Tischlein deck dich - beim rbb

6 neue Märchenfilme im Weihnachtsprogramm 2008 im Ersten

Sendetermine im Ersten 

Samstag, 20. Dezember 2008 

12.03 Uhr Tischlein deck dich (WDR/ARD) 

13.00 Uhr Brüderchen und Schwesterchen (MDR/ARD) 

Sonntag, 21. Dezember 2008 

10.03 Uhr Der Froschkönig (SWR/ARD) 

Sechs auf einen Streich zu Weihnachten 

1. Weihnachtstag, 25. Dezember 2008 

14.05 Uhr Tischlein deck dich (WDR/ARD) 

15.05 Uhr König Drosselbart (HR/ARD) 

16.05 Uhr Frau Holle (RBB/ARD) 

2. Weihnachtstag, 26. Dezember 2008 

14.35 Uhr Das tapfere Schneiderlein (NDR/ARD) 

15.35 Uhr Brüderchen und Schwesterchen (MDR/ARD) 

16.35 Uhr Der Froschkönig (SWR/ARD) 

Donnerstag, 1. Januar 2009 

11.00 Uhr König Drosselbart (HR/ARD) 

Sonntag, 4. Januar 2009 

10.03 Uhr Das tapfere Schneiderlein (NDR/ARD) 

Sonntag, 11. Januar 2009 

10.03 Uhr Frau Holle (RBB/ARD) 

Sechs auf einen Streich 

Die ARD lässt die Märchenwelt der Brüder Grimm wieder lebendig 

werden: Im Festtagsprogramm zu Weihnachten 2008 präsentiert 

Das Erste „Sechs auf einen Streich“, sechs Märchenfilme mit Starbesetzung. 

Die 60-minütigen Filme orientieren sich an den klassischen 

Erzählungen, wie sie seit Jahrhunderten weitergegeben werden. Dabei 

lehnen sich die Neuverfilmungen eng an die Originale der Grimmschen 

Märchenwelt an, lassen Emotionen und Romantik zu, verzichten bewusst 

darauf, „cool“ oder ironisch zu sein. 

Die tradierten Geschichten werden jedoch für Familien von heute nach 

heutigem Empfinden erzählt. Und dies meint keine oberflächliche 

äußere Modernisierung mit Prinzessinnen am Laptop oder Königen mit 

Mobiltelefon, sondern inhaltliche Anpassungen der überlieferten Bilder 

und Symbolik an die veränderte Wirklichkeit der heutigen Generation: 

Zum Teil veraltete Aussagen der Urfassung werden neu interpretiert oder 

erweitert. 

Kinder brauchen Orientierung, Moralvorstellungen und Werte. Märchen 

vermitteln diese sinnlich und einprägsam. Auch in der neuen ARD- 

Märchenreihe ist das nicht anders. Doch ist nicht die eine oder andere 

Perspektive überholt? Wenn beispielsweise eine hochmütige Prinzessin 

von einem König so lange planmäßig erniedrigt wird, bis sie gezähmt ist 

und er sie dann zur Belohnung heiratet? Unser „König Drosselbart“ ist 

deshalb zunächst ein unbedarfter Prinz, der sich in die Prinzessin verliebt 

und mehr von seinen Emotionen getrieben, denn planvoll vorgeht, und 

am Ende über das Ziel hinausschießt. Im ARD-Film muss also auch König 

Drosselbart dazulernen. 

Für spannende wie lustige Märchenstunden wurde – bei aller Werktreue 

– die Botschaft gelegentlich etwas nachsichtiger, weniger düster interpretiert. 

Neue Figuren am Rande wurden hinzugefügt, Konstellationen entflochten 

oder phantasiereiche Räume geschaffen, um neue Perspektiven 

oder Dimensionen einzubeziehen. Im verfilmten „Froschkönig“ beispielsweise 

ist die Prinzessin – anders als im überlieferten Text der Brüder 

Grimm – eine starke Heldin, die gegen väterliche Autorität aufbegehrt, 

sich der Zwangsheirat mit einem vermögenden Prinzen entzieht und 

ihren eigenen Weg geht. Und im verfilmten „Tischlein deck dich“ werden 

nicht drei Helden exponiert, sondern wird eine Hauptfigur herausgestellt, 

die den jungen Zuschauern vor Augen führt, dass Menschen, denen 

andere nicht viel zutrauen, über sich hinauswachsen können. 

