Hund im Zimmer begeht man - Erdmann-Rajski, Katja

Die Geliebte
oder Mit einem Hund
im Zimmer begeht man
keinen Selbstmord
Programmheft

Veranstaltungsdaten
Theaterhaus Stuttgart
Siemensstrasse 11, 70469 Stuttgart
www.theaterrampe.de
5. Oktober 2011, 20:15 Uhr (Premiere)
6.-8. Oktober 2011, 20:30 Uhr
9. Oktober 2011, 20:00 Uhr
Mitwirkende
Konzeption/Choreografie/Regie Katja Erdmann-Rajski Tanz
Julia Brendle, Alma Edelstein, Rachel Oidtmann, Katja Erdmann-
Rajski, Valentina Tonelli Stimme Walter Sittler Hundestimme
Anouk Bearbeitungen/Gesamtarrangement Matthias Schneider-
Hollek Licht Carolin Bock Dramaturgie Ulrich Fleischmann
Öffentlichkeitsarbeit Christoph Neethen
Musik
J.S. Bach Klavierkonzert Nr. 1 in d-moll, BWV 1052 (Glenn Gould,
Klavier; Colum bia Symphony Orchestra unter Leonard Bernstein)
Zarah Leander Nur nicht aus Liebe weinen, Davon geht die Welt nicht
unter, Ein paar Tränen, Mein Leben für die Liebe Matthias Ockert
Ausschnitt der Stereo-Version von „stretto (2005)“ für 8-Kanal-Tape,
produziert im Rahmen eines Gastkünstlerstipendiums am ZKM
Karlsruhe | Institut für Musik und Akustik 2005 Sergei Rachmaninow
Klavier konzert Nr. 2 c-moll, op. 18 (Krystian Zimerman, Klavier;
Boston Symphony Orchestra unter Seiji Ozawa) Giuseppe Verdi
Requiem: Dies irae (John Eliot Gardiner, Monteverdi Choir, Orchestre
Révolutionnaire et Romantique, Anne Sofie von Otter u.a.) Antonio
Vivaldi Arie „Sposa son disprezzata“ aus der Oper „Bajazet“ (Sopran:
Cecilia Bartoli, Klavier: György Fischer).

5
Die Geliebte
oder Mit einem Hund im Zimmer begeht man keinen Selbstmord
(WahlVerwandtschaften No. 6). Frei nach Jean Cocteaus „Die geliebte Stimme“
Tanztheater von Katja Erdmann-Rajski
Es ist ihr buchstäblich letztes Gespräch. Sie führt es mit dem Mann, der sie
verlassen hat. Hängt an der Telefonschnur, der geliebten Stimme. Kommt nicht
von ihr, nicht von ihm los. Bis zuletzt, wenn sie sich mit eben dieser Schnur
erdrosselt. „Ich habe die Schnur um meinen Hals gelegt, ich habe jetzt deine
Stimme um meinen Hals … Der Hörer fällt auf die Erde. Vorhang.“ Vorhang? Nicht
so in Katja Erdmann-Rajskis neuem Tanztheaterstück. Sie bringt die Geliebte,
die im (gesellschaftlichen) Dunkel lebt und liebt, ins grelle Rampenlicht, transponiert
Cocteaus Mono- und Melodrama von 1930 in das Heute mit seinen
Widersprüchen aus libertiner Sexualität und kleinbürgerlicher Moral, aus emanzipiertem
Selbstbewusstsein und quälender Abhängigkeit. „Durch ihren Status
als Nebenfrau weiß eine Geliebte genau, wie es sich anfühlt, ver lassen zu werden,
verlassen zu sein“ (Maja Langsdorff, Die Geliebte) – Verlassenheit ist das
existenzielle Grundthema des Stücks.
Aus dem Off hört man Walter Sittler Texte zu Trennungs- und Verlassenheitsschmerz
rezitieren. Doch sowohl die platt-gutgemeinten Tipps populärer
Rat geber literatur als auch die kühl-analysierende Begrifflichkeit der Soziopsychologen
bleiben lieblose Stimmen – Relikte des griechischen Chors, der die
Handlung nur hilflos kommentieren, aber nicht eingreifen kann.
Schmerz, Trauer, Angst, Hoffnung lässt sich nicht sprachlich, lässt sich nur körperlich
– am eigenen Körper – erfahren. Tanzend. Katja Erdmann-Rajski spaltet
Cocteaus Geliebte gleich in fünf Tänzerinnen auf, die die inneren Stimmen der
Protagonistin verkörpern. Ihre Erinnerungen, Phantasien, Illusionen, Wünsche.
Tanzend probieren sie Existenzmöglichkeiten der verlassenen Geliebten
aus – schwankend zwischen der verführerisch-erotischen Sentimentalität
Rachmaninows und Bachs kühl-logischer Musikalität, zwischen Vivaldis tödlichverzweifelter
Arie oder Zarah Leanders pragmatisch-nüchterner Liebeslust.
Ergeben sich die Tänzerinnen der Verzweiflung? Oder begehren sie auf?
Begehren sie? Das weiß nur der Hund.

