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Menschengeschichten – schön und hässlich Filme des Regisseurs Andreas Dresen Vor Jahren titelte eine der auflagenstärksten Berliner Tageszeitungen: „Die Mauer ist weg – der Graben wird tiefer!“ Und tatsächlich: Auch bald zwei Jahrzehnte nach Öffnung der Grenzen zwischen Ost und West trifft das böse Wort. Dabei mühen sich doch alle um Besserung, ob in Politik, Wirtschaft oder Kunst. Auch der deutsche Film mogelt sich um das Thema nicht herum, hat sich erstaunlich schnell mit der DDR und ihren Folgen befasst. Allerdings wird dabei die Herkunft der siebten Kunst überaus augenfällig: der Rummelplatz. Das Leichte, das leicht zu Konsumierende überwiegt. Ernst zu Nehmendes findet sich kaum zwischen Albernem, wie den zwei „Go Trabi Go!“-Klamotten (1991/92), und pseudoengagiertem Kitsch, den bisherigen Tiefpunkt markiert „Das Leben der Anderen“ (2006). Eine Ausnahmestellung in der einheimischen Filmlandschaft nimmt da das Werk von Andreas Dresen ein. Einen vordergründigenDDR-Auseinandersetzungsfilm hat er nicht vorgelegt. Aber mehrere Filme, die das mit der eingangs zitierten Schlagzeile benannte neu-deutsche Lebensgefühl so genau wie tiefgründig reflektieren. Das bereits mit seinem 1992 uraufgeführten ersten abendfüllenden Spielfilm, dessen Geschichte der aus einer Theaterfamilie stammende Regisseur und seine später mehrfache Drehbuchautorin Laila Stieler, Tochter einer Filmfamilie, im Theater-Milieu angesiedelt haben: „Stilles Land“; jetzt in der verdienstvollen Reihe „Debütfilme“ der Filmgalerie 451 erstmals auf DVD zu haben. Menschen, die in der „alten“ BRD aufgewachsen sind und die darüber lamentieren, dass sie „die von drüben einfach nicht verstehen“, sollten sich diesen Film unbedingt ansehen. Er macht einiges verständlich. „Stilles Land“ führt in die ostdeutsche Provinz, die so trist ist wie jede Provinz, auch in Hessen oder Bayern. Es ist Herbst 1989. Die Leute am Theater von Anklam, damals zum DDR-Bezirk Neubrandenburg, heute zum Bundesland Mecklenburg-Vorpommern gehörend, verstehen sich als kreativer Trupp jenseits aller Konvention. Doch das ist nur selbst gebastelte Illusion. Die Nebel, die auf dem flachen Land im Norden lasten, sind das beredte stumme Bild der alltäglichen Resignation des Künstlerhau- fens. Von Aufbruch keine Spur. Ein neuer junger Regisseur versucht, dagegen anzugehen, hofft auf den sprichwörtlichen neuen Wind mit seiner Inszenierung von „Warten auf Godot“, dem vielleicht berühmtesten Endzeit- Stück der Theatergeschichte. Die Arbeit wird zum Spiegel des Zeitgeschehens. Als dann auch noch ein schnieker Typ aus dem Westen auftaucht, wird das Spiel auf der Bühne zur Generalprobe für den Ernstfall Leben. Leben in einer Welt, die offenbar aus den Fugen geraten ist. Keine Larmoyanz einerseits, kein platter Witz andererseits – das fällt als erstes auf an diesem leisen Porträt von Menschen, die sich in den Wirren der Zeit verlieren. Mit kleinen Details zeigt der Film, was damals wohl für die Mehrheit der in der DDR sozia-
lisierten Deutschen so schwierig war: Was eben noch als unverrückbar galt, gilt nun gar nichts mehr. „Stilles Land“, weit entfernt von den omnipräsenten Champagnerkorkenknall-Momentaufnahmen der Massenmedien vom Mauerfall, ist bis heute einer der emotional wirkungsvollsten Spielfilme zum Thema. Heute vielleicht sogar noch stärker als zur Zeit der Uraufführung, hat doch die Lebenserfahrung gezeigt, dass die damals versprochenen und erhofften blühenden Landschaften, mag der Einzelne noch so ackern auf seinem Feld, nichts als Wunschvorstellung geblieben sind. Erstaunlicherweise muss man Andreas Dresen fast ein bisschen davor schützen, seinen Debütspielfilm in der Rückschau selbst zu kritisch zu bewerten. In einem für die DVD-Edition geführten Interview sagt er beispielsweise unter anderem: „Er ist handwerklich gewiss nicht auf der Höhe der Zeit, hat die Ungelenkigkeiten eines Debütfilms. Er ist aus einem Stadium, wo man noch an Krücken geht, sich noch nicht traut, frei geradeaus zu laufen.