Jahresbericht 2011 - Kunstmuseum Winterthur

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Kunstverein Winterthur 91. Jahresbericht | 2011
Kunstmuseum Winterthur
91. Jahresbericht | 2011
Kunstverein Winterthur

Bericht des Präsidenten 3
Bericht des Direktors 7
Sammlung
– Gemälde, Skulpturen und Objekte
Erwerbungen 23
Schenkungen 25
Dauerleihgaben 25
– Graphische Sammlung
Erwerbungen 26
Schenkungen 33
– Leihverkehr 37
– Restaurierungen 39
Ausstellungen, Publikationen, Veranstaltungen
– Ausstellungen 41
– Publikationen 41
– Veranstaltungen 42
– Mitgliederreise 43
Kunstvermittlung
– Führungen 44
– KunstGenuss 44
– Angebot für Schulen 45
Rechnung und Bilanz
– Kunstverein Winterthur 48
– Galerieverein, Freunde des Kunstmuseums Winterthur 52
– Jubiläumsstiftung Kunstverein Winterthur 55
Vorstand, Mitglieder, Sponsor und Gönner, Personal 56

Bericht des Präsidenten
Das vergangene Jahr war für unser Museum das erste «Normaljahr» nach einer Periode
von rund zwei Jahren, während der das Haus für eine umfassende Renovation geschlossen
gewesen war. Ein grosser Publikumserfolg war die Japantournée – eine Reminiszenz
an die Schliessungszeit –, an der rund 90 Werke in vier Museen gezeigt wurden, zuletzt
von Januar bis März 2011 in Nagasaki. Insgesamt sahen rund 230’000 Personen unsere
Werke. Wir sind froh, dass die Werke nach dem Erdbeben in Japan unbehelligt in die
Schweiz zurückkehren konnten.
Die Eröffnungsausstellung mit dem Titel Die Natur der Kunst stiess beim Fachpublikum,
in den Medien und in der interessierten Öffentlichkeit auf viel Lob und Anerkennung. Es
folgten die Ausstellung von Werken von Fausto Melotti, dann die Ausstellung unter dem
Titel Die ersten Jahre – Kunst der Nachkriegszeit – mit Werken aus unserer Sammlung –
und schliesslich die Dezemberausstellung mit Werken regionaler Künstler. 22’322 Kunstinteressierte
haben im Berichtsjahr unser Haus besucht.
Weitere Höhepunkte des vergangenen Jahres waren die Herausgabe des Bandes 3 unseres
Sammlungskatalogs über die Werke der klassischen Moderne, ermöglicht mit einer
grosszügigen Spende der Credit Suisse Foundation, und der Ankauf von zwei Meisterwerken
von Odilon Redon respektive Robert Mangold, fi nanziert durch die Jubiläumsstiftung.
Diesen Institutionen gilt ein grosser Dank. Daneben gilt es auch den zahlreichen Institutionen
und Einzelpersonen zu danken, die weitere Ankäufe und Projekte ermöglichten oder
mit Schenkungen unsere Sammlung ergänzten; besonders erwähnen möchte ich hier den
Galerieverein, Freunde des Kunstmuseums Winterthur, und die Adele Koller-Knüsli Stiftung.
Der Vorstand hat sich im vergangenen Jahr intensiv mit der Zukunft des Museums befasst.
Als Grundsatzpapier hat er ein Leitbild verabschiedet, das in acht Punkten beschreibt,
wie der Vorstand das Museum positionieren und wie er diese Position weiter entwickeln
will. Er zählt das Museum national und international zu den bedeutenden Institutionen.
Unter den Schweizer Museen versteht er das Museum als Haus der Moderne, das auf hohem
Niveau eine klare Linie vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart verfolgt. Weitere
Punkte betreffen Leitsätze zu Sammlung, Ausstellungen, Kunstvermittlung, Kommunikation
und Marketing, Raumsituation, Trägerschaft und Finanzierung. Das Leitbild wird in
einer separaten Broschüre und auf der Website des Kunstmuseums veröffentlicht.
Zum Abschluss des Umbaus des Museums- und Bibliotheksgebäudes fand am 15. Mai
2011 ein Tag der offenen Tür statt, mit einer städtischen Einweihungsfeier. Hier konnten
die überaus zahlreichen Besucher einen Eindruck von den in diesem Gebäude tätigen
Vernissage Ausstellung Die ersten Jahre: Kunst der Nachkriegszeit | Photo Isabelle Fehlmann
3