Angst ist ein Gefühl, das Leute mögen, wenn sie wissen,
dass sie selbst nichts zu fürchten haben. Alfred Hitchcock
12

13
Jean Cocteau und die „Die geliebte Stimme“. Jean
Cocteau (1889 - 1963) machte sich einen Namen als
Schriftsteller, Regisseur und Maler. Mit 17 Jahren veröffentlichte
er erste Gedichte, mit 19 seinen ersten Gedichtband
Lampe d‘Aladin und war in der Pariser Bohème bald als
prince frivole bekannt. 1917 schrieb er das Libretto für
das kubistische Ballett Parade. Das Bühnenbild und die
Kostüme schuf Pablo Picasso, die Musik Erik Satie, und
die Choreografie war von Léonide Massine. Die Tänzer gehörten zur Truppe der
Ballets Russes. Anfang der 20er promotete er seinen jungen Geliebten Raimond
Radiguet, dessen Erstlingsroman Le diable au corps von 1923 zum Mythos seiner
Generation wurde. Anfang der 1930er Jahre drehte Cocteau seinen ersten Film:
Le Sang d‘un poète. Im Laufe der Zeit wirkte er als Regisseur, Drehbuchautor
bzw. als Schauspieler bei mehreren Filmen mit. In dem Film Der Zauberlehrling
mit dem ins französische Exil geflüchteten deutschen Tänzer Jean Weidt entwarf
Cocteau die Figur des Zauberlehrlings. Regie führte der ebenfalls ins Exil geflüchtete
Max Reichmann 1933. Zu seinen erfolgreichsten Filmen zählen La Belle et la
Bête von 1946 und Orphée von 1950. Cocteau war mit Jean Marais befreundet,
dem er gerne Rollen auf den Leib schrieb. Bis an sein Lebensende war Cocteau
zudem eng mit dem deutschen Bildhauer Arno Breker befreundet. 1954 wurde
er Mitglied der Akademie der Künste in Frankreich und Belgien. Wegen einer
Opiumvergiftung musste Cocteau, der viele Jahre drogenabhängig war, medizinisch
behandelt werden. Cocteau war bisexuell und hatte neben Beziehungen
zu Männern (u.a. Jean Marais) auch mehrere Beziehungen mit Frauen, darunter
Natalia Pawlowna Paley, einer Romanow-Prinzessin. Trotz seiner Leistungen auf
fast allen literarischen und künstlerischen Gebieten, bestand Cocteau darauf,
in erster Linie ein Dichter zu sein. Er nannte seine sämtlichen Werke Poesie.
André Breton, der selbsternannte Führer der Surrealisten, bezeichnete Cocteau
als „notorischen falschen Dichter, einen Versmacher, der alles, was er berührt,
entwertet statt aufwertet.“
Das Monodrama La voix humaine (Die geliebte Stimme) wurde 1930 an der
Comédie Française uraufgeführt. Bei einer der ersten Vorstellungen kam es zum
handfesten Skandal, als einer der Zuschauer empört von der Empore herunterrief,
dass es sich bei der Protagonistin des Stückes um Cocteaus Geliebten handle,
der ihn kurz zuvor verlassen habe. Die geliebte Stimme ist Cocteaus erfolgreichstes
und bis heute meistgespieltes Stück. Es wurde von Simone Signoret und
Hildegard Knef für das Radio aufgenommen, von Roberto Rossellini mit Anna
Magnani verfilmt, von Ingrid Bergman als Fernsehspiel aufgenommen und 1958
von Francis Poulenc vertont. Pedro Almodóvar setzte Die geliebte Stimme als
Spiel-im-Spiel in seinem Film Das Gesetz der Begierde (1987) ein.

