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Er selbst wohnt über dem U-Bahn-Zugang an der Rosa-Luxemburg-Straße im 6. Stock. Wie durch einen Trichter werde der Theaterlärm vervielfacht, heißt es. Entsprechende Mitteilungen an das Amt für Umwelt und Natur in Mitte hätten wenig Erfolg gezeigt. Berliner Morgenpost - 27.05.2009 Konflikt Volksbühne im Freien stört Ruhe der Anwohner In diesen Tagen sorgt die Volksbühne in Mitte nicht mit ihren ungewöhnlichen Inszenierungen für Aufregung, diesmal geht es ganz profan um Ruhestörung. Zahlreiche Anwohner rund um den Rosa-Luxemburg-Platz beklagen seit Tagen „Schreie von Schauspielern“ und „Getöse durch Musiker“. Tatsächlich finden Proben und Vorstellungen des Theaters bis zur Sommerpause unter freien Himmel statt - in der Agora, dem hölzernen Bauwerk vor dem Hauptportal. Wie berichtet, wird die Volksbühne für zwölf Millionen Euro saniert. Seit die Künstler mit den Open-Air- Proben für „Prometheus“, „Vögel ohne Grenzen“ und „Die Geschichten des Julius Caesar“ auf dem Theater-Vorplatz begonnen haben, ist bei Anwohnern Unmut über den Lärm angesagt. „Morgens um 10 Uhr geht es los“, schimpft Bernd Schütze, „und dann geht es bis in den Abend.“ Inzwischen hat er eine Mieterinitiative gegründet, um gegen die tägliche Ruhestörung vorzugehen. „Die Chancen schätze ich eher gering ein, denn das Freilufttheater wurde vom Senat genehmigt. Angeblich würden sämtliche Umweltauflagen eingehalten“, sagt Bernd Schütze. Er selbst wohnt über dem U-Bahn-Zugang an der Rosa-Luxemburg-Straße im 6. Stock. Wie durch einen Trichter werde der Theaterlärm vervielfacht, heißt es. Entsprechende Mitteilungen an das Amt für Umwelt und Natur in Mitte hätten wenig Erfolg gezeigt. Damit ist auch nicht zu rechnen, denn die Behörde hatte nach sorgfältigen Lärm-Messungen der Volksbühne „grünes Licht“ für den Theaterbetrieb bis zum Beginn der Sommerpause (12. Juli) gegeben. Nach Auskunft der Behörde gelte ab 22 Uhr Nachtruhe. „Die wird jeden Tag eingehalten“, versichert Stefan Pelz, Technischer Direktor der Volksbühne, der Berliner Morgenpost. Messungen hätten ohnehin ergeben, dass die Geräusche aus dem Agora- Theater nicht lauter als der Straßenlärm seien. „Laute Stimmen während einer Aufführung sind für die Anwohner ungewohnt. Daher werden sie wahrgenommen.“ An den üblichen Lärm der Großstadt habe man sich bereits gewöhnt. „Er wird daher nicht mehr als störend empfunden.“ Die Volksbühne halte sich an die behördlichen Auflagen. „Im Übrigen wurde eine Notnummer eingerichtet“, so Stefan Pelz, „damit sich Anwohner bei Störungen melden können.“ Jungle World - 26.06.2009 Die Berliner Partylinke besetzt den öffentlichen Raum – unterstützt von Touristen und Trommlern. Berlin ist eine laute Stadt. Vor allem in den angesagten Alternativkiezen in Kreuzberg, Friedrichshain und Prenzlauer Berg, wo Verkehrsberuhi gungsprojekte bis heute als Maßnahmen im Kampf gegen Umweltzerstörung und Kommerz verteidigt werden, können die Anwohner kaum mehr eine Nacht durchschlafen. Insbesondere am Wochenende und in den Sommermonaten sorgt hier eine ununterbrochene Abfolge nächtlicher Spontanpartys, Freiluftveranstaltungen und amtlich genehmigter »Kulturevents« für Dauerberieselung oft weit jenseits der akustischen