Borsos, Die Glaskunst im alten Ungarn ... - Pressglas-Korrespondenz

Pressglas-Korrespondenz 2006-2 

Béla Borsos 1963 

Die Glaskunst im alten Ungarn 

Auszug aus der deutschen Ausgabe 

Corvina-Verlag, Budapest 1963, ins Deutsche übersetzt von Tilda und Paul Alpári 

SG: Zum Abdruck: 

Wo lagen die ungarischen Glaswerke? 

Das neu gefundene (über 40 Jahre alte) Buch über Glashütten 

in Ungarn ist eine der ganz wenigen auch ins 

Deutsche übersetzten Arbeiten, die nach dem Ende des 

2. Weltkriegs entstanden sind. Siehe auch PK 2002-5, 

Vera Varga, Régi Magyar üveg [Geschichte des ungarischen 

Glases, Deutsche Zusammenfassung], Budapest 

1989. Selbstverständlich bauen die ungarischen Glashistoriker 

auf den Arbeiten österreichisch-ungarischer 

Glasforscher aus den Jahren vor dem 1. und 2. Weltkrieg 

auf. Borsos beschränkt sich in seinem kleinen 

Büchlein mit gerade 50 Seiten Text und 48 Bildern auf 

die Zeit bis um 1800 [S. 7]. Selbstverständlich gab es 

bis dahin in Ungarn kein Pressglas. 

Wie bereits in vielen anderen Dokumentationen in der 

Pressglas-Korrespondenz über Glashütten aus der Zeit 

vor der Produktion von Pressglas kommt es auch hier 

darauf an, die Vorgeschichte der Glasproduktion kennen 

zu lernen, aus der sich später Glaswerke entwickelten, 

die neben dem traditionellen Glas für Haushalte und 

Wirtschaften auch Pressglas herstellten. Schließlich gehörten 

einige Glaswerke, die im Gebiet des Ungarn 

vor 1900 lagen, zu den ersten, die im Raum der Monarchie 

Österreich-Ungarn Pressglas produzierten: 

unter anderen die Glashütten von S. Reich & Co. in 

Nordostmähren, die slowakischen Glaswerke von J. 

Schreiber & Neffen, die Glaswerke Zahn und nicht zuletzt 

die beiden Glashütten Marienthal und Zvečevo, 

die Joseph Lobmeyr in Slawonien gründete, um dort 

Pressglas nach französischem Vorbild herzustellen. 

Die Frage „Wo lagen die ungarischen Glaswerke?“ ist 

deshalb etwas kompliziert, weil zu Ungarn vor dem Ende 

des 1. Weltkriegs große Gebiete gehörten, die nach 

der Niederlage und dem Zerfall der Monarchie Österreich-Ungarn 

1918 in den rundherum angrenzenden 

Staaten lagen: Teile des nordöstlichen Mähren (heute 

Tschechien), im Nordwesten und Norden die Gebiete 

der Slowakei, im Nordosten und Osten Gebiete Siebenbürgens 

und Rumäniens und schließlich im Südwesten 

mit Slawonien und Uskoken-Gebirge Gebiete des heutigen 

Kroatien. Alle diese Gebiete lagen in den Gebirgswäldern, 

die die ungarischen Kerngebiete in der Tiefebene 

von Duna, Drava, Tisza und Hernád [Donau, 

Theiss] umgeben. Ein breiter Randstreifen im Süden des 

ehemaligen Ungarn gehörte als „Militärgrenze“ direkt 

zum österreichischen Herrschaftsgebiet [1578 - 1867], 

heute teilweise Kroatien, Bosnien, Serbien und Rumänien. 

Dazu kommt auch noch, dass ein großer Teil Ungarns 

von 1526 bis 1718 - unter osmanischer Herrschaft lag. 

[Die Osmanen eroberten 1526 Mohacz, 1541 Ofen, 

1552 Eger und damit den zentralen Teil Ungarns zwi- 

schen den Randgebirgen der Karpaten. In den Kriegen 

zwischen Habsburg und den Osmanen von 1526 bis 

zum Frieden von Passarowitz 1718 wurde der zentrale 

Teil Ungarns weitgehend verwüstet und entvölkert.] Die 

Osmanen schafften es nicht einmal, die einfachen, geblasenen 

Ampeln für ihre Moscheen von Eger [Erlau] 

über Istanbul und Damaskus bis Kairo selbst herzustellen 

- den größten Teil beschafften sie zunächst in Venedig 

und später in Böhmen. Siebenbürgen / Transylvanien 

war lange Zeit von Ungarn unabhängig. Durch die 

dort früh eingeführte Glaubensfreiheit wurden beispielsweise 

die handwerklich sehr begabten Habaner 

angesiedelt, die auch Glashütten betrieben haben. 

Glashütten und daraus entwickelte Glaswerke und eine 

Glasindustrie gab es also im Kerngebiet Ungarns so 

gut wie nicht! 

SG: Zur besseren Lesbarkeit wurden Zwischenüberschriften 

eingefügt und besonders wichtige Stellen fett 

blau markiert. 

Drei Gläser wurden in besserer Qualität bereits in PK 

2002-5, Varga, Régi Magyar üveg, dokumentiert und 

hier übernommen. 

Abb. 2006-2/095 

Béla Borsos, Die Glaskunst im alten Ungarn, 

Corvina-Verlag, Budapest 1963, Einband 

Krug aus Siebenbürgen, geblasenes Opalglas mit „Schriftmuster“, 

18. Jhdt., Privatsammlung, vgl. Abb. 47 und 48 

[...] S. 14 ff. 

Stand 17.05.2006 pk-2006-2-04 Seite 133 von 306 Seiten


Unter der römischen Herrschaft, 

die sich vier Jahrhunderte lang auf einen bedeutenden 

Teil des nachmaligen Ungarns erstreckte, erlebte hier 

die Glaskunst ihre erste wunderbare und in vieler 

Hinsicht selbst bis zur Gegenwart nicht übertroffene 

Blütezeit. 

Abb. 2006-2/096 

Pokal, geblasenes Glas, im Nodus eingeschweißte Verzierung 

aus bunten Fäden; venezianische Arbeit aus der zweiten Hälfte 

des 15. Jhdts. War im Besitz des Königs Matthias Corvinus, 

später im Besitz der Familie Batthyány. H 42 cm; der Fuß ist 

im 16. Jhdt. zerbrochen und durch den gegenwärtigen feuervergoldeten 

Silberfuß ersetzt worden, auf dem eine umlaufende 

eingravierte Inschrift die Geschichte dieses bedeutenden 

Kunstgegenstandes mitteilt. 

Ungarisches Nationalmuseum, Budapest (Farbtafel) 

aus Borsos, Glaskunst Ungarn, Budapest 1963, S. 21, Abb. 5 

Aus der Zeit der römischen Kultur ist uns ein sehr 

reiches Fundmaterial überliefert. Die in Ungarn gefundenen 

Glasgefäße aus der Römerzeit reichen oft an 

die Spitzenleistungen der römischen Glaskunst heran. 

Wir denken besonders an die luxuriösen Diatreton- 

Gefäße mit meist sphärischer unterer Hälfte, die von einem 

frei stehenden, nur mit dünnen Glasstäben am Gefäß 

haftenden Netzwerk umgeben waren. Wie diese Gefäße 

hergestellt wurden, darüber wurde viel gestritten, 

ohne die Frage klären zu können. Früher dachte man, 

sie seien aus einem groben dickwandigen Gefäß hergestellt 

worden, indem man das Netzwerk und die Stäbchen 

aus der Glasmasse herausschnitt und das überflüssige 

Glas durch Schleifen und Bohren entfernte. Dieses 

Verfahren erforderte eine unerhörte Handfertigkeit und 

eine für den heutigen Menschen fast unvorstellbare Geduld. 

In Ungarn wurde das schönste Diatreton in 

Szekszárd, einer Stadt in der ehemaligen Provinz Pannonien, 

gefunden. Die Füße des beschädigten Gefäßes 

werden von drei Delphinen und drei Schnecken gebildet. 

Sein unterer Teil ist durch einen durchbrochenen 

geschliffenen Reifen unterteilt. Um die Wand läuft anstatt 

des gebräuchlichen Netzes eine eingeschliffene Inschrift 

in schlanken, elegant geformten griechischen 

Buchstaben (Abb. 2). 

Noch zwei ähnliche Stücke und mehrere Bruchstücke 

sind in Ungarn gefunden worden. 

Diese Meisterwerke wurden allem Anschein nach im 

Ausland erzeugt. Zusammen mit vielen anderen kostbaren 

römischen Gläsern stammen sie aus dem großen 

rheinischen Glaszentrum. In Trier und später in Köln erreichte 

die Glasfabrikation im 2. und 3. Jahrhundert eine 

hohe Blüte und behielt ihre Bedeutung auch noch später. 

Der größte Teil der aus ungarischem Boden geborgenen 

römischen Gläser stammt vom Rhein und 

ist über die wichtige Rhein-Donau Handelsstraße nach 

Pannonien gelangt. 

Außer den Formen aus rheinischen Werkstätten befinden 

sich unter den pannonischen Funden auch Typen, 

die aus den beiden anderen wichtigen römischen Glaszentren 

- Norditalien und Alexandrien - stammen und 

den Import aus beiden Richtungen nach Pannonien beweisen 

(Abb. 3. und 4). 

Neben den verzierten Exemplaren ausländischer Herkunft 

von unübertrefflicher Vollkommenheit tauchen 

bereits primitive, dunkelgrün gefärbte Gegenstände aus 

älteren Perioden auf, die wir für die Produkte pannonischer 

Hütten halten können. Größere formlose Glasbrocken 

kamen aus dem Zivilstadtteil Aquincums beim 

heutigen Budapest und aus Brigetio (das heutige Szöny 

in Westungarn) zutage, und man sieht in diesen Funden 

den Beweis für die Tätigkeit einer römischen Glashütte 

in Pannonien. Alles spricht dafür, dass unter den zur 

Versorgung der Legionen eingerichteten Handwerksbetrieben 

auch Glashütten vorhanden waren. Die ersten 

Glashütten auf dem Territorium Ungarns müssten demnach 

römisch gewesen sein und im 1. und 2. Jahrhundert 

vorwiegend für die Legionen gearbeitet haben. 

Nachdem die Wellen der Völkerwanderung die Basteien 

des römischen Reiches in Pannonien hinweggeschwemmt 

hatten, war es auch mit der blühenden 

Glaskultur vorbei. Danach trat das Glas wieder lediglich 

in Form primitiver Perlen als Material für 

Schmuckstücke auf wie in der frühen Eisenzeit oder in 

noch älteren Funden. 

Das Jahr 896 war von entscheidender Bedeutung im Leben 

des Karpatenbeckens. Die Ungarn, dieses nomadisierende 

Reitervolk, hatten bereits Jahrhunderte vorher 

ihre in den südlichen Ausläufern des Uralgebirges angenommene 

Urheimat verlassen; nach langen Wanderungen 

besetzten sie nun den Raum diesseits der Karpaten 

und legten die Grundlagen für den heute bestehenden 

ungarischen Staat. 

Seite 134 von 306 Seiten pk-2006-2-04 Stand 17.05.2006


Üveg = Glas 

Nicht uninteressant ist für uns die Frage, wann und auf 

welche Weise die Ungarn das Glas kennengelernt haben. 

Aller Wahrscheinlichkeit nach noch auf ihren 

Wanderungen vor der Landnahme. Die ungarische 

Sprache hat für mehrere Begriffe Worte iranischalanischen 

Ursprungs, ein solches ist auch das Wort 

„üveg“ (Glas). 

Aus der Zeit, in der die Ungarn im Onogurenland, in der 

Nachbarschaft der Alanen, lebten, kamen in den umliegenden 

Gebieten bauchige Gläser, Pokale, Krüge und 

wertvolle Zierschüsseln ägyptischen, byzantinischen 

und sassanidischen Ursprungs zum Vorschein, die im 

Kreislauf des Handels auch nach viel weiter östlich gelegenen 

Gebieten gelangt waren. 

