1 Musiktheorie Grabner, Hermann Allgemeine Musiklehre General ...

Musiktheorie 

Grabner, Hermann 

Allgemeine Musiklehre 

General Music Theory 

Als bewährtes wie modernes Musikkompendium, lebendig in der 

Darstellung, vermittelt diese "Allgemeine Musiklehre" alle notwendigen 

Grundkenntnisse auf allen Musikgebieten. Das Buch eignet sich für den 

Wissenschaftler wie den Praktiker, für den Musiker wie den Musikliebhaber 

und enthält eine Fülle von Notenbeispielen und Zeichnungen. 

Autor: Grabner, Hermann 

1. Auflage erschienen in 1959, 24. Auflage in 2008 

ISBN: 978-3-7618-0061-4 

385 Seiten 

mit vielen Notenbeispielen und Zeichnungen 

Für die Länder Spanien, Japan und China sind die Übersetzungsrechte 

bereits vergeben. 

de la Motte, Diether 

Harmonielehre 

Harmonic Theorie 

Diether de la Mottes Buch beleuchtet neun unterschiedliche 

musikgeschichtliche Situationen im Zeit- oder Personalstil - von 1600 bis ins 

20. Jhdt - und deren Harmoniesprache. Die historisch begrenzt gültigen 

Regeln werden aus einer Fülle von konkreten Beispielen abgeleitet. Zugleich 

wird deutlich, dass Harmonik immer ein bedeutendes Feld für 

kompositorische Phantasie war. Eine Musikgeschichte in Beispielen, 

verständlich geschrieben und unentbehrlich für alle, die musizieren, Musik 

verstehen und in Musik denken wollen. 

Autor: de la Motte, Diether 


ISBN: 978-3-7618-2115-2 

290 Seiten, Taschenbuch 

Für die Länder Albanien, Kanada, Griechenland, Italien, Japan, Korea, 

Slowenien, Spanien und USA sind die Übersetzungsrechte bereits vergeben. 

de la Motte, Diether 

Kontrapunkt. Ein Lese- und 

Arbeitsbuch 

Counterpoint. A Reader 

and Workbook 

Diether de la Mottes Kontrapunkt ist ein Lehrbuch, das zu einem 

Standardwerk für Musikhochschulen geworden ist. Es zeigt, wie bestimmte 

Komponisten zu verschiedenen Zeiten komponiert haben. Dabei ist das 

Buch in drei große Lehrgebiete eingeteilt: Josquin, Bach und die Neue 

Musik. Vor die eigentlichen Arbeitskapitel sind jeweils Lesekapitel gesetzt, 

die den Blick auf die Epoche richten und das historische Verständnis 

vertiefen. De la Motte versteht es, die abstrakte Materie des Kontrapunkts 

geradezu spannend darzustellen. 



ISBN: 978-3-7618-1983-8 

375 Seiten 

1

Taschenbuch 

Für die Länder Griechenland, Spanien, Japan und Korea sind die 

Übersetzungsrechte bereits vergeben 

De La Motte, Diether 

Melodie 

Melody 

Diether de la Motte hat seine Lehrbuch-Trilogie "Kontrapunkt", 

"Harmonielehre" nun um den dritten Baustein, die "Melodielehre" erweitert. 

In seinem erfrischenden Buch bietet er seinen Lesern eine unkonventionelle 

Mischung von banalen Erkenntnissen bis zu musikhistorischer und 

systematischer Analyse. Das Thema "Melodie" wird gattungstypisch sowie 

regional und nach Komponisten gegliedert aufbereitet und auch ein 

historischer Abriß fehlt nicht. Das Werk ist in seinen Denkansätzen so 

anders dass sich seine Lektüre auch, oder gerade für Fachleute lohnt. 


1. Auflage erschienen in 1993 

ISBN: 978-3-7618-1173-3 

385 Seiten 

mit zahlreichen Notenbeispielen 

Für die Länder Griechenland und Italien sind die Übersetzungsrechte bereits 

vergeben. 

De La Motte, Diether 

Musikalische Analyse 

Musical analysis 

Zwei Bände: Notenteil und Textteil. Insgesamt 237 Seiten 

Die Musikalische Analyse gehört zu den maßgeblichen Darstellungen der 

Musiktheorie. Durch lebendigen Dialog mit dem Leser führt De la Motte in 

das Handwerk der musikalischen Analyse ein: vom Erkennen der Details 

und den Zusammenhängen des ganzen bis zum Aufbau und Formulieren 

der Ergebnisse. Sie enthält elf Analysen zu Werken von Josquin des Prés, J. 

S. Bach, C. Ph. E Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn- 

Bartholdy, Mahler und Berg mit kritischen Anmerkungen von Carl Dahlhaus. 



ISBN : 978-3-7618-0141-3 

Textband: 145 Seiten 

Notenband: 92 Seiten 

Für die Länder Albanien, Griechenland und Korea sind die 

Übersetzungsrechte bereits vergeben. 

De la Motte, Diether 

Wege zum Komponieren 

Lust am Komponieren – Komponieren leicht gemacht, ohne Stress, ohne 

starre Regeln: Das schrittweise Entwickeln von Kompositionsideen und 

deren Realisierung stehen im Mittelpunkt dieses originellen und anregenden 

2

Paths to composition: 

encouragement and tips 

Arbeitsbuches. Das Buch schreitet vom einfachen einstimmigen Stück mit 

nur wenig Tonmaterial für den Anfänger bis zum Komponieren eines kleinen 

Musiktheaters fort. Es lehrt die traditionelle Musiksprache bekannter 

Gattungen und Techniken und ermutigt gleichzeitig zum Erfinden einer 

zeitgemäßen Musiksprache (zum Beisp. zum Schreiben von 

Geräuschkompositionen). 

Autor: De la Motte, Diether 


ISBN: 978-3-7618-1290-7 

127 Seiten 

Mit vielen Notenbeispielen 

Für die Länder Griechenland und Korea sind die Übersetzungsrechte bereits 

vergeben. 

Kühn, Clemens 

Formenlehre der Musik 

Theory of Musical Form 

Eine unkonventionelle Formenlehre, die Musik nicht in Schemata presst, 

sondern die Formideen und Gestaltungsprinzipieln selbst in ihrem 

geschichtlichen Wandel und in ihren konkreten Erscheinungsformen 

aufzeigt. 

Dem Autor ist es ein Anliegen, lebendige Musik, ihren Sinn und die Kriterien, 

die für ihr spezifisches Wesen verantwortlich sind, begreiflich zu machen. 

Autor: Kühn, Clemens 


ISBN: 978-3-7618-1392-8 

219 Seiten 

Taschenbuch 

Für Spanien sind die Übersetzungsrechte bereits vergeben. 


Gehörbildung im 

Selbststudium 

self-instruction in ear 

training 

Clemens Kühn gibt methodisch durchdachte Anleitungen, Übungen und 

Arbeitshilfen mit dem Ziel, musikalische Zusammenhänge hörend zu 

erfassen. Er führt den Leser Schritt für Schritt von Einzeltönen und 

Intervallen über Akkorde und Melodien zum homophonen Satz und 

schließlich zum Lesen und Hören von Kompositionsabschnitten und 

vollständigen Werken. Singen, spielen, schreiben, hören sind die dabei 

erforderlichen Tätigkeiten, die gemeinsam mit uneingeschränkter 

Konzentration für ein positives Ergebnis zusammenwirken müssen. 



ISBN : 978-3-7618-0760-6 

130 Seiten 

Taschenbuch 


3


Musiktheorie unterrichten 

– Musik vermitteln. 

Erfahrungen – Ideen - 

Methoden 

Teaching Theory – 

Communicating Music. 

Experiences, Ideas, 

Methods 

Dieses Buch betritt Neuland: Es ist das erste Handbuch, das alle Facetten 

des Musiktheorieunterrichts in einem originellen Gesamtkonzept 

zusammenfasst. Clemens Kühn, der durch diverse Bücher international 

bekannte Autor, behandelt sowohl wichtige musiktheoretische Kernbereiche 

(Analyse und Harmonielehre, Formenlehre, Kontrapunkt, Allgemeine 

Musiklehre, Gehörbildung), als auch, an vielen Beispielen veranschaulicht, 

den Umgang mit Musik selbst. Der Ratgeber bietet pädagogische Prinzipien 

an, die nicht an das Fach Theorie oder an eine Hochschul-Situation 

gebunden sind, sondern musikalischen Unterricht generell betreffen. Aus 

dem reichen Erfahrungsschatz des Hochschullehrers heraus geschrieben, 

dient das Handbuch Lehrern und Dozenten (und darüber hinaus auch 

Schülern und Studenten) als Hilfestellung, Anregung und Wegweiser Die 

über 500 Aufgaben, Tipps, Fallbeispiele, Unterrichtsmodelle bieten ein schier 

unerschöpfliches Ideenreservoir und unentbehrliches Material für die 

Gestaltung und Konzeption des Unterrichts. 



ISBN: 978-3-7618-1835-0 

249 Seiten 


kartoniert 

Dahlhaus, Carl 

Die Idee der absoluten 

Musik 

The Idea of absolute music 

In 10 Kapiteln geht Dahlhaus der Entstehung, Bedeutung und Wandlung des 

Begriffes der absoluten Musik nach. Anhand der literarischen Quellen 

(Herder, Moritz, Wackenroder, F. Schlegel, Schleiermacher, Hegel, 

Schopenhauer etc.) werden die philosophischen Grundlagen einer Ästhetik 

behandelt, die - erstmals in der Geschichte - der Instrumentalmusik hohen, 

ja höchsten Rang im System der Künste zusprach. Dahlhaus' brillante 

Formulierungskunst macht es auch dem in philosophischer Lektüre 

ungeübten Musikfreund möglich, die Idee der "absoluten Musik" 

kennenzulernen. 

Autor: Dahlhaus, Carl 


ISBN: 978-3-7618-0821-4 

152 Seiten 

Für die Länder Ungarn, Frankreich, Großbritannien, Italien, Japan, Spanien 

und USA sind die Übersetzungrechte bereits vergeben. 

Musikinstrumente 

Kroll, Oskar 

Die Klarinette 

The Clarinet 

Nicht als wissenschaftliches Werk, sondern als Zusammentragung aller 

wichtigen Berichte über die Klarinette, ihre Literatur und ihre großen 

Virtuosen will dieses Buch verstanden werden. Es sieht seine Aufgabe als 

erfüllt an, wenn es bei den Klarinettisten Interesse an der Geschichte ihres 

Instruments weckt unsd sie zur Pflege der wertvollen Solo- und 

Kammermusik anregt, die für sie geschrieben wurde. Ein reicher Schatz 

fundierten Wissens aus der musikalischen Lokalgeschichtsforschung, dem 

Schrifttum über die großen Meister der Musik und verschiedenen anderen 

4

Werken namhafter Musikwissenschaftler ist hier zusammengetragen und in 

übersichtliche Form gebracht. 

Autor: Kroll, Oskar 


ISBN: 978-3-7618-0086-7 

93 Seiten 

Mit vielen Abbildungen und Notenbeispielen 

Für die Länder Italien und Japan sind die Übersetzungsrechte bereits 

vergeben. 

Jochum, Annemarie 

Geige spielen: Ein 

Ratgeber für Liebhaber 

Playing Violin: A Guide for 

Enthusiasts 

Ein praktisch ausgerichtetes Handbuch, in dem im ersten Teil die 

technischen und psychologischen Schwierigkeiten beim gemeinsamen 

Musizieren im Kammermusikkreis und im Orchester besprochen werden und 

vielfältige praktische Tipps und Tricks zu ihrer Lösung angeboten werden. 

Der zweite Teil, ein Nachschlagewerk, vermittelt in leicht verständlicher 

Sprache elementares Wissen über das Üben (Techniken, 

Interpretationsfragen, musikalische Fachtermini etc.). Jedes Kapitel enthält 

für bestimmte Situationen und Ansprüche ausgewählte Spiel- und 

Übeliteratur. 

