schwerpunkt balkan - HochschülerInnenschaft an der Universität für ...

SCHWERPUNKT BALKAN
Balkan Fever
DRESDEN DOLLS
Bostoner Rock Duo live in Wien
TINTENFISCHALARM
Tabuthema Intersexualität
Mai/Juni 2006
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Mai / Juni 2006
2
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Kontakt: oeh-presse@mdw.ac.at
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Herausgeber, Eigentümer,
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HochschülerInnenschaft an der
Universität für Musik und darstellende Kunst Wien
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Redaktion:
Alexander Bogner, Gregor A. Grömmer,
Annemarie Mitterbäck, Anna Sawerthal
Layout:
DI(FH) Sylvia Fürst
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Wograndl Druck
7210 Mattersburg
Aufl age: 4300 Stück
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nicht die Meinung der Redaktion widerspiegeln.
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Der TRITONUS ist die aktuelle Information
für Studierende an der Universität für Musik
und darstellende Kunst Wien.
Anmerkung: Selbstverständlich bezieht sich die
gewählte Genderform (Student, Lehrer,...) immer
auf beide Geschlechter.
Die Redaktion behält sich das Recht auf
redaktionelle Bearbeitung von Manuskripten vor.
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Editorial
Liebe TRITONUS-Leserinnen und Leser!
Wie ihr hoffentlich auf den ersten Blick erkannt
habt, präsentiert sich der TRITO-
NUS in ganz neuem Gewand. Die letzten
Monate haben wir dazu genutzt, dem TRITONUS
nicht nur äußerlich, sondern auch inhaltlich mehr
Frische zu verleihen. Die kahle Schale wurde abgelegt,
in neuer Farbenpracht haben wir für euch
nun wieder Informationen, Tipps und Berichte über
und rund um das Studieren und das Studentenleben
in Wien zusammengetragen.
Ganz besonders freut uns die Erweiterung
unseres Teams durch zwei StudentInnen unserer
Universität:
Alexander Bogner (Filmakademie)
und
Annemarie Mitterbäck (Musikpädagogik)
komplettieren seit März unser Team und tragen
seither dazu bei, dass der TRITONUS jetzt und in
Zukunft noch bunter und noch vielfältiger ist und
wird.
Aus aktuellem Anlass widmet sich die Mai/Juni
Ausgabe des TRITONUS dem Thema BALKAN,
nachdem momentan das Balkan Fever in Wien
um sich zieht.
Gregor A. Grömmer sprach mit dem musikalischen
Leiter des Festivals Richard Schuberth (Seite 6)
und sinniert über den Stellenwert der Balkanmusik
im „Melting Pot“ Wien (Seite 4).
Annemarie Mitterbäck hat sich einen Darbieter des
diesjährigen Festivals herausgepickt, den Klangzauberer
[dunkelbunt], der mit seinen „Balkan
Hot Step“ heiße Clubnächte verspricht (Seite 6).
Alexander Bogner wiederum recherchierte zur weitgehend
unbekannten Szene des Balkanfi lms,
welche sich zu Recht mehr Aufmerksamkeit verdient
hat (Seite 9).
Liebe Studierende!
Weiters fi ndet sich im Blattinneren eine Vorstellung
der exotisch anmutenden Rockband Dresden
Dolls (Seite 11), die demnächst in Wien gastiert.
Auch Marcin Suder und Paul Hofmann sind wieder
mit dabei und berichten in altbekannter Manier
über die praktischen Seiten des MusikerInnendaseins
(Seite 12/13).
Alexander Bogner führte außerdem ein Interview
mit Alex Jürgen und Regisseurin Elisabeth
Scharang, deren neuer Dokumentarfi lm „tintenfi
schalarm“ im Kino läuft und das Tabuthema Intersexualität
auf beeindruckende Weise behandelt
(Seite 10).
Wie immer gibt es für euch auch einiges zu gewinnen:
neben Freikarten zu diversen Veranstaltungen
in und um Wien verlosen wir diesmal auch
CDs und sogar orientalische Gewürzmischungen.
Zuletzt bleibt uns noch, darauf aufmerksam zu
machen, dass wir uns über Feedback (fast) jeglicher
Art freuen. Wie gefällt euch das neue Gesicht
des TRITONUS? Schickt uns eure Meinung per
Mail (wie immer) an oeh-presse@mdw.ac.at.
Natürlich besteht auch weiterhin die Möglichkeit,
selbst einen Artikel für den TRITONUS zu verfassen,
eine Aufbesserung des Studentenlohns geht
damit einher.
So wünschen wir noch frohes Studieren, der Sommer
kommt schneller als man glaubt!
Viel Spaß beim Lesen!
Alexander Bogner
Gregor Grömmer
Annemarie Mitterbäck
Anna Sawerthal
MDWonline ist euch ja mittlerweile bekannt, jeder von euch besitzt Zugang zu der neuen Informations-
und Kommunikationsplattform! Zur Erinnerung: Freigeschalten wird der eigene Account
auf online.mdw.ac.at mit dem euch bei der Inskription zugeteilten PIN-Code (Genaue Anleitung in
der Okt05-Ausgabe nachzulesen: www.mdw.ac.at/oeh/tritonus). Auch die ÖH sendet euch
über diese Plattform in Form von Newslettern regelmäßig wichtige Informationen zu aktuellen
Geschehnissen in und rund um die Uni. Also: Reinschaun, informieren!
Inhalt
2 Impressum
3 Inhalt
Editorial
Schwerpunkt Balkan
4 Blickrichtung Südost
Balkanien und die
Europäische Union
6 Interview
Balkan Fever-Leiter
Richard Schuberth
im Gespräch
6 dunkelbunt
Der Klangfarbenzauberer
mit „Balkan Hot Steps“
7 Filme aus dem Balkan
Eine unbekannte
Filmszene im Brennpunkt
8 ostwärts
Klassische KomponistInnen
aus dem Osten Europas
8 Nachruf: T.C.David
9 Schwarzes Brett
10 Tintenfi schalarm
Dokumentarfi lm zum
Thema Intersexualität
11 Dresden Dolls
Ein Bostoner Rockduo
zwischen Punk und
Cabaret
12 Serie: Musik und Recht
13 Serie: Musiker am Markt
14 Kurztipps
15 Veranstaltungskalender
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Editorial / Inhalt
3

Schwerpunkt Balkan
4
Balkanien und
Das Festival Balkanfever geht in seine dritte
Runde. Grund genug, sich „Östlich-Wien“
vor die Türen zu holen. Eine etwas andere
Zwischenschau und der Versuch über die Grenzen
zu schielen.
Gräbt man tief in die Köpfe der Menschen und
wühlt in ihren Vorstellungen und Ängsten, so eröffnet
sich dort die Welt jenseits von äußeren Kriterien.
Ihre Berechtigung erhält sie durch das Individuum
selbst, welches sich bereit erklärt, eine oder
eine andere Idee für wahr zu halten. Viele dieser
sich selbst denkenden Individuen subsummieren
zu einem Volk – ein Begriff, der unumstritten zu
den umstrittensten Termini gehört, die diesen Erdball
je bevölkert haben. Und dieses Volk wiederum,
das an sich glaubt („bestenfalls“ ideologisch), wird
politisch zur Nation geweiht, die mit scheinbarem
Recht ihren Status als souveräner Staat im Gefüge
einer Welt-(Handels-)Politik zu behaupten hat.
Linien werden gezogen, Staaten werden gemeißelt,
eine Lebensrealität aus dem Boden gestampft und
denen aufoktroyiert, die bar jeder Wahlmöglichkeit
vor der Entscheidung stehen, zu bleiben oder ein
anderes Leben zu suchen.
Dass über die Jahrhunderte, zwischen gewissen
Teilen der Welt in Beziehung zu anderen Teilen, ein
Gefälle hinsichtlich Lebensqualität, Konkurrenzfähigkeit,
Souveränität etc. entstanden ist, dürfte
angesichts der immer wieder anschaulich unter
Beweis gestellten Hungersnöte kaum zur Debatte
stehen, wohl aber, dass uns diese Bilder nicht mehr
dort berühren, wo ein Jahrzehnt zuvor wenigstens
ein Auffl ackern ethischen Denkens zu vermerken
war - obzwar klein, so doch auf einer philosophischen
Richterskala einordenbar.
Der Hunger, das sind die anderen, die wir als
vergangene Nachrichtenbilder wahrnehmen. Die
Randständigen, das sind jene, die sich außerhalb
unseres Umfeldes befi nden. Die Marginalisierten
sind nicht in Sichtweite, sondern auf unseren
Bildschirmen. Sie alle stehen in der U-Bahn neben
uns, sie alle leben nur wenige Autostunden von
Österreich entfernt in einem uns fremden Land.
Die gute Nachricht
Sie lässt auf sich warten. Die Engstirnigkeit, derer
sich die österreichische Regierung Schwarz-Blau/
Orange seit ihrem Antritt im Jahr 2000 bedient, ist
wohl kaum zu überbieten. Hier wird eine Ortstafel
nach der anderen versetzt, dort ein Gesetz verabschiedet,
das sich der Regelung von Migration
widmet und dabei vergisst, MigrantInnen als Men-
Text & Interview: Gregor A. Grömmer
die Europäische Union
schen wahrzunehmen. Und täglich wird ein- und
ausgeschlossen, wer nicht zu uns gehören darf,
bestimmt über das Schicksal vieler zugunsten der
Mehrheit. Ein Minderheiten(-schutz-)gesetz, das
seit den 70er Jahren auf seine Umsetzung wartet,
erscheint angesichts dieser Entwicklungen niemandem,
der sich ernstzunehmende Gedanken über
die Individuen dahinter macht, als ausreichend, um
vor dieser ausgrenzenden Situation zu bestehen.
Stehen wir heute einer wachsenden Population von
Zweit- und Drittgenerationskindern gegenüber, die
Probleme entwickeln, sich schulisch einzuordnen,
so sind es größtenteils verabsäumte Integrationsversuche,
die sich seit drei Jahrzehnten bemerkbar
machen. War man Anfang der 70er noch der Meinung,
ArbeiterInnen für niedrige Dienste ins Land
holen zu können, um sie nach Beendigung selbiger
wieder in ihre Ursprungsländer zu verfrachten,
wurde man spätesten in den 80ern eines Besseren
belehrt: Die Arbeiter blieben hier – schlimmer
noch – sie holten ihre Familien ins Land, um sich
ein neues, besseres Leben aufbauen zu können.
Mitgebracht haben sie eine Kultur, die als Fremdes
wahrgenommen wurde und sich nur mäßig
zum Bild des Eigenen wandelt. Viele der hier aufwachsenden
Jugendlichen kennen ihre Ursprungsländer
nur aus zweiter Hand, aus dem Fernsehen,
von Ausfl ügen und kurzen Begegnungen, aus Erzählungen
von Eltern oder Freunden. Ihre Kultur ist
die einer hybriden Generation, die sich zwischen
die Stühle gesetzt sieht, dort fremd und hier. Ihre
© Vasil Kerkelanov
Konsequenz ist eine mehrdeutige Antwort auf die
Fragen Woher? und Wohin?
