Ansichtsexemplar (KPB_MJ2014) - Kulturprojekte Berlin

€ 6,90 

4 | 2012 

Berichte aus den Museen, Schlössern und Sammlungen in 

Berlin und Potsdam. Zugleich »Berliner Museen,6.Folge« 

4 | 2 0 1 2 O k t o b e r – D e z e m b e r 

MuseumsJournal 

EUROPÄISCHER 

MONAT DER FOTOGRAFIE 

 

BERLIN 

© René Groebli, Courtesy Pinter & Milch 

www.museumsjournal.de19. OKTOBER – 25. NOVEMBER 2012 

FESTIVALZENTRUM 

PARISER PLATZ 4A 

BERLIN-MITTE 

775 Jahre Berlin 

WWW.MDF-BERLIN.DE INFOLINE +49 (0)30 24 74 98 88 

R. B. Kitaj – die Retrospektive | Russen und Deutsche | Im Licht von Amarna

€ 6,90 

4 | 2012 

Berichte aus den Museen, Schlössern und Sammlungen in 

Berlin und Potsdam. Zugleich »Berliner Museen,6.Folge« 

4 | 2 0 1 2 O k t o b e r – D e z e m b e r 

MuseumsJournal 

EUROPÄISCHER 

MONAT DER FOTOGRAFIE 

 

BERLIN 

© René Groebli, Courtesy Pinter & Milch 

www.museumsjournal.de19. OKTOBER – 25. NOVEMBER 2012 

FESTIVALZENTRUM 

PARISER PLATZ 4A 

BERLIN-MITTE 


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R. B. Kitaj – die Retrospektive | Russen und Deutsche | Im Licht von Amarna

Editorial | 4/2012 

7 75 Jahre 

Abbildung auf dem Umschlag: 

Sicht auf die Open-Air-Ausstellung 

»Stadt der Vielfalt«. Foto: Ines Ebel 

Abbildung auf den Seiten 16 und 17: 

Open-Air-Ausstellung »Stadt der Vielfalt«. 

Foto: Oana Popa 


Das Adressbuch von Hannah Höch 

vor der Restaurierung. Hannah-Höch- 

Archiv,Berlinische Galerie. Foto: 

Kai-Annett Becker 


Emma Stibbon, Plattenbau, 2012. Tinte auf 

Papier, 45 × 63,5 cm. © Emma Stibbon, 

mit freundlicher Genehmigung von 

upstairs berlin 

Abbildung auf Seite 93: 

Patricia Piccinini, The Comforter, 2010. 

Silikon, Fiberglas, Stahl, menschliches 

Haar, Fuchsfell, Kleidung, 60 × 80 × 80 cm. 

Olbricht Collection. Foto: Graham Baring. 

Mit freundlicher Genehmigung der 

Künstlerin und Haunch of Venison. 

wird Berlin in diesem Herbst – zumindest offiziell. Der tatsächliche Ursprung der Stadt 

ist bis heute ungeklärt. Gefeiert wird trotzdem, und damit steht dieses Jahr in einer 

nicht allzu langen Tradition von Jubiläumsfesten. Bisher feierte Berlin sich drei Mal 

und das in je anderen politischen Systemen und unter ideologisch unterschiedlichen 

Vorzeichen: das erste Mal 1937 im Nationalsozialismus und fünfzig Jahre später zeitgleich 

in Ost und West. Ein Vergleich dieser Stadtjubiläen ist Thema der Open-Air- 

Ausstellung vor der Marienkirche, über die ihr Kurator Krĳn Thĳs berichtet. 

Bei den diesjährigen Feierlichkeiten stehen zwei Aspekte im Vordergrund: Berlin 

als »Stadt der Vielfalt« und die »Stadt im Mittelalter«. Dabei ist die »Vielfalt« auf dem 

Schlossplatz erlebbar: Auf einem Berlinplan im Maßstab 1 : 775 verweisen 124 übergroße 

Pins auf ausgewählte Orte, an denen 775 Jahre Stadtgeschichte als Migrationsgeschichte 

erzählt werden. Daneben bieten die Museen der Stadt Einblicke in die von 

Migration und kulturellem Austausch geprägte Stadt, etwa das Museum Europäischer 

Kulturen, das sich mit Aspekten kultureller Vielfalt infolge von Migration und Handel 

beschäftigt. Elisabeth Tietmeyer führt dies anhand einer für Berlin typischen, kulinarischen 

Bereicherung vor Augen. Unter welchen Umständen ein wertvoller Mantel aus 

dem Oman 1912 in das heutige Ethnologische Museum gelangte, schildert Ingrid 

Schindlbeck. Zwei weitere Museen widmen sich ganz der Migrationsgeschichte. So beherbergt 

der Französische Dom auf dem Gendarmenmarkt seit 1935 das Hugenottenmuseum. 

Es schildert das Schicksal der französischen Glaubensflüchtlinge und zeigt, 

wie sie Berlin – bis heute – mitgeprägt haben. Von einer anderen Einwanderungsgeschichte 

erzählt das Museum im Böhmischen Dorf in Rixdorf: von protestantischen 

Exulanten, die im 18. Jh. aus dem katholischen Böhmen flohen und auf Geheiß und mit 

finanzieller Unterstützung Friedrich Wilhelms I. bei Berlin ein neues Zuhause fanden. 

Die Wurzeln Berlins sind heute unter breiten Straßenzügen so gut wie verschüttet. 

Doch seit einigen Jahren finden in der historischen Doppelstadt Berlin-Cölln archäologische 

Grabungen statt, die manches Detail über frühe Siedler und Bauten zutage 

gefördert haben, wie Annette Meier schildert. Auf der Zitadelle Spandau wurde vor 25 

Jahren mit einer Ausstellung über Berlin im Mittelalter das Stadtjubiläum begangen. 

Andrea Theissen blickt zurück – und nach vorn, auf die neue Dauerausstellung. 

Anlässlich der 750-Jahr-Feier im Westen wurde auch das Deutsche Historische 

Museum gegründet. Wir sprachen mit dem neuen Präsidenten Alexander Koch über 

die heutige Aufgabe nationaler Geschichtsmuseen, die Umgestaltung der Dauerausstellung 

und die Rolle der Besucher. 

Nina Szymanski

Inhalt 

Die Bestände der Galerie des 20. Jahrhunderts, die seit 1968 als Dauerleihgabe 

des Landes Berlin in der Nationalgalerie und im Kupferstichkabinett 

verwahrt werden, sind aktuell Gegenstand eines umfassenden 

Provenienzforschungsprojekts. Dabei wird die Herkunft der rund 550 vor 

1945 entstandenen Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Aquarelle und 

Druckgrafiken untersucht. | S. 12 f. 

Sechzig Jahre hat Hannah Höch ihr Adressbuch geführt und aus heutiger 

Sicht ein individuell angelegtes, gleichwohl aussagekräftiges kunstund 

kulturgeschichtliches Who-is-Who des 20. Jahrhunderts kreiert. Die 

Berlinische Galerie hat im Rahmen der Erhaltung des schriftlichen Kulturguts 

dieses biografische »Florilegium« restauriert und für die Nachwelt 

erhalten. Ein Restaurierungsbericht. | S. 42 ff. 

Blickfang 

4 Der Philosoph von Sanssouci 

Rolf H. Johannsen 

Panorama 

6 5 . Europäischer Monat der Fotografie Berlin 

Der Blick des Anderen 

Katia Reich 

10 Eigenes und Fremdes. Provenienzforschung 

an den Staatlichen Museen zu Berlin 

Petra Winter 

12 Die Galerie des 20. Jahrhunderts. 

Ein Provenienzforschungsprojekt des Landes Berlin 

und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz 

Hanna Strzoda und Christina Thomson 

14 Eine Pfingstrose vom Baikalsee 

Peter Simon Pallas zum 200. Todestag 

H. Walter Lack 

7 75 Jahre Berlin 

18 An der Marienkirche 

Die Berlin-Jubiläen von 1937 und 1987 

Ein Vergleich | Krijn Thijs 

20 Schlossplatz 

Stadt der Vielfalt 

775 Berlin – 775 Jahre Migration 

Rainer Ohliger 

22 Museum Europäischer Kulturen 

Was soll der »Döner« im Museum 

Elisabeth Tietmeyer 

24 Ethnologisches Museum 

Koloniale Gaben. Wie ein arabischer Mantel aus 

dem Oman nach Berlin kam | Ingrid Schindlbeck 

26 Hugenottenmuseum 

Von Zuwanderern zu Einheimischen. 

Hugenotten in Berlin | Robert Violet 

28 Museum im Böhmischen Dorf 

275 Jahre Böhmisch-Rixdorf | Henry Bloch 

30 Das Mittelalter ist unter uns 

Archäologen ergründen die Frühzeit Berlin-Cöllns 

Annette Meier 

33 Stadtgeschichtliches Museum Spandau 

Jubiläen im Museum. Was kommt Was bleibt 

Andrea Theissen 

35 Deutsches Historisches Museum 

Alexander Koch im Gespräch 

Aus den Sammlungen 


Im Atelier der Geschichte 

Dieter Vorsteher-Seiler 

42 Berlinische Galerie 

Lebensverflechtungen. Das restaurierte Adressbuch 

von Hannah Höch | Ralf Burmeister 

45 Kunstbibliothek 

Die Architekturmodelle Erich Mendelsohns in 

der Sammlung Architektur der Kunstbibliothek 

Svenia Schneider 

2 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Inhalt 

Das Musée des Beaux-Arts in Dijon hat einen seiner Schätze auf Reisen 

geschickt: Die »Pleurants« (Klagefiguren) vom Grabmal des Herzogs von 

Burgund, Johann Ohnefurcht. Das Bode-Museum zeigt die 37 Alabasterfiguren 

des Hofbildhauers Juan de la Huerta. Jede Figur ist etwa 40 cm 

hoch und verkörpert ein Mitglied der spätmittelalterlichen Gesellschaft 

in individueller Trauerhaltung. | S. 59 ff. 

Das Jüdische Museum Berlin zeigt die erste umfassende Retrospektive 

des amerikanisch-jüdischen Künstlers und »Diasporisten« R. B. Kitaj 

(1932–2007) nach seinem Tod. Die Schau präsentiert über 130 Gemälde, 

Druckgrafiken und Zeichnungen aus allen Werkperioden und gibt erstmals 

Einblick in das private Text- und Bildarchiv Kitajs, das Inspirationsquelle 

für seine Gemälde und Collagen war. | S. 72 ff. 

Ausstellungen 

50 Ägyptisches Museum und Papyrussammlung 

Im Licht von Amarna | Friederike Seyfried 

52 Antikensammlung 

Schätze früher Hochkulturen der Ägäis in der 

Antikensammlung | Laura-Concetta Rizzotto 

54 Abguss-Sammlung Antiker Plastik 

… von gestern bis morgen … 

Zur Geschichte der Berliner Gipsabguss-Sammlung(en) 

Nele Schröder und Lorenz Winkler-Horaček 

56 Museum für Vor- und Frühgeschichte 

Russen und Deutsche 

Matthias Wemhoff 

59 Bode-Museum 

Die Pleurants vom Grabmal des Herzogs 

Jean sans Peur in Dijon | Julien Chapuis 

62 Centrum Judaicum 

Mädchenhandel zwischen 1860 und 1930. Ein unbekanntes 

Kapitel Auswanderungsgeschichte | Irene Stratenwerth 

64 Akademie der Künste 

Letzte Zuflucht Mexiko 

Christine Fischer-Defoy 

66 Bröhan-Museum 

Bilder von Walter Leistikow aus dem Nachlass Werner 

und Irmgard Küpper | Ingeborg Becker 

68 Käthe-Kollwitz-Museum Berlin 

Käthe Kollwitz und Russland … eine Wahlverwandtschaft 

Gudrun Fritsch 

70 Bauhaus-Archiv 

Phantastiken. Die Bauhäuslerin 

Lou Scheper-Berkenkamp | Renate Scheper 

72 Jüdisches Museum 

R. B. Kitaj – Die Retrospektive | Eckhart J. Gillen 


Verführung Freiheit. Kunst in Europa seit 1945 

XXX. Europaratsausstellung | Monika Flacke 

78 Stadtmuseum Berlin – Ephraim-Palais 

Johannes Grützke: »die ganze Welt in meinem Spiegel« 

Dominik Bartmann 

80 Kunstverein KunstHaus Potsdam 

Emma Stibbon Potsdam – Berlin. Changing Cities 

Jutta Götzmann 

83 Berlinische Galerie 

»Die zerstörte Stadt war meine Chance« 

Hilde Weström zum 100. Geburtstag | Ursula Müller 

84 Deutsche Kinemathek – 

Museum für Film und Fernsehen 

Martin Scorsese | Kristina Jaspers und Nils Warnecke 

86 Literaturhaus 

Helmut Heißenbüttel | Johanna Bohley und Lutz Dittrich 

88 Schwules Museum 

Mädchen in Uniform. Christa Winsloe (1888–1944) 

Heike Stange und Wolfgang Theis 

90 Museum Europäischer Kulturen 

Weihnachtspyramiden. Tradition und Moderne 

Tina Peschel 

93 In aller Kürze 

98 Impressum 

99 Kalender 

112 Vorschau 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 3

Blickfang 

Der Philosoph von Sanssouci 

R o l f H . J o h a n n s e n 

Wohl nur ausgemachten Spezialisten der Skulptur des 19. Jahrhunderts 

ist heute noch der Bildhauer Harro Magnussen (1861–1908) bekannt. Ein 

Großteil seiner Werke ist vergessen oder zerstört. Dennoch erlebte er in 

diesem Jahr eine kleine Renaissance, die er keinem Geringeren als Friedrich 

dem Großen zu verdanken hat! Gleich zweimal war Magnussens Sitzbildnis 

»Der Philosoph von Sanssouci in seinen letzten Tagen« in Ausstellungen 

anlässlich des 300. Geburtstags des Königs zu sehen: im Frühjahr 

in der Alten Nationalgalerie als sinnfälliger Schlusspunkt einer Ausstellung, 

die sich dem Bild Friedrichs des Großen bei Adolph Menzel widmete 

(mj 2/2012), und im Anschluss daran in einer Schau des Geheimen Staatsarchivs 

und der Staatsbibliothek, die den König als »Homme de lettres« 

(mj 3/2012) ehrte. Und nun wandelte sich die Situation; kaum ein Besucher 

dürfte achtlos an der knapp unterlebensgroßen Figur vorbeigegangen 

sein, blieb vielmehr stehen, erstaunt, verstört, vielleicht auch abgestoßen 

von dem Bild des sterbenden Königs. Überrascht mögen auch die Ausstellungsmacher 

selbst gewesen sein, als sie das jeweils andere Gips-Exemplar 

sahen, hatte das erste doch jahrzehntelang unbeachtet im Depot 

des Bode-Museums gestanden, und wurde das zweite, eine Leihgabe der 

Burg Hohenzollern, überhaupt erstmals öffentlich gezeigt. 

Harro Magnussen war der Sohn eines Hamburger Porträtmalers. Die 

Sommermonate verbrachte die Familie regelmäßig auf der Nordseeinsel 

Föhr, wo Harro bereits 1873 den nur wenig älteren, späteren Kaiser Wilhelm 

II. kennenlernte, der zusammen mit seinen Geschwistern zum Zeichenunterricht 

in das Haus der Magnussens kam. Seine erste künstlerische 

Ausbildung erhielt Harro dann auch vom Vater. Mit dem Ziel, Maler 

zu werden, bezog er 1882 die Münchner Akademie, entschloss sich jedoch 

zum Fachwechsel und ging 1888 nach Berlin, wo ihn Reinhold Begas – 

Kopf der neubarocken Berliner Bildhauerschule und führender Bildhauer 

unter Wilhelm II. – als Atelierschüler aufnahm. Harro Magnussen fasste 

schnell Fuß in der neuen Stadt und beteiligte sich bereits im Jahr seiner 

Ankunft an den Akademie-Ausstellungen, in denen er hauptsächlich Porträtplastiken 

präsentierte. Diese waren in der Regel Bestellungen und 

versprachen somit Einkommen. Anders sah es mit auftragsfreien Arbeiten 

aus, die zwar häufig Ehrungen einbrachten, seltener hingegen von fi nanziellem 

Erfolg gekrönt waren. Zu diesen Werken zählt Magnussens »Philosoph 

von Sanssouci«, den er noch während seiner Zeit bei Begas im 

Winter 1890/91 modellierte. Anderthalb Jahre später präsentierte Magnussen 

das Gipsmodell in der Berliner Akademie, ein Jahr darauf im 

Münchner Glaspalast. Überschwänglich war das Lob des Kritikers Adolf 

Rosenberg, der außer Jean-Antoine Houdon »keinen Bildner zu nennen 

[wusste], der dem geistigen Wesen des großen Mannes des 18. Jahrhunderts 

so vollkommen gerecht geworden ist, wie Harro Magnussen«. Doch der Vergleich 

hinkt. Rosenberg dürfte Houdons berühmte Voltaire-Statue von 

1780 vor Augen gestanden haben (Paris, Comédie Française), mit der Magnussens 

Friedrich jedoch wenig mehr als das Motiv des Sitzens verbindet. 

Haltung und Blick der Figuren sind verschieden. Houdons Voltaire scheint 

gespannt und aufmerksam einem unsichtbaren Gegenüber zuzuhören, 

während Magnussens Friedrich leicht vorgebeugt, wie erstarrt im Sterben 

die linke Hand auf einen seiner Hunde gelegt hat. Wesentlich näher steht 

Magnussens Friedrich eine zweite Voltaire-Statue (Louvre, bis Ende Oktober 

im Neuen Palais in Potsdam), mit der Jean-Baptiste Pigalle wenige 

Jahre vor Houdon einen der großen Kunstskandale des 18. Jahrhunderts 

provoziert hatte. Den Blick ebenfalls wach und gespannt, stellte Pigalle 

den Philosophen nackt dar, was in Hinblick auf antike Vorbilder noch angehen 

mochte. Jedoch verweigerte er seinem Voltaire den in der Antike 

auch bei Philosophenstatuen üblichen Körper jugendlicher Athleten und 

versah ihn mit dem eines alten Mannes (mj 2/2012). 

Die Berliner Akademie zeichnete Magnussens »Philosoph von Sanssouci« 

mit einer Kleinen Goldmedaille aus. Doch blieb der lukrative Auftrag 

zur Ausführung des Werkes in Marmor aus, sodass die Figur in sein 

Atelier zurückkehrte, wo sie »jahrelang, unbeachtet von den meisten Besuchern« 

stand. Schließlich entschied Magnussen sie auf eigene Kosten in 

Marmor auszuführen und auszustellen. Ganze sieben Besucher kamen in 

den ersten Tagen. Unter ihnen war mit Adolph Menzel der Kenner Friedrichs 

des Großen schlechthin. Menzel wies Wilhelm II. auf Magnussens 

Werk hin. Eine Viertelstunde soll der Kaiser vor der Statue gestanden haben. 

Seine erste Reaktion war: »Das muss ins Sterbezimmer nach Sanssouci«, 

wo der »Philosoph von Sanssouci« dann auch bis 1925 stand. Danach 

gelangte die Figur ins Hohenzollernmuseum im Schloss Monbĳou, 

wo sie im Zweiten Weltkrieg verlorenging. Erhalten blieben Gipsfassungen, 

die in Ausstellungen 1981 (im Martin-Gropius-Bau), 1990 (im Hamburger 

Bahnhof) sowie in diesem Jahr für eine Wiederentdeckung des 

»Philosophen von Sanssouci« gesorgt haben. Nun ist das Exemplar des 

Bode-Museums wieder auf unbestimmte Zeit im Depot verschwunden. 

Dr. Rolf H. Johannsen ist wissenschaftlicher Leiter des Schinkel-Projekts am Kupferstichkabinett 

SMB und Co-Kurator der Schinkel-Ausstellung (MJ 3/2012). 

4 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Blickfang 

Harro Magnussen, Der Philosoph von Sanssouci in seinen letzten Tagen, 1890/91. Gips, Höhe: 70 cm. 

Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst SMB. Foto: Andres Kilger 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 5

Panorama 

5. Europäischer 

Monat der Fotografie Berlin 

Der Blick des Anderen 

K a t i a R e i c h 

von links nach rechts: 

René Groebli, O. T., 

aus der Serie 

»Das Auge der Liebe«, 

1953. Silbergelatineabzug 

auf Barytpapier, 

40 × 30 cm. 

© René Groebli 

Bettina Rheims, 

Simon K., 2011. 

Digitaldruck, 

111,4 × 87,6 cm. 

© Bettina Rheims 

Gisèle Freund, 

Par elle-même 

(Selbstporträt), 1931. 

Silbergelatineabzug, 

30 × 40 cm. 

© Gisèle Freund/ 

Sammlung Anita 

Neugebauer 

»Bald nachdem wir sehen können, wird uns bewusst, dass man uns auch 

sehen kann. Der Blick des anderen verbindet sich mit dem unsrigen und 

macht es erst so ganz glaubwürdig, dass wir Teil der sichtbaren Welt sind«.1 

Vom 19. Oktober bis 25. November 2012 ist es wieder soweit: Der »5. Europäische 

Monat der Fotografie Berlin« richtet seinen Fokus auf das vielfältige 

und stetig wachsende Fotopotenzial Berlins. Thema des diesjährigen 

Monats ist »Der Blick des Anderen« – ein Thema, das nicht nur interessante 

und überraschende Ausstellungskonzepte der teilnehmenden Institutionen 

hervorbringt, sondern der Fotografie selbst immanent ist. 

Die diesjährige Themenstellung »Der Blick des Anderen« ist eine Hinwendung 

zum Dialog, die Anerkennung einer fremden Perspektive, die in 

einem von ethnischer Hybridität gekennzeichneten Zeitalter immer auch 

einen prozesshaften Übergang vom »Eigenen« zum »Fremden« bezeichnet. 

Die fortschreitende Verbildlichung und die damit einhergehende Ästhetisierung 

unserer Lebenswelt wirkt unmittelbar auf Selbst- und Weltwahrnehmung 

zurück und konstituiert zugleich sowohl die Wirklichkeit 

als auch unsere Identitäten. Die kulturelle Selbstverortung ist produktiver 

Bestandteil unserer Definition vom »Anderen«, da die Beschreibung des 

»Anderen« immer auch eine Abgrenzung, die Nicht-Zugehörigkeit und 

das Unvertraute bezeichnet. 

In der Fotografie erzeugt das Thema einen überaus interessanten 

Widerhall. »Der Blick des Anderen« ist ihr auf besondere Weise eigen. 

So lässt es sich auch als eine Vielzahl von Dialogen betrachten, die alle 

miteinander korrelieren: Die Beziehung zwischen den Fotografierenden 

und dem fotografierten Objekt, der Fotografie und dem Betrachter sowie 

zwischen der Fotografie und der abgebildeten Wirklichkeit. Aber auf welche 

Weise zeigen Fotografien das »Andere« Sind sie das Abbild eines 

spezifischen Blicks des Fotografen und seiner jeweiligen Prägung Welche 

Rolle spielt das Medium selbst bei der Aneignung und der Konstruktion 

fremder Kulturen, der Exotisierung und Kolonisierung des »Anderen« 

Aus ausgewählten Ausstellungen wurden nach dem Thema und den 

fotografischen Fragestellungen und Gattungsbedingungen Unterthemen 

generiert: »Voyeurismus«, »Persönliche Identität«, »Kulturelle und Nationale 

Identitäten« knüpfen dabei inhaltlich direkt an das Hauptthema 

an, während »Urbane und Periphere Räume« und »Berlin« verschiedene 

Aspekte zur Erforschung von Stadt, urbanen Strukturen, Peripherien und 

des menschlichen Verhältnisses zueinander untersuchen. »Strukturen« 

fasst vordergründig unterschiedliche formal-ästhetische Kriterien zusammen: 

Bildkompositionen, -räume und -formate, Blickwinkel, Schärfe und 

Unschärfe als Bild bestimmendes Mittel, die Positionierung der Kamera 

als auch Strukturierung durch Linienverläufe sowie Farb- und Grauzonen. 

Unter »Zwischenräume« wird die Darstellung von transitorischen Räumen, 

Zustandsveränderungen und Gegenüberstellungen subsumiert: 

Menschen, öffentliche Räume, Landschaften, die sich im Wandel befinden, 

oder Architekturen, deren Strukturen sich stetig verändern. Einmal 

ist die thematische Verschränkung offensichtlich und direkt, ein anderes 

Mal assoziativ und manchmal erst auf den zweiten Blick erkennbar. 

»Sehen heißt auch Auswählen«1, betonte John Berger 1972 in seiner 

kleinen Einführung über das Sehen. So bietet auch das Festival 2012 in 

6 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Panorama 

etwas komprimierter Form mit 100 Teilnehmern und 

110 Ausstellungen Einblick in die imponierende und 

vielschichtige Fotoszene Berlins und ermöglicht den 

internationalen und nationalen Besucherinnen und 

Besuchern Orientierung und vielfältige Perspektiven. 

Angestrebt ist ein Gesamterscheinungsbild, das mit 

einer Mischung aus Einzel- und Gruppenausstellungen, 

Gegenüberstellungen, Auftragsarbeiten, Wettbewerben, 

historischen und zeitgenössischen Ausstellungen 

die Fotografie in unterschiedlichen Bildherstellungsverfahren, 

von der Lochkamera bis zum 

Handybild, vorstellt. 

Das diesjährige Ausstellungsprojekt der Europäischen 

Netzwerkpartner des Monats der Fotografie, 

namentlich Bratislava, Budapest, Ljubljana, Luxemburg, 

Paris und Wien trägt den Titel »distURBANces – 

Can Fiction Beat Reality« 

Die Ausstellungen der Partnerstädte und ein gemeinsamer 

Katalog fokussieren die Veränderungen in 

der fotografischen und künstlerischen Praxis, die die 

stetige Verschränkung der physisch erfahrbaren Nahwelten 

mit den digitalisierten Fernwelten angesichts von Globalisierung 

und einer ungekannten Dominanz des Visuellen erfahren. Die gemeinschaftlich 

kuratierte Ausstellungsserie, partiell in jeder Stadt gezeigt, 

stellt die Frage, inwiefern die Bildproduktion immer auch von aktuellen 

politischen, wirtschaftlichen und sozialen Umwälzungen beeinflusst wird. 

In Berlin findet die Präsentation an verschiedenen Orten statt. So ist der 

französische Künstler Thibault Brunet mit einer Einzelausstellung mit den 

Werkgruppen »Vice City« (2007–12) und »First Person Shooter« (2009/10) 

im Computerspielemusem Berlin vertreten, der in Deutschland geborene, 

derzeit in Kairo lebende Kaya Behkalam mit seiner Videoarbeit »Excursions 

in the Dark« (2011) in der Ausstellung »Kairo. Offene Stadt – Neue 

Bilder einer andauernden Revolution« im Festivalzentrum. 

Erstmals findet der Europäische Monat der Fotografie Berlin in einem 

institutionell unabhängigen Standort statt: Im ehemaligen Museum »The 

Kennedys« am Pariser Platz 4a schlägt das Herz des Festivals. Ein Infopoint 

mit Büchertisch und einem Verkaufsstand des Festivalkataloges 

sowie die Ausstellung »Kairo. Offene Stadt« laden während der Laufzeit 

zu einem Besuch ein. Der Infopoint fungiert als Anlaufstelle für internationale 

und nationale Gäste und bietet Hilfe bei der Orientierung zu den 

verschiedenen Ausstellungen in der Stadt. Das Kooperationsprojekt 

»Kairo. Offene Stadt« – von den Kuratoren Florian Ebner und Constanze 

Wicke erstmals im Museum für Photographie in Braunschweig gezeigt – 

wird in enger Zusammenarbeit mit dem Europäischen Monat der Fotografie 

in Berlin in neuer Konzeption vorgestellt. 

Als Gesamtschau und gleichzeitig Gegenüberstellung von zahlreichen, 

individuell konzipierten Ausstellungen und Veranstaltungen ist der »5. 

Europäische Monat der Fotografie Berlin« nicht nur eine Würdigung der 

Fotografie selbst und der sie tragenden Institutionen und Akteure, sondern 

zugleich eine Anerkennung der unterschiedlichen Perspektiven, die 

es in Gestalt einer Vielzahl von spannenden kuratorischen und künstlerischen 

Positionen zu entdecken gilt. Wir wünschen viel Spaß bei zahlreichen 

Entdeckungen! 

Die Autorin ist Kuratorin des 5. Europäischen Monats der Fotografie Berlin. 

Anmerkung 

1 John Berger, Sehen. Das Bild der Welt in der Bilderwelt, Hamburg 2000, S. 8. 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 7

Panorama 

1 Herbert Maschke, Berlin 

Hilton, 1958. Farbfotografie, 

6×6cm-Negativ. © Cornelius 

Maschke, Morlind Tumler 

1 

2 Joel Sternfeld, A Woman 

Out Shopping With Her 

Pet Rabbit, Santa Monica, 

California, August 1988, 

1988. C-Print, 118,1 × 96,5 cm. 

© Joel Sternfeld 

2 

3 Thibault Brunet, aus der 

Serie »Vice City, 04-01-2012 

20h00«, 2007–12. Farbdruck, 

Passepartout, 20 × 20 cm. 

© Thibault Brunet 

4 Tomasz Wiech, Street Theatre 

Festival, 2009. C-Print, 

40 × 60 cm. © Tomasz Wiech 

3 4 

6 

5 

8 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Panorama 

5 Stefan Canham, Nguyen 

Phuong-Dan, aus der Serie 

»Die Deutschen Vietnamesen«, 

2011. C-Print, 70 × 70 cm. 

© Stefan Canham, Nguyen 

Phuong-Dan 

6 Dawin Meckel, 

aus der Serie »Lubicon Cree«, 

2012. © Dawin Meckel/ 

OSTKREUZ 

7 Heinz Hajek-Halke, 

Erotic – Extra Large!, 

1928–32. Silbergelatineabzug. 

© Sammlung Michael Ruetz. 

7 

8 

8 Werner David Feist, 

Schirmgestell, 1929/30. 

Silbergelatineabzug, 20 × 17,4 cm. 

© Werner David Feist, 

Bauhaus-Archiv Berlin 

9 

10 

11 9 Jonathan Rashad, The Dragged 

Woman, Protestmarsch zum 

Verteidigungsministerium, Kairo, 

27. April 2012. © Jonathan Rashad 

10 Hans Praefke, Simone, 1983. 

Schwarzweiß Pigmentdruck, 

50 × 40 cm. © Hans Praefke 

11 Unbekannter MfS-Mitarbeiter, 

Zehlendorf, U-Bahnhof Onkel Toms 

Hütte, 1950er-Jahre. Schwarzweißfotografie, 

9 × 13 cm. © Der Bundesbeauftragte 

für die Unterlagen 

des Staatssicherheitsdienstes 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 9

Panorama 

Eigenes und Fremdes 

Provenienzforschung an den Staatlichen Museen zu Berlin 

P e t r a W i n t e r 

Im Februar 1943 erwarb die Berliner Nationalgalerie ein erstes Gemälde 

mit einer Ansicht von Tivoli von Johann Martin von Rohden aus Berliner 

Privatbesitz. Gut zehn Jahre später gelangte noch eine zweite Tivoli-Ansicht 

des Künstlers in ihren Besitz (Wasserfälle bei Tivoli, 1819), als sogenanntes 

Freundschaftsgeschenk des polnischen Volkes an das deutsche 

Volk. Die Erwerbsumstände beider Werke offenbaren dem kritischen Betrachter 

jeweils eine Provenienz, die besondere Aufmerksamkeit verdient: 

Zum einen kann das Ankaufsjahr 1943 heute kaum vorbehaltlos 

hingenommen werden. Zu hoch ist das Risiko, dass hier mitten im Krieg 

und in der finalen Phase der Deportationen der jüdischen Bevölkerung ein 

Werk zum Verkauf gelangte, welches ein vormaliger Eigentümer nicht 

freiwillig veräußerte. Auch die Schenkung von 117 deutschen Kunstwerken 

des 19. und 20. Jahrhunderts aus der Volksrepublik Polen an die DDR, die 

1954 vom Kulturministerium an die Nationalgalerie in Ost-Berlin überwiesen 

wurden, birgt, wie man heute weiß, aus sehr verschiedenen Besitzverhältnissen 

stammende Kunstwerke: Werke aus dem Schlesischen 

Museum der bildenden Künste in Breslau waren ebenso darunter wie alte 

Leihgaben aus Privatbesitz. Um eine solche handelte es sich bei dem Gemälde 

von Rohden, das folgerichtig 2004 an die Erben der Familie restituiert 

und schließlich zurückerworben wurde. 

Anders, und letztlich völlig unproblematisch, 

stellte sich die Geschichte der 1943 erworbenen 

Tivoli-Ansicht dar: Hier erbrachte 

bereits eine gründliche Literatursichtung – 

der Beginn jeglicher Provenienzrecherche – 

den entscheidenden Hinweis. Ausgehend 

vom Verkäufer, Dr. Dr. Dr. Paul Kaufmann 

(1856–1945), der von 1906–23 Präsident des 

Reichsversicherungsamtes gewesen war und 

in den Ankaufsakten der Nationalgalerie namentlich 

als Voreigentümer des Bildes auftrat, 

führte die Spur schnell zu Kaufmanns 

Schrift »Auf den Pfaden nazarenischer und romantischer 

Kunst. Was meine Bilder erzählen«. 

In diesem 1922 erschienenen Buch erwähnte 

er zwei Tivoli-Gemälde in seinem Besitz, 

von denen nur eines abgebildet und nicht 

mit dem durch die Nationalgalerie angekauften 

identisch ist. Doch im Buch findet sich 

auch – ein Glücksfall! – eine Aufnahme des 

Wohnzimmers des Sammlers, auf der die Version 

der Nationalgalerie sehr gut zu erkennen 

ist. So war die für die Suche nach NS-verfolgungsbedingt 

entzogenem Kunstgut zentrale 

Frage, ob Kaufmann das Werk vor oder nach 1933 erworben hatte, hinreichend 

geklärt: Es gab keine jüdischen Vorbesitzer nach dem Jahr 1933. 

Die hier beschriebenen Recherchen bezogen sich vornehmlich auf 

das, was heute unter Provenienzforschung gemeinhin subsumiert wird: 

die Suche nach NS-verfolgungsbedingt entzogenem Kulturgut, insbesondere 

aus jüdischem Besitz. Auch bei den Staatlichen Museen zu Berlin 

stehen diese Recherchen im Vordergrund. Hinzu kommen die von den 

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Panorama 

Kustoden im musealen Alltagsgeschäft vorgenommenen Untersuchungen 

an den Beständen, die sich in Bestands- und Ausstellungskatalogen 

niederschlagen. Obgleich also die Erforschung der Herkunft der Objekte 

zu den Kernaufgaben jedes Wissenschaftlers im Museum zählt, entschied 

man sich 2008 eine feste Wissenschaftlerstelle für Provenienzforschung 

einzurichten, um zuvorderst die teils sehr speziellen 

und diffizilen historischen Recherchen zu den 

aktuellen Restitutionsbegehren für Sammlungsgegenstände 

der SMB an einer Stelle zu bündeln sowie 

die dringend gebotene systematische Untersuchung 

der seit 1933 erworbenen musealen Bestände 

koordinierend voranzubringen. 

Die Stelle ist angesiedelt am Zentralarchiv, dem 

Hort der historischen Überlieferung der Museen, 

ein Ort, an dem alle Forschungen zur Historie der 

ehemals Königlichen, jetzt Staatlichen Museen beginnen 

müssen. Dieser Ort wurde sehr bewusst gewählt 

und erweist sich bis heute als kongeniale 

Quelle für vielfältige Recherchen zur Herkunft und 

zu diffizilen Eigentumsfragen von Objekten der 

Museen. Seit Jahren unterstützt das Zentralarchiv 

Forschungen zu Bestands- und Fremdbesitzkatalogen 

und war von Beginn an ein wichtiger Partner 

zur Bearbeitung der stetig wachsenden Zahl von 

Auskunftsersuchen und Restitutionsbegehren, die 

an die Stiftung Preußischer Kulturbesitz gestellt 

wurden. Auf die steigenden Anforderungen im 

Rahmen der Provenienzforschung reagierte das 

Zentralarchiv frühzeitig (2002) mit dem Aufbau einer 

Datenbank, die ausgewählte Akten aus dem 

Zeitraum 1918 bis 1945 einer sogenannten Tiefenerschließung unterzog. 

Zielgerichtete Abfragen nach einzelnen Kunstwerken, nach Künstlern, 

nach Kunsthändlern und Galerien oder privaten Sammlern respektive 

Eigentümern von Objekten erlauben nun einen direkten Zugriff auf die 

Quellen und reduzieren den zeitlichen Aufwand der archivischen Recherche 

für die eigene sammlungsbezogene Provenienzforschung der Staatlichen 

Museen sowie für externe Forscher erheblich. 

Vor allem Eigentumsfragen, die angesichts der Fülle und Vielfalt der 

Sammlungen der SMB und ihrer über 180-jährigen Geschichte mitnichten 

nur die Zeit des Nationalsozialismus, sondern auch Besitzerwechsel in 

den 1920er-Jahren (sog. Fürstenabfindung 1926) sowie in der Zeit der Sowjetischen 

Besatzungszone und in der DDR betreffen, bestimmen den Alltag 

der Provenienzforscherin der SMB. Daneben gilt es, Fremdbesitz zu 

identifizieren und den Zugang eines Objektes in die Museen zu rekonstruieren 

oder den Nachweis eines Werkes zu führen, welches als vermeintlicher 

Kriegsverlust galt und plötzlich im Kunsthandel wieder auftaucht. 

Auch bei Erwerbungsvorhaben der Sammlungen oder der Aufklärung 

und Zuordnung von alten Dauerleihgaben und -leihnahmen wird 

zunehmend die Hilfe der Provenienzforschung in Anspruch genommen. 

oben: Abbildung aus: Richard Kaufmann, Auf den Pfaden nazarenischer und 

romantischer Kunst. Was meine Bilder erzählen, Berlin 1922, S. 6 

links: Johann Martin von Rohden, Tivoli, 1848. Öl auf Leinwand, 67 × 94,6 cm. 

Nationalgalerie. © Nationalgalerie SMB. Foto: Jörg P. Anders 

Um der Fülle der »aktuellen Fälle« gerecht zu werden und gleichzeitig 

die systematischen Bestandsuntersuchungen in den betroffenen Sammlungen 

voranzutreiben, wurden zusätzlich mehrere befristete Stellen in 

den Museen eingerichtet: zunächst im Kupferstichkabinett, wo sich ein 

weiteres Projekt zur Untersuchung der Sammlung der Zeichnungen anschließen 

wird, sowie im Kunstgewerbemuseum. Ein dreĳähriges Forschungsprojekt 

mit zwei Wissenschaftlerinnen zu Beständen der Nationalgalerie 

und des Kupferstichkabinetts (Journal S. 12) wird ebenfalls 

vom Zentralarchiv aus geleitet. 

Jenseits von allen aktuellen politischen Erfordernissen und belastbaren 

Besitznachweisen fördert die Provenienzforschung immer auch erstaunliche 

Erkenntnisse zur Geschichte der Objekte zutage, erhellt Sammlungszusammenhänge 

und trägt mosaikartig Biografien von Künstlern, 

Sammlern oder Händlern zusammen, die auf verschiedene Art und Weise 

in die Museen hineinwirkten und somit dauerhaft Teil ihrer Geschichte 

geworden sind. 

Dr. Petra Winter ist Provenienzforscherin der SMB und stellvertretende Leiterin des 

Zentralarchivs der SMB. 

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Panorama 

Die Galerie des 20. Jahrhunderts 

Ein Provenienzforschungsprojekt des Landes Berlin 

und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz 

H a n n a S t r z o d a u n d C h r i s t i n a T h o m s o n 

Theodor Heuss besucht die Galerie des 20. Jahrhunderts in der 

Jebensstraße 2, kurz nach Eröffnung der neuen Dauerausstellung, Januar 1955. 

Foto-Sammlung, Nationalgalerie. © Nationalgalerie SMB 

Als im September 1968 der Museumsneubau von Mies van der Rohe am 

Kulturforum eröffnet wurde, bekam nicht nur die über viele Jahre provisorisch 

untergebrachte Sammlung der Nationalgalerie ein neues Zuhause. 

Auch die »Galerie des 20. Jahrhunderts«, die Kunstsammlung der Moderne 

des Landes Berlin, konnte mit dem Einzug ihr enges Domizil in der 

Jebensstraße (dem heutigen Museum für Fotografie) zurücklassen. Der 

Eröffnung des fortan als »Neue Nationalgalerie« bezeichneten Museums 

war die – lange anvisierte – Fusion der beiden Sammlungen vorausgegangen. 

Der Gesamtkatalog der Gemälde und Skulpturen von 1968, publiziert 

als »Verzeichnis der vereinigten Kunstsammlungen Nationalgalerie 

(Preußischer Kulturbesitz) – Galerie des 20. Jahrhunderts (Land Berlin)«, 

zeigt, dass die Nationalgalerie mit ihrer umfangreichen Kollektion von 

Werken des 19. Jahrhunderts den weitaus größeren Teil des Gesamtbestandes 

stellte, die klassische Moderne jedoch vorwiegend durch die 

Galerie des 20. Jahrhunderts repräsentiert wurde. 

Diese Gewichtung resultiert aus der Geschichte der beiden 1968 zusammengelegten 

Sammlungen. Die Nationalgalerie, 1861 als Museum 

zeitgenössischer Kunst gegründet, wurde ab 1937 im Zuge der nationalsozialistischen 

Aktion »Entartete Kunst« fast gänzlich um ihre herausragende 

Sammlung der Moderne beraubt, die bis zu jenem Jahr im Kronprinzenpalais 

zu sehen war (mj 1/1992). Dieser Verlust motivierte den 

Magistrat von Groß-Berlin gleich nach Kriegsende dazu, eine Galerie 

für moderne Kunst zu gründen, als deren expliziten Auftrag man es ansah, 

die bei den Museen entstandenen Lücken durch Ankäufe ehemals 

verfemter Kunst zu füllen. Die Initiative wurde von Ludwig Justi vorangetrieben, 

dem früheren Direktor der Nationalgalerie und neu berufenen 

Generaldirektor der Staatlichen Museen, der den Aufbau der städtischen 

Sammlung übernahm. Mit Teilung der Stadt verblieb der bis 1948/49 erworbene 

Galerie-Bestand in Ost-Berlin1 (mj 2/1992), während in West- 

Berlin die Galerie des 20. Jahrhunderts 1949 vom Senat neu gegründet 

wurde. Ihr Leiter wurde Justis früherer Mitarbeiter Adolf Jannasch, der 

sich ebenfalls die Rehabilitierung und Förderung der zu NS-Zeiten verfolgten 

Künstler zur Aufgabe machte: »Die Galerie des 20. Jahrhunderts 

kennt ihre hohe Pflicht der Wiedergutmachung«2, schrieb er im Vorwort 

des ersten Bestandskatalogs 1953, der bereits 111 Kunstwerke umfasste. 

1954 fand die Galerie des 20. Jahrhunderts einen dauerhaften Ausstellungsort 

im ehemaligen Landwehrcasino am Bahnhof Zoo und wuchs binnen 

zweier Dekaden zu einer Sammlung an, die in Qualität und Bedeutung 

an die verlorene Kollektion des Kronprinzenpalais heranreichte. Bis 1968 

hatte Jannasch über 700 Werke der klassischen Moderne sowie rund 1000 

Werke der späten 1940er- bis 60er-Jahre zusammengetragen. Mit erstklassigen 

Werken des deutschen Expressionismus, des Bauhaus und anderer 

zentraler Strömungen der europäischen Moderne – darunter prominente 

Künstlernamen wie Max Beckmann, Otto Dix, Lyonel Feininger, 

Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Oskar Kokoschka, 

Fernand Léger, Piet Mondrian, Edward Munch und Pablo Picasso – avancierte 

die Galerie des 20. Jahrhunderts zu einer der bedeutendsten Kunstinstitutionen 

im Berlin der Nachkriegszeit. 

Die Galerie-Bestände, die seit 1968 als Dauerleihgabe des Landes 

Berlin3 in der Nationalgalerie und im Kupferstichkabinett der Staatlichen 

Museen zu Berlin verwahrt werden, sind aktuell Gegenstand eines umfassenden 

Provenienzforschungsprojekts. Unter der Leitung des Zentralarchivs 

der Staatlichen Museen zu Berlin wird das 2010 begonnene Pro- 

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Panorama 

jekt gemeinsam vom Land Berlin und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz 

finanziert. In diesem Rahmen wird die Herkunft der rund 550 vor 1945 

entstandenen Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Aquarelle und Druckgrafiken 

untersucht.4 Das besondere Augenmerk gilt dabei den Jahren 

1933 bis 1945, mit dem Ziel, diejenigen Werke zu identifizieren, die ihren 

Besitzern durch die NS-Verfolgung entzogen wurden. 

Im Hinblick auf die Entstehungszeit (1905–45) und die Ankaufsperiode 

(1949–68) präsentiert sich der Forschungsbestand zunächst homogen. 

Auch lassen sich Muster in Jannaschs Ankaufsstrategie identifizieren: 

Zwar erwarb er auch bei den Künstlern direkt und aus künstlerischen 

Nachlässen, vorwiegend aber nutzte er die Angebote im Kunsthandel. 

Aufgrund der Inselsituation West-Berlins tätigte er hier die meisten Ankäufe, 

wobei er die Galerien Nierendorf, Reitzenstein & Seel, Franz, Bremer 

und Springer favorisierte, für Papierarbeiten Bassenge, Rosen und 

Schüler. Im Rheinland war er Kunde bei Wilhelm Grosshennig, Alex Vömel 

und Aenne Abels, nur vereinzelt erwarb er Kunst im Ausland. Weil jedoch 

hinter jedem aus dem Kunsthandel stammenden Werk eine ganz unterschiedliche 

Provenienz stecken kann, kommt der Forscher nicht umhin, 

die Geschichte jedes Werks einzeln zu untersuchen – zumal auch ein 

Museumsmann wie Jannasch, der für die Problematik unsicherer Herkunft 

grundsätzlich sensibilisiert war, dem »schnellen Zugreifen«5 nicht 

immer widerstehen konnte, wenn hochklassige Bilder aus unbekanntem 

Besitz zu niedrigen Preisen angeboten wurden. 

In der ersten Phase des Forschungsprojekts wurden die Inventarbücher 

der Galerie des 20. Jahrhunderts ausgewertet sowie die Rückseiten 

aller Werke gesichtet und dokumentiert. Beschriftungen, Stempel und 

Etiketten erzählen oft viel über die Provenienz eines Bildes: über Vorbesitz, 

Handel, Transportwege, Einlagerungen und Ausstellungen. In einem 

zweiten Schritt widmen sich die Recherchen der Sekundärliteratur und 

den vielfältigen Primärquellen, die im Idealfall eine lückenlose Rekonstruktion 

der bisweilen häufigen Besitzwechsel ermöglichen. Bei Schmidt- 

Rottluffs Gemälde »Drei Akte«, das als erster Ankauf für die Galerie im 

März 1949 die Inventarnummer B1 trägt, war es ein im Landesarchiv verwahrter 

Brief des Galeristen Schüler, der die Herkunft direkt aus dem 

Künstleratelier belegte. Mit Abschluss des Projekts werden nicht nur die 

Oskar Kokoschka, Mann mit Puppe, um 1922. Rückseite mit diversen Provenienzmerkmalen. 

© Zentralarchiv SMB. Foto: Projektdokumentation 

Karl Schmidt-Rottluff, Drei Akte (Dünenbild in Nidden), 1913. Öl auf Leinwand, 

98 × 106,5 cm. Nationalgalerie, Dauerleihgabe des Landes Berlin. © VG Bild- 

Kunst, Bonn 2012. Foto: Jörg P. Anders. Erster Ankauf für die Galerie des 

20. Jahrhunderts, erworben aus dem Besitz des Künstlers über die Galerie 

Schüler, Berlin. 

Werkprovenienzen überwiegend geklärt, sondern auch zahlreiche Geschichten 

zu bislang unbekannten Sammlern, Händlern und Begebenheiten 

zu erzählen sein. Die Forschungsergebnisse werden zu gegebener Zeit 

der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. 

Dr. Hanna Strzoda und Dr. Christina Thomson sind wissenschaftliche Mitarbeiterinnen 

des Zentralarchivs der SMB im Provenienzforschungsprojekt »Galerie des 20. Jahrhunderts«. 

Anmerkungen 

1 Diese Werke gingen 1951 als Schenkung des Magistrats in den Besitz der Ost- 

Berliner Nationalgalerie über. 

2 Adolf Jannasch: Vorwort, in: Galerie des 20. Jahrhunderts. Katalog, hg. v. Senator 

für Volksbildung, Berlin 1953, S. 3. 

3 Der Vertrag zwischen dem Land Berlin und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz 

wurde im Dezember 1967 unterzeichnet. 

4 Rund 100 der 700 bis 1945 entstandenen Werke aus der Galerie des 20. Jahrhunderts 

wurden 1968 an das Brücke-Museum Berlin abgegeben, ein weiteres Werkkonvolut 

verblieb zur Weiterverteilung beim Senat. 

5 Korrespondenz Adolf Jannasch mit dem Finanzdezernenten Lange 1948, Landesarchiv 

Berlin, B Rep. 014, Nr. 1145. 

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Panorama 

Eine Pfingstrose vom Baikalsee 

Peter Simon Pallas zum 200. Todestag 

H . W a l t e r L a c k 

Berlin ist eine Stadt der Friedhöfe, einzelne Bezirke besitzen mehr als ein 

Dutzend davon. Unter den Hunderttausenden von Grabsteinen befindet 

sich aber nur ein einziger, dessen Errichtung von zwei Akademien der Wissenschaften 

finanziert wurde – der Kaiserlichen Akademie der Wissenschaften 

in St. Petersburg und der Königlichen Akademie der Wissenschaften 

in Berlin (heute Russische Akademie der Wissenschaften in 

Moskau und Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften in 

Berlin). Dies geschah aus gutem Grund: Der im Friedhof I der Jerusalemsund 

Neuen Kirchengemeinde, einem Teil der Friedhöfe vorm Halleschen 

Tor, bestattete und durch einen Grabstein mit Porträtmedaillon (Abb. 1) 

gewürdigte Peter Simon Pallas war ordentliches Mitglied beider Akademien 

gewesen und hatte nicht nur Ordentliches, sondern ganz Außerordentliches 

geleistet. Zur Wiederkehr seines 200. Todestages – er starb am 

8. September 1811 in Berlin, wo er am 22. September 1741 auch geboren 

worden war – fanden Gedenkveranstaltungen statt, in Deutschland 

ebenso wie in Russland, welche die unglaublich vielseitige Tätigkeit dieses 

Gelehrten würdigten. 

Die von Zar Peter I., dem Gründer von St. Petersburg und der Kaiserlichen 

Akademie der Wissenschaften, initiierte und von Zarin Katharina II. 

fortgesetzte Erforschung des riesigen, damals noch kaum bekannten russischen 

Reichs geschah unter anderem durch Expeditionen, die von der 

Kaiserlichen Akademie der Wissenschaften organisiert wurden. Die Forscher 

sollten die Topografie der bereisten Gebiete dokumentieren, Lagerstätten 

beschreiben, Pflanzen und Tiere sammeln und detaillierte Berichte 

in gedruckter Form vorlegen. Die vierte Akademie-Expedition fand in den 

Jahren 1768 bis 1774 statt und diente der Erforschung des mittleren Urals, 

des westlichen und mittleren Sibiriens sowie der Kaspischen Senke. Es war 

eine groß angelegte, mit zahlreichen Teilnehmern ausgestattete Unternehmung, 

deren Leitung man Pallas übertrug, damals gerade 25 Jahre alt. 

Wie so oft ging es in hohem Maße um Prestige. Der erste Band der vom 

Expeditionsleiter verfassten Reisebeschreibung erschien unter dem Titel 

»Reise durch verschiedene Provinzen des russischen Reiches« in St. Petersburg, 

noch bevor Pallas überhaupt zurückgekehrt war. Nachdrucke, 

Neuauflagen und Übersetzungen machten den Expeditionsleiter rasch 

in ganz Europa bekannt. Überflüssig zu sagen, wem Pallas seine Reisebeschreibung 

widmete – »Ihro Majestät der Allerdurchlauchtigsten und Großmächtigsten 

Kayserin und Souverainen Beherrscherin aller Reußen Katharina 

der Zweyten«. 

Abb. 1: Grabstein für Peter Simon Pallas. Berlin, 

Friedhöfe vorm Halleschen Tor. Foto: Manfred Brückels, 

Creative Commons 3.0 

Im dritten, im Jahre 1776 erschienenen Band der »Reise durch die verschiedenen 

Provinzen« wird der Name Paeonia lactiflora unter Bezug auf 

die Angaben von zwei früheren Sibirienreisenden geschaffen, die von einer 

Pfingstrose mit milchweißen Blütenblättern und beiderseits grünlichen, 

glänzenden, breitgelappten Laubblättern geschrieben hatten. Pal- 

1 4 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Panorama 

las berichtet, eine derartige Pflanze am 7. Juli 1772 in unmittelbarer Nähe 

zum Posolskischen Kloster am Südufer des Baikalsees in der heutigen 

Republik Burjatien im Föderationskreis Sibirien gefunden zu haben. Mitten 

in jenem sibirischen Sommer war »der Baikal mit einem dicken und 

kalten Nebel bedeckt, dergleichen man nur in hohen Gebürgen, an welche 

sich die Wolken ziehn, oder in Seeländen zur Herbst- oder Winterszeit sieht«. 

Pallas hatte den Wettlauf bei der Vergabe des wissenschaftlichen Namens 

für eine Pflanze gewonnen, die heute in den gemäßigten Zonen 

weltweit kultiviert wird und wegen ihrer milchweißen bis zartrosafarbigen 

Blütenblätter viele Millionen Gartenliebhaber erfreut – nicht nur in der 

Abb. 2: Paeonia lactiflora. Botanischer Garten Berlin-Dahlem, 

Pflanzengeographische Abteilung. Foto C. Hillmann-Huber, BGBM 

pflanzengeografischen Abteilung des Botanischen Gartens Berlin-Dahlem 

(Abb. 2), sondern auch in zahllosen Privatgärten. 

Dabei hatten Pallas und seine Vorgänger Glück gehabt, denn ihnen war 

am äußersten nordwestlichen Rand des Verbreitungsgebiets ein Fund von 

Paeonia lactiflora gelungen, einer Art, die durch ungleich mehr Fundortspunkte 

aus dem östlichen Sibirien, der Mongolei, China und Korea dokumentiert 

ist und die deshalb in Nachschlagewerken zurecht meist Chinesische 

Pfingstrose genannt wird. 

Pallas verdanken wir auch die erste gedruckte Abbildung dieser Pflanzenart: 

Sie erschien als kolorierter Kupferstich im Jahre 1788 in St. Petersburg, 

allerdings unter dem nicht korrekten, aber ebenfalls zutreffenden 

Namen Paeonia albiflora (weißblühende Pfingstrose). Veröffentlicht wurde 

die Tafel im ersten Band der großformatigen »Flora Rossica«, die Pallas 

wiederum Katharina II. dediziert hat. Das Widmungsblatt des berühmten, 

wenn auch Torso gebliebenen Werks kann man derzeit in der Ausstellung 

»Floras Schätze. Die Erfassung der grünen Welt« im Botanischen Museum 

bewundern (mj 2/2012). 

Wer die Chinesische Pfingstrose erstmals in Kultur genommen hat, 

wissen wir nicht, sehr wohl aber, wo es geschah: im kaiserlichen botanischen 

Garten auf der Apotheker-Insel in St. Petersburg. Und es war ebenfalls 

Pallas, der in seiner »Flora Rossica« erstmals darüber berichtete und 

einige transbaikalische Fundorte angab. Für einen kultivierten, mehrsprachigen 

Mann war es selbstverständlich, dabei nicht nur den russischen, 

sondern auch den mongolischen Namen für die Chinesische Pfingstrose 

zu nennen. 

Wichtiger noch war aber, dass Pallas spätestens im Jahre 1784 lebendes 

Material der spektakulären Pfingstrose verschickte und damit den Anfang 

der weltweiten Verbreitung dieser Pflanze machte. Nur ein Empfänger 

scheint dokumentiert zu sein – der Königliche Garten von Kew bei London. 

Noch im Jahre 1799 schreibt Carl Ludwig Willdenow (mj 3/2012), damals 

Direktor des Königlichen Botanischen Gartens in Schöneberg bei 

Berlin, er hätte nur getrocknetes Material der Chinesischen Pfingstrose 

gesehen. 

Nicht mehr erleben konnte Pallas den Erfolg der gefüllten Formen. Sie 

stammten allerdings aus China, wo Paeonia lactiflora unter dem Namen 

Shao-yao seit mindestens einem Jahrtausend kultiviert und verschiedene 

Sorten selektiert worden waren. John Livingstone, Chirurg bei der East Indian 

Company, soll erstmals im Jahre 1808 eine gefüllte Form aus China 

nach England geschickt haben, von wo sie über die Gärtnerei Whitley & 

Brames rasch weite Verbreitung fand und bereits zwei Jahre später als 

»Tartarian Paeony, double flowered variety« beschrieben und erstmals 

abgebildet wurde. Damit begann der Triumphzug der gefüllten Formen 

der Chinesischen Pfingstrose, die heute so allgegenwärtig sind, dass niemand 

mehr an den Baikalsee und den unermüdlichen Russlandreisenden 

Peter Simon Pallas denkt. 

H. Walter Lack ist Direktor am Botanischen Garten und Botanischen Museum Berlin- 

Dahlem und Professor an der Freien Universität Berlin. 

Literatur 

Ray Desmond, Dictionary of British & Irish Botanists and Horticulturalists, 

London, 1994. 

De-Yuan Hong, Peonies of the World, Kew, 2010. 

Joseph Needham, Science and Civilisation in China 6 (1), Cambridge, 1986. 

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7 75 Jahre Berlin


An der Marienkirche 

Die Berlin-Jubiläen von 1937 und 1987 

Ein Vergleich 

25. August bis 28. Oktober 2012 

Zum 775. Geburtstag blickt Berlin auf die vergangenen 

Jubiläen zurück. Dreimal wurde bis 

heute ein Berlin-Jubiläum gefeiert, und jedes in 

einer anderen politischen Ordnung: das erste 

1937 im nationalsozialistischen Berlin, die 750- 

Jahr-Feiern getrennt und im direkten Wettbewerb 

miteinander in Ost- und West-Berlin. Diese 

Situation lädt zum Vergleich ein, und dieser 

vergleichenden Perspektive ist die Fotoausstellung 

»Party, Pomp und Propaganda« vor 

der Marienkirche gewidmet. 

Bis ins Jahr 1937 hatte Berlin keine Tradition 

von Gründungsfeiern oder Stadtjubiläen. Die 

Idee wurde erstmals in den zwanziger Jahren diskutiert. 

