HIGH NOON # 14 Die elektronische Wandzeitung des Tanzquartier ...

HIGH NOON # 14
Die elektronische Wandzeitung des
Tanzquartier Wien
In High Noon reflektieren KünstlerInnen über
KünstlerInnen und deren Performances im
Tanzquartier Wien. Wir laden KünstlerInnen
verschiedener Sparten ein, sich mit den
wöchentlichen Premieren im Tanzquartier Wien
auseinander zu setzen. Um die Mittagszeit am
darauffolgenden Tag wird diese Annäherung auf
elektronischem Weg veröffentlicht. Diese Woche
beschäftigt sich die Performerin Barbara Kraus mit
der österreichischen Erstaufführung Magyar
Tàncok (2006) von Eszter Salamon (H/F).
Diese Produktion ist im TQW noch bis Samstag,
04. März zu sehen.
Wir hoffen, mit unserer elektronischen
Wandzeitung eine fruchtbare Basis für
Diskussionen zu schaffen und freuen uns über
Leserbriefe an highnoon@tqw.at.
Barbara Kraus
Unified fiction of identity or what the fuck means „svalamazonkrancs“
In Undine geht schreibt Ingeborg Bachmann Ich habe keine Kinder von euch, weil ich keine Fragen
gekannt habe, keine Forderung, keine Vorsicht, Absicht, keine Zukunft und nicht wußte wie man
Platz nimmt in einem anderen Leben. Und beginnen tut dieser Text mit Ihr Menschen! Ihr
Ungeheuer! Ihr Ungeheuer mit Namen Hans. Mit diesem Namen, den ich nie vergessen kann.
Eszter Salamon hat viele Fragen. Wichtige Fragen. Und sie wundert sich zu Recht darüber, wieso sie
bei ihrer Recherche über die Tradition ungarischer Volkstänze, die zugleich eine Auseinandersetzung
mit dem kulturellen Erbe ihrer Familie und ihrer Geschichte damit ist, nicht eine einzige Person
getroffen hat, dem/der auffiel, dass in diesem Tanz die Rollen unterschiedlich verteilt sind.
Die Frauen, die nicht wissen (dürfen) wie man(n) Platz nimmt in einem anderen Leben, weil sie
zuallererst nicht wissen dürfen, wie diese Platznahme im eigenen Leben aussehen könnte und dürfte.
Weil z.B. in Paartänzen ihre einzige Funktion darin besteht Stütze zu sein für Hans (falls sie gerade
mit ihm tanzt und er keinen Stock hat, auf den er sich stützen kann). Eszter gefiel das nicht, obwohl
ihr im Vergleich zu ihrer zeitgleich stattfindenden Ballettausbildung, die Atmosphäre in den Häusern,
wo die traditionellen Volkstänze gelehrt wurden, mehr Spaß machte. I liked the social exchange and
encounters that went along with them...I liked the physical sensations: spinning quickly, floating on
the wooden floor. This pleasure compensated for being dominated by the man´s leading role.
Die Rolle der Männer definiert sich im Gegensatz zu der der Frauen über Stärke, Humor und kreative
Gestaltungsmöglichkeiten.
Eszter mochte auch die Kreistänze (die nicht mal als Tanz gelten) nicht, da wo sie als
sechzehnjährige in öffentlichen Auftritten gemeinsam mit den anderen Undines mit Vasen auf dem
Kopf auf der Bühne herumspazieren durfte. Gleichzeitig boten ihr in den 80iger Jahren diese Auftritte
auf Folkfestivals in Ungarn, aber auch im Ausland, die während des Kommunismus ansonsten nicht
mögliche Bewegungsfreiheit des Reisens.
Der Name Hans ist austauschbar. Das Ungeheuerliche daran nicht. Nehmen wir einmal kurz an, Hans
steht jetzt für die Ballettausbildung- eine andere viel extremere Hin- und Zurichtungsform in Sachen
fetischierter Identitätsbildung. So wie Bachmann den Namen Hans nie mehr vergessen konnte, so
erinnert sich Eszter´s Körper auch jetzt noch (15 Jahre danach) an die schmerzhafte, rigide,
militärisch organisierte Überwindung der Schwerkraft. (Drei kaputte Bandscheiben machen das

