonen hat sie schon bei der Oberflächengestaltung ihrer Keramik und dann immer wieder bei ihren Papierarbeiten verwendet. Hier in der Ausstellung ist das nicht so offensichtlich, weil die gedruckten Formen von der darüberliegenden 2
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