Damals richteten viele deutsche Städte 

Ortsjubiläen aus, darunter 1929 Brandenburg an 

der Havel mit einer 1000-Jahr-Feier. 1928 lehnte 

Berlins Oberbürgermeister Gustav Böß (Deutsche 

Demokratische Partei) die Idee einer 700- 

Jahr-Feier ab. Ein festes Gründungsdatum sei 

nicht überliefert und darüber hinaus fand Böß, 

dass »die gegenwärtigen Zeitverhältnisse für die 

Abhaltung prunkvoller Feste doch wohl nicht geeignet« 

seien, zudem kämen »politische Gründe 

für eine derartige Feier ebenfalls nicht in Frage«. 

Acht Jahre später stellte sich die Situation 

anders dar: Julius Lippert, seit 1933 Staatskommissar 

für Berlin, wurde 1937 Oberbürgermeister 

der Stadt und suchte Gründe für ein prunkvolles 

Fest, mit dem er sich und sein Amt inszenieren 

konnte. Er reaktivierte die Idee einer 

700-Jahr-Feier und legte den Zeitpunkt auf den 

Sommer 1937. Damit begründeten die Berliner 

Nationalsozialisten eine bis heute währende 

Tradition. 

Die 700-Jahr-Feier war eine kommunale Veranstaltung, 

gerichtet an die örtliche Bevölkerung, 

die sogenannten Reichsgroßen interessierten 

sich nicht dafür und Joseph Goebbels, 

Gauleiter der Berliner NSDAP, nahm nur an einem 

Tag am Jubiläum teil. In seinem Tagebuch 

hielt er fest, Lippert habe »gar kein Format für 

Berlin. Seine 700 Jahrfeier ist ein wahrer Witz«. 

Der Geburtstag war ein lokales Fest. Er sollte 

die Gemeinschaft und Heimatliebe der Berliner 

festigen und die Stadt historisch in das »Dritte 

Reich« einordnen. Das Programm erstreckte 

sich über eine Augustwoche und bot neben dem 

Festzug auch ein Festspiel im Olympiastadion, 

eine Freiluftausstellung und einen Blumenkorso. 

Das alles wurde zwar mit viel nationalsozialistischem 

Pathos aufgeladen, bewegte sich zugleich 

aber innerhalb des damals für Stadtfeste 

üblichen Rahmens. 

Ein halbes Jahrhundert später war Berlin eine 

geteilte Stadt. Im Legitimationskampf konnte 

keine der beiden Stadthälften das Fest der anderen 

überlassen. So feierte Berlin doppelt, unter 

gegensätzlichen ideologischen Vorzeichen. 

Ost-Berlin beging den Geburtstag als Hauptstadt 

der DDR und konnte Ressourcen aus der 

gesamten Republik mobilisieren. Ein Staatsfest 

war die Folge, das ein ganzes Jahr dauerte und 

kommunale Grenzen weit überstieg. Vor dem 

Hintergrund der um sich greifenden Stagnation 

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An der Marienkirche | 775 Jahre Berlin 

in der DDR sollte die 750-Jahr-Feier die Stabilität 

und Normalität des sozialistischen Deutschlands 

vorführen. Staatsglanz, Bauprogramme 

und eine gewaltige Festparade inszenierten die 

Ost-Berliner Vitalität. Dass es noch ein anderes 

Berlin gab, war aus dem Programm kaum zu erfahren. 

West-Berliner Versuche, über die Mauer 

hinweg zu gemeinsamen Festveranstaltungen 

zu kommen, hatte die SED in den Jahren zuvor 

abgeblockt. Die Ost-Berliner 750-Jahr-Feier wurde 

eine Hauptstadtinszenierung der DDR. 

Das dritte Geburtstagsfest feierte West-Berlin. 

Eingemauert vom sozialistischen Umland 

Die Open-Air-Ausstellung vor der Marienkirche 

zeigt mit teilweise großformatigen Abbildungen 

die jeweiligen Festveranstaltungen, 

Festzüge und Bauprojekte der Jubiläen. Die Inszenierungen 

und Propaganda, mit denen die 

Stadtverwaltungen ihre Herrschaft und ihre politischen 

Programme im Jahrhundert der Systemkonkurrenz 

zu legitimieren suchten, werden 

auf vielfache Weise veranschaulicht. Zugleich 

dokumentiert die Ausstellung die Art und Weise, 

wie sich die Jubiläen aufeinander bezogen 

und wie sie in den eigenen Gesellschaften kritisiert 

wurden. 

Die Verbindungen zwischen den Festen liegen 

für 1987 auf der Hand. In einem doppelten 

Veranstaltungsmarathon präsentierten Ostund 

West-Berlin sich selbst, einander und der 

Welt. Beide putzten sich mit neuen Bauvorhaben 

heraus, die Berlin teilweise bis heute prägen 

– vom Nikolaiviertel im Osten bis zum Hamburger 

Bahnhof und zur Gründung des Deutschen 

Historischen Museums im Westen. Beide 

luden ihre internationalen Schutzmächte zu den 

Feierlichkeiten ein: Michail Gorbatschow und 

Ronald Reagan reisten 1987 in »ihre« Stadthälften. 

Zwischen Gorbatschow und der SED-Führung 

fröstelte es bereits; im April 1987 hatte Politbüromitglied 

Kurt Hager die Moskauer Reformbestrebungen 

als »Tapetenwechsel« bezeichnet. 

Reagan hielt 1987 in Berlin die Rede, in 

der er Gorbatschow aufforderte, das Brandenburger 

Tor zu öffnen. Zu den Interaktionen zählten 

auch die Rockkonzerte am West-Berliner 

Reichstag zu Pfingsten, die im Osten Berlins für 

Unruhe und teilweise schwere Auseinandersetzungen 

zwischen jugendlichen Rockfans und der 

Volkspolizei führten. 

Lange wurden beide Jubiläen vorbereitet, 

doch an unerwarteten Ereignissen fehlte es 

im Jahr 1987 trotzdem nicht: Neben den ersten 

1.-Mai-Krawallen in Kreuzberg und der ersten 


Unbekannter Fotograf, Das Kaufhaus Hertie 

am Alexanderplatz im Festschmuck, 1937. 

Landesarchiv Berlin. © Landesarchiv Berlin 

Günter Schneider, Berliner Bär im Jubiläums- 

T-Shirt beim Ost-Berliner Festzug, 1987. 

Landesarchiv Berlin. © Landesarchiv Berlin/ 

Günter Schneider 

Edmund Kasperski, Volksfest auf der Straße 

des 17. Juni, 1987. Landesarchiv Berlin. 

© Landesarchiv Berlin/Edmund Kasperski 

und reduziert auf die Hälfte des Stadtgebietes, 

überlebte die Frontstadt des Kalten Kriegs nun 

schon seit vierzig Jahren. Doch was wollte man 

1987 feiern Die Teilung erkannte man nicht an. 

Sollte der Senat mit aufwendigen Programmen 

versuchen,Ost-Berlin zu übertrumpfen, und hatte 

eine Demokratie sich nicht anders zu inszenieren 

als eine sozialistische Diktatur Heraus 

kam ein dezentrales und nachdenkliches Jubiläum, 

das sich auch im Stil nachdrücklich von 

den beiden totalitären Berlin-Inszenierungen 

unterschied. West-Berlin feierte im östlichen 

Tiergarten »vor den Toren der Stadt« und versuchte 

damit die Zusammengehörigkeit beider 

Teilstädte zu inszenieren. 

persönlichen Begegnung der beiden Ost- und 

West-Berliner Stadtoberhäupter im Oktober in 

Ost-Berlin seien hier noch die Erfolge der Opposition 

gegen das SED-Regime erwähnt. Sie 

wurde im Laufe des Jahres 1987 erstmals für eine 

größere Öffentlichkeit sichtbar – vor allem, als 

Ende November die oppositionelle Zionskirchgemeinde 

vergeblich von der Stasi bedrängt 

wurde. Hier erlitt die Stasi ihre erste sichtbare 

Niederlage – rückblickend ein wichtiger Schritt 

hin zur Friedlichen Revolution von 1989. 

Den Zeitgenossen war dies so nicht bewusst, 

und das macht den Rückblick auf das Jahr 1987 

heute so interessant. 1987 war vieles vorstellbar, 

nur nicht ein baldiger Fall der Mauer. 

Krijn Thijs 

Dr. Krĳn Thĳs ist Historiker und arbeitet als wissenschaftlicher 

Mitarbeiter am Duitsland Instituut in Amsterdam. 

Er hat die Ausstellung kuratiert. 

Zur Ausstellung erscheint ein Begleitbuch im Nicolai Verlag: 

Krĳn Thĳs, Party, Pomp und Propaganda. Die Berliner 

Stadtjubiläen 1937 und 1987, 128 S., 100 Abb., 14,95 €. 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 1 9


Open-Air-Ausstellung auf dem Schlossplatz 

Stadt der Vielfalt 

7 75 Jahre Berlin – 7 75 Jahre Migration 


Berlin feiert in diesem Jahr sein 775. Stadtjubiläum. 

An die erste urkundliche Erwähnung von 

Berlins Schwesterstadt im Jahre 1237 wird von 

offizieller Seite mit den Mottos »Spuren des 

Mittelalters«, »Die Berliner Stadtjubiläen« und 

»Stadt der Vielfalt« erinnert. Dazu werden durch 

die Kulturprojekte Berlin GmbH im öffentlichen 

Raum der Stadtlandschaft Ausstellungen und 

Events inszeniert. 

Für das Thema der kulturellen und ethnischen 

Vielfalt, ein großes gesellschaftspolitisches 

Thema der letzten Jahrzehnte, wird durch 

ein Ausstellungsvorhaben im Herzen der Stadt 

dessen lange historische Dimension aufgezeigt, 

gewürdigt und gefeiert. Auf dem Schlossplatz 

wird, bevor dort die Bauarbeiten für das Humboldt-Forum 

beginnen,eine zweimonatige Open- 

Air-Ausstellung gezeigt. Auf einem Stadtplan 

(Maßstab 1 : 775) werden die knapp 800 Jahre 

der Stadtgeschichte als Migrationsgeschichte 

erzählt. Die Darstellung und Erzählung reicht 

von der frühen Besiedlung durch Kaufleute über 

die Zuwanderung der Hugenotten im 17. Jahrhundert 

bis hin zu den modernen Formen der 

Arbeitsmigration und transnationalen Migranten 

im Zeitalter der Globalisierung. 

Das Ausstellungskonzept folgt der Idee, die 

symbolischen und konkreten Orte der Migrationgeschichte 

erzählerisch und visuell darzustellen 

und zu dokumentieren. Insgesamt wurden 

für die Ausstellung 124 historische Orte in 

der Stadtlandschaft ausgewählt, die für die Migrationsgeschichte 

und die Geschichte der kulturellen 

Vielfalt Berlins stehen. Das geografischhistorische 

Panorama dieser Orte erstreckt sich 

über den ganzen Stadtraum. Die 124 Markierungen 

auf dem Stadtplan folgen den zehn unterschiedlichen 

Themenräumen, die von Arbeit 

über Literatur bis hin zu Kulinaria reichen: Eine 

bedeutende Rolle nimmt dabei die Arbeitsmigration 

des 20. Jahrhunderts ein (Stichwort 

»Gastarbeiter«). Die Besucherinnen und Besucher 

lernen aber auch, dass die ersten türkischen 

Arbeitsmigranten schon im 17. Jahrhundert nach 

Brandenburg-Preußen kamen. So wurden Friedrich 

Aly und Friedrich-Wilhelm Hassan zu Leibdienern 

der Königin Sophie-Charlotte. Sie waren 

nach den Niederlagen der osmanischen Truppen 

in Gefangenschaft geraten, zum Christentum 

konvertiert und fanden dann am preußischen 

Hof eine Anstellung als »Kammertürken«. Die 

Berliner, deutsche und europäische Literatur 

ist voller Migrationsgeschichten und literarischer 

Werke, in denen sich die Migration spiegelt. 

Dies wird in der Ausstellung am Beispiel des 

russisch-deutschen Schriftstellers Wladimir Kaminer 

(geboren 1967) und seiner Anfangszeit im 

Flüchtlingsheim in der Lindenstraße in Biesdorf 

verdeutlicht. Kaminers Erfahrungen sind in sein 

Werk »Russendisko« eingeflossen. 

Auch die kulinarische Landschaft Berlins 

sähe ohne Migration deutlich ärmer aus. Die 

Hugenotten führten im 18. Jahrhundert z.B. Melonen, 

Spargel und Artischocken ein, die sie in 

ihren Gärten in der Vorstadt anbauten. Und 

das neue Trend- und Kultgetränk »Bubble Tea« 

von »BoboQ« wurde zum ersten Mal im Jahr 

2010 durch drei chinesisch-taiwanesische Einwanderer 

nach Berlin gebracht. 

2 0 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Open-Air-Ausstellung auf dem Schlossplatz | 775 Jahre Berlin 

Ausstellungsaufbau »Stadt der Vielfalt« 

auf dem Schlossplatz. Foto: Oana Popa 

Waschmaschinenproduktion bei Siemens, 

1970er-Jahre. Foto und ©: Ruth Walz. 

Der Anteil weiblicher Arbeitskräfte. 

Spargel (aus: Johann Simon Kerner, Abbildung 

aller Oekonomischen Pflanzen, 1786–1796). 

© Bibliothek, Botanischer Garten und Botanisches 

Museum Berlin-Dahlem, Freie Universität Berlin 

Zu einer Auswahl von zehn der 124 Orte gibt 

es »Tiefenbohrungen«, historische Erzählungen, 

die über kleinere Textvignetten und Bilder hinausgehen 

und anhand von Beispielen den größeren 

Kontext der Migrationsgeschichte(n) dieser 

Erinnerungsorte liefern. Gerahmt wird diese 

Ausstellung im öffentlichen Raum durch eine 

Chronologie der 775-jährigen Berliner Migrationsgeschichte. 

Der Erfahrungsraum der Migration 

wird im Projekt »Stadt der Vielfalt« in 

einem doppelten Sinne deutlich. Texte und Bilder 

im Raum stellen die historische und kognitive 

Ebene dar. Physisch und räumlich wird die 

Geschichte dadurch erfahrbar gemacht, dass 

sich die Besucherinnen und Besucher auf dem 

Stadtplan von einer gekennzeichneten historischen 

Landmarke zur anderen bewegen können, 

um so eigenen Migrationswegen zu folgen. 

Die Ausstellung ist dynamisch und partizipativ 

angelegt und beschränkt sich nur bislang 

auf 124 Erinnerungsorte der Berliner Migrationsgeschichte. 

Für die Besucherinnen und Besucher 

besteht nämlich die Möglichkeit, Vorschläge für 

weitere Orte zu machen. Bis zum Ende der Ausstellung 

sollen 775 Vorschläge für migrationshistorische 

Erinnerungsorte gesammelt werden, die 

als stetig wachsende Ausstellungswand der laufenden 

Ausstellung hinzugefügt werden. Auf 

dem Schlossplatz stehen Postkarten zur Verfügung, 

die für konkrete Vorschläge der Erweiterung 

genutzt werden können. Das Ziel dieses interaktiven 

Ansatzes ist nicht nur das Sammeln 

von Geschichten und Erinnerungsorten, sondern 

auch die Sensibilisierung für die Bedeutung von 

Migration und kultureller Vielfalt in Geschichte 

und Gegenwart. Insofern verfolgt die Ausstellung 

auch das erinnerungspolitische Ziel, das 

Geschichtsbild der Einwanderungsstadt Berlin 

um die vielen Geschichten und Erfahrungen von 

Migrantinnen und Migranten zu erweitern. Dieses 

Ansinnen mag auch mit Blick auf die Zukunft 

des Schlossplatzes als zukünftiger Ort des Humboldt-Forums 

gelesen werden: Das Leitmotiv 

des Humboldt-Forums wird die globale kulturelle 

Vielfalt im Spiegel der Berliner Sammlungen 

sein. Diese Vielfalt, daran erinnert das Projekt 

»Stadt der Vielfalt«, spiegelt sich aber nicht 

nur in den Objekten und Artefakten von Sammlungen, 

sondern auch in den Erfahrungen und 

Erzählungen der Menschen. Die außerdeutsche 

und außereuropäische Vielfalt der Objekte sollte 

im Dialog mit der gesellschaftlichen Vielfalt 

der Stadt gedeutet werden. 

Die Open-Air-Ausstellung knüpft an vorwiegend 

temporäre migrationshistorische Ausstellungen 

an, wie sie in den letzten Jahren u.a. 

in einer Reihe von Bezirksmuseen (Bezirksmuseum 

Friedrichshain-Kreuzberg, Museum Neukölln, 

Museen Schöneberg-Tempelhof, Mitte 

Museum), dem Deutschen Historischen Museum 

oder dem Projektverbund »Berliner Route 

der Migration« konzipiert und umgesetzt wurden. 

Steht die Ausstellung auf dem Schlossplatz 

auch in einer längeren Kontinuität von Vorläufern, 

so ist sie doch neu und einmalig, da hier 

von der offiziellen Seite städtischer Kulturpolitik 

ein wichtiges symbolisches und historisches 

Zeichen gesetzt wird, nämlich dass Migrantinnen 

und Migranten nicht nur zum sozialen Leben 

Berlins gehören, sondern auch zu seiner Geschichte 

und der städtischen Erinnerungslandschaft. 

Das Signal, das gesandt wird, heißt: Es 

geht bei der Ausgestaltung der Einwanderungsgesellschaft 

nicht nur um Arbeit, Bildung und 

Sprache, sondern auch um Geschichte und Kultur. 

Dabei ist die Frage, ob die im doppelten Sinn 

»geteilte« Geschichte zu gemeinsamen Erzählungen 

führen kann, die durchaus auch Bindekräfte 

für eine vielfältige Stadt und Gesellschaft 

bilden kann. 

Rainer Ohliger 

Der Autor ist Vorstandsmitglied beim Netzwerk 

Migration in Europa und war Berater der Ausstellung. 

Die Ausstellung der Kulturprojekte Berlin GmbH wurde 

inhaltlich betreut durch Dr. Joachim Baur vom Ausstellungsbüro 

»Die Exponauten«. Sie bildet den ersten Teil 

eines zweiteiligen Zyklus zum Thema der städtischen 

Vielfalt. Im kommenden Jahr werden sich aus Anlass der 

80-jährigen Wiederkehr des 30. Januars 1933 und des 

75. Jahrestags der Reichspogromnacht von 1938 Ausstellungen 

und Gedenkveranstaltungen unter dem Titel 

»Zerstörte Vielfalt« anschließen. 

Während der Ausstellung werden Führungen angeboten, 

die über die Kulturprojekte Berlin GmbH gebucht werden 

können. Der Eintritt ist frei. Weitere Informationen 

unter: www.berlin.de/775 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 2 1

775 Jahre Berlin – Stadt der Vielfalt 

Museum Europäischer Kulturen 

Was soll der »Döner« im Museum 

Generell besteht die Meinung, dass Objekte, 

die als außergewöhnlich gelten und deshalb als 

aufbewahrungswürdig betrachtet werden, ins 

Museum gehören und eine entsprechende Patina 

besitzen müssen. Sind also der »Döner« und 

alle Objekte sowie Aussagen und Forschungen, 

die mit ihm verbunden werden, bereits museumsreif, 

nur weil sie im Museum Europäischer 

Kulturen ausgestellt sind Dort sind sie Teil der 

neuen Sammlungspräsentation »Kulturkontakte 

– Leben in Europa« (Abb. 1, mj 4/2011), die auf 

700 qm einen Querschnitt des reichhaltigen Objektbestandes 

zu gesellschaftlichen Bewegungen 

und nationalen Abgrenzungen zeigt. Dazu 

gehört das Thema der verschiedenen Lebenswelten, 

die in unserer Gesellschaft gleichzeitig 

existieren, sich ergänzen und überschneiden 

können. Diese Vielgestaltigkeit ist das Ergebnis 

jahrhundertealter und aktueller Kulturkontakte, 

ausgelöst vor allem durch Migration und Handelstätigkeiten. 

Beispielhaft dafür ist ein Fastfood, 

das seinen Ursprung in Berlin hat: der Döner-Kebab 

im Brot, kurz »Döner« genannt. 

Eigentlich stammt der Döner-Kebab aus der 

Türkei; der »Drehbraten« wird in Scheiben aufgespießt 

und rotiert vor einem Gasgrill. Aber die 

Mischung der hauchdünn abgeschnittenen 

Kalb- oder Rindfleischstückchen mit Salaten, 

Zwiebeln und Saucen in einer aufgeschnittenen 

Fladenbrottasche (»pide«) wurde in Berlin in 

den frühen 1970er-Jahren von einem türkischen 

Arbeitsmigranten erfunden. Nachdem 1973 die 

Anwerbung von »Gastarbeitern« nach Deutschland 

gestoppt wurde, erfolgte der weitere Zuzug 

von Menschen nur noch im Rahmen der Familienzusammenführung. 

Die meisten von ihnen 

lebten in größeren Städten, insbesondere 

Berlin. Diese damals neue Situation, verbunden 

mit der Strukturkrise der frühen 1980er-Jahre 

und der damit einhergehenden Arbeitslosigkeit, 

nötigte viele Migranten zur Selbstständigkeit. 

Heute gibt es in Deutschland etwa 15 000 

Döner-Imbiss-Betriebe, davon allein 1600 in 

Berlin. In Deutschland werden jährlich über 

720 000 000 Döner verkauft. Das entspricht einem 

täglichen Konsum von 200 000 kg Fleisch; 

25 000 kg werden allein in Berlin verzehrt. Das 

Fleisch wird aus Deutschland, Frankreich, den 

Niederlanden und Belgien importiert. Die Spieße 

werden mit einem Gewicht von 5 bis 70 kg auf 

Vorrat und Bestellung hergestellt und in gefro- 

2 2 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Museum Europäischer Kulturen | 775 Jahre Berlin – Stadt der Vielfalt 

standes sind. Den Ansatz hat das Museum Europäischer 

Kulturen unter den gegenwärtig gesellschaftlich 

relevanten Fragestellungen, wie 

zu Formen und Folgen kultureller Vielheit, weiterentwickelt. 

Diese resultiert zum Beispiel aus 

der wechselseitigen Beeinflussung der Menschen 

deutscher und nicht-deutscher Herkunft, 

was sich am deutlichsten in Großstädten zeigt. 

Das Museum Europäischer Kulturen sieht eine 

seiner Aufgaben darin, auf diese Verschiedenheit 

in der eigenen Gesellschaft aufmerksam 

zu machen und sie zu erklären. So hat es zusammen 

mit dem Berliner Verein Nachbarschafts- 

ren Nachfahren sowie das Sammeln von aktuellen 

Objekten. Hier wurde auch – in Kooperation 

mit Dönerproduzenten – der Grundstock 

für die »Döner-Sammlung« gelegt, bestehend 

aus Geräten zu Herstellung und Verkauf von Döner-Kebab 

sowie aus Werbematerialien (Abb. 2). 

Im Laufe der Jahre wurde die Sammlung durch 

Dokumente, Kataloge, Fotografien, Filme und 

Interviews mit Zeitzeugen ergänzt. Letztere gehörten 

u.a. zur Werkstattausstellung »Döner, 

Dienste und Design. Berliner UnternehmerInnen« 

(2009/10), in der Ausschnitte aus dem Leben 

und der Arbeit von 27 Selbstständigen mit 

Abb. 1: Blick in die Sammlungspräsentation 

des Museums, 2011 © Museum Europäischer 

Kulturen SMB. Foto: Ute Franz-Scarciglia 

Abb. 2: Utensilien zum Verkauf von 

Döner (2002) © Museum Europäischer 

Kulturen SMB. Foto: Ute Franz-Scarciglia 

Abb. 3: Döner-Imbiss in Nanjing, China, 2010. 

Foto: Angela Lloyd 

renen Zustand an einzelne Imbiss-Läden im Inund 

Ausland geliefert. Berlin ist die Stadt mit 

den meisten Döner-Produzenten, die deutschlandweit 

arbeiten, zum Teil auch mit Filialbetrieben 

in Polen, Finnland oder Spanien. 

In den letzten 20 Jahren hat sich eine umfassende, 

deutsch-türkisch geprägte Dönerindustrie 

entwickelt, zu der neben den Produzenten 

auch die Ausstatter von Imbiss-Läden und türkische 

Bäckereien zählen. Die Erfolgsgeschichte 

des Döners ist so wirkungsvoll, dass folgerichtig 

in Berlin die Döner Gastronomie (DÖGA) 

erfunden wurde. Organisiert wird die Branchenmesse 

seit 2010 vom Verein Türkischer Dönerhersteller 

in Europa. Sie bietet Dönerproduzenten, 

-gastronomen, Zulieferern und Maschinenherstellern 

eine Plattform, ihre Produkte 

vorzustellen und Netzwerke zu etablieren. 

Das Museum Europäischer Kulturen begleitet 

und thematisiert seit seiner Gründung 1999 

gesellschaftliche Prozesse. Es gehört zu den wenigen 

Museen, die sich mit den Lebenswelten 

und der Alltagskultur in Deutschland und Europa 

vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart in vergleichender 

Perspektive beschäftigen. Seinem 

Standort in Berlin geschuldet, hat schon seine 

Vorläuferinstitution – das Museum für Deutsche 

Volkskunde – Dinge des Alltagslebens in dieser 

Stadt gesammelt, die heute unverzichtbarer 

Teil des ca. 280 000 Objekte umfassenden Be- 

museum e.V. an europaweit organisierten Forschungsprojekten 

(2000–03, 2008–10) teilgenommen, 

deren Ergebnisse u.a. in Ausstellungen 

und Publikationen resultierten. Beispielhaft 

dafür steht die Fotoausstellung »Heimat Berlin 

Fotografische Impressionen« (2002), in der acht 

Berliner Fotografen und Fotografinnen unterschiedlicher 

kultureller Herkunft ihre persönliche 

Sicht auf verschiedene Lebensbereiche in 

der Stadt vorstellten und dabei sich selbst reflektierten. 

»Heimat Berlin« bildete die Basis 

für eine zweite Ausstellung, »MigrationsGeschichte(n) 

in Berlin« (2003), die anhand von 

acht Objektbiografien zeigte, welche Spuren 

Einwanderer vom 19. Jahrhundert bis heute in 

der Stadt hinterlassen haben. Basis dieses Projektes 

waren Gespräche mit Migranten und de- 

Migrationshintergrund vorgestellt wurden. Ziel 

war es, Erfolgsgeschichten zu erzählen, ohne 

auf die Darstellung von damit verbundenen Problemen 

zu verzichten. Beispielhaft dafür war 

die Dönerindustrie, in der allein in Berlin ca. 

60 000 Menschen beschäftigt sind. 

Aus diesem Grunde gehört eine »Döner- 

Sammlung« in ein Museum, das sich mit der 

Alltagskultur der eigenen Gesellschaft und deren 

Charakteristika im 20./21. Jahrhundert befasst. 

Dazu zählt vor allem auch das Fastfood 

und mit ihm der »Döner« als Teil der heutigen 

Esskultur. Ursprünglich von den meisten Menschen 

als exotisch betrachtet, ist er in Berlin 

und Deutschland populärer denn je. Seine Erfolgsgeschichte 

setzt sich über Europa in den 

USA und China fort (Abb. 3). Von einer lokalen 

Besonderheit in einer pluralen Gesellschaft entwickelt 

sich der »Döner« zu einer globalen Beliebtheit 

– und ein Museum, das sich mit Alltagskultur 

beschäftigt, muss dies in der Gegenwart 

für die Zukunft dokumentieren. 

Elisabeth Tietmeyer 

Dr. Elisabeth Tietmeyer ist stellvertretende Direktorin 

des Museums Europäischer Kulturen SMB. 

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Ethnologisches Museum 

Koloniale Gaben 

Wie ein arabischer Mantel aus dem Oman nach Berlin kam 

»So gastfrei ist keiner und zum Geben geneigt, 

dass er Geschenke verschmäht, 

oder so wenig auf Erwerb bedacht, 

dass er Gegengabe hasst.«1 

Ausgangspunkt der hier skizzierten Geschichte, 

die sich während der Objektrecherchen entfaltet 

hat, ist ein vornehmer arabischer Überwurf, 

der sich heute in der Sammlung des Ethnologischen 

Museums befindet. Das Inventarbuch 

vermerkt als Herkunftsort Maskat, die Hauptstadt 

des Oman, den Namen Habibu Ben Slim als 

Schenker und das Ober-Hofmarschallamt seiner 

Überwurf aus der Sammlung Habibu Ben Slim, 

Maskat, Oman, 1912. Länge: 130 cm, Breite: ca. 135 cm. 

Ethnologisches Museum. © Ethnologisches Museum 

SMB. Foto: Martin Franken 

Zwei Perlencolliers aus der Sammlung 

Habibu Ben Slim, Maskat, Oman, 1912. Länge: 60 cm. 

Ethnologisches Museum. © Ethnologisches Museum 

SMB. Foto: Martin Franken 

Majestät des Kaisers und Königs Wilhelms II. als 

Übereigner des Objektes an das Museum für 

Völkerkunde im Jahr 1912. 

Diese wenigen, aber bemerkenswerten Daten 

geben Anlass zu weiterführenden Fragen: 

Weshalb und mit welchen Anliegen verbunden 

wird ein Überwurf aus Oman nach Deutschland 

versendet Was verbindet die beiden Hauptstädte 

Maskat und Berlin 

Der mantelartige, mit Ärmelschlitzen versehene 

Überwurf, »Bisht« genannt, wird von Männern 

getragen. Er besteht aus zwei aus feinster 

Wolle gewebten Bahnen. Eine horizontale Mittelnaht 

verbindet beide Gewebebahnen an deren 

Längsseite zu einem Kleidungsstück. Silberund 

goldglänzende Metallborten verzieren Ärmelschlitze 

und stabilisieren das Gewand an 

Schultern und Öffnungsseiten. Die prächtige, 

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M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Ethnologisches Museum | 775 Jahre Berlin – Stadt der Vielfalt 

flächenfüllende Metallstickerei auf beiden Vorderseiten 

und der breite Schmuckstreifen auf 

der Rückseite machen deutlich, dass der neue 

und ungetragene Überwurf für einen wohlhabenden 

und vornehmen Mann vorgesehen war. 

Solche wertvollen Überwürfe wurden vor allem 

von Würdenträgern zu offiziellen Angelegenheiten 

getragen oder auch als Geschenk, z.B. an 

politisch Verbündete, überreicht. 

Unser Überwurf war für keine geringere Person 

bestimmt als für den preußischen Kaiser und 

König Wilhelm II. Zusammen mit Perlencolliers, 

Gürteln, einer goldenen Medaille, einer geografischen 

Karte zu den Küsten von Maskat und 

des Oman sowie mit Granatäpfeln, Nüssen und 

Datteln und in insgesamt elf Kisten verpackt, 

gelangte er Anfang 1912 nach Berlin. Über die 

Deutsch-Ostafrikanische Gesellschaft erreichten 

die Kisten das Auswärtige Amt, das die Sendung 

an das Ober-Hofmarschallamt weiterleitete.2 

Dort angekommen wurden der Überwurf, 

Perlencolliers und Gürtel an das Museum für 

Völkerkunde überwiesen. Dies war bereits die 

zweite Geschenk-Sendung, die Wilhelm II. von 

Habibu Ben Slim erhielt. 

Die Akten geben leider keine weiteren Hinweise 

zur näheren Identität des Habibu Ben 

Slim. Möglicherweise war er ein wohlhabender 

arabischer Händler, der den preußischen Kaiser 

mit der Sendung von Granatäpfeln, Nüssen und 

Datteln auf die wichtigsten omanischen Handelsgüter 

aufmerksam machen und eine wirtschaftliche 

Beziehung zum Deutschen Reich errichten 

wollte. Diese Vermutung wird dadurch 

unterstrichen, dass die erste Geschenksendung 

aus vier Kisten Datteln bestanden hatte. 

Obwohl die Geschenke an den preußischen 

Kaiser gerichtet waren, scheute sich Habibu Ben 

Slim nicht, seine Gaben mit der ausdrücklichen 

Bitte um Gegengaben zu verbinden. Während 

man seiner Bitte um zwei großformatige Fotografien 

von Wilhelm II. bei der ersten Sendung 

nachkam, wurde seinem in bestem Französisch 

formulierten Gesuch, das er mit der zweiten 

Sendung verband, nicht stattgegeben. Seinem 

Brief vom 11. Dezember 1911 ist die deutliche Absicht 

zu entnehmen, sich durch das Geschenk einer 

goldenen Medaille in den Dienst des Deutschen 

Reiches zu stellen: »Sa Majesté trouvera 

Hermann Burchardt, 

Maskat, 1904. 

Fotografie. 

Ethnologisches 

Museum 

© Ethnologisches 

Museum SMB 

dans la même caisse la médaille en or que je prie Sa 

Majesté de vouloir bien la faire remplacer par une 

décoration officielle quelconque«3. 

In einem Schreiben vom 29. März 1912 an das 

Ober-Hofmarschallamt äußert das Auswärtige 

Amt Bedenken gegen die Annahme der Medaille 

aus Gold und schlägt sogar eine Rückgabe an 

Habibu Ben Slim vor: »Gegen die Annahme der 

an sich nicht wertvollen Geschenke durch Seine 

Majestät sind meinerseits Bedenken nicht zu erheben, 

nur wurden mit der Darbietung der goldenen 

Medaille gewisse Ansprüche (Übertragung der 

Reichsvertretung) verbunden, deren Erfüllung sich 

aus politischen Gründen nicht empfiehlt. Ich möchte 

daher vorschlagen, die Medaille durch mich an 

den Araber zurückgelangen zu lassen«4. 

Verfolgte Habibu Ben Slim neben möglichen 

wirtschaftlichen Zielen auch politische Absichten 

1911 hatte England seine Herrschaft über 

den Oman im Rahmen seines Protektorats stark 

gefestigt.5 Zum englischen Herrschaftsbereich 

gehörte auch die Insel Sansibar, die zusammen 

mit dem ihr vorgelagerten Festlandstreifen bis 

zum Ende des 19. Jahrhunderts dem omanischen 

Sultan unterstanden hatte. Insel und Küstenstreifen 

waren von einer arabischen Bevölkerung 

dominiert, die insbesondere den Handel 

bestimmte. Hier ergeben sich Berührungspunkte 

mit der Kolonie Deutsch-Ostafrika des Deutschen 

Reiches. Zwar war Sansibar nie Bestandteil 

der Kolonie, wohl aber der ihr vorgelagerte 

Küstenstreifen, der jedoch 1890, als das Deutsche 

Reich und die britische Krone im Helgoland-Sansibar-Vertrag 

die Grenzen ihrer ostafrikanischen 

Kolonien regelten, an Sansibar abgetreten 

wurde. Der Sitz der Deutsch-Ostafrikanischen 

Kolonisationsgesellschaft, über die Habibu 

Ben Slim seine Schenkung versandt hatte, 

war in Dar es Salaam, Tansania. 

Schlussbemerkung: Wir wissen nicht, ob es 

zur Rückgabe der Medaille wirklich gekommen 

ist. Sicher ist, dass keine weitere Korrespondenz 

existiert, und so können wir vermuten,dass 

die Rückgabe stattgefunden und zum Abbruch 

der Beziehungen zwischen Habibu Ben Slim und 

dem preußischen Kaiser geführt hat mit dem 

vorrangigen Ziel, die deutsch-britischen Beziehungen 

nicht zu gefährden. 

Ingrid Schindlbeck 

PD Dr. Ingrid Schindlbeck ist Leiterin des Referates 

Nordafrika, West- und Zentralasien am Ethnologischen 

Museum SMB. 

Anmerkungen 

1 Strophe aus dem Hávámal, einer Spruchdichtung der 

skandinavischen Edda, zitiert nach Marcel Mauss, 

Die Gabe, Frankfurt a.M. 1968, S. 15. 

2 Ich danke Kilian Schmidtner, der mich auf die im 

Geheimen Staatsarchiv befindlichen Briefe von Habibu 

Ben Slim und auf den Schriftverkehr zwischen Auswärtigem 

Amt, Ober-Hofmarschallamt und dem 

Völkerkundemuseum Berlin hinwies. 

3 Aktensignatur Rep. 113/1171, Blatt 231. »Seine Majestät 

wird in derselben Kiste die Medaille aus Gold finden; ich 

bitte Seine Majestät sie durch eine offizielle Dekoration 

ersetzen zu wollen« (eigene Übersetzung). 

4 Aktensignatur Rep. 113/1171, Blatt 227. 

5 Hussein Gubash, Oman – The Islamic Democratic 

Tradition, London, New York 2006, S. 137–154. 

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Hugenottenmuseum 

Von Zuwanderern zu Einheimischen 

Hugenotten in Berlin 

Hugo Vogel, Empfang der Hugenotten, 1886. 

Ölstudie. Bibliothek Französischer Dom. 

© Hugenottenmuseum. Foto: Denis Engel 

Edouard Muret, Das Französische Gymnasium, 1882. 

Aquarellierte Federzeichnung. Bibliothek Französischer Dom. 

© Hugenottenmuseum. Foto: Robert Violet 

Berlin kann auf eine über 300-jährige französische 

Zuwanderung zurückblicken1: Am 10. Juni 

1672 gründete sich hier eine kleine französischreformierte 

Gemeinde. Dieses Datum gilt seither 

als Geburtstag der Französischen Kirche zu 

Berlin. Die kleine, aus Hofbeamten und Militärs 

zusammengesetzte Gemeinde muss einen großen 

politischen Einfluss auf den Kurfürsten ausgeübt 

haben, denn 13 Jahre später strömten Hunderte 

von französischen Glaubensflüchtlingen 

nach Brandenburg-Preußen und damit auch 

nach Berlin. Ludwig XIV. hatte mit dem Edikt 

von Fontainebleau das Toleranzedikt seines 

Großvaters, das Edikt von Nantes, aufgehoben. 

Als Reaktion auf die Ereignisse in Frankreich erließ 

der Große Kurfürst am 29. Oktober 1685 das 

Edikt von Potsdam. Es lud die verfolgten Reformierten 

ein, sich in Brandenburg-Preußen niederzulassen. 

Auch wenn es sich dabei um ein reines 

Wirtschaftsedikt handelte, enthielt es doch 

den Passus, dass die Flüchtlinge ihren Glauben 

frei, auf Grundlage ihrer Kirchenordnung (»Discipline 

ecclésiastique«) und ihres Glaubensbekenntnisses 

(»Confession de Foi«) ausüben durften. 

Beide Schriften sind noch heute Glaubensgrundlage 

der Gemeinde der Hugenotten. 

Im Jahre 1700 war die kleine Gemeinde bereits 

auf 6000 Glieder angewachsen. In den 

ersten Jahrzehnten waren gewaltige Anstrengungen 

notwendig, um das Schul- und Armenwesen 

zu organisieren, genügend Gottesdienstraum 

zu schaffen und Begräbnisplätze einzurichten. 

Ohne die großzügige Unterstützung des 

Hohenzollernhauses wäre die Ansiedlung gewiss 

anders verlaufen. Erster Gnadenakt war die 

Schenkung des Grundstückes an der Friedrichstraße 

129 durch die Kurfürstin 1686, auf dem 

zunächst ein Hôpital eingerichtet wurde, um 

die Bedürftigen zu versorgen. Dort siedelten 

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Hugenottenmuseum | 775 Jahre Berlin – Stadt der Vielfalt 

standen. Zwei davon wurden 1841 als Predigtstätten 

aufgegeben, die drei verbleibenden im 

Zweiten Weltkrieg zerstört. Heute hat die Gemeinde 

zwei Predigtorte. 1701–05 durfte sie auf 

dem Gendarmenmarkt eine eigene Kirche erbauen, 

die 1944 völlig ausbrannte und erst 1983 

wieder in ihrem vollen Glanz als Predigtstätte 

der Gemeinde dient. Heute teilt sich die französisch-reformierte 

Gemeinde die Friedrichstadtkirche 

am Gendarmenmarkt mit der Ortsgemeinde 

und anderen kirchlichen Institutionen 

und nutzt sie jeden Sonntag als Gottesdienstort. 

Gefeiert wird ein deutschsprachiger und, seit es 

Michael Klein (Entwurf) und Bodo Borchat 

(Medailleur), Pelikanmedaille, 1994. Feinsilber, 

Durchmesser 16 mm. Bibliothek Französischer Dom. 

© Hugenottenmuseum. Foto: Thomas Klöckner. 

Auf der Vorderseite ist das Denkmal zu sehen, 

auf der Rückseite das Siegel des Französischen 

Hôpitals. 

sich später auch andere soziale Einrichtungen 

an, die heute alle nicht mehr existieren. Lediglich 

das Hôpital erhielt 1922 einen neuen Standort 

in Pankow Niederschönhausen, wurde nach seiner 

Stifterin »Dorotheahaus« benannt und ist 

heute in Verwaltung des Diakonischen Werkes. 

Das Grundstück selbst ist heute noch zu besichtigen. 

Am Zugang erinnert seit 1994 das Pelikandenkmal 

– der Vogel ist das Siegel des ehemaligen 

Hôpitals – an das soziale Engagement 

der Gemeinde. Ein alter Maulbeerbaum weist 

auf die Seidenkultur der Réfugies hin und wird 

von den Grundstücksbewohnern liebevoll gepflegt. 

Auf Initiative der Bewohner entstanden 

als Geschichtserinnerung außerdem zwei Wandreliefs 

am Grundstückszugang. 

Etliche Schulen wurden von der Gemeinde, 

aber auch von Privatpersonen in Berlin unterhalten. 

Unterrichtet wurde in französischer Sprache; 

die deutsche Sprache hat man erst im 19. 

Jahrhundert eingeführt. Man kann aber mit großer 

Sicherheit davon ausgehen, dass bereits die 

zweite Generation der Réfugies zweisprachig 

gewesen ist. Nur eine der Schulen hat bis zum 

heutigen Tag überlebt: das 1689 gegründete 

Französische Gymnasium. Ursprünglich neben 

der Friedrichswerderschen Kirche gelegen, hat 

es heute seinen Sitz in der Derfflingerstraße.2 

Die seit der Berliner Gemeindegründung stetig 

wachsende Mitgliederzahl machte es notwendig, 

mehrere Kirchen in den Dienst der Gemeinde 

zu stellen. Die Zahl der Gotteshäuser erhöhte 

sich allmählich, sodass der Gemeinde im 

Jahr 1726 insgesamt fünf Kirchen zur Verfügung 

1994 in Berlin wieder den frankofonen Gemeindeteil 

gibt, ein französischsprachiger Gottesdienst. 

1961 konnte in Berlin Halensee außerdem 

der Colignysaal als Gottesdienstraum eröffnet 

werden. Er diente während der deutschen Teilung 

dem Westberliner Gemeindeteil als Predigtstätte. 

Daneben gibt es in Berlin noch eine Kirche, 

die auf dieRéfugie-Nachkommenverweist. Nicht 

jedem Berliner und Berlinbesucher wird eine 

Besonderheit der Friedrichswerderschen Kirche 

aufgefallen sein: Sie ist heute keine Predigtstätte 

mehr, aber die äußere Architektur weist noch 

darauf hin, dass sie als Simultankirche genutzt 

wurde: Die Friedrichswerdersche Kirche sollte 

ursprünglich in der Mitte geteilt werden, was 

aber der König beim Neubau durch Schinkel widerrief. 

Die Kirche besitzt zwei nicht ganz identische 

Portale – das heutige Hauptportal auf 

der Südseite mit dem Erzengel Michael und das 

Portal an der Ostseite ohne Engelsfigur. Der 

Südeingang sollte der lutherischen, der Osteingang 

der reformierten Gemeinde dienen. Heute 

wird die Kirche als Schinkelmuseum genutzt. 

Auch das Problem der Friedhöfe musste geregelt 

werden. Der erste Friedhof befand sich 

neben dem Hôpital in der Friedrichstraße 129, 

ist heute aber nicht mehr erhalten. Auch der 

Friedhof neben der Französischen Friedrichstadtkirche 

ist nicht mehr vorhanden. Er musste 

1770 dem geplanten Turmbau an der Kirche 

weichen. Als Ausgleich erhielt die Gemeinde 

den heute noch ältesten französischen Friedhof 

in der Chausseestraße 127, mit für Berlin erstaunlichen 

Grabanlagen. Auch die Friedhöfe 

an der Wollankstraße 57 und der Liesenstraße 7 

mit der 2010 eingerichteten Fontanegedenkstätte 

gehören zur Gemeinde. 

Auf dem ehemaligen Friedhof am Gendarmenmarkt 

erhebt sich seit 1785 der Französische 

Dom, der seinen Namen nach der Architektur – 

»Dôme« für Kuppel – hat und mit einem beeindruckenden 

Bildprogramm aus der Feder Daniel 

Chodowieckis (1726–1801) geschmückt ist. In 

diesem Gebäude, das niemals Kirche war, hat 

die Gemeinde 1935 das Hugenottenmuseum eingerichtet. 

Hier können sich interessierte Besucher 

über die Geschichte der Réfugies und deren 

maßgebliche Mitprägung von Berlins Geschichte 

in den letzten 340 Jahren informieren. 

Robert Violet 

Der Autor ist Archivar des Reformierten Kirchenkreises 

der Evangelischen Kirche Berlin-Brandenburg-schlesische 

Oberlausitz. 

Anmerkungen 

1 Eindrucksvoll wird dies in der Publikation »Fisimatenten« 

des Ausländerbeauftragten der Stadt 

dokumentiert. 

2 Zum Schulwesen und zur Sprachproblematik sind in 

der jüngsten Zeit zwei ausgezeichnete Dissertationen 

erschienen. Die Titel können im Hugenottenmuseum 

erfragt werden. 

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Museum im Böhmischen Dorf 

275 Jahre Böhmisch-Rixdorf 

Jubiläen in Berlin-Neukölln 

Schwesterntracht, Musiktraditionen und dörfliches 

Spielzeug im Museum im Böhmischen Dorf. Foto: Henry Bloch 

Als vor 90 Jahren der »rasende Reporter« Egon 

Erwin Kisch das Böhmische Dorf in Berlin ein 

»beinahe deplaciertes Idyll« nannte, war nicht abzusehen, 

dass dies auch noch im Jahr 2012 gelten 

würde. Ganz und gar nicht deplatziert lädt seit 

2005 das kleine Heimatmuseum am Orte ein. Es 

befindet sich im alten Schul- und Anstaltshaus 

der Rixdorfer Brüdergemeine von 1753. 

Kisch konnte bei seinem Rundgang noch mühelos 

tschechische Namen an Gehöften und Geschäften 

ablesen und übersetzen oder die inzwischen 

eingedeutschten Namen wieder böhmisch 

klingen lassen. Bevor sich die Geschichte dieses 

einmaligen Ortes nur noch von Grabsteinen auf 

dem nahegelegenen Böhmischen Gottesacker 

ablesen lassen würde, hat man das Museum im 

Böhmischen Dorf gegründet. 

Es ist ein privat initiiertes Museum von Ortsansässigen 

und Nachfahren der in Rixdorf angesiedelten 

Böhmen. Die Geschichte ihrer Flucht 

und Vertreibung, ihrer Ansiedlung, Entwicklung 

und Integration wird in zwei Stuben des ehemaligen 

Schulhauses, das seit 1909 als Wohnhaus 

dient, gezeigt und erzählt. Manchmal erzählen 

uns auch die Museumsbesucher ihre Geschichte, 

überlassen uns Ausstellungsstücke und sind 

erfreut, dass sie sich schon ausgestellt auf einem 

Foto entdeckt haben. Die Exponate entstammen 

größtenteils aus Familienbesitz. Darunter befinden 

sich ganz alltägliche Dinge, aber auch Musikinstrumente, 

die in der Vergangenheit und 

Gegenwart der böhmischen Gemeine eine große 

Rolle spielen. Die Fotos erzählen viele Geschichten 

aus Dorf, Familie und Gemeine und 

die früher zum Dorf gehörenden Kirchentrachten, 

die Hauben der Schwestern, könnten bald 

nur noch im Museum zu finden sein. 

Die beiden Museumsräume waren schnell 

mit Vitrinen und Ausstellungsstücken gefüllt. 

Die räumliche Begrenzung in dem denkmalgeschützten 

Gebäude stellt immer wieder eine Herausforderung 

dar, etwa wenn im Rixdorfer Jubiläumsjahr 

2012 neben der Dauerausstellung 

das Denkmal des Soldatenkönigs Friedrich Wilhelms 

I. und dessen Schöpfer Alfred Reichel gewürdigt 

werden soll. Dieses Denkmal, das als 

Wahrzeichen des Dorfes am Eingang der Kirchgasse 

vis-à-vis dem Schulhaus steht, könnte man 

ganz forsch als prominentestes Stück des Museums 

ansehen. Dem König wurde vor 100 Jahren 

»von den dankbaren Nachfahren der hier aufgenommenen 

Böhmen« diese Statue gestiftet. Es 

ist seit Langem das einzige Denkmal in ganz 

Deutschland, das an Friedrich Wilhelm I. erinnert. 

Für die Rixdorfer Böhmen jedoch ist er eine 

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Museum im Böhmischen Dorf | 775 Jahre Berlin – Stadt der Vielfalt 

Büdnerhaus der zweiten Bauphase des Dorfes (1748–51, 

gefördert durch Friedrich II.) an der Kirchgasse. Foto: Henry Bloch 

Nach der Enthüllung des Denkmals von 

Alfred Reichel am 1. Juni 1912 in der Kirchgasse 

der zentralen Figuren ihres Flüchtlingsdramas 

im frühen 18. Jahrhundert. Mit seiner klugen Peuplierungspolitik 

zwei Generationen nach dem 

Dreißigjährigen Krieg ist es dem König hoch anzurechnen, 

dass er das Land aus Agonie und Erstarrung 

herauszureißen suchte. So sah er die 

Not von Tausenden vertriebener Salzburger, die 

er nach Preußen holte. Und er hatte auch ein offenes 

Ohr und kluges Taktieren gezeigt, als er 

von der Not der evangelischen böhmischen Exulanten 

hörte, die um Aufnahme in seinen Landen 

nachsuchten, weil sie aus dem katholischen Königreich 

Böhmen vertrieben wurden. Sie waren 

auf ihrer langen Flucht schon in etlichen Orten 

gewesen, die sich als Zwischenstationen herausstellten, 

da ihnen keine Zusicherung für dauerhaftes 

Bleiben gemacht wurde. 

Das Gut des Grafen Nikolaus Ludwig von Zinzendorf 

(1700–1760) in der Lausitz war einer 

der Fluchtpunkte für böhmische und mährische 

Emigranten ab 1722. Auch die später in Berlin angesiedelten 

Exulanten lernten auf ihrer Flucht 

die Brüdergemeine in Herrnhut kennen und 

gründeten in Berlin und Rixdorf Gemeinen, die 

sich der erneuerten Brüderunität anschlossen. 

Nach intensiven Kontakten mit dem Reichsgrafen 

Zinzendorf war der König bereit, die Böhmen 

aus Sachsen (ihrer Zwischenstation) in Berlin 

und der Umgebung aufzunehmen und anzusiedeln. 

Es entstanden u.a. Kolonien in der 

Friedrichstadt (Wilhelmstraße) und in Rixdorf 

bei Berlin. 

Der König kaufte den Grund und Boden in 

Rixdorf und erbaute eine Kolonie an der Straße 

nach Berlin. Er ließ neun Doppelhäuser für 18 Familien 

errichten, dazu die Scheunen, in denen 

ebenfalls Familien Unterkunft fanden. So zogen 

am 15. Juni 1737 ca. 340 Menschen in das neu errichtete 

Dorf ein und konnten hier ihre Flucht 

beenden. Sie nannten ihr neues Zuhause Česý 

Rixdorf – Böhmisch Rixdorf. Die hier angesiedelten 

Böhmen stammten mehrheitlich aus einem 

Dorf in Ostböhmen, aus Čermna. 

Es war der ausdrückliche Wunsch des Königs, 

dass die ehemalige dörfliche Gemeinschaft hier 

in der Fremde fortbestehen könne. Das ist wohl 

ein wesentlicher Umstand, warum es dieses Kolonistendorf 

neben den anderen Ansiedlungen 

des Soldatenkönigs noch heute gibt. Dazu trugen 

auch die ursprüngliche Gemeinschaft bei, 

das gemeinsame evangelische Bekenntnis, verwandtschaftliche 

Bindungen und das durchlittene 

Martyrium der Flucht, das als gemeinsam getragenes 

Schicksal einte und über lange Zeit in 

der neuen Heimat fortbestand. 

Neben den verheerenden Bränden des 19. 

Jahrhunderts war Böhmisch-Rixdorf mehrmals 

bedroht, gänzlich zu verschwinden. Mit dem 

einsetzenden Bauboom nach der Reichsgründung 

fanden sich beide Dörfer (Deutsch-Rixdorf 

und Böhmisch-Rixdorf) zwischen mehrgeschossigen 

Mietshäusern wieder. Der Zweite Weltkrieg 

zerstörte wesentliche Teile des Dorfes und 

veränderte dessen gewachsene Form bis heute. 

Mitte der 1970er-Jahre wurde das Dorf wieder 

Objekt von radikalen Planspielen. Danach 

wäre kein Garten, keine Freifläche unbebaut geblieben. 

Dagegen und für eine dauerhafte Sicherung 

des Bestandes kämpften die »Böhmen« viele 

Jahre lang. Im Januar 1980 erreichten sie den 

Denkmalschutz für das Dorf. 

Ein Besuch in Neukölln und im Böhmischen 

Dorf sollte durch den Museumsbesuch komplettiert 

werden. Dort werden die Besucher persönlich 

empfangen. Die ehrenamtlichen Mitarbeiter 

sind Rixdorfer, oft Nachfahren der Exulanten 

und verbunden mit den Traditionen des Dorfes 

und der Gemeine. Sie präsentieren mit Engagement 

ihr Museum, ihr Dorf, ihre Vergangenheit 

inmitten eines höchst lebendigen Stadtteils. 

Henry Bloch 

Der Autor ist Mitarbeiter am Museum im 

Böhmischen Dorf. 

Die Sonderausstellung »Unser König – 100 Jahre Denkmal 

(1912–2012)« wird bis 20. Dezember 2012 gezeigt. 

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775 Jahre Berlin – Spuren des Mittelalters 

Open-Air-Ausstellung am Mühlendamm 

Das Mittelalter ist unter uns 

Archäologen ergründen die Frühzeit Berlin-Cöllns 


Die Straßenschilder weisen den Weg in Berlins 

Mittelalter: Molkenmarkt, Jüdenstraße, 

Mühlendamm, Petriplatz, Scharrenstraße, Spittelmarkt. 

Die mittelalterlichen Bauten verschwanden 

größtenteils schon vor dem 19. Jahrhundert. 

Doch die Straßen und Plätze blieben, 

bis Ende der 1960er-Jahre die Gruner- und die 

Gertraudenstraße zwischen Leipziger Straße 

und Alexanderplatz ausgebaut wurden. Ost-Berlin 

ließ die achtspurige Straße zu einer Zeit anlegen, 

als nur jeder vierzehnte Bürger einen Wagen 

besaß. Heute nutzen täglich 65 000 Autos 

diesen bequemen Weg durch die südliche Altstadt. 

Die Schneise Gertraudenstraße/Grunerstraße 

hat die historische Topografie unkenntlich gemacht. 

Aus dem Petriplatz, wo 1964 die letzte, 

neugotische Kirche abgerissen wurde, ist eine 

Fläche ohne Rahmung und ohne Bestimmung 

geworden, aus dem Molkenmarkt eine Kreuzung, 

die Jüdenstraße zerfiel in zwei kurze Teilstücke. 

Der Mühlendamm, im Mittelalter das 

Wirtschaftszentrum der Stadt, später eine beidseitig 

bebaute Geschäftsstraße, ist heute eine 

gewöhnliche Spannbetonbrücke. Die breite Verkehrstrasse 

hat Zusammengehöriges auseinandergerissen, 

Straßenachsen verschoben und 

ehemals höher liegende Plätze herabgedrückt. 

Sie hat die Geschichte der Stadt unter sich begraben 

– aber paradoxerweise auch ihre einzigen 

materiellen Überreste bewahrt. Etwa zwei 

Meter unter dem Asphalt liegen, gleichsam versiegelt, 

die mittelalterlichen Siedlungsschichten. 

Natürlich verlaufen auch hier Leitungen, doch 

Fundamente und Tiefgaragen von Neubauten 

hätten alle Spuren beseitigt. So fanden die Archäologen 

längs dieser Trasse in den vergangenen 

Jahren die interessantesten Funde aus der 

Gründungszeit Berlins. 

Bei der großflächigen Ausgrabung 2007– 

2010 auf dem Cöllner Petriplatz, dem einstigen 

Mittelpunkt der mittelalterlichen Schwesterstadt 

Berlins, arbeiteten sich die Archäologen 

Schicht für Schicht in die Vergangenheit vor 

(Abb. 1). Als erstes kamen die mächtigen Fundamente 

vom Chor der neugotischen Kirche ans 

Tageslicht. Auch die Grundmauern der Barockkirche 

und des spätgotischen Gotteshauses, das 

1730 abbrannte, ließen sich partiell nachweisen. 

Ringsum lag bis 1717 ein Friedhof. Über 3000 

Gräber fanden die Archäologen hier, viele weitere 

liegen noch unter der Gertraudenstraße. Die ältesten, 

am tiefsten liegenden Skelette sind die 

der ersten Siedler, jener wagemutigen Händler 

und Handwerker, die sich im letzten Drittel des 

12. Jahrhunderts hier im Grenzland niederließen. 

Das Muster, das die dunkle Humusschicht des 

verrotteten Holzes im Boden hinterlassen hat, 

zeigt, dass sie auf Leitern bestattet wurden. 

Westlich der Kirche stießen die Ausgräber auf 

ein größeres rechteckiges Gebäude, dessen 

Ziegelwände auf einem Sockel aus Feldsteinen 

ruhen. Es erwies sich als die Lateinschule, die 

erste der heute 800 Schulen Berlins, die 1730 

zusammen mit dem Turm der Petrikirche abbrannte. 

Ihre Reste sind noch nicht wieder unter 

Sand verschwunden, sondern werden von einer 

Halle geschützt. Sie sollen in einem Archäologischen 

Zentrum zugänglich gemacht werden. 

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M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2


ist das regelmäßige Straßennetz gut zu erkennen 

(Abb. 2). Ende des 12. Jahrhunderts hatten 

sich zunächst kleine Marktorte auf beiden Seiten 

des Spreeübergangs gebildet, rund um Nikolaikirche 

und Petrikirche, die damals noch kleine 

Holzkirchen waren. Mit der Stadtrechtsverleihung 

um 1230 konnte der Ausbau der Doppelstadt 

geplant werden. Die größten Bauprojekte 

waren der Staudamm an der Spree (der Mühlendamm) 

und die Stadtmauer. Doch auch neue 

Viertel entstanden. Mit Pflug und Seilen wurden 

Straßen- und Grundstücksgrenzen gezogen und 

die Parzellen nach und nach bebaut. 