Insti tu tionen gewinnen: Vom Kunstmuseum über das Naturmuseum bis zur Studien-
bibliothek.
Für die Zukunft unseres Museums und von Kunst und Kultur in Winterthur war die Abstimmung
am selben Tag über den neuen Finanzausgleich im Kanton Zürich ganz entscheidend.
Zum Glück stimmte das Volk dem austarierten Vorschlag des Kantonsrates zu; damit
erhält die Stadt künftig für den Ausgleich der zentralörtlichen Lasten einen Beitrag
von 86 Millionen Franken. So können die bisherigen Beiträge an die kulturellen Institutionen
im Prinzip aufrecht erhalten werden.
Das Projekt Kunstmuseen Winterthur wurde im Berichtsjahr hinter den Kulissen weiter
entwickelt. Nach wie vor besteht die feste Absicht, den Museumsbetrieb der Villa Flora
unter dem Dach des Kunstvereins Winterthur weiterzuführen. Zu diesem Zweck sind zusätzliche
Mittel der Stadt Winterthur und des Kantons Zürich notwendig, einerseits für die
Villa Flora, anderseits aber auch für die Deckung des Nachhol- und Entwicklungsbedarfs
des Kunstmuseums. Sowohl der Stadtrat Winterthur als auch der Regierungsrat des Kantons
Zürich sind grundsätzlich bereit, solche Mittel zu sprechen. In Winterthur müssen
diese durch das Stimmvolk bewilligt werden. Die Abstimmung ist für den Herbst 2013 vorgesehen.
Finanziell kann ebenfalls von einem Normaljahr gesprochen werden, nachdem das Vorjahr
durch die Wanderausstellungen und die Kosten der Wiedereröffnung geprägt war.
Die Rechnung zeigt ein ausgeglichenes Ergebnis. Dank Mitteln aus dem Legat Curt und
Erna Burgauer konnten aus dem Finanzhaushalt des Vereins ebenfalls einige wichtige
Werke erworben werden.
Die Zahl der ordentlichen Mitglieder ging im vergangenen Jahr leicht zurück, nämlich von
2117 (Ende 2010) auf 2108 (Ende 2011); hingegen stieg die Zahl der Juniorenmitglieder von
64 auf 70. Wir trauern um folgende verstorbenen Mitglieder: Karl Bossert, Lotti Brack-Baer,
Walter Brack, Erika Flemming, Lucienne Geilinger, Dr. Robert Hauser, Inez Huttenlocher,
Dr. Balz Isler, Hans Kessler, Dr. Erwin Kobel-Bänninger, Lori Lutz-Dinkel, Ella Moser, Dr. Edwin
Nievergelt, Erika Peer, Hedwig Profos-Engel, Thomas Rutschmann, Heinz Rutz-Bremi,
Rosmarie Scherler, Hans Schüle, Elena Spoerli, Maria Stiefel-Bühler, Walter Strupler und
Franz Zeier. Wir erinnern uns unserer verstorbenen Mitglieder in Dankbarkeit, sie haben
mit ihrem Engagement und ihrem Interesse zum Gedeihen unseres Hauses beigetragen.
Auf die Generalversammlung vom 9. Mai 2011 traten Philippe Corti und Daniel Kurjakovic
aus dem Vorstand zurück. Philippe Corti gehörte dem Vorstand seit 2004 an. Für seine vielfältige
Unterstützung vor allem auch in baulichen Fragen und seine kritische Begleitung
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der strategischen Arbeit ist ihm der Kunstverein sehr zu Dank verpfl ichtet. Dies gilt auch
für Daniel Kurjakovic, ihm für seine Anregungen in Fragen der Gegenwartskunst und der
Ausstellungstätigkeit; er hat seinen Tätigkeitsbereich vorwiegend ins Ausland verlegt und
musste deshalb nach nur drei Jahren seinen Rücktritt einreichen. An der Generalversamm-
lung wurde der Vorstand durch die Zuwahl von Annette Gigon und Dr. Eberhard Fischer
ergänzt.
Im Personalstab des Museums ergab sich bei der Technik eine Änderung: Gabi Gratz, die
seit 1996 als Museumshandwerkerin gearbeitet hatte, verliess uns per Ende Februar. Wir
danken ihr für ihre langjährige Mitarbeit; für sie trat der Schreiner Pascal Stalder per 1. Janu ar
2011 in das Museum ein.
Es bleibt mir zu danken. Einmal den Vorstandskolleginnen und -kollegen, welche auch im
vergangenen Jahr mit ihren Erfahrungen, Kompetenzen und Ideen die Aktivitäten des
Kunstmuseums tatkräftig unterstützt haben. Sodann gilt der Dank dem Team der Mitarbeiterinnen
und Mitarbeitern des Kunstmuseums unter der umsichtigen und initiativen
Leitung von Direktor Dieter Schwarz; dieses Team hat auch im vergangenen Jahr mit einem
hohen Arbeitseinsatz und vergleichsweise geringen Ressourcen Ausstellungen von ausgezeichneter
Qualität auf die Beine gestellt, die Sammlung kompetent gepfl egt und weiterentwickelt
und auch publizistisch für eine grosse Resonanz des Museums in Fachwelt
und Öffentlichkeit gebürgt. Danken möchte ich auch unseren Sponsoren, Gönnern und
Spendern für die grosszügige Unterstützung unserer Sammlungs-, Ausstellungs- und Vermittlungstätigkeit.
Weiter möchte ich der Stadt Winterthur und dem Kanton Zürich – und
ihren Behördenvertretern – sehr herzlich für die fi nanzielle und ideelle Unterstützung
unseres Hauses danken; ohne diese Beiträge könnten wir unseren Betrieb nicht aufrecht
erhalten. Und schliesslich danke ich unseren Mitgliedern ganz herzlich für ihre Treue zu
unserem Museum, verbunden mit dem Aufruf, Freunde und Bekannte zu einem Beitritt zu
ermuntern und so die Basis unseres Vereins zu verstärken.
Jürg Spiller
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Blick in die Ausstellung Die Natur der Kunst | Photo Christian Schwager
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Bericht des Direktors
Wir dürfen von einem normalen Arbeitsjahr berichten – die renovationsbedingte Schliessung
liegt bereits zurück, und der courant normal ist glücklicherweise wieder eingekehrt.
Das heisst nicht, dass im Betrieb Ruhe herrscht, denn Sammlung und Ausstellungen halten
uns beständig auf Trab. So verursachte der Abschluss der erfolgreichen Japan-Tournée
der Sammlung, die von über 230’000 Besuchern gesehen wurde, einige Aufregung.
Kurz vor Ende der Präsentation in Nagasaki ereignete sich die Erdbebenkatastrophe im
Nordosten des Landes. Noch am Tag des ersten Bebens erkundigten wir uns nach der Situation
im Museum und erhielten die beruhigende Nachricht, dass das im äussersten Süden
liegende Nagasaki vollständig unberührt von den Ereignissen geblieben sei. Allerdings
wurde unsere Kurierin, Ludmilla Sala, in Tokio von den Ereignissen überrascht, sie
musste dort ausharren und nach bangen Tagen schliesslich unverrichteter Dinge nach
Hause fl iegen. Wir waren jedenfalls glücklich, dass sie unversehrt geblieben war. Der Rücktransport
der Kunstwerke wurde, um jedes Risiko zu vermeiden, über den Flughafen Osaka
abgewickelt, der weitab vom Grossraum Tokio liegt. Am 4. April trafen die Werke wohlbehalten
im Museum ein, und bei der sorgfältigen Schlusskontrolle wurden keine Schäden
festgestellt, so dass wir dieses Dossier schliessen konnten.
Sammlung
Erfreuliches ist von der Sammlung zu berichten. Nach der Erwerbung des Gemäldes von
Vuillard konnten wir im Berichtsjahr dank der Jubiläumsstiftung Kunstverein Winterthur
die französische Malerei des 19. Jahrhunderts erneut durch ein wichtiges Werk ergänzen,
nämlich durch eine Landschaft von Odilon Redon. Während der Periode der «Noirs», der
dunklen Kohlezeichnungen und Lithographien der 1870er und 1880er Jahre, malte Redon
verschiedentlich Landschaftsmotive in den heimischen Landes oder in der Bretagne. Es
sind kleinformatige Ansichten in Blau- und Grautönen, die er als «études pour l’auteur»
bezeichnete. Zu Lebzeiten stellte er sie nicht aus, und so wurden sie erst nach seinem Tod
bekannt. Diese an Ort gemalten kleinformatigen Studien zeigen Redons Nähe zu Camille
Corot, den der junge Maler aufgesucht hatte und in dessen Malerei er erkannte, dass sich
«der Traum auf die gesehene Realität abstützt». Das Winterthurer Bild zeigt eine Strandpartie
in der Bretagne, die nach rechts durch Felsen begrenzt wird. Eine zunächst realistische
Szene, die indes durch die Felsen mit ihren Schatten ein Geheimnis erhält, das den
Darstellungen der Corot-Schule abgeht und Redon eigen ist. Rochers en Bretagne war
2007 in der Frankfurter Redon-Ausstellung zu sehen und fi el ins Auge. Nun hängt es neben
Port breton aus der Schenkung Wolfer, das bisher stets ein Solitär in der Sammlung
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war, und es zeigt sich, dass die beiden Bilder einander in der Wirkung steigern. Landschaften
Redons sind übrigens in öffentlichen Sammlungen kaum vertreten, mit Ausnahme der
Museen in Paris, Bordeaux, New York und Rotterdam.
Die weiter unten besprochene Ausstellung des italienischen Künstlers Fausto Melotti gab
uns Gelegenheit, mit Hilfe des Galerievereins zwei repräsentative Werke für die Sammlung
zu erwerben, wo sie zwischen de Chirico, Morandi und den neueren Arbeiten aus Italien
eine Scharnierfunktion einnehmen. Das 1968 entstandene Negativo gehört zur Gruppe
der Teatrini, wie Melotti seine mit verschiedenen Elementen belebten Konstruktionen in
Terrakotta nannte. Der Beobachter wird vor diesen nach vorne offenen Gehäusen Zeuge
der stillen Existenz von Figuren und Gegenständen, die durch zierliche Mauern voneinander
getrennt sind. Die Teatrini fussen auf einer in Italien lebendig gebliebenen formalen
Tradition, die auf die romanischen Figurenreliefs zurückreicht und in den 1930er Jahren
insbesondere in den Werken von Arturo Martini erneut zur Blüte gelangte. Nicht von ungefähr
denkt man auch an Giorgio de Chirico, der seine frühen metaphysischen Bilder als
theatralische Inszenierungen gestaltete. In jüngster Zeit hat Thomas Schütte diese Thematik
wieder belebt. Melottis Theaterszenen setzten 1944 ein, als er in Mailand das Metier
des Keramikers aufnahm, das für lange Zeit zu seinem Hauptberuf wurde. Negativo zeigt
Figuren, die zeichenhaft angedeutet sind. Sie scheinen sich um einen herausragenden Einzelnen
zu versammeln, der eine Bühne in Form eines Kubus besetzt. Aus dem Wechsel der
Position der Kugeln – oben und unten –, die den Rang der Figuren beschreibt, könnte sich
der Titel des Werks erklären.
Le parallele von 1972, ein Gebilde aus Edelstahl, zeigt dagegen eine andere Seite des Künstlers,
die auf seine erste Arbeitsperiode als Bildhauer im Umkreis des Mailänder Astrattis mo
der 1930er Jahre zurückweist. Zu Beginn der 1970er Jahre griff Melotti im Zeichen der
Wiederentdeckung der Geschichte der italienischen Moderne auf sein frühes Vokabular
zurück, beispielsweise in dem genannten Werk. Parallel geführte Linien kommen bei Melotti
öfters vor, als Voluten oder als Figuren, die den Raum aktivieren. In der Präzision der Form,
die sich in der Perfektion der Ausführung spiegelt, sah Melotti das zeitlose Prinzip der
Künste, das ebenso für die antike Architektur wie für die Fugen Bachs gültig war: «Die
forma mentis ihrer Schöpfer ist eine forma mentis matematica. Für sie macht 1 + 2 nicht
ungefähr 2, sondern 2 und nicht mehr und nicht weniger.» An diese strenge Ordnung rühren
die das Gitter umspielenden Drähte, an denen Kugeln befestigt sind; es sind Figuren
des Ephemeren gegenüber dem unveränderlichen Formgesetz – eine ironische Geste des
alten Künstlers.
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Zu den interessanten Persönlichkeiten der italienischen Nachkriegskunst zählt auch der aus
Livorno stammende Mario Nigro (1917–1992), dessen einzelgängerisches Werk unmittelbar
in die Kunst der 1960er Jahre führt. Nigro begann als konstruktiver Maler, beeindruckt
von Mondrian und der Abstraktion der dreissiger Jahre. Seine in den fünfziger Jahren geschaffenen
Bilder berühren jedoch ganz andere Bereiche: der von ihm konzipierte «spazio
totale» entfernt sich als konfl iktgeladener Bildraum sowohl von der Ausgewogenheit der
klassischen Abstraktion wie von den gesetzmässig gebauten Bildern der Zürcher Konkreten.
Nigros «spazio totale» ist aus mehreren sich überlagernden Gitterfl ächen gebaut, deren
Konstruktion leicht verzerrt ist. Sie laufen also nicht parallel zur Bildfl äche, sondern positionieren
sich divergierend in einem imaginären Raum, der für Nigro die historische Tragik
der Epoche evoziert. Das leuchtend blaue, in seiner präzisen Ausarbeitung überzeugende
Bild stammt aus der ehemaligen Sammlung von Palma Bucarelli, der langjährigen Direktorin
der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom. Trotz seines kleinen Formats ist es eine
gültige Vertretung des Künstlers und besetzt in der Sammlung eine wichtige Position als
Vorläufer der bereits gut vertretenen italienischen Kunst der sechziger Jahre.
Francesco Gennari, 1973 in Pesaro geboren, war der jüngste Künstler, der in der Austellung
Die Natur der Kunst vertreten war. In seinem Autoritratto come moto di rotazione
della terra (con loden e scarpe Church’s) geht er von der Drehung der Erde um die Sonne
aus. Die Elemente aus farbigem Murano-Glas, deren Gesamtlänge den Aussenmassen
des Körpers des Künstlers entspricht, repräsentieren den Ausschnitt aus dem Lichtspektrum
von kaltem Gelb bis zu warmem Rot, der zwischen auf- und untergehender Sonne
vom Auge wahrgenommen wird. Das Sonnenlicht zeichnet so physisch und symbolisch
sein Bildnis. In Konzeption und Erscheinung ist dies ein überzeugendes Werk, das die
Sammlung italienischer Kunst in die Gegenwart verlängert.
Auf die Ausstellung über die Kunst der Nachkriegszeit geht eine überraschende Schenkung
zurück. So gelangte die Skulptur Aile des in Zürich tätigen Ungarn Zoltan Kemeny aus der
ehemaligen Sammlung von Carola Giedion-Welcker durch ihre Tochter Verena Clay-Giedion
in das Museum. Wie die bedeutende Kunsthistorikerin Giedion-Welcker 1968 in ihrer Kemeny-
Monographie schrieb, besass diese im Licht funkelnde Metallarbeit ein besonderes Interesse
für Architekten, denn sie gehört «zu jenen doppelseitigen ‹Écran›-Gebilden, die als
‹Schwellen›-, ‹Screen›- oder ‹Figure-Mur›-Reliefs von Hans Arp, Henry Moore und Étienne
Hajdu in den fünfziger Jahren auf andere Art eingeleitet wurden. […] So dachte der fi n nische
Architekt Alvar Aalto an eine Eingliederung dieser ‹Relief-Skulpturen› wie Aile in eine seiner
Bauten, um sie hier in vergrössertem Massstab raumgliedernd zu aktivieren.»
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Zur Generation der in der Nachkriegszeit aktiven Künstler zählt auch der Belgier Henri
Michaux, von dem 2009–2010 bereits einige Werke für die Sammlung erworben werden
konnten. Im Berichtsjahr erhielt diese Gruppe substantiellen Zuwachs durch zwei Bilder
und einige weiter unten besprochene Arbeiten auf Papier. Das kleine Bild von 1977 zählt
zu den sogenannten «peintures de réaggrégation», in denen Henri Michaux seine Experimente
mit übersteigerten inneren Zuständen aus zeitlichem Abstand einer Relektüre
unterzog. Die hohe Anspannung fi ndet in der malerischen Detaillierung der vertikalen
Abläufe ihren subtilen Niederschlag. Das Bild von 1984 wurde von dem über achtzigjährigen
Michaux gemalt und beeindruckt durch seinen Impetus, der sich in mehreren Anläufen
entlädt und am offenen rechten Bildrand eine raffi nierte Aufl ösung fi ndet.
Mit Hilfe der Jubiläumsstiftung Kunstverein Winterthur konnte ein weiteres wichtiges
Werk für die Sammlung amerikanischer Kunst erworben werden, nämlich der 1965 entstandene
Sketch for Pink Area von Robert Mangold, eine Studie für ein grosses, später
zerstörtes Bild. Der Maler ging in seinen frühen Arbeiten von einer Beobachtung aus, die
ihn als Neuzugezogenen in New York faszinierte, nämlich von den Negativformen zwischen
den dicht stehenden Gebäuden. Aus diesen architektonischen Leerformen konzipierte
er unregelmässig geformte Bilder, die er nicht als Objekte auf der Wand, sondern
als fl ächige Gebilde, als der Wand adäquat verstand. In den «areas», wie Mangold sie
nannte, sind die einzigen Gestaltungsmittel der Aussenkontur, der die Form des Bildes bestimmt,
und der kaum merkliche Verlauf der Farbe, welcher der Fläche ihre Orientierung
verleiht.
Die Ausstellung Die Natur der Kunst hinterliess in der Sammlung ihre Spuren, denn zwei
Künstler wünschten, dass ihre Werke längerfristig als Leihgaben im Museum bleiben. Dies
ist der Fall für Gerhard Richter, der seine Lackarbeiten auf Glas, die inzwischen den Titel
Bagdad erhielten, einem Sammler nur unter der Bedingung überliess, dass das Werk in
Winterthur seinen Platz erhalte. Pedro Cabrita Reis war von seinem Raum in der Ausstellung
so angetan, dass er die beiden ihm gehörenden Werke dem Museum anvertraute, so
dass sie zusammen mit den Arbeiten der Sammlung bei Gelegenheit erneut gezeigt werden
können.
Auch für die Graphische Sammlung ist die Bilanz sehr schön. Überraschend wurde uns
ein Aquarell von Otto Meyer-Amden angeboten, das aufgrund von Motiv und Qualität unsere
Aufmerksamkeit verdiente. Das Werk des Künstlers kreist um wenige Motive, die er
jahrelang verfolgte, darunter eine Szene, die er Vorbereitung oder Andacht nannte. Eine
erste Studie dafür entstand um 1918–1919, 1922 folgten Gesamtkompositionen; doch da-
Blick in die Ausstellung Die ersten Jahre: Kunst der Nachkriegszeit | Photo Isabelle Fehlmann
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mit war die Beschäftigung mit dem Sujet keineswegs abgeschlossen, denn Meyer-Amden
arbeitete weiter an Studien zu einzelnen Figuren und Figurengruppen, deren späteste Fassungen
um 1930 zu datieren sind. Thema ist die Morgenandacht im Internat. Die Knaben
halten in den Händen aufgeschlagene Bücher, deren helle Schnittfl ächen die Komposition
durchwirken. Im Museum befi nden sich bereits eine um 1925 entstandene Oelstudie, welche
die ganze Komposition zeigt, ferner eine Farbstiftstudie für eine Einzelfi gur. Das vorliegende
Aquarell entstand im Zusammenhang mit der Wiederaufnahme des Themas Ende
der 1920er Jahre. Aus den gesichtslosen Figuren der ersten Fassung ist nun eine individuelle
Figur geworden, die Meyer-Amden auch in einer Tuschezeichnung und in einer grösseren
Oelstudie (Kunsthaus Zürich) darstellte. Mit diesen Arbeiten teilt das Blatt die
Modellierung durch geschwungene Linien, die den Spätstil des Künstlers charakterisiert
und nicht von ungefähr an zeitgenössische Aquarelle von Meyer-Amdens Freund Oskar
Schlemmer erinnert. Noch eindringlicher ist jedoch die Intimität der Darstellung, die das
Thema der Zuwendung zum Buch und zum Nachbarn zum Ausdruck bringt.
Ein berührendes Blatt ist auch die Gouache von Hans Arp aus der Folge Vie de pinceau,
die nach dem Tod von Sophie Taeuber-Arp 1944 entstand. In der Trauerarbeit fand Arp zu
einer überaus malerischen Bildsprache, die sich in der improvisierenden freien Pinselführung
manifestierte, im spielerischen Umgang mit positiven und negativen Formen innerhalb
des Spektrums von Grautönen.
Ein kapitales druckgraphisches Werk schenkte unser früherer Präsident Paolo Brändli der
Sammlung, die Gemeinschaftsarbeit Mythologie von Giorgio de Chirico und Jean Cocteau.
Mit der 1934 publizierten Mappe mit Lithographien und Gedichten hoffte de Chirico
seine neuen «ricerche di invenzione e di fantasia» zu verbreiten. Zentrales Motiv sind um
diese Zeit die Bagni misteriosi, auf die der Maler immer wieder in Gemälden zurückkam.
Zu den neueren italienischen Künstlern, die de Chirico grosse Verehrung entgegenbrachten,
zählte auch Luciano Fabro. Seine Tochter schenkte uns drei Zeichnungen, die dem
Künstlerfreund Johannes Gachnang in Bern zugedacht waren. Von Fabro erwarben wir
zwei druckgraphische Blätter, die mit den übrigen Zeichnungen in der Sammlung verwandt
sind; ein weiteres Blatt kam als Geschenk dazu.
Von Nanni Reinhart erhielt die Sammlung einen seltenen Holzschnitt von Albert Marquet,
der 1998 in der Ausstellung der ehemaligen Sammlung Georg Reinhart gezeigt worden
war. Die auf mehrere Jahre verteilte Schenkung der Druckgraphik und Multiples von Richard
Hamilton ging einen weiteren Schritt voran. Ferner wurde eine wichtige mehrteilige neue re
Gouache von Manfred Schoch geschenkt.
Vernissage Die ersten Jahre: Kunst der Nachkriegszeit | Photo Isabelle Fehlmann
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In der Ausstellung Die ersten Jahre widmeten wir Henri Michaux ein eigenes Kabinett, um
den besonderen Status seiner Arbeiten hervorzuheben. Die meisten Blätter waren im Berichtsjahr
in die Sammlung gelangt, da wir uns intensiv darum bemüht hatten, Werke von
ihm aufzuspüren. So kam eine frühe malerische Arbeit aus dem Besitz des mit Michaux
befreundeten chilenischen Surrealisten Roberto Matta Echaurren in die Sammlung. Sie
suggeriert eine bewegte Figurenszene, die bildhaft ausgearbeitet ist, indem eine pastose
Zeichnung auf einen nur angedeuteten farbigen Grund gesetzt ist.
Mitte der 1950er Jahre begann Michaux, sich an grössere Formate zu wagen, was ihm für
seine gestische Zeichenbewegung eine ungekannte Dimension eröffnete. In dem nun erworbenen
Blatt sind die Markierungen in lockerem Rhythmus in die offene Fläche gesetzt,
bevor sie sich am Ende des Jahrzehnts zusehends verdichteten. Etwa auf dieselbe Zeit ist
die Gouache zu datieren, in der Michaux aus fein gestreuten Tupfen fi gürliche Andeutungen
gewinnt. Diese beiden Arbeiten gehörten Bernard Collin, einem Literaten aus Michaux’
Freundeskreis. Sie wurden ihm im Anschluss an eine Ausstellung der Galerie René Drouin
von 1956 vom Künstler geschenkt, was erlaubt, ihre Entstehung zu datieren.
Ferner gelangten zwei Aquarelle und eine Gouache aus diesem Jahrzehnt und eine späte
grossformatige Tusche in die Sammung. Während die beiden Aquarelle lyrische Improvisationen
sind, setzt sich in der Gouache im rhythmischen Wechsel von säulenartigem Konstrukt
und Ausblühen der Farbe eine stärkere Strukturierung durch. In dieser Gegensätzlichkeit
manifestieren sich zwei der zahllosen Ausdrucksformen, die sich Michaux in seinen
Arbeiten auf Papier erschloss. Die Tusche zählt zu den späten Blättern dieses Typus; sie
besticht durch die Gewalt der von links immer neu ansetzenden Bewegungen des Pinsels,
die am Ende über das begrenzte Zeichenfeld hinausdringen.
Der Zufall wollte es, dass fast gleichzeitig zwei Zeichnungen aus berühmten amerikanischen
Sammlungen der 1960er Jahre erworben werden konnten; sie stammen von Myron
Stout und Larry Poons. Obwohl die Sammler – Robert Scull bzw. John Powers – sich auf
dem Gebiet der Pop Art ihren Namen machten, haben wir es hier keineswegs mit Werken
dieser Richtung zu tun. Von Myron Stout (1908–1987) erwarb der Galerieverein unlängst
eine abstrakte Komposition von 1950; es folgten drei Landschaftszeichnungen aus den
frühen fünfziger Jahren, die in der Ausstellung Die Natur der Kunst zu sehen waren. Damit
hatte das schmale und besondere Werk des amerikanischen Einzelgängers, den man
in die Nähe von Agnes Martin setzen kann, bereits eine schöne Präsenz in der Sammlung
erreicht. Die Graphitzeichnung aus den sechziger Jahren repräsentiert nun den reifen Abschnitt
seines Schaffens. Sie gehört zu einer kleinen, 1964 in Texas geschaffenen Gruppe
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von Zeichnungen mit einfachen, organischen Formen. Stout bindet die sich ausbreitende
und dann wieder verjüngende schädelartige Form derart in das Bildfeld ein, dass die dunkle
Graphitfl äche und das Weiss des Papiers in ein subtiles Gleichgewicht gebracht sind. Die
erstrebte Perfektion der Linie und die bildnerische Einheit sind in dieser Zeichnung eindrücklich
realisiert.
Seit Jahren bestand der Wunsch, eine Zeichnung des Malers Larry Poons (*1937) aus den
Jahren 1962–1968 zu erwerben. Keine Geringeren als Donald Judd und Dan Flavin hatten
diese Arbeiten damals entdeckt und selbst gesammelt, und Flavin zählte sie sogar zu den
wichtigsten Zeichnungen des Jahrzehnts. Poons, der von der Musik zur Malerei gekommen
war, arbeitete mit feinen Kreis- und Ellipsenformen, die er nach bestimmten Regeln
auf einen monochromen Grund setzte, um so ein offenes Bildfeld zu erschaffen. In seinen
Zeichnungen formulierte er diese Auffassung auf knappste Weise. Er ist wohl der einzige
Maler seiner Generation, der Bildpläne dieser Art entwickelte, wie hier für das Gemälde
Reuben, das sich ebenfalls in der Powers Collection befand.
Von Fred Sandback kamen fünf weitere Zeichnungen zu den im Vorjahr erworbenen hinzu.
Die erste, aus den siebziger Jahren stammende Arbeit knüpft bei den frühen Raumkonstruktionen
an und interpretiert sie in abstrakter Weise. Die Zeichnung aus den achtziger
Jahren gehört zu einer kleinen Gruppe von Arbeiten, die von mehrfarbigen Skulpturen
ausgingen. Das Blatt von 1990 schafft aufgrund seiner Dimensionen eine unmittelbare
räumliche Erfahrung, wie sie zuvor in Sandbacks Zeichnungen nicht vorkam; auch von
diesem Werktypus gibt es nur wenige Exemplare. In den 1990er Jahren begann Sandback
eine neue Werkgruppe, für die er Linien in Kartonfl ächen schnitt. Diese Linien erzeugen
weder Bilder noch suggerieren sie solche, sie sind reale Fakten wie die von Sandback
im Raum gespannten Fäden, vergleichbar nur den Schatten, die seine Skulpturen
auf Wände oder Boden werfen. Ein weiterer wichtiger Aspekt des zeichnerischen Spätwerks
sind die Pastelle, denn sie gehen nicht mehr von der linearen Artikulation des
Raums aus, sondern von der körperlichen Erfahrung von Licht und Schatten. Die vorliegende
Zeichnung ist, den Blaupausen von 1967 vergleichbar, negativ angelegt, was ihre
Wirkung steigert.
Die Aufarbeitung der Sammlung erreichte eine weitere Etappe: an der Generalversammlung
vom 9. Mai konnten wir den dritten Band des Sammlungskatalogs vorstellen, der
die Werke der klassischen Moderne umfasst und von Astrid Näff mit gewohnter Sorgfalt
betreut wurde. War die Finanzierung dieses Bandes einem Beitrag der Credit Suisse
Foundation zu verdanken, so ist die Endfi nanzierung des Projekts inzwischen auch ge-
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sichert: nachdem die Ernst Göhner Stiftung bereits vor zwei Jahren einen Beitrag für
den vierten Band zugesichert hatte, sprach der Regierungsrat des Kantons Zürich einen
Sonderbeitrag aus dem Finanzausgleich, der diesem und dem letzten Band zugutekommen
wird.
Auf der Grundlage dieser Recherchen konnten nun weitere Instrumente für die Vermittlung
der Sammlung realisiert werden. So nahmen wir zu Beginn des Jahres den Audioguide
in Betrieb, den wir mit Unterstützung der Adele Koller-Knüsli Stiftung produzieren
konnten. Mit den an der Kasse erhältlichen iPods lassen sich Kommentare zu 38 Hauptwerken
aus dem klassischen Bereich der Sammlung hören, nach Wahl auf Deutsch oder
Englisch. Da wir nun sowohl gesprochene Texte wie Bildmaterial zur Verfügung hatten,
gingen wir noch einen Schritt weiter und liessen audiovisuelle Kommentare produzieren,
die als Podcasts über die Internetkanäle iTunes, YouTube und RSS vertrieben werden. Erhofft
ist, auf diese Weise ein interessiertes Publikum zu gewinnen, das in regelmässigen
Abständen die neuen Podcasts erhält und so zum Besuch der Originale im Museum animiert
wird. Ab Januar 2012 sind die ersten Podcasts aufgeschaltet.
Der Übergang von der analogen zur digitalen Bilddokumentation der Sammlung brachte
die Notwendigkeit mit sich, ein neues System für die Archivierung der Bilddaten aufzubauen
und das bereits bestehende Datenmaterial mit Hilfe unseres Inventarisierungsprogramms
korrekt abzulegen. Diese Aufgaben lassen sich nicht aufschieben, sondern sind
unverzüglich zu lösen, will man nicht bedenklich in Rückstand geraten. Für eine Institution
unserer Grösse, die mit minimalen Mitteln auskommen muss, ist es jedoch schwierig,
den immer grösseren Ansprüchen nachzukommen, welche die technische Entwicklung
stellt. Konnten wir zu Beginn der 1990er Jahre die Digitalisierung des Inventars mit
einem Beitrag aus dem Lotteriefonds zuwegebringen, so ist uns dieser Weg heute versperrt,
da der Kanton seit zehn Jahren keine solchen Gesuche von subventionierten Institutionen
mehr akzeptiert.
Mit Sorge mussten wir zwei Vandalenakte an Werken ausserhalb der Museumswände verzeichnen.
In der Nacht vom 4. auf den 5. März beschädigten zwei Jugendliche verschiedene
öffentliche Einrichtungen und zerschlugen auch die untersten Leuchtkörper am Werk
von Pedro Cabrita Reis am Erweiterungsbau. In der Nacht vom 19. auf den 20. August
wurde die Skulptur von Thomas Schütte mit Sprayfarbe besprüht. In beiden Fällen konnten
die Schäden probemlos behoben werden, doch besorgt uns die Tatsache, dass die
Hemmschwelle zu solchen Taten offenbar am Sinken ist.
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Ausstellungen
Im Frühling des Berichtsjahrs luden wir zur Ausstellung Bild/Objekt ein, die neuere amerikanische
Werke aus der Sammlung präsentierte. Sie wurde in dem vom Rundgang etwas
abgekoppelten Saal links der Treppe gezeigt. Diesen wollen wir regelmässig für kleinere
Ausstellungen aus der Sammlung nutzen, um auf Erwerbungen der letzten Jahre
ebenso wie auf seltener sichtbare Werke aufmerksam zu machen, denn die Form der Ausstellung
verschafft der Sammlung mehr öffentliche Aufmerksamkeit. In den vergangenen
Jahrzehnten haben wir im Museum eine Sammlung neuerer amerikanischer Kunst aufgebaut,
in der einige der bedeutendsten seit 1960 tätigen Künstlerinnen und Künstler vertreten
sind. An der konzentrierten, hier gezeigten Werkauswahl wurde das Neuartige sichtbar,
das die amerikanische Kunst von der europäischen Abstraktion absetzt, nämlich die
Verselbständigung der einzelnen Teile des Werks, etwa von Farbe und Bildträger, das Insistieren
auf der Bedeutung jeder einzelnen materiellen Setzung und zugleich eine Tendenz
zur formalen Vereinheitlichung und Objektivierung der Bildelemente. Dies liess sich
an den die traditionellen Gattungen oft überschreitenden Arbeiten von Richard Artschwager,
John Chamberlain, Eva Hesse, Neil Jenney, Robert Mangold, Sylvia Plimack Mangold,
Fred Sandback, Richard Tuttle, Michael Venezia und Lawrence Weiner überzeugend sichtbar.
Erstmals konnte das 2010 erworbene Gemälde von Robert Ryman im Kontext ausgestellt
werden.
Die für die Wiedereröffnung des Museums konzipierte Ausstellung Die Natur der Kunst
dauerte noch bis Ende Februar. Darauf folgte die Retrospektive von Fausto Melotti, für die
der italienische Botschafter in der Schweiz, S. E. Giuseppe Deodato, die Schirmherrschaft
übernahm. Selten sind die Möglichkeiten, bedeutende Künstlerpersönlichkeiten des 20.
Jahrhunderts vorzustellen, die noch nicht allgemein bekannt sind. Dass es in diesem Fall
gelang, ist wesentlich der Tochter des Künstlers, Marta Melotti, zu verdanken, die in Mailand
sein Archiv betreut und über eine grosse Anzahl von Werken verfügt. Dazu kam, dass
wir die Kunsthalle Mannheim für das Projekt gewinnen und die Ausstellung gemeinsam
mit ihr produzieren konnten.
Musik und Ingenieurkunst bestimmten Melottis Ausbildung und prägten sein Leben. Wie
sein künstlerischer Weggefährte und Freund Lucio Fontana zählte er zum Kreis des Mailänder
Razionalismo der dreissiger Jahre, der sich um die Galleria del Milione versammelte.
Mit abstrakten Reliefs und Skulpturen erregte er dort 1935 erstmals Aufsehen. Zugleich
arbeitete er mit den grossen Architekten der Epoche an Raumgestaltungen und in
staatlichem Auftrag an fi gürlichen Werken für Repräsentationsräume. Die Parallelität von
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fi gürlichen und abstrakten Kompositionen, von autonomen und dekorativen Werken blieb
für Melottis weiteren Weg bezeichnend. Der Weltkrieg bedeutete eine Zäsur für sein Werk:
In Gedichten formulierte er mythologische Bilder für die Erlebnisse dieser Jahre; 1944 erschien
ein erster Band, Il triste Minotauro. Erst langsam begann Melotti danach mit seiner
Arbeit wieder Fuss zu fassen. Die Keramik war während Jahrzehnten sein Brotberuf,
und er war damit sehr erfolgreich; seine Kunst entwickelte er daneben im Stillen weiter.
Beginnend mit freien Terrakottafi guren erfand er die bereits besprochenen Teatrini, miniaturhafte
Reliefs mit Figuren und Objekten, stumme Erzählungen von hoher assoziativer
Kraft, die oft auf antike Mythen zurückgreifen. In den fünfziger Jahren kamen Arbeiten aus
Metall dazu, welche die Theatralik im Raum weiterentwickeln, bald auch in grösseren Dimensionen.
Aus Messingdraht, bemalten Stoffetzen, Papier gestaltete Melotti seine Werke
– manchmal als strenge Komposition, dann wieder verspielt improvisierend. Parallel dazu
malte er auf Gipstafeln und zeichnete, mit besonderer Intensität in seinen letzten Jahren.
Den Arbeiten auf Papier war denn auch ein eigener Saal gewidmet. Erst in den sechziger
Jahren wurde die Bedeutung und Schönheit von Melottis Skulpturen von der Öffentlichkeit
erkannt. Nun folgten sich bis zu seinem Tode Ausstellungen und Ehrungen von Mailand,
Florenz, Venedig bis Rom, und eine jüngere Künstlergeneration betrachtete ihn als
ihren Zeitgenossen. Seine späten Werke sprechen ironisch und doch berührend von der
Vergänglichkeit, etwa in der Figur des alten, bereits durchsichtigen Zeus, der den Sonnenuntergang
betrachtet, oder in den zarten Malereien auf Gipsplatten, in denen Melotti wie
in manchen Gedichten vom Aufbruch zu fernen Zielen spricht.
Die Ausstellung des Manor-Kunstpreisträgers Kanton Zürich war wegen der Schliessung
um ein Jahr verschoben worden. So zeigte der 1979 in Fribourg geborene Fabian Marti
nun im Parterresaal unter dem Titel Time for the Monkeys to Move into Hyperspace eine
Installation mit seinen neuen Arbeiten. Das war zum einen eine Serie von Photogrammen,
basierend auf Computer-Zeichnungen, die nebeneinander oder aufeinander auf das Photopapier
gelegt und direkt belichtet wurden. Im Raum verstreut standen fünf weiss glasierte
Keramikkuben, die ihren Inhalt nur teilweise preisgaben. Im anliegenden Kabinett
war eine eigens für die Ausstellung gebaute «Dream Machine» aufgebaut, in der man
durch Stroboskopeffekte in Trance gelangen konnte. Während der Vernissage blieb Marti
darin verborgen.
Die Kunst der Nachkriegszeit droht im öffentlichen Bewusstsein zwischen der klassischen
Moderne und den vielfältigen Kunstströmungen der 1960er Jahre etwas in den Hintergrund
zu geraten. Es lag deshalb auf der Hand, sich etwas intensiver damit zu befassen,
Fabian Marti beim Aufbau seiner Ausstellung | Photo Isabelle Fehlmann
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zumal wir bei der Aufarbeitung der Sammlung bei den Beständen dieser Periode angekommen
waren. Unter dem Titel Die ersten Jahre versuchten wir, wesentliche künstlerische
Positionen aus den Jahren 1945 bis 1965, so wie sie in Frankreich, Italien, Spanien
und nicht zuletzt in der Schweiz hervortraten, darzustellen. Nicht ein einheitliches Bild
sollte daraus resultieren; vielmehr interessierte es uns, anhand der Werkauswahl Korrespondenzen
und Gegensätze sichtbar zu machen. Im Zentrum standen die Werke aus der
Sammlung, die wir durch wenige, aber gezielte Leihgaben ergänzten. Den Arbeiten auf
Papier war das Graphische Kabinett im Erdgeschoss gewidmet, um das Bild der Epoche
zu vervollständigen.
Am Eingang der Ausstellung war, um auf das Thema einzustimmen, ein Michaux-Kabinett
eingerichtet. Im ersten Saal markierten danach Picasso und Giacometti die Extreme der
Epoche ebenso wie das Gefälle der Generationen. Ein nächster Saal versammelte Künstler
abseits von Paris – die Gruppe Cobra mit dem Holländer Karel Appel und dem Dänen
Asger Jorn, ebenso Gaston Chaissac, ferner Jean Dubuffet und Zoltan Kemeny mit ihrer
primitivistischen Figuration. Von da aus gelangte man in einen mediterranen Saal: darin
traten Marino Marini auf, der in seinen Skulpturen auf eine archaisierende Sprache zurückgriff
und Giorgio Morandi, der die Welt im Stilleben formulierte. Fausto Melottis eben
erworbenes Negativo fand darin seinen passenden Ort. Der sogenannten «abstraction
lyrique» war der nächste Saal gewidmet, in dem das zweite Werk Melottis im Kontext von
Max Bill, Hans Arp und Walter Linck sich ebenfalls überzeugend behauptete. Der «kalten
Abstraktion», das heisst der konkreten Malerei aus Zürich, die das Erbe der konstruktiven
Avantgarde für sich in Anspruch nahm, war mit Max Bill, Camille Graeser, Richard Paul
Lohse und Verena Loewensberg der Nachbarsaal gewidmet. Von da geriet man im Rundgang
zur École de Paris, die in Malerei und Plastik noch einmal die inzwischen «klassische»
Moderne von Picasso, Braque und Kandinsky heraufbeschwor – Jean Bazaine, Serge
Poliakoff, Nicolas de Staël, François Stahly. Mit Pierre Soulages, Bram van Velde und Jean
Fautrier waren auch Maler in diesem Raum vertreten, die in ihren Werken andere, weniger
nostalgische Töne anschlugen. Überraschend stark erschienen in diesem Umfeld die
in Frankreich entstandenen frühen Bilder des Bündners Matias Spescha, in denen er bereits
auf Rothkos transparenten Farbauftrag reagierte. Das Informel in seinen internationalen
Ausformungen zeigte die nächste Gruppe, in der Antoni Tàpies und seine Zeitgenossen
Luis Feito und Manolo Millares Werken aus Oesterreich, Belgien, Deutschland und
Italien gegenüberstanden. Ein Seitenblick aus europäischer Perspektive galt im letzten
Saal der amerikanischen Kunst. Es fehlte der abstrakte Expressionismus, dafür galt das
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Augenmerk dem Bezug auf die klassische Moderne, wie er sich an der wichtigen Präsenz
Alexander Calders und in der Nachwirkung des in New York verstorbenen Piet Mondrian
erweist. Mit Josef Albers, Fritz Glarner, John McLaughlin, Myron Stout einerseits, Kimber
Smith, George Sugarman, Ronald Bladen andererseits zeitigte der Bezug auf die europäische
Moderne sehr persönliche Antworten. Im zentralen Saal des Erweiterungsbaus waren
schliesslich die Künstler versammelt, die in ihren Werken über die Konventionen der Malerei
hinausstrebten – die Décollagisten Raymond Hains und Jacques Villeglé, die auf den
Spuren von Dada und Surrealismus den Nouveau Réalisme vorbereiteten, Richard Hamilton
mit seinem analytischen Umgang mit dem photographischen Bild, Lucio Fontana und
seine Freunde Enrico Castellani und Piero Manzoni, die mit ihrer Auffassung des Raums
neue Wege einschlugen.
Um die Ausstellung dem Publikum näherzubringen, führten wir ein Vermittlungsprogramm
auf drei Ebenen durch: neben den öffentlichen Führungen organisierten wir in Zusammenarbeit
mit dem Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft in Zürich einen Vortragszyklus,
der abwechselnd in Winterthur und Zürich stattfand und der Gelegenheit gab,
einige Themen aus der Epoche zu vertiefen. Die Vorträge gipfelten in einer Podiumsdiskussion,
an der neben einigen Referentinnen und Referenten weitere Personen teilnah-
Kunstspaziergang für Kinder mit Silvia Peters | Photo Annika De Tomasi
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men. Schliesslich führten wir für die Studentinnen und Studenten der Universität Zürich
eine Lehrveranstaltung zur Nachkriegskunst durch, an der Vorträge und Diskussionen für
einmal nicht im Hörsaal, sondern vor den Originalen stattfanden.
Nach dreijähriger Pause kehrte die Dezember-Ausstellung in das Museum zurück. Die mit
der Kunsthalle und der Künstlergruppe Winterthur erarbeitete Neukonzeption sah vor,
dass in einem ersten Jahr eine jurierte Überblicksausstellung stattfi ndet, die sich auf Kunstmuseum
und Kunsthalle verteilt. Für das Folgejahr ist dann eine fokussierte Ausstellung
vorgesehen, die allein im Kunstmuseum stattfi ndet. Teilnahmeberechtigt sind Künstlerinnen
und Künstler aus der Region. Der Jury gehörten dieses Jahr Simona Ciuccio vom
Kunstmuseum, Oliver Kielmayer von der Kunsthalle und auf Einladung der Künstlergruppe
Dorothee Messmer vom Kunstmuseum des Kantons Thurgau an. Sie wählten Werke von
35 Künstlerinnen und Künstlern aus, die von den beiden Institutionen nach ihren kuratorischen
Vorstellungen ausgestellt wurden. Erstmals wurde ein von der Künstlergruppe organisierter
Ausstellungspreis vergeben, den die Jury Ron Temperli zusprach.
Parallel zur Dezember-Ausstellung wurde im Parterresaal das Werk der 1920 in Brüttisellen
geborenen Malerin Marta Meier vorgestellt. «Ihre Bilder sind mehr als nur gemalt. Es
ist mehr, als man mit Talent allein machen kann», so äusserte sich Max Gubler über die Arbeiten
seiner Schülerin. Marta Meier hatte Gubler an der Kunstgewerbeschule in Zürich
kennengelernt, und sie begleitete den verehrten Lehrer später als Hilfspfl egerin auf seinem
Weg durch die Kliniken. In kurzen Schaffensphasen, hauptsächlich in den 1940er und
1950er, ein letztes Mal in den 1970er Jahren, schuf Marta Meier Gemälde, Zeichnungen
und Holzschnitte, in denen sie, angeregt durch die Landschaft ihrer Kindheit, ihre Bildvorstellungen
formulierte. Dieses an Umfang schmale künstlerische Werk blieb während Jahrzehnten
der Öffentlichkeit verborgen, und beinahe wäre es so geblieben. Vor etwa zehn
Jahren meldete sich die betagte Malerin telephonisch im Museum, und da ihre Stilleben,
Bildnisse und Landschaften beeindruckten, kamen wir mit ihr in näheren Kontakt. Schliesslich
beschloss Marta Meier, dem Museum ihr Werk zu vermachen und ihren weiteren Besitz
dazu. Das Museum verpfl ichtete sich dafür, nach ihrem Ableben eine Ausstellung zu
veranstalten und dazu eine Publikation herauszugeben. So ging nun in Erfüllung, was die
Malerin 2003 in einem Brief an das Museum ausgesprochen hatte: «In meinem Leben ging
es mir immer um den Wunsch, Bilder entstehen zu lassen, zu denen ich mich bekennen
kann, und als Ziel die Hoffnung, andere Menschen zu berühren.»
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Dieter Schwarz

