takeoff - ACH Medien

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Samuel L. Jackson Wie Kojak ohne Lolli
Bei der letztjährigen Bambi-Verleihung hatte man Samuel L.
Jackson offensichtlich die Rolle des Alibi-Stars zugedacht. Der
Mann aus Hollywood sollte wohl ein bisschen große Welt in die Veranstaltung
bringen. Wofür der 57-Jährige den Preis eigentlich erhielt,
blieb dem Zuschauer verborgen. Jacksons legendärer Auftritt
in „Pulp Fiction“ wurde zwar ausgiebig gewürdigt, doch der Part als
bezopfter Gangster in „Jackie Brown“ blieb unerwähnt.
In unzähligen großen, aber auch kleinen Filmen hat der Mann
mit der Glatze gespielt. Nicht alle Produktionen zählen zu Meilensteinen
der Filmkunst. Durch Darbietungen in Blockbustern wie
„Jurassic Park“ oder „Die Stunde der Patrioten“ wurde Samuel L.
Jackson bekannt, zum Kultstar machte ihn die Rolle des Jules in
„Pulp Fiction“. „Der Pfad der Gerechten ist auf beiden Seiten gesäumt
mit den Freveleien der Selbstsüchtigen und der Tyrannei böser
Männer... .“ Sie erinnern sich vielleicht noch an die Predigten
dieses Auftragskillers. Kein Opfer segnete das Zeitliche, ohne vorher
mit obskuren Bibelzitaten gefoltert zu werden. Am Ende der
Geschichte wandelt sich der Saulus zum Paulus, tauscht den feinen
Zwirn gegen ein eigenartiges Büßerhemd. Seither verkörpert
Jackson in den meisten seiner Filme Typen mit großer Selbstdisziplin,
die schnell und zielgerichtet handeln, niemals panisch sind,
manchmal grinsen, aber nie lachen. In jeder noch so brenzligen
Situation unerschütterlich die eigenen Überzeugungen zur Schau
stellen, das kann dieser „Kojak ohne Lolli“ wie kaum jemand sonst.
Irgendwie cool der Mann!
sehenswert
Filmografie (Auszug)
1991 Jungle Fever
1992 Die Stunde
der Patrioten
1993 Jurassic Park
1994 Pulp Fiction
1995 Stirb langsam –
Jetzt erst recht
1997 Jackie Brown
1998 Verhandlungssache
2000 Shaft – Noch Fragen?
2000 Unbreakable
2003 Star Wars – Episode III
2006 Snakes On A Plane
Battle In Heaven
... ist ein interessanter, ungewöhnlich freizügiger Film aus Mexiko. Marcos, Fahrer
eines Armeegenerals, freundet sich mit der Tochter des Befehlshabers an und erzählt
ihr eine unglaubliche Geschichte.
Drama | ab 08.01.2007
Road To Guantanamo
... prangert auf drastische Weise die Praktiken im berüchtigten Gefangenenlager
an. Drei Freunde geraten auf einer Reise in die Fänge des amerikanischen Geheimdienstes
und werden verschleppt. Kein Zweck heiligt die Mittel!
Drama | ab 24.01.2007
Geheime Staatsaffären
... sind in das Visier der eisenharten Staatsanwältin Jeanne Charmant geraten. Altmeister
Claude Chabrol ist diesmal einer unheiligen Allianz zwischen Politik und
Wirtschaft auf der Spur. Mit Isabelle Huppert.
Thriller | ab 25.01.2007
topten
1
Miami Vice
Universal Pictures
Action/Thriller
ab 16
mit Colin Farrell, Jamie Foxx
2
Superman Returns
Warner
Action/Fantasy
ab 12
mit Brandon Routh,
Kate Bosworth
3
Hui Buh –
Das Schlossgespenst
Paramount
Fantasy/Komödie
o. A.
mit Michael „Bully“ Herbig,
Christoph Maria Herbst
4
Trennung mit
Hindernissen
Universal Pictures
Komödie/Drama
ab 6
mit Vince Vaughn,
Jennifer Aniston
5
The Sentinel
Kinowelt
Thriller
ab 12
mit Michael Douglas,
Kiefer Sutherland
6
Fluch der Karibik 2
Buena Vista
Abenteuer/Action
ab 12
mit Johnny Depp,
Orlando Bloom
7
Ice Age 2
Fox
Komödie/Zeichentrick
o. A.
Sprecher Otto Waalkes,
Thomas Fritsch
8
The Da Vinci Code
Sakrileg
Sony Pictures
Thriller
ab 12
mit Tom Hanks,
Audrey Tautou
9
Butterfly Effect 2
Warner
Thriller/Science Fiction
ab 16
mit Eric Lively, Erica Durance
10
Five Fingers
Ascot Elite
Thriller/Drama
ab 16
mit Laurence Fishburne,
Ryan Phillippe

Wolf Creek
Manchmal ist der Blick in die Freiheit so dunkel wie das Innere eines Rucksacks. 48 Minuten lang liegt
eine erwartungsvolle Spannung über dem Geschehen, ohne dass etwas Schreckliches passiert.
Der Zuschauer hat drei fröhliche junge Menschen kennengelernt, die mit einem Mietwagen ihre
australische Heimat durchqueren. Im Naturschutzgebiet „Wolf Creek“ verweigert das Auto jedes
Lebenszeichen. Zur Freude von Kristy, Ben und Liz taucht dann dieser freundliche Hinterwäldler auf,
eine Mischung aus Mechaniker und „Crocodile Dundee“. Am nächtlichen Lagerfeuer gibt es viel zu
lachen. Doch das Erwachen am nächsten Morgen ist furchtbar.
Crank
Chev Chelios wurde vergiftet. Wenn der Ex-Killer
seinen Puls hochhält, sind ihm noch ein paar irdische
Stunden vergönnt. Chev tut was er kann und
läuft Amok. Auf der Suche nach seinen feigen Mördern
und Blutdruck steigernden Mitteln zerlegt der
Rasende die halbe Stadt. Jason Statham transportiert
sich direkt in die Hölle.
Cars
Super-Flitzer Lightning McQueen kommt von der
Piste ab und landet in einem Kaff für Klapperkisten.
In der Provinz lernt der Champ was fürs Leben: Unter
einer rostigen Haube brummt oft ein gütiger Motor.
Man wird es kaum glauben, aber eine kardinale
persönliche Erfahrung inspirierte John Lasseter zu
dieser Geschichte.
Snakes On A Plane
Samuel L. Jackson soll als FBI-Agent einen Kronzeugen
zum Prozess nach L.A. bringen. Die Aufgabe
wäre lösbar gewesen, hätte der Cop nicht ein
Flugzeug voller Giftschlangen als Transportmittel
gewählt. Der zum Teil witzige Schocker bezieht sich
auf klassische Monsterfilme und hat in seiner Heimat
bereits Kultstatus.
Lucky # Slevin
Slevin übernimmt frohgemut das Appartement seines
Freundes Nick, bereut den Wohnungswechsel
aber, als Gangster auftauchen, ihn für den Hausherren
halten und Geld fordern. Der hochkarätig
besetzte Thriller wartet mit einer grandiosen Eingangssequenz
auf und zeigt Bruce Willis als coolen
Killer.
World Trade Center
Wer könnte wohl unheilschwangerer auf das Zusammenbrechen
der Türme blicken als Nicolas
Cage? Der Star spielt einen Polizisten, der mehr als
20 Stunden unter dem Schutt der Twin Towers begraben
lag. Regisseur Oliver Stone kommt diesmal
ganz ohne Verschwörungstheorien aus. Nicht allen
Zuschauern gefiel das.
Das Mädchen aus dem Wasser
Wer hat in meinem Schwimmbecken geplanscht?
Der nächtliche Badegast im Pool entpuppt sich als
Engel. Zwischen dem Klempner Cleveland und
der Nixe Story entwickelt sich eine eigenartige Beziehung.
Im neuen, märchenhaften Grusler von
M. Night Shyamalan hängt das Wohl unserer Welt
von einer Nymphe ab.
einblick