Autor: Jochum, Annemarie 


ISBN: 978-3-7618-1142-9 

196 Seiten 

Klotz, Hans 

Das Buch von der Orgel 

The Book about the Organ 

Dieses Buch gehört nun schon seit langem zum selbstverständlichen 

Handwerkszeug all derer, die irgendwie mit der Orgel zu tun haben, als 

Kirchenmusiker, Orgelbauer, Architekt oder Pfarrer. Dieses Standardwerk 

informiert in konzentrierter und anschaulicher Form über Probleme und 

Aufgaben des Orgelbaus, über liturgische Funktionen des Instruments, seine 

Pflege und Erhaltung, seine Spieltechnik und über die Musik für Orgel. 

Autor: Klotz, Hans 


ISBN: 978-3-7618-0826-9 

242 Seiten 

Mit vielen Abbildugen, kartoniert 

Für die Länder Großbritannien, Japan, Korea und USA sind die 


Göttert, Karl-Heinz / 

Isenberg, Eckhard 

Orgeln! Orgeln! 

In 34 elegant formulierten "Kurzgeschichten" umschreiben die beiden 

Autoren das Phänomen Orgel in einer Vielzahl von Facetten aus allen 

Orgelkontinenten. Ganz nebenbei erhält der Leser dabei eine Fülle von 

Sachinformationen über Kuriositäten und Konflikte rund um die Orgel, wie z. 

5

Organs! Organs! 

B. die größten Instrumente trifft man in den USA, Bambuspfeifen finden sich 

auf den Philippinen, für den schwärzesten Bass muss man nach Australien 

reisen… Wie rekonstruiert man eine Orgel nach einem Ölgemälde? Was 

passiert mit dem Instrument im Film? Wie lässt sich ein tonnenschwerer 

Koloss bequem bewegen?... 

Autoren: Göttert, Karl-Heinz / Isenberg, Eckhard 


ISBN: 978-3-7618-1566-3 

177Seiten 

Mit zahlreichen Abbildungen 

Bosch, Michael / Döhring, 

Klaus / Kalipp, Wolff 

Lexikon Orgelbau 

Dictionary of Organ 

Building 

Dieses Lexikon erläutert anschaulich die wichtigsten Begriffe des Orgelbaus 

von A bis Z: Register und ihren Klangfarben, einzelne Bauteile von 

»Abgeführte Pfeifen« bis »Zwillingslade«, Gestaltung verschiedener 

Prospekte, historische Besonderheiten und vieles mehr. Zahlreiche 

Abbildungen und Detailzeichnungen führen anschaulich und übersichtlich in 

das Innenleben des Instrumentes. Ein umfangreiches Verzeichnis 

deutschsprachiger und internationaler Fachzeitschriften, Verbände und 

Museen rundet das Handbuch ab. Die beigefügte Audio-CD stellt die 

wichtigsten Register und Registermischungen in charakteristischen 

Klangbeispielen vor. 

Autoren: Bosch, Michael / Döhring, Klaus und Kalipp, Wolf 


ISBN: 978-3-7618-1391-1 

194 Seiten 

Mit vielen vierfarbigen Illustrationen und einer CD 

Faber, Rudolf / Hartmann, 

Philip 

Handbuch Orgelmusik 

Handbook Organ Music 

Dieses Handbuch ist ein Leitfaden durch das vielfältige Repertoire der 

Orgelmusik. Die Herausgeber stellen die Kompositionen, wichtige Gattungen 

und den Orgelbau historisch und nach Ländern gegliedert dar. Die einzelnen 

Werkportraits informieren über Entstehung und musikalischen Aufbau, liefern 

Angaben zu Interpretationen, Registrierung und Schwierigkeitsgrad sowie 

Nachweise über Notenausgaben und weiterführende Literatur. Ein Glossar 

und umfangreiches Register runden den Band ab. 

Autoren: Faber, Rudolf / Hartmann, Philip 

1. Auflage erschienen in 2002, 2. rev. Auflage in 2010 

ISBN : 978-3-7618-2202-9 

712 Seiten 

6

Mahnkopf, Claus-Steffen / 

Veale, Peter 

Die Spieltechnik der Oboe 

The techniques of oboe 

playing 

Das Buch, das auch eine CD enthält, beinhaltet erstmals eine systematische 

Darstellung aller spiel- und klangtechnischen Möglichkeiten auf der Oboe 

und wird damit zum Standardwerk, das zuverlässig und umfassend über 

Notation, praktische Ausführung und klangliche Resultate auch neuester 

Techniken informiert. 

Autoren: Mahnkopf, Claus-Steffen / Veale, Peter 


ISBN : 978-3-7618-1210-5 

181 Seiten, mit CD 

kartoniert 

Levine, Carin / 

Mitropoulos-Bott, Christina 

Die Spieltechnik der Flöte 

The techniques of Flute 

playing 

Das Buch von Carin Levine, einer Protagonistin neuer Flötenmusik, und von 

Christina Mitropoulos-Bott erläutert sämtliche spiel- und klangtechnischen 

Möglichkeiten der Querflöte in der neuen Musik in systematischer Form. Es 

belegt diese Techniken anhand von instruktiven Literaturbeispielen, die 

gleichzeitig auch über die Besonderheiten der Notation informieren. Den 

Weg zur praktischen Ausführung zeigen wertvolle Übeanleitungen und Tipps 

zum Ausprobieren. Das Buch ist ein unverzichtbares Arbeitsmittel sowohl für 

den Komponisten wie für den Interpreten und Pädagogen und ist in 

deutscher und englischer Sprache verfasst. 

Autoren: Levine, Carin / Mitropoulos-Bott, Christina 


ISBN : 978-3-7618-1595-3 

143 Seiten 

kartoniert 

Für Korea sind die Übersetzungsrechte bereits vergeben. 

Levine, Carin / 

Mitropoulos-Bott, Christina 

Die Spieltechnik der Flöte II 

The techniques of Flute 

playing II 

Im zweiten Band werden sämtliche spiel- und klangtechnischen 

Möglichkeiten der Piccolo-, Alt- und Bassflöte in systematischer Form 

erläutert. 

Anhand von instruktiven Literaturbeispielen, die gleichzeitig auch über 

Besonderheit der Notation informieren, werden diese Techniken vorgestellt. 

Den Weg zur praktischen Ausführung zeigen wertvolle Übungsanleitungen. 

Mit Hilfe der beigefügten CD können die Klangergebnisse mit der 

Einspielung durch Carin Levine verglichen werden. 

Autoren: Levine, Carin / Mitropoulos-Bott, Christina 


7

ISBN : 978-3-7618-1788-9 

127 Seiten, mit CD 

kartoniert 

Gallois, Pascal 

Die Spieltechnik des 

Fagotts 

The techniques of Bassoon 

playing 

Pascal Gallois ist einer der international renommiertesten Fagottisten. Sein 

Werk über das Fagott, das die Reihe der Spieltechnik-Bücher bei Bärenreiter 

fortsetzt, erläutert erstmals sämtliche spiel- und klangtechnischen 

Möglichkeiten des Fagotts und den Instrumenten aus der Familie des 

Fagotts in systematischer Form. 

Es zeigt den Instrumentalisten anhand von instruktiven Anleitungen den Weg 

zur Beherrschung dieser Techniken und informiert den Komponisten über 

die Klangmöglichkeiten wie auch über die notationellen Besonderheiten. 

Dem Buch liegen zwei von Pascal Gallois eingespielte CDs zur 

Klangkontrolle und Information bei. Für den Komponisten, den Interpreten 

und den Pädagogen ist dieses Buch ein unverzichtbares Arbeitsmittel, aber 

auch für Dirigenten, die sich über den aktuellen Stand der technischen 

Möglichkeiten auf dem Fagott praxisorientiert informieren möchten. 

Autor: Gallois, Pascal 


ISBN : 978-3-7618-1860-2 

126 Seiten, mit 2 CD’s 

kartoniert 

Buchmann, Bettina 

Die Spieltechnik des 

Akkordeons 

The techniques of 

Accordion playing 

Das Buch von Bettina Buchmann erläutert sämtliche spiel-, register- und 

klangtechnischen Möglichkeiten des Akkordeons in systematischer Form. Es 

zeigt Instrumentalisten die Besonderheiten dieser Techniken auf und 

informiert Komponisten zusätzlich über notationstechnische Besonderheiten 

Dem Buch liegt eine von der Autorin eingespielte CD zur Klangkontrolle und 

Information bei. Eine herausnehmbare Falttafel mit der Anordnung der 

beschrifteten Knopfreihen des Instrumentes in Originalgröße hilft 

Komponisten beim Überprüfen der Griffmöglichkeiten. Der Text ist wie bei 

den anderen Bänden in Deutsch und in Englisch. 

Autor: Buchmann, Bettina 


ISBN 978-3-7618-1930-2 

121 Seiten 

Mit CD, kartoniert 

8

Sevsay, Ertugrul 

Handbuch der 

Instrumentationspraxis 

Handbook of Orchestration 

Instrumente wirkungsvoll einsetzen 

Wer komponieren oder arrangieren möchte, muss nicht nur im Tonsatz gut 

ausgebildet sein, sondern auch sehr viel über die verwendeten Instrumente 

wissen: Welchen Tonumfang und welche spieltechnischen Möglichkeiten 

haben sie? Was ist bei der Kombination verschiedener Instrumente zu 

beachten, welche klanglichen Wirkungen ergeben sich? Welche 

Möglichkeiten der Notation gibt es, vor allem für besondere Effekte? Das 

Kompendium von Ertugrul Sevsay, geschrieben aus langjähriger 

Lehrerfahrung, beantwortet diese Fragen in zwei Teilen. Den ersten Teil 

bildet eine umfassende Instrumentenkunde. Sie behandelt detailliert sowohl 

traditionelle als auch moderne Spieltechniken und erläutert die Notation von 

Mehrfachgriffen, Flageoletttönen und anderen komplizierteren Elementen. 

Der zweite Teil enthält praktische Übungen mit ansteigendem 

Schwierigkeitsgrad. Anhand von 50 Particellen bekannter Werke werden 

Aufgaben gestellt und durch die Originalpartitur und dazu gehörende 

Analyse gelöst. 

Tabellen mit Tonumfängen sowie ein Glossar mit häufig verwendeten 

Begriffen auf Deutsch, Italienisch, Englisch und Französisch ergänzen das 

Buch. 

Autor: Sevsay, Ertugrul 


ISBN: 978-3-7618-1726-1 

668 Seiten, with zahlreichen Notenbeispielen 

kartoniert 

Kratzert, Rudolf 

Technik des Klavierspiels 

Technique of playing the 

piano 

Diese Ausgabe zur Technik des Klavierspielens behandelt nach einer 

Einführung in vor-pianistische Aspekte, im Hauptteil die Themen Sitzen am 

Klavier, Pedaltechniken, Daumenuntersatz, große Griffe, Ornamentik, 

schnelle Doppelgriff-Passagen, schwierige Sprünge (u. a.), - jeweils für 

Anfänger, Fortgeschrittene und Profis sowie die Technik des Klavierübens 

und der pianistischen Vorträge. Der Autor bietet mit dieser Ausgabe eine 

Grundlage für spieltechnische Übungen und alle klaviertechnischen Fragen. 

Autor: Kratzert, Rudolf 


ISBN : 978-3-7618-1600-4 

284 Seiten 

mit vielen Notenbeispielen, Abbildungen, Übungen und Experimenten mit 

und ohne Klavier 

Musikgeschichte 

Morbach, Bernhard 

Die Musikwelt des 

Mittelalters 

The musical world of the 

Middle Ages 

Angeblich »dunkel«, teils vertraut, teils fremd, auf jeden Fall aber 

faszinierend: das Mittelalter. Die Mystik Hildegard von Bingens, Gregorianik- 

CDs und Mittelalter-Märkte mit historischer Kleidung, Handwerkern und nicht 

zuletzt Musikern ziehen große Menschenmengen an. »Back to the roots« – 

zurück zu den kulturellen Wurzeln –, das scheint eine Devise in der 

globalisierten Welt zu sein. Die Geburtsstunde der europäischen 

Musikkultur, die ersten Gehversuche auf dem Feld der mehrstimmigen Musik 

liegen im Mittelalter. Bernhard Morbach beleuchtet diese spannende 

Entwicklung in 20 Kapiteln. Französische und italienische Innovationen 

kommen dabei ebenso zur Sprache wie die »Musikwelten« in Spanien und 

9

England. Der Leser wird außerdem in die Gedankenwelt der Philosophen, 

Theologen und Musiker eingeführt – zum Beispiel anhand der scheinbar 

einfachen Frage: »Was ist Musik?« Quellentexte geben unmittelbar 

Auskunft, stets leicht verständlich erläutert. Die kombinierte Audio/Daten-CD 

für Computer und Stereoanlage enthält die besprochenen Kompositionen im 

Pdf - Format, so dass sich der Leser – auch ohne Notenprogramm – selbst 

ein vollständiges Bild machen kann. Zusätzliche Hörbeispiele ermöglichen 

einen ersten Zugang zu den musikalischen Strukturen. 