Man kann annehmen, dass die Ungarn das Glas zuerst in 

Form dieser kostbaren Ziergefäße von hohem künstlerischen 

Niveau kennengelernt haben. 

Es ist wahrscheinlich, dass durch die lebhaften Handelsbeziehungen 

Angehörige der herrschenden Schicht 

einige dieser verzierten Glasgegenstände erworben und 

sie von Vater auf den Sohn vererbt haben. 

Vielleicht ist es nicht ganz überflüssig, auf diese interessanten 

Verbindungen hinzuweisen, weil dadurch verständlich 

wird, dass die Ungarn vor der Landnahme 

im Gegensatz zu der bisherigen Auffassung das Glas 

nicht in Form bescheidener, aus Glaspaste hergestellter 

Perlchen, sondern auch in Form von Ziergefäßen 

von hohem künstlerischen Wert kennengelernt 

haben. 

Erst etwa dreihundert Jahre nach der Gründung des 

ungarischen Königtums begannen die ersten Hütten 

in Ungarn zu arbeiten. Doch das Bedürfnis nach kostbaren 

Gläsern bestand schon vorher und wurde durch 

Einfuhr aus dem Ausland befriedigt. Das beweisen 

auch die unlängst auf dem Gebiet der Königsburg in 

Buda durchgeführten Ausgrabungen, bei denen 

Bruchstücke vergoldeter, emaillierter Glasgefäße syrischen 

Ursprungs aus dem 12. und 13. Jahrhundert in 

großer Zahl geborgen wurden. 

Unter der Herrschaft der Könige aus dem Hause 

Arpad war Ungarn eine blühende Großmacht. Es unterhielt 

rege wirtschaftliche und kulturelle Beziehungen 

mit den mächtigen westlichen Staaten, die durch 

Verschwägerung des Arpaden-Hauses mit den deutschen, 

französischen, polnischen, russischen, spanischen 

und italienischen Herrscherhäusern noch vertieft wurden. 

Mit der Thronbesteigung der neapolitanischen Anjous 

[König Charles Robert von Anjou, reg. 1308 - 

1342] gestalteten sich die traditionellen Verbindungen 

mit Italien auch in bezug auf die Glaskunst noch enger. 

Auf kulturellem und künstlerischem Gebiet zählte Ungarn 

zu den ersten Nationen in Europa. Sein Streben 

nach politischer Macht war nach dem Süden, auf die 

Balkanhalbinsel und nach Italien gerichtet. Das Königreich 

Neapel gehörte 1348 - 1351 zur ungarischen Krone. 

Ludwig der Große führte zwei Feldzüge gegen Neapel, 

auf denen ihn die Würdenträger und die Blüte des 

Adels begleiteten. Der Einfluss Italiens, wo die erwachende 

Renaissance das düstere Mittelalter immer stärker 

zurückdrängte, auf die prachtliebenden, feudalen 

ungarischen Magnaten ist nicht abzuschätzen. Überwältigt 

von dem märchenhaften Prunk, waren sie bestrebt, 

auch in ihren Palästen diesen Luxus zu entfalten. Der 

erste Landfeldzug im Jahre 1347 führte nahe an dem 

damaligen norditalienischen Glaszentrum vorbei; und 

auch nach dem zweiten Feldzug (1350) kehrten die Ungarn 

über die wichtigen Kulturstädte Rom - Siena - Florenz 

- Modena - Mantua heim. Bis 1419 bestand der 

Einfluss der ungarischen Könige in diesem Gebiet. 

Abb. 2006-2/097 

Pokal mit Fuß, venezianisches geblasenes Glas mit farbiger 

Emailmalerei und Vergoldung; 

in Somogyvár gefundene Grabbeilage 

Mitte des 15. Jhdts.; H 24,5 cm 

Ungarisches Nationalmuseum, Budapest 


Im Laufe des 15. Jahrhunderts, unter König Sigismund 

von Luxemburg [Sigismund von Luxemburg, König 

von Böhmen ab 1419, Kaiser von Deutschland ab 1433 

- 1437] und Matthias Corvinus [1458-1490, Reichsverweser 

/ König Mátyás Hunyadi Corvinus (1443- 

1490), Goldenes Zeitalter für Ungarn], sind die ungarisch-italienischen 

Verbindungen noch verstärkt worden. 

In dieser Epoche finden wir im Gegensatz zu dem 

unsystematischen Anhäufen von Schätzen des Feudalismus 

Kunstsammler und Kunstsammlungen im heuti- 



gen Sinne. Der im humanistischen Geist erzogene 

Kunstkenner der Renaissance vermochte den in den 

Formen des Kristallgefäßes aus Venedig verborgenen 

geistigen Wert, unabhängig vom Materialwert, zu würdigen. 

Infolge der historischen Ereignisse war es natürlich, 

dass Ungarn sich der Wirkung der venezianischen 

Glaskunst, die sich in dieser Zeit in ihrer 

höchsten Blüte befand, nicht entziehen konnte. So 

stand Italien Pate an der Wiege der entstehenden 

ungarischen Glaskunst und drückte ihrer Entwicklung 

seinen Stempel auf. 

Abb. 2006-2/098 

Pokal mit Fuß und Deckel, geblasenes Glas mit kobaltblauem 

Fuß und Nodus mit farbiger Email- und Goldverzierung, 

mit dem Wappen der Stadt Bártfa [Bardejov, Bartfeld, Bardiów]; 

venezianische Arbeit, Beginn 16. Jhdt.; H 28 cm, D oben 12 cm 



Die Anfänge der venezianischen Glaskunst sind noch 

heute nicht vollkommen erforscht. Ein Dokument 

über den Transport der zur Herstellung notwendigen 

Rohstoffe aus Alexandrien vom Jahre 1072 ist 

die erste schriftliche Quelle. Nach der Eroberung 

von Konstantinopel durch die Kreuzfahrer im 

Jahre 1204 und nach der Gründung des sogenannten 

lateinischen Kaisertums gelangte eine beträchtliche 

Anzahl von Prunkgläsern aus Byzanz in die Schatzkammer 

von San Marco. Ihre künstlerische Wirkung 

vermochte sich jedoch im Glashandwerk, das überwiegend 

einfache Gebrauchsgefäße herstellte, keine Geltung 

zu verschaffen. 

Im Jahre 1279 vereinigten sich die Glashandwerker von 

Venedig zu einer festen Zunft. Im Jahre 1291 wurde 

ein Gesetz erlassen, wonach die Glashütten wegen des 

Rauches, der Feuergefahr und sonstiger Gesundheitsschäden 

ausschließlich auf der Insel Murano arbeiten 

durften. 

[...] S. 21 

Gläser aus Venedig müssen im 14. und 15. Jahrhundert 

in Ungarn sehr zahlreich gewesen sein. 

Bruchstücke kommen noch häufig bei Ausgrabungen 

zutage. In schriftlichen Denkmälern werden sie oft erwähnt. 

Der Gesandte von Ferrara hat im Jahre 1486 unter 

den Geschenken für die ungarische Königin Beatrix 

die venezianischen Kristallgläser als die wertvollsten 

bezeichnet. 

[...] S. 25 ff. 

Die Zeit von der Mitte des 16. Jahrhunderts bis zum 

Beginn des 19. Jahrhunderts ist die Epoche des 

mächtigen Aufschwungs des ungarischen Glasgewerbes. 

Dieser Zeitraum, in dem umwälzende Entdeckungen 

gemacht wurden und die völlige Umgestaltung 

der wirtschaftlichen Kräfte und der Gesellschaftsordnung 

die Klassengegensätze vertieften und die Grundlagen 

für die Neuzeit legten, war gleichzeitig eine Blütezeit 

des gesamten ungarischen Kunstgewerbes. 

Das Leben am königlichen Hof und der höchsten 

Schichten der Gesellschaft stand seit einem Jahrhundert 

im Zeichen der Renaissance. Die unteren Klassen blieben 

von der neuen Kunst ausgeschlossen. Die Kirche 

war konservativ, so dass die Erbschaft des Mittelalters - 

die Gotik - besonders in der Provinz der neuen Richtung 

noch lange die Waage hielt. Allmählich durchdrang die 

Renaissance auch die unteren Klassen - in erster Linie 

das städtische Bürgertum - und eroberte schließlich die 

ganze Gesellschaft. So stand auch das ungarische 

Kunstgewerbe des 17. Jahrhunderts unter dem allgemeinen 

Einfluss der italienischen Renaissance. 

Um die Mitte des 16. Jahrhunderts fiel ein Drittel des 

ungarischen Territoriums unter türkische Herrschaft. 

Diese Besetzung währte anderthalb Jahrhunderte. 

Der Einfluss der orientalischen Kunst des Islams 

war unvermeidlich. Die farbenfrohe, reiche Kultur 

weckte längst versunkene Erinnerungen, und mit der 

osmanisch-türkischen Kunst des 16. und 17. Jahrhunderts 

kamen auch sehr viel frühere arabischsassanidische 

Einflüsse zur Geltung. 

Auch das Barock blieb, besonders in den nördlichen, 

von der Türkenherrschaft verschonten Teilen Ungarns, 

nicht ohne Einfluss: Selbst im Konstantinopel des 17. 



Jahrhunderts zeigte sich der barocke Abglanz der zeitgenössischen 

europäischen Kunst. 

Die dekorative Kunst im Ungarn des 17. Jahrhunderts 

war ein unentwirrbares Geflecht aus Gotik 

und Renaissance, osmanisch-türkischen, arabischpersischen 

Stilen des 16. und 17. Jahrhunderts, alten 

sassanidischen und türkischen, aber auch barocken 

deutschen und österreichischen Strömungen. 

Abb. 2006-2/099 

Vexiergefäß, geblasenes, mit Kneifzangen geformtes Glas 

rustikale Arbeit, 18. Jhdt.; H 20,5 cm 

Privatsammlung 

aus Borsos, Glaskunst Ungarn, Budapest 1963, Abb. 11 

Abb. 2006-2/100 

Vexier-Schnapsflasche in Hundeform, geblasenes Glas mit Spirallinien 

und Rippen; mit Kneifzangen geformt 

rustikale Arbeit, 18. Jhdt. oder Anfang 19. Jhdt.; H 17 cm 



Abb. 2006-2/101 

Wandschale für Weihwasser, geblasenes Glas, mit Kneifzangen 

geformt und mit kobaltblauen Fäden verziert; 




Abb. 2006-2/102 

Säuglingsflasche, geblasenes Glas; geschnittene Verzierung, 

abschraubbarer Zinnverschluss; 

18. Jhdt.; H 15,5 cm 





Die Zeugnisse dieser dekorativen Kunst fanden in den 

mittelalterlichen Burgen, an den Höfen der Magnaten, 

und in den ungarischen Herrenhäusern der Provinz eine 

Heimstätte. Während zu dem Pomp der Magnatenhöfe 

eher Gefäße aus purem Gold und Silber passten, spielte 

im intimeren Milieu des mittleren Adels das Glas eine 

immer größere Rolle. Hier entfaltete sich die charakteristische 

ungarische Lebensform des 17. Jahrhunderts. 

Zahlreiche alte ungarische „Adelsgläser“ sind 

Ausdruck und Zeugnis des Wohlstandes dieser Herrenhöfe. 

Bald fand das Glas - neben Zinn-, Kupfer- oder 

Holzbechern - seinen Platz auch auf den ungehobelten 

Tischen der ärmlichen Behausungen. Den Bedürfnissen 

der ärmeren Volksschichten dienten jene einfachen 

Glasgefäße, die wir - vornehmlich seit dem 18. Jahrhundert 

- in die Gruppe der „rustikalen Gläser“ einordnen. 

Abb. 2006-2/103 

Pokal mit Fuß, trübes geblasenes Glas von grünlichem Farbton, 

der Fuß aus zylindrischen Stäbchen spiralenartig gedreht und 

geschweißt; sechseckige Mundöffnung; H 8,5 cm 

Stammt von einer unbekannten oberungarischen Fundstelle 

Anfang des 16. Jhdts. 