Bildquelle: Warner
Bildquelle: EuroVideo
Horror
Start: ab 19.01.2007
The Tooth Fairy
USA 2006 | ca. 85 Min. | k.J.
mit Chandra West, Lochlyn Munro
Regie: Chuck Bowman
Vertrieb: Warner
Sprache: dt./engl.
Untertitel: dt.
Bild: 16:9 (1.78:1)
Ton: Dolby Digital 5.1
The Tooth Fairy Auge um Auge, Zahn um Zahn
Woher die Legende von der
Zahnfee stammt, ist ungewiss.
Forscher vermuten den
Ursprung im Hexenglauben. Vor
mehreren hundert Jahren waren
Menschen davon überzeugt, dass
Hexen Gewalt über unbescholtene
Zeitgenossen bekämen, sobald
sie derer Zähne, Haare oder
Fingernägel habhaft würden. Die
Verwandlung von der krummnasigen,
bösen Zauberin zur netten
Zahnfee geht vermutlich auf ein
80 Jahre altes amerikanisches
Theaterstück für Kinder zurück.
Von nun an bezahlte „The
Stay Alive Spiel ohne Grenzen
Wer hat schon Gelegenheit,
ein zukünftiges Blockbuster-Spiel
in der Probephase
zu testen. Die Jungs am Joystick
können nicht widerstehen. Als die
Polizei wenig später drei Leichen
findet, ahnt niemand den Zusammenhang.
Die ermittelnden Polizisten
stehen dem Spieler-Milieu
ohnehin fremd gegenüber und
übergeben viele Hinterlassenschaften
einem Freund der Ge-
töteten. Auf diese Art findet eine
Kopie des Spiels „Stay Alive“ neue
Interessenten. In großer Runde
berauscht man sich an der tollen
Grafik des Historienspektakels,
wollen die Spiele-Freaks das Rätsel
um die sogenannte Blutgräfin
knacken. Zu spät merken Swink,
October, Phineus und die anderen,
dass sie in eine tödliche Falle
getappt sind. Wer in diesem mörderischen
Spiel ausscheidet, stirbt
Tooth Fairy“ jeden ausgefallenen
Milchzahn, den ein Kind unters
Kopfkissen legte, mit barer Münze.
Das Horrorgenre nimmt die
ursprüngliche Version von der
finsteren Zahnräuberin wieder
auf. Wir schreiben das Jahr 1949,
als in Kalifornien das Gerücht
von einer Kindesentführerin die
Runde macht. Es heißt, eine alte
im Wald wohnende Hexe würde
Kinder rauben, sich ihrer Zähne
bemächtigen und die kleinen
Seelen verzaubern. Jahre später
wird an der Stelle des angeb-
den Tod seines animierten Pendants.
Das Drama lässt sich nicht
stoppen. Der Kreis der Beteiligten
wird erbarmungslos ausgedünnt.
Nach Video und Internet lauert
der Tod nun auch leibhaftig im
Game. Ein großer Trumpf dieses
spannenden Horror-Thrillers
sind die toll gemachten Ingame-
Sequenzen. Man hat tatsächlich
den Eindruck, als könne man das
Spiel „Stay Alive“ auch auf dem
lichen Hexenhauses eine Pension
errichtet. Als die 11-jährige
Pamela dort einen Milchzahn
unters Kopfkissen legt, zeitigt
dies eine unerwartete Wirkung.
Die Seelen der verzauberten Kinder
versuchen Kontakt zu Pamela
aufzunehmen. Das Mädchen
könnte den alten Fluch brechen.
Doch die Erwachsenen glauben
nicht an nachts auftauchende Gespenster
aus der Vergangenheit.
Der Film rührt an Urängsten,
betrachtet den Schrecken aus
dem Blickwinkel eines Kindes
und wirkt doppelt schaurig.
heimischen PC spielen. Erfahrene
Spieler finden sicher diverse
Verweise auf Klassiker. Die Art,
wie das Milieu geschildert wurde,
stößt möglicherweise nicht auf ungeteilte
Zustimmung.
Horror
Start: ab 04.01.2007
Stay Alive – Play It To Death
(Directors Cut)
USA 2006 | ca. 97 Min. | k.J.
mit Jon Foster, Samaire Armstrong
Regie: William Brent Bell
Vertrieb: EuroVideo
Sprache: dt./engl.
Untertitel: dt.
Bild: 16:9 (2.35:1)
Ton: Dolby Digital 5.1 (dt., engl.),
DTS (dt.)