Autor: Morbach, Bernhard 


ISBN: 978-3-7618-1529-8 

225 Seiten 

mit vielen Abbildungen und 50 Werken auf Hör- und Daten CD 

Für Japan sind die Übersetzungsrechte bereits vergeben 


Die Musikwelt der 

Renaissance 


Renaissance 

Dieses Buch setzt das bewährte Konzept des ersten Bandes (»Die 

Musikwelt des Mittelalters«) fort – Bernhard Morbach zeichnet das vielfältige 

Panorama der Musikwelt: Aufbruchstimmung herrschte zur Zeit der 

„Renaissance“: Die Sicht auf Kunst und Musik, das Leben und die Schönheit 

veränderten sich radikal. Der Mensch und sein Empfinden rückten in den 

Mittelpunkt. Das gesellschaftliche Leben und die Rolle der Musik kommen 

ebenso vor wie das Denken der Theoretiker über »Kontrapunkt und 

Seelenfreude«. Von Messe und Motette über die Instrumentalmusik bis hin 

zum mehrstimmigen Lied werden die wichtigsten musikalischen Formen der 

Renaissance behandelt. Auch einzelne Kompositionen u. a. von Dufay, 

Josquin und Palestrina werden vorgestellt. Über 80 Werke sind als pdf- 

Dateien auf der CD enthalten, ausgewählte Stücke können wiederum als 

Klangskizzen angehört werden. 



ISBN: 978-3-7618-1715-5 

257 Seiten 

Mit vielen Illustrationen und 80 Werken auf Hör- und Daten CD 


Die Musikwelt des Barock 


Baroque 

Für Musik und Gesellschaft öffneten sich ab 1600 neue Horizonte: Die 

Gattung Oper entstand, Städte und Bürger spielten eine größere Rolle im 

Musikleben, und auch in der Neuen Welt wurde die europäische Musik 

rezipiert. Werke von Bach und Händel werden heute noch viel gespielt, aber 

auch unbekanntere Komponisten haben oft ebenso Beachtliches geschaffen. 

Bernhard Morbach schildert diese Entwicklungen in bewährter Weise. 

Der Leser wird mit Johann Mattheson als zeitgenössischem Gewährsmann 

durch die Welt der Formen und Gattungen geführt. Weitere Themen sind das 

barocke Instrumentarium, Komponistinnen, die Instrumentalisierung der 

Kunst durch die Mächtigen sowie die Geistesgeschichte der Zeit. 

Die CD-ROM enthält den Notentext von über 50 Kompositionen im pdf- 

Format, eine Sammlung von Bildern mit Musikdarstellungen sowie 

ergänzende Texte. 



ISBN: 978-3-7618-1716-2 

301 Seiten 

Mit vielen Illustrationen und 50 Werken auf CD-Rom. 

10

Kaden, Christian 

Das Unerhörte und das 

Unhörbare – was Musik ist, 

was Musik sein kann 

What music is and what it 

can be 

Der Autor nimmt seine Leser mit auf eine Endeckungsreise zu alternativen, 

unerhörten Musikkulturen innerhalb und außerhalb Europas, von der Antike 

bis zur Gegenwart. Er zeigt, wie Musik in das religiöse, politische und soziale 

Leben eingebunden ist und darin weit über das klangliche hinausweist. 

Dabei entdeckt er die Fülle des Musik-Möglichen und des in Musik 

Lebensmöglichen: scheinbar „fremde“ Traditionen mit ihrer Betonung von 

Verzauberung, Ekstase, Mit-Menschlichkeit, der Einheit von Schönem und 

Guten, Ästhetik und Ethik, Mystik und Widerstand. Das Buch vermittelt so 

verblüffende Erkenntnisse und farbenprächtige Bilder der Musikgeschichte. 

Ein leidenschaftliches Plädoyer für alternative Musikkulturen, ein 

provozierendes Buch voller Sprachwitz gegen die Zersplitterungen und 

Begrenzungen von Musik und Mensch. 

Autor: Kaden, Christian 


ISBN: 978-3-7618-1513-7 

329 Seiten 

Mit vielen Abbildungen, Grafiken und Notenbeispielen 

gebunden 

Ehrmann-Herfort, Sabine / 

Finscher, Ludwig / 

Schubert, Giselher 

Europäische 

Musikgeschichte 

History of european musik 

Diese anspruchsvoll gestaltete und aufwändig ausgestattete große 

"Europäische Musikgeschichte" beleuchtet aus unterschiedlichen 

Perspektiven alle wichtigen Themen, Stationen und Tendenzen der 

Musikgeschichte der letzten 1200 Jahre. Die 30 Kapitel dieses Werkes - 

verfasst von 26 namhaften MusikwissenschaftlerInnen - fügen sich zu einem 

vieldimensionalen Gesamtbild der musikalischen Entwicklungen vom 

Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert. Die allgemeinverständlich formulierten 

und klar strukturierten Texte werden bereichert durch 90 attraktive Farb- und 

schwarz-weiß Abbildungen und mehr als 180 umfangreiche Notenbeispiele. 

Sie sind als Einführung in die Musikgeschite konzipiert und darum auch für 

den musikinteressierten Laien verständlich. 

Autoren: Ehrmann-Herfort, Sabine / Finscher, Ludwig / Schubert, Giselher 


ISBN : 978-3-7618-2024-7 

Insgesamt 1392 Seiten 

mit vielen Abbildungen 

Hanheide, Stefan 

Pace. Musik zwischen 

Krieg und Frieden 

Pace. Music between war 

and peace. 40 portraits of 

musical compositions 

Krieg ist offensichtlich ein Kontinuum der menschlichen Geschichte, immer 

jedoch begleitet von der Sehnsucht nach Frieden, die sich in vielfältiger 

Form artikuliert. Durch die Jahrhunderte trauerten auch die Komponisten in 

ihrer Musik um die Toten, drückten die Hoffnung auf Frieden aus, feierten 

Friedensschlüsse und entwarfen Bilder einer neuen Zukunft. Stefan 

Hanheide stellt in seinem Buch 40 solcher Werke von der Renaissance bis 

ins 21. Jahrhundert in kurzen Porträts vor. Vertreten sind alle wichtigen 

musikalischen Gattungen von Oper und Oratorium, Symphonik und Konzert 

über Kammer-, Klavier- und Orgelmusik bis hin zu Chormusik und Sololied. 

Neben der musikalischen Gestaltung spielen historischer Hintergrund und 

politischer Kontext eine wichtige Rolle. Im Anschluss an die einzelnen 

Kapitel finden sich zu jedem Werk Hinweise zu Notenmaterial, Tonträgern 

sowie weiterführender Literatur und Internetseiten. 

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Aus dem Inhalt: 

Schütz: Da pacem Domine 

Händel: Feuerwerksmusik 

Mahler: Revelge aus Des Knaben Wunderhorn 

Schostakowitsch: Leningrader Sinfonie 

Krása: Brundibár 

Britten: War Requiem 

Tippett: A Child of our Time 

Schönberg: Ein Überlebender aus Warschau 

Glass: Satyagraha 

Dinescu: Wie Tau auf den Bergen Zions 

Autor: Hanheide, Stefan 


ISBN: 978-3-7618-1770-4 

284 Seiten 

Mit Notenbeispielen und Illustrationen 

Taschenbuch 

Köpp, Kai 

Handbuch historische 

Orchesterpraxis 

Period orchestral 

performance 

Das Handbuch bietet erstmals einen Überblick über die Kunst des 

Ensemblespiels in Barock, Klassik und Romantik, wobei hier die Frage nach 

der Spielpraxis im Zentrum steht: »Wie versteht ein Orchestermusiker des 

17. bis frühen 19. Jahrhunderts die Anweisungen seiner Orchesterstimme 

und wie führt er sie aus?« Diese »verlorenen Selbstverständlichkeiten« des 

Orchesterspiels (Strichorganisation, Standardartikulationen, Ausdruck, 

Zusammenspiel) werden erstmals systematisch beschrieben und erklärt. 

Durch diesen neuartigen Fokus ist das Handbuch auch als ein Grundkurs in 

historischer Aufführungspraxis zu verstehen, als Basis für die solistische 

Verzierungs- und Improvisationspraxis. Das praxisorientierte Handbuch 

richtet sich an alle, die sich mit der Interpretation von Orchesterwerken 

beschäftigen: Studierende und berufstätige Musiker (mit oder ohne 

aufführungspraktische Erfahrung), Dirigenten, aber auch 

Musikwissenschaftler und Herausgeber sowie interessierte Laien. 

Autor: Köpp, Kai 


ISBN: 978-3-7618-1921-0 

377 Seiten 

Mit Notenbeispielen und Abbildungen 

Chorische Stimmbildung 

Ehmann, Wilhelm / 

Haasemann, Frauke 

Handbuch der chorischen 

Stimmbildung 

A Guide to Choral Voice 

Training 

Mit Hilfe dieses Handbuchs kann der Chorleiter seine Sänger sinnvoll 

fördern und chorische Aufgaben zielgerichtet vorbereiten. 

Teil A umfasst eine erste Einleitung zu Körperhaltung, Atmung und 

Stimmbildung, 

Teil B liefert weitere praktische Übungen dazu. 

Teil C stellt Einsing-Übungen bereit, die aus bestimmten Kompositionen 

heraus entwickelt sind (aus Liedern und Motetten sowie Oratorien, z. B. 

Bach: Weihnachtsoratorium, Händel: Messias, Brahms: Requiem; Haydn, 

Strawinsky, Penderecki). 

Ein Standardwerk zum Thema, das eine Vielzahl nützlicher Hinweise und 

vielfache Anregungen gibt. 

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Autoren: Ehmann, Wilhelm / Haasemann, Frauke 


ISBN : 978-3-7618-0691-3 

188 Seiten 

Mit Notenbeispielen und Beispielübungen, Schemata und Notationen 

Für die Länder Großbritannien, USA und China sind die Übersetzungsrechte 

bereits vergeben. 

Singen 

Eckes, Jutta J. 

L’italiano musicale 

L'italiano musicale ist ein unterhaltsam geschriebener Italiensich-Kurs (Buch 

und CD) für Musiker und Musikfreunde. In 16 Lektionen führt das Buch in 

spielerischer Art und Weise in verschiedene Aspekte des Musiklebens ein, 

wobei Opernhaus, Musikhochschule und die musikalische Praxis in Form 

alltagssprachlicher Dialoge ebenso thematisiert werden wie musikalische 

Fachbegriffe, Musikgeschichtliches und Kurioses aus aller Welt. Über das 

aktuelle "Musiker-italienisch" hinaus vermittelt L'italiano musicale die 

Besonderheiten der Opernsprache, die vor allem Sänger und 

Gesangstudierenden häufig Kopfzerbrechen bereiten. Die schrittweise 

Vermittlung des Stoffes soll den Leser, Hörer und Musiker in die Lage 

versetzen, sich einem italienischen Text selbst zu erarbeiten. 

Autor: Eckes, Jutta J. 


ISBN : 978-3-7618-1479-6 

268 Seiten 

Kartoniert 

Knobel, Marita / Steinert, 

Brigitte 

Beruf: Opernsänger. Ein 

Ratgeber. 

Profession: Opera Singer. 