Über die Hütten aus der Blütezeit der ungarischen Glaskunst 

im 17. und 18. Jahrhundert haben wir reichhaltigere 

Angaben als über die des Mittelalters. 

Ein großer Teil der alten Hütten der Bergbaustädte 

[heute Südslowakei: Zvolen / Zolyom / Altsohl, / 

Kremnica / Körmözbanya / Kremnitz, Banská Stiavnica 

/ Selmezbanya / Schemnitz] ist durch die türkischen 

Verheerungen zu Beginn des 16. Jahrhunderts und 

während der inneren Wirren vernichtet worden. So- 

bald jedoch ruhigere Zeiten eintraten, wurden sie wiederhergestellt, 

zum Teil neu errichtet. 

Neben den Hütten der Bergbaustädte kamen neue, für 

das 17. und 18. Jahrhundert besonders charakteristische 

auf, die in den Zentren der Besitzungen von Magnaten 

errichtet wurden. Dieser Typ entsprach der ökonomischen 

Entwicklung. Auf dem riesigen Grundbesitz 

der Magnaten in dem von der Türken-Herrschaft 

verschonten Teil Oberungarns zogen sich mächtige 

Waldungen hin. Um diese nutzbar zu machen, griff 

man zur Glasfabrikation, die Glashütten verschlangen 

förmlich das Brennholz, und zur Kaliumglasfabrikation 

brauchte man außerdem eine große Menge von Buchenholzasche. 

Von den Magnatenfamilien, die Glashütten 

errichteten, müssen besonders die Grafen Pálffy, Károlyi, 

Batthyány und Rákóczi erwähnt werden. 

Im 18. Jahrhundert können wir die Zahl der Glashütten 

in Ungarn mit weit mehr als hundert ansetzen. 

Sie verteilten sich geographisch auf drei große Gebiete, 

die sich entlang dem waldreichen Kranz der Karpaten 

erstreckten und den von den Türken besetzten, übrigens 

auch waldarmen, flachen, zur Glasfabrikation 

ungeeigneten zentralen Teil Ungarns umsäumten: das 

Hügelgelände des früheren Pannoniens in Westungarn, 

die waldige Berggegend der heutigen Slowakei 

im Norden und Siebenbürgen im Südosten, das damals 

als selbständiges Fürstentum auch ein politisches 

Bollwerk bildete. Die Produkte dieser drei großen Gebiete 

weisen auch in künstlerischer Hinsicht beträchtliche 

Unterschiede auf. Leider ist eine umfassende Analyse 

dieser Unterschiede und eine Klassifizierung des 

Materials der verschiedenen Gegenden bei dem heutigen 

Stand der Forschung noch nicht möglich. 

Wer war nun der eigentliche Träger der Glaskunst in 

dieser Epoche? Keineswegs waren es die Magnaten, die 

die Hütten bauen ließen, obwohl sie oft ihren Geschmack 

durchsetzten. Keineswegs waren es die von ihnen 

eingesetzten Verwalter der Hütten. Die Namen der 

Künstler werden uns wahrscheinlich für immer unbekannt 

bleiben, denn es waren die einfachen Glasbläser. 

Der Stil dieser Epoche, der besonders das geschmolzene 

Material des Glases in seiner geblasenen Form vollendet 

zum Ausdruck brachte, entfaltete sich in seiner vollen 

Pracht auch in der Glaskunst Ungarns im 17. und 18. 

Jahrhundert. Vom frühen Morgen bis zum späten Abend 

verrichteten die namenlosen Glasbläser ihre aufreibende 

Arbeit in der alten Hütte, beim Zwielicht der gelb flackernden 

Flammen, in der von Rauch und Gas verpesteten 

Luft. Dennoch strömen die alten Glasgegenstände 

eine ungeheure Schaffenskraft, spielerische Laune und 

Frohsinn aus. Die Glasmacher wurden aus der Bevölkerung 

der Gegend angeworben. Lediglich in der 

ersten Zeit nach der Errichtung einer Hütte arbeiteten 

dort auch ausländische Meister, die jedoch nach 

und nach, wie Jahrhunderte später in Herend, der 

ersten ungarischen Porzellanmanufaktur, ihren 

Platz und ihr Wissen den einheimischen, Freien oder 

Leibeigenen, übergaben. 

Wie wir gesehen haben, waren italienische Meister die 

Begründer der mittelalterlichen Glasfabrikation. Die 

Spuren ihrer Tätigkeit sind auch später nachweisbar. Es 



ist daher natürlich, dass sich die ursprünglichen, engen 

Beziehungen zwischen der ungarischen und der italienischen 

Glaskunst immer mehr vertieft haben. Etwa zwischen 

1530 und 1600 entwickelt sich aus dem Ringen 

zwischen Spätgotik und Frührenaissance die Glaskunst 

Muranos in vollem Glanz. In der Hochrenaissance, dem 

Cinquecento, verbindet sich der Stil der neuen Zeit mit 

dem Stil des geblasenen Glases. An den Gefäßformen 

kommen die stofflichen Eigenschaften des formbaren 

geschmolzenen Glases vollkommen zur Geltung. Die 

den Gläsern des Quattrocento noch häufig anhaftende 

Steifheit - das Erbe der Spätgotik - und Ungelöstheit der 

Formen fallen fort. Die Umrisse werden weich und 

schwungvoll und lösen sich in wunderbarer Pracht und 

spielerischer Leichtigkeit. 

Die Erfahrungen des italienischen Glashandwerks 

wurden durch die in Ungarn arbeitenden Italiener vermittelt. 

Doch nicht nur die wandernden Glasbläser 

brachten die märchenhaft schönen Formen des venezianischen 

Glases mit; auch die Gegenstände selber waren 

Träger der Kunst. Edles Glas aus Italien schmückte 

auch im 16. und 17. Jahrhundert die Tafel der Vornehmen. 

Neben den unmittelbaren Einflüssen durch die italienischen 

Meister und ihre Schöpfungen trat im 17. Jahrhundert 

immer stärker die indirekte Wirkung der italienischen 

Glaskunst in Erscheinung. Wir meinen damit 

die Glaskunst nach venezianischer Art in den verschiedenen 

westlichen Staaten. Spuren der venezianischen 

Glaskunst finden wir überall seit dem Ende des 16. 

Jahrhunderts und zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Die 

Schöpfungen diesseits der Alpen können jedoch mit den 

italienischen nicht wetteifern. Die Schwerfälligkeit der 

nordischen Mentalität und die überladenen Verzierungen 

fallen überall ins Auge. 

Für Ungarn ist in erster Linie die österreichische 

Glaskunst venezianischen Stils von Bedeutung. Wir 

müssen jedoch unvoreingenommen feststellen, dass es 

der ungarischen Glaskunst gelang, sich von der übertriebenen 

Dekoration und Schwerfälligkeit freizumachen. 

Außer über Österreich dürfte im Laufe des 17. Jahrhunderts 

italienischer Einfluss auch über die Niederlande 

und Flandern, durch die dort blühende Glaskunst venezianischer 

Art, nach Ungarn gelangt sein. 

Der italienische Einfluss in der ersten Hälfte unserer 

Epoche - faktisch der Einfluss der Renaissance - festigte 

die bis dahin bestehende Vorherrschaft des geblasenen 

Stils. Mit dem Beginn des 17. Jahrhunderts tritt jedoch 

im Glashandwerk eine permanente Wandlung ein. Nach 

der Glanzzeit der italienischen Glaskunst im 16. Jahrhundert 

ist das 17. Jahrhundert die Periode des allmählichen 

Niedergangs, der mit der Vorherrschaft des Barocks 

zusammenfällt. Die kristallklare Struktur und der 

übersichtliche Aufbau der Murano-Gläser beginnen sich 

zu ändern. Ihre launischen Formen sind bisweilen von 

einem bizarren Effekt. 

Gleichzeitig mit dem allmählichen künstlerischen Verfall 

des Murano-Glases wird die bisherige Spitzenstellung 

gebrochen durch gefährliche 

Konkurrenten, die nordböhmischen und schlesischen 

Hütten 

Der Beginn ihrer Tätigkeit kann in das ausgehende Mittelalter 

datiert werden. Ihre Entwicklung verläuft stürmisch. 

Die böhmischen Kristallgläser verdrängen 

allmählich die berühmten venezianischen von den 

Märkten. Die neuen Gläser vertreten eine völlig andere 

künstlerische Auffassung. Es sind dickwandige plumpe 

Gefäße, die von vornherein den geblasenen Stil nicht 

rein darstellen. Später verändern sie sich jedoch mehr 

und mehr zum Kristallstil und zeigen eine ganze Reihe 

von Übergangslösungen. Während bei den venezianischen 

Gefäßen die geschnittene Verzierung sehr selten 

ist, ist für die böhmischen Gläser von Anfang an der 

reiche Schnitt und Schliff charakteristisch. Infolge der 

starken italienischen Orientierung fanden die böhmischen 

Gläser in Ungarn nur schwer Zugang und Verständnis. 

Aber bereits gegen Ende des 17. Jahrhunderts ist der 

Einfluss der nordischen Glaskunst unverkennbar. 

Auf den Tafeln der Fürsten und Magnaten glitzern neben 

venezianischen Pokalen die neuartigen, geschnittenen 

und geschliffenen böhmischen Gläser. Nach böhmischen 

Vorbildern stellen nun auch die ungarischen Hütten 

solche Gläser her. Böhmische und deutsche Meister 

ziehen in die Glashütten ein. Im Gegensatz zur italienischen 

Renaissance und dem italienischen Barock 

durchdringt die nordische Barockkunst unter dem böhmisch-deutschen 

Einfluss das ungarische Glasgewerbe, 

die Stelle des geblasenen Stils nimmt der Kristallstil ein. 

Der Einfluss aus dem Norden konnte jedoch die feste 

Bindung an die italienische Glaskunst nicht ganz zerreißen, 

vielmehr erlebte der italienische Stil, während er in 

seinem Ursprungsland darniederlag, in seiner zweiten 

Heimat, in Ungarn, noch einen Aufstieg. 

Die österreichischen gemalten Gläser übten anfänglich 

nur eine begrenzte Wirkung aus. Ihr Einfluss erfasste 

lediglich eine kleine Gruppe von Kunstgegenständen 

und die Produkte einer bestimmten Verzierungsart der 

westungarischen Hütten. Erst gegen Ende des 18. Jahrhunderts 

gewann dieser Einfluss an Bedeutung. 

Einfluss der Osmanen und Perser 

Ungarn steht an der Grenze zwischen Ost und West. 

Das ungarische Glas konnte sich daher ebenso wenig 

dem Einfluss der östlichen Kunst entziehen. Er widerspiegelt 

sich weniger in den Verzierungen als in den 

Formen der Gefäße. Die östlichen Formen wurden in 

Ungarn vor allem durch Metall-, Bronze- oder Kupfergegenstände 

und Tongefäße bekannt. Während 

der Türken-Herrschaft gelangten dann durch Vermittlung 

türkischer, balkanischer und slawischer 

Händler außer Metall- und Tongefäßen auch die von 

den Türken benutzten orientalischen Gläser nach 

Ungarn, die den Formenreichtum und die Verzierungen 

der oberungarischen und siebenbürgischen Hütten unmittelbar 

befruchteten. 

Persien besaß vom 16. bis 18. Jahrhundert ein entwickeltes 

Glasgewerbe, das Erbe der mittelalterlichen mesopotamischen 

Glasindustrie. Der unverkennbare Stil 

geblasenen Glases ist mit dem der venezianischen und 



spanischen Gläser verwandt. Charakteristisch sind die 

phantasievollen Gefäßformen und die sich in kapriziösen 

Linien biegenden Tüllen. Häufig finden wir emaillierte 

und vergoldete Verzierungen, aufgeschweißte 

Glasfäden, seltenen Schnitt und Schliff. Das Material 

der Gefäße ist überwiegend farbig. Neben mannigfaltigen 

Schattierungen von Grün bis zu einem warmen 

Goldgelb ist vor allem ein tiefes Kobaltblau kennzeichnend. 