Sammlung
Gemälde, Skulpturen und Objekte
– Erwerbungen
Francesco Gennari (geb. 1973 in Pesaro,
lebt in Mailand)
Autoritratto come moto di rotazione della terra
(con loden e scarpe Church’s), 2008
Murano-Glas, 7 × 6.5 × 477.5 cm
bez. auf Zertifi kat
Inv. Nr. S. 2011.4
Ankauf mit Mitteln aus dem Legat Curt und
Erna Burgauer
Robert Mangold (geb. 1937 in North Tonawanda,
NY, lebt in Washingtonville, NY)
Sketch for Pink Area, 1965
Ölfarben auf Holzfaserplatte, 31 × 31 cm
bez. verso o. l. «Robert Mangold / 1965 / Sketch
for Pink Area»
Inv. Nr. G. 2011.4
Ankauf mit Mitteln der Jubiläumsstiftung
Kunstverein Winterthur
Henri Michaux (geb. 1899 in Namur,
gest. 1984 in Paris)
Ohne Titel, 1977
Ölfarben auf Karton, 24 × 19 cm
bez. u. r. «HM», verso M.r. «H Michaux»
Inv. Nr. G. 2011.2
Ankauf mit Mitteln aus dem Legat Curt und
Erna Burgauer
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Henri Michaux (geb. 1899 in Namur,
gest. 1984 in Paris)
Ohne Titel, 1983
Acrylfarben und Tusche (Pinsel) auf Karton, 50 × 65 cm
bez. u. r. «HM»
Inv. Nr. G. 2011.3
Ankauf mit Mitteln aus dem Legat Curt und
Erna Burgauer
Mario Nigro (geb. 1917 in Pistoia,
gest. 1992 in Livorno)
Spazio totale, um 1958
Temperafarben auf Leinwand, 46 × 33 cm
bez. verso «MARIO NIGRO / VIALE CERTOSA
123 / MILANO»
Inv. Nr. G. 2011.1
Ankauf mit Mitteln aus dem Legat Curt und
Erna Burgauer
Odilon Redon (geb. 1840 in Bordeaux,
gest. 1916 in Paris)
Rochers en Bretagne, um 1883–1885
Ölfarben auf Leinwand, 24 × 31 cm
bez. u. r. «Odilon Redon»
Inv. Nr. G. 2011.5
Ankauf mit Mitteln der Jubiläumsstiftung
Kunstverein Winterthur
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Gemälde, Skulpturen und Objekte
– Schenkungen
Zoltan Kemeny (geb. 1907 in Banica (Ungarn),
gest. 1965 in Zürich)
Aile, 1964
Messing und Rotguss, 42 × 57.5 × 26 cm
unbezeichnet
Inv. Nr. S. 2011.3
Geschenk von Verena Clay-Giedion
Gemälde, Skulpturen und Objekte
– Dauerleihgaben
Fausto Melotti (geb. 1901 in Rovereto,
gest. 1986 in Mailand)
Negativo, 1968
Ölfarben und Glasur auf Terrakotta, Messing,
22 × 43 × 8 cm
unbezeichnet
Inv. Nr. S. 2011.1
Dauerleihgabe des Galerievereins,
Freunde des Kunstmuseums Winterthur
Fausto Melotti (geb. 1901 in Rovereto,
gest. 1986 in Mailand)
Le parallele, 1972
Edelstahl und bemaltes Aluminium, 66 × 66 × 50.5 cm
unbezeichnet
Inv. Nr. S. 2011.2
Dauerleihgabe des Galerievereins,
Freunde des Kunstmuseums Winterthur
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Gerhard Richter (geb. 1932 in Dresden,
lebt in Köln)
Bagdad, 2010
Kunstharzlack auf Glas, 20 Bilder,
unterschiedliche Masse
Inv. Nr. G. 2011.6.1 – 2011.6.1.20
Dauerleihgabe aus Privatbesitz
Graphische Sammlung – Erwerbungen
– Zeichnungen
Hans Arp (geb. 1886 in Strasbourg,
gest. 1966 in Basel)
Vie de pinceau, 1944
Wasserfarben und Deckfarben auf Papier, 25 × 16.1 cm
bez. u. l. «Arp», verso u.M. «Arp»
Inv. Nr. Z. 2011.6
Ankauf
Otto Meyer-Amden (geb. 1885 in Bern,
gest. 1933 in Zürich)
Sich Zuneigender (Studie zu «Vorbereitung»), um 1928
Wasserfarben auf Papier, 27.5 × 21.5 cm
Inv. Nr. Z. 2011.17
Ankauf mit Mitteln aus dem Legat Curt und
Erna Burgauer
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Henri Michaux (geb. 1899 in Namur,
gest. 1984 in Paris)
Ohne Titel, um 1952
Deckfarben und Ölfarben auf Papier, 32.7 × 50 cm
bez. u. r. «HM»
Inv. Nr. Z. 2011.18
Ankauf mit Mitteln aus dem Legat Curt und
Erna Burgauer
Henri Michaux (geb. 1899 in Namur,
gest. 1984 in Paris)
Ohne Titel, um 1955–1956
Tusche (Pinsel) auf Papier, 71.4 × 104.3 cm
bez. u. r. «HM»
Inv. Nr. Z. 2011.19
Ankauf mit Mitteln aus dem Legat Curt und
Erna Burgauer
Henri Michaux (geb. 1899 in Namur,
gest. 1984 in Paris)
Ohne Titel, 1956
Wasserfarben und Tusche (Pinsel) auf Papier,
65 × 49.8 cm
bez. u. r. «HM»
Inv. Nr. Z. 2011.8
Ankauf mit Mitteln aus dem Legat Curt und
Erna Burgauer
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Henri Michaux (geb. 1899 in Namur,
gest. 1984 in Paris)
Ohne Titel, 1956
Wasserfarben und Tusche (Pinsel) auf Papier,
64.7 × 49.7 cm
bez. u. r. «HM»
Inv. Nr. Z. 2011.9
Ankauf mit Mitteln aus dem Legat Curt und
Erna Burgauer
Henri Michaux (geb. 1899 in Namur,
gest. 1984 in Paris)
Ohne Titel, um 1956
Deckfarben auf Papier, 64 × 49 cm
bez. u. r. «HM»
Inv. Nr. Z. 2011.20
Ankauf mit Mitteln aus dem Legat Curt und
Erna Burgauer
Henri Michaux (geb. 1899 in Namur,
gest. 1984 in Paris)
Ohne Titel, 1957
Wasserfarben und Tusche (Pinsel) auf Papier,
62 × 45.5 cm
bez. u. r. «HM»
Inv. Nr. Z. 2011.7
Ankauf mit Mitteln aus dem Legat Curt und
Erna Burgauer
28

