Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN #023

Inoffizielles PlayStation eMagazin 

kRyschEn 

AUSGABE e-jTD − ∕ 

#023 

マガジン023 号 

WIN 

★ DriveClub Fotowettbewerb 

★ Renaissance der Pixel 

★ Platin Trophy 

Söldner-X 2 

Final Prototype 

Mind Zero | Tales of Hearts R | LEGO Batman 3 

Söldner-X 2: Final Prototype | DriveClub | SingStar 

Final Horizon | Mittelerde: Mordors Schatten 

Hyperdimension Neptunia Re;Birth1 | Rollercopter

Inhaltsverzeichnis (Index) 

★ Titelthemen 

Editorial 

003 PEEK und POKE 

004 Gewinnspiel ★ 

Report 

006 Platin Trophy (Interview) ★ 

Review 

022 Hyperdimension Neptunia: Re;Birth1 (PSV) 

032 Mind Zero [jap. マインド/ゼロ] (PSV) 

042 Tales of Hearts R (PSV) 

053 Söldner-X 2: Final Prototype (PSV/PS3) 

062 Final Horizon (PSV/PS4) 

073 Mittelerde: Mordors Schatten (PS3/PS4) 

085 LEGO Batman 3 – Jenseits von 

Gotham (PSV/PS3/PS4) 

097 SingStar: Ultimate Party (PS4) 

105 The Crew (PS4) ★ 

117 #DriveClub (PS4) 

Story 

132 DriveClub Fotowettbewerb ★ 

141 Renaissance der Pixel ★ 

149 Und dann gab’s da noch … 

Offline 

156 Rollercopter (Air Hogs) 

Epilog 

167 Impressum 

Finde unser Gewinnspiel im eMAG und 

gewinne „Söldner-X 2 Final Prototype“!

Editorial 

PEEK und POKE 

Das waren Zeiten als ich mich noch auf meinem Atari 

800XL mit PEEK und POKE herumgeschlagen hatte. 

Zu diesem Zeitpunkt wollte ich immer noch „Shoot 

’em’ Up“-Sprite-Designer werden und hatte mich, 

mit ein paar kleinen Projekten daran versucht Spiele 

zu programmieren. Die Grafik der Games hatte mich 

natürlich am meisten interessiert und beschäftigt. 

Dabei bestand sie auf dem alten Homecomputer nur 

aus Pixeln! Nix mit Vektorgrafik oder irgend einer 

anderen Form von 3D. Selbst Jahre später, auf meinem 

Atari ST mit dem Malprogramm „NEO-Chrome“, 

hatte ich immer noch Pixel an Pixel gesetzt. Dann 

ging alles sehr schnell: Keine Chance mehr für eine 

One-Man-Show ein Spiel im Alleingang zu schreiben. 

Immer mehr Grafik, immer mehr 3D, immer mehr 

Umfang. Doch sie tauchen wieder auf: die Spiele 

im Pixel-Gewand. Als Retro-Games abgestempelt, 

aber eigentlich ganz neu! Viele Spiele kommen 

im Pixel-Outfit daher und genau darum geht es in 

unserer Kolumne #23. Doch zuvor wünsche ich euch 

viel Spass mit all unseren Reviews zu den heutigen 

Kreationen an Spezial-Effekten, opulenten Symphonien 

und den Spielwelten mit epischen Ausmaßen. 

der kry

Gewinnspiel ★ 

Wir haben schon wieder ein Lösungswort in unserem 

eMagazin versteckt! Mit diesem Lösungswort 

könnt ihr einen von drei Download-Codes zum 

Titel „Söldner-X 2: Final Prototype“ (PSV+PS3 

Crossbuy) gewinnen! Habt ihr also unsere Gewinnseite 

gefunden, und damit auch das Lösungswort 

eingesammelt, müsst ihr dieses nur noch in unseren 

Rafflecopter eintragen. Fertig! Den Rafflecopter 

findet ihr wie immer auf unserer Webseite: 

www.kryschen.de 

WIN 

Söldner-X 2 


Viel Glück! 

Euer Team KRYSCHEN 

(Wir danken Eastasiasoft Limited für 

die Bereitstellung der Preise!)

ePorT 

Report 

Reportage 

Artwork: THE CREW

Report 

Platin Trophy (Interview) ★ 

Interview mit dem Trophäenjäger UnholyInfinity.

Hallo UnholyInfinity! 

Schön, dass du dir die Zeit für ein Interview mit uns, 

dem inoffiziellen PlayStation eMagazin KRYSCHEN 

nimmst. 

KRYSCHEN: Für mich bist du als Trophy-Hunter ein 

Held, da du bereits über 170 Games mit Platin abgeschlossen 

hast. 

Für jede Aufgabe im Spiel erhält man eine Trophy. 

Diese hat, je nach Schwierigkeit und Zeitaufwand, eine 

Medaille in Bronze, Silber oder Gold. Und wenn man 

alle geschafft hat, eine Platin-Medaille. 

Das eMag KRYSCHEN hat vor ein paar Jahren als reines 

PS Vita-Magazin angefangen. 

Hast du schon mal von uns gehört? 

UnholyInfinity: Jetzt ja. 

KRYSCHEN: Früher hatte Nintendo die Kinderzimmer 

fest im Griff. Heute streiten sich Sony und Microsoft 

um die Vorherrschaft und Loyalität der Konsoleros.

Wie kamst du zum Zocken und was war deine erste 

Konsole? 

UnholyInfinity: Ich sah einst einen brennenden Dornenbusch, 

der mir sagte ich solle zocken … Äh, das 

erste Game war, soweit ich mich erinnere, vor langer 

Zeit ein „Snake“-Game auf dem Computer, bevor es 

dann irgendwann zu Konsolengames auf dem NES und 

SNES kam (die ich jedoch nicht selber besaß). Meine 

erste eigene Konsole 

war das Sega Master 

System II (als „Sonic“ 

noch cool war), die 

erste Nintendo-Konsole 

in eigenem Besitz 

dann der N64, zu Sony 

kam ich erst mit der 

PS2 und ich hab gehört, dass Microsoft auch Konsolen 

herstellt *hust*. Insgesamt also keine aufregende 

Geschichte: ich habe gezockt, es hat gefallen, es gefällt 

immer noch, also zock ich auch immer noch. 

KRYSCHEN: Ein paar Trophies erhält man automatisch 

beim Spielen eines Games. Doch für weitere muss 

man die Zähne zusammenbeißen, um an die begehrten 

Belohnungen ranzukommen. 

Wie kamst du dazu, die Games komplett 

auszureizen?

UnholyInfinity : Die Antwort steckt praktisch schon 

in der Formulierung deiner Frage: „Games komplett 

ausreizen“. Wenn ein Game ne tolle Story hat, ist das 

natürlich schön und gut, aber wer sich bei vielen 

Games nur durch die 

Story schlägt, verpasst 

oft keinen geringen 

Teil von dem, was das 

Spiel eigentlich bietet. 

Auch bevor es Trophies 

gab, hab ich es 

eigentlich oft drauf 

angelegt, alles zu sehen, was ein Spiel zu bieten hat 

und alles einsammeln, was es zu sammeln gibt. Trophies 

sind in dem Sinne nur eine Belohnung für genau 

das, aber stellenweise gehört zum Erreichen dieser 

natürlich auch ein eigener Anreiz. 

KRYSCHEN: Und es machte BLING und da stand 

eine fette Eins vor der bläulich schimmernden Platin-Trophy-Anzeige 

im PSN. 

Was war deine erste Platin-Trophy? 

UnholyInfinity : Ich tue mal so, als ob ich emotionale 

Bindungen an meine erste Platin hätte und daher ganz 

genau weiß, was diese war und nicht extra nachgucken 

musste … Ich erinnere mich gaaaaanz genau, es war 

der 25. September 2008, ein hmmm windiger Tag? Wie 

auch immer, es war „Uncharted“.