Unter den ungarischen Gläsern aus dem 17. 

und 18. Jahrhundert sehen wir oft Gefäßformen, die 

stark an die persischen Gläser erinnern. Bei der sehr 

reichen und typischen Gruppe der blauen ungarischen 

Bauerngläser kann man ebenso gut an den Einfluss kobaltblauer 

persischer Gläser wie an italienischen Einfluss 

denken. 

Einfluss der Habaner 

Neben den verschiedenen ausländischen Einflüssen 

machte sich auch der Einfluss der zeitgenössischen 

ungarischen Töpferei, insbesondere die Tätigkeit der 

Habaner, auf die Glaskunst bemerkbar. Die Habaner, 

Nachkommen der aus Norditalien stammenden 

Wiedertäufer-Sekte, waren in Nordungarn und Siebenbürgen 

sesshaft geworden und lebten in Hausgemeinschaften. 

Sie betrieben ein hochentwickeltes keramisches 

Gewerbe. In ihren schönen Fayancen mit weißer 

Bleiglasur gewannen neben den Elementen der italienischen 

Spätrenaissance immer stärker die ungarischen 

Stilelemente an Bedeutung. Ihre höchste Blüte 

erreichte die Habaner-Keramik in Ungarn im 17. 

Jahrhundert. 

Die Siebenbürger und nordungarischen Bauerngläser 

aus dem 17. und 18. Jahrhundert - besonders die 

mit durchscheinender Emailmalerei dekorierten 

Opalgläser und Blaugläser - zeigen eine unverkennbare 

Verwandtschaft mit den zeitgenössischen Habaner-Fayancen. 

Die habanische Ornamentik entstand 

zwar aus der Verschmelzung verschiedener Elemente 

und stimmt in vieler Hinsicht mit den damaligen allgemeinen 

Verzierungsmotiven überein. Die erstaunliche 

Übereinstimmung einzelner Details lässt jedoch vermuten, 

dass die „adeligen“ und „bäuerlichen“ Gläser zum 

Teil von habanischen Meistern verziert wurden. Die 

fleißigen Habaner waren beruflich überraschend vielseitig. 

In der Nähe der ersten Siedlungsorte der Habaner 

waren eine Reihe alter, nordungarischer Glashütten 

in Betrieb. Wir können annehmen, dass sich die 

Habaner in die einheimische Glasfabrikation eingeordnet 

haben. Diese Annahme wird neuerdings durch die 

von Pál Voit gefundenen Archivangaben belegt. So 

wurde z. B. die im Jahre 1776 gegründete Neuhütte in 

Parád von dem habanischen Glasmacher Anton Odler 

geleitet. Zur gleichen Zeit arbeitete in der Hasznos- 

Hütte, unweit von Parád, eine Kolonie von etwa hundert 

habanischen Meistern mit ihren Familienangehörigen. 

Hier einige Beispiele: Geblasener dunkelblauer Krug 

aus Kobaltglas im Kunstgewerbemuseum, Budapest. 

Der auf Scheibenfuß ruhende birnförmige Rumpf geht 

in einen langen zylindrischen, sich bei der Öffnung jäh 

verengenden Hals über. Der Henkel ist angeschweißt, 

um den Rumpf ein weiß-gelb-grün-rot-blauer, mit 

durchscheinender Emailfarbe gemalter Streifen. Die aus 

Blumen und Blättern gebildeten Ranken sind ein italienischer 

Dekor, den die Habaner zu Beginn des 17. Jahrhunderts 

in ganz Europa verbreitet haben. Eine ähnlich 

starke habanische Wirkung zeigt ein anderer dickbauchiger 

Krug des Museums aus dunkelblauem Kobaltglas. 

Sein kurzer, auf rundem Fuß ruhender ausladender 

Rumpf endet in zylindrischem Hals, den ein mit Gelenkband 

befestigter Zinndeckel mit Knauf verschließt. 

Auf dem Rumpf Renaissancegirlande in weißer, roter, 

gelber, grüner, fleischfarbener, schwarzer durchscheinender 

Emailfarbe. Auch hier ist der habanische Anklang 

augenfällig, doch ist die Ausführung der Girlanden 

härter und steifer als beim vorigen Stück. Das Museum 

besitzt außerdem eine Serie von Opalkelchen mit 

charakteristischem Zickzackmuster aus rotbraunen 

Streifen, wie es die Habaner mit Vorliebe anwendeten. 

Einfluss der Goldschmiede 

Charakteristisch für das ungarische Glasgewerbe in seiner 

Blüte sind die an die Goldschmiedetechnik erinnernden 

Stücke. In Ungarn, wo die Goldschmiedekunst 

eine bewundernswerte Höhe erreicht hat, ist dies verständlich. 

Die ersten Glasgefäße kamen nämlich als 

billiger Ersatz für die teuren goldgeschmiedeten Pokale 

und Ziergefäße auf die Tafel der bescheideneren 

Herrenhäuser. Der Einfluss der Goldschmiedekunst 

zeigt sich vor allem in der Form der Glasgefäße, 

die oft den getriebenen silbernen oder goldenen Krügen 

und Pokalen im Stil der Spätgotik nachgebildet sind. 

Einfluss der Volkskunst 

Unter den Gläsern aus dem 17. und 18. Jahrhundert lassen 

sich immer deutlicher die für die herrschende Klasse 

und die für die Landbevölkerung erzeugten unterscheiden. 

Die letzteren, die sogenannten „Bauerngläser“, 

stehen der Volkskunst nahe. Obgleich es keine vom 

Volk selbst hergestellte Gebrauchsgegenstände sind, 

zeigen sie unverkennbar den Einfluss seines Geschmacks. 

Diese rustikale Kunst begann sich schon im 

17. Jahrhundert zu entfalten, ihre Blütezeit fällt bereits 

in das 18. Jahrhundert. Ihre letzten Spuren greifen weit 

über die Zeitgrenze unserer Untersuchungen hinaus und 

sind bis etwa 1860 zu finden. 

Für die Bauerngläser 

gilt die gleiche Charakteristik wie für jede Volkskunst. 

Ihre Schöpfungen sind zeitlos. Wenn sich eine Form, 

eine Verzierungsart durchsetzt, behauptet sie sich viele 

Generationen hindurch. Während die Kunst der herrschenden 

Schicht gleichsam ein Versuchsgebiet der einander 

rasch ablösenden Stilarten darstellt, vermag man 

bei der Bauernkunst die Entstehungszeit eines Kunstgegenstandes 

nur schwer festzustellen. Die rustikale Glaskunst 

ist geradezu ein Sammelbecken von Stilelementen 

der Gotik, der Renaissance, des Barocks und Rokokos, 

die sie jedoch selbständig verarbeitet, umschmilzt, ändert. 

Bisweilen kann man die ursprünglichen Stilelemente 

kaum wiedererkennen, so sehr ist den Kunstgegenständen 

der Stempel des eigenen Wesens aufgedrückt. 

Nicht zuletzt wegen der Bauerngläser bezeichnen 

wir das 17. und 18. Jahrhundert als die 

Blütezeit des ungarischen Glases. Aus dieser Zeit fin- 



den wir die mannigfaltigsten und einfallsreichsten Modelle 

in weitgehender Unabhängigkeit vom allgemeinen 

europäischen Formengut. Das ungarische Bauernglas, 

das den nationalen ungarischen Charakter am vollkommensten 

ausdrückt, bildet in seiner Zeitlosigkeit das 

Verbindungsglied zwischen den einzelnen Entwicklungsstadien 

vom ausgehenden Mittelalter bis zur neuesten 

Zeit. 

Wir wollen die uns erhaltenen Objekte aus der Blütezeit 

des ungarischen Glasgewerbes im 17. und 18. Jahrhundert 

im Zusammenhang mit der Verzierungstechnik 

betrachten. Von den einfachsten Verfahren angefangen 

überblicken wir die immer komplizierter werdenden 

Methoden, wobei wir uns stets an die typischen und 

künstlerisch wertvollsten Stücke halten. 

Der Stil des geblasenen Glases kommt am ausgeprägtesten 

zum Ausdruck, wenn das durch den Glasbläser geformte 

Gefäß mit keinerlei Verzierungen geschmückt 

ist. Die Stärke der Gefäßwand ist - wie die der Glasblase 

- ziemlich gleichförmig. Der Glasbläser ist in diesem 

Fall der Künstler, seine Hand verleiht dem Gegenstand 

die endgültige Gestalt. Das einzige künstlerische Mittel 

ist hier die Formgebung. Es ist daher notwendig, uns 

mit den charakteristischen Formenvarianten des 17. und 

18. Jahrhunderts bekannt zu machen. 

Noch an der Schwelle des 17. Jahrhunderts muss die 

Flasche für die Flaschenkiste (Fig. 2 und Abb. 28, 29, 

30, 38, 39, 40, 42) entstanden sein. Ihre einfache Prismenform 

- mit zwei schmaleren und zwei breiteren Seiten 

- erreichte man durch Blasen in einer Form. Den 

kurzen, engen Halsteil blies man meistens aus einem 

besonderen Stück und schweißte ihn später an das Gefäß. 

Die einfache Form entsprach der Zweckmäßigkeit. 

In einer lederbezogenen, metallbeschlagenen Holzkiste 

konnte man in der Regel sechs solche Flaschen in gepolsterten 

Fächern, gut voneinander isoliert, unterbringen. 

So überstanden die Flaschen zum Beispiel das Rütteln 

während einer langen Reise, ohne zu zerbrechen. 

Im 18. Jahrhundert war diese Gefäßart sehr verbreitet. 

Nicht nur beim Reisen, sondern auch als Schnapsbouteillen 

oder Arzneiflaschen in den alten Apotheken fand 

sie Verwendung. 

Gegen Ende unserer Epoche trifft man sie auch häufig 

unter den Zunftgefäßen. Das ursprüngliche „Adelsglas“ 

hat sich langsam in „Bauernglas“ verwandelt und blieb 

als solches vielfach bis in die sechziger Jahre des vergangenen 

Jahrhunderts in Mode. Ein anderer charakteristischer 

Weinflaschentyp ist die „Gluckserflasche“ 

(Fig. 3 und Abb. 9). Es ist möglich, dass sie vom mittelalterlichen 

„Kuttrolf“ abstammt, doch auf welche Weise, 

ist noch nicht geklärt. Zunächst stellte man einen 

einfachen ziegelförmigen Körper durch Blasen in einer 

Form her. Danach wurden die Seitenwände so eingedrückt, 

dass sich die noch weichen Wände an einem 

Punkt der Oberfläche berührten und aneinander klebten. 

Der Bauch des Gefäßes teilte sich so in einen oberen 

und einen unteren Teil. Zwischen den beiden Hälften 

bildeten fünf, voneinander unabhängige Röhren die 

Verbindung, von denen sich eine in der Mitte und vier 

in den Ecken befanden. Diese Gefäßform hatte bereits 

beim Entstehen einen gewissen rustikalen Einschlag. 

Später lebte sie bereits als ausgesprochenes, sehr verbreitetes 

Bauernglas bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts 

fort. Dieser Gefäßtyp ist in seiner Art ein charakteristischer 

Ausdruck des barocken Formgefühls: voller Leben 

und Beweglichkeit, statt gerader Linien und Kanten 

hat er lauter Rundungen, an denen sich das Licht in kapriziösem 

Spiel bricht. Interessanterweise ist dieser Gefäßtyp 

von den Habanern auch aus Fayence mit Bleiglasur 

verfertigt worden. Ein gutes Beispiel ist der „Gluckserkrug“ 

der Gräfin Maria Czobor aus dem Jahre 1673 

(Abb. 9): ein neuerlicher Beweis für die Verbindung 

zwischen dem Glasgewerbe und den Habanern. 

