zitat - DVDFilmspiegel

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Nr. 122 | Mai 2007 

>> neu auf dvd

takeoff 

Eigentlich heißt die 1949 in New York geborene Schauspielerin Susan Weaver. Doch die 

Liebe zur Literatur im Allgemeinen und die zu Scott Fitzgeralds „Der große Gatsby“ im 

Besonderen bewirkten eine Änderung des Vornamens. Vater Pat war als Präsident von NBC 

Television Network den laufenden Bildern ebenso verbunden wie Mutter Elizabeth als Schauspielerin. 

Nach erfolgreich abgeschlossenen Studien an den Universitäten von Stanford und 

Yale spielte Sigourney Weaver vor allem Theater. Mit einer winzigen Rolle in Woody Allens 

„Stadtneurotiker“ begann ihre Filmkarriere. Bereits 1979 war sie an Bord jenes Raumgleiters, 

der das Genre des Science Fiction revolutionieren und Sigourney Weaver zu der machen 

sollte, die sie in nachfolgenden Filmen auf unterschiedliche Weise verkörperte: zu einer couragierten 

Frau. In Michael Apteds „Gorillas im Nebel“ spielte sie eine halsstarrige Tierschützerin, 

in „Die Waffen der Frauen“ ist sie das Karrieremonster und in Polanskis Filmversion 

des Stücks „Der Tod und das Mädchen“ erhebt sie sich als Folteropfer über ihren Peiniger. 

Zum vierten Teil der Alien-Saga konnte Mrs. Weaver allerdings nur mit großen Mühen überredet 

werden. Sigourney Weaver ist mit Regisseur Jim Simpson verheiratet, den sie angeblich 

u.a. deshalb ehelichte, weil er Mel Gibson ähnlich sieht. 

sehenswert 

Last Days 

... für einen Rockpoeten, dessen tatsächlicher Name im Film nie genannt wird. „Here 

we are now, entertain us“, sang einst Kurt Cobain, Lead-Sänger der Grunge-Band 

„Nirvana“. Es bleibt ein Rätsel, ob Cobain tatsächlich hoffte, ins Nichts einzutauchen, 

als er sich im Alter von 27 Jahren mit einer Schrotflinte in den Mund schoss. Regisseur 

Gus Van Sant liefert seine Version des Abschieds. 

Drama | ab 11.05. 2007 

Als das Meer verschwand 

... heißt ein preisgekrönter Filmbeitrag aus Neuseeland, der für viele Filmfreunde 

eines der poetischsten Werke der letzten Jahre ist. Erzählt wird von der Rückkehr des 

Kriegsfotografen Paul Prior in seinen Heimatort. Nach 17 Jahren beginnt Paul, die 

eigene Vergangenheit und die seiner Familie mit kriminalistischen Methoden aufzuarbeiten. 

Drama | ab 30.05.2007 

Goyas Geister 

... spielten im Werk des berühmten spanischen Malers eine wichtige Rolle. „Der Schlaf 

der Vernunft gebiert Ungeheuer“ lautet der Titel einer Radierung. Das Ungeheuer 

der vorliegenden Filmbiografie ist ein katholischer Priester, der im Zuge der Inquisition 

die Muse des Malers hinter düsteren Kerkermauern verschwinden lässt und Goya 

zwingt, den Standpunkt des Betrachters aufzugeben. Regie führte Milos Forman. 

Drama | ab 30.05.2007 

starkasten 

Sigourney Weaver Officer Ripley 

Filmographie (Auswahl) 

1979 Alien 

1984 Ghostbusters 

1986 Aliens – Die Rückkehr 

1988 Die Waffen der Frauen 

1988 Gorillas im Nebel 

1992 Alien 3 

1995 Copykill 

2001 Heartbreakers 

2005 Snow Cake 

6 

Der Fluch – 

The Grudge 2 

Paramount 

Horror 

ab 16 

mit Amber Tamblyn, 

Sarah Michelle Gellar 

7 

Wo ist Fred? 

Universum Film 

Komödie 

ab 12 

mit Til Schweiger, 

Jürgen Vogel 

8 

Die Super Ex 

Kinowelt 

Komödie 

ab 12 

mit Uma Thurman, 

Luke Wilson 

9 

Casino Royale 

Sony Pictures 

Action/Thriller 

ab 12 

mit Daniel Craig, 

Eva Green 

topten 

1 

Departed 

Warner 

Action/Thriller 

ab 16 

mit Leonardo DiCaprio, 

Matt Damon 

2 

Nachts im Museum 

Fox 

Komödie/Fantasy 

ab 6 

mit Ben Stiller, 

Robin Williams 

3 

Liebe braucht 

keine Ferien 

Universal Pictures 

Komödie 

o.A. 

mit Cameron Diaz, 

Kate Winslet 

4 

Eragon 

Fox 

Fantasy 

ab 12 

mit Edward Speleers, 

Jeremy Irons 

5 

Déjà Vu 

Buena Vista 

Thriller/Science Fiction 

ab 12 

mit Denzel Washington, 

Paula Patton 

10 

Das Parfum – Die Geschichte 

eines Mörders 

Paramount 

Thriller/Drama 

ab 12 

mit Ben Wishaw, 

Dustin Hoffman

Blood Diamond 

Sein Herz ist scheinbar so hart wie die Edelsteine, die Ex-Söldner Danny Archer heimlich außer Landes 

schafft. Leonardo DiCaprio verkörpert den abgebrühten Abenteurer. Gleichgültig gegenüber dem Elend 

der Bevölkerung hat dieser Archer zunächst nur den eigenen Profit im Blick. Doch einige entscheidende 

Begegnungen verändern die Sicht des Kriegshandwerkers. Die Läuterung eines „Bad Boys“ ist nur ein 

Aspekt dieses Politthrillers. Regisseur Edward Zwick gelingt es, Aufklärung und Abenteuergeschichte 

überzeugend zu verknüpfen. Auf diese Weise sensibilisiert der Film ein großes Publikum für das 

Dilemma zahlreicher Länder des afrikanischen Kontinents. 

Flutsch und weg 

Roddy, ein nobler Nager, hat keine Ahnung, was 

in Londons Kloake vor sich geht. Dann betätigt jemand 

die Toilettenspülung. Schon sitzt die Ratte im 

sumpfigen Leben. Keime, soweit die Augen blicken 

können. Aber dann ist da noch ein freches Rattenmädchen 

und das steckt in Schwierigkeiten. Klar, 

dass Roddy hilft. 

Apocalypto 

Zuletzt wegen antisemitischer Äußerungen unangenehm 

aufgefallen, inszeniert Mel Gibson in seiner 

vierten Regiearbeit den Untergang der Maya-Kultur. 

Dem Filmemacher gelingt ein bildgewaltiges Werk, 

das auf effektvollen Bombast verzichtet und den Zuschauer 

in ein faszinierendes Zeitalter entführt. 

Scoop – Der Knüller 

Splendini, als Zauberer eine Lachnummer, versetzt 

eine junge Studentin eher versehentlich in eine Zwischenwelt. 

Magier und Muse erhalten nun durch 

Stimmen aus dem Jenseits Informationen über eine 

Mordserie. Das ist zuviel Wahrheit für Splendinis 

Nerven. Woody Allen und Scarlett Johansson – ganz 

zauberhaft. 

The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning 

Wer wissen will, wie die Geschichte mit Ledermaske 

begann, bekommt hier gründlich Bescheid „gesägt“. 

Der legendäre Heimwerker mit Gesichtsschutz und 

Kettensäge bekommt zum ersten Mal Besuch. Vier 

junge Menschen verirren sich ausgerechnet in die 

Wohngegend der berüchtigten Kannibalen-Sippe. 

Prestige 

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelt sich 

zwischen einst befreundeten Zauberkünstlern ein 

tödliches Duell. Wie bei Meistern der Magie üblich, 

kann der Zuschauer zwischen Realität und Trugbild 

bald nicht mehr unterscheiden. Regisseur Christopher 

Nolan holte mehr als nur ein weißes Kaninchen 

aus dem Zylinder. 

Das Streben nach Glück 

Heim und Ehefrau sind verloren. Versicherungsvertreter 

Chris Gardner ist ganz unten und stemmt 

sich dennoch heroisch gegen sein Schicksal. Der 

Obdachlose will jetzt Börsenmakler werden. In diesem 

Drama nach einer märchenhaften, aber dennoch 

wahren Geschichte spielen Will Smith und 

Sohn Jaden die Hauptrollen. 

einblick

hollywoodmix 

Ein harter Kerl 

Ein neuer MARVEL-Held 

hüpft bald über den 

heimischen Bildschirm. 

Die Dreharbeiten zu 

„Iron Man“ haben begonnen. 

Den harten Kerl wird Robert 

Downey Jr. (Kiss Kiss 

Bang Bang) spielen. 

An seiner Seite agiert 

Gwyneth Paltrow. 

Wieder Single 

Wie im US Magazin „People“ zu erfahren war, hat 

Uma Thurman (Die Super Ex) dem 14 Jahre älteren Hotelier 

André Balazs endgültig den Laufpass gegeben. 

„Es ist leider die Wahrheit. Aber wir werden Freunde bleiben“, 

sagte die 37-jährige Hollywood-Schauspielerin. 

Geschmeidig bleiben 

„Ich fliege meist First Class, da ist Platz für 

Stretching und etwas Yoga.“, begründete 

Cate Blanchett (Babel) dezent die Vorteile des 

komfortablen Reisens. 

Die 37-jährige Schauspielerin wird Ende des 

Jahres wieder als Königin Elizabeth I. zu 

bewundern sein. „Golden Age“ heißt das 

Historien-Epos. 

Angefahren 

Keanu Reeves (Das Haus am See) 

soll einen Fotografen, der sich 

beim Ausparken vor den Porsche 

des Hollywoodstars gestellt hatte, 

erheblich verletzt haben. 

Der Vorfall 

ereignete sich 

nach Angaben 

der Polizei in 

Los Angeles. 

Gerüchte, 

nichts als Gerüchte 

Folgende Gerüchte werden von vorgeblich gut informierten Kreisen Hollywoods hartnäckig 

wiederholt: Nicole Kidman ist angeblich schwanger, Reese Witherspoon hat eine Liaison mit 

Jake Gyllenhaal und Angelina Jolie und Brad Pitt wollen demnächst heiraten. 

Also alles gute Nachrichten – 

oder überhaupt keine. 

Fit werden 

Nach der Geburt ihrer Tochter im 

Dezember 2005 hat Jennifer Garner 

(Electra) lange gehofft, ihre Schwangerschaftspfunde 

würden von allein verschwinden. „Während ich 

gewartet habe, dass das Fett wegschmilzt, habe ich all diese Muffins 

und Cookies gegessen und Bier getrunken. Letztendlich habe ich 

begriffen, dass ich nicht durch Zauberhand dünner werde. 

Also bin ich aufs Laufband gegangen“, sagte Garner. 

zitat 

„Ich weiß nicht, wie 

viel Zeit mir bleibt, 

bevor ich alt und 

hässlich werde.“ 

Schauspieler 

Richard Gere, 

57 Jahre alt 

und offensichtlich 

besorgt 

Bildquellen: Tobis, Universum Film, Warner, Kinowelt

Flutsch 

und 

weg 

Die Maus Roddy St. James 

führt das privilegierte Dasein 

eines nach Strich und Faden 

verwöhnten Haustieres. Als sich 

seine wohl situierten Herrchen 

eine kurze Auszeit nehmen, 

nimmt Filmfan Roddy sofort die 

gesamte Wohnung in Beschlag. 

Aber bevor der Heimkinoabend 

richtig durchstarten kann, bekommt 

das Nobeldomizil geruchsintensiven 

Besuch. Der 

Nager Sid stammt aus Londons 

Unterwelt und Roddy heckt einen 

Plan aus, um den aufdringlichen 

Gast auf schnellstem Wege wieder 

dorthin zu befördern. Dumm 

nur, dass Sid den Spieß umdreht 

und es am Ende der pelzige Hausherr 

ist, der in der Kanalisation 

landet. Eine unbekannte, gefährliche 

aber irgendwie auch faszinierende 

Welt tut sich vor dem 

Neuankömmling auf. Hier unten 

lernt Roddy die draufgängerische 

Artgenossin Rita kennen, mit 

der er am Ende vielleicht glücklich 

wird. Doch zuvor gilt es, sich 

mit dem finsteren Unterweltboss 

Toad und seinen Häschern auseinanderzusetzen. 

Die echten Freunde der Knet- 

Abenteuer von „Wallace & Gromit“ 

und „Chicken Run - Hennen 

rennen“ lieben diese Filme auch 

deshalb, weil sie ein menschlich- 

Hier kommt 

die Maus 

warmes Kontrastprogramm zu 

den perfekten Trickfilmen aus 

dem Cyberspace bilden. Wenn 

die Fans die Fingerabdrücke 

der Animatoren auf den Filmhelden 

aus Plastilin entdecken, 

ist die Welt für sie in Ordnung. 

Nun aber legt das britische Aardman-Studio 

seinen ersten Film 

in 3-D-Computeranimation vor, 

der wie die Abendfüller aus Knete 

in Zusammenarbeit mit der 

Pixelschmiede von DreamWorks 

entstand. Das Resultat ist ein 

Konglomerat aus dem Besten 

beider Welten. Die Figuren sind 

unverkennbar Exemplare aus 

dem Aardman-Universum und 

auch der Humor der Geschich- 

te ist nach wie vor „very british“. 

Der Film ist extrem schnell und 

zitiert am laufenden Band große 

Vorbilder – allen voran Roddys erklärtes 

Vorbild James Bond. Auch 

der Actionreichtum erreicht in 

„Flutsch und weg“ einen neuerlichen 

Höhepunkt. Besonders die 

jüngsten DVD-Fans werden ein 

paar Durchläufe brauchen, um 

der Handlung folgen zu können. 

Ach ja: Die kreischenden 

Nacktschnecken, die eigentlich 

als nette Zugabe gedacht waren, 

erlangten schon beim Kinopublikum 

Kultstatus. Nun kann man 

sie auch zu Hause feiern. 

Silke OSdrOwSki 

Bildquelle: Paramount 

Trickfilm/Komödie 

Start: 24.05.2007 

filmtipp 


Flushed Away 

USA/GB 2006 | ca. 81 Min. | o.A. 

Sprecher: Ralf Bauer, 

Jessica Schwarz 

Regie: David Bowers, Sam Fell 

Vertrieb: Paramount 

Sprache: dt./engl./türk. 

Untertitel: dt./engl./türk 

Bild: 16:9 (1.85:1) 

Ton: Dolby Digital 5.1 

Extras: Audiokommentar, 

Featurettes u.a. 

www.dvdfilmspiegel.com 

IMPRESSUM Filmspiegel GmbH | Waldstraße 19 | 13156 Berlin | Postanschrift: Markgrafenstraße 56 | MBE-188 | 10117 Berlin | E-Mail:mail@ACHMedien.com | Geschäftsführender Redakteur: Runhard Sage (v.i.S.d.P.) 

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Filmspiegel n VIDEOTAKE Mai 2007 | Erscheinungstag 30.04.07 | 13. Jahrgang | Heft 122 | ISSN 1430-5801

Bildquelle: Warner 

Exiled Für einen Waggon voll Gold 

An diesem Sommermorgen 

geschehen in einem kleinen 

Viertel der Halbinsel Macao seltsame 

Dinge. Wenig vertrauenerweckende 

Männer klopfen an 

die Tür eines Reihenhäuschens 

und erkundigen sich nach einem 

Herren namens Wo. Obwohl 

eine junge Frau beteuert, keinen 

Mann gleichen Namens zu kennen, 

bekundet ihr erschrockener 

Gesichtsausdruck das Gegenteil. 