Die Grimmschen Märchen haben viele weiße Flecken für Neuinterpretationen, 

die phantasievoll gefüllt werden können. Die neue ARD-Märchenreihe 

versucht dies mit dem Ziel, ein Kulturgut lebendig zu erhalten 

– dabei aber heutige Wertvorstellungen zu transportieren und alle 

modernen filmischen Mittel zu nutzen. Denn für Märchen gilt: Nur wenn 

man sie nicht sterben lässt, dann leben sie noch heut’. 

Volker Herres 

Programmdirektor 

Erstes Deutsches Fernsehen 

Vorwort | 3

4 | Tischlein deck dich Tischlein deck dich | 5 

Tischlein deck dich 

1. Weihnachtstag, 25. Dezember 2008, um 14.05 Uhr 

und Samstag, 20. Dezember 2008, um 12.00 Uhr im Ersten 

Von der gefräßigen Ziege veräppelt und von kaum 

jemandem ernst genommen, will Max seinem Vater 

und der schönen Lotte endlich beweisen, dass er zu etwas 

nütze ist. 

So schnürt er sein Bündel und zieht wie seine großen Brüder 

Emil und Jockel los, um ein Handwerk zu erlernen. Doch der 

Weg durch die Welt ist steinig: Im Wald lauern ihm die Räuber 

auf. Auch der arme Schneider, der Max auf Drängen seiner 

Frau als Lehrling angenommen hat, ist unzufrieden: Max 

stellt sich sehr ungeschickt an und näht nur Unfug zusammen. 

Doch plötzlich werden Max’ neuartige Latzhosen zur 

Mode – und die Schneidersleut wohlhabend. 

Zufrieden macht sich Max auf den Weg zurück zum Vater. Im 

Reisegepäck einen Knüppel-im-Sack, den ihm sein Meister 

zum Abschied geschenkt hat und im Herzen die Sehnsucht 

nach Lotte. In einem Wirtshaus trifft er seine Brüder wieder. 

Auch Emil und Jockel haben ihre Lehrzeit beendet und 

wollen nach Hause. Aber die gierigen Wirtsleute haben die 

Abschiedsgeschenke ihrer Meister geklaut. Nun muss Max 

beweisen, was in ihm steckt, um das magische Tischleindeck-dich 

und den Goldesel wiederzubeschaffen. Was er nicht 

ahnt: Die Zeit drängt, denn zu Hause ist Lotte schon einem 

anderen versprochen. 

UnD DiE Moral von DEr GESchicht’? 

Produzent Martin hofmann: Glaube nicht alles, was Dir so über andere erzählt 

wird, sondern mache Dir selbst ein Bild. Bleibe wahrhaftig und redlich, denn 

die Intrige schadet am Ende demjenigen, der sie anzettelt.


Tischlein deck dich 



Von der gefräßigen Ziege veräppelt und von kaum 

jemandem ernst genommen, will Max seinem Vater 

und der schönen Lotte endlich beweisen, dass er zu etwas 

nütze ist. 

So schnürt er sein Bündel und zieht wie seine großen Brüder 

Emil und Jockel los, um ein Handwerk zu erlernen. Doch der 

Weg durch die Welt ist steinig: Im Wald lauern ihm die Räuber 

auf. Auch der arme Schneider, der Max auf Drängen seiner 

Frau als Lehrling angenommen hat, ist unzufrieden: Max 

stellt sich sehr ungeschickt an und näht nur Unfug zusammen. 

Doch plötzlich werden Max’ neuartige Latzhosen zur 

Mode – und die Schneidersleut wohlhabend. 

Zufrieden macht sich Max auf den Weg zurück zum Vater. Im 

Reisegepäck einen Knüppel-im-Sack, den ihm sein Meister 

zum Abschied geschenkt hat und im Herzen die Sehnsucht 

nach Lotte. In einem Wirtshaus trifft er seine Brüder wieder. 

Auch Emil und Jockel haben ihre Lehrzeit beendet und 

wollen nach Hause. Aber die gierigen Wirtsleute haben die 

Abschiedsgeschenke ihrer Meister geklaut. Nun muss Max 

beweisen, was in ihm steckt, um das magische Tischleindeck-dich 

und den Goldesel wiederzubeschaffen. Was er nicht 

ahnt: Die Zeit drängt, denn zu Hause ist Lotte schon einem 

anderen versprochen. 

UnD DiE Moral von DEr GESchicht’? 

Produzent Martin hofmann: Glaube nicht alles, was Dir so über andere erzählt 

wird, sondern mache Dir selbst ein Bild. Bleibe wahrhaftig und redlich, denn 

die Intrige schadet am Ende demjenigen, der sie anzettelt.