Abb. 2006-2/104 

Gluckserflasche, geblasenes Glas mit Kneifzangen geformt; 

zwischen der unteren und oberen Ausbuchtung des Gefäßes 

vermitteln fünf Rohre den Übergang; rustikale Arbeit, 18. Jhdt, 

oder erste Hälfte des 19. Jhdts.; 

H 35 cm. Privatsammlung 


Ein häufiger Typus der ungarischen Wasser- und 

Weingläser aus dem 18. Jahrhundert hat einen bauchigen 

Rumpf, langen dünnen Hals, sich trichterförmig 

verbreitenden Fuß und gebogenen Henkel. In der Regel 

war dieses Gefäß mit einem Fußring und Deckel aus 

Zinn versehen. Einen ähnlichen Gefäßtyp treffen wir 

auch in Südtirol. Es ist nicht ausgeschlossen, dass er 

von hier nach Ungarn eingeführt wurde. Im Gegensatz 

zur „Gluckserflasche“ trägt dieser Krug noch Stilelemente 

der Renaissance (Fig. 4 und Abb. 31). 

Eine weitere, in Ungarn verbreitete Gefäßform ist der 

Pokal. Sein runder Rumpf geht in einen bauchigen, sich 

nach oben trichterförmig verbreitenden Hals über. Der 

kurze Fuß wird zuweilen von einem in einer Wellenlinie 

angeschweißten Glasring ersetzt. Die Verbindung des 

Pokals mit der volkstümlichen Töpferkunst ist unverkennbar 

(Fig. 5 und Abb. 17, 47, 48). 



Neben diesen wichtigsten Typen finden wir - besonders 

unter den Bauerngläsern - eine große Zahl weiterer Gefäßformen. 

Von den Feldflaschen, kleinen Fässern bis 

zu den Gläsern, die Menschen und Tiere bisweilen realistisch 

und grotesk darstellen, gibt es hier eine nahezu 

unerschöpfliche Skala von Formen. Bei den bizarren 

Formen dieser Gläser ist der Einfluss der deutschen 

Glaskunst unbestritten (Abb. 10, 14). 

Abb. 2006-2/105 

Schmalhalsiger Krug, geblasenes Glas 

rustikale Arbeit aus dem 18. Jhdt.; H 23 cm 



Neben der durch das bloße Blasen gewonnenen Vielfalt 

der Formen bot die rhythmische Änderung der Stärke 

der Gefäßwand sich an, um das Spiel von Licht und 

Schatten zu erhöhen und der Oberfläche Leben zu verleihen. 

Das ungarische Glasgewerbe - und besonders die 

rustikale Glaskunst - hat oft dieses Mittel verwendet. 

Wie vieles andere lässt sich auch dieses auf italienischen 

Einfluss zurückführen. Schon bei den Muranoer 

Glashandwerkern der Frührenaissance finden wir immer 

wieder die Verwendung von Glasrippen, um die Oberfläche 

zu gliedern. Manchmal machte man aus den Rippen 

Spiralen, indem man das Blasrohr um die Längsachse 

drehte. Manchmal wurden an den Wänden des 

Gefäßes Verstärkungen wie Wassertropfen im gleichmäßigen 

Abstand oder sich in Spirallinien kreuzenden 

Rippen angebracht (Abb. 15, 16). 

Eine einfache und billige Art der Verzierung waren die 

sich beim Blasen ergebenden Reliefs. Die ungarischen 

Hütten wandten sie oft an. Von Anfang an hat diese 

Verzierungstechnik die Elemente der Renaissance benutzt. 

Auch später waren die Palmette und die Schnekkenlinie 

ihre liebsten Motive. In der Regel waren sie als 

ein die Mitte des Gefäßes breit umlaufender Streifen 

angeordnet, der oben und unten häufig durch Stäbe, 

Kannelüren und Perlenreihen noch betont wurde und 

dadurch an architektonische Gliederungen erinnerte. 

Eines der ältesten Verfahren war das Anschweißen von 

Ringen, Spiralen und Glasfäden auf die Oberfläche der 

Gefäße. 

Abb. 2006-2/106 

Essigflasche, geblasenes Glas, aus sich verjüngenden Wülsten 

angebaut; Oberfläche mit geschliffenen Fäden belebt 




Die Verwendung der Fäden ist sehr mannigfaltig. Sie 

bestanden entweder aus dem gleichen durchsichtigen 

Glas wie das Gefäß selbst, oder aus blauen, roten oder 

Opalfäden. Sie laufen glatt um den Bauch des Gefäßes 

oder sind zur Steigerung des Lichtspiels mit Kerben 

versehen. Bei Stücken von hohem künstlerischen Wert 

entspricht die Linienführung der Fäden stets der Form 

des Gefäßes und wirkt gleichsam als ein Symbol der das 

Gefäß zusammenhaltenden Kräfte. Bei den weniger gelungenen 

Stücken wirken sie jedoch oft als unorganisches 

Beiwerk (Abb. 17, 18, 19). 

Die Meister der ungarischen Glasgefäße mit bunter opaker 

Emailmalerei hielten sich wahrscheinlich an venezianische 

und deutsche Vorbilder. 

Farbig emaillierte Murano-Gläser aus dem 15. Jahrhundert, 

unübertroffene Kunstwerke, waren noch während 

der Renaissance unter König Matthias nach Ungarn gelangt. 

Im Laufe der späteren Entwicklung haben die deutschen, 

bunt emaillierten Gefäße Venedig verdrängt. Die 

Entstehungszeit der frühesten emaillierten Gläser, die 

wahrscheinlich von ungarischen Meistern stammen, 

sind aus dem ausgehenden 16. Jahrhundert. Mit Gewissheit 

sind so bemalte Opalgläser als ungarische Ar- 



beit seit den dreißiger Jahren des 17. Jahrhunderts feststellbar 

(Abb. 20). In der Sammlung des Ungarischen 

Nationalmuseums befindet sich eine Flasche mit Zinndeckel, 

die aus einer Flaschenkiste stammt. Sie trägt die 

Jahreszahl 1696. Auf der Vorderseite ist das Wappen 

der Grafen Andrássy angebracht. Interessant sind ihre 

beiden Schmalseiten, auf denen feine Blumengewinde 

in ungarischem Stil und von unleugbar habanischem 

Einfluss zu sehen sind (Abb. 21). 

Abb. 2006-2/107 

Gefäß mit Deckel, geblasenes Glas. Die kräftige senkrechte 

Rippenverzierung lehnt sich an die Goldschmiedekunst an. 

Oberungarisch, 18. Jhdt.; H 20,5 cm 



Zu jener Zeit wurden in Siebenbürgen sehr kostbare 

Emailgläser hergestellt. Das schönste befindet sich im 

Museum von Cluj (Klausenburg, Rumänien). Es ist ein 

kleines eckiges Fläschchen mit einem abschraubbaren 

Zinndeckel, auf den Seiten je eine in ungarischer Art geformte 

Rose, Nelke und Tulpe in Emaille. Die Verteilung 

der Blumen und Blätter und ihre Zeichnung zeugen 

von einer sicheren Hand und einem ausgeprägten 

Raumgefühl. Die Linienführung ist kalligraphisch rein, 

sicher und schön (Abb. 22). Eine ähnlich anspruchsvolle 

Verzierung schmückt die Seiten eines in einer Budapester 

Privatsammlung befindlichen ziegelförmigen 

Fläschchens mit kleinem Zinndeckel. Die Farben sind 

maßvoll. Die mit sicherer Hand hingeworfenen Blumen 

sind mit weißer Emailfarbe grundiert und mit schwarzen 

Linien gezeichnet. Auf der Stirnseite ist ein Doppeladler. 

Dieses Symbol kommt bei Kunstgegenständen aus 

Siebenbürgen nach der Vereinigung mit dem Mutterland, 

also zu Anfang des 17. Jahrhunderts, oft vor (Abb. 

23). 

Wir haben bereits die Gläser aus den westungarischen 

Glashütten erwähnt, bei denen sich ein Südtiroler Ein- 

fluss geltend machte. Ihre Entstehungszeit fällt in die 

erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. Am häufigsten sind es 

ziegelförmige Branntweinflaschen mit meist abgestumpften 

Kanten und abschraubbarem Zinnverschluss. 

Sie sind mit Figuren oder Blumenornamenten dekoriert 

und erinnern sehr an die Schnörkel der barocken Unterschriften 

in ihrer kalligraphischen Raumausfüllung 

(Abb. 24, 25, 26, 27). 

Abb. 2006-2/108 

Schmalhalsiges Gefäß mit Fuß 

geblasenes Glas mit spiralförmigen Rippen 

rustikale Arbeit, Ende 18. Jhdt. oder Anfang 19. Jhdt.; H 13 cm 



Glänzende Beispiele für den bereits zum Klassizismus 

neigenden ungarischen Spätrokokostil sind die Stücke 

einer ebenfalls aus Westungarn stammenden kompletten 

Flaschenkisten-Garnitur. In der Mitte ihrer Vorderseite 

sind Tierfiguren in durchscheinender Emailfarbe (Pferd, 

Kaninchen, Eichhorn, Papagei und Fuchs) auf weißem 

Grund in blaßroter Farbe dargestellt. Die Flaschen unverkennbar 

ungarischen Stils sind weder Bauerngläser 

noch für hohe Herrschaften verfertigte Stücke. Bei aller 

Gründlichkeit der Bearbeitung empfindet man die rustikale 

Einfachheit zum Teil als wohltuend. Neben den 

großen glatten Oberflächen zeigen sie maßvoll wenig 

Verzierungen. Das Häschen mit den langen Ohren oder 

die Figur des Eichkätzchens weisen den Schöpfer als einen 

guten Beobachter der Natur aus. Die Köpfe der Tiere 

erinnern mit rührender Naivität an menschliche Gesichter. 

Die blaßgrüne Farbe des Glases, das Weiß und 

Fleischrosa vereinigen sich mit dem Gold zu einer warmen, 

freundlichen Farbenharmonie und versetzen den 

Betrachter in die Stimmung, die einst in den Herrenhäusern 

bei Kerzenlicht geherrscht haben durfte, als diese 

Flaschen auf der gedeckten Tafel standen. 



Abb. 2006-2/109 

Henkelkrug, geblasenes Glas mit aufgeschweißten Glasfäden 

rustikale Arbeit, 17. bis 18. Jhdt.; H 22,3 cm 

Kunstgewerbemuseum, Budapest 


Abb. 2006-2/110 

Flasche, geblasenes Glas, bauchiger Rumpf mit schmalem 

Hals und angeschweißten pfauenschweifartig angeordneten 

Opalglasfäden; rustikale Arbeit, 18. Jhdt.; Höhe 32 cm 

Déri-Museum, Debrecen 


Abb. 2006-2/111 

Henkelkrug, geblasenes Glas mit angeschweißter kobaltblauer 

Netzverzierung, Fußplatte mit welligem Rand; rustikales Hüttenprodukt, 

2. Hälfte 18. oder Anfang 19. Jhdt.; H 27 cm 

Privatsammlung (Farbtafel) 


Abb. 2006-2/112 (wie Abb. 2002-5/050, Varga 1989, Abb. 3) 

Henkelkrug, geblasenes Opalglas mit farbiger Emaillierung 

1630 datiert. Siebenbürgen, H 22,5 cm 

Kunstgewerbemuseum, Budapest, Inv.Nr. 2815 




Abb. 2006-2/113 

Flasche für Flaschenkiste, geblasenes Glas mit bunter Emaillierung, 

dem Familienwappen der Grafen Andrássy und der Jahreszahl 

1696; auf den Schmalseiten 

Blumenschmuck in Habaner-Stil. H 20 cm 



Abb. 2006-2/114 

Kleine Flasche mit abschraubbarem Zinnverschluss, weißer 

und schwarzer Emailverzierung; 

Blumenverzierung in Habaner-Stil; 17. Jhdt.; H 14 cm 

Museum zu Cluj (Klausenburg, Rumän. Volksrep.) 


Abb. 2006-2/115 

Sechskantige Flasche, geblasenes Glas mit abschraubbarem 

Zinnverschluss, weißer und schwarzer Emailverzierung; 

Anfang des 18. Jhdts. Siebenbürgen; H 13,5 cm 



Abb. 2006-2/116 

Branntweinflasche, geblasenes Glas mit bunter opaker Emailverzierung; 

Österreich oder Transdanubien, erste Hälfte des 18. 