Tradition und Interpretation
Die steigende Anzahl von Kulturvereinen, die sich
als Wahrer einer Tradition des Ursprungslandes
sehen, zeugt von einer wachsenden Organisierung
der Minderheitengruppen in Wien. Es mag sein,
dass sich einige dieser Vereine ausschließlich der
Wahrung einer oftmals stilisierten Ursprungskultur
verpfl ichten, die Mehrzahl der Organisationen jedoch
stellt den Versuch dar, die Anerkennung von
Minderheitengruppen weiter zu treiben und politisch-institutionell
durchzusetzen, was schon lange
allgemeines Verständnis sein sollte.
Die Kunst schreitet der Politik wieder einmal um
Jahrzehnte voran und feiert in sich eine neu erstandene
Vielvölker-Welt, deren Ausformungen es
auf die Bühne zu bringen gilt. Stilvermengung ist
Stilprinzip und das Leben wird als großer Eintopf
der Klänge Farben und Ethnien präsentiert. Bands
bestehen plötzlich aus bunten Mitgliedern allerortes.
Rekurse in die österreichische Kaiserzeit seien
hier ebenso erlaubt wie die Beschwörung einer
multikulturellen Lebensnische für diejenigen unter
uns, denen die eigene mononationale Lebenswelt
zu klein und farblos geworden ist.
Die Vermischung von Volks- und Eventkultur der
südosteuropäischen Länder ist so gesehen ein
relativ junges Phänomen, das sich erst im letzten
Drittel des 20. Jahrhunderts seinen Weg in die
LUBENOV
Lubenov
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Plattenläden zu bahnen begann. Ähnlich dem ihr
vorausgehenden Boom rund um kubanische Popularmusik,
die ein partykompatibles „Bacardi-Feeling“
transportierte, hat sich die Musik Südosteuropas
zu einem Verkaufsschlager gemausert, der
seinen Platz in den Clubs und auf den Bühnen der
westlichen Welt erspielt. Das „Balkan-Feeling“ wird
begleitet von Bildern, die eine europäische Version
von „Tausend und eine Nacht“ vorstellen. Balkan,
das ist das Wilde, Ungezähmte, das Mafi ose und
Blechbläserische. Balkan, das ist unser Mexiko,
das ist unser Märchen, das ist unsere Gegenwelt.
Die Event-Landschaft reagiert auf das wachsende
Interesse des Publikums an (pseudo) ethnisch-orientierten
Inhalten mit entsprechenden Festivals,
die sich mehr oder weniger dem Diskurs um Minderheiten
und ethnische Problematiken zu stellen
haben. Ein Grossteil der Produktionen lassen jedoch
eine ernsthafte und profunde Beschäftigung
mit dem Dargebrachten vermissen.
Das Festival
In diesem Sinne ist Balkanfever eine angenehme
Ausnahme. Das Team um den künstlerischen Leiter
Richard Schuberth (siehe Interview S.6) und
Norbert Ehrlich (Organisator u.a. von Salam.Islam/Orient
und Focus on Israel) spannt nunmehr
zum dritten Mal den Bogen von Wien (dem nördlichsten
Ausläufer des Balkans) bis in die Türkei,
Griechenland und Bulgarien. Das Festival widmet
seine Aufmerksamkeit gerade zum Auftakt den Musikertalenten
Wiens, ein Zeichen dafür, dass sich
in der Donaumetropole so einiges tut. Das Adrian
Gaspar Orchestra wird bei Erscheinen dieser
Ausgabe mit einem fulminanten Auftakt und einer
randvollen Bühne (30 Leute laut Adrian Gaspar
selbst) bereits die Bretter der Szene Wien entstaubt
haben. Der in Wien lebende Roma Adrian
zählt gerade einmal 19 Lenze und ist Kopf eines
Orkestars junger MusikerInnen verschiedenster
Herkünfte, die sich ihre eigene Schneise durch die
Musik des Balkans schlagen. Ihm folgt sein großes
Idol Martin Lubenov, der mit Petar Ralchev
und Stian Carstensen einen Akkordeonabend
der besonderen Art bestreiten wird.
Diese Hinwendung zu neuen Talenten zeichnet seit
seiner Gründung 2003 das Festival aus und schlägt
sich auch in diesem Jahr nieder: Im Verlauf werden
fünf aktuelle Tonträger präsentiert, viele im Westen
unbekannte Talente erhalten Auftrittsmöglichkeiten
und stellen sich erstmals österreichischem Publikum
vor.
So kommen etwa Kries zu uns. Die Band um
den Ethnomusikologen und Dudelsack-Spieler
Mojmir Novaković hat sich der Wiederentdeckung
traditionellen alt- und vorslawischen
Liedgutes verschrieben, fi ndet jedoch ihren Weg
auch in die Tanzhallen unserer Zeit, indem sie
elektronische Beats in ihre Arbeit miteinbezieht.
Ein schamanischer Abend archaischer Rhythmen
und Klänge trifft hier auf die Clubbing-Gesellschaft
und ergibt interessante Reibungspunkte.
Wie immer ist dem bulgarischen Anteil am Balkanfestival
ein gehöriger Raum geschaffen worden.
Übliche Verdächtige wie Petar Ralchev, Martin
Lubenov und Theodosii Spassov haben sich unter
die illustren Gäste gemischt und bereiten die Bühne
für eine weitere Generation hervorragender MusikerInnen,
die zwischen Jazz und Volksmusik ihre
eigene Spielwiese mähen. Der junge Kaval-Spieler
Nedyalkov Nedyalkov macht in diesem Sinne
die Bühne des Club Ost mit dem Ikadem Orkestar
zu einem Experiment für unsere Gehörgänge.
Dass wir aber nicht nur Experimentelles aus dem
Bereich der Kreuz-über-Folklore präsentiert bekommen,
sondern handfesten Hip-Electro-Ragga
2 Hop-Reggae-Step, dafür werden MistakeMistake
aus Bukarest sorgen. Und spätestens, wenn Toni
Kitanovski die E-Gitarre zückt und die Gypsy-
Band Cherkezi den Auftakt macht, wissen wir,
dass es wieder einmal Zeit ist, sich das Gehör verschieben
zu lassen von einem Balkan-Fieber.
Das Balkan Fever Festival 2006 in diversen
Veranstaltungsorten fi ndet noch bis
14.05.06 statt.
Infos: www.balkanfever.at.
Wer sich die Konzerte der ver-
i gangenen Balkan Festivals anhören
möchte, kann dies unter www.emap.fm
tun (Link: On Demand).
Für all jene, die schnell genug zuschlagen,
gibt es für folgende Veranstaltungen jeweils
1x2 Freikarten zu gewinnen:
6. 5. 06 (21.30 h)
OST KLUB
ARMEND XHAFËRI BAND
10. 5. 06 (20 h)
JOE ZAWINUL’S BIRDLAND / LAKIS & ACHWACH
13. 5. 06 (21 h)
PORGY & BESS
GEORGI YANEV & BAND
© Nedyalkov
ON
TONUS TRITONUS TRITO
TONUS TRITONUS TRITONUS TRIT
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RITONUS TRITONUS TRITONUS TR
Deine Freikarte
Schick ein Mail mit dem
Betreff „Balkanien“
an oeh-presse@mdw.ac.at!
© Balkanfever
Nedyalko Nedyalkov & Ikadem
RITONUS TRITONUS TRITONUS TR
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Schwerpunkt Balkan
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Schwerpunkt Balkan
6
Der Tritonus im Gespräch mit Richard
Schuberth, dem künstlerischen Leiter
und Mitbegründer von Balkan Fever.
Der Beginn des ersten Festivals war ja denkbar
gut gewählt. 2004 präsentiert sich die EU
mit zehn neuen Mitgliedern und ihr das Balkan-Festival.
War das als Willkommensgruß
gedacht?
Ich habe kein einziges Mal daran gedacht. Das
wäre die Sache von Armin Chlache [Manager des
1. Balkanfever 2003, Anm. d. Verf.] gewesen, diesen
propagandistischen Aspekt hineinzubringen.
Die Länder des südosteuropäischen Raums, die
die beste Musik haben, sind ja leider nicht bei den
Beitrittskandidaten.
Wie wählst du die KünstlerInnen für das
Festival aus?
Das ist sehr schwierig. Man muss sehr ausgewogen
sein. Beim ersten Festival haben wir versucht,
alle Länder irgendwie zu berücksichtigen. Mein
persönliches Interesse gilt der bulgarisch-mazedonischen
Musik, vor allem was Fusion und Jazz anbelangt
fi ndet dort das höchste Niveau statt. Aber
man darf da nicht zu parteiisch werden.
Wie wichtig ist dir die Nachwuchsförderung?
Sehr wichtig. Unabhängig vom Balkanfever habe
ich mich z.B. schon um Martin Lubenov gekümmert.
Wir haben auch versucht, die Projekte von jungen
aufstrebenden Jazz-Sängerinnen zu promoten.
Man hat schon den Eindruck, dass über Balkanfever
sehr viele Leute bekannter geworden sind.
Nim Sofyan, Matilda Leko, Irina Karamarkovic. Das
Bewusstsein von Balkanmusik in Westeuropa be-
[dunkelbunt] gehört mittlerweile zum fi xen
Bestandteil der Wiener Musik Szene.
Doch was oder wer versteckt sich hinter
diesem Namen? Eines steht fest: er lässt sich
in keine Schublade stecken!
Hexenmeister und Klangfarbenzauberer
– seien es seine diversen Musiklandschaften
oder seine orientalischen Gewürzmischungen
(selbst geröstet versteht sich) – Ulf Lindemann,
alias [dunkelbunt] extrahiert, nimmt weg,
fügt hinzu, mischt mit Leidenschaft die jeweiligen
Zutaten und beschert einem dadurch so manche
Sinnesfreude.
[dunkelbunt] entwickelt als Musiker, Komponist,
Redakteur und DJ verschiedene Musik- und
Kunstprojekte wie „Wackelkontakt“ (electronic liveperformance),
„dunkelbunte Klanglandschaften“
(Klangmalerei am Klavier) oder „ dunkelbunt
auf Radio Orange 94.0“. Sein jüngstes Projekt
schränkt sich hauptsächlich auf ausgefl ippte Partymusik,
Goran Bregovic, Balkan Brass Bands, bestenfalls
auf Taraf de Haïdouk und Boban Markovic,
dass wir sehr stark den bulgarisch-mazedonischen
Raum als eine völlig andere Ästhetik präsentiert
haben und den Leuten sehr viel moderne Musik,
die nicht nur tanzbar ist, nahe gebracht haben.
Was kann ein Festival dieser Art im Umgang
mit dem scheinbar Fremden verändern?
Wenn es einen integrativen Effekt von irgendwelchen
kulturellen Veranstaltungen gibt, dann
hat den sicher Balkanfever, weil den Leuten aus
Südosteuropa, die hier leben, eine Repräsentanz
gewährt wird, die sie nicht nur als Objekte des Mitleids
oder der Faszination darstellt, sondern sie
ernst nimmt. Wir haben z.B. Bands genommen, die
ein jugoslawisches Publikum als das ihre akzeptiert.