Die berühmten Gangster Blaze 

und Fat, denn um niemand anderen 

handelt es sich bei den Neugierigen, 

geben sich nicht mit 

Als sich das zwanzigste Jahrhundert 

ankündigt, befindet 

sich das viktorianische England 

im Aufbruch. Kunst und 

Unterhaltung stehen hoch im 

der Antwort zufrieden. Wie Geschäftsleute 

mit einem wichtigen 

Termin schlendern sie vor dem 

Haus auf und ab. Als dann zwei 

weitere Männer eintreffen, wissen 

Blaze und Fat, dass sie nicht 

vergeblich gewartet haben. 

Die Eröffnungssequenz mit 

einer sich anschließenden Schießerei, 

welche sich wiederum als 

Treffen alter Freunde entpuppt, 

beschert dem Freund asiatischen 

Actionkinos einen nie zuvor gesehenen 

Bilderrausch. Das ist 

Ballett und ausgestellte Coolness 

in einem, was Johnny To da 

Prestige Die Meister der Magie 

Thriller/Fantasy 

Start: 11.05.2007 

Prestige – Die Meister der Magie 

The Prestige 

USA/GB 2006 | ca. 125 Min. | ab 12 

mit Hugh Jackman, Christian Bale 

Regie: Christopher Nolan 

Vertrieb: Warner 

Sprache: dt./engl./span. 

Untertitel: dt./dt.f.Hg./engl./ 

aspan./port. 

Bild: 16:9 (2.40:1) 


Extras: Dokumentationen u.a. 

Kurs und damit auch die Magier, 

die beides in ihren Shows vereinigen. 

Zwei Zauberkünstler setzen 

in dieser Zeit neue Maßstäbe. 

Alfred Borden (Christian Bale) 

ist ein wahres Genie, weiß seine 

ausgeklügelten Tricks aber nicht 

recht in Szene zu setzen. Robert 

Angier (Hugh Jackman) hingegen 

ist ein Entertainer erster 

Güte. Am Anfang gehen die beiden 

Nachwuchstalente ein Stück 

des Weges gemeinsam. Aber ein 

traumatisches Ereignis sorgt dafür, 

dass Alfred und Robert zu erbitterten 

Gegnern werden. Fortan 

will jeder dem anderen die 

Show stehlen. Sich gegenseitig 

aufschaukelnd, geraten die Magier 

außer Rand und Band, wobei 

Menschenleben nichts mehr 

zählen. 

Regisseur Christopher Nolan 

ist ohne Zweifel eine der interessantesten 

Erscheinungen des 

aktuellen Hollywood-Kinos. Mit 

seinem intelligenten Verwirrspiel 

„Memento“ sorgte er für einen 

modernen Kultfilm. 

auf die Bildwand zaubert. Keine 

bahnbrechende, sondern eine 

altbekannte Geschichte wird erzählt. 

Sie handelt von Rache und 

Auftragsmord und dreht sich um 

eine Tonne Gold. Um Missverständnissen 

vorzubeugen: Hier 

segeln keine Schwertkämpfer 

durch die Luft. Nur der Einsatz 

der Handfeuerwaffen zählt. Aber 

die Art, wie To zwanzig Leute in 

ein Duell verwickelt, würde selbst 

dem guten Sergio Leone den 

Schweiß auf die Stirn treiben. 

Wenn „Prestige“ auf DVD erscheint, 

erwartet der Filmfreund 

alles Mögliche, nur keine Durchschnittskost. 

Und er wird nicht 

enttäuscht werden. Hinter den 

beiden grandiosen Hauptdarstellern 

hat sich eine ganze Riege 

weiterer prominenter Gesichter in 

Position gebracht. Michael Caine 

und Scarlett Johansson, die liebreizende 

Piper Perabo, „Gollum“ 

Andy Serkis und nicht zuletzt 

Gelegenheitsschauspieler David 

Bowie sorgen dafür, dass diese 

außergewöhnliche Geschichte 

extrem spannend bleibt. 

Thriller 

Start: 08.05.2007 

Exiled 

Fong Juk 

HK 2006 | ca. 104 Min. | k.J. 

mit Nick Cheung, Roy Cheung 

Regie: Johnny To 

Vertrieb: Kinowelt 

Sprache: dt./mand. 

Untertitel: dt. 

Bild: 16:9 (2.35:1) 

Ton: Dolby Digital 5.1 (dt., mand.), 

DTS ES 6.1 (dt.) 

Extras: Making Of, Director’s 

Note u.a. 

Wie heißt der Regisseur 

dieses Films? 

Senden Sie einfach die Antwort, 

Ihren Namen, Ihre Anschrift und den 

Namen dieses Magazins 

bis zum 31.05.2007 an: 

gewinn@achmedien.com 

Bildquelle: Kinowelt

Bildquelle: Constantin Film/Highlight 

Apocalypto Die Leere in den Menschen 

Der Dschungel ist grün und 

ruhig. Etwas huscht, ein 

Schmetterling fliegt. Dann explodiert 

die Leinwand. Ein Rennen, 

nein ein atemloses Hecheln, 

etwas reißt durch den Dschungel. 

Mensch? Tier? Sowohl als 

auch. Eine Jagd. Diese Ununter- 

Mel Gibson 

Kraftvolle Inszenierungen 

und schwachsinnige Sätze 

Zuletzt war nichts Gutes über Mel 

Gibson zu lesen. Alkohol am Steuer, 

antisemitische Bemerkungen und 

eine gerichtlich verhängte Bewährungsstrafe. 

Der heute 51-Jährige 

tingelte reumütig durch Talkshows, 

entschuldigte und erklärte sich, 

wird aber wohl in nächster Zukunft 

an seinen verhängnisvollen Worten 

gemessen werden. Dabei sind die 

Leistungen des Schauspielers und 

Regisseurs unbestritten groß. Gibson 

schuf als „Mad Max“ eine Kultfigur 

des Science Fiction und spielte sich 

als leicht durchgeknallter Cop Martin 

Riggs (Lethal Weapon) in die Herzen 

des Publikums. Sein kraftvoll inszeniertes 

Mittelalterdrama „Braveheart“ 

wurde mit fünf Oscars ausgezeichnet 

und „Die Passion Christi“ war ein 

überwältigender Publikumserfolg. 

scheidbarkeit ist das Thema: Die 

Kreatürlichkeit des Menschen 

im Zustand der extremen Angst. 

„Angst ist eine Krankheit“, sagt 

der Häuptling seinem Sohn. Und 

ein alter Mann erzählt am Lagerfeuer, 

wie der Mensch sich die 

Kräfte der Tiere aneignete und 

seine Gier behielt und sagt: „Ich 

sehe die Leere in den Menschen.“ 

Und es ist, als stünde Mel Gibson 

an diesem Feuer. Denn davon erzählt 

er: von der Angst der Menschen 

und von der Leere, die ihre 

Gier nicht füllt. Und wenn er eine 

Botschaft hat, dann die: Wenn 

den Menschen der wahre Gott 

ermangelt – Gibsons Gott – dann 

sind sie leer und grausam. Aber 

das ist schon eine Interpretation, 

die mehr dem Mann gilt als dem 

Film. 

Die Geschichte ist simpel. Der 

Held Jaguarpfote und sein Dorf 

werden von den Maya-Kriegern 

aus der Stadt brutal überfallen 

und während das Dorf brennt, 

darf man an Amerikaner in 

Vietnam denken und an Russen 

in Afghanistan. Jaguarpfote 

versteckt seine schwangere Frau 

und seinen Sohn in einem Erd- 

loch. Einige der Verschleppten 

werden in der Stadt zum Zwecke 

des Machterhaltes rituell geschlachtet. 

Der assoziative Bogen 

reicht von Iphigenie bis in den 

Irak. Die nicht Benötigten werden 

gleichsam sportiv ermordet. 

Hier darf man an eine Szene 

aus „Schindlers Liste“ denken. 

Dem Helden gelingt die Flucht, 

er wird verfolgt und verbündet 

sich gleichsam mit der ursprünglichen 

Natur: Er nutzt Hornissen 

und Frösche und eine Tierfalle 

als Waffen. So weit, so brutal, so 

auch, für viele, Abscheu und Ekel 

erregend. Doch es ist auch eine 

visuelle Orgie über die Angst, wie 

man sie noch nicht gesehen hat. 

Der Berichterstatter, der nicht einen 

Moment die Augen schloss, 

weder aus Müdigkeit noch vor 

Ekel, fragte sich, was ihn all 

das Fleisch und Blut ertragen 

ließ. Dieser Film hat, noch im 

schlimmsten Rausch des Blutes, 

eine geistige Kraft, einen Sog, 

die sich dem Bild einschreibt. 

Die Kamera ist so extrem beweglich, 

so extrem dicht an ihren Objekten, 

wie man das noch nicht 

gesehen hat. Selten noch, nein: 

Noch nie wurde ein Film, der 

einen ernsthaften geistigen Anspruch 

erhebt, so rein physisch 

erzählt, Sprache kommt nur vor 

als Ton, es gibt Untertitel. 

Man muss Mel Gibson nicht 

mögen. Doch er ist dabei, eine 

exklusive, auf das Bild reduzierte 

Filmsprache zu entwerfen, die 

sich in die Geschichte des Mediums 

einschreiben könnte. 

Action/Drama 

Start: 22.05.2007 

Henryk GOldberG 

Apocalypto (OmU) 

USA 2006 | ca. 133 Min. | k.J. 

mit Rudy Youngblood, 

Dalia Hernandez 

Regie: Mel Gibson 

Vertrieb: Paramount 

Sprache: maya 


Bild: 16:9 (1.85:1) 

Ton: Dolby Digital 5.1, DTS 

Extras: Audiokommentare, 

Making Of

Blood Diamond Der gepeinigte Kontinent 

Danny Archer (Leonardo Di- 

Caprio) hat gelernt zu überleben. 

Mit Charisma, Geld und 

Waffengewalt bahnt er sich seinen 

Weg durch das von Bürgerkriegswirren 

geschüttelte Sierra 

Leone, in dem ein Menschenleben 

keinen Pfifferling wert ist. 

Drama/Action 

Start: 25.05.2007 

Blood Diamond 

USA 2006 | ca. 137 Min. | ab 16 

mit Leonardo DiCaprio, 

Djimon Hounsou 

Regie: Edward Zwick 


Sprache: dt./engl. 

Untertitel: dt./dt.f.Hg./engl. 

Bild: 16:9 (2.40:1) 


Extras: Audiokommentar vom 

Regisseur 

Djimon Hounsou 

Unerwarteter Aufstieg 

Djimon Hounsou wurde im westafrikanischen 

Benin geboren. Im Alter 

von 13 Jahren zog der Junge mit 

seinen Eltern nach Paris. Die Familie 

profitierte nur wenig vom westlichen 

Wohlstand. Djimon wurde als Jugendlicher 

obdachlos und verbrachte 

einige Jahre auf der Straße. Eine zufällige 

Bekanntschaft mit dem Modemacher 

Thierry Mugler brachte dem 

gut gebauten Hünen Jobs als Fotomodell 

und schließlich Nebenrollen in 

Film- und Fernsehproduktionen ein. 

Heute gehört Djimon Hounsou zu den 

besten Schauspielern Hollywoods. Er 

wurde mit Rollen in „Amistad“, „Gladiator“ 

und „In America“ einem großen 

Publikum bekannt und hat für sein 

Spiel in „Blood Diamond“ seine zweite 

Oscar-Nominierung erhalten. 


Danny schmuggelt Diamanten, 

um den trostlosen afrikanischen 

Kontinent irgendwann für immer 

hinter sich lassen zu können. 

Dass die Edelsteine unter menschenunwürdigen 

Bedingungen 

von Zwangsarbeitern gewaschen 

werden, ist ihm reichlich egal. 

Die Journalistin Maddy Bowen 

(Jennifer Connelly) hat für Danny 

nur Verachtung übrig. Die junge 

Frau ist den internationalen Hintermännern 

des Geschäfts mit 

den blutigen Diamanten auf den 

Fersen. Sie kennt Geschichten wie 

die des Fischers Solomon Vandy 

(Djimon Hounsou). Dessen Dorf 

wird eines Tages von den Guerillas 

überfallen, die überlebenden 

Männer werden grausam verstümmelt 

oder zur Sklavenarbeit 

abgeführt. Solomons Sohn Dia 

wird verschleppt und einer Gehirnwäsche 

unterzogen, die ihn 

zum Kindersoldaten formt. Als 

Solomon einen außergewöhnlich 

großen Diamanten entdeckt, begreift 

er es als seine letzte Chance 

auf Lebensglück. Nur durch 

Zufall entgeht er der sofortigen 

Erschießung durch seinen Bewacher. 

Und nur durch Zufall 

erfährt auch der zwischenzeitlich 

inhaftierte Archer von dem 

Stein. Er verspricht Solomon, bei 

der Familienzusammenführung 

behilflich zu sein, wenn dieser 

ihn zum Versteck führt. Unterwegs 

entdeckt der abgebrühte 

Schmuggler seine Menschlichkeit 

neu. 

Das Actiondrama „Blood Diamond“ 

ist ein Vorzeigebeispiel 

engagierten Mainstreamkinos. 

Edward Zwicks Meisterwerk tritt 

den Beweis an, dass man eine 

brisante Thematik durchaus zu 

einem packenden Thriller verarbeiten 

kann, ohne den ernsthaften 

Hintergrund je aus den 

Augen zu verlieren. Auf diese 

Weise sensibilisiert der Film ein 

großes Publikum für das Dilemma 

zahlreicher Länder des afrikanischen 

Kontinents. Er zeigt, wie 

kleine Kinder zu mordlustigen 

Söldnern gedrillt werden und wie 

die, die helfen sollen, ihrerseits 

In welchem Land 

spielt dieser Film? 

Senden Sie einfach die Antwort, Ihren 

Namen, Ihre Anschrift und den Namen 

dieses Magazins bis zum 31.05.2007 an: 


zu Tätern werden. Die spezielle 

Präsenz und die Überzeugungskraft 

eines Leonardo DiCaprio besonders 

zu erwähnen, kann man 

sich mittlerweile wohl sparen. 

Mit Djimon Hounsou (Amistad) 

wurde dem Ausnahmeschauspieler 

ein ebenbürtiger Partner 

zur Seite gestellt, auch Jennifer 

Connelly (A Beautiful Mind) vollbringt 

eine der besten Leistungen 

ihrer Karriere, unabhängig davon 

ist sie schön wie nie. Man muss 

sich nicht schämen, wenn man 

sich in diesem temporeichen und 

hoch spannenden Film gut unterhält, 

denn die Wirkung des Gesehenen 

geht über das Spektakel 

weit hinaus. Die leeren Gesichter 

der Kindersoldaten bleiben lange 

vor dem geistigen Auge. 

André weScHe


Jennifer Connelly Einsamer nie 

Cineasten hat Jennifer Connelly 

schon im zarten Kindesalter 

einen großen Moment 

geschenkt. Sie war das Mädchen 

Deborah, das Noodles in „Es war 

einmal in Amerika“ heimlich 

beim Tanzen beobachtete. Große 

Themen wie Sehnsucht, Unschuld 

und erste Liebe hat Regisseur 

Sergio Leone in dieser Szene 

gebündelt. Und wie Deborah im 

Film plötzlich aus dem Leben des 

Gangsters Noodles verschwand, 

so rückte auch die Darstellerin 

Connelly für viele Jahre aus dem 

Blickfeld des Publikums. 