“ Unsinn! Das scharfe Urteil des Regisseurs mag daraus resultieren, dass er einige Slapstick-Nummern gedreht hatte, die dann am Schneidetisch der Schere zum Opfer fielen, weil nicht gelungen. Der fertige Film war offenbar ein anderer als die Vision Dresens vorab ausgesehen hatte. Eher Tragikomödie denn Komödie. Aber von „ungelenk“ kann nicht die Rede sein. Ja, ein-, zweimal hätte etwas mehr Tempo im Erzählfluss sicher nicht geschadet. Aber gerade das Eckige der Filmsprache, das Bedachtsame, gibt dem Film seinen eigenen Charme, seine Kraft. Wie schrieb doch der renommierte Filmkritiker Georg Seeßlen einmal in der Wochenzeitung „Die Zeit“: Andreas Dresen „hat etwas von einem humanistischen Realismus für unsere Kinematografie gerettet, für den es im Westen kaum eine Chance gab. Sich Menschen genauer anzuschauen, Personen und Schauplätzen zu vertrauen, dazu war keine Zeit.“ All seine weiteren Spielfilme, ob beispielsweise „Nachtgestalten“ (1998), „Halbe Trep- pe“ (2002) oder „Sommer vorm Balkon“ (2005), bleiben dem treu. Dresen nimmt sich Zeit für die Menschen. Wie sagte er dieser Zeitschrift im Jahr 2006 im Gespräch über seine Arbeit: „Wir wollen Menschengeschichten erzählen – schön und hässlich, meist tragikomisch, wie das Leben ja meist ist, wollen auch Schmerz zeigen, auch Euphorie, wollen immer wahrhaftig sein.“ Dass dies schon als Student Ziel von Andreas Dresen war, zeigen die Dank Unterstützung der Babelsberger Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ auf der DVD veröffentlichten Kurzfilme, entstanden in den Jahren 1987 bis 1999. Ob Dokumentation oder Kurzspielfilm: Sie alle porträtieren auf liebevolle, ja oft geradezu zärtliche Weise Menschen in Ausnahmesituationen. Sich diese Filme anzusehen ist allein schon deshalb ein Gewinn, weil sie zeigen, was ab Mitte der 1980er Jahre, da niemand auch nur das nahe Ende des „ersten Arbeiter- und Bauernstaates auf deutschem Boden“ ahnte, an der absolut staatstreuen Schule durchaus möglich war, zwischen den Bildern und Worten. Die subtile Kunst, immer eine zweite Ebene einzubringen, stets mehr zu erzählen als auf den ersten Blick und den ersten Ton erfassbar ist, hat der 1963 geborene Regisseur hier gelernt. Von den sechs Kurzfilmen herausgehoben sei zunächst „Zug in die Ferne“ (1989). In zwanzig Minuten reflektiert die auf einem tristen Bahnhof angesiedelte Mo- mentaufnahme das Lebensgefühl der DDR kurz vorm Aus, wo niemand wusste, wie nah dieses Aus schon war. Vieles von der inzwischen Dresen-typischen Erzählkultur ist hier schon zu entdecken. Das gilt auch für „So schnell geht es nach Istanbul“ (1990), eigentlich „nur“ ein verfilmter Witz über das Aufeinanderprallen höchst verschiedener Kulturen, in diesem Fall ost (deutsch) und west(türkisch). Was bei vielen zum lauten Kalauer verkommen wäre, präsentiert Andreas Dresen als zwar launige, dabei aber eben auch doppeldeutige Story, deren Ernst erst den Humor bewirkt. Bald nach Realisierung von „Stilles Land“ hat Andreas Dresen einmal gesagt: „Uns war wichtig zu zeigen, wie die Situation sich im Alltag abgespielt hat. Was meistens bekannt ist aus dieser Zeit, sind doch diese Bilder von den großen Demonstrationen und den Polizisten, die irgendwelche Demonstranten zusammenschlagen... Wir haben uns gedacht, man müsste mal zeigen, wie der Alltag dieser Dinge, so, wie wir es auch erlebt haben, abgelaufen ist. Denn so dramatisch, wie das im Fernsehen und aus der Ferne aussieht, ist es im Alltag dann halt nicht. Da wird’s dann eher lakonisch und geht ganz beiläufig vonstatten. Das ist der Alltag der Geschichte.“ – Den Alltag als Besonderes zu zeigen, ohne Kitsch, ohne Verzuckerung, ohne Idealisierung, dabei unaufdringlich vom Kleinen auf das Große verweisend, dabei im be- Bildquelle: Filmgalerie 451 Drama Start: 23.04.2007 Stilles Land (2 DVDs) D 1992 | ca. 85 Min. | o.A. mit: Thorsten Merten, Jeannette Arndt Regie: Andreas Dresen Vertrieb: AL!VE Sprache: dt. Untertitel: engl. Bild: 4:3 Ton: Dolby Digital 2.0 Extras: Interview, Making Of, die Kurzfilme „Konsequenzen“, „Was jeder muss“, „Nachts schlafen die Ratten“, „Zug in die Ferne“, „Jenseits von Klein Wanzleben“ und „So schnell geht es nach Istanbul“ sten Sinne des Wortes zu unterhalten – diese Kunst beherrscht Regisseur Andreas Dresen auf einer Höhe des Könnens wie kein zweiter deutscher Filmregisseur seiner Generation. Die auf dieser DVD versammelten sechs Kurzfilme und der erste abendfüllende Spielfilm des Regisseurs zeigen die Anfänge der Entwicklung, die zur Meisterschaft führte. Allein deshalb ein Muss für jeden Dresen-Fan. Und ein Muss für alle, die auf vergnügliche Art den Graben zwischen Ost und West überwinden möchten. Peter clauS In welcher Stadt wurde Dresen geboren? Senden Sie einfach die Antwort, Ihren Namen, Ihre Anschrift und den Namen dieses Magazins bis zum 31.05.2007 an: gewinn@achmedien.com
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