Es wird ihnen nicht von irgendwelchen Ethno-Funktionären
ein Trommelseminar aufoktroyiert
oder ein Geschmack. Einerseits vermischt sich ein
jugoslawisches Publikum mit einem österreichischen,
und andererseits – wenn man bedenkt wie
nationalistisch diese Regionen sind – ist das ein
wenig aufgelöst worden und Bulgaren gehen zu jugoslawischen
Konzerten und umgekehrt.
Gibt es einen Balkan-Boom?
Balkan-Boom, das sind verschiedene Wellen. Das
was ich immer auch wollte, ich hab da ein bisschen
einen pädagogischen Eros, von diesen Brass-
Sounds wegkommen und den Leuten die Sounds
von Tamburas, Dudelsäcken, Kniegeigen, Kavals
und Flöten näher zu bringen.
Wie würdest du das vieldeutige Wort „Balkan“
für dich unter einen Hut bringen?
Balkan ist im westeuropäischen Kontext immer pe-
Text: Annemarie Mitterbäck
„Balkan Hot Step“ ist zum einen eine Clubnacht mit
traditioneller und re-gemixter Musik vom Balkan
und zum anderen, der Name des Albums an welchem
[dunkelbunt] im letzten Jahr gearbeitet hat.
Durch die Verbindung verschiedener Facetten der
südosteuropäischen Musik mit unterschiedlichen
Stilelementen der elektronischen Musik entstehen
Fusions: wie Balkan-Dub, Balkan-Ragga oder Balkan-Breaks;
Lindemann spricht von „Balkan Electronics“.
Entstanden sei die Idee über die letzten
Jahre, nicht zuletzt durch die befruchtende Wirkung
Wiens als Drehscheibe zwischen Ost und West.
Koproduktionen mit Bands und Musikern der lokalen
sowie internationalen Balkanszene wie z.B.
Boban Markovic Orkestar, Fanfare Ciocarlia oder
Harri Stojka und eigene Mikrophonaufnahmen, die
er auf seiner Fahrradtour von Wien nach Istanbul,
quer durch 7 Länder eingefangen hat, verbinden
die einzelnen Songs des Albums.
Die Single „The Chocolate Butterfl y“, in Kooperation
mit „Ragga Muffi n“ Raf Mc stellt dabei die Be-
jorativ verwendet worden, eher als abwertend.
Gerade in Bulgarien aber identifi ziert man sich
mit Balkan, weil dort das Gebirge ist, nach dem
die ganze Region benannt wurde. Aber für mich
hat das auch eine historische und eine politische
Dimension. Ich will es nicht nur als Markenname
verwenden, sondern Balkan hat kulturell einen realen
Stellenwert als Übergangszone von einer orientalischen
zu einer westlichen Welt, die sich dort
vermischt.
Was kann uns dieser Begriff an diskursivem
Raumgewinn bringen?
Balkan ist ein Symbol für eine geographische und
kulturelle Bezeichnung, die keine Grenzen hat, die
man nicht eingrenzen kann, sondern es ist eine
„shifting category“.
Wenn man bedenkt, dass diese ganzen Nationalismen
und Partikularidentitäten eigentlich ziemlich
jung sind, hat man vorher eine riesige Region gehabt,
wo die kulturellen Muster nicht scharf voneinander
abgetrennt waren, sondern fl ießend ineinander
übergegangen sind.
Die Grenze zwischen Mazedonien, Serbien und
Bosnien hat vor 100 Jahren noch keine solche Bedeutung
gehabt. Da hat es schon einen sehr großen,
vielgestalteten Raum gegeben.
Und so gesehen hat der Begriff „Balkan“ einen aufklärerischen,
emanzipatorischen Charakter. Dass
man sich nicht mehr auf nationale Bezugsrahmen
konzentriert, sondern auf übernationale. Dass das
Verbindende über das Trennende gestellt wird und
z.B. musikalische Muster von Rumänien über Serbien,
Bulgarien, Griechenland usw. als ein gemeinsamer
Kontinuitätsfl uss wahrgenommen werden.
Da ist ein Konzept wie Balkan sehr praktisch als
gegennationalistisches Konzept.
Danke für das Gespräch!
Zu gewinnen gibt es:
5 x 1 CD „Balkan Hot Step“ sowie 3 x 2
orientalische Gewürzmischungen !!
Schickt uns ein Mail mit dem Betreff
„dunkelbunt“ an oeh-presse@mdw.ac.at!
i
Infos und Musikdownloads auf
www.dunkelbunt.tk
sonderheit dar und präsentiert ein musikalisches
Neuland zwischen Ragga, Balkan Brass und
Elektronik. Die Single wird im Mai erscheinen.
Da stellt sich nur mehr die Frage, wann man das
nächste Mal in den Genuss kommen kann [dunkelbunt]
– „Balkan Hot Step“ live zu erleben?
[dunkelbunt]
presents Balkan Hot Step:
24.05. balkan hot step -
[dunkelbunt] & nifty‘s
26.05. !Deladap Club - Klub Ost
27.05. malandragem festival
(malandragem.net) – Burgruine Gars/Kamp
14.06. SINGLE RELEASE PARTY
„The Chocolate Butterfl y“ - Klub Ost
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No Man’s
Land?
Text: Alexander Bogner
Wenn man danach gefragt wird, die besten
Komödien, Actionfi lme, Kriegsfi lme und
Liebesfi lme der letzten Jahre aufzuzählen,
so wissen die meisten Personen gar nicht erst,
wo sie anfangen sollen und welcher Film auf so
einer Liste auf keinen Fall fehlen darf. Wird man
hingegen aufgefordert interessante Filme vom
sogenannten Balkan zu nennen, so sieht die
Sache meist schon ganz anders aus: Man erntet
lange Mienen, Kopfschütteln und längere Pausen.
Den meisten Menschen rutscht nach einiger Zeit
der Name Emir Kusturica – „der Fellini des Balkan“,
wie er auch genannt wird - heraus, aber die Balkanfi
lmszene auf einen einzigen Namen zu reduzieren
wäre dann wohl doch nicht ganz gerecht.
Filmtitel wie „Underground“ oder „Schwarze
Katze, weißer Kater“ hat man schon einmal
gehört und vielleicht auch gesehen, doch Filme
wie „No Man’s Land“ von Tanis Tanovic, der
dafür 2002 den Oscar© für den besten fremdsprachigen
Film erhielt und damit den großen Favoriten
„Die fabelhafte Welt der Amelie“ ausstach, oder
„Before the Rain“ von Milcho Manchevski sind
der breiten Masse unverständlicherweise außerhalb
ihrer Herkunftslandgrenzen weitestgehend
unbekannt und zweiterer im deutschsprachigen
Raum nicht einmal auf VHS, geschweige denn auf
DVD erhältlich.
Tanis Tanovic reduziert in seinem Debütfi lm „No
Man’s Land“ die Situation des Krieges zwischen
Bosniern und Serben auf wenige Darsteller und
einen einzigen Schauplatz: einen Schützengraben
im Niemandsland - zwischen der serbischen
und der bosnischen Frontlinie. Dort treffen 1 Serbe
und 2 Bosnier aufeinander, von denen einer auf
einer Mine liegt und sich aufgrund der befürchteten
Detonation nicht bewegen darf. Eine Kriegskomödie,
die es trotz oder gerade wegen des darin
enthaltenen Humors schafft, die Tragik der Kriegssituation
nicht zu vernachlässigen.
Ob der Oscar für „No Man’s Land“ gegen Jean-
Pierre Jeunets „Die fabelhafte Welt der Amelie“
gerechtfertigt war, darüber lässt sich streiten. Fest
steht jedoch, dass „No Man’s Land“ nicht nur als
Beitrag zum Balkan-Konfl ikt ein sehr wichtiger
Film ist, sondern auch mit ein Grund war, die
bosnisch-herzegowinischen Behörden darauf aufmerksam
zu machen, dass das Medium Film ein
erstklassiges Aushängeschild und ein rentables
Exportprodukt sein kann. Seither gibt es in Bosnien-
Herzegowina neben einem Filmförderungsgesetz
auch einen Fonds für einheimisches Schaffen,
was angesichts der leeren Staatskassen und der
mangelnden Kulturpolitik fast schon einem Wunder
gleichkommt. Die Abneigung dieser Filme mag
daher rühren, dass ihnen schon der Ruf vorauseilt
eine schwere Kost darzustellen und in der Tat ist es
so, dass viele fi lmische Produktionen sich thematisch
mit dem Kriegsszenario auseinandersetzen.
Dies ist auch kaum verwunderlich, hat doch dieser
Krieg die gesamte Bevölkerung, nicht zuletzt
die Künstler, über Jahre in ihrer Existenz wesentlich
bestimmt. Und wie sonst, wenn nicht aus der
Auseinandersetzung mit den Abgründen der
Gegenwart, entsteht Kunst?
Als eine der größten Plattformen für südosteuropäische
Filme hat sich das Sarajevo Film
Festival etabliert, das 1995 inmitten der belagerten
Stadt gegründet wurde und das heute als das
größte Filmfestival Südosteuropas gilt. 2003
war der von Novotnyfi lm co-produzierte Film des
Regisseurs Pjer Zalica „Gori Vatra – Feuer!“
nicht nur der Eröffnungsfi lm des Festivals, sondern
ging auch als dessen Gewinner hervor.
In den letzten Jahren wurde die Zusammenarbeit
zwischen österreichischen Filmemachern und
Filmemachern aus dem Balkan bzw. mit der
Auseinandersetzung des Themas durch Filme
wie „Donau, Duna, Dunaj, Dunav, Dunarea“
von Goran Rebic oder „011 Beograd“ von
Michael Pfeifenberger besonders offensichtlich.
Filmakademie und Balkan
Das Thema beschäftigt vor allem auch viele
junge Filmemacher und gerade in den letzten
Jahren kamen einige Filme von Studenten der
Filmakademie Wien heraus, die sich mit dem
Thema Balkan und deren Problematik befassen.
Man denke da z.B. an Nina Kusturicas Dokumentarfi
lm „Draga Ljiljana – Liebe Ljiljana“ aus
dem Jahre 2000, in dem die Regisseurin nach
8 Jahren in ihre Heimat reist, um ihre Jugendfreundin
zu fi nden, oder an ihren Film „Wishes“, der
im Innenraum eines Lastkraftwagens während
der Überfahrt vom Osten in den Westen spielt.
Im selben Jahr verfolgte Drehbuchstudent
Alexander Melach für seine Kurzdoku „Die Reise
der Schuhe“ mit seinem Team ein Paar gespendete
Schuhe auf ihrem Weg von Österreich nach
Rumänien. Er geht darin der Frage nach, welchen
Wert ein in Österreich zur Spende weggeworfenes
Paar Schuhe hat, und welchen in seinem
Empfängerland Rumänien.
Barbara Albert drehte 1996 den Dokumentarfi lm
„Somewhere else“ (Vertrieb: Sixpack Film), in
dem sie vier junge Menschen porträtiert, die den
Krieg in Sarajevo überlebt haben. Eine von ihnen
ist Jasmila Zbanic, deren Film „Grbavica“
No Man‘s Land
spätestens seit dem Gewinn des Goldenen Bären
in der Kategorie „Bester Film“ bei der diesjährigen
Berlinale, den meisten Menschen ein Begriff sein
sollte. Produziert wurde der Film u.a. von Barbara
Albert (Coop99), für die Departments Schnitt und
Kamera zeichnen sind ebenfalls zwei ehemalige
Studentinnen der Filmakademie Wien verantwortlich:
Niki Mossböck und Christine A. Maier, die
nach der Kameraarbeit bei „Somewhere else“ in
den nächsten Jahren noch öfter mit Jasmila Zbanic
zusammenarbeiten sollte.
