Der Wa nd el im - Der Amateur

Photo: Photoarchiv Durand-Ruel, Paris
"Ich bin Impressionist
und werde es immer
bleiben"
Die Seerosen unter der Brücke
Dieser Ausspruch Monets bewahrheitete sich besonders in den letzten
30 Jahren seines Schaffens, als er sich nach langer „Reise“ nun letztendlich
in Giverny niederließ.
Dort hatte er nun endlich mehr Zeit und Geld, um sich sein Paradies zu
schaffen. Er stellte sechs Gärtner an, die ihm halfen mit dem angrenzenden
Sumpfgebiet einen fernöstlichen Wassergarten zu schaffen. Dieser
Garten sollte später Motiv für über 500 Bilder werden.
So zum Beispiel die japanische Brücke, die er 1899 über die schmalste
Stelle seines Sees bauen ließ, als alles ringsherum gut zugewachsen
war. Diese Brücke war Ausdruck seiner Bewunderung für Japan. Monet
beschränkte sich auf quadratische Ausschnitte dieses Motives, wobei die
Brücke in seinen frühen Werken zunächst sehr scharf konturiert von ihm
dargestellt wurde und eine durchgehende Kurve von einem Bildrand
zum anderen ergab. Die Seeoberfläche unter der Japanbrücke malte er
mit zahlreichen kurzen Pinselstrichen, was den Eindruck räumlicher Tie-
fe vermittelt. Bei späteren Werken der Brücke verschwinden die Konturen
immer mehr, was nicht nur Ausdruck künstlerischen Schaffens war,
sondern auch von der Tatsache bestimmt wurde, dass er langsam sein
Augenlicht verlor. Diese Bilder wirken dadurch wild, dynamisch und
tragen erste ungewollte expressionistische Züge, bei denen die ruhige
Schönheit verschwunden ist.
Wohl am berühmtesten und bekanntesten sind Monets Seerosenteichbilder.
Das Wasser faszinierte ihn seit jeher. Er entdeckte diese Liebe in
seiner Jugendzeit in
Le Havre und all seine verschiedenen Wohnorte lagen wie Giverny
an der Seine. Der Seerosenteich war Monet eine ständige Quelle der
Inspiration. Das Grundelement seiner Faszination war die Spiegelung
des Wassers, das einen flüchtigen Augenblick darstellt, den es einzufangen
gilt. So zum Beispiel die Veränderung des Augenblicks durch einen
Windhauch, der das Wasser bewegt, oder eine Wolke, die sich vor die
Sonne schiebt. Die Stimmungen der Bilder sind sehr unterschiedlich,
einige sind in sehr hellen Farben gehalten und wirken zart, während
andere eine kraftvolle, fast aggressive Intensität besitzen, die mit sehr
kräftigen Farben wie ultramarin, kobaltblau- oder violett ausgedrückt
wird.
Das größte Projekt seines Lebens war die Schaffung eines Gemäldes
des Seerosenteichs, das einen ganzen Raum ausfüllen sollte und auf zwei
Meter hohen und beweglichen Staffeleien entstand. Monet verzweifelte
bei dieser Arbeit oft und zerstörte viele seiner Bilder für dieses Projekt,
auch aus Angst, es nicht fertigstellen zu können. Aufgrund des grauen
Stars erblindete er immer mehr. 1923 war er praktisch völlig blind, erhielt
aber durch eine Spezialbrille und zwei Operationen sein Sehvermögen
teilweise wieder zurück. Bis zu seinem Tod 1926 arbeitete er an diesen
Bildern und verschob immer wieder die Ablieferungstermine. Ein Jahr
nach seinem Tod gelangten die Bilder in zwei ovale Räume des Musée de
ĺOrangerie. Diese Räume werden von Kunstexperten sowie Kunstliebhabern
auch als Sixtinische Kapelle des Impressionismus bezeichnet.
Von Christin Knobloch
15