Bildquelle: Universum Film
Action
Start: ab 04.01.2007
Crank
USA 2006 | ca. 84 Min. | k.J.
mit Amy Smart, Jason Statham
Regie: Brian Taylor, Mark Neveldine
Vertrieb: Universum Film
Sprache: dt./engl.
Untertitel: dt. f. Hg./engl.
Bild: 16:9 (2.35:1)
Ton: Dolby Digital 5.1
Extras: Trailer
Amy Smart
Blütenträume reifen
Geboren am 26. März 1976 in Topango,
Kalifornien, wollte Amy schon als
Kind hoch hinaus und spielte als einziges
Mädchen im Baskettball-Team
ihrer Schule.
Bereits im Alter von 13 Jahren begann
Amy zu modeln, wurde von
MTV entdeckt und wirkte in einer
Kampagne des Senders mit. Ihr Wirken
in der Soap „Felicity“ machte sie
bekannt. In „Rat Race – Der nackte
Wahnsinn“ konnte man sie als waghalsige
Hubschrauberpilotin bewundern,
in „Starsky & Hutch“ war sie
angesichts mies gekleideter Hauptdarsteller
ein willkommener Anblick.
Zuletzt spielte Amy Smart in der romantischen
Komödie „Ein Trauzeuge
zum Verlieben“.
Crank Zu Tode gehetzt
Chev Chelios (Jason Statham)
wacht auf und fühlt sich, als
wäre er gegen einen Schrank gelaufen.
Benommen taumelt der
Mann durch den Raum. Eine
auffällig platzierte DVD mit dem
Titel „Fuck You“ zeigt dem entsetzten
Chelios nicht nur, dass
jemand in seine Wohnung eingedrungen
sein muss; der nunmehr
in den Player geschobene
Film dokumentiert auch das ganze
Ausmaß seines Unwohlseins.
Der beschriebene Kopfschmerz
rührt von einer Baseballkeule,
die ihm ein fetter Gangster während
des Schlafs über den Schädel
gezogen hat. Doch der Schläger
war nur der Anästhesist einer
todbringenden Operation, denn
jetzt tritt Ricky Verona grinsend
ins Bild. Der berüchtigte Killer
hält eine Spritze in der Hand und
sticht eine lange Nadel in Chelios’
Nacken. „Wenn du den kleinen
Film siehst, hast du wahrschein-
lich noch eine halbe Stunde zu
leben“, prophezeit Verona.
Wütend tritt Chev gegen die
Mattscheibe. Angst und Aufregung
sind es, die den tödlich
Getroffenen jetzt noch am Leben
halten. „Dein Adrenalinspiegel
muss immer hoch sein. Sinkt er,
ist es aus“, versichert ein befreundeter
Arzt.
Krawall als Lebenselixier. Nie
gab es einen besseren Vorwand
für Action. Jason Statham tobt
durch diesen verrückten Film wie
ein Berserker. Getrieben von Rachegedanken,
auf der Suche nach
Blutdruck steigernden Mitteln
zerlegt dieser Chelios Einkaufszentren,
massakriert Peiniger
und mischt Ordnungskräfte auf.
Medikamente wie Epinephrin
lassen nicht nur die Armmuskeln
schwellen. Zuweilen bietet der
Amokläufer einen erbarmungswürdigen
Anblick. Nach einer
Stunde ist die halbe Stadt kaputt,
filmtipp
aber Chev lebt. Ricky Verona, der
heimtückische Todesengel, lächelt
nicht mehr. Nachdenklich
blickt der Gangsterboss auf die
Hand seines Bruders. Der Rest
fehlt. Chelios hat Veronas Bruder
nicht einfach nur erschossen,
sondern auch zerstückelt. Ricky
wird sich deshalb mit gleicher
„Sorgfalt“ der Freundin Chevs
annehmen. Diese arme Eva (Amy
Smart) lümmelt auf dem Sofa und
ahnt nichts. Denn wie kann ein
Experte für Computerspiele, für
den sich Chev immer ausgegeben
hat, gewalttätige Feinde haben.
Als es an der Haustür klingelt,
löst auch die naive Blondine das
Ticket für eine Achterbahnfahrt,
die ihren Magen umdrehen und
sich tief in ihr kleines Gedächtnis
eingraben wird.
WALTER SOBCHAK
IMPRESSUM A. C. Hofmann & Co. Medien Managementgesellschaft mbH | Leipziger Str. 47 | 10117 Berlin | Postanschrift: Markgrafenstraße 56 | MBE-188 | 10117 Berlin | E-Mail:mail@ACHMedien.com | Geschäftsführender
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Verlagsbüro H-J Mähne | Südstraße 12 | 07806 Neustadt a. d. Orla | Tel.: (03 64 81) 83 68 40 | Titel: Das Mädchen aus dem Wasser, Warner Home Video. All rights reserved. Bildmaterial: Die entsprechenden Rechte liegen bei den
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Filmspiegel ■ VIDEOTAKE Januar 2007 | Erscheinungstag 27.12.06 | 13. Jahrgang | Heft 118 | ISSN 1430-5801
www.dvdfilmspiegel.com

Die Entdeckung der Langsamkeit
Cars
John Lasseter lässt Autos sprechen
und bestätigt, was Kinder
glauben und viele Männer wünschen:
Unter einer Karosse aus
Metall verbirgt sich ein empfindsames
Wesen, welches jederzeit
das Wort an den Fahrer richten
könnte. Einen Fahrzeugführer
braucht der erfolgreiche amerikanische
Filmemacher dagegen
nicht. Seine „Cars“ bestimmen
selbst, wo es langgeht. Für den
roten Flitzer Lightning McQueen
ist die Autowelt beispielsweise
oval. Der schnittige Egomane
ist drauf und dran, das größte
Rennen der Welt zu gewinnen,
wird aber auf der Ziellinie Opfer
seines fehlenden Teamgeistes.
Die Frage, wer denn nun der
schnellste Rennwagen ist, soll
demnächst im fernen Kalifornien
beantwortet werden. Aber genau
dort kommt Lightning McQueen
Christian Tramitz
Der ewige Zweite
Christian Tramitz stand ähnlich wie das
von ihm gesprochene Filmauto oft im
Schatten eines noch erfolgreicheren
Kollegen. Der gebürtige Münchner
gab vielen Figuren der „Bullyparade“
ein unverwechselbares Gepräge. Tramitz
war der griesgrämige Gegenpol
zum zappligen Michael „Bully“ Herbig,
spielte in der erfolgreichen Kinoproduktion
„Der Schuh des Manitu“ ebenso
wie in „(T)Raumschiff Surprise“.
Trotzdem konzentrierten sich Medien
und Publikum auf „Bully“. Christian
Tramitz, ein Enkel des berühmten Mimen
Paul Hörbiger, ist nicht nur ein
brillanter Komödiant, sondern spielt
auch recht passabel Violine.
nicht an. Auf den holprigen Straßen
des Lebens verliert der Angeber
schnell die Orientierung und
landet in einem Wüstenkaff fernab
des Highways.
Animiert der Filmbeginn vor
allem Formel 1-Fans, so nimmt
Lasseter nun spürbar das Tempo
aus der Geschichte, erhöht aber
den Unterhaltungswert. Radiator
Springs, so der Name des
Nestes, erweist sich als Parkplatz
für Außenseiter. Hier rostet der
pazifistische VW-Bus neben dem
Army-Jeep, trauert der Hudson
Hornet vergangenem Glanz nach
und hofft der knuffige Fiat auf
die Begegnung mit einem echten
Ferrari. Lightning McQueen
hat zunächst keinen Blick für die
vergleichsweise lahme Gesellschaft.
Der Wettkämpfer ignoriert
die Verkehrsregeln und wird
vom Ortssheriff zum Straßenbau
verdonnert. Auf solch harte Tour
gebremst, bekommt McQueen
Abstand zur eigenen Existenz.
Plötzlich gewinnen andere Dinge
im Leben des Kilometerfressers
an Wert, Freunde wie der treue
Abschleppwagen Hook zum
Beispiel. Lightning McQueen
ist schon beinahe in die illustre
Gemeinschaft integriert, als die
Scheinwerfer des Rennbetriebes
den Ausreißer ausfindig machen.
Auch bekennende Fahrradfahrer
werden sich für die originelle
und humorvoll erzählte
Geschichte begeistern können.
Karosserie-Designer haben den
Animateuren von „Pixar“ diesmal
viel Arbeit abgenommen,
denn ein rostiger Truck oder
schnittiger Porsche bringt von
Haus aus schon eine Menge Charakter
mit. Da mussten die Fachleute
am Rechner oft nur noch
für ein entsprechendes Gebiss
und passende Augen sorgen. Das
Finale ist spektakulär, wird aber
vom großartigen Abspann noch
überholt. DIRK HENNINGS
Trickfilm/Komödie
Start: ab 18.01.2007
Cars
USA 2006 | ca. 112 Min. | o.A.
Sprecher: Daniel Brühl,
Christian Tramitz
Regie: John Lasseter
Vertrieb: Buena Vista
Sprache: dt./engl.
Untertitel: dt./engl./türk.
Bild: 16:9 (2.40:1)
Ton: Dolby Digital 5.1, THX
Extras: Kurzfilme „Die Einmannband“
und „Hook und das Geisterlicht“,
hinter den Kulissen „Inspiration
für Cars“ von John Lasseter,
zusätzliche Szenen (Rastplatz,
Verirrt, Sozialarbeit, Motorama Girls),
Epilog, Trailershow, interaktive
Menüs, Szenenauswahl
Bildquelle: Buena Vista