KRYSCHEN: Gerade sind Spiele wie „The Order 

1886“, „DmC Definitive Edition“ und „Bloodborne“ für 

die PlayStation erschienen. 

An welchem Game arbeitest du gerade, um alle 

Aufgaben zu meistern? 

UnholyInfinity: An … keinem. Habe erst in „Bloodborne“ 

und „Final Fantasy Type-0 HD“ Platin geholt und 

muss mal schauen, was ich als nächstes angehen 

werde. Eventuell schau’ ich mal in die „Instant Game 

Collection“-Spiele vom April. 

KRYSCHEN: „Dark Souls“, „Binding of Isaac“ oder 

MMOs verlangen den Spielern viel Zeit und Können ab. 

Was war bisher die am härtesten zu kriegende 

Trophy? 

UnholyInfinity: 

Och, ganz so schlimm 

fand ich die „Dark 

Souls“ -Games und 

„Bloodborne“ jetzt 

nicht. „Binding of 

Isaac“ war etwas glücksabhängig, 

aber ging 

eigentlich auch, hat bloß Monate gedauert, bis in 

Europa endlich alle Trophies auch erspielbar waren … 

Tja, ansonsten eventuell die „Babel“-Trophy in „Cathe-

ine“ oder die „Medal-Challenges“ in „Velocity 2X“. 

KRYSCHEN: Wie wieviel Stunden brauchst du im 

Durchschnitt für das Vervollständigen eines Games? 

UnholyInfinity: Kann man pauschal natürlich nicht 

sagen, da es stark auf das Game ankommt. Mittlerweile 

kommen ja auch immer öfter reine PSN-Games raus, 

die Platin haben – ich 

interpretiere jetzt mal 

das Vervollständigen 

als Platin holen – und 

oft unter zehn Stunden 

zu vervollständigen 

sind und dann gibts 

Games, die auch schon 

dreistelligen Stundenzahlen fordern können. Zumindest 

glaube ich nicht, dass ich schon einmal an einem 

Game über 200 Stunden für eine Platin gesessen habe. 

KRYSCHEN: Verwendest du dazu einen Trophy-Guide 

oder eine Roadmap aus dem Internet? 

UnholyInfinity: Kommt auch drauf an: Wenn es 

schon welche gibt, dann orientiere ich mich, zumindest 

möglichst ohne Spoiler, an einer Roadmap. Wenn es 

keine gibt, ich mich aber schon an das Spiel ‘ranmache, 

dann muss es halt auch ohne gehen. 

KRYSCHEN: Oft gibt es einen Patch bereits am

Releasetag. Doch manchmal kommt es vor, dass 

gerade in der Launchphase eines Games viele Bugs in 

den Videospielen stecken. 

Musstest du schon mal, z.B. wegen Bugs, eine Trophy 

aufgeben? 

UnholyInfinity: Puh, ich glaube nicht, dass es da 

schon was gab, was nicht zumindest nach nem Fix in 

verkraftbarer Zeit nachzuholen war. 

KRYSCHEN: Mir gingen einige Trophies wegen der 

nicht automatisierten Synchronisation verloren, als ich 

von PS3 auf PS4 umgestiegen bin. 

Hast du an dem Trophy-System, wie es umgesetzt 

und dargestellt wird, etwas auszusetzen? 

UnholyInfinity: Das Einzige, was mir nach dem 

Umstieg auf PS4 ins Auge fällt, ist die stellenweise doch 

sehr lange Synchronisationsdauer auf der PS3. 

KRYSCHEN: Und was ist dein Lieblingsspiel und 

Genre? 

UnholyInfinity: Genre allgemein wären RPGs, wenn 

es jedoch um Spiele beziehungsweise Spielereihen 

geht, muss ich sagen, dass Nintendo für mich die Nase 

mit „Mario“ und „Zelda“ immer noch vorne hat.

KRYSCHEN: Hast du Vorbilder, die auch Trophies 

sammeln? 

Nein, ich sammle im Wesentlichen für mich. 

KRYSCHEN: Bei Games wie „The Crew“ habe ich 

gemerkt, dass man von seinen Mitspielern abhängig 

ist, um die Trophy zu erhalten. 

Hast du Verbündete, die mit dir Online-Trophies 

zusammen erspielen? 

UnholyInfinity: Nichts Festes, aber wenn es denn 

notwendig sein sollte, findet man in Trophy-Foren 

leicht Gleichgesinnte. 

KRYSCHEN: Games kosten viel Geld. 

Sammelst du auch die Boxen und behältst alle 

deine Spiele oder verkaufst du fertig gezockte Games 

weiter? 

UnholyInfinity: Ich verkaufe direkt weiter. 

KRYSCHEN: Ich kenne Leute, die sich Gamer nennen 

und nicht mal die Story von einem Spiel, das sie beginnen, 

durchspielen. 

Wie kannst Du dich motivieren, so viele Games mit 

Platin abzuschließen?

UnholyInfinity: Auf den Scheiterhaufen mit den 

Casuals … Ne, Quatsch – jedem das Seine und wie 

bereits erwähnt, versuche 

ich alles, was ein 

Game bietet, auch zu 

sehen und die Platin ist 

oft (nicht immer) ein 

guter Indikator dafür. 

Wenn es hingegen auf 

stupides, ewig langes 

Farmen oder Grinden hinausläuft, hab ich auch schon 

darauf verzichtet, mir das anzutun und eben keine Platin 

geholt. 

KRYSCHEN: Spiele mit Geschichte haben oft lange 

Sequenzen, um Atmosphäre aufzubauen und die Story 

wie in einem Film zu erzählen. 

Brichst du Sequenzen ab oder genießt du die 

Geschichte, sofern das Spiel eine hat? 

UnholyInfinity: Überspringen tu’ ich erst ab dem 

zweiten Durchgang, wenn denn einer gemacht wird. 

Ich spiele die Spiele schließlich immer noch um der 

Spiele willen und nicht bloß, um schnell an die Platin zu 

kommen und die Story ist oft nun mal ein wichtiger 

Bestandteil. 

KRYSCHEN: Mir ist aufgefallen, dass auf der PS4 kein 

Geräusch mehr ertönt, wenn man eine Trophy erhält.

Vermisst du das Geräusch, dass auf der PS3 beim 

Erhalt einer Trophy erklang (dieses BLING)? 

UnholyInfinity: Jetzt, wo du es erwähnst, stimmt – 

da ich mich aber schon gar nicht mehr daran erinnern 

konnte: Nicht wirklich. 

KRYSCHEN: Zockst du auf PS3, PS4 und PS Vita? 

UnholyInfinity: Auch wenn für PS3 nicht mehr so 

viel rauskommt (und 

wenn heute noch was 

Gutes rauskommt, ist 

ja fast garantiert, dass 

es ein Remaster für PS4 

gibt …) und die Vita ist 

… die Vita. Ich besitze 

alle drei und benutze 

auch alle drei, wenn mich darauf ‘was interessiert. 

KRYSCHEN: Sammeln nimmt viel Zeit ein. Gerade 

wenn man alle Trophies eines Spiels braucht, muss 

man Aufgaben immer und immer wieder starten. 

Ist das Trophy-Sammeln und Zocken auf der PlayStation 

dein Lieblingshobby? 

UnholyInfinity: Gehört gewiss mit dazu, ich schau 

aber auch recht viele US-Serien.

KRYSCHEN: Sich mit anderen Gamern zu treffen, 

Erfahrungen auszutauschen und die neusten Games 

anzuspielen – dafür sind große Messen wie die E3 oder 

die Gamescom da. 

Fährst du auch auf Messen, wie zur “Gamescom? 

