Christian Ludwig Attersee - Achtzig

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und achtzig www.achtzig.com
Christian Ludwig Attersee
„Ich bin eine Kunstmaschine!“
Christian Ludwig Attersee hat viele Talente. Er dichtet, musiziert und malt - daneben war er in seiner Jugend auch noch erfolgreicher Segler (z.B.
3-facher Staatsmeister). Vor kurzem beehrte er die Bremer Staatsoper mit einem viel bejubelten Gesamtkonzept der „Salomé“. Bei seiner Ausstellungseröffnung
in der Grazer Galerie „Kunst und Handel“ baten wir die „Kunstmaschine“ zum Interview. Ein Gespräch über Kunst, Klischees, Erotik
und die Bedeutung von Geld.
Ludwig Attersee freut sich
gemeinsam mit „Kunst“-Konditor Wolfgang Philipp,
Ani Brus und Michael Vonbank
auf seine Attersee-Torte
Sie selbst sind Professor an der Wiener
Universität für angewandte Kunst. Als
wie wichtig sehen Sie die Ausbildung
für einen Künstler? Was sollen die
Studenten aus dem Unterricht mitnehmen?
Ich selbst bin bereits mit 16
Jahren an der Akademie für angewandte
Kunst aufgenommen worden. Man hat
von mir als Wunderkind gesprochen,
da ich eigentlich zu jung für die Universität
war. Die Ausbildung kann ich
nur als Vorteil sehen, denn man lernt
in jungen Jahren andere Künstler und
ihre Anschauungen kennen. Mein erster
Künstlerfreund aus dieser Zeit ist
Günter Brus. Hat man einen Professor,
kann man diesen lieben oder sich gegen
ihn stellen, man wird sozusagen dazu
gedrängt, eine Rolle einzunehmen. Im
Grunde betreffen 99% der Dinge, die wir
im täglichen Leben sehen, die Malerei −
von der Briefmarke bis hin zum Kirchenaltar.
Alles hat mit Malerei zu tun. Dies
möchte ich auch meinen Studenten erklären,
damit sie nicht nur bei ihren Bildern
hängen bleiben, die sich vielleicht
nicht verkaufen lassen. Malerei soll von
ihnen als Beruf angesehen werden, der
in vielen Bereichen „angewandt“ eingesetzt
werden kann.
Setzen sich große Talente immer durch
oder bedürfen auch sie einer Förderung,
um ihr Potential ausschöpfen zu
können?
Wenn man einen Abschluss an
einer Kunstuniversität macht, und man
muss ihn nicht unbedingt machen, geht
es um die Zeit danach. Weiterhelfen tun
einem in erster Linie Kontakte, und zwar
solche zu anderen Künstlern. Meine Karriere,
die in einer ganz anderen Generation
ihren Anfang nahm, in den 60er
Jahren, war eng an die Freundschaft mit
Gerhard Rühm gekoppelt. Er holte mich
nach Berlin, glaubte an meine Arbeiten,
die ich bereits während meines Studiums
entwickelt habe und ermöglichte
mir meine erste Ausstellung. Talent
alleine nutzt einem gar nichts, da gibt
es andere Trümpfe, die man einsetzen
sollte, um sich als Künstler zu verwirklichen.
Diese sind von Fall zu Fall verschieden.
Es geht um die richtigen Kontakte.
Am hilfreichsten, um beruflich
voranzukommen, sind jedoch Kontakte
zu Künstlern.
Was waren Ihre Motive, als Sie sich
für den Beruf des Künstlers entschieden
haben? War es in den 60er Jahren
schwieriger als heute, als Künstler Fuß
zu fassen? In welcher Rolle haben Sie
sich in Ihrem damaligen Schaffen gesehen?