Henri Michaux (geb. 1899 in Namur,
gest. 1984 in Paris)
Ohne Titel, 1978
Tusche (Pinsel) auf Papier, 75 × 108 cm
bez. u. l. «HM»
Inv. Nr. Z. 2011.13
Ankauf mit Mitteln aus dem Legat Curt und
Erna Burgauer
Larry Poons (geb. 1937 in Tokio, lebt in New York)
Reuben (As the Mississippi Flows on to the Sea), 1965
Bleistift und Tinte auf bedrucktem Papier, 40 × 50.2 cm
bez. o. r. «REUBEN / As the Mississippi fl ows on
to the Sea – », «To John Powers – a great / surname»,
«L. Poons 1965»
Inv. Nr. Z. 2011.15
Ankauf mit Mitteln aus dem Legat Curt und
Erna Burgauer
Fred Sandback (geb. 1943 in Bronxville, NY,
gest. 2003 in New York)
Ohne Titel (Milanese Drawing), 1972
Farbkreide auf Papier, 57 × 76.5 cm
bez. u. r. «Sandback»
Inv. Nr. Z. 2011.2
Ankauf
29

Fred Sandback (geb. 1943 in Bronxville, NY,
gest. 2003 in New York)
Ohne Titel, 1986
Acrylfarben auf Papier, 70 × 56.5 cm
bez. verso u. r. «Sandback 1986»
Inv. Nr. Z. 2011.3
Ankauf
Fred Sandback (geb. 1943 in Bronxville, NY,
gest. 2003 in New York)
Ohne Titel, 1990
Pastellkreiden auf grauem Papier, 76.5 × 112 cm
bez. u. r. «Sandback 90»
Inv. Nr. Z. 2011.4
Ankauf
Fred Sandback (geb. 1943 in Bronxville, NY,
gest. 2003 in New York)
Ohne Titel, 1992
Pastellkreide auf schwarzem Papier, 24.1 × 30.5 cm
bez. u. r. «Sandback 92»
Inv. Nr. Z. 2011.5
Ankauf
30