UnholyInfinity: War noch auf keiner, bin zwar nicht 

unbedingt abgeneigt, aber auch nicht sonderlich 

bestrebt auf eine zu fahren. 

KRYSCHEN: Hast du schon mal an Wettbewerben 

(z.B. esports league) teilgenommen oder planst es in 

der Zukunft zu tun? 

„… sobald ich rausfinde, 

wie ich dadurch Millionen 

mache und meinen Job 

für schmeißen kann …“ 

UnholyInfinity: Klar, sobald ich rausfinde, wie ich 

dadurch Millionen mache und meinen Job für schmeißen 

kann … Bis dahin, nein, nicht teilgenommen und 

auch nicht vor.

KRYSCHEN: Möchtest du noch was erzählen, dass 

ich bisher nicht angesprochen habe? 

UnholyInfinity: Oh, hier kann ich jetzt einen coolen 

Spruch zum Abschied von mir geben, hm? Hmmmm, 

nah, I’m good, thanks. 

KRYSCHEN: Danke, dass du dir Zeit für das Interview 

genommen hast. Ich bin mir sicher, dass unsere Leser 

dein Durchhaltevermögen zu schätzen wissen und mit 

Freude deine Einblicke lesen. 

Weiterhin viel Erfolg beim Trophy-Sammeln 

wünscht 

streeture & das eMag-Team KRYSCHEN 

Quelle: 

Statistiken, Diagramme 

und Bilder sind von 

http://psnprofiles.com/ 

UnholyInfinity 

Stand: 01.05.2015

„Gott würfelt nicht.“ 

(Albert Einstein) 

KRYSCHEN 

Dieses Zitat wurde ihnen präsentiert von kryschen.de


auch auf Twitter 

Ihr möchtet immer wissen was gerade bei KRYSCHEN 

so los ist? Oder ihr steht auf Spoiler zur nächsten 

Ausgabe? Vielleicht hättet ihr aber auch einfach nur 

gern ein paar Infos zur PSV, PS3 und PS4? Dann folgt 

uns auf Twitter und seid dabei! 

sei DABEI auf 

Twitter 

https://twitter.com/kryschen

eView 

Review 

Test 

Artwork: THE CREW

Review 

Hyperdimension Neptunia: Re;Birth1 (PSV) 

Vor nicht allzu langer Zeit wurde „Hyperdimension 

Neptunia: Producing Perfection“ released und viele 

Fans der Serie wurden enttäuscht, da es nicht das ist, 

was man eigentlich unter „Hyperdimension Neptunia“ 

kennt. Doch an alle Rollenspieler da draußen: Atmet 

auf und jubelt einmal laut: Denn mit „Hyperdimension 

Neptunia Re;Birth1“ haben wir endlich ein Rollenspiel 

der Spitzenklasse auf der PS Vita!

Story 

Gameindustri – Der große 

Krieg der Konsolen tobt in 

der Welt der CPU. Doch mitten 

in der Hitze des Gefechts, 

wird die CPU von Planeptune 

namens Neptunia ohnmächtig 

und stürzt zu Boden. Aufgelesen 

von der angehenden 

Krankenschwester Compa 

wird sofort klar was da los ist: 

Neptune hat ihr Gedächtnis 

verloren! Doch was ist da 

oben passiert? Die Reise 

beginnt mit vielen Fragen, 

denen es auf den Grund zu 

gehen gilt.

Gameplay 

Es ist ein Rollenspiel so 

wie man es sich seit langem 

wünscht: Witzige Dialoge, 

eine schneller Start ins 

Geschehen und Tutorials, die 

für jeden leicht verständlich 

sind! Veteranen des Genres 

werden hier innerhalb von 

Sekunden warm, ignorieren 

sämtliche Anleitungen und 

schnetzeln drauf los was das 

Zeug hält. Das ist aber auch 

gut so! Hier gibt es zwar 

nichts „Neues“ aus der Sparte 

der Rollenspiele, aber auch 

nichts wo man sagen würde: 

„Darauf habe ich nun über-

haupt keine Lust!“. Nein hier hat man sich altbewährten 

Elementen bedient und das funktioniert auch sehr 

gut. Die Kämpfe sind actionreich, denn es geht hier 

nicht klassisch „rundenbasiert“ zu, sondern ihr habt 

immer einen Bewegungskreis, der euch zeigt, wie weit 

ihr gehen könnt. Innerhalb dieses Kreises kann man 

sich bewegen wie man lustig ist und auch die Fähigkeiten 

(Skills) arbeiten mit diesem System. So kann 

man die Reichweite sehr gut einsehen und auch taktisch 

besser agieren. Hier wird man keine Fragen 

haben, denn auch Anfänger werden dieses Prinzip 

schneller verinnerlicht haben, als ihnen lieb ist. 

Abgesehen von dem frohen Schlachten auf den 

Feld, werden auch Schatzsucher glücklich werden. 

Denn alle Gebiete enthalten Schätze, welche mal mehr 

und mal weniger von Nutzen sind. Hauptsächlich wird 

man aber Material finden, welches man zur Herstellung 

einiger Items nutzen kann. Mit besagten Material

lassen sich unter anderem Waffen herstellen oder kosmetische 

Accessoires. Sogenannter „Arbeitsspeicher“ 

ist eure Ressource die euch ermöglicht, Gegenstände 

oder Accessoires herzustellen. Aber auch ganze 

Gebiete lassen sich mit diesen Punkten modifizieren. 

Im Klartext heißt das, wenn euch die Monster zu 

schwach sind, investiert ein paar Punkte und schon 

habt ihr auf dem Gebiet neue und teilweise extravagante 

Monster, die schon etwas heftig werden können. 

Einmal die Punkte investiert, dürft ihr dieses Feature 

nach Belieben ein – oder ausschalten. Zum Schluss 

noch das gute alte „Quest-System“. Schlicht und einfach 

gehalten, da braucht 

man nicht viel zu erklären, 

abgesehen davon, dass alle 

Quest wiederholbar sind und 

man so immer eine 

Geldquelle hat.

Features 

Ein tolles Feature ist die Möglichkeit kosmetische 

Accessoires zu kaufen und anzulegen. Wem der Look 

von den Charakteren zu öde ist, darf sich unter Anderem 

mit Brillen, Haarbändern oder ganzen Outfits neu 

einkleiden! Auch die Möglichkeit mit Arbeitsspeicher 

Items zu erstellen und Gegnerstärke 

zu modifizieren lädt 

zum Experimentieren ein. 

An der Stange halten euch 

wiederholbare Quest. Diese 

sorgen dafür, dass man sich 

immer Geld dazu verdienen 

kann. 

Das beste jedoch: 

Klischees, die Gamer jeder 

Altersklasse ansprechen 

werden.

Grafik und Sound 

Grafisch reiht sich „Hyperdimension Neptunia Re;- 

Birth1“ in die obere Liga ein. Die Farben sind kräftig, 

bunt und die Welt in der man sich bewegt wirkt lebendig. 

Von saftig grünen Wiesen bis hin zur alten Fabrik 

findet man hier einige interessante 

Gebiete, die mit der 

tollen Grafik echt was her 

machen. Der Soundtrack ist 

hier ebenfalls gelungen, niemals 

zu „passiv“ oder zu 

„nervtötend“. Besonders die 

Artworks, die man im Spiel zu 

sehen bekommt, sind oftmals 

sehr amüsant und bieten 

tolle Gelegenheiten, neue 

Hintergründe für seine „PS 

Vita“ zu machen.

Fazit 

Man hat hier im Grunde 

alle Teile der „PS3“ genommen 

und zu einem großen 

„PS Vita“-Titel verschmolzen. 