Als ich begonnen habe, ist
es nicht ums Geld gegangen, ich habe
auch zehn Jahre lang kein einziges Bild
verkauft. In erster Linie wollten ich und
die meisten anderen meiner Generation
mit unserer Kunst etwas bewirken. Wir
haben gesellschaftliche Veränderungen
vorangetrieben, haben 1972 eine eigene
Künstlergalerie gegründet – die „Galerie
Grünangergasse 12“: Pichler, Rainer,
Attersee... der Brus war nicht dabei... er
war zu dieser Zeit noch in Berlin. Es hat
natürlich auch Anzeigen gegen unsere
Kunstaktionen gegeben, besonders bei
der ersten Nitsch-Ausstellung, aber der
damalige Kanzler Bruno Kreisky hat diese
vom damaligen Justizminister einfach
streichen lassen... mit dieser Aktion war
Österreichs Kunst so frei wie nie zuvor −
was die Möglichkeiten für künstlerische
Aussagen betroffen hat. Ich war in den
60er Jahren der Gegenpol zum Wiener
Aktionismus, es war eine spannende
Zeit und keinesfalls durch die Ambition,
Geld zu verdienen, geprägt. Ich denke
auch, dass die künstlerische Qualität in
den 60er Jahren in Österreich mindestens
so gut war, wie jene von New York,
nur wurde die österreichische Kunst
einfach nicht vermarktet. Es gab nur
drei Galerien in Wien, eine von ihnen
war schwarz, die andere war rot und die
dritte war eine unabhängige – mehr gab
es damals nicht. Heute gibt es Galerien
zu Hauf, und es gibt auch viel mehr
Künstler als damals, was bedingt, dass
heutzutage nicht jeder von ihnen seinen
Platz am Markt finden kann. Ich kann
jungen Künstlern nur raten, so früh wie
möglich eine für sie geeignete Galerie
zu finden. Dies passiert meist über einen
Künstler, der dort bereits ausstellt
und einen weiterempfiehlt. Ein noch
kürzerer Weg, um an Geld zu kommen,
wäre es, seinen Professor zu bitten,
eines der Bilder abzukaufen ... so bin
ich aber nicht aufgewachsen (lacht).
Für mich war und ist Kunst die höchste
Form der menschlichen Verständigung,
deswegen liebe ich sie und fühle mich
in ihr noch ganz jung. Es ist auch eine
wunderbare Art, sich an allen Themen
dieser Welt zu erproben.
Was macht einen ernstzunehmenden
Künstler aus? Muss sich ein Maler politischen
Themen widmen?
Er muss sich ihnen nicht widmen,
aber eine Haltung gegenüber ihnen
haben. Wichtig ist in erster Linie,
dass ein Künstler eine eigene Handschrift
hat. Er sollte einzigartig sein,
in seiner Art Menschen eine Nachricht
„Die ganze Welt ist erotisch!
Ist sie mit dem Begriff Erotik
besetzt, kann man sie
besser verstehen, vielfältiger
erleben.“
C. L. Attersee
vermitteln, die sie vorher in dieser Form
noch nicht gehört oder gesehen haben.
Zur Zeit bekommen wir fast immer
das gleiche vorgesetzt, es geht immer
um post-post-moderne Inhalte. Ich
würde gerne einmal etwas anderes zu
sehen bekommen als das, was man zur
Zeit dauernd unter die Nase gehalten
bekommt. Heute, und das möchte ich
deutlich gesagt wissen, gibt es eigentlich
keine österreichische Kunst mehr.
Zu unserer damaligen Zeit haben wir für
Veränderungen in Österreich gekämpft,
heute ist die Welt viel globaler geworden
– da kümmert man sich beispielsweise
um Afrika oder den Umweltschutz, was
durchaus wichtige Themen sind. Neben
der Behübschung von Räumen muss
Kunst für meinen Geschmack mehr Gewicht
in ihre Absicht legen. Ich bin ein
Gegner von rein dekorativen Bildern.