A guide 

Dieser Ratgeber ist der ideale Begleiter auf dem Weg des Opernsängers von 

der Entscheidung für den Beruf, über Studium und Jobsuche bis zum ersten 

Engagement. Mit vielen praktischen Tipps und Erklärungen versehen, 

werden die vielfältigen Anforderungen der Ausbildung und des Berufsalltags 

beleuchtet. Weitere Kapitel über Stimmpflege, das richte Singen, Schauspiel 

für die Opernbühne, Opernchorgesang, Gastspiele und Tipps rund um das 

Geschäftliche machen diesen Ratgeber zu einem unentbehrlichen Handbuch 

für die ersten Berufsjahre. Mit Literaturliste, Adressen und 

Repertoirevorschlägen. Eine englische angepasste Fassung dieser Ausgabe 

ist ebenfalls erhältlich. 

Autoren: Knobel, Marita / Steinert, Brigitte 


ISBN : 978-3-7618-1511-3 

224 Seiten 

13

Generalbaß 

Keller, Hermann 

Schule des 

Generalbassspiels 

Figured-bass realization 

Hermann Keller gibt mit seiner Generalbassschule nicht nur eine 

Handwerkslehre, sondern zugleich eine Stillehre des Generalbassspiels. Es 

ist eine Anleitung für die eigenständige Realisierung bezifferter Continuo- 

Stimmen und enthält viele ausgewählte lehrreiche Beispiele und Regeln aus 

der Generalbassliteratur. 

Mit Auszügen und Beispielen aus der Literatur des 17. und 18. Jh. 

Autor: Keller, Hermann 


ISMN : 979-0-006-40291-5 

128 Seiten 

kartoniert 

Für die Länder Italien und Japan sind die Übersetzungsrechte bereits 

vergeben. 

Komponisten 

Leopold, Silke 

Händel. Die Opern 

Händels Opern sind keine historischen Monumente, sondern lebendiges 

Theater. In jüngster Zeit werden sie auch nicht mehr in entstellenden 

Bearbeitungen, sondern in ihrer Originalgestalt aufgeführt. Von den rund 

vierzig Opern, die Händel geschrieben hat, sind viele inzwischen auf CD und 

DVD verfügbar, einige haben sogar den Sprung ins Bühnenrepertoire 

geschafft. Bis heute haftet der Opera seria jedoch der Ruf an, schematisch, 

starr und undramatisch zu sein. Mit diesem Vorurteil aufzuräumen und die 

Faszination, die von Händels Musiktheater ausgeht, zu erklären, ist ein 

Anliegen dieses Buches. In zehn Kapiteln behandelt Silke Leopold Händels 

Musik und seine Fähigkeit, den handelnden Personen in ihren Arien und 

Ensembles einen unverwechselbaren Charakter zu verleihen. Den zweiten 

Teil bildet ein umfassendes Lexikon aller Händel-Opern mit ausführlichen 

Angaben zur Besetzung, zur Stoffgeschichte und zum Inhalt. 

Autor: Leopold, Silke 


ISBN: 978-3-7618-1991-3 

324 Seiten 

gebunden mit Schutzumschlag 

Mösch, Stephan 

Wagners Parsifal in 

Bayreuth 

Im Sommer 1882 fand bei den Bayreuther Festspielen die Uraufführung des 

Parsifal statt. Die Einstudierung, für die Wagner selbst verantwortlich war, 

wurde nach seinem Tod bis 1933 auf dem Grünen Hügel gezeigt. Sie ist 

ideengeschichtlich und aufführungspraktisch eng mit dem Festspielhaus 

verbunden. Die vorliegende Studie verbindet Werk-, Institutions-, Kultur- und 

Ideengeschichte und versucht, dem komplexen Gebilde »Aufführung« so 

nahe wie möglich zu kommen. Ausgewertet werden dazu viele und zum Teil 

unveröffentlichte Quellen. Hermann Levi, dem Dirigenten der Uraufführung, 

und den Erfahrungen, die er als Jude in Bayreuth machen musste, ist ein 

eigenes Kapitel gewidmet. Ein ausführlicher Dokumentations-Teil beschließt 

das Buch, darin unter anderem Brief- und Notendokumente aus Archiven in 

Bayreuth, München und Wien. 

Autor: Mösch, Stephan 

14


ISBN: 978-3-7618-2050-6 

464 Seiten 

gebunden 

Brüggemann, Axel 

Wagners Welt oder Wie 

Deutschland zur Oper 

wurde 

Wagner's World, or How 

Germany was turned into 

opera 

In sechs Kapiteln taucht der Autor in Wagners Kosmos ein: Vita und Werk, 

Töne und Theorien, Leben und Lieben, Ideen und Inszenierungen, Politik 

und Psychologie, Kult und Kritik, Mythos und Marketing. Gegenwart und 

Historie des genialen wie auch größenwahnsinnigen Komponisten werden 

durchlaufen. 

Es ist eine Sammlung kleiner Essays, die Wagners Lebens-, Leidens- und 

Schaffensgeschichte mit aufregend neuen Akzentuierungen nacherzählt. 

Und es ist ein völlig respektloses Buch, das Tiefen und Untiefen einer 

schillernden Gestalt und nicht minder schillernder Werke erhellt. 

Autor: Brüggemann, Axel 


ISBN 978-3-7618-1839-8 

190 Seiten 

Maschka, Robert 

Wagners Ring kurz und 

bündig 

A concise guide to 

Wagner’s Ring 

Der Musikjournalist Robert Maschka erklärt jedem Musikinteressierten in 

knappster Form die Handlung, die Entstehungsgeschichte, die Figuren, die 

Wirkungsgeschichte von Wagners „Ring der Nibelungen“. 

In übersichtlicher Form, mit vielen kleinen Textinseln, wird für jeden 

Opernbesucher vor der Aufführung rasch dieses bedeutende Werk 

zugänglich. 

Eine allgemein verständliche, unterhaltsam zu lesende Darstellung aller 

wichtigen Daten, Fakten und Hintergrundinformationen zu Wagners großem 

Musikdrama. 

Autor: Maschka, Robert 

Herausgeber: Benziger,Olaf 


ISBN: 978-3-7618-1739-1 

124 Seiten 

15

Die Musik von Dimitri Schostakowitsch als klingendes Geschichtsbuch: Der 

russische Komponist hat in seinen Stücken die Empfindungen bewahrt, die 

die Menschen zur Zeit der stalinistischen Diktatur nicht zu äußern wagten. In 

seinem elegant geschriebenen Buch erläutert Bernd Feuchtner die auch 

heute noch berührenden, „gewagten“ Werke und Ihre Hintergründe in 

allgemein verständlicher Weise. 

Autor: Feuchtner, Bernd 


ISBN: 978-3-7618-2027-8 

360 Seiten 

Mit Illustrationen und Notenbeispielen 


W. A. Mozart. Guten 

Morgen liebes Weibchen 

Good morning, dear little 

wife- Mozart’s letters to 

Constanze 

Mozarts Briefe an seine Frau Constanze, die verspielten & frechen und die 

ernsten & verzweifelten sind berührende Zeugnisse einer zärtlichen Liebe. 

Die Autorin skizziert mit Vorwort und Kommentar Mozarts Frau und entwirft 

ein Bild dieser Partnerschaft. 

Autor: Mozart, Wolfgang Amadeus 

Herausgegeben und kommentiert von Silke Leopold 


ISBN: 978-3-7618-1814-5 

140 Seiten 

Gebunden mit Schutzumschlag 

Für Tschechien sind die Übersetzungsrechte bereits vergeben. 

Konrad, Ulrich 

Wolfgang Amadé Mozart 

Life – Music – Oeuvre – 

Mozart at the cutting edge 

of scholarship 

Immer wieder tauchen neue Erkenntnisse zu Mozart auf – mal Details, mal 

Grundlegendes, viele seriös, manche zweifelhaft. Hier den Überblick zu 

bewahren, ist nicht einfach. Ulrich Konrad, einer der führenden Mozart- 

Forscher und unter anderem Herausgeber der Skizzen und Fragmente in der 

»Neuen Mozart-Ausgabe«, fasst in seinem neuen Buch den aktuellen 

Forschungsstand zusammen. Er geht dabei über seinen Beitrag für die 

Enzyklopädie »Die Musik in Geschichte und Gegenwart« hinaus, auf dem 

das Buch basiert. Geblieben ist die bewährte Einteilung in Biografie, 

Werkbesprechung und Werkverzeichnis. Der Autor charakterisiert 

Grundzüge des ganzen œuvres, geht aber auch auf einzelne Werke ein. 

Mozart-Porträts, Tabellen zu seinen Reisestationen und Wohnungen in Wien 

sowie Notenbeispiele ergänzen die Darstellung. Ein komplettes 

Werkverzeichnis und eine detaillierte Bibliografie liefern die notwendigen 

Grundlagen für eine weitere Beschäftigung mit dem Komponisten. 

Autor: Konrad, Ulrich 


ISBN 978-3-7618-1821-3 

464 Seiten 

16

Leopold, Silke 

Mozart Handbuch 

Umfassend und detailliert: 

Ein neuer Blick auf Mozarts 

Werke 

Comprehensive and detailed: 

a new look at Mozart's 

music 

In dem nach Gattungen geordneten „Mozart-Handbuch“ werden nahezu alle 

Einzelwerke Mozarts besprochen. Dabei wird Mozarts Schaffen zugleich vor 

dem Hintergrund seines bewegten Lebens und seiner Zeit betrachtet und in 

die Musik- und Kulturgeschichte eingebettet. Das Handbuch versucht aber 

nicht nur bekanntes Wissen zu bündeln, sondern vor allem neue 

Perspektiven auf die Einzelwerke und Werkgruppen zu eröffnen. Im 

umfangreichen Einleitungskapitel wird versucht, die historische 

Persönlichkeit Mozarts von den Übermalungen des 19. und 20. Jahrhunderts 

zu befreien. Ein Nachschlagewerk und Lesebuch in einem, das auf 

anregende Weise Einzelwerkbesprechungen und Überblicksperspektiven 

verbindet. 

Autor: Leopold, Silke 


ISBN 978-3-7618-2021-6 

735 Seiten 

gebunden 

Prokop, Clemens 

Mozart, der Spieler. Die 

Geschichte eines 

schnellen Lebens 

Mozart the gambler. The 

story of a life in the fast 

lane 

Wunderkind, Teufelskerl, Spaßvogel und Arbeitstier 

Der Autor erzählt die Geschichte eines hochbegabten Komponisten und 

seines schnellen Lebens. Er entdeckt dabei einen Spieler, der nicht nur auf 

Tasten zaubert und mit Musik experimentiert, sondern auch mit Worten 

jongliert und Komponieren als intellektuelles Spiel begreift. 

Autor: Prokop, Clemens 


ISBN: 978-3-7618-1816-9 

168 Seiten 

Mit vielen vierfarbigen Abbildungen 

kartoniert 

Für Korea sind die Übersetzungsrechte bereits vergeben. 

Schultz, Ingo 

Victor Ullmann 

Viktor Ullmanns Oper »Der Kaiser von Atlantis« und seine Kammermusik, 

vor allem das 3. Streichquartett, sind immer häufiger auf den Bühnen und in 

den Konzertsälen zu hören. Ihr Komponist schuf sie im Konzentrationslager 

Theresienstadt, wurde wenig später nach Auschwitz deportiert und dort 

ermordet. 

Ingo Schultz verkürzt den Komponisten und sein Werk jedoch nicht auf diese 

eine Phase seines Lebens. Er schildert Ullmanns Jugend in Teschen und 

Wien, beschreibt die nach dem 1. Weltkrieg beginnende Laufbahn als 

Kapellmeister und Komponist in Prag und schließt dann mit den letzten 

großen Werken der Theresienstädter Zeit. Die Musik Ullmanns lässt 

deutliche Einflüsse Gustav Mahlers, Alban Bergs und des frühen Arnold 

Schönberg erkennen. Aus dem Mosaik der einzelnen Werkbesprechungen 

17

entsteht das Bild eines Komponisten, dessen unverwechselbare Handschrift 

sich in differenzierter Harmonik, unkonventioneller Kontrapunktik und 

faszinierender Rätselhaftigkeit zeigt. 