Fred Sandback (geb. 1943 in Bronxville, NY,
gest. 2003 in New York)
Ohne Titel, 1994
Grauer Karton, geschnitten, 37.2 × 50.5 cm
bez. u. r. «Sandback 94»
Inv. Nr. Z. 2011.1
Ankauf
Myron Stout (geb. 1908 in Denton, TX,
gest. 1987 in Provincetown, MA)
Ohne Titel, 1964
Graphit auf Papier, 18.7 × 11.4 cm / 33.7 × 26.7 cm
unbezeichnet
Inv. Nr. Z. 2011.14
Ankauf
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Graphische Sammlung – Erwerbungen
– Druckgraphik und Multiples
Hans Walter Bach (geb. 1946 in Wetzikon,
lebt in Oberstammheim)
Ohne Titel, 2011
Alabastergips, 20 × 12.5 × 8.5 cm
bez. auf der Unterseite «1/40 / H Bach / 6 2010»
Inv. Nr. M. 2011.1
Jahresgabe der Künstlergruppe Winterthur
Marc Bauer (geb. 1975 in Genève,
lebt in Berlin)
Threesome I, 2009
Mezzotinto, 29.6 × 29.8 cm/38 × 55 cm
bez. u. r. «Marc Bauer», u. l. «4/125»
Inv. Nr. D. 2011.3
Jahresgabe der Schweizerischen Graphischen
Gesellschaft 2010
Marc Bauer (geb. 1975 in Genève,
lebt in Berlin)
Threesome II, 2009
Polymerdruck im Tiefdruck von vier Platten
29.8 × 44.4 cm/46.5. B: 62.7 cm
bez. u. r. «Marc Bauer», u. l. «4/125»
Inv. Nr. D. 2011.4
Jahresgabe der Schweizerischen Graphischen
Gesellschaft 2010
Marc Bauer (geb. 1975 in Genève,
lebt in Berlin)
Threesome III, 2009
Inkjet-Druck, 1 + 16 Blätter in Mappe + 1 CD, je
28.7 × 41 cm
unbezeichnet
Inv. Nr. D. 2011.5
Jahresgabe der Schweizerischen Graphischen
Gesellschaft 2010
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Philippe Decrauzat (geb. 1974 in Lausanne,
lebt in Lausanne)
D.T.A.B.T.W.H.A.H.E, 2010
Siebdruck, vier Blätter, davon drei beidseitig bedruckt,
je 94.2 × 73 cm
bez. verso u. l. des ersten Blattes «4/125»,
«Ph. Decrauzat»,«2010»
Inv. Nr. D. 2011.6
Jahresgabe der Schweizerischen Graphischen
Gesellschaft 2010
Luciano Fabro (geb. 1936 in Torino,
gest. 2007 in Mailand)
Computer, 1994
Lithographie und Siebdruck, 2 Farben, 42 × 29 cm
bez. u. l. im Stein «Computer», u.M. «Fabro 94»,
u. r. «40/100»
Inv. Nr. D. 2011.1
Ankauf
Luciano Fabro (geb. 1936 in Torino,
gest. 2007 in Mailand)
Ohne Titel, 2006
Lithographie, 2 Farben, italienische Ausgabe,
60 × 40 cm
bez. u. r. «Fabro 2006 21/50»
Inv. Nr. D. 2011.2
Ankauf
Matt Mullican (geb. 1951 in Santa Monica, CA,
lebt in New York und Berlin)
Ohne Titel, 2010
Radierung und Aquatinta mit Aussprengtechnik auf
Chine collé (partiell), 50 × 39.5 cm / 80 × 60 cm
bez. u. r. «Matt Mullican 10», u. l. «4/125»
Winterthur, Kunstmuseum Winterthur,
Inv. Nr. D. 2011.7
Jahresgabe der Schweizerischen Graphischen
Gesellschaft 2010

Graphische Sammlung – Schenkungen
– Zeichnungen
Luciano Fabro (geb. 1936 in Torino,
gest. 2007 in Mailand)
Studie nach «Il giorno mi pesa sulla notte V», 2000
Kugelschreiber, Tipp-Ex und Bleistift auf Papier,
10.3 × 15.1 cm
verso oben «a Johannes 1° collaborando / Luciano»,
verso unten «1.5.2000»
Inv. Nr. Z. 2011.10
Geschenk von Silvia Fabro
Luciano Fabro (geb. 1936 in Torino,
gest. 2007 in Mailand)
Studie nach «Nido, 1994», 2000
Kugelschreiber, Tipp-Ex und Bleistift auf Papier,
10 × 15.2 cm
bez. verso oben «a Johannes 2° collaborando / Luciano»,
bez. verso unten «Milano 1.5.2000»
Inv. Nr. Z. 2011.11
Geschenk von Silvia Fabro
Luciano Fabro (geb. 1936 in Torino,
gest. 2007 in Mailand)
Studie nach «Il giorno mi pesa sulla notte IV», 2000
Kugelschreiber und Bleistift auf Papier, 9.7 × 15.1 cm
verso oben «a Johannes 3° collaborando / Luciano»,
bez. verso unten «Milano 1.5.2000»
Inv. Nr. Z. 2011.12
Geschenk von Silvia Fabro
33

Anton Graff (geb. 1736 in Winterthur,
gest. 1813 in Dresden) zugeschrieben
Bildnis eines Unbekannten, undatiert
Bleistift, Rötel und Farbstift auf Papier, 10.4 × 7.4 cm
bez. verso u.M. auf dem Kopf «Landauer»
Inv. Nr. Z. 2011.21
Geschenk von Harry Joelson
Anton Graff (geb. 1736 in Winterthur,
gest. 1813 in Dresden) zugeschrieben
Bildnis eines unbekannten Geistlichen, undatiert
Bleistift, Rötel und Farbstift auf Papier, 9.7 × 6.9 cm
unbezeichnet
Inv. Nr. Z. 2011.22
Geschenk von Harry Joelson
Manfred Schoch (geb. 1932 in Winterthur,
lebt in Winterthur)
horizontale farbbetonungen mit fl ächenabschnitten,
2002
Acrylfarben auf Papier, 4 Teile, je: 50 × 60 cm
Blatt 1: bez. u. l. «3A 2002 horizontal 2 × 4 abschnitte
2 farbbetonungen acryl (3A-3C)», u. r. «manfred
schoch», verso «2 nov. 2002 4 dez»;
Blatt 2: bez. u. l. «3B 2002 horizontal 2 abschnitte u. 3
abschnitte 2 farbbetonungen acryl (3A-3C)», u. r.
«manfred schoch», verso «2. nov. 3. dez»;
Blatt 3: bez. u. l. «3C 2002 horizontal 2 fl ächenabschnitte
u. 3 fl ächenabschnitte 2 farbbetonungen acryl
(3A-3C)», u. r. «manfred schoch», verso «2. nov. 4. dez»;
Blatt 4: bez. u. l. «3D 2002 horizontal 2 fl ächen 1
farbbe tonung acryl (3A-3C)», u. r. «manfred schoch»,
verso «2. nov. 4. dez»
Inv. Nr. Z. 2011.16 a-d
Geschenk von Heinrich Angst
34

Graphische Sammlung – Schenkungen
– Druckgraphik und Multiples
Giorgio de Chirico (geb. 1888 in Volos (Thessalien),
gest. 1978 in Rom) / Jean Cocteau (geb. 1889 in
Maisons-Laffi tte, gest. 1963 in Milly-la-Fôret)
Mythologie, 1934
10 Lithographien von Giorgio de Chirico, 10 Gedichte
von Jean Cocteau, Impressum und Titelblatt in Mappe,
je 2 9 × 23 cm
Lithographien einzeln bez. u. l. «68/120», u. r. «Giorgio
de Chirico»
Inv. Nr. D. 2011.10.1 –10
Geschenk von Prof. Paolo Brändli
Jim Dine (geb. 1935 in Cincinnati,
lebt in Paris und New York)
Hiroshima Clock, 1984
Radierung, Kaltnadel, auf Deckfarben, 26.8 × 20.7 cm
bez. in Platte u. l. «HIROSHIMA CLOCK» u. l.
«Jim Dine», u.M. «12/401984»
Inv. Nr. D. 1996.102
Geschenk von Dr. Frank und Wiltraud Rentsch
Luciano Fabro (geb. 1936 in Torino,
gest. 2007 in Mailand)
Crono, 1992
Siebdruck und Radierung, 90.6 × 64 cm / 120 × 80 cm
bez. u. l. «Luciano Fabro 6/75»
Inv. Nr. D. 2011.9
Geschenk von Martin Schwander
Richard Hamilton (geb. 1922 in London,
gest. 2011 in Henley-on-Thames (Oxon))
The Critic Laughs, 1971–1972
Elektrische Zahnbürste, künstliches Gebiss, Schachtel
und Gebrauchsanweisung, Objekt: 22 × 8.7 × 3.9 cm;
Schachtel: 6.3 × 27 × 11 cm
bez. verso am Gebiss «R Hamilton AP 4/6»
Inv. Nr. M. 1996.1
Geschenk von Dr. Frank und Wiltraud Rentsch
Richard Hamilton (geb. 1922 in London,
gest. 2011 in Henley-on-Thames (Oxon))
Carafe, 1978
Emailfarbe brandlackiert auf Glas, 19.6 × 8.8 × 6 cm
bez. auf der Unterseite «R Hamilton 13/36»
Inv. Nr. M. 1996.3
Geschenk von Dr. Frank und Wiltraud Rentsch
Richard Hamilton (geb. 1922 in London,
gest. 2011 in Henley-on-Thames (Oxon))
Ashtray, 1979
Emailfarbe brandlackiert auf gelbem Glas,
15.3 × 13.5 × 3.3 cm
bez. auf der Unterseite «R Hamilton/33/36»
Inv. Nr. M. 1996.4
Geschenk von Dr. Frank und Wiltraud Rentsch
Richard Hamilton (geb. 1922 in London,
gest. 2011 in Henley-on-Thames (Oxon))
Ghosts of Ufa, 1994
Offsetlithographie von 7 Platten ohne Wasser in
4 Prozessfarben und zusätzlichen Grau, Schwarz und
Lack, 54.3 × 70.3 cm / 62.7 × 87.7 cm
bez. u. l. «Ghosts of UFA»
bez. u. r. «R Hamilton 73/120»
Inv. Nr. D. 1996.120
Geschenk von Dr. Frank und Wiltraud Rentsch
Richard Hamilton (geb. 1922 in London,
gest. 2011 in Henley-on-Thames (Oxon))
Just What Is It That Makes Today’s Homes So
Different?, 1994
Farblaserdruck, 23.7 × 36.4 cm / 29.7 × 42 cm
bez. u. l. «16/25», bez. u. r. «R Hamilton»
Inv. Nr. D. 1996.119
Geschenk von Dr. Frank und Wiltraud Rentsch
Richard Hamilton (geb. 1922 in London,
gest. 2011 in Henley-on-Thames (Oxon))
The State, 1994
Dye-transfer, 48.3 × 48.2 cm
bez. u. l. «R Hamilton 8/12», u. r. «The state»
Inv. Nr. D. 1996.121
Geschenk von Dr. Frank und Wiltraud Rentsch
35

Albert Marquet (geb. 1875 in Bordeaux,
gest. 1947 in Paris)
L’homme heureux, 1903
Holzschnitt, Druckstock: 15.2 × 11 cm / 15.2 × 13 cm
bez. u. r. «Marquet»
Inv. Nr. D. 2011.8
Geschenk von Nanni Reinhart
Dieter Roth (geb. 1930 in Hannover,
gest. 1998 in Basel)
Ohne Titel, 1984
Kaltnadel, Fingerabdrücke, 19.7 × 24.9 cm
bez. in Platte u. l. «D.R. 1984», in Platte u. r. «2 Stage
12/40», u. l. «Dieter Roth 84»
Inv. Nr. D. 1996.103
Geschenk von Dr. Frank und Wiltraud Rentsch
Künstlerbücher
– Ankäufe
Valentin Magaro (geb. 1972 Münsterlingen,
lebt in Winterthur)
Valentin Magaro 2010, 2010
Buch, mit einem Text von Richard Grayson, gebunden,
21.5 × 30 cm, mit beiliegender Zeichnung
bez. im Impressum u.r. «Valentin Magaro 24/30»
Inv. Nr. B. 2011.2
Ankauf
Raphael Egli (geb. 1975 in Wil (SG),
lebt in Emmenbrücke) / Kilian Rüthemann (geb. 1979
in Bütschwil (SG), lebt in Basel)
Land legen, 2008
Buch, gebunden, 16.7 × 12.4 cm, mit zwei Offsetlithographien
bez. im Impressum «Raphael Egli» und
«Kilian Rüthemann»
Inv. Nr. B. 2011.6
Ankauf
36
Heinz Emigholz (geb. 1948 in Achim bei Bremen,
lebt in Berlin)
Schwarze Blöcke: Vierzehn Paare aus «Die Basis des
Make-up»
Buch, gebunden, in Holzschuber, 16.5 × 12.2 cm,
beiliegend ein signiertes und numeriertes Reststück
aus dem 35mm-Film «The Basis of Make-up 1»,
bez. im Impressum «Heinz Emigholz»
Inv. Nr. B. 2011.4
Ankauf
Brigitte Stadler (geb. 1955 in St. Gallen,
lebt in Meilen)
kelp, 2010
Buch, gebunden, in Holzschuber, 16.5 × 12.2 cm,
beiliegend Folienlithographie
bez. im Impressum «Brigitte Stadler»
Inv. Nr. B. 2011.3
Ankauf
Oliver Krähenbühl (geb. 1963 in Basel,
lebt in Suhr)
Daily News, 2009
Buch, gebunden, in Holzschuber, 16.5 × 12.2 cm,
beiliegend Offsetlithographie mit Filzstift
bez. im Impressum «O. Krähenbühl»
Inv. Nr. B. 2011.5
Ankauf
Künstlerbücher
– Schenkung
Thomas Scheibitz (geb. 1968 in Radeberg,
lebt in Berlin)
Il fi ume e le sue fonti, 2011
Buch mit einem Text von Mario Diacono, gebunden,
Vorzugsausgabe mit Originalzeichnung als Frontispiz
bez. auf dem Frontispiz «23/25», bez. S. 3 «Scheibitz»
Kunstmuseum Winterthur
Inv. Nr. B. 2011.1
Geschenk der Collezione Maramotti

Leihverkehr
– Temporäre Leihgaben
Gerhard Richter: Lines Which Do Not Exist
New York, The Drawing Center, 11.9.–18.11.2010
Gerhard Richter: 8 Zeichnungen von 1966–1999
Venedig Bilder in der deutschen Kunst des
19. Jahrhunderts
Karlsruhe, Städtische Galerie Karlsruhe,
27.11.2010–6.3.2011
Paderborn-Schloss Neuhaus, Städtische Galerie in der
Reithalle, 2.4.–3.7.2011
August Weckesser, Hof des Dogenpalastes in Venedig,
1858, Ölfarben auf Leinwand
Masterpieces from the Collection of the
Kunstmuseum Winterthur
Nagasaki City, Nagasaki Prefectural Art Museum,
21.1.–27.3.2011
70 Gemälde, 16 Skulpturen, 2 Zeichnungen
Bill Bollinger: Die Retrospektive
Vaduz, Kunstmuseum Liechtenstein, 4.2.–8.5.2011
Karlsruhe, ZKM Museum für Neue Kunst,
28.5.–25.9.2011
Bill Bollinger, Ohne Titel, 1969, Kunstharzfarben
(Spray) auf Papier
Ohne Titel, 1969, Kunstharzfarben (Spray) auf Papier
Ohne Titel, 1969, Graphit und Fettkreide auf Papier
Ohne Titel, 1969, Kunstharzfarben (Spray) auf Papier
Ohne Titel, 1969, Kunstharzfarben (Spray) auf Papier
Paul Klee: Art in the Making 1883–1940
Kyoto, The National Museum of Modern Art,
12.3.–15.5.2011
Tokio, The National Museum of Modern Art,
31.5.–31.7.2011
Paul Klee, Blühendes, 1934, Ölfarben auf Leinwand
Baden
Baden, Museum Langmatt, 8.5.–10.7.2011
Pierre Bonnard, Femme se lavant, um 1911,
Bleistift auf Papier
Paul Cézanne, Les baigneurs (grosse Platte),
1896–1897, Lithographie, 4 Farben
– Les baigneurs (kleine Platte), 1896–1897,
Lithographie, 5 Farben
Félix Vallotton, Paysage aux baigneuses, 1913,
Ölfarben auf Leinwand
Constantin Brancusi & Richard Serra
Riehen, Fondation Beyeler, 22.5.–21.8.2011
Bilbao, Guggenheim Bilbao Museoa,
8.10.2011–15.4.2012
Constantin Brancusi, Danaïde, um 1913,
schwarz patiniert, Bronzeguss auf Kalksteinsockel
Richard Phillips/Adolf Dietrich: Malerei und
Aneignung
Warth, Kunstmuseum des Kantons Thurgau,
Kartause Ittingen, 29.5.–28.8.2011
Adolf Dietrich, Rote Abendwolken über dem See, 1917,
Ölfarben auf Karton
Louis Valtat, à l’aube du fauvisme
Lodève, Musée de Lodève, 2.6.–16.10.2011
Louis Valtat, Trois femmes, Holzschnitt auf
Ingres-Papier
Der leere Raum
Interlaken, Kunsthaus Interlaken, 18.6.–21.8.2011
Niklaus Stoecklin, Atelier Hammerstrasse, 1919,
Ölfarben auf Karton
Einradrennbahn, 1925, Ölfarben auf Leinwand
Van Gogh, Bonnard, Vallotton …: La collection Arthur
et Hedy Hahnloser
Lausanne, Fondation de l’Hermitage, 24.6.–23.10.2011
Ferdinand Hodler, Selbstbildnis, 1916, Ölfarben auf
Leinwand
Félix Vallotton, Le repos des modèles, 1905, Ölfarben
auf Leinwand
37