Welche Erwartungen stellen Sie an die
Betrachter Ihrer Kunstwerke. Müssen
sich jene mit der Person Attersee beschäftigen,
um Ihre Werke verstehen
zu können?
Meine Bilder sind wie Bühnen,
die man betreten kann. Ich male meine
Bilder auch nicht für Museen, sondern
für Menschen. Findet man ein Bild, das
zu einem passt, nimmt man es mit nach
Hause, denn man kann in dieses seine
täglichen Sorgen, Ideen und Projektionen
hineinschieben. Es wird sozusagen
ein Lebenspartner. Natürlich kann ich
über meine Bilder sprechen, aber ich
würde sie täglich neu erklären, denn
man ist im Grunde täglich ein anderer
Mensch. Ich bin auch einer, der die Welt
täglich neu erfinden will. Mit einem
Blatt Papier und einem Stift kann man
die Welt täglich wunderbar neu erfinden,
und deswegen habe ich in meinen
Augen den schönsten Beruf von allen
gewählt.
Welchen Stellenwert hat die Malerei
innerhalb der verschiedenen richtungen?
Komponiert man Musik oder
schreibt man ein Buch, muss man größere
„Umwege“ als in der Malerei gehen.
Wenn ich es mir erlauben darf, erkenne
ich in der Malerei die größte Kunstmöglichkeit
von allen, da sie so direkt und
spontan sein kann. In der Malerei ist
alles möglich, sie ist eben auch Musik
und Erzählung. Die Bilder gehen für
Betrachter einen oft anderen Weg, als
jenen, den der Künstler dafür vorgesehen
hat. Ich wünsche mir nur, dass sie
die Menschen erreichen und ihnen eine
Welt eröffnen, ihnen eine Erweiterung
ihres Lebens bieten können. Sie sollen
ihnen bei kleinen und großen Dingen
eine Unterstützung sein, zum Beispiel
auch in der Welt der Erotik, einer der
Hauptinhalte meines künstlerischen
Kunst-
Werks.
Erotik findet sich in Ihren Bildern immer
wieder, wie definieren Sie diesen
Begriff?
Erotik findet sich in allen Dingen
des Lebens. Es gibt den Tisch und
die „Tischin“, und damit sind wir schon
bei der Erweiterung des Erotik-Begriffs.
Die ganze Welt ist erotisch! Ist sie mit
dem Begriff Erotik besetzt, kann man
sie besser verstehen, vielfältiger erleben.
Wenn ich als Künstler sagen muss,
warum ich überhaupt male, erkläre ich
es folgendermaßen: Die Malerei gibt mir
die Möglichkeit, wenn ich konzentriert
in ihr versinke, einem „Gesamtkörperorgasmus“
zu verfallen, wenn man es so
bezeichnen will – dem Jetzt ganz nahe
zu sein. Dazu brauche ich ein Ersterlebnis,
das ich bei meinen über 8000 Bildern,
die ich gemalt habe, immer erlebt
habe. Ich bin in diesem Zustand „gottgleich“.
Wie viel hat Erotik mit den ästhetischen
Vorstellungen unserer Gesellschaft
zu tun?
Es gibt ja auch die dumme Behauptung,
dass Frauen
mit langen Beinen
schöner seien als jene
mit kurzen. Als Kind
wächst man in so eine
vorur teilsbeladene
Welt hinein und kann
sich ihr kaum entziehen.
Man muss sich
einmal
vorstellen,
mit welch dummen
Klischees junge Menschen,
die in eine Gesellschaft hineinwachsen,
leben müssen. Gegen das
habe ich mich immer schon gewehrt. In
einer Ausstellung unter dem Titel „Attersees
Schönheit“ Ende der 60er Jahre
habe ich mich diesem Thema im Forum
Stadtpark Graz gewidmet.
„Wenn ihr wirklich Künstler
werden wollt, dann müsst
ihr ab jetzt bei roter Ampel
über die Straße gehen!“
C. L. Attersee
Muss es in der Kunst Regeln geben,
nach denen sie funktioniert?