Katja Erdmann-Rajski (Konzeption, Choreo grafie,
Regie, Tanz) studierte an der Stutt garter Hoch schu le für
Musik und Darstellende Kunst Musiker ziehung mit dem
Haupt fach Rhythmik. In der an schlie ßen den Tanzausbil
dung mit den Schwerpunkten zeit genössischer Tanz,
Tanz theater und Ausdruckstanz arbei tete sie u.a. mit
Rosalia Chladek (Wien), Fe Reichelt (Frankfurt/Berlin) und
Susan ne Linke (Bremen). Sie war Mit glied im Tanztheater Fe Reichelt Frank furt/
Berlin sowie in der Compagnie Dance Art Stuttgart. Intensive For schungs arbeiten
zum Tanz (Gret Palucca). Lehrt seit 2003 im Bereich Kulturpäda gogik/Kulturelle
Bildung an der EFH Darmstadt. Mit Solo-Arbeiten und eigenen Choreografien hat
sie sich in den vergangenen Jahren einen Namen als freie Tänzerin und Choreografin
gemacht. Sie zeigt ihre Arbeiten auf zahlreichen Gast spielen in ganz
Deutsch land und dem Ausland.
Seit 2001 produziert sie ihre eigenen Stücke unter dem Label Ze.M. Tanzprojekte.
Als Dozentin, Choreo gra fin und Tän ze rin bewegt sich Erdmann-Rajski seit vielen
Jahren in den Grenzbe reichen von Musik und Tanz. In ihrer choreografischen
Arbeit geht sie von Bewe gungs ideen, tänzerischer Improvisation und von der
Musik aus. Die idealen musi ka lischen Vorlagen findet sie bei zeitgenössischen
Kompo nisten im Bereich der Neuen Musik.
Abendfüllende Produk tionen (Auswahl): Zweier Geschichten (UA Stuttgart 2003),
Die Kontrabass (UA Stutt gart 2004), Stabat Mater (UA Herrenberg 2004),
Wasser Zeichen (UA Stutt gart 2005), Spiel(t)räume (UA Darmstadt 2005), Licht-
Blicke (UA Darmstadt 2005), Frau im Quadrat (UA Stuttgart 2005), Fall aus
der Zeit. Die Stimme(n) Ingeborg Bach manns (UA Stuttgart Oktober 2006).
Glenn Gould oder Das Ver schwinden der Musik (UA 2008). BettGeschichten.
Das Erinnern der Marlene Dietrich (UA 2009). C------H. Jandls Zunge (UA 2010).
Hedy Lamarr oder Das Rauschen des Torpedos (UA 2010). Die Zelle. Hitchcocks
Traum(a) (UA 2011).
Für „C------H. Jandls Zunge“ erhielt Katja Erdmann-Rajski den Sonderpreis für
eine herausragende choreographische Leistung beim Stuttgarter Theaterpreis
2010.
16

17
Julia Brendle (Tanz) Tanzausbildung an der Telos-Studiobühne
in Stuttgart, an der Palucca Hochschule in Dresden
und der Rotterdamse Dansacademie (Codarts University).
Mitwirkung beim Telos-Tanzensemble und Palucca Tanzstudio.
Zu ihrem Repertoire gehören u.a. Stücke von
Anke Glasow, Douglas Nielson, Gabrielle Staiger, Itzik
Galili und Angelin Preljocaj mit Auftritten in diversen
Theatern (Ro tter damse Schowburg, Korzo Theater den Haag, Semperoper
Dresden, Dres de ner Schauspielhaus, Festspielhaus Hellerau, Kennedey-Center
Washington). Mit einer choreographischen Collaboration tourte sie durch die
Schweiz und wurde zum Tanz austausch Essen (Pact Zollverein) und in die
Aterballetto-Studios in Reggio Emilia (Italien) eingeladen. Ihre professionelle
Erfahrung sammelte sie mit der Telos Tanz company, u.a. durch Gastspiele z.B. in
Washington D.C. sowie in verschiedenen Projekten mit De Meekers, Rotterdam;
Dansateliers Rotterdam; Felix Ruckert, Delft/Berlin; Theater Thikwa, Berlin;
Milena&Georgios Koulas, Limas sol/ Cyprus; Rosemary Lee, London/Limassol;
Alexander Michael, London/Nicosia. Sie ist Dozentin für Tanz und Tanz theorie
an der University of Nicosia/Cyprus. Seit 2006 arbeitet sie mit Katja Erdmann-
Rajski zu sammen und war in den Stücken „Fall aus der Zeit“, „Frau im Quadrat“,
„Tasten spiel“, „Glenn Gould“, „Im Kleid“, „BettGeschichten“, „Hedy Lamarr“ und
„Die Zelle“ in Stuttgart, Tübingen, und Cardiff (Wales) zu sehen.
Alma Edelstein (Tanz) Die Argentinierin erhielt ihre
klassische Ballettausbildung in Buenos Aires an der
National Ballet School und bei Privatlehrern. Mit 18 Jahren
begann sie an der Contemporary Dance School des Teatro
Nacional San Martin eine Ausbildung. 2006 machte
sie ihren Bachelor-of-Arts-Abschluss in Comtemporary
Dance and Performance an der Bruckner Universität in
Linz. Vor ihrem Engagement am Stadttheater Hildesheim 2007 war sie Elevin
in der schwedischen Compagnie „Norrdans“. Danach engagierte sie Katharina
Torwesten als Solistin ans Landestheater Coburg, wo sie auch an mehreren der
„Junge-Choreographen“-Abenden eigene Kreationen beisteuerte. Bei internationalen
Ballettwettbewerben gewann sie 1998 in Biarritz beim International Ballet
Competition (France) den Publikumspreis und 2002 beim International Ballet
Competition for Latin-America in Cordoba (Argentinien) die Goldmedaille. Von
September 2010 bis Juli 2011 tanzte sie als Solistin am Landestheater Flensburg,
u.a. die Zigeunerin Esmeralda in „Der Glöckner von Notre-Dame“. „Die Geliebte“
ist ihre erste Zusammenarbeit mit der Cho reo grafin Katja Erdmann-Rajski.