Abb. 1: Ausgrabung am Petriplatz, 

2009. Foto: Claudia Melisch. 

Rechts sieht man die Grundmauern 

des Chors der neugotischen Kirche. 

Abb. 2: Johann Gregor Memhardt, 

Stadtplan von Berlin und Cölln, 

1652. Staatsbibliothek zu Berlin – 

Preußischer Kulturbesitz. Der 

Mühlendamm verbindet die beiden 

Städte. Auf Cöllner Seite ist der 

Fischmarkt mit der Petrikirche 

und dem Rathaus zu erkennen, 

auf Berliner Seite die Nikolaikirche 

und, nah an der Stadtmauer, 

die jüngere Marienkirche. 

Dazwischen liegt das Rathaus. 

Nordöstlich des Petriplatzes, an der Ecke Breite 

Straße/Mühlendamm, fanden – ebenfalls unter 

einem Parkplatz – Ausgrabungen statt, bevor 

Ende 1997 das Haus der Deutschen Wirtschaft 

gebaut wurde. Die Funde sind vermeintlich weniger 

spektakulär als am Petriplatz, denn hier 

standen einfache Bürgerhäuser aus Bohlen und 

Fachwerk. Doch die Fundstelle eröffnete mannigfaltige 

Einblicke in den Alltag der Menschen 

des 13. Jahrhunderts. Aus dem Profil und den Verfärbungen 

der Erdschichten, Holzkohleresten, 

Knochen- und Keramikfunden konnten die Archäologen 

auf die Bauweise der Häuser, Ernährungsgewohnheiten 

und die Vorratshaltung 

schließen. Auch über den Zuschnitt der Grundstücke 

und die Straße erfuhren die Archäologen 

einiges. Wer hätte gedacht, dass die Breite Straße 

schon im Mittelalter zehn Meter breit war 

Berlin und Cölln sind, wie die meisten Gründungsstädte 

des 12. und 13. Jahrhunderts, planmäßig 

angelegt worden. Auf dem ältesten bekannten 

Stadtplan von Johann Gregor Memhardt, 

dem Erbauer der barocken Festung von Berlin, 

Mitgeplant wurde auch ein Bereich für die 

jüdischen Bürger Berlins, die zu den Mitgründern 

der Stadt gehörten: der Große Jüdenhof. Er 

fällt aus dem Raster der regelmäßigen Blocks, 

ein Binnenhof mit zwölf Häusern, zugänglich 

durch ein Tor von der damals bogenförmig verlaufenden 

Jüdenstraße aus. Wie Dieter Hoffmann-Axthelm 

gezeigt hat, teilen die mittelalterlichen 

Judenhöfe und Judengassen bestimmte 

topografische Merkmale. Sie liegen stets in der 

Nähe des Marktes – hier des Molkenmarktes –, 

wo die jüdischen Händler als Geldwechsler und 

Pfandleiher tätig waren, in der Nähe von »lebendigem« 

Wasser und meist an der Stadtmauer, sodass 

Durchgangsverkehr vermieden wurde. Die 

zurückgesetzte Lage und die Abschließbarkeit 

des Berliner Jüdenhofes machte nicht nur die 

Einhaltung der Sabbatruhe leichter. Auf diese 

Weise wurde ein Bereich geschaffen, in dem die 

jüdische Gemeinde ungestört lehren, Recht 

sprechen und Versammlungen abhalten konnte. 

Der Große Jüdenhof lag dort, wo sich bis vor 

Kurzem noch der Parkplatz des Stadthauses befand. 

Ein nichtssagender Ort, ein Reststück zwischen 

Grunerstraße und Stadthaus. Doch knapp 

unter dem Asphalt ist die Hofstruktur noch gut 

zu erkennen, wie die Ausgrabungen im vergangenen 

Jahr gezeigt haben (Abb. 4). Die Parzellen, 

auf denen im Lauf der Jahrhunderte neue 

Häuser entstanden, haben sich bis zum Zweiten 

Weltkrieg erhalten. Von besonderem Interesse 

sind die Grundstücke Nummer 9 und 10, denn 

hier vermutet man den Standort der mittelalter- 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 3 1


lichen Synagoge und des rituellen Tauchbades. 

In diesem Bereich wird derzeit gegraben – und 

zwar so tief, dass man auf die Treppe des Tauchbades 

stoßen könnte, die zum Grundwasser herabführte. 

Es wären die ersten Zeugnisse der mittelalterlichen 

jüdischen Gemeinde, die man auf 

Berliner Gebiet finden würde. Die berühmten jüdischen 

Grabsteine aus dem 13. und 14. Jahrhundert 

stammen aus dem älteren Spandau, wo die 

Berliner Juden ihre Toten bestatten ließen. 

Ganz in der Nähe, an der Ecke Stralauer Straße/Klosterstraße, 

wurde Mitte August ein überraschender 

Fund gemacht. Eine verbrannte 

Holzbohle, Eckpfosten eines Kellers unter einem 

Stall, ließ sich auf das Jahr um 1174 datieren. An 

der Cöllner Breiten Straße war bereits 1996 eine 

Bohle aus dem Jahr um 1171 geborgen worden. 

Damit ist bewiesen, dass Cölln und Berlin bereits 

um 1170 besiedelt waren – etwa 70 Jahre bevor 

die Städte in den ältesten erhaltenen Urkunden 

von 1237 und 1244 genannt werden. Dass auch 

die Besiedlung des Marienviertels wohl früher 

begann als bisher vermutet, ergaben die Ausgrabungen 

vor dem Roten Rathaus 2010. Schon 

um 1220, nicht erst um 1250, standen hier die ersten 

Häuser. Um 1280 wurde dann, am Schnittpunkt 

von Spandauer Straße und Oderberger 

Straße (heute Rathausstraße) mit dem Bau eines 

stattlichen Rathauses begonnen, das die aufstrebende 

Handelsstadt Berlin repräsentierte. 

Einen Vorgängerbau hat es sicher schon am Molkenmarkt 

gegeben. Das neue Rathaus – mit 39 

Metern Länge und 17 Metern Breite auch das 

größte profane Gebäude der Stadt – bildete ein 

Scharnier zwischen dem älteren Nikolaiviertel 

und dem jüngeren, größeren Marienviertel. 

Das mittelalterliche Rathaus war in jeder Hinsicht 

das Zentrum der Stadt. Hier tagte nicht nur 

der Rat, schworen Neubürger feierlich ihren Eid. 

Hier wurde auch Recht gesprochen und über die 

städtischen Ausgaben Buch geführt. Vom Rathaus 

wurden berittene Boten losgeschickt, 

wenn Überfälle drohten, um Hilfe aus verbündeten 

Städten zu holen. Auswärtige Weinhändler 

mussten sich hier melden, damit der Rat den 

Wein kostete und einen Preis festsetzte. Das 

Rathaus aber war auch Ort des Handels. Im untersten 

Geschoss standen zwischen den Pfeilern, 

die das Kreuzgewölbe trugen, die Tische der 

Händler, auf denen Wollstoffe aus Flandern, Leinen 

aus Westfalen und Samt aus Italien ausgebreitet 

waren. Der Dielenboden der 4,5 m hohen 

Kaufhalle lag eineinhalb Meter unter dem Straßenniveau. 

Die Archäologen legten die Außenwände 

und die Ansätze der gemauerten Pfeiler 

frei, die die lange Halle in vier Schiffe teilten. Im 

Boden fanden sich zahlreiche Dinge, die den 

Tuchhändlern durch die Finger gerutscht und in 

den Spalten der Dielen verschwunden waren: 

geschmiedete Nähnadeln, Stecknadeln, Fingerhüte 

aus Bronze, Plomben aus Blei, mit denen 

die Tuchballen verschlossen waren, außerdem 

zahlreiche Münzen. Etwa zwei Drittel der hier 

geborgenen mittelalterlichen Münzen stammen 

aus der Mark Brandenburg, der Rest vor allem 

aus Böhmen, Sachsen und Pommern. Im Bereich 

des Ratskellers wurden zudem kleine Würfel aus 

Knochen gefunden. Ab Herbst nächsten Jahres 

Abb. 3: »Spuren des Mittelalters«, Ausstellungsturm 

am Molkenmarkt, August 2012. Foto: Oana Popa 

Abb. 4: Der Große Jüdenhof 1933. Landesarchiv 

Berlin. Das Foto zeigt die Nordseite zur heutigen 

Grunerstraße hin. Das zweistöckige Haus ist das 

Haus Nr. 9, das vorspringende daneben Nr. 10. 

werden diese Funde erstmals in einer Sonderausstellung 

im Neuen Museum zu sehen sein. 

Schon jetzt kann man sich direkt an der Gertrauden- 

und Grunerstraße über die jüngsten Grabungsergebnisse 

und die zentralen Orte der mittelalterlichen 

Doppelstadt informieren. Acht 

pinkfarbene Ausstellungstürme – unübersehbar 

selbst für Autofahrer – helfen dabei, die Topografie 

der Stadt des 13. Jahrhunderts nachzuvollziehen 

und widerlegen gängige Vorurteile über 

diese vermeintlich finstere Epoche. Zudem weisen 

auf das Pflaster gesprühte Texte auf verschwundene 

Gebäude hin und erzählen vom Leben 

im mittelalterlichen Berlin. 

Annette Meier 

Die Autorin ist Redakteurin und Journalistin. Für die 

Ausstellung »Spuren des Mittelalters« hat sie die Bodentexte 

und zusammen mit Viola Goertz die Texte für die 

Ausstellungstürme verfasst. 

Jeden Donnerstag um 17 Uhr und jeden Sonntag um 

11 Uhr finden kostenlose Führungen zur Ausstellung 

statt, Treffpunkt ist der Infopoint vor der Marienkirche. 

Außerdem führen Archäologen auf der Grabungsfläche 

am Großen Jüdenhof. 

Informationen unter www.berlin.de/775/fuehrungen 

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Stadtgeschichtliches Museum Spandau 

Jubiläen im Museum 

Was kommt Was bleibt 

Irgendwann haben es die Spandauerinnen und 

Spandauer akzeptiert, dass ihre Stadt zu einem 

Teil Berlins geworden ist. Sie hatten sich mit den 

Eingemeindungsabsichten des Berliner Magistrats 

zu Anfang des 20. Jahrhunderts schwer getan, 

und der anlässlich der Grundsteinlegung 

des neuen Rathauses im April 1911 vom Spandauer 

Stadtrat Emil Müller vorgetragene Spruch 

»Mög’ schützen uns des Kaisers Hand vor Groß 

Berlin und Zweckverband!« blieb noch lange po- 

Diorama einer mittelalterlichen 

Schusterwerkstatt. 

Foto: Stadtgeschichtliches 

Museum Spandau 

pulär. 1920 schließlich war es soweit, 

und Spandau – wie andere 

Dörfer und Städte auch – verlor 

durch das »Gesetz über die Bildung 

der neuen Stadtgemeinde Berlin« 

seine Selbstständigkeit und wurde 

ein Bezirk Berlins. Stolz auf die Geschichte 

ihrer Heimatstadt blieben 

die Bürgerinnen und Bürger trotzdem, 

denn schließlich stammt die 

Ersterwähnung Spandaus aus dem 

Jahr 1197. Und als 1987 in beiden Teilen 

Berlins Jubiläum gefeiert wurde, 

war es kein Zufall, dass im Westteil 

die Ausstellung »Bürger, Bauer, 

Edelmann – Berlin im Mittelalter« 

auf der Zitadelle gezeigt wurde, 

denn hier stehen mit Juliusturm und 

Palas noch zwei Gebäude der mittelalterlichen 

Burg Spandau. Die Ausstellung, 

die eine wichtige Ergänzung zur Berlin-Ausstellung 

im Martin-Gropius-Bau darstellte, war ein 

Gemeinschaftsprojekt des Friedrich-Meinecke- 

Instituts der Freien Universität, des Archäologischen 

Landesamtes Berlin und des Museums für 

Vor- und Frühgeschichte. Sie war eine opulente 

Schau, auch wenn viele wichtige Ausstellungsstücke 

durch die Teilung der Stadt unerreichbar 

waren. Dies wurde damals durch Inszenierungen 

kompensiert, die die zahlreichen Dokumente, 

Grabungsfunde und Kunstgegenstände aus 

Kirchen, Archiven und Museen ergänzten. 

Besonders aufwendig waren die lebensgroßen 

Dioramen gestaltet. Sie zeigten Ritter hoch 

zu Ross, aber auch den Schuster in seiner Werkstatt. 

Letzteres ist in den Besitz des Stadtgeschichtlichen 

Museums Spandau übergegangen 

und ist auch Teil des 1992 eröffneten Museums 

im Zeughaus auf der Zitadelle. 20 Jahre 

nach der Eröffnung ist es an der Zeit, die Dauerausstellung 

zu modernisieren. Zahlreiche Sonderausstellungen 

haben seitdem hier stattgefunden. 

Höhepunkte waren »Ausgrabungen 

am Burgwall – Das Frühmittelalter in Spandau« 

(1993), »Kinder so im Freien is’ man doch erst 

richtig Mensch. Ausflugslokale entlang der Havel« 

(1994), ein Gemeinschaftsprojekt mit den 

Regionalmuseen Wilmersdorf, Zehlendorf und 

denMuseen inPotsdam undBrandenburg,»Zwei- 

Rad, Vier-Rad, All-Rad: Fahrzeugbau in Spandau« 

(1994), »Militärstadt Spandau – Zentrum 

der preußischen Waffenproduktion« (1998), »Dr. 

Mabuse und Edgar Wallace in Wolffs Revier – 

Film- und Kinogeschichte in Spandau« (mj 2/ 

2006), »Auf der Suche nach dem verschwundenen 

Schloss der Lynars« (2008), »Das Verhängnis 

der Mark Brandenburg – der Berliner Hostienschändungsprozess 

von 1510« (mj 2/2010) 

und im Rahmen des Arbeitskreises Berliner Regionalmuseen 

»Zwangsarbeit in Berlin« (2002). 

Diese Ausstellungen haben neue Erkenntnisse 

zur Berliner Geschichte erbracht und die 

Sammlung des Museums um interessante Objekte 

erweitert, die es wert sind, ausgestellt zu 

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775 Jahre Berlin – Spuren des Mitellalters | Stadtgeschichtliches Museum Spandau 

hunderts mehr Beachtung finden, bleiben die 

Anfänge der Stadt und das Leben im Mittelalter 

von zentraler Bedeutung. Dabei werden Erinnerungen 

an das Berlin-Jubiläum von 1987 wach, 

die sich heute, 22 Jahre nach der Wiedervereinigung, 

sicher merkwürdig anhören. Damals ist es 

uns nicht gelungen, bei der Vorbereitung unserer 

Mittelalterausstellung Kontakt zu den Ost- 

Berliner Kollegen aufzunehmen, um über unsere 

Projekte zu sprechen, Themen abzustimmen, 

vielleicht auch Objekte auszutauschen. So kam 

es, dass überproportional viele Ausstellungsstücke 

aus Grabungen in Spandau und aus dem 

großen Dioramen waren von dem englischen 

Modellbauer Gerry Embleton geschaffen worden, 

einem wahren Künstler mit beeindruckendem 

Archiv, das es ihm ermöglichte, authentische 

Lebensbilder vergangener Epochen zu entwerfen. 

Damals hatte er sein Atelier in einem 

Schloss in Grandson am Neuenburgersee. In 

großzügigen Sälen für Modellbau, Figurenabgüsse, 

Schneiderei und Malerei sind die Dioramen 

gefertigt worden. Unsere Schusterwerkstatt 

war schon im Entwurf nahezu perfekt: die 

Werkstatt, in der die ganze Familie tätig ist, die 

einfache Ausstattung, der offene Laden, der den 

Hudson Essex 

»Super Six« Modell Coach, 1930. 

Foto: Stadtgeschichtliches 

Museum Spandau 

werden, wie zum Beispiel der Hudson Essex, 

ein prächtiger, fahrtüchtiger Oldtimer, der viel 

über den Industriestandort Spandau in den 

1920er-Jahren erzählt. Oder Requisiten, die vom 

Boom der Filmindustrie in den 1950er- und 

1960er-Jahren in den CCC-Studios nahe der Insel 

Eiswerder zeugen. Durch die derzeitige Ausstellung 

»Spandauer Allerlei – Arbeitszeugnis bis Zylinder« 

angeregt, haben einige Besucher Privates 

gespendet, Dinge, die Auskunft über das alltägliche 

Leben in Spandau geben können. Auch 

diese Objekte finden Eingang in die neue Dauerausstellung. 

Ganz besondere Geschenke bekamen 

wir von den Nachfahren einer alteingesessenen 

Spandauer Bäckerfamilie: Die Porträts von 

Karl Friedrich Henckel (1775–1856), seiner Frau 

Dorothea (1785–1847) und des Sohnes Karl Friedrich 

(1812–56) sowie dessen wundervolles Rezeptbuch 

mit so originellen, zum Teil durchaus 

modern klingenden Rezepten wie für Dampfwagentorte, 

Spinateis oder auch für die weithin bekannte 

Spandauer Zimtbrezel. 

Museen sind Institutionen, für die der Begriff 

»Nachhaltigkeit« keine Worthülse, sondern ein 

Wesensmerkmal ist, und so werden in der neuen 

Dauerausstellung neben Neuerwerbungen auch 

weiterhin vertraute und beliebte Objekte zu sehen 

sein. Und wenn auch Themen des 20. Jahr- 

dortigen Archiv und dem Museum stammten, 

wie zum Beispiel die spektakulären Funde vom 

slawischen Spandauer Burgwall, jüdische Grabsteine 

aus dem 13. bis 15. Jahrhundert, Zunftladen, 

Willkommen (Trinkgefäße) und andere 

Handwerksaltertümer sowie alte Fischerkähne 

und Netze. 

Daneben spielten Inszenierungen, die auf 

wissenschaftlichen Erkenntnissen basierten, 

eine große Rolle und machten die Ausstellung 

interessant, angefangen bei dem Garten mit 

sehr aufwendig zu pflegenden mittelalterlichen 

Nutzpflanzen des Berliner Raums über eine Ritterformation 

bis hin zu der mittelalterlichen, 

oben erwähnten Schusterwerkstatt. Die lebens- 

Blick auf die engen Gassen freigibt. Doch hier 

gab es von unserer Seite die einzige Kritik, denn 

der englische Modellbauer in der Schweiz hatte 

die Häuser aus Stein errichtet, mit Erkern und 

Butzenscheiben. Das passte so gar nicht nach 

Berlin, wo für die zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts 

nur neun Steinhäuser nachgewiesen sind, 

die ganz gewiss nicht in der Schustergasse standen. 

So wurden die Häuser durch Bretterbuden 

und Fachwerkhäuser ersetzt, wie es sich für unsere 

Region gehört. 

Heute nun sind bessere Zeiten für ein Berlin- 

Jubiläum, und wenn es auch keine große Ausstellung 

geben wird – Mangel herrscht eben immer 

in Berlin –, so können wir uns doch über ein 

gewachsenes historisches Bewusstsein in der 

Stadt freuen. Dazu haben die Archäologen wesentlich 

beigetragen: Die Grabungen vor dem 

Roten Rathaus und am Petriplatz haben viele 

spannende Erkenntnisse zutage gefördert und 

gezeigt, dass es immer noch etwas zu entdecken 

gibt in Berlin. Und in Spandau wird drei Tage vor 

dem Jubiläum Berlins die neue Dauerausstellung 

eröffnet. 

Andrea Theissen 

Die Autorin ist Leiterin des Stadtgeschichtlichen 

Museums Spandau und war von 1985 bis 1987 

wissenschaftliche Mitarbeiterin des Museums für 

Vor- und Frühgeschichte SMB. 

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775 Jahre Berlin – 25 Jahre Deutsches Historisches Museum 

Deutsches Historisches Museum 

Das Ringen um den richtigen Kurs 

Alexander Koch im Gespräch 

MJ 25 Jahre Deutsches Historisches Museum Berlin: 

Herr Professor Koch, Sie sind nach Herrn Prof. 

Stölzl und Herrn Prof. Ottomeyer der dritte Generaldirektor 

– seit Gründung der Stiftung im Jahr 

2009 lautet der Titel offiziell Präsident –, wo knüpfen 

Sie an die Geschichte des Hauses an 

AlexAnder Koch In nahezu allen Punkten knüpfen 

wir an die turbulenten Anfangsjahre und 

die erfolgreiche weitere Entwicklung an. In unseren 

Ausstellungen spiegeln wir immer die Einstellungen 

der Gesellschaft zu ihrer Geschichte, 

die einem immerwährenden Wandlungsprozess 

unterworfen sind. Die Einschätzungen, die wir 

in Ausstellungen abgeben, sind letzten Endes 

Konstrukte, die dem jeweiligen gesellschaftlichen, 

politischen und wissenschaftlichen Umfeld 

geschuldet sind. Das Haus ist etabliert und 

hat einen hervorragenden Ruf. Wir dürfen uns 

aber nicht darauf ausruhen und müssen uns in 

dem von Multiperspektivität und Kontroversität 

geprägten Beziehungsgeflecht aus Gesellschaft, 

Medien, Politik und unserem Selbstverständnis 

auseinandersetzen, das darauf abzielt, 

dass sich ein solches Museum als nationales Geschichtsmuseum 

der deutschen Geschichte im 

internationalen Kontext widmet. 

MJ Wo sehen Sie den Schwerpunkt Ihrer Arbeit 

Koch Den Schwerpunkt unserer Arbeit sehe ich 

vor allem darin, dass wir unser Haus kontinuierlich 

weiterentwickeln. Wir sind ein Haus, das 

über Menschen definiert wird, über Kompetenzen 

von Menschen, die in ganz unterschiedli- 

chen Arbeitsfeldern aktiv sind: In der Wissenschaft, 

der Sammlungserschließung, der Vermittlung, 

der Restaurierung. Damit decken wir 

die Pfeiler der Museumsarbeit ab: Sammeln, 

Bewahren, Forschen und Vermitteln. Das dient 

dem Auftrag, die erarbeiteten Inhalte zu vermitteln 

und auszustellen. Das Präsentieren von 

Ausstellungen gehört zur Kür eines Museums. 

Eine schützenswerte und zu bewahrende Sammlung 

ist dazu da, erschlossen zu werden. Das bedeutet, 

wir müssen dem unter den Vorzeichen 

der gesellschaftlichen Weiterentwicklung – wir 

werden älter, bunter und weniger – Rechnung 

tragen, auch unter den Vorzeichen einer technologischen 

Entwicklung, die im Bereich der 

Medien fast eine Revolution darstellt. 

MJ Sie sammeln noch weiter 

Koch Wir sammeln weiter, obwohl unsere Sammlungsbestände 

gut angewachsen sind, vor allem 

vor dem Hintergrund, dass unser Haus 1990 das 

frühere »Museum für deutsche Geschichte« der 

DDR übernommen hat. 

MJ Sie haben vor einem Jahr im Grunde genommen 

ein »fertiges Museum« übernommen, wie 

Christoph Stölzl das DHM einmal nannte. Ihr Vorgänger 

Ottomeyer hat die Dauerausstellung vor 

wenigen Jahren neu konzipiert. Wo setzen Sie an 

Koch In praktisch allen Feldern, weil ein Museum 

nie fertig ist. Ein Museum ist immer im Werden 

begriffen. Wenn ich mir unsere Besucher 

anschaue, fällt mir auf, dass heute das Rezeptionsverhalten 

ein anderes ist als noch vor zehn 

oder vor dreißig Jahren. Was wir der Öffentlichkeit 

anbieten, hat sich also weiterzuentwickeln. 

Wir werden uns mit Blick auf unsere Ständige 

Ausstellung in den kommenden Jahren bis 

zur völligen Neukonzeption 2018–20 darauf beschränken, 

die Grundkonzepte wieder stärker 

herauszuarbeiten, um dem veränderten Besucherverhalten 

Rechnung zu tragen. Schon jetzt 

ist es so, dass wir mit den wissenschaftlichen 

Mitarbeitern regelmäßig alles sechs Wochen 

durch die einzelnen Abteilungen der ständigen 

Ausstellung gehen und schauen, wo es uns wichtig 

erscheint, auch aufgrund von Besucherresonanzen 

und Evaluationsergebnissen, dringend 

notwendige Maßnahmen durchzuführen. 

MJ Heißt das, dass Sie Objekte herausnehmen 

Koch Ja, wir nehmen Objekte raus, tauschen sie 

aus, geben Leihgaben zurück, machen Beschriftungen 

neu, verändern Medienstationen und 

Lichtverhältnisse, bauen hier und dort auch spätere 

Einbauten zurück, weil damit Sichtachsen, 

die 2006 noch vorhanden waren, wieder zum 

Vorschein kommen. Es sind zwischen 2006 und 

2011 etwa 500 weitere Objekte in die Ausstellung 

eingebracht worden, was zur Folge hatte, 

dass viele Ansätze der Wegeleitung für die Besucher 

nicht mehr ersichtlich waren. Die Rückmeldungen, 

die wir bekommen, machen deutlich, 

dass etlichen Besuchern die Orientierung 

fehlt. Das heißt, dass wir uns auch als lernendes 

Museum begreifen. 

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MJ Wodurch ergeben sich die Themen der Sonderausstellungen 

Ziehen Sie diese aus den Gegebenheiten 

der Sammlung, oder sind es eher Jubiläen 

oder andere, gerade virulente Themen 

Koch Das ist ganz unterschiedlich: Der wichtigste 

Ansatzpunkt ist, dass wir uns unter dem Aspekt 

der deutschen Geschichte keinem attraktiven 

Thema, keinem attraktiv erscheinenden Jubiläum 

und keiner attraktiv erscheinenden Kompetenz, 

die im Haus vorhanden ist, verschließen. Die Ideen 

entwickeln sich meist in Gesprächsrunden, 

manchmal auch en passant. Mein Wunsch ist, 

dass wir auch aktuelle Entwicklungen in unserer 

Gesellschaft aufgreifen und möglichst zeitnah in 

Ausstellungen widerspiegeln. Deshalb führen wir 

Debatten darüber, wie es mit unserer Gesellschaft 

weitergeht, in Fragen der Medien, der Informationsgesellschaft, 

der Integration, der Globalisierung. 

Wir sind nun einmal eine Einrichtung 

des Bundes und damit von der Öffentlichkeit 

getragen für die Öffentlichkeit. Das heißt, 

dass wir überzeitliche Ziele verfolgen, die sich 

nicht in Legislaturperioden oder anderen zeitlich 

beschränkten Vorstellungen ausdrücken 

lassen, sondern das Museum als eine gesellschaftsorientierte 

Kultur-, Bildungs- und Vermittlungseinrichtung 

verstehen. 

MJ Und vermittelt wird nationale Identität Oder 

handelt es sich dabei nicht um ein Auslaufmodell 

Koch Wir werden im Herbst dazu eine Tagung 

machen, weil uns die Frage der nationalen Identität 

selbstverständlich berührt. Sie wird in 

Deutschland und Europa ganz unterschiedlich 

beurteilt. Denken Sie nur an die aktuellen Entwicklungen 

in Ungarn und Rumänien, wo unter 

zum Teil problematischen Vorzeichen neue Nationalismen 

aufkommen. Wir leben in Deutschland 

in einem Rechtsstaat, in einem staatlichen 

Gebilde, das sich seit Jahrzehnten bewährt, und 

insofern sind wir hier im Museum ein Spiegelbild 

dieses Erfolgsmodells Deutschland. Klar ist 

aber auch, dass die Gesellschaft von heute eine 

andere ist als die vor zwanzig oder dreißig Jahren. 

Und die Gesellschaft von morgen wird auch 

eine andere sein als die von heute. Das heißt, wir 

müssen diesen Veränderungen Rechnung tragen, 

gerade auch unter dem Aspekt der Frage 

der nationalen Identität oder besser der natio- 

nalen Identitäten, der transnationalen Aspekte 

in unserer Gesellschaft. Wer sind wir Sind wir 

Deutsche, sind wir Europäer, sind wir Weltbürger 

Wo kommt jemand her Das sind alles aktuelle 

Fragestellungen, die neu zu diskutieren sind, 

sowohl in den Tagesmedien wie in den Monatsschriften 

und im Museum. 

MJ Sind Sie frei in Ihrer Arbeit oder hat der Bund 

als Auftraggeber ein Interesse, dass Sie bestimmte 

Themen bearbeiten 

Koch Der Bund ist in erster Linie Zuwendungsgeber 

und hat das Interesse, dass die Mittel, 

die wir von ihm erhalten, erfolgreich umgesetzt 

werden, er hat sozusagen die Rechtsaufsicht. 

Das ist ja das Raffinierte an einer öffentlichrechtlichen 

Stiftung. Wir verfügen über einen 

Stiftungsrat, der sich bei uns Kuratorium nennt, 

besetzt mit Vertretern der Bundesregierung, des 

Bundestags und der Länder; wir haben des Weiteren 

einen wissenschaftlichen Beirat, der Empfehlungen 

abgibt und uns berät. Wir möchten, 

dass dieses Haus sich erfolgreich in unserer Kulturlandschaft 

als nationales Geschichtsmuseum 

behauptet, in einem Land, das vom Kulturföderalismus 

geprägt ist. Wir liegen sozusagen 

quer zum Föderalismus, und trotzdem sehe ich 

mich und mein Haus natürlich im Bunde mit 

den Ländern. 

Wir unterstützen die Länder und auch die 

Kommunen in ihren Aktivitäten. Wir sind für viele 

Museen Leihgeber bei Wechselausstellungen, 

wir sind wahrscheinlich eines der in dieser Hinsicht 

begehrtesten Geschichtsmuseen in Europa 

überhaupt.EinAnliegen,das ich verfolge,ist, dass 

wir unsere Umsetzungen im Ausstellungsbereich 

in die Länder tragen, also auch Ausstellungen 

weitergeben. Was wir präsentieren, ist deutsche 

Geschichte im Kontext, die oft gleichermaßen 

auf Bundesländerebene wie in kommunalen 

Zusammenhängen präsentierbar ist. Das hat mit 

Geben und Nehmen zu tun, und ich glaube, gerade 

in dieser Ausgewogenheit ist ein solches 

Bundesmuseum eine wertvolle Einrichtung. 

MJ Lässt sich bei den beiden größeren Sonderausstellungen 

»Unter Bäumen. Die Deutschen und 

der Wald« und »Friedrich der Große. verehrt, verklärt, 

verdammt«, die seit ihrem Amtsantritt hier 

stattgefunden haben, ihre Herangehensweise bereits 

erkennen 

Koch Für mich ist bei der Erarbeitung eines Ausstellungsprojekts 

relevant, dass es als Arbeit 

eines Teams begriffen wird, von Anfang an, von 

der ersten Idee bis zur Umsetzung sind viele 

Meinungen und Köpfe gefragt. 

MJ War das früher anders 

Koch Das war früher anders, es wurde anders gehandhabt. 

Meine Herangehensweise und Grundkonzeption 

basiert auf einem ausgefeilten Projektmanagement. 

Von der ersten Idee bis zur 

Umsetzung bedarf es vieler Einwürfe, Nachdenkens 

und Diskutierens, vor allem Ringens um 

den richtigen Kurs. Eine Ausstellung ist ein dreidimensionaler 

Erfahrungsraum, der zeitlich befristet 

ist. Für wenige Monate werden Räume 

kreiert und man wird mit Themen und Inhalten 

konfrontiert, und es geht nun darum, diese 

Themeninhalte adäquat zu vermitteln. Ich bin 

ein großer Freund davon, dass solche Konzepte 

auch von verschiedenen Seiten beurteilt werden: 

aus wissenschaftlicher oder kuratorischer 

Perspektive, aus der Perspektive von Museumspädagogen, 

von Gestaltern, Marketingexperten, 

solchen der Öffentlichkeitsarbeit, aber auch Experten, 

die die Besucherinteressen widerspiegeln. 

Dabei kommt es darauf an, diese verschiedenen 

Sichtweisen zu bündeln und eine belastbare 

Grundlage zu schaffen. Für mich steht das 

Einbinden eines größeren Kreises hier am Haus 

mit Kick-off-Sitzungen am Anfang jedes Projekts, 

um die verschiedenen Kompetenzen an 

Bord zu holen, zu informieren. Das ist eine Herangehensweise, 

die ich mit großem Erfolg an 

anderen großen Häusern umgesetzt habe und 

die zur Identifikation mit einem Projekt beiträgt. 

Das bedeutet auch, dass sich eine Ausstellung 

kritischen Worten stellen muss, und auch ein 

Wissenschaftler muss darlegen, wieso er meint, 

etwas so machen zu müssen und nicht anders. 

MJ Was heißt das für die Friedrich-Ausstellung 

Koch Für die Friedrich-Ausstellung heißt das, 

dass wir uns der räumlichen Gestaltung widmen, 

Dingen wie der Betextung, der Beschriftung, der 

Besucherführung, der Beleuchtung, der Architektur, 

dem roten Faden, der Exponatauswahl, 

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der Exponatzahl, der Einbringung der Exponate 

in den Raum und natürlich der Botschaft der 

Ausstellung. Wir suchen nach Möglichkeiten, 

dass der Besucher auch verschnaufen kann, mal 

etwas anfassen, etwas ausprobieren kann. Wie 

können wir – immer unter der Maßgabe, dass 

sich manche eine Dreiviertelstunde oder auch 

drei Stunden in einer Ausstellung aufhalten – 

die Besucher zufriedenstellen Es geht darum, 

auf mögliche Erwartungen, Wünsche und Bedürfnisse 

einzugehen. Und das ist unter manchen 

Vorzeichen ein Paradigmenwechsel hier 

am Haus. Wenn Sie allein aus kuratorischer Perspektive 

agieren und die Besucher, den Konsumenten 

außen vor lassen, dann arbeiten Sie 

aus meiner Perspektive leicht fahrlässig; denn 

es geht um die Verwendung öffentlicher Mittel. 

Die Öffentlichkeit hat ein Recht darauf zu 

erfahren, was mit ihren Mitteln geschieht, und 

sie hat auch ein Recht darauf, dass diese Mittel 

so eingesetzt werden, dass die Gesellschaft etwas 

davon hat. 

MJ Wie fragen Sie die Besucher ab 

Koch Wir evaluieren Ausstellungen, fragen Besucher 

und Nichtbesucher, veranstalten während 

der Laufzeit Diskussionsrunden im Mitarbeiterkreis. 

Wir haben am Haus eine große Zahl 

an Museumspädagogen, die Führungen durchführen, 

legen Besucherbücher auf und wollen 

ein Feedback, weil wir uns als lernende Einrichtung 

begreifen. 

MJ Das bekommen Sie auch in einer repräsentativen 

Zahl 

Koch Ja, Repräsentativität ist eine Frage der statistischen 

Größe, die wird bei uns regelmäßig 

erreicht. Insofern fühle ich meine Überlegungen 

und die Diskussion, die ich darüber führe, 

auch gut gedeckt durch das Meinungsbild, das 

wir regelmäßig erhalten. Manche Ausstellungen 

in diesem Haus, ich meine hier die erfolgreiche 

»Wald«-Ausstellung (mj 1/2012), war im Bereich 

der bildenden Kunst aus meiner Sicht zu dicht. 

Es gab ein Ungleichgewicht. Die Ausstellung definierte 

sich eigentlich als kulturgeschichtliche 

Ausstellung und wir hatten doch grosso modo 

75 Prozent Gemälde. Dort hätte ich gerne noch 

etwas ausgedünnt. 

MJ Ist der Kindergrundgang in der Friedrich-Ausstellung 

bereits Teil des Paradigmenwechsels 

Koch Ich denke schon. Das Thema Friedrich 

oder auch die Wald-Ausstellung eignen sich 

wunderbar, um sie den Jüngeren und Jüngsten 

zu vermitteln. Ich definiere dieses Haus ja als 

ein »Haus für alle« und das heißt auch, dass 

wir darauf achten müssen, die nachfolgenden 

Generationen an das Museum frühzeitig heranzuführen, 

auch unter dem Stichwort Besucherbindung. 

Wem es als Kind Spaß gemacht 

hat, hier durch die Gänge zu laufen, das eine 

oder andere zu erfahren, der wird womöglich 

auch in späteren Jahren daran Interesse haben 

und es auch so weitergeben. Insofern ist das eine 

Investition in unsere eigene Zukunft, aber auch 

in die Zukunft der Gesellschaft. Deshalb werden 

wir diesen Zielgruppen eine zunehmend stärkere 

Aufmerksamkeit widmen. 

MJ Spielt für sie das Medium Malerei bei der Vermittlung 

von Geschichte eine besondere Rolle, 

wie es die Jubiläumsausstellung »Im Atelier der 

Geschichte« suggeriert 

Koch Die Malerei, oder ich würde es allgemeiner 

sagen, das Bild als solches ist sicherlich eines der 

prägendsten Dinge. Das visuelle Erfassen von 

Bildern prägt unsere Geschichte, unsere Gesellschaft, 

aber auch die Wissenschaft, auch gerade 

die Geschichtswissenschaft wie keine andere. 

Das Sehen von zweidimensional erfassbaren 

Dingen unter dem Aspekt von Geschichtsbildern 

ist von großer Bedeutung. Was wir haben 

und ausstellen, sind Konstruktionen von Geschichtsbildern. 

In Szene gesetzt von Künstlern 

mit bestimmten Motiven und Aussagen, oftmals 

hergestellt im Auftrag bestimmter Auftraggeber. 

So entstehen Fragestellungen, die selbstverständlich 

kritisch zu überprüfen sind, etwa 

wenn Bismarck 1871 in einem großformatigen 

Gemälde von Anton von Werner zu sehen ist. 

MJ Sie können damit eigentlich keine Geschichte 

mehr präsentieren, sondern nur noch die Zweifel 

an der Geschichte und die kritische Hinterfragung 

von Geschichte. Ist das die Aufgabe eines historischen 

Museums 

Koch Die Aufgabe eines Geschichtsmuseums 

dient immer der Verständigung und der Aufklärung. 

Und es ist natürlich eine Form der Aufklärung, 

die genau diesen Bereich ins Visier nimmt. 

Es geht um das gemeinsame Erinnern, aber auch 

das kritische Hinterfragen von Erinnerungskulturen 

und Geschichtsmodellen. Deshalb sage 

ich mir: Nichts davon ist sakrosankt, es ist das 

Produkt von Vorstellungen, von Menschen ersonnen, 

Künstlern, Wissenschaftlern, und insofern 

auch eine Frage der Perspektiven, aber 

auch des Wissens und der Quellen. 

Unsere Vorstellungen von der DDR beispielsweise 

werden mit Blick auf die Zugänglichkeit 

von Quellen in den nächsten Jahrzehnten noch 

manche Veränderung und manche Erweiterung 

erfahren können und müssen. Wir als Museum 

sehen es als Aufgabe an, uns diesen neuen Erkenntnissen 

zu stellen und sie in unseren Darstellungsformen 

einzubinden. Obwohl wir wissen, 

dass wir von unserem gesellschaftlichen 

und wissenschaftlichen Umfeld geprägt werden. 

Ein Franzose wird einen anderen Blick auf 

den Ersten Weltkrieg haben als wir. Insofern ist 

Geschichte immer etwas, das aus verschiedenen 

Perspektiven zu beleuchten ist, und gerade 

die Erkenntnis darüber müssen wir im Museum 

vermitteln: die Bedingtheit unserer Vorstellungen, 

das Nachdenken über Geschichtsbilder. 

MJ Sie sind Wissenschaftler und Ausstellungsmacher, 

ergänzen sich diese beiden Kompetenzen 

oder stehen sie sich zuweilen im Wege 

Koch Das sind zwei Seiten derselben Medaille 

und zwei Aspekte, die mir wichtig sind. Diese 

Ambivalenz genieße ich außerordentlich, wozu 

selbstverständlich auch das universitäre Engagement 

im Bereich der Lehre gehört. Das, was ich 

sozusagen wissenschaftlich erworben habe, aber 

auch, was ich im Museumsalltag kennenlerne, 

anderen weiterzugeben, macht Spaß. 

MJ Herr Koch, wir danken für dieses Gespräch. 

Die Fragen stellten Elisabeth Moortgat und Christoph 

Tempel. 

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Aus den Sammlungen




Die Gemäldesammlung des DHM 

25. Oktober 2012 bis 21. April 2013 

Das Deutsche Historische Museum feiert seinen 

25-jährigen Geburtstag und blickt mit einer 

Ausstellung auf die Gemäldesammlung. Aus 

ihr stellen wir eine Auswahl von einhundert Erwerbungen 

vor. Beim Aufbau aller Sammlungen 

seit 1987 hat sich aus vielen Einzelerwerbungen 

inzwischen ein komplexes Geschichtsbild konstituiert. 

Orientiert am Museumskonzept, war 

es auch geprägt von den Geschichtsbildern jener 

Menschen, die am DHM sammeln durften. 

Weitläufig und zugleich begrenzt war es durch 

die Angebote des Kunsthandels seit 1987. Ein 

Ausschnitt aus dieser Tätigkeit ist seit 2006 in 

der Ständigen Ausstellung zu sehen: ein auf siebentausend 

Quadratmetern ausgebreitetes Panorama 

der deutschen Geschichte im europäischen 

Kontext. Manchen Besuchern bieten wir 

zu viele Eindrücke, anderen Besuchern zu wenige 

Erläuterungen – aber alle Besucher, so hoffen 

wir, verlassen das Haus gewitzter als bei ihrem 

Eintreten. Die Sonderausstellung »Im Atelier 

der Geschichte« will am Beispiel der Gemälde 

das Einzelwerk etwas mehr zu Wort und Anschauung 

kommen lassen, als es die Ständige 

Ausstellung mit ihren Kurztexten pro Objekt 

ermöglicht. 

Gemälde auszustellen ist eine gängige und 

nicht mehr zu begründende Praxis. Eine Gemäldeausstellung 

in einem historischen Museum 

steuert allerdings auf das politische Selbstverständnis 

der Nation zu. Das kann eine schwierige 

Gratwanderung werden. Denn die Botschaften 

in den Gemälden von einst müssen nicht 

mehr die Argumente von heute sein, wir lehnen 

sie ab, wir finden sie antiquiert, wir übernehmen 

sie unreflektiert oder wir verkennen 

sie. Ein Gemälde in einem historischen Museum 

ist also erklärungsbedürftiger als in einer Gemäldegalerie. 

Gemälde aus der Zeit des Nationalsozialismus 

oder des DDR-Sozialismus müssten 

in historischen Museen – schon bevor die 

Besucher hinschauen – mit einem Achtungszeichen 

versehen werden: »Vorsicht! Hinter der 

Leinwand lauern die deutschen Diktaturen.« 

Diese Unruhe beschreibt eine Angst vor Bildern, 

die explizit als politische Botschaften in 

ihrer Zeit gedacht waren und in die Öffentlichkeit 

hinein wirken sollten. Es sind aber eben 

jene »sprechenden Bilder«, die wir für unsere 

Arbeit vorrangig suchen. Und schon stehen wir 

selber drin, mitten »im Atelier der Geschichte«. 

Aber vor uns waren es erst einmal die Maler, 

die mit ihren Werken Rede und Gegenrede eröffneten. 

Im Atelier der Geschichte blicken wir 

zuerst auf den Maler. Aber was für ein Maler 

ist er Schöpft er aus sich heraus und erfindet 

uns neue Bildwelten, denen wir lieber nicht trauen 

sollten Liest er die aktuelle Presse, um seinen 

Stoff zu finden oder informiert sich in der 

Historie, um sich über die bedeutenden Ereignisse 

zu informieren und schöpft in seinem Atelier 

den bedeutenden historischen Moment für 

sein Publikum Man möchte glauben, am liebsten 

seien uns die Augenzeugen, die an den Ort 

des Geschehens eilen, Skizzen anfertigen und 

uns Wahrhaftiges schildern. Aber wollen wir 

das wirklich Erwarten wir nicht eine schlüssige 

Zusammenfassung, wie im Wort, so auch im 

Bild Auch der Maler soll doch die Ereignisse zu 

einer Erzählung verdichten und uns auch seine 

Meinung »sagen«. 

Betrachten wir unsere »Gregorsmesse« von 

Thoman Burgkmair (um 1444–1523) aus dem späten 

15. Jahrhundert. Das Ereignis liegt damals 

schon über 900 Jahre zurück. Papst Gregor I. 

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Deutsches Historisches Museum | Aus den Sammlungen 

(540–604) kniet um 600 in der Kirche Santa Croce 

in Rom, als ihm der gekreuzigte Jesus über 

dem Altar erscheint. Alle Marterwerkzeuge, die 

ihn ans Kreuz brachten, werden aufgezählt. Sie 

dokumentieren akribisch seinen Opfergang. Die 

Botschaft ist eindeutig: Er ist für uns gestorben, 

mehr noch, er hat sich ans Kreuz schlagen lassen, 

um uns von unserer Schuld zu erlösen. Und 

als Beweis fließt sein Blut in den Kelch des Papstes. 

Daran erinnert die Holztafel mit der Gregorsmesse 

aus dem Jahr 1496 und verkündet in 

einem Textteil: »Wer in Reue und Andacht fünf 

Vaterunser spricht, der erwirbt dreizehntausendfünfzehn 

Jahre Ablass und muss sich nicht sorgen.« 

Gemeint sind damit also nicht nur der Betende 

und seine lange Zeit in der Vorhölle bis zum Ende 

der Welt, sondern auch alle Vorfahren, die nicht 

um Ablass beten konnten. Eigentlich eine tolle 

Erfindung. Musste man früher persönlich nach 

Rom reisen, um den Ablass zu erwirken, trat nun 

ein Kniefall mit Gebet vor diesen mobilen Bildern 

an die Stelle der weiten Romreise. Man 

konnte zu Hause bleiben und seiner Arbeit nachgehen. 

Wurde einem das Beten zu lang, konnte 

auch eine Geldspende für den Bau von Sankt Peter 

in Rom Gleiches bewirken. Aber dies bot 

Sprengstoff: Diese finanziellen Transferleistungen 

aus dem Deutschen Reich in Richtung Italien 

und Mittelmeer wurden um 1500 den Landesfürsten 

nördlich der Alpen zuviel. Sie wollten 

den Ablasshandel einschränken. Luther kam ihnen 

gerade recht, der nun den nächstbesten Verkäufer 

von Ablassbriefen im Raume Wittenberg 

für alle Zeit an den protestantischen Pranger 

stellte: Es handelte sich um den Dominikanermönch 

Johann Tetzel (um 1460–1519), der seinen 


Philipp Fleischer, Schichtwechsel 

beim Bau des Gotthard-Tunnels, 

1886. Öl auf 

Leinwand, 250 × 488 cm. 

Deutsches Historisches 

Museum 

Amtspflichten nachging. Richtig berühmt wurde 

Tetzel nicht im 16., sondern erst im 19. Jahrhundert. 

Auf den Historiengemälden, die den 

Protestantismus in ihrer Zeit feierten, wird der 

Dominikaner als ein feister, fetter Nichtsnutz 

dargestellt, der die Gläubigen narrt und ihnen 

das Geld aus der Tasche zieht. 

Dass Bildnisse in ihrer Zeit ein Affront sein 

konnten, sieht man ihnen heute teils nicht mehr 

an. Das Ehebildnis von Martin Luther (1483– 

1546) und seiner Frau Katharina von Bora (1499– 

1552) schreckt die meisten von uns heute nicht 

mehr. Aber als strenggläubiger Katholik, und 

es gab in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts 

kaum Andersgläubige, sah man in diesem Ehebildnis 

den Augustinermönch, der eine aus dem 

Kloster entflohene Nonne geheiratet hat – ein 

Skandalbild aus der Werkstatt der Cranachs. Es 

machte den Gemeinden der Protestanten so viel 

Freude, dass es vermutlich hundertmal nachbestellt 

worden ist und folglich heute in fast jeder 

größeren Gemäldegalerie hängt. Das »Porträt 

des toten Luther« ist schon seltener. Aber 

auch dieses Werk aus dem Atelier der Geschichte 

war in seiner Zeit der Beweis dafür, dass er 

nicht vom Teufel geholt worden ist. Ein bildhafter 

Beleg für Gegner in Rom, die Luther als vom 

Teufel besessen gebrandmarkt und prophezeit 

Thoman Burgkmair, 

Gregorsmesse, 1496. 

Öl auf Holz, 143,5 × 133 cm. 


Museum 

Francois Gérard, 

Napoleon I., Kaiser der 

Franzosen (1804–14/15), im 

Krönungsornat, 1806–10. Öl 

auf Leinwand, 223 × 146 cm. 


Museum 

Alle Abbildungen: 

© Deutsches Historisches 

Museum. Foto: Arne Psille 

hatte, dass in seiner Todesstunde der Teufel aus 

ihm fahren würde. 

Die Ausstellung »Im Atelier der Geschichte« 

widmet sich hundert solcher Erzählungen aus 

500 Jahren. Sie will ein wenig belehren, viel unterhalten, 

von der Arbeit aus der Sammlung der 

letzten 25 Jahre erzählen und die Besucher ins 

Atelier der Geschichte des DHM locken. 

Dieter Vorsteher-Seiler 

Dr. Dieter Vorsteher-Seiler ist Abteilungsleiter Sammlungen 

und Stellvertreter des Präsidenten. Er hat die 

Ausstellung »Im Atelier der Geschichte« mit Dr. Sabine 

Beneke und Dr. Brigitte Reineke kuratiert. 

Anlässlich der Ausstellung erscheint die Publikation: 

Im Atelier der Geschichte. Aus der Gemäldesammlung 

des Deutschen Historischen Museums mit ca. 320 Seiten 

zum Museumspreis von 25 €. 

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Berlinische Galerie 

Lebensverflechtungen 

Das restaurierte Adressbuch von Hannah Höch 

Sie hat den Federhalter mit leichter Hand geführt. 

Ihre Schrift ist klar und schnörkellos, jeder 

Eintrag sauber, bei keinem wurde die Tinte verwischt. 

Um 1917 nahm Hannah Höch (1889–1978) 

eine unlinierte Kladde, um in selbst angelegter 

alphabetischer Ordnung die Adressen und, 

wenn vorhanden, Rufnummern der Freunde zu 

fixieren, die sie nach ihrer Übersiedlung aus 

Gotha und dem 1915 bei Emil Orlik an der Unterrichtsanstalt 

des Kunstgewerbemuseums aufgenommenen 

Studium bereits in Berlin gewonnen 

hatte. Gerade durch die Vermittlung von 

Raoul Hausmann, dem umtriebigen Dadasophen, 

mit dem sie von April 1915 bis 1921 eine 

dramatische Liebesbeziehung führte, war sie 

in Kreise der künstlerischen Avantgarde eingeführt 

worden. Durch ihn hatte Höch beispielsweise 

den erfolgreichen Grabmalsarchitekten 

Johannes Baader kennengelernt, der unter dem 

Stern der auch Höch zugehörenden Antikunst- 

Kunstbewegung Dada nicht nur zum Schöpfer 

der ersten Assemblage der Kunstgeschichte 

wurde, sondern sich auch zum »Präsident des 

Erd- und Weltalls, Leiter des Weltgerichts. Wirklicher 

Geheimer Vorsitzender des intertellurischen 

oberdadaistischen Völkerbundes« ausrief. 

Unter der für die bürgerliche Öffentlichkeit bestimmten, 

megalomanisch-dadaistischen Nar- 

Hannah Höchs Adressbuch 

vor der Restaurierung 

renkappe war Baader aber ein feinsinniger und 

verständnisvoller Freund für Höch geworden, 

der ihr gerade bei der Amour fou mit Hausmann 

zur Seite stand. »Baader« ist eine der ersten Eintragungen 

in Hannah Höchs Adressbuch, seinerzeit 

wohnhaft: »Steglitz Fregestr. 39 E«. 

Papierne Adressbücher oder Kalendarien erscheinen 

in unseren Tagen angesichts der multifunktionalen 

Smartphones, die mit ihren Speicherkapazitäten 

neben Tausenden und Abertausenden 

Kontaktdaten auch noch Fotografien der 

potenziellen Adressaten oder Gesprächspartner 

aufnehmen können und darüber hinaus Platz 

bieten, Shakespeares gesammelte Werke vorrätig 

zu halten, zunehmend anachronistisch. Vermeintlich 

überkommen sind sie auch angesichts 

von Internetplattformen wie Facebook, die eine 

annähernde Echtzeitkommunikation offerieren 

und dem Einzelnen, wo auch immer in der Welt 

er beheimatet ist, individuelle Präsenz auf dem 

digitalen Globus gewähren, ohne dass eine persönliche 

Bekanntschaft mit den Menschen, de- 

4 2 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Berlinische Galerie | Aus den Sammlungen 

ren Kontakt er oder sie sucht,gegeben sein muss. 

Die sogenannte Snailmail, der geschriebene und 

frankierte Brief, eingeworfen in einen der mittlerweile 

raren Postkästen und per Hand transportiert, 

ist im Aussterben begriffen und mit ihr 

das Verzeichnis der handschriftlich fixierten Namen 

und Adressen. Damit stirbt eine Form von 

Geschichtlichkeit aus, die an das Papier gebunden 

ist. Der elektronische Zugriff kennt nur das 

»Ganz oder Gar nicht«: Ist eine Information gelöscht, 

verschwindet das vormals Vorhandene 

gänzlich, mithin spurlos. Über Jahre erfolgte Änderungen, 

Durchstreichungen, grafische Ergänzungen, 

Hervorhebungen, die als Metatext in einem 

analogen Informationsträger lesbar bleiben, 

sind nicht mehr nachvollziehbar, ebenso 

wenig das Prozessuale, das Gewachsene der 

persönlichen Bezüge, die alphabetisch kategorisiert 

wurden. 

Als Hannah Höch mit 28 Jahren ihr Adressbuch 

anlegte, wird sie nicht geahnt haben, dass 

dasselbe sie bis zu ihrem Lebensende, also über 

den erstaunlichen Zeitraum von über sechs Jahrzehnten, 

begleiten würde. Die ersten Einträge 

stammen aus der Zeit, als Deutschland noch ein 

Kaiserreich im Ersten Weltkrieg war. Höch er- 

oben: Floris M. Neusüss, Hannah Höch, 1962. 

Fotografische Sammlung, Berlinische Galerie. 

© Floris M. Neusüss 

gänzte Adressen in den nicht immer so »Goldenen 

Zwanzigern«, hielt das Buch fest im sogenannten 

Dritten Reich, als sie sich als »Kulturbolschewistin« 

gebrandmarkt in ihrem kleinen 

Domizil im äußersten Norden Berlins von der 

Welt vergessen machte, und las die ehemaligen 

Adressen ihrer Freunde, die aus Nazi-Deutschland 

bereits emigriert waren, nicht wissend, wie 

sie den Krieg überlebt haben. Die Künstlerin 

führte das Adressbuch konstant weiter, als Dada 

in den späten 1950er-Jahren in Deutschland 

kunsthistorische Weihen erfuhr, als die jungen 

Fluxus-Künstler sie in Heiligensee besuchten, 

als der erste Mensch den Mond betrat – ein Ereignis, 

das Höch dermaßen bewegte, dass sie 

es mehrfach künstlerisch thematisierte. Unmöglich 

zu sagen, welcher der letzte Name ist, 

den sie mit Bleistift oder Kugelschreiber fixierte, 

nicht klar zu bestimmen, welche die letzte Visitenkarte 

war, die Hannah Höch ihrem Adressbuch 

einverleibte. Entstanden ist ein biografisches 

»Florilegium«, eine Blütenlese einzigartiger 

Güte, das nicht nur ein, sondern zwei Alphabete 

umfasst und dessen Umfang durch die 

zahlreichen, eingelegten Zettel letztlich nur 

noch durch Pappumschlag und Paketschnur gebändigt 

werden konnte. 

links: Beispiel minimalinvasiver 

Restaurierung 

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Aus den Sammlungen | Berlinische Galerie 

Paul Schuitema, De Berkel Cyclope, 

Werbung für eine Präzisionswaage der 

Firma Berkel, 1928/29. 22,5 × 30,5 cm. 

Hannah-Höch-Archiv, Berlinische Galerie 

In dem rund 12 000 Dokumente umfassenden 

Nachlass der Avantgardistin, der sich in der 

Berlinischen Galerie befindet, ist dieses Verzeichnis 

ein unikales Sammlungsobjekt, das in 

seiner Anmutung und Materialität viel über die 

mentale Gestimmtheit der berühmten Collage- 

Künstlerin aussagt. Zugleich stellt es ein zwar individuell 

angelegtes, gleichwohl aussagekräftiges 

kunstund kulturgeschichtliches Who-is- 

Who des 20. Jahrhunderts dar. Schlägt man das 

Verzeichnis bei »Sch« auf, so sind dort beispielsweise 

die Adressen des neusachlichen Malers 

Rudolf Schlichter, der wie Höch zum linken Flügel 

der Novembergruppe gehörte, des 1911 nach 

Berlin gezogenenBrücke-KünstlersKarl Schmidt- 

Rottluff oder jene des Niederländers Paul Schuitema 

eingetragen, der insbesondere als Gebrauchsgrafiker 

Bekanntheit erlangte und, wie 

Hannah Höch, 1931 mit Arbeiten an der ersten, 

ausschließlich dem neuen Medium der Fotomontage 

gewidmeten Ausstellung in den Räumen 

des heutigen Berliner Martin-Gropius-Baus 

vertreten war. Höch hatte Schuitema wahrscheinlich 

über ihren engsten Künstlerfreund Kurt 

Schwitters kennengelernt, der zusammen mit 

dem holländischen Kollegen Mitglied im 1928 

gegründeten »ring neuer werbegestalter« war. 

Unter dem Buchstaben »O« finden sich die Anschriften 

ihres Lehrers Emil Orlik, in dessen Klasse 

für Graphik und Buchkunst Höch sich den 

souveränen Umgang mit Linie und Fläche angeeignet 

hatte; außerdem die des Architekten J. J. 

P. Oud, Mitbegründer der Künstlervereinigung 

»De Stĳl«, den sie anfänglich noch lautmalerisch 

»Aut« buchstabiert hatte und zu dem sie ebenso 

wie zu den »Stĳl«-Künstlern Gerrit Rietveld und 

Vilmos Huszár insbesondere von 1926 bis 29, als 

sie in Den Haag lebte, in verstärktem Austausch 

stand. Auch die Adresse »Babelsbergerstr. 52« ist 

vermerkt, damaliger Wohnort von Heinz Ohff, 

dem langjährigen Feuilleton-Chef des Tagesspiegels 

und Autor der ersten Monografie zu 

Hannah Höch, die 1968 im Gebr. Mann Verlag erschien. 

Ohff – Orlik – Oud vereint auf einer der 

rund 350 Seiten des Höch’schen Adressbuchs: 

Das ist eine (be)greifbare Gleichzeitigkeit des 

Ungleichzeitigen, sortiert nach Buchstaben. 

In Hinblick auf eine kommentierte Edition 

dieses einzigartigen Verzeichnisses wurde eine 

konservatorische Stabilisierung des Objekts unumgänglich. 