„Grbavica“ hat in ein Wespennest gestochen
und spricht das seit Jahren totgeschwiegene Tabuthema
der Massenvergewaltigungen im Krieg an. In
Teilen Bosniens darf der Film nicht gezeigt werden
und erst unlängst kam es zu Jugendausschreitungen
zwischen Serben, Kroaten und Bosniern
– von den Drohbriefen an Regisseurin und Hauptdarstellerin
ganz zu schweigen. Ein wichtiger Film,
der für Diskussionen sorgt und zum Nachdenken
anregen sollte.
Filmakademie-Studentin Krisztina Kerekes arbeitet
momentan an der Fertigstellung ihres Kurzdokumentarfi
lmes „Indianer“, der sich mit der Aneignung
des Augartens durch Boccia-spielende serbische
Romafamilien beschäftigt, die den Augarten als
ihr erweitetes Wohnzimmer interpretieren, und
der ihr sonntägliches Dasein dort dokumentiert.
Und im Mai plant Regie-Student Pavel Cuzuioc seinen
nächsten Spielfi lm zu drehen – in Rumänien.
Man darf gespannt sein.
Grbavica
tritonus_new_fin.indd 7 24.04.2006 13:48:41
© Vasil Kerkelanov
© 2006 (c) coop99 / Deblokada / noirfi lm / Jadran Film / M. Höhne
Balkan Filme
7

Schwerpunkt Balkan
8
ostwärts
Klassische KomponistInnen
aus dem Osten Europas
Text: Shivi Saini
Die kulturelle Auseinandersetzung und das
steigende Interesse an der Kultur des Osteuropäischen
Raums führten, auch durch
die Vermischung verschiedener Musikstile, zu einer
Vielfalt von neuen Projekten, Veranstaltungen
und Konzerten in Wien.
Festivals wie „Balkan Fever“ erfreuen sich immer
größeren Anklangs. - Doch fernab von Balalaika
und Balkan-Beats gibt es auch eine Vielzahl an
klassischen KomponistInnen aus dem Osten, die
hierzulande eher unbekannt sind, nicht zuletzt aufgrund
der jeweiligen politischen Situation des Heimatlandes.
Dazu Györgi Legeti (geb. 1923): „Ich
verließ Ungarn einmal wegen meiner prinzipi-
Shivi Saini, 24 Jahre alt, geboren in
Wien, Sohn einer Polin und eines Inders,
Studium der Oboe, interessiert sich für
Musik aus aller Welt, ganz besonders für
die musikalischen Kulturen seiner Wurzeln.
Neues
Fremdengesetz
ellen Ablehnung des totalitären Systems und zum
anderen, weil ich mich als Komponist in diesem
System nicht entwickeln konnte“. Die Verbundenheit
mit dem Vaterland jedoch war bei vielen Komponisten
immer ein Grundbaustein ihres Schaffens,
so haben sowohl Frederic Chopin als auch
sein Landsmann Karol Kurpnski den heimatlichen
Tänzen, Polonaisen und Mazurken ein Denkmal
gesetzt. Karol Szymanowski (1882-1937, Polen)
hatte wiederum zu seiner Zeit mit dem Problem zu
kämpfen, das Volk auf seine Seite zu bringen, zu
viele Fremdeinfl üsse “verfremdeten” seine Werke.
Im großen Gegensatz dazu wurde Stanislaw Moniuszko
(1819-1872, Polen) nahezu als Volksheld
gefeiert. Györgi Kurtag (geb. 1926, Ungarn), der
sein Land nicht verließ, wurde erst als Mittfünfziger
von der Musikszene wahrgenommen. Anfangs als
Geheimtipp gehandelt, entwickelten renommierte
Ensembles großes Interesse am Schaffen Kurtags
und sorgten so für eine rasche Verbreitung seiner
Werke.
Ein weiterer namhafter osteuropäischer Komponist
ist Krzysztof Penderecki (geb. 1933, Polen).
Seine unverwechselbare Tonsprache ist gekennzeichnet
durch Vierteltonintervalle, Clusterbildungen
und verfremdende Spielanweisungen für das
traditionelle Instrumentarium (Annäherung an den
Geräuschklang). Penderecki hat einige seiner
Werke als Gedenken an tragische Ereignisse der
Weltgeschichte (Threnos - den Opfern von Hiroshima
1960, ‚Dies irae‘, Oratorium zum Gedenken an
die Ermordeten von Auschwitz 1967) gewidmet.
Arvo Pärt (geb. 1935, Estland, damals USSR) mit
seiner unverwechselbaren Klangsprache, z.B. der
eigens entwickelten Tintinnabuli-Technik (tintinnabulum:
Glöckchen), die er nach einem Rückzug
aus der Öffentlichkeit ab 1976 präsentierte.
Galina Ustwolskaja (geb. 1919, Russland)
studierte Komposition unter anderem bei Dimitri
Schostakowitsch. Die Musik Galina Ustwolskajas
ist nicht “avantgardistisch” im landläufi gen Sinne
und entging vielleicht deshalb einer offenen Verurteilung
in der UdSSR. Ihre Botschaft kündet von
einem strengen, unabhängigen Geist und von einem
unerbittlichen Willen: eine Stimme aus dem
“Schwarzen Loch” Leningrads, dem Epizentrum
des kommunistischen Terrors.
Lesen Sie in der nächsten Ausgabe weiteres über
junge, in Wien lebende, osteuropäische Komponisten
sowie ein Interview mit dem Komponisten
Simeon Pironkoff.
Nachruf
Thomas
Christian David
Thomas Christian David, u.a. Musiker,
Komponist und Dirigent, verstarb diesen
Jänner 80-jährig in Wien. Seit 1973 hatte
er einen Lehrstuhl für Tonsatz an unserer Universität
inne.
1925 in Wels, Oberösterreich, geboren, wuchs
er in einer musikalischen, kreativen Familienatmosphäre
auf, die der Grundstein für seine
spätere Karriere sein sollte. Sein Vater war
nämlich Komponist, seine Mutter Klavierlehrerin.
Während man in seinen ersten Kompositionen
noch den Einfl uss seines Vaters sah,
wurde sein Kompositionsstil später von Bartok,
Brahms, Strawinsky und Bach beeinfl usst. In
ausgedehnten Reisen durch Europa konnte er
verschiedene künstlerische Erfahrungen sammeln.
Zwischen 1967 und 1973 arbeitete er in
Teheran, wo er das Orchester des iranischen
Fernsehens gründete und als musikalischer
Leiter der dortigen Oper fungierte. David, von
1986 bis 1988 Präsident des österreichischen
Komponistenbundes, unterrichtete neben
seinen künstlerischen Tätigkeiten zudem am
Salzburger Mozarteum, und – wie erwähnt - an
der MDW. Er wurde mehrfach ausgezeichnet
und erhielt unter anderem im Jahr 1981 das
Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst erster
Klasse.
Text: Univ.-Prof. Djafar-Zadeh,
Sassan Mohebbi, Anna Sawerthal
ACHTUNG AN ALLE AUSLÄNDISCHEN STUDIERENDEN!!!
Das Fremdengesetz von 1997 wurde durch das Fremdenpolizeigesetz 2005 (Aufenthalte bis zu 6 Monaten)
und das Niederlassungs- und Aufenthaltsgesetz 2005 (Aufenthalte über 6 Monate) abgelöst.
Die neue Texte sind unter www.mdw.ac.at/oeh/AuslaenderInnen.htm als pdf downzuloaden.
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© Phil Mohr

Das Schwarze Brett
Auswahlvorspiel
des Instituts für Streichund
andere Saiteninstrumente
Wann?
Vorauswahl: 7.Juni, 10h00;
Finale: 8.Juni, 19h00
Wo?
Vorauswahl: wird noch bekannt gegeben,
Finale: Festsaal, 19h00
Wer?
Stipendienbewerber, Solistische Auftritte,
Leihvioline zu vergeben
Vorzubereiten sind ein Werk der Klassik und
ein Werk einer anderen Stilepoche (für Harfe
Klassik oder Barock und ein Werk einer
anderen Stilepoche). Anmeldefrist ist der
29.Mai, Anmeldung im Sekreteriat, Zimmer
A 02 30, Seilerstätte
i
Infos unter
www.mdw.ac.at/inst5
und telefonisch unter
01-71155-2301
BEWERBUNGSFRIST läuft aus!
am Institut für Kulturmanagement
und Kulturwissenschaft (IKM)
Das postgraduale „Aufbaustudium
Kulturmanagement“ vermittelt umfassende
Ausbildung, die die AbsolventInnen
befähigen soll, Führungspositionen in Kulturbetrieben
einzunehmen. Sie sollen konkrete
Situationen im Kultursektor analytisch
erfassen, strategische Konzepte entwerfen
und innovative Handlungen setzen können.
Jährlich werden max. 24 TeilnehmerInnen
aufgenommen, die mit Abschluss des 4-semestrigen
Lehrgangs den Titel „Master of
Advanced Studies in Kulturmanagement“
(MAS) erwerben. Die Bewerbungsfrist für
den nächsten Lehrgang (Start: Okt 06) läuft
gerade aus – daher, wer noch dabei sein
will: Rasch Bewerbung schicken!
i
Information:
Claudia Dürr,
Tel.: 01-711 55-3411 und
duerr@mdw.ac.at,
www.mdw.ac.at/ikm
World Choral Festival
Die ÖH bietet allen Studierenden der Musikuniversität
50% Ermäßigung auf sämtliche
Karten für das World Choral Festival in Wien
(23.6.) und Salzburg (25.6.). (Näheres zum
Festival siehe Kurztipps S. 14!)
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Kategorie 2 EUR 19,-
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Euch per E-Mail an
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Informationsabend
„Einstieg ins Kulturmanagement“
Auch diesen Sommer wird in der Sommerakademie
für Kulturmanagment des Instituts
für Kulturkonzepte in verschiedenen
Seminaren wieder Fragen nachgegangen
wie: Welche berufl ichen Perspektiven bietet
der Kultursektor? Welche Kompetenzen
und Qualifi kationen sind gefragt? Bei
einem kostenlosen Infoabend wird das
Programm vorgestellt und etwaige Fragen
geklärt werden. Bitte um Anmeldung!
Wo?
Institut für Theater-, Film und Medienwissenschaft
Jura Soyfer Saal, 1010 Wien Hofburg
Batthyanystiege
Wann?
9.Mai, 19h15
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Alle Infos unter
www.kulturkonzepte.at
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Für dich und
in deinem
Interesse
Woche der freien Bildung
Vom 8.-12.Mai veranstaltet die ÖH gemeinsam
mit verschiedenen Unis bundesweit die
„Woche der freien Bildung“. Als Alternative
zur Bildungsökonomisierung werden in 5
Landeshauptstädten Vorlesungen an öffentlichen
Plätzen (Straßenbahnen, …) abgehalten.
