what remains gallery in der PLATFORM

TRANSFORMATION
AUTORSCHAFT &
PARTIZIPATION
Und so eine Arbeit, die du da zitierst,
die verwendest du dann, um Zeitgefühl
zu vermitteln? Also die Arbeit
steht referenziell für das Gefühl, das
damals vorgeherrscht hat oder dient
sie als Transmitter für Gedanken?
In dem Fall ist es schon diese Auseinandersetzung
mit dem Vormaligen,
mit der vormaligen Aussage, die das
Bild hatte und jetzt einem Versuch der
Neuinterpretation.
[...] [Ich beschäftige mich] sehr gerne
mit Arbeiten, die durch die Museumspopkultur
eigentlich schon so
bekannt sind, dass sie jeder, der sich so
ein bisschen mit Kunst beschäftigt,
kennt. [...] [Ich versuche,] diese nochmal
so zu packen, zu vermischen und
vielleicht in neue Bedeutungen zu
bringen, ohne dass man jetzt sagt: das
Alte ist irgendwie schlecht oder überholt.
Sondern eher [mit dem Tenor]:
wie kann ich das wieder einbeziehen
und nochmal neu und interessanter
machen?
- Johannes Karl
Johannes Karl, Der Wanderer, 2012
© VG Bild-Kunst, Bonn 2014, Videostill: Alexander Eisfeld
Wir benutzen letztendlich dann teilweise
nur noch Namen. Einen Namen,
der referenziell für eine Haltung steht
oder für eine Bedeutung in der Kunstwelt.
Und deswegen wollte ich fragen,
was da für dich dann das Wichtigere
im Moment ist: dass du den Künstler
nimmst oder dass du dich selbst als
Künstler verstehst? Siehst du dich eher
so als Transformator oder als Kreativer,
der Lust hat damit zu experimentieren
und zu spielen? Oder steckt da
eine Strategie dahinter?
Im Grunde bin ich da mehr handwerklich
interessiert. Mir geht es
schon darum, daraus wirklich etwas
Neues zu machen und dem Ganzen
vielleicht auch wieder eine neue
Bedeutung zu geben, die theoretisch
auch ohne das Alte dastehen kann.
Aber es wird natürlich interessanter
durch das Alte. [...] Meine Arbeitsweise
ist schon der Versuch mit Bildmedien
zu arbeiten und diese alten
Bildwelten da heranzuziehen und zu
gucken, wie das zusammenkommt.
Das ist eher das Experiment für mich
und jetzt kein rein konzeptioneller
Ansatz [...] Ich finde diesen Pop-Art-
Ansatz ganz interessant: die Sachen
zu nehmen, die eigentlich total bekannt
sind, und diese noch einmal
durch den Fleischwolf zu drehen.
- Johannes Karl
Fühlst du dich [beim Bearbeiten von
vorhandenem Material] als Autorin
des Werkes?
Im Falle des Projekts „Global 2012
(work–in-progress)“ ja, weil die sind
alle bearbeitet, kein einziges Foto
war so. Die sind teilweise auch gespiegelt
oder sie sind ins Negativ gezogen.
Die mir ausgehändigten Fotos
sind zwar die Grundlage, aber die sind
insoweit bearbeitet, dass die Autorschaft
bei mir liegt. [...] Ich nehme auch
oft Material, das ich irgendwo finde.
Das müssen jetzt keine Kunstwerke
oder so sein. [...] Aber bei den Arbeiten
ist ganz klar, dass da die Autorschaft
bei mir liegt.
- Monika Humm
Das empfinde ich als Inspiration, dass
jeder so sein Unbewusstes einbringt.
Es sind ja Minientscheidungen, wenn
man so ein Gemeinschaftsprojekt
macht, unendlich viele. […] Ich würde
[meine künstlerischen Partner] deswegen
nicht auf den Bildern mitmalen
lassen, weil ich deren Gemaltes dann
nicht so riskieren kann wie mein Gemaltes.
Das ist ja eigentlich auch ein
ständiger Prozess der Zerstörung und
da wird es dann oft persönlich.
- Klaus Dietl
Die Autorschaft ist ja meine, indem
ich die Geschichte niederschreibe.
Aber danach überlasse ich auch viel
dem Schicksal. […] Ich sehe mich
schon als Initiator [meiner Arbeit],
aber ich sehe die Leute, die daran
mitgearbeitet haben, als wichtige Akteure,
die ich auch erwähne.
- Philipp Weber
Wenn wir konzeptuelle Projekte machen,
da ist es dann oft so, dass wir uns
künstlerisch rausnehmen, den eigenen
Geschmack nehme ich da auch raus.
Da entsteht oft etwas, was ich selber
nie anziehen oder nie machen würde.
Ich finde das super. Da bin ich eher
wie eine Assistentin, wie jemand der
bohren kann, der schrauben kann,
der etwas tragen kann, der schieben
kann, dem das nichts ausmacht und
der einfach eine Plattform bietet.
- Stephanie Müller
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