Autor: Schultz, Ingo 


ISBN: 978-3-7618-2031-5 

279 Seiten 

Mit vielen Abbildungen und einem Werkverzeichnis 

gebunden 

Bärenreiter Basiswissen Reihe / The Bärenreiter Basic Knowledge Series 

Mit der Reihe Bärenreiter Basiswissen wollen wir eine zeitgemäße Handbibliothek erstellen – sie soll 

Orientierung und Grundlagenwissen für Schüler und Studierende bieten, um so das Hören, Lesen, Studieren 

und Verstehen von Musik zu erleichtern. 

Dittrich, Marie-Agnes 

Bärenreiter Basiswissen. 

Grundwortschatz Musik. 55 

Begriffe, die man kennen 

sollte 

Bärenreiter Basic 

Knowledge. A Basic 

Vocabulary 

Der Grundwortschatz Musik ist eine Art Vokabeltrainer: Er stellt das 

Handwerkszeug für das verstehen und Beschreiben von Musik zur 

Verfügung. Wichtige Grundbegriffe der Weltsprache Musik - von Akkord bis 

Zwölftonmusik - werden auf je zwei Seiten erklärt und anhand vieler 

Beispiele historisch entfaltet. Sie bilden zugleich Bausteine einer 

Allgemeinen Musiklehre und einer Geschichte der Musik. 

Autor: Marie-Agnes Dittrich 


ISBN: 978-3-7618-1941-8 

120 Seiten 

kartoniert 

Leopold, Silke / 

Redepenning, Dorothea / 

Steinheuer, Joachim 


Musikalische Meilensteine, 

Band 1+2 


Knowledge. The 111 

Milestones, volume 1+2 

111 Werke, die man kennen sollte ist eine kleine Musikgeschichte in 

Beispielen – eine Handreichung für den Anfang, eine erste Orientierung in 

der schier unübersehbaren Musikgeschichte. Der Reigen der besprochenen 

Werke beginnt mit Hildegard von Bingens Ordo virtutum aus dem 12. 

Jahrhundert und endet mit Sofia Gubaidulinas Johannes-Passion aus dem 

Jahr 2000. Dazwischen finden Komponisten aus ganz Europa und den USA 

Platz. Knappe, zweiseitige Werkeinführungen betonen das Besondere der 

Komposition und ordnen sie in den historischen Kontext ein. Hör- und 

Leseempfehlungen runden die Werkporträts ab. 

18

Autoren: Leopold, Silke / Redepenning, Dorothea / Steinheuer, Joachim 


ISBN: 978-3-7618-1942-5 / ISBN 978-3-7618-1943-2 

138 bzw. 140 Seiten 

kartoniert 

Schipperges, Thomas 


Musik & Bibel, Band 1+2 


Knowledge. Music & Bible, 

volume 1+2 

Die Bibel ist ein Basistext der europäischen Musikgeschichte, sie hat 

Komponisten und Künstler schöpferisch inspiriert. Ohne biblische 

Grundkenntnisse können wir viele musikalische Werke nicht verstehen. 

Die beiden Bände des Bärenreiter Basiswissens vermitteln dieses 

Grundwissen über biblische Personen, Geschichten und Motive (z.B. Die 

Schöpfung – Adam und Eva – David und Goliath – Die Psalmen - 

Mendelssohns Elias – Matthäus - Das Magnificat – Der Erzengel Michael 

etc.). Sie stellen sie in anschaulichen, jeweils zweiseitigen Einzelporträts vor, 

die der Reihung der Texte in der Bibel entsprechen. Musikgeschichte wird 

hier in knapper Form aus dem Blickwinkel ihrer biblischen Grundlagen 

verständlich, wie umgekehrt biblische Basistexte aus der Perspektive ihrer 

Vertonungen dargestellt werden. 

Ein ideales Nachschlagewerk für Liebhaber geistlicher Musik, Studierende, 

Kirchenmusiker, Theologen und Journalisten. 

Autor: Schipperges, Thomas 


ISBN: 978-3-7618-1944-9 / ISBN 978-3-7618-1945-6 

146 bzw. 143 Seiten 

kartoniert 

Additional volumes about “jobs in music business” and “theory of form” follows soon. 

19

Handbücher und Lexika 

Benzinger, Olaf 

Rock-Hymnen – Das 

Lexikon 

Rock Hymns – The 

Encyclopedia 

Rock kompakt – Ein Überblick über die wichtigsten Titel 

Ein Musik-Lexikon der besonderen Art, ein Handbuch für alle Rockfans: 

sachlich und zugleich unterhaltsam geschrieben, zum Nachschlagen und 

Schmökern. 123 Songs aus allen Bereichen der Rockmusik: von „All you 

need is love“ bis „Mambo No 5“, von „Let the sunshine in“ bis „Earth song“. 

Die einzelnen Songs werden nach den Fragen „Wer spielt den Song?“, 

„Wovon handelt das Stück?“ und „Wie ist es musikalisch aufgebaut?“ 

besprochen; die Coverversionen aufgeführt und mit den Banddaten und 

einer Auswahl der Alben und Single-Hits ergänzt. Durch die inhaltliche 

Übersetzung der Songtexte bleibt z. T. eine kleine Anekdote nicht aus. Die 

Ausgabe schließt mit einem kleinen Lexikon der Fachbegriffe. 

Autor: Benzinger, Olaf 


ISBN: 978-3-7618-1567-0 

444 Seiten 

Kloiber, Rudolf / Konold, 

Wulf / Maschka, Robert 

Handbuch der Oper 

Handbook of the opera 

Dieser Opernführer bietet das heute gängige Opernrepertoire in ca. 330 

Werkbeschreibungen, nach Komponisten sortiert – von Barock bis zur 

Moderne. 

Die einzelnen Werkbeschreibungen informieren über Handlung, Schauplätze 

und Spieldauer, Solisten, Stimmfächer und Orchesterbesetzung, Text, 

Entstehung und Aufführungsgeschichte. 

Autoren: Kloiber, Rudolf / Konold, Wulf / Maschka, Robert 


ISBN: 978-3-7618-1764-3 

947 Seiten 

Taschenbuch 

Schaal, Hans-Jürgen 

Jazz Standards – Das 

Lexikon 

Jazz Standards. The 

manual 

Jazz kompakt: 320 Songs und ihre Interpretationen. Ein Musik-Lexikon der 

besonderen Art: Informativ und pointenreich, sachlich und unterhaltsam. Ein 

unverzichtbarer, verlässlicher Begleiter durch die Welt des Jazz, vom 

Dixieland bis heute, von Louis Armstrong bis Miles Davis. 

Autor: Schaal, Hans-Jürgen 

20


ISBN : 978-3-7618-1414-7 

590 Seiten 

Schneider, Klaus 

Lexikon Programmusik, 

Band 1: Stoffe und Motive 

encyclopedia program 

music, volume 1: contents 

and motifs 

Instrumentalmusik kann als absolute Musik sich selbst genügen. Sie kann 

aber auch etwas "darstellen", z. B. den Verlauf eines Flusses (Smetana: Die 

Moldau), ein Kind beim Einschlummern (Schumann: Kinderszenen) oder 

dramatische Ereignisse an der Frankfurter Börse (Telemann: Ouverture "La 

Bourse"). 

Der Benutzer findet in diesem Lexikon eine breite Titelauswahl 

programmatischer Musikstücke, und zwar nach ihren "Inhalten" aufbereitet, 

so dass sich zu jedem Thema die entsprechenden Werke auffinden lassen. 

Mit 147 alphabetisch geordneten Stichwörtern (z. B. Abend, Geheimnis, 

Karneval, Regen, Zeit ...) und rund 12.000 Einzelnachweisen liegt hier ein 

Musiklexikon ganz neuer Art vor. Die Werkauswahl reicht vom 16. 

Jahrhundert bis in die Gegenwart und berücksichtigt Instrumentalmusik aller 

Besetzungen. Dabei werden nicht nur ganze Kompositionen nachgewiesen, 

sondern auch Teile aus Werken, z. B. einzelne Sätze oder charakteristische 

Abschnitte. Ein Komponistenregister unterstützt den Benutzer bei der 

Recherche. 

Autor: Schneider, Klaus 


ISBN : 978-3-7618-1431-4 

420 Seiten 

Schneider, Klaus 

Lexikon Programmusik, 

Band 2: Figuren und 

Personen 

encyclopedia program 

music, volume 2: figures 

and characters 

Der 2. Band zum "Lexikon Programmusik" enthält Verweise auf rund 6300 

musikalische Werke, die sich auf Gestalten der Geschichte, Weltliteratur und 

Mythologie beziehen. In alphabetischer Folge werden über 1500 Figuren und 

die dazu passenden Kompositionen verzeichnet. So findet man Musik zu 

literarischen, mythologischen und biblischen Stoffen ebenso wie zu 

Personen der neueren Geschichte. Darüber hinaus enthält das Buch 

zahlreiche Dichter und Künstler, die als Gesamtpersönlichkeit oder mit 

einzelnen ihrer Werke Komponisten zu musikalischen Schöpfungen 

angeregt haben, so allein 170 Maler, deren Bilder als Vorlage für 

musikalische Werke dienten. Ein Figuren- und ein Komponistenregister 

runden das Werk ab, das als sinnvolle Ergänzung zu den Sachthemen des 

erfolgreichen 1. Bandes (Stoffe und Motive) anzusehen ist. 

Autor: Schneider, Klaus 


ISBN : 978-3-7618-1497-0 

351 Seiten 

21

Bärenreiter Werkeinführungen / Bärenreiter Music Handbooks 

Schleuning Peter 

The Brandenburgian 

concerto by J. S. Bach 

Die sechs Brandenburgischen Konzerte von J. S. Bach zählen zu den 

unangefochtenen Favoriten aller Bach-Freunde. Im Zentrum des Buches stehen 

die ausführliche Einzelwerkbesprechung der sechs Stücke, die sich an folgenden 

Gesichtspunkten orientieren: 

- Entstehung 

- Kompositionsweise und Form 

- Besetzung und Aufführungspraxis 

- Stilkritik, Semantik 

- Charakter und Bedeutung 

- Rezeption, Zyklusfragen 

Autor: Schleuning, Peter 


ISBN: 978-3-7618-1491-8 

196 Seiten 


Taschenbuch 

Dürr, Alfred 

J. S. Bach. Die Johannes 

Passion 

Der Autor, einer der profundesten Kenner des Bachschen Oeuvres, legt hier eine 

imponierende Zusammenfassung des allgemeinen Wissensstandes über die 

Johannespassion vor. Entstehung, Überlieferung und historisch-stilistische 

Position des Werkes werden dabei gleichermaßen umrissen wie Textsicht, 

Fragen der Aufführungspraxis und formale Aspekte. Genaue Analysen der 

einzelnen Nummern, auch im Hinblick auf die bei Bach so reichhaltigen 

symbolsprachlichen Ausgestaltungen, runden den Band ab. 

Autor: Dürr, Alfred 


ISBN: 978-3-7618- 1473-4 

175 Seiten 

Taschenbuch 

Für die Länder USA und Großbritannien sind die Übersetzungsrechte bereits 

vergeben 

Dürr, Alfred 

J. S. Bach. Die Kantaten 

Diese Werkeinführung bietet jedem Bachliebhaber Vorgeschichte, Entwicklung 

und Interpretation der Bach Kantaten allgemein ebenso wie Einführung, Analyse 

und Interpretation jeder einzelnen Kantate nach textlichen und musikalischen 

Gesichtspunkten an und hilft, Schwerverständliches wie Zeitbedingtes klar und 

verständlich zu machen.. 

Author: Dürr, Alfred 

first published 1981, 10th printing 2010 

ISBN: 978-3-7618- 1476-5 

Pages: 1038 

Mit zahlreichen Notenbeispielen 

Taschenbuch 

Für die Länder Großbritannien, USA, Japan, Ungarn und Portugal sind die 


22

Platen, Emil 

J. S. Bach: Die Mattäus- 

Passion 

Mit einem neuen Kapitel über moderne Formen der Inszenierung (Ballett, Film 

etc). 

Eine allgemeinverständliche Gesamtdarstellung von Bachs „Matthäuspassion“: 

Zur Entstehungsgeschichte, zum Text, zur Musik (mit Einzelsatzbesprechungen), 

zur Rezeptionsgeschichte (auch im Film und als Tanzstück). 