Kritiker fühlten sich bemüßigt, 

an ihren Auftritt im großen Epos 

des Italieners zu erinnern, als 

Jennifer Connelly im Jahr 2001 

quasi aus dem Nichts den Oscar 

als „Beste Nebendarstellerin“ für 

ihre Leistung im Film „A Beau- 

tiful Mind“ gewann. In den vergangenen 

Jahren hatte sich die 

hoch begabte Darstellerin nicht 

im Filmgeschäft durchsetzen 

können. Man hatte zwar ihren 

Part in „Requiem For A Dream“ 

als sensationell bezeichnet, aber 

wer hatte den Film gesehen?! 

Möglicherweise hat Connellys 

Abstinenz andere Gründe. Denn 

kann jemand, der sich für Quantenphysik 

und Philosophie interessiert, 

der in Yale und Stanford 

studiert hat, wirklich so tun, als 

wäre Hollywood der Nabel der 

Welt? Der gebürtigen New Yorkerin, 

Tochter eines Modeverkäufers 

und einer Antiquitätenhändlerin, 

scheint eine derartige Illusion 

schwerzufallen. Die Oscar-Preisträgerin 

gilt im Filmbusiness als 

unnahbar. Schlagzeilen über Jennifer 

Connelly sucht man in der 

Presse vergeblich. Fern von den 

sogenannten „wichtigen Leuten“ 

lebt die Schauspielerin mit ihrem 

Mann Paul Bettany und den beiden 

Söhnen in Brooklyn. 

Zerbrechliche, in sich gekehrte 

Figuren sind Connellys Spezialität. 

Nicht als Gefährtin von Hulk 

oder John Nash (A Beautiful 

Mind) hatte die Schauspielerin 

ihre stärksten Momente, sondern 

in dem leider unterschätzten Drama 

„Haus aus Sand und Nebel“. 

In der Rolle einer labilen Amerikanerin 

namens Kathy Nicolo 

liefert sich Jennifer Connelly mit 

einem ehemaligen iranischen 

General einen erbarmungslosen 

Kampf um Grundbesitz. Hier 

wird ein kultureller Konflikt 

verhandelt, der weit über die erzählte 

Geschichte hinausgeht. 

Ben Kingsley und Jennifer Con- 

porträt 

nelly erwecken den Eindruck, 

als wollten sie den Kampf ein 

weiteres Mal auf darstellerischer 

Ebene entscheiden, so suggestiv 

und überzeugend agieren beide 

Stars. 

Walter Sobchak 

Filmografie (Auswahl) 

1984 Es war einmal in 

Amerika 

2000 Requiem For A Dream 

2000 Pollock 

2001 A Beautiful Mind 

2003 Haus aus Sand 

und Nebel 

2005 Dark Water 

2006 Blood Diamond

filmspiegel dvd-auslese 

Apocalypto 

Mel Gibson inszenierte in seiner vierten 

Regiearbeit den Untergang der Maya-Kultur. 

Dem Filmemacher gelang ein bildgewaltiges, 

expressives Werk, das auf effektvollen Bombast 

verzichtet und dennoch fasziniert. 

Abenteuer/Drama | k.J. 

mit Rudy Youngblood, Dalia Hernandez 


Versicherungsvertreter Chris Gardner ist 

ganz unten und stemmt sich dennoch heroisch 

gegen sein Schicksal. In diesem Drama 

nach einer wahren Geschichte spielen Will 

Smith und Sohn Jaden die Hauptrollen. 

Drama | o.A. 

mit Will Smith, Jaden Smith 

Missing In America 

Wie „Rambo“ einst, hat sich auch 

dieser alte Vietnamkämpfer in die 

Einsamkeit der Wälder zurückgezogen. 

Danny Glover mimt in 

der Rolle des Lt. Jake Neeley den 

wortkargen Waldschrat. Jakes 

Leben ändert sich, als eines Tages 

ein anderer Vietnamkriegsveteran 

in Begleitung seiner kleinen 

Tochter auftaucht. 

Drama | ab 12 

mit Danny Glover, Ron Perlman 

Die Super Ex 

Superfrauen lassen sich nicht einfach 

abservieren. Das bekommt Matt, ein biederer 

Büroarbeiter, zu spüren, als er eine Kollegin 

der übernatürlich starken Freundin vorzieht. 

Die Rache des G-Girls ist fürchterlich. 

Komödie | ab 12 

mit Luke Wilson, Uma Thurman 

Adams Äpfel 

Eines Tages schickte der Herrgott dem Pfarrer 

Ivan in dessen Paradies einen neuen Menschen. 

Der Mensch hieß Adam, hatte keine 

Haare, war Nazi und wollte partout einen 

Apfelkuchen backen. Böses aus Dänemark. 

Komödie/Drama | ab 16 

mit Mads Mikkelsen, Ulrich Thomsen 

Wo ist Fred? 

Fred setzt sich erst in den Rollstuhl und 

dann in die Nesseln. Eine Verkettung misslicher 

Umstände fesseln den charmanten 

Schwindler an seine vorgegebene Identität. 

Til Schweiger als Loverboy auf Rädern. 


mit Til Schweiger, Alexandra Maria Lara 

A Scanner Darkly 

Drogenfahnder Fred gerät ins Visier der eigenen 

Behörde. Der düstere Thriller nach einem 

Roman von Philip K. Dick wurde nachträglich 

animiert und kritisiert den Überwachungsstaat, 

nicht die Drogenkonsumenten. 

Thriller/Science Fiction | ab 16 

mit Woody Harrelson, Keanu Reeves 

Little Miss Sunshine 

Die Kleine könnte den „Little Miss“-Wettbewerb 

gewinnen, hätte sie nur diese Familie 

nicht am Hacken! Wie man mit einem klapprigen 

Bus voller Verlierer trotzdem auf der 

Sonnenseite des Lebens ankommen kann. 


mit Abigail Breslin, Greg Kinnear 


Ratte Roddy, ein nobler Nager, gelangt per 

Toilettenspülung in Londons Kloake und hat 

gleich den Kanal voll. Keime, überall Keime! 

Aber dann ist da noch ein tolles Rattenmädchen 

und das steckt in Schwierigkeiten. 

Animation/Komödie | o.A. 

Sprecher: Ralf Bauer, Jessica Schwarz

Das kleine Arschloch und 

der alte Sack 

Der alte Sack ist auf einem guten Weg 

– in die Hölle nämlich. Dort warten neben 

angenehmen Temperaturen 10.000 willige 

Krankenschwestern. Doch das kleine Arschloch 

hat sich in den Kopf gesetzt, Opa ins 

Diesseits zurückzuholen und riskiert viel für 

dessen Comeback. Frech, tabulos, politisch 

nicht korrekt. 


Sprecher: Helge Schneider, Ilona Schulz 

Déjà Vu 

Hier erfüllen sich die kühnsten Träume jedes 

Kriminalisten. Satellitenbilder liefern ein lückenloses 

Bild der Vergangenheit. Jeder Fall 

scheint lösbar. Doch die Errungenschaften 

haben auch eine Schattenseite. 

Action | ab 12 

mit Denzel Washington, Paula Patton 

Blood Diamond 

Blind gegenüber dem Elend der Bevölkerung 

von Sierra Leone hat Danny Archer zunächst 

nur den Schmuggel von Edelsteinen im Blick. 

Doch einige entscheidende Begegnungen 

verändern die Sicht des Abenteurers. 

Drama/Action | ab 16 

mit Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou 

Prestige 

Zwischen einst befreundeten Zauberkünstlern 

entwickelt sich ein tödliches Duell. Wie 

bei Meistern der Magie üblich, kann der Zuschauer 

bald zwischen Realität und Trugbild 

nicht mehr unterscheiden. Atemberaubend! 

Thriller/Fantasy | ab 12 

mit Hugh Jackman, Christian Bale

Menschengeschichten – schön und hässlich 

Filme des Regisseurs Andreas Dresen 

Vor Jahren titelte eine der auflagenstärksten 

Berliner Tageszeitungen: 

„Die Mauer ist weg 

– der Graben wird tiefer!“ Und 

tatsächlich: Auch bald zwei Jahrzehnte 

nach Öffnung der Grenzen 

zwischen Ost und West trifft 

das böse Wort. Dabei mühen sich 

doch alle um Besserung, ob in 

Politik, Wirtschaft oder Kunst. 

Auch der deutsche Film mogelt 

sich um das Thema nicht herum, 

hat sich erstaunlich schnell 

mit der DDR und ihren Folgen 

befasst. Allerdings wird dabei 

die Herkunft der siebten Kunst 

überaus augenfällig: der Rummelplatz. 

Das Leichte, das leicht 

zu Konsumierende überwiegt. 

Ernst zu Nehmendes findet sich 

kaum zwischen Albernem, wie 

den zwei „Go Trabi Go!“-Klamotten 

(1991/92), und pseudoengagiertem 

Kitsch, den bisherigen 

Tiefpunkt markiert „Das Leben 

der Anderen“ (2006). 

Eine Ausnahmestellung in 

der einheimischen Filmlandschaft 

nimmt da das Werk von 

Andreas Dresen ein. Einen vordergründigenDDR-Auseinandersetzungsfilm 

hat er nicht 

vorgelegt. Aber mehrere Filme, 

die das mit der eingangs zitierten 

Schlagzeile benannte neu-deutsche 

Lebensgefühl so genau wie 

tiefgründig reflektieren. Das bereits 

mit seinem 1992 uraufgeführten 

ersten abendfüllenden 

Spielfilm, dessen Geschichte 

der aus einer Theaterfamilie 

stammende Regisseur und seine 

später mehrfache Drehbuchautorin 

Laila Stieler, Tochter einer 

Filmfamilie, im Theater-Milieu 

angesiedelt haben: „Stilles Land“; 

jetzt in der verdienstvollen Reihe 

„Debütfilme“ der Filmgalerie 

451 erstmals auf DVD zu haben. 

Menschen, die in der „alten“ BRD 

aufgewachsen sind und die darüber 

lamentieren, dass sie „die von 

drüben einfach nicht verstehen“, 

sollten sich diesen Film unbedingt 

ansehen. Er macht einiges 

verständlich. 

„Stilles Land“ führt in die ostdeutsche 

Provinz, die so trist ist 

wie jede Provinz, auch in Hessen 

oder Bayern. Es ist Herbst 1989. 

Die Leute am Theater von Anklam, 

damals zum DDR-Bezirk 

Neubrandenburg, heute zum 

Bundesland Mecklenburg-Vorpommern 

gehörend, verstehen 

sich als kreativer Trupp jenseits 

aller Konvention. Doch das ist nur 

selbst gebastelte Illusion. Die Nebel, 

die auf dem flachen Land im 

Norden lasten, sind das beredte 

stumme Bild der alltäglichen 

Resignation des Künstlerhau- 

fens. Von Aufbruch keine Spur. 

Ein neuer junger Regisseur versucht, 

dagegen anzugehen, hofft 

auf den sprichwörtlichen neuen 

Wind mit seiner Inszenierung 

von „Warten auf Godot“, dem 

vielleicht berühmtesten Endzeit- 

Stück der Theatergeschichte. 

Die Arbeit wird zum Spiegel des 

Zeitgeschehens. Als dann auch 

noch ein schnieker Typ aus dem 

Westen auftaucht, wird das Spiel 

auf der Bühne zur Generalprobe 

für den Ernstfall Leben. Leben in 

einer Welt, die offenbar aus den 

Fugen geraten ist. 

Keine Larmoyanz einerseits, 

kein platter Witz andererseits – 

das fällt als erstes auf an diesem 

leisen Porträt von Menschen, die 

sich in den Wirren der Zeit verlieren. 

Mit kleinen Details zeigt der 

Film, was damals wohl für die 

Mehrheit der in der DDR sozia-

lisierten Deutschen so schwierig 

war: Was eben noch als unverrückbar 

galt, gilt nun gar nichts 

mehr. „Stilles Land“, weit entfernt 

von den omnipräsenten Champagnerkorkenknall-Momentaufnahmen 

der Massenmedien 

vom Mauerfall, ist bis heute einer 

der emotional wirkungsvollsten 

Spielfilme zum Thema. Heute 

vielleicht sogar noch stärker als 

zur Zeit der Uraufführung, hat 

doch die Lebenserfahrung gezeigt, 

dass die damals versprochenen 

und erhofften blühenden 

Landschaften, mag der Einzelne 

noch so ackern auf seinem Feld, 

nichts als Wunschvorstellung geblieben 

sind. 

Erstaunlicherweise muss man 

Andreas Dresen fast ein bisschen 

davor schützen, seinen Debütspielfilm 

in der Rückschau 

selbst zu kritisch zu bewerten. 

In einem für die DVD-Edition 

geführten Interview sagt er beispielsweise 

unter anderem: „Er 

ist handwerklich gewiss nicht auf 

der Höhe der Zeit, hat die Ungelenkigkeiten 

eines Debütfilms. 

Er ist aus einem Stadium, wo 

man noch an Krücken geht, sich 

noch nicht traut, frei geradeaus 

zu laufen.“ Unsinn! Das scharfe 

Urteil des Regisseurs mag daraus 

resultieren, dass er einige Slapstick-Nummern 

gedreht hatte, 

die dann am Schneidetisch der 

Schere zum Opfer fielen, weil 

nicht gelungen. Der fertige Film 

war offenbar ein anderer als die 

Vision Dresens vorab ausgesehen 

hatte. Eher Tragikomödie denn 

Komödie. Aber von „ungelenk“ 

kann nicht die Rede sein. Ja, ein-, 

zweimal hätte etwas mehr Tempo 

im Erzählfluss sicher nicht geschadet. 

Aber gerade das Eckige 

der Filmsprache, das Bedachtsame, 

gibt dem Film seinen eigenen 

Charme, seine Kraft. Wie 

schrieb doch der renommierte 

Filmkritiker Georg Seeßlen einmal 

in der Wochenzeitung „Die 

Zeit“: Andreas Dresen „hat etwas 

von einem humanistischen Realismus 

für unsere Kinematografie 

gerettet, für den es im Westen 

kaum eine Chance gab. Sich 

Menschen genauer anzuschauen, 

Personen und Schauplätzen 

zu vertrauen, dazu war keine 

Zeit.“ All seine weiteren Spielfilme, 

ob beispielsweise „Nachtgestalten“ 

(1998), „Halbe Trep- 

pe“ (2002) oder „Sommer vorm 

Balkon“ (2005), bleiben dem 

treu. Dresen nimmt sich Zeit für 

die Menschen. Wie sagte er dieser 

Zeitschrift im Jahr 2006 im 

Gespräch über seine Arbeit: „Wir 

wollen Menschengeschichten 

erzählen – schön und hässlich, 

meist tragikomisch, wie das 

Leben ja meist ist, wollen auch 

Schmerz zeigen, auch Euphorie, 

wollen immer wahrhaftig sein.“ 

Dass dies schon als Student 

Ziel von Andreas Dresen war, 

zeigen die Dank Unterstützung 

der Babelsberger Hochschule 

für Film und Fernsehen „Konrad 

Wolf“ auf der DVD veröffentlichten 

Kurzfilme, entstanden 

in den Jahren 1987 bis 1999. Ob 

Dokumentation oder Kurzspielfilm: 

Sie alle porträtieren auf liebevolle, 

ja oft geradezu zärtliche 

Weise Menschen in Ausnahmesituationen. 