Schmerzgrenze. Seit Frühjahr dieses Jahres werden aber auch die Stimmen der genervten Anwohner lauter. Nachdem die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz mit Genehmigung des Bezirks im Mai ihre Freiluftbühne »Agora« eingeweiht hatte, wo seither bis in die Nacht rezitiert und musiziert wird, hat sich innerhalb weniger Wochen eine Initiative »Contra Ruhestörungen durch die Open-Air- Spielstätte der Volksbühne« formiert, die erreichen konnte, dass dort nach 22 Uhr für das Publikum Kopfhörer ausgeteilt werden. Für den Görlitzer Park, wo regelmäßig Technopartys stattfinden und Gruppen von Lateinamerikanern sich mit spirituell immunisierten Linken bis in die Morgenstunden in monotonem Permanenztrommeln üben, hat das Ordnungsamt eine eigene Abteilung eingerichtet. Diese kann allerdings nicht viel erreichen, weil die Trommler nach jeder Abmahnung mit Gandhischer Beharrlichkeit aufs Neue auftauchen. Auch die Anwohner der Admiralsbrücke am Landwehrkanal, die in Reiseführern als »Partybrücke« beworben wird, wehren sich gegen die Lärmbelästigung durch Trommler, Gitarristen, Kofferradios und Bierflaschendemolierer. Einige fordern vom Bezirk gar die Aufhebung der Verkehrsberuhigung, um die Lärmtouristen loszuwerden – für Kreuzberger Verhältnisse ein Novum. Hält nun also, wie die mit Indignation reagierenden Geräuschproduzenten nahe legen, auch in linken Berliner Kiezen das Spießertum Einzug? Die Antwort dürfte den Lärmanwälten nicht gefallen: Es hält tatsächlich Einzug, nur sind die Spießer längst keine Leisetreter mehr, sondern machen selbst am meisten Krach. Keine einzige der Reportagen, die die bürgerliche Presse in den vergangenen Wochen aus den akustischen Epizentren der Hauptstadt abgedruckt hat, übte sich in kleingeistiger Empörung. Im Gegenteil: Lärm, darin sind sich die Kulturexperten von Taz bis Morgenpost einig, ist geil. »Rom hat seine spanische Treppe, und wir haben unsere Admiralsbrücke«, zitiert der Tagesspiegel zustimmend das Appeasement eines Anwohners, der »seine« Brücke »liebt«, und weist mit Genugtuung darauf hin, dass die vom Stadtrat aufgestellten Schilder mit Ermahnungen zu akustischer Rücksicht mit der Aufschrift »Spießer« übermalt worden seien. Die Zeit mokiert sich zwar über die »Eventisierung des Viertels«, beschreibt aber mit geradezu großbürgerlichem Kunstsinn das »babylonische Sprachengewirr« und die Flaschenscherben, die »im Teer zwischen dem Pflaster ein künstlerisches Muster bilden«. Den Vogel schoss das Stadtmagazin Tip ab, das dem Thema ein Spezial widmete, um unterstützt von peinlichem Gestammel des Sängers Campino den Krach als »Kulturfaktor« zu feiern. Die Sache ist also klar: Lärmbelästigung ist Teil des Mainstreams und aus der frechfröhlichen Hauptstadt schon aus Gründen gesamtdeutscher Gefühlsertüchtigung nicht mehr wegzudenken. Nicht wer sie ausübt, sondern wer unter ihr leidet, gilt als Spielverderber und wird mit amtlicher und medialer Unterstützung aus der multikulturellen Großfamilie ausgeschlossen.