Auch die Musikuni macht mit:
Resselpark
8. Mai 10:30 - 18:30 TU
Musik Wien
Resselpark
9. Mai 10:00 - 18:00 TU
Musik Wien
Straßenbahn Ringlinie
10. Mai 10:00 - 13:00 TU
Musik Wien
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11. Mai 10:00 - 13:00
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Studierenden eine unbürokratische und nichtkommerzielle
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verkaufen oder zu kaufen. Die Tonträger (wir
nehmen nur Orginale) können bei uns am
Institut für Musikwissenschaft (Mo, 10-14:00;
Mi, 16-19:00; Do, 15-18:00) in Kommission
gegeben werden. Bei Verkauf bekommt Ihr
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i
Das Schwarze Brett
9

tintenfi schalarm
10
Ein bisschen
dazwischen
Text & Interview: Alexander Bogner
Laut einer Statistik werden allein in Österreich
jährlich zwischen 20 und 25 Kinder intersexuell
geboren. Weder eindeutig dem
männlichen, noch dem weiblichen Geschlecht
zuzuordnen und deshalb oft auch als „Zwitter“
bezeichnet, werden fast alle Kinder auf Anraten und
leider meist auch aufgrund von Druck seitens der
Ärzte operiert, damit das Kind „ein normales Leben
führen kann“ – in den meisten Fällen wird ein Mädchen
daraus gemacht. Durch solch einen Eingriff
wird den Kindern die Freiheit genommen, sich später
einmal selbst entscheiden zu können, mit welchem
Geschlecht sie fortan durchs Leben gehen möchten.
Beeindruckend schildert diese Problematik der Film
„tintenfi schalarm“, der die Lebensgeschichte
von Alex Jürgen dokumentiert. Vor 29 Jahren
intersexuell geboren, folgen im Alter von 6 Jahren
Penisamputation, Hodenamputation mit 10 Jahren
und mit 15 Jahren eine Scheidenplastik. Im Alter
von 19 Jahren erkrankt Alex an Leukämie und fällt
in ein wochenlanges Koma – was er auf den Hass,
den er für seinen Körper empfand, zurückführt.
2001 beschließt er, mit seiner Geschichte an die
Öffentlichkeit zu gehen, und lernt Regisseurin und
FM4-Moderatorin Elisabeth Scharang im Zuge
ihrer Radiosendung „Jugendzimmer“ kennen.
Beide entscheiden sich, einen Film zu machen,
und Elisabeth Scharang begleitet Alex Jürgen
3 ½ Jahre mit der Kamera durch ein Leben, das
SIE nach zwei Jahren als ER weiterführt – aus
Alexandra wird Alex.
Alex Jürgen gewährt durch persönliche Gespräche
und einem Videotagebuch Einblicke in sein Leben.
Ein bewegender Film, der nicht nur aufklären
möchte, sondern auch zeigen, dass es mehr gibt
als nur Mann und Frau.
Tritonus traf Regisseurin Elisabeth
Scharang und Alex Jürgen zum Interview.
Mit welcher Erwartung seid ihr
an den Film rangegangen?
A.J.: Uns war besonders wichtig, dass die Thematik
publik wird und die Menschen erfahren, was
„intersexuell“ bedeutet. Wenn man die Leute in
einem Jahr auf der Straße danach fragt, was ein
Intersexueller ist und sie es wissen, dann haben
wir schon sehr viel erreicht. Außerdem wollte ich
den Film auch dazu nutzen, eine Selbsthilfegruppe
für Intersexuelle zu starten (www.intersex.at). Bis
jetzt haben sich schon einige bei mir gemeldet und
es fi nden sich immer mehr Menschen.
Es war uns wichtig, die Gesellschaft zu informieren,
dass es mehr gibt als Mann und Frau und das
Zwei-Geschlechter-System, und ich möchte dagegen
kämpfen, dass die Ärzte nahezu jedes intersexuelle
Kind operieren, auch wenn keine gesundheitliche
Notwendigkeit besteht.
Habt ihr auch vor den Film angehenden
Ärzten zu zeigen?
E.S.: Ja, defi nitiv. Wir versuchen massiv, diesen
Film in Schulen und Universitäten aber auch angehenden
Ärzten zu zeigen. Demnächst haben wir
eine Vorstellung, die von der Medizin-Uni in Graz
organisiert wird. Die Umgebung, aber vor allem
auch die Ärzte, vermitteln einem intersexuellen
Menschen ja meist: „So jemanden wie dich gibt es
nirgends“. Im Zuge des Filmes war klar, dass das
nicht wahr ist. Es gibt sie, nur trauen sie sich nicht
an die Öffentlichkeit. Alex hatte keine Angst vor der
Öffentlichkeit und einer muss immer der erste sein.
Es gibt halt leider schon noch die gängige Meinung,
dass, wenn man einen Bub oder ein Mädchen aus
einem intersexuellen Kind macht, intersexuelle
Kinder eine einfachere Kindheit haben. Aber es
handelt sich dabei um keinen kleinen chirurgischen
Eingriff: mit 18 Monaten fi ndet meist die erste
Operation statt, im Alter von 5 Jahren folgt noch
eine und die Scheidenplastik bekommt man erst
als halbwegs ausgewachsener Mensch, also
nicht vor 15. Dann kommen die sogenannten
„Phantome“ ins Spiel, die man sich einführt, um
die künstlich gemachte Scheide zu dehnen. Ein
Arzt hat zu Alex mit 15 gesagt: „Entweder du hast
jetzt mehrmals pro Woche Sex oder du verwendest
jeden Abend die Phantome“. Wie kann da
von einem normalen Aufwachsen die Rede sein?
Es wäre wünschenswert, wenn die Gesellschaft
akzeptieren würde, dass es Mädchen und Buben gibt
und eben Menschen, die dazwischen sind. Wo liegt
eigentlich das Problem?
A.J.: Es gibt ja auch die ganzen Projekte von Integrationsklassen,
damit man schon von klein auf
lernt mit wie man mit behinderten Kindern umgeht.
Warum lernt man den Kindern nicht, dass Mann
und Frau nicht alles sind, was es gibt? In Biologie
lernt man ja auch, dass Schnecken und Würmer
Zwitter sind. Warum nicht auch, dass es menschliche
Zwitter gibt? Je eher sie es wissen, desto
besser können sie damit umgehen.
Alex, du hast dich entschieden fortan
als Mann zu leben, schließt aber eine
Penistransplantation defi nitiv aus.
Warum eigentlich?
A.J.: Ich lebe als Mann, weil ich nicht als Frau
leben will. Und dafür brauche ich ja keinen Penis.
Ich möchte nicht, dass an einer Stelle herumgepfuscht
wird, wo ohnehin schon genug herumgepfuscht
worden ist.
E.S.: Das ist ja der springende Punkt: es geht nicht
darum, dass Alex als Mann leben will, sondern
dass er offiziell nicht als intersexueller Mensch
leben darf. Man muss zum Beispiel in seinem Pass
ein Geschlecht angeben und wenn man keine
Frau sein will, was bleibt einem dann anderes
über? Alex definiert sich ja nicht als Mann, ...
A.J.: Ich bin ein Mensch sag ich immer und das
ist alles.
Wie reagieren die Leute auf den Film?
E.S.: Durchwegs positiv. Vor einigen Tagen hatten
wir eine Schulvorstellung vor 300 SchülerInnen.
Danach war klar, welchen Nerv dieser Film bei
Jugendlichen trifft – abseits der Intersex-Thematik:
Da steht einer draußen, der ist einfach anders als
die anderen. Und er macht trotzdem seinen Weg.
Gerade in einem Alter, wo es darum geht, sich zu
defi nieren, auf der anderen Seite aber der Gruppendruck
sehr stark ist und jede Abweichung und
jedes Anderssein Einsamkeit bedeuten kann, hat
so jemand wie Alex eine starke Vorbildwirkung:
jemand, der zu sich und seinem Anderssein steht.
Während der Vorstellung war es total ruhig und
danach sind alle sitzen geblieben, weil sie mit
Alex reden wollten und das am letzten Schultag vor
den Ferien! Da geht es nicht nur um Intersexualität,
sondern da geht es darum wie fi nde ich meinen Platz
im Leben wenn ich anders bin als die anderen, in
welcher Form auch immer. Letztlich nimmt
jeder etwas anderes aus dem Film mit. Neben den
Menschen, die am Thema interessiert sind, gibt
es viele Einstiegsmöglichkeiten: über Einsamkeit,
Liebe, über die Suche nach einem/einer Seelenverwandten,
es geht um dieses Anderssein und die
Furcht vor dem, dass jemand anders ist.
Alex, man sieht den Film und bewundert
dich. Für deinen Mut und dafür, dass du
dir deinen Humor bewahrt hast. Wen bewunderst
Du?
A.J.: (überlegt) Den Dalai Lama und jeden Intersex,
der sich nicht das Leben genommen hat.
Vielen Dank für das Gespräch.
i
tintenfi schalarm
Weitere Informationen
zum Film fi nden Sie unter
www.tintenfi schalarm.at, nähere Informationen
zum Thema Intersexualität fi nden Sie auf
Alex Jürgens Homepage www.intersex.at.
tritonus_new_fin.indd 10 24.04.2006 13:48:44

Eine Nordamerikanische Rockband, deren
Piano die Aufschrift „Kurt Weill“ trägt, zieht
in unseren Breiten wohl grundsätzlich rege
Aufmerksamkeit auf sich. Ja, auch beim zweiten
Mal Hinschauen steht da noch immer „Kurt Weill“,
nicht der Schriftzug des Instrumentenherstellers
„Kurzweil“. Druckfehler ausgeschlossen, zudem
eigentlich eine gewisse Affi nität der Band zum Zeitgeist
der „Goldenen Zwanziger“ der Weimarer Republik
doch viel offensichtlicher ist: Brechtian Punk
Cabaret, so die Eigenbezeichnung der Musik der
Bostoner Dresden Dolls.
Dresden Dolls – das sind Amanda Palmer (Klavier,
Vocals) und Brian Viglione (Schlagzeug) – vereinen
Gegensätze: Der Name verbindet die in Nord-
© FMService
Gegensätze
ziehen an
Text: Anna Sawerthal
amerika als Inbegriff für Zerstörung geltende Stadt
Dresden mit der unschuldigen Naivität einer Puppe.
Ihre Musik ist in einem Moment depressiv, baut
sich im nächsten zu einer manischen Dramatik auf.
Während Palmer jammert und schreit, schafft der
aufs Erste zurückhaltend wirkende Viglione aus
dem Hinterhalt erst den Untergrund für ihre Anklage.
Ein trivialer Klaviersound, ein genial-gerissenes
Schlagzeug. Schwarz und Weiß wird hier nicht
grau, sondern vereint sich zu einem musikalischen
Feuerwerk mit breit gefächertem Farbspektrum.