Besetzung 

Max remo Schulze | Schneider Winfried Glatzeder | 

Schneiderin Ursula Karusseit | Lotte linn Sara reusse | 

Mutter Karin thaler | Wirtin christine neubauer | Wirt 

Michael Brandner | Müller Wolfgang Winkler | Räuber 

ingo naujoks | Hagen Dietmar Bär | Tischler ludger 

Pistor | Vater helmut Zierl | Emil Franz-Xaver Brückner | 

Jockel christian Polito 

Stab 

Produktion askania Media Filmproduktion Gmbh | Produzent Martin hofmann | Regie Ulrich König | Producer 

Julia Sturm | Drehbuch David Ungureit | Komponist andreas Weidinger, christoph Zirngibl | Kamera ludwig Franz | 

Szenenbild Bettina Schmidt | Kostüme Daniela thomas | Trickgestaltung Fritz Stoiber Productions Gmbh | 

Redaktion Dr. Wolfgang Wegmann (WDr) 

„Tischlein deck dich“ wurde produziert von der Askania Media Filmproduktion im Auftrag der ARD unter Federführung des WDR für Das Erste. 

Drehzeit: 14. Mai bis 3. Juni 2008 

Drehorte: LWL-Freilichtmuseum Detmold und Umgebung 

1812 veröffentlichten die Brüder Grimm ihren ersten 

Märchenband. Warum sind ihre Märchen auch heute 

immer noch aktuell? 

Christine Neubauer: Heute sind es für mich einfach nur 

schöne Kindheitserinnerungen. Es war toll, wenn die 

Mutter oder der Vater abends vor dem Einschlafen eine 

Geschichte vorgelesen haben. Später habe ich die Märchen 

dann auch meinem Sohn vorgelesen. Diese Märchen sind 

gute Parabeln aufs Leben, es steckt viel Weisheit darin. 

Michael Brandner: Weil’s die Guten wie die Bösen, weil’s die 

Armen wie die Reichen immer noch gibt. Und so manch 

einer hat eine Prinzessin zu Hause... 

Welche Märchenfigur hat Sie als Kind besonders beeindruckt? 

Christine Neubauer: Bei ‚Hänsel und Gretel‘ habe ich mich 

als Kind am meisten gegruselt. Am meisten beeindruckt 

hat mich aber die Schönheit von Schneewittchen. Wenn ich 

mich richtig erinnere, hatte sie Haare schwarz wie Ebenholz, 

Lippen rot wie Blut und eine Haut so weiß wie 

Schnee. 

Michael Brandner: ‚Der gestiefelte Kater‘. Wenn man nur an 

sich glaubt, ist alles möglich! 

haben Sie ein lieblingsmärchen? 

Christine Neubauer: Natürlich ‚Aschenputtel‘, weil es doch 

wohl der Traum jeder Frau ist, von einem wunderbaren 

Prinzen gerettet zu werden, oder? 

Michael Brandner: ‚Hans im Glück‘.

8 | König Drosselbart König Drosselbart | 9 

König Drosselbart 


und am 1. Januar 2009, um 11.00 Uhr im Ersten 

Es war einmal die stolze Prinzessin Isabella von Geranien, 

die war schön, aber hochmütig. Als ihr Vater sie ver- 

mählen will, ist ihr kein Bewerber gut genug, sei sein Name 

auch noch so blumig. Auch den edlen Richard von Begonien, 

dem sie eigentlich im Herzen zugetan ist, lässt sie abblitzen 

und verspottet ihn als „König Drosselbart“. Da reicht es ihrem 

Vater. Er schwört, die hochmütige Tochter dem erstbesten 

Bettler zur Frau zu geben, der sein Schloss betritt. 

Da tritt ein Spielmann vor die Tür. Im Kostüm des einfachen 

Bettlers möchte Richard seiner Auserwählten den Hochmut 

austreiben. Der König lässt seine Tochter mit ihm vermählen 

und schickt sie anschließend fort. Isabella muss mit ihm in 

seine bescheidene Hütte ziehen und fortan kochen, putzen 

und auf dem Markt billige Ware verkaufen, um zu überleben. 

Wie die stolze Prinzessin lernt, die einfachen Menschen und 

die gewöhnlichen Dinge zu achten und wie Prinz Richard 

trotz manchem Rückschlag bis zum Schluss fest an das Gute 

in Prinzessin Isabella glaubt, davon erzählt die romantische 

Neuverfilmung des Grimmschen Märchens. 

UnD DiE Moral von DEr GEchicht’? 

Drehbuchautorin anja Kömmerling: Hochmut kommt vor dem Fall.