Alle Features sind dabei die 

ein gutes Rollenspiel braucht 

und wer sich seit langem mal 

etwas „Klassisches“ wünscht, 

wird hier glücklich. Natürlich 

muss man in Erwägung ziehen, 

dass nicht alle mit diesem 

„Genre“ etwas anfangen 

können. Ja, ich rede von 

„Anime“. Alle, die damit 

nichts anfangen können, sollten 

dennoch mal einen Blick 

auf „Re;Birth1“ werfen, denn

man bekommt ein Spiel, welches sich den Wurzeln des 

Rollenspiels bedient und somit auch nichts falsch 

macht. Sicher sind manche Bilder und Dialoge 

„schlüpfrig“ für einige, aber da sollte man drüber stehen 

und lachen, denn die Situationen zu den Bilden 

sind oftmals urkomisch. Innovation sucht man zwar 

Vergebens, aber mal ehrlich: 

Wieso das Rad neu erfinden 

wollen? Alle die Rollenspiele 

mögen, sollten diesen Titel 

auf keinen Fall verpassen! 

Euer zeroneko1306

Titel: Hyperdimension Neptunia Re;Birth 1 

Publisher: IDEA FACTORY 

Features: - 

Plattform: PSV 

Release: 27.08.2014 

USK: ab 12 Jahren 

Trophäen: 1 Platin, 

1 Gold, 

19 Silber, 

24 Bronze

Review 

Mind Zero [jap. マインド/ゼロ] (PSV) 

„Mind Zero“! „Aksysgames“ bringt uns mit „Mind 

Zero“ einen neuen Titel für die PS Vita! Bekannt vor 

allem durch den erfolgreichen Titel „Zero Escape: Virtue’s 

Last Reward“ und anderen Titeln wie „Blazblue: 

Continuum Shift EXTEND“. Gamer dürfen sich nun an 

„Mind Zero“ erfreuen, oder auch nicht! Wie das Spiel 

im Test abschneidet, könnt ihr unten lesen.

Story 

Saitama, Japan. Mysteriöse Dinge geschehen hier. 

Menschen laufen ohne ersichtlichen Grund Amok 

und auch die Polizei weiß keinen Rat. Eine Gruppe 

Highschool-Studenten macht eine unglaubliche Entdeckung: 

Ein Portal zu einer dunklen Parallelwelt. 

Alles ist gleich, doch hier sind die „Mind“ zu Hause, 

welche auf den Augenblick warten, um in die echte 

Welt vorzudringen und dort Chaos und Unheil anzurichten. 

Durch negative Gefühle machen sich die 

„Mind“ des Körpers mächtig und sind so in der Lage, 

die Menschen zu kontrollieren. Neben der Bewältigung 

der Schule gilt es nun, das Portal zu schließen.

Gameplay 

Außerhalb der dunklen Parallelwelt dürft ihr euch 

in der Stadt sowie deren Umgebung durch einfaches 

„Point and Click“ fortbewegen. Unter anderem kann 

man Shops besuchen, zwischenmenschliche Beziehungen 

aufbauen, Missionen und Nebenaufgaben 

annehmen oder einfach der Story folgen. Die japanischen 

Dialoge sind zwar nicht alle vertont, die wenigen 

sind, aber sehr amüsant und hauchen den Charakteren 

Leben ein. Besonders fällt der typisch 

japanische Humor auf und das sehr positiv. 

Wie in einem „Dungeon Crawler“ üblich, bewegt 

ihr euch Schrittweise vorwärts und so durchquert ihr 

eine dunkle Parallelwelt, legt eine Gebietskarte frei, 

tretet Monstern auf die Füße und löst „Events“ aus, 

die Gespräche oder auch Kämpfe zur Folge haben. 

Die Schauplätze sind gut gelungen, wenn auch 

manchmal nicht „dunkel“ genug.

Nun aber zum Kampfsystem! 

Zuerst das Wichtigste: 

Im Kampf könnt 

ihr eure „Minds“ 

beschwören, welche nicht nur notwendig sind, um 

eure Skills auszuführen, sondern auch für euch den 

Schaden einstecken. Voraussetzung um einen 

„Mind“ zu beschweren ist, dass man genug „Mind 

Points“ hat, welche als eigene „LP“ eurer „Minds“ 

fungieren. Neue Fähigkeiten lernt man hier, wenn 

man „Skill-Karten“ ausrüstet. Ist eine Karte ausgerüstet, 

könnt ihr die Fähigkeit mit eurem „Mind“ benutzen. 

Ab einem gewissen Level erhaltet ihr einen weiteren 

Slot für eine „Skill-Karte“. 

Die Ressourcen, welcher ihr euch bedienen 

könnt, sind: „LP“ für Lebenspunkte, „TP“ welche man 

auch als „Mana“ bezeichnen kann und „MP“, die Ressource 

für „Mind Points“. Diese erlaubt es euch

Fähigkeiten der „Mind“ zu benutzen. 

Rundenbasiert 

geht es in Zufallskämpfen 

zur Sache 

und eure Agilität entscheidet, wer als erster am Zug 

ist. Pro Zug könnt ihr Fähigkeiten nutzen, angreifen, 

„chargen“ (verteidigen), Items verwenden oder den 

„Burst“-Modus aktivieren. Letzterer erlaubt euch, 

eure „Skills“ sofort zu nutzen, ohne einen Zug zu 

„verschwenden“. Der Haken: Die Aktion kostet sehr 

viel mehr. Ein amüsantes Feature ist, dass eure Aktionen 

im Kampf von einen passiven Gruppenmitglied 

kommentiert werden. So toll das alles klingt, muss 

man doch sagen, dass die Kämpfe schnell eintönig 

werden. Dem Genre zwar gerecht, aber ein wenig 

Vielfalt wäre wünschenswert, denn besonders durch 

die begrenzten Auswahl sind Kämpfe oftmals zäh 

wie Kaugummi.

Features 

Ein cooles Feature 

ist ganz klar die Möglichkeit, 

mächtige 

Wesen zu beschwören, die an eurer Seite kämpfen. 

Durch „Skill-Karten“ geht die Entwicklung der Charaktere 

individuell vonstatten und erlaubt eine 

Menge Möglichkeiten.


Grafisch reiht sich 

„Mind Zero“ im Mittelfeld 

ein. Außerhalb der 

„Dungeons“ sind die Charaktere schön dargestellt. 

Im Kampf jedoch nicht mehr so toll, denn hier erinnert 

man sich bestenfalls an gute „PSP“-Zeiten. 

„… viel zu passiv und monoton.“ 

Der Soundtrack ist auch nicht unbedingt das 

Gelbe vom Ei: Außerhalb wieder gelungen, aber im 

Kampf viel zu passiv und monoton. Man bekommt 

schnell das Gefühl, man sollte lieber leiser machen. 

Die gesprochenen Passagen überzeugen allerdings 

im Japanischen sehr! Die Charaktere wirken lebendig 

und lebensfroh.

Fazit 

„Aksys Games“ hat 

sich hier an diversen 

bekannte Elementen 

bedient. Legen wir Butter bei die Fische: Wenn man 

den Test liest, denkt man, es ist von „Persona“ die 

Rede. Für einen „Dungeon Crawler“ ist das Gameplay 

doch etwas mager und träge. 

„Das Kampfsystem 

ist wenig fordernd …“ 

Das Kampfsystem ist wenig fordernd und Rollenspiel-Veteranen 

dürften hier schnell gelangweilt 

sein. Dabei hätte man wirklich mehr rausholen können. 

Man ist schlichtweg zu stark in seinen Möglichkeiten 

begrenzt.

Auch Entdecker und Sammler werden schnell 

müde, denn die optische 

Kulisse gibt leider 

kaum das bedrückende 

Gefühl wieder, welches man sich von einer 

dunklen Welt verspricht. Wieso hat man sich hier 

nicht so ins Zeug gelegt wie bei anderen Titeln aus 

dem Hause „Aksysgames“. 