Zahlreich vorhandene mechanische 

Schäden erlaubten keine sichere Handhabung 

mehr, eine Digitalisierung stand wegen der Fragilität 

nicht zur Diskussion. Die besondere Herausforderung 

bei der Restaurierung bestand darin, 

den Charakter des über Jahrzehnte Gewachsenen 

zu erhalten und dieser Adressbuch-Collage 

durch die Behandlung gleichsam nicht die 

Stimme zu nehmen. Finanziert durch die Koordinierungsstelle 

für die Erhaltung des schriftlichen 

Kulturguts, die auf Initiative von Kulturstaatsminister 

Bernd Neumann im August 2011 bei der 

Stiftung Preußischer Kulturbesitz eingerichtet 

wurde, konnte das Adressbuch Hannah Höchs 

als Modellprojekt über einen Zeitraum von drei 

Monaten minimalinvasiv restauriert werden. Die 

teils holzschliffhaltigen,brüchigen und feuchtigkeitsempfindlichen 

Papiere von unterschiedlichen 

Alterungszuständen wurden Blatt für Blatt 

individuell bearbeitet. In Vorbereitung der restauratorischen 

Maßnahmen ist ein wasserarmer 

Klebstoff ermittelt worden, der in Verbindung 

mit dem Ergänzungspapier eine flexible Rissschließung 

gewährleistet. Knicke wurden, soweit 

notwendig und ästhetisch vertretbar, geglättet, 

Risse geschlossen und ausgewählte Fehlstellen 

ergänzt, der Pappumschlag wurde schließlich 

trocken gereinigt. Sowohl vorhandene Klebestreifen 

als auch Klammern und Stecknadeln sind 

als originaler Bestandteil des Adressbuchs begriffen 

und beibehalten worden. Um Korrosion 

zu vermeiden, wurden diese mit einem alterungsbeständigen 

Kunststoff überzogen und wieder 

an die Ursprungsstelle positioniert. 

Das Ergebnis ist in seiner annähernden Unsichtbarkeit 

spektakulär zu nennen: Das Sediment 

eines Künstlerinnenlebens ist nachhaltig 

stabilisiert und wird als Exponat ein ums andere 

Mal nicht nur vom Wesen der genuinen Sammlerin 

und Collagistin Hannah Höch künden, sondern 

die Betrachter auch vor die Frage stellen, 

ob die Nutzung eines Bleistifts nicht dem Aufladen 

eines Akkus vorzuziehen ist. 

Ralf Burmeister 

Der Autor ist Leiter der Künstler-Archive der 

Berlinischen Galerie. 

Die Präsentation des Adressbuchs findet am 6. Oktober, 

dem »Nationalen Aktionstag für die Erhaltung schriftlichen 

Kulturguts«, um 16 Uhr in der BG statt. 

4 4 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2


Kunstbibliothek 

Funktionelle Dynamik im Modell 

Die Architekturmodelle Erich Mendelsohns 

in der Sammlung Architektur 

Vor 125 Jahren wurde einer der bedeutendsten 

Architekten der Moderne in Allenstein (Ostpreußen) 

geboren. Erich Mendelsohn baute in 

Deutschland, Norwegen, England, der Sowjetunion, 

Palästina und den USA. Bereits mit seinen 

ersten Projekten – Einsteinturm Potsdam 

(1920), Hutfabrik Luckenwalde (1923), Verlagshaus 

Mosse Berlin (1923) – katapultierte er sich 

in die erste Liga der Avantgarde-Architektur. 

Nach dem Architekturstudium in Berlin und 

München arbeitete Mendelsohn zunächst als 

freischaffender Architekt in München, bis er 1918 

ein eigenes Architekturbüro in Berlin eröffnen 

konnte. Bis zu seiner Flucht vor den Nationalsozialisten 

1933 nach London baute er zahlreiche 

Fabrikgebäude und Warenhäuser. Berühmt wurden 

insbesondere seine Kaufhäuser, allen voran 

das Kaufhaus Schocken in Stuttgart. Zahlreiche 

Großprojekte dieser Jahre finden sich auch in 

Berlin: das Columbushaus am Potsdamer Platz, 

das Haus des Deutschen Metallarbeiterverbandes 

oder der Woga-Komplex mit Universum- 

Kino (heute Schaubühne am Lehniner Platz). 

Nach der Emigration aus Deutschland unterhielt 

Mendeslohn für einige Jahre Büros in London 

und Jerusalem. 1939 kehrte er Europa jedoch 

endgültig den Rücken: Er emigrierte zunächst 

nach Palästina, 1941 dann in die USA. Diese letzte 

Arbeitsphase zeichnet sich durch zahlreiche 

Synagogenbauten in verschiedenen amerikanischen 

Städten aus. 

Erich Mendelsohn starb 68-jährig am 15. September 

1953 in San Francisco. Seit 1975 befindet 

sich der umfangreiche Nachlass des Architekten 

in der Sammlung Architektur der Kunstbi- 

Unbekannter Fotograf, 

Erich Mendelsohn, o. J. 

Kunstbibliothek. 

© bpk/Kunstbibliothek SMB 

bliothek: nahezu alle Handskizzen, seine Vortragsmanuskripte, 

Originalabzüge der Fotos seiner 

Bauten, sein schriftlicher Nachlass und die 

Diasammlung. Weniger bekannt ist, dass die 

Kunstbibliothek 1988 außerdem sieben Architekturmodelle 

aus dem Atelier Mendelsohn erwerben 

konnte, die nach dem Tod seiner Frau 

Luise auf den Markt kamen. Sie zählen heute zu 

den Glanzstücken der insgesamt rund 320 Architekturmodelle 

umfassenden Sammlung der 

Kunstbibliothek. Neben Entwurfsmodellen – 

Ideenmodellen, Arbeits- und Ausführungsmodellen 

zu realisierten und nicht realisierten Bauten 

– kann die Sammlung der Kunstbibliothek 

mit Modellen gebauter Architekturen, die beispielsweise 

als Lehr- bzw. Anschauungsmodelle 

oder als Erinnerungsmodelle nachträglich entstanden 

sind, aufwarten. Sie hat damit, neben 

den Fantasiemodellen, die beiden grundsätzlich 

unterschiedenen Arten von Architekturmodellen 

in ihrem Sammlungsbestand.1 

Die Entwurfsmodelle aus dem Büro Mendelsohn 

entstammen alle der letzten Schaffensphase 

des Architekten. Mendelsohn realisierte in 

den USA vier Synagogen.Von dreien befinden sich 

die Modelle in der Sammlung: B’Nai Amoona in 

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Aus den Sammlungen | Kunstbibliothek 

Erich Mendelsohn, Monument for 6 Million Jews, 

1951. Modell, Holz, Pappe, 147 × 84 × 30 cm. 

Kunstbibliothek. © bpk/Kunstbibliothek SMB. 

Foto: Dietmar Katz 

Erich Mendelsohn, B’Nai Amoona 

Synagoge in St. Louis (Missouri), 1946. Modell, 

Holz, Pappe, 38 × 33,11 cm. Kunstbibliothek. 

© bpk/Kunstbibliothek SMB 

Erich Mendelsohn, Maimonides-Hospital 

in San Francisco (Kalifornien), 1946–50. Modell, 

Holz, Pappe, 112 × 71 × 46 cm. Kunstbibliothek. 

© Kunstbibliothek SMB. Foto: Dietmar Katz 

St. Louis (Missouri, 1946–50), Mendelsohns erster 

Bau in den USA, Emanu-El in Grand Rapids 

(Michigan, 1948–54), Mount-Zion in St. Paul 

(Minnesota, 1950–54, erster und zweiter Entwurf) 

sowie das Modell der nicht realisierten Synagoge 

Emanu-El in Dallas (Texas, 1951). 

Mendelsohns Synagogenbauten in den USA 

trugen wesentlich zur Neudefinition der Gattung 

bei und zeigen die zentralen Merkmale 

dieses Gebäudetyps nach dem Zweiten Weltkrieg 

in den USA: Die Synagoge besteht in der 

Regel aus Andachtsraum, Schule und Gemeindezentrum. 

Die Vogelperspektive auf die Modelle 

zeigt nicht nur die gekonnte Einbindung 

in die Topografie des jeweiligen Standortes, die 

Verbindung von räumlicher Offenheit und Geschlossenheit, 

sondern auch, dass jede Anlage 

als gesellschaftliches und soziales Zentrum einen 

Kosmos für sich darstellt, der bis hin zu der 

nicht realisierten Synagoge in Dallas immer ausladender 

wird. Auch das für Mendelsohns Schaffen 

bereits in Europa zentrale Prinzip der funktionellen 

Dynamik lässt sich beim Blick auf die 

Modelle wiederfinden: in den geschwungenen 

Dachformen der hervorgehobenen Andachtsräume 

oder in Baudetails, die bei den Betrachtern 

Schiffsassoziationen hervorrufen, wie den 

Bullaugenfenstern. 1949 reichte Mendelsohn einen 

Wettbewerbsentwurf für ein Mahnmal in 

New York ein, das an die sechs Millionen jüdischen 

Opfer des Nationalsozialismus erinnern 

sollte. Das Projekt wurde nicht realisiert; zwischen 

1949 und 1951 entstanden im Büro Mendelsohn 

jedoch Modelle. Der erste Modellentwurf 

befindet sich ebenfalls in der Architektursammlung. 

Er unterscheidet sich signifikant 

vom endgültigen Entwurf, weist jedoch ähnliche 

Symbole und eine deutliche formale Parallele zu 

Mendelsohns Synagogenprojekten dieser Zeit 

auf. Durch den Nachlass gelangte außerdem das 

Modell des ersten nicht sakralen Projekts, das 

Mendelsohn in den USA realisierte, in die Sammlung: 

das Maimonides-Hospital in San Francisco 

(Kalifornien, 1946–1950). Das Modell vermittelt 

einen Eindruck der ursprünglichen Bauform mit 

den tiefen, am Sonnenstand orientierten Balkonen 

an der Südfassade. Bereits 1952 wurden die 

Balkone, um Platz zu gewinnen, verglast und in 

den Raum integriert. 

Ergänzt werden die Originalmodelle durch 

zwei für Ausstellungen nachgebaute Objekte: 

Zum einen das städtebauliche Ensemble 

der Wohnhausgrundstücksverwertungs A.G. 

(Woga) mit dem Universum-Kino am Kurfürs- 

4 6 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Kunstbibliothek | Aus den Sammlungen 

tendamm (1925–31), das im Rahmen der Ausstellung 

»Erich Mendelsohn. Ideen, Bauten, Projekte« 

der Kunstbibliothek 1987 entstand, zum 

anderen das Modell der Villa Weizmann in Palästina 

(1934–36), das für die Ausstellung »Die 

neuen Hebräer« im Martin-Gropius-Bau (mj 2/ 

2005) gebaut wurde und sich als Dauerleihgabe 

in der Sammlung der Kunstbibliothek befindet. 

Exemplarisch stehen sie für Mendelsohns erste 

und zweite Schaffensperiode. 

Den Modellen gelingt es, den Kerngedanken 

des Entwurfs, seine wesentlichen Aspekte zu 

vermitteln, ohne sich in Details zu verlieren. 

Während Mendelsohns Skizzen die Ideen deutlich 

machen und die Pläne die Komplexität der 

Bauten wiedergeben, vermitteln die Modelle 

als dreidimensionale Kommunikationsmedien 

die Raumstruktur und die Einbindung der Bauobjekte 

in ihre Umwelt. Die im Modell verwendeten 

Materialien lassen bei den Betrachtern ein 

Bild der tatsächlich verwendeten Materialien 

entstehen und transportieren den sinnlichen 

Eindruck der physischen Architektur. Als Manifestierung 

einer Idee stellen sie ebenso wie die 

Skizzen und Pläne in der Architektursammlung 

Kulturgut dar, das dazu beiträgt, das Werk des 

Architekten umfassend zu erschließen. Die neun 

Erich Mendelsohn-Modelle werden derzeit restauriert 

und gereinigt, sodass sie zukünftig im 

Rahmen von Ausstellungsprojekten präsentiert 

werden können. 

In der Sammlung Architektur der Kunstbibliothek 

werden seit rund 40 Jahren Modelle, 

überwiegend zur Architektur des 20. Jahrhunderts, 

gesammelt. Das Sammeln von Architekturmodellen 

an sich hat in Berlin jedoch bereits 

eine lange Tradition, da schon für die Kunstkammer 

im ehemaligen Stadtschloss im 17. Jahrhundert 

Architekturmodelle erworben wurden. 

Den Ausgangspunkt der Sammlungstätigkeit 

der Kunstbibliothek stellen die 22 Entwurfsmodelle 

des Wettbewerbs für die Bebauung des 

Kulturforums 1965/66 dar, die vor 1973 übernommen 

wurden. Darunter befinden sich die 

Ideenmodelle von Rolf Gutbrod, Eldar Sharon 

und Max L. Cetto. Neben Modellen wie dem 

Hochhaus von Luciano Baldessari aus dem Interbau 

Wettbewerb (1957) und dem Modell der 

Olympiabauten in München nach dem Entwurf 

von Behnisch & Partner (1972) zählt die Kunstbibliothek 

auch neuere Objekte wie die Wettbewerbsbeiträge 

von Norman Foster zum Umbau 

des Reichstages oder die Entwürfe zur Bebauung 

der Museumsinsel, darunter die Entwürfe von 

Frank O. Gehry und von David Chipperfield, zu 

ihrem Sammlungsbestand. 

Svenia Schneider 

Dr. Svenia Schneider ist wissenschaftliche Museumsassistentin 

i. F. in der Kunstbibliothek SMB. 

Anmerkung 

1 Vgl. zum Begriff Architekturmodell H. Ludwig Heydenreich: 

Reallexikon zur deutschen Kunstgeschichte, 

Band 1, 1973, Spalte 918 ff. sowie Ekhart Berkenhagen: 

Architekturmodelle, in Jahrbuch Preußischer Kulturbesitz, 

Band XX, S. 61–90, hier S. 62. 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 4 7

Ausstellungen

Ausstellungen 

Ägyptisches Museum und Papyrussammlung 

Im Licht von Amarna 

Ein Ausblick in verschiedene Richtungen 

7. Dezember 2012 bis 13. April 2013 

Farbige Modellbüste der 

Königin Nofretete, Neues 

Reich, 18. Dynastie, Amarna- 

Zeit um 1340 v. Chr. Kalkstein 

und Gips, 49 × 24,5 × 35 cm. 

Ägyptisches Museum und 

Papyrussammlung. 

© Ägyptisches Museum und 

Papyrussammlung SMB. 

Foto: Sandra Steiß 

Die weltberühmten Skulpturenfunde der unter 

Leitung von Ludwig Borchardt durchgeführten 

Grabungen der Deutschen Orientgesellschaft 

in Tell el-Amarna gehören seit ihrer ersten Präsentation 

im Jahre 1913 zu den besonderen Publikumsmagneten 

des Ägyptischen Museums 

und der Papyrussammlung Berlin. Dieses einzigartige 

Konvolut unvergleichlicher Beispiele 

altägyptischen Bildhauerhandwerks hat an allen 

Standorten der bewegten 

Geschichte der Berliner 

Sammlung eine besondere 

Würdigung erfahren und mit 

seiner exquisiten Inszenierung 

im Neuen Museum eine 

herausragende Präsentation 

erhalten. Wohl an keinem anderen 

Ort als auf der eigens 

geschaffenen »Amarna-Plattform« 

können Skulpturen aus 

Achet-Aton so im Licht präsentiert 

werden, dass durch 

den Geniestreich einer unvergleichlichen 

modernen 

Architektur der Eindruck eines sonnendurchfluteten 

Aton-Heiligtums entsteht. Was hier von 

David Chipperfield Architects und Dietrich Wildung 

mit seinem Team geschaffen wurde, kann 

nicht genug gelobt werden. Es lässt die Amarna- 

Kunst im wahrsten Sinne des Wortes in einem 

besonderen Licht erglänzen. »Amarna« ist daher 

immer und in vollstem Glanze in Berlin präsent, 

und dennoch versteht es sich in diesem Jahr von 

selbst, dass der Grabung und den Funden dieser 

Unternehmung aus Anlass des sich am 6. Dezember 

2012 zum einhundertsten Mal jährenden 

Auffindungsdatums der weltberühmten Büste 

der Nofretete eine Sonderausstellung gewidmet 

wird. 

Da nun diese wohl bekannteste Skulptur 

der Berliner Sammlung aus konservatorischen 

Gründen nicht bewegt werden kann, ergibt sich 

zwangsläufig die Konsequenz, die Jubiläumsausstellung 

um die Nofretete und den Nordkuppelsaal 

im Neuen Museum zu installieren. Dies bedeutet 

wiederum einen enormen zusätzlichen 

Aufwand, da mangels ausreichender Sonderausstellungsfläche 

im Neuen Museum die Flächen 

der Dauerausstellung vorübergehend geräumt 

und anschließend zurückgebaut werden müssen. 

Dieser Umstand macht besonders anschaulich, 

wie sehr die James-Simon-Galerie, d.h. das 

neue Eingangsgebäude, das auch als Sonderausstellungsfläche 

genutzt werden soll, herbeigesehnt 

wird. 

Um der Amarna-Ausstellung neben den berühmten 

und immer präsenten »Highlights« 

einen zweiten Akzent zu verschaffen, wird sich 

die Konzeption insbesondere der Borchardt’ 

schen Grabung und den zahlreichen Funden 

widmen, die bislang nur vereinzelt oder noch 

gar nicht gezeigt werden konnten. Hierzu gehört 

die Präsentation sämtlicher, noch vorhandener 

Objekte aus dem Bildhauerwerkstattbereich 

der Häuser P 47.1, P 47.2 und P 47.3 in den Raumkomplexen 

unmittelbar vor dem Nordkuppelsaal. 

Selbst die kleinsten Funde wie Materialproben, 

Scherben und Bruchstücke sollen hier 

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M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Ägyptisches Museum und Papyrussammlung | Ausstellungen 

Vorratsgefäß aus der 

Residenzstadt des Pharao 

Echnaton. Neues Reich, 

18. Dynastie, 1351–34 v. Chr. 

Blau bemalte Keramik mit 

floralen Motiven, Gefäß 

34 × 23,7 cm (NL), Höhe 35 cm. 

© Ägyptisches Museum und 

Papyrussammlung SMB. 

Foto: Sandra Steiß 

mit den Grabungsunterlagen gezeigt werden, 

um den Gesamtkomplex des Grabungsbefundes 

zu vermitteln. 

Weitere Einführungen in die Lebenswelten 

der Stadt Achet-Aton mit der Darstellung der 

diversen Gewerke, den Siedlungen, den Tempeln 

und Palästen werden nach Themen gegliedert 

präsentiert, wobei zu Anfang der Wechsel 

desLebensmittelpunktes vonTheben nachAmarna 

sowie die chronologische und dynastische 

Einordnung thematisiert werden. 

Da die Ausstellung bewusst das Fundmaterial 

der Grabung der Deutschen Orientgesellschaft 

in den Vordergrund stellt, wurden nur wenige 

ergänzende Leihgaben angefragt, die aus 

gesicherten Kontexten der Grabungen Petries 

und der Egypt Exploration Society stammen und 

somit aus den von Borchardt nicht ausgegrabenen 

Tempel- und Palastarealen. Da der Fokus 

der Ausstellung auf der Stadt Achet-Aton liegt, 

zudem der vorhandene Raum nur begrenzte Präsentationsmöglichkeiten 

bietet, werden die frühen 

Bauaktivitäten in Theben und der Totenkult 

nur am Rande gestreift. 

Bei den entsprechenden Themenkomplexen 

wird versucht, einen Brückenschlag zwischen 

den Grabungen vor einhundert Jahren und den 

aktuellen Ergebnissen des unter Leitung von 

Barry Kemp durchgeführten »Amarna-Project« 

(University of Cambridge, GB) herzustellen, um 

Gegenwart und Zukunftsperspektiven dieses 

Ausgrabungsortes veranschaulichen zu können. 

Abgesehen von diesem der Grabung und 

der Kulturgeschichte Achet-Atons gewidmeten 

Ausstellungsbereich im Obergeschoss des Neuen 

Museums wird ein zweiter Themenbereich 

zum Fundjubiläum der Nofretete-Büste im Untergeschoss 

des Museums präsentiert. Hier wird 

die Grabung der Deutschen Orientgesellschaft 

unter der Leitung von Ludwig Borchardt und seiner 

Mitarbeiter sowie die herausragende Rolle 

des Mäzens James Simon, die Fundteilung von 

1913, die ersten Ausstellungen und die Implikationen 

der Rückgabegesuche seit 1923 sowie 

die Kultur-, Inszenierungs- und Vermarktungsgeschichte 

der berühmten Büste während des 

20. Jahrhunderts bis heute dokumentiert. 

Mit dieser, durch die räumlichen Bedingungen 

vorgegebenen Zweiteilung der Ausstellung 

wird eine klare Trennung 

zwischen Zeitgeschichte 

und antiker Kulturgeschichte 

ermöglicht, die beiden 

Anliegen der Ausstellung 

die notwendige Eigenständigkeit 

verleiht. 

Aber nicht nur die hier 

kurz umrissene Sonderausstellung 

gehört zu diesem 

Jubiläumsjahr, sondern auch 

der Beginn der systematischen 

Aufarbeitung des gesamten 

Grabungsmaterials 

in engster Verbindung mit den Kollegen des 

»Amarna Project« unter Leitung von Barry Kemp. 

Im Rahmen eines durch den Staatsminister für 

Kultur und Medien gewährten Forschungsprojektes 

kann nun die gezielte wissenschaftliche 

Aufarbeitung und Publikation der Berliner 

Amarna-Bestände in Angriff genommen werden. 

Bislang sind nur wenige Objektgruppen – so z.B. 

die Lederfunde durch A. Veldmeĳer und die Gefäßverschlüsse 

durch J. Kuckertz – neben dem 

umfassenden Band Borchardts und Rickes zu 

den Wohnhäusern publiziert worden. Aus diesem 

Anlass fand Anfang Juli dieses Jahres ein internationaler 

Workshop zur Bestandsaufnahme 

der Wünsche und Ziele der involvierten Fachkollegen 

in Berlin statt, der die Perspektiven der 

zukünftigen Zusammenarbeit im Blick hatte. 

Durch die enge Vernetzung mit den Fachkollegen 

des »Amarna-Project«, die den Kern der Tagungsteilnehmer 

ausmachten, hat auch das Ausstellungsvorhaben 

in vielfältiger Weise profitiert. 

Nicht nur maßgebliche Katalogbeiträge 

gehen auf diese Gruppe zurück, auch die Objektauswahl 

und konzeptionellen Maßstäbe 

wurden gemeinsam erarbeitet. 

Insofern beschert das Jubiläum dem Berliner 

Ägyptischen Museum zum 100-jährigen Auffindungsdatum 

der Nofretete-Büste in mehrfacher 

Hinsicht Anknüpfungspunkte an die eigene Grabungsgeschichte 

und eröffnet neue Perspektiven 

für eine internationale Zusammenarbeit. 

»Im Licht von Amarna: 100 Jahre Fund der 

Nofretete« bietet daher als archäologische Sonderausstellung 

nicht nur die Möglichkeit, die 

Kulturgeschichte der Amarna-Zeit anhand des 

Berliner archäologischen Materials zu präsentieren, 

sondern gewährt gleichzeitig Einblicke 

in die Berliner Forschungs- und Grabungsgeschichte, 

indem sie Vergangenes mit Gegenwärtigem 

verknüpft. 

Friederike Seyfried 

Prof. Dr. Friederike Seyfried ist Direktorin des 

Ägyptischen Museum und Papyrussammlung SMB. 

Es erscheint ein 600-seitiger Katalog »Im Lichte von 

Amarna: 100 Jahre Fund der Nofretete« zum Preis 

von 29,90 €. 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 5 1

Ausstellungen 

Antikensammlung 

Die ägäische Bronzezeit im Alten Museum 

Zurück zu den Anfängen 

Schätze früher Hochkulturen der Ägäis 

29. Juni 2012 bis 7. Juni 2013 

Wie durch den Ariadne-Faden, an dem sich 

Theseus im Labyrinth des Minos festhielt, um 

dem Untier, dem Minotauros, zu entgehen und 

den Weg zurückzufinden, führt die Schau im 

Obergeschoss des Alten Museums am Ende 

des Rundganges durch die griechische und römische 

Antike im wahrsten Sinne des Wortes 

zurück zu den Anfängen, zu den Ursprüngen 

der griechischen Zivilisation: in die Welt der 

Ägäis während der Bronzezeit. 

Dorthin, wo nicht nur die ersten Werkzeuge 

und Waffen, sondern auch die frühesten europäischen 

Sagen und Mythen geschmiedet wurden. 

Nach Delos zum Beispiel, die winzige, weltberühmte 

Insel und Zentrum der Kykladen. Oder 

weiter südlich nach Kreta, wohin der Zeus-Stier 

mit der aus Phönizien entführten Europa ritt und 

sich zurückverwandelte, um sie zu lieben. Drei 

Kinder, Minos, Rhadamanthys und Sarpedon, 

wurden geboren: Die ersten mythischen Könige 

Kretas und frühesten Figuren der minoischen Zivilisation. 

Die durch blaue Rahmen gekennzeichnete 

Ausstellung zeigt annähernd 50 Originalobjekte 

aus dem Bestand der Antikensammlung als frühe 

Lebenswelten der Ägäis. Diese hochkarätigen 

Exponate, teils weltberühmt, teils selbst Fachpublikum 

unbekannt, dienen als Bindeglied zwischen 

der Schau der griechischen Kunst im Alten 

Museum und der Trojasammlung und zyprischen 

Kunst im Neuen Museum. Die Objekte umfassen 

die Zeitspanne von den ersten Zeugnissen der 

Kykladenkultur in der Frühbronzezeit bis zum 

Höhepunkt und Ende der Palastkulturen in der 

Spätbronzezeit. Die Schau ist unterteilt in vier 

Themenbereiche: Minoisch-mykenische Kultpraxis, 

Menschenbilder der ägäischen Bronzezeit, 

minoisch-mykenische Palastkultur und 

Meisterwerke spätbronzezeitlicher Töpferkunst. 

Zwei ausgestellte Grabkomplexe umschließen 

den Rundgang: Der Grabfund von der Kykladeninsel 

Syros des 3. Jahrtausends v. Chr. sowie Funde 

des 13. Jahrhunderts v. Chr. vom Değirmentepe-Friedhof 

bei Milet an der türkischen Westküste. 

Beide stellen reiche Bestattungen dar und 

geben Einblicke in die für die jeweilige Epoche 

typischen Grabsitten und -beigaben. 

Man wird somit in die ägäische Bronzezeit 

(ca. 3200 bis 1200/1100 v. Chr.) geleitet, die ihren 

Namen als Folge einer herausragenden Neue- 

Abb. 1: Der sogenannte Grabfund von der Kykladeninsel 

Syros, 2700–2400/2300 v. Chr. Verschiedene 

Materialien. Antikensammlung. © Antikensammlung 

SMB. Foto: Johannes Laurentius 

Abb. 2: Kapitellfragment des sog. Schatzhaus 

des Atreus, Mykene, etwa 13. Jh. v. Chr. Kalkschiefer, 

20,5 × 27 × 25 cm. Antikensammlung. © Antikensammlung 

SMB. Foto: Johannes Laurentius 

Abb. 3: Siegel aus Hämatit. Zwei Löwen in Wappenschema, 

die an das Relief des Löwentors von Mykene 

erinnern. Angeblich aus Kreta, 15.– 14. Jh. v. Chr. 

Hämatit, Durchmesser: 2,17 cm. Antikensammlung. 

© Antikensammlung SMB. Foto: Ingrid Geske 

Abb. 4: Kultisches Tongefäß bzw. Rinngefäß, ca. 

1400 –1350 v. Chr. Ton, Höhe: 35,5 cm. Antikensammlung. 

© Antikensammlung SMB. Foto: Ingrid Geske 

5 2 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Antikensammlung | Ausstellungen 

rung in der Metalltechnologie erhielt: das Ersetzen 

von reinem Kupfer durch die härtere Legierung 

Bronze. Am Anfang dieser Zeit, in der Frühbronzezeit 

(ca. 3200 bis 2200/1900 v. Chr.), kam 

es auf den agäischen Kykladeninseln zu einer 

kulturellen Blüte. Einer der wichtigen Grundsteine 

für diese Entwicklung und den Aufstieg 

zu Hochkulturen war der Bau der ersten Langboote, 

die mit ihrer höheren Ladekapazität und 

Reichweite unter anderem den ertragreichen 

Fernhandel ermöglichten. 

Die Steinbearbeitungsfertigkeiten der Inselbewohner 

fanden Ausdruck in qualitätsvollen 

Steingefäßen sowie in den ersten Menschendarstellungen 

der ägäischen Bronzezeit: den sogenannten 

Kykladenidolen. In der Regel in Marmor 

gehauen, stellen sie meist weibliche Figuren dar 

und wurden oft in Gräbern gefunden, wie die drei 

Exemplare des Grabfundes von der Insel Syros 

(Abb. 1) und möglicherweise die weiteren Figuren 

wohl von den Inseln Delos, Seriphos und 

Amorgos veranschaulichen. Abstrakte, schlichte, 

elegante Darstellungen aus weißem griechischen 

Marmor – dieses ist die gängige, jedoch 

falsche Vorstellung von diesen Figuren. In der Tat 

zeichnen sich die Idole durch eine klare Formensprache 

aus, aber sie waren nicht strahlend weiß, 

sondern bunt bemalt, wie Forschungen nachgewiesen 

haben. Im 19. Jahrhundert wurden sie als 

»kleine Scheusale aus Marmorsplittern« betitelt; 

erst durch Künstler der Moderne wie Pablo Picasso, 

Alexander Achipenko, Hans Arp, Costantin 

Brâncuşi und Henry Moore erfuhren sie Anerkennung 

als Werke von ewiger Schönheit. 

In der späten Bronzezeit im 2. Jahrtausend v. 

Chr. erreichte die Entwicklung in der Ägäis einen 

Höhepunkt mit der Entstehung der Palastkultur: 

Es wurden zuerst die minoischen und von diesen 

beeinflusst wenig später auf dem griechischen 

Festland, die mykenischen Paläste gebaut. Diese 

teilweise imposanten Anlagen waren Sitze von 

Fürsten, wichtige Orte für das umgebende Territorium 

und vereinten mehrere Funktionen; sie 

umfassten Handelsplätze, Werkstätten und waren 

auch Kultorte. Darbringung von Gaben an 

die Götter und Kultmahle fanden hier aber auch 

in Höhlen, auf Berggipfeln und in Naturheiligtümern 

statt, wie zum Beispiel einige vor Ort gefunden 

Kultgefäße (Rhyta) verdeutlichen. Diese 

fein bemalten Rinngefäße in verschiedenen Formen 

sind typisch für die minoisch-mykenische 

Kultpraxis und in der Schau in konischer, Stieroder 

in Kannenform zu bestaunen (Abb. 4). Alle 

sind mit einer Öffnung im Boden versehen, die 

für das Trankopfer (etwa Blut von einem geschlachteten 

Stier) bestimmt war. 

Einst waren die Paläste in Knossos, Phaistos 

auf Kreta und auf dem Peloponnes, in Mykene, 

Tyrins und Pylos mit prächtigen Wandmalereien 

geschmückt. Auch imposante Bauten und reiche 

Gräber im Umfeld dieser Zentren zeugen 

vom Reichtum der Epoche. Dazu zählen die eindrucksvollen 

Kuppelgräber von Mykene: Am berühmtesten 

ist das sogennante Schatzhaus des 

Atreus, ein gewaltiges Grab mit einem ca. 40 m 

langen Gang (Dromos), aus dessen ursprünglich 

farbig gefasster Vorderseite das ausgestellte 

Kapitellfragment stammt (Abb. 2). Möglicherweise 

aus den Gräbern hochrangiger Personen, 

die wahrscheinlich in Verbindung mit dem Palast 

eine wichtige Rolle spielten bzw. ein Amt 

bekleideten, stammen einige der akribisch fein 

gearbeiteten Schmuckobjekte und Siegel (Abb. 

3), die wohl eine kultische Bedeutung, aber auch 

eine rechtliche Funktion hatten. 

Vor allem von den Palast- und Hochkulturen 

des östlichen Mittelmeerraums wurden vielerlei 

Anregungen übernommen, wie die Schrift, 

die zu Wirtschafts- und Verwaltungszwecken 

verwendet wurde und uns in Tontafeln mit eingeritzten 

Zeichen überliefert ist. 

Die fein bemalte mykenische Keramik war 

nicht nur an ihren Ursprungsorten zu finden, 

sondern auch an vielen Orten im Mittelmeerraum. 

Sie wurde nach Ägypten, Zypern, Rhodos, 

Kleinasien und in die Levante exportiert und 

teilweise auch an diesen Orten produziert. 

Gewaltige Zerstörungen um 1200 v. Chr. markierten 

den Anfang vom Ende der Palastgesellschaften 

und der Bronzezeit in der Ägäis. 

Homers weltberühmte Epen, Ilias und Odyssee, 

reichen bis in die Spätbronzezeit zurück und 

erinnern an diese Ereignisse: an den Kampf um 

Troja und die Irrfahrten des Odysseus. 

Laura-Concetta Rizzotto 

Die Autorin ist Ausstellungskuratorin und wissenschaftliche 

Museumsassistentin in der Antikensammlung SMB. 

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Ausstellungen 

Abguss-Sammlung Antiker Plastik 

… von gestern bis morgen … 

Zur Geschichte der Berliner Gipsabguss-Sammlung(en) 

13. Oktober 2012 bis 26. Mai 2013 

Bereits in der Antike wurden von 

berühmten Skulpturen Abgüsse 

hergestellt. Dazu nimmt man 

noch heute von einem originalen 

Kunstwerk eine oder mehrere 

Negativformen ab, setzt diese 

zusammen und gießt sie, in der 

Regel mit Gips, aus. So entstehen 

maßgleiche Reproduktionen, 

die in der Form mit dem Original 

(fast) identisch sind. 

Mit der seit der Renaissance 

aufkommenden Antikenbegeisterung 

spielten Gipsabgüsse erneut 

eine wichtige Rolle. Durch 

sie wurden die beliebten und begehrten 

antiken Skulpturen in 

ganz Europa verbreitet. Als Anschauungsmaterial 

und Studienobjekte 

gehörten Abgüsse von 

nun an zur Ausstattung der Ateliers 

von Bildhauern und Malern 

und waren Teil der großen Kunstakademien. 

Darüber hinaus wurden 

sie seit dem 16. Jahrhundert 

zunehmend selbst zu Sammlungs- 

Historischer und beschädigter 

Abguss der Aphrodite von 

Arles (Original: Paris, Louvre MA 

439), Abguss: Abguss-Sammlung 

Antiker Plastik der FU Berlin. 

Foto: Antonia Weiße 

objekten. Zur herrscherlichen Selbstdarstellung 

gehörte die Ausstattung der Schlösser und Gärten 

mit antiken Skulpturen. Da diese in Mittelund 

Nordeuropa nur schwer zu erwerben waren, 

griff man zunehmend auf Abgüsse zurück, die in 

diesen Fällen oft aus Bronze gegossen wurden. 

Sowohl in den Kunstakademien als auch in der 

höfischen Repräsentation wollte man teilhaben 

an den berühmtesten Stücken der Antike, insbesondere 

an den »opera nobilia« im Belvedere des 

Vatikan. Und dies war nur mit Abgüssen möglich. 

Vom 16. bis zum 19. Jahrhundert steigerte sich 

die Abguss-Begeisterung. Viele Künstler sahen 

in den Gipsabgüssen eine ästhetische Qualität, 

die der des Originals vorzuziehen sei. Im weißen 

Gips lasse sich die »reine Form« besser beurteilen, 

die für den idealistischen Geschmack des 

18. und frühen 19. Jahrhunderts als Ausdruck 

des wahrhaft Schönen galt. 

Das 19. Jahrhundert erlebte einen regelrechten 

Abguss-Boom. Als Symbole bürgerlicher Bildung 

entstanden viele Privatsammlungen, und 

zugleich eroberten die Abgüsse auch die großen 

Museen. Die Gründe für die Beliebtheit änderten 

sich jedoch. Zunehmend weniger wegen ihres 

geschmacksbildenden Wertes, als vielmehr 

bedingt durch ein positivistisches Bemühen, die 

Geschichte der Skulptur möglichst vollständig 

in den Museen präsentieren zu können, wurden 

die Sammlungen an vielen Orten stark erweitert. 

Doch dieser Hang nach größtmöglicher Vollständigkeit 

»im Gips« förderte auch den Überdruss. 

Zwei Entwicklungen leiteten den Niedergang 

der Wertschätzung von Abgüssen ein: zum 

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M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Abguss-Sammlung Antiker Plastik | Ausstellungen 

einen die großen europäischen Ausgrabungen, 

durch die zahlreiche originale Skulpturen in die 

Museen gelangten, und zum anderen der Verlust 

der Vorbildhaftigkeit der Antike für die zeitgenössische 

Kunst, worunter weniger die Aura des 

Originals als das Medium des Abgusses zu leiden 

hatte. All dies führte in der ersten Hälfte des 

20. Jahrhunderts zunächst zur Auslagerung von 

Gipsabgüssen aus den großen Museen, später 

dann sogar zur Zerstörung ganzer Sammlungen. 

Besonders im Zusammenhang mit dem sich 

schrittweise etablierenden Fach der Klassischen 

Archäologie waren Abguss-Sammlungen im 

deutschsprachigen Raum früh auch an den Universitäten 

entstanden. Zahlreiche universitäre 

Sammlungen führen bis heute diese Tradition 

fort. Seit den 1970er-Jahren werden ausgehend 

von diesen Lehrsammlungen die Abgüsse neu 

entdeckt: als Arbeitsmittel für Wissenschaft, 

Lehre und museale Didaktik. Wissenschaftliche 

Themen lassen sich mit Abgüssen leichter und 

kostengünstiger umsetzen, ungewöhnliche Projekte, 

wie etwa die Konfrontation von Antike 

und zeitgenössischer Kunst, können mit Abgüssen 

spielerisch durchgeführt werden. Das Medium 

Abguss bietet hier viele Möglichkeiten, 

und vor diesem Hintergrund zeichnet sich heute 

ein neuer Abguss-Boom ab. 

Die Abguss-Sammlung Antiker Plastik der 

Freien Universität Berlin zeigt in der Ausstellung 

zentrale Etappen aus der wechselhaften Geschichte 

der Berliner Gipsabguss-Sammlungen. 

Höhen und Tiefen, Verehrung und Zerstörung 

dieses Mediums können hier besonders gut und 

exemplarisch aufgezeigt werden. Gleichzeitig 

will die Ausstellung auf die Möglichkeiten und 

Chancen hinweisen, die ein Arbeiten mit Abgüssen 

ermöglicht. Anhand historischer und 

neuer Abgüsse visualisiert die Ausstellung die 

großen Phasen der Berliner Abguss-Sammlungen 

vom späten 17. Jahrhundert bis heute: 

Die Akademie: Im Rahmen der Gründung der 

Akademie der Künste 1696 durch den späteren 

Abguss eines hadrianischen 

Tondos vom 

Konstantinsbogen in 

Rom, Abguss: Antikensammlung 

SMB. 

Foto: Antonia Weiße 

König Friedrich I. in Preußen wurde die erste Abguss-Sammlung 

in Berlin eingerichtet. Sie umfasste 

bereits berühmte »opera nobilia« wie den 

Laokoon oder den Herakles Farnese. 

Das Neue Museum: Nach Übergabe der Sammlung 

an die Königlichen Museen zu Berlin waren 

die Abgüsse griechischer und römischer Skulpturen 

ab 1855 im Treppenhaus und im 1. OG des 

Neuen Museums zu sehen. Sie standen damit im 

Zentrum der Berliner Museumslandschaft. Bald 

jedoch litten die Räume durch den rasanten Zugang 

neuer Stücke an einer Überfülle, die auch 

durch veränderte Aufstellungskonzepte nicht 

behoben werden konnte. Auch Abgüsse ägyptischer, 

vorderasiatischer und mittelalterlicher 

Skulpturen waren in den verschiedenen Abteilungen 

der Königlichen Museen zu sehen. 

Die Gipsformerei: Seit dem frühen 19. Jahrhundert 

etablierte sich als Teil der königlichen 

Museen die Gipsformerei, die im Laufe ihrer Geschichte 

einen Fundus von über 7000 Formen 

und Modellen zusammenstellen konnte. 

Die Universität: Geschmackswandel und 

Raummangel führten zu einer Verlagerung der 

Abgüsse aus dem Neuen Museum an die Berliner 

Friedrich-Wilhelms-Universität. Ab 1921 waren 

die Gipse der griechisch-römischen Skulptur 

im Westflügel der Universität Unter den Linden 

großzügig ausgestellt und damit Bestandteil der 

akademischen Lehre im Fach der Klassischen 

Archäologie. 

Zerstörung – Wiederaufbau – Perspektive: 

Während und vor allem nach dem Krieg wurden 

unzähligeAbgüsse zerstört oder beschädigt.1977 

wurde in West-Berlin eine Kooperationsvereinbarung 

zwischen den Staatlichen Museen Preußischer 

Kulturbesitz und der Freien Universität 

Berlin zum Wiederaufbau der Abguss-Sammlung 

Antiker Plastik beschlossen. Seit 1988 ist die 

Sammlung als Museum öffentlich zugänglich 

und verfügt mittlerweile wieder über rund 2000 

Objekte. Ein Teil der alten Berliner Sammlung ist 

heute unter anderem im Winckelmann-Institut 

der Humboldt-Universität zu sehen, der größte 

Teil liegt in einem Depot der Staatlichen Museen. 

Im Rahmen des Projektes »Berliner Skulpturennetzwerk« 

konnten die Stücke in den letzten 

Jahren in einer Datenbank erschlossen und 

auf diese Weise zusammengeführt werden. 

Die Ausstellung wurde mit Studierenden der 

Klassischen Archäologie der Freien Universität 

erarbeitet und umgesetzt. Sie entstand in enger 

Kooperation von Freier Universität, Humboldt- 

Universität, Gipsformerei und Antikensammlung 

der Staatlichen Museen zu Berlin. 

Nele Schröder und 

Lorenz Winkler-Horaček 

Dr. Nele Schröder ist wissenschaftliche Mitarbeiterin 

am Berliner Skulpturennetzwerk und am Institut für 

Klassische Archäologie der Freien Universität Berlin, 

PD Dr. Lorenz Winkler-Horaček ist Kustos der Abguss- 

Sammlung Antiker Plastik der Freien Universität Berlin 

und lehrt dort am Institut für Klassische Archäologie. 

Der Begleitband zur Ausstellung erscheint im Verlag 

Marie Leidorf, Rahden/Westf., ca. 330 Seiten mit zahlreichen 

Abbildungen. 

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Ausstellungen 

Museum für Vor- und Frühgeschichte 

Russen und Deutsche 

Der Weg zur Ausstellung – Eine gemeinsame Idee 

6. Oktober 2012 bis 13. Januar 2013 

»Die Ausstellung soll die Vielfältigkeit der Beziehungen 

zwischen Russen und Deutschen, die vielseitigen 

Kontakte der beiden Nationen und deren 

wechselseitigen Einfluss darstellen. Die Hauptaufgabe 

ist es, deutsche Spuren in Russland und russische 

Spuren in Deutschland aufzuzeigen.« Dieser 

Ausschnitt aus dem erstenProtokoll der gemeinsamen 

deutsch-russischen Arbeitsgruppe vom 

März 2010 beschreibt sehr konkret die gewählte 

Alexej von Jawlensky, 

Frauenkopf, 1912. Öl 

auf Pappe, 61 × 51 cm. 

Nationalgalerie. © bpk/ 

Nationalgalerie SMB. 

Foto: Jörg P. Anders 

Herangehensweise. Es geht um eine Spurensuche. 

Welche Spuren haben Deutsche in Russland 

und Russen in Deutschland hinterlassen 

Es geht nicht primär um eine Geschichte der Beziehungen 

zwischen den Ländern Deutschland 

und Russland, sondern um die Menschen dahinter, 

um Deutsche und Russen. Der zeitliche Rahmen 

wurde bereits damals »vom Jahr 1000 bis 

in das 20. Jahrhundert« festgelegt. 

Eine Ausstellung, die einen so großen zeitlichen 

Bogen spannt, steht schnell in der Gefahr, 

dass die jüngeren Abschnitte die älteren überlagern 

und in den Schatten stellen. Insbesondere 

die zahlreichen großen und häufig opulenten 

Objekte, die für das 18. und 19. Jahrhundert zur 

Verfügung stehen, können eine Ausstellung dieser 

Art dominieren. Daher lag ein besonderes 

Augenmerk auf der Darstellung der älteren Epochen, 

die bisher im Gegensatz zu Themen des 19. 

und 20. Jahrhunderts noch nicht in einer Ausstellung 

präsentiert worden sind. 

Die Moskauer Ausstellung wurde am 21. Juni 

2012 als eine der ersten im ehemaligen Leninmuseum 

in der Nähe des Roten Platzes eröffnet, 

das nun als Ort für große Sonderausstellungen 

des Historischen Museums dient. Große 

graue Kuben symbolisierten Häuser, in denen 

sich die deutsch-russischen Verbindungen abspielten. 

Als besonderes grafisches Element waren 

die Kuben mit deutschen und russischen 

Sprichwörtern bedruckt. Außerdem wurden große 

Kabinette insbesondere für Gemälde und 

Grafiken genutzt. Der große Saal im Obergeschoss 

war den herausragenden Gemälden vorbehalten 

und vermittelte zugleich das Thema 

der dynastischen Beziehungen. 

Für die Berliner Ausstellung bot sich eine 

einmalige Chance. Da die Präsentation des Museums 

für Vor- und Frühgeschichte (Steinzeit– 

Eisenzeit) im 3. Obergeschoss nach einer zunächst 

temporären Aufstellung bis Frühjahr 

2014 als Dauerausstellung neu eingerichtet 

wird, steht die dritte Ebene des Neuen Museums 

nur dieses eine Mal für eine Sonderausstellung 

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M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Museum für Vor- und Frühgeschichte | Ausstellungen 

zur Verfügung. An prominenter Stelle und im 

Herzen der Berliner Museumslandschaft erfährt 

dieses Projekt dadurch eine besondere Würdigung. 

Die dritte Ebene ist für die Ausstellung 

besonders geeignet. Die als Rundgang konzipierte 

Raumfolge ermöglicht eine chronologisch 

und thematisch stringent geführte Ausstellungskonzeption. 

Damit geht ein spannungsreicher 

Wechsel der Exponatgattungen einher, 

der die Aufmerksamkeit der Besucher stets aufs 

Neue weckt. 

Die Gliederung ist zugleich eine Einladung, 

über die wichtigsten Städte einen Zugang zur 

russischen Geschichte zu finden. Die Zeit bis um 

1800 ist in drei Abteilungen aufgeteilt: Nowgorod 

steht für die hoch- und spätmittelalterlichen 

Handelskontakte, Moskau für das aufstrebende 

Zarenreich, Petersburg für die Hinwendung 

Russlands zu Europa am Beginn des 

18. Jahrhunderts. 

Mit der Wahl der Städte ist auch ein Wechsel 

der Objektarten verbunden. Im Nowgoroder 

Raum dominieren archäologische Funde und 

das herausragende Gestühl der Rigafahrer aus 

der Stralsunder Nicolaikirche. Bei Moskau binden 

die Werke der Goldschmiedekunst die Aufmerksamkeit, 

die als diplomatische Geschenke 

in die Schatzkammern des Kreml gelangt sind. 

Der folgende große Saal ist St. Petersburg und 

den intensiven Verbindungen im 18. Jahrhundert 

gewidmet. Schwerpunkte bilden dabei in der 

Zeit Peters des Großen die Forschungsreisen 

und die Gründung der Akademie der Wissenschaften 

sowie die Gemälde aus den von Katharina 

der Großen erworbenen Kunstsammlungen, 

die den Grundstock der Sammlungen 

der Petersburger Eremitage bilden. 

Um wie vieles schwieriger ist es, die Beziehungen 

im 19. Jahrhundert darzustellen! Die Zahl 

und Vielfalt von Verbindungen und Exponaten 

nimmt dramatisch zu, eine lineare Erzählung erscheint 

nicht mehr möglich. Daher ist hier das 

Raumbild anders gewählt worden. Drei bankartige 

Einbauten gliedern längs den Raum. Ihnen 

sind Oberthemen zugeordnet: »Politik und 

Gesellschaft«, »Wirtschaft und Wissenschaft«, 

»Kunst und Kultur«. 

Die Besucher sind frei in der Wahl ihrer Zugänge, 

Durchlässe in den Bänken ermöglichen 

Fjodor S. Rokotow, 

Katharina im Zarenornat, 

1770, Öl auf 


Staatliches Historisches 

Museum Moskau. 

© bpk/Staatliches 

Historisches Museum 

Moskau. Foto: Alfredo 

Dagli Orti 

den Wechsel von einem Erzählstrang zum anderen 

und zeigen, wie verwoben die vielen Entwicklungslinien 

miteinander sind. Hier sei nur 

ein zunächst unscheinbares und kaum fingernagelgroßes 

Exponat genannt. Es ist der noch 

heute in Berlin im Naturkundemuseum bewahrte 

Diamant, den der russische Kaiser aus Dank 

für die Forschungen im Ural an Alexander von 

Humboldt sandte. 

Die Zäsur 

Wie ein Keil ragt eine schräg gestellte, spitze, 

metallisch beschlagene Wand in den Raum. Sie 

unterbricht die bisherigen Verbindungsstränge. 

Die Architektur deutet die große Zäsur in 

den deutsch-russischen Beziehungen an, die der 

Erste Weltkrieg und die Revolution bedeuten. 

Der im öffentlichen Bewusstsein viel präsentere 

Zweite Weltkrieg verdrängt häufig die Erinnerung 

an diesen folgenreichen Krieg und die folgende 

kurze Zwischenkriegszeit, in der keine 

stabilen Strukturen entstehen konnten. Der zunehmende 

Terror unter Stalin in Russland und 

die nationalsozialistische Machtübernahme in 

Deutschland führten direkt in die nächste Katastrophe. 

Der Hitler-Stalin Pakt und das geheime 

Zusatzprotokoll dokumentieren in der Ausstellung 

die Verbindung der beiden Diktatoren, 

bis mit dem deutschen Überfall auf die Sowjetunion 

die schrecklichste Phase der Deutsch-Russischen 

Geschichte begann. 

Der Krieg 

Wie kann man sich diesen vier Jahren, in denen 

25–30 Millionen Einwohner der Sowjetunion und 

fünf Millionen Deutsche im Osten ums Leben 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 5 7

Ausstellungen | Museum für Vor-und Frühgeschichte 

kamen, in einer Ausstellung annähern, ohne vor 

dem Grauen zurückzuschrecken oder dem Banalen 

zu erliegen Wir haben uns für eine fotografische 

Annäherung entschieden, die Raum 

für eigene Gedanken lässt. Der Fotograf Volker 

Kreidler ist im Herbst und Winter 2011/12 an 

die Orte gefahren, an denen der Krieg besonders 

heftig geführt wurde und Unvorstellbares 

geschah. Anhand der Karten der Frontverläufe 

hat er Stellen bei Petersburg, Stalingrad, Kursk, 

Nowgorod und auf den Seelower Höhen aufgesucht. 

Es sind Ansichten von heute. 70 Jahren liegen 

zwischen heute und dem Krieg. Das zeigen 

die Aufnahmen deutlich, aber sie lassen erahnen, 

dass unter der scheinbar so normalen Oberfläche 

der Krieg seine Spuren hinterlassen hat. 

Vom Kalten Krieg zur Perestroika 

Die Besucher werden in diesem Raum erst am 

Ende wieder auf Exponate stoßen. Der Schritt 

in die Gegenwart soll mit anderen Medien gelingen. 

So wird auch deutlich, dass die Besucher 

sich immer stärker der, je nach Lebensalter, selber 

bereits erlebten Geschichte annähern und 

selber zu einem Bestandteil der Beziehungen 

zwischen Deutschen und Russen werden. 

Uns hat die Frage geleitet, wie das Bild des 

jeweils anderen sich nach dem Krieg in der individuellen 

und in der kollektiven Wahrnehmung 

herausgebildet hat. Der Krieg hat viele Menschen 

in das andere Land verschlagen, als Soldaten,Kriegsgefangene 

und Zwangsarbeiter.Die 

Erzählungen der Rückkehrer prägten die Wahrnehmung 

des jeweils anderen für lange Zeit. 

Die Geschichte des Russlandbildes im geteilten 

Deutschland ist komplex. Eigentlich werden 

hier zwei Beziehungen erzählt. Das Bild der verordneten 

Deutsch-Sowjetischen Freundschaft 

in der DDR, die doch so oft eine leere Phrase 

blieb, und die Bedrohung aus dem Osten, die im 

Westen mit der Sowjetunion verbunden wurde. 

Trotzdem blieb eine Sehnsucht nach russischer 

Kultur und nach russischer Landschaft erhalten; 

dies zeigt sich im neuen Medium Fernsehen. 

Ausschnitte aus Ost- und Westprogrammen rufen 

sicher bei vielen Besuchern wieder Erinnerungen 

wach. 

Der nächste Abschnitt führt uns in die Gegenwart. 

Deutsche, die in Russland leben, und 

Russen, die in Deutschland wohnen, schildern 

ihre Eindrücke vom Gastland. Deutsche und Russen 

– so die Botschaft – bleiben miteinander 

verbunden. 

Die letzte Einheit führt zurück zu den Objekten 

und zeigt, dass der Umgang mit den Kriegsfolgen 

auch heute noch eine Rolle im Verhältnis 

zwischen Deutschen und Russen spielt. Es geht 

dabei sowohl um deutsches Engagement beim 

Lorenz I. Biller, 

Schauplatte 

»Gefangene 

Türken«, 1683/84. 

Silber, teilvergoldet, 

93 × 78 cm. Staatliches 

Kulturhistorisches 

Museumsreservat 

Moskauer 

Kreml (Moskau). 

Foto: S. Baranow 

Rahmen aus Bernstein mit der Kopie des Halbedelsteinmosaiks 

»Geschmack«, 2008. Bernstein, 

Halbedelstein, 142,5 × 116,5 cm. Bernsteinwerkstatt 

Zarskoe Selo (Puschkin) 

Wiederaufbau kriegszerstörter Denkmäler als 

auch um das große Thema der Beutekunst. Insofern 

steht das einzige erhaltene Mosaik aus 

dem Bernsteinzimmer geradezu symbolhaft am 

Ende des Rundgangs. 

Die Geschichte der Deutschen und Russen, 

das zeigt diese Ausstellung, ist eine Geschichte 

intensiver Kontakte und anhaltender Freundschaften 

und gleichzeitig auch enormer Konflikte 

und Konkurrenzen. Es ist vor allem aber eine 

Geschichte, die stets von einer Faszination und 

gegenseitigen Anziehungskraft geprägt war. 

Kaufleute und Händler, Prinzen und Zarinnen, 

Diplomaten und Handwerker, Generäle und Industrielle, 

Revolutionäre und Reaktionäre, Maler 

und Architekten, Schauspieler und Dichter, 

sie alle haben Zeugnisse dieser Faszination hinterlassen, 

von denen einige hier wirken können. 

Matthias Wemhoff 

Der Autor ist Direktor des Museums für Vor- und 

Frühgeschichte SMB. 

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Ausstellungen 

Bode-Museum 

Klage um einen verstorbenen Prinzen 

Die Pleurants vom Grabmal des Herzogs 

Jean sans Peur in Dijon 

27. September 2012 bis 3. Februar 2013 

Das Musée des Beaux-Arts in 

Dĳon, das zurzeit wegen Sanierungsarbeiten 

in Teilen geschlossen 

ist, hat großzügigerweise 

einen seiner Schätze auf Reisen 

geschickt: Die »Pleurants« (Klagefiguren) 

vom Grabmal des Herzogs 

von Burgund, Johann Ohnefurcht. 

Es sind 37 Alabasterfiguren, 

die der Hofbildhauer Juan de 

la Huerta zwischen 1443 und 1456 

anfertigte. Jede Figur ist etwa 

40 cm hoch und verkörpert ein 

Mitglied der spätmittelalterlichen 

Gesellschaft in individueller 

Trauerhaltung.Die Pleurants zählen 

zu den überragenden Werken 

spätmittelalterlicher Plastik. 

Nachdem die Skulpturen in verschiedenen 

amerikanischen Museen 

ausgestellt waren, gibt es 

jetzt die besondere Gelegenheit, 

sie an drei Orten in Europa zu sehen. 

Kürzlich waren sie im Memling-Museum 

in Brügge ausgestellt, 

und jetzt kann man sie im 

Bode-Museum bewundern. Nach 

einem letzten Aufenthalt im Musée 

de Cluny in Paris werden die 

Skulpturen wieder in das Grabmal 

von Johann Ohnefurcht integriert. 

Im 15. Jahrhundert zählte das 

Herzogtum Burgund, das sich 

von der Gegend um Dĳon bis 

zur Nordsee erstreckte, zu den 

mächtigsten Staaten Europas. 

Herzog Philipp II. der Kühne (reg. 

1363–1404) aus dem Haus Valois 

hatte das Territorium 1363 von 

seinem Vater König Johann II. 

von Frankreich zugewiesen bekommen. 

Seine Nachfolger Johann 

Ohnefurcht (reg. 1404– 

1419), Philipp III. der Gute (reg. 

1419–1467) und Karl der Kühne 

(reg. 1467–1477) wussten das 

Herzogtum durch Eheschließungen, 

Erbfolgen und militärische 

Unternehmungen stets zu erweitern. 

Besonders der Besitz 

der flämischen Städte trug zu 

dem enormen Reichtum der Herzöge 

bei. In Ihrer Prachtentfaltung 

waren die burgundischen 

Herzöge unübertroffen, und das 

sowohl zu Lebzeiten als auch in 

den Denkmälern, die die Erinnerung 

an sie auch nach ihrem 

Tod bewahren sollten. 

Um eine angemessene Grabstätte 

für seine neue Dynastie 

zu schaffen, stiftete Philipp der 

Kühne 1377 die Kartause von 

Champmol auf einem westlich 

der Stadt Dĳon gelegenen Gelände. 

Im Laufe eines Jahrhunderts 

wurde dort ein Klosterkomplex 

errichtet und ausgestattet, 

der zu einem Gesamtkunstwerk 

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Ausstellungen | Bode-Museum 

wurde, an dem die bedeutendsten Architekten, 

Bildhauer, Maler und Goldschmiede ihrer Zeit 

arbeiteten. 1381 beauftragte Philipp der Kühne 

seinen Hofbildhauer, Jean de Marville, ein Grabmal 

»aus Alabaster« zu fertigen. Die Arbeiten 

verzögerten sich über 30 Jahre. 1389 wurde die 

Leitung Claus Sluter übertragen, dem genialen 

Bildhauer aus Haarlem, der gleichzeitig an dem 

Figurenschmuck des Portals der Kartause sowie 

an dem großen Kreuz im Hauptkreuzgang, das 

heute als Mosesbrunnen bekannt ist, arbeitete. 