Natürlich gibt es nach wie vor reaktionäre Meckerer, die jeden Abend darauf warten, wegen nichtiger Anlässe die Notrufnummer wählen zu können. Das wahre Kollektiv der Beleidigten bilden in diesem Kampf aber längst nicht mehr die Biedermänner, sondern die Lärmenden selbst, die ihren einmal akustisch eroberten Raum mit der Patzigkeit autochthoner Grundbesitzer gegen alle Anmutungen der Zivilisation verteidigen. <strong>Urban</strong>e Zivilisation hatte seit ihrer Entwicklung im Zuge von Industrialisierung, Landflucht und der Herausbildung städtischer Mittelschichten mit dem ausgehenden 19. Jahrhundert ein doppeltes Gesicht. Sie erzeugte nicht nur ein ungekanntes Ausmaß an Geräuschquellen, liquidierte durch Straßenbeleuchtung und Lichtreklamen fast vollständig die natürliche Dunkelheit der Nacht und machte die Begegnung unterschiedlicher Klassen und Schichten zu einem Massenphänomen, sondern produzierte zugleich neue Formen von Stille sowie neue Rückzugsmöglichkeiten für den Einzelnen. Zaungäste der Moderne wie Edgar Allan Poe, Siegfried Kracauer oder Franz Hessel waren für diese Doppelgesichtigkeit des Großstadtlebens empfänglicher als dessen Propagandisten. Kracauer hat die Mischung aus Euphorie und Trauer beschrieben, mit der die Lichtreklamen der Kaufhäuser und Boulevards von den Bürgern wahrgenommen wurden, denen sie noch nicht zur zweiten Natur geworden waren. Poe hat zu Beginn seiner Erzählung »The Man in the Crowd« dargestellt, wie die scheinbare soziale Auflösung und das Durcheinander unterschiedlichster Schichten im Alltag der Großstadt einen neuen, mikroskopischen Blick auf den gesellschaftlichen Gehalt von Mode, Gestik und Mimik der Menschen hervorbringt. Und Hessel hat immer wieder die neuen Formen glücklicher Selbstvergessenheit gepriesen, die das urbane Straßengewirr für den Spaziergänger bereithält. Ebenso vermochte der Lärm der Großstadt, der die Nachtruhe des Landes endgültig als Friedhofsruhe erkennbar gemacht hat, neue Formen der Stille und Intimität aus sich hervorzubringen. Als prototypisch hierfür kann das großstädtische Caféhaus gelten, das mit seiner Musik und seinem Stimmengewirr nicht einfach eine zusätzliche Lärmquelle darstellt, sondern mit seinen einzelnen Tischen und Nischen dem zufälligen Publikum, das sich in ihm versammelt, ohne eine Gemeinschaft zu bilden, Stätten der Absonderung eröffnet – Ecken für Liebespaare, Residuen freundlichen Gesprächs und Inseln des Alltags, auf denen es sich auch der Vereinzelte, der niemanden kennt oder kennen will, lesend oder beobachtend bequem machen kann. Der heutige großstädtische Lärm, den die Sprachrohre des Berliner Kulturlebens von Tip bis Abendschau als Standortfaktor loben, hat mit solchem Wechselspiel von Entgrenzung und Distanzierung nichts zu tun. Vielmehr demonstrieren Orte wie die Admiralsbrücke schlagend den Verfall urbaner Öffentlichkeit, die im hippen Berliner Kiezleben endgültig zur clanförmig organisierten Rücksichtslosigkeit heruntergekommen ist. Das Neue, ja Revolutionäre an der sozialen Entgrenzung, die Orte wie das urbane Caféhaus bewirkt haben, war gerade die Entstehung einer Öffentlichkeit, die dem Einzelnen eine hohes Maß an Bewusstsein für Distanzen und anonyme Verkehrsformen abverlangte. Gerade weil im großstädtischen Alltag alle einander gleich sind – in diesem Fortschritt besteht die viel berufene urbane »Entfremdung« –, ist es auch weit eher als in emotional aufgeladenen Gemeinschaften jedem möglich, zu sein, wie er möchte, ohne durch provinzielle oder partykulturelle Zumutungen