Jhdts.; H 13 cm 





Abb. 2006-2/117 

Branntweinflasche, geblasenes Glas mit farbiger Emailbemalung; 

Transdanubien, Anfang des 18. Jhdts.; H 9 cm 



Abb. 2006-2/118 

Branntweinflasche, geblasenes Glas mit opaker Emailverzierung 

und abschraubbarem Zinnverschluss; 

rustikale Arbeit Transdanubien, Anfang 18. Jhdt.; H 14,3 cm 



Abb. 2006-2/119 

Branntweinflasche, violettes geblasenes Glas mit farbiger Emailbemalung; 

Südösterreich oder Westungarn, 1. Hälfte 18. Jhdt.; H 11 cm 



Abb. 2006-2/120 

Flasche für Flaschenkiste, geblasenes Glas mit geschnittener 

Verzierung; vormals im Besitz des Zsigmond Holló aus Krompach; 

oberungarische Arbeit mit der Jahreszahl 1666; H 16 cm 




Abb. 2006-2/121 

Flasche für Flaschenkiste, geblasenes Glas mit geschnittener, 

geschliffener und vergoldeter Verzierung, mit den gräflichen 

Wappen Mikes und Bethlen auf dem abschraubbaren Silberverschluss; 

Siebenbürgen, Ende 17. Jhdt., H 23 cm 

Kunstgewerbemuseum, Budapest 


Abb. 2006-2/122 

Flasche für Flaschenkiste. Rückansicht der Flasche Abb. 29 


Abb. 2006-2/123 

Henkelkrug, geblasenes Glas; abgeflachter bauchiger Rumpf 

und schmaler Hals mit geschnittenem Blumendekor und aufklappbarem 

Zinndeckel; 

rustikale Arbeit, Ende 17. oder Anfang 18. Jhdt.; H 26,5 cm 



Abb. 2006-2/124 

Trinkbecher, geblasenes Glas mit geschnittenem Blumenschmuck 

und Facetten; 






Abb. 2006-2/125 

Flasche mit schmalem Hals, geblasenes Glas; Chinoiserie- 

Schnitt, 18. Jhdt.; H 16 cm 



Abb. 2006-2/126 

Stengelglas, geblasenes Glas mit geschnittener Verzierung 

18. Jhdt.; H 15 cm 



Abb. 2006-2/127 

Henkelkrug, geblasenes Glas mit geschnittener Verzierung, 

primitive Darstellung einer Pferdebeschlagung; rustikale Arbeit, 

aus dem Jahre 1775; H 15,3 cm 



Abb. 2006-2/128 

Henkelkrug, geblasenes Glas; geschnittener Doppeladler und 

galoppierender Reiter, auf dem Zinndeckel Medaillon des Königs 

Joseph I.; Anfang des 18. Jhdts.; H 19,6 cm 





Abb. 2006-2/129 

Vierkantige Flasche, geblasenes Glas mit geschnittener Verzierung 

und abschraubbarem Zinnverschluss 




Abb. 2006-2/130 


Verzierung; auf der Vorderseite eine Wassermühle und slowakische 

Aufschrift, die den Eigentümer als den Müller und Innungsmeister 

Mátyás Lewco angibt; 

rustikale Arbeit aus Oberungarn, Anfang 19. Jhdt.; H 27,5 cm 



Abb. 2006-2/131 


Verzierung; auf der Vorderseite der Hl. Johann Nepomuk und 

die Jahreszahl 1830, auf der Schmalseite Blumendekor; 

rustikale Arbeit aus Oberungarn; H 27 cm 

Budapester Historisches Museum 


Abb. 2006-2/132 

Festhumpen, prismatisch geschliffener Rumpf mit reicher 

Schnittverzierung; feuervergoldete Silberfassung und Deckel 

mit farbiger Emailverzierung; aus dem Besitz des Fürsten Ferenc 

Rákóczi II., Ende 17. Jhdt.; H 24,6 cm 

Ungarisches Nationalmuseum 




Abb. 2006-2/133 

Flasche für Flaschenkiste, geblasenes Glas, geschliffen; auf der 

Vorderseite geschnittenes und vergoldetes Bild; 

oberungarisch, zweite Hälfte 18. Jhdt.; H 22,5 cm 




Schmalhalsiger Henkelkrug, kobaltblaues Glas mit farbiger Emailbemalung, 

Siebenbürgen, 17. Jhdt.; H 21,5 cm 

Kunstgewerbemuseum, Budapest, Inv.Nr. 14.266 


Abb. 2006-2/135 

Pokal, schwarzes geblasenes Glas mit aufgeschweißter Netz- 

und Fadenverzierung; rustikale Arbeit, 18. Jhdt.; H 17 cm 



Abb. 2006-2/136 

Flasche mit schmalem Hals, geblasenes Glas mit buntem Pfauenschweifmuster 

Ende 18. oder Anfang 19. Jhdt.; H 20,5 cm 





Die Verbreitung der Gefäße mit geschnittenen und geschliffenen 

Verzierungen erfolgte im Zusammenhang 

mit der tiefgreifenden Wandlung im gesamten europäischen 

Glasgewerbe, mit der allmählichen Verschiebung 

des Schwergewichts von Süden nach Norden und mit 

der zunehmenden Bedeutung des deutschen und böhmischen 

Glases. Hierbei kamen Gefäßformen auf, die 

mehr oder minder Übergangstypen von reinem geblasenem 

Stil zum Kristallstil darstellen. In Böhmen 

und Deutschland begann der Übergang zum geschnittenen 

und geschliffenen Glas etwa Mitte des 17. Jahrhunderts. 

Nicht viel später erschienen auch im ungarischen 

Glasgewerbe die ersten Gläser mit geschliffener Verzierung 

von höherem künstlerischem Wert. 

Das erste, genau datierbare, aus Nordungarn aus dem 

Jahre 1666 stammende Stück ist die rechteckige Flasche 

mit Schraubenhals des Zsigmond Hollo aus Krompach, 

die bereits einen überraschend hohen Stand der 

ungarischen Glasschnittkunst zeigt. Die an phantastischen 

tierischen und pflanzlichen Elementen reiche 

Verzierung weist auf einen starken orientalischen Einfluss 

hin. Das ist um so interessanter, als die Technik 

des Schnitts im ungarischen Glashandwerk eher auf 

westliche Einflüsse zurückzuführen ist (Abb. 28). 

Der Zeitfolge nach das zweite, noch aus dem 17. Jahrhundert 

stammende ungarische Glas mit Schnittverzierung 

ist ein ungewöhnlich großes Fußglas mit Balusterstiel. 

Es stammt wahrscheinlich aus Westungarn. 

In die Kuppa sind die Bilder von dreizehn ungarischen 

Burgen eingeschnitten, die in den nationalen Befreiungskriegen 

gegen die Türken eine wichtige Rolle gespielt 

haben. 

Ende des 17. Jahrhunderts beschäftigte man sich bereits 

auch in den siebenbürgischen Glashütten mit dem 

Schnitt. Ein glücklicher Zufall hat ein mit den erwähnten 

Stücken gleichartiges, nicht weniger wertvolles geschnittenes 

Glas aus Siebenbürgen bewahrt und bietet 

eine interessante Vergleichsmöglichkeit zwischen den 

drei Glasgebieten. Es ist eine verzierte Flasche für die 

Flaschenkiste des Mihály Mikes aus dem Jahre 1693, 

einer der kostbarsten Gegenstände des Kunstgewerbemuseums 

in Budapest. Das Glas selbst ist kristallklar 

und beweist, dass Ende des 17. Jahrhunderts auch die 

Siebenbürger Glashütten fähig waren, Qualitätsarbeit zu 

leisten. Die Flasche hat eine an den Kanten abgestumpfte 

Quaderform mit einem abschraubbaren Silberverschluss. 

Ihre Seiten sind auf der ganzen Oberfläche geschliffen. 

Die Flächen werden vollständig von einer geschnittenen 

und vergoldeten Dekoration bedeckt - ein 

Charakteristikum der Siebenbürger Glaskunst. Auf der 

Vorderseite ist in einem runden Medaillon der gekreuzigte 

Christus, auf der Rückseite ebenfalls in einem 

Medaillon das Lamm Gottes mit der Fahne dargestellt. 

Beide Medaillons sind von barocken Kartuschen umfasst. 

Der restliche Raum ist mit barocker Ornamentik 

ausgefüllt. Der Dekor der beiden Schmalseiten ist eine 

sich um einen langen Stab rankende Weinrebe mit Blättern 

und Früchten. Dieses Motiv findet sich in jener Zeit 

häufig in den Siebenbürger reformierten Kirchen (Abb. 

29, 30). 

Aus dem frühen 18. Jahrhundert besitzen wir ungemein 

viel ungarische Gläser mit geschnittener Verzierung. 

Auch die einfachen anspruchslosen Gegenstände werden 

oft mit geschnittenen Verzierungen versehen, von 

den Flaschen für die Flaschenkiste bis zu den Stielgläsern. 

Die Motive sind sehr mannigfaltig. Einfache Blumenornamentik, 

Wappen, Monogramme, auf den kostbaren 

Stücken Porträts und sonstige figürliche Abbildungen 

(Abb. 31, 40). Eine der repräsentativen Stücke 

des Ungarischen Nationalmuseums in Budapest ist ein 

Festhumpen des Fürsten Ferenc Rákóczi II. (1705- 

1711). Sein prismatisch geschliffener Rumpf ist mit 

sorgfältig ausgearbeiteten, reich geschnittenen Pflanzenund 

Tierornamenten geschmückt. Das Glas ist in einer 

aus feuervergoldetem Silber getriebenen und mit bunten 

Emaillen besetzten Umrahmung gefasst. Fassung und 

Glas bilden eine vollkommene Harmonie, wobei die 

Fassung so wunderbar ist, dass dieses Stück eher in den 

Bereich der Goldschmiedekunst als in den der Glaskunst 

gehört (Abb. 41). 

Die gemeinsame Anwendung von Schnitt und Vergoldung 

sind auf den ungarischen Gläsern aus dem 18. 

Jahrhundert so häufig, dass wir hierin eine typische Eigenschaft 

des ungarischen Glasgewerbes in seiner Blütezeit 

erkennen müssen, um so mehr, als diese Verzierungsart 

in den deutschen und böhmischen Glasgebieten 

unvergleichlich seltener vorkommt (Abb. 42). 

Eine besondere Gruppe bilden die Gläser, die ausschließlich 

mit Gold verziert sind. Die Vergoldung als 

Dekoration kam wahrscheinlich aus Böhmen nach Ungarn, 

wo ihre starke Verbreitung im 18. Jahrhundert begann. 

Erst nach Mitte des Jahrhunderts begegnen wir 

häufiger Gläsern, die mit größter Wahrscheinlichkeit in 

Ungarn hergestellt worden sind. Die Vergoldung wurde 

fast ausnahmslos bei Gefäßen mit prismatisch geschliffenen 

Flächen - also zu dem Kristallstil gehörenden - 

angewandt. Schnell verbreitete sich die Variante, bei der 

der Meister die großen vergoldeten Flächen mit einer 

dünnen Nadel einritzte, also wie ein Radierer arbeitete. 

Die dargestellten Themen sind sehr vielseitig. Eine ganze 

kleine Rokokowelt ersteht vor uns: Damen in Krinolinen 

schäkern mit Kavalieren in Kniehosen, wandeln 

zwischen mit rührender Ungeschicklichkeit gezeichneten 

Kartuschen, eine glänzende Jagdgesellschaft setzt 

dem Hasen nach, Jagdhunde spüren im Dickicht das 

Wild auf. Wie wir sehen, sind die Themen im allgemeinen 

international und doch sind diese Stücke wahrscheinlich 

ungarischen Ursprungs: ungarische Eigenheiten, 

bald in der Kleidung der Figuren, bald in den Verzierungen 

oder im Glasmaterial, deuten darauf. 