Rachel Oidtmann (Tanz) studierte Theater- und Literaturwissenschaft
an der Johannes Gutenberg-Universität
Mainz und anschließend Zeitgenössischen Tanz und
Choreographie am Laban Centre for Movement and
Dance in London. Noch während ihrer Ausbildung tourte
sie mit Stücken von Yael Flexer (Bedlam Dance Company)
und Carolyn Deby (SirensCrossing). Seit ihrem Abschluss
tanzte sie u.a. für Subs.Tanz Berlin, workinprogress, Tatsumi Orimoto (Berlin),
Do Theatre (Paris), Miikka Ryytty (Finnland), die Lager Dance Theatre Company
(Stockholm) und Cirque du Soleil. 2010/11 war sie in Katja Erdmann-Rajskis
Tanztheater „Hedy Lamarr“ zu sehen. Neben ihrer Arbeit als Tänzerin betätigt
sie sich als Drama turgin, zuletzt für Renegade Theatre, Pottporus e.V. und
Ruhr.2010. Als Choreographin erarbeitete sie u.a. „Recapping Memories“, die im
Bonnie Bird Theatre in London uraufgeführt wurden. Aktuell absolviert sie einen
Master in Theaterwissenschaft in Berlin.
Valentina Tonelli (Tanz) ist in Italien geboren und
arbeitet als Tänzerin und Schauspielerin. Sie studierte
zeitgenössischen Tanz, Schauspiel und Musik an der
„Music, Arts & Show“ in Mailand. Fünf Jahre lang hat sie
im Teatro Franco Parenti mit der Regisseurin Andrée Ruth
Sham mah und der Choreographin Susanna Beltrami in
vielen Vorstellungen und verschiedenen Produktionen
zusammengearbeitet. Drei Jahre ist sie mit dem Schau spieler und Regisseur
Geppy Gleijeses in ganz Italien aufgetreten. Sie hat mit Davide Manico und seinem
Tanz theater Company zusammengearbeitet und debütierte als Filmschauspielerin
in dem italienischen Kinofilm „Back ward“ (2009), bei dem Max Leonida
Regie führte. In Deutschland hat sie mit Maya Lipsker („Hide“ 2010) und Jo
Fabian („PiMorphosen“ 2010) zusammengearbeitet. Mit dem bildenden Künstler
Enrico Pietracci entwickelt sie aktuell ein neues Projekt in Berlin. Da rüberhinaus
arbeitet sie gerade unter Leitung des Regisseurs Tommaso Tuzzoli und
des Dramaturgen Federico Bellini an der Entwicklung eines Duetts mit dem
Schauspieler Andrea Capaldi in Italien. „Die Geliebte“ ist nach „Hedy Lamarr“
ihre zweite Tanzaufführung mit Katja Erdmann-Rajski.
18