10 | König Drosselbart König Drosselbart | 11 

Besetzung 

König Drosselbart Ken Duken | Prinzessin Isabella Jasmin 

Schwiers | Schwester des Königs Felicitas Woll | König 

Ottokar arthur Brauss | König August hubert Mulzer 

Stab 

Produktion Kinderfilm Gmbh | Produzentin ingelore König | Regie Sibylle tafel | Drehbuch anja Kömmerling & 

thomas Brinx | Komponist Enjott Schneider | Kamera armin alker | Redaktion Patricia vasapollo (hr) 

„König Drosselbart“ wurde produziert von der Kinderfilm GmbH und dem Hessischen Rundfunk im Auftrag der ARD für Das Erste. 

Drehzeit: 29. April bis 27. Mai 2008 

Drehorte: Burg Braunfels bei Wetzlar, Ronneburg bei Hanau, Schloss Büdingen, Schloss Wilhelmshöhe in Kassel, nordhessischer Rheinhardswald 




Jasmin Schwiers: Weil in ihnen immer eine Wahrheit liegt, 

die sich auch noch auf das heutige Leben anwenden lässt. 

Nur eben schön verpackt in die guten alten Zeiten, wo 

Männer auf weißen Pferden ankamen. 

Felicitas Woll: Weil sie wahrscheinlich von Generation zu 

Generation weitergegeben werden und dadurch nie im 

Bücherregal verstauben. Obwohl ich glaube, dass viele 

sie schon gar nicht mehr kennen. Da es zuviel andere 

Geschichten gibt. 


Jasmin Schwiers: Das Dornröschen. Dass die nach hundert 

Jahren Schlaf noch so frisch aussah... 

Felicitas Woll: Ich fand die russischen Märchen besonders 

schön, weil sie noch ‚fabelhafter’ waren. Aber ich habe alle 

Märchen gern gelesen. 


Jasmin Schwiers: ‚Aschenputtel‘. Vor allem in der tschechischen 

Verfilmung ‚Drei Haselnüsse für Aschenbrödel‘ – 

jedes Weihnachten wieder Kult. 

Felicitas Woll: Nein. Ich habe alle gern gelesen oder gehört. 

Aber ‚Drei Haselnüsse für Aschenbrödel’ ist seit Jahrzehnten 

ein Muss.

12 | Frau Holle Frau Holle | 13 

Frau Holle 


und am 11. Januar 2009 um 10.03 Uhr im Ersten 

Es war einmal eine Mutter, die hatte zwei Töchter. Marie 

geht der Mutter bei der Arbeit im Haushalt fleißig zur 

Hand, während sich Luise auf die faule Haut legt. So kommt 

es, dass Marie allein am Brunnen sitzt und Wolle spinnt, bis 

ihre Finger wund werden und bluten. Beim Auswaschen der 

Spindel fällt Marie in den Brunnen – tiefer und tiefer. Sie 

wacht auf einer Blumenwiese in einem Traumland auf. Brote 

können sprechen: „Zieh uns raus, sonst verbrennen wir!“ 

Marie hilft ihnen aus dem Ofen. Ein Apfelbaum ruft um Hilfe: 

„Ach rüttle mich und schüttle mich, meine Äpfel sind allesamt 

reif“! Wieder ist Marie zur Stelle. Der Rabe Gustav weist 

ihr den Weg zu Frau Holle. Marie hält Frau Holles Haus in 

Ordnung und schüttelt im Winter kräftig die Betten, damit es 

auf der Erde schneit. Zum Dank lässt Frau Holle Marie durch 

einen Goldregen nach Hause gehen. 

Zurück im Dorf wird Marie bestaunt, aber niemand glaubt ihr 

die Geschichte. Außer Luise, die – neidisch auf das goldene 

Kleid – in den Brunnen springt. Auch sie wacht im Frau Holle- 

Land auf, doch die rufenden Brote und der klagende Apfelbaum 

interessieren sie nicht. Beim Bettenschütteln schläft 

Luise ein. Ihre mürrische Art veranlasst Frau Holle, Luise nach 

Hause zu schicken, und auch sie bekommt ihren gerechten 

Lohn… 

Und die Moral von der Geschicht’? 

regisseur Bodo Fürneisen: Bei den Grimms liest man als „Mädchen“-Botschaft raus: 

Sei immer schön brav, mach’ die Hausarbeit ohne Murren und leiste keinen 

Widerspruch. Dann wirst du hoch belohnt. Wir setzen die Werte dagegen: Sei 

freundlich, denk’ auch an andere und nicht nur an dich und begreife, dass das 

Lebensglück nicht in erster Linie in den materiellen Dingen zu suchen und 

schon gar nicht zu finden ist. Zugegeben ein allgemeine Botschaft, aber in der 

Konsumgesellschaft bedrückend aktuell.