Sich diese Filme anzusehen 

ist allein schon deshalb 

ein Gewinn, weil sie zeigen, was 

ab Mitte der 1980er Jahre, da niemand 

auch nur das nahe Ende 

des „ersten Arbeiter- und Bauernstaates 

auf deutschem Boden“ 

ahnte, an der absolut staatstreuen 

Schule durchaus möglich war, 

zwischen den Bildern und Worten. 

Die subtile Kunst, immer 

eine zweite Ebene einzubringen, 

stets mehr zu erzählen als auf 

den ersten Blick und den ersten 

Ton erfassbar ist, hat der 1963 

geborene Regisseur hier gelernt. 

Von den sechs Kurzfilmen herausgehoben 

sei zunächst „Zug 

in die Ferne“ (1989). In zwanzig 

Minuten reflektiert die auf einem 

tristen Bahnhof angesiedelte Mo- 

mentaufnahme das Lebensgefühl 

der DDR kurz vorm Aus, wo 

niemand wusste, wie nah dieses 

Aus schon war. Vieles von der 

inzwischen Dresen-typischen 

Erzählkultur ist hier schon zu 

entdecken. Das gilt auch für „So 

schnell geht es nach Istanbul“ 

(1990), eigentlich „nur“ ein verfilmter 

Witz über das Aufeinanderprallen 

höchst verschiedener 

Kulturen, in diesem Fall ost 

(deutsch) und west(türkisch). 

Was bei vielen zum lauten Kalauer 

verkommen wäre, präsentiert 

Andreas Dresen als zwar launige, 

dabei aber eben auch doppeldeutige 

Story, deren Ernst erst den 

Humor bewirkt. 

Bald nach Realisierung von 

„Stilles Land“ hat Andreas Dresen 

einmal gesagt: „Uns war 

wichtig zu zeigen, wie die Situation 

sich im Alltag abgespielt 

hat. Was meistens bekannt ist 

aus dieser Zeit, sind doch diese 

Bilder von den großen Demonstrationen 

und den Polizisten, die 

irgendwelche Demonstranten 

zusammenschlagen... Wir haben 

uns gedacht, man müsste mal zeigen, 

wie der Alltag dieser Dinge, 

so, wie wir es auch erlebt haben, 

abgelaufen ist. Denn so dramatisch, 

wie das im Fernsehen und 

aus der Ferne aussieht, ist es im 

Alltag dann halt nicht. Da wird’s 

dann eher lakonisch und geht 

ganz beiläufig vonstatten. Das ist 

der Alltag der Geschichte.“ – Den 

Alltag als Besonderes zu zeigen, 

ohne Kitsch, ohne Verzuckerung, 

ohne Idealisierung, dabei unaufdringlich 

vom Kleinen auf das 

Große verweisend, dabei im be- 

Bildquelle: Filmgalerie 451 

Drama 

Start: 23.04.2007 

Stilles Land (2 DVDs) 

D 1992 | ca. 85 Min. | o.A. 

mit: Thorsten Merten, 

Jeannette Arndt 

Regie: Andreas Dresen 

Vertrieb: AL!VE 

Sprache: dt. 

Untertitel: engl. 

Bild: 4:3 


Extras: Interview, Making Of, die 

Kurzfilme „Konsequenzen“, „Was 

jeder muss“, „Nachts schlafen die 

Ratten“, „Zug in die Ferne“, „Jenseits 

von Klein Wanzleben“ und „So 

schnell geht es nach Istanbul“ 

sten Sinne des Wortes zu unterhalten 

– diese Kunst beherrscht 

Regisseur Andreas Dresen auf 

einer Höhe des Könnens wie kein 

zweiter deutscher Filmregisseur 

seiner Generation. Die auf dieser 

DVD versammelten sechs Kurzfilme 

und der erste abendfüllende 

Spielfilm des Regisseurs zeigen 

die Anfänge der Entwicklung, 

die zur Meisterschaft führte. Allein 

deshalb ein Muss für jeden 

Dresen-Fan. Und ein Muss für 

alle, die auf vergnügliche Art den 

Graben zwischen Ost und West 

überwinden möchten. 

Peter clauS 

In welcher Stadt wurde 

Dresen geboren? 




gewinn@achmedien.com

Tia Carrere 

auf den Spuren von 

Indiana Jones! 

Kinowelt Home Entertainment GmbH 

Ein Unternehmen der Kinowelt Gruppe 

Halbe Treppe Zeit ist Glück 

Andreas Dresens schöner, sanfter Film 

Einmal, im Urlaub, hat Uwe 

32 Cocktails getrunken, noch 

beim Betrachten der Dias möchte 

er vor Erinnerung wohlig brechen. 

Sonst verkauft Uwe Currywurst 

und Bierbüchsen, da ist 

nur die Musik inklusive, die die 

Penner neben seiner Imbissbude 

machen, auf halber Treppe. Uwe 

ist ein Pfundskerl, doch wenn Ellen 

Hans-Peter, den Vogel, fliegen 

lässt, da wird er schon mal sauer. 

Aber er mag Ellen und die Kinder 

auf seine Art. Ellen verkauft 

Parfüm und versorgt die Kinder, 

es hat sich so ergeben. Aber wenn 

Chris sie auf die Sitze seines Autos 

legt, dann erinnert sie sich an 

die Sehnsucht, die einmal war. 

Chris, Magic Chris, sitzt im 

Powertower und verbreitet Dauerpower, 

Radio 24, die besten Hits 

der letzten 24 Jahre, das Studio 

in der 24. Etage. Aber Chris ist 

nicht mehr 24. Er sieht aus und 

spricht, wie einer aussieht und 

spricht, der diese dynamische 

Fröhlichkeit in Frankfurt an der 

Oder verbreiten muss, wo niemand 

erwartet, dass er das selber 

glaubt, wo der deutsche Osten auf 

den polnischen Westen trifft. 

Katrin arbeitet an dieser Grenze, 

sie fährt mit der Vespa in die 

Pampa. Wenn der Freund ihrer 

Tochter wortlos den Pudding 

aus dem Kühlschrank holt, dann 

wird Katrin aber rebellisch: Der 

Pudding bleibt hier! So energisch 

war sie lang nicht mehr. 

Sie leben auf Höhe der halben 

Treppe, etwa in der Mitte, wo das 

Leben diese oder jene Richtung 

zu nehmen vermag. Und die 

Wahlfreiheit ist nicht ganz so unbeschränkt, 

wie junge Intellektuelle 

das mitunter meinen, ehe sie 

Pressesprecher in einer Marmeladenfabrik 

sind. 

Das Besondere an diesem 

Film, der vom langsamen Aufgehen 

der deutschen Ostmenschen 

im deutschen Westland erzählt, 

ist die Liebe, die er hegt für seine 

Figuren. Lauter Loser, mehr 

oder weniger, lauter Tristesse, 

mehr oder weniger. Leben, die 

sich trefflich vorführen ließen 

als das, was man als Intellektueller 

ganz, ganz anders macht und 

viel, viel besser weiß. Dresen aber 

hat einen sanften Blick auf seine 

Leute. Er ist nicht wie sie, aber 

er respektiert ihr Leben als das 

einzige, das sie haben. Es könnte 

sein, dass diese tiefe Sanftmut 

zum Menschen als eine Hinterlassenschaft 

seines Vaters auf 

Andreas Dresen gekommen ist. 

Im Abspann steht „In Erinnerung 

an Adolf Dresen“. Besser 

ist dieser Humanist nie geehrt 

worden als durch den Film seines 

Sohnes. 

Es geschieht nichts Erzählbares, 

was irgend überraschend 

wäre. Ellen und Chris passiert 

ein Verhältnis, es ist diese Sehnsucht. 

Alles wie gewöhnlich, alles 

wie bei fast allen. Er traut sich 

dann doch nicht und geht nach 

Hause, sie will nicht zurück. Die 

Partner verstehen es nicht, die 

immer gleiche, immer sinnlose 

Was-hab-ich-falsch-gemacht- 

Frage, auf die es immer nur die 

ebenso sinnlose Es-hat-nichtsmit-dir-zu-tun-Antwort 

gibt. 

Dresen beobachtet seine Leute 

und ihr Leben mit einer sanften 

Andreas Dresen 

Filmografie (Auszug) 

1985 Der kleine Clown 

1987 Schritte des anderen 

1988 Nachts schlafen die 

Ratten 

1989 Jenseits von Klein 

Wanzleben 

1989 Zug in die Ferne 

1991 Es bleibt alles ganz 

anders 

1992 Stilles Land 

1993 Krauses Kneipe 

1994 Kuckuckskinder 

1994 Mein unbekannter 

Ehemann 

1995 Freundin wider Willen 

1997 Der Tausch 

(Polizeiruf 110) 

1997 Raus aus der Haut 

1999 Nachtgestalten 

2000 Die Polizistin 

2002 Halbe Treppe 

2003 Herr Wichmann von 

der CDU 

2005 Willenbrock 

2005 Sommer vorm Balkon

Bildquelle: Universal Pictures 

Ironie, die kaum auf Kosten der 

Figuren geht, er fängt sie ab, ehe 

sie in die Karikatur stürzen. Ein 

Humor und eine Melancholie, 

die einander stützen wie der Lahme 

und der Blinde. Bei aller Liebe 

zum Detail scheinen Menschen 

und Geschichte merkwürdig allgemein, 

merkwürdig unkonkret 

zu sein. Projektionsflächen für 

ein Publikum, das seine eigenen 

Erfahrungen darauf abbilden 

kann, wie es eingeladen ist, die 

unerzählten DDR-Biografien der 

Figuren zu entwerfen. 

Dieser Film, dem Kritiker-Ritual 

zu entsprechen, wurde mit 

der etwas modischen Digitalkamera 

gedreht, verwaschene Farben, 

verwischte Bewegungen. 

Die Kamera weiß nicht mehr 

als die, denen sie folgt, sie lebt 

mit ihnen, unruhig wie sie, ziel- 

los und nervös. Sie scheint hier 

Gleiche unter Gleichen, in so 

verspielter, lässiger Beiläufigkeit 

wie die Schauspieler. Und das ist, 

nächst der Haltung, das Eigentliche 

dieses Filmes. 

Steffi Kühnert, einst in Weimar 

engagiert, Gabriela Maria 

Schmeide, Thorsten Merten und 

Axel Prahl finden zu einem intensiven 

Partnerspiel, wie es eher 

am Theater vorkommt, sie spielen 

wie improvisiert, als entwickelten 

sie Figur und Text im Augenblick 

der Entäußerung. 

„Glück“, sagt Uwe, „hat irgendwie 

was mit Zeit zu tun“. Andreas 

Dresen lässt sich und seinen 

Schauspielern jede Zeit der Welt. 

Mag sein, dass man ihnen deshalb 

ihr Glück so ansieht. 

henryk GoldberG 

GIERIG 

Ein Film von Oskar Roehler, 

dem Regisseur von 

»Elementarteilchen« 

Mit 

JasMin tabatabai, Richy MülleR 

und GReGoR töRzs 

Eine tragische Liebesgeschichte im 

Berlin der frühen 90er Jahre über 

drei Menschen, die ein bisschen zuviel 

vom Leben wollen und dabei fast 

alles verlieren. 

Wütend, leidenschaftlich, 

obsessiv! 

Jetzt auf DVD! 

www.arthaus.de 

Kinowelt Home Entertainment GmbH – Ein Unternehmen der Kinowelt Gruppe

Red And Blues Urgestein vom Mississippi 

Schultze bekam bekanntlich 

vor einigen Jahren den Blues, 

als er in die USA ging. Blues, 

das ist einer der großen Exportartikel 

der Vereinigten Staaten, 

nicht nur eine Laune, sondern 

eine Musikgattung, die die Popu- 

Dokumentarfilm 

Start: 13.04.2007 

Red And Blues 

D 2005 | ca. 66 Min. | o.A. 

mit Dora und Iverson Minter 

Regie: Susanna Salonen 

Vertrieb: Indigo 


Untertitel: dt. (nicht ausblendbar) 

Bild: 16:9 

Extras: Konzertausschnitte 

Köpenick, Recording Session, 

Reds Gitarren, Regenfahrt 

lärkultur bis heute beeinflusst. 

Ohne Blues kein Rock, kein Pop, 

kein gar nichts. Der Dokumentarfilm 

„Red And Blues“ berichtet 

aus dem Leben eines ganz 

großen Bluesmusikers – Iverson 

Minter alias „Louisiana Red“. 

Überraschend: Minter lebt nicht 

im Heimatland seiner Musik, 

sondern – in Hannover. 

Der Mann, der sich „Louisiana 

Red“ nennt, wird im März 1932 

in Vicksburg, Mississippi als 

Iverson Minter als zweitältestes 

von fünf Geschwistern geboren. 

Seine Mutter stirbt, als er ein 

Jahr alt ist, sein Vater wird 1941 

vom Ku-Klux-Klan ermordet. 

Der Süden des Landes ist gegenüber 

der schwarzen Bevölkerung 

zutiefst rassistisch. Das Kind 

wächst zuerst bei seiner Großmutter 

in New Orleans auf, nach 

deren Tod kommt er in ein Waisenhaus. 

Er flüchtet sich früh in 

die Bluesmusik und findet darin 

Überleben und die Möglichkeit 

sich auszudrücken. Schon mit 

zwölf Jahren gilt er als ein kleiner 

Meister der Mundharmonika. 

Zwei Jahre später holt ihn Muddy 

Waters bei einem Konzert im 

Pittsburgher Skyline Club spontan 

auf die Bühne. Dies wird 

zum prägenden Erlebnis für Iverson 

Minter. Er beginnt Gitarre zu 

spielen und entwickelt im Laufe 

der folgenden Jahre einen eigenen, 

stark rhythmischen Stil. Berühmtere 

Kollegen beginnen sich 

für ihn zu interessieren. Er wird 

zu ersten Studiosessions eingeladen. 

Schon als junger Mann 

spielt er unter verschiedenen 

Namen wie „Playboy Fuller“ oder 

„Guitar Red“ Aufnahmen für das 

berühmte Chess Label ein. Seine 

Idole bleiben Muddy Waters und 

Lightnin’ Hopkins. 

„Red And Blues“ zeigt Minter 

auf Tour – in deutschen Gemeindehäusern, 

wo er seine größten 

Erfolge feiert und die Leute trotzdem 

nicht synkopisch klatschen 

können. Der Film zeigt auch, wie 

wenig die Kunst des Musikers in 

seinem Herkunftsland geschätzt 

wird, wenn man sieht, wie der 

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für Jäger und Sammler 

alte Mann dort bei einem Festival 

im Vor-Vor-Vorprogramm regelrecht 

verheizt wird. 

Für die etwas kurzen 66 Minuten 

des Hauptfilms entschädigt 

Bonusmaterial von gut einer 

Stunde. 

a.o.F. 

Bildquelle: GM Films

Erschienen bei ICESTORM Entertainment 

Dean Reed Der amerikanische Rebell 

Das Kino ist längst entzaubert. 

Was vor einer Generation 

noch Staunen ließ, ist 

heute Allgemeinwissen: Wer 

mag, kennt die Tricks der Filmemacher. 

Nur ein Geheimnis ist 

ungelöst, das, was wenige Schauspieler 

auf der großen Leinwand 

zu Ausnahmepersönlichkeiten 

werden lässt. Die Monroe hatte 

es und Cary Grant, die Garbo, 

die Dietrich, John Wayne. Die 

gängigste These spricht von Chemie 

zwischen Kamera und Charakter, 

von einer Aura, die dem 

menschlichen Auge unsichtbar 

bleibt und erst durch die Kamera 

sichtbar gemacht werden kann. 

Was auch immer es ist, es ist 

mit das Schönste am Kino. Auch 

Dean Reed hatte dieses Besondere. 

