Christian Ludwig Attersee - Achtzig

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Christian Ludwig Attersee
„Angewandte Kunst macht Sinn!“
Christian Ludwig Attersee ist die personifizierte Kunstmaschine,
und zählt zu den bedeutendsten Malern Europas.
Seine große Liebe gilt der angewandten Kunst. Die
unabhängige Kulturzeitung traf ihn anlässlich der Präsentation
seiner neuen Jurtschitsch Weinetiketten in
Wien, und sprach mit ihm unter anderem über die Aufgabe
der Kunst und die Möglichkeiten der Angewandten.
Die angewandte Kunst, wie im Fall der
Attersee-Weinetikette, nimmt für Sie
einen hohen Stellenwert ein - woraus
entsteht die Lust am Alltäglichen?
Für mich ist die angewandte Kunst
mindestens so wichtig wie Forschung,
Erkenntnis oder Hochkunst. Aus einem
ganz einfachen Grund: die angewandte
Kunst kommt aus dem Alltag und somit
aus dem Leben der Menschen. Nur mit
Erlebtem, und Kritik
an Erlebtem, kann
man auch Hochkunst
machen. Daraus entsteht
in mir die Lust,
einen breiten Fächer
in der Angewandten
zu produzieren, und
so kommt es auch zu
Dingen wie Attersee-
Briefmarken oder
kunstvollen Weinetiketten,
wie jene für
das Weingut Jurtschitsch.
Mit dem Wein verbindet Sie eine große
Leidenschaft. Liegt hier das Geheimnis
in der 25-jährigen Zusammenarbeit
mit dem berühmten Weingut?
Das Trinken ist eine Zwischenstufe
zwischen all den anderen Dingen, die
der Mensch tut. Er muss trinken, ohne
Wasser, und Wein ist ja nichts anderes
als veredeltes Wasser, kann er nicht
leben. Der GrüVe von Jurtschitsch ist
etwas ganz Besonderes und Einmaliges
auf der Welt. Die Zusammenarbeit
macht nicht nur Spaß, sie stellt
das Kunstwerk auf eine wirklich große
„Bilder sind ja nichts
anderes als Partner,
sie sind wie Menschen,
die sich ständig
ändern, da sich auch
der Betrachter ständig
ändert.“
Christian Ludwig Attersee
Bühne. Man muss sich vorstellen, dass
pro Jahr an die 200.000 Flaschen vom
GrüVe abgefüllt werden. Jede Flasche
wird in der Regel von mehreren Personen
getrunken und somit auch angeschaut.
Das Kunstwerk wird also von
einer knappen Million Menschen betrachtet
– diesen Gedanken finde ich
einfach toll. Es gibt auch keinen zweiten
Künstler, der 25 Jahrgänge hindurch
einen Wein gestaltet
hat.
Welche Rolle spielt
der Wein beim Malen?
Unter Alkohol sing
ich nur, da mache ich
Musik. Beim Zeichnen
habe ich gelernt, dass
er nichts bringt. Es ist
mir nie gelungen, mit
Alkohol bessere Bilder
zu malen. Auf der
Suche nach einem Bild, die eine Gesamtkörper-Orgasmusjagd
ist, beeinträchtigt
mich das Trinken. Am liebsten
trinke ich am Abend, gemeinsam mit
Freunden.
Ein gut gelaunter
Attersee am Abend
der Präsentation
Welche Idee steckt hinter dem Attersee-Kunstwerk
auf der Flasche? Macht
es den Wein zum Kunstwerk, oder handelt
es sich dabei um Design?
Das Zusammenspiel zwischen Kunst
und Produkt macht einfach Sinn. Die
Kombination erhebt das Interesse am
Produkt, es kommt eine weitere Ebene
hinzu. Die Kunst begleitet den Wein
- der Wein wird von einem Bild, einer
Erzählung, begleitet, die am Zwischenweg
des Trinkens durchaus eine
Funktion hat. Sie gilt als Lockruf, animiert,
erweckt Erwartungen, das alles
begleitet den Wein bis zum ersten
Schluck. Eine Weinflasche aufzumachen
kommt ja einer aktionistischen
Tätigkeit gleich. Sich den Wein einzugießen,
mit Freunden oder allein – das
Bild auf der Flasche ist immer präsent
und erzählt vorweg, schürt die Vorfreude.
Ebenso bietet es eine günstige
Möglichkeit, einen Attersee zu Hause
zu haben...
Die kunstvolle Gestaltung von alltäglichen
Dingen – ein Rat an junge
Künstler?
Absolut! Ich habe meinen Schülern
immer gesagt, sie sollen in die angewandte
Kunst gehen - dort gibt es tausend
Mal mehr Flächen als an üblichen
Ausstellungsorten wie zum Beispiel
Museen. Ein Tischtuch kann ein Kunstwerk
sein, eine Hose kann ein Kunstwerk
sein - Alltagsgegenstände bieten
großartige Möglichkeiten. Diese Dinge
brauchen auch Künstler, es sollen nicht
immer Grafiker für Design verantwortlich
sein.
Sind Künstler die besseren Grafiker?
Von einem Künstler erwartet man
eine eigene Handschrift, Grafiker bedienen
sich in der Regel aus bereits
bestehenden Schriften und Möglichkeiten.
Eine Handschrift vom Attersee
kann man nicht nachbasteln, sie
bleibt einmalig. Das kann ich nur jedem
jungen Künstler mitgeben. Ohne
der Beschäftigung mit Alltagsprodukten
hat Kunst keinen Sinn. Wir arbeiten
für Menschen und nicht für Museumswärter.
„Ich habe meinen
Schülern immer
gesagt, sie sollen in
die angewandte Kunst
gehen - dort gibt es
tausend Mal mehr
Flächen als an üblichen
Ausstellungsorten wie
zum Beispiel Museen“
Christian Ludwig Attersee
Muss Kunst politisch sein?
Sie muss es nicht, es wäre aber gut,
wenn sie es ist. Die Verantwortung der
Künstler ist schon eine gesellschaftspolitische.
Man kann überall eine
Nachricht geben, kann sie verstecken,
oder sie hinter einen Lockruf stellen.
Wodurch bleibt Kunst spannend?
Spannend ist es, Bilder zu machen,
in die die Menschen hineinfallen und
sich über ihre Schönheit freuen können.
Oft kommen sie erst nach einiger
Zeit drauf, was sie eigentlich an der
Wand hängen haben. Gewisse Dinge im
Bild sind beim erstmaligen Betrachten
kaum zu erkennen, es dauert eine
Weile, bis man sie entdeckt - das ist
auch gut so, nur dann bleibt ein Bild
lange erhalten.
Wie möchten Sie Kunstwerke verstanden
haben?
Bilder sind ja nichts anderes als Partner,
sie sind wie Menschen, die sich ständig
ändern, da sich auch der Betrachter
ständig ändert. Bilder zu betrachten gehört
zum größten Vergnügen, wenn man
es gelernt hat. Hier ist auch der Grund zu
finden, warum viele Sammler ihre Bilder
ungern hergeben, weil sie es gewohnt
sind, mit ihnen ein Gespräch zu führen.
Bilder laden zum Meditieren ein oder
dazu, sich an ihnen abzureagieren – man
kann vieles mit ihnen tun. Bilder sollen,
und das ist die Aufgabe der Kunst, Herausforderungen
sein. SZ