Bildquelle: Highlight
Lucky # Slevin Kansas City Shuffle
An diesem Morgen ist im
Flughafengebäude nicht viel
los. Ein Mann sitzt auf einem der
vielen hässlichen blauen Plastikstühle
des Warteraums, hat sich
entspannt zurückgelehnt und ist
gerade im Begriff einzuschlafen,
als ihm jemand unangenehm
laut ins Ohr spricht. „Es gab
eine Zeit.“ Erschrocken reißt der
Schläfer die Augen auf. Ach Gott,
der Kerl neben ihm sitzt ja im
Rollstuhl! Und was hat der gerade
gesagt? Pflichtschuldig blickt der
Geweckte auf seine Uhr. Doch
der Behinderte erklärt geduldig:
„Ich habe nicht nach der Uhrzeit
gefragt.“ Und dann erzählt der
Mann im Rollstuhl ungefragt
eine Geschichte. Von einem Pfer-
derennen und getürkten Wetten
ist die Rede, von Auftragsmorden
und einem kleinen Jungen. Der
solcherart Unterhaltene hat nur
noch wenige Augenblicke Zeit,
die tolle Story zu bewundern,
dann knackt sein Genick wie
ein trockener Ast. Der Passagier
ohne Abflug hieß Nick Fischer.
Seine Person hat keine Bedeutung
mehr, sein Name dagegen
schon. Denn wenige Stunden
später stürmen zwei merkwürdig
aussehende Schläger namens
Slow und Elvis ein New Yorker
Appartement und nehmen einen
jungen Mann in Gewahrsam,
den sie fälschlicherweise
für Nick Fischer halten. Der solcherart
Verschleppte heißt Slevin
Klever (Josh Hartnett) und findet
es sehr unschön, jetzt vor einem
Gangsterboss stehen zu müssen.
Nur mit einem Badetuch bekleidet,
hört der ungläubige Slevin,
dass er dem Mann vor ihm
96.000 Dollar schuldet. Alle Versicherungen,
er wäre nicht Nick
Fischer, sind sinnlos. Für die
Schuld wird eine unglaubliche
Gegenleistung erwartet.
Immer verzwickter entwickelt
sich diese Geschichte, immer
mehr Personen werden in die
Handlung eingebunden. Zwischen
die Fronten eines Gangsterkrieges
scheint ein Unschuldiger
geraten zu sein. Doch welche
Rolle spielt in den Auseinandersetzungen
die Polizei in Gestalt
des schmierigen Cops Brokowski
(Stanley Tucci) und welche Ziele
verfolgt der Auftragsmörder
Goodkat (Bruce Willis)?
Mit großer Meisterschaft dirigiert
Regisseur Paul McGuigan
sein riesiges Starensemble.
Manch einer mag sich an die
Filme Guy Ritchies (Snatch) erinnert
fühlen, aber ich glaube,
der geheime Pate des Streifens
heißt Sergio Leone. Denn schon
der italienische Meisterregisseur
verstand es wie kein Zweiter, eine
komplexe Geschichte mit einem
rätselhaften Erinnerungsstück
als Schlüssel zu entwickeln.
BRUNO MARTELLI
Krimi/Komödie
Start: ab 11.01.2007
Lucky # Slevin
Lucky Number Slevin
D/USA 2006 | ca. 109 Min. | ab 16
mit Bruce Willis, Josh Hartnett
Regie: Paul McGuigan
Vertrieb: Paramount
Sprache: dt./engl.
Untertitel: dt. f. Hg.
Bild: 16:9 (2.35:1)
Ton: Dolby Digital 5.1 (dt., engl.),
DTS (dt.)
Extras: Making Of, Deleted Scenes,
alternatives Ende, Interviews,
Darstellerinfos, Audiokommentare
von Regie und Darstellern
Morgan Freeman
Besonnen
Morgan Freeman, 1937 in Memphis,
Tennessee, geboren, wirkt in seinen
Rollen überlegt, stolz und verschlossen.
Er erinnert in der Bündelung dieser
Eigenschaften an seine Vorfahren, die
mit ungeheurem Langmut die Demütigungen
weißer Herrschaft hinnahmen,
im Geheimen aber an umstürzlerischen
Plänen arbeiteten. Vielleicht belegt
man Freeman auch mit diesen Attributen
seit er Jessica Tandy, in „Miss Daisy
und ihr Chauffeur“ durch die Gegend
kutschierte. In „Lucky # Slevin“ ist Morgan
Freeman zur Abwechslung ein beständig
grinsender Bösewicht.

Bildquelle: Warner
Komödie
Start: ab 02.02.2007
Bierfest
Beerfest
USA 2006 | ca. 107 Min. | ab 16
mit Erik Stolhanske, Paul Soter
Regie: Jay Chandrasekhar
Vertrieb: Warner
Sprache: dt./engl.
Untertitel: dt./dt. f. Hg./engl./
engl. f. Hg.
Bild: 16:9 (2.35:1)
Ton: Dolby Digital 5.1
Extras: Featurette „Der Frosch-Fluffer“,
animierte Kurzgeschichte „Die
Geschichte des Bieres“, verpatzte
Szenen „Party Foul“
Bierfest
Maß für Maß
Todd und Jan, zwei Amis,
erfüllen Opas letzten Willen.
Wolfgang von Wolfshausen
wollte so gern seine Asche auf
der Münchner Theresienwiese
verstreut wissen. Also machen
sich die Enkel auf in die Bayrische
Hauptstadt und geraten
mitten hinein in die bierseligen
Oktoberfestfeierlichkeiten. Mit
„schunkeln, saufen, glotzen, kotzen“
sind die Tätigkeiten in den
Bierzelten erschöpfend beschrieben.
Jan und Todd staunen. In
abgelegenen Katakomben, beim
Wettsaufen, treffen sie die deutschen
Ableger des Familienstammbaumes.
Richtig knorzige
Kerle sind das. Die beiden Amerikaner
wollen nicht abseits stehen
und beteiligen sich am Kampftrinken.
Das muss schiefgehen,
denn vom Bier verstehen die
Amerikaner nun wirklich nichts.
Mit einem großen Schmerz zwischen
beiden Ohren, auch Kater
genannt, reisen Todd und Jan
Relative Strangers Meine kleinen Eltern
Dr. Richard Clayton ist die
personifizierte Sanftmut.
„Nur die Wärme zählt“ heißt
eine Radiosendung, in der dieser
etwas blässliche Mann mit
der Stimme eines Hypnotiseurs
auf erregte Anrufer einredet.
Clayton ist niemals erregt, selbst
dann nicht, als ihm seine Eltern
gestehen, ihn als Säugling adoptiert
zu haben. Mit seinem Lieblingsspruch:
„Achtung, fertig,
loslassen!“, bringt sich der Doc
wieder ins seelische Gleichgewicht.
Am nächsten Tag betraut
er einen Privatdetektiv mit der
Suche nach seinen leiblichen Eltern.
Der Erfolg des Schnüfflers
läutet 14 Tage später an Richards
Haustür. Clayton öffnet und
schreckt zusammen. Vor ihm
stehen zwei kleine, bunt gekleidete
Menschen, die offensichtlich
zu einem in der Nähe gastie-
wieder in die Heimat. Und was
macht ein Ami, wenn er eine Niederlage
erlitten hat? Er nimmt’s
sportlich und bereitet die Revanche
vor. Im darauffolgenden Jahr
sind Jan und Todd mit ihrem
„Team USA“ wieder vor Ort.
renden Zirkus gehören müssen.
Doch das Pärchen hat sich weder
in der Tür geirrt, noch verdient es
seinen Unterhalt als Schausteller.
Es sind Frank und Ellen Manure,
Claytons leibliche Eltern. Frank
reicht seinem Sohn bis kurz über
den Bauchnabel, was ihn jedoch
nicht hindert, Richard ständig
mit „mein Kleiner“ zu titulieren.
Die Mutter ist ihrem Mann sowohl
körperlich, als auch verbal
überlegen. Mit Sätzen wie: „Ich
schwitze wie eine Hure in der
Kirche“ verbreitet sich Ellen offen
über ihre jeweilige Gefühlslage.
Sie werden sicher ahnen, dass
Frank und Ellen in die feine New
Yorker Gesellschaft einschlagen
wie ein Meteorit.
Man merkt es Kathy Bates und
Danny DeVito an, wie viel Freude
es gemacht haben muss, dieses
Paar zu spielen. Der Spaß teilt
sich dem Zuschauer durchaus
mit und so weidet man sich nicht
ohne Schadenfreude an der Demaskierung
des Seelendoktors.
Großartig!
Diese Komödie muss man als
handfest bezeichnen. Mit Grausen
wendet sich der sensible
Rotweintrinker ab. Alle anderen
sollten ein Bier ihrer Wahl öffnen
und einfach mitfeiern.
Komödie
Start: ab 09.01.2007
Relative Strangers
USA 2006 | ca. 87 Min. | ab 6
mit Danny DeVito, Kathy Bates
Regie: Greg Glienna
Vertrieb: Kinowelt
Sprache: dt./engl.
Untertitel: dt.
Bild: 1.85:1, Ton: Dolby Digital 5.1
Extras: Featurettes „On Set With
Relative Strangers“ und „Anekdoten
über Star-Verwandtschaften“,
Fotogalerie, Trailer
Bildquelle: Kinowelt