Im wahren Leben herzlich, 

kumpelhaft, freundlich, aber 

nicht unbedingt von spektakulärer 

Ausstrahlung, wirkte er auf 

der Leinwand so, wie Hollywood 

es am liebsten hat: bigger than 

life. Hätte ihn sein politisches 

Engagement nicht hinter den so 

genannten Eisernen Vorhang getrieben, 

er hätte einer der Großen 

der Traumfabrik unter der ewigen 

Sonne Kaliforniens werden 

können. In Potsdam-Babelsberg, 

bei der DEFA, war er einer der 

Größten. 

1938 in Denver, im US-Bundesstaat 

Colorado in eine stark 

vom Christentum geprägte Fa- 

milie geboren, startete er in den 

1950er Jahren eine Karriere als 

Rock ‘n’ Roller. Gezielt wurde er 

von der Industrie als Export-Star 

in Südamerika aufgebaut, als „Elvis 

zum Anfassen“. Nach seinem 

ersten Erfolg als Filmschauspieler, 

1965 in Argentinien, trat er 

regelmäßig in Actionfilmen und 

Western auf. Doch Vietnamkrieg 

und insbesondere die Konfrontation 

mit der Pinochet-Diktatur in 

Chile ließen ihn rebellieren und 

schließlich ausbrechen. Über wenige 

Umwege, Italien, Sowjetunion, 

kam er 1973 in die DDR, wo 

er als „Sänger des anderen Amerika“ 

und Filmstar einen bis dahin 

im Ostblock nicht gekannten 

Star-Status hatte. Dean Reed war 

für die ostdeutsche DEFA, was 

die Schwedin Zarah Leander für 

die UFA der Nazis war: ein Verkaufsschlager 

mit weltläufigem 

Sex Appeal, ein Exot, allein durch 

seine Herkunft besonders, also 

eine ideale Projektionsfigur für 

die Träume des Publikums. Dazu 

war er eine tolle Schachfigur im 

Kalten Krieg: Der Mann, der aus 

dem Westen in den Osten kam. 

Wie weit er diese Form der Ausbeutung 

mehr und mehr als Last 

empfand, ist nicht bekannt. Dean 

Reed starb im Frühjahr 1986 in 

einem See bei Berlin. Die Untersuchungen 

seines Todes kamen 

zu dem Ergebnis, dass es Suizid 

war. 

Was bleibt, sind die Filme und 

die Songs. „Dean Reed - Der amerikanische 

Rebell“ bietet eine 

kleine Auswahl. Die Spielfilme 

sind repräsentativ für seine Rolle 

als Unterhalter. Die Jack-London-Adaption 

„Kit & Co.“ (1974), 

der Indianerfilm „Blutsbrüder“ 

(1975), die Liebeskomödie „Soviel 

Lieder, soviel Worte“ (1975) 

und die Wild-West-Parodie „Sing, 

Cowboy, sing“ (1981) zeigen Dean 

Reed als virilen Typ, als Kerl aus 

echtem Schrot und Korn, der aber 

auch sensible Seiten hat. Keine 

dieser Produktionen hat Filmgeschichte 

geschrieben. Aber 

es sind allesamt nach wie vor 

amüsante, dem Bedürfnis nach 

Spannung, Witz und Ablenkung 

entsprechende Filme, deren Erzählungen, 

was Intelligenz und 

Gehalt angeht, nach wie vor mit 

dem Gros des gegenwärtigen Angebots 

auf vergleichbarer Ebene 

standhalten. Auch handwerklich 

überzeugen die Filme durchweg. 

Die Marke „Gute Familienunterhaltung“ 

trifft’s vielleicht am genauesten. 

Wobei in zwei Fällen das Bemühen 

Dean Reeds, mehr sein 

zu wollen als der nett anzusehende 

Frauenschwarm, deutlich 

ist: Bei „Blutsbrüder“ schrieb 

er am Drehbuch mit, bei „Sing, 

Cowboy, sing“ führte er selbst 

Regie. Und alle vier Filme zeigen: 

Der Mann hatte genau jenes 

Start: 16.05.2007 

Dean Reed - 

Der amerikanische Rebell 

4er-Film-Fan-Edition 

inklusive CD und Booklet 

DDR 1974-1981 | ca. 358 Min. | ab 12 

Vertrieb: Icestorm 

Sprache: dt. 

Bild: 16:9, 4:3 


die Box enthält 

Kit & Co. 

Regie: Konrad Petzold 

mit Rolf Hoppe, Renate Blume 

Blutsbrüder 

Regie: Werner W. Wallroth 

mit Gojko Mitic, Gisela Freudenberg 

Soviel Lieder, soviel Worte 

Regie: Julius Kun 

mit Nina Maslowa, 

Klaus-Peter Pleßow 

Sing, Cowboy, sing 

Regie: Dean Reed 

mit Vaclav Necha, Kerstin Beyer 

Dean Reed – Seine Amiga Erfolge 

CD mit 12 Songs 

mehr Informationen finden Sie auf: 

www.icestorm.de 

nicht wirklich zu beschreibende 

„gewisse Etwas“, das erst die Kamera 

entfesseln kann. Worte wie 

Charme oder Charisma treffen 

es nicht. Dean Reed hatte dieses 

Geheimnisvolle, das nur wenigen 

Filmschauspielern gegeben 

ist. Niemand kann es erklären. 

Muss auch nicht sein. Das Unerklärliche 

erhöht ja sogar den Genuss 

an dieser DVD-Edition mit 

vier Filmen des ungewöhnlichen 

Amerikaners in Ost-Berlin. Da 

bleibt dem Kino denn doch der 

Zauber. 

Peter clauS

Der Duft der grünen Papaya 

Als die Pflanzen noch Früchte trugen 

Es geschah in Vietnam. Damals. 

In jener Zeit, bevor 

die Amerikaner Bomben warfen 

und Menschen und Land mit 

brennendem Napalm überzogen. 

Zu Beginn der 1950er Jahre, als 

noch kein Agent Orange die Papaya 

entblättert hatte, kommt die 

kleine Mui vom Dorf in die Stadt. 

Mit großen Augen und voller 

Neugier wird das ahnungslose 

Bauernmädchen Dienerin im 

Hause einer gutsituierten Saigoner 

Kaufmannsfamilie. 

Dienen, das ist das zentrale 

Thema dieses preisgekrönten 

poetischen Films. Dienen kennzeichnet 

die damalige Situation 

der Frau in Vietnam, und davon 

erzählt dieses filmische Meister- 

RomySchneiderEd_TVKarst210x148.qxp 11.04.2007 11:27 Uhr Seite 1 

www.arthaus.de 

werk. Ein gelungenes Regiedebüt 

voller Bildreichtum und sensibel 

gezeichneter Charaktere. 

In ruhigen, durchkomponierten 

Bildern erfährt der europäische 

Zuschauer, nahezu gebannt von 

der Menge sinnlicher Eindrücke, 

vieles über Tradition und Erziehung 

in einer faszinierenden 

Welt. 

Nach einem Jahrzehnt verlässt 

die junge Mui das Haus. Und da 

wird die Schöne sich an den Duft 

der grünen Papaya erinnern und 

sie wird eine Liebe gefunden haben. 

Damals, in Vietnam, in der 

Zeit vor dem amerikanischen 

Vernichtungsfeldzug. 

r.S. 

ZUM 25. TODESTAG DES FILMSTARS 

ROMY SCHNEIDER 

IHRE JAHRE IN FRANKREICH 

MIT DEN FILMEN 

„DIE LIEBE EINER FRAU“ 

UND „DIE ZWEI GESICHTER 

EINER FRAU“ 

SOWIE ZWEI EXKLUSIV 

FÜR DIE DVD-EDITION 

ANGEFERTIGTEN DOKU- 

MENTATIONEN ÜBER 

ROMY SCHNEIDER IN 

FRANKREICH. 

AB 18.05. 

ÜBERALL IM HANDEL. 

P R Ä S E N T I E R T 

Drama 

Start: 24.05.2007 

Der Duft der grünen Papaya 

Mui Du Du Xanh 

F 1993 | ca. 104 Min. | ab 6 

mit Tran Nu Yen-Khe, Lu Man San 

Regie: Tran Anh Hung 

Vertrieb: Galileo 

Sprache: dt. 

Bild: 16:9 


Bildquelle: Galileo

Stargate Emmerichs Tor zum Universum 

Roland Emmerich hat erreicht, 

was nur wenigen 

Deutschen vergönnt ist: Renommee 

als Regisseur in Hollywood. 

Erfolgsrezept des fleißigen Kommerztüftlers: 

Pathos plus Thrill 

plus eingängige Erzählform. 

Damit bringt er die Kassen fast 

immer gehörig zum Klingeln. So 

auch 1994 mit „Stargate“, einem 

seiner besten Filme. 

Im Zentrum der Story steht 

ein archäologischer Fund offenbar 

außerirdischer Herkunft, ein 

seltsames Bauwerk. Jung-Archäologe 

Dr. Daniel Jackson (James 

Spader) soll im Auftrag von Dr. 

Catherine Langford (Viveca Lindfors) 

das vor Jahrzehnten von 

ihrem Vater entdeckte Artefakt 

untersuchen. Dank Daniels Fähigkeit 

zum Dechiffrieren rätselhafter 

Hieroglyphen wird nicht 

nur klar, dass es sich um ein Portal 

in eine andere Welt handelt, 

das „Stargate“, das „Sternentor“, 

kann sogar aktiviert werden. Mit 

einigen überraschenden und 

aufregenden Folgen, die sogar 

den Einsatz einer Spezialeinheit 

der Marines notwendig macht. 

Angeführt von Colonel Jonathan 

O´Neil (Kurt Russell) stapfen die 

tapferen Mannen ins Jenseits. 

Dabei ist die Möglichkeit zur 

Rückkehr keineswegs garantiert. 

Denn sie erreichen eine eigenwillige 

Welt, bewohnt von seltsamen, 

von einem leibhaftigen Gott (Jaye 

Davidson) angeführten „Menschen“, 

deren soziale Konflikte 

offenkundig nur kriegerisch gelöst 

werden können. 

Emmerich bietet handfeste 

Action, die nicht zufällig an 

„Indiana Jones“ erinnert. Der 

Schwabe ist ein erklärter Fan 

von Steven Spielberg. In diesem 

Fall hat er, anders als sonst oft, 

erfreulicherweise dessen Lust 

an der Ironie übernommen. Was 

dem Film ausgesprochen gut 

bekommt. Wie selten in einem 

seiner Filme gelingt Emmerich 

hier eine klug ausbalancierte 

Mischung von Action und Humor, 

Grusel und populärwissenschaftlicher 

Plauderei. Anders 

als etwa in „The Patriot“ verfällt 

er auch nicht in überzogene Armee-Verherrlichung, 

reflektiert 

den Einsatz der Truppe vielmehr 

mit angenehmem Augenzwinkern. 

Auffallend dazu: die ausgefeilten 

Charakterzeichnungen, 

insbesondere beim virilen Kurt 

„Klapperschlange“ Russell und 

dem auf witzige Weise androgyn 

wirkenden Jaye Davidson. Emmerich, 

der seinen Akteuren auch 

mal gern sehr freien Lauf lässt, 

hat hier genau darauf geachtet, 

dass alle Möglichkeiten, aus Typen 

glaubwürdige Protagonisten 

zu machen, genutzt werden. 

Im Laufe der Handlung werden 

die Vertreter der irdischen 

Zivilisation mit so genannten 

„Wilden“, Lebewesen einer primitiveren, 

rückständigeren Entwicklungsstufe 

konfrontiert. Es 

ist erfreulich, dass Roland Emmerich 

die technologisch und 

geistig scheinbar Unterlegenen 

voller Respekt zeichnet. Eine 

hervorhebenswerte Ausnahme 

im Science-Fiction-Genre, wo 

das „Andere“ ja grundsätzlich 

gern denunziert wird. Besonders 

spannend dabei, und noch heute 

innovativ, ist der Umgang mit 

Sprache. Die „Außerirdischen“ 

sprechen einen „altägyptischen 

Dialekt“, der linguistisch nicht 

verständlich ist, lediglich durch 

nonverbale Mittel, wie Gestik und 

Mimik. Hier leisten die Darsteller 

Außerordentliches, sind sie doch, 

obwohl nicht ein Laut zu verstehen 

ist, absolut verständlich. 

Obwohl Jahre vor der Konjunktur 

der Computertrickära entstanden, 

besticht „Stargate“ nach wie 

vor mit Edel-Optik, atemberaubenden 

Kulissen und Kostümen. 

Auch die Führung der Kamera 

durch Karl Walter Lindenlaub ist 

schlichtweg exzellent. Jedes Bild 

hat Schauwert. (Da fällt es denn 

auch nicht ins Gewicht, allenfalls 

als Kuriosum ins Auge, dass die 

Strippen, an denen die Tricktechniker 

hier gezogen haben, ein, 

zwei Mal unfreiwilliger Weise zu 

sehen sind.) 

Die Idee zu „Stargate“ kam Roland 

Emmerich übrigens bereits 

als Student und er bezeichnet 

den Film als sein Lieblingsprojekt. 

Im so genannten Directors 

Cut, der etwa zehn Minuten 

mehr als die 1994er Kinoversion 

enthält, ist Emmerichs Engagement 

auch heute noch deutlich 

zu spüren. Dazu kommt ein verblüffender 

Effekt, den der Regisseur, 

bekannt für den Hang zu 

allem Militärischen und seine 

Zustimmung zur gegenwärtigen 

Außenpolitik der USA, bestimmt 

nicht beabsichtigt hat: Der Film 

erscheint als eine Absage jedweder 

Einmischung eines Volkes 

in die Angelegenheiten eines 

anderen. Fast ist es, als mache 

Science Fiction/Fantasy 

Start: 18.05.2007 

dvdkult 

Stargate - Directors Cut 

(2 DVDs im Steelbook) 

USA 1994 | ca. 125 Min. | ab 12 

mit Kurt Russell, James Spader 

Regie: Roland Emmerich 



Untertitel: dt./türk. 

Bild: 16:9 (2.35:1) 

Ton: Dolby Digital EX 6.1, DTS ES 6.1 

(dt)., Dolby Digital 5.1 (engl.) 

Extras: Making Of, Audiokommentare 

u.a. 

sich „Stargate“ lustig über das 

Irak-„Abenteuer“ des Weißen 

Hauses, das 1994 allerdings 

nicht einmal zu ahnen war. Da 

bekommt der Action-Hit, so erfolgreich 

übrigens, dass er nach 

der ersten Kinoauswertung eine 

TV-Serie inspirierte, eine unerwartete 

aktuelle Note. Die natürlich 

nicht überbewertet werden 

darf! „Stargate“ ist zuerst und vor 

allem eins: Unterhaltung für alle 

Science-Fiction-Fans. Nur hat der 

Film eben dieses kleine Besondere 

mehr. Und genau das macht 

ihn zeitlos spannend und hebt 

ihn aus der Flut von Filmen mit 

ähnlichen Sujets weit hinaus. 

Peter clauS 

Emmerichs Science-Fiction-Spektakel, 

das über drei Millionen deutsche 

Kinobesucher begeisterte und 

weltweit 300 Millionen US-Dollar einspielte, 

erscheint als Special Edition 

mit neuem Ton, überarbeitetem Bild 

und vielen neuen Extras, darunter 

einem 52-minütigen Making Of, im 2er 

Star Metalpak mit coolem 3D-Effekt 

auf der Front ab 18. Mai bei Kinowelt. 