Nein, es gibt im Leben überhaupt
keine Regeln. Warum sollte die
Kunst auf einmal Regeln haben? Der
erste Satz, den ich zu meinen Studenten
sage, lautet: „Wenn ihr wirklich Künstler
werden wollt, dann müsst ihr ab jetzt
bei roter Ampel über die Straße gehen!“
So beginnt mein Unterricht. Es geht gar
nicht anders, der Künstler muss Regeln
brechen. Er muss die Welt neu erfinden,
dazu gibt es eigene Regeln. Regeln
macht sich auch der Besucher von Ausstellungen.
Er glaubt, Kunst nach Re-
geln betrachten zu müssen, vielleicht,
dass er zuerst ein Buch lesen muss, um
sich ein Bild ansehen zu können. Er
glaubt, den Galeristen fragen zu müssen,
welches Bild er kaufen muss, damit
er eine Wertsteigerung erwarten kann.
Ich versuche, die Betrachter zu verzaubern.
Zuerst funktionieren die Bilder als
Lockruf, sie ziehen den Menschen mit
schönen Farben oder erotischen Motiven
in ihren Bann und dann fallen sie
in andere Ebenen. Meine Bilder kennzeichnet
immer eine ungeheure Vielfalt
aus Malerei und Erzählung. So passierte
es, dass mich ein Besitzer eines meiner
Bilder nach vier
Monaten anrief und
mir mitteilte, dass
er erst jetzt darauf
gekommen wäre,
dass er eigentlich
einen Hintern gekauft
hat – auf den
ersten Blick sah er
voraussichtlich den
Stephansdom.
Was macht für Sie, neben ihrer Kunst,
das Leben lebenswert?
Das kann ich schwer beantworten,
denn ich lebe meine Kunst Tag
und Nacht. Ich schaue aber gerne am
Semmering aus dem Fenster, das meine
ich ernst! Da schaue ich dann auf meine
Bäume, habe dabei aber immer das
Gefühl, dabei aufs Meer zu schauen. Ich
liege auch gerne gemeinsam mit meinen
Hunden im Bett. Da gibt es einen wunderbaren
Satz von Willi Forst: „Wer die
Menschen kennt, weiß, warum er die Tiere
liebt!“ Wenn ich male und mir schaut
eines meiner Viecher dabei zu, hab ich
das ganz gern, empfinde ich eine glückliche
Gemeinschaft ... das sind so meine
kleinen Vergnügen. Aber um es auf den
Punkt zu bringen, beschäftige ich mich
rund um die Uhr schöpferisch mit Kunst
– ich bin eine Kunstmaschine! Ich kann
gar nicht anders, brauche keine Freizeit
und auch keinen Urlaub. Wenn ich verreise,
dann mit meinen Studenten, und
da geht es ja meist wieder um Kunst.
Wie sehr beschäftigt Sie das Thema
Kirche als Künstler?
Kirche und Glaube sind immens
wichtige Themen in unserer Gesellschaft.
Die Rolle der Frau ist in den
meisten Religionen eine Geschichte der
Schweinerei. Unsere Regierung und unser
Staat sind
vom christlichen
Glauben
geprägt. Man
muss wissen,
dass die Ges
e t z g e b u n g
eine katholische
ist.
Dadurch sind
einige Dinge
grundsätzlich
i n a k z e p t a -
bel. Das sind
aber Sachen,
die jeden angehen,
nicht
nur mich als
Künstler. Um
bei den Frauen
zu bleiben:
Ich habe immer
geschaut,
dass unter
meinen Studenten mindestens die Hälfte
Mädchen sind. Auch das Thema Homosexualität
hat mich immer interessiert.