belästigt zu werden. Die Kreuz berger »Schönwetterlocation« dagegen ist, wie der Tagesspiegel einen Anwohner zitiert, »eine Wohlfühlecke«: Hier arbeiten die »Männer in Orange«, die Überstunden machen, um den Abfall der Open-Air-Bewohner wegzuschaffen, harmonisch zusammen mit resignierten Restaurantbesitzern, die dem Straßenpublikum ihre Toiletten zur Verfügung stellen, um nicht als Faschisten beschimpft zu werden, und mit Obdachlosen, die als soziokulturelle Farbtupfer gern gesehen sind und sich von den Resten nähren. Nur äußerlich handelt es sich bei solchen Orten um Teile einer urbanen Öffentlichkeit, in Wahrheit gehören sie längst den partikularen Zufallsgemeinschaften, die sie sich in einer Art akustischer Landnahme angeeignet haben, um Schluss mit einer Zivilisation zu machen, in der die Einzelnen ein Recht darauf haben, in Ruhe gelassen zu werden. Lärm an solchen Orten ist nicht mehr freie Äußerung ungebundenen Lebens, sondern ganz einfach das Recht des Stärkeren. Berliner Morgenpost - 17.07.2009 Berliner Theatersaison Wenn ein Huhn dem Star die Schau stiehlt Aus und vorbei. Die großen Bühnen sind schon in den Ferien oder stehen kurz davor. Bevor es im Herbst wieder losgeht, lassen wir die Spielzeit noch einmal Revue passieren. Elf Stichworte müssen allerdings genügen, schließlich soll die Lektüre des Textes deutlich weniger Zeit in Anspruch nehmen als der Besuch einer Theatervorstellung. A wie Amphitheater Die klassische Form des Theaters erfreut sich auch im 21. Jahrhundert in Berlin großer Beliebtheit: ob nun in der Off-Szene wie beim Hoftheater Hexenkessel oder bei staatsgetragenen Einrichtungen wie der Volksbühne. Deren temporäre Ausweichspielstätte direkt vor dem sanierungsbedingt geschlossenen Bau am Rosa-Luxemburg-Platz erfreute naturgemäß nicht alle. Einige Anwohner empfanden die volksbühnentypische Interpretation der griechischen Tragödien als ein wenig zu laut. Die Besucher der Agora, wie die Volksbühne ihre Behelfsspielstätte nannte, haderten eher mit dem Regen und den ausgegebenen Capes. Eine alte Erkenntnis: Anders als im Stammland des Amphitheaters spielt das Sommerwetter in unseren Breiten selten mit. C wie Container Berlins Theater sind kostenbewusst. Wenn man Gastspiele schon vor der Premiere einkalkuliert, dann braucht man Bühnenbilder, die sich möglichst problemlos transportieren lassen. Das Maxim Gorki Theater hat in diesem Bereich Maßstäbe gesetzt: In „Ödipus auf Cuba“ wurde gleich im Container gespielt. D wie draußen Anders als bei der Volksbühne scheinen die Wetterskeptiker beim Deutschen Theater in der Mehrzahl zu sein: Dort wurde die Saison - das Haupthaus war wegen Sanierungsarbeiten geschlossen - ebenfalls draußen eröffnet: Allerdings - gut bedacht - in einem Zelt. Leider enttäuschte das künstlerische Resultat: Weder Ernst Stötzners „Mirandolina“- noch Michael Thalheimers „Was ihr wollt“-Inszenierung konnten einen nachhaltigen Eindruck hinterlassen. Außer: siehe E. E wie Erde - Das zentrale Element der Eröffnungsinszenierungen. Für den Shakespeare im Zelt ließ das Deutsche Theater einige Kubikmeter Erde herankarren, die für die Vorstellung leicht bewässert wurden. Auch an der Schaubühne kämpfte Lars Eidinger als „Ham
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