Joe Killionaire Mörderische Love Show 

Lovetainment nennen es die 

Sender. Wir erinnern uns. Da 

gab es den „Bachelor“ und da war 

„El, der Millionär“, ein smartes, 

nicht uncharmantes Bürschlein, 

der war einfach nur Dachdecker. 

Das wussten zwar die Zuschauer, 

aber nicht die zehn geilen Bewerberinnen. 

Die geldgierigen 

Mädels reisten nach Südafrika 

(immerhin), um sich den Mann 

mit Geld wie Heu zu angeln. Das 

war im deutschen Fernsehen. 

Und vorher, da war „Joe Millionaire“. 

In den USA brachte Fox 

damit immerhin 40 Millionen 

Zuschauer an die „Reality“-TV 

Glotze. 

Offensichtlich von dieser Fox- 

Dating-Show inspiriert steht nun 

„Joe Killionaire – Ein Millionär 

zum Sterben“ im DVD Angebot. 

Der Name ist hier Programm. 

„Kill“ionaire, das ist eine echte 

Persiflage und was für gestandene 

Comedy- und Horrorfilmfreunde. 

Joe ist natürlich auch nur so 

‘ne arme Sau wie El, aber immerhin 

der Hauptgewinn für 

Vom Vampir zum Zahnarzt 

Christopher Lee wird 85 

Als Christopher Frank Carandini 

Lee am 31. März 1993 

die Zeitung aufschlug, war er 

höchstwahrscheinlich sehr überrascht. 

Wenn man dem Internet- 

Medium „Wikipedia“ Glauben 

schenken darf, dann konnte Lee, 

der gemeinhin als Christopher 

bekannt ist, da in britischen Gazetten 

die Nachricht von seinem 

Hinschied lesen. Doch der damals 

70-Jährige dürfte nur mäßig 

schockiert gewesen sein, erfreute 

er sich doch damals – und zum 

Zeitpunkt des Verfassens dieses 

Textes immer noch – ausgezeichneter 

Kondition und Lebensfreude 

und eines ausgesprochen 

heiter-zynischen Gemüts. Happy 

Birthday zum 85., der am 27. Mai 

zu feiern ist! 

Vielleicht nahm der Mime den 

Vorfall als Gelegenheit, seine 

Karriere in neue Bahnen zu lenken, 

denn manche meinen, dass 

Lee kein ernsthafter Schauspieler 

sei. Das liegt daran, dass man den 

Mann mit der sehr tiefen Stimme 

für alle Zeiten mit Dracula verbinden 

wird. Lee hatte das Glück 

oder das Pech, 1958 den karpatischen 

Grafen zu spielen, unter 

der Regie von Terence Fisher. 

Da war Lee aber doch schon gut 

zehn Jahre im Filmgeschäft und 

hatte mit Raoul Walsh gearbeitet, 

für Robert Siodmak oder auch 

John Huston, für den er 1952 

in „Moulin Rouge“ den Maler 

Georges Seurat gab. In Deutschland 

betrieben die Erfinder der 

deutschen Filmtitel an Lee in der 

Folge regelrecht Rufmord – oder 

zumindest sorgten sie dafür, dass 

sein Name mit dem Schmuddeligen 

verbunden war. Aus harmlosen 

Originaltiteln wurden so 

schlüpfrig tönende Werke wie 

„Heiß auf nackten Steinen“, „Die 

brennenden Augen von Schloss 

Bartimore“, „Die Todeskarten 

des Dr. Schreck“, „Im Todesgriff 

eine der mehr habgierig als schönen 

(aber unwissenden, also für 

dumm verkauften) buhlenden 

Bewerberinnen. Denkste. Während 

sich die bunte Truppe um 

den ausgelobten falschen Millionär, 

der sich Duke of Boofington, 

14th Lord of Ticklebottom nennt, 

in einem Schloss in Südfrankreich 

austobt, gibt es die ersten 

Verluste. Die Zahl der lüsternen 

Damen reduziert sich. Eine nach 

der anderen geht drauf, auf sehr 

bizarre Weise. 

Bram Stokers „Nachts, wenn Dracula 

erwacht“ erscheint am 18. Mai bei Kinowelt 

als Special Edition. Sie enthält 

neben der restaurierten und ungekürzten 

deutschen Kinofassung auch 

die deutsche Super-8-Fassung und 

über zwei Stunden Bonusmaterial. 

der roten Maske“, „In einem Sattel 

mit dem Tod“, „Nachts, wenn 

das Skelett erwacht“, der unübertroffene 

„Dracula jagt Minimädchen“, 

„Das Grab der lebenden 

Puppen“, ach, diese Liste könnte 

man ins Endlose verlängern, und 

alle Assoziation wäre doch nur: 

Lee-Filme, das ist reißerischer 

angepriesener Schund. Wobei 

das Reißerische der angeführten 

Titel keine Aussage über die Qualität 

der Filme zulässt. Wie auch 

immer: Irgendwann wurde es ruhig 

um die Filmtitel des in London 

geborenen Offizierssohns, 

dem im Gegensatz zu Kollegen 

die Erhebung in den Adelsstand 

bislang nicht zugestanden wurde. 

Und aus Dracula-Lee wurde 

der große alte Mann des epischen 

Kinos – als Saruman in „Der 

Herr der Ringe“, eine Figur, die 

Bildquelle: Galileo 

War es der Hexer, war es der 

Schlitzer oder ist doch der Gärtner 

der Mörder? 

Bitterböse Satire, ausgezeichnet 

auf dem Park City Film Music 

Festival mit der Gold Medal 

for Excellence. 

r.S. 

Horror/Komödie 

Start: 10.05.2007 

Joe Killionaire 

USA 2004 | ca. 110 Min. | ab 16 

mit Timothy Vaughan, Erik Hanson 

Regie: Sean Morton 




Bild: 4:3 (1.66:1) 


dem groß gewachsenen hageren 

Mann auf den Leib geschrieben 

scheint. Seine bislang schönste 

Altersrolle hatte Lee, der sich 

seit einigen Jahren bei „Cinema 

For Peace“ außerordentlich engagiert, 

aber als unerbittlicher 

Zahnarzt und Vater von Willy 

Wonka in Tim Burtons wunderbarem 

„Charlie und die Schokoladenfabrik“. 

Was für eine Ironie: 

ein Vampir als Zahnarzt. Solch 

selbstironische Größe kann nur 

ein Star wie Lee haben. 

a.o.F.

departed.de SOUNDTRACK ERSCHEINT BEI WARNER MUSIC warnerbros.de 

© 2007 Warner Bros. Entertainment Inc. All rights reserved.

Bildquelle: Concorde 

Wer ist Stewart Allen Konigsberg? 

Der Gesuchte wurde am 1. 

Dezember 1935 in New 

York geboren. Er gilt als scheu. 

Auffällig sind die kleine zierliche 

Gestalt, eine introvertierte 

Körperhaltung mit sogenannter 

Trichterbrust und die, gemessen 

an der Gesichtsgröße, 

starke Nase. Besagter Herr trägt 

eine unmoderne Hornbrille mit 

starken Gläsern. Er behauptet, 

Komödien zu drehen und tritt in 

seinen Filmen auch selbst auf. 

Meist spielt Konigsberg einen 

hippligen Intellektuellen mit 

Identitätsproblemen, dem Hang 

zur Hysterie und einer leicht 

gestörten Sexualität. Sein Credo 

lautet: „Wenn mein Film einen 

einzigen Menschen unglücklich 

macht, habe ich das Gefühl, ich 

habe mein Ziel erreicht.“ Herr 

Stewart Allen Konigsberg versucht, 

sich mit dem Künstlernamen 

Woody Allen zu tarnen. Mit 

folgenden Werken hat er eine unverkennbare 

Spur in der Filmgeschichte 

hinterlassen: 

Manhattan 

Woody Allens Liebeserklärung 

an sein Viertel, aber auch die vertrackten 

Liebesgeschichten zwischen 

Intellektuellen. Allen spielt 

einen Gag-Schreiber mit minderjähriger 

Freundin und lässt im 

Film einen noch kleineren Mann 

auftreten, den er prompt verächtlich 

als Homunculus bezeichnet. 

Hannah und ihre Schwestern 

Diesmal bringt uns der kleine 

Mann als Hypochonder zum Lachen. 

Herrlich gemeiner Beziehungsreigen. 

Woody Allen sieht 

eine Rockband und sagt: „Ich 

habe nichts gegen moderne Musik. 

Ich habe nur Angst, die Typen 

kommen gleich von der Bühne 

und nehmen Geiseln.“ 

Manhattan Murder Mystery 

Wieder Manhattan, diesmal vierzehn 

Jahre später. Ein zittriger 

Allen begibt sich auf Mörderjagd. 

Berühmter Spruch: „Immer 

wenn ich Wagner höre, habe ich 

das Gefühl, ich müsste in Polen 

einmarschieren.“ 

Sweet And Lowdown 

Diese kleine, sehr musikalische 

Perle dokumentiert die Liebe des 

Hobby-Klarinettisten Allen zum 

Jazz. Die Hauptrolle spielt diesmal 

Sean Penn als völlig verquerer 

Gitarrist. 

Geliebte Aphrodite 

„Ich sehe Unglück, ich sehe eine 

Katastrophe, schlimmer noch: 

Ich sehe Anwälte“, warnt Kassandra. 

Doch Woody kann es als 

Sportreporter Weinrib nicht las- 

sen; er muss sich in das Leben 

anderer Leute mischen. 

Harry außer sich 

Der Schriftsteller Harry Block 

setzt sich mit seinem Schaffen 

auseinander und sieht sich mit 

der Wut derjenigen konfrontiert, 

die er in seinen freizügigen Texten 

porträtiert hat. Der Teufel 

tritt auf und Robin Williams wird 

unscharf. 

Match Point 

Der reife Woody Allen brät der 

englischen Oberschicht eins drüber 

und produziert einen fast lupenreinen 

Krimi. Manche Männer 

behaupteten allerdings, sich 

nicht so recht auf die Handlung 

konzentrieren zu können, weil 

sie immer auf Scarlett Johansson 

gucken müssen. 

Filmografie (Auszug) 

1969 Woody der Unglücksrabe 

1972 Was Sie schon 

immer über Sex 

wissen wollten 

1973 Der Schläfer 

1977 Der Stadtneurotiker 

1979 Manhattan 

1980 Stardust Memories 

1983 Zelig 

1985 The Purple Rose Of 

Cairo 

1986 Hannah und ihre 

Schwestern 

1988 Eine andere Frau 

1990 Verbrechen und 

andere Kleinigkeiten 

1991 Schatten und Nebel 

1992 Ehemänner und 

Ehefrauen 

1993 Manhattan Murder 

Mystery 

1994 Bullets Over Broadway 

1995 Geliebte Aphrodite 

1996 Alle sagen - I Love You 

1997 Harry außer sich 

1998 Celebrity 

1999 Sweet And Lowdown 

2004 Melinda & Melinda 

2005 Match Point 

2006 Scoop - Der Knüller 

2007 Cassandra’s Dream

Catch A Fire Das Verhör 

Phillip Noyce (Der stille Amerikaner), 

ein ausgewiesener 

Meister des Politthrillers, rückt 

noch einmal die Apartheid-Ära 

ins Blickfeld unserer Aufmerksamkeit. 

Unschwer lässt sich 

erkennen, dass den Filmemacher 

noch andere Einsichten zur 

Inszenierung des vorliegenden 

Dramas bewogen. 

Nic Vos (Tim Robbins) sieht das 

Machtgefüge in Südafrika durch 

die einheimische Bevölkerung 

immer mehr in Frage gestellt. 

Als Geheimdienstler weiß er um 

die Bildung von Untergrundorganisationen; 

als Weißer und Familienvater 

identifiziert er sich 

stark mit dem herrschenden Regime. 

Wissen und Haltung führen 

bei Vos zu immer größerem 

Misstrauen, einem überdimensionierten 

Feindbild und münden 

schließlich in radikales Denken. 

Der Schutz des Staates legitimiert 

für den Offizier auch das 

Mittel der Folter. Doch wer Wind 

sät, wird bekanntlich Sturm ern- 

w w w . a r t h a u s . d e 

p r ä s e n t i e r t 

DoUGlas sirKs tHriller 

erstmals aUf DVD 

anGelocKt 

Melodramenmeister Sirk auf kriminalistischen 

Abwegen! Ein Frauenmörder 

treibt in London sein Unwesen. Doch 

dann setzt Scotland Yard einen attraktiven 

weiblichen „Köder“ ein. 

scHlinGen Der anGst 

In Sirks Psychothriller versucht ein 

Ehemann seine Frau erst in den Wahnsinn 

und dann in den Tod zu treiben. 

Eine echte Perle des Film noir! 

ten. In seinem Wahn verdächtigt 

Nic den schwarzen Ingenieur 

Patrick Chamusso (Derek Luke), 

ein Freiheitskämpfer zu sein. 

Chamusso muss mit ansehen, 

wie seine Frau von dem weißen 

Geheimdienstmann gefoltert 

wird. Dies bewirkt bei dem bis 

dahin weitgehend unpolitischen 

Arbeiter einen Erkenntniswandel. 

Chamusso lässt sich als 

ANC-Kämpfer und Bombenleger 

ausbilden. 

Inszeniert wurde die hochdra- 

Beide Filme mit Audiokommentar, Fotogalerien, Biografien und Trailer. 

In deutscher und englischer Sprache mit einblendbaren deutschen Untertiteln. 

K i n o w e l t H o m e e n t e r t a i n m e n t G m b H – e i n U n t e r n e h m e n d e r K i n o w e l t G r u p p e 

Bildquelle: Universal Pictures 

matische Geschichte nach einer 

wahren Begebenheit. Auch Dank 

ausgezeichneter Darsteller gelang 

Noyce mit dem Thriller eine sehr 

fassbare Lektion in Geschichte 

und Gegenwartskunde. 

Drama 

Start: 18.05.2007 

Catch A Fire 

USA/F/GB/ZA 2006 | ca. 97 Min. 

ab 12 

mit Tim Robbins, Derek Luke 

Regie: Phillip Noyce 

Vertrieb: Universal Pictures 


Untertitel: dt./engl.f.Hg./franz./holl. 

Bild: 16:9 (2.35:1) 



geschnittene Szenen

Bildquelle: Legend Films 

Schlachtnacht Kumpeltod 

In der Gegend um Limburg 

treibt im Jahr 1857 ein Kinderschlächter 

sein Unwesen. 

Die Gendarmerie ist dem Mann 

seit langem auf den Fersen und 

Action/Horror/Thriller 

Start: 30.05.2007 

Schlachtnacht 

SL8N8 

B/NL 2006 | ca. 90 Min. 

k.J. beantragt 

mit Victoria Koblenko, Kürt Rogiers 

Regie: Frank van Geloven, 

Edwin Visser 

Vertrieb: Universum Film 

Sprache: dt./holl. 


Bild: 1.85:1 

Ton: Dolby Digital 5.1 (dt., holl.), 

DTS (dt.) 

The Texas Chainsaw Massacre The Beginning 

orrorfreunde haben die Ursachenforschung 

für sich 

entdeckt. Sie nehmen das Böse 

nicht mehr einfach so hin, sie 

wollen wissen, wie und wo es seinen 

Anfang nahm. Und so kam 

der DVD-Freund in den Genuss 

gleich zweier Versionen einer 

Vorgeschichte des legendären 

„Exorzisten“. Und kürzlich tat 

Hannibal Lecter auf der großen 

Leinwand seine ersten Schritte 

in der Geschichte „Hannibal 

Rising“. Doch nun gilt es der 

reizenden Familie Hewitt „Guten 

Tag“ zu sagen, die sich mit 

Vorliebe im Baumarkt mit Mordwerkzeugen 

eindeckt. 