Das Rock-Duo hat damit das zu zweit geschafft,
was viele MusikerInnen in größerer Besetzung nicht
schaffen: Dresden Dolls lassen mit ihrem Brechtian
Punk Cabaret einen nie zuvor da gewesenen,
explosiven Musikstil entstehen, der von kreativen
Ideen strotzt, und der nicht zuletzt durch das perfekte
Zusammenspiel der beiden Musizierenden
beeindruckend und überwältigend auf ihre ZuhörerInnen
wirkt. Die ungreifbare Begeisterung, Rage
und Spannung, die zwischen Palmer und Viglione
wirken, stecken an, verzaubern ganze Konzerthallen.
„We fell in Rock Love, “ so erklärt Palmer
das, was folgte, nachdem die beiden zum ersten
Mal vor einigen Jahren bei einer Halloween Party
aufeinander trafen. Als Palmer einige ihrer Songs
zum Besten gab, war für Viglione klar: „I have
GOT to play music with this freak.“ Gesagt, getan.
Dabei haben die beiden eigentlich einen sehr
unterschiedlichen musikalischen Hintergrund:
Brian Viglione stammt ursprünglich eher aus
der härteren Metal Szene, mit Idolen wie Kiss,
Metallica, Aerosmith oder Guns’n’Roses. Er bekam
sein erstes Schlagzeug von seinem Vater
als kleines Kind geschenkt. Während ihn damals
am meisten der Widerhall von auf die Bass Drum
fallenden Nähnadeln und Büroklammern faszinierte,
entdeckte er bald seine Obsession für dieses
Instrument. Sein Interesse für harte Musik vertiefte
sich im Laufe der Zeit; er hörte Hardcore, Punk,
aber auch Free Jazz. Erst später führten ihn Bandkollegen
in bisweilen unbekannte Gewässer wie
Nick Cave, Miles Davis oder PJ Harvey. Obwohl
schon einige Banderfahrung hinter sich, kam sein
musikalischer Durchbruch erst mit dem Treffen auf
Amanda Palmer zur vollen Entfaltung: „The styles
can shift between jazzy „saloon“ type numbers, or
bombastic, high energy songs, or more interpretive
pieces“ (so Brian). Mit seiner Sensibilität für das Instrument
präsentiert er das Schlagzeug, mehr wie
im Jazz, tatsächlich als Instrument, und weniger als
bloßen Rhythmusmacher. Sein großes Drummer-
Vorbild: Elvin Jones. Amanda Palmer singt
und spielt auf diesem von Brian gelegten Teppich,
lässt ihre melodisch-harte, wenn auch
brechende Stimme von ihm tragen. Ihre ersten
Klavier-Versuche unternahm sie als 4jährige
am elterlichen Steinway-Flügel.
Mit 10 Jahren schrieb sie ihr erstes Musical, einige
Jahre später sprang sie auf den – wie sie es selbst
nennt - „love-sex-and-angst“-Zug auf, versuchte
ihren damaligen Idolen wie The Cure, Depeche
Mode oder Yaz nachzueifern. Ihr erster Freund
war „half-german, full of hate and he turned me
on to the music that provided the soundtrack for
a typical tortured high school girl.“ Später zog sie
für ein Jahr nach Deutschland, wo sie Kraftwerk
und Einstürzende Neubauten hörte. Zurück in den
USA versuchte sich Amanda neben dem College in
verschiedenen Ensembles, bis sie bei jener verheißungsvollen
Halloween Party auf Brian traf. Amanda
lernte nie Notenlesen, ihre Musik ist der Spiegel
einer dunklen, aggressionsgeladenen, wütenden
Seele. Dieses Image forcierend, scheint sie sich
in der Rolle der ewig Leidenden auf eine gewisse
Art und Weise wohl zu fühlen. Das dunkle Echo
der Musik der Dresden Dolls birgt denn auch bei
näherer Betrachtung zarten Optimismus und kindliches
Staunen. Mit Amandas bekennend-romantischer
Ader darf es somit nicht verwundern, wenn
während einem Konzert plötzlich Artisten von der
Decke tanzen und eine gewisse „Cirque du Soleil
goes Music“ – Atmosphäre schaffen.
Am 31. Mai sind die Dresden Dolls in Wien zu sehen,
in der Arena darf sich jeder selbst ein Bild von
der exotisch anmutenden, gegensätzlichen Ästhetik
ihrer Musik machen!
Soeben brachten die Dresden Dolls ihr 2. Album
heraus – Titel: Yes, Virginia.
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Infos unter www.arena.co.at,
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(01/1799)sowie im Arena Büro.
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© FMService
Dresden Dolls
11

Praktische Infos
12
Musik und Recht
Bild- und Namenrechte
Text: Marcin Suder
Nachdem in dieser Reihe bereits die grundsätzlichen
Urheber- und Leistungsschutzrechte,
sowie die Arbeit eines Musikverlages
beschrieben wurden, möchte ich in dieser
Ausgabe die Bild- und Namensrechte näher erläutern.
Interpreten sind Menschen, die in der Öffentlichkeit
stehen. Ihre Namen und ihre Bilder werden, hoffentlich,
oft in den Medien genannt und gezeigt.
Was aber wenn diese Namen und Abbildungen
missbraucht werden? Und welche weiteren Details
sollte man als Künstler kennen?
Jeder Mensch hat ein so genanntes Recht am eigenen
Bild. Veröffentlichungen von Fotos müssen
von den abgebildeten Personen genehmigt werden.
Ausgenommen hiervon sind „Personen öffentlichen
Interesses“. Solche Personen sind laut
Gesetzgeber weniger schutzwürdig. Ab wann eine
Person von „öffentlichen Interesse“ ist, ist schwierig
zu beurteilen und kann zu hart verhandelten
Prozessen führen. Grundsätzlich kann man aber
davon ausgehen, dass Künstler, weil sie öffentlich
auftreten, einen geringeren Schutz genießen
als z.B. Buchhalter. Dennoch hat ein unbekannter
Kammerorchestermusiker größere Chancen sein
Abbild zu schützen als z.B. Mick Jagger.
Das Recht am eigenen Bild darf jedoch nicht mit
dem Urheberrecht des Fotografen oder Grafi kers
verwechselt werden. Denn dieses Recht muss
von den Medien bzw. von anderen Verwertern auf
jeden Fall vorher vom Urheber (bzw. dem Rechteinhaber)
erworben werden. Das spielt für dich als
Musiker vor allem dann eine Rolle, wenn du Pressetexte
mit Fotos oder CD-Cover-Bild an Medien
verschickst, weil du dich um die Genehmigung
des Fotografen bzw. Grafi kers kümmern solltest.
Deshalb ist es ratsam, dem Fotografen oder Grafi -
ker immer auch mitzuteilen, wofür du die Grafi ken
und Fotos verwenden willst. Eine kurze schriftliche
Genehmigung reicht vollkommen. Mit dieser Genehmigung
erwirbst du das Recht, die Bilder für
die besprochenen Zwecke zu verwenden. Du wirst
NICHT Urheber der Fotos. Auch dann nicht, wenn
der Fotograf oder Grafi ker auf seine Namensnennung
verzichtet.
Um den Medien dann auch die Rechtsabwicklung
zu erleichtern (dies entscheidet oft darüber, ob über
dich und dein Projekt berichtet wird oder nicht), sollte
man sämtliches Bildmaterial den Medien immer
gratis zur Verfügung stellen. Am besten schreibst
du hierfür auf die Rückseite des Fotos: „Zum honorarfreien
Abdruck freigegeben“. Somit kann sich
der Redakteur, der über dich berichtet, sicher sein,
dass der Fotograf nicht rechtlich gegen ihn bzw.
das Medium (TV, Presse, Online-Zeitschriften u.ä.)
vorgehen kann. Vergiss nicht, auch den Namen des
Fotografen/Grafi kers auf der Rückseite des Fotos
zu notieren, sofern der Urheber nicht ausdrücklich
darauf verzichtet hat. Bei digital übermittelten Fotos
(Internet, CD-Rom) solltest du diese rechtlichen
Informationen entweder zusammengefasst in einer
Textdatei, oder in entsprechenden Kommentarfeldern
der Bilddatei (rechte Maustaste – Eigenschaften
– Dateieigenschaften) anführen.
Beim Namen verhält es sich ähnlich. Allerdings ist
weniger die Berichterstattung problematisch, sondern
die kommerzielle Vermarktung. Sobald also
jemand deinen Namen verwenden will, um damit
Geld zu verdienen, muss er deine Namensrechte
erwerben. Hierbei spielt es keine Rolle, ob das dein
persönlicher Eigenname ist, ein Künstlername oder
ein Bandname.
Eine besondere Bedeutung hat hierbei der gesamte
Merchandising-Sektor: Egal ob T-Shirt, Cafe-
Becher, Kugelschreiber oder Sticker, sobald eine
Merchandising-Firma Artikel mit deinem Namen
produzieren und verkaufen will, braucht sie dein
Einverständnis. Zu welchen Konditionen
du deinen Namen „verkaufst“ ist Verhandlungssache.
Üblich ist eine einmalige Zahlung
oder ein Anteil pro verkauften Artikel.
Aufpassen solltest du auch bei der Wahl deines
Künstlernamens oder des Band-Namens. Recherchiere
bevor du dich endgültig für ein Pseudonym
entscheidest, ob es bereits einen Künstler
mit gleichem oder ähnlichem Namen gibt. Ver-
Marcin Suder studiert Musikwissenschaft
an der Uni Wien mit den Schwerpunkten
Popularmusikforschung und Kulturmanagement.
Er arbeitet als Berater bei
diversen Musik- und Forschungsprojekten.
Kontakt: offi ce@marcinsuder.com
wechslungen sollten ausgeschlossen werden.
Natürlich ist es niemandem zuzumuten, dass
man jedes Pseudonym oder jeden Band-Namen
recherchiert. Solltest du merken, dass eine andere
Band oder Person (egal in welchem Land
der Welt) den gleichen Namen verwendet, gilt
theoretisch: Wer als erster die Idee gehabt hat,
darf den Namen behalten. Einziges Problem liegt
in der Beweiskraft. In der Realität ist es oft eine
Sache des Geldes. Eine Band mit einem Major-
Label im Rücken wird vermutlich ihr Namensrecht
besser verteidigen können, als eine Band
ohne Label. Man kann auch einen Künstler- oder
Bandnamen beim Patentamt (Dresdnerstraße
87, 1200 Wien) österreichweit, europaweit oder
weltweit schützen lassen. Ein solcher Schutz sichert
dir auf jeden Fall das Recht den Namen zu
verwenden.
Beachte: In Plattenverträgen (vor allem im Pop/
Rock-Bereich) kommen häufi g Paragrafen vor, die
Bild- und Namensrechte betreffen. Im Idealfall handelt
es sich um Namen und Bilder, die während der
Vertragsdauer in Umlauf gebracht werden und nur
während dieser Zeit der Plattenfi rma frei zur Verfügung
stehen. Vorsicht ist geboten bei Paragrafen,
die anderes vorsehen. Im Bereich Klassik und Jazz
sind solche Paragrafen eher unüblich – aber auch
hier gibt es natürlich Ausnahmen. Genaueres zum
Thema Plattenfi rma und Plattenverträge folgt in einer
der nächsten Ausgabe des TRITONUS.