19
Matthias Schneider-Hollek (Musik) Querflöten- und
Kompositionsstudium (Schwerpunkt: Elektronische
Musik) in Stuttgart. Frühzeitige Abscheu und Abkehr von
einer Konzertsaalkomponistenkarriere. Faszination an
inter medialen Projekten. Benötigt seitdem auch nicht
mehr die sonst übliche nervtötende Aufzählung von
Wer ken, Preisen,... Schreibt lieber: Filmmusiken für ARD/
ARTE/SWR/MDR, etc. Musik für Theater und Tanz: Schauspielhaus Düsseldorf/
Schauspiel Frankfurt/Natio na l theater Mannheim/Puschkin-Theater in St. Petersburg,
GUS/Marilyn-Monroe-Theatre Los Angeles/Ballett Nürnberg. Installationen/
Performances im intermedialen Kontext. International gefragter Spezialist für
Klangregie und LiveElektro nik. CDs und bis 2005 auch kommerzielle Produktionen
für/von groß und/bis Klein. Konzerte/Lehrtätigkeiten/ Workshops u.a. in:
Uni ver sity of Natal, Durban, Süd afrika/Musikakademie Basel/Musikakademie
Perm, Russische Föderation/Gobi Summer Academy, – roaring hooves – Mongolei/
Kunstaka demie Stuttgart/Universität Greifswald/Musikhochschule Stuttgart.
Live- und Studioprojekte u.a. durban poison IV, elektronminibarklingelton,
Donners tags kartell, New York Lounge. Arbeitet seit „Fall aus der Zeit“ (2006) mit
Katja Erdmann-Rajski zusammen.
Matthias Ockert (Musik) Der Komponist und Gitarrist
Matthias Ockert integriert instrumentale und elektronische
Komposition/Improvisation in stil- und kunstübergreifenden
Projekten. Architekturdiplom TU Berlin, Kompo
sitionsstudium bei Wolfgang Rihm, Sandeep Bhagwati
und Hanspeter Kyburz. Jazzgitarrenunterricht bei Attila
Zoller und Bill Connors in New York. Aufführungen
beim „Lucerne Festival“, „ICMC New Orleans“; Kompositionspreise: „Gläserne
Manufaktur Dresden“, „Bourges“, „operare“, „Walter-Fink-Preis für Tanz, elektronische
Musik und Medien“; Stipendien „Akademie der Künste Berlin“, „Hoepfner
Stiftung“, „Hanne Darboven Stiftung“, „Experimentalstudio Freiburg“, „Ernst von
Siemens Musikstiftung“, „ZKM Karlsruhe“ und „Wilfried Steinbrenner Stiftung“;
Zusammenarbeit mit Ensemble Modern, Schola Heidelberg, Ensemble Intégrales
und rosalie; Gitarrenlehrer beim Klangfächer Karlsruhe und Lehrbeauftragter
an der HfG Offenbach/Main. Aktuelle Projekte: Porträt-CD in der Edition Zeitgenössische
Musik des Deutschen Musikrates 2013 und die Oper „Die Bibliothek
von Babel“ für die Münchner Biennale 2014. www.matthiasockert.de

Walter Sittler (Stimme), geb. 1952 in Chicago. Studierte
Schauspiel an der Falckenberg-Schule in München. 1981
debütierte er am Mannheimer Nationaltheater. Von 1988
bis 1995 war er am Stuttgarter Staatstheater engagiert.
Seit 2006/2007 ist Walter Sittler mit dem Solo-
Bühnenprogramm „Als ich ein kleiner Junge war“ über
die Kindheit des Autors Erich Kästner in Dresden auf
Deutschland-Tournee. Im Oktober 2010 folgte mit großem Erfolg „Gut gegen
Nordwind“ mit seiner Kollegin Aglaia Szyskowitz und am 19. November 2010
hatte sein zweites Erich-Kästner-Programm „Vom Kleinmaleins des Seins“ in
der Gläsernen Manufaktur in Dresden Premiere. Beide Kästner-Programme,
die Walter Sittler zusammen mit einem kongenialen Musiker-Ensemble auf die
Bühne bringt, sind ein großer Publikumserfolg. Einem größeren Publikum wurde
er durch das Fernsehen bekannt, besonders an der Seite von Mariele Millowitsch
in den Fernsehserien „girl friends“ sowie „Nikola“ und „Der Kommissar und das
Meer“. Für seine Rolle als Dr. Schmidt in „Nikola“ erhielt er den Adolf-Grimme-
Preis und zweimal den deutschen Fernsehpreis. Sittler tritt in zahlreichen anderen
Fernsehserien und -filmen auf. Im Jahr 2004 spielte er in der US-Komödie
Eurotrip mit. Walter Sittler engagiert sich beim Bürgerprotest gegen das Bahnhofsprojekt
„Stuttgart 21“.
Carolin Bock (Licht/Technik) studierte Kulturwissenschaft
an der Universität Hildesheim. Sie arbeitete als
Lichtgestal terin im Kleinkunstbereich mit Friedhelm
Kändler, „Die Steptokokken”, dem Duo „Marianne Iser &
Thomas Duda” sowie der freien Theatergruppe „Mahagoni”.
2001 bis 2003 war sie als Produktions assistentin
bei BM Communications in Ludwigsburg tätig. Danach
machte sie sich selbstständig und arbeitet seitdem als Projektleiterin im Bereich
Film und Event. 2003 traf sie den Choreografen Lior Lev und hat als Projektbetreuerin
und Lichtgestalterin an seinen Produktionen mitgewirkt. Für die Tänzerin
und Choreografin Christine Chu gestaltete sie 2006 und 2007 das Lichtdesign
für „Glücken des Tages”, „10 Fragen an Ellen” und „Trans-Vision”. 2008
entwickelte sie das Lichtdesign für Katja Erdmann-Rajskis Tanztheater „Glenn
Gould“, 2010 für „Hedy Lamarr“.
20