Autor: Platen, Emil 


ISBN: 978-3-7618-1190-0 

257 Seiten 

Taschenbuch 

Wolff, Christoph 

J. S. Bach: Messe in h- 

Moll 

Bachs h-Moll-Messe entstand in einem spannenden Prozess aus Überarbeitung 

und Neukomposition, der sich über zwei bis drei Jahrzehnte erstreckte und erst in 

Bachs letzten Lebensjahren zum Abschluss kam. Christoph Wolff zeigt in dieser 

Werkeinführung zum Beispiel, wie geschickt Bach eigene Kantatensätze für die 

weniger zeitgebundene Gattung der Messe umgestaltete und so ihre 

Wiederaufführung sicherte. Darüber hinaus erläutert er den Platz der lateinischen 

Kirchenmusik im lutherischen Gottesdienst, diskutiert die Frage nach ersten 

Aufführungsplänen und skizziert die Wirkungsgeschichte der h-Moll-Messe – die 

schließlich zu Bachs musikalischem Vermächtnis wurde. 

Autor: Wolff, Christoph 


ISBN: 978-3-7618-1578-6 

146 Seiten 

Mit Notenbeispielen 

Taschenbuch 

Für die Länder Großbritannien und USA sind die Rechte bereits vergeben. 

Hofmann, Klaus 

The Motets by J. S. Bach 

Anschauliche und anregende Einführung in Bachs berühmte Motetten mit 

ausführlichen Werkbetrachtungen sowie einer Beschreibung des aktuellen 

Forschungsstandes. Jede Motette ist ein Werkporträt gewidmet, das jeweils 

folgende Gesichtspunkte: 

- Entstehung und Bestimmung 

- Überlieferung 

- Forschungsgeschihte 

- Text und Musik 

- Kompositionsweise und Form 

- Echtheit 

-Aufführugnspraxis 

Autor: Hofmann, Klaus 


ISBN: 978-3-7618-1499-4 

263 Seiten 

Taschenbuch 

Mit vielen Notenbeispieln und Abbildungen 

23

Hiemke, Sven 

Orgelbüchlein by J. S. 

Bach 

Wohl kein Werk ist Organistinnen und Organisten weltweit so vertraut wie Bachs 

»Orgelbüchlein«. Sven Hiemke erläutert die Entstehung des »Orgelbüchleins« 

und sein kompositorisches Umfeld, referiert verschiedene Sichtweisen auf das 

Werk und veranschaulicht die kompositorische Machart der 45 Choralvorspiele in 

Einzelanalysen. Ein abschließendes Kapitel widmet sich der Wirkungsgeschichte 

dieser wohl wichtigsten Orgelchoralsammlung überhaupt. Die 

allgemeinverständlich geschriebene und mit zahlreichen Notenbeispielen 

ausgestattete Werkeinführung richtet sich an Kirchenmusiker, Orgeldozenten und 

-studenten, Musikwissenschaftler und an alle anderen Liebhaber von Bachs 

Musik. 

Autor: Hiemke, Sven 


ISBN: 978-3-7618-1734-6 

259 Seiten 


Taschenbuch 

Walter, Meinrad 

J. S. Bach: Das 

Weihnachtsoratorium 

Meinrad Walter erschließt die theologische Aussage dieses Werkes ebenso wie 

die kompositorischen Finessen Bachs. Zunächst geht es um allgemeine Aspekte 

wie Entstehung, Aufbau, musikalische Formen und das Wort-Ton-Verhältnis. 

Danach werden die einzelnen Teile separat vorgestellt, so dass sich der Leser 

direkt zu einzelnen Abschnitten informieren kann. Dabei bleibt immer der große 

dramaturgische Bogen im Blick – in typisch barocken Gegensätzen wie »Arm und 

reich«, »Musik der Engel und der Hirten«, »Licht und Finsternis«. Ein informatives 

und anregendes Buch für »Kenner und Liebhaber«, besonders für Interpreten 

(Laien ebenso wie Profis), Hörer, Lehrer, Dozenten und Studierende. 

Autor: Walter, Meinrad 


ISBN: 978-3-7618-1515-1 

198 Seiten 


Taschenbuch 

Dürr, Alfred 

J. S. Bach. Das 

Wohltemperierte Klavier 

Mit dieser Publikation ist ein Standardwerk erschienen: im Besten Sinne seinen 

Gegenstand "erschöpfend" und auslotend, auf höchstem wissenschaftlichem 

Niveau und dennoch verständlich, dabei alle Türen für den Fortgang der 

Forschung öffnend, denn auch alle Fragezeichen der aktuellen Wissenschaft sind 

erkennbar. 

Autor: Dürr, Alfred 


ISBN: 978-3-7618-1229-7 

459 Seiten 

Taschenbuch 

24

Hiemke, Sven 

L. van Beethoven. Missa 

solemnis 

Eine lebendige Gesamtdarstellung des größten Werkes Beethovens, bei der die 

persönliche Suche nach dem ungreifbaren Gott und die "Bitte um inneren und 

äußeren Frieden" (Beethoven) hörbar und erkennbar wird. In detaillierten 

Beschreibungen der fünf Sätze erhellt der Autor die Gründe für den dramatischen 

Gestus des Werkes, mit dem Beethoven beabsichtigte, jenseits kirchlicher 

Bindungen "sowohl bey den Singenden als bey de Zuhörenden, religiöse Gefühle 

zu erwecken und dauernd zu machen." 

Autor: Hiemke, Sven 


ISBN: 978-3-7618-1516-8 

203 Seiten 

Taschenbuch 

Moosdorf, Matthias 

L. van Beethoven. Die 

Streichquartette 

Ludwig van Beethovens Streichquartette faszinieren und verstören seit ihrer 

Entstehung Hörer und Interpreten, Liebhaber und Kenner gleichermaßen. Ihre 

ausgeweitete Formensprache, ihr extrem freier Umgang mit den Normen der 

Gattung und den Erwartungen der Zuhörer, ihre losgelassene Wildheit sind aus 

Beethovens Credo »Es gibt keine Regel, die man nicht verletzen dürfte um des 

Schöneren willen« und seiner unbändigen Phantasie erwachsen. Mit diesem 

Buch wird Beethovens kompromisslos gegangener Weg von den Quartetten op. 

18 bis zu seinen letzten fünf Streichquartetten und zum Extremfall der Großen 

Fuge op. 133 Schritt für Schritt nachvollziehbar. Die Autoren erläutern jedes 

Quartett Satz für Satz und schildern im Einzelnen die Entstehungsgeschichte der 

letzten Quartette vom ersten Einfall bis zur Publikation. Außerdem gehen sie auf 

die Aufführungspraxis ein und skizzieren die Geschichte der 

Gesamteinspielungen der Streichquartette. 

Ein Highlight ist die beigefügte Video-Audio-DVD mit der Großen Fuge. Sie ist in 

bewegten Bildern in der Interpretation des Leipziger Streichquartetts zu hören: 

Ihre faszinierende Klangwelt wird als Videokunst in neuartiger Weise erlebbar. 

Autor: Moosdorf, Matthias 


ISBN: 978-3-7618-2108-4 

154 Seiten 

Taschenbuch, mit 16 Minuten DVD 

Ulm, Renate 

The 9 Symphonies by L. 

van Beethoven 

Eine umfassende Betrachtung von allen Sinfonien Beethovens mit 

Einzelwerkbeschreibungen, Dokumenten zu jeder Sinfonie, ein allgemeiner Essay 

zu besonderen Aspekten von Leben und Werk, zahlreiche Abbildungen mit 

Beschreibungen der Portraits des Komponisten. Ein Nachschlagewerk für 

Konzertbesucher, geschrieben von prominenten Journalisten und 

Musikwissenschaftlern. 

Herausgegeben von Renate Ulm 

Vorwort von Lorin Maazel 


ISBN: 978-3-7618-1241-9 

284 Seiten, mit 10 Beethoven Portraits 

Taschenbuch 

25

Ulm, Renate 

The symphonic work by 

J. Brahms 

Johannes Brahms, den Schumann als den »Messias der neuen Tonkunst« pries, 

schuf unvergessliche symphonische Meisterwerke: neben den vier Symphonien 

vor allem die Akademische und Tragische Festouvertüre, die Ungarischen Tänze, 

Konzerte, Serenaden und die Haydn-Variationen. Namhafte Autoren erschließen 

in allgemeinverständlichen Einzelbetrachtungen und Essays diese Werke und 

ihren biographisch-historischen Hintergrund und zeichnen ein eindringliches 

Porträt des Komponisten. Dokumente zu jedem Werk sowie zeitgenössische 

Darstellungen ergänzen das musikalische Brahms-Bild. 

Herausgeber: Ulm, Renate 


ISBN: 978-3-7618-2111-4 

282 Seiten 

Taschenbuch, mit Illustrationen und Notenbeispielen 

Waczkat, Andreas 

G. F. Händel. Der Messias 

Wie gelang es dem Händel, eine solch zündende Komposition zu schaffen? 

Welche Botschaften wurden für die Zuhörer damals transportiert, wo setzten 

Händel und sein Librettist Charles Jennens die Akzente? Andreas Waczkat 

erläutert diese und weitere Fragen in drei Schritten. Ein erster Teil widmet sich 

der Entstehung des Werkes sowie dem Libretto und seiner theologischen Brisanz 

für die Zeitgenossen. Der zweite Teil untersucht Text und Musik des gesamten 

Oratoriums Satz für Satz, so dass gezielt bestimmte Stellen nachgeschlagen 

werden können. Der dritte Teil skizziert die Wirkungs- und Rezeptionsgeschichte 

des »Messias« nach Händels Tod, die den triumphalen Erfolg der Uraufführung 

fortsetzte. 

Praktische Hinweise zu den verschiedenen Fassungen und Editionen des Werks 

runden die Einführung ab. 

Autor: Waczkat, Andreas 


ISBN: 978-3-7618-2107-7 

146 Seiten 

mit Notenbeispielen 

Taschenbuch 

Ulm, Renate 

The London symphonies 

by J. Haydn 

Kaum ein Komponist war so wichtig für die Entwicklung der klassischen 

Symphonie wie Joseph Haydn. Einen Höhepunkt in seinem Schaffen bilden die 

Londoner Symphonien. Sie stehen ebenbürtig neben Mozarts Werken und weisen 

den Weg zu Beethoven. Das Buch bietet eingehende Analysen, beleuchtet den 

biografischen Hintergrund und beschreibt die Wirkungsgeschichte. 

Autor: Ulm, Renate 


ISBN: 978-3-7618-1823-7 

244 Seiten 

Taschenbuch 

Mit Illustrationen 

26

Ulm, Renate 

Symphonies by G. Mahler 

Eine umfassende Betrachtung von allen Sinfonien Mahlers mit 

Einzelwerkbeschreibungen, Dokumenten zu jeder Sinfonie, ein allgemeiner Essay 

zu besonderen Aspekten von Leben und Werk, zahlreiche Abbildungen mit 

Beschreibungen der Portraits des Komponisten. Ein Nachschlagewerk für 

Konzertbesucher, geschrieben von prominenten Journalisten und 

Musikwissenschaftlern. 

Herausgegeben von Renate Ulm 


ISBN: 978-3-7618-1820-6 

358 Seiten 

Taschenbuch 

Mit Illustrationen 

Eichhorn, Andreas 

Elias by F. Mendelssohn- 

Bartholdy 

Das Buch umfasst neben einer kurzen Einführung in die Geschichte des 

Oratoriums im 19. Jahrhundert und dem kompletten Libretto Kapitel zu: 

Entstehungsgeschichte, Werkgestalt, szenisch-dramaturgisches Konzept, 

musikalische Gestaltung, Aspekte der Rezeption. Es ist so angelegt, dass die 

einzelnen Kapitel unabhängig voneinander gelesen werden können. Dadurch 

erhält der Leser einen schnellen Überblick, findet aber auch spezielle 

Informationen zu einzelnen Sätzen des Werkes. Zielgruppe: Chorsänger, 

musikinteressierte Laien, Konzertbesucher, Musikstudenten 

Autor: Eichhorn, Andreas 


ISBN: 978-3-7618-1254-9 

131 Seiten 

Mit Illustrationen und vielen Notenbeispielen 

Taschenbuch 

Wolff, Christoph 

W. A. Mozart: Requiem 

Mozarts letzte Komposition, sein unvollendetes Requiem steht bis heute im Ruf 

eines geheimnisumwitterten Werkes. Das Buch von Christoph Wolff bietet ein 

konzentriertes Resümee von historischen und analytischen Studien: Im ersten 

Teil werden historische und quellenkritische Fragen des Requiems diskutiert. Im 

zweiten Teil geht es um eine kritische Behandlung des Werkes und seiner 

musikalischen Gestaltung. Den dritten Teil bildet eine Zusammenstellung der 

wichtigsten Dokumente aus der Entstehungs- und frühen Wirkungsgeschichte des 

Requiems. 