Geschmack: Der gute, der schlechte und
der wirklich teure
Baden-Baden, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden,
9.7.–9.10.2011
Richard Hamilton, Just What Was it that Made
Yesterday’s Homes So Different, So Appealing?, 1992,
Farblaserdruck
Just What Is It That Makes Today’s Homes
So Different?, 1994, Farblaserdruck
Pierre-Auguste Renoir: Wie Seide gemalt
Chemnitz, Kunstsammlungen Chemnitz,
18.9.2011–8.1.2012
Pierre-Auguste Renoir, Femme s’essuyant, um
1912–1914, Ölfarben auf Leinwand
Ferdinand Hodler und Cuno Amiet:
Eine Künstlerfreundschaft zwischen Jugendstil und
Moderne
Solothurn, Kunstmuseum Solothurn,
24.9.2011–2.1.2012
Ferdinand Hodler, Waldinneres bei Reichenbach, 1903,
Ölfarben auf Leinwand
Gerhard Richter: Panorama
London, Tate Modern, 6.10.2011–8.1.2012
Gerhard Richter, Ohne Titel, 1992, Ölfarben auf
Leinwand
– Elbe, 1957, Linoldruckfarbe auf Papier, 24 Blätter,
wovon 7 beidseitig ausgeführt
Beckmann & Amerika
Frankfurt am Main, Städel Museum, 7.10.2011–8.1.2012
Max Beckmann, Frau in weissem Hemd (lesend), 1947,
Ölfarben auf Leinwand
Ellsworth Kelly: Schwarz & Weiss
München, Haus der Kunst, 7.10.2011–22.1.2012
Ellsworth Kelly, Black Curves, 1996, Ölfarben auf
Leinwand
38
L’Europe des esprits ou la fascination de l’occulte,
1750–1950
Strassburg, Musée d’Art moderne et contemporain
8.10.2011–12.2.2012
Johann Heinrich Füssli, Titanias Erwachen, 1786–1790,
Ölfarben auf Leinwand
Snapshot: Schilders en fotografi e, 1888–1915
Amsterdam, Van Gogh Museum, 14.10.2011–8.1.2012
Félix Vallotton, La visite, effet de lampe, 1899–1900,
Ölfarben auf Karton
Edvard Munch: Rätsel hinter der Leinwand
Bremen, Kunsthalle Bremen, 15.10.2011–26.2.2012
Odilon Redon, La fl eur du marécage, une tête humaine
et triste (Hommage à Goya Nr. II), 1885, Lithographie
Félix Vallotton, Intimités I: Le mensonge, 1897, Holzschnitt
– Intimités II: Le triomphe, 1898, Holzschnitt
Leihverkehr
– Rückzug von langfristigen Leihgaben
Vom Kunstmuseum des Kantons Thurgau, Kartause
Ittingen, Warth
André Bauchant, Schiffbruch des Odysseus, 1942,
Ölfarben auf Malkarton
Vom Kanton Zürich
Richard Paul Lohse, Bewegung um ein Zentrum mit
vier Quadraten, 1958/1969, Ölfarben auf Leinwand
– Progression von Winkelgruppen, 1965, Ölfarben auf
Leinwand

Konservierungen und Restaurierungen
– Gemälde
André Bauchant
Les casseurs de pierre, 1935
Ölfarben auf Leinwand
Max Bill
Progression mit vier Quadraten, 1942
Temperafarben auf Leinwand
Max Beckmann
Frau in weissem Hemd (lesend), 1947
Ölfarben auf Leinwand
Alexander Calder
Constellation, 1943
Ölfarben auf Holz und Stahldraht
Luis Feito
387, 1963
Ölfarben auf Leinwand
Adolf Fleischmann
Opus Nr. 20, 1953–1954
Ölfarben auf Leinwand
Ellsworth Kelly
Black Curves, 1996
Ölfarben auf Leinwand
Richard Paul Lohse
Progression von Winkelgruppen, 1965
Ölfarben auf Leinwand
Agnes Martin
Untitled No. 8, 1988
Acrylfarben und Bleistift auf Leinwand
Mario Merz
Coccodrillo viola, um 1990
Acrylfarben und Farbkreiden auf Leinwand,
Neonzahlen
Louis Moilliet
Le carrousel, 1916–1917
Ölfarben auf Leinwand
Pablo Picasso
Homme et femme au bord de la mer, 1961
Ölfarben und Emailfarben (Ripolin) auf Sperrholz
Otto Tschumi
Der Tanz mit dem Bär, 1945
Ölfarben auf Holzfaserplatte
Emilio Vedova
Ciclo 60–B.6.11, 1960
Acrylfarben auf Leinwand
Konservierungen und Restaurierungen
– Skulptur
Zoltan Kemeny
Aile, 1964
Messing, Kupfer
Thomas Schütte
Bronzefrau Nr. 3, 2000
Bronzeguss auf Stahltisch
39

Vernissage Die ersten Jahre: Kunst der Nachkriegszeit | Photo Isabelle Fehlmann
Vortragsreihe zur Kunst der Nachkriegszeit: Podiumsdiskussion im SIK Zürich | Photo Philipp Hitz, SIK-ISEA, Zürich
40

Ausstellungen, Publikationen, Veranstaltungen
Ausstellungen
Die Natur der Kunst: Begegnungen mit der Natur
vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart
31. Oktober 2010 – 27. Februar 2011
7172 Besucher (ab 1.1., inkl. Georg Aerni und
Mario Sala / Gerhard Richter), davon 34 Klassen
mit 497 Schülern
11 öffentliche und 22 geschlossene Führungen
Georg Aerni und Mario Sala: Projekt Sanierung
31. Oktober 2010 – 27. Februar 2011
2 öffentliche Führungen
Gerhard Richter: Elbe
31. Oktober 2010 – 27. Februar 2011
Bild/Objekt: Neuere amerikanische Kunst
aus der Sammlung
22. März – 11. Dezember
11 öffentliche und 7 private Führungen
Fausto Melotti
8. April – 17. Juli
5330 Besucher (inkl. Fabian Marti), davon 51 Schulklassen
mit 680 Schülern,
15 öffentliche und 9 geschlossene Führungen
Manor-Kunstpreis Kanton Zürich: Fabian Marti
Time for the Monkeys to Move into Hyperspace
14. April – 17. Juli
7 öffentliche und 2 geschlossene Führungen
Die ersten Jahre: Kunst der Nachkriegszeit
20. August – 20. November
4211 Besucher, davon 50 Klassen mit 1335 Schülern,
30 öffentliche und 21 geschlossene Führungen
Dezember-Ausstellung: Überblick (gemeinsam mit
Kunsthalle Winterthur)
4. Dezember 2011 – 8. Januar 2012
4787 Besucher (inkl. Marta Meier), davon 8 Klassen
mit 91 Schülern,
4 öffentliche und 3 geschlossene Führungen
Marta Meier
4. Dezember 2011 – 8. Januar 2012
2 öffentliche Führungen
Sammlung
Ausserhalb der Ausstellungen besuchten 1645
Personen die Sammlung, davon 15 Klassen mit 212
Schülern. In der Sammlung fanden 18 öffentliche
und 7 geschlossene Führungen statt. Vom 28. Februar
bis 18. März war das Museum wegen Neueinrichtung
der Sammlung (Rückkehr der Werke von der Japan
Tournée) geschlossen.
Gesamtbesucherzahl 2011 (inklusive Veranstaltungen):
22’322 (2010: 12’138 nach Teilöffnung Neubau am
26. März und Wiedereröffnung des gesamten Museums
am 28. Oktober 2010)
Publikationen
Fausto Melotti: Akrobat der Moderne
Aufsätze von Simona Ciuccio, Nina Gülicher,
Ulrike Lorenz, Stefanie Müller, Dieter Schwarz und
Gedichten des Künstlers.
236 Seiten, 115 Farbabbildungen, Fadenheftung,
broschiert.
Jahresbericht 2010
Texte von Jürg Spiller, Dieter Schwarz, Astrid Näff,
Kristina Gersbach und Diethelm Geilinger. Verzeichnis
der Neueingänge, 76 Seiten, 64 Farbabbildungen und
12 schwarzweisse Abbildungen.
Kunstmuseum Winterthur: Katalog der Gemälde
und Skulpturen, Band 3
Herausgegeben von Dieter Schwarz
Bearbeitet von Astrid Näff
Behandelte Künstler: Hans Arp, Alice Bailly, André
Bauchant, Max Beckmann, Constantin Brancusi,
Georges Braque, Sergio Brignoni, Gustave Buchet,
Alexander Calder, Giorgio de Chirico, Robert Delaunay,
Adolf Dietrich, Theo van Doesburg, Raymond
41

Duchamp-Villon, Ignaz Epper, Max Ernst, Jean Fautrier,
Clara Friedrich, Karl Geiser, Alberto Giacometti, Fritz
Glarner, Juan Gris, Erich Heckel, Jean Hélion, Manfred
Hirzel, Adolf Hölzel, Karl Hofer, Wassily Kandinsky,
Alexander Kanoldt, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee,
Oskar Kokoschka, Henri Laurens, Le Corbusier,
Fernand Léger, Wilhelm Lehmbruck, Jaques Lipchitz,
Alberto Magnelli, René Magritte, Otto Meyer-Amden,
Louis Moilliet, Piet Mondrian, Albert Müller,
Amédée Ozenfant, Antoine Pevsner, Pablo Picasso,
Alice Rahon, Henri Rousseau, Hermann Scherer,
Oskar Schlemmer, Kurt Schwitters, Kurt Seligmann,
Josef Sima, Niklaus Stoecklin, Sophie Taeuber-Arp,
Yves Tanguy, Joaquín Torres-García, Friedrich
Vordemberge- Gildewart.
400 Seiten, 120 farbige und 80 s/w-Abbildungen,
Fadenheftung, Ganzleinen mit Schutzumschlag.
Marta Meier: Der Blick aus dem Fenster
Text von Gabrielle Boller und vollständiges Verzeichnis
der Werke. 128 Seiten, ca. 80 Farbabbildungen,
broschiert.
Veranstaltungen
22. Januar
Ein Spaziergang durch die Natur
Ausführliche Führung mit Zwischenhalt von Dieter
Schwarz
17. April
Ars Canonica. Museumskonzert zur Aus stellung
Fausto Melotti
Polyphone Werke von Girolamo Frescobaldi,
Anton Webern, Johann Sebastian Bach und Aldo
Clementi – sowie Gedichte von Fausto Melotti
(Marita Seeger, Violine; Katarina Gavrilovic, Flöte /
Travers-Flöte; Rafael Rütti, Klavier / Cembalo)
15. Mai
Tag der offenen Tür
Internationaler Museumstag
Führung von Dieter Schwarz
42
Vortragsreihe zur Kunst der Nachkriegszeit
organisiert vom Schweizerischen Institut für
Kunst wissenschaft und vom Kunstmuseum Winterthur
(abwechselnd in Zürich und Winterthur)
27. September
Walter Grasskamp: André Malraux und das «musée
imaginaire». Eine Homestory
Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft
in Zürich
11. Oktober
Elisabeth Grossmann: konkrete kunst – kalte kunst?
Verena Loewensberg im Kreis der Zürcher Konkreten
Kunstmuseum Winterthur
25. Oktober
Michael Lüthy: Lichtensteins Picassos: Kunstparaphrase
und Bildrefl exion
Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft
in Zürich
22. November
Dieter Schwarz: Wege durch Italien
Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft
in Zürich
6. Dezember
Christian Klemm: Alberto Giacometti
Kunstmuseum Winterthur
20. Dezember
Podiumsdiskussion
Moderiert von Roger Fayet
mit Elisabeth Grossmann, Christian Klemm,
Franz Müller, Selima Niggl, Peter J. Schneemann,
Dieter Schwarz, Bernadette Walter
Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft
in Zürich

Mitgliederreise in den Jura, 9. bis 11. September
Die Mitgliederreise stand unter dem Zeichen von Le Corbusier und führte uns in den Jura.
Mit dem Bus erreichten wir Ronchamp, wo wir die Kapelle Notre-Dame-du-Haut von Le
Corbusier besichtigen. Das Kloster, das Renzo Piano am Fuss der Anlage gebaut hatte, öffnete
just an diesem Tag die Tore und bot die Möglichkeit, Werke zweier wichtiger Architekten
zu vergleichen. Nach dem Mittagessen in einer charmanten Maison d’Hôte führte
die Reise in südwestlicher Richtung weiter zu den 1779 fertiggestellten königlichen Salinen
von Claude-Nicolas Ledoux in Arc-et-Senans, die 1982 von der UNESCO zum Weltkulturerbe
erklärt wurden. Schliesslich gelangten wir in die Altstadt von Besançon, wo wir
in dem erst vor kurzem renovierten Hôtel de Paris logierten. Nur gerade einen Katzensprung
entfernt, wartete in einem kleinen, gemütlichen Restaurant ein wunderbares Nachtessen
auf uns.
Den Morgen des zweiten Tages verbrachten wir hoch über der Stadt auf der ebenfalls zum
Weltkulturerbe erhobenen Festungsanlage von Vauban. Über Mittag besuchten wir eine
Ausstellung über Le Corbusier im Musée des Beaux-Arts oder fl anierten in der Altstadt.
Danach führte unser Weg über Ornans, wo inmitten der typischen Jurakalkhöhen das Museum
Gustave Courbet liegt. In La Chaux-de-Fonds angekommen, führte uns Edmond
Charrière, ehemaliger Direktor des Musée des Beaux-Arts, durch die Maison Blanche. Die
Villa, in der auch das anschliessende Nachtessen stattfand, hatte Le Corbusier 1912 für
seine Eltern auf einem Hügel über der Stadt gebaut.
Eine Stadtführung machte uns am Sonntagmorgen mit den vielfältigen Facetten von La
Chaux-de-Fonds bekannt. Vor der Rückkehr nach Winterthur besuchten wir das Musée
des Beaux-Arts mit seiner eigenständigen Sammlung.
Kristina Gersbach
43