21
Ulrich Fleischmann (Dramaturgie) studierte Germanis tik
und Geschichte an der Universität Stuttgart und Historische
Anthropologie an der École des Hautes Études en
Sciences Sociales, Paris. Seit 1995 arbeitet er als Texter,
Designer und Konzeptioner in dem von ihm mitbe gründeten
Büro „textgestalt. Fleischmann & Kirsch Kommunika
tionsdesign“. Mehrere Designaus zeich nun gen (red dot
award, DDC, if, Corporate Design Preis, Berliner Type, u.a.) und Publi kationen
über Text, Design und Literatur. Seit 2005 begleitet er die Arbeit der Choreografin
Katja Erdmann-Rajski in Kommuni ka tion und Drama turgie. Seit 2008 lehrt
er als Pro fessor für Text an der Fakultät für Gestaltung der Hochschule Augs burg.
Anouk (Hundestimme) ist am 20.2.2008 in Unterliezheim,
Bayern, geboren. Ihr Vater ist ein Berner Sennenhund, ihre
Mutter ein Hovawart. Sie hat sieben Geschwister. Bereits
am 19. April 2008 zog sie zu Familie Giese mit ihren vier
Kindern und dem Kater Mog nach Stuttgart. Biografische
Highlights waren ein Krankenhausaufenthalt an der Uniklinik
Hohenheim, wo sie von Prof. Dr. med. vet. Werner
Amselgruber persönlich behandelt wurde, und 2011 ein Auslandsaufenthalt im
dänischen Jütland. Anouk schwimmt gern, liebt Äpfel, aber auch sonst alles, was
rund wie ein Ball aussieht. Sie hat einen ausgesprochen fröhlichen und sowohl
ausgeglichenen als auch ausgleichenden Charakter – harmoniebedürftig, wie
sie ist, mag sie es gar nicht, wenn gestritten wird. Ihr stimmlich-musikalisches
Talent wurde von dem Stuttgarter Komponisten Matthias Schneider-Hollek
entdeckt. Mit ihrem Stimmbeitrag für das Tanztheater „Die Geliebte“ tritt Anouk
zum ersten Mal künstlerisch in die Öffentlichkeit und legt damit sicher den
Grundstein für eine bedeutende internationale Karriere.