Schade, ich kann hier leider 

keine Empfehlung 

aussprechen. 

Euer zeroneko1306

Titel: Mind Zero 

Publisher: Aksysgames 

Features: - 


Release: 28.05.2014 



3 Gold, 

5 Silber, 

42 Bronze

Review 

Tales of Hearts R (PSV) 

Lange mussten wir beten und hoffen, aber hey, wie 

man sieht, werden Wünsche wahr! Mit „Tales of 

Hearts R“ wird uns ein wunderbares Rollenspiel kredenzt, 

welches nicht nur mit schicker Optik daher 

kommt, sondern auch den größeren Nachfolgern in 

nichts nachsteht!

Story 

Fernab von Kriegen und 

Gewalt findet ihr euch als Protagonist 

namens Kor Meteor 

wieder, als ihr mit eurem Großvater 

einige Schwertübungen 

macht. Der Schauplatz stellt 

sich als kleines Dorf heraus, 

wo sich Fuchs und Hase gute 

Nacht sagen. Nach dem Training 

mit Großvater geht es auf 

eine echte Monsterjagd und da 

beginnt das Schicksal seinen 

Lauf zu nehmen: Ihr trefft auf 

die hübsche Kohaku. Das einfache 

Landleben, so wie Kor es 

kennt, wird sich von nun 

grundlegend ändern …

Gameplay 

Anfangen tut es im Grunde, wie wir es kennen und 

lieben: Mit einfachen Tutorials wird einem alles 

Schritt für Schritt erklärt und bei Bedarf können diese 

auch wiederholt werden bis es sitzt. Die Situationen 

für das jeweilige Tutorial werden simuliert, so dass 

man sich nur auf das konzentrieren kann/muss, was 

aktuell gefragt ist, ergo ist der Einstieg selbst für 

einen kompletten Neuling ein Leichtes. 

Die Spielmechanik ist wie gewohnt simpel gehalten. 

Zum Einen hätten wir da die Ressourcen: HP, TP 

(wie Mana sprich für Fähigkeiten und Magie) und TZ. 

Fans können sich schon einen Reim darauf machen, 

was TZ sind, aber hier eine kurze Erklärung: Jede/r 

Angriff/Fähgkeit und magische Anwendung verbraucht 

dies als Ressource. Die TZ regenerieren sich 

im Kampf selbst, nachdem ihr eure Kombo ausgeführt 

habt. Kombos können hier beliebig aneinander geket-

tet werden und gerade Experimentierfreudigkeit wird 

belohnt. Dank TZ lässt sich leicht einschätzen, was für 

Möglichkeiten man hat. 

Um den bösen Monstern ordentlich auf die Nuss 

zu geben, habt ihr neben normalen Angriffen noch die 

Möglichkeit, Artes zu benutzen. Ein Arte ist in der 

Welt von „Tales of …“ meistens einfach nur das 

Gegenstück zur uns bekannten Magie. Artes teilen 

sich in zwei Arten auf: Zum einen können Artes physischer 

Natur sein und zum anderen magischer. Dann 

gibt es da noch die Elemente, welche nach dem 

„Stein-Schere-Papier“-Prinzip handeln. Sehr einfach zu 

erlenen, aber schwer zu perfektionieren. 

Die Charakterentwicklung fällt hier besonders positiv 

auf, denn man hat eine Art Skillbaum. Nach einem 

Level-Up erhaltet ihr Punkte, dürft diese frei verteilen 

und erlernt so neue Fähigkeiten oder verbessert eure 

Parameter. Man muss hier nicht explizit in eine Rich-

tung gehen, denn „den perfekten Weg“ gibt es hier 

nicht. 

Wo wir schonmal dabei sind, gehen wir mal auf 

die Welt der Monster ein! Diese sehen nicht nur gut 

aus, sondern passen sich immer gut der Umgebung 

an. In der Wüste zum Beispiel werdet ihr bevorzugt 

auf Sandwürmer treffen. In Wäldern jedoch eher 

Insekten usw … Nun zu dem einzigen Manko des 

Spiels oder anders ausgedrückt „das alte Leid“. Die 

Bosse sind zäh wie Leder und auch wenn man die 

schwachen Gegner schon im Schlaf verkloppt, legen 

die Bosse nicht nur eine sondern gleich drei Schippen 

oben drauf! Einziger Kritikpunkt meiner Meinung 

nach, denn das muss besser angepasst werden. 

„Last but not least“ noch die Schwierigkeitsgrade: 

Anfangs habt ihr drei Auswahlmöglichkeiten, wobei 

„Schwer“ eher für Spieler ist, die sich mit „Tales of …“ 

auskennen. Denn wo es auf „Normal“ noch alles ganz

einfach ist, wird man hier schon vor eine harte Probe 

gestellt, die Bosse sind verflucht zäh und verzeihen 

keine Fehler mehr. Bevor man sich jedoch auf 

„Schwer“ beweisen will, sollte man sich auf anderen 

Schwierigkeitsgraden erstmal einspielen.. Spoilerfrei 

sei angemerkt: Das ist noch nicht alles und für Spieler 

gibt es später auch Möglichkeiten, das Spiel hart am 

Limit zu zocken. 

Auch „Tales of Hearts R“ bietet am Ende ein „New 

Game+“ und Zugang zum Grade (Rang) – Shop. Ich 

will hier nicht näher drauf eingehen, da ich spoilerfrei 

bleiben will. Eines sei jedoch gesagt: Für alle, „die es 

wissen wollen,“ gibt’s hier die Möglichkeit, das Game 

ganz anders zu erleben. Wie oben gesagt, hart am 

Limit … oder des Machbaren.

Features 

Die Möglichkeit im Kampf Team-Angriffe zu starten, 

ist eine super Idee. Zwar erfindet man das Rad 

nicht neu, allerdings erweitert man so das Spektrum 

auf eine einfache und unkomplizierte Weise. 

Es gibt eine japanische Sprachausgabe mit deutschen 

Untertiteln. 

Kostüme und Accessoires lassen sich während des 

Spielverlaufs freispielen.


Die Grafik kommt wunderschön 

rüber auf der PS Vita! 

Knackig scharf und prächtig 

in der Darstellung. Auch 

wenn die Welt hier und da 

etwas mehr Details vertragen 

könnte, macht es aber das wundervolle 

Design der Charaktere 

und Monster wieder wett. Sogenanntes 

„Modell-Recycling“ ist 

hier ab und an der Fall, aber wem 

stört das schon, wenn die Präsentation 

großartig ist? Der Soundtrack 

ist echt gelungen, das Einzige 

was stört: Es sollte ihn zu kaufen 

geben! Einige Stücke sind wirklich 

wunderschön.

Fazit 

„Tales of Hearts R“ – Mit mehr als hundert Spielstunden 

ist man hier locker am besten in Segment der 

Rollenspiele bedient. Es spricht sowohl den typischen 

„Tales of …“-Fan an, als auch den Neuling, der noch 

nie mit der Serie konfrontiert wurde. Man verzichtet

hier auf komplizierte Spielmechaniken und erlaubt 

auch den Durchschnittsspieler echte Erfolge zu feiern. 

Ich kann nur immer wieder sagen: Wieso das Rad neu 

erfinden wollen? Manche sollten sich ein Beispiel an 

Titeln wie diesen nehmen. Für absolut jederman was 

dabei: Sowohl für den blutigen Anfänger, als auch für 

den eingefleischten Profi. Dank individuellen Schwierigkeitsgraden 

und ein „New Game+“ ist das Spiel 

noch lange nicht zu Ende, wenn der Abspann über 

den Screen rollt. Im Gegenteil sogar und das ist toll! 