Die bisher besprochenen Gegenstände sind alle aus 

farblosem durchsichtigem Glas. Hauptziel der Verfertiger 

war die Erzeugung eines vollkommen klaren Glases, 

und die verschiedenen grauen, blaugrünen oder lila 

Schattierungen sind unbeabsichtigte Folgen unvollkommener 

Klärung. Der wertvollste Teil der Produktion 

der ungarischen Glasindustrie dieser Epoche ist jedoch 

das bunte Glas. 

Die Ungarn haben als östliches Erbe die Liebe zu Farben 

mitgebracht. Diese Neigung offenbart sich in den 



herrlichen, satten Farben der ungarischen Ornamentik 

des 17. Jahrhunderts sowohl bei den gemalten Möbeln 

und den kassettierten Holztäfelungen als auch bei den 

Prunkkleidern, bei Blumenstickereien und bei den lebhaft 

leuchtenden Farben der berühmten Debrecener Pergamenteinbände. 

Im Verlauf der ganzen Epoche erhielt 

diese Neigung durch den unmittelbaren türkischorientalischen 

Einfluss immer neue Nahrung. Das 

Streben des ungarischen Glashandwerks nach Farbigkeit 

ist jedoch vor allem auf die enge Verbindung mit der 

venezianischen Glaskunst zurückzuführen. Die kostbarsten 

Kunstwerke der Emailmalerei des Quattrocentos 

finden sich in Venedig auf dunkelblauen oder grünen 

geblasenen Gläsern. Die venezianischen Glasmacher 

haben die Vorliebe für das Bunte aus ihrer Heimat nach 

Ungarn mitgebracht, wo der Boden hierfür schon vorbereitet 

war (Abb. 43, 44). 

Unter dem Einfluss der bunten venezianischen und vielleicht 

der persischen Gläser aus dem 16. Jahrhundert 

haben in Ungarn die dunklen, kobaltblauen Gläser 

Verbreitung gefunden. Zu den ältesten Stücken aus 

blauem Glas gehören die beiden Krüge im Budapester 

Kunstgewerbemuseum, darunter der eine mit der Jahreszahl 

1615, den wir bereits im Zusammenhang mit 

dem Einfluss der Habaner Keramik erwähnt haben 

(Abb. 46, 47). 

Im 16. und 17. Jahrhundert wurden blaue Glasgefäße 

mit emaillierten Pflanzenornamenten oder figürlicher 

Darstellung vorwiegend für die reichen Bürger hergestellt. 

Am Ende unserer Epoche überlässt die Verzierung 

mit Emailmalerei ihren Platz den plastischen Dekorationen, 

die durch Blasen in der Form hergestellt 

wurden. Das blaue Glas erhält immer mehr einen rustikalen 

Charakter, es gilt hier das gleiche wie für die in 

der Form geblasenen Bauerngläser. 

Oft verfertigten die alten ungarischen Hütten nach deutschem 

Vorbild groteske Gläser, die sogenannten Vexiergläser 

aus blauem Glas. Dies sind natürlich mit ihrem 

derben Humor eher kulturgeschichtliche Kuriosa 

und keine Kunstgegenstände. 

Eine interessante Zusammensetzung aus blauem, rotem 

und farblosem Glas zeigt ein reizender kleiner Kerzenhalter 

im Budapester Kunstgewerbemuseum. Der für die 

Kerze bestimmte Teil und der Tropfenfänger ruhen auf 

einer schön leuchtenden kobaltblauen Kugel, die wiederum 

als Unterlage ein Glasherz hat, dieses ist mit der 

Zange geformt und außen mit spiralförmigen roten Fäden 

geschmückt. Unter dem Stiel befinden sich ein barocker 

baluster-förmiger Verbindungsteil und eine breite 

Fußplatte. 

Vom Anfang des 18. Jahrhunderts an kommen unter den 

ungarischen rustikalen Gläsern immer häufiger die verschiedensten 

Schattierungen von Braun und Gelb vor, 

vom Blaßgelb über goldenes Honiggelb bis zu dunkelroten 

Tönen. Die Vorläufer dieser gelben Gläser sind 

ebenfalls in der venezianischen Glasindustrie zu finden. 

Hier wurden sie bereits im 15. Jahrhundert hergestellt 

und waren sehr geschätzt. Die verschiedensten Gefäße 

wurden aus gelbem Glas gefertigt: Krüge, Pokale, Becher, 

Branntweinflaschen, Apothekergefäße usw. Die 

Formen sind manchmal so kapriziös, dass die ursprüngliche 

Bestimmung des Gefäßes kaum zu erkennen ist. 

Die bei den blauen Gläsern übliche bunte Emailmalerei 

kommt hier überhaupt nicht vor, um so häufiger sind die 

in der Form geblasenen Stücke. Hieraus lässt sich folgern, 

dass sie später aufkamen als die blauen Gläser. 

Wir möchten unsere Ausführungen über die ungarischen 

bunten Gläser nicht abschließen, ohne die in den nordund 

westungarischen Hütten hergestellten 

farbigen Kronleuchter 

- die monumentalsten Schöpfungen der ungarischen 

Glasfabrikation - zu erwähnen. Diese prächtigen, weihevollen 

und doch heiteren Glasgebilde wurden für die 

Stadt- und Dorfkirchen der Umgebung der Glashütte 

angefertigt, und sie illustrieren vielleicht am überzeugendsten, 

wie stark das ungarische Glasgewerbe dieser 

Epoche unter dem Einfluss der venezianischen Glaskunst 

stand. Außer dem italienischen Einfluss beweisen 

sie deutlich die Herrschaft des Stils des geblasenen Glases. 

Der schönste Kronleuchter wurde für die Kirche 

von Felsövizköz in Sztebnikkuta bei Zboró auf dem 

Grundbesitz der Familie Rákóczi hergestellt. Die neben 

dem farblosen Kristall angewandten Farben sind Dunkelblau 

und Honiggelb. Ähnliche Prachtstücke wurden 

auch in Westungarn in der Glashütte von Úrkút erzeugt. 

Wir besitzen Bruchstücke, die Teile ähnlicher 

monumentaler Kronleuchter sein dürften, und es ist 

wahrscheinlich, dass solche Erzeugnisse ungarischer 

Glashütten in mehreren Privatsammlungen erhalten 

geblieben sind. 

Zu den beliebtesten und verbreitetsten Glasarten der 

Renaissance und des Barocks gehört das 

Opalglas 

oder, wie man es damals nannte, Beinglas. Es sind uns 

künstlerisch hervorragende Stücke aus diesem Glas erhalten 

geblieben. 

Wie bei fast allen Glasverzierungsverfahren in Ungarn 

ist auch hier der venezianische Ursprung offensichtlich. 

Setzte man der glühenden Glasmasse Zinnoxyd zu, 

dann erhielt man das völlig undurchsichtige, weiße, kalte 

Milchglas (lattimo oder latticino). Es ist dem Material 

der Fayencen und dem deutschen Hartporzellan des 

18. Jahrhunderts verwandt. Deshalb bediente man sich 

seiner ziemlich früh als Ersatz für das sehr teure Porzellan. 

Eine andere Abart des weißen Glases war das sogenannte 

Opalglas. Dieses hat man ebenfalls ziemlich 

früh, bereits im 15. Jahrhundert, in Murano erzeugt. Die 

genaue Beschreibung seines Herstellungsverfahrens finden 

wir zuerst in dem Traktat „L'arte vetraria“ von Antonio 

Neri. Nach dem Rezept des Traktates hat man es 

meistens gewonnen, indem man der glühenden flüssigen 

Glasmasse Knochenasche aus verbranntem Hirschgeweih 

beimischte. Der schöne, halbdurchsichtige, warm 

opalisierende, bläuliche Farbton entsteht durch den sich 

nach der Abkühlung niederschlagenden phosphorsauren 

Kalk. Während das Zinnoxyd-Milchglas durchleuchtet 

grau schimmert, glitzert das Opalglas in glühend rubinrotem 

Schein. Milchglas wurde unseres Wissens in Ungarn 

erst Ende des 19. Jahrhunderts zum erstenmal her- 



gestellt. Viel älter sind die ersten Opalgläser. Die ersten, 

mit Sicherheit datierbaren Stücke stammen vom Anfang 

des 17. Jahrhunderts. Sie wurden überwiegend mit bunter 

durchscheinender Emaillierung verziert, annähernd 

in den Farben der zeitgenössischen zinnglasierten Habaner 

Fayencen mit Bleiglasur. 


Kleiner Henkelkrug, dunkelkobaltblaues geblasenes Glas mit 

farbiger Emailmalerei, mit Zinndeckel. Jahreszahl „Anno 1615“ 

Siebenbürgen, 1615, H 18,5 cm 

Kunstgewerbemuseum, Budapest, Inv.Nr. 2822 


Ein edelgeformter Henkelkrug mit Zinndeckel im Budapester 

Kunstgewerbemuseum stammt aus dem Jahre 

1630. Der Kelch aus der griechisch-katholischen Kirche 

in Feketekút, jetzt im Museum von Bártfa 

[http://de.wikipedia.org/wiki/Bardejov], trägt die Jahreszahl 

1636. Er hat eine ovale Kuppa, einen einfachen 

Knauf und einen sich nach unten trichterförmig erweiternden 

Fuß. Die Figuren des heiligen Petrus und Paulus 

in bunter, opaker Emailbemalung schmücken ihn. Beide 

Kunstgegenstände zeugen von einer entwickelten Technik 

und großer Werkstattpraxis. Wir können also annehmen, 

dass schon lange vor diesem ähnliche Opalglasgefäße 

aus den alten ungarischen Glashütten hervorgegangen 

sind. Wenn man dem Opalglas weniger 

Beinasche beimischt, erhöht sich die Durchsichtigkeit, 

der milchweiße Ton wird im auffallenden Licht azurblau 

und wandelt sich im durchscheinenden Licht in eine 

purpurrote Farbenpracht. Das Glas spielt in allen 

Farben des Regenbogens und wetteifert mit edlen Opalen 

und Perlen. Solche durchsichtigen Opalgläser mit 

feurigem Farbenspiel sind charakteristisch für die Pro- 

duktion der ungarischen Hütten und können als eine ungarische 

Tradition betrachtet werden. 

Abb. 2006-2/138 

Henkelkrug, geblasenes Opalglas mit siegellackrotem Schriftmuster; 

rustikale Arbeit aus Siebenbürgen, 18. Jhdt.; H 18,5 cm 



Eine der interessantesten und künstlerisch vielleicht 

wertvollsten Gruppe der ungarischen Gläser des 17. und 

18. Jahrhunderts bilden die Opalgläser, die mit einem 

umlaufenden schriftartigen Muster verziert sind. Dieses 

Dekorationsverfahren besitzt eine alte Tradition. 

Vorläufer finden wir bereits bei ägyptischen, griechischen 

und römischen Gläsern. Die Technik ruht auf der 

Weiterentwicklung des Anschweißens von bunten 

Glasfäden. Das noch formbare Gefäß wird nach dem 

Aufschmelzen der farbigen Fäden auf Marmorplatten 

hin und her gewälzt, bis sich die Fäden in die noch weiche 

Glasmasse eindrücken und die Außenfläche des Gefäßes 

wieder glatt wird. Die Anordnung der Linien und 

Farben ist bereits bei den antiken Stücken ungemein interessant 

und vielseitig. Wenn auch nicht nach dem 

gleichen, doch nach einem im Wesen ähnlichen Verfahren 

entstanden im 15. und 16. Jahrhundert die venezianischen 

Jaspis-, Chalzedon- oder Achatgläser. Auch 

bei diesen mischte man undurchsichtige Glasteile von 

verschiedenen Farben in das flüssige Grundmaterial, so 

dass es eine ähnliche Schichtung wie der natürliche 

Marmor und die Halbedelsteine aufwies. Diese Marmor-Gläser 

werden bereits am Anfang des 15. Jahrhunderts 

in venezianischen Traktaten erwähnt, und sie waren 

nicht nur in ihrer Heimat, sondern auch im Ausland 

sehr beliebt. Auch nach Ungarn gelangten solche präch- 



tigen, kostbaren venezianischen Jaspisgläser früh, vermutlich 

schon während der Renaissance in der Epoche 

des Königs Matthias. Die in den letzten Jahren durchgeführten 

Ausgrabungen in der Königsburg von Buda, bei 

denen mehrmals Jaspisglasscherben zutage gefördert 

wurden, lassen darauf schließen. Diese beiden Typen 

verzierter Gläser - entstanden entweder durch das Einwalzen 

bunter Glasfäden oder durch die Vermischung 

farbiger Glasmassen - dienten den ungarischen Glasmachern 

als Modelle für ihre mit „geschriebenen Mustern“ 

oder „Schriftmustern“ geschmückten Opalgläser. 

