Programmheft - Badisches Staatstheater - Karlsruhe

Holzbläser und Streicher kündigt sich
bereits das Liebesthema seines späteren
Erfolgsballett Romeo und Julia an, das
1938 in Brünn uraufgeführt wurde. Der
immer dichter werdende Orchestersatz
führt schließlich ins fast genauso lange
Moderato des dritten Satzes, dem ein
äußerst kurzer vierter Satz folgt. Formal,
harmonisch, spieltechnisch und klanglich
bleibt dieses Konzert auch heute noch eine
große Herausforderung, was zu Wittgensteins
Unverständnis geführt haben mag.
Jean Sibelius
Sinfonie Nr. 6 (1923)
Sinfonie Nr. 7 C-Dur (1924)
Die Möglichkeit, zwei Sinfonien, die am
Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden,
in einer Konzerthälfte spielen zu können,
überrascht. Seit Ludwig van Beethoven
gewann diese Gattung immer mehr an
Länge, Werke wie Anton Bruckners Fünfte
oder Gustav Mahlers Dritte, Siebte und
Achte Sinfonie füllen heute ganze Konzertabende.
Der finnische Komponist Jean Sibelius
steht einerseits in der Tradition der großen
Symphoniker des 19. Jahrhunderts
und suchte gleichzeitig nach neuen Ausdrucksformen
dieser Gattung, die zumindest
im Fall seiner letzten vollständigen
Sinfonie, der Siebten, die Verkürzung auf
einen durchkomponierten Satz von kaum
mehr als zwanzig Minuten bedeutet. Er sah
dieses Werk im Verbund mit seiner Fünften
und Sechsten Sinfonie, wie er 1918 in
einem Brief bekannte: „Meine neuen Werke
– zum Teil schon skizziert und im Plan
fertig. [...] Die Sechste Sinfonie ist wild
und leidenschaftlich im Charakter. Düster
mit pastoralen Kontrasten, wahrscheinlich
in vier Sätzen mit einem Schluss, der zu
einem düsteren Toben des Orchesters gesteigert
wird, worin das Hauptthema verschwindet.
Die Siebente Sinfonie: Freude
des Lebens und Vitalität, mit appassionato
Passagen. [...] Es sieht so aus, als ob diese
drei Sinfonien gleichzeitig kämen.“
Trotz oder gerade wegen der gleichzeitigen
Konzeption unterscheiden sich die
Sechste und Siebte Sinfonie immens.
Lässt besonders der erste Satz der Sechsten
einen recht vertrauten formalen Rahmen
vermuten, enthüllt sich das Neuartige
darin vor allem in der düsteren Harmonik
und dem transparenten Orchestersatz,
während die Siebte sich immer deutlicher
zu einem lebhaften Strom in strahlendem
C-Dur steigert. Beginnt die Sechste mit
einer zart entrückten Einleitung, eröffnet
die Siebte mit einem leisen Paukenschlag,
dem eine ebenfalls langsame,
aber kreisende Bewegung der dunkelsten
Klangfarben des Orchesters folgt: Fagott,
Violoncello und Kontrabass. Selbst wenn
die Sechste mit einem zweiten, motorischen
Thema Fahrt aufnimmt, bleiben
die Bläser- und Streichergruppen häufig
klanglich getrennt und treten in Dialog. In
der Siebten hingegen folgt dem an Richard
Wagners Tristan und Isolde gemahnenden
Akkord zunehmend breiter Streicherklang
und satte Tutti-Stellen des Orchesters.
Auch für seine letzten beiden Sinfonien
gilt also, was der Komponist 1915 in sein
Tagebuch notierte: „À propos Sinfonien.
Für mich sind es Glaubensbekenntnisse
aus meinen verschiedenen Altersstufen.
Deswegen sind die meinigen alle so verschieden.“
Die Sonatenform des ersten Satzes der
Sechsten weicht an entscheidenden Stel-
6 Sergej Prokofjew