An alle: Gebt dem Titel echt 

mal eine Chance, ihr werdet 

es nicht bereuen. 

Euer zeroneko1306

Titel: Tales of Hearts R 

Publisher: Bandai Namco Games 

Features: Online-Funktionen, Spezielle 

Peripheriegerät, Crossplay … 


Release: 14.11.2014 



3 Gold, 

16 Silber, 

20 Bronze

Review 

Söldner-X 2: Final Prototype (PSV/PS3) 

Endlich neues Shoot’em Up Futter im PSN. 

Ob sich der Kauf lohnt erfahrt ihr im Review.

Story 

Ihr kämpft gegen eine feindliche Rasse um das 

menschliche Reich zu schützen. Kurz und knapp 

zusammengefasst.

Gameplay 

Bei „Söldner-X2: Final Prototype“ handelt es sich 

um einen Sidescroller Shoot’em Up. Wie bei vielen 

Shoot’em Up für die PS Vita wird das Schiff mit dem 

linken Analag-Stick oder wahlweise mit dem Steuerkreuz 

gesteuert. Zwei Buttons für die Waffen, sowie 

zwei für die Extrawaffen. Per Schultertasten werden 

die Waffen durchgeschaltet. Die Bedienung ist 

schnell gelernt. 

„… vier Welten und 

zwei Schiffe …“ 

Anfangs stehen vier Welten und zwei Schiffe zur 

Auswahl. Weitere Welten und Schiffe sind freispielbar. 

Jedes Schiff hat andere Waffen und Extrawaffen. 

Die Waffen an sich können nur verstärkt werden. Ein 

Austausch der Waffen mit denen der anderen Schif-

fen ist nicht möglich, aber die Steuerung der Schiffe 

bleibt immer gleich. Die Waffen werden durch rote 

Power-Up Kugeln aufgewertet. Es gibt grüne Kugeln 

für mehr Lebensenergie und blaue zur Erhöhung des 

Highscores. In jeder Welt sind vier gelbe Schlüsselkugeln 

versteckt. Sobald alle gesammelt sind, wird eine 

neue Welt oder ein Schiff freigespielt. 

Während man spielt werden Tutorials eingeblendet, 

die man sich optional anschauen kann. Wichtig 

sind sie nicht. Auf der PS Vita stören die Einblendungen 

auf dem kleinen Bildschirm. Bei jedem Durchspielen 

der ersten vier Welten wird das Tutorial 

eingeblendet. 

Jede Welt unterscheidet sich in der Optik und im 

Sound von den anderen Welten, auch die Gegner 

unterscheiden sich von Welt zu Welt. Am Ende einer 

Welt wartet ein großer Bossgegner mit individuellem 

Angriffsmuster.

Im Laufe des Spiels kommen am rechten unteren 

Bildschirm Textmeldungen zur Fortführung der 

Story. Leider kann man kaum hinschauen, da die 

Gegner einen weiterhin angreifen. Wieder ist hier die 

Größe der PS Vita das Problem. Bei „Sine Mora“ gab 

es Zwischensequenzen in Spielgrafik wo die Story 

weitergeführt wurde.

Features 

Es gibt freischaltbare Schiffe, sowie weitere Welten 

und Herausforderungen um die Langzeitmotivation 

beizuhalten. Meine Liebungsherausforderung 

beinhaltet das endlose Bekämpfen der Level-Bosse. 

Der eigene Highscore kann online mit anderen Spielern 

verglichen werden. Um zu schauen wie andere 

Spieler Situationen meistern besteht sogar die Möglichkeit 

sich Replay Files vom Spieleserver zu laden, 

um zu schauen wie andere Spieler schwierige Situationen 

meistern. 

Beim Schwierigkeitsgrad gibt es eine Besonderheit. 

Er soll dynamisch sein, was bedeutet er passt 

sich eurem Können an. Je besser euer Rank im Spiel, 

um so schwerer soll es werden. Natürlich geht das 

auch andersherum. 

Das beste zum Schluss: „Söldner-X2: Final Prototype“ 

ist ein Cross-Buy Titel für PS3 und PS Vita.


„Söldner-X2: Final Prototype“ sieht gut aus. Leider 

ist auf dem Bildschirm so viel los, dass man schnell 

die Power-Ups übersieht. Die musikalische Untermalung 

besteht aus Techno-Soundstücken, die nett 

sind aber nicht im Gedächtnis bleiben.

Fazit 

Für den Preis von aktuell 9,99 € im PSN Store ist 

das Spiel ok. Durch die Möglichkeit, Sachen freizuschalten 

und den Herausforderungen ist für einen 

Mehrspielwert gesorgt. Durch das Cross-Buy lohnt es 

sich doppelt. Mein Favorit ist hier die PS3-Version, 

weil hier mehr zu sehen ist als auf der PS Vita. 

Euer Alterspassvogel

Titel: Söldner-x2: Final Prototype 

Publisher: Eastasiasoft Limited 

Features: Herausforderungen, Online-Highscore, 

Cross-Buy 

Plattform: PSV/PS3 (getestet) 

Release: 18.03.2015 



1 Gold, 

2 Silber, 

11 Bronze

Review 

Final Horizon (PSV/PS4) 

Ein neues Turmverteidigungsspiel? Ist es wenigstens 

gut? 

Aber klar! Lest weiter und erfahrt mehr!

Story 

Die Geschichte von „Final Horizon“ ist schnell 

erzählt. Der „Schwarm“ genannte Gegner in diesem 

Spiel stürmt mit seinen Boden – und Lufteinheiten 

auf die Basen der Zivilisten und es gilt, diese zu retten. 

Aber woher kommen sie? Wo ist der Hauptplanet 

dieses aggressiven Feindes? Das gilt es in „Final 

Horizon“ in drei Akten in insgesamt 50 Missionen 

herauszufinden.

Gameplay 

Die Steuerung des Spiels ist sehr intuitiv. Es gilt, 

auf vordefinierten Plätzen entweder Abwehrtürme 

oder Energiekollektoren aufzustellen. Zweitere versorgen 

die Basis mit ebengenannter Energie, dem 

Kapital des Spiels, womit man die Gebäude und Aufwertungen 

bezahlt. Um gegen immer stärkere Gegner 

bestehen zu können, werden in kleinen Tutorialmissionen 

kurz die Aufwertungen aller Abwehrtürme 

erklärt. So wird im Laufe des Spiels immer besseres 

Geschütz aufgefahren, um sich seiner Haut so gut 

wie es eben geht zu erwehren. 

Dabei sind die Briefings militärisch gehalten und 

die Missionsauswahl bietet eine Übersicht der primären 

und sekundären Missionsziele. Die primären 

Ziele sind hauptsächlich „Starte alle Rettungskapseln“ 

oder Verteidigungsmissionen für Kolonien, Raffinierien 

oder Radarstationen. Die nicht missionskriti-

schen Aufgaben sind eher als Herausforderung 

gedacht und können, insbesondere bei schwierigen 

Missionen, ein wenig zu Frust führen. Jederzeit 

erkennbar sind aber auch die Tutorialmissionen, die 

im Storyverlauf den Titel „Schließe die VR-Ausbildung 

ab“ tragen, welche neue Gegner und Aufwertungen 

der Verteidigungstürme erklären. 

Es gibt im Spiel tatsächlich zwei Höhepunkte, 

welche ich spoilerfrei einfach „Boss-Level“ nenne 

und die Schwierigkeit mal eben stark anheben, aber 

der Rest der Missionen ist mehr oder weniger durchschnittlich 

und im ersten Anlauf meistens gut zu 

schaffen. Allerdings glaube ich, dass es nicht genug 

Alternativen zum Sieg gibt. Oft ist es so, dass die Missionen 

(beziehungsweise die künstliche Intelligenz) 

den Spieler nur zu „einer Lösung“ drängen, die unbeirrbar 

gegangen werden muss, um den Sieg zu erringen 

– keine Fehler erlaubt.