Das rote Tuch oder Ein ganz gewöhnliches, mittelmäßiges Opfer
Requisiten führen meist ein stiefkindlich vernachlässigtes Leben. Kaum vom
Zuschauer beachtet, keines Beifalls als würdig erachtet, nach dem Vorhang in
dunkle Requisitenkammern geworfen statt ins Rampenlicht gezerrt. Von Gage
gar nicht zu sprechen. Dabei spielen sie oft die entscheidende, manchmal gar
die Titelrolle – Desdemonas Taschentuch, Penthesileas Pfeil und Bogen oder
Kleists zerbrochener Krug. In unserem Fall – das rote Tuch.
In den Inszenierungsanweisungen zu seinem Theaterstück Die geliebte Stimme
schreibt Jean Cocteau: „Der Stil dieses Einakters schließt alles aus, was an theatralischen
Schwung und Schmiss erinnern könnte; der Autor empfiehlt deshalb
der Schauspielerin, in keinster Weise Bitterkeit oder die Ironie einer verletzten
Frau anklingen zu lassen. Es handelt sich um ein ganz gewöhnliches, mittelmäßiges
Opfer, verliebt von einem Ohr zum andern. Die Schauspielerin sollte den
Eindruck erwecken, als blute sie, als verliere sie Blut wie ein hinkendes Tier und
als ende sie in einem Zimmer voller Blut.“ Wohlgemerkt – sie (ver)blutet nicht
tatsächlich, sie erweckt nur den Eindruck. Für dieses blutrote Bühnenbild findet
Katja Erdmann-Rajski ein dramaturgisch ungemein ergiebiges Motiv in dem
roten Tuch. In ihm sind Blut, Schmerz, Sehnsucht, Lust, Phantasie engmaschig
und buchstäblich verwoben. Eine Textur roter Fäden, die das Stück durchziehen.
Ein Text ohne Worte, der irre Assoziationsketten beim Zuschauer in Gang setzt.
Zumindest bei mir.
Am Anfang des Stückes ist das Leintuch nur Bild, Leinwand, ein monochrom
rotes (Bühnen)Bild. Eine plane Fläche, in der sich die Gewalt von Verdis Totensequenz
Dies irae bricht. Falten- und leblos liegt es da, spiegelt die trostlose
Leere der Verlassenheit, bis es von einer der Tänzerinnen zum Leben, zum
Mitspieler, zum erinnerten Geliebten erweckt wird. Liebkost, zerknüllt, beschlafen.
Gleichermaßen lust- und schmerzvoll.
Während des Stückes durchläuft das Tuch unterschiedlichste Meta mor phosen.
Einmal ist es schlicht ein Bettlaken, das seine jungfräuliche Unschuld weiße
verloren hat. Das sich schwülstig boudoirrot gibt von anrüchig-erotischer
Sinnlichkeit als auch von (selbst)zerstörerischer Aggressivität. Anrührend dagegen
diese hilflosen Gesten, mit denen immer wieder in unbedarft-hausfräulicher
Manier das Bett gemacht wird – verzweifelte Versuche, die heile Welt einer
gesicherten Alltagsbeziehung zu beschwören, den Traum vom Eheglück mit
dem verheirateten Geliebten. Dann wieder ist das Tuch Zuflucht und -decke, die
Schutz gibt, unter die man sich flüchtet. Und im nächsten Moment Totenkleid
und Leichentuch, unter dem die Körper der Tänzerinnen mumienhaft erkaltet
erstarren.
24 24

25
In einer anderen Szene wiederum dient es – geradezu lachhaft in dem gespielten
Selbstmitleid –als monströses Taschentuch, mit dessen Zipfel sich die Geliebte
geziert die Tränen aus den Augenwinkeln tupft. Oder es dient als hoffnungs-
und blutgeschwängerter Hochzeitsschleier, den sich die Tänzerin umlegt,
um sich – auf einen imaginären Altar zuschreitend – ihren naiven Traum vom
Eheglück wenigstens im Spiel zu realisieren.
Doch das Stück findet auch verstörend-krasse Bilder für Cocteaus Imagi na tion,
seine Pro tagonistin verliere Blut wie ein hinkendes Tier. Dann beispielsweise,
wenn das Tuch zum leidvollgesaugten Tampon wird, das sich die Tänzerin
versucht in die Vagina zu stopfen, bis es wieder aus ihr herausquillt als kaum
versiegen wollende Blutschnur. Oder wenn es als Blutlache daliegt, auf die sich
die Tänzerin während des Solos zu Vivaldis Sposa son disprezzata mit gebrochenen
Bewegungen – hinkend wie ein waidwundes Tier – zubewegt, als wäre
nicht nur ihr Herz, sondern auch Rippen und Knochen gebrochen: „Ich bin eine
verschmähte Frau, treu, und doch beleidigt. Und doch ist er mein Herz, mein
Mann, meine Liebe, meine Hoffnung. Ich liebe ihn, aber er ist untreu, Ich hoffe,
aber er ist grausam. Lässt er mich sterben? O Gott, der Mut fehlt – Mut und
Standhaftigkeit.“ Der Mut zum Sterben oder zum Leben? Erst das Gewinsel und
Gehechel ihres Hundes holt sie zurück aus ihren suizidalen Phantasien – und die
innere Stimme, die vehement „No“ ruft.
Und erst jetzt setzt sich die (vermeintlich) abgeklärte Stimme Zarah Leanders
gegen die sentimental-erregende, von Liebes- und Todessehnsucht getränkte
Klaviermusik Rachmaninows endgültig durch, wenn sie mit zwischen wunder
Wehmut und offensiver Lebenslust schwankendem Timbre singt: „Wenn mal
mein Herz unglücklich liebt, ist es vor Kummer unsagbar betrübt. Dann denk ich
immer: Alles ist aus. Ich bin so allein. Wo ist ein Mensch, der mich versteht. So
hab ich manchmal voll Sehnsucht gefleht. Tja, aber dann gewöhnt ich mich dran.
Und ich sah es ein: Davon geht die Welt nicht unter. Sie wird ja noch gebraucht.“
Nur das Tuch wird nicht mehr gebraucht. Am Ende wird es achtlos ins Badezimmer
geworfen. Man darf vermuten: Entsorgt bei 90° Weißwäsche.
Ulrich Fleischmann