Als der Herzog im Jahre 1404 starb, waren nur 

das architektonische Rahmenwerk des Grabmals 

und zwei Pleurants fertig. Zwei Jahre später 

verstarb auch Claus Sluter, und so übernahm 

sein Neffe Claus de Werve die Arbeit. Er vollendete 

die Pleurants und schuf den »Gisant« (die 

Figur des Liegenden) des Herzogs. 1410 wurde 

das Grabmal im Chor der Kartause errichtet. 

Direkt darauf äußerte Herzog Johann Ohnefurcht 

den Wunsch, »für sich ein Grabmal ähnlich 

dem seines verstorbenen Vaters« errichten 

zu lassen. Aber erst 1435, 16 Jahre nach dem Tod 

Johanns, beauftragte sein Sohn, Philipp der Gute, 

Claus de Werve mit der Ausführung, der aber 

1439 starb, ohne das Projekt vorangetrieben zu 

haben. 1443 wurde endlich ein Vertrag mit dem 

spanischen Bildhauer Juan de la Huerta geschlossen. 

Das Grabmal für Johann Ohnefurcht sollte 

»genauso gut oder besser« sein als das Philipps 

des Kühnen. 1456 verließ Juan de la Huerta Dĳon, 

und ein Jahr später wurden die fertigen Teile des 

Monuments – darunter die Pleurants – zur Kartause 

von Champmol gebracht. Von 1466 bis 

1469 vollendete der Bildhauer Antoine le Moiturier 

die Gisants und die Arkaden. Das Grabmal 

Johann Ohnefurchts wurde schließlich 1470 im 

Chor der Kartause von Champmol hinter dem 

seines Vaters aufgebaut. 

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M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Bode-Museum | Ausstellungen 

Jean de la Huerta, vier Pleurants 

aus dem Grab von Johann Ohnefurcht, 

1443–70, Alabaster, Musée des Beaux-Arts, 

Dijon. Foto: François Jay, Dijon 

sieht, während die Pleurants auf unserer Augenhöhe 

stehen. Darüber hinaus sind sie nicht als 

Relieffiguren, sondern vollplastisch konzipiert 

und laufen durch reich verzierte Arkaden, wie 

durch einen Kreuzgang. Diese Konzeption, die 

die dreidimensionale Wirkung der Figuren so 

sehr hervorhebt, geht wahrscheinlich auf Claus 

Sluter zurück. 

Bei den 37 männlichen Figuren in dieser Ausstellung 

dominieren Kleriker. Die Prozession 

wird am Kopfende von Chorknaben und Diakonen 

eröffnet, dann folgen ein Bischof und vier 

Vorsänger. Die folgenden Klagenden sind hauptsächlich 

Karthäusermönche, die an ihrer breiten 

Kapuze erkennbar sind, dazwischen einige Laien. 

Der Ablauf bleibt durch die Variationen und 

den ausgewogenen Rhythmus der Figuren spannungsvoll. 

Erstaunlich ist es, wie jede Figur eine 

individuelle Haltung und einen eigenen Gemütszustand 

zeigt – allerdings handelt es sich 

hier nicht um Porträts. Die Figuren drücken ihre 

Trauer durch ihre Gestik und die komplexe Anordnungen 

ihrer Draperien aus. Einige der beeindruckendsten 

Figuren sind diejenigen, deren 

Gesichter ganz hinter ihrer Kapuze versteckt 

sind. Obwohl die Pleurants in einen konkreten 

historischen Kontext gehören, sind sie für die 

heutigen Betrachter immer noch besonders ergreifend. 

Da die Trauer zu den universellen und 

bestürzendsten Emotionen zählt, erkennen wir 

uns in den Pleurants des Grabmals Johann Ohnefurchts 

wieder und werden an Zeiten erinnert, 

in denen wir am verwundbarsten waren. 

Das ikonografische Programm des Grabmals 

Johann Ohnefurchts folgt dem des Monuments 

seinesVaters getreu,mit dem einenUnterschied, 

dass Philip allein, während Johann zusammen 

mit seiner Gemahlin Margarete von Bayern dargestellt 

ist. Die Anwesenheit von Pleurants – 

Mitglieder der Gesellschaft, die um den Verlust 

des Verstorbenen trauern und für sein Seelenheil 

beten – auf Grabmälern hat eine lange Tradition. 

Beispiele dafür gibt es bereits Mitte des 

13. Jahrhunderts in der Abtei Saint Denis nördlich 

von Paris. Was aber bei den beiden Grabmälern 

der burgundischen Herzöge völlig neu ist, 

ist die Tatsache, dass die Pleurants nicht mehr 

als Relieffiguren eine Nebenrolle spielen, sondern 

zum Hauptteil des Figurenschmucks geworden 

sind. Die Grabmäler sind so hoch, dass 

man die Gisants nur im Profil, etwas von unten, 

Julien Chapuis 

Der Autor ist Leiter der Skulpturensammlung und des 

Museums für Byzantinische Kunst SMB. 

Die Ausstellung wurde vom Musée des Beaux-Arts Dĳon 

mit Unterstützung von Frame und in Kooperation mit 

der Skulpturensammlung und dem Museum für Byzantinische 

Kunst, den Musea Brugge und dem Musée National 

du Moyen-Âge, Paris, organisiert. Mit Unterstützung 

von Museum und Location. 

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog: Sophie Jugie, 

»Die Pleurants. Die Klagefiguren an der Grabmälern der 

Burgundischen Herzöge«, Uitgeverĳ Lannoo, 128 Seiten, 

175 Farbabbildungen, 29,99 €. 

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Ausstellungen 

Centrum Judaicum 

Mädchenhandel zwischen 1860 und 1930 

Ein unbekanntes Kapitel Auswanderungsgeschichte 

19. August bis 30. Dezember 2012 

Marie Haase ist um 1840 in Berlin geboren. Rund 

20 Jahre später verschlägt es die junge Frau in 

ein Bordell in Hamburg, und dort unterbreitet 

ein älterer Kaufmann ihr eines Tages ein verlockendes 

Angebot: Er könne ihr eine Stelle in einem 

»Weingeschäft« in St. Petersburg verschaffen. 

Marie Haase ist einverstanden. Über Lübeck 

reist sie in Begleitung des Kaufmannes Tröger 

mit dem Schiff nach St. Petersburg. 

Es kommt wie es kommen musste: Kaum angekommen, 

stellt die 21-Jährige fest, dass sie 

wieder in einem Bordell gelandet ist – und dort 

geht es schlimmer zu als in Hamburg. Doch an 

eine Rückkehr nach Deutschland ist nicht zu 

denken, sie ist bei Tröger unter anderem durch 

die Reisekosten hoch verschuldet. Und sogar 

die russische Polizei will sie dazu zwingen, im 

Bordell zu bleiben. Hilfe findet sie schließlich in 

der preußischen Vertretung in St. Petersburg: 

Deren Gesandter heißt Otto von Bismarck. Noch 

im selben Jahr, 1862, wird er aus der russischen 

Hauptstadt nach Berlin berufen und dort zum 

preußischen Ministerpräsidenten ernannt. 

Bismarck wusste schon damals, dass Marie 

Haase kein Einzelfall war. Doch bis heute gehört 

der Handel, der mit jungen Frauen aus Preußen 

in russische Bordelle getrieben wurde, zu den 

unbekanntesten Kapiteln einer ohnehin unbekannten 

Geschichte. 1894 griff August Bebel 

diese »Menschentransporte zu Lustzwecken« von 

Frauen aus Österreich-Ungarn und Preußen 

nach Russland in einer Rede im Reichstag noch 

einmal auf. Doch zu diesem Zeitpunkt hatte der 

Mädchenhandel bereits andere Richtungen genommen: 

Aus Mittel- und Osteuropa ging es vor 

allem nach Nord- und Südamerika. Manche der 

jungen Frauen wurden durch märchenhafte Versprechungen 

verführt, andere hofften zumindest 

vage auf ein besseres Leben in Übersee, wieder 

andere wussten genau, was sie erwartete. 

Diesem Kapitel der Auswanderungsgeschichte, 

aber auch der jüdischen Sozialgeschichte, 

widmet sich eine gemeinsame Ausstellung des 

Berliner Centrum Judaicum und des Deutschen 

Auswandererhauses Bremerhaven. Ziel ist es, 

den Lebensgeschichten der Mädchen und Frau- 

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Centrum Judaicum | Ausstellungen 


Gelber Schein, offiziell 

»Medizinisches Billet«, 

für Julia Mendik, St. Petersburg 1875. 

© Staatliches Historisches Archiv, 

St. Petersburg 

Innenseiten eines 

Gelben Scheins, 1894. 

© Staatliches Historisches Archiv, 

St. Petersburg 

Rosa Nelken mit zwei Männern, 

auf der Reise von Lemberg nach 

New York, um 1920. © UNOG Library, 

League of Nations Archive 

en, ihrem sozialen Hintergrund, ihren Motiven, 

Hoffnungen und Ängsten möglichst nahezukommen. 

Denn während die Aktivitäten diverser 

Komitees, die sich um 1900 zur »Bekämpfung 

des Mädchenhandels« bildeten, zumindest umfangreich 

dokumentiert sind, weiß man über 

die Lebensrealität ihrer Zielgruppe bis heute 

sehr wenig. 

Ein Dutzend Lebensschicksale, die für Berlin 

und Bremerhaven jeweils unterschiedlich ausgewählt 

sind, stehen im Zentrum der Ausstellung. 

Da geht es zum Beispiel um die 18-jährige 

Dorothea Louise Ludwig, die 1864 aus Hessen als 

Tanzmädchen nach Kalifornien ging. Von den 

1000 Gulden »Kaufpreis«, der an ihre Eltern entrichtet 

wurde, bezahlten diese ihre Schulden. 

Oder um Sophia Chamys: Sie wurde ihrem Vater 

als 13-Jährige in Warschau »abgekauft«, um als 

Dienstmädchen nach Łódź zu gehen – wenige 

Monate später befand sie sich in einem Bordell 

in Buenos Aires. Fani Wajner und Liza Kowal 

schrieben 1906 einen erschütternden, im Original 

erhaltenen Brief aus Bombay: Aus Lemberg 

waren sie über Rio de Janeiro bis nach Indien verschleppt 

worden. Meta Stecher wiederum reiste 

als 14-Jährige aus Bremerhaven auf einem Passagierdampfer 

ganz allein nach New York. Anderthalb 

Jahre später wurde sie dort krank und völlig 

erschöpft aufgefunden: Mehrere Männer hatten 

sie vergewaltigt und zur Prostitution gezwungen. 

Meist sind nur wenige Fragmente dieser Lebensgeschichten 

erhalten. Das Ausstellungsteam 

fand sie in Archiven unter anderem in Berlin, 

Buenos Aires, Genf, Odessa, Wien und St. Petersburg. 

»Der Gelbe Schein« – so der Titel der 

Ausstellung – steht für einen besonderen Aspekt 

der Lebensrealität dieser Mädchen und 

Frauen: Im vorrevolutionären Russland mussten 

Frauen, die der Prostitution nachgingen, einen 

solchen Ausweis beantragen oder bekamen ihn 

polizeilich aufgezwungen. Im Tausch dafür hatten 

sie ihre Personalpapiere abzugeben und verloren 

ihre bürgerliche Identität. Ein Rücktausch 

war fast unmöglich. Den Prostituierten wurden 

bestimmte Verhaltensmaßregeln und häufige 

medizinische Kontrollen auferlegt, jedoch eine 

gewisse Freiheit bei der Wahl ihres Wohnortes 

zugestanden. Für jüdische Frauen in Russland 

bildete dieser »Gelbe Schein« fast die einzige 

legale Möglichkeit, aus dem Ansiedlungsrayon 

für Juden in Großstädte wie Moskau oder St. Petersburg 

umzuziehen. Laut zeitgenössischen Berichten 

sollen Tausende jüdischer Frauen den 

»Gelben Schein« und ständige Gesundheitskontrollen 

auf sich genommen haben, ohne je 

als Prostituierte zu arbeiten. Das Sujet wurde 

vom jiddischen Theater um 1910 und in der Folge 

auch in verschiedenen internationalen Spielfilmen 

aufgegriffen. Nach aufwendigen Recherchen 

hat das Ausstellungsteam mehrere Exemplare 

des »Gelben Scheins« in einem Archiv in 

St. Petersburg gefunden; in der Ausstellung werden 

sie jetzt erstmals gezeigt. 

Nicht alle Lebensgeschichten, die in der 

Schau und dem zeitgleich erscheinenden Begleitband 

thematisiert werden, handeln von jüdischen 

Frauen, und nicht alle spielen in Russland. 

Gemeinsam aber ist allen, dass die Frauen 

der Armut und Ausweglosigkeit ihrer Lebenssituation 

nur entkommen konnten, indem sie 

neue Ausgrenzung auf sich nahmen. Sie mussten 

sich von ihrem vertrauten Umfeld, von den 

dort geltenden Werten und Moralvorstellung 

trennen und zogen oft um die halbe Welt. Manchen 

von ihnen gelang nach ein paar Jahren im 

Sexgewerbe der Ausstieg in ein ganz normales 

Familienleben. Manche wurden als Unternehmerinnen 

im Rotlichtmilieu reich. Doch die Umstände, 

unter denen ihre Lebenswege verliefen, 

sind bis heute so tabuisiert, dass es so gut wie 

keine mündliche oder private Überlieferung 

dazu gibt. 

So wirft die Ausstellung ganz bewusst mehr 

Fragen auf, als sie beantworten kann. Die von 

Andreas Heller Architects and Designers (Hamburg) 

gestaltete Schau lädt dazu ein, die großformatigen 

Porträts der Mädchen und Frauen 

auf sich wirken zu lassen, in Briefen, Polizeiprotokollen 

und alten Zeitungsartikeln zu lesen, 

Audiodokumente zu hören und in zehn Dossiers 

mehr über die Hintergründe des Mädchenhandels 

um 1900 zu erfahren. Eine filmische Installation 

des in Berlin lebenden, argentinischen 

Regisseurs und Filmemachers Ciro Cappellari 

stimmt mit Bildern aus dem heutigen Buenos 

Aires und Odessa auf die Beschäftigung mit einem 

vergessenen Aspekt der Zeitgeschichte 

ein – der überraschend aktuell wirkt. 

Irene Stratenwerth 

Irene Stratenwerth lebt als Journalistin, Autorin und 

Ausstellungskuratorin in Hamburg. Zuletzt erschien ihr 

Kriminalroman »Im wilden Osten dieser Stadt« (Rowohlt 

2012). Für die Stiftung Neue Synagoge – Centrum Judaicum 

realisierte sie seit 2001 mehrere große Ausstellungen, 

darunter »Wo ist Lemberg« im Jahr 2007. 

»Der Gelbe Schein. Mädchenhandel 1860 bis 1930« 

ist eine gemeinsame Ausstellung der Stiftung Neue 

Synagoge Berlin – Centrum Judaicum und des Deutschen 

Auswandererhauses Bremerhaven, ermöglicht durch die 

Kulturstiftung des Bundes. Es erscheint eine gleichnamige 

Publikation, hg. von Simone Eick und Hermann 

Simon, edition DAH, zum Preis von 14,80 €. 

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Ausstellungen 

Aktives Museum in der Akademie der Künste am Pariser Platz 


Gilberto Bosques und das deutschsprachige Exil nach 1939 

3. Dezember 2012 bis 14. April 2013 

»Fremdes Land, wo nichts mir angehört, 

Weder Haus noch Baum noch Vogelnest. 

Land, dem ich wie Strangut angeschwemmt. 

[…] 

Für das Land, das wahllos mich verstieß, 

Tausche ich Dich ein, Du Paradies.«1 

Diese Zeilen stammen aus einen Gedicht von 

Paul Mayer mit dem Titel »Dank an Mexico«, das 

1943 in der New Yorker Emigrantenzeitschrift 

»Aufbau« veröffentlicht wurde. Der Autor und 

Verleger Paul Mayer (1889–1970) gehörte zu den 

etwa Tausend deutschsprachigen Emigranten, 

die zwischen 1933 und 1945 in Mexiko Zuflucht 

fanden. Das Aktive Museum bereitet in Kooperation 

mit der Akademie der Künste Berlin, dem Iberoamerikanischen 

Institut Berlin und dem Instituto 

deInvestigaciones Interculturales Germano- 

Mexicanas eine Ausstellung vor, die sich exemplarisch 

mit der Geschichte von Berliner Emigrantinnen 

und Emigranten in Mexiko befasst. 

Ähnlich wie Varian Fry, dessen Arbeit als 

Fluchthelfer Tausender Emigranten eine Ausstellung 

des Aktiven Museums 2006 ebenfalls 

in der Akademie der Künste dokumentierte, hat 

der mexikanische Generalkonsul jener Jahre, 

Gilberto Bosques, ab 1939 zunächst in Paris und 

dann von 1940 bis 1942 in Marseille durch die 

Erteilung von Visa vielen deutschen und österreichischen 

Emigranten noch in letzter Sekunde 

das Leben gerettet. Unter ihnen waren zahlreiche 

Mitglieder der Akademie der Künste sowie 

Künstler und Schriftsteller, deren Nachlässe im 

dortigen Archiv bewahrt werden. Zu ihnen gehören 

unter anderem Hanns Eisler, Egon Erwin 

Kisch, Rudolf Leonhard, Anna Seghers, Steffie 

Spira und Paul Westheim. 

»Dieses Mexiko hat 

einfach die Tür aufgemacht …«2 

MexikosAußenpolitik in den1930er-Jahren zeichnete 

sich durch eine konsequent antinazistische 

Haltung aus: So verweigerte das Land 1938 dem 

»Anschluss« Österreichs die Anerkennung und 

protestierte 1939 vor dem Völkerbund gegen 

die Zerschlagung der Tschechoslowakei. Im Juni 

1938 erklärte der mexikanische Präsident Lázaro 

Cárdenas die Bereitschaft seines Landes, den 

politischen Flüchtlingen vor der nationalsozialistischen 

Verfolgung in Europa die Tore zu öffnen. 

Waren es zunächst insbesondere die rund 

15 000 republikanischen Spanienkämpfer, denen 

die Regierung Mexikos zur Befreiung aus der Internierung 

in Frankreich und zur Ausreise aus 

Europa verhalf, so kamen bald auch zahlreiche 

deutschsprachige Emigranten hinzu, die noch 

in der Region Marseille festsaßen. Viele von ihnen 

hatten in den Internationalen Brigaden der 

Spanischen Republik gekämpft und waren nach 

deren Niederschlagung ebenfalls in Frankreich 

interniert worden. Aufgrund einer ersten Liste 

wies Präsident Cárdenas am 9. September 1940 

den mexikanischen Generalkonsul Gilberto Bosques 

in Marseille an, für zwanzig prominente 

deutsche politische Flüchtlinge und ihre Familienangehörigen 

Visa zu erteilen. Zu dieser ersten 

Gruppe gehörten neben Anna Seghers unter anderem 

die Schriftsteller Franz Werfel, Alfred Döblin, 

Walter Mehring und Emil Julius Gumpel sowie 

die Mutter von Hermann Kesten. Nicht alle 

Genannten gingen dann auch nach Mexiko, aber 

das Visum ermöglichte ihnen angesichts des 

Vormarsches der deutschen Wehrmacht und der 

drohenden Besetzung des zunächst noch freien 

Süden Frankreichs die Ausreise. Mexiko wurde 

so zu einem der letzten Auswege aus Europa. 

Von 1940 bis 1942 wurde Gilberto Bosques 

Teil eines Netzwerkes von Hilfsorganisationen 

in Marseille. Zur Unterbringung der Flüchtlinge 

mietete er zwei Schlösser in Reynarde und 

Montgrand, sorgte für Lebensmittel, medizinische 

Versorgung und juristische Beratung und 

organisierte eine Arbeitsvermittlung bis zur 

Ausreise. Nach der deutschen Besetzung Südfrankreichs 

und der Schließung des Konsulats 

Ende 1942 wurde Gilberto Bosques selbst nach 

Deutschland deportiert und über ein Jahr im 

»Rheinhotel Dreesen« in Bad Godesberg interniert. 

Bei seiner Rückkehr nach Mexiko bereiteten 

ihm die noch dort lebenden deutschen Emigranten 

einen begeisterten Empfang. 

»Dies ist ein Land, in dem 

ein Kunstmensch leben kann.«3 

Es waren vor allem die politisch Verfolgten unterschiedlichster 

Gruppierungen, unter ihnen 

viele Schriftsteller und Künstler, die in Mexiko 

eine neue politische Heimat suchten. Anders 

als in den meisten Exilländern war es in Mexiko 

nicht nur erlaubt, sondern auch erwünscht, 

dass sich die aufgenommenen Flüchtlinge poli- 

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Aktives Museum in der Akademie der Künste am Pariser Platz | Ausstellungen 

tisch engagierten. So entstanden zahlreiche Zirkel 

und Organisationen wie der »Heinrich-Heine-Club« 

oder die »Bewegung Freies Deutschland« 

mit der gleichnamigen Zeitschrift »Freies 

Deutschland« und der Verlag »El Libro Libre« 

(das freie Buch). Wie unter einem Brennglas eskalierten 

in Mexiko folglich auch die politischen 

Konflikte untereinander, nachdem die von Moskau 

abhängigen KPD-Mitglieder versuchten, in 

den Exil-Organisationen die Oberhand zu gewinnen. 

»Wir kamen nach Mexiko mit 

den Ideen Humboldts in unserem 

geistigen Gepäck.«4 

Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf der 

Darstellung von 25 Biografien ausgewählter Mexiko-Emigrantinnen 

und -Emigranten aus Berlin, 

die möglichst unterschiedliche Aspekte des mexikanischen 

Exils repräsentieren, also sowohl 

prominente wie bisher weitgehend unbekannte 

Emigranten als auch Flüchtlinge der verschiedenen 

politischen Lager. Diese Biografien erzählen 

mit autobiografischen Texten, persönlichen Dokumenten 

und privaten Fotografien jener Jahre 

vom Überleben im Exil, von Hoffnungen und 

Konflikten, vom Verhältnis von Kunst und Politik 

und schließlich von den Schwierigkeiten und 

Unwägbarkeiten der Rückkehr nach Berlin. Anhand 

des historischen Beispiels der mexikanischen 

Flüchtlingshilfe zwischen 1939 und 1944 

thematisiert das Projekt implizit auch die Frage 

der Aufnahme politisch und weltanschaulich 

Verfolgter heute in Deutschland und Europa. 

»Schwierigkeiten mit 

der Wahrheit«5 

Abschließend widmet sich die Ausstellung der 

Geschichte der Mexiko-Remigranten. Nur wenige 

von ihnen entschieden sich für die Bundesrepublik, 

unter ihnen der spätere Geschäftsführer 

der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, Otto 

Klepper und die Verlagsleiterin der FAZ, Babette 

Gross. Die meisten der eher linkspolitisch engagierten 

Emigranten aus Mexiko gingen in die 

DDR, in der sie ihre politische Heimat sahen. Als 

»West-Emigranten« waren sie dort jedoch später 

häufig Verdächtigungen und Verfolgungsmaßnahmen 

ausgesetzt. So zum Beispiel der 

Verleger Walter Janka, der in Mexiko den von 

Visum von Gilberto Bosques für 

den Verleger Walter Janka. 

Deutsches Literaturarchiv Marbach 

Emigranten gegründeten Verlag »El Libro Libre« 

geleitet hatte. Er kehrte 1947 nach Ost-Berlin 

zurück und übernahm die Leitung des Aufbau- 

Verlags. 1957 wurde er in einem Schauprozess 

zu vier Jahren Zuchthaus verurteilt und erst 

1990 rehabilitiert. 

Christine Fischer-Defoy 

Die Autorin ist Vorsitzende des Aktiven Museums und 

Kuratorin der Austellung. 

Die vom Hauptstadtkulturfonds geförderte Ausstellung 

wird von einer Arbeitsgruppe des Aktiven Museums 

erarbeitet. Zur Ausstellung erscheint ein Begleitbuch 

und es gibt ein umfangreiches Rahmenprogramm. 

Anmerkungen 

1 Aufbau, Jg. 9, 1943, Nr. 15 vom 9.4.1943, S. 32. 

2 Lenka Renerova, Interview mit Ulrike Schätte, 

15.2.1994, Prag. 

3 Zitiert nach: Ines Rotermund, »Dies ist ein Land, in 

dem ein Kunstmensch leben kann.« Paul Westheim im 

mexikanischen Exil, in: Hermann Haarmann (Hg.), 

Katastrophen und Utopien. Exil und Innere Emigration 

(1933–1945), Berlin 2002, S. 153–166. 

4 Alexander Abusch, Mit offenem Visier. Memoiren, 

Berlin 1986, S. 41. 

5 Walter Janka, Schwierigkeiten mit der Wahrheit, 

Berlin 1989. 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 6 5

Ausstellungen 

Bröhan-Museum 

»Die Welt will Grunewald von mir« 

Bilder von Walter Leistikow aus dem 

Nachlass Werner und Irmgard Küpper 


Irmgard Küpper in ihrer Wohnung im Jahr 2005. 

Foto: Cordia Schlegelmilch 

Als die Berliner Sopranistin Irmgard Holler (1913– 

2012) den Kaufmann Werner Küpper heiratete, 

ahnte sie wohl nur ungefähr, dass sie sich mit 

einem wirklich passionierten Sammler zusammengetan 

hatte. Das schöne große Haus in Berlin-Dahlem 

füllte sich über Jahrzehnte mit Kunst 

der klassischen Berliner Moderne. Bronzen von 

August Gaul,Gemälde,Gouachen und Aquarelle 

von Walter Leistikow, Gemälde von Ludwig von 

Hofmann, eine eigene Kunstbibliothek wurden 

von Werner Küpper in unermüdlicher Leidenschaft 

zusammengetragen. Auf dieser Pirschjagd 

nach Kunstobjekten dauerte es nicht lange, 

bis Küpper auf einen Gleichgesinnten, aber damit 

natürlich auch auf einen Konkurrenten stieß. 

Karl H. Bröhan, der in den 1970er-Jahren seine 

Sammlung von Malern der Berliner Secession 

aufbaute, hatte das gleiche Interesse an Leistikow, 

und nicht überliefert sind die wohl unumgänglichen 

Erwerbungskonflikte, die sich daraus 

ergaben. Küpper bewunderte und akzeptierte 

aber als echter Sammler die Zielstrebigkeit Bröhans, 

zumal dessen Sammlung zunächst als Privatmuseum 

in der Max-Eyth-Straße gezeigt und 

später institutionalisiert wurde als Bröhan-Museum, 

Landesmuseum für Jugendstil, Art Deco 

und Funktionalismus und damit ihren Platz in 

der Museumslandschaft fand. Die kontinuierliche 

Pflege der Maler der Berliner Secession, besonders 

durch Margrit Bröhan betrieben, die 

Ausstellungen und Publikationen, die das Bröhan-Museum 

diesen Malern widmete, gaben 

Werner Küpper die Überzeugung, dass seine 

Leistikow-Bilder einmal den richtigen endgültigen 

Platz finden würden. Das Ehepaar Küpper 

war sich einig, Leistikow, der wichtige Maler der 

Berliner Secession, würde als Vermächtnis dem 

Bröhan-Museum zugedacht. Irmgard Küpper 

überlebte ihren Mann um Jahrzehnte. Mit ein 

wenig Glück hätte sie im nächsten Jahr ihren 

100. Geburtstag feiern können. Bis zum Schluss 

war sie freundlich, aufgeschlossen und heiter. 

Inmitten ihrer Kunstschätze, jetzt verkleinert in 

einer Wohnung in Charlottenburg lebend, erfreute 

sie sich auch im hohen Alter noch an den 

Tierbronzen Gauls, den Landschaften Leistikows. 

Als großzügige Leihgeberin unterstützte 

sie unsere Ausstellung »Stimmungslandschaften«, 

eine Retrospektive zum Werk Walter Leistikows 

im Jahr 2008 (mj 4/2008). Mit großer 

Freude kam sie als Besucherin in die Ausstellung 

ins Bröhan-Museum und war ganz ergriffen von 

der musealen Präsentation ihrer Bilder. 

Walter Leistikow (1865–1908) gilt als einer 

der bedeutendsten Landschaftsmaler des frühen 

20. Jahrhunderts. Seine melancholischen, 

oftmals symbolistischen, mehrdeutigen Ansichten 

des märkischen Umlands Berlins, die stillen, 

magischen Grunewaldseen, die menschenleeren 

Wälder prägten wie keine anderen Bilder die 

Vorstellung von dieser spezifischen Landschaft. 

Seinem Werk ist es zu verdanken, dass die eigentümliche 

Schönheit dieser stillen Landschaft 

gesehen wurde und wird – ein eigener Zauber, 

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Bröhan-Museum | Ausstellungen 

Walter Leistikow, Märkische Landschaft mit See, um 1905. Öl auf Leinwand, 63,5 × 76,5 cm. 

Bröhan-Museum. © Bröhan-Museum. Foto: Martin Adam 

Walter Leistikow, Abend an der Nordsee, ohne Jahr. 

Pastell auf Pappe, 54 × 69 cm. Bröhan-Museum. © Bröhan-Museum. Foto: Martin Adam 

den diese Bilder ungebrochen auf die Betrachter 

ausüben. 

Nicht nur als Maler war Walter Leistikow so 

bedeutend für die Kunst der Jahrhundertwende. 

Auch als Vorkämpfer der Moderne, zusammen 

mit Max Liebermann, gilt er als Begründer der 

Berliner Secession, die 1898 von fortschrittlichen 

Künstlern als Opposition zu der Kunstpolitik 

der konservativen Kräfte von Akademie und 

Kaiserhaus ins Leben gerufen worden war. Berlin 

konnte sich damit als führende Metropole der 

modernen Kunst etablieren und München den 

Rang als erste Kunststadt streitig machen. 

Zusammen mit dem Bestand des Bröhan- 

Museums kann jetzt eine beeindruckende Werkschau 

gezeigt werden. Über die frühen Gemälde, 

wie »Der Hafen« (Bröhan-Museum), den Bild- 

Teppich »Corvi Noctis« (Bröhan-Museum) über 

die klassischen Grunewald-Landschaften bis hin 

zu den hellen Sommerlandschaften, die auch 

in der Schenkung Küpper vorhanden sind und 

eine eher unbekannte Facette seines Werkes 

zeigen: helle, sonnendurchflutete Landschaften, 

die Leistikow in Dänemark, seinem bevorzugten 

Ferienaufenthaltsort, malte. Die fünf Aquarelle, 

die ebenfalls mit der Schenkung Küpper ins Haus 

kamen, sind auch ein Beleg für die technische 

Fertigkeit dieses Künstlers. 

Ein bewegender Moment war die Auflösung 

der Charlottenburger Wohnung und das Einpacken 

der Bilder. Hatte Irmgard Küpper doch 

2008, anlässlich unserer Retrospektive, noch darum 

gebeten, nicht alle ihre Schätze als Leihgabe 

zu entführen, da sie sich nicht so lange davon 

trennen und nicht auf eine weiße Wand schauen 

wollte, so blieben jetzt die weißen Wände zurück 

und der dauerhafte Platz ihrer Leistikow-Bilder 

ist nun im Bröhan-Museum. 

Wir sind Irmgard und Werner Küpper zu großem 

Dank verpflichtet, dass ihre Leistikow- 

Sammlung in unser Haus gekommen ist. Die 

Gemälde, Gouachen, Aquarelle bereichern unseren 

Bestand an Kunstwerken von Walter Leistikow 

aufs Schönste und geben damit auch den 

Anlass, die erweiterte Sammlung angemessen 

zu zeigen. 

Ingeborg Becker 

Die Autorin ist Direktorin des Bröhan-Museums. 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 67

Ausstellungen 

Käthe-Kollwitz-Museum Berlin 

Käthe Kollwitz und Russland 

… eine Wahlverwandtschaft 


Sergei F. Adamowitsch, 

Frauenkopf, 1960. Illustration 

zu Olga Kobyljanskaja »Erde«. 

Linolschnitt, 20,3 × 20,2 cm. 

Kupferstichkabinett. 

© bpk/Kupferstichkabinett SMB. 

Foto: Volker H. Schneider 

Käthe Kollwitz (1867–1945), die Grafikerin und 

Bildhauerin von niemals nachlassender Intensität, 

hat sich in mitleidender Zuwendung den sozialen 

Zuständen und den politischen Konflikten 

ihrer Mitmenschen gestellt und mit ihrem bedeutenden 

Werk ein kompromissloses künstlerisches 

Vermächtnis hinterlassen. Die Künstlerin 

lebte in einer Zeit gewaltiger sozialer und politischer 

Umbrüche. Sie war von den Ideen der russischen 

Oktoberrevolution 1917 begeistert. 

»Russland berauschte mich«, schrieb Käthe 

Kollwitz in ihrem Tagebuch in Erinnerung an 

ihren Moskau-Besuch 1927 anlässlich der Feierlichkeiten 

zum zehnten Jahrestag der Oktoberrevolution. 

Die Einladung zu diesem Ereignis 

wurde von der »Assoziation Revolutionärer 

Künstler Russlands« ausgesprochen. Zu Beginn 

des Jahres 1928 folgte dann eine große Bilder- 

6 8 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Käthe-Kollwitz-Museum Berlin | Ausstellungen 

Käthe Kollwitz, Nachdenkende 

Frau, 1920. Kreidelithografie, 

28,7 × 26,5 cm. Käthe-Kollwitz- 

Museum Berlin. 

© VG Bild-Kunst, Bonn 2012. 

Foto: Studio Bartsch 

schau im heutigen Staatlichen Puschkin-Museum 

in Moskau, die dem 60. Geburtstagsjubiläum 

der deutschen Künstlerin gewidmet war. 

Zwei weitere nennenswerte Ausstellungen 

mit Werken von Käthe Kollwitz, die 1924 und 

1932 in der sowjetischen Hauptstadt gezeigt 

wurden, gehören in die Zeit großer Vielfalt und 

Intensität, die das Deutsche Reich und die Sowjetunion 

auf unterschiedlichen künstlerischen 

Gebieten miteinander verband. Ihre Aufmerksamkeit 

galt nicht allein dem Zeitgeschichtlichen 

und Politischen, auch die russische Literatur 

begeisterte sie. Käthe Kollwitz las Dostojewski, 

Tolstoi und vor allem Gorki, dessen »Nachtasyl« 

im Hause Kollwitz unter Beteiligung aller Generationen 

der Familie und ihrer engsten Freunde 

zur Aufführung gelangte. 

DasInteresse derKünstlerin Kollwitz an Russland 

wird in der Ausstellung in einem historischkünstlerischen 

Zeitverständnis untersucht. Die 

sozialkritische Kunst und Literatur in Russland 

um die Jahrhundertwende gewinnt in diesem 

Zusammenhang ebenso starke Bedeutung wie 

die Ereignisse in der Sowjetunion nach 1917 und 

die Entwicklung deutsch-russischer Beziehungen 

in den zwanziger und dreißiger Jahren des 

20. Jahrhunderts. 

In der Ausstellung wird Käthe Kollwitz’ Wahlverwandtschaft 

mit Russland aus drei Perspektiven 

betrachtet: Zum einen haben wir es mit 

einer Rekonstruktion der 1928 in Moskau, dem 

damaligen Leningrad und Kazan gezeigten Ausstellung 

ihrer Werke zu tun. Die Auswahl der Objekte 

kann als typisch für die damalige Wahrnehmung 

ihrer Kunst in der Sowjetunion angesehen 

werden. Diese rekonstruierte Ausstellung wird 

ergänzt um Werke der Künstlerin, die damals außer 

Acht gelassen wurden, unser heutiges Kollwitz-Bild 

aber entscheidend prägen. Dazu gehören 

Bilder mit Motiven, die der christlichen Bildtradition 

entlehnt sind, aber auch die plastischen 

Arbeiten der Künstlerin, die in Russland bis heute 

weitgehend unbekannt sind. Der dritte Teil 

der Ausstellung bietet die Erweiterung der Kollwitz-Exponate 

um Werke russischer Künstler, 

die sich durch Käthe Kollwitz angeregt fühlten 

oder sich mit eigenen Bildfindungen auf sie berufen: 

W. Faworskĳ (1886–1964), N. Gontscharowa 

(1881–1962), A. Krawtschenko (1889–1940), 

V. Sidur (1924–1986), D. Moor (Orlov) (1883– 

1946) und andere. Neben den Kunstwerken veranschaulichen 

Dokumente unterschiedlicher 

Art sowie historische Kataloge die Beziehung 

zwischen Käthe Kollwitz und Russland. 

Gudrun Fritsch 

Die Autorin ist Kuratorin der Ausstellung. 

Der Katalog zur Ausstellung erscheint im E. A. Seemann 

Verlag Leipzig, ca. 208 Seiten mit über 100 meist 

farbigen Abbildungen und enthält Beiträge russischer 

und deutscher Kunstwissenschaftler (Ivan Czeczot, 

Peter H. Feist, Gudrun Fritsch, Uwe Hartmann). 

Die Realisierung des Projekts wird aus Mitteln der 

Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin ermöglicht. 

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Ausstellungen 

Bauhaus-Archiv 

Phantastiken 

Die Bauhäuslerin Lou Scheper-Berkenkamp 


»Phantastiken« – mit dieser Wortschöpfung von 

Lou Scheper-Berkenkamp (1901–76) kann man 

die meisten ihrer sehr unterschiedlichen Kunstwerke 

kennzeichnen: ihre Schilderungen imaginärer 

Weltreisen in fantastische Länder, ihre 

Bilderbögen, die in himmlische Gefilde führen, 

ihre Kinderbücher, in denen unglaubliche Abenteuer 

geschildert werden, aber auch viele ihrer 

nur auf den ersten Blick naturalistisch erscheinenden 

farbigen Bilder der Nachkriegszeit. 

Es sind Phantastiken einer Bauhäuslerin, die 

möglich wurden, weil am Bauhaus neben systematischen 

Untersuchungen zu Funktionen, Farben, 

Formen und Materialien durchaus – nach 

Lou Schepers eigenen Worten – »die schöpferischen 

Eigenschaften phantasiebegabter Persönlichkeiten 

sorgfältig gepflegt und Spiele ernst genommen« 

wurden. Unter diesen Umständen 

und geprägt von den Besonderheiten ihres bewegten 

Lebens entwickelte Lou Scheper einen 

sehr persönlichen Stil und hinterließ ein Werk, 

das nun erstmals in seiner Vielfalt im Bauhaus- 

Archiv Berlin zu sehen sein wird. 

Lou Scheper-Berkenkamp hat nicht nur die 

Gründerjahre des Weimarer Bauhauses miterlebt, 

an dem sie zwischen 1920 und 1922 Schülerin 

von Lyonel Feiniger, Paul Klee und Georg 

Muche war und die Werkstatt für Wandmalerei 

besuchte, sondern arbeitete später auch an der 

von Oskar Schlemmer geleiteten Bühne am Bauhaus 

Dessau. Dorthin war ihr Mann, Hinnerk 

Scheper, 1925 als Leiter der Werkstatt für Wandmalerei 

berufen worden. 

Ihre frühen künstlerischen Arbeiten sind 

deutlich von verschiedenen Bauhausmeistern, 

vor allem von Paul Klee, beeinflusst und zeigen 

ihren bereits damals und später immer wieder 

auftauchenden Wunsch, Traumwelten sichtbar 

werden zu lassen. 

Ab 1922 begann sie, ihre Freunde mit einfallsreichen, 

humorvollen »Bilderbriefen« zu erfreuen, 

in denen auch ihre sprachliche Begabung 

sichtbar wird. Es sind überwiegend Glück- und 

Genesungswünsche, auch Reisegrüße, bei denen 

neben kolorierten Zeichnungen – manchmal 

auch Collagen – die Schrift ein wesentliches Gestaltungsmerkmal 

darstellt. 

Schon seit ihrer Kindheit von der Atmosphäre 

der Jahrmärkte, der Zirkuswelt und des Theaters 

fasziniert und durch ihre Arbeit an der Bauhausbühne 

sowie einen dreimonatigen Aufenthalt 

in Ascona angeregt, malte sie Bilder aus diesen 

Bereichen, die in der Schwerelosigkeit einiger 

Figuren an Arbeiten von Marc Chagall erinnern, 

andere durch wechselnde Perspektiven und die 

Statik der Personen eher an naive Malerei. 

Zwischen 1929 und 1931 wurde ihr Leben am 

Bauhaus durch zwei längere Aufenthalte in Moskau 

unterbrochen, wohin ihr Mann als Spezialist 

für Farbe in der Architektur berufen worden 

war. Sie unterstützte ihn bei seinen vielfältigen 

Aufgaben und schrieb für die deutschsprachige 

Moskauer Rundschau kritische Kommentare 

7 0 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Bauhaus-Archiv | Ausstellungen 

zu kulturellen Ereignissen. Außerdem fertigte 

sie ausdrucksstarke Tuscheskizzen von Menschen 

in Moskaus Straßen an, die sie später teilweise 

zu Bildern mit Gruppen von Personen mit 

karikaturistisch dargestellten Gesichtern in ungewöhnlichen 

Ausschnitten ausarbeitete. Dabei, 

wie auch bei verschiedenen Häuserbildern 

und späteren Arbeiten, stellen Experimente mit 

Farben und deren Auftrag auf die Bildfläche ihre 

in der Wandmalerei erworbenen Kenntnisse unter 

Beweis. Daneben ließ Lou Scheper ihrer Fantasie 

freien Lauf beim Erfinden skurriler Lebewesen, 

Geister und Gespenster, die sie, mit 

sche Gefilde verweisen oder aber die Hoffnung 

auf eine bessere Welt wecken sollen. Damit lässt 

Lou Scheper Sehnsüchte der Romantik wieder 

aufleben, und es gelingt ihr, den Betrachter zu 

eigenen Interpretationen anzuregen. 

Viele dieser Arbeiten waren auf Ausstellungen 

der Nachkriegszeit zu sehen – vor allem in Berlin, 

wohin die Familie 1934 umgezogen war und wo 

Hinnerk Scheper unmittelbar nach Kriegsende 

zum Landeskonservator ernannt wurde. 

Lou Scheper konnte sich neben einer anspruchsvollen 

Haushaltsführung, der Betreuung 

ihrer drei Kinder und der Pflege eines wach- 

Lou Scheper in ihrer Wohnung, 

um 1925. Foto: Privatbesitz 

Lou Scheper, Normen-Menschen … 

männlichen Geschlechts, 1930. 

Gouache und Tuschfeder auf Briefpapier. 

20,9 × 29,5 cm. © Nachlass Scheper, 

Berlin. Foto: Bauhaus-Archiv Berlin 

feiner Feder gezeichnet, zurückhaltend kolorierte 

– darunter ein »Zoo-lou-gischer Garten« 

sowie ein Vorschlag an die Natur, sich zu normieren 

und einen zusammenklappbaren, zweidimensionalen 

Menschentypen zu schaffen. 

Ihren Kindern schickte sie ähnlich gestaltete 

Blätter mit Figuren aus Zirkus und Jahrmarkt und 

Bezeichnungen, die Wortspielereien enthielten, 

die sie vermutlich noch nicht verstehen konnten. 

Sie zeichnete ihnen auch das Bilderbuch 

von Jan und Jon, die per Schiff eine Abenteuerreise 

antreten – ein Thema, das Lou Scheper 

1946/47 wieder aufgriff, variierte und zu einem 

Kinderbuch ausarbeitete. Es wurde – zusammen 

mit drei weiteren kleinen Bildgeschichten – 1948 

veröffentlicht. Mit ihren ideensprühenden, unsentimentalen 

und nur in begrenztem Umfang 

belehrenden Kinderbüchern schuf sie eine Gattung, 

in der Wort und Bild eine Einheit darstellen 

–ähnlich wie bei ihren »Bilderbögen«, die 

sie im selben Jahr unter dem Titel »Luftpost 

der Seligen« bei ihrer ersten Einzelausstellung 

in Rudolstadt zeigen konnte. Die humorvollen 

Unterschriften erläutern jeweils eine zugehörige 

Zeichnung, auf der himmlische und irdische 

Wesen der verschiedensten Epochen zusammentreffen, 

wodurch eine überraschende Konfusion 

entsteht. Als Mittler zwischen Dies- und 

Jenseits betrachtete sie »Vögel und sonstige 

Flügelwesen«, die sie überwiegend in minutiös 

gestrichelten, schwarz-weißen Federzeichnungen 

darstellte. 

Neben diesen Arbeiten malte sie seit den 

1950er-Jahren viele auf den ersten Blick naturalistisch 

wirkende Bilder. Da sieht man in diffuses 

Licht getauchte, verlassene Häuser in menschenleeren 

Straßen, die wie Kulissen wirken. 

Einsame Strände mit Architekturrelikten und 

Schiffswracks könnten das Ende der Welt darstellen, 

wären da nicht am Himmel zartfarbige, 

kristalline Gebilde, die entweder auf außerirdi- 

senden Freundeskreises bald auch an der Wiederbelebung 

des Ausstellungswesens in Berlin 

beteiligen. Sie trat dem Berufsverband Bildender 

Künstler bei, wurde in dessen Vorstand tätig 

und betreute die in der Regel alljährlich stattfindende 

Große Berliner und Juryfreie Kunstausstellung. 

Nach dem frühen Tod ihres Mannes 

im Jahr 1957 befasste sie sich wieder mit architektonischen 

Farbgestaltungen wie zum Beispiel 

in der Berliner Philharmonie von Hans 

Scharoun und in der von Walter Gropius entworfenen 

Ganztagsschule mit Kindergarten in 

Berlin-Rudow. Ihre Farbgebung in der Berliner 

Staatsbibliothek war noch nicht abgeschlossen, 

als sie im April 1976 überraschend starb. 

Renate Scheper 

Die Autorin ist Kuratorin der Ausstellung. 

Zur Ausstellung, in der eine Hörstation auch Beispiele 

ihrer Dichtkunst vermittelt, erscheint ein Katalogbuch 

mit 72 S., ca. 75 Abb. zum Preis von 15 €; außerdem liegen 

Reprints zweier Kinderbücher von Lou Scheper- 

Berkenkamp vor. 

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Ausstellungen 

Jüdisches Museum 

Kitajs Obsessionen 

R. B. Kitaj – Die Retrospektive 

21. September 2012 bis 27. Januar 2013 

Das Jüdische Museum Berlin zeigt in Zusammenarbeit 

mit den Kulturprojekten Berlin die 

erste umfassende Retrospektive von R. B. Kitaj 

(1932–2007) nach seinem Tod. Mit den Leihgaben 

bedeutender Museen und Privatsammlungen 

aus aller Welt, unter ihnen das MoMA in 

New York, die Tate Gallery in London und die 

Sammlung Thyssen-Bornemisza in Madrid, kann 

eine Ausstellung mit über 130 Gemälden, Druckgrafiken 

und Zeichnungen aus allen Perioden 

seines Werkes realisiert werden. Die Ausstellung 

gibt außerdem erstmals Einblick in sein 

privates Text- und Bildarchiv in der Charles E. 

Young Research Library der University of California 

Los Angeles (UCLA), das Inspirationsquelle 

für seine Gemälde und Collagen war. 

Als einer der Wegbereiter der britischen Pop- 

Art in den 1960er-Jahren leistete Kitaj zusammen 

mit seinen Künstlerfreunden David Hockney, 

Eduardo Paolozzi, Lucian Freud und Frank 

Auerbach einen entscheidenden Beitrag zum 

Aufbruch der Kunst aus der Abstraktion. 

Seit Mitte der 1970er-Jahre verstand Kitaj 

sein Werk zunehmend als Beginn einer modernen 

jüdischen Kunst. In seinem Porträt »Marrano 

(The Secret Jew)« von 1976 (Abb. 2) reflektiert 

er das eigene Judesein im Spiegel der Erfahrung 

des 20. Jahrhunderts zwischen spielerischer Travestie 

und tödlicher Bedrohung. Nach seinen 

eigenen Worten ist es ein Selbstporträt vor dem 

Hintergrund der Geschichte der spanischen 

Marranos(spanisch fürSchwein),die als zwangsgetaufte 

Christen ihr Judesein verbergen mussten. 

Mit dem Bild des gesellschaftlichen Außenseiters 

der 1970er-Jahre, den Kitaj mit den Marranos 

des 15. und 16. Jahrhunderts in Beziehung 

setzt, thematisiert er 1976 das ganze Spektrum 

von Nonkonformität und Anpassung, Doppelleben 

und Mehrdeutigkeit. »Marrano (The Secret 

Jew)« ist der Beginn einer Reihe von Gemälden, 

in denen Kitaj – zu diesem Zeitpunkt bereits 

43 Jahre alt – seinen ihm selbst verborgenen 

Juden erscheinen lässt. 

Als Teenager ist Kitaj aus der amerikanischen 

Provinz aus- und aufgebrochen in die Fremde – 

er ist Matrose in Mittel- und Südamerika, Soldat 

in Deutschland und Frankreich, Student in New 

York, Wien, Oxford und London, Dozent und 

Künstler in England, Kalifornien, Paris, Katalonien 

und Amsterdam. Indem er sich mit fremden 

Kulturen beschäftigt, entwickelt Kitaj die 

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Jüdisches Museum | Ausstellungen 

Fähigkeit, sich in vergangene Zeiten zu versetzen 

und Erfahrungen der Gegenwart mit der 

Vergangenheit zu vergleichen und zu verstehen. 

Das Leben in fremden Kulturen gehört zu den 

Grunderfahrungen des Diasporisten, aus der Kitaj 

seine Methode einer diasporistischen Kunst 

entwickeln wird. »Ein Diasporist lebt und malt in 

zwei oder mehr Gesellschaften zugleich«, schreibt 

er 1988 in seinem ersten Manifest des Diasporismus. 

Diese diasporistische Kunst, warnt er, »ist 

von Grund auf widersprüchlich, sie ist internationalistisch 

und partikularistisch zugleich. Sie kann 

Abb. 1: R. B. Kitaj, Unpacking my Library, 1990–91. 

Öl auf Leinwand, 122 × 122 cm. © R. B. Kitaj Estate 

Abb. 2: R. B. Kitaj, Marrano (The Secret Jew), 1976. 

Öl und Kohle auf Leinwand, 121,9 × 121,9 cm. 

© R. B. Kitaj Estate. Collection of Michael Moritz & 

Harriet Heyman 

zusammenhanglos sein – eine ziemliche Blasphemie 

gegen die Logik der vorherrschenden Kunstlehre 

–, weil das Leben in der Diaspora oft zusammenhanglos 

und voller Spannungen ist; ketzerischer 

Einspruch ist ihr tägliches Lebenselixier«. 

Kitaj will keine jüdische Kunst, sondern ausdrücklich 

eine diasporistische Kunst schaffen. 

Das Leben in der Diaspora ist eine Grundbedingung 

der Moderne. Menschen werden nicht nur 

durch rassistische, politische, ethnische Gewalt 

ins Exil gedrängt, sondern auch aus sozialen und 

beruflichen Gründen. Diasporisten, Nomaden 

und Flaneure sind nicht nur Juden. »Ganz und gar 

Amerikaner, im Herzen Jude, zur ›London School‹ 

gehörig, verbringe ich meine Jahre weit entfernt 

von den Ländern, an denen mein Herz hängt […]. 

So spricht einiges, denke ich, dafür […], das Herzland 

der Juden in ihren Gedanken anzusiedeln und 

nicht in Jerusalem oder gar New York. […] In der 

Diaspora habe ich erfahren, dass man frei ist, alles 

zu wagen.« Walter Benjamin (1892–1940) war 

für ihn der Archetyp des Diasporisten. Ihm hat er 

sein Gemälde »The Autumn of Central Paris (after 

Walter Benjamin)«, 1972/73 (Abb. 5), gewidmet 

und erklärt: »Benjamin und ich, wir sind beide 

leidenschaftliche Büchersammler, Rotlicht-Flaneure, 

Großstadtkreaturen, Obskurantisten und, 

in der Art, wie wir ein Kunstwerk komponieren, 

›Montagisten‹, wie ich es nennen würde. Ich liebe 

seinen Stil, seine kultische Verehrung des Fragments.« 

Ein Foto (Abb. 3) zeigt Kitaj als Gast des 

Café Les Deux Magots an der Place Saint-Germain 

des Prés. Auf dem Gemälde platziert er 

Benjamin unter die weite Markise dieses bekannten 

Künstlertreffs in das Zentrum einer heterogenen, 

beziehungslosen und sozial segmentierten 

Gesellschaft. Mit geschlossenen Augen 

hinter den dicken Brillengläsern träumt der Berliner 

Jude ein letztes Mal von Paris, »seiner« 

Hauptstadt des 19. Jahrhunderts, deren labyrinthischen 

Passagen er sein Fragment gebliebenes 

Hauptwerk widmete. Dann beginnt der Albtraum 

des Flaneurs, der zum Flüchtling wurde. 

Mit dem letzten Zug verlässt Benjamin Mitte 

Juni 1940 Paris und stirbt am 26. September im 

spanischen Grenzort Portbou an Morphiumtabletten, 

die er angesichts seiner aussichtslosen 

Lage am Vorabend eingenommen hatte. 

Auffallend ist der rote Arbeiter mit Spitzhacke 

in der Mitte unten, der im Rücken des 

breitschultrigen Mannes mit dem Hörgerät – 

den Kitaj als »Polizei-Spitzel/Geheimagent« bezeichnet 

– seiner Arbeit nachgeht, aber hier 

nicht mehr wohnt. Die Vertreibung des Proletariats 

aus dem Zentrum von Paris ist das Thema 

des Buches »The Autumn of Central Paris. 

The Defeat of Town Planning 1850–1970« von 

Anthony Sutcliffe, das dem Bild seinen Titel gab. 

In den Jahren, in denen Kitaj an dem Bild gemalt 

hat, wurden die alten Markthallen im Zentrum, 

Zolas »Bauch von Paris«, abgerissen. Die zerbrochenen 

Scheiben im Hintergrund könnten zusammen 

mit der Spitzhacke im Vordergrund ein 

visueller Hinweis auf diese Zerstörung des alten 

Paris von Baudelaire und Benjamin sein. Vor 

dem blauen, offenen Horizont ist die kleiner 

werdende Rückenfigur eines Mannes zu sehen, 

mit der Kitaj die letzte Reise des Flaneurs in 

den Tod imaginiert. 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 7 3

Ausstellungen | Jüdisches Museum 

Die Figur des Walter Benjamin aber – von 

dem Kitaj bereits 1966 eine Lithografie angefertigt 

hatte – trägt nicht Benjamins Gesichtszüge, 

sondern, wie ein Ausriss im Nachlass zeigt, 

den markanten Kopf mit der hohen Stirn von 

George S. Kaufman. Unverkennbar ist der ausholende 

Gestus der rechten Hand des rauchenden 

Theaterkritikers, Theaterautors und Filmregisseurs, 

der in Hollywood Drehbücher für 

die Marx Brothers schrieb (Abb. 4). Mit dieser 

für ihn charakteristischen, verdeckten Operation 

würdigt der Filmenthusiast Kitaj Benjamins 

Theorie des Films als »Kunstwerk im Zeitalter 

seiner technischen Reproduzierbarkeit«. 

Bild- und Textquellen, Texte im Bild und Textkommentare 

zu seinen Bildern gehören für Kitaj 

von Anfang an untrennbar zusammen. Denn, angeregt 

durch Benjamin, will er die Kunst wieder 

Abb. 3: Kitaj im Deux 

Magots, Vorlage zu 

»The Autumn of Central 

Paris« 

Abb. 4: Zeitungsausriss, 

George S. Kaufman after 

winning his second Pulitzer 

Prize in 1937. Kitaj Papers, 

R.B. Kitaj Estate 

zu einem Reflexionsmedium machen, das die 

»Schranke zwischen Schrift und Bild« überwindet. 

Nur im Austausch von Gedanken, Erinnerungen 

und Gefühlen mit Anderen, Betrachtern seiner 

Bilder, Freunden, mit denen er spricht und korrespondiert, 

imaginären Gesprächspartnern, gelingt 

es ihm, diesen Weg zu gehen. Von daher 

rührt vielleicht sein obsessives Mitteilungsbedürfnis, 

der Wunsch, seine Bilder zu kommentieren. 

Seine erste Ausstellung nennt er 1963 

»Pictures with Commentary/Pictures without 

Commentary«. Zugleich wächst seine Wut auf 

Kritiker seines Werks, in dem er Einblicke in 

seine Identitätsfindung gewährt. 

Kitajs langer künstlerischer Weg zu seinem 

jüdischen Selbstverständnis, seiner »Jiddischkeit«, 

wie er es nennt, bleibt nicht ohne Widersprüche 

und Umwege. So beschäftigt er sich immer 

wieder mit seinem Status als Amerikaner in 

England, etwa in Bildern wie »Amerika (John 

Ford on his Deathbed)«, 1983/84, und »Amerika 

(Baseball)«, 1983/84, nach dem Gemälde »Königliche 

Jagd« von Velázquez. 

Auf seinem Selbstporträt »Unpacking my Library« 

von 1990/91 (Abb. 1) zeigt sich Kitaj beim 

Auspacken seiner Bücherkisten. Der Titel des 

Bildes spielt auf Walter Benjamins berühmten 

Essay»Ich packe meineBibliothek aus. Eine Rede 

über das Sammeln« von 1931 an, den Kitaj in der 

ersten, auf Englisch erschienenen Benjamin- 

Ausgabe »Illuminations« 1968 gelesen hat. Kitaj 

identifiziert sich mit Benjamin als Buchsammler, 

indem er sich auf dem Bild sogar dessen Brille 

aufsetzt und dessen Schnurrbart trägt. Der Zustand 

lose herumliegender Bücher beim Auspacken 

löst, so Benjamin, bei einem echten 

Sammler eine »Springflut von Erinnerungen« aus, 

bevor die »leise Langeweile der Ordnung« auf 

Regalbrettern wieder einen Damm dagegen errichtet. 

Wie Benjamin fällt auch Kitaj zu jedem 

Buch die abenteuerliche Geschichte seiner Entdeckung 

und Erwerbung ein. Als Diasporist betrachtet 

er die Bücher, die er von seinen Reisen 

und Aufenthalten in New York, London, Amsterdam, 

Paris oder Jerusalem mitbringt, als Gesprächspartner, 

mit denen er jeden Morgen in 

seinem Lieblingskaffeehaus plaudert. Sie werden 

zu Bausteinen seiner Biografie. Alle seine 

Eindrücke, was er gelesen, was er gesehen hat, 

was ihm aufgefallen und was ihm zugestoßen ist, 

versammelt er in seinen Bildern. In diesem Sinne 

sind sie »alle autobiografisch«. So werden für ihn 

die Bilder und Bücher seiner Bibliothek zu seinem 

eigentlichen Zuhause, zu seiner Heimat. 

Eckhart J. Gillen 

Dr. Eckhart J. Gillen ist Kurator der Ausstellung und 

Mitarbeiter der Kulturprojekte Berlin GmbH. 