In den 60ern hab ich dieses damalige
Tabuthema mit einer Grafikmappe
aufgearbeitet. Ich war auch Österreichs
erster Fotokünstler, der das Thema Doppelsexualität
aufgearbeitet hat. Als ich
dann in Linz die Fotos ausstellen wollte,
hat die Galerieleitung gemeint, dass sie
die Bilder mit schwulen Inhalten nicht
ausstellen könnte.
Wie wichtig ist Geld für Sie?
Geld hat mich nie interessiert.
Ich habe auch sehr lange ohne Geld gelebt,
hatte zeitweise nicht einmal genügend,
um mir ein Untermietzimmer zu
leisten. Ich bin mit meinem Wäschesackerl
in der Universität oder im Cafe Havelka
gestanden... irgendwer hat mich
dann immer mit nach Hause genommen.
Auch als ich in Berlin war, habe ich sehr
arm gelebt, habe zeitweise gemeinsam
mit Gerhard Rühm und H.C. Artmann gewohnt.
Von ihnen habe ich gelernt, dass
man durchhalten
muss und
war eigentlich
fast stolz darauf,
als mittelloser
Künstler
tätig zu sein.
Wie sehen Sie
so genannte
Künstler, die
nur dann tätig
werden, wenn
sie für ihre Projekte
Förderungen
erhalten?
So etwas
halte ich für einen
absoluten
Schwachsinn.
Diese ganze
„Stipenderei“,
bei der die
„Künstler“ in
einem Wettkampf gegeneinander um
Förderungen ansuchen ist mir zuwider.
Diesen Weg bin ich auch nie gegangen.
Wann sprechen Sie von einer stilvollen
Persönlichkeit? Wie wichtig ist das Auftreten
eines Künstlers?
Was ich gerne hab, sind schöpferische
Menschen mit Haltung, Bildung
und Benehmen. Ich selbst „verkleide“
mich ja so, dass man auf den ersten Blick
gar nicht erkennt, ob es sich bei mir um
einen Künstler handelt. Der sogenannte
Künstlertyp, der sich über Aussehen
definiert, ist selten im Vorteil, wenn
er darum bemüht ist, einen Auftrag zu
bekommen. Stil ist oft ein einengender
Begriff. Mich interessiert der Mensch im
Hemd drinnen. Mich interessiert, ob jemand
etwas zu sagen hat.
Woher kommt die Inspiration zu Ihrem
Schaffen?
Ich war in meiner Generation
einer der ersten, der sich in seinem
Schaffen nicht an der Kunstgeschichte
orientierte, sondern am täglichen Leben.
Das ist ein großer Unterschied. Die
Wiener Gruppe hingegen, aber auch die
Wiener Aktionisten, arbeiteten mit Ansätzen
vergangener Jahre wie dem des
Dadaismus, Art brut und Anfänge des
Action Paintings. Ich war am Anfang
meiner Künstlerkarriere auch ein Meister
der Skandale, wobei ich anmerken
möchte, dass die Skandale immer von
den Ausstellungsbesuchern und nicht
von den Künstlern selbst gemacht werden.
Sie gelten als absolutes Multitalent.
Wie ist es Ihnen möglich, ihre Betätigungen
in unterschiedlichen Kunstrichtungen
unter einen Hut zu bringen?
Gibt es etwas, dass Sie nicht können?
Für mich stellt Malerei, Dichtung
und Musik eine Einheit dar. Ich
betätige mich in jeder dieser Richtungen,
habe als Beispiel für meine musikalischen
Auftritte eine eigene Technik
des Sprechgesangs entwickelt. Meistens
trete ich gemeinsam mit Bernd
Jeschek auf, er liest meine Texte und
ich musiziere und singe meine Lieder.
Einer dieser Liveauftritte von den Salzburger
Festspielen wird in absehbarer
Zeit als CD veröffentlicht werden.
Drei Dinge kann ich nicht: Ich habe
keinen Führerschein, kann nicht balletttanzen
und auch nicht kochen.