Ende der 1960er Jahre 

verspüren viele junge 

Bildquelle: Warner H 

endlich haben die Uniformierten 

den Belgier Andres Marties in 

einem abgelegenen Gehöft aufgestöbert. 

Die Polizei kommt spät, 

aber gerade noch rechtzeitig, um 

ein kleines, blasses Mädchen vor 

dem Tod zu retten. Marties versucht, 

in den Wald zu fliehen, 

wird aber gefasst. 

Die Eingangssequenz zeigt 

grausame Bilder, ist jedoch so 

meisterhaft in Szene gesetzt, 

dass man sich im Nachhinein 

wünscht, diese holländisch-belgische 

Produktion hätte sich 

ausschließlich den historischen 

Ereignissen gewidmet. 

Nach dem Prolog wird die 

Handlung in die Gegenwart verlegt. 

Eine angehende Journalistin 

namens Kris spielt die Hauptrolle. 

Die Studentin plagen Schuldgefühle, 

weil sie glaubt, den 

Unfalltod des Vaters verursacht 

zu haben. Die junge Frau setzt 

sich in den Kopf, Papas Arbeit 

fortzusetzen. Der aber hatte sich 

für das Ableben des Kindermörders 

interessiert. Andres Marties 

Amerikaner keine Lust mehr, 

ihre Haut in einem fragwürdigen 

Krieg im fernen Vietnam zu 

Markte zu tragen. Als Onkel Sam 

möchte, dass sich der 18-jährige 

Dean Hill ins Heer einreiht, 

will sich sein kampferfahrener 

Bruder Eric noch einmal melden, 

um das Brüderchen auf dem 

Schlachtfeld zu beschützen. Dean 

verspürt aber keinerlei Vorfreude 

auf Asien, er möchte sich gleich 

Richtung Mexiko verkrümeln. 

Die Brüder schnappen ihre 

Freundinnen, um in Texas 

noch mal richtig die Sau raus 

zu lassen. Die Feierlaune des 

Quartetts wird erheblich getrübt, 

als sich ein durchgeknalltes 

Motorradfahrerpaar an seine 

war zuletzt als Todeskandidat in 

einem Bergwerk als Feuerwächter 

eingesetzt und qualvoll in den 

Flammen erstickt. 

Die Detailversessenheit treibt 

Kris und einige Kommilitonen 

Fersen heftet. In letzter Minute 

naht ein Sheriff und räumt mit 

den Ganoven in aller Härte auf. 

Aber wer „Texas Chainsaw“ 

kennt, weiß, dass man vor 

allem den Ordnungshütern 

nicht trauen kann. Regisseur 

Liebesman hat sich intensiv mit 

allem auseinandergesetzt, was es 

bisher zum Thema „Schädliche 

Auswirkungen des Gebrauchs 

einer Kettensäge auf die 

menschliche Anatomie“ zu sehen 

gab und präsentiert in seinem 

Film ein „Best Of“. Endlich ist 

die Horrorikone Leatherface kein 

anonymer Metzler mehr. Nennt 

ihn einfach Thomas. 

zu einer Exkursion bis tief in 

den Schacht. Dort im Bergwerk 

treffen die jungen Menschen auf 

den Geist Marties’ und die Nacht 

der langen Messer beginnt von 

Neuem. 

Horror 

Start: 09.05.2007 

The Texas Chainsaw Massacre: 

The Beginning 

USA 2006 | JK Spio 

mit Jordana Brewster, Taylor Handley 

Regie: Jonathan Liebesman 


Sprache: dt. 

Bild: 16:9 

Ton: Dolby Digital 5.1

Wenn ich schon einmal in 

England bin, dann inszeniere 

ich gleich noch einen 

Film, könnte der von panischer 

Flugangst geplagte Woody Allen 

nach dem Drehschluss von 

„Match Point“ gesagt haben. Wieder 

nimmt der körperlich kleine 

Amerikaner die britische Oberklasse 

aufs Korn, erneut spielt 

Scarlett Johansson eine tragende 

Rolle. Doch einen wichtigen Unterschied 

gibt es: Der Meister 

wagt sich wieder vor die Kamera. 

Scoop Der Knüller 

Woody Allen ist der miese Magier 

Sid Waterman alias Splendini. 

Gerade hat der zapplige Zauberer 

eine Möchtegern-Journalistin 

(Scarlett Johansson) aus dem Publikum 

in einer Box versteckt. Der 

Trick ist billig, das Ergebnis überwältigend. 

Die verborgene Sondra 

– übrigens eine Amerikanerin – 

glaubt ihren Sinnen nicht zu trauen, 

als in der Dunkelheit der Kiste 

plötzlich ein Kollege erscheint. 

Sensationsreporter Joe Strombel 

ist dem Tod kurzzeitig vom Floß 

gesprungen, weil er unbedingt 

noch einen Knüller loswerden 

will. Strombel weiß, wer der berüchtigte 

„Tarot Killer“ ist. Sondra 

soll dafür sorgen, dass es die ganze 

Welt erfährt. Die junge Dame 

müsste nur noch ein bisschen recherchieren. 

Und wer könnte der 

jungen Blondine mit der klugen 

Brille bei dieser Aufgabe besser 

helfen als ein Zauberer?! 

Für sein 37. Regiewerk hatte 

Woody Allen einen wunderbar 

aberwitzigen Einfall. In Situati- 

Little Miss Sunshine Menschliches, Allzumenschliches 

Dwayne Hoover hat ein 

Schweigegelübde abgelegt, 

erfahren wir, als sich die Familie 

zum gemeinsamen Essen einfindet. 

Das Schweigen hat mit 

dem Philosophen Nietzsche und 

Komödie 

Start: 03.05.2007 

Little Miss Sunshine 

USA 2006 | ca. 98 Min. | ab 6 

mit Abigail Breslin, Greg Kinnear 

Regie: Jonathan Dayton, 

Valerie Faris 

Vertrieb: Fox 


Untertitel: dt./engl./türk. 

Bild: 16:9 (2.40:1) 


Extras: Kommentare, alternative 

Enden 

einer Bewerbung zum Piloten 

der Luftwaffe zu tun. Aber vor 

allem schweigt der junge Mann, 

weil er es ablehnt, an seine bekloppte 

Familie auch nur ein 

Wort zu richten. Fast möchten 

wir Dwayne Hoover beipflichten, 

wenn wir so in die Runde 

blicken. Neben der gestressten 

Mutter und einem selbstmordgefährdeten 

Onkel gibt es noch 

den beständig fluchenden Großvater. 

Opa ist gerade wegen 

übermäßigen Drogenkonsums 

aus dem Altersheim geflogen. 

Ausgerechnet dieser Gemeinde 

schräger Außenseiter steht ein 

Prediger unbedingter Anpassung 

vor. Für Richard Hoover 

(Greg Kinnear) teilen sich die 

Menschen in Gewinner und 

Verlierer. Ein Blick genügt um 

festzustellen, auf welcher Seite 

seiner dualen Welteinteilung 

Richard steht. 

Die Familie ist uneins, man 

blafft sich an oder schweigt. Bei 

einem Mitglied des Clans aber 

machen alle eine Ausnahme, da 

Bildquelle: Fox 

erhellen sich die Mienen, werden 

Sätze mit sanftem Ton vorgetragen. 

Olivia (Abigail Breslin) 

heißt das Mädchen und sieben 

Jahre ist die Kleine alt. Oliv, 

wie sie die meisten nennen, hat 

nun die einmalige Chance, an 

einem „Little Miss“-Wettbewerb 

im sonnigen Kalifornien teilzunehmen. 

Für das Kücken überwindet 

die Sippe alle Barrieren 

Bildquelle: Concorde Film 

Komödie 

Start: 24.05.2007 

Scoop – Der Knüller 

USA 2006 | ca. 91 Min. | ab 6 

mit Scarlett Johansson, 

Hugh Jackman 

Regie: Woody Allen 

Vertrieb: EuroVideo 


Untertitel: dt. Bild: 16:9 (1.85:1) 

Ton: Dolby Digital 5.1 (dt., engl.), 

DTS (dt.) 

onen, die ihn permanent überfordern, 

läuft der New Yorker zu 

Hochform auf. Mit der schönen 

Scarlett an seiner Seite, brilliert 

der 70-Jährige mit jenem haspligen 

Wortwitz, den seine Fans 

so an ihm schätzen. Einer der lustigsten 

Woody-Allen-Filme der 

letzten Jahre! 

und zwängt sich gemeinsam in 

einen klapprigen VW-Bus. 

„Little Miss Sunshine“ in diesem 

Jahr mit zwei Oscars ausgezeichnet, 

ist ein sogenanntes 

„Feel Good Movie“. Glauben Sie 

mir, die guten Gefühle werden 

sich auch Tage nach Ansicht der 

DVD einstellen, sobald sie an 

diese Reisegesellschaft zurückdenken.

Adams Äpfel Grundgütiger! 

Der Mensch ist gut. Daran 

glaubt Pfarrer Ivan (Mads 

Mikkelsen) so fest, dass er alle Zeichen, 

die auf andere Wahrheiten 

hindeuten, hartnäckig ignoriert. 

Der Gottesmann hat eine Oase 

der Nächstenliebe errichtet. Ein 

Alkoholiker und ein Tankstellen- 

Rache ist sexy Kates kalte Küsse 

Wen haben eine angehende 

Reporterin, eine Umweltaktivistin 

und eine Cheerleader-Chefin 

gemeinsam, wollen 

ihn aber um keinen Preis der 

Komödie 

Start: 29.05.2007 

Rache ist sexy 

John Tucker Must Die 

USA 2006 | ca. 86 Min. | o.A. 

mit Jesse Metcalfe, Brittany Snow 

Regie: Betty Thomas 

Vertrieb: Fox 



Bild: 16:9 (1.85:1) 



unveröffentlichte Szenen u.a. 

räuber haben in Ivans Kirchengemeinde 

bereits Aufnahme gefunden. 

Jetzt aber hat Gott dem 

harmoniesüchtigen Pfarrer eine 

schwere Prüfung auferlegt, denn 

dieser Mensch ist schlecht. Sein 

Haupt ist kahl und sein Denken 

von großer Schlichtheit. Adam 

Welt teilen? Antwort: Den Kapitän 

einer Basketball-Mannschaft 

namens John Tacker. Als Carrie, 

Beth und Heather herausfinden, 

dass der schöne Johnny sie 

hinter‘s Licht geführt hat, werden 

die Mädels biestig. Gemeinsam 

wollen die Girlies den untreuen 

Charmbolzen ins Nirwana schießen. 

Zunächst will das Trio den 

Betrüger vor der Damenwelt lächerlich 

machen. Doch raffiniert 

eingefädelte Sabotage-Akte scheitern 

nicht nur, sondern bewirken 

gar das Gegenteil. John Tacker 

wird noch beliebter am College. 

Jetzt soll Tackers Herz gebrochen 

werden. Die Rache ist sexy 

und heißt Kate. Die Neue an der 

Schule wird den Frauenhelden 

erst verführen und dann abblitzen 

lassen. Kate, bisher ohne 

nennenswerte Sozialkontakte, 

ist froh über gleich drei neue 

Freundinnen und lässt sich auf 

das Spiel ein. Tacker verliebt 

sich tatsächlich in Kate, die eine 

geglückte Symbiose seiner Ver- 

Bildquelle: Delphi Filmverleih 

(Ulrich Thomsen) heißt der Neuankömmling 

im Garten Eden 

und er kennt keine Liebe wider 

seinen Nächsten. Adam kennt allenfalls 

Kameraden. Der Nazi mit 

dem biblischen Namen soll in der 

abgeschiedenen Gemeinde eine 

Art Sozialdienst ableisten. Am 

liebsten würde Adam gleich mal 

dem säuselnden Pfaffen eine vor 

den Ballon hauen. Aber das würde 

gegen die Bewährungsauflagen 

verstoßen. Und bewähren 

will sich der Neue, um schnell 

zu seinen kahlen Kumpels nach 

Kopenhagen zurückkehren zu 

können. Der Mensch braucht 

eine heilsame Aufgabe, findet 

Pfarrer Ivan und betraut Adam 

mit der Pflege eines mickrigen 

Apfelbäumchens. Wenn die gute 

Tat gelingt, besteht Aussicht auf 

Erkenntnis und Adam könnte 

obendrein von den Früchten des 

Baumes einen Kuchen backen. 

Aber wurde damit nicht der 

Bock zum Gärtner gemacht? 

Diese schräge dänische Komödie 

ist vielleicht nicht gottge- 

flossenen zu sein scheint. Aber 

auch Kates Gefühle bleiben beim 

vorgetäuschten Liebesspiel nicht 

ganz unberührt. Die Lage wird 

noch verzwickter, als Tackers 

Bruder auf der Bildfläche auftaucht 

und sich ebenfalls in Kate 

verliebt. 

fällig; Freunde des makaberen 

Witzes werden an der kernigen 

Obsternte jedoch ihre helle Freude 

haben. 

Komödie/Drama 

Start: 03.05.2007 

Adams Äpfel 

Adams Æbler 

DK/D 2004 | ca. 91 Min. | ab 16 

mit Mads Mikkelsen, Ulrich Thomsen 

Regie: Anders Thomas Jensen 

Vertrieb: EuroVideo 

Sprache: dt./dän. 


Bild: 16:9 (2.35:1) 

Ton: Dolby Digital 2.0 (dt., dän.), 

Dolby Digital 5.1 (dt.) 

Extras: Deleted Scenes, 

Making Of u.a. 

„Rache ist sexy“ ist leichte Unterhaltung, 

ohne intellektuellen 

Nährwert, aber mit attraktiven 

Darstellern. Die Komödie verbindet 

den Sex-Appeal von „Eiskalte 

Engel“ mit dem Witz von „Eine 

wie keine“. 

Bildquelle: Fox

Game 6 Tag der Entscheidungen 

Nicky Rogan (Michael Keaton) 

fährt gern in New York 

mit dem Taxi. Man fährt eigentlich 

nicht, sondern schwimmt 

eher im Verkehrsstrom. Das gibt 

einem genügend Zeit, die Gegend 

zu betrachten. Heute fällt 

Nickys Blick immer wieder auf 

eine Reklame. Sie zeigt das Bild 

einer Zeitung, hinter der ein 

Mann hervor lugt. Bei diesem 

Mann handelt es sich um niemanden 

anders als um Steven 

Schwimmer (Robert Downey Jr.), 

den berüchtigten Theaterkriti- 

Joy Tempel der Lust 

Eine jüngst aufgefundene 

Münze mit dem Konterfei 

Kleopatras nährt weiter den 

Verdacht, die ägyptische Königin 

wäre keinesfalls von überirdischer 

Schönheit gewesen. Doch 

um historische Wahrheit geht es 

diesem Filmteam nicht in erster 

Linie. In farbenprächtiger Kulisse 

sollen Szenen aus dem Liebesleben 

der Ägypterin nachgestellt 

ker. Der Anblick macht Nicky 

nervös. Wird Schwimmer wieder 

Nickys neues Theaterstück 

verreißen? Heute ist Premiere. 