Bildquelle: Warner
Snakes On A Plane
Spaßiger Reptilien-Rufmord
Diese Vorstellung ist wirklich
außerordentlich unangenehm:
In einer Verkehrsmaschine
irgendwo über den Wolken tummeln
sich Hunderte von extrem
angriffslustigen Giftschlangen
und dezimieren die wehrlosen
Fluggäste im Sekundentakt.
Ein junger Mann namens Sean
Jones genießt den schönen Tag
auf Hawaii und durchstreift mit
seinem Bike das Gelände. Plötzlich
wird er Zeuge eines brutalen
Mordes. Der Täter, eine Art Pate
des Inselparadieses, schickt seine
Häscher nach dem Mitwisser aus.
Bevor Sean mundtot gemacht werden
kann, nimmt ihn FBI-Mann
Neville Flynn (Samuel L. Jackson)
in Gewahrsam. Endlich hat der
Agent einen Zeugen gefunden,
der vor Gericht gegen die organisierte
Kriminalität auf Hawaii auszusagen
vermag. Unter schärfsten
Sicherheitsvorkehrungen soll
Sean aufs amerikanische Festland
gebracht werden. Aber die Gangster
sind im Bilde. Sie haben nicht
nur die Ablenkungstaktiken des
FBI durchschaut, sie haben auch
gleich eine kleine Überraschung
im Frachtraum des Flugzeugs
platziert. Tödliche Giftschlangen
sollen sicherstellen, dass der Flieger
sein Ziel niemals erreicht. Soviel
zum Thema Flugsicherheit.
Natürlich erfüllt der Film
„Snakes On A Plan“ den Tatbestand
des Rufmords an Reptilien.
Zwar wird die außergewöhnliche
Aggression der Schlangen durch
menschliches Zutun gerechtfertigt.
Allerdings wird man die
kriechenden Ungetüme mit den
furchteinflößenden Hauern und
dem Drang, in alle menschlichen
Körperöffnungen zu kriechen, in
freier Natur vergebens suchen.
Ganz zu schweigen von den grauenhaften
Auswirkungen der zahlreich
ausgeteilten Bisse.
Dass sich „Snakes On A Plane“
selbst nicht ernst nimmt, sondern
als einziger, großer Spaß gedacht
ist, macht bereits ein flüchtiger
Blick auf das Plakat deutlich. Unverkennbar
wird hier der goldenen
Ära der Monsterfilme gehuldigt.
Die Verlagerung der Handlung in
den Klaustrophobie erzeugenden
Mikrokosmos eines Flugzeugs ist
ein zusätzlicher genialer Schachzug.
Und so bringt das Werk von
Regisseur David R. Ellis (Final
Des tination 2) das Kunststück fertig,
trotz der frechen Überzeichnung
allerorten auch noch mörderisch
spannend zu sein. Dass ein
A-Liga Schauspieler wie Samuel
L. Jackson eine solche Produktion
mit seiner Mitwirkung adelt, ist
allerdings ungewöhnlich. Aber
bei diesem Drehbuch mit vielen
coolen Sprüchen und etlichen
Überraschungsmomenten konnte
er wohl nicht widerstehen. In
den USA ist um den Streifen ein
echter Kult entstanden, der sich
Action/Thriller
Start: ab 12.01.2007
Snakes On A Plane
USA 2006 | ca. 101 Min. | ab 16
mit Julianna Margulies,
Samuel L. Jackson
Regie: David R. Ellis
Vertrieb: Warner
Sprache: dt./engl.
Untertitel: dt./dt. f. Hg./engl.
Bild: 16:9 (2.35:1)
Ton: Dolby Digital 5.1
Extras: alternative Szenen,
Audiokommentar,
Dokumentationen „Pures Gift
– Making Of“, „Die Reptilien hautnah“,
„Visuelle Effekte“, „Snakes On A Blog
– Der Internet-Hype“, Musikvideo inkl.
Behind-The-Scenes-Music Video,
nicht verwendete Szenen, TV-Spot,
US-Kinotrailer, verpatzte Szenen
in diversen Internetforen niederschlägt.
Vielleicht braucht man
in Zeiten, in denen das Fliegen in
der Realität eigentlich gefährlich
genug ist, einen Film wie diesen
als seelisches Antiserum.
ANDRÉ WESCHE