Am Schluss des Bandes ist die komplette Partitur des Mozartschen Requiem- 

Fragments und der Süßmayerschen Ergänzungen abgedruckt, in einer neuen, 

kritisch-revidierten Edition des Autors. 

Autor: Wolff, Christoph 


ISBN: 978-3-7618-1242-6 

255 Seiten 

Taschenbuch 

Für Italien sind die Übersetzungsrechte bereits vergeben 

27

Gläß, Susanne 

Carmina Burana by C. 

Orff 

Dieses Buch richtet sich an alle, die die Carmina Burana hören, aufführen oder 

erforschen. Susanne Gläß liegt daran, wissenschaftlich so korrekt wie zum 

gegenwärtigen Zeitpunkt möglich und gleichzeitig verständlich zu schreiben, so 

dass auch nicht Musikstudierende und des Lateinischen / Italienischen mächtige 

den Text verstehen können. Thema sind einerseits viele der zahlreichen 

praktischen Fragen rings um das Werk und andererseits die vielschichtigen 

größeren Zusammenhänge, in denen es steht. Orffs Carmina Burana haben eine 

ungewöhnliche Form: Sie bestehen aus 25 einzelnen Nummern, die unverbunden 

aufeinander folgen, in der sich dennoch in der Gesamtschau Querverbindungen 

ergeben. Ganz ähnlich ist diese Werkeinführung aufgebaut: Es gibt ein Kapitel zu 

jeder Nummer. Jedes Kapitel geht zuerst direkt auf die jeweilige Nummer ein - der 

Inhalt ist kurz zusammengefasst - und dann folgt ein thematisch daran 

anschließender Exkurs, der den Horizont über das einzelne Stück hinaus 

erweitert. Fortlaufend gelesen ergibt die Summe aller Kapitel mit ihren Exkursen 

im Laufe der Zeit ein Bild der vielfältigen Bezüge, in denen die Carmina Burana 

stehen: vom Mittelalter über Monteverdi, Ausdruckstanz, Improvisation, Sexualität 

und Faschismus bis hin zur Weltmusik und zum Orff-Schulwerk. 

Autor: Gläß, Susanne 


ISBN: 978-3-7618-1732-2 

160 Seiten 

Taschenbuch 

mit Notenbeispielen und Abbildungen 

Hansen, Mathias 

The symphonic poems by 

R. Strauss 

Neben seinen Opern zählen die Sinfonischen Dichtungen zu den wichtigsten und 

beliebtesten Werken von Richard Strauss. Hansen bietet eine intensive 

Einführung in das kompositorische Denken Strauss' und vermittelt gleichzeitig 

"erfühlte Musik", indem er in plastischer Sprache das musikalische Geschehen 

beschreibt. Ausblicke auf die Rezeption der Werke sowie die geistigen 

Stömungen der Zeit ergänzen die Darstellung. 

Autor: Hansen, Mathias 


ISBN: 978-3-7618-1468-0 

234 Seiten 

mit vielen Notenbeispielen 

Taschenbuch 

Moosbauer, Bernhard 

A. Vivaldi: Die 4 

Jahreszeiten 

The four seasons by A. 

Vivaldi 

Venedig, Vivaldi, die »Vier Jahreszeiten« – diese drei Begriffe bilden gleichsam 

eine Assoziationskette, und verantwortlich dafür sind die weithin bekannten und 

beliebten Jahreszeitenkonzerte »Le Quattro Stagioni«. Hierin demonstriert der 

Komponist das ganze Spektrum seiner Kunst: Von heiterer Gelassenheit bis hin 

zur unbändigen Wildheit in der Affektdarstellung, immer mit dem Ziel der 

musikalischen Abbildung von Phänomenen in der Natur. Das vorliegende Buch 

will helfen, sich auf die Spur des Entstehungsprozesses zu setzen, sich Einblicke 

in die musikalische Kunstfertigkeit und Eigenart der Konzerte zu verschaffen und 

der bis heute ungebrochenen Faszination der »Quattro Stagioni« näher zu 

kommen. 

Autor: Moosbauer, Bernhard 

ISBN: 978-3-7618-1583-0 

158 Seiten 

Taschenbuch 

28

mit Notenbeispielen und Abbildungen 

Bärenreiter Studienbücher Musik. / Bärenreiter Study Books 

Die Reihe enthält praktische, elementare Studienbücher zu grundlegenden Fragen und Methoden der 

Musikwissenschaft und des allgemeinen Musikstudiums. Anhand von Übungsaufgaben wird das Gelernte erprobt 

und soll zur Weiterarbeit anregen. Die Studienbücher sind für Studenten und Oberstufenschülern sowie als 

Grundlagenbuch oder Orientierungsmittel für Lehrer, Dozenten oder auch zum Selbststudium geeignet. 


Analyse lernen 

Band 4 

Learning Analysis 

Volume 4 

Die erste praktische »Handwerkslehre« des Analysierens, ein idealer Leitfaden 

für den Unterricht und für das Selbststudium. Clemens Kühns Buch präsentiert 

nicht analytische Resultate, sondern lehrt den Weg dorthin und will Gespür, 

Fähigkeit sowie Kompetenz für das Analysieren ausbilden. Dargestellt wird die 

reiche Palette analytischer Möglichkeiten und Blickwinkel. Die vielen Aufgaben 

ermuntern zum eigenen Anwenden. 



ISBN: 978-3-7618-1154-2 

238 Seiten 

Für die Länder Japan und China sind die Übersetzungsrechte bereits vergeben 

Schmidt-Beste, Thomas 

Die Sonate. Geschichte – 

Formen – Ästhetik. Band 5 

The Sonata. History, 

Forms, Aesthetic. Volume 

5 

Dieses Buch bietet einen allgemeinverständlichen Überblick über die gesamte 

Geschichte der Gattung Sonate von den Anfängen um 1600 bis zu neuesten 

Entwicklungen bei Boulez oder Henze. Durch die Zusammenschau der 

unterschiedlichen Perioden ergeben sich übergreifende neue Sichtweisen zur 

Entwicklung der Form und ihrer Geschichte, der Besetzung, Funktion und 

Ästhetik, aber auch zu einzelnen Komponisten wie Corelli, Beethoven oder 

Schubert. Die verschiedenen Phasen der Entwicklung werden durch graphische 

Übersichten verdeutlicht und anhand detaillierter Einzelanalysen zentraler Werke 

beispielhaft erläutert. Formen wie Kirchensonate, Kammersonate, Suitensatz und 

Sonatensatzform werden ebenso erklärt, so dass das Buch auch als Basis für 

historische Werkanalysen dienen kann. Weiterführende Fragen und Aufgaben für 

Unterricht oder Selbststudium runden das Studienbuch in bewährter Art und 

Weise ab. 

29

Autor: Schmidt-Beste, Thomas 


ISBN: 978-3-7618-1155-9 

272 Seiten 

Für die Länder Großbritannien und USA sind die Übersetzungsrechte bereits 

vergeben. 

Küster, Konrad 

Das Konzert. Form und 

Forum der Virtuosität Band 

6 

The concert. Forms and 

forums or virtuosity. 

Volume 6 

Eine spannende Darstellung der wechselvollen Geschichte der Gattung Konzert 

vom 17. Jahrhundert bis in die jüngste Gegenwart. Arbeitsaufgaben, eine 

Zeittafel, Formübersichten, die Wiedergabe zentraler Quellentexte sowie der 

Bezug auf leicht zugängliche Werke erleichtern dem Benutzer die selbständige 

Erarbeitung eines zentralen Themas der Musikgeschichte. 

Autor: Küster, Konrad 


ISBN: 978-3-7618-1156-6 

220 Seiten 

kartoniert 


Kompositionsgeschichte 

in kommentierten 

Beispielen. Band 9 

A history of composition 

in commented examples. 

volume 9 

Diese Musikgeschichte in Beispielen ist eine Materialsammlung zur 

Kompositionsgeschichte der Musik, eine Vorlage für eigene analytische Studien, 

aber auch ein anschauliches Musikgeschichtsbuch: Über 200 nach Stilen, 

Gattungen, Sprechweisen und Satzstrukturen geordnete Werkbeispiele werden 

hier besprochen. Die Beispiele reichen vom Mittelalter bis zur unmittelbaren 

Gegenwart. Die Werke werden in historische und analytische Kommentare 

eingebettet, die dem Leser helfen sollen, die Stücke einordnen und analysieren 

zu können. Konkrete Aufgaben und Hinweise motivieren zu eigenständiger 

weiterführender Arbeit an den Werken. Beispiele und Kommentare sind durch 

Querverweise so vernetzt, dass man an jeder Stelle des Buches einsteigen kann. 



ISBN: 978-3-7618-1158-0 

373 Seiten 

Für Spanien sind die Übersetzungsrechte bereits vergeben 

30

Kaiser, Ulrich 

Gehörbildung. Grundkurs 

und Aufbaukurs 

Band 10 + 11 

Ear Training. basic 

course and advanced 

course 

Volume 10 + 11 

Dieser Gehörbildungskurs ist ein fächerübergreifender, historisch differenzierter 

und didaktisch abwechslungsreicher Unterricht. Beide Bände enthalten 

zusammen über 1.400 Notenbeispiele aus Kompositionen des 15. bis 20. 

Jahrhunderts. Vom Tonsatz und der Notentextanalyse ausgehend, bietet der 

Lehrgang historisch-satztechnische und systematische Verständnishilfen, die es 

den Studierenden ermöglichen, musikalische Einzelphänomene zu immer 

größeren Einheiten zusammenzufassen. 

Die Aufgaben sind am Klavier, mit anderen Instrumenten, mit der Stimme, allein 

oder in der Gruppe, als Diktat, Nachspiel oder Improvisation zu bearbeiten. Die 

jedem Band beigegebene CD erleichtert die Erfassung und Sicherung der 

einzelnen methodischen Schritte. 

Grundkurs 

Aufbaukurs 

Author: Kaiser, Ulrich 

Autor: Kaiser, Ulrich 

1. Auflage erschienen in 1998, 1. Auflage erschienen in 1998 

5. Auflage in 2009 3. Auflage in 2006 

ISBN: 978-3-7618-1159-7 ISBN: 978-3-7618-1160-3 

259 Seiten 253 Seiten 

mit CD 

mit CD 

Kaiser, Ulrich 

Der vierstimmige Satz 

Band 12 

The Four-Part Harmony 

Volume 12 

"Der vierstimmige Satz" bietet einen völlig neuen Ansatz zu einem 

Standardthema des Musikunterrichts. Ein Vorgehen, das an der 

Kompositionsweise J. S. Bachs orientiert ist, erleichtert dabei nicht nur ein 

grundlegendes Verständnis für vierstimmige Choral- bzw. Kantionalsätze, 

sondern ermöglicht es gleichzeitig, das Erstellen einer Stilkopie Schritt für Schritt 

zu üben. Ausgehend von den Kadenzen, dem Ausarbeiten eines 

Außenstimmensatzes bis hin zur Verwendung komplexer Harmonien können 

grundlegende handwerklich-praktische Fähigkeiten erlernt werden, die auch eine 

notwendige Voraussetzung für fundierte textausdeutende Analyse sind. Neue 

Perspektieven auf ein "altes" Thema sowie zahlreiche Querverweise z. B. auf 

Motettenkompositionen älterer Epochen und Instrumentalmusik der Winer Klassik 

sensibilisieren für historische Entwicklungen, die Entstehung des Phänomens 

"Tonalität" im Allgemeinen und schaffen ein Bewusstsein für stilistische 

Besonderheiten der Musik von J. S. Bach und H. Schütz. 