Doch so sehr Rogan Schwimmers 

erneute Schmähung 

fürchtet, etwas anderes elektrisiert 

seine Aufmerksamkeit 

über alle Maßen. „Noch sechs 

Stunden bis zum Spiel“, sagt die 

Stimme im Autoradio. Heute ist 

der große, entscheidende Tag im 

Baseball. Das sechste Spiel zwischen 

den New York Mets und 

den Boston Red Sox steht an. Ni- 

werden. Kleopatra wird deshalb 

von der gut gebauten Darstellerin 

Joy gespielt. Man dreht in Russland, 

hat das Studio nur für kurze 

Zeit gemietet und muss deshalb 

schnell zur Sache kommen. Natürlich 

steht die Begegnung mit 

Cäsar im Mittelpunkt. Dessen 

Darsteller ist allerdings ein rechter 

Holzkopf, er sieht seine Partnerin 

und bemerkt plump: „Du 


cky will unbedingt die Red Sox 

siegen sehen und hat schon jetzt 

Nervenflattern, wenn er nur an 

den Abend denkt. Wie gut, dass 

ihn die Produzentin des Stücks 

in schwarzer Unterwäsche empfängt 

und für ein paar Stunden 

ablenkt. Aber dann steht Nicky 

wieder auf der Straße, fährt Taxi 

und trifft Menschen. Es wird 

viel passieren an diesem Sommertag 

des Jahres 1986 und an 

seinem Ende wird Nicky mit 

einer Pistole in ein abgelegenes 

Viertel schreiten, um endlich 

bist ja ein richtiger Leckerbissen“. 

Dumm nur, dass der kulinarische 

Kenner in einer intimen 

Szene nach Zwiebeln duftet 

und deshalb von Joy abgewiesen 

wird. Die Kleopatra-Darstellerin 

bringt Ersatz ins Spiel. Er heißt 

Dimitry und verkauft eigentlich 

Wodka und Bananen auf einem 

Wochenmarkt. Jung, rank und 

schlank könnte er Cäsars Sohn 

spielen. Seine fehlenden Sprachkenntnisse 

sind bei dieser Art 

Film kein Hindernis. Dimitrys 

Künste lösen bei den Mitgliedern 

des Filmteams deutlich sichtbare 

Anteilnahme aus. 

„Joy – Tempel der Lust“ montiert 

auf relativ geschickte Weise 

Szenen aus dem Alltagsleben der 

Hauptdarstellerin mit den Aufnahmen 

am Set. So wird eine 

gewisse Wesensverwandtschaft 

zwischen Schauspielerin und 

ägyptischer Königin deutlich. 

Aber natürlich ist der Film 

vor allem ein Reigen nackten 

Fleisches und mit Eifer vollzogener 

sexueller Praktiken. 


Komödie 

Start: 10.05.2007 

Game 6 

USA 2005 | ca. 87 Min. 

ab 12 beantragt 

mit Robert Downey Jr., 

Michael Keaton 

Regie: Michael Hoffman 


Sprache: dt./engl. Untertitel: dt. 

Bild: 16:9 


einem Peiniger das Lebenslicht 

auszublasen. 

„Game 6“ liefert ein stimmungsreiches, 

atmosphärisch 

genaues New York Bild und besticht 

durch präzise Dialoge. 

Man sollte allerdings zwei Dinge 

mögen: Theater und Baseball. 

Erotik 

Start: 10.05.2007 

Joy – Tempel der Lust 

Joy Et Les Pharaons 

F 1993 | ca. 90 Min. | k.J. 

mit Zara Whites, Philippe Dumond 

Regie: Jean-Pierre Garnier 


Sprache: dt./franz. 


Bild: 16:9 

Ton: Dolby Digital 2.0


Familie Smith macht Karriere 

eute Nacht wird es kein Obdach 

geben. Chris Gardner 

(Will Smith) ist gut darin, seinen 

Sohn Christopher (Jaden Smith) 

die eigene Verzweiflung nicht 

spüren zu lassen. Er verwickelt 

den fünfjährigen Jungen in ein 

Spiel, lotst ihn in die U-Bahn- 

Toilette und sorgt dafür, dass er 

auf dem mit Papierhandtüchern 

ausgelegten Boden zufrieden 

einschläft. Diese anrührende Se- 

Drama 

Start: 22.05.2007 


The Pursuit Of Happyness 

USA 2006 | ca. 113 Min. | o.A. 

mit Will Smith, Jaden Smith 

Regie: Gabriele Muccino 

Vertrieb: Sony Pictures 



Bild: 16:9 (2.40:1) 




Bildquelle: Sony Pictures H 

quenz ist kein Hollywoodkitsch, 

sie hat sich ganz ähnlich ereignet. 

Der echte Sohn Gardners 

war allerdings noch ein Baby und 

wurde im Waschbecken der Bedürfnisanstalt 

gebadet. Aber der 

Reihe nach. 

San Francisco zu Beginn der 

1980er Jahre. Als seine Geschäftsidee 

keine Früchte trägt, 

gerät Chris Gardners Ehe in die 

Krise. Mutter Linda (Thandie 

Newton) packt ihre Koffer, als sich 

die unbezahlten Rechnungen immer 

höher stapeln und die kleine 

Familie das Dach überm Kopf 

zu verlieren droht. Dabei würde 

Chris gerade jetzt dringend Rückendeckung 

brauchen, hat er 

doch einen Weg aus der Misere 

gefunden. Er interessiert sich für 

den Beruf des Börsenmaklers 

und tatsächlich gelingt es ihm, 

einen der wenigen und heiß begehrten 

Praktikumsplätze zu ergattern. 

Nur der Lehrgangsbeste 

bekommt auch einen Job. Geld 

verdient man bei dem Praktikum 

allerdings nicht. Chris wurde 

mittlerweile aus der Wohnung 

geworfen, auch die nächste Bleibe 

kann er nur kurze Zeit halten. 

Am Ende reiht er sich mit seinem 

Sohn in die Schlange vor dem Obdachlosenasyl 

ein. Chris ist fest 

entschlossen, die Anstellung zu 

bekommen. Er arbeitet 

hart, aber unter die- 

sen widrigen Umständen würde 

es an ein Wunder grenzen, wenn 

dieses Vorhaben gelingt. 

Börsenmakler rangieren auf 

der Liste der Sympathieträger 

nicht gerade sehr weit oben. Die 

Story wäre noch erfreulicher, 

würde Gardner am Ende als Erfinder 

sein Glück machen und 

ein Mittel gegen Krebs entdecken. 

Aber man kann nicht alles 

haben. 

„Das Streben nach Glück“ ist 

in erster Linie eine zutiefst berührendeVater-Sohn-Geschichte, 

in Szene gesetzt von dem Italiener 

Gabriele Muccino, dessen 

bekanntestes Werk „L’Ultimo Bacio“ 

soeben als „The Last Kiss“ ein 

Hollywood-Remake erlebte. Der 

Film zeigt einen facettenreichen 

Will Smith, an dessen Seite sein 

echter Sohn Jaden beweist, dass 

Talent erblich ist. Natürlich betrachtet 

die Geschichte die Möglichkeiten 

des sozialen Aufstiegs 

von der Gewinnerseite aus. Manchem 

Langzeitarbeitslosen, der 

sich pausenlos um Anstellung 

müht, wird die Botschaft „Jeder 

kann es schaffen“ vielleicht wie 

Hohn in den Ohren klingen. 

Aber man braucht sie, diese positiven 

Beispiele. Auch wenn sie 

in der Realität rarer gesät sind 

als ein Lottogewinn. 

André weScHe 

Will Smith 

Schenk’ der Welt Dein 

Lächeln! 

„Fresh Prince“ sollen sie ihn schon in 

der Schule wegen seiner vorlauten 

Klappe genannt haben. Der Spitzname 

blieb, Will Smith aber wurde Rapper, 

Fernsehserienstar und einer der 

vielseitigsten Darsteller im Mekka der 

Filmindustrie. In verschiedenen Genres 

gleichermaßen zu Hause, spielte 

Smith den Alienjäger (Men In Black), 

Boxweltmeister (Ali) oder Partnervermittler 

(Hitch – Der Date Doktor). Eine 

der größten Rollen aber lehnte der 

dunkelhäutige Mime ab. Smith war für 

die Rolle des Neo in „Matrix“ vorgesehen 

und spielte statt dessen in „Wild 

Wild West“. Dieser „Rollentausch“ 

grämt den 38-Jährigen noch heute.

Sie stirbt mit einem Lied auf 

den Lippen. „Baby, it’s allright 

now“ heißt der Titel, den 

Vivian trällerte, als der Truck wie 

ein Geschoss ins Auto kracht. Das 

Mädchen ist sofort tot. Alex (Alan 

Rickman) aber passiert nichts. 

Er, der Fahrer des Pkw, hat nicht 

mal eine Schramme. Der Engländer 

hatte die Anhalterin mit dem 

buntgefärbten Haarschopf eher 

widerwillig mitgenommen. Jetzt 

zeigt der Mann Courage. Alex 

fährt nach Wawa, um die traurige 

Nachricht der Mutter des 

Mädchens zu überbringen. 

Klein und winterlich still ist 

Snow Cake 

Der Aufenthalt 


der Ort. Am Ortseingang steht 

die Skulptur eines übergroßen 

Schwanes. Der Vogel breitet die 

Flügel, so als wollte er jeden Fremden 

sogleich zur Flucht auffordern. 

Alex bleibt; sogar länger als 

geplant. Für sein Verweilen gibt 

es viele Gründe. Das wichtigste 

Argument für den Aufenthalt liefert 

ein schwarzer Müllsack. Der 

schweigsame Engländer hat seiner 

Gastgeberin nach langer Diskussion 

versprochen, den Müllmännern 

am Dienstag den Unrat 

persönlich zu überreichen. Linda 

(Sigourney Weaver) könnte das 

nie. Die hagere Frau kann über- 

haupt vieles nicht. Linda ist Autistin. 

Ihre Tochter war für sie ein 

nützlicher Mensch. Nun soll der 

Fremde gefälligst ein paar von 

deren Pflichten übernehmen. 

Behutsam, mit leisem Humor, 

werden Geschichten des Kennenlernens 

geschildert. Für die 

Dauer von 107 Minuten gewährt 

der Film seltene Einblicke. Man 

bekommt eine Ahnung von dem, 

was Menschen umtreibt, was 

sie verletzt und ermutigt. Das 

geschieht unspektakulär, ohne 

Sentimentalität. „Snow Cake“ ist 

eine Einladung. Man sollte sie 

annehmen. 

A Scanner Darkly Jedermann 

Philip K. Dick verdankt das 

Genre des Science Fiction 

einige bahnbrechende Werke. 

Für Filme wie „Blade Runner“, 

„Total Recall“ oder „Minority 

Report“ lieferte der Autor die 

Vorlage. Auch das Buch des vorliegenden 

Films stammt aus der 

Feder des eigenwilligen Amerikaners. 

Die Hauptfigur Fred 

(Keanu Reeves) ähnelt in ihrer 

Konzeption dem „Blade Runner“ 

Deckard. 

Als Drogenfahnder firmiert 

Fred unter dem Namen Bob 

Actor. Getarnt durch einen sogenannten„Jedermanns-Anzug“, 

mit dem sich Gesicht 

und Gestalt des Trägers ständig 

wechseln lassen, verrichtet der 

Schnüffler sein Tagwerk. Alle 

Aufmerksamkeit Actors gehört 

„Substance D“, einer Droge, die 

Schizophrenie hervorzurufen 

vermag und der Fred mittlerweile 

selbst verfallen ist. Wen 

wundert es also, dass Actor 

eines Tages selbst ins Visier der 

eigenen Behörde gerät. 

Philip K. Dick verstand sich 

nicht als Kritiker des Drogenkonsums. 

Ihn interessierte, wie 

ein Staat, der Kontrolle ausüben 

will, selbst Gesetze bricht, die 

er für seine Bürger erlassen hat. 

Richard Linklater hat das aufregende 

Werk mit namhaftem 

Personal inszeniert. Die Mitwirkenden 

sind zu erkennen, 

auch wenn alle realen Szenen 

mit Zeichentricktexturen überarbeitet 

wurden. Das ist ohne 

Zweifel interessant, aber auch 

gewöhnungsbedürftig. Anders, 

so Linklater, wären die Tricksequenzen 

mit Freds Tarnanzug 

nicht realisierbar gewesen. 

Wie heißt der von Keanu Reeves 

gespielte Polizist mit Vornamen? 

Drama 

Start: 22.05.2007 

Snow Cake 

GB/CDN 2005 | ca. 107 Min. | ab 6 

mit Alan Rickman, Sigourney Weaver 

Regie: Marc Evans 




Bild: 16:9 (1.85:1) 


Extras: Interviews, Deleted Scenes, 


Thriller/Science Fiction 

Start: 11.05.2007 

A Scanner Darkly – 

Der dunkle Schirm 

A Scanner Darkly 

USA 2006 | ca. 96 Min. | ab 16 

mit Woody Harrelson, Keanu Reeves 

Regie: Richard Linklater 



Untertitel: dt./dt.f.Hg./engl./ 

engl.f.Hg. 

Bild: 16:9 (1.85:1) 









Bildquelle: Sony Pictures 

Bildquelle: Kinowelt 


Dreamgirls 

Glitzerwelt 

Nach diesem Musical-Film sprach die Filmwelt von 

Beyoncé Knowles. Die Sängerin ehrt auf 

eindrucksvolle Weise ihr Idol Diana Ross. 

Erzählt wird vom Aufstieg und Ruhm eines 

Gesangtrios in den 1960er Jahren. Der Film zeigt 

viel Glamour auf der Bühne, aber auch manch 

Betrübliches hinter den Kulissen. 

Der gute Hirte 

Organisiertes Misstrauen 

Lässt sich eigentlich eine zuverlässige Chronik des 

amerikanischen Geheimdienstes zeichnen? 

Vieles in Robert De Niros spannender Regiearbeit 

ist wohl Mutmaßung. Dennoch entwirft der 

Hollywoodstar ein sehr fassbares Psychogramm 

des CIA-Gründers. Matt Damon ist der Mann 

mit Hut, Brille und kaltem Verstand. 

Das Spiel der Macht 

Eisiger Gipfel 

Der Satz „Ein anständiger Mensch kann niemals 

zur Macht gelangen.“ bekommt durch dieses 

Drama neue Nahrung. Der Provinzler Willie Stark 

verrät auf seinem Weg an die Schalthebel der 

Politik seine einstigen Ideale. Namhafte 

Darsteller geben hier Sean Penn als Kandidaten 

für den Posten eines Gouverneurs das Geleit. 

Die Rotkäppchen-Verschwörung 

Es war einmal alles ganz anders 

Dieser Animationsfilm geht aufs Ganze. Keine 

putzigen Tiere sorgen mit frechen Sprüchen für 

Familienunterhaltung, wie es der Titel vermuten 

lässt. Statt dessen überrascht das Werk gleich mit 

mehreren anarchischen Sichten auf das bekannte 

Märchen der Gebrüder Grimm. Da kriegt selbst der 

Wolf vor Staunen dicke Augen. 

Schweinchen Wilbur 

und seine Freunde 

Es geht um die Wurst 

Das Schwein ist klein. Schwach ist es auch. 

Ein nettes Mädchen päppelt Ferkel Wilbur, bis es 

auf kräftigen Hufen steht. Aber was geschieht mit 

starken Schweinen? Richtig, sie werden 

geschlachtet. Wie schon sein australischer 

Verwandter namens Babe entgeht auch Wilbur 

dank guter Freunde dem Metzgermesser. 

ausblick 


Bildquelle: UIP

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NIEMAND KANN SEINEM SCHICKSAL ENTKOMMEN. 

Feature and photography © Icon Distribution, Inc. All Rights Reserved. Artwork © Touchstone Pictures. All Rights Reserved. 

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zitat - DVDFilmspiegel

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