Dadurch habe ich aber einen großen
Vorteil: Ich bin immer von schönen
Frauen umgeben, die mich mit dem
Auto führen, die für mich kochen, und
schlussendlich von jenen, die mich täglich
umtanzen.
SZ
Galerist Gerhard Sommer
bringt Attersees Werke nach Graz
in die Galerie Kunst&Handel

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Christian Ludwig Attersee
„Angewandte Kunst macht Sinn!“
Christian Ludwig Attersee ist die personifizierte Kunstmaschine,
und zählt zu den bedeutendsten Malern Europas.
Seine große Liebe gilt der angewandten Kunst. Die
unabhängige Kulturzeitung traf ihn anlässlich der Präsentation
seiner neuen Jurtschitsch Weinetiketten in
Wien, und sprach mit ihm unter anderem über die Aufgabe
der Kunst und die Möglichkeiten der Angewandten.
Die angewandte Kunst, wie im Fall der
Attersee-Weinetikette, nimmt für Sie
einen hohen Stellenwert ein - woraus
entsteht die Lust am Alltäglichen?
Für mich ist die angewandte Kunst
mindestens so wichtig wie Forschung,
Erkenntnis oder Hochkunst. Aus einem
ganz einfachen Grund: die angewandte
Kunst kommt aus dem Alltag und somit
aus dem Leben der Menschen. Nur mit
Erlebtem, und Kritik
an Erlebtem, kann
man auch Hochkunst
machen. Daraus entsteht
in mir die Lust,
einen breiten Fächer
in der Angewandten
zu produzieren, und
so kommt es auch zu
Dingen wie Attersee-
Briefmarken oder
kunstvollen Weinetiketten,
wie jene für
das Weingut Jurtschitsch.
Mit dem Wein verbindet Sie eine große
Leidenschaft. Liegt hier das Geheimnis
in der 25-jährigen Zusammenarbeit
mit dem berühmten Weingut?
Das Trinken ist eine Zwischenstufe
zwischen all den anderen Dingen, die
der Mensch tut. Er muss trinken, ohne
Wasser, und Wein ist ja nichts anderes
als veredeltes Wasser, kann er nicht
leben. Der GrüVe von Jurtschitsch ist
etwas ganz Besonderes und Einmaliges
auf der Welt. Die Zusammenarbeit
macht nicht nur Spaß, sie stellt
das Kunstwerk auf eine wirklich große
„Bilder sind ja nichts
anderes als Partner,
sie sind wie Menschen,
die sich ständig
ändern, da sich auch
der Betrachter ständig
ändert.“
Christian Ludwig Attersee
Bühne. Man muss sich vorstellen, dass
pro Jahr an die 200.000 Flaschen vom
GrüVe abgefüllt werden. Jede Flasche
wird in der Regel von mehreren Personen
getrunken und somit auch angeschaut.
Das Kunstwerk wird also von
einer knappen Million Menschen betrachtet
– diesen Gedanken finde ich
einfach toll. Es gibt auch keinen zweiten
Künstler, der 25 Jahrgänge hindurch
einen Wein gestaltet
hat.
Welche Rolle spielt
der Wein beim Malen?
Unter Alkohol sing
ich nur, da mache ich
Musik. Beim Zeichnen
habe ich gelernt, dass
er nichts bringt. Es ist
mir nie gelungen, mit
Alkohol bessere Bilder
zu malen. Auf der
Suche nach einem Bild, die eine Gesamtkörper-Orgasmusjagd
ist, beeinträchtigt
mich das Trinken. Am liebsten
trinke ich am Abend, gemeinsam mit
Freunden.
Ein gut gelaunter
Attersee am Abend
der Präsentation
Welche Idee steckt hinter dem Attersee-Kunstwerk
auf der Flasche? Macht
es den Wein zum Kunstwerk, oder handelt
es sich dabei um Design?