Zum Zwecke der leichteren Lesbarkeiten wurden in
diesem Artikel auf explizite Mann/Frau-Erwähnungen
verzichtet. Natürlich sind mit jeder Personbezeichnung,
Frau und Mann gleichwertig impliziert.
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© www.photocase.com

Musiker am
Markt
Normalerweise kommen auf einen Instrumentalisten
oder Sänger schon früh die
ersten Engagements zu. Nicht immer geht
gleich alles gut, Anlaufschwierigkeiten beim Drumherum
machen einem jungen Künstler das Leben
schwer. Oder er sich selbst?
Ein paar Anregungen – aus gesammelten Erfahrungen
von Kollegen, Konkurrenten und mir selbst.
Als Ergänzung zu entsprechenden Lehrveranstaltungen
und ohne Anspruch auf Vollständigkeit.
Unter den Reaktionen auf den Artikel in der letzten
Ausgabe war eine Zuschrift mit interessanten
Ergänzungen. Aus aktuellem Anlass und aufgrund
praktischer Relevanz daher ein Exkurs zum Thema
Gesellschafterverträge unter Musikern.
Zur Erinnerung: Ein Touristenorchester in Wien
(hat) versucht, Sozialversicherungs-, Abgaben-
und arbeitsrechtliche Regelungen zu umgehen
(regelmäßig engagierte Kollegen wurden nicht fi x
angestellt). Das ist nichts Außergewöhnliches. Jeder
rational denkende Unternehmer versucht zu
sparen, wo er kann. Zwingt man fi nanziell abhängigen
Künstlern eine Rechtsposition als Gesellschafter
auf, anstatt sie fi x anzustellen, wird die Sache
unlustig: Diese erhalten im Kombipack alle Nachteile
der Selbständigkeit ohne deren Vorteile (siehe
letzter Tritonus 2005)!
Im Folgenden nochmals einige Risken von Gesellschaftsverträgen,
ergänzt um die Erfahrungen des
betroffenen Kollegen:
• Ein Gesellschafter ist Unternehmer und wird arbeitsrechtlich
und abgabenrechtlich so behandelt.
Entgegen mancher Behauptungen sind von der
Gage des Musikers (getarnt als „Gewinnvoraus“
des Gesellschafters einer Personengesellschaft)
Steuer und Sozialversicherung abzuführen!
• Zum Chance-Risiko-Verhältnis: Macht die Gesellschaft
Verluste, haften die Gesellschafter! Bei
Gewinnen kann man dafür gut aussteigen. Vorsicht
- genau auf den Verteilungsschlüssel im Vertrag
achten! Bei den üblichen Umgehungskonstruktionen
wie im vorliegenden Beispiel sieht es so aus:
Beteiligung am Gewinn begrenzt und minimal,
Beteiligung am Verlust unbegrenzt - uU auch entgegen
dem Wortlaut eines (gesetzwidrigen) Gesellschaftsvertrages.
Defi nitiv kein attraktiver Chance-Risiko-Mix!
Dazu kommen oft Probleme in der
praktischen Handhabung:
• Ein gefi nkelter Geschäftsführer – assistiert von
einem „tüchtigen“ Steuerberater – macht mehr
Ausgaben (z.B. Musikerhonorare) der Gesellschaft
geltend als wirklich angefallen sind. Daraus folgt
weniger Gewinn und somit eine geringere Steuerbelastung
für die Gesellschaft. Das ist für die einzelnen
Orchestermitglieder problematisch, wenn
sie laut Abrechnung mehr Gage erhalten haben als
in Wirklichkeit. Die Musiker müssen folglich mehr
Steuer und Sozialversicherung zahlen – von Beträgen,
die sie nie bekommen haben! Nicht lustig.
Genaue Kontrolle Deinerseits kann Letztgenanntes
verhindern. Alle Honorarnoten u.ä. sammeln,
und nur dann Auszahlungsbelege unterschreiben,
wenn Du die entsprechende Summe erhalten hast!
Merke: Solange Du nicht nachweislich Deine Gage
bekommen hast, hast Du nichts zu versteuern!
Und: bitte niemals „schwarz“ arbeiten – damit
machst Du Dich angreifbar und erpressbar!
Wann sollten die Alarmglocken schrillen?
Check 1: Wer hatte die Idee?
War es eine gemeinsame Idee gleichberechtigter
Künstler?
Warnung No. 1!
• Wenn einer der Beteiligten aus einer wirtschaftlich
überlegenen Position heraus (Auftraggeber,
Veranstalter) die anderen (Künstler) zum Beitritt zu
einer Gesellschaft drängt, ist Vorsicht geboten!
Check 2: Was kann man sich „ersparen“?
Grundsätzlich nichts – was Steuern und Abgaben
betrifft. Zweck: einfachere fi nanzrechtliche Abwicklung.
Ende.
Warnung No. 2!
• Preist eine in Warnung No. 1 beschriebene Person
den Beitritt dadurch an, dass man sich angeblich
Steuer und Sozialversicherung erspart, ist
das nur zum Teil richtig: Für ihn selbst ist das zutreffend,
solange der Schwindel nicht auffl iegt. Er
erspart sich eine Menge Abgaben und Umstände,
die er als Arbeitgeber im arbeitsrechtlichen Sinne
hätte. Aus Sicht der beschäftigten Künstler stimmt
nichts davon...
Text: Paul Hofmann Praktische Infos
AQUARIUM
Termine + Programmvorschau:
Do, 4.Mai: iPop Verantwortlicher: Stefan Jeschek
Do, 18. Mai: „ÖH präsentiert Projekte von Studierenden“
21 Uhr: (H)ART am LIMIT Utopeske One- Woman- Emotrash- Revue,
Musik von Kurt Weill; von und mit: Anne Frütel (Max-Reinhardt-Seminar),
22.30: The Mary Broadcast Band, DJ Line: Rita de Coco
Do, 8. Juni: „ÖH präsentiert Projekte von Studierenden“
21 Uhr: „Das Mädchen singt“ (Pop),
22.30: (in Planung)
Paul Hofmann
Konzert- und Studiomusiker
(Viola, Keys), Arrangeur, Magister der
Rechtswissenschaften, derzeit betraut
mit der Durchführung der Projekte
„Mozart Oase“ und „Mozart spontan“ im
Rahmen des Wiener Mozartjahres 2006
(www.wienmozart2006.at,
www.hofmann4music.at)
Check 3: Wem kann ich vertrauen?
Kreuzt ein Gesellschafter-Geschäftsführer mit
einem Steuerberater im Schlepptau auf, der die
Gesellschaft als Steueroase anpreist, riecht das
verdächtig.
Warnung No. 3!
• Bei jedem Berater ist zu prüfen, wessen Interessen
er vertritt. Frage einen eigenen, außenstehenden
Fachmann! Kostet Geld, erspart aber Verluste
und Ärger. Oder lässt sich jemand, der vor Gericht
einen Prozess führt, vom Anwalt der Gegenseite
vertreten? Eben.
• Zusatz: Nicht jede (Steuerberatungs-)Kanzlei, die
von offi zieller Stelle (z.B. von einer Gewerkschaft)
empfohlen wird, ist seriös! Es ist wohl am sichersten,
auf Erfahrungen von Freunden und Kollegen
zurückzugreifen.
Fazit: Drum prüfe, wer sich ewig bindet!
Im Zweifel lieber ganz auf verdächtige „Engagements“
verzichten!
Nach diesem Ausfl ug in die Untiefen der Juristerei
nächstes Mal hoffentlich weiter nach Plan: Komplikationen
bei der Leistungserbringung, Vorgehen
bei Schwierigkeiten nach Erfüllung des Auftrags
(„Eintreiben“ von Honoraren usw.) u.a.
Inzwischen alles Gute!
PaHo
Partyline der Musikuni im OST bar buehne klub, Schwindgasse 1, 1040 Wien
Fragen, Anregungen, Beschwerden an
kommissar2000@hotmail.com
www.hofmann4music.at
Mi, 21. und Do 22. Juni: „iPop Jahresfest“ 1. Tag: Studierende von
Claudia Wagner (Performance), Franz Hautzinger (Ensemble 3000) und
Albert Kreuzer (Jazz&Groove Ensemble); 2. Tag: Studierende von Patricia
Simpson u.a. (Songparade), Harald Huber (ODO 2006) und Arnoldo Moreno
(Latin Band)
Do, 29. Juni: „ÖH präsentiert Projekte von Studierenden“
Ausklang des Studienjahres mit der großaritgen „Big Band Bounce“
DJ Line: „Rita de Coco“ (Michael Huber u.a.) sowie DJessa “Elli Schrott”
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Kurztipps
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Kurztipps
© Tshepang: Ruphin Coudyzer
Cape of Storms / Theater
ÖH-
Für dich und
deine Freizeit da
„Tshepang“ von Lara Foot Newton und „Relativity: Township Stories“ von Mpumelelo Paul Grootbloom.
Zwei Produktionen der Südafrikanischen Theaterszene, die im Mai in einer Koproduktion mit
den Wiener Festwochen im Schauspielhaus gastieren, versprechen nicht nur durch ihren Seltenheitswert
interessante Theaterabende zu werden. Beide Stücke widmen sich der sozialen Realitäten
südafrikanischer Armutsviertel, beschreiben schockierende Einzelschicksale einer in Armut isolierten
Gesellschaft und versuchen dabei den Ursachen dafür auf den Grund zu gehen. (as)
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© Terry Linke
Schauspielhaus: Tshepang: 11., 12., 13., 14. Mai, 20h Relativity: Township
Stories: 17., 18., 19., 20.Mai, 20h, Infos unter www.schauspielhaus.at
Deine Freikarte! 1x2: Tshepang, 13.5. 1x2: Relativity, 20.5.,
Betreff: Tshepang bzw Relativity
World Choral Festival
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Deine Freikarte
Anknüpfend an den Erfolg der letzten Jahre werden sich auch heuer beim internationalen Chorfestival
zum 6. Mal Soprane bis Bässe aus aller Welt in Wien und Salzburg zu einem multikulturellen
Gesamtchor vereinen. Gemeinsam mit den Wiener Sängerknaben und unter der Leitung von
Prof. Track treffen am 23. Juni im Wiener Musikverein (und am 25.6. im Salzburger Mozarteum)
Spitzenchöre aus Australien, England, Irland, Japan und den USA zusammen, die jeweils 20 Minuten
lang für Stimmen- und Stimmungsfeuerwerke sorgen werden. Karten für das Festival sind für
Studierende unserere Uni um 50% ermäßigt! (siehe Schwarzes Brett). (as)
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Deine Freikarte
Wiener Musikverein: 23. Juni, 16h00, (Salzburger Mozarteum 25.6.2006),
Infos und Karten unter www.wcf.at
Deine Freikarte (3x2) für den 25.6.
E-Mail an oeh-presse@mdw.ac.at, Betreff: Chor
SOHOhneweiteres in Ottakring
Eines der interessantesten annualen Kulturkonglomerate
fi ndet Raum in Stadt. SOHO
in Ottakring 2006, seit 5 Jahren den BewohnerInnen
des Brunnenviertels verpfl ichtet,
lädt zu einem künstlerischen Dialog zwischen
Mensch und Lebensraum. (Teil interaktive)
Projekten fordern auf, Raum näher
zu betrachten und mitzugestalten. Daher ist
es nur logisch, die seit Herbst 2005 im Entstehen
befi ndliche Um- und Neugestaltung
des Gebietes als Konzept zu übernehme n
und sich quasi gleich selbst neu zu erfi nden.