Features 

Neben der genreüblichen Bestenliste unterstützt 

„Final Horizon“ auch das „PlayStation TV“-System. 

Weiterhin gibt es nach Abschluss der Story sogenannte 

„Punktzahl-Herausforderungen“, die im 

Schwierigkeitsgrad manuell anpassbar sind. Hier gilt: 

Je höher der eingestellte Multiplikator, desto schwieriger! 

Dies wird dann aber auch mit mehr Punkten 

belohnt.


Optisch und akustisch ist das Spiel sehr gut. Insbesondere 

das Weltraum-Menü mit den drei Akten 

und den Untermenüs zu einzelnen Planeten sieht 

beeindruckend aus. Die einzelnen Missionskarten 

sind übersichtlich und ohne viel Zierrat, dafür sieht 

das Effektgewitter des Orbitalschlags und anderer 

„Superfähigkeiten“ auf der „PS Vita“ wirklich gut aus. 

Die Bedienoberfläche ist aufgeräumt und tadellos, so 

kann beispielsweise recht schnell das Leben aller 

Gebäude als blau-roter Kreis erkannt werden. 

Die Titelmusik von „Final Horizon“ ist „Goodbye, 

faithful kingdom“ von der eher unbekannten Londoner 

Band „The Monroe Transfer“, die Klassik im 

modernen Set wiederbeleben. Das Lied unterstreicht 

gut die „Weltraum-Stimmung“, wie ich sie nenne, 

und gibt dem Spiel einen nach meinem Geschmack 

guten Soundtrack. 

Die Sounds im Menü finde ich zwar etwas aufdringlich, 

aber das Gesamtbild trübt es nicht.

Fazit 

Für „Tower-Defence“-Enthusiasten ist dieses Spiel 

genau richtig. Viele Herausforderungen, die es zu 

meistern gilt, machen das Spiel zu einer richtig harten 

Nuss. Aber auch Gelegenheitsspieler können 

beherzt zugreifen. Es mag zwar wie beschrieben zu 

Teilen schwer sein, aber es bietet dafür ein spannendes 

Spiel für Zwischendurch. 

Euer Soulprayer

Zweites Fazit 

Obwohl ich ein großer Fan vom “Tower-Defense”-Genre 

bin, konnte ich “Final Horizon” seine Vorzüge 

nur schwer entlocken. Es hat eine eigenartige 

Kurve des Schwierigkeitsgrades: Es ist sehr lange extrem 

einfach und dann plötzlich ziemlich schwer. Das 

Grundkonstrukt jedes “Tower-Defense”-Spiels wird 

durch vorhergenommene Plätze für Türme und 

bereits gesetzte Türme ausgehebelt. Weiterhin sind 

die Level einfach zu kurz. Die Summe der negativen 

Seiten des Spiels überdeckt hier leider ein eigentlich 

solides Grundgerüst, mit gelungener Steuerung. Dies 

führt dazu, dass spannendes, forderndes und vor 

allem Laune machendes Gameplay nur sehr bedingt 

aufzufinden ist. Wer also bereits Tower-Defense 

erprobt ist und eine neue Herausforderung sucht, ist 

hier fehl am Platz. Wer sich aber über das oben 

Genannte nicht beschweren kann und mit einem 

etwas ungewöhnlichen Spielprinzip klar kommt, 

kann das Game gerne selbst auf Herz und Nieren 

prüfen. 

Euer TheUntraceableDE

Titel: Final Horizon 

Publisher: Eiconic Games 

Features: Bestenliste, „PlayStation TV“-Support 

Plattform: PSV (getestet)/PS4 

Release: 05.12.2014 

USK: ungeprüft 


3 Gold, 

15 Silber, 

19 Bronze

„Ein kultivierter Mensch 

muß nicht alle Bücher 

durchgelesen haben.“ 

(Descartes) 




auch auf Facebook 

Ihr findet nicht nur KRYSCHEN auf Facebook sondern 

auch gleich die passenden Communities dazu! In diesen 

gibt es aktuelle Informationen zur PSV, PS3 und 

PS4. Zusätzlich stehen wir euch noch mit Rat und Tat 

zur Seite. 

PlayStation 4 Deutschland 


PlayStation Vita Deutschland 

sei DABEI auf 

FaceBook 

https://www.facebook.com/kryschen.de

Review 

Mittelerde: Mordors Schatten (PS3/PS4) 

Nachdem der letzte „Hobbit“-Film nun in die Kinos 

gekommen ist, wurde es nicht nur Zeit, sondern es 

war auch der perfekte Zeitpunkt für ein neues (Offline-)Abenteuer 

auf der heimischen Bühne. Hört man 

dann noch, dass „Mittelerde: Mordors Schatten“ 

ursprünglich als Batman-Titel geplant war, klingt dies 

doch nach einem durchaus vielversprechenden Titel. 

Ob die Umsetzung gelungen ist? Lest selbst:

Story 

Das Spiel versetzt euch in die Zeit zwischen den 

Büchern „Der Hobbit“ und der „Herr der Ringe“-Trilogie 

direkt in die sprichwörtliche „Höhle des Löwen“: 

Mordor. Talion, ein Waldläufer aus Gondor, wurde 

von den Lakaien Saurons „Schwarzen Hauptmännern“ 

– mächtigen Númenórern getötet und durch den Geist 

eines bekannten Elben, dessen Identität ich an dieser 

Stelle nicht verraten möchte, zurück in die Welt der 

Lebenden geholt. Nun wütet Talion als unsterblicher 

Rachegeist durch Mordor und versucht dabei, einerseits 

die Pläne des Dunklen Lords und seiner Schwarzen 

Hand zu durchkreuzen und andererseits das verwobene 

Schicksal zwischen euch und dem Geist auf 

den Grund zu gehen und euch beide von diesem 

„Fluch“ zu befreien. Als wiederkehrende „Weggefährten“ 

begleiten euch sowohl Gollum, als auch ein 

äußerst ambitionierter, wenn auch nicht sonderlicher

durchschlagskräftiger, Ork namens Ratbag. 

Nach und nach arbeitet – oder vielmehr tötet – ihr 

euch zu eurem Ziel, den Handlangern Saurons, vor 

und enthüllt währenddessen die Herkunft des Geistes, 

der euch mit Rat, Tat und Macht zur Seite steht. 

Durch die anschließende „Herr der Ringe“-Bücher ist 

zwar bereits bekannt, dass ihr Sauron selbst zu diesem 

Zeitpunkt noch nicht völlig besiegen könnt, dennoch 

ist die Wirkung eures Eingreifens stark genug 

für ein fulminantes Spielerlebnis, das an dieser Stelle 

natürlich nicht weiter verraten werden soll.

Gameplay 

Mit dem bewährten System aus den aktuellen Batman-Titeln 

spielt sich „Mittelerde: Mordors Schatten“ 

außerordentlich flüssig und gerade im Kampfgetümmel 

hat man eigentlich nur durch die nicht immer 

perfekte Kameraausrichtung Probleme. Alles andere 

geht – mit etwas Übung – sehr leicht von der Hand, 

was nicht heißt, dass das Spiel an sich leicht wäre. 

Durch das „Nemesis-System“, auf das ich in den Features 

noch etwas genauer eingehe, wird das Spiel nicht 

nur besonders abwechslungsreich, sondern durchaus 

schwer. Jeder Tod eurerseits macht das Spiel sukzessiv 

schwieriger und sorgt vor allem dann für Frust, 

wenn man immer und immer wieder an der gleichen 

Stelle hängenbleibt, nur um dann irgendwann vor 

unlösbaren Aufgaben zu stehen. Vorsicht und eine 

gewisse Zurückhaltung sind also mindestens genauso 

wichtig wie das Nutzen aller freigeschalteter Fähigkei-

ten und das gezielte Aufleveln eben dieser. Talion 

wird mit jedem dieser Upgrades um ein Vielfaches 

stärker und je besser man diese Möglichkeiten zu nutzen 

weiß, desto leichter wird das Spiel dann wieder. 