Autor: Kaiser, Ulrich 


ISBN : 978-3-7618-1478-9 

182 Seiten 

mit vielen Notenbeispielen 

Mit CD-Rom 

Für Italien sind die Übersetzungsrechte bereits vergeben 

31

Jost, Peter 

Instrumentation. 

Geschichte und Wandel 

des Orchesterklanges. 

Band 13 

Instrumentation. Volume 

13 

Wer denkt, mit der Komposition von Melodie, Harmonie, Rhythmus und 

Satztechnik sei schon alles getan und bedacht, täuscht sich sehr. Denn Musik 

wirkt genauso stark über Klangfarben, über die Abstimmung der Instrumente und 

ihres Charakters, über das Spiel von Licht und Schatten. Brahms tat sich schwer 

damit und ließ unabsichtlich Themeneinsätze akustisch »untergehen«. Berlioz 

und Richard Strauss hingegen setzten raffiniert die Farben verschiedenster 

Instrumente ein. Und nicht nur Verdi erzielte durch spezielle Klangmischungen in 

seinen Opern besonders eindringliche Momente. Dies alles gehört zum Thema 

»Instrumentation«: ein eigenes Fach an Musikhochschulen und Konservatorien, 

unerlässlich darüber hinaus als methodischer Ansatz bei jeder Interpretation 

eines musikalischen Werkes. Im neuesten Band der Reihe »Bärenreiter 

Studienbücher Musik« erschließt Peter Jost dieses Thema auf vielfältige Weise: 

Er erläutert die Grundbegriffe der Instrumentation und stellt historische 

Entwicklungen dar, geht auch auf systematische Aspekte wie Koloristik, 

Raumwirkungen, Verfremdung, Symbolik und soziologische Zuordnungen ein. 

Wie gewohnt sind auch in diesem Band immer wieder Aufgaben zur vertiefenden 

Übung eingestreut, so dass ein handliches Buch für schulischen Unterricht, 

Hochschule oder Selbststudium entstanden ist. 

Autor: Jost, Peter 


ISBN: 978-3-7618-1719-3 

171 Seiten 

kartoniert 


Kaiser, Ulrich /Gerlitz, 

Carsten 

Arrangieren und 

Instrumentieren. Barock 

bis Pop. Band 14 

Arranging and 

orchestrating music from 

baroque to pop. Volume 14 

Das Buch leitet Lehrer, Musikstudenten und Ensembleleiter an, Stücke in einem 

bestimmten Stil zu bearbeiten und für eine Besetzung, die ihnen zur Verfügung 

steht, zu arrangieren. Es behandelt rhythmische Muster (Menuett, Walzer, 

Sarabande, Marsch, Tango, Bossa Nova, Pop-Ballade), unterschiedliche 

Besetzungen (Orff-Ensemble, »klassische«, Chor, Salon-Orchester, Big Band), 

das Arrangieren einer melodischen Vorgabe und praktische Formenlehre. Der 

Lehrgang verfährt dabei nach dem Prinzip »learning by doing«, vermittelt 

theoretisches Wissen im Laufe der Arbeitsaufgaben und ermöglicht es dem 

Leser, schnell eigene Arrangements zu schreiben. Die beiliegende CD enthält alle 

Arbeitsbögen und die dazugehörigen Musterlösungen im Pdf-Format. Diese sind 

teilweise mit Audiotracks verknüpft, die auf dem Computer oder einem CD-Player 

abgespielt werden können. So kann der Benutzer die Arrangements auch hörend 

nachzuvollziehen. 

Autor: Kaiser, Ulrich / Gerlitz, Carsten 


ISBN 978-3-7618-1662-2 

172 Seiten 

Mit Notenbeispielen, CD mit Audiotracks und Arbeitsbögen 

kartoniert 

Wünsch, Christoph 

Satztechnik des 20. 

Jahrhunderts. Band 16 

Techniques of 20th 

century music. Volume 

16 

Christoph Wünsch erläutert anhand von über 300 Notenbeispielen die zentralen 

Satztechniken des 20. Jahrhunderts. Das umfassende Lehr- und Arbeitsbuch 

erschließt vielfältige Zugänge zu dieser faszinierenden Musik und vermittelt das 

Handwerkszeug für das eigene Analysieren, Forschen und Komponieren. Es 

basiert auf langjähriger Unterrichtserfahrung an der Hochschule und richtet sich 

an Studierende und Lehrende gleichermaßen. 

Die CD-ROM 

32

- enthält über 240 Aufgabenblätter und Lösungen im pdf-Format 

- stellt weitere Texte und Hilfsmittel (z. B. Allintervallreihen-Rechner, Pitch Class 

Set Calculator) bereit 

·- ist sowohl für PC als auch für Mac geeignet 

- kann eingesetzt werden zum Selbststudium, begleitend zu Kursen an der 

Hochschule oder als Anregung und Arbeitsmaterial für den eigenen Unterricht 

Autor: Wünsch, Christoph 


ISBN : 978-3-7618-1747-6 

214 Seiten 

Mit vielen Notenbeispielen und CD-Rom 

Acker, Heinz 

Modulationslehre. 

Übungen. Analysen. 

Literaturbeispiele 

Modulation. Exercises – 

Analyses - Examples 

Volume 17 

Mit Heinz Ackers Modulationslehre wird erstmalig das große Gebiet der 

Modulation grundlegend untersucht und dargestellt. Das Buch richtet sich an 

Studierende und Lehrende von Musikhochschulen, aber auch an Interessierte, die 

bislang ein derartiges Standardwerk zu einem zentralen Thema der Musiktheorie 

und Musikpraxis vermisst haben. Es ist mit seinen über 600 Notenbeispielen, 

seinen zahlreichen Übungen und Analysen primär auf die Praxis ausgerichtet und 

eignet sich in seiner Darstellungsweise auch für das Selbststudium. Auf rund 450 

Seiten wird das Gesamtgebiet der Modulation systematisch nach Einzelgebieten 

aufgefächert. 

Der dem Buch beigefügte »Modulator« ist eine Drehscheibe, mit deren Hilfe sich 

ein möglicher Umdeutungsakkord für jede beliebige diatonische Modulation 

schnell auffinden lässt. Den theoretischen Untersuchungen folgen jeweils 

Übungen (am Klavier) und insgesamt mehr als 300 Literaturbeispiele aus allen 

Epochen der Musikgeschichte. 

Autor: Acker, Heinz 


ISBN : 978-3-7618-2126-8 

469 Seiten 

mit vielen Notenbeispielen und Literaturbeispielen 

Further volumes have been published in this series 

Schwindt-Gross, Nicole 

Musikwissenschaftliches Arbeiten. 

Hilfsmittel – Techniken – Aufgaben. Band 1 

Meier, Bernhard 

Alte Tonarten dargestellt an der Instrumentalmusik des 16. und 17. 

Jahrhunderts. Band 3 

Kaden, Christian / Mackensen, Karsten 

Soziale Horizonte von Musik. Ein kommentiertes Lesebuch zur Musiksoziologie 

Band 15 

33

Picture Books 

Prange, Heike 

Heimbucher, Christoph 

Reihe: Mein Instrument 

Series: My Instrument 

Alle Instrumentalschüler wollen ihr Instrument genau kennen lernen. Hier bietet 

sich ein „Bilderbuch“ an, das sich dem Schüler von selbst erschließt und in das er 

immer wieder gerne hineinsieht. Dieses Bilderbuch enthält viele Informationen 

über die Geschichte des Instruments, ihre Funktion, ihre Bauweise, ihre 

Beziehung zu anderen Instrumenten, die Pflege, die verwandten Instrumente 

sowie über große Komponisten und Virtuosen. Die Autorin, Heike Prange, stellt in 

Form von farbigen und lebendigen Illustrationen zusammen mit kurzen und 

profunden Beschreibungen alle nötigen Fakten für den Musikschüler dar. 

Autoren: Prange, Heike; Heimbucher, Christoph; Kloss, Berthold; Boedeker, 

Anke; Boll, Thomas; Berke, Hendrik first published 2002 / 2003 / 2004 / 2005 / 

2006 

jeweils 32 Seiten 

Für die Länder Japan, Korea und Slowenien sind die Übersetzungsrechte bereits 

vergeben. 

978-3-7618-1900-5 

978-3-7618-1901-2 978-3-7618-1902-9 978-3-7618-1903-6 

978-3-7618-1904-3 978-3-7618-1905-0 978-3-7618-1906-7 

34

Griese, Dietmar / Ewert, 

Hansjörg 

Mozart. Das Bilderbuch 

Mozart: The Picture Book 

„Mozart. Das Bilderbuch“ richtet sich an 6- bis 12-jährige Leser, die sich für den 

Menschen Mozart, seine Musik und die damaligen Lebensumstände 

interessieren. In seinem zuverlässig recherchierten und flüssig geschriebenen 

Text führt Hansjörg Ewert ein in Leben und Werk Mozarts. Der Aufbau des 

Buches ist chronologisch: Die ersten Kapitel sind dem „Wunderkind“ gewidmet, es 

folgen Schilderungen der wichtigsten Lebens- und Reisestationen und das Buch 

schließt mit Schilderungen zur Komposition des Requiems am Lebensende 

Mozarts. Die Kapitel werden auf je einer Doppelseite präsentiert, wobei die 

detailverliebten und klaren Zeichnungen von Dietmar Griese für Anschaulichkeit 

sorgen. Trotz der im Bilderbuch notwendigen Kürze der Kapitel gelingt es 

Hansjörg Ewert, einen Eindruck darüber zu vermitteln, was die Musik Mozarts 

ausmacht, wie sie Bezug nimmt auf zeitgenössische musikalische Strömungen 

und welchen äußeren Gegebenheiten sie sich manchmal anpassen musste (z.B. 

in den Kapiteln zur Janitscharenmusik, den Tänzen und Opernkompositionen). So 

entsteht ganz nebenbei auch das Bild einer Zeit, die uns heute fremd geworden 

ist. 

Autoren: Griese, Dietmar / Ewert, Hansjörg 


ISBN 978-3-7618-1772-8 

32 Seiten 

gebunden 

Für Japan sind die Übersetzungsrechte bereits vergeben. 

Griese, Dietmar / 


Bach. Das Bilderbuch 

Bach: The Picture Book 

Johann Sebastian Bach lebt heute in der Größe seiner Werke. In dem Bilderbuch 

für Kinder, das zum Vorlesen und Selberlesen geeignet ist, wird der Heroe der 

barocken Musik einmal von seiner menschlichen Seite betrachtet, aus seiner 

eigenen Lebenswelt heraus. Große Lebenszusammenhänge ebenso wie viele 

kleine Details tauchen aus den Illustrationen auf, die das Buch so interessant 

machen, dass Kinder es auch beim zehnten Mal noch gern in die Hand nehmen. 

Ganz nebenbei erfahren die kleinen Leser so auch etwas über das Leben vor 

dreihundert Jahren 

In dieser Ausgabe wird in der Kombination von Wort und Bild der Meister der 

barocken Musik und seine Zeit plastisch und lebendig. 

Authors: Griese, Dietmar; Heimbucher, Christoph 


32 Seiten 

ISBN 978-3-7618-1771-1 

gebunden 


Griese, Dietmar / 


Schumann. Das 

Bilderbuch 

Schumann: The Picture 

Book 

Clara und Robert Schumann in Bild und Text: Höhen und Tiefen eines 

spannungsreichen Lebens 

Nach Mozart und Bach widmen wir uns dem Komponisten- und Pianistenpaar 

Clara und Robert Schumann und somit der ästhetischen Welt der Romantik in der 

Musik. Die Betrachtung der musikalischen Wandlungen der Zeit und der 

individuellen Lebensumstände machen das Schaffen der beiden sowohl in 

gesellschaftlicher als auch künstlerischer Hinsicht anschaulich und 

nachvollziehbar. 

35

Autoren: Griese, Dietmar / Heimbucher, Christoph 


32 Seiten 

ISBN: 978-3-7618-1773-5 

gebunden 


36

1 Musiktheorie Grabner, Hermann Allgemeine Musiklehre General ...

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