14 | Frau Holle Frau Holle | 15 

Besetzung 

Frau Holle Marianne Sägebrecht | Erzähler/Timor 

herbert Feuerstein | Marie lea Eisleb | Luise 

camille Dombrowsky | Mutter Johanna Gastdorf | 

Wirtin Franziska troegner | Johann Peter Prager 

Stab 

Produktion antaeus Filmproduktion Gmbh | Produzent alexander Gehrke | Regie Bodo Fürneisen | Drehbuch Marlis 

Ewald | Komponist rainer oleak | Kamera Sebastian richter | Szenenbild Jörg Winter | Kostüme anne-Gret oehme | 

Trickgestaltung exozet effects, olaf Skrzipczyk | Redaktion Sabine Preuschhof, anke Sperl (rbb) 

„Frau Holle“ wurde produziert von der Antaeus Filmproduktion im Auftrag der ARD unter Federführung des rbb für Das Erste. 

Drehzeit: 18. September bis 12. Oktober 2007 

Drehorte: Spreewald, Havelstudios Berlin 




Marianne Sägebrecht: Die Charaktere der agierenden 

Figuren sind archetypisch und verbinden so über Generationen 

die Menschen miteinander. Die Tür zu den 

Anderwelten ist offen, teilweise sehr grausame Prüfungen 

führen sehr oft zu einer Wandlung der Menschen in den 

Geschichten. 

Herbert Feuerstein: Aktuell vielleicht nicht, aber gegenwärtig. 

Denn so gut wie alle von uns sind mit diesen Märchen 

aufgewachsen – wie könnte man sie da vergessen. Zugleich 

klingen darin alle die magischen Momente an, mit denen 

man als Kind die Welt in Gut und Schlecht aufteilt. So einfach 

ist das in den Märchen… 


Warum? 

Marianne Sägebrecht: Astrid Lindgrens ‚Pippi Langstrumpf‘ 

in ihrer Villa Kunterbunt wurde in späteren Jahren 

vom ‚Kleinen Prinzen‘ von Antoine de Saint-Exupéry 

abgelöst. 

Herbert Feuerstein: Der Wolf, der das Rotkäppchen gefressen 

hat. Als Vierjähriger soll ich, sagte man mir, im Wiener 

Zoo Aufsehen erregt haben, als ich beim Anblick des Wolfs, 

dessen Gehege gleich hinter dem Eingang liegt, laut rumbrüllte, 

man müsse sofort den Jäger holen und den Schurken 

erschießen. 


Marianne Sägebrecht: ‚Der kleine Prinz‘: „Man kann nur 

mit dem Herzen richtig sehen, das Wesentliche ist für die 

Augen unsichtbar“. (Antoine de Saint-Exupéry) 

Herbert Feuerstein: Ja. Nämlich jenes, das mir meine Frau 

in schwierigen Situationen glaubt. Kann ich aber nicht 

verraten.

16 | Das tapfere Schneiderlein Das tapfere Schneiderlein | 17 

Das tapfere 

Schneiderlein 


und am 4. Januar 2009, um 10.03 Uhr im Ersten 

An einem Sommermorgen saß ein Schneiderlein auf sei- 

nem Tisch am Fenster, war guter Dinge und nähte aus 

Leibeskräften. Da kam eine Bauersfrau die Straße herab und 

rief: „Gut Mus feil! Gut Mus feil“. Erzählt wird eine Davidund 

Goliath-Geschichte von einem außergewöhnlichen, 

jungen Mann, der seinen Träumen von einem besseren, 

aufregenderen Leben vertraut und in die Welt hinauszieht. 

In seiner Lehr- und Wanderzeit bekommt der arme, aber 

immer zuversichtliche Schneider David schwierige Aufgaben 

gestellt, die er schließlich alle mit Bravour meistert. Mit 

Witz und schlauem 

Handeln bezwingt 

er seine Gegner und 

stellt die Welt auf den 

Kopf. Am Ende gewinnt er 

so auch das Herz der schönen Prinzessin. 

Das Märchen ist ein Loblied auf Klugheit, 

Lebensfreude und Spontanität. 


Produzentin Elke ried: Unser Schneiderlein lässt sich nicht einschränken, er zieht 

aus seiner engen Werkstatt in die weite Welt, überwindet mit seinem Selbstvertrauen 

Klassen-, Standes- und andere Grenzen. Außerdem bewältigt er ohne 

Furcht und voller Zuversicht große Aufgaben, er siegt im Kampf gegen Riesen, 

ein Einhorn und ein Wildschwein, aber nicht mit Gewalt, sondern mit geistreicher 

Leichtigkeit und klugem Handeln.