Dieses Gleichgewicht zu treffen, ist nicht leicht und 

mag an manchen Punkten des Spieles nicht immer 

funktionieren, doch im Großen und Ganzen klappt es 

und macht „Mittelerde: Mordors Schatten“ zu einem 

sehr guten Titel. Nie zu leicht, nie zu schwer und 

immer die Möglichkeit, einen anderen Weg zu gehen, 

um Herausforderungen zu suchen oder sie zu umgehen, 

bis man ihnen gewachsen ist.

Features 

Und nun zum wohl besten Teil des Spiels, dem 

„Nemesis-System“. Da eurer Charakter zwar getötet 

werden kann, aber immer wieder erweckt wird, bot 

sich den Machern ein wunderbares Mittel, um ganz 

besondere Geschichten zu erzählen. Sofern ihr es 

zulasst und nicht einfach alles ohne Schwierigkeiten 

tötet, was euch in den Weg kommt. Jeder Ork-Kapitän 

und – Warchief hat seine eigene Persönlichkeit, die 

sich in gegenseitigen Konflikten aber auch im direkten 

Kontakt mit euch entfaltet und vor allem entwickelt. 

Schaffen es die Horden Saurons, euch niederzustrecken, 

können die betroffenen Orks mit 

Beförderungen rechnen – und wundern sich dann 

natürlich zu Recht, wenn ihr erneut auf sie trefft. 

Diese völlig zufälligen Geschichten machen das 

Spiel zu einem besonderen Erlebnis und helfen euch 

zudem, eure nächsten Züge besser zu planen und

Stück für Stück die Ork-Reihen auf die beste Art zu 

dezimieren.Solange zumindest, bis ihr erneut das Zeitliche 

segnet und ihr so mit neuen Orks in den Reihen 

von vorne beginnt, oder ihr euch um andere Dinge 

kümmert. 

Doch wer kann schon dem Ork, der einen gerade 

getötet hat und nun über eurer Leiche seine bevorstehende 

Beförderung feiert, wirklich ungestraft lassen? 

Gerade wenn ihr seht, welche Folgen eurer Tod auf 

die Hierarchie der Orks hat, wie viele neue Kapitäne 

emporsteigen und eure Arbeit zunichte machen? Und 

ist das nicht gerade die Geschichte des Spiels, der 

ewige Rachefeldzug eines einzelnen Antiheldens? Es 

fällt zumindest nicht leicht, die eigene Niederlage einfach 

so hinzunehmen und sich wieder der Story zu 

widmen. Oder sich im Umkehrschluss zunächst leichtere 

Opfer zu suchen, bis man sich an die nächste 

große Mission machen kann.


Wie man bei einem „AAA“-Titel von den Machern 

der aktuellen „Arkham“-Teile erwarten kann, liegen 

Grafik und Sound auf einem hohen Niveau. Vor allem 

in Anbetracht der Tatsache, dass das Spiel sowohl für 

die aktuelle Generation als auch für die PS3 erschienen 

ist. Die durchaus triste und öde Landschaft Mordors 

wurde großartig in Szene gesetzt; die Orks, 

Talion und alle anderen Kreaturen sind wundervoll 

gestaltet und sehen sowohl scheußlich als auch 

erschreckend gut aus. Eine Tatsache, die jeder für sich 

selbst im mittlerweile erhältlichen „Fotomodus“ austesten 

kann. Dieser erlaubt es euch, eure schönsten 

oder brutalsten Momente gekonnt in Szene zu setzen, 

passende Filter hinzuzufügen, und anschließend mit 

euren Freunden zu teilen. 

Muss der Sound zwar auf ein solches Feature verzichten, 

so steht dieser der Grafik ansonsten aber in

nichts nach. Die Synchronsprecher machen eine fantastische 

Arbeit und besonders gelungen finde ich 

den Einsatz der Controller-Lautsprecher, die sowohl 

die kurzen Gespräche während des Ladens übermitteln, 

als auch das Rascheln von Büschen abspielen, 

wenn ihr euch in diesen versteckt. Die Spielatmosphäre, 

die dadurch erzielt wird, ist gigantisch und 

lässt einen wunderbar in eine großartig gestaltete und 

vertonte Welt eindringen.

Fazit 

„Mittelerde: Mordors Schatten“ ist eines der besten 

Spiele, das im vergangenen Jahr erschienen ist, daran 

besteht für mich absolut kein Zweifel. Allein das 

„Nemesis-System“, das auf der alten Konsolengeneration 

auf Grund mangelnder Rechenleistung leider 

fehlt, macht das Spiel zu einem absolut einzigartigem 

Erlebnis, das auch Stunden später noch immer Spaß 

macht und einen auch nach Wochen oder Monaten 

zurück in seinen Bann zieht. 

Genau dieser gerade angesprochene Mangel sagt 

in meinen Augen aber vor allem eines: Ja, das Spiel ist 

für die „PlayStation 3“ erschienen, sollte jedoch ausschließlich 

auf der „PlayStation 4“ gespielt werden. 

Ich kann mir nicht wirklich vorstellen, wie sich das 

Spiel ohne dieses Feature anfühlt. Wie hoch wäre die 

Motivation, wenn all diese Einzelgeschichten plötzlich 

fehlen? Damit meine ich: die eigentliche Story hat

durchaus ihren Reiz und Daseinsberechtigung. Sie ist 

gut und macht Spaß und für sich genommen sicherlich 

auch genug Ansporn, „Mittelerde: Mordors Schatten“ 

zu zocken. Der eigentliche Star ist jedoch das 

„Nemesis-System“ und das, was man als Spieler daraus 

macht und machen kann. 

Euer lvl39nerd

Titel: Mittelerde: Mordors Schatten 

Publisher: Warner Bros. Interactive 

Release: 21.11.2014 (PS3), 02.10.2014 (PS4) 


Features: Online-Rangliste, Fotomodus 

Plattform: PS3/PS4 (getestet) 


1 Gold, 

14 Silber, 

35 Bronze (PS3) 

36 Bronze (PS4)

REVIEW 

LEGO BATMAN 3 – JENSEITS VON GOTHAM (PSV/PS3/PS4) 

LEGO ist cool und Superhelden sind cool. Darüber 

sind wir uns alle einig. Doch sollte man sich schon 

wieder ein LEGO-Videospiel zulegen? Überzeugt 

euch im Test zu der Fortsetzung von dem im Jahr 

zuvor erschienenen LEGO Batman 2: DC Super 

Heroes, ob sich die Anschaffung für die Sammlung 

und Trophy-Jagd lohnt.

STORY 

Batman ist zurück! Doch diesmal nicht als Einzelgänger 

im berüchtigten Gotham, sondern im Weltall. 

Zusammen mit vielen Superhelden aus dem DC 

Comic-Universum muss der Dunkle Ritter die Erde 

vor dem hochintelligenten Alien Brainiac retten. 

Denn dieser sammelt Welten, die er mit Hilfe der 

Macht der geklauten Ringe der Lanterns schrumpft. 

Und dieses Übel gilt es nun aus dem Weg zu schaffen. 

Dazu verbündet man sich mit Oberschurken wie 

Lex Luthor, dem Joker und Killer Croc.

GAMEPLAY 

Mehr als 150 Charaktere von DC kommen in 

LEGO Batman 3 vor. Diese muss man sammeln, 

bevor man sie im „