Kitaj wird in der Ausstellung auch selbst zu Wort 

kommen: Über den Audioguide können die Besucher 

Kommentare des Künstlers zu seinen Werken hören. 

Der Katalog zur Ausstellung erscheint im Kerber Verlag 

in einer deutschen und einer englischsprachigen 

Edition. Er enthält ca. 200 Bilder, Vergleichsabbildungen 

und fünf Klapptafeln und wird 256 Seiten umfassen. 

Anlässlich des 80. Geburtstages von R. B. Kitaj in 

diesem Jahr veranstaltet das Jüdische Museum Berlin 

in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste am 

25./26. Oktober ein Symposium mit Referenten aus 

Deutschland, Großbritannien und den USA. 

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M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Jüdisches Museum | Ausstellungen 

Abb. 5: R. B. Kitaj, The Autumn of Central 

Paris (after Walter Benjamin), 1972/73. 

Öl auf Leinwand, 152,4 × 152,4 cm. 

© R. B. Kitaj Estate 

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Ausstellungen 


Verführung Freiheit 

Kunst in Europa seit 1945 

XXX. Europaratsausstellung 

17. Oktober 2012 bis 10. Februar 2013 

Es begann im Jahr 2007, mit einer Idee. Der Europarat 

hatte eine Ausstellung europäischen 

Formats angeregt, die den zeitlichen Anschluss 

an die 1995/96 in London, Barcelona und schließlich 

im Berliner DHM gezeigte Ausstellung »Kunst 

und Macht im Europa der Diktaturen. 1930– 

1945« (mj 3/1996) herstellen sollte. Gedacht war 

folgerichtig an eine Ausstellung mit dem Thema 

René Magritte, 

La mémoire/ 

Die Erinnerung, 1948. 

Öl auf Leinwand, 

59 × 49 cm. 

Propriété de l’État 

belge en dépôt au 

Musée d’Ixelles, 

Brüssel. © VG Bild- 

Kunst, Bonn 2012. 

Foto: Vincent Everarts 

»Kunst und Kalter Krieg«. Aber selbst wenn dieser 

Konflikt Europa nach 1945 geprägt hat, hätte 

dieses Thema doch nur wieder die Gegensätze 

zwischen Ost und West betont. Interessanter 

war die Frage: Was eigentlich verband die verfeindeten 

Blöcke Historisch legitimiert sahen 

sich beide Systeme in der Aufklärung. Wie heftig 

auch immer der Kalte Krieg diesseits und jenseits 

des Eisernen Vorhangs gewesen sein mag, 

beide haben die Aufklärung, Freiheit, Gleichheit 

und Menschenrechte für sich proklamiert und 

behauptet, den Menschen das Glück bringen zu 

können. Mit dem Fall der Mauer 1989 wurde offenbar, 

dass der Sozialismus sein Versprechen 

nicht hatte halten können. Entscheidend zum 

Untergang beigetragen hat die Unfähigkeit zu 

Kritik und Krise. Die Verheißung, Sozialismus 

bedeute die Verwirklichung der Menschenrechte, 

blieb bis zu seinem Ende im Jahr 1989 unerfüllte 

Fiktion. 

Auch die Demokratien sind krisengeschüttelt. 

Es scheint allerdings, dass vor allem die alten 

Demokratien die Krisen relativ gut überstanden 

haben. Sind Demokratien also tatsächlich 

krisen- und kritikfähige Systeme Können 

wir davon ausgehen, dass die Möglichkeit, Kritik 

und Krise auszuhalten, Demokratien nicht nur 

entstehen ließ, sondern auch relativ stabil zu 

halten vermochte und vermag 

Ausgehend von der These, dass die Freiheit 

der Kritik soziale und politische Krisen bewältigen 

hilft, ist das große Thema der Ausstellung 

»Freiheit«. Wie wird dieser Begriff gedeutet, verstanden 

und verteidigt Was heißt Freiheit in 

Europa nach 1945 In zwölf Kapiteln diskutieren 

Ausstellung und Katalog dieses Thema. 

Zum Auftakt erinnert René Magritte in seinem 

Bild »La Mémoire« an das spätestens durch 

den Ersten Weltkrieg und den Nationalsozialismus 

beschädigte Glücksversprechen der Vernunft, 

Ian Hamilton Finlay hält mit seiner Arbeit 

»Je vous salue Marat« Gericht über die Aufklärung 

und Fernand Léger entwirft mit seinem Bild 

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Deutsches Historisches Museum | Ausstellungen 

»Les Constructeurs« eine heitere, sozialistische 

Utopie. Er konnte oder wollte nicht wissen, dass 

der Versuch, diese zu verwirklichen, in die Gulags 

führte. 

Anselm Kiefer und andere suchen historische 

Verdrängungen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit 

zu rücken. Der Blick in die Folterkammern 

zeigt, dass »Schrecken und Finsternis« real sind. 

Doch nicht nur in Diktaturen, auch in Demokratien 

herrschen Gewaltverhältnisse. Die Allgegenwart 

von Gewalt thematisiert etwa Sabina 

Shikhlinskaya. Auch Kinder können jederzeit 

Opfer von Gewalt werden, wie es Tadeusz Kantor 

zeigt. Den massiven Einschränkungen, denen 

sich die Menschen im Sozialismus ausgesetzt 

sahen, bringt Mladen Stilinović in seinem Wörterbuch 

zum Ausdruck. Es gibt keine Wörter 

mehr – nur noch das eine: »Schmerz«. 

Nach den eher abstrakten, gesellschaftlich 

relevanten Kategorien in den Kapiteln eins bis 

sechs gerät ab Kapitel sieben der Mensch immer 

mehr in den Blick: Wie denken die Künstler über 

den unaufhaltsamen Fortschritt, der unter dem 

Namen »Moderne« eine komplexe Struktur des 

Marktes, der Finanz- und Wirtschaftswelt hat 

entstehen lassen Andreas Gursky zeigt eine 

Welt, in der alles Konsum und jede Differenz nivelliert 

ist. Selbst die Natur scheint dem Diktat 

des Marktes unterworfen zu werden, womit die 

Frage aufkommt: Ist der Mensch Herr, Bewahrer 

oder Zerstörer der Schöpfung Im neunten Kapitel 

geht es um die Hülle bzw. um das Futteral 

der menschlichen Existenz. Dazu zeigt Donald 

Rodney in der Arbeit »Im Haus meines Vaters« 

die Zerbrechlichkeit des Lebens. Im zehnten Teil 

dann sehen die Künstler den Menschen schutzlos, 

wenn ihm die Alternativen verloren gehen: 

Sie denken sich in eine andere Welt, weshalb 

Lucio Fontana nach der Schreckenserfahrung 

des Zweiten Weltkriegs mit dem »Spazialismo« 

die Unendlichkeit des Universums erfahrbar 

machen wollte. Im elften Kapitel ist der Mensch 

mit sich selbst beschäftigt, aber auch mit seinen 

Ian Hamilton 

Finlay, Je vous 

salue Marat/ 

Gegrüßet seist 

Du Marat, 1989. 

Neonröhren, 

Plexiglas, 

46 × 61 ×9cm. 

Mit freundlicher 

Genehmigung 

der Kewenig 

Galerie, Köln. 

© Estate of Ian 

Hamilton Finlay, 

Kewenig Galerie, 

Köln. Foto: 

Simon Vogel 

Grenzen. Francis Bacon wie andere Künstler setzen 

sich in einer kaum denkbaren Radikalität mit 

sich auseinander. Das zwölfte Kapitel schließlich 

widmet sich der künstlerischen »Welt im Kopf«. 

Hier stößt die Einbildungskraft des Künstlers, 

stoßen die Gegenwelten seiner »Kopfgeburten« 

abermals auf Vernunft, Utopie und Geschichte, 

Schrecken und Finsternis. Und wie viele Ideen 

haben etwa Joseph Beuys oder Erik Bulatov in 

die Welt gebracht 

Von der »Welt im Kopf« nehmen die Ideen 

ihren Lauf wieder hinaus in die Welt; eine Art 

Kreislauf entsteht. Die Themen der Künstler sind 

unabhängig von Zeit und Ort, kehren in sich verändernden 

Vorstellungen und Zusammenhängen 

immer wieder zurück und exponieren immer 

neu die Grundfragen unserer Existenz: Wie lebt 

der Mensch, wie organisiert, wie orientiert er 

sich Es geht um die Freiheit im gesellschaftlichen 

wie im individuellen Leben. Und darum, 

welche Verantwortung der Mensch teilt. 

Die »moderne« Kunst, da sind sich die meisten 

Kunsthistoriker einig, ist eine Folge der 

Aufklärung und war lange Zeit mit der Idee des 

Fortschritts verbunden. Von der Kunst stammt 

zumeist schon sehr früh der Einspruch der Vernunft, 

die ins Bild gesetzte Erkenntnis der Probleme. 

Goyas »Schlaf der Vernunft« ist die Ikone 

dieser Fragestellung geworden. Kunst hat Krisen 

thematisiert, Tabus gebrochen, Erstarrungen gelöst, 

Diskussionen erzeugt. Sie durchschneidet 

die Trennlinie zwischen den Generationen und 

Territorien, verbindet die Zukunft mit der Gegenwart. 

Kunst hat dazu beigetragen, Erkenntnisse 

über die Fehlentwicklungen der Moderne 

zu gewinnen und zugleich die Moderne durch 

ihre Kritik zu verteidigen. Und klärt uns die 

Kunst nicht über die gesellschaftlichen Deformationen 

auf 

Sie präsentiert nicht das richtige, sie erfindet 

ein mögliches Leben. Anders als die Historienbilder 

(die das richtige Leben zeigen wollen), decken 

die Werke in unserer Ausstellung die Probleme 

unserer Zeit auf. Sie machen die Idee der 

Freiheit nicht nur sichtbar, sondern befragen 

sie. Es könnte auch alles ganz anders sein (oder 

kommen), lautet die gar nicht so unterschwellige 

Devise. Bildende Kunst ist, anders als das 

Wort, eine universelle Sprache, die ohne Übersetzung 

überall (und überall anders) gedeutet 

werden kann. Sie lässt sich von keiner Mauer, 

von keinem Eisernen Vorhang davon abbringen, 

die Idee der demokratischen und künstlerischen 

Freiheit in ungeahnte Weiten zu tragen. 

Monika Flacke 

Prof. Dr. Monika Flacke ist Sammlungsleiterin am Deutschen 

Historischen Museum und Gesamtleiterin der 

Ausstellung. Sie hat die Ausstellung zusammen mit 

Henry Meyric Hughes und Ulrike Schmiegelt kuratiert. 

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, in dem ca. 250 

Kunstwerke ausführlich beschrieben werden. Der Berliner 

Kunst- und Bildhistoriker Horst Bredekamp hat die 

zwölf Kapitel in einer vorangestellten Übersicht 

zusammengefasst. Der Katalog bedeutet in seiner Art 

ein Novum: Er erscheint sowohl in einer ausführlichen 

elektronischen als auch in einem knapperen Printformat. 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 7 7

Ausstellungen 

Stadtmuseum Berlin – Ephraim-Palais 

Johannes Grützke: 

»die ganze Welt in meinem Spiegel« 

Hannah-Höch-Preis des Landes Berlin 2012 

16. November 2012 bis 17. Februar 2013 

Johannes Grützke, 

Das Tablett, 1997. Öl auf 


Sammlung Jaeschke. 


Foto: Andreas Kunert 

Johannes Grützke, Benno 

Ohnesorg greift zum Gewehr, 

1968. Öl auf Leinwand, 

120 × 130 cm. Stiftung Haus 

der Geschichte der Bundesrepublik 

Deutschland, Bonn. 


Foto: Stiftung Haus der 

Geschichte der Bundesrepublik 

Deutschland, Bonn 

Grützkes Bilder gelten als »einzigartige, freilich 

extravagante Beiträge zu einer Gesellschafts- und 

Sittengeschichte der Bundesrepublik« (Eduard 

Beaucamp). Sie zeigen auf bizarre Weise banale 

Situationen und meinen existenzielle Zustände. 

Sie bedienen sich der Erhabenheit historischer 

Vorbilder und stehen in einem ironischen Verhältnis 

zu ihnen. Sie wirken realistisch, lassen 

aber bewusst alle Deutungen zu. 

Grützke (Jg. 1937) ist Maler, Zeichner, Grafiker 

und Plastiker, aber auch Musiker, Schriftsteller, 

Performer, Regisseur, Schauspieler, Bühnenbildner 

und Verleger. Seit 1965 ist er Mitglied 

des anarchisch-dadaistischen Musikensembles 

»Die Erlebnisgeiger«. 1973 gründete er mit Manfred 

Bluth, Matthias Koeppel und Karlheinz Ziegler 

in Anspielung auf Künstlerbünde des 19. Jahrhunderts 

die »Schule der Neuen Prächtigkeit« 

und verfasste das Theaterstück »Die Maßregelung 

auf dem Floß der Medusa«. 1979 begann die 

fast zwei Jahrzehnte andauernde Zusammenarbeit 

mit dem Regisseur und Intendanten Peter 

Zadek. Seit 1980 tritt er in Filmen von Robert van 

Ackeren, Wolf Gremm, Ulrich Schamoni, Werner 

Schroeter und Otto Waalkes auf. 1995 gründete 

Grützke mit Tilmann Lehnert den Goethe Verlag, 

1998 mit Christoph Haupt die Literaturzeitschrift 

»Der Prager«. 

Das Land Berlin ehrt ihn nun mit dem Hannah-Höch-Preis 

für sein Lebenswerk – und das 

Stadtmuseum Berlin mit einer Bilderschau, die 

über das bloße Dekor einer Preisvergabe weit hinausgeht. 

Es ist die erste Retrospektive Grützkes 

in seiner Heimatstadt seit 1974. Sie konzentriert 

sich zum einen auf das malerische Œuvre, 

zum anderen auf grafische Zyklen, entstanden 

ab den 1960er-Jahren bis heute. Die gezeigten 

Gemälde erlauben nicht nur einen Überblick 

über Grützkes stilistische Entwicklung, sondern 

veranschaulichen auch sein gesamtes thematisches 

Spektrum. Die ausgewählten Papierarbeiten 

konzentrieren sich auf erzählerische, buchkünstlerische 

und bühnenbildnerische Aspekte 

seines Werkes. Als Linolschnittfolge ist überdies 

Grützkes 1991 vollendetes Hauptwerk, der 

monumentale Zug der Volksvertreter von 1848 

in der Frankfurter Paulskirche, präsent. 

Zunächst begegnet man in zahlreichen Bildnissen 

Grützke selbst. Man erkennt ihn sofort an 

den abgerundeten Brillengläsern oder den charakteristischen 

Augenbrauen. Meist erscheint 

er auf einen Kopfausschnitt reduziert, bisweilen 

um den Oberkörper oder um Doppelung seiner 

Person erweitert. Mal hält Grützke eine Maske, 

mal betrachtet er eine Philosophenbüste 

oder einen abgeschnittenen Gänsehals. Er blickt 

amüsiert, nachdenklich, versonnen, skeptisch, 

grimmig, leidend, verzweifelt. Sodann erscheint 

Grützke oder jemand, der ihm ähnelt, in verschiedenen, 

absurd anmutenden Situationen. 

78 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Stadtmuseum Berlin – Ephraim-Palais | Ausstellungen 

gen, Duktus und Form wirken gestischer. Damit 

geht eine verstärkte Verarbeitung christlicher 

und mythologischer Themen einher. Ist es Blasphemie, 

die badende Batseba aus ihrem alttestamentarischen 

Zusammenhang zu reißen oder 

beim »Einzug nach Jerusalem« eine Frau den Esel 

reiten zu lassen Grützkes Denkweise ist eine 

andere. Wenn bei ihm Jesus eine nackte Frau ist, 

so deshalb, weil das Bild nicht dadurch authentischer 

würde, wenn er ein Modell nähme, das 

Albrecht Dürer ähnlich sähe. 

Die wichtigste mythologische Gestalt ist für 

Grützke Prometheus, der Sage nach Schöpfer 


Prometheus, 1980. 

Pastell, 180 × 100 cm. 

Ladengalerie Berlin. 

© VG Bild-Kunst, 

Bonn 2012. 

Foto: Marie Walter 


Darstellung der Freiheit, 

1972. Öl auf Leinwand, 

170 × 200 cm. Privatbesitz. 

© VG Bild-Kunst, 

Bonn 2012. Foto: 

Bildarchiv Foto Marburg 

Da tritt er als dreifacher Riese auf, spielt mit seinem 

Alter Ego auf einer Wiese Mikado, balanciert 

einen Muskelkopf, drückt einen Säugling 

an sich oder stemmt zusammen mit einer – seiner 

– Frau ein Tablett in die Höhe; er mit weiblicher 

Brust, sie mit männlicher Armmuskulatur. 

Die Erwartungshaltung wird auf eine harte Probe 

gestellt, insbesondere die gewählte Draufsicht, 

eine sich nach unten hin verjüngende Perspektive 

und widernatürliche Körpertorsionen 

konterkarieren gängige Sehgewohnheiten. 

Grützke spiegelt sich, selbst wenn im Spiegel 

andere erscheinen. Die Darstellung des Menschen, 

anfangs ausschließlich von Männern, 

wurde Ende der 1960er-Jahre zum Thema großformatiger 

Kompositionen. Der Kontrast zwischen 

seriöser Aufmachung und kindischem 

Verhalten, zwischen detailgetreuer Abbildhaftigkeit 

und verrätselter Raumsituation, birgt bei 

nicht geringem Unterhaltungswert ein Element 

tiefer Irritation. 

1972 betritt mit der »Darstellung der Freiheit« 

die erste weibliche Nackte eine Leinwand Grützkes. 

Seine »Freiheit« ist eine sexuell emanzipierte, 

selbstbestimmte Frau. Aber die Botschaft 

des Künstlers erschöpft sich nicht in der Hinterfragung 

stereotyper Geschlechterrollen. Grützke 

führt quasi ein Stück auf, ein Lehrstück, das 

von einem Befreiungsakt in allgemeinem Sinn 

handelt: »Wenn ich die Menschheit male, nehme 

ich gewöhnlich eine nackte Frau.« Was im Umkehrschluss 

heißt: Eine unbekleidete weibliche 

Figur ist nicht das, was sie vordergründig vorgibt 

zu sein, sondern steht für eine übergeordnete 

Aussage. Dem Zugriff auf den Fundus ikonografischer 

Muster – hier Eugène Delacroix’ 

»La Liberté guidant le peuple« – entspricht die 

akademische Methode von Modell-Arrangement 

und gründlichem Vorstudium. 

Als Schüler der »Neuen Prächtigkeit« greift 

Grützke die im 19. Jahrhundert beliebte Gattung 

des Historien- bzw. Ereignisbildes auf, freilich 

unter überraschender Wendung des geschilderten 

Geschehens. Bei ihm wird Benno Ohnesorg 

nicht erschossen, vielmehr greift dieser ein Jahr 

nach seinem Tod zum Gewehr. Das eigentlich 

leicht erkenn- und benennbare Bildgeschehen 

entzieht sich einfacher Deutung, zumal Grützke 

in den 1970er-Jahren begann, seine bevorzugten 

Sujets um narrative Elemente zu bereichern und 

alltägliches Tun durch Rückgriff auf hergebrachte 

Bildtypologien zu adeln. 

Mit den 1980er-Jahren wandelte sich Grützkes 

Stil. Die Malschicht wird pastoser aufgetra- 

der Menschheit, mit dem er sich als Erzeuger 

von Kunst und Leben identifiziert. Wenn Prometheus 

seine Entwürfe zerstört, für die Menschheit 

das Feuer stiehlt und von Zeus zur Strafe 

angekettet wird, so geht es auch immer um persönliche 

Ängste und Wünsche des Künstlers. In 

solchen Momenten schlüpft Grützke gar nicht 

in eine Rolle – »nein, ich bin es wirklich«. 

Dominik Bartmann 

Prof. Dr. Dominik Bartmann ist Ausstellungsdirektor des 

Stadtmuseums Berlin. 

Zur Ausstellung erscheint eine Broschüre, die an der 

Museumskasse für 2 € erhältlich ist. 

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Ausstellungen 

Kunstverein KunstHaus Potsdam 

Emma Stibbon 

Potsdam – Berlin. Changing cities 

2. September bis 14. Oktober 2012 

Potsdams historische Mitte befindet sich im 

Wandel. Der Alte Markt erlebt eine Renaissance 

seiner friderizianischen Platzanlage. In enger 

Anlehnung an die architektonische Formensprache 

des Stadtschlosses entsteht der Brandenburgische 

Landtag, die Sanierung des Alten 

Rathauses zum neuen Standort des Potsdam 

Museums ist abgeschlossen (mj 3/2012) und 

auch die weitere rekonstruierende Bebauung 

der Havelseite ist auf Grundlage eines Leitbautenkonzepts 

entschieden. Erweitert wird die 

aktuelle Diskussion um zentrale Bauten der Moderne: 

Das Regattahaus von Reinhold Mohr ist 

am Luftschiffhafen soeben grundgesichert worden, 

um den Erhalt des Musikpavillons als architektonisches 

Kleinod der Moderne wird derzeit 

gerungen. Das Zentrum für Zeithistorische 

Forschung in Potsdam hat den Fokus auf die 

DDR-Architektur und die Brüche im Stadtbild 

gerichtet. Das Mercure Hotel ist als ehemaliges 

Interhotel derzeit im Visier der Öffentlichkeit. 

Potsdam zählt also ebenso wie seine benachbarte 

Metropole Berlin zu den »Changing Cities«. 

Beide Städte sind durch die Architekturen der 

Hohenzollern geprägt, kontrastierend hierzu 

haben die Diktaturen des 20. Jahrhunderts ihre 

Spuren im Stadtbild hinterlassen. Radikalstes 

Zeichen ist die ab 1961 erfolgte Teilung Berlins, 

die Potsdam als benachbarte Stadt in eine unerreichbare 

Ferne rückte. Die Glienicker Brücke 

hat sich unwiderruflich als Bindeglied zwischen 

Potsdam und Berlin, als Ort der Grenzziehung 

und Stätte des Agentenaustausches zwischen 

Ost und West im öffentlichen Gedächtnis verankert. 

Abb. 1: Emma Stibbon, Allegorie der Erde, Sanssouci, 

2012. Tinte auf Papier, 82 × 112,5 cm. © Emma Stibbon, 

mit freundlicher Genehmigung von upstairs berlin 

In dieser vielfachen Bedeutung steht die Glienicker 

Brücke als zentrales Motiv für die Kooperationsausstellung 

des KunstHauses Potsdam 

und des Potsdam Museums. Die Zusammenarbeit 

gründet sich auf das zentrale Thema der 

Ausstellung, das den Stadtraum und das Stadtbild 

künstlerisch ins Visier nimmt. Die Brüche 

im Stadtbild, die Entwicklungen und Veränderungen 

der Urbanität, die immer auch mit städtischer 

Identität verbunden sind, bieten die Basis 

für eine künstlerische Auseinandersetzung. 

Wie wertvoll ein Blick von außen, jenseits nationaler 

Grenzen sein kann, zeigt die eigens für die 

Ausstellung entstandene Werkserie der britischen 

Künstlerin Emma Stibbon (geboren 1962). 

Emma Stibbon besuchte Berlin erstmals 1979, 

entdeckte ihre Faszination für die zerrissene und 

widersprüchliche Stadt, mit der sie sich ab 2003 

in Arbeitsaufenthalten vor Ort intensiv auseinandersetzte. 

Diese Beschäftigung mündete 

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M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Kunstverein KunstHaus Potsdam | Ausstellungen 

Abb. 2: Emma Stibbon, Mercure 

Hotel, 2012. Tinte auf Papier, 

102 × 140 cm. © Emma Stibbon, 

mit freundlicher Genehmigung 

von upstairs berlin 

2009 in die Ausstellung »StadtLandschaften« 

der Berliner Stiftung Stadtmuseum (mj 3/2009). 

Ein Interesse für Potsdam entwickelte Emma 

Stibbon bereits damals. 2011 begannen ihre ersten 

Studienaufenthalte in Potsdam, die sie für 

die aktuelle Werkserie 2012 fortsetzte. 

Die wesentlichen Antriebsmotive für das auf 

die Stadt bezogene Werk Stibbons sind die Geschichtsbrüche, 

die sich in Berlin und Potsdam 

manifestieren und gleichermaßen einen steten 

Wandel initiieren. Die Künstlerin strebt keineswegs 

eine Dokumentation der städtischen Topografie 

an, die Realität dient ihr vielmehr als 

Ausgangspunkt für die künstlerische Wiedergabe. 

Innerhalb der Werkgenese setzen verschiedene 

Formen der Abstraktion ein. Emma Stibbon 

transformiert Bauten in flächige Strukturen, 

wählt Details aus großen, städtebaulichen Zentren 

aus und verwendet oftmals ungewöhnliche 

Perspektiven. 

Durch die Konzentration auf die künstlerischen 

Techniken Kreide- und Kohlezeichnung 

sowie Holzschnitt und Mischtechnik erzeugt 

Emma Stibbon Werke größter Intensität. Mit 

den begrenzten Farbwerten greift Stibbon auf 

die Wirkung der klassischen Schwarz-Weiß- 

Fotografie zurück und distanziert sich zugleich 

von ihr: Trotz der motivischen Wiedererkennbarkeit 

sind ihre Arbeiten nie abbildhaft. Der 

reale Ort besitzt eine Authentizität, den die 

Künstlerin vor Ort für ihre Ideenfindung benötigt; 

in der künstlerischen Umsetzung löst er sich 

zunehmend auf und wird zur Fiktion. 

Architekturen werden als geometrische Formen 

lesbar, wie ihre Kreidezeichnung »Treppenhaus 

Tempelhof« von 2009 belegt. Plätze füllen 

als scheinbare Leerfläche fast ganze Bildformate 

und schieben die Bebauung – wie am Beispiel 

der Grafiken »Alexanderplatz« von 2005 oder 

»Neues Palais« von 2012 (Abb. 3) – an den Bildrand. 

Ein weiteres künstlerisches Prinzip kennzeichnet 

die urbanen Landschaften Emma Stibbons: 

Sie sind generell menschenleer. Gerade 

bei den zuletzt genannten Beispielen tritt die 

menschliche Abwesenheit unmittelbar ins Bewusstsein, 

sind diese Orte doch in der Realität 

stark bevölkert. 

Abb. 3: Emma Stibbon, Neues Palais, 2012. 

Tinte auf Papier, 45 × 63,5 cm. © Emma Stibbon, 

mit freundlicher Genehmigung von upstairs berlin 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 8 1

Ausstellungen | Kunstverein KunstHaus Potsdam 

Abb. 4: Emma Stibbon, Konferenzraum Cecilienhof, 

2012. Kreide auf mit Gesso grundiertem Papier, 

72 × 139 cm. © Emma Stibbon, mit freundlicher 

Genehmigung von upstairs berlin 

Nach eigener Aussage arbeitet Emma Stibbon 

wie eine Regisseurin, die für jede Szene 

eine neue Einstellung sucht. Besonders anschaulich 

wird das Vorgehen am Beispiel ihrer großformatigen 

Kreidezeichnung »Konferenzraum 

Cecilienhof« (Abb. 4) von 2012. Den Betrachterstandpunkt 

wählt die Künstlerin auf Bodenniveau; 

langsam ansteigend lässt sie den Blick 

über die dunkle Freifläche auf die extrem hohe, 

im oberen Drittel des Bildes angeordnete leere 

Stuhlgruppe um den Konferenztisch gleiten. Die 

Stühle nehmen eine Art Stellvertreterfunktion 

für die Akteure und damit für die Entscheidungen 

und Beschlüsse der Potsdamer Konferenz 

ein. Die Dunkelheit der Zeichnung verleiht ihr 

zusätzlich Expressivität. 

Die aktuelle Serie zu Potsdam ist durch starke 

Gegensätze geprägt. Stibbons lavierte Tuschezeichnungen 

zu den Statuen im Park von 

Sanssouci (Abb. 1) und dem Teehaus-Pavillon 

sind durch eine besondere Lichtregie, durch 

Spiegelungen und ungewöhnliche Perspektiven 

stimmungsvoll aufgeladen. Als Sehnsuchtsorte 

kontrastieren sie zu den nüchternen, bedrohlich 

anmutenden Zeichnungen der Leistikowstraße, 

der Glienicker Brücke oder des Cecilienhofes. 

Gefragt nach der inneren Motivation für Ihre 

künstlerische Arbeit antwortet sie: »I draw to 

understand how something has arrived, how the 

topography of a city comes to be now.« 

Die künstlerische Auseinandersetzung als 

Verarbeitungsprozess! Gerade ihre Zeichnung 

zur Leistikowstraße legt davon Zeugnis ab. Aber 

auch ihre Arbeiten zum Abriss des Palastes der 

Republik von 2009, zum »Plattenbau« von 2012 

und ihre Tuschzeichnung zum Potsdamer »Mercure 

Hotel« von 2012 (Abb. 2) belegen ihre Triebkraft. 

Das besondere Interesse der britischen 

Künstlerin gilt den unterschiedlichen zeitlichen 

Ebenen einer Stadt, die sie versucht zu erfassen, 

bevor sie unwiderruflich verschwunden sind. 

Anschaulich beschreibt Stibbon die Vorgänge 

der städtischen Erneuerung mit dem Terminus 

Palimpsest, der den Vorgang des Wiederbeschreibens 

bezeichnet. Eine Stadt wird im übertragenen 

Sinn wie eine beschriebene antike 

Manuskriptseite durch Schaben oder Waschen 

gereinigt und danach erneut beschrieben. Die 

Ausstellung zeigt, wie essenziell es ist, dass die 

Künstlerin als Beobachterin diese urbanen Prozesse 

verfolgt und aufbereitet. 

Jutta Götzmann 

Dr. Jutta Götzmann ist Direktorin des Potsdam Museums 

– Forum für Kunst und Geschichte und hat gemeinsam 

mit Renate Grisebach die Kooperationsausstellung im 

KunstHaus Potsdam kuratiert. 

Die Ausstellung wird von der Galerie upstairs berlin 

unterstützt. 

Zur Präsentation von »Potsdam-Berlin. Changing Cities« 

erscheint eine Begleitpublikation mit etwa 32 Seiten 

und 17 Abbildungen in Deutsch und Englisch zum Preis 

von 8 €. 

Die Ausstellung ist ein Kooperationsprojekt des Potsdam 

Museum – Forum für Kunst und Geschichte und des 

Kunstvereins KunstHaus Potsdam. Sie findet in dessen 

Räumen im Ulanenweg 9 statt. 

Öffnungszeiten: Mi 11–18 Uhr, Do 15–18 Uhr, 

Sa und So 12–17 Uhr. www.kunsthaus-potsdam.de 

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Ausstellungen 

Berlinische Galerie 

»Die zerstörte Stadt war meine Chance« 

Hilde Weström zum 100. Geburtstag 

26. September 2012 bis 25. Februar 2013 

Hilde Weström, Richtfest 

Planufer 75/76, Berlin- 

Kreuzberg, 1952. 

© Foto: Günter Machus 

Haus Hanke-Förster, 

Teltower Damm 139, 

Berlin-Zehlendorf, 1965. 

© Foto: Friedhelm 

Hoffmann, 2000 

Hilde Weström, 1912 in Neisse, Oberschlesien, 

(heute Nysa) geboren, wirkte neben Architekten 

wie Werner Düttmann, Klaus Müller-Rehm und 

Hans Scharoun im Berlin der Nachkriegszeit. Beeinflusst 

von den Grundsätzen des »Neuen Bauens« 

und einer vom Wiederaufbau geprägten 

Gegenwart hat sie der Stadt einige konzentrierte, 

klug durchdachte Gebäude hinterlassen. 

Studium und erste Berufserfahrungen führten 

Hilde Weström unter anderem nach Berlin, 

Dresden und Breslau. 1948 wurde sie als eine 

der ersten Frauen in Deutschland in den »Bund 

Deutscher Architekten« aufgenommen. Ein Jahr 

später gründete sie in Berlin ihr eigenes Büro, 

das sie bis 1981 führte. 

Ihr Architekturverständnis dokumentieren 

zahlreiche, meist überregional ausgerichtete 

Wettbewerbsentwürfe u.a. für Schulen, kirchliche 

Einrichtungen und Verwaltungsgebäude. 

Vorrangig setzte sich Weström jedoch für den 

Wohnungsbau ein und hier im Besonderen für 

die Belange der berufstätigen Frau und der Familie. 

Erste Realisierungen im Sozialen Wohnungsbau 

führten zu ihrer Berufung als Mitglied 

im Beirat für Wohnungsgestaltung beim Berliner 

Senat, wo sie 1953 die Mindestanforderung 

für Einbauküchen (din 18022) entscheidend mit 

erarbeitete. 1957 wurden ihre Musterentwürfe 

für ein variables Wohnen in der Sonderausstellung 

»die stadt von morgen« im Rahmen der 

»Interbau« als richtungsweisend vorgestellt. 

Gemeinsam mit den Innenarchitekturen von 

Wera Meyer-Waldeck repräsentierten sie die 

»gute Form« des Deutschen Werkbunds und bedeuteten 

einen Höhepunkt in der Entwicklung 

des Wohnens der 1950er-Jahre. In der Folgezeit 

machte sie sich vor allem durch Neubauten im 

Bereich des privaten Wohnungsbaus und von 

Sozialeinrichtungen einen Namen. Heute lebt 

die Architektin in dem nach ihren Plänen 1963– 

64 erbauten Altenwohnheim »Haus Christophorus« 

in Berlin-Tiergarten. 

Hilde Weström zu Ehren erinnern Zeichnungen, 

Fotografien und Modelle aus ihrem Vorlass 

in der Berlinischen Galerie, aus Privatbesitz und 

aus Besitz des Verborgenen Museums an die 

wichtigsten Themen ihres Lebenswerks. 

Ursula Müller 

Die Autorin ist Leiterin der Architektursammlung der 

Berlinischen Galerie. 

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Ausstellungen 

Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen 

Martin Scorsese 

8. November 2012 bis 7. April 2013 

Martin Scorsese ist ein großer Stilist und 

Archäologe des Kinos. Als einer der bedeutendsten 

amerikanischen Regisseure erzählt 

er in seinen Filmen von den Menschen 

und den Konflikten seines Landes. Die Ausstellung 

zeigt, wie sehr seine individuelle 

künstlerische Erzählweise das moderne 

amerikanische Kino geprägt hat, und legt 

zugleich seine Inspirationsquellen und Arbeitsweisen 

offen. Scorsese hat in New 

York Film studiert, und das Spektrum seines 

Œuvres reicht von experimentellen 

Anfängen über den Dokumentar- und Musikfilm 

bis zum Psychothriller. Zahlreiche 

Stoffe sind autobiografisch motiviert, und 

ein zentraler Schauplatz ist Scorseses Geburtsstadt 

New York. 

Die Gestaltung der Schau wird raumgreifende 

Videoinstallationen und emblematische 

Originalobjekte in Beziehung 

setzen. Es ist die weltweit erste Ausstellung 

über Martin Scorsese anlässlich seines 

Robert De Niro (Travis Bickle), »Taxi Driver«, USA 1976. 

70. Geburtstags am 17. November 2012. Sie Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen 

wird unter anderem die persönliche Sammlung 

des Regisseurs, die Robert De Niround 

Paul Schrader-Collection sowie die Sammlung 

seines Production Designers Dante Fer- 

zugleich eine Studie über das Leben der italonet 

der Regisseur ein Porträt seiner Eltern und 

retti auswerten. 

amerikanischen Einwandererfamilien in den 

In den Filmen von Martin Scorsese mögen USA. Der Begriff »Familie« meint zugleich die 

die Schauplätze und Zeiten wechseln, bestimmten 

Figurenkonstellationen begegnen wir im- 

und Orientierung bietet. Filme wie »Good Fel- 

»Mafia«, die den jungen Männern scheinbar Halt 

mer wieder. Die Familie mit ihren patriarchalischen 

Strukturen bildet das Fundament der itaed« 

(2006) zeigen, wie schwer es ist, sich aus 

las« (1990), »Casino« (1995) oder »The Departlienischen 

Einwanderer. Mit »Italianamerican« diesem System zu lösen. Im Zentrum vieler Scorsese-Filme 

stehen Bruderpaare, bei denen (1974), seinem zweiten Dokumentarfilm, zeich- 

einer 

für den anderen Verantwortung trägt. Ob 

die beiden Männer blutsverwandt sind, 

ist weniger von Bedeutung, doch sie sind 

scheinbar aneinander gefesselt. Die Annäherungen 

zwischen Männern und Frauen 

erscheinen hingegen oftmals wie ein 

unsicheres Tasten. Scorsese inszeniert 

Männer, die Schwäche zeigen wollen, 

doch hierfür die Gesten und das Vokabular 

nicht kennen. Und so stehen im Zentrum 

vieler seiner Filme einsame Helden, 

»lonely heroes«, deren Unsicherheit von 

Wut und Aggression überlagert wird. 

Martin Scorsese wuchs in Little Italy 

Downtown Manhattan auf, einem italienischen 

Mikrokosmos, der nur aus wenigen 

Häuserblocks bestand – eine Miniaturgesellschaft 

innerhalb des amerikanischen 

Mainstreams mit eigener Kultur 

und eigenen Gesetzen. Die bestimmenden 

Kräfte waren die Mafia und die katholische 

Kirche. Als Scorsese Mitte der 

1960er-Jahre sein Filmstudium an der 

New York University aufnimmt, empfiehlt 

ihm sein Lehrer Haig Manoogian, Geschichten 

aus diesem Milieu zu erzählen. So 

entsteht sein Spielfilmdebüt »Who’s That Knocking 

at My Door« (1967), und schließlich der 

Film, der Scorsese zum geachteten Regisseur 

macht: »Mean Streets« (1973). In beiden Filme 

steht ein Held im Zentrum, um ihn herum die 

normierende, zugleich Halt bietende Familie. 

Diese kleinste Zelle wiederum ist Teil der abgeschotteten 

italienischen Community, die inmitten 

des Molochs New York liegt. Dieses »ande- 

8 4 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen | Ausstellungen 

re« New York kann wie in 

»Taxi Driver« (1976) oder 

»Bringing Out the Dead« 

(1999) der transitorische Raum 

mit den schmutzigen, vom 

Elend der Obdachlosen, Junkies 

und Prostituierten geprägten 

Straßen »Downtown« 

Manhattans sein, oder im 

scharfen Gegensatz dazu, wie 

etwa in »The Age of Innocence« 

(1993), das New York 

der Reichen und Mächtigen in 

»Uptown« Manhattan. 

Die ersten Filme sah Martin 

Scorsese als Kind auf dem 

Schwarz-Weiß-Fernseher seiner 

Eltern. Später ging sein 

Vater mit ihm ins Kino. Diese 

frühen Seherfahrungen legten 

die Grundlage für Scorseses 

Begeisterung für das Kino und 

seine eigene künstlerische 

Arbeit. Für den »Score« (die 

Filmmusik) zu »Taxi Driver« 

engagiert Scorsese Bernard 

Herrmann und erweist sowohl 

dem großen amerikanischen 

Filmkomponisten seine Reverenz 

als auch dem Kino von 

Regisseuren wie Alfred Hitchcock, 

der oft mit Herrmann zusammenarbeitete. 

Der Einsatz 

von Musik spielt immer wieder 

eine große Rolle in Scorseses 

Werk. »New York, New York« 

(1977) ist zum Beispiel eine 

Hommage an das amerikanische 

Filmmusical der 1940erund 

1950er-Jahre. Die Filmgeschichte selbst wird 

zum Bestandteil der Erzählung, wenn in »The 

Aviator« (2004) die Biografie des filmbesessenen 

Flugpioniers Howard Hughes (Leonardo 

DiCaprio) erzählt wird. 

Nachdem der Cineast Martin Scorsese bereits 

Anfang der 1980er-Jahre eine Kampagne 

zum Erhalt von verblassenden Farbfilmkopien 

gestartet hatte, gründete er 1990 zusammen 

mit anderen berühmten Kollegen wie Steven 

oben: Martin Scorsese mit seinen Eltern Charles und Catherine Scorsese, 

»Italianamerican«, USA 1974. Martin Scorsese Collection, New York 

unten: Leonardo DiCaprio (Howard Hughes) und Cate Blanchett (Katharine Hepburn), 

The Aviator, 2004. Martin Scorsese Collection, New York 

Spielberg, Francis Ford Coppola und Stanley Kubrick 

die »Film Foundation«, die sich dem Erhalt 

des internationalen Filmerbes widmet. Mit seinem 

leidenschaftlichen Engagement für die Bewahrung 

des bewegten Bildes und der eigenen 

künstlerischen Arbeit als Filmregisseur schlägt 

Scorsese seit Jahrzehnten eine Brücke zwischen 

der Geschichte und der Zukunft des Kinos. 

Auf der Grundlage seiner Studien über die 

Sprache des Kinos und über die Menschen, ihre 

Antriebe und Wünsche, hat 

Martin Scorsese eine eigene 

filmische Handschrift entwickelt. 

Die Inszenierung von 

Gewalt am Rande des Wahnsinns 

steht im Zentrum vieler 

seiner Filme, aber auch die Suche 

nach Spiritualität. Souverän 

wählt er für jeden Stoff die 

adäquate ästhetische und formale 

Lösung. Bei aller Brutalität 

der Handlung zeichnen 

sich viele Filme Scorseses 

durch eine spielerische Leichtigkeit 

aus. Dies liegt sowohl 

am Inszenierungsstil des Regisseurs 

als auch an der virtuosen 

Kameraarbeit von Kameramännern 

wie Michael Ballhaus 

oder Robert Richardson. 

Leichtfüßig gleitet man in 

»The Age of Innocence« durch 

die opulenten Säle des New 

Yorker Bürgertums des 19. 

Jahrhunderts oder durch ein 

labyrinthisches Spielcasino im 

Las Vegas der 1970er-Jahre in 

»Casino« (1995). Auch Kampfszenen 

werden von Scorsese 

stets virtuos inszeniert. In 

»Raging Bull« (1980) experimentiert 

er mit einer Kamera, 

die dicht bei Jake La Motta 

(Robert De Niro) im Ring 

bleibt, er setzt Zeitlupe und einen 

experimentellen Ton ein. 

Häufig enden die gewalttätigen 

Auseinandersetzungen 

in wahren Blutorgien, oftmals 

durch eine christliche Symbolik – beispielsweise 

das Motiv der Kreuzigung – aufgeladen. Scorsese 

hegte als Kind den Wunsch, Priester zu werden. 

Er wird schließlich Filmregisseur, aber die 

existenziellen Fragen nach Glaube und Religion 

begleiten ihn ein Leben lang. 

Kristina Jaspers und Nils Warnecke 

Die Autoren sind Kuratoren der Deutschen Kinemathek 

– Museum für Film und Fernsehen. 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 8 5

Ausstellungen 

Literaturhaus Berlin 

Helmut Heißenbüttel 


Helmut Heißenbüttel (1921–96) zählt zu den wenigen 

Autoren, die nach 1945 an die abstrakte 

Moderne anknüpften und sie konsequent weiterentwickelten. 

Wieder und neu zu entdecken 

ist sein experimentelles Werk, das Literatur als 

offene Form neu erfindet. Heißenbüttel war Mitglied 

der Gruppe 47, Kritiker, Theoretiker, Essayist, 

Rundfunkredakteur, konkreter Dichter sowie 

Urheber der »Autorenmusik«. Geboren als 

Sohn eines Gerichtsvollziehers in Rüstringen bei 

Wilhelmshaven wuchs er in Papenburg auf. Als 

Kriegsversehrter kehrte er 1941 aus dem Zweiten 

Weltkrieg zurück. Von 1942–45 studierte er 

Germanistik und Kunstgeschichte in Dresden, 

Leipzig und Hamburg. In den Jahren 1954–57 war 

er Lektor und Werbeleiter eines Hamburger Verlags 

und erhielt 1956 ein Stipendium aus dem 

Lessing-Preis der Hansestadt Hamburg. 

1954 erschienen seine »Kombinationen« im 

Esslinger Bechtle Verlag beim Verleger Kurt 

Leonhard (1910–2005). 1956 folgten die »Topographien«. 

Eine Art Durchbruch waren seine 

sechs »Textbücher« aus den Jahren 1960–67, 

die im avantgardistischen Umfeld einschlägige 

Lektüre wurden. Von 1959–81 arbeitete Heißenbüttel 

als Redakteur des Radio-Essays beim 

Süddeutschen Rundfunk in Stuttgart und förderte 

viele junge Autoren. 1963 hielt er seine 

Frankfurter Poetikvorlesungen »Grundbegriffe 

einer Poetik im 20. Jahrhundert«. 1969 bekam er 

für sein poetisch-experimentelles Werk den 

Georg-Büchner-Preis, 1970 kamen der Hörspielpreis 

der Kriegsblinden und 1984 der Literaturpreis 

der Stadt Köln hinzu. 

Nach seinen Erfolgen im avantgardistischen 

Feld der 1960er-Jahre fristeten Heißenbüttels 

Arbeiten lange Zeit unter dem Verdikt grammatikalischer 

Reduktion und unverständlicher 

Sprachpoesie ein nahezu unbeachtetes Dasein. 

Seit einigen Jahren wird er als zentraler Vertreter 

der bundesrepublikanischen Neoavantgarde 

wiederentdeckt, sei es als »Sammler und Erfinder« 

oder »Integrationsfigur der neuen Avantgarden in 

den 1960er-Jahren«, wie denn auch sein experimentelles 

Werk mehr in den Blick rückt. 

Heißenbüttels Literaturbegriff kreist um die 

Reduktion des Inhalts und die Auflösung der 

Form aus ihren traditionell erzählenden Funktionen. 

An erster Stelle steht die interaktive »Beziehung 

zwischen Literatur und Leser, Kunst und 

Publikum«. Das Vorbild hierfür lieferten die abstrakte 

Prosa, Portraiture und Wortkompositionen 

Gertrude Steins (1874–1946). Heißenbüttel 

entdeckte in Steins Texten musikalische Techniken 

der Etüde, Komposition und Kadenz. Ihren 

»insistence«-Stil der Jahre 1906–08 übertrug 

er auf seine eigenen experimentellen Texte als 

Wiederholungen von Sätzen und Phrasen und 

als rhythmische Qualitäten. Auch Steins serielle 

Verfahren wie das »continuing of paragraphing« 

übernahm Heißenbüttel mit mathematischer 

Exaktheit und einer manischen Vorliebe für die 

Zahl 13. Aus dem Wechsel von Fortgang und Wiederholung 

einzelner Wortkombinationen verschwimmen 

die Grenzen zwischen Poesie und 

Prosa zu einer poetologisch »offenen Literatur«. 

Mit dem bekannten Text »Politische Grammatik« 

aus dem »Textbuch« bereicherte er die 

ästhetische Neoavantgarde und konkrete Dichtung 

um eine politische Dimension. Diese betraf 

die allfällige Auseinandersetzung mit der 

8 6 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Literaturhaus Berlin | Ausstellungen 

Alternativ zum literarischen Mainstream arbeitete 

Heißenbüttel in den 1970er-Jahren einen 

literarischen Gegenkanon heraus. Hierzu zählt 

sein Konzept einer »Offenen Literatur«, die sich 

aus Gattungskonventionen löst sowie die Autorenmusik, 

einer offenen Textsorte als Artefakt 

zwischen Literatur und Musik. Zusammen mit 

Franz Mon (geb. 1926) gab er die »Anti-Anthologie« 

heraus, die Gedichte nach der Anzahl ihrer 

Wörter versammelte. 

Ein breiteres Publikum erreichte er in den 

späten 1970er-Jahren als Erzähler mit »Eichendorffs 

Untergang und andere Märchen« von 

1978 und »Wenn Adolf Hitler den Krieg nicht 

gewonnen hätte« von 1979. Die anfänglichen 

Stein’schen Experimente modifizierte er in autobiografischen 

experimentellen Quasi-Selbstentwürfen 

neu. Das bislang von der literaturwissenschaftlichen 

Forschung kaum gewürdigte 

Antiwerk, Heißenbüttels modernes großes 

Romanprojekt »d’Alemberts Ende«, harrt weiterhin 

eines gründlichen Gelesenwerdens durch 

die Leser. 

Versucht man, Heißenbüttels literarisch-ästhetisches 

Konzept der Grenzüberschreitung 

der Formen, Gattungen und Stile zu erfassen, 

bietet bereits die Lektüre der wunderbar klaren 

programmatischen Titel seiner poetischen und 

literarhistorischen Essays eine gute Orientierung. 

So reichen diese von »Grenzformen der 

Dichtung [Über Ausbruchsversuche aus dem traditionellen 

Poesieverständnis]«, »13 Thesen über ästhetische 

Grenzüberschreitung«, »Von Stockhausen 

bis zum Western« über »Spielregeln des Kriminalromans« 

bis zur beinahe popartigen »Integration 

des Banalen«, bei der er schon den – 

mittlerweile längst im literarischen Kanon etablierten 

– Comic im literarischen Fachblick hatte. 

Bleibt zuletzt auf die wichtigen methodischen 

und theoretischen Diskussionen hinzuweisen, 

die Heißenbüttel in der Auseinandersetzung auf 

dem Gebiet von »literature & science« zu den 

Thesen C. P. Snows (1905–1980) entwickelte, 

über die sich herausbildenden zwei Kulturen der 


Helmut Heißenbüttel 

(5. von links) beim Bielefelder 

Colloquium, 1997. 

Literaturhaus Berlin 

Helmut Heißenbüttel, 

Fotografie aus dem Nachlass. 

Stiftung Archiv der Akademie 

der Künste, Berlin 2006 

Helmut Heißenbüttel, Selbstporträt 

aus dem Nachlass 

Helmut Heißenbüttel. Stiftung 

Archiv der Akademie der 

Künste, Berlin 

Vergangenheit und Erinnerung. Für den Lyriker 

Ernst Jandl (1925–2000, mj 2/2011) stellte deshalb 

diese Poesie-Prosa-Mischform das »vielleicht 

schönste deutsche Jagdgedicht« dar: 

»Verfolger verfolgen die Verfolgten. Verfolgte aber 

werden Verfolger. Und weil Verfolgte Verfolger 

werden werden aus Verfolgten verfolgende Verfolgte 

und aus Verfolgern verfolgte Verfolger. Aus 

verfolgten Verfolgern aber werden wiederum Verfolger 

[verfolgende verfolgte Verfolger]. Und aus 

verfolgenden Verfolgten werden wiederum Verfolgte 

[verfolgte verfolgende Verfolgte]. Machen 

Verfolger Verfolgte. Machen verfolgende Verfolgte 

verfolgte Verfolger. Machen verfolgende verfolgte 

Verfolger verfolgte verfolgende Vervolgte. 

Und so ad infinitum. […] 

Als Verfolger des Verfolgens in Verfolgern wie Nichtverfolgern 

werden sie verfolgt von Verfolgern wie 

Verfolgten. Als Verfolger des Nichtverfolgens des 

Verfolgens werden sie verfolgt von Nichtverfolgern 

wie Nichtverfolgten. Verfolger des Verfolgens und 

Nichtverfolgens wären sie die eigentlich Verfolgten. 

Nicht verfolgende Verfolgte und verfolgte Verfolger. 

Sondern Verfolger und Verfolgte zugleich.« 

Auch seine »Kalkulation über was alle gewußt 

haben« stellt die Wörter Wissen, Mitwissen, Mitmach[er], 

Mittäter heraus. Diese Alltagsphrasen 

spiegeln ein latentes, verdrängendes Täterbewusstsein. 

Nahezu zwangsläufig reagiert der kritische 

und emanzipierte Rezipient darauf mit 

einem kritischen Bewusstsein. 

Natur- und Geisteswissenschaften. Sein Anliegen, 

Kunst und Wissenschaften anzunähern und 

als »vergleichbare Tätigkeiten« aufzufassen, war 

in seiner gesamtkünstlerischen Poetik ein weiteres 

der zahlreichen, von ihm maßgeblich 

selbst entdeckten Themenfelder. 

Die Ausstellung im Literaturhaus Berlin widmet 

sich den reichhaltigen Aspekten des experimentellen 

Werks und Wirkens Helmut Heißenbüttels 

im bundesrepublikanischen, neoavantgardistischen 

Kontext. 

Johanna Bohley und Lutz Dittrich 

Dr. Jonanna Bohley ist Literaturwissenschaftlerin und 

wissenschaftliche Mitarbeiterin an der FU Berlin. 

Lutz Dittrich ist Projektleiter beim Literaturhaus Berlin. 

Beide konzipieren die Reihe »Experimentelle Werke«, 

in der seit 2011 vier Ausstellungen zu Franz Mon, der 

Neoavantgarde um 1960, zu Bohumila Grögerová und 

schließlich zu Helmut Heißenbüttel gezeigt wurden. 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 8 7

Ausstellungen 

Schwules Museum 

Mädchen in Uniform 

Christa Winsloe (1888 –1944) 

30. November 2012 bis 4. März 2013 

»Mein Leben lang habe ich Tiere gezeichnet und 

modelliert und ein paar hübsche kleine Geschichten 

zusammengeschrieben. Jetzt wollte ich doch 

bloß mal versuchen, ob ich lebendige Menschen 

zustande bringe. Und da kommen nun auch noch 

all die Frauen, die keine Männer mögen und wollen 

mir einreden, ich hab dieses Stück für sie geschrieben. 

Ich fahr wieder heim nach München, 

da kenn ich mich besser aus.« So kokett reagierte 

Christa Winsloe im November 1931 nach der Premiere 

von »Mädchen in Uniform« im Berliner 

Kino Capitol. Ihr zugrundeliegendes Theaterstück 

»Ritter Neréstan« wurde in Leipzig uraufgeführt 

und im folgenden Jahr unter dem Titel 

»Gestern und heute« an Bühnen in Berlin, Wien 

und Zürich inszeniert. Doch der durchschlagende 

Publikumserfolg kam erst mit der filmischen 

Bearbeitung. Das Drehbuch erstellte Christa 

Winsloe mit Leontine Sagan und Carl Froelich. 

Leontine Sagan, die das Stück bereits in Berlin 

inszeniert hatte, führte unter der künstlerischen 

Oberleitung von Froelich Regie. Der Film galt 

als einer der besten des Jahres 1931, erzielte Preise 

und wurde weltweit gefeiert. Die zeitgenössische 

Filmkritik interpretierte den Film als Anklage 

gegen den preußischen Erziehungsdrill – 

Lotte H. Eisner, Herbert Ihering und Rudolf Arnheim 

ließen den lesbischen Subtext weitgehend 

unbeachtet. In der Lesbenzeitschrift »Die Freundin« 

wurde der Film euphorisch besprochen und 

eindeutig bewertet: »Die Lehrerin und die Schülerin 

lassen nicht mehr voneinander.« Der Film 

war sehr populär. So ging die Protagonistin Doris 

in Irmgard Keuns Roman »Das kunstseidene 

Mädchen«, der im Juni 1932 erschien, ins Kino: 

Sie sah »Mädchen in Uniform«. In diesem Jahr 

gab es in zahlreichen deutschen Städten erneut 

Inszenierungen des Theaterstücks. 

Christa Winsloe ist heute fast vergessen. Im 

AvivA-Verlag erscheint in diesem Herbst die 

erste Biografie »Meerkatzen, Meißel und das 

Mädchen Manuela« von Doris Hermanns. Neu 

aufgelegt wird auch der 1933 in Amsterdam erschienene 

Roman »Das Mädchen Manuela« bei 

Krug & Schadenberg. Das Schwule Museum 

nimmt dies zum Anlass, die Autorin und Bildhauerin 

Christa Winsloe in einer Ausstellung 

zu präsentieren. 

Christa Winsloe besuchte in Potsdam ein 

Mädcheninternat – Erlebnisse, die sie später literarisch 

verarbeitete. Sie zog zum Bildhauerstudium 

nach München und verkehrte in der 

Schwabinger Bohème. 1913 lernte sie den ungarischen 

Schriftsteller Lajos Hatvany kennen, den 

sie im gleichen Jahr heiratete. Zum Schreiben 

kam sie über die Bildhauerei. Eine Veröffentlichung 

in der renommierten Kulturzeitschrift 

»Querschnitt« erzählte von ihren Skulpturen: 

»Ich modelliere Tiere«. Neben ihrer bildhauerischen 

und journalistischen Arbeit verfasste sie 

Theaterstücke: Ihr erstes hieß »Ritter Nerestan«. 

1932 verliebte sie sich in die Journalistin 

und frühe NS-Kritikerin Dorothy Thompson. Sie 

gingen zusammen auf Reisen und Christa Winsloe 

zog zu ihr in die USA. Die Beziehung scheiterte 

nach zwei Jahren. Christa Winsloe tat sich 

mit ihrer weiteren Lebensplanung schwer. Sie 

reiste, lebte in München und in Frankreich. Ihre 

Bücher wurden nach 1933 in Deutschland nicht 

mehr verkauft. 1938 schrieb sie das Drehbuch für 

Unbekannter Fotograf, Christa Winsloe, 

ohne Jahr. Sammlung Renate von Gebhardt 

den Pabst-Film »Jeunes filles en détresse«. In 

den folgenden Jahren ließ sie sich in Cagnes, 

Südfrankreich, nieder und lebte dort mit der 

Schweizer Pianistin Simone de Gentet. Als die 

beiden aus Frankreich in ihre Herkunftsländer 

aufbrechen wollten, wurden sie 1944 in Cluny 

von Kriminellen erschossen. Lange hielt sich das 

Gerücht, sie seien als deutsche Spioninnen von 

der Résistance hingerichtet worden. 

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M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Schwules Museum | Ausstellungen 

Winsloes Nachlassverwalterin Renate von 

Gebhardt wird für die Ausstellung zum ersten 

Mal Skulpturen, Zeichnungen, Fotografien, Manuskripte 

und Briefe zur Verfügung stellen. Nur 

wenige Bücher und künstlerische Werke von 

Winsloe sind in öffentlichen Institutionen erhalten. 

Wir bemühen uns um Ergänzungen, die das 

Umfeld beleuchten. Lebensbegleiterinnen, wie 

die Geliebte und Journalistin Dorothy Thompson, 

die Kinderbuchautorin Hertha von Gebhardt 

und die Journalistin Hilde Walter, sowie 

»Mädchen in 

Uniform« – 

Deutschland 

1931, Regie: 

Leontine Sagan. 

Dorothea Wieck 

(vierte von 

links). Quelle: 

Deutsche 

Kinemathek – 

Museum für 

Film und 

Fernsehen 

»Mädchen in 

Uniform« – 

Deutschland 

1931, Regie: 

Leontine Sagan. 

Annemarie von 

Rochhausen, 

Hertha Thiele. 

Quelle: 

Deutsche 

Kinemathek – 

Museum für 

Film und 

Fernsehen 

der Ehemann Lajos Hatvany, der sie zeitlebens 

finanziell unterstützte, werden präsentiert. 