Das Zusammenspiel zwischen Kunst
und Produkt macht einfach Sinn. Die
Kombination erhebt das Interesse am
Produkt, es kommt eine weitere Ebene
hinzu. Die Kunst begleitet den Wein
- der Wein wird von einem Bild, einer
Erzählung, begleitet, die am Zwischenweg
des Trinkens durchaus eine
Funktion hat. Sie gilt als Lockruf, animiert,
erweckt Erwartungen, das alles
begleitet den Wein bis zum ersten
Schluck. Eine Weinflasche aufzumachen
kommt ja einer aktionistischen
Tätigkeit gleich. Sich den Wein einzugießen,
mit Freunden oder allein – das
Bild auf der Flasche ist immer präsent
und erzählt vorweg, schürt die Vorfreude.
Ebenso bietet es eine günstige
Möglichkeit, einen Attersee zu Hause
zu haben...
Die kunstvolle Gestaltung von alltäglichen
Dingen – ein Rat an junge
Künstler?
Absolut! Ich habe meinen Schülern
immer gesagt, sie sollen in die angewandte
Kunst gehen - dort gibt es tausend
Mal mehr Flächen als an üblichen
Ausstellungsorten wie zum Beispiel
Museen. Ein Tischtuch kann ein Kunstwerk
sein, eine Hose kann ein Kunstwerk
sein - Alltagsgegenstände bieten
großartige Möglichkeiten. Diese Dinge
brauchen auch Künstler, es sollen nicht
immer Grafiker für Design verantwortlich
sein.
Sind Künstler die besseren Grafiker?
Von einem Künstler erwartet man
eine eigene Handschrift, Grafiker bedienen
sich in der Regel aus bereits
bestehenden Schriften und Möglichkeiten.
Eine Handschrift vom Attersee
kann man nicht nachbasteln, sie
bleibt einmalig. Das kann ich nur jedem
jungen Künstler mitgeben. Ohne
der Beschäftigung mit Alltagsprodukten
hat Kunst keinen Sinn. Wir arbeiten
für Menschen und nicht für Museumswärter.
„Ich habe meinen
Schülern immer
gesagt, sie sollen in
die angewandte Kunst
gehen - dort gibt es
tausend Mal mehr
Flächen als an üblichen
Ausstellungsorten wie
zum Beispiel Museen“
Christian Ludwig Attersee
Muss Kunst politisch sein?
Sie muss es nicht, es wäre aber gut,
wenn sie es ist. Die Verantwortung der
Künstler ist schon eine gesellschaftspolitische.
Man kann überall eine
Nachricht geben, kann sie verstecken,
oder sie hinter einen Lockruf stellen.
Wodurch bleibt Kunst spannend?
Spannend ist es, Bilder zu machen,
in die die Menschen hineinfallen und
sich über ihre Schönheit freuen können.
Oft kommen sie erst nach einiger
Zeit drauf, was sie eigentlich an der
Wand hängen haben. Gewisse Dinge im
Bild sind beim erstmaligen Betrachten
kaum zu erkennen, es dauert eine
Weile, bis man sie entdeckt - das ist
auch gut so, nur dann bleibt ein Bild
lange erhalten.
Wie möchten Sie Kunstwerke verstanden
haben?
Bilder sind ja nichts anderes als Partner,
sie sind wie Menschen, die sich ständig
ändern, da sich auch der Betrachter
ständig ändert. Bilder zu betrachten gehört
zum größten Vergnügen, wenn man
es gelernt hat. Hier ist auch der Grund zu
finden, warum viele Sammler ihre Bilder
ungern hergeben, weil sie es gewohnt
sind, mit ihnen ein Gespräch zu führen.
Bilder laden zum Meditieren ein oder
dazu, sich an ihnen abzureagieren – man
kann vieles mit ihnen tun. Bilder sollen,
und das ist die Aufgabe der Kunst, Herausforderungen
sein. SZ