Eine kurze Einführung in die schwedisch-italienische Gesangstechnik

Einführung in die
schwedisch-italienische Gesangstechnik
von Christian Halseband
Die schwedisch-italienische Gesangstechnik hat eine lange Tradition beginnend im 19. Jhd.
mit Manuel Garcia d. J. über Gillis Brad (schwedischer Gesanglehrer, Opern-Bariton und Hals-
Nasen-Ohren-Arzt), Kirsten Flagstad, Ingebjart Isene, Joseph Hislop, Jussi Björling und Birgit
Nilsson bis hin zu Alan Lindquest und David L. Jones. Alan Lindquest studierte 1938/39 bei
Joseph Hislop und war mit Jussi Björling befreundet. Auch Birgit Nilsson war Schülerin Hislops.
Seit vier Jahren studiere ich die Prinzipien dieser Gesangstechnik bei David L. Jones,
einem Schüler Lindquests. Näheres über die Tradition und Technik entnehmen Sie bitte den
entsprechenden Artikeln (zu finden unter: http://www.voiceteacher.com (englisches Original)
oder http://www.gesanglehrer.de (deutsche Übersetzung).
Was sind die Prinzipien dieser Gesangsmethode Ziel ist ein frei funktionierendes Instrument“
mit guter Resonanz und Tragfähigkeit, Flexibilität, großem Stimmumfang, individuel-
”
lem schönem Klang mit ausgeglichenem Vibrato bei guter Textverständlichkeit. Der Sänger
wird in die Lage versetzt frei mit dem Publikum über das Medium der Musik zu kommunizieren.
Die Gesangstechnik ist nicht Selbstzweck – das oft kritisierte Virtuosentum ohne Inhalt,
oder: höher, schneller, weiter – sondern nur ein Mittel, um dem Sänger den freien und
kompletten Zugang zu seinem Instrument zu ermöglichen. Musikalischer Ausdruck, Emotionalität,
Dramatik und eine gute Gesangstechnik schließen sich nicht aus; nein, die Gesangstechnik
kann helfen alle diese Aspekte zu verwirklichen.
Wie soll dieses Ziel erreicht werden Ausgehend von der für das Singen ja, das ganze Leben
gesunden und richtigen Körperhaltung werden die Atemreflexe (wieder) geweckt, die den
meisten von uns im alltäglichen Leben verlorengegangen sind. Das Falsett und die Vollstimme
werden von oben nach unten gemischt, um die Register auszugleichen. Die Übergänge
(Passaggios) oder Brüche werden durch Übungen ausgeglichen, die die natürliche Deckung“ ”
ermöglichen ( acoustical vowel alteration, not muscular“, David L. Jones, Übersetzung: akustische
Veränderung der Vokale, nicht muskuläre“). Reflexe des Körpers werden in die richti-
” ”
ge Koordination gebracht. Der Sänger lernt zu Singen mehr durch das Fühlen als durch das
Hören. Das ist wichtig, da das Publikum den Sänger ganz anders hört als er selbst. Der Sänger
lernt dadurch verschiedene Klangfarben und einen überzeugenden musikalischen Ausdruck
zu erreichen, ohne über die Technik nachudenken zu müssen. Die vielen für gutes Singen

Einführung in die schwedisch-italienische Gesangstechnik
wichtigen Gegensätze werden in Balance gebracht: hell – dunkel (in der ital. Schule heisst das
chiaroscuro“), Kehlöffnung – Fokus, tiefer Atem – hohe Töne, tiefer Kehlkopf – hoher weicher
”
Gaumen.
Auf diesem Weg wird der Sänger durch konkrete Hinweise und Übungen des Gesanglehrers
begleitet, der durch sein geschultes Ohr den Ist-Zustand analysiert und die entsprechenden
Übungen auswählt. Dem Schüler werden ”
einfache Regeln“ ( ”
a simple set of rules“, Alan
Lindquest) an die Hand gegeben, mit denen er auch selbständig üben kann. Da liegt ein entscheidender
Unterschied zu vielen anderen Methoden: Das Wie wird häufig nicht oder nicht
ausreichend vermittelt. Es genügt nicht, dem Schüler zu sagen, was falsch ist und was er tun
soll, er muss auch erklärt bekommen, wie man das erreichen kann. Ebenso wichtig ist es, den
Schüler zu inspirieren, eine emotional angenehme Atmosphäre zu schaffen; nicht nur auf das
Ziel des Unterrichts zu schauen, sondern den Prozess des Lernens zu begleiten ( ”
I am interested
mostly in the process rather than the results!“, David L. Jones).
Im 18. und 19. Jahrhundert lebten die Studenten häufig mit ihren Lehrern einige Zeit zusammen.
So wurde der ganze Mensch zu einem Sänger ausgebildet und nicht nur isoliert die
Stimme.
Ist diese Gesangstechnik nicht zu klassisch für andere Stilrichtungen wie z.B. Jazz Nein! Es
ist für jeden (wirklich jeden, auch für die, die nicht singen sondern sprechen) sinnvoll, den gesunden
Umgang mit der Stimme zu erlernen. Kann man mit seinem Instrument Stimme gut
umgehen, ist man in der Lage verschiedene Stile überzeugend zu singen. Ich möchte diese
Einführung mit einem Zitat von Alan Lindquest beenden und allen viel Erfolg wünschen, auf
dem Weg die Stimme zu entdecken:
Grundsatz
Auf der Grundlage von innerer Ruhe, Stille, Geduld und Vertrauen, angetrieben durch das Verlangen
zu Singen, ist die Ausbildung der Stimme die Entwicklung eines körperlichen Instrumentes,
das zur richtigen Form und Funktion ausgebildet werden muss durch:
1. Das Gefühl für die richtige Haltung.
2. Das Gefühl für die richtigen Atemreflexe.
3. Das Gefühl der Entspannung im Schluckapparat.
4. Das Gefühl der offenen Resonatoren.
5. Das Gefühl für die richtigen Bewegungen des Artikulationsapparates.
Übersetzt aus einem Artikel Alan Lindquests im NATS Journal (National Association of Teachers
of Singing, USA) vom Mai 1955.
Fragen richten Sie bitte an mail@gesanglehrer.de (auf deutsch oder englisch)
Alle Rechte am Text vorbehalten Christian Halseband c○2003 (www.gesanglehrer.de)
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