18 | Das tapfere Shneiderlein Das tapfere Schneiderlein | 19 

Besetzung 

Schneider David Kostja Ullmann | König Ernst Axel 

Milberg | Prinzessin Paula Karoline Schuch | Erster 

Minister Klaus Dirk Martens | Bäuerin Hannelore Hoger 

Stab 

Produktion Zieglerfilm Köln GmbH | Produzentin Elke Ried | Regie Christian Theede | Drehbuch Dieter und Leonie 

Bongartz | Komponist Peter W. Schmitt | Kamera Philipp Timme | Szenenbild Andreas Lupp | Kostüme Susanne Platz | 

Trickgestaltung exozet effects, Olaf Skrzipczyk | Producer Thorsten Flassnoecker | Redaktion Ole Kampovski (NDR) 

„Das tapfere Schneiderlein“ wurde produziert von Zieglerfilm Köln im Auftrag der ARD unter Federführung des NDR für Das Erste. 

Drehzeit: 26. Mai bis 13. Juni 2008 

Drehorte: Schloss Ahrensburg, Hamburg und Niedersachsen 




Axel Milberg: Wir kommen in ihnen vor. Sie sind spannend, 

sie ordnen die Welt und vieles mehr. 

Hannelore Hoger: Märchen sind entweder direkte Wirklichkeit 

oder verschlüsselte, gesammelte Erfahrungen aus 

dem Volk. Phantasie und Poesie. 

Karoline Schuch: Märchen berühren unsere tiefsten Wünsche 

und Ängste, in ihrer Einfachheit steckt ihre größte 

Kraft. 


Axel Milberg: ‚Hänsel und Gretel‘, ‚Zwerg Nase‘, ‚Rumpelstilzchen‘. 

Warum? Gefahr, Rache, Zorn, Strafe... 

Hannelore Hoger: Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern, 

weil das Kind sehr einsam und traurig und arm 

war. Und die Reise in den Himmel zusammen mit der 

Großmutter ist tröstend. 

Karoline Schuch: Ronja Räubertochter, weil sie das 

mutigste Mädchen ist, das ich kenne. 

Haben Sie ein Lieblingsmärchen? 

Axel Milberg: ,Strohhalm, Kohle und Bohne‘ und viele von 

Hauff. 

Hannelore Hoger: Brüderchen und Schwesterchen! Ich 

weine noch heute, wenn ich es lese. 

Karoline Schuch: Ganz klar: ‚Drei Haselnüsse für Aschenbrödel‘ 

– hab’ ich 100 Mal gesehen, kann ich mitsprechen.

20 | Brüderchen & Schwesterchen Brüderchen & Schwesterchen | 21 

Brüderchen 

& Schwesterchen 



Die neue Stiefmutter von Brüderchen und Schwesterchen 

hat gerade Herz und Besitztümer des Vaters für 

sich gewonnen, da zeigt sie ihr wahres Gesicht und vergiftet 

ihren Mann. Ihre Tochter, die mit ihr in die Ehe kam, demütigt 

Brüderchen und Schwesterchen und sperrt die Kinder 

schließlich sogar bei trocken Brot im Ziegenstall ein. Den 

mutigen Geschwistern gelingt die Flucht, doch die wütende 

Stiefmutter zaubert mit Hilfe ihrer Hexenkraft vor den durstigen 

Kindern eine Quelle herbei und verwandelt den Jungen 

in ein Reh. Die verzweifelten Kinder halten weiter zusammen, 

finden eine Hütte im Wald und leben glücklich – bis eines 

Tages im Schloss des Königs zur Jagd geblasen wird. Als der 

König das Reh dabei verfolgt, findet er die Hütte und verliebt 

sich in Schwesterchen. Er nimmt die beiden mit auf sein 

Schloss. Hochzeit wird gefeiert und Schwesterchen erwartet 

ein Kind. Das große Glück weckt den Neid der Stiefmutter. 

Als Amme schleicht sie sich mit ihrer Tochter im Schloss ein 

und stößt Schwesterchen in ein heißes Dampfbad. An ihrer 

Stelle legt sich die garstige Stiefschwester in ihr Bett. Die 

junge Königin verwandelt sich in eine Taube und fliegt zu 

ihrem Kind. Der König ist ahnungslos, bis Brüderchen-Reh 

den Schwindel aufdeckt. Nun finden die beiden bösen Frauen 

ihr gerechtes Ende. Der Zauber erlischt und Brüderchen und 

Schwesterchen erhalten ihre alte Gestalt zurück. Und wenn 

sie nicht gestorben sind… 


regisseur Wolfgang Eißler: Man muss ehrlicherweise sagen: Eine klassische moralische 

Message in unserem heutigen Sinne gibt es nicht im Original. Am Ende 

besiegt das Gute eben das Böse. Der im Märchen beschriebene sexuelle Initiationsritus 

wird bei uns durch Romantik ersetzt. Der Brutalität des Originals 

begegnen wir mit poetischen Bildern.