Bildquelle: Ascot Elite
Fantasy/Trickfilm
Start: ab 23.01.2007
Monster House
USA 2006 | ca. 87 Min. | ab 6
mit Nick Cannon, Steve Buscemi
Regie: Gil Kenan
Vertrieb: Sony Pictures
Sprache: dt./engl./isländ./ital./türk.
Untertitel: dt./engl./isländ./ital./türk.
Bild: 16:9 (2.40:1)
Ton: Dolby Digital 5.1,
Dolby Surround (türk.)
Extras: Audiokommentar
Filmemacher, „Treten Sie ein ins
Monster House“, Entwicklung der
Szene „Nebbercracker verjagt Eliza“,
Bildergalerie, Trailer
Kill Zone S.P.L. Die Ehre der Polizei
Hong Kongs Polizei wird ein
weiteres Mal vom organisierten
Verbrechen gedemütigt.
Der beleibte Gangsterboss Wong
Po scheint unangreifbar. Eben
hatte Inspektor Chen noch zuversichtlich
mit einem Kronzeugen
im Auto gesessen, dann gab es
eine Explosion und die Träume
vom Sieg des Gesetzes lösten sich
einmal mehr in Rauch auf. Wongs
Todesengel Jack leistete wie immer
ganze Arbeit. Nur Inspektor
Monster House Horror für Einsteiger re einführen. Die Produzenten
Eigentlich ist die kleine Vorortsiedlung
ganz hübsch. Nur
das düstere Haus des alten Nebbercracker
beleidigt das Auge.
Die Kinder meiden das Anwesen
und seinen Bewohner. Erwischt
der verbitterte Mann ein Kind
beim Toben auf seinem Rasen,
zieht er das Spielzeug entschädigungslos
ein. Als der Halloween-
Abend naht, überschlagen sich
die Ereignisse. Der zwölfjährige
DJ und sein Freund Chowder provozieren
Nebbercracker so sehr,
dass dieser mit einem Herzkasper
abtransportiert wird. Obwohl
das Horror-Haus nun verwaist ist,
Chen und die kleine Tochter des
Zeugen überlebten das Attentat.
Chen sieht danach nur eine Möglichkeit,
um die Ehre der Polizei
wiederherzustellen: Er muss von
nun an selbst in der gesetzlichen
Grauzone operieren.
In einem Moment, als sich der
Konflikt mit Wong Po ein weiteres
Mal zuspitzt, bittet Chens
Vorgesetzter zum Gespräch.
Der verbies terte Jäger Chan soll
pensioniert werden. Seinen de-
gehen die Lichter nicht aus. Ganz
im Gegenteil.
Jeder, der schon sechs Kerzen
auf der Geburtstagstorte ausblasen
durfte, kann sich diesen Film
anschauen. Aber längst nicht alle
Angehörigen dieser Altersgruppe
werden ihn auch vertragen.
Schon der Vorspann, eine Referenz
an die klassischen Monsterfilme,
macht deutlich, dass
es hier richtig gruslig zugehen
wird. Andererseits gehören der
Schreck und das Augenzuhalten
an den richtigen Stellen einfach
dazu, will man ein junges Publikum
in das schaurig-schöne Gen-
solaten Gesundheitszustand und
fehlende Erfolge nennt der Mann
hinter dem Schreibtisch als
Gründe für den lange geplanten
Abschied aus dem Polizeidienst.
Der Nachfolger steht bereits fest.
Ma Kwan, berühmt für seine harte
Faust, soll die Abteilung führen.
In den nun folgenden Tagen
überschlagen sich die Ereignisse.
Ein düsteres Krimistück mit
vielen Actionsequenzen wird
uns hier vorgesetzt. Das Ende ist
Robert Zemeckis und Steven
Spielberg sind erfahren genug,
um zu wissen, wie viel sie ihren
jungen Fans zumuten können.
Und – bitte nicht verraten – am
Ende kommt niemand wirklich
zu Schaden. Abgeklärte Teenager
wünschten sich wohl ein paar
Härtegrade mehr, aber hey, das
ist nicht ihr Film. An sein erstes
wirklich spannendes Kinoerlebnis
namens „Monster House“
wird sich der junge Zuschauer in
späteren Jahren gern zurückerinnern.
Der Film war schrecklich.
Er war furchtbar. Und affenstark.
überraschend und entlässt den
Zuschauer einigermaßen verblüfft.
Wenn es eine Moral für
diesen Marsch in die Todeszone
gibt, dann diese: Wende Deinem
Gegner nie den Rücken zu!
Action/Krimi
Start: ab 09.01.2007
Kill Zone S.P.L.
Saat Po Long
HK 2005 | ca. 93 Min. | k.J.
mit Simon Yam, Wong Po
Regie: Wilson Yip
Vertrieb: Ascot Elite
Sprache: dt./kant.
Untertitel: dt. f. Hg.
Bild: 16:9 (1.85:1)
Ton: Dolby Digital 5.1
Extras: Trailer & TV Spots, Making
Of, Pressekonferenz, Trailershow
Bildquelle: Sony Pictures

Bildquelle: Kinowelt
Wolf Creek Australientourismus extrem
Wären sie doch in England
geblieben! Stattdessen
vertrauen sich die beiden Mädels
Liz Hunter und Kristy Earl dem
Einheimischen Ben Mitchell und
dessen klapprigen Ford an. Gemeinsam
will man den urigen
Westen Australiens kennenlernen.
Nach einer langen Fahrt
durch ödes Land gelangen die
Touristen schließlich im Wolf
Creek Nationalpark an. Ben hat
im Vorfeld mit grusligen Geschichten
über Außerirdische
dafür gesorgt, dass seine Reisebegleiterinnen
ordentlichen
Respekt vor dem Areal haben.
Und Liz hat längst begonnen, ein
Auge auf den Mann aus Down
Under zu werfen.
Natürlich versagt das Auto
plötzlich seinen Dienst. Und
natürlich kommt auch ein netter
Truckfahrer namens Mick
Taylor (John Jarratt) vorbei und
bietet Hilfe an, welche die drei
Gestrandeten nur allzu gern in
Anspruch nehmen. Sie landen
in einer verlassenen Bergbausiedlung
und lauschen Micks
Geschichten. Das Erwachen
am nächsten Tag ist ein böses.
Liz findet sich gefesselt wieder,
kann sich aber befreien. Sie
macht sich auf die Suche nach
ihren Kameraden und sieht dabei
viele schreckliche Dinge, auf
die sie gut verzichten könnte.
Der Kampf ums nackte Überleben
beginnt.
Man kennt alle Elemente, aus
denen sich der Horrorthriller
„Wolf Creek“ zusammensetzt.
Für den Genrefan ist das Werk
des Australiers Greg McLean
trotzdem absolut sehenswert,
weil der theatergestählte Regisseur
seinen Schauspielern
weit mehr abverlangt als durchschnittliche
Gruselfilmer und
ihnen viel Raum zur Entfaltung
gibt, bevor er sie so richtig leiden
lässt. McLean versteht sich
bestens auf den Aufbau einer
unheilschwangeren Atmosphäre,
zeigt aber auch keine Berührungsängste,
wenn es richtig ans
Eingemachte geht. Hier war ein
Filmemacher mit Leib und Seele
bei der Sache.
Horror/Thriller
Start: ab 23.01.2007
Wolf Creek
AUS/CDN 2005 | ca. 88 Min./95 Min.
ab 16/k.J.
mit Cassandra Magrath,
Kestie Morassi
Regie: Greg McLean
Vertrieb: Kinowelt
Sprache: dt./engl.
Untertitel: dt.
Bild: 16:9 (1.78:1)
Ton: Dolby Digital 5.1
Extras: Wendecover, Audiokommentar
von Greg McLean,
Matt Hearn, Cassandra Magrath
und Kestie Morassi, Making Of,
Interviews, bei den Dreharbeiten,
Deleted Scenes, TV Spots,
Fotogalerie, Trailer
Die kanadisch, australische Co-
Produktion hat auf Festivals Preise
gewonnen und gilt mittlerweile
als Genre-Perle. „Wolf Creek“
hat das Genre in einem Maße
beeinflusst, wie dies vorher nicht
abzusehen war. Als Geheimnis
des Erfolges sehen Fachleute die
gelungene Mischung aus Realismus
und Horrorelementen. Greg
McLean nahm sich viel Zeit, um
die Charaktere seiner Figuren
plausibel zu formen; und der Killer
ist eben kein zernarbter Zombie,
sondern der rustikale Naturbursche
von nebenan.
ROBERT LUCAS