Vergessen unmöglich).
Das alles klingt jetzt möglicherweise so, als ob dieser Abend eine Form von Opfererzählung wäre.
Aber Eszter kann schon einen Schritt weitergehen als Undine vor ihr (weil der blieb ja bekanntlich nur
der Gang ins Wasser, als finale Lösung für das Nichtwissen dürfen der Platznahme). Nicht nur ist es
so, dass sie sich an dieser Arbeit im wahrsten Sinne des Wortes ab- und hindurcharbeitet an ihrer
Geschichte- immer in Bezug gesetzt zur Geschichte und Entwicklung der Volkstänze (und dabei
erstaunliches zu Tage fördert). Nein, sie geht auch weit darüber hinaus.
Lädt sich zuallererst ihre Mutter- Erszébet ein, dann den Bruder- Ferenc, der für das musikalische
Konzept des Abends zuständig ist und den ehemaligen Tanzpartner aus der Volkstanzzeit- Zoltan,
sowie die Musikgruppe Marton und konfrontiert diese (und das Publikum) nun mit einer klugen,
sachlich herausfordernden Lecture über einerseits ihre persönliche Tanzgeschichte (die unmittelbar
verknüpft ist, mit der anwesenden Familie) und andererseits mit einer messerscharfen Analyse über
die Konstruiertheit dessen, welches sie die unified fiction of tradition nennt. Also jenes Erbe, das sich
als naturgegeben und authentisch darstellt. Und dabei außer Acht lässt, dass diese Tänze, verknüpft
sind mit gesellschaftlichem Wandel und deren ursprüngliche Bedeutung und Kontexte in dieser Form
nicht mehr existieren.
Eszter Salamon bringt ihr eigenes Begehren ins Spiel, wenn sie entgegen der anfänglichen Skepsis
ihrer Mutter- das ist zu schwer für dich/das kannst du nicht, die Rollen umkehrt und die männliche
Rolle eines Tanzes aus Transsylvanien zum Besten gibt. Ferenc, der ehemalige Tanzpartner, auf die
Rolle der Frau reduziert, steht still und stützt Eszter, die mit sichtlichem Vergnügen beweist, dass sie
weiß wie Frau sich Raum nimmt im eigenen und fremden Leben und auf den Brettern, die die Welt
bedeuten.
Aber ihre Sehnsucht geht darüber hinaus. Sie kreiert eine neue Fiktion. I am looking for multiple
identies and for these identiies to be more than a chronology, a story to tell, a category, a dance, or
some svalamazonkrancs. Da wo why dance und how to dance nicht mehr die Frage ist und sein
wird. Und hier kommt mein eigenes Begehren ins Spiel. Die Fiktion einer nomadischen Identität. Im
Stück repräsentiert durch Tanzbeispiele der Gypsies, welche spontan, überall und nicht hierarchisch
organisiert tanzten. Es gibt da einen Tanz der sich luring nennt- where the partners try to push each
other out of the space in which they dance. Diese Form der spielerischen, nicht fixierenden,
temporären Form von Raum nehmen und geben gefällt mir, weil sie frei von Angst ist und dem
Wunsch nach unified identies.
Den Abend mit Eszter Salamon, ihrer Familie und der Marton Band sollten Sie sich auf keinen Fall
entgehen lassen, denn es gibt darin viel mehr zu entdecken, als worüber ich mich aufgrund meines
eingeschränkten Interesses entschieden habe zu schreiben... die Musik ist wunderbar, die Tänze
fulminant, die Videos kleine Kostbarkeiten und Eszter´s Erzählung wichtig. Danke!
Barbara Kraus lebt und arbeitet in Wien. Seit 1994 im freien Fall unterwegs in Sachen Kunst, Text, Musik und
hyperverbalen, multiplen Performancestrukturen. Zusammenarbeit (u.a.) mit Nadia Lauro, Nadja b. Schefzig,
Jennifer Lacey, Robert Steijn, Frans Poelstra, Lloyd Newson-DV8. Seit 2004 Sängerin mit der Band „laut
vereinbarung“.
Die in diesem Artikel ausgedrückte Meinung muss nicht mit der des Tanzquartier Wien übereinstimmen.
Do 02- Sa 04. 03. (20.30 h)
TQW / Halle G
Eszter Salamon (H/F)
Magyar Tàncok (2006)
Am 10. März schreibt Sabina Holzer (A) zu Jennifer Lacey (USA/F) / Nadia Lauro (F) mit
Jonathan Bepler (USA) mhmmmm.
Wir hoffen, mit unserer elektronischen Wandzeitung eine fruchtbare Basis für Diskussionen zu schaffen und den

Austausch zwischen KünstlerInnen und Publikum zu stimulieren.
Wie kann ich RezensentIn werden
Dieses Angebot richtet sich an professionelle KünstlerInnen jeder Sparte.
Bei Interesse bitte eine kurze E-Mail mit Ihren Kontaktdaten an highnoon@tqw.at schicken.
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