Der andere Schwerpunkt der Ausstellung gilt 

der Rezeption ihrer Werke: Der Film von 1931 

wird immer noch im Kino und Fernsehen gezeigt, 

Bearbeitungen des Stücks und des Romans werden 

aktuell auf Bühnen gebracht. Haben sich 

die Interpretationen verändert Christa Winsloes 

Theaterstück »Gestern und heute« ist dreimal 

verfilmt worden: In der ersten Fassung von 

1931 spielte Hertha Thiele die Schülerin Manuela 

und Dorothea Wieck die geliebte Lehrerin. 

Erika Mann trat in einer kleinen Rolle auf. In der 

Nachkriegsverfilmung übernahmen die Rollen 

Romy Schneider und Lilli Palmer. Die Nebenrollen 

waren prominent mit Therese Giehse und 

Blandine Ebinger besetzt. Schon 1951 gab es eine 

mexikanische Version »Muchachas de uniforme«, 

die allerdings recht freizügig mit der Vorlage 

verfuhr. 

Wir zeigen zu den Filmen Werk- und Szenenfotos, 

Szenenentwürfe und weitere Raritäten 

wie Drehbuch und Plakate. Zitate von Hertha 

Thiele über die Produktion, die Rezeption und 

über Christa Winsloe ergänzen die Exponate. 

Auf besondere Weise ist Leontine Sagan mit dem 

Film »Mädchen in Uniform« verbunden. Die 

Schauspielerin und Regisseurin brachte das 

Stück nicht nur in Berlin auf die Bühne und inszenierte 

den Film, sondern sie führte auch 

in London und Südafrika in dem Theaterstück 

Regie. In Südafrika spielte sie sogar das Fräulein 

von Bernburg. Kurzfristig erhielt sie Engagements 

in London und Hollywood. 

In der feministischen Rezeption stellte sich 

die Frage nach Christa Winsloes Bezug zur lesbischen 

Liebe. US-amerikanische Feministinnen 

erklärten Sagans Film zum Lesbenklassiker. Für 

die Schriftstellerin Christa Reinig war die Auseinandersetzung 

mit »Mädchen in Uniform« 

von zentraler Bedeutung. 1983 gab sie im Verlag 

Frauenoffensive nicht nur Winsloes Roman »Das 

Mädchen Manuela« heraus, sondern adaptierte 

und montierte Sequenzen aus dem Film in ihre 

Erzählung »Die ewige Schule«. Christa Winsloe 

bekannte in »Life Begins«, im homosexuellen 

Thema ihr literarisches Zuhause gefunden zu 

haben: »Meine Geschichte wird die Geschichte 

des Jungen, der seine Homosexualität bekämpft. 

[…] Ich bin so glücklich, wieder bei meinem Thema 

zu sein. Und fühle, dass ich nur dann gut bin. Diese 

Sache ist in einer Linie mit Manuela und meinem 

Buch.« 

Heike Stange und Wolfgang Theis 

Die beiden Autoren haben die Ausstellung kuratiert. 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 8 9

Ausstellungen 


Weihnachtspyramiden 

Tradition und Moderne 


Die sich durch Kerzenwärme drehende Weihnachtspyramide 

gehört vermutlich zu den 

bekanntesten weihnachtlichen Symbolen in 

Deutschland. Zunächst verbindet man sie mit 

dem Erzgebirge. Dabei gab es pyramidenartige 

Lichtergestelle auch in anderen Regionen. Auf 

dem Berliner Weihnachtsmarkt waren die »Perjemiden« 

im 19. Jahrhundert nicht wegzudenken. 

Neben dem Stadtschloss am Petriplatz und später 

am Lustgarten gab es ganze »Wälder« von 

Pyramiden. Sie bestanden aus vier Stäben, die 

oben zu einer Spitze zusammenliefen und unten 

in einem Brettchen steckten. Meist waren 

es Kinder oder ärmere Leute, die sich mit dem 

Verkauf dieser Lichtergestelle etwas Geld verdienten. 

So auch Berlins berühmter »Eckensteher 

Nante«, dem Adolf Glassbrenner die Worte 

in den Mund legte: »Am Weihnachtsfeste hab 

ick Ruh / von wegen meiner Ollen; / … Sie macht 

Rosinenmänner dann / un ick bau Perjemieden.«1 

Mit Zweigen, Bändern oder Papierstreifen geschmückt 

und mit Äpfeln, Nüssen, Rosinen und 

Zuckerzeug behängt, dienten die Pyramiden zur 

Beleuchtung des Gabentischs und waren gleichzeitig 

eine bescheidene Form der Bescherung. 

Erst als es mit den Eisenbahnen möglich wurde, 

frisch geschlagene Weihnachtsbäume in die 

Städte zu bringen, übernahmen diese die Beleuchtung 

des Gabentisches. Fast wären die 

Weihnachtspyramiden ganz in Vergessenheit 

geraten, hätte es nicht aus dem Erzgebirge die 

drehbare Pyramide mit Flügelrad gegeben. 

Diesem Thema widmet sich nun eine Ausstellung 

im Museum Europäischer Kulturen. Neben 

erzgebirgischen Pyramiden zeigt sie auch 

Dieter Huch, Engel Weltall haltend, Zwönitz, 

2008–11. Museum Europäischer Kulturen SMB. 

Foto: Ute Franz-Scarciglia 

weniger bekannte Varianten weihnachtlicher 

Lichtergestelle wie Holdenstedter Engelstöcke, 

Sebnitzer Schattenspiele, Lausitzer Weihnachtsleuchter 

oder einen Hiddenseer Bügelbaum. 

Viele Pyramiden sind Einzelanfertigungen, hinter 

denen eine ganz besondere Geschichte 

steht. Erich Gille beispielsweise hat seine Lebenserinnerungen 

auf seiner »Lebenspyramide« 

dargestellt. Im Osterzgebirge, in der Region um 

Seiffen, entstanden unter dem Einfluss der dortigen 

Gewerbefachschule Pyramiden, die zu 

Klassikern geworden sind, beispielsweise die 

von Max Schanz entwickelte Dreistabpyramide 

oder die Göpelpyramide von Walter Werner. 

Schon um 1900 begannen die Vorläufermuseen 

des Museums Europäischer Kulturen Weihnachtspyramiden 

zu sammeln. Etwa 100 Objekte 

dieser umfangreichen Sammlung sind nun 

erstmals gemeinsam zu sehen. Ergänzt wird die 

Ausstellung durch Neuerwerbungen moderner 

Pyramiden. Sie belegen die Innovationskraft der 

Gestalter und zeigen, in welch sensiblem Bereich 

zwischen Kunst und Kunsthandwerk sich Weihnachtspyramiden 

heute bewegen. Als größte Pyramide, 

mit über drei Metern Höhe, wird die 1964 

erbaute Cunersdorfer Ortspyramide im Außenbereich 

des Museums zu sehen sein. Nicht zuletzt 

diese Großpyramiden tragen dazu bei, dass 

die Ausstrahlung der Weihnachtspyramiden inzwischen 

weit über Sachsen und Deutschland 

hinausgeht. 

Tina Peschel 

Die Autorin ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am 

Museum Europäischer Kulturen SMB und Kuratorin der 

Ausstellung. 

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit englischsprachigen 

Zusammenfassungen. 

Anmerkung 

1 Zitiert nach: Kurt Pomplun, Weihnachten und Neujahr 

im alten Berlin. Ein Beitrag zur Volkskunde der 

Großstadt (= Berliner Forum, Heft 14), Presse- und 

Informationsamt des Landes Berlin, Berlin 1969, S. 18. 

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In aller Kürze

In aller Kürze 

Neue Nationalgalerie 

Paul McCarthy: The Box 

6. Juli bis 4. November 2012 

Paul McCarthy, The Box, 1999. Mischtechnik, 

Holz, 594 × 1666 × 404 cm. Friedrich Christian 

Flick Collection im Hamburger Bahnhof. 

© Paul McCarthy. Foto: Wolfgang Siesing 

Der amerikanische Künstler Paul McCarthy (geb. 1945 in Salt Lake City) ist mit körperbetonten 

und gesellschaftskritischen Performances und Installationen bekannt geworden. 

Die Nationalgalerie zeigt nun mit »The Box« ein Hauptwerk dieses Künstlers und verweist 

auch auf den realen wie mythisch besetzten Schaffensort, an dem viele seiner Werke entstanden 

sind: das Studio. In der äußeren Gestalt so unscheinbar wie eine Transportkiste, 

zeigt sich im Inneren von »The Box« eine verblüffende und kaum zu überschauende Vielfalt 

an Dingen und Relikten des Künstlers. Es handelt sich um das reale Atelier McCarthys, 

das er in diese Kiste eingebaut hat – allerdings um 90 Grad gedreht. Ausgestellt als singuläres 

Großobjekt im quadratischen Mies-Bau, ergibt sich die Situation einer »Box in der 

Box«, eine vielschichtige Überlagerung von Architektur und Kunst. 

Georg-Kolbe-Museum 

BIOS – Konzepte des Lebens in der zeitgenössischen Skulptur 

26. August bis 11. November 2012 

Patricia Piccinini, The Comforter, 2010. Verschiedene 

Materialien, 60 × 80 × 80 cm. Olbricht Collection. 

Foto: Graham Baring. Mit frdl. Genehmigung 

des Künstlers und Haunch of Venison 

Die Ausstellung versammelt Arbeiten von internationalen Künstlern. Bindeglied ist ihre 

Auseinandersetzung mit dem Lebendigen, insbesondere vor dem Hintergrund radikaler 

Umwälzungen in den modernen Lebenswissenschaften durch die fortschreitenden Entwicklungen 

der Gentechnologie wie der Mikrobiologie. Der Blick der Ausstellung richtet 

sich auf das Organische und Pflanzliche als ein vom Menschen bereits vielfach deformiertes 

und wissenschaftlich durchdrungenes Feld, das seine Fremdheit und Autonomie durch 

den technischen Zugriff des Menschen auf die Natur bereits verloren hat, aber uns genau 

dadurch umso rätselhafter geworden ist. 

Teinehmende Künstler: Brandon Ballengée, Peter Buggenhout, Lee Bul, Mark Dion, Brad Downey, Thomas 

Feuerstein, Eli Gur Arie, Tue Greenfort, Patricia Piccinini, Donato Piccolo, Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, 

Günter Weseler, David Zink Yi. 

Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin 

Lothar Wolleh: Joseph Beuys im Moderna Museet Stockholm, 1971 

4. September bis 25. November 2012 

Lothar Wolleh, o.T. [Joseph Beuys im Moderna 

Museet, Stockholm], 1971. © Oliver Wolleh 

Die Ausstellung der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – 

Berlin präsentiert 58 s/w-Fotografien des Fotografen Lothar Wolleh (1930–79), die er im 

Januar 1971 in Stockholm aufgenommen hatte. Die Fotos zeigen Joseph Beuys inmitten 

seiner Werke beim Aufbau seiner ersten Auslandsausstellung im Moderna Museet. Später 

im Jahr haben Wolleh und Beuys 51 der gezeigten Bilder zu einem Buch aus PVC-Folien 

gebunden, das Beuys in ein mit Wasser gefülltes Metallbassin legte und mit einer Unterwasserlampe 

anstrahlte; es entstand das sogenannte »Unterwasserbuch«. Ein Buch der 

Kleinserie befindet sich in der Sammlung Erich Marx und wird nun erstmalig im Zusammenhang 

mit den Fotos präsentiert. Wolleh hatte sich als Künstlerporträtist bereits 

einen Namen gemacht, als er Beuys im Januar 1971 auf eigene Initiative ins Moderna 

Museet begleitete. 

9 4 | 

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Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.) 

Arno Brandlhuber – Archipel 


Arno Brandluber, Archipel, Ausstellungsansicht 

Neuer Berliner Kunstverein, 2012. © Neuer 

Berliner Kunstverein. Foto: Jens Ziehe 

»Archipel« ist die erste Einzelausstellung des Berliner Architekten Arno Brandlhuber (geb. 

1964) in einer Kunstinstitution. Sein Projekt für den n.b.k. besteht darin, den Ausstellungsraum 

in eine insulare Stadtlandschaft aus Beton zu verwandeln und dabei vorgefundene 

Elemente vorgängiger Ausstellungsarchitekturen zu verwenden. Der Titel ist der Debatte 

um Oswald M. Ungers’ städtebauliches Konzept »Die Stadt in der Stadt. Berlin – Das Grüne 

Stadtarchipel« (1977) entlehnt, sowie den Diskussionen um die Vision eines »Grünen Archipels«. 

Im vereinigten Berlin von heute lässt sich die Umgestaltung der Stadt mit sozialpolitischen 

Fragen verbinden, aber auch mit Fragen der Architektur der Berliner Republik 

sowie internationaler Diskurse um urbane Entwicklungen. Was für eine Stadt als Natur- 

Kultur-Raum ist heute möglich, ließe sich in Anlehnung an Ungers’ Konzeption fragen. 

Ibero-Amerikanisches Institut (IAI) 

Mexikanische Druckgrafik – Sammlungen des IAI 

7. September bis 27. Oktober 2012 

Arturo García Bustos, Demonstrierende Bauern, 

2010. Holzschnitt, 65 × 57 cm.© Museo Nacional 

de la Estampa/IAI/Arturo García Bustos 

Unter dem Titel »Estampas de la Independencia y la Revolución« (Drucke von der Freiheit 

und der Revolution) vereint das IAI aktuelle Werke renommierter zeitgenössischer mexikanischer 

Künstler wie H. Escobedo, L. Carrington und R. Turnbull mit älteren Werken der 

einflussreichen mexikanischen Grafikwerkstatt Taller de Gráfica Popular. 

Den Anstoß für die Ausstellung lieferte eine Schenkung des mexikanischen Staates: 

Anlässlich der 200-jährigen Unabhängigkeit Mexikos und des 100-jährigen Jubiläums der 

mexikanischen Revolution im Jahr 2010 haben sich 52 mexikanische Künstler in Auftragsarbeiten 

mit dem Thema Freiheit auseinandersetzt. 50 der 100 Editionen signierter Originale 

aus diesem Projekt des Museo Nacional de la Estampa in Mexiko wurden an je eine 

Institution in verschiedene Staaten weltweit vergeben, in Deutschland an das IAI. 

Schloss Sacrow 

ParadeStücke 


Carsten Hensel, silberschirm, 2012, 

Rauminstallation 

Aus Anlass des 300. Geburtstages von Friedrich dem Großen zeigt die Ausstellung »ParadeStücke« 

ausgewählte Positionen aller 19 im Neuen Atelierhaus Panzerhalle vertretenen 

Künstlerinnen und Künstler. Mit vielfältigen künstlerischen Medien und Strategien werden 

Themen wie Macht, Militär, Musik, Wissenschaft, Architektur, Glanz, Mythos und 

Nachruhm sowie Nähe und Ferne der von Absolutismus und Aufklärung geprägten Epoche 

aus heutiger Perspektive beleuchtet. Eine Vielzahl der Werke wird eigens für die Räume in 

Schloss Sacrow konzipiert und dort erstmals präsentiert. Mit der Ausstellung »Parade- 

Stücke« wird Schloss Sacrow nach längerer Schließung wieder für das Publikum geöffnet. 

Schloss Sacrow, Krampnitzer Straße 33, Potsdam. 

Öffnungszeiten: Sa., So. und Feiertage (3.10. und 31.10.) von 11 bis 17 Uhr. 

Mehr Informationen unter: www.neues-atelierhaus-panzerhalle.de und www.ars-sacrow.de 

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Elisabeth Tietmeyer wird neue Direktorin des MEK 

Elisabeth Tietmeyer. Foto: Klam/Berlin 

Der Stiftungsrat der Stiftung Preußischer Kulturbesitz hat Dr. Elisabeth Tietmeyer einstimmig 

zur neuen Direktorin für das Museum Europäischer Kulturen SMB bestimmt. Sie 

ist seit Oktober 2000 bereits Stellvertretende Direktorin dieses Museums und wird Prof. 

Dr. Konrad Vanja, der Ende des Jahres 2012 in den Ruhestand geht, unmittelbar nachfolgen. 

Sie tritt ihr Amt zum 1. Januar 2013 an. 

Elisabeth Tietmeyer studierte Völker- und Volkskunde sowie Soziologie in Münster. 

1990 promovierte sie zum Thema »Die soziale Institution der Frauen/Frauen-Heirat bei 

den Gikuyu in Kenia«. Sie kam 1993 als Leiterin der Abteilung Europa ins damalige Museum 

für Völkerkunde (heute Ethnologisches Museum). 1999 wechselte sie zum Museum Europäischer 

Kulturen, das kurz zuvor aus dem Museum für Volkskunde und der europäischen 

Sammlung des Museums für Völkerkunde hervorgegangen war. Sie kuratierte die neue 

Dauerausstellung »Kulturkontakte – Leben in Europa« des MEK. 

Elisabeth Moortgat in die Welt entlassen 

Aussagekräftiges Regal am Arbeitsplatz, 

Klosterstraße 68, Berlin-Mitte, September 2012. 

Foto: Redaktion 

Erst seit Jahrgang drei, Heft drei listet das Impressum dieser Zeitschrift die einzelnen Mitarbeiterinnen 

und Mitarbeiter auf. Vorher vermerkte man nur den Verantwortlichen, unter 

»Redaktion« den Chef und schließlich den Gestalter. Somit ziert der Name Elisabeth 

Moortgats erst seit Juli 1989 das Impressum, auch wenn sie an den ersten Jahrgängen schon 

geschmackssicher und mit profunder Kenntnis kräftig mitgewirkt hatte. 

Sie, die im Westen West-Berlins aufgewachsen ist und seit Ewigkeiten im Stadtteil der 

berühmten Wilmersdorfer Witwen wohnt, hat die durch den Mauerfall begünstigte inhaltliche 

wie räumliche Ostwanderung des Journals mitgemacht: mit dem Museumspädagogischen 

Dienst vom Steinplatz gegenüber der HdK in die Chausseestraße, die Brunnenstraße 

und schließlich in die Klosterstraße und die Kulturprojekte Berlin GmbH. Anders als die 

Witwen reist sie mit dem Auto, die U-Bahn ist ihr nichts. Sie kann sich prächtig über die 

schlechten Straßenanbindungen von West und Ost ereifern, über den verstopften Potsdamer 

Platz, die volle Friedrichstraße, und kommt jetzt – Ironie des Schicksals –, da der 

Durchbruch der Axel-Springer-Straße zur Leipziger einen veritablen west-östlichen Verkehrsfluss 

zulässt, nicht mehr in die Redaktion. Hier hat Elisabeth Moortgat genug gearbeitet! 

Alle drei Monate ein Journal, und das seit mehr als 25 Jahren, dazu immer wieder Publikationen 

wie die Reihe »gegenwart museum« oder das »PreußenJahrBuch« zum 

gleichnamigen Jubeljahr, um nur zwei zu nennen, largement assez! Den zunehmend auch 

an sie herangetragenen Flexibilisierungsansinnen hat sie sich entzogen. Sie hat fürs Journal 

die Fotoartikel bearbeitet, die Texte der Berlinischen Galerie, des Schwulen Museums 

und immer die archäologischen Themen, wurde gesucht, um Autorinnen und Autoren zu finden, 

Geliefertes einzuschätzen, zu kürzen. Das hat sie mit großer Freude, scharfem Verstand 

und spitzem Bleistift getan und nicht zum Schlechten der jeweiligen Texte. Großes 

Lob kam von allen Seiten, zum Schluss sogar von Preußen im Ruhestand. 

Dass Elisabeth Moortgat nicht im Verborgenen weiterwirken wird, hat mit dem Verborgenen 

Museum zu tun, das sich – die geneigte Leserschaft ist informiert – der Kunst von 

Frauen widmet und besonders von Fotografinnen. Hier setzt sie ein Leben fort, das sie weit 

über Berlin hinausführt, nach Köln, Winterthur, Amsterdam. Und gerne immer wieder nach 

Paris, wo man sich mittags Zeit nimmt und Wein trinkt, eine Gewohnheit, die in Berlin nur 

schwer durchzuhalten ist, von durchzusetzen ganz zu schweigen. Elisabeth Moortgat muss 

nicht mehr arbeiten und wird es dennoch mit Verve tun. Wir freuen uns mit ihr! | red 

9 6 | 

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Schloss Britz 

Marc Chagall – Originalgrafiken aus sieben Jahrzehnten 

1. September 2012 bis 6. Januar 2013 

Marc Chagall, Die Engelsbucht, 1962. 

© VG Bild-Kunst, Bonn 2012. Foto: Florian Fetzer 

Schloss Britz präsentiert das grafische Œuvre aus sieben Jahrzehnten eines der berühmtesten 

Maler seiner Zeit. Eine Auswahl von rund 100 Werken aus der Sammlung der Galerie 

Fetzer in Sontheim zeigt die verschiedenen Schaffensperioden Marc Chagalls (1887–1985), 

der vor 125 Jahren in Russland geboren wurde. 

Chagall wird häufig als der »Maler-Poet« bezeichnet. Seine unerschöpfliche Schaffenskraft 

ließ ihn auch Bühnenbilder, Kirchen- und Synagogenfenster und Mosaike entwerfen. 

Seine eigenen frühen Gedichte illustrierte er 1968 mit Farbholzschnitten. Die in der Ausstellung 

präsentierten Holzschnitte behandeln Themen wie Liebe, Einsamkeit, seine Heimat 

Russland und biblische Ausschnitte. 

Jüdisches Museum Berlin 

Audioguide mit Hörspiel für Kinder 

© Jüdisches Museum Berlin. 

Foto: Nadja Rentzsch 

Im Jahr 2011 besuchten 60 000 Kinder und Jugendliche das Museum, die nicht an Gruppenführungen 

teilnahmen. Um dieser Klintel gerecht zu werden, hat das Jüdische Museum 

Berlin jetzt eine interaktive Hörspieltour entwickelt, mit der 8- bis 12-jährige Kinder die 

Dauerausstellung individuell und unabhängig von Erwachsenen entdecken können. Der 

Audioguide wird auf einem iPod angeboten, der mit einem Lesegerät ausgestattet ist. Zuerst 

gilt es, alle Objekte zu finden, manchmal geht es dafür durch Tunnel und in geheime 

Höhlen. Das Hörspiel startet automatisch, sobald ein Objekt entdeckt und der iPod an das 

Audioguide-Logo gehalten wird. Geschichten zu 14 Objekten können abgerufen werden, 

die in drei Minuten über die Ausstellungsthemen, die Exponate, über jüdische Religion und 

Tradition wie deutsch-jüdische Geschichte informieren. Der gesamte Rundgang führt zu 22 

Stationen und dauert anderthalb Stunden. Er wird begleitet von 45 Minuten Hörspiel. 

Staatliches Institut für Musikforschung 

berlin summt – Honig vom Dach des Musikinstrumenten-Museums 

Bee Berlin mal anders: Die kleine Biene summt 

nicht nur für Berlin, sie produziert auch Honig 

Neben dem Gutshof Schloss Britz, dem Berliner Dom, dem Abgeordnetenhaus, dem Haus 

der Kulturen der Welt und dem Deutsch-Russischen Museum steht jetzt auch ein Bienenkorb 

auf dem Dach des Staatlichen Instituts für Musikforschung, in dem sich das Musikinstumenten-Museum 

befindet. 

Seit Frühjahr 2011 werden – im Rahmen einer gemeinschaftlichen Aktion – an mittlerweile 

16 repräsentativen Standorten der Hauptstadt Bienenstöcke aufgestellt und unterhalten. 

Dies geschieht in Kooperation mit erfahrenen Berliner Imkern und den Hausbesitzern. 

Die Bereitstellung eines Gebäudes für die Bienen ist ein öffentlich sichtbares Signal 

der Hausherren: »Wir wertschätzen und anerkennen die große Bedeutung der Bienen für 

unsere Stadt und die gesamte Gesellschaft.« Der Honig vom Dach des Musikinstrumenten- 

Museums kann am Verkaufstisch des Museums erstanden werden. 

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Nachruf 

Imgard Wirth 

Irmgard Wirth und Berlin – das gehörte einfach zusammen. In Charlottenburg wurde sie am 

14. November 1915 geboren. Als eine der ersten immatrikulierte sie sich 1946 nach Wiederaufnahme 

des Lehrbetriebs an der Humboldt-Universität. 1950 ging sie mit einem Stipendium 

der französischen Regierung an die Sorbonne, um über Selbstbildnisse der Romantik 

in Frankreich zu forschen. 1951 wurde sie in Kiel promoviert. Anschließend kehrte sie nach 

Berlin zurück, wo sie zunächst in der Denkmalpflege arbeitete. Innerhalb kurzer Zeit verfasste 

sie die Inventarbände der Bauwerke und Kunstdenkmäler des Bezirks Tiergarten sowie 

der Stadt und des Bezirks Charlottenburg. 

Nach dem Mauerbau gehörte Irmgard Wirth zu den Initiatoren des Berlin Museums, 

dessen Leitung sie von 1967 bis 81 innehatte. Das wieder aufgebaute Kammergericht in der 

Lindenstraße eröffnete sie 1968 mit einem Paukenschlag: Eduard Gaertner, dem sie nicht 

nur eine für damalige Verhältnisse üppige Ausstellung, sondern zehn Jahre später auch 

eine Monografie mit Werkverzeichnis widmete. Irmgard Wirth hat Maler wie Julius Jacob, 

Franz Skarbina und Paul Paeschke wiederentdeckt, während sie die Sammlung und Pflege 

der zeitgenössischen Kunst der später gegründeten Berlinischen Galerie überließ. Wichtig 

waren ihr aber nicht nur künstlerische, sondern auch topografische und sozialgeschichtliche 

Themen. 1971 realisierte sie aus Anlass des 300-jährigen Bestehens der Jüdischen 

Gemeinde zu Berlin die Ausstellung »Leistung und Schicksal«, Beginn einer Jüdischen Abteilung 

am Berlin Museum und Keimzelle des heutigen Jüdischen Museums. Ihre unermüdliche 

Beharrlichkeit zahlte sich auch bei den Erwerbungen aus, wobei Irmgard Wirth 

dem großen Kunstwerk wie dem historisch gewordenen Alltagsgegenstand gleichermaßen 

Beachtung zuteil werden ließ. 

Seit ihrer Pensionierung hat sich Irmgard Wirth auf die wissenschaftliche Arbeit konzentriert 

und als Quintessenz ihres Wirkens eine Publikation zur Berliner Malerei im 19. 

Jahrhundert vorgelegt. Die durch die Wende 1989 möglich gewordene Vereinigung des Berlin 

Museums mit dem Märkischen Museum zur Stiftung Stadtmuseum Berlin erfüllte sie 

mit großer Genugtuung. Am 11. Juli 2012 ist sie in Berlin gestorben. Irmgard Wirth hat sich 

bleibende Verdienste um die Bewahrung der Kultur und Geschichte Berlins erworben. 

| Dominik Bartmann 

Impressum 

Das MuseumsJournal ist eine Publikation der Berliner Museen. 

www.museumsjournal.de 

Herausgeber 

Kulturprojekte Berlin GmbH 

Geschäftsführer Moritz van Dülmen 

Klosterstraße 68 | D-10179 Berlin 

Telefon (030) 247 49-700 

Telefax (030) 247 49-853 

www.kulturprojekte-berlin.de 

Chefredaktion Nina Szymanski 

Redaktion Emilie Buri (Volontariat), 

Elisabeth Moortgat, Christoph Tempel 

Kalender Julia Böhmler 

museumsjournal-kalender@ 

kulturprojekte-berlin.de 

Gestaltung Ines Ebel 

Satz Darius Samek 

Gesamtherstellung 

Buch- und Offsetdruckerei 

H. Heenemann GmbH & Co. Berlin 

Copyright 

© 2012 Kulturprojekte Berlin GmbH 

ISSN 0933-0593 

Vertrieb Yvonne Frenkel 

vertrieb@kulturprojekte-berlin.de 

Telefon (030) 247 49-736 

Vertriebskennzeichen A 12947 

Anzeigenverwaltung 

Runze & Casper, Andrea Murre 

Telefon (030) 280 18-144 

Das MuseumsJournal erscheint 

vierteljährlich, jeweils zu Beginn 

eines Quartals. 

26. Jahrgang 

Preis des Heftes 6,90 Euro 

Jahresabonnement (4 Hefte) 

27,60 Euro einschl. Versandkosten 

Abonnement-Bestellungen 


Telefon (030) 247 49-888 

Telefax (030) 247 49-737 

abo@kulturprojekte-berlin.de 

Bankverbindung 

Berliner Volksbank 

Konto 8 261 186 005 

BLZ 100 900 00 

IBAN DE22 1009 0000 8261 1860 30 

BIC BEVODEBB 

Dieser Ausgabe liegt der MuseumsTip 

bei – das Museumsprogramm (für Berlin 

und Brandenburg) der Kulturprojekte 

Berlin von Oktober bis Dezember 2012. 

9 8 | 

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Ausstellungskalender

Ausstellungskalender | Berlin 

Öffnungszeiten 

an den feiertagen 

staatliche Museen 

Am 24. dezember sind alle Häuser 

geschlossen. Am 25. und 26. 

dezember sind alle Häuser geöffnet 

wie an einem Werktag. 

Am 31. dezember von 

10 bis 14 Uhr geöffnet: 

Pergamonmuseum, Neues Museum, 

Altes Museum, Bode-Museum, 

Alte Nationalgalerie 

Friedrichswerdersche Kirche. 

Am 31. dezember geschlossen: 

alle Häuser der Staatlichen Museen 

zu Berlin in Charlottenburg, Dahlem, 

am Kulturforum Potsdamer Platz, 

in Köpenick und der Hamburger 

Bahnhof – Museum für Gegenwart – 

Berlin. 

Am 1. Januar sind alle Häuser ab 

12 Uhr bis zur normalen Schließzeit 

eines Werktages geöffnet. 

schlÖsser 

Am 24. dezember geschlossen. 

Am 25. dezember regulär geöffnet: 

Charlottenburg und Sanssouci. 

Am 26. dezember regulär und 

am 1. Januar ab 11 Uhr geöffnet: 

Charlottenburg, Sanssouci, Neue 

Kammern, Cecilienhof, 

Marmorpalais, Pfaueninsel, 

Glienicke, Grunewald, Schönhausen, 

Rheinsberg, Königs Wusterhausen 

Oranienburg, Caputh, Paretz. 

Am 31. dezember von 10–14 Uhr 

geöffnet: Charlottenburg, Sanssouci, 

Neue Kammern, Cecilienhof, 

Schönhausen und Rheinsberg. 

Für die sonderöffnungszeiten der 

übrigen häuser wenden Sie sich 

bitte an die Museumsinformation 

Berlin unter Tel. 030-247 49 888. 

Wir danken 3pc für die 

großzügige Unterstützung 

bei der Gestaltung und 

Realisierung der Webpräsenz 

von Kulturprojekte Berlin. 

Berlin 

a 

abguss-saMMlung 

antiker Plastik 

Schloßstr. 69b 

14059 Berlin 

Tel. 030-342 40 54 

Do–So 14–17 Uhr 

führungen nach Vereinbarung 

≥ 

»...von gestern bis morgen...« 

Die Berliner Gipsabguss-Sammlung(en) 

13.10.2012–26.5.2013 

(Journal, S. 54 f.) 

ägyPtisches MuseuM und 

PaPyrussaMMlung 

Staatliche Museen zu Berlin 

im ≠ Neuen Museum 

führungen Highlights des Ägyptischen 

Museums, jeden Sa im Oktober und 

November, 16 Uhr 

Kunst im alten Ägypten, jeden So im 

Oktober und November, 16 Uhr 

familienführungen Auf den Spuren der 

Pharaonen, So, 15 Uhr 

führungen für kinder Leben im alten 

Ägypten, 2. und 4. So im Monat, 11 Uhr 

führung für blinde und sehbehinderte 

Mo, 12.11., 15 Uhr 

Im Licht von Amarna 

100 Jahre Fund der Nofretete 

7.12.2012–13.4.2013 


führungen Do, 18 Uhr und 

Sa/So, 16 Uhr 

akadeMie der künste 

Pariser Platz 

Pariser Platz 4 


Tel. 030-200 57-10 00 

Di–So 11–19 Uhr 

≤ 

5. Europäischer Monat der Fotografie 

Der Alchimist. Heinz Hajek-Halke. 

Lichtgrafisches Spätwerk 

8.9.–4.11.2012 


Gilberto Bosques und das deutschsprachige 

Exil nach 1939 

3.12.2012–14.4.2013 

(täglich 10–22 Uhr) 


akadeMie der künste 

hanseatenweg 

Hanseatenweg 10 


Tel. 030-200 57-20 00 


≤ 

Douglas Gordon 

Käthe-Kollwitz-Preis 2012 

15.9.–4.11.2012 

Ausgewählt. Hannes Kater 

»überbrechen« 

15.9.–14.10.2012 

Wagner 2013. Künstlerpositionen 

7.12.2012–17.2.2013 

kunstsaMMlung 

Archiv der Akademie der Künste 

Luisenstr. 60 


Tel. 030-200 57-40 00 

Besuch nach Vereinbarung 

zentraler lesesaal 


Robert-Koch-Platz 10 


Tel. 030-200 57-32 47 

Mo–Fr 9–17 Uhr, Do 9–19 Uhr 

≠ Anna-Seghers-Gedenkstätte 

≠ Brecht-Weigel-Gedenkstätte 

alliiertenMuseuM 

Clayallee 135 


Tel. 030-81 81 99-0 

Do–Di 10–18 Uhr 


≤ 

Wie aus Feinden Freunde wurden 

Fair Play. Die Alliierten und der Sport 

26.7.2012–8.4.2013 

(MJ 3/2012) 

alte nationalgalerie 


Bodestr. 1–3 


Tel. 030-266 42 42 42 

Di–So 10–18 Uhr, Do 10–22 Uhr 

≤ 

führungen Do, 18 Uhr und So, 15 Uhr 

familienführungen Sa, 15 Uhr 

führungen für rollstuhlfahrer 

Mi, 10.10. und 21.11., 11 Uhr 

Romantik und Mittelalter 

Architektur und Natur in der Malerei 

nach Schinkel 

14.9.2012–6.1.2013 

(MJ 3/2012) 

altes MuseuM 


Am Lustgarten 


Tel. 030-266 42 42 42 

Di–So 10–18 Uhr, Do 10–22 Uhr, 

ab. 1. November Do 10–20 Uhr 

≤ 

≠ Antikensammlung 

anna-seghers-gedenkstätte 


Anna-Seghers-Str. 81 


Tel. 030-677 47 25 

Di/Do 10–16 Uhr und nach 

Vereinbarung 

Arbeits- und Wohnräume von 

Anna Seghers 

anne frank zentruM 

Rosenthaler Str. 39 


Tel. 030-288 86 56-00 


letzter Einlass 30 Min. vor Schließung 


≤ 

Anne Frank. hier & heute 

antikensaMMlung 


im ≠ Alten Museum 

führungen jeden 2. und 4. So im 

Monat, 14 Uhr 

familienführungen jeden 1. und 3. So 

im Monat, 14 Uhr 

Antike Welten. Griechen, Etrusker 

und Römer im Alten Museum 

(MJ 2/2011) 

Zurück zu den Anfängen 

Schätze früher Hochkulturen der Ägäis 

in der Antikensammlung 

29.6.2012–7.6.2013 


antikensaMMlung 


im ≠ Pergamonmuseum 

anti-kriegs-MuseuM 

Brüsseler Str. 21 


Tel. 030-45 49 01 10 

täglich 16–20 Uhr 

Anmeldung von Gruppen und 

Schulklassen unter Tel. 030-402 86 91 


≥ 

Historisches und Aktuelles zu 

Krieg und Frieden 

KRIEG 

Wie Väter ihre Söhne verführen 

20.10.2012–6.1.2013 

arboretuM der huMboldtuniversität 

zu berlin 

Späthstr. 80/81 


Tel. 030-636 69 41 

Oktober Mi/Do, Sa, So/Feiertage 

10–18 Uhr, November/Dezember 

geschlossen 

≤ 

1 0 0 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Berlin | Ausstellungskalender 

architekturMuseuM der 

technischen universität 

berlin 

Straße des 17. Juni 150/152 


Tel. 030-314-231 16 

Mo–Do 12–16 Uhr und nach 

Vereinbarung 

(MJ 1/2012) 

≥ 

b 

bauhaus-archiv/ 

MuseuM für gestaltung 

Klingelhöferstr. 14 


Tel. 030-25 40 02-0 

Museum: Mi–Mo 10–17 Uhr 

Bibliothek und Dokumentenarchiv: 

Mo–Fr 9–13 Uhr 

führungen durch Sammlung und 

Sonderausstellungen So, 14 Uhr 

≤ 

Die Sammlung Bauhaus. 

Originale der Klassischen Moderne 

DMY Awards & Jury Selection 2012 

Junges Design im Bauhaus-Archiv 

12.9.–15.10.2012 


Werner David Feist: Bauhausfotos 

24.10.–25.11.2012 

Phantastiken. Die Bauhäuslerin Lou 

Scheper-Berkenkamp 

31.10.2012–14.1.2013 


berliner Medizinhistorisches 

MuseuM der charité 

Charitéplatz 1 


Tel. 030-450 53 61 56 

Di–So und Feiertage 10–17 Uhr, 

Mi/Sa 10–19 Uhr 

führungen Sa, 15 Uhr und nach Vereinbarung 

unter Tel. 030-450 53 61 22 

≤ 

Dem Leben auf der Spur 

berliner u-bahn-MuseuM 

Rossitter Platz 1 


Tel. 030-25 62 71 71 

jeden 2. Sa im Monat, 10.30–16 Uhr 

führungen nach Vereinbarung auch 

außerhalb der Öffnungszeiten 

berliner unterwelten- 

MuseuM 

im U-Bahnhof Gesundbrunnen 

Brunnenstr. 105 


Tel. 030-49 91 05-18 

Besuch nur mit Führung, Termine 

bitte erfragen 

berlinische galerie 

Landesmuseum für Moderne Kunst, 

Fotografie und Architektur 

Alte Jakobstr. 124–128 


Tel. 030-789 02-600 

Mi–Mo 10–18 Uhr 

≤ 

Museumsdienst-führungen durch die 

Sammlung Sa/So, 15 Uhr 

führungen für Jugendliche und 

Erwachsene und workshops für 

Jugendliche nach Vereinbarung: 

Museumsinformation Berlin, 

Tel. 030-247 49-888 

Kunst in Berlin 1880–1980 

»Die zerstörte Stadt war meine 

Chance.« Hilde Weström 

26.9.2012–25.2.2013 

(Journal, S. 83) 


Geschlossene Gesellschaft. Künstlerische 

Fotografie in der DDR 1949–89 

5.10.2012–28.1.2013 

Tue Greenfort 

GASAG Kunstpreis 2012 

2.11.2012–1.4.2013 

bezirksMuseuM 

friedrichshain-kreuzberg 

Adalbertstr. 95a 


Tel. 030-50 58-52 33 

Mi–So 12–18 Uhr 

Bibliothek und Archiv: 

Di/Mi 10–16 Uhr, Do 12–18 Uhr 

≤ 

Geschichte wird gemacht! 

Berlin am Kottbusser Tor 

ortsgespräche. 

stadt – migration – geschichte 

Vom Halleschen zum Frankfurter Tor 

29.1.2012–31.12.2013 

(MJ 2/2012) 


Augenblicke. Stillstand und Bewegung, 

Fotografien aus Berlin-Kreuzberg 

3.11.–1.12.2012 

bezirksMuseuM 

Marzahn-hellersdorf 

Haus 1: Alt-Marzahn 51 

Haus 2: Alt-Marzahn 55 


Tel. 030-54 79 09 21 

Di–Do 10-17 Uhr, So 11–17 Uhr 

Archiv: Di–Do 10–17 Uhr nach 

vorheriger Anmeldung 

Schließzeit zum Jahreswechsel: 

21. Dezember 2012 bis 2. Januar 2013 


≤ 

Haus 1: 

Nicht allein das A-B-C… Aus der 

Marzahn-Hellersdorfer Schulgeschichte 

31.1.2012–10.3.2013 

Haus 2: 

Marzahn-Hellersdorf von den 

Anfängen bis 1970 

bildungszentruM berlin 

der Bundesbehörde für die Stasi- 

Unterlagen (BStU) 

Zimmerstr. 90/91 


Tel. 030-23 24-79 51 


geschlossen an Feiertagen 


≤ 

Stasi. Die Ausstellung zur 

DDR-Staatssicherheit 


Täuschen und Vertuschen 

Die Stasi und die Mauertoten 


Die Gedanken sind frei 

Bilder von Uwe Fehrmann 

7.9.–2.11.2012 

Berliner Mauer: Fotos verboten! 

Fotografien von Detlef Matthes 

9.11.2012–12.1.2013 

blinden-MuseuM 

≠ Deutsches Blinden-Museum 

bode-MuseuM 


Am Kupfergraben 1 


Tel. 030-266 42 42 42 


Studiensaal und Bibliothek des 

Münzkabinetts: Di–Fr 10–16.30 Uhr 

≤ 

≠ Münzkabinett 

≠ Skulpturensammlung und 

Museum für Byzantinische Kunst 

botanischer garten und 

botanisches MuseuM 

Königin-Luise-Str. 6–8 


Tel. 030-838-501 00 

Besuchereingänge zum Garten: 

Königin-Luise-Platz, 14195 Berlin und 

Unter den Eichen 5–10, 12203 Berlin 

Museum: täglich 10–18 Uhr 

Bibliothek: Mo–Fr 9–18 Uhr (in den 

Semesterferien teilweise verkürzt) 

Garten: Oktober tägl. 9–18 Uhr, 

November/Dezember tägl. 9–16 Uhr 

Letzter Einlass jeweils 30 Min. vor 

Gartenschließung 

≥ 

Floras Schätze. Die Erfassung der 

grünen Welt 

27.4.2012–24.2.2013 

(MJ 2/2012) 

brecht-weigel-gedenkstätte 


Chausseestr. 125 


Tel. 030-200 57-18 44 

Besuch nur mit Führung: 

Di 10–11.30 sowie 14–15.30 Uhr, 

Mi/Fr 10–11.30 Uhr, 

Do 10–11.30 sowie 17–18.30 Uhr, 

Sa 10–15.30 Uhr und So 11–18 Uhr 

Arbeits- und Wohnräume von 

Bertolt Brecht und Helene Weigel 

brÖhan-MuseuM 

Landesmuseum für Jugendstil, Art Deco 

und Funktionalismus (1889–1939) 

Schloßstr. 1a 


Tel. 030-32 69 06-22 

Di–So und Feiertage 10–18 Uhr 

≤ 

familiensonntage am 21.10., 18.11. und 

16.12., 11 Uhr 

Museumsdienst-führungen für kinder 

und Jugendliche sowie workshops für 

kinder nach Vereinbarung: 


Tel. 030-247 49-888 

»Die Welt will Grunewald von mir« 

Bilder von Walter Leistikow 

19.10.2012–27.1.2013 


brücke MuseuM 

Bussardsteig 9 


Tel. 030-831 20 29 

während der Ausstellungen: 


≤ 

führungen So, 11.30 Uhr 

Museumsdienst-führungen für 

Jugendliche und workshops für kinder 

nach Vereinbarung: 


Tel. 030-247 49-888 

Die eigene Sammlung. Gemälde und 

Plastik der »Brücke«-Künstler 

4.11.2012–9.6.2013 

buchstabenMuseuM 

Schaudepot im Berlin Carré, 1. OG 

Karl-Liebknecht-Str. 13 


Do–Sa 13–15 Uhr 

führungen nach Vereinbarung per 

Mail: visit@buchstabenmuseum.de 

≤ 

Neue Blicke – Tolle Stücke 

Neugestaltung des Museums durch 

die Hochschule Coburg 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 1 0 1


c 

centruM JudaicuM 

Stiftung Neue Synagoge Berlin 

Oranienburger Str. 28–30 


Tel. 030-880 28-300 

Oktober So/Mo 10–20 Uhr, 

Di–Do 10–18 Uhr, Fr 10–14 Uhr, 

November/Dezember So–Do 10–18 Uhr, 

Fr 10–14 Uhr 

führungen nach Vereinbarung unter 

Tel. 030-880 28-316 

≥ 

Tuet auf die Pforten 

Der Gelbe Schein 

Mädchenhandel 1860 bis 1930 

19.8.–30.12.2012 


»Mir bleibt keine andere Wahl« 

Raoul Wallenberg 

10.10.–11.11.2012 

Moses Mendelssohn: Freunde, Feinde 

und die Familie 

26.11.2012–31.3.2013 

coMPutersPieleMuseuM 

Karl-Marx-Allee 93a 


Tel. 030-60 98 85 77 


führungen Sa/So, 13 und 15 Uhr sowie 

nach Vereinbarung 

≤ 

(MJ 3/2012) 

Computerspiele. 

Evolution eines Mediums 

Cosplay. Fotos von Jörg Pitschmann 

30.8.–22.10.2012 


Thibault Brunet: Vice City 

18.10.–26.11.2012 

d 

daiMler conteMPorary 

Haus Huth 

Alte Potsdamer Str. 5 


Tel. 030-259 41-420 


führungen 14-täglich Sa, 16 und 17 Uhr 

≤ 

Private/Corporate VII. Die Doron 

Sebbag Art Collection, Tel Aviv 

und die Daimler Kunst Sammlung 

17.10.2012–März 2013 

das verborgene MuseuM 

Dokumentation der Kunst von Frauen e.V. 

Schlüterstr. 70 


Tel. 030-313 36 56 


Do/Fr 15–19 Uhr, Sa/So 12–16 Uhr 



≥ 


Anita Neugebauer – photo art basel, 

Porträt einer Fotografin, Galeristin 

und Sammlerin 

18.10.2012–27.1.2013 

ddr MuseuM 

Karl-Liebknecht-Str. 1 


Tel. 030-84 71 23 73-1 

täglich 10–20 Uhr, Sa 10–22 Uhr 


Tel. 030-84 71 23 73-0 

≤ 

Alltag eines vergangenen 

Staates zum Anfassen 

denkMal für die 

erMordeten Juden euroPas 

Cora-Berliner-Str. 1 


Tel. 030-26 39 43-36 

Stelenfeld jederzeit zugänglich 

Ort der Information: Di–So 10–19 Uhr, 


führungen So, 15 Uhr und nach 

Vereinbarung 

≤ 

deutsch-russisches 

MuseuM berlin-karlshorst 

Zwieseler Str. 4/Ecke Rheinsteinstr. 


Tel. 030-50 15 08-10 

≤ 

Bis April 2013 bleibt das Museum 

geschlossen, die Dauerausstellung wird 

überarbeitet. Der historische 

Kapitulationssaal kann Sa und So 

jeweils um 11, 13 und 15 Uhr im Rahmen 

einer Führung besichtigt werden. 

deutsche guggenheiM 

Unter den Linden 13–15 


Tel. 030-20 20 93-0 



führungen täglich 18 Uhr 

führungen mit Mittagessen Mi, 13 Uhr 

kurzführungen Mo, 11–20 Uhr 

≤ 


Gabriel Orozco: Asterisms 

6.7.–21.10.2012 

Visions of Modernity. Impressionismus 

und Klassische Moderne in den Sammlungen 

des Guggenheim Museums 

15.11.2012–17.2.2013 

deutsche kineMathek/ 

MuseuM für filM und 

fernsehen 

Potsdamer Str. 2 


Tel. 030-30 09 03-0 


Bibliothek: Di, Mi, Fr 14–18 Uhr, 

Do 16–20 Uhr 

≤ 

Museumsdienst-führungen So, 14 Uhr 

führungen und workshops für kinder 

und Jugendliche nach Vereinbarung: 


Tel. 030-247 49-888 

führungen für blinde und 

sehbehinderte am 5.12., 15 Uhr und 



Tel. 030-247 49-888 

Helden. Eine Ausstellung für Kinder 

29.3.–21.10.2012 

(MJ 3/2012) 

Martin Scorsese 

8.11.2012–7.4.2013 


40 Jahre SESAMSTRASSE 

13.12.2012–7.4.2013 

deutscher doM 

Gendarmenmarkt 1 


Tel. 030-22 73 04 31 


führungen zwischen 11 und 17 Uhr 

alle 30 Min. und nach Vereinbarung 

≤ 

Wege – Irrwege – Umwege 

Die Entwicklung der parlamentarischen 

Demokratie in Deutschland 

deutsches blinden-MuseuM 

Rothenburgstr. 14 


Tel. 030-79 70 90 94 

Mi 15–18 Uhr 

führungen jeden 1. So im Monat, 11 Uhr 

Sechs Richtige. Louis Braille 

und die Blindenschrift 

deutsches 

historisches MuseuM 

zeughaus 

Unter den Linden 2 


Tel. 030-203 04-444 


führungen Sa/So, 14 Uhr 

sowie nach Vereinbarung unter 

Tel. 030-203 04-751 

≤ 

Deutsche Geschichte in Bildern 

und Zeugnissen 

ausstellungshalle 

von i.M. Pei 

Hinter dem Gießhaus 3 



≤ 

Fokus DDR. Aus den Sammlungen des 

Deutschen Historischen Museums 

7.6.–25.11.2012 

(MJ 3/2012) 

führungen Mo, Mi und Sa, 14 Uhr 

Verführung Freiheit. Kunst in Europa 

seit 1945 

17.10.2012–10.2.2013 


führungen Mo und So, 12 Uhr sowie 

Do und Sa, 15 Uhr 


Die Gemäldesammlung des DHM 

25.10.2012–21.4.2013 


führungen Fr, 15 Uhr und Sa/So, 14 Uhr 

führung für ältere besucher Di, 14 Uhr 

deutsches technikMuseuM 

Trebbiner Str. 9 


Tel. 030-902 54-0 

Di–Fr 9–17.30 Uhr, Sa/So 10–18 Uhr 

Bibliothek und Archiv: 

Di–Do 10–17.15 Uhr, Fr 10–14 Uhr 

≤ 

führungen Information und 

Anmeldung unter Tel. 030-902 54-124 

familienführungen So, 14 Uhr 

führungen für kinder jeden 2. So im 

Monat, 11 Uhr 


sehbehinderte Erwachsene: So, 6.10. 

und 2.12., 11 Uhr, Kinder: So, 4.11., 11 Uhr 

führungen für gehörlose und 

hörgeschädigte nach Anmeldung 

Mensch in Fahrt – unterwegs mit 

Auto & Co 

(MJ 2/2011) 

Luft- und Raumfahrt 

Pillen und Pipetten u.a. 

Windstärken 

Vom Wind und seiner Energie 

26.10.2011–28.2.2013 

(MJ 1/2012) 

lehrdruckerei 

Anmeldung für Gruppen unter 

Tel. 030-902 54-218 

≠ Spectrum – Science Center 

≠ Zuckermuseum 

dokuMentationszentruM 

ns-zwangsarbeit 

berlin-schÖneweide 

Britzer Str. 5, 12439 Berlin 

Tel. 030-639 02 88-0 


≤ 

1 0 2 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2


Museumsdienst-führungen für 

Jugendliche und Erwachsene jeden 1. So 

im Monat, 15 Uhr u. nach Vereinbarung 

unter Tel. 030-639 02 88-0 

Bausteine. Geschichte und Perspektiven 

des Dokumentationszentrums 

NS-Zwangsarbeit 

Zwangsarbeit in Berlin 1938–1945 

doMäne dahleM 

Stiftung Domäne Dahlem 

Landgut und Museum 

Königin-Luise-Str. 49 


Tel. 030-66 63 00-0 


führungen nach Anmeldung unter 

Tel. 030-66 63 00-50 

Alt und Jung. Vom Älterwerden in 

Geschichte und Zukunft 

24.3.2012–6.1.2013 

e 

ePhraiM-Palais 

Stadtmuseum Berlin 

Poststr. 16 


Tel. 030-240 02-162 


Di, Do–So 10–18 Uhr, Mi 12–20 Uhr 

≤ 

BERLINmacher 

775 Porträts – ein Netzwerk 

18.4.–28.10.2012 

(MJ 2/2012) 

führungen So, 11 Uhr 

workshops für kinder und Jugendliche 


Johannes Grützke: »die ganze Welt in 

meinem Spiegel« 

16.11.2012–17.2.2013 



Herbert Maschke: Kalter Krieg und 

Wirtschaftswunder 

16.11.2012–17.2.2013 

erinnerungsstätte 

notaufnahMelager 

Marienfelde 

Stiftung Berliner Mauer 

Marienfelder Allee 66–80 


Tel. 030-75 00 84 00 


führungen Mi und So, 15 Uhr sowie 


führungen für kinder nach Anmeldung 

am 21.10.,18.11. und 9.12., 14 Uhr 

≤ 

Flucht im geteilten Deutschland 

Freigekauft. Wege aus der DDR-Haft 

8.8.2012–31.3.2013 

ethnologisches MuseuM 


Lansstr. 8 


Tel. 030-266 42 42 42 

Di–Fr 10–18, Sa/So 11–18 Uhr 

≤ 

führungen Porträt der Nordwestküstenindianer, 

Sa, 6.10. und 20.10., 15 Uhr 

familienführungen Sa, 10.11., 17.11., 

22.12. und 29.12., 15 Uhr 

familienworkshops jeden letzten So 


Welten der Muslime 

(MJ 4/2011) 

Mythos Goldenes Dreieck 

Bergvölker in Südostasien 

(MJ 4/2011) 

Kulturwandel unter dem Einfluss der 

Europäer u.a. 

Indianische Moderne 

Kunst aus Nordamerika 

3.3.–28.10.2012 

(MJ 2/2012) 

JuniorMuseuM 

im Ethnologischen Museum 

Arnimallee 23 


Tel. 030-266 42 42 42 

Di–Fr 9–18 Uhr (bis 13 Uhr nur angemeldete 

Gruppen), Sa/So 11–18 Uhr 

führungen und workshops für kinder 

So, 14 Uhr nach Anmeldung 

Das essen wir. Wir essen Reis. Erlebnis- 

Ausstellung für Kinder von 4–8 Jahren 

19.11.2011–23.6.2013 

f 

feuerwehrMuseuM berlin 

Veitstr. 5 


Tel. 030-38 71 09 33 

Di/Do 9–16 Uhr, Mi 9–19 Uhr, 

Fr/Sa 10–14 Uhr 



300 Jahre Feuerwehrgeschichte 

friedrichswerdersche kirche 


Werderscher Markt 


Tel. 030-266 42 42 42 


≥ 

g 

gedenkstätte 

berlin-hohenschÖnhausen 

Genslerstr. 66 


Tel. 030-98 60 82-30 

Ausstellungen täglich 9–18 Uhr 

Besuch der Gedenkstätte nur mit 

führung: Mo–Fr stündlich 11–15 Uhr, 

Sa, So/Feiertage stündlich 10–16 Uhr 

gruppenführungen tägl. zwischen 9 

und 16 Uhr nach vorheriger Anmeldung 


sehbehinderte jeden 3. Mi im Monat, 

15 Uhr 

Zeit meines Lebens 

Die Kinder von Hoheneck 

Inhaftiert in Hohenschönhausen 

gedenkstätte berliner Mauer 

Bernauer Str. 111/119 


Tel. 030-467 98 66 66 

Oktober Di–So 9.30–19 Uhr, November/ 

Dezember Di–So 9.30–18 Uhr 


Vereinbarung 

≤ 

Berlin, 13. August 1961 

(MJ 3/2011) 

Grenz- und Geisterbahnhöfe im 

geteilten Berlin. Ausstellungsmodul 

im S-Bahnhof Nordbahnhof 

(MJ 4/2009) 

gedenkstätte 

deutscher widerstand 

Stauffenbergstr. 13–14 


Tel. 030-26 99 50-00 

Mo–Fr 9–18 Uhr, Do 9–20 Uhr, 

Sa, So/Feiertage 10–18 Uhr 


Vereinbarung 

≤ 

Widerstand gegen den 

Nationalsozialismus 

gedenkstätte kÖPenicker 

blutwoche Juni 1933 

Puchanstr. 12 


Tel. 030-902 97-56 71 

Do 10–18 Uhr 

führungen nach Vereinbarung auch 

unter Tel. 030-902 97-33 50 

Köpenicker Blutwoche im Juni 1933 

gedenkstätte PlÖtzensee 

für die Opfer des Nationalsozialismus 

aus dem In- und Ausland 

Hüttigpfad 


Tel. 030-26 99 50-00 

Oktober tägl. 9–17 Uhr, November/ 

Dezember tägl. 9–16 Uhr 

der Ort dient dem stillen Gedenken, 

führungen finden nicht statt 

≤ 

gedenkstätte stille helden 

Stiftung Gedenkstätte Deutscher 

Widerstand 



Tel. 030-23 45 79 29 


≥ 

geMäldegalerie 


Matthäikirchplatz 8 


Tel. 030-266 42 42 42 


≤ 

führungen Do, 18 Uhr (im Oktober 

auch 19.30 Uhr) sowie Sa, 11 Uhr 

und So, 14 Uhr 

familienführungen Sa, 14 Uhr 

führung für rollstuhlfahrer 

Mi, 19.12., 11 Uhr 


Sa, 27.10., 16 Uhr 

Kinder-Reich in der Gemäldegalerie 

Die Werkstatt des Malers 

führungen für kinder jeden letzten So 


Goldene Leisten. Schinkel rahmt Bilder 

4.9.2012–6.1.2013 

georg-kolbe-MuseuM 

Sensburger Allee 25, 14055 Berlin 

Tel. 030-304 21 44 



Vereinbarung 


Sa, 3.11. und 1.12., 14.30 Uhr 


sehbehinderte nach Anmeldung unter 

Tel. 030-76 76 99 09 

≤ 

Kunstkammer im Georg-Kolbe-Museum 

No. 16: Ilona Kálnoky 

10.8.–21.10.2012 

BIOS. Konzepte des Lebens in der 

zeitgenössischen Skulptur 

26.8.–11.11.2012 

(s. Kurzbericht) 

Kunstkammer im Georg-Kolbe-Museum 

No. 17: Reijiro Wada 

26.10.2012–20.1.2013 

Zauber des Aktmodells – 

Blick ins Atelier 

18.11.2012–10.2.2013 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 1 0 3


Meisterschülerpreis des 

Präsidenten der UdK 

2.12.2012–10.2.2013 

Café K, Sensburger Allee 26: 

»Arbeiten und dabei in die Wolken 

schauen …« Der Nachlass Blumenthal 

17.3.–28.10.2012 

Fackelträger, Fisch und Menschenpaar 

Die Skulpturen vom Maschsee 

ab 3.11.2012 

giPsforMerei 


Sophie-Charlotten-Str. 17/18 


Tel. 030-32 67 69-0 

Verkaufsraum: Mo–Fr 9–16 Uhr, 

Mi 9–18 Uhr 

führungen durch die Produktions- und 

Lagerstätten jeden 1. und 3. Mi im 

Monat, 10 Uhr und nach Vereinbarung 

unter Tel. 030-266 42 42 42 

≥ 

grünauer 

wassersPortMuseuM 

Sportmuseum Berlin 

Regattastr. 191-223 


Tel. 030-674 40 02 

bis 6. Oktober Sa 14–16.30 Uhr 

weitere Öffnungszeiten und 


≥ 

Sporthistorischer Blick auf 132 Jahre 

Ruderregatten in Grünau 

14.4.2012–12.4.2013 

gründerzeitMuseuM 

iM gutshaus Mahlsdorf 

Hultschiner Damm 333 


Tel. 030-567 83 29 

Mi und So 10–18 Uhr 

Besuch nur mit Führung 

gutshaus steglitz 

Wrangelschlösschen 

Schloßstr. 48 


Tel. 030-902 99-39 24 


≥ 

Der Mensch ist flüchtig wie die 

Schatten. Martin Noll, Malerei 

3.11.–2.12.2012 

h 

haMburger bahnhof 

MuseuM für gegenwart 


Invalidenstr. 50/51 


Tel. 030-266 42 42 42 

Di–Fr 10–18 Uhr, Sa 11–20 Uhr, 

So 11–18 Uhr 

≤ 

thematische führungen Di–Fr, 12 und 

16 Uhr sowie Sa/So, 14 Uhr 

familienworkshops jeden 2. So im 

Monat, 11 Uhr sowie jeden 4. So im 

Monat, 16 Uhr 

workshops für kinder jeden 1., 3. und 

5. So im Monat, 14 Uhr 

Die Sammlungen. 