Besuch aus der blauen Welt
Das Mädchen aus dem Wasser
Drama/Fantasy
Start: ab 19.01.2007
Das Mädchen aus dem Wasser
Lady In The Water
USA 2006 | ca. 105 Min. | ab 12
mit Bryce Dallas Howard,
Paul Giamatti
Regie: M. Night Shyamalan
Vertrieb: Warner
Sprache: dt./engl.
Untertitel: dt./engl.
Bild: 16:9 (1.85:1)
Ton: Dolby Digital 5.1 EX
Extras: Dokumentation „Das
Mädchen aus dem Wasser:
Eine Gutenachtgeschichte“,
Featurette „Gedanken zu
‚Das Mädchen aus dem Wasser‘“,
Hintergrund-Info zu den Castings,
nicht verwendete Szenen,
US-Kinotrailer, verpatzte Szenen
Als Hausmeister ist Cleveland
Heep (Paul Giamatti) in dem
Wohnblock „The Cove“ das Mädchen
für alles. Zu seinem umfangreichen
Arbeitsfeld gehört auch die
Wartung des Pools der Wohnanlage.
Von dessen Rand verschwinden
immer wieder Dinge. Clevelands
unauffällig-arbeitsames Leben
ändert sich abrupt, als er die Ursache
für den Schwund entdeckt:
Eine junge Frau lebt unter dem
Schwimmbecken. Story (Bryce
Dallas Howard) ist eine Nymphe
und stammt aus der blauen Welt.
Sie ist zu uns gekommen, um einen
wichtigen Einfluss auf die
menschliche Zukunft auszuüben,
deren Wohl und Wehe indirekt
mit einigen Bewohnern von „The
Cove“ verknüpft ist. Mit ihrer Mission
hat sich Story aber selbst in
höchste Gefahr gebracht.
Die besten Voraussetzungen,
den Streifen „Das Mädchen aus
dem Wasser“ zu mögen, haben
jene beneidenswerten Tagträumer,
deren romantische Vorstellungen
aus Kindertagen nie wirklich zu
Ende gegangen sind. Zu dieser
Fraktion zählt zweifelsohne auch
Autor und Regisseur M. Night
Shyamalan, der mit „The Sixth
Sense“ einen der profitabelsten
Filme aller Zeiten gedreht hat und
seinen Ruf als Mann für überraschende
Wendungen mit „Unbreakable“,
„Signs“ und „The Village“
wahrscheinlich halb freiwillig,
halb gezwungenermaßen festigte.
Bei soviel Gänsehaut vergisst man
schnell, dass Shyamalan auch das
Drehbuch zu „Stuart Little“ geschrieben
hat. Das Kind im Manne
ist also nicht zu verleugnen. In
seinem neuen Film beweist der
Regisseur einmal mehr, dass er
die Mechanismen des wohligen
Grusels perfekt beherrscht. Diesmal
aber verbindet er die düsteren
Elemente mit einer ungeschminkt
daherkommenden Märchen- und
Fantasystory.
Mrs. Howard ist in der Titelrolle
der Nixe überzeugend, aber es ist
der einzigartige Paul Giamatti,
der den Film in seinem Griff hat.
In Rekordzeit hat es der Darsteller
lakonischer bis kauziger Figuren
vom Nebenrollen-Profi zum Charakterdarsteller
der ersten Liga
gebracht. An den eigenen schauspielerischen
Fähigkeiten feilt
Regisseur Shyamalan frohgemut
weiter. Er trat in seinen Werken
immer wieder kurz in Erscheinung,
diesmal hat er gar eine
Schlüsselrolle inne.
Paul Giamatti
Der Hausmeister
ROBERT LUCAS
Paul Giamatti stammt aus einer Intellektuellenfamilie,
besuchte als
Kind ein Eliteinternat und studierte
anschließend in Yale Anglistik und
Schauspiel. Bei allem Wohlwollen
kommt man nicht umhin festzustellen,
dass der heute 39-Jährige wohl
nie für die Rolle des Frauenschwarms
und großen Liebhabers in Frage kam.
Giamatti blieb bis zum Jahr 2004 ein
Mann der zweiten Reihe, spielte kleine
Ganoven und oft den unauffälligen
Freund der Hauptfigur. Mit der Tragikkomödie
„Sideways“ trat der Mann
mit der Halbglatze ins Rampenlicht.
Als beständig melancholischer Weinkenner
rührte er die Herzen eines
Millionenpublikums und zeigte große
Schauspielkunst.
Bildquelle: Warner

Bildquelle: Warner, Universum Film, Buena Vista
Bryce Dallas Howard Keine von vielen
Wir haben an dieser Stelle schon viele junge Talente vorgestellt,
hübsch anzuschauen, aber mit kurzer Filmografie. Meist kamen
die Damen aus der Model-Branche und es war ungewiss, ob sie
als Stern lange an Hollywoods Himmel leuchten würden. Auch Bryce
Dallas Howard hat erst in wenigen Filmen gespielt. Doch hier weist
die Kürze der Karriere nicht auf fehlendes Potenzial.
Anders als viele ihrer jungen Kolleginnen erhielt die heute 25-Jährige
eine solide schauspielerische Ausbildung. Bryce Dallas Howard
ist die Tochter des erfolgreichen Regisseurs Ron Howard. Die Frau
mit dem leuchtend roten Haar zeigte zunächst wenig Interesse am
Filmgeschäft und entschied sich für eine Karriere am Broadway. Ob
es großer Überredungskünste bedurfte, sie für eine tragende Rolle in
„The Village“ zu überreden, ist nicht bekannt. Die Newcomerin spielte
das blinde Mädchen Ivy Walker und damit den anspruchsvollsten Part
in M. Night Shyamalans Grusler. In seinem weltberühmten Buch
porträt
„Mein Name sei Gantenbein“ hat Max Frisch sehr anschaulich beschrieben,
wie heikel es ist, einen blinden Menschen zu imitieren, wie
schnell man bei der Darstellung zu Übertreibungen neigt. Bryce Dallas
Howard meisterte ihre Rolle souverän. Die Kritiker überschlugen
sich vor Begeisterung, sprachen wie so oft von einem neuen Stern an
Hollywoods Firmament. Tatsächlich hat das Werk einen großen Teil
seiner Magie, seiner geheimnisvollen Aura, dem mitreißenden Spiel
Howards zu danken. Ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten honorierte
Night Shyamalan mit einer weiteren Hauptrolle in „Das Mädchen aus
dem Wasser“. Aber auch andere Regisseure sind längst auf die begabte
Frau mit den Sommersprossen aufmerksam geworden.
Demnächst dürfen wir uns auf ein Wiedersehen mit Bryce Dallas
Howard in „Spider-Man 3“ freuen. Sehr düster sei ihr Part als Konkurrentin
von Mary Jane Watson, verriet Howard in einem Interview.
WALTER SOBCHAK
Filmographie (Auszug):
2000 Der Grinch
2004 The Village
2005 Manderlay
2006 Das Mädchen aus
dem Wasser