Kunstvermittlung
Führungen
Museum am Abend fand jeweils Dienstag um
18.30 Uhr statt.
KunstGenuss fand jeden dritten Mittwoch von
12.15–13.15 Uhr statt, ausser Juli/August.
Museum am Sonntag fand zweimal monatlich,
jeweils um 11.30 Uhr, statt, ausser Juli/August.
Abgesehen von den Führungen zu den Ausstellungen
und besonderen Veranstaltungen wurden Führungen
in der Sammlung zu folgenden Themen angeboten:
– Sammlung: neu gezeigt I
– Sammlung: neu gezeigt II
– Sammlung: neu gezeigt III
– Sammlung: neu gezeigt IV
Insgesamt wurden 100 öffentliche und 71 geschlossene
Führungen durchgeführt.
Durch die Ausstellung und die Sammlung führten:
Simona Ciuccio, Kristina Gersbach, Harry Klewitz,
Laura Mahlstein, Astrid Näff, Martina Pfi ster
KunstGenuss am Mittag
12. Januar Noch nie Gesehenes. Gerhard Richter
2. Februar Umgebaut! Georg Aerni und Mario Sala
23. Februar Ein Hauch von Natur. Die Natur der Kunst.
Graphisches Kabinett
16. März Gartenstadt weiterstricken. Neue Architektur,
Kunst am Bau und Landschaftsarchitektur ergänzen
die ehemalige Arbeiter-Gartensiedlung Zelgli
6. April Bild/Objekt: Neuere amerikanische Werke
aus der Sammlung
20. April Fausto Melotti
11. Mai Durchgescannt. Die Bilderwerke des Manor-
Kunstpreisträgers Fabian Marti
44
1. Juni Industrieromantik. Wohnüberbauung
Sidi-Areal 2008
22. Juni Poesie im Raum. Fausto Melottis
Impro vi sa tionen
13. Juli Fontana, Fabro, Paolini und Co. Werke
italienischer Künstler der 60er Jahre
24. August Spielarten der Skulptur
14. September Nord – Süd: Max Bill und Giorgio
Morandi. Die ersten Jahre – Kunst der Nachkriegszeit
5. Oktober Paris. Die ersten Jahre – Kunst der
Nachkriegszeit
26. Oktober Abkehr von der Malerei. Die ersten Jahre –
Kunst der Nachkriegszeit
16. November konstruktiv – konkret. Die ersten Jahre –
Kunst der Nachkriegszeit
7. Dezember Künstlerweihnachten. Dezember ausstellung
KunstGenuss am Abend
8. März Besuch Atelier Marcel Gähler
15. November Besuch Atelier Theres Liechti
KunstGenuss auf Reisen
9. September Reise nach Basel
29. Oktober Neue urbane Räume in Zürich-West
Mitgliederreise
9. – 11. September Jura
Leitung: Kristina Gersbach und Janine Haeberli-Villain

Kunstvermittlung / Museumspädagogik der Stadt Winterthur, Bereich Kultur
Werkstatt Natur – Werkstatt Kunst: Unter diesem Titel erforschten die Kinder und Jugendlichen
in der Ausstellung Die Natur der Kunst im wiedereröffneten Kunstmuseum zahlreiche
Möglichkeiten, Natur ins Bild zu setzen. Die Natur als Vorbild der Kunst verwandelt
sich im künstlerischen Prozess in Farben, Formen, Strukturen und Rhythmen eines Bildes
oder einer Skulptur. Die Elemente der Natur werden – seien es Landschaften oder Pfl anzen
– abgebildet, nachgeahmt und neu sichtbar gemacht. Im Gespräch vor den Kunstwerken
wird erkannt: Die sich stets wandelnde Natur sowie die vom Menschen geschaffene
Kunst verweisen auch auf eine unsichtbare, geistige Welt. Im Atelier entstanden dann Arbeiten,
die das Werk von Max Ernst refl ektierten.
Der Workshop Farbe & Klang stiess auf grosses Interesse und wurde auch im Berichtsjahr
wieder angeboten. Die Kinder nähern sich dem Kunstwerk auf experimentelle Weise mit
Musik. Strukturen, Formen und Rhythmen eines Gemäldes lassen sich mit musikalischen
Mitteln ausdrücken, ebenso dessen Farbigkeit und Stimmung. Im Sinne von Paul Klee und
seinen Zeitgenossen untersuchen wir Gemeinsamkeiten von Musik und Malerei. Im Atelier
erproben wir verschiedene Möglichkeiten die Musik sichtbar zu machen. Dann entwickeln
wir mit einfachen Musikinstrumenten im Dialog mit den Gemälden von Paul Klee
Blühendes und Augen in der Landschaft musikalische Äquivalente. Die Improvisation gelingt,
wenn zuvor die Gemälde im Gespräch sorgfältig analysiert werden. So wird Musik
sichtbar, und ein Bild wird zu Klang.
Im Berichtsjahr führte ich im Kunstmuseum Winterthur 39 Veranstaltungen mit 456 Teilnehmenden
durch. Drei Klassen kamen aus Gemeinden des Kantons Zürich, alle andern
aus städtischen Schulen.
Ich danke allen Mitarbeitenden des Museums für die Unterstützung meiner Arbeit in der
Kunstvermittlung.
Madeleine Witzig, Stadt Winterthur | Bereich Kultur | Museumspädagogik
45

Kunstvermittlung: Veranstaltungen für Kinder und Erwachsene
Der neue Museumspädagogikraum wurde im Berichtsjahr begeistert genutzt und im Work-
shop zur Ausstellung von Fausto Melotti zu einer Bühnenwerkstatt umfunktioniert. In
Schuhschachteln bauten die Schüler eigene Teatrini zu Themen, die ihre Welt bewegt. In
der Ausstellung Die ersten Jahre besprachen die Klassen die unterschiedlichen Menschen-
darstellungen, welche die Künstler nach dem Weltkrieg schufen. Zurück im Atelier wurden
aus Gips − den die Klassen selber anrühren durften − Gesichter geformt. Die Dezemberausstellung
beendete das Jahr 2011 mit einer grossen Vielfalt an Themen, die auch die
Schüler bewegte. Basierend auf einem Werk in der Ausstellung durften sie eigene Landkarten
entwerfen, die Lieblings- oder Erinnerungsorte zeigten. Insgesamt besuchten 338
Kinder in 25 Workshops das Museum, 13 Schulklassen aus Winterthur, 12 Klassen aus der
nahen und weiteren Umgebung.
Auch in diesem Jahr fanden unter dem Titel KunstGenuss verschiedene Ereignisse statt,
die sehr gut besucht waren. Der KunstGenuss am Abend führte uns im März in das Atelier
des Winterthurer Künstlers Marcel Gähler; im November empfi ng uns Theres Liechti.
Die Möglichkeit, das Umfeld zu erkunden, in welchem die Künstler und Künstlerinnen tätig
sind, wird rege genutzt und die Veranstaltungen sind immer bis zum letzten Platz ausgebucht.
KunstGenuss auf Reisen führte uns Ende Mai nach Basel in die Ausstellung des Basler
Meisters Konrad Witz. Den Nachmittag verbrachten wir im Haus zum Kirschgarten, in welchem
das Schaulager mit Francis Alÿs zu Gast war. Der zweite Ausfl ug galt im Oktober
dem architektonisch neu konzipierten Gebiet Zürich-West.
KunstGenuss über Mittag fand dieses Jahr 17 mal statt und bot neben vertieften Besuchen
der Wechselausstellungen und Sammlung auch die Gelegenheit, neuere urbane
Räume und Platzanlagen in Winterthur kennenzulernen. Nach der Kunstbetrachtung konnte
im neuen Museumscafé der Genuss mit hauseigenen Sandwiches und Süssigkeiten weitergeführt
werden.
Begonnen hat eine neue Veranstaltungsreihe, die abwechslungsweise Kinder und Erwachsene
mit Kindern ansprechen will. Erstmals fand in diesem Rahmen eine Vorvernissage
für Kinder in der Dezemberausstellung statt. Hoffentlich werden auch diese Ereignisse ihr
Stammpublikum fi nden.
46
Kristina Gersbach | Kunstvermittlung Kunstmuseum Winterthur
Kunstspaziergang für Kinder mit Silvia Peters | Photo Annika De Tomasi

Rechnung und Bilanz
Kunstverein Winterthur
– Betriebsrechnung 2011
Einnahmen 2011 2010
Sammlungsbetrieb 423’934.54 451’728.05
Ausstellungsertrag 214’019.26 109’351.70
Publikationen 56’849.73 30’147.30
Mitgliederbeiträge 143’923.45 143’415.45
Gönnerbeiträge 198’250.— 453’335.—
Subvention Stadt 651’203.80 660’913.60
Subvention Kanton 756’000.— 706’000.—
Übrige Erträge 445’798.52 710’104.02
Ausgabenüberschuss 4’288.70
2’894’268.— 3’264’995.12
Ausgaben
Sammlungsbetrieb 165’188.85 149’174.56
Fondseinlagen 975’435.35 956’801.65
Versicherungen 75’218.10 117’457.90
Ausstellungsaufwand 206’239.21 359’690.38
Publikationen 45’255.18 184’688.50
Werbung 107’425.88 157’443.25
Personalkosten 945’323.70 965’919.80
Allgemeine Unkosten 374’181.73 372’909.53
Einnahmenüberschuss 909.55
2’894’268.— 3’264’995.12
Ausstellungen 2011 Einnahmen Ausgaben Saldo
Die Natur der Kunst 71’961.49 63’566.28 8’395.21
Fausto Melotti 34’205.75 101’105.18 -66’899.43
Fabian Marti 697.15 27’429.25 -26’732.10
Die ersten Jahre 26’204.80 60’156.35 -33’951.55
Dezember-Ausstellung 27’599.60 28’234.85 -635.25
160’668.79 280’491.91 -119’823.12
48

Kunstverein Winterthur
– Bilanz per 31. Dezember 2011
Aktiven
Flüssige Mittel
2011 2010
Kasse 3’854.63 9’093.10
Post 294’284.60 336’765.53
Banken 595’940.56 645’786.02
Debitoren, Transitorische Posten, Durchlaufkonto 711’986.81 568’098.29
Anlagen
Sammlung 1.— 1.—
Erweiterungsbau 1.— 1.—
Mobiliar 1.— 1.—
Wertschriften 1’407’066.— 1’696’345.—
Ausgabenüberschuss 4’288.70
3’017’424.30 3’256’090.94
Passiven
Fremde Mittel
Kreditoren, Transitorische Posten 1’271’805.50 1’557’294.15
Eigene Mittel
Unantastbare Stiftungskapitalien
Dr. Imhoof-Blumer-Stiftung 18’000.—
Randegger-Stiftung 40’000.—
Dr. Th. Reinhart-Stiftung 25’000.—
Reisestiftung 37’000.— 120’000.— 120’000.—
Zweckgebundene verfügbare Mittel
Kunstfonds 4’449.84 2’299.84
Dispositionsfonds 188’977.52 -26’386.43
Randegger-Fonds 4’730.05 2’730.05
Reisefonds 6’786.45 4’936.45
Winterthurer Künstlerfonds -532.25 -532.25
Museumserweiterungsfonds 625’051.47 679’152.82
Legat Curt und Erna Burgauer 285’854.97 563’086.08
Rückstellung Sammlungskatalog 375’571.63 218’781.11
Frei verfügbare Mittel
Betriebsvermögen Stand 1.1.2011 134’729.12 133’819.57
Einnahmenüberschuss 909.55
3’017’424.30 3’256’090.94
49

Kunstverein Winterthur
– Bewegung der Fonds 2011
Kunstfonds
Stand 1.1.2011 2’299.84
Zins aus Dr. Imhoof-Blumer-Stiftung 900.—
Zins aus Dr. Th. Reinhart-Stiftung 1’250.—
4’449.84
Dispositionsfonds
Stand per 1.1.2011 -26’386.43
Private Einlagen 99’000.—
Jubiläumsstiftung Kunstverein Winterthur 161’435.35
Einlage gemäss GV-Beschluss 50’000.—
Versicherungsleistung 250’000.—
Ankäufe Luciano Fabro -1’108.83
Ankauf Hans Arp -3’360.—
Ankauf Giorgio de Chirico -20’000.—
Ankauf Larry Poons -4’506.70
Ankäufe Richard Hamilton -64’441.96
Ankauf Robert Mangold -75’000.—
Ankauf Odilon Redon -86’435.35
Ankäufe Fred Sandback -90’218.56
188’977.52
Randegger-Fonds
Stand per 1.1.2011 2’730.05
Zins aus Randegger-Stiftung 2’000.—
4’730.05
Reisefonds
Stand per 1.1.2011 4’936.45
Zins aus Reisestiftung 1’850.—
6’786.45
Winterthurer Künstlerfonds
Stand per 1.1.2011 -532.25
50
-532.25
Museumserweiterungsfonds
Stand per 1.1.2011 679’152.82
Hans und Wilma Stutz-Stiftung 15’000.—
Rückkehr Sammlung -1’139.—
Einrichtung -51’312.35
Negativzins (Verlust Wertschriftendepot) -16’650.—
625’051.47
Rückstellung Sammlungskatalog
Stand per 1.1.2011 218’781.11
Credit Suisse Foundation 150’000.—
Kanton Zürich 250’000.—
Band 3 -99’923.20
Band 4 -88’317.78
Katalog Marta Meier -44’968.50
Negativzins (Verlust Wertschriftendepot) -10’000.—
375’571.63
Legat Curt und Erna Burgauer
Stand per 1.1.2011 563’086.08
Ankauf Mario Nigro -35’419.14
Ankäufe Henri Michaux -151’188.64
Ankauf Myron Stout -28’599.41
Ankauf Otto Meyer-Amden -20’000.—
Ankauf Francesco Gennari -34’373.92
Negativzins (Verlust Wertschriftendepot) -7’650.—
285’854.97