Literatur
Cocteau, Jean: La voix humaine. Paris: Stock, 2002.
Cocteau, Jean: Die geliebte Stimme. Der Doppeladler. Theater II. Frankfurt a.M.:
Fischer, 1988 (= Werkausgabe in zwölf Bänden, hrsg. v. Reinhard Schmidt,
Bd. 5).
Cocteau, Jean: La voce umana. La macchina infernale. Turin: Einaudi, 2011.
Cocteau, Jean: The Human Voice. London: Samuel French, o.J.
Arnaud, Claude: Jean Cocteau. Paris: Gallimard, 2003.
Jean Cocteau. URL: http://de.wikipedia.org/wiki/Cocteau [Stand: 25.09.2011].
Jean Cocteau. URL: http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Cocteau [Stand: 25.09.2011].
Jemma-Jejcic, Marie: Jean Cocteau ou l’énigme du désir. Ce que le poète apprend
au psychoanalyste. Paris: Éditions érès, 2006.
Klotz, Volker: Gegenstand als Gegenspieler. Widersacher auf der Bühne: Dinge,
Briefe, aber auch Barbiere. Wien: Sonderzahl, 2000.
Lange, Monique: Jean Cocteau. Prinz ohne Reich. Freiburg: Beck & Glückler, 1991.
Fauck, Silvia; Felbinger, Helga: Liebeskummer. Wenn das Herz zu brechen droht.
3. Auflage. München: Piper, 2010.
Grau, Ina; Bierhoff, Hans-Werner (Hrsg.): Sozialpsychologie der Partnerschaft.
Berlin u.a.: Springer, 2003.
Jellouschek, Hans: Die Rolle der Geliebten in der Dreiecksbeziehung. Stuttgart:
Kreuz, 2004.
Langsdorff, Maja: Die Geliebte. Was es heißt, die Andere zu sein. Norderstedt:
Books on Demand, 2005.
Petri, Horst: Verlassen und verlassen werden. Angst, Wut, Trauer und Neubeginn
bei gescheiterten Beziehungen. Stuttgart: Kreuz, 2005.
Schmidbauer, Wolfgang: Die heimliche Liebe. Ausrutscher, Seitensprung,
Doppel leben. 4. Auflage. Reinbek: Rowohlt, 2007.
28

Impressum
Konzeption und Gestaltung textgestalt, Backnang
Fotografie Andreas Reiner, Biberach (www.sichtlichmensch.de)
Reproduktion immedia23, Stuttgart
Druck Leibfarth+Schwarz, Dettingen/Erms
Gefördert von
Kulturamt der Landeshauptstadt Stuttgart
(im Rahmen der 3-Jahres-Konzeptionsförderung)
Fonds Darstellende Künste
immedia23, Stuttgart
Druckerei Leibfarth+Schwarz, Dettingen/Erms
In Kooperation mit
Theaterhaus Stuttgart
Unterstützt von
Produktionszentrum Tanz und Performance e.V., Stuttgart
Freie Theater Stuttgart
Treffpunkt Rotebühl, Stuttgart
textgestalt, Backnang
lift, Stuttgart
Karin Azza, Stuttgart
Cornelius Hauptmann, Stuttgart
Cornelie Dornfeld-Hauptmann, Stuttgart

Ze.M. Tanzprojekte Katja Erdmann-Rajski
katja@erdmann-rajski.de
www.erdmann-rajski.de
Gefördert vom Kulturamt Stuttgart