Bildquelle: UIP/Paramount
World
Trade
Center
Im Angesicht des Todes
Die New Yorker Hafenpolizisten
sind sicherlich Einiges
gewohnt. Doch als ihr Bus an der
ersten Leiche des Tages vorüberfährt,
drücken sich die Beamten
an der Scheibe die Nasen platt. Zu
unwirklich scheint die makabere
Szene an diesem bisher so schönen
Morgen in Manhattan. Das World
Trade Center steht in Flammen.
Es heißt, ein kleines Flugzeug
habe einen der Türme gerammt.
Das Kommando über einen Trupp
Uniformierter führt der Sergeant
John McLoughlin (Nicolas Cage),
zu seinen Cops zählt auch Will
Jimeno (Michael Pena). Die Staatsdiener
wollen bei der Evakuierung
des Gebäudes helfen. Als der erste
Turm wenig später in sich zusam-
menstürzt, werden viele Retter
unter den Trümmern verschüttet.
McLoughlin, Jimeno und ein
dritter Polizist überleben schwer
verletzt, finden sich aber in einer
hoffnungslosen Situation wieder.
Unablässig fallen große Betonbrocken
herab, Flammen schlagen
den Männern entgegen. Der Kollege
stirbt. Während McLoughlin
und Jimeno beinahe bewegungsunfähig
alles daran setzen, um
wach und damit am Leben zu
bleiben, quält ihre Familien die
Ungewissheit.
Für seinen Film „World Trade
Center“ musste der dreifache Oscar-Preisträger
Oliver Stone bereits
im Vorfeld Kritik einstecken.
Nicht etwa, weil der Film schlecht
gemacht oder langweilig wäre,
sondern weil er keinen politischen
Ansatz hat. Was man jedem anderen
Filmemacher der Traumfabrik
zugestanden hätte, will man dem
Provokateur Stone nicht durchgehen
lassen. Gerecht ist das nicht.
Der große Filmemacher hat im
Laufe seiner Karriere umfangreiche
Erfahrungen im Umgang
mit brisanten Themen gesammelt
und er wird sich hüten, wilde Spekulationen
vom Zaum zu brechen
oder kruden Verschwörungstheorien
aufzusitzen. Stattdessen ist
sein Film „World Trade Center“
eine solide inszenierte Ballade
über menschliche Werte geworden,
die gegen Ende freilich nur
knapp an der Rührseligkeit vorbei
schliddert. Und doch, so bestätigen
es die echten Überlebenden,
ist alles zu 95 Prozent so geschehen.
Das schließt ein, dass die
verschütteten Männer von den
wahren Vorgängen keine Ahnung
haben und sich über ihre Familien
unterhalten, anstatt im Angesicht
des Todes patriotische Reden zu
schwingen. Die politische Auswertung
des 11. September wird auf
der Leinwand auch noch erfolgen.
Und Oliver Stone wird dabei sicher
ein Wörtchen mitzureden haben.
Drama
Start: ab 29.01.2007
World Trade Center
USA 2006 | ca. 124 Min. | ab 12
mit Maria Bello, Nicolas Cage
Regie: Oliver Stone
Vertrieb: Paramount
Sprache: dt./engl./türk.
Untertitel: dt./engl./türk.
Bild: 1.78:1
Ton: Dolby Digital 5.1
Extras: Audiokommentar von
Regisseur Oliver Stone,
Schauspielern und Will Jimeno,
gelöschte Szenen
Maggie Gyllenhaal
Im Schatten des Bruders
Die Familie Gyllenhaal stammt eigentlich
aus Schweden. Maggie
Gyllenhaals Vater arbeitet als Regisseur,
die Mutter als Produzentin. Der
berühmteste Gyllenhaal ist Maggies
jüngerer Bruder Jake (Brokeback
Mountain). Doch die Frau mit den
markanten Gesichtszügen muss ihre
Fähigkeiten keinesfalls verstecken.
Maggies Darbietung als sadomasochistisch
veranlagte Tippse in „Secretary“
war einfach atemberaubend.
Sogar für den Playboy hat die laszive
Schöne posiert, um den Film zu promoten.
Ihre gewaltige Ausstrahlung
bewies sie erneut in „Mona Lisas Lächeln“,
als sie mühelos neben großen
Kolleginnen wie Julia Roberts und
Kirs ten Dunst bestand.
Über Vietnam hat er ja auch nicht
nur einen Film gedreht. „World
Trade Center“ ist die zu Herzen
gehende Momentaufnahme zweier
Einzelschicksale an einem Tag,
der unser aller Leben veränderte.
Nicht mehr, aber gewiss auch
nicht weniger. ANDRÉ WESCHE

Bildquelle: Universum Film
Bildquelle: Fox
Bildquelle: Tobis/Universum Film
Deutschland. Ein Sommermärchen
Die Welt zu Gast bei Freunden
„Leute, denkt dran, mir wolle das Ding da!“ Dank
Sönke Wortmanns allgegenwärtiger Kamera sehen
wir „Klinsi“ emphatisch, schwäbelnd in der Kabine,
erfahren endlich, was auf Lehmanns Zettel stand
und wundern uns, dass dieser schwarz, rot, geile
Rausch erst ein paar Monate her sein soll.
Wer früher stirbt, ist länger tot
Frau mit drei G’s
Wenn es im vergangenen Jahr einen
Überraschungserfolg im Kino gab, so war es
dieser Beitrag aus Bayern. Sebastian, Sohn eines
Gasthausbesitzers, fühlt sich schuldig und also
verpflichtet, seinem Papa eine neue Frau zu
besorgen. „Eine mit G’schick, Grips und einem
g’scheitn Arsch“, raten die Männer in der Kneipe.
Open Water 2
Feucht, aber nicht fröhlich
Offene See, drei badende Paare, ein Boot und eine
eingezogene Schiffsleiter. Die rettenden Planken
sind nah und doch so fern. Am Anfang ist das
Missgeschick eher amüsant, aber im weiteren
Verlauf sinkt die Laune. Als Haie auftauchen,
bricht Panik aus. Hier frieren die Akteure und der
Zuschauer schwitzt vor Aufregung.
Der Teufel trägt Prada
Modische Macken
Für diesen Job würden viele Mädchen sterben.
Immer wieder hört Andy diesen Satz. Dabei hat
die junge Journalistin doch gerade den Dienst bei
der tyrannischsten Chefin der Welt angetreten.
Wer Meryl Streep als Modezarin Miranda Pristley
durchs Bild rauschen sieht, fühlt sich, als würde er
Lumpen tragen.
Volver
Zurückkehren
Nach ungefähr 20 Minuten ist der einzig
maßgebliche Akteur tot. Nun sind die Frauen unter
sich. Im Mittelpunkt des Filmes steht Raimunda,
eine couragierte Mutter. Beim Versuch ihre Tochter
zu schützen, wird die Kellnerin unversehens mit
einem Stück Familiengeschichte konfrontiert.
Großes Kino von Pedro Almodóvar.
ausblick
Bild: Kinowelt
Bildquelle: EuroVideo

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