Kunstverein Winterthur
– Bericht der Kontrollstelle
Als Kontrollstelle haben wir die Jahresrechnung (Bilanz und Erfolgsrechnung) des Kunstvereins
Winterthur für das am 31. Dezember 2011 abgeschlossene Vereinsjahr geprüft.
Für die Jahresrechnung ist der Vorstand verantwortlich, während unsere Aufgabe darin
besteht, diese zu prüfen und zu beurteilen. Wir bestätigen, dass wir die gesetzlichen Anforderungen
hinsichtlich Befähigung und Unabhängigkeit erfüllen.
Unsere Prüfung erfolgte nach dem Schweizer Standard zur Eingeschränkten Revision.
Danach ist diese Revision so zu planen und durchzuführen, dass wesentliche Fehlaussagen
in der Jahresrechnung erkannt werden. Eine Eingeschränkte Revision umfasst hauptsächlich
Befragungen und analytische Prüfungshandlungen sowie den Umständen angemessene
Detailprüfungen der beim geprüften Unternehmen vorhandenen Unterlagen. Dagegen
sind Prüfungen der betrieblichen Abläufe und des internen Kontrollsystems sowie
Befragungen und weitere Prüfungshandlungen zur Aufdeckung deliktischer Handlungen
oder anderer Gesetzesverstösse nicht Bestandteil dieser Revision.
Bei unserer Prüfung sind wir nicht auf Sachverhalte gestossen, aus denen wir schliessen
müssten, dass die Jahresrechnung sowie der Antrag über die Verwendung des Bilanzgewinnes
nicht Gesetz und Statuten entsprechen.
witreva treuhand- und revisionsgesellschaft ag | Winterthur, 23. Februar 2012
51

Galerieverein, Freunde des Kunstmuseums Winterthur
Der Galerieverein zählte am Ende des Berichtsjahres 282 Mitglieder (2010: 283 Mitglieder).
Nach dem kräftigen Wachstum im Vorjahr blieb 2011 der Mitgliederbestand bei sechs
Austritten, sieben Eintritten und zwei Todesfällen praktisch auf der gleichen Höhe wie 2010.
Als neue Mitglieder durften wir begrüssen: Dario Aliotta, Beatrice Holliger, Maja Ingold,
Iris Kuster Anwander und Thomas Anwander sowie Cornelia und Peter Rütimann.
Wir trauern um unsere Mitglieder Maria Stiefel und Lucienne Geilinger, die im vergangenen
Jahr verstorben sind. Die Generalversammlung 2010 beschloss den Ankauf der zwei
Werke Negativo (1968) und Le parallele (1972) des italienischen Künstlers Fausto Melotti.
Der Vorstand traf sich an drei Sitzungen zur Behandlung der laufenden Geschäfte. Dank
aus serordentlicher Spenden weisen die Erträge auch im Berichtsjahr eine Zunahme auf.
Alle Führungen konnten nach dem abgeschlossenen Umbau wieder im Museum durchgeführt
werden. Der erste Anlass bot nochmals Gelegenheit, die grosse Eröffnungsausstellung
Die Natur der Kunst zu besichtigen. Im Hinblick auf die Ankäufe fand die Führung
durch die eindrückliche Ausstellung Fausto Melotti vor der Generalversammlung statt.
Simona Ciuccio zeigte uns die Ausstellung des Manor Kunstpreises des Kanton Zürich:
Fabian Marti. Die grosse Herbstausstellung Die ersten Jahre – Kunst der Nachkriegszeit
zeigte uns Dieter Schwarz. Bei prächtigem Wetter fuhren wir anlässlich des Mitgliederausfl
uges nach Weil am Rhein für eine Architekturführung durch die eindrückliche Anlage
des Vitra Design Museums. Das Nachmittagsprogramm in Basel musste umgestellt werden,
da der Besuch einer Privatsammlung kurzfristig abgesagt wurde. Wir durften exklusiv
die am nächsten Tag offi ziell eröffnete Ausstellung Dalí, Magritte, Miró – Surrealismus
in Paris in der Fondation Beyeler besichtigen. Durch die Dezemberausstellung, die dieses
Jahr in der Kunsthalle und im Kunstmuseum abgehalten wurde, führte uns Simona Ciuccio.
Photographische Eindrücke über den Mitgliederausfl ug sind einsehbar unter www.kmw.ch/
traegerschaft/galerieverein/aktivitaeten. Dem Vorstand danke ich für die gute Zusammenarbeit
und für das Engagement bei der Verwirklichung von neuen Ideen und den Mitarbeiterinnen
des Kunstvereins für die zuverlässige Erledigung der administrativen und buchhalterischen
Arbeiten für unseren Verein.
An unsere Vereinsmitglieder geht – verbunden mit dem Dank für die Unterstützung – erneut
die Bitte um Werbung von neuen Mitgliedern in ihrem Umfeld.
52
Diethelm Geilinger | Präsident

Mitgliederausfl ug Galerieverein, Weil am Rhein | Photo oben Christian Osterwalder; unten Tina Grether
53

Bericht der Kontrollstelle
Wir haben die Jahresrechnung 2011 mitsamt den dazugehörenden Unterlagen geprüft
und in allen Teilen für richtig befunden.
Wir beantragen der kommenden Jahresversammlung die Jahresrechnung 2011 zu genehmigen.
54
Kaspar Geiser, Michael Grether | Winterthur, 17. Januar 2012

Galerieverein
Rechnung 2011 2011 2010
Einnahmen
Mitgliederbeiträge 129’360.— 102’570.—
Spenden 111’556.40 33’240.70
Zinsertrag 4.70 1.75
Ausgabenüberschuss 41’296.03
282’217.13 135’812.45
Ausgaben
Veranstaltungen 3’147.— 3’508.87
Allgemeine Unkosten 489.45 2’343.30
Porti 1’359.30 1’430.—
Bank- und Post-Spesen 36.— 36.—
Abschreibung Kunstwerke 277’185.38 0.—
Einnahmenüberschuss 128’494.28
282’217.13 135’812.45
Bilanz per 31. Dezember 2011
Aktiven
Post 2’508.55 -141.75
Kontokorrent Kunstverein 316’138.93 360’087.26
Verrechnungssteuer 0.— 0.—
Kunstwerke 17.— 15.—
318’664.48 359’960.51
Passiven
Kreditoren 0.— 0.—
Eigenkapital per 1.1.2011 359’960.51 231’466.23
Jahresergebnis -41’296.03 128’494.28
Eigenkapital per 31.12.2011 318’664.48 359’960.51
Jubiläumsstiftung Kunstverein Winterthur
Rechnung 2011 2011 2010
Einnahmen
Wertschriftenertrag 284’859.23 155’668.20
Übriger Ertrag 739.62
Ausgabenüberschuss 467’614.09
285’598.85 623’282.29
Ausgaben
Wertschriftenaufwand 318.85 19’389.64
Administrativer Aufwand 3’891.63 3’892.65
Schenkung Kunstverein 161’435.30 600’000.—
Einnahmenüberschuss 119’953.07
285’598.85 623’282.29
Bilanz per 31. Dezember 2011
Aktiven
Flüssige Mittel 150’522.53 230’502.42
Forderungen 6’692.74 15’480.33
Wertschriften 1’007’660.— 799’550.85
Passiven
1’164’875.27 1’045’533.60
Fremdkapital kurzfristig 750.— 1’361.40
Eigenkapital 1’164’125.27 1’044’172.20
1’164’875.27 1’045’533.60
Im Jahr 2011 ermöglichte die Jubiläumsstiftung dem
Kunstverein den Ankauf von zwei Werken, nämlich von
Odilon Redon Rochers en Bretagne und von Robert
Mangold Sketch for Pink Area. Dank der Neubewertung
der Wertschriften und einer glücklichen Hand bei der
Vermögensverwaltung konnte die Jubiläumsstiftung
am Ende des Berichtsjahrs trotz der Volatilität der
Finanzmärkte und der Spenden an den Kunstverein ein
um mehr als zehn Prozent höheres Vermögen als zu
Jahresbeginn ausweisen.
55

Vorstand Mitglieder
Dr. Jürg Spiller, Vertreter des
Kantons Zürich, Präsident
Brigitte Bircher, Vertreterin des Kantons Zürich
(beurlaubt vom 17.3. bis 17.10.)
Claudia Christen
Philippe Corti (bis GV 9.5.)
Dr. Eberhard Fischer (ab GV 9.5.)
Hans Frey
Annette Gigon (ab GV 9.5.)
Dr. Tobias Guldimann, Quästor
Daniel Kurjakovic (bis GV 9.5.)
Dr. Nicole Kurmann, Vertreterin der Stadt Winterthur
Dr. Dieter Schwarz, Direktor
Ernst Wohlwend, Vertreter der Stadt Winterthur
56
Ordentliche Mitglieder
1915 272
1925 541
1935 477
1945 420
1955 729
1965 680
1970 779
1975 1130
1980 1334
1985 1360
1990 1446
1995 1989
2000 2478
2005 2360
2006 2290
2007 2232
2008 2163
2009 2130
2010 2117
2011 2108
Junioren-Mitglieder
1961 149
1970 57
1975 135
1980 223
1990 22
1995 195
2000 249
2005 126
2006 87
2007 67
2008 49
2009 43
2010 64
2011 70

Ehrenmitglieder
(nach Jahr der Ernennung)
Prof. Paolo Brändli 1980
Dr. med. Heinrich Huber 1987
Dr. Frank und Wiltraud Rentsch 1997
Urs Widmer 1998
Beat Wolfer 2001
Marianne Wolfer 2001
Alfred R. Sulzer 2008
Verstorbene Ehrenmitglieder
(nach Jahr der Ernennung)
Jakob M. Ziegler-Steiner 1849
Friedrich Aberli 1859
August Corrodi 1860
Giacomo Gritti 1863
Diethelm Stäbli 1864
Wilhelm Bareiss 1871
Friedrich Imhoof-Hotze 1887
August Weckesser 1892
Adolf Stäbli 1898
Rudolf Koller 1898
Ernst Stückelberg 1901
Conrad Grob 1901
Dr. Theodor Reinhart 1904
Alfred Ernst 1906
Ernst Jung 1908
Georg Volkart 1908
Dr. Friedrich Imhoof-Blumer 1908
Prof. Heinrich Reinhart 1915
Prof. Dr. Heinrich Wölffl in 1916
Dr. Max Guido Ernst 1933
E. Richard Bühler 1939
Georg Reinhart 1939
Hedy Hahnloser-Bühler 1943
Prof. Robert Rittmeyer 1944
Dr. Oskar Reinhart 1945
Alfred Kolb 1950
Olga Reinhart-Schwarzenbach 1957
Prof. Dr. Paul Schaffner 1957
Willy Dünner 1959
Balthasar Reinhart 1970
Dr. Heinz Keller 1973
Marcelle Reinhart-Bühler 1986
Dr. Herbert Wolfer 1986
Prof. Max Bill 1989
Curt und Erna Burgauer 1992
57

Sponsor und Gönner
Sponsor
Credit Suisse, Partner des Kunstmuseum Winterthur
Gönner
AXA Winterthur, Winterthur
Bank Julius Bär & Co. AG, Zürich
Blumen Müller, Winterthur
Briner AG Winterthur
Büro Schoch AG Werkhaus, Winterthur
BWT Bau AG, Winterthur
Christie’s International AG, Zürich
Corti Gruppe, Winterthur
Credit Suisse, Winterthur
Dahinden Heim Architekten, Winterthur
Kaspar Diener Inneneinrichtungen GmbH, Winterthur
Dietiker & Humbel AG, Winterthur
Elektro-Tel AG, Winterthur
Peter Gehring AG, Winterthur
Givaudan Schweiz AG, Kemptthal
O. Hadorn AG, Winterthur
Christian Hagmann Siebdruck, Winterthur
Heineken Switzerland AG, Luzern
Robert und Ruth Heuberger Stiftung, Winterthur
Bau- und Möbelschreinerei Walter Hugener,
Winterthur
Hüppi AG, Winterthur
Kistler Instrumente AG, Winterthur
Kuhn & Bülow Versicherungsmakler GmbH, Zürich
Lerch AG Bauunternehmung, Winterthur
Lullin+Ferrari, Etienne Lullin, Zürich
Migros Bank, Winterthur
Genossenschaft Migros Ostschweiz, Winterthur
Möbel-Transport AG, Zürich
OMG + Partner Architekten AG, Winterthur
Johann Jakob Rieter-Stiftung, Winterthur
Schiess AG Reinigungen, Winterthur
Schröckel AG, Winterthur
Sewiteppich AG, Winterthur
Stahel & Co, Malergeschäft, Winterthur
Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte, Winterthur
Sulzer AG, Winterthur
58
Toggenburger AG, Winterthur
UBS AG, Winterthur
Via Mat Artcare, Kloten
Volkart Stiftung, Winterthur
Vollenweider Confi serie, Winterthur
Weber AG Druckverarbeitung & Versand, Winterthur
Hotel Wartmann, Winterthur
Wiget Dixit AG, Winterthur
Walter Wittwer Immobilienberatung, Winterthur
Witreva Treuhand- und Revisionsgesellschaft AG,
Winterthur
Ziegler Druck- und Verlags AG, Winterthur
Zürcher Kantonalbank, Winterthur
Einzelne Projekte wurden unterstützt von:
Istituto Italiano di Cultura di Zurigo
Manor AG
Ernst Göhner Stiftung
Walter A. Bechtler Stiftung
Georges und Jenny Bloch-Stiftung

Personal
Dr. Dieter Schwarz, Direktor
Simona Ciuccio, Wissenschaftliche Mitarbeiterin
Caroline Jaeggli, Administratorin und Registrar
Ausstellungen
Yvonne Rohrer, Buchhaltung / Sekretariat (80%)
Ludmilla Sala, Registrar Sammlung (60%)
Petra Gibler, Restaurierung (40%)
Thomas Huth, technischer Leiter (80%)
Gabi Gratz, Technik (80% bis 28.2.)
Pascal Stalder, Technik (100% ab 1.1.)
Kristina Gersbach, Kunstvermittlung (27%)
Astrid Näff, Sammlungskatalog (50%)
Isabelle Fehlmann, Öffentlichkeitsarbeit (10% ab 1.6.)
Praktika
Daniela Wegmann, Praktikantin (bis 14.2.)
Isabelle Fehlmann, Praktikantin (7.3. bis 26.5.)
Freie Mitarbeiter
Martina Pfi ster (Photodatenbank)
Ivan Filaferro (Technik)
Karina Jagudina (Restaurierung)
Felix Keller (Technik)
Sandra Weber (Restaurierung Japan-Tournée)
Ehrenamtliche Mitarbeiter
Ella Schmid
Peter Wonnenberg
59

Der Vorstand beantragt der Generalversammlung
2012 des Kunstvereins Winterthur die Abnahme von
Jahresbericht und Rechnung 2011.
Dieser Jahresbericht erscheint zur ordentlichen
Generalversammlung des Kunstvereins Winterthur
vom 7. Mai 2012.
Herausgeber
Kunstverein Winterthur
Museumstrasse 52
Postfach 235, CH-8402 Winterthur
Redaktion
Simona Ciuccio
Photonachweis
Werke in der Sammlung: Philipp Hitz, Schweizerisches Institut
für Kunstwissenschaft
Umschlagbild: Georg Aerni, Zürich
Copyrights
© 2011 Philipp Hitz, SIK – ISEA; Christian Schwager, Winterthur
© 2011 bei den Künstlerinnen und Künstlern und deren
Rechtsinhabern bzw. -nachfolgern
© 2011, ProLitteris Zürich für die Werke von Hans Arp,
Robert Mangold, Henri Michaux, Larry Poons
Gestaltung
Anne Hoffmann Graphic Design, Zürich
Druck
Peter Gehring AG, Druckerei, Winterthur
Abbildungen Umschlag
S. 1/4: Sammlungsansicht, 2011
S. 2: Robert Mangold, Sketch for Pink Area, 1965
S. 3:Fausto Melotti, Negativo, 1968
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