So auch das diesjährige Motto: Achtung
Baustelle! Under construction! Netzwerkarbeit
wird geleistet, die Problematiken des Arbeits-
und Lebensalltags aufgreift. Sie ist die
Grundvoraussetzung für ein erfolgreiches
Zustandekommen von selbstbestimmtem
Lebensraum. (gag)
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SOHO in Ottakring 2006
Achtung Baustelle! Under
construction! 20.05.-03.06.2006
Infos unter www.sohoinottakring.at
Black Brown White / Ausstellung
Die Ausstellung „Black Brown White – Fotografi
e aus Südafrika“ ist derzeit in der
Kunsthalle Wien (Halle 2) zu sehen. Trotz
der demokratischen Wahlen im Jahre 1994
kämpft Südafrika noch heute mit gewaltigen
Problemen: Gewalt und Kriminalität sind
unverändert hoch, ganz zu schweigen von
der präsenten AIDS-Problematik. Herausragende
südafrikanische Fotokünstler wie David
Goldblatt oder Omar Badsha versuchen
in ihren Arbeiten den Alltag Südafrikas mit
seinen unterschiedlichen Facetten, Bevölkerungsschichten
und Problemen zu dokumentieren.
Die Ausstellung umfasst 160 Fotoarbeiten
und 2 Videoinstallationen. (ab)
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Kunsthalle
bis 18.6. www.kunsthalle.at
Deine Freikarten mit
Betreff: Black Brown White
an oeh-presse@mdw.ac.at.
© David Goldblatt
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Deine Freikarte
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© donaufestival
Global Glue / Jazz
Begonnen hat alles mit einem Doblinger Sackerl. Als sich nämlich 3 Wiener MusikerInnen in den
Gängen des Berkley Colleges genau daran als Wiener identifi zierten. Doblinger verbindet – in
nächtelangen Jam-Sessions entstand ein Programm eigenskomponierter Jazz-Stücke mit lyrischen
Melodien und facettenreichen Harmonien. Zurück in Wien wurde das Quartett Global Glue komplett:
Zu Phillipine Duchateau (kl), Peter Natterer (sax) und Gina Schwarz (bass) gesellte sich Ulli Pesendorfer
(dr), die gemeinsam im Mai 2005 ihr Debutalbum („Ear Dance“) herausbrachten. Am 3. Mai
beim Jazzbrunch im Cafe Tiempo zu hören! (as)
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Cafe Tiempo, Johannesgasse 16 3.Juni, 12h00
Infos unter www.globalglue.at und www.tiempo.at
Dein Gutschein für das mediterrane Buffet beim
Jazzbrunch im Tiempo! (3x) Betreff: Global Glue
Ein ¼ Wald – Ein Haufen Kunst
Das Viertelfestival kann wohl getrost als ein
großer Haufen Kunst bezeichnet werden,
ist es doch schwer, sich in der Vielzahl der
Projekte und Veranstaltungsorte zurechtzufi
nden, die alle eines gemeinsam haben: Sie
liegen in Niederösterreich. Die als Plattform
gedachte Festivaldrehscheibe gibt lokalen
Projekten die Möglichkeit, sich einem größeren
Publikum zu präsentieren. In diesem
Jahr gastiert das Festival im Waldviertel und
eröffnet so einen Zyklus, der es danach weiter
ins Industrie- und Mostviertel führt. In das
Potpourri fallen etwa eine Literadtour, ein
Künstlerumzug von Slavonice über Thaya
bis Grafenschlag führt unter dem Titel Kultur.
Grenzen.Los von einer Station zur nächsten,
und ein Traktor Day klärt über den Mythos
des ländlichen Gefährts auf. Alles in allem
eine bunte Mischung vielseitiger Kunstprojekte,
Lesungen, Touren, die einen Ausfl ug
lohnen. (gag)
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Viertelfestival Niederöster-
reich – Waldviertel 2006
12.05.–17.09. 2006
Infos unter:
www.viertelfestival-noe.at
© Wolfgang Grossebner
Hot Salsa & Afrocuban Music
MILAGROS PIÑERA & SANMERA
Die zusammengeschweißte Truppe mit
Musikern aus Kuba, Venezuela und Österreich
serviert einen kompakten mitreißenden
Sound mit präzis pulsierendem Drive: Kraftvolle
Bläsersätze, heiße Rhythmen und die
facettenreiche Darbietung der Chorsängerinnen
werden gekrönt durch die stimmgewaltige
Darbietung der kubanischen Sängerin
Milagros PIÑERA. SANMERA ist tanzbarer
Hörgenuss der Sonderklasse! (am) !!
Cd – Out now - MILAGROS PIÑERA &
SANMERA – Leche Condensada !!
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Dein Gutschein
Tourdaten und Info unter:
www.sanmera.at; Gewinne
3x1 CD! Betreff: Samnera
donaufestival: 20.4 - 6.5. Krems
Der grundlegende Wandel der Hör- und Rezeptionsgewohnheiten
über die Genregrenze
hinaus und das Verschwimmen subkultureller
Szenen sowie ihrer gedanklichen wie
optischen Life-Style-Codes prägte die letzten
Jahre. Das donaufestival versteht sich
als einen solchen Organismus; ein Sound-,
Picture-, Word- und Media-Body, der Brüche
inhaltlicher wie ästhetischer Natur inszeniert
und der klanglichen Konzeption eine Performative
gegenüber stellt. (am)
2x2 Karten für Donnerstag, 4. Mai
Die Werft. Line-Up.
Korneuburg, Am Hafen 6
Betreff: Donaufestival
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Deine Freikarte
Veranstaltungskalender
CERHA - Baal-Gesänge -
Wiener Symphoniker
Ltg.: M.Boder, Bar.: J. Schmeckenbecher
23./24.05. Konzerthaus
Großer Saal
www.konzerthaus.at
KRONOS QUARTETT
– Riley – Ros – Gordon
18.05. Konzerthaus, Großer Saal
www.konzerthaus.at
WEGE INS 20. JAHRHUNDERT –
Strawinsky – Strauss - Nielsen
Kovacic Vl, M. Hoursiangou Kl,
24.05. Stadtinitiative
Großer Ehrbar Saal
Mühlgasse 30
www.stadtinitiative.at
RADU LUPU Klavier - Schumann
23.05. Musikverein, Großer Saal
www.musikverein.at
FÄLSCHUNGEN aller Art
Fälschermuseum Wien
Dienstag-Sonntag: 10-18 UHR
www.faelschermuseum.com
Tel: 01 / 715 22 96
EUROOTS SESSIONS
Folk aus europäischen Ländern
Jeden 3. Mittwoch im Monat, 21 Uhr
Café Concerto
www.cafeconcerto.at
Tel: 01 / 406 47 95
SAITENMUSIKFESTIVAL
«Vom Tango zum Hiatamadl»
Burgenländisches Volksliedwerk
Gerersdorf bei Güssing
27.-29.05.05
www.volksliedwerk.at
DSCHINGIS KHAN
UND SEINE ERBEN
Schallaburg bis 1.11.06
Mo-Fr 9h-17h, Sa, So, Feiertag: 9h-18h
www.schallaburg.at, Tel: 02754 / 6317
ALFRED DORFER - fremd
! Neues Kabarett-Programm!
im Audimax, Volkstheater und Vindobona
Genauer Spielplan und Infos siehe
www.dorfer.at
FLUC
neueröffnet - jeden Tag gratis Eintritt
Fußgängerpassage zum Riesenrad,
Praterstern
www.fl uc.at
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Veranstaltungskalender
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Vorsitzteam
Christoph Brunner
Stv. Adriana Paler
ÖH-Büro, Seilerstätte 26
Mail: oeh-vorsitz@mdw.ac.at
Tel.: 01-71155-8901 (ÖH-Büro)
---------------------------------------------
Finanz-, Wirtschafts- und
Vermögensangelegenheiten
Stefanie Mayr
kein öffentliches Referat
Sprechstunden nach Vereinbarung
ÖH-Büro, Seilerstätte 26
Mail: oeh-wirtschaft@mdw.ac.at
Tel.: 01-71155-8901 (ÖH-Büro)
---------------------------------------------
Sekretariat
Sabine Zauner
Montag 11:30 - 16:30
Dienstag 09:00 - 14:00
Mittwoch 09:00 -14:00
Donnerstag 09:00 - 14:00
Freitag GESCHLOSSEN
Mail: oeh-sekretariat@mdw.ac.at
Tel.: 01-71155-8901 (ÖH-Büro)
---------------------------------------------
AusländerInnen
Sassan Mohebbi
Montag 10.00 - 14.00
Dienstag 14.00 - 18.00
Mail: oeh-ausland@mdw.ac.at
Tel.: 01-71155-8901 (ÖH-Büro) /
0650-86 48 229
---------------------------------------------
Bildungspolitik und
Studienangelegenheiten
Thorsten Schlenger
Mail: oeh-bipol@mdw.ac.at
Gloria Damijan
Donnerstag 11.00 -12.30
ÖH-Büro, Rennweg 8
Mail: oeh-studium@mdw.ac.at
01-71155-8901 (ÖH-Büro)
---------------------------------------------
Information und
Öffentlichkeitsarbeit
Anna Sawerthal
Alexander Bogner
Gregor Grömmer
Annemarie Mitterbäck
Mail: oeh-presse@mdw.ac.at
Tel.: 01-71155-8901 (ÖH-Büro)
---------------------------------------------
Interne Kommunikation
und Technologie
Sassan Mohebbi
Martin Furch
Mehrdad Shams
Sassan
Donnerstag & Freitag
10.00 - 14.00
ÖH-Büro Seilerstätte
Martin
Montag 13.00 - 14.00
Mail: oeh-medien@mdw.ac.at
Tel.: 01-71155-8901 (ÖH-Büro)
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Frauen- und Gleichbehandlung
Katharina Mückstein
Natalie Schwager
Metternichgasse 12
(ÖH-Büro im Keller)
Tel.: 01-71155-8921
Mail: oeh-frauen@mdw.ac.at
Tel.: 01-71155-8901 (ÖH-Büro)
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Kultur
Sabine Moser
Montag 12.30 - 13.30
ÖH-Büro, Seilerstätte 26
Mail: oeh-kultur@mdw.ac.at
Tel.: 01-71155-8901 (ÖH-Büro)
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Sozialpolitik
Regina Bösch
Daniela Babos
Regina
Freitag 10.30 - 11.30
Dana
Montag 11.45 - 12.45
Mail: oeh-sozial@mdw.ac.at
Tel.: 01-71155-8901 (ÖH-Büro)
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Veranstaltungen, Projekte
und Internationales
Mag. art. Dagmar Furch
Elisabeth Vock
Mai/Juni 2006 P.b.b. Verlagspostamt 1010 Wien GZ 02Z032349M Aktuelle Information für Studierende an der MDW
Mail: oeh-veranstaltung@mdw.ac.at
Tel.: 01-71155-8901 (ÖH-Büro) /
0650-841 61 49
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