Die ältesten bekannten ungarischen Opalgläser mit 

Schriftmuster sind zwar erst aus dem 17. Jahrhundert 

nachweisbar, dennoch ist ihr Zusammenhang mit den 

antiken und mittelalterlichen venezianischen Ziergläsern 

bzw. mit deren Herstellungstechnik unverkennbar. 

Während jedoch bei diesen das Ausgangsmaterial sehr 

unterschiedlich ist, haben die ungarischen Hütten das 

Schriftmuster fast ausschließlich auf Opalgläsern, und 

zwar auf deren stark schillernden ungarischen Varianten 

angewendet. Die eingewalzten Fäden waren vorwiegend 

aus undurchsichtigem Glas von lebhafter siegellackroter 

Farbe. Das Einpressen der farbigen Fäden in das 

Grundmaterial durch Walzen geschah wahrscheinlich 

auf die gleiche Art, wie wir es bei den antiken Funden 

beschrieben haben. Die Anordnung der Fäden und die 

weitere Entwicklung der Verzierungen jedoch zeugte 

bereits von typisch ungarischer Art. Bei den ausländischen 

Exemplaren war nämlich der Verzierungsprozess 

beendet, wenn das Gefäß geformt und die Fäden durch 

Hin- und Herwalzen in den Körper des Gefäßes eingepresst 

waren, bei den ungarischen Opalgläsern wurde 

dagegen das Blasen noch weiter fortgesetzt und somit 

das fertige Gefäß viel größer als vor dem Auflegen der 

Fäden. Beim weiteren Blasen wurden an der Oberfläche 

des Gefäßes Zangen angebracht, die an bestimmten 

Stellen die Ausdehnung verhinderten, indem sie die an 

der Oberfläche aufgelegten Fäden zusammen fassten; 

dadurch entstanden die für die ungarischen Opalglaspokale 

so charakteristischen Pfauenschweifmuster. 

Diese Muster zeigen eine sehr enge Verwandtschaft 

mit den sogenannten Fließ- oder Marmormustern 

der ungarischen Töpferei aus dem 18. Jahrhundert, die 

durch osmanisch-türkischen Einfluss entstanden waren. 

Die Vermittler dieser Muster müssen wir wahrscheinlich 

bei den Habanern suchen, die in den Glashütten 

im Nordwesten, in Oberungarn und Siebenbürgen 

als Glasbläser gearbeitet haben. Die ältesten bekannten 

Exemplare stammen aus dem 17. Jahrhundert. 

Die prächtigsten Stücke des Kunstgewerbemuseums in 

Budapest sind Krüge aus dem 18. Jahrhundert, die bereits 

einen starken rustikalen Einschlag haben. Das Material 

dieser Krüge ist transparent, und das wunderbare 

Farbenspiel des Glases in allen Schattierungen des Regenbogens 

vom Blaßrosa bis zum kaltschimmernden 

Blau harmoniert bestens mit den opaken braunroten oder 

siegellackroten Tönen der Schriftmuster. 

Eines der schönsten Stücke ist ein stark bauchiger, ungewohnt 

breithalsiger Krug. Sein Rumpf ist senkrecht 

gerippt mit braunroten Tupfen an den Kanten der Rippen. 

Das warme Feuer des Opalglases vereinigt sich mit 

dem Braunrot der getupften Rippen zu einer ergreifend 

naiven, heiteren Wirkung, als ob der getupfte Rückenpanzer 

eines schönen Käfers als Modell gedient hätte. 

Die Heimat der Krüge aus Opalglas mit Schriftmuster 

müssen wir in Siebenbürgen suchen. Da die Mitwirkung 

der Habaner wahrscheinlich ist, und da der 

Hauptsitz der Siebenbürger Habaner in Alvinc, in der 

Nähe der berühmten Siebenbürger Glashütte Porumbák 

lag, halten wir es für möglich, dass der größte 

Teil unserer Opalgläser mit Schriftmuster in Porumbák 

hergestellt wurde (Abb. 48). 

Abb. 2006-2/139 

Henkelkrug, geblasenes Opalglas mit siegellackrotem Schriftmuster; 




Überblicken wir die Kunstgegenstände aus der Glanzzeit 

des ungarischen Glasgewerbes, so sehen wir, welch 

weiten Weg es seit seinem bescheidenen Anfang im 

Mittelalter zurückgelegt hat. Die Gläser haben trotz ihrer 

Vielgestalt etwas Gemeinsames: es ist der ungarische 

Geschmack, der die verschiedenen Verzierungsmethoden 

durchsetzt und verbindet. Für alle Gruppen ist 

die starke italienische Einwirkung charakteristisch, und 

wir zeigten, dass jede ungarische Glasverzierungstechnik 

auf italienisches Vorbild zurückgeführt werden 

kann. Noch kennzeichnender für das ungarische Glasgewerbe 

ist aber die fast unerschütterliche Herrschaft 

des geblasenen Glases. Eine bedeutende Wandlung in 

dieser Hinsicht trat erst in der nächsten Epoche ein, zur 

Zeit des Klassizismus. 



Bibliographie (s. auch Varga 1989, PK 2002-5) 

Borsos, Béla, A magyar üvegmüvesség fénykora (Die 

Blütezeit der ungarischen Glaskunst). In: Müvészettörténeti 

Értesítö, 1954. Nr. 1-2. S. 46-68. 

Borsos, Béla, Régi pesti üvegpoharak (Alte Pester 

Trinkgläser). In: Budapest, III. 1947. S. 44-48. 

Divald, Kornél, Az üveg (Das Glas). In: Ráth, György, 

Az iparmiivészet könyve, Bd. III. Budapest, 1912. 

Höllrigl, József, Régi magyar üvegek (Alte ungarische 

Gläser). In: Magyar Müvészet, X. 1934. S. 146-184. 

Sághelyi, Lajos, A magyar üvegesipar története (Geschichte 

des Glasgewerbes in Ungarn). Budapest, 1938. 

Siehe unter anderem auch: 

Abbildungen 

SG: Die im Auszug beschriebenen Abbildungen wurden 

soweit möglich im Text an entsprechender Stelle eingefügt. 

Nicht übernommene Abbildungen: 

1. Perlen aus farbigem Schichtglas 

prähistorisch, ungarischer Fund 

2. Diatreton mit umlaufender griechischer Aufschrift; 

Fund aus Szekszárd; H 12 cm 


3. Kleine Schüssel, römisch; ungarischer Fund; H 10 

cm, Ungarisches Nationalmuseum, Budapest 

4. Henkelkrug, römisch, ungarischer Fund; H 29,5 cm 


PK 1999-1 SG, Glashütten in Slawonien und der Glasexport in das Osmanische Reich 

PK 1999-1 Rath, Glashandlung J. & L. Lobmeyr, Wien; Auszug aus "J. & L. Lobmeyr. 150 Jahre" 

PK 1999-1 Schmidt, J. & L. Lobmeyr, Marienthal, Slavonien; 

Auszug aus Schmidt, "100 Jahre österreichische Glaskunst. Lobmeyr 1823-1923" 

PK 2002-2 SG, Wo lagen die ungarischen Glaswerke? 

PK 2002-2 SG, Glashüttenwerke vorm. J. Schreiber & Neffen, A.G., Wien 

PK 2002-2 Juras, Biedermeier-Glas in Kroatien [Bidermajersko Staklo u Hrvatskoj]; 

Auszug aus Juras 1997 

PK 2002-4 SG, Die Glaswerke S. Reich in Mähren 

PK 2002-4 SG, Glasfabrik Groß Ullersdorf der Glashüttenwerke Josef Schreiber & Neffen, A.G., Wien 

PK 2002-4 SG, Glashütten und Glaswerke in der Slowakei, ehemals "Oberungarn" 

PK 2002-4 SG, Gläser der Glashütte Zvečevo von Joseph Lobmeyr und Sigmund Hondl in Slawonien 

sowie aus den Glashütten Ivanovo Polje und Osredek bei Samobor, Kroatien 

PK 2002-4 SG, Was haben eine hellblaue Butterdose und ein "Brod"-Teller mit Mäandern, Rosetten 

und Bodenstern mit der Queen Victoria und dem Kaiserhaus Österreich-Ungarn gemeinsam? 

(u.a. Andenken-Teller mit ungarischen Versionen) 

PK 2002-5 Varga, Régi Magyar üveg [Geschichte des ungarischen Glases] 

PK 2002-5 SG, Zeittafel Ungarn / Siebenbürgen 

PK 2003-1 Neuwirth, SG, Glashütten Marienthal und Zvecevo in Slawonien von Joseph Lobmeyr 

PK 2003-1 Neuwirth, SG, Gläser von Leó Valentin Pántocsek (1812 - 1893), 

Chemiker in der Glasfabrik Joseph G. Zahn, Sladno / Zlatno bei Losoncz, Ungarn 

PK 2003-2 SG, Die Glaswerke S. Reich & Co. in Mähren 

PK 2003-2 Mikulaštík, Sztefek, Zur Geschichte der Glaswerke S. Reich & Co. in Nordostmähren 

PK 2003-3 Viktora, Entwicklung der Glasindustrie in Mähren [Vývoj sklárství na Moravě] 

PK 2003-3 Stopfer, Andenken-Teller Zwei Engel mit Krone und Wappen von Ungarn 

PK 2003-3 Stopfer, Andenken-Teller mit Medaillon „Szt. István Király“ 

mit zwei Marken von S. Reich & Co., Krásno - Wien 

PK 2003-4 SG, Stopfer, Andenken-Becher und -Teller mit Medaillon „SZT. ISTVÁN KIRÁLY“ 

Becher mit Marken von S. Reich & Co., Krásno - Wien 

PK 2003-4 SG, Neues von der Glasfabrik Lobmeyr - Hondl, in Zvečevo, Slavonien, 

Ein Service für Erzherzog Stephan als „Proben slavonischer Glasfabrikation“ 

PK 2003-4 SG, Zeittafel Glashüttenwerke vormals J. Schreiber & Neffen, Wien (ergänzt 09-2003) 

PK 2004-1 SG, Zeittafel Glaswerk Zlatno von Johann Georg Zahn, bei Lučenec, Slowakei 

PK 2004-1 Anhang 17, Hetteš, Die Glaserzeugung in der Slowakei ... 

PK 2004-1 Anhang 20, Reich, Die Hohl- und Tafelglas-Industrie Oesterreichs, Wien 1898 

PK 2004-4 SG, Zeittafel Glashüttenwerke vormals J. Schreiber & Neffen, Wien und 

Geschichte der Glashütten im Grenzgebiet Mähren - Slowakei (ergänzt 2004-10) 

PK 2004-4 Anhang-07, Schreiber & Neffen, Jubiläumsschrift Slowakische Glashüttenwerke, 

vormals J. Schreiber & Neffen Aktiengesellschaft, Lednické Rovne, Slowakei, 1892-1942 

PK 2005-2 Parlow, SG, Zur Geschichte der Glasmacherfamilien Gamilschek, Parlow, Hart und Vivat 

in der Südsteiermark [heute Österreich, Slowenien und Kroatien] 

PK 2005-2 Anhang 08, Parlow, SG, Zur Geschichte der Glasmacherfamilien Gamilschegg, Parlow, 

Hart und Vivat im 19. Jhdt. im Herzogthum Steyermark 

[heute Österreich, Slowenien und Kroatien]

Borsos, Die Glaskunst im alten Ungarn ... - Pressglas-Korrespondenz

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