22 | Brüderchen & Schwesterchen Brüderchen & Schwesterchen | 23 

Besetzung 

Stiefmutter andrea Sawatzki | Schwesterchen odine 

Johne | Brüderchen hans-laurin Beyerling | Vater 

christoph M. ohrt | Stiefschwester lisa altenpohl | 

König Jonas Jägermeyer | Jäger antoine Monot Jr. | 

Jägerstochter Emilia Schüle 

Stab 

Produktion studio.tv.film | Produzent albert Schäfer | Regie Wolfgang Eißler | Drehbuch Gabriele Kreis | Komponist 

Marian lux | Kamera Florian Schilling | Szenenbild Kai varduhn | Kostüme Elke ringwelski | Trickgestaltung Markus 

Weniger | Producer Milena Maitz | Redaktion ralf Fronz (MDr) 

„Brüderchen und Schwesterchen“ wurde produziert von der studio.tv.film im Auftrag der ARD unter Federführung des MDR für Das Erste. 

Drehzeit: 8. bis 30. Juli 2008 

Drehorte: Johanniterburg Kühndorf, Kloster Veßra in Thüringen 




Andrea Sawatzki: Märchen konfrontieren die Menschen 

mit Urängsten – der Angst vor dem Bösen, vor dem Unbekannten, 

dem Unerklärlichen, vor dem Tod. Diese Ängste 

bestehen extrem bei Kindern, nur werden Gespräche darüber 

häufig vermieden. Märchen eröffnen die Möglichkeit 

für einen Dialog zwischen Kindern und Erwachsenen, 

Ängste werden nicht länger totgeschwiegen, sondern im 

Gespräch entschärft. 

Odine Johne: Weil das Leben manchmal auch märchenhaft 

ist… 


Andrea Sawatzki: Rapunzel, weil sie so schöne Haare hatte. 

Die Stiefmutter aus ‚Schneewittchen‘, weil sie so abgrundtief 

böse war. Die Hexe aus ‚Hänsel und Gretel‘, weil sie ein 

Lebkuchenhaus hatte und kleine Kinder fraß. Rübezahl, weil 

er eine Stimme hatte, die durch den ganzen Wald dröhnte. 

Das Mädchen mit den Schwefelhölzern, weil es so sanft 

starb. Die kleine Seejungfrau, weil sie so schön und einsam 

war. Das hässliche Entlein, weil alle seine wahre Schönheit 

verkannten und das Außergewöhnliche übersehen wollten. 

Odine Johne: Ich hatte besonders Angst vor Rumpelstilzchen, 

dieser schrägen Erscheinung. Ein Männchen, das 

singend ums Feuer tanzt, fand ich gruselig und grausam: 

‚Heute back ich, morgen brau ich, übermorgen hol ich der 

Königin ihr Kind!‘ 


Andrea Sawatzki: ’Das Mädchen mit den Schwefelhölzern‘, 

‚Das hässliche Entlein‘, ‚Der kleine Däumling‘, ‚Der standhafte 

Zinnsoldat‘, ‚Der Tannenbaum‘ und ‚Die kleine Meerjungfrau‘. 

Odine Johne: ‚Brüderchen und Schwesterchen‘! Während der 

Dreharbeiten ist es zu meinem Lieblingsmärchen geworden. 

Schon vor dem Drehbuchlesen konnte ich mich gut an das 

Märchen mit dem Mädchen und dem Reh erinnern. Besonders 

gut im Gedächtnis geblieben ist mir der Moment, wenn 

Schwesterchen als Erscheinung zu ihrem Kind an die Wiege 

kommt und hofft, von dem bösen Zauber erlöst zu werden. 

Als kleines Mädchen habe ich mit ihr gehofft.