The Collections. Les Collections 

Hans-Peter Feldmann. Die Toten 

9.2.2012–6.1.2013 

Architektonika 2 

5.4.2012–13.1.2013 

Secret universe III. Morton Bartlett 

11.5.–14.10.2012 

Ingeborg Lüscher. Die andere Seite 

11.7.2012–6.1.2013 

Lothar Wolleh. Joseph Beuys im 

Moderna Museet Stockholm, 1971 

4.9.–25.11.2012 


MIXART. Ausstellung von Jugendlichen 

für Jugendliche 

15.9.–21.10.2012 

Martin Honert. Kinderkreuzzug 

7.10.2012–7.4.2013 

hanf MuseuM berlin 

Mühlendamm 5 


Tel. 030-242 48 27 

Di–Fr 10–20 Uhr, Sa/So 12–20 Uhr 

≤ 

haus aM checkPoint charlie 

≠ Mauermuseum 

haus aM kleistPark 

Grunewaldstr. 6–7 


Tel. 030-902 77-69 64 



Konstellationen. Ausstellung zum 10. 

Tempelhof-Schöneberger Kunstpreis 

17.8.–14.10.2012 


Jerry Berndt: Sacred/Profane 

2.11.–16.12.2012 

haus aM waldsee 

Argentinische Allee 30 


Tel. 030-801 89 35 



Erik Schmidt. Downtown 

5.10.–30.12.2012 

haus der kulturen der welt 

John-Foster-Dulles-Allee 10 


Tel. 030-39 78 71 75 

Ausstellungen: Mi–Mo und Feiertage 

11–19 Uhr 

≤ 

Über Grenzen. 18 Fotografen der 

Agentur OSTKREUZ 

9.11.–30.12.2012 

haus der 

wannsee-konferenz 

Gedenk- und Bildungsstätte 

Am Großen Wannsee 56–58 


Tel. 030-80 50 01-0 


Bibliothek und Mediothek: 


führungen Sa/So, 16 und 17 Uhr 

führungen für gruppen und Seminare 

nach Vereinbarung 6–8 Wo. im Voraus 

≤ 

Die Wannsee-Konferenz und der Völkermord 

an den europäischen Juden 

heiMatMuseuM reinickendorf 

Alt-Hermsdorf 35 


Tel. 030-404 40 62 

Mo 9–13.30, Di–Fr und So 9–16 Uhr 

Archiv: Do 12–16 Uhr nach Anmeldung 

unter Tel. 030-40 00 92 70 


≤ 

Last call TXL. Geschichte eines 

Flughafens und einer Nachbarschaft 

1.6.2012–21.4.2013 

Reinickendorfer Ansichten 

Druckgrafik aus einer Privatsammlung 

7.9.–28.10.2012 

heiMatMuseuM zehlendorf 

Clayallee 355 


Tel. 030-802 24 41 

Museum und Archiv: 

Mo/Do 10–18 Uhr, Di/Fr 10–14 Uhr 

an Feiertagen geschlossen 


Vom Bauerndorf zur Vorortgemeinde 

»Ja, mach nur einen Plan.« Der 

unvollendete Dorfanger Zehlendorfs 

7.9.2012–31.1.2013 

helMut newton stiftung 

≠ Museum für Fotografie 

hugenottenMuseuM 

im Französischen Dom 

Gendarmenmarkt 5 


Tel. 030-229 17 60 

Di–Sa 12–17 Uhr, So 11–17 Uhr 

≤ 


huMboldt-box 

Schlossplatz 5 


Tel. 01805-03 07 07 



≤ 

Box mit Ausblick. 

Auf dem Weg zum Humboldt-Forum 

(MJ 3/2011) 

J 

Jagdschloss grunewald 

Hüttenweg 100 


Tel. 030-813 35 97 

Oktober Di–So 10–18 Uhr, November/ 

Dezember Sa, So/Feiertage 10–16 Uhr 


im Winter Besuch nur mit Führung 

Cranach in Grunewald 

(MJ 4/2011) 

Kurfürsten und Könige im Porträt 

Bildnisse der Hohenzollern vom 16. bis 

19. Jahrhundert 

seit 1.4.2012 bis auf Weiteres 

(MJ 2/2012) 

Das Jagdzeugmagazin ist zurzeit 

geschlossen. 

Jüdisches MuseuM berlin 

Lindenstr. 9–14 


Tel. 030-259 93-300 

täglich 10–20 Uhr, Mo 10–22 Uhr 

letzter Einlass 1 Std. vor Schließung 

Lesesaal der Bibliothek und des 

Archivs: Mo und Mi 12–19 Uhr, Di, Do 

und Fr 10–17 Uhr nach schriftlicher 

Anmeldung 


Tel. 030-259 93-305 

≤ 

Zwei Jahrtausende deutsch-jüdische 

Geschichte 

R. B. Kitaj (1932–2007): Obsessionen 

21.9.2012–27.1.2013 

(Journal, S. 72 ff.) 

1 0 4 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2


k 

käthe-kollwitz-MuseuM 

berlin 

Fasanenstr. 24 


Tel. 030-882 52 10 


≥ 

Museumsdienst-führungen sowie 

workshops für kinder nach 

Vereinbarung: Museumsinformation 

Berlin, Tel. 030-247 49-888 


am 26.11., 15.30 Uhr nach Anmeldung: 


Tel. 030-247 49-888 

Käthe Kollwitz: Zeichnungen, 

Grafiken, Plakate und das gesamte 

plastische Werk 

Käthe Kollwitz und Russland ...eine 

Wahlverwandtschaft 

26.10.2012–20.1.2013 


keraMik-MuseuM berlin 

Schustehrusstr. 13 


Tel. 030-321 23 22 oder 0177-321 23 22 

Fr–Mo 13–17 Uhr 

führungen, Bibliothek und Archiv 


≥ 

Gertraud Möhwald und Umfeld der 

Burg Giebichenstein Halle. Schenkung 

Barry und Thomas McDaniel 

13.4.2012–6.5.2013 

Haël-Keramik 1923–1933 

Margarete Heymann-Loebenstein und 

ihre Werkstätten in Marwitz 

15.6.–22.10.2012 

Form – Funktion – Ideologie 

Keramik in Deutschland 1933–1945 

26.8.2012–28.1.2013 

Keramiker – Publizist – Philosoph 

Gustav Weiß zum 90. Geburtstag 

2.11.2012–28.1.2013 

knoblauchhaus 


Poststr. 23 


Tel. 030-240 02-162 

Di, Do–So 10–18 Uhr, Mi 12–20 Uhr 

Berliner Leben im Biedermeier 

koMMunale galerie berlin 

Hohenzollerndamm 176 


Tel. 030-902 91-67 04 

Di–Fr 10–17 Uhr, Mi 10–19 Uhr, 

So 11–17 Uhr 

≥ 

SCHAULUST – Teufelsberg 

Rotraut von der Heide, Fotografie 

7.9.–21.10.2012 


12 Antworten auf Berlin 

21.10.–25.11.2012 

Kunstgruppe Rosa Reiter – aktiv 

gegen Aids. Zum 20. Geburtstag 

26.10.–18.11.2012 

ÜberMaß. Katharina Moessinger, 

Skulptur / Elisabeth Matthewes, Video 

25.11.2012–6.1.2013 

URBANE KUNST RUHR 2012 

Reflexionen, Positionen und Ausblicke 

14.12.2012–27.1.2013 

kPM-welt 

Wegelystr. 1 


Tel. 030-390 09-0 

Mo–Sa 10–18 Uhr 

führungen Sa, 15 Uhr 

führungen für kinder Sa, 11 Uhr nach 

Anmeldung 

≤ 

kreuzberg MuseuM 

≠ Bezirksmuseum 

Friedrichshain-Kreuzberg 

kunst-rauM des deutschen 

bundestages 

Marie-Elisabeth-Lüders-Haus 

Schiffbauerdamm 


Tel. 030-22 73 20 27 


kunstbibliothek 




Tel. 030-266 42 42 42 

Sonderausstellung: 


Lesesaal: Mo–Fr 9–20 Uhr 

Studiensaal–Sondersammlung: 

Mo 14–20 Uhr, Di–Fr 9–16 Uhr 

≤ 

Erik Steinbrecher. Über Alles 

8.11.2012–17.2.2013 


kunstforuM der 

berliner volksbank 

Budapester Str. 35 


Tel. 030-30 63-17 44 

≤ 

Wegen Umbauarbeiten geschlossen. 

kunstgewerbeMuseuM 

kulturforuM 


Matthäikirchplatz 


Tel. 030-266 42 42 42 

≤ 

Wegen umfangreicher Baumaßnahmen 

bis ca. Ende 2013 geschlossen. 

≠ Skulpturensammlung und Museum 

für Byzantinische Kunst 

kunstgewerbeMuseuM 

schloss kÖPenick 


Schlossinsel 1 


Tel. 030-266 42 42 42 

Do–So 10–17 Uhr 

thematische führungen jeden 1. und 

3. So im Monat, 15 Uhr 

≤ 

Porzellane für die Schlösser 

Friedrichs des Großen 

15.6.–28.10.2012 

(MJ 2/2012) 

Erinnerungsstücke. Friedrich II. in den 

hauseigenen Sammlungen 

(Foyerausstellung) 

bis Ende 2012 

kuPferstichkabinett 

saMMlung der zeichnungen 

und druckgrafik 




Tel. 030-266 42 42 42 

Sonderausstellung: Di–Fr 10–18 Uhr, 

Sa/So 11–18 Uhr 

Studiensaal: Di–Fr 9–16 Uhr 

≤ 

führungen Schatzkammer Kupferstichkabinett, 

Do, 4.10., 11.10., 1.11., 8.11. und 

13.12., 10 und 14 Uhr sowie Mi, 5.12., 

14 Uhr und Do, 6.12., 10 Uhr nach 

Anmeldung 

≠ Sonderausstellungshallen 

Kulturforum 

kw institute for 

conteMPorary art 

Auguststr. 69 


Tel. 030-24 34 59-0 


führungen Do, 19 Uhr 

Wael Shawky. El Araba El Madfuna 

Kunstpreis der Schering Stiftung 2011 

26.8.–21.10.2012 

ONE ON ONE. Gruppenausstellung 

18.11.2012–20.1.2013 

l 

labyrinth kinderMuseuM 

berlin 

Osloer Str. 12 


Tel. 030-800 93 11-50 

Fr/Sa 13–18 Uhr, So/Feiertage 11–18 Uhr, 

in den Ferien: Mo–Fr 9–18 Uhr, 

Sa 13–18 Uhr, So/Feiertage 11–18 Uhr 

für Gruppen nach tel. Anmeldung: 

Mo–Fr 9–11 und 11.15–13.15 Uhr, 

Nachmittagstermine ab 13.30 Uhr 

≥ 

Ganz weit weg – und doch so nah 

Eine Abenteuerreise in ferne Länder 

und Kulturen für Kinder von 3–11 Jahren 

17.8.2012–30.3.2014 

landesarchiv berlin 

Eichborndamm 115–121 


Tel. 030-902 64-0 





≤ 


Sektoren(ein)blicke. Alliiertes Leben in 

West- und Ost-Berlin 

9.11.2012–28.2.2013 

lieberMann-villa aM wannsee 

Colomierstr. 3 


Tel. 030-805 85 90-0 


führungen Sa, So/ Feiertage, 14 Uhr 

≤ 

Frauen der Secession 

Käthe Kollwitz, Sabine Lepsius, Dora 

Hitz und Clara Siewert 

25.11.2012–4.3.2013 

luftwaffenMuseuM der 

bundeswehr 

≠ Militärhistorisches Museum der 

Bundeswehr – Flugplatz Berlin- 

Gatow 

m 

MachMit! MuseuM für kinder 

Senefelderstr. 5/6 


Tel. 030-747 78-200 


Di–So und Feiertage 10–18 Uhr 

führungen und Gruppenangebote 


≤ 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 1 0 5


ene-mene-muh-welches RECHT hast 

DU 2o Jahre UN-Kinderrechtskonvention/2o 

Jahre MACHmit! Museum 

3.1.–9.12.2012 

Märkisches MuseuM 


Am Köllnischen Park 5 


Tel. 030-240 02-162 


≥ 

führungen jeden 2. und 4. So im 

Monat, 14 Uhr 

familienführungen jeden 1. und 3. 

So im Monat, 14 Uhr 

vorführung der mechanischen 

Musikinstrumente So, 15 Uhr 



Hier ist Berlin. Schätze und 

Geschichte(n) aus der Sammlung 

des Stadtmuseums 

geSchichten und beFunde. Mittelalterliche 

Sakralkunst neu entdeckt 

(MJ 3/2011) 

Frag deine Stadt! 

Berlin für junge Entdecker 

(MJ 4/2011) 

Tore mitten in der Stadt 

Stadterkundungs-Projekt einer 7. Klasse 

30.8.2012 bis auf Weiteres 

Kaiser, König, Bettelmann 

Spielen in Alt-Berlin 1871–1933 

2.12.2012 bis auf Weiteres 

Martin-groPius-bau 

Niederkirchnerstr. 7 


Tel. 030-254 86-0 

Mi–Mo 10–19 Uhr, an Feiertagen 

geöffnet 

≤ 

Museumsdienst-führungen sowie 




Tel. 030-247 49-888 

Mythos Olympia. Kult und Spiele 

31.8.2012–7.1.2013 

(MJ 3/2012) 

Museumsdienst-führungen 

Sa/So, 14 Uhr 


Dennis Hopper: The Lost Album. 

Vintage-Fotografien aus den 

1960er-Jahren 

20.9.–17.12.2012 


MauerMuseuM 

Museum Haus am Checkpoint Charlie 

Friedrichstr. 43–45 


Tel. 030-25 37 25-0 


≥ 

Die Mauer. Vom 13. August bis zu 

ihrem Fall 

Von Gandhi bis Walesa. Gewaltfreier 

Kampf für Menschenrechte 

Es geschah am Checkpoint Charlie 

Medizinhistorisches MuseuM 

≠ Berliner Medizinhistorisches 

Museum der Charité 

Mendelssohn-reMise 

Jägerstr. 51 


Tel. 030-81 70 47 26 

tägl. 12–18 Uhr 

≤ 

Die Mendelssohns in der Jägerstraße 

Mies van der rohe haus 

Oberseestr. 60 


Tel. 030-97 00 06 18 




führungen durch Haus, Garten und 

Ausstellung So, 7.10. und 4.11., 11.30 Uhr 

≤ 

Ray Malone. Zwischenraum 

9.9.–18.11.2012 

Giorgio Griffa 

25.11.2012–24.2.2013 

Militärhistorisches MuseuM 

der bundeswehr – flugPlatz 

berlin-gatow 

Am Flugplatz Gatow 33 


Tel. 030-36 87-26 01 oder -26 08 




≤ 

Geschichte der deutschen 

Militärluftfahrt seit 1884 

Es geht mir gut 

Deutsche Feldpost von 1870 bis 2010 

1.4.2012–31.5.2013 

Mitte MuseuM 

Regionalgeschichtliches Museum für 

Mitte Tiergarten Wedding in Berlin 

Pankstr. 47 


Tel. 030-460 60 19-0 

Ausstellungen: So–Mi 10–17 Uhr, 

Do 10–20 Uhr 

Archiv und Bibliothek: Mo, Di und Do 

10–16 Uhr nach Anmeldung unter 

Tel. 030-460 60 19-25 und -23 

führungen durch die Dauerausstellung 

Do, nach Voranmeldung 

Geschichte des Bezirkes Mitte 


Wanderungen. Die Grenzmark Posen- 

Westpreußen in Fotografien von 1925 

11.11.2012–31.8.2013 

Gute Geschäfte 

Kunsthandel in Berlin 1933–1945 

20.11.2012 bis Sommer 2013 

Mori-Ôgai-gedenkstätte 

Luisenstr. 39 


Tel. 030-282 60 97 




TSUWANO. Kindheitsorte des Dichters 

Ôgai MORI Rintarô (1862–1922) 

17.2.2012–17.2.2013 

Münzkabinett 


im ≠ Bode-Museum 

Für 8 Groschen ist's genug … 

Friedrich der Große in seinen Münzen 

und Medaillen 

24.1.–14.10.2012 

(MJ 1/2012) 

Ein ABC des Geldes 

Von der Muschel zur Banknote 

Kinderausstellung 

26.9.2012–30.6.2013 

Translatio Nummorum 

Die zwölf ersten römischen Caesaren in 

der Renaissance 

23.11.2012–15.3.2013 

MuseuM berggruen 


Schloßstr. 1 


Tel. 030-266 42 42 42 

≥ 

Das Museum erhält einen Erweiterungsbau 

und ist zurzeit geschlossen. 

MuseuM berlin-karlshorst 

≠ Deutsch-Russisches Museum 

Berlin-Karlshorst 

MuseuM blindenwerkstatt 

otto weidt 

Stiftung Gedenkstätte Deutscher 

Widerstand 



Tel. 030-28 59 94 07 



Vereinbarung 

≤ 

Ereignisse in der Blindenwerkstatt 

Otto Weidt 

»… und immer wieder bewundern wir 

Eure mit aufopfernder Liebe prima 

gepackten Pakete.« Postkarten aus dem 

Ghetto Theresienstadt 1943–1944 

MuseuM 

charlottenburgwilMersdorf 

in der Villa Oppenheim 



Tel. 030-902 92-41 08 

Di–Fr 10–17 Uhr, So 11–17 Uhr, 

ab 3. November auch Sa 11–17 Uhr 

familiensonntag jeden 1. So im 

Monat, 11 Uhr 

≤ 

(MJ 1/2012) 

SammlerStücke. Kunstsammlung 

Charlottenburg 

»Sorgenfrei« 

Die Familien Mendelssohn und 

Oppenheim in Charlottenburg 

22.1.–31.12.2012 

Einblicke – Ausblicke 

Planungen zur Dauerausstellung 

»Von der Residenz zur City West« 

22.1.–31.12.2012 

MuseuM der 

unerhÖrten dinge 

Crellestr. 5–6 


Tel. 030-781 49 32 

Mi–Fr 15–19 Uhr 

≤ 

MuseuM euroPäischer 

kulturen 


Arnimallee 25 


Tel. 030-266 42 42 42 


führungen jeden 1. und 3. So im Monat, 

16 Uhr 

≤ 

Kulturkontakte. Leben in Europa 

(MJ 4/2011) 

Der Mechanische Weihnachtsberg aus 

dem Erzgebirge 

Comicleben 

5.5.–28.10.2012 

Weihnachtspyramiden 

30.11.2012–3.2.2013 

(Journal, S. 90) 

MuseuM für 

asiatische kunst 


Lansstr. 8 


1 0 6 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2


Tel. 030-266 42 42 42 



≤ 

Auf Grünwedels Spuren 

Restaurierungsforschung an 

zentralasiatischen Wandmalereien 

10.12.2011–31.12.2012 

(MJ 1/2012) 

China und Preußen. Porzellan und Tee 

8.6.–31.12.2012 

(MJ 2/2012) 

Farbwelten. Holzschnitte des 18. 

Jahrhunderts 

14.8.–25.11.2012 

Chinesische Lackkunst 

Eine deutsche Privatsammlung 

5.10.2012–3.1.2013 

MuseuM für 

filM und fernsehen 

≠ Deutsche Kinemathek 

MuseuM für fotografie 

Staatliche Museen zu Berlin / 

Helmut Newton Stiftung 

Jebensstr. 2 


Tel. 030-266 42 42 42 


führungen Do, 18 Uhr und So, 16 Uhr 

≤ 

Helmut Newton’s Private Property 


Helmut Newton: White Women/ 

Sleepless Nights/Big Nudes 

2.6.–18.11.2012 

(MJ 3/2012) 


Das Koloniale Auge. Frühe Porträtfotografie 

in Indien 

20.7.–21.10.2012 

(MJ 3/2012) 


Bogomir Ecker: Idyllen und Desaster 

16.11.2012–17.2.2013 

MuseuM für islaMische kunst 



führungen Highlights des Museums, 

jeden 3. Sa im Monat, 15 Uhr 

MuseuM für 

koMMunikation berlin 

Leipziger Str. 16 


Tel. 030-202 94-0 

Di 9–20 Uhr, Mi–Fr 9–17 Uhr, 


führungen Mi/So, 15 Uhr sowie 

nach Vereinbarung unter 

Tel. 030-202 94-204 

≤ 

Geschichte, Gegenwart und Zukunftsperspektiven 

der Kommunikation 

Glücksfälle – Störfälle. Facetten 

interkultureller Kommunikation 

12.10.2012–24.2.2013 

führungen jeden 1. Di im Monat, 

18.30 Uhr 

Luka im Lichtland 

2.12.2012–14.4.2013 

MuseuM für naturkunde 

Invalidenstr. 43 


Tel. 030-20 93-85 91 

Di–Fr 9.30–18 Uhr, 




Tel. 030-20 93-85 50 

≤ 

Evolution in Aktion 

Wissenschaf(f)t Zukunft 

1.10.–31.12.2012 

Taxon. Biodiversität erfassen 

1.10.–11.11.2012 

MuseuM für 

vor- und frühgeschichte 


im ≠ Neuen Museum 

führungen Highlights des Museums, 

jeden 1. und 3. Mi sowie jeden 2. Sa im 

Monat, 14.30 Uhr 

thematische führungen zur Vor- und 

Frühgeschichte, So, 28.10., 25.11. und 

9.12., 14.30 Uhr 


sowie jeden 4. Sa im Monat, 14.30 Uhr 

Russen & Deutsche. 1000 Jahre Kunst, 

Geschichte und Kultur 

6.10.2012–13.1.2013 


führungen So, 15.30 Uhr 

MuseuM iM bÖhMischen dorf 

Kirchgasse 5 


Tel. 030-687 48 80 

Do 14–17 Uhr, 

1. und 3. So im Monat 12–14 Uhr, 

am 27. Dezember 2012 geschlossen 


≥ 


Geschichte der böhmischen Exulanten 

von 1737 bis in die Gegenwart 

100 Jahre Denkmal Friedrich 

Wilhelm I. 1912–2012 

1.6.–20.12.2012 

MuseuM iM wasserwerk 

Wasserwerk Friedrichshagen 

Müggelseedamm 307 


Tel. 030-86 44-76 95 

So–Do 10–16 Uhr 



führungen Di–Do nach Anmeldung 

vorführung der dampfmaschine 

So, 11 und 14 Uhr sowie bei jeder 

Gruppenführung 

≥ 

Wasser für Berlin 

Achtung Foto! Berliner Wasser- 

Menschen in Bildern 

14.9.2011–April 2013 

MuseuM kesselhaus 

herzberge 

Herzbergstr. 79 


Tel. 030-54 72 24 24 

Di 14–16 Uhr, Do 14–18 Uhr 


≤ 

MuseuM kÖPenick 

Alter Markt 1 


Tel. 030-902 97-33 51 

Di/Mi 10–16, Do 10–18, So 14–18 Uhr 

Archiv: Do, nach tel. Voranmeldung 


≤ 

Köpenick von den Anfängen 

bis zur Gegenwart 

MuseuM lichtenberg 

iM stadthaus 

Türrschmidtstr. 24 


Tel. 030-57 79 73 88-12 

Ausstellungen: Di–Fr und So 11–18 Uhr, 

Feiertage geschlossen 

Archiv: Mo–Fr 10–16 Uhr 

nach Voranmeldung 


≤ 

In den Zeiten. 700 Jahre 

Stadtgeschichte Lichtenberg 

Faszination Archäologie. Funde aus 

der Vor- und Frühgeschichte 

Lichtenbergs 

25.8.–30.12.2012 

(MJ 3/2012) 

MuseuM neukÖlln 

Gutshof Britz 

Alt-Britz 81 


Tel. 030-62 72 77-727 



≤ 

99 x Neukölln 

(MJ 2/2010) 

BeLichtung. Porträtfotografien von 

Oliver Möst und Florian von Ploetz 

12.10.–31.12.2012 

MuseuM Pankow 

heynstrasse 

Heynstr. 8 


Tel. 030-481 40 47 

Di, Do, Sa/So 10–18 Uhr, 

Feiertage geschlossen 


Bürgerliches Wohnen um 1900 

MuseuM Pankow 

Prenzlauer allee 

Prenzlauer Allee 227 


Tel. 030-902 95-39 17 


Archiv: Tel. 030-902 95-39 51, 

Di, Mi 8–13 Uhr, Do 13–18 Uhr 

prenzlauer227. Von der Gemeindedoppelschule 

bis zum Bildungszentrum 

Zeitbilder. Leben in Pankow, Prenzlauer 

Berg und Weißensee 1949 bis 1990 

Gegenentwürfe. Der Prenzlauer Berg 

vor, während und nach dem Mauerfall 

Dinge des Lebens. Sammlungsstücke 

17.6.2012–7.4.2013 

Zwischentöne. Zur Geschichte der 

Pankower Musikschulen 

26.10.2012–31.3.2013 

MuseuM trePtow 

Sterndamm 102 


Tel. 030-902 97-56 71 

Di/Mi 10–16 Uhr, Do 10–18 Uhr, 

So 14–18 Uhr 


≤ 

Aus 250 Jahren Treptower Geschichte 

MuseuMsdorf düPPel 


Clauertstr. 11 


Tel. 030-240 02-162 

bis 14. Oktober Do 15–19 Uhr, 

So/Feiertage 10–17 Uhr 



Tel. 030-802 66 71 

≥ 

Mittelalterliche Dorfanlage 

MusikinstruMenten-MuseuM 

Tiergartenstr. 1 

Eingang Ben-Gurion-Str. 


M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 1 0 7


Tel. 030-254 81-178 

Di–Fr 9–17 Uhr, Do 9–22 Uhr, 



≤ 

führungen mit Klangbeispielen 

Do, 18 Uhr und Sa, 11 Uhr 

gruppenführungen nach Vereinbarung 

unter Tel. 030-254 81-139 

vorführungen der Wurlitzer 

Kino-Orgel Sa, 12 Uhr 

Museumsdienst-workshops für kinder 



Tel. 030-247 49-888 

Europäische Musikinstrumente vom 

16. Jahrhundert bis heute 

Die Trompete. Kabinettausstellung 

2.11.–25.11.2012 

n 

neue gesellschaft 

für bildende kunst e.v. 

Oranienstr. 25 


Tel. 030-61 65 13-0 


tägl. 12–19 Uhr, Do–Sa 12–20 Uhr 

≤ 

A Burnt-Out Case 

1.9.–14.10.2012 

DESERTMED. Ein Projekt über 

unbewohnte Inseln im Mittelmeer 

27.10.–2.12.2012 

neue nationalgalerie 




Tel. 030-266 42 42 42 

Di–Fr 10–18 Uhr, Do 10–22 Uhr, 


≤ 

führungen Sa/So, 15 Uhr 

workshops für familien jeden 3. Sa 


workshops für kinder jeden 2. und 4. 

Sa im Monat, 15 Uhr 

Der geteilte Himmel. 1945–1968 

Die Sammlung der Nationalgalerie 

11.11.2011–31.7.2013 

(MJ 4/2011) 

Paul McCarthy. The Box 

6.7.–4.11.2012 


neuer berliner kunstverein 

Chausseestr. 128/129, 10115 Berlin 

Tel. 030-280 70 20 



≤ 

Arno Brandlhuber. Archipel 

8.9.–4.11.2012 


Agathe Fleury 

11.9.–2.11.2012 

(Di–Fr 12–18 Uhr, Do 12–20 Uhr) 

Boundary Objects 

1.12.2012–27.1.2013 

Jens Ziehe 

4.12.2012–25.1.2013 

(Di–Fr 12–18 Uhr, Do 12–20 Uhr) 

neues MuseuM 


Bodestr. 1–3 


Tel. 030-266 42 42 42 

tägl. 10–18 Uhr, Do–Sa 10–20 Uhr 

(MJ 4/2009) 

≤ 

führungen Das Neue Museum. 

Geschichte und Architektur, jeden Do 

im Oktober und November, 18 Uhr 

≠ Ägyptisches Museum 

≠ Museum für Vor- und Frühgeschichte 

nikolaikirche 


Nikolaikirchplatz 


Tel. 030-240 02-162 

täglich 10–18 Uhr, vom 25. bis 28. 

Oktober für den Besucherverkehr 

geschlossen 

führungen Fr, 16 Uhr 

workshops für kinder n. Vereinbarung 

≥ 

Vom Stadtgrund bis zur Doppelspitze 

800 Jahre Berliner Nikolaikirche 

(MJ 1/2010 und MJ 3/2011) 

nolde MuseuM berlin 

Nolde Stiftung Seebüll, 

Dependance Berlin 

Jägerstr. 55 


Tel. 030-40 00 46 90 




≤ 

Der Berg ruft. Emil Nolde und 

die Schweiz 

19.10.2012–7.4.2013 

p 

PergaMonMuseuM 


Am Kupfergraben 5, 10117 Berlin 

Tel. 030-266 42 42 42 

täglich 10–18 Uhr, Do 10–21 Uhr 

≥ 

führungen Monumentalarchitektur 

im Pergamonmuseum, Do, 18 Uhr 

(am 18.10., 15.11. und 20.12: 

Von Uruk bis Babylon) 

Rundgang durch die Sammlungen 

Sa/So, 15 Uhr 

≠ Antikensammlung 

≠ Museum für Islamische Kunst 

≠ Vorderasiatisches Museum 

Polizeihistorische 

saMMlung iM 

PolizeiPräsidiuM berlin 

Platz der Luftbrücke 6 


Tel. 030-46 64-99 47 62 

Mo–Mi 9–15 Uhr, für Gruppen auch 

Do/Fr nach Anmeldung 

≥ 

PuPPentheater-MuseuM 

berlin 

Karl-Marx-Str. 135 


Tel. 030-687 81 32 

Mo–Fr 9–15.30 Uhr, So 11–16 Uhr 

≥ 

Spielraum der Phantasie 

Danza Macabra: 

Hexen, Furien und Dämonen 

r 

regionalMuseen 


Friedrichshain-Kreuzberg 


Marzahn-Hellersdorf 

≠ Heimatmuseum Reinickendorf 

≠ Heimatmuseum Zehlendorf 

≠ Mitte Museum 

≠ Museum Charlottenburg- 

Wilmersdorf 

≠ Museum Köpenick 

≠ Museum Lichtenberg 

im Stadthaus 

≠ Museum Neukölln 

≠ Museum Pankow 

≠ Museum Treptow 

≠ Stadtgeschichtl. Museum Spandau 

≠ Steglitz-Museum 

≠ Tempelhof Museum 

rotkreuz-MuseuM berlin 

Bachestrasse 11 


Tel. 030-850 05-255 

Mi 17–20 Uhr und nach Vereinbarung 




≥ 

s 

saMMlung 

scharf-gerstenberg 




Tel. 030-266 42 42 42 

Di–So 10–18 Uhr, jeden 3. Do im Monat 

verlängerte Öffnungszeit bis 20 Uhr 

wegen des Filmprogramms 

≤ 


workshops für kinder jeden 3. So im 

Monat, 13 Uhr 

Surreale Welten 

schloss britz 

Alt-Britz 73 


Tel. 030-609 79 23-0 



Vereinbarung 

≥ 

Marc Chagall. Originalgrafiken aus 

sieben Jahrzehnten 

1.9.2012–6.1.2013 


schloss charlottenburg 

Spandauer Damm 10–22 


Tel. 030-320 91-0 

Altes Schloss: 

Oktober Di–So 10–18 Uhr, 

November/Dezember Di–So 10–17 Uhr 

Neuer Flügel (Knobelsdorff-Flügel): 

bis 31. Oktober Mi–Mo 10–18 Uhr, 

ab 1. November 2012 wegen Sanierung 

geschlossen 

letzter Einlass jeweils 30 Min. vor 

Schließung 

führungen durch das Alte Schloss 


Tel. 0331-96 94-200 

≥ 

Altes Schloss: 

Kronschatz und Silberkammer 

der Hohenzollern 

(MJ 1/2011) 

neuer Pavillon 


Dezember Di–So 10–17 Uhr 


Juwel der Schinkelzeit 

(MJ 1/2012) 

belvedere 




1 0 8 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2


MausoleuM 


Dezember geschlossen 


schloss und landschaftsgarten 

glienicke 

Hofgärtnermuseum 

Königstr. 36 


Tel. 030-805 86 75-0 

Schloss: Oktober Di–So 10–18 Uhr, 

November/Dezember Sa, So/ 

Feiertage 10–17 Uhr 


Di–Fr und im Winter Besuch nur mit 

Führung 

Garten: tägl. von 6 Uhr bis zum 

Einbruch der Dunkelheit 

Leben und Wirken der Hofgärtner 

in Brandenburg-Preußen 

schloss und landschaftsgarten 

Pfaueninsel 

Nikolskoer Weg 


Tel. 030-80 58 68 31 

Schloss: Oktober Di–So 10–17.30 Uhr, 

November/Dezember geschlossen 

Meierei: Oktober geschlossen, 

November/Dezember Sa, So/Feiertage 

11–15.30 Uhr 

letzter Einlass jeweils 30 Min. vor 

Schließung, Besuch nur mit Führung 

Garten: Oktober tägl. 9–18 Uhr, 

November/Dezember tägl. 10–16 Uhr 

≥ 

schloss und garten 

schÖnhausen 

Tschaikowskistr. 1 


Tel. 030-40 39 49 26 22 




Di–Fr und im Winter Besichtigung nur 

mit Führung 

Garten: tägl. 5–19 Uhr 


Tel. o331-96 94-200 

≤ 

Zeit(ge)schichten aus 350 Jahren 

(MJ 4/2009) 

schloss tegel 

Humboldt-Museum 

Adelheidallee 19 


Tel. 030-886 71 50 

Oktober bis Dezember geschlossen 

≥ 

schÖneberg MuseuM – 

Jugend MuseuM 

Hauptstr. 40/42 


Tel. 030-902 77-61 63 

Mi/Do 15–18 Uhr, Sa/So 14–18 Uhr, 

für Schulklassen und Gruppen auch 


Wunderkammern. Wunderkisten 

Villa Global. Im Labyrinth der Kulturen 

schul- und stadtteilMuseuM 

friedenau 

Perelsplatz 6–9 


Tel. 030-902 77-79 10 

Besichtigung nach tel. Vereinbarung 

Die optischen Werke C. P. Goerz in 

der Rheinstraße 

schwartzsche villa 

Grunewaldstr. 55 


Tel. 030-902 99-22 15 

Di–Fr und So 10–18 Uhr, Sa 14–18 Uhr 

neu zu voll. Süheyla Asci, Malerei und 

Ingolf Seidel, Fotografie 

26.9.–11.11.2012 


Geheim! Die Stasi fotografiert Steglitz 

und Zehlendorf 

17.10.–11.11.2012 

Verraten und Verkauft. Jüdische 

Unternehmen in Steglitz und 

Zehlendorf 

28.11.2012–30.1.2013 

schwules MuseuM 

Mehringdamm 61, Gartenhaus 


Tel. 030-69 59 90 50 

Mi–Mo 14–18 Uhr, Sa 14–19 Uhr 

Bibliothek und Archiv: Mo, Mi und Fr 

13–17 Uhr, Do 13–18 Uhr 


≥ 

Selbstbewusstsein und Beharrlichkeit 

Trans*_Homo 

17.8–19.11.2012 

Chronist des DDR-Alltags 

Jürgen Wittdorf 

4.10.2012 bis Frühjahr 2013 

Mädchen in Uniform. Christa Winsloe 

30.11.2012–4.3.2013 


skulPturensaMMlung 

und MuseuM für 

byzantinische kunst 


im ≠ Bode-Museum 

führungen Meisterwerke im Bode- 

Museum, jeden 1. So im Monat, 15 Uhr 

themenführungen So, 15 Uhr 



führungen für rollstuhlfahrer 

Mi, 28.11. und 12.12., 11 Uhr 


sehbehinderte Sa, 20.10., 17.11. und 

8.12., 16 Uhr 

Schätze des Glaubens. Meisterwerke 

aus dem Dom-Museum Hildesheim 

und dem Kunstgewerbemuseum Berlin 

30.9.2010–1.4.2013 

(MJ 4/2010) 

Klage um einen verstorbenen Prinzen 

Die Pleurants vom Grabmal des 

Herzogs Jean sans Peur in Dĳon 

27.9.2012–3.2.2013 


Josef Strzygowski und die Berliner 

Museen 

19.10.2012–20.1.2013 

sonderausstellungshallen 

kulturforuM 




Tel. 030-266 42 42 42 

Di–Fr 10–18 Uhr, Do 10–20 Uhr, 


≤ 

Karl Friedrich Schinkel. Geschichte 

und Poesie 

7.9.2012–6.1.2013 

(MJ 3/2012) 

führungen Do und Sa, 15 Uhr 

kuratorenführungen jeden 3. Di 

im Monat, 11.30 Uhr 

führung für rollstuhlfahrer 

Mi, 17.10., 11 Uhr 

sPandovia sacra 

Museum der St. Nikolai-Gemeinde 

Spandau 

Reformationsplatz 12 


Tel. 030-333 80 54 

Mi und Fr–So 15–18 Uhr, 




»Sonderlich die Musica …« (Martin 

Luther) 550 Jahre Kirchenmusik 

6.5.–18.11.2012 

Ton in Ton. Keramikkrippen 

1.12.2012–2.2.2013 

sPectruM – science center 

Möckernstr. 26 


Tel. 030-902 54-284 

≤ 

Das Spectrum wird modernisiert und 

ist bis Sommer 2013 geschlossen. 

≠ Deutsches Technikmuseum 

sPortMuseuM berlin 

Olympiapark Berlin 

Hanns-Braun-Str. 


Tel. 030-305 83 00 



≥ 

2500 Jahre Marathon. 

Keep on Running. Mythos Marathon 

und Berliner Lauferfindungen 

75 Jahre Olympische Spiele 

100 seltene und unbekannte Fotos 

15.8.2011–31.12.2012 

≠ Grünauer Wassersportmuseum 

staatsbibliothek zu berlin 

unter den linden 

Unter den Linden 8 


Tel. 030-266 43 36 66 

Allgemeine Lesesäle: Mo–Fr 9–21 Uhr, 

Sa 9–17 Uhr 

≥ 

staatsbibliothek zu berlin 

PotsdaMer strasse 



Tel. 030-266 43 23 33 

Sonderausstellung: Mo–Sa 11–19 Uhr, 

am 22. und vom 27.–29.12. 11–17 Uhr 

Lesesäle: Mo–Fr 9–21 Uhr, Sa 9–19 Uhr 

≤ 

Rotkäppchen kommt aus Berlin! 

9.11.2012–5.1.2013 

stadtgeschichtliches 

MuseuM sPandau 

zeughaus der zitadelle 

Am Juliusturm 64 


Tel. 030-35 49 44-297 

tägl. 10–17 Uhr, Feiertage geöffnet 

Archiv nach Anmeldung unter 

Tel. 030-35 49 44-287 

≤ 

Museumsdienst-workshops für kinder 



Tel. 030-247 49-888 

Das Beste aus 20 Jahren. Das Stadtgeschichtliche 

Museum im Zeughaus 

26.10.2012–1.9.2013 

gotisches haus 

Breite Str. 32 


Tel. 030-333 93 88 

Mo–Sa 10–18 Uhr 

Vielfalt statt Einfalt 

Arbeitskreis Spandauer Künstler 

21.9.–24.11.2012 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 1 0 9

Ausstellungskalender | Potsdam 

stadtMuseuM berlin 

Landesmuseum für Kultur und 

Geschichte Berlins 

Poststr. 13/14 


Infoline Mo–Fr 10–18 Uhr: 030-240 02-162 

führungen bitte 10 Tage im Voraus 

unter Tel. 030-240 02-162 anmelden 

≠ Märkisches Museum 

≠ Ephraim-Palais 

≠ Knoblauchhaus 

≠ Nikolaikirche 

≠ Museumsdorf Düppel 


seminare für Jugendliche und 

Erwachsene sowie weitere führungen 



Tel. 030-247 49-888 

Topographie des Terrors 

Gestapo, SS und Reichssicherheitshauptamt 

in der Wilhelm- und 

Prinz-Albrecht-Straße 

Die Wilhelmstraße 1933–1945 

Aufstieg und Untergang des 

NS-Regierungsviertels 

19.6.–25.11.2012 

werkbundarchiv/ 

MuseuM der dinge 

Oranienstr. 25 


Tel. 030-92 10 63-11 

Fr–Mo 12–19 Uhr 

Archiv und Bibliothek: 

Mo–Do 9–14 Uhr nach Anmeldung 

unter Tel. 030-92 10 63-55 


Vereinbarung 

≥ 

Neue Schausammlung. Offenes Depot 

(MJ 1/2012) 

Rudolf-Breitscheid-Str. 203 

14482 Potsdam 

Tel. 030-78 70 55-11 

geöffnet am 13. und 14. Oktober sowie 

10. und 11. November, 11–17 Uhr 

Geschichte der Berliner S-Bahn 

filMMuseuM PotsdaM 

Marstall/Breite Str. 1a 

14467 Potsdam 

Tel. 0331-271 81-12 



≤ 

stasiMuseuM berlin 

Forschungs- und Gedenkstätte 

Normannenstraße ASTAK e. V. 

Ruschestr. 103, Haus 1 


Tel. 030-553 68 54 

Mo–Fr 11–18 Uhr, Sa/So 12–18 Uhr 


≤ 

steglitz MuseuM 

Drakestr. 64a 


Tel. 030-833 21 09 

Di–Fr und So 15–18 Uhr, 



Archiv und Bibliothek: Di–Fr 15–18 Uhr 

führungen jeden 1., 2. und 4. So im 

Monat, 15 Uhr 

Gründer und Erfinder der 

Industriegeschichte 

14.10.2012–28.4.2013 

t 

teMPelhof MuseuM 

Alt-Mariendorf 43 


Tel. 030-902 77-61 63 

Mo/Mi 10–16 Uhr, Di/Do 10–18 Uhr, 

Fr 10–14 Uhr, So 11–15 Uhr 

für Schulklassen und Gruppen 

auch nach tel. Anmeldung 

führungen Mi, 15 Uhr und So, 11 Uhr 

Zwischen Feldern und Fabriken 

the kennedys 

Auguststraße 11–13 


Tel. 030-31 00 77-6 

Wiedereröffnung Ende 2012. 

toPograPhie des terrors 

Niederkirchnerstr. 8, 10963 Berlin 

Tel. 030-25 45 09-50 

tägl. 10–20 Uhr, 

Außenbereiche bis Einbruch der 

Dunkelheit (spätestens 20 Uhr) 

≤ 

tränenPalast 

Stiftung Haus der Geschichte der 

Bundesrepublik Deutschland 

Reichstagufer 17 


Tel. 030-467 77 79-0 

Di–Fr 9–19 Uhr, Sa, So/Feiertage sowie 

vom 25.–30.12. und 1.–6.1. 10–18 Uhr 

führungen Sa/So, 12, 15 und 16 Uhr 

sowie nach Vereinbarung unter 

Tel. 030-467 77 79-11 

≤ 

GrenzErfahrungen. 

Alltag der deutschen Teilung 

(MJ 3/2011) 

v 

verborgenes MuseuM 

≠ Das Verborgene Museum 

villa oPPenheiM 

≠ Museum Charlottenburg- 

Wilmersdorf 

vorderasiatisches MuseuM 



familienführungen jeden 2. Sa im 

Monat, 15 Uhr sowie jeden 4. So im 

Monat, 11 Uhr 

w 

waldMuseuM Mit waldschule 

grunewald der sdw 

Königsweg 04 / Jagen 57 


Tel. 030-813 34 42 

Oktober Di–Fr 10–15 Uhr, So 13–18 Uhr, 

November/Dezember Di–Fr 10–15 Uhr, 

So 13–16 Uhr 



≥ 

Lebensraum Wald, 

seine Bäume und Tiere 

To Go or Not to Go. Kooperation mit 

der marcel-breuer-schule 

8.9.–15.10.2012 

z 

zille MuseuM 

Propststr. 11 


Tel. 030-246 32-500 




≤ 

Heinrich Zille. Leben und Werk 

zitadelle sPandau 

Bastion Kronprinz 

Am Juliusturm 64 


Tel. 030-35 49 44-0 


≤ 

Kunstherbst Zitadelle. Malerei 

28.9.–25.11.2012 

Indien entdecken! Kunst der 

klassischen Moderne und Gegenwart 

8.12.2012–1.4.2013 

≠ Stadtgeschichtliches Museum 

Spandau 

zucker-MuseuM 

Amrumer Str. 32 


Tel. 030-31 42 75-74 

Mo–Do 9–16.30 Uhr, So 11–18 Uhr 


≤ 

Zur Kulturgeschichte des Zuckers 

Potsdam 

berliner s-bahn-MuseuM 

im Unterwerk am S-Bahnhof 

Griebnitzsee 

Traumfabrik 

100 Jahre Film in Babelsberg 

(MJ 1/2012) 

Der falsche Fritz. Friedrich II. im Film 

25.1.–28.10.2012 

(MJ 2/2012) 

Meisterwerke. Filmstudenten 

inszenieren berühmte Gemälde 

11.11.2012–3.3.2013 

Foyerausstellung: 

Von Märchenschlössern und 

Schurkenwinkeln. Die Filmräume der 

DEFA-Szenenbildner 

12.10.2012–3.3.2013 

(Di–So 10–20 Uhr) 

haus der brandenburgisch- 

Preussischen geschichte 

Kutschstall/Am Neuen Markt 9 

14467 Potsdam 

Tel. 0331-620 85-50 

Di–Do 10–17 Uhr, Fr 10–19 Uhr, 



≤ 

Land und Leute. Geschichten 

aus Brandenburg-Preußen 

König & Kartoffel. Friedrich der Große 

und die preußischen »Tartuffoli« 

20.7.–28.10.2012 

(MJ 3/2012) 


Struktur und Architektur. Das postindustrielle 

Kulturerbe Oberschlesiens 

16.11.2012–6.1.2013 

MuseuM alexandrowka 

Russische Kolonie 2 

14469 Potsdam 

Tel. 0331-817 02 03 

bis 15. Oktober Di–So 10–18 Uhr, danach 

verkürzt, im Dezember geschlossen 


≥ 

MuseuM fluxus+ 

Schiffbauergasse 4f 

14467 Potsdam 

Tel. 0331-60 10 89-0 

Mi–So 13–18 Uhr u. nach Vereinbarung 

1 1 0 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Potsdam | Ausstellungskalender 


führungen jeden 2. Fr im Monat, 

16 Uhr und jeden letzten So im Monat, 

14 Uhr 

≤ 

Fluxus und die Anfänge der 

Medienkunst 

8.9.–21.10.2012 

Kunstprojekte der Hans und 

Charlotte Krull Stiftung 

27.10.–11.11.2012 

Treasure Trove 

Ann Noel und Emmett Williams 

17.11.2012 bis Januar 2013 

naturkundeMuseuM 


14467 Potsdam 

Tel. 0331-289-67 01 

Di–So 9–17 Uhr, 

jeden 1. Mo im Monat 9–18 Uhr 


≤ 

Tierwelt Brandenburgs 

Schauaquarium 

In der Spur des Menschen 

Biologische Invasionen 

22.5.2007–31.12.2012 

Tiere im Garten 

Biologische Vielfalt vor der Haustür 

1.1.2009–31.12.2012 

PotsdaM MuseuM 

Forum für Kunst und Geschichte 

Am Alten Markt 9 (Altes Rathaus) 

14467 Potsdam 

Tel. 0331-289-68 21 


führungen jeden 1. und 3. Sa im Monat, 

15 Uhr und nach Vereinbarung unter 

Tel. 0331-289-68 07 

≤ 

Friedrich und Potsdam. 

Die Erfindung (s)einer Stadt 

20.8.–2.12.2012 

(MJ 3/2012) 

gedenkstätte 

lindenstrasse 54/55 

für die Opfer politischer Gewalt 

im 20. Jahrhundert 

Lindenstr. 54 

14467 Potsdam 

Tel. 0331-289-61 36 


Dezember Di–So 10–17 Uhr 


villa schÖningen 

Berliner Str. 86 

14467 Potsdam 

Tel. 0331-200 17 41 



Spione, Mauer, Kinderheim. 

An der Brücke, zwischen den Welten 

Grenzgänge. Gruppenausstellung 

18.9.2012–6.1.2013 

einsteinhaus caPuth 

Am Waldrand 15–17 

14548 Caputh 

Oktober Sa, So/Feiertage 10–18 Uhr, 


Gruppen über 10 Personen nach 

Voranmeldung unter Tel. 0331-271 78-0 

Park Sanssouci 

schloss sanssouci 

Maulbeerallee 

14469 Potsdam 

Tel. 0331-96 94-200 





≥ 

daMenflügel 




belvedere auf deM klausberg 

An der Orangerie 1 

14469 Potsdam 

Tel. 0331-96 94-242 




Friedrichs Traum von einem Weinberg 

Historie und Vision der ehemaligen 

Nutzgartenanlage 

10.5.–12.10.2012 

(Ort: Klausberg, Altes Heizhaus, 

Di/Do 10–14 Uhr) 

bildergalerie 

Im Park Sanssouci 4 

14469 Potsdam 

Tel. 0331-96 94-181 




(MJ 1/2011) 

chinesisches haus 

Am Grünen Gitter 

14469 Potsdam 

Tel. 0331-96 94-225 

Oktober Di–So 10–18 Uhr 



friedenskirche 

Am Grünen Gitter 3 

14469 Potsdam 

Tel. 0331-96 94-200 

1. bis 14. Oktober Mo–Sa 11–17 Uhr, 

So 12–17 Uhr, ab 15. Oktober 

Sa 11–16 Uhr und So 11.30–16 Uhr 

historische Mühle 

Maulbeerallee 5 

14469 Potsdam 

Tel. 0331-55 06-851 

Oktober tägl. 10–18 Uhr, 

November Sa/So 10–16 Uhr, 



neue kaMMern 


14469 Potsdam 

Tel. 0331-96 94-206 

Oktober Mi–Mo 10–18 Uhr, November/ 

Dezember Mi–Mo 10–17 Uhr, 



≤ 

neues Palais 

Am Neuen Palais 

14469 Potsdam 

Tel. 0331-96 94-200 

bis 28. Oktober Mi–Mo 10–19 Uhr, 

Fr/Sa 10–20 Uhr, 29. Oktober bis 

31. Dezember 2012 geschlossen 


führungen nach Anmeldung unter 

Tel. 0331-96 94-200 

≥ 

FRIEDERISIKO. Friedrich der Große 

28.4.–28.10.2012 

(MJ 2/2012) 

orangerieschloss 

An der Orangerie 3–5 

14469 Potsdam 

Tel. 0331-96 94-280 





≥ 

rÖMische bäder 


14471 Potsdam 

Tel. 0331-96 94-225 

≥ 

Aus betriebstechnischen Gründen 

zurzeit geschlossen. 

schloss charlottenhof 

Geschwister-Scholl-Str. 34a 

14471 Potsdam 

Tel. 0331-96 94-228 





daMPfMaschinenhaus/ 

Moschee 

(außerhalb von Park Sanssouci) 


14471 Potsdam 

Tel. 0331-96 94-225 



Mittagspause von 12.30 bis 13 Uhr 


Neuer Garten 

schloss cecilienhof 

Historische Gedenkstätte des 

Potsdamer Abkommens 

Im Neuen Garten 11 

14469 Potsdam 

Tel. 0331-96 94-200 





≤ 

MarMorPalais 

Im Neuen Garten 10 

14467 Potsdam 

Tel. 0331-96 94-550 





≤ 

belvedere 

auf deM Pfingstberg 

Nähe Neuer Garten 

14469 Potsdam 

Tel. 0331-200 57 93-0 

Oktober tägl. 10–18 Uhr, 

November Sa/So 10–16 Uhr, 



≥ 

PoMonateMPel 

Auf dem Pfingstberg 

14469 Potsdam 

Tel. 0331-200 57 93-0 



Park Babelsberg 

schloss babelsberg 

Park Babelsberg 10 

14482 Potsdam 

Tel. 0331-96 94-250 

≥ 

Wegen Sanierungsarbeiten im Rahmen 

des Masterplans zurzeit geschlossen. 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2 | 1 1 1

Ausstellungskalender | Potsdam 

flatowturM 

Park Babelsberg 12 

14482 Potsdam 

Tel. 0331-600 94 94 




Weitere Schlösser 

Jagdschloss stern 

Jagdhausstraße 

14480 Potsdam 

Tel. 0331-96 94-200 

Oktober bis Dezember geschlossen 

≥ 

schloss caPuth 

Straße der Einheit 2 

14548 Caputh 

Tel. 033209-703 45 




Di–Fr und im Winter Besuch nur mit 

Führung 

Schlossgeschichten. Adel in Schlesien 

12.8.–31.10.2012 

schloss 

kÖnigs wusterhausen 


15711 Königs Wusterhausen 

Tel. 03375-211 70-0 






schlossMuseuM oranienburg 


16515 Oranienburg 

Tel. 03301-53 74 37 






≤ 

schloss Paretz 

Parkring 1 

14669 Ketzin 

Tel. 033233-736 11 





≥ 

Kutschen, Schlitten und Sänften des 

preußischen Königshauses 

schloss rheinsberg 

Mühlenstr. 1 

16831 Rheinsberg 

Tel. 033931-72 6-0 


Dezember Di–So 10–17 Uhr, im Winter 

Mittagspause von 12.30 bis 13 Uhr 



≤ 

Friedrich ohne Ende 

4.8.–28.10.2012 

schloss sacrow 

Krampnitzer Straße 33 

14469 Potsdam 

Tel. 0331-96 94-550 

Schloss: während der Ausstellungen 


führungen sowie weitere Öffnungszeiten 


Tel. 0331-60 14 98 77 

Heilandskirche: Oktober 

Di–So 11–15 Uhr, November/Dezember 


ParadeStücke. Künstlergruppe Neues 

Atelierhaus Panzerhalle 

30.9.–4.11.2012 


weitere inforMationen/ 

anMeldung zu führungen 

Museumsinformation berlin 

Tel. 030-247 49-888 

Mo–Fr 9–16 Uhr, Sa/So und 

Feiertage 9–13 Uhr 

Auskunft und Beratung rund 

um die Berliner Museen. 

Information und Anmeldung zu 

Führungen des Museumsdienstes 

und anderen Angeboten der 

Kulturprojekte Berlin GmbH. 

www.kulturprojekte-berlin.de 

besucher-dienste der staatlichen 

Museen zu berlin 

Tel. 030-266 42 42 42 

Fax 030-266 42 22 90 


Allgemeine Informationen zu den 

Häusern und Ausstellungen der 

Staatlichen Museen zu Berlin. 

Auskünfte zum Führungsangebot. 

Anmeldung für Gruppenführungen. 

service@smb.museum 

besucherzentrum der 

stiftung Preußische schlösser 

und gärten berlin-brandenburg 

an der historischen Mühle 

Tel. 0331-96 94-200 

Fax 0331-96 94-107 

April–Oktober tägl. 8.30–18 Uhr, 

November–März 8.30–17 Uhr 

Allgemeine Informationen zu den 

Schlössern der Stiftung. 

Auskünfte zum Führungsangebot. 

Anmeldung für Gruppenführungen. 

Schloss Charlottenburg: 

Tel. 030-320 91-1 

besucherzentrum@spsg.de 

vorschau 

hinweise zur barrierefreiheit der 

berliner Museen erhalten Sie bei 

Mobidat unter Tel. 030-74 77 71 15 

www.mobidat.de 

Die Auswirkungen 

der nationalsozialistischen Diktatur 

auf das gesellschaftliche Leben in Berlin 

sind Thema verschiedener Ausstellungen 

im Jahr 2013. Anlass ist der 80. 

Jahrestag der Machtübergabe an die 

Nationalsozialisten und der 75. Jahrestag 

der Novemberprogrome. An beide 

Daten erinnert ein Themenjahr unter 

dem Titel »Zerstörte Vielfalt«. 

Neben Stadtmarkierungen und einer 

Open-Air-Ausstellung ist der zentrale 

Anlaufpunkt das Deutsche Historische 

Museum, das sich ab Ende Januar mit 

einer Ausstellung dem Jahr 1933 und 

den Bedingungen wie auch den Folgen 

fackelzug durch das brandenburger tor, 

berlin, 30. Januar 1936. © dhm, berlin 

des Machtantritts Hitlers und der NS- 

Diktatur widmet. Von hier führen die 

Wege in die zahlreichen Museen und 

Gedenkstätten, die je unterschiedliche 

Aspekte »zerstörter Vielfalt« untersuchen, 

darunter u.a. das Jüdische Museum 

und das Bröhan-Museum sowie das 

Technikmuseum und das Stadtmuseum. 

Ihre Ausstellungen stellen wir im 

Schwerpunkt des nächsten Heftes, 

aber auch in den darauf folgenden Ausgaben 

des kommenden Jahres vor. 

Die nächste Ausgabe des Museums- 

Journals erscheint am 2. Januar 2013. 

hinweise zur barrierefreiheit der 

schlösser erhalten Sie bei der 

Stiftung Preußische Schlösser und 

Gärten unter Tel. 0331-96 94-194 

oder handicap@spsg.de 

hinweise für rollstuhlfahrer 

im vorliegenden Heft: 

≤ 

geeignet, eventuell ist eine 

Begleitperson erforderlich 

≥ bedingt geeignet, nicht alle 

Räume des Hauses können 

besucht werden, eine 

Begleitperson ist erforderlich, 

eine telefonische Anmeldung 

wird empfohlen 

1 1 2 | 

M U S E U M S J O U R N A L 4 / 2 0 1 2

Studenten- 

ABO 

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den Sammlungen der Berliner Museen 

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• Neuerwerbungen, Forschungen und 

Entdeckungen 

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• der umfangreiche Ausstellungskalender 

mit Adressen und Öffnungszeiten 

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