24 | Der Froschkönig Der Froschkönig | 25 

Der Froschkönig 


und Sonntag, 21. Dezember 2008, um 10.03 Uhr 

Prinzessin Sophie wird 18 Jahre alt. Salutschüsse, jubeln- 

de Prinzen und Prinzessinnen, ein strahlendschönes 

Geburtstagskind, Geschenke – ein Rokoko-Idyll. Doch ein 

Schatten liegt über diesem Tag. Prinzessin Sophie soll den 

reichen Prinzen Friedrich heiraten, um das marode Königreich 

ihres Vaters zu retten. Ausgerechnet das Vermächtnis 

ihrer geheimnisumwitterten verstorbenen Mutter – eine 

goldene Kugel – bringt Bewegung in die Lebenspläne, die der 

gestrenge König für seine jüngste Tochter gemacht hat. Denn 

die Kugel soll Sophie helfen, der Stimme ihres Herzens zu 

folgen. Das Geschenk fällt – wie es sich für das Märchen der 

Brüder Grimm gehört – ins Wasser. Der Froschkönig rettet die 

Kugel und verschafft sich frech Zugang zu Tisch und Zimmer 

der schönen Prinzessin. Doch als der Frosch in ihr Himmelbett 

springt, entfaltet die Kugel ihre Wirkung: Sophie erlöst 

den Froschkönig, widersetzt sich ihrem Vater. Und aus der 

kindlichen Prinzessin wird eine selbstbewusste junge Frau, 

die ihren Weg in der Welt finden will. 


redakteurin Margret Schepers: Wir alle kennen ja den Spruch des Königs: Was man 

versprochen hat, muss man auch halten! Aber nur weil die Prinzessin sich 

empört und den Frosch gegen die Wand wirft – und damit gegen das Verdikt 

des Vaters verstößt –, kann der Frosch erlöst werden. Also: Folge deinem 

Herzen – auch in der Wut und in den Widersprüchen.

26 | Der Froschkönig Der Froschkönig | 27 

Besetzung 

Prinzessin Sophie Sidonie von Krosigk | König Carlasto 

Friedrich von thun | Heinrich richy Müller | Prinz Floris 

(Froschkönig) alexander Merbeth | Prinz Friedrich Moritz 

Schulze | Anna Marie-luise Stahl | Helene Susanne 

Weckerle 

Stab 

Produktion Bavaria Filmverleih- und Produktions Gmbh | Produzentin Uschi reich | Regisseurin Franziska Buch | Drehbuch 

Uschi reich & Friederike Köpf | Komponist Enjott Schneider | Kamera alexander Fischerkoesen | Szenenbild Uwe Szielasko | 

Kostüme andrea Spanier | Trickgestaltung Studio 9 fx, Keywan Mahintorabi | Redaktion Margret Schepers (SWr) 

„Der Froschkönig“ wurde produziert von der Bavaria Filmverleih- und Produktions GmbH im Auftrag der ARD unter Federführung des SWR für Das Erste. 

Drehzeit: 21. April bis 9. Mai 2008 

Drehorte: Barockresidenz und Schloss Favorite in Rastatt, Schwarzwald 


Märchenband. Warum sind ihre Märchen heute immer 

noch aktuell? 

Richy Müller: Weil sie pädagogisch hoch wertvoll sind. Man 

sollte sie auch nicht verändern, sprich hinzufügen oder 

weglassen. 

Alexander Merbeth: Märchen sind zeitlos und ich glaube 

das liegt daran, dass sich jeder Mensch sein Leben lang 

doch insgeheim nach Märchen sehnt. Gerade die Grimmschen 

Märchen sind dabei eine tolle Inspiration, weil 

sie eine so große Sammlung alter und bunter Volksgeschichten 

sind und Kinder wie auch Erwachsenen bis heute 

gleichermaßen begeistern können. 


Richy Müller: Der Wolf. Der gestiefelte Kater. 

Alexander Merbeth: Als Kind hatte ich ein altes Märchenbuch 

mit russischen Volksgeschichten. Und an eine Figur 

kann ich mich noch recht gut erinnern: Baba Jaga – ein 

Hexe, die immer wieder in den verschiedenen Geschichten 

auftauchte. Sie blieb mir deshalb gut in Erinnerung, weil 

sie in eine sehr außergewöhnliche Hütte lebte – diese stand 

nämlich auf Krähenfüßen. 


Richy Müller: Nein, nicht explizit. Der Froschkönig natürlich! 

Rotkäppchen und Peter und der Wolf. 

Alexander Merbeth: Ich bin mir nicht sicher, ob sie noch 

als Märchen zählt, aber ich liebe die Geschichte von Peter 

Pan von J. M. Berrie – Piraten, Feen, Indianer, eine geheimnisvolle 

Insel. Was wünscht man sich als Junge mehr? Für 

mich ging ein Wunsch in Erfüllung, als ich das Stück im 

vergangenen Jahr auf der großen Bühne spielen durfte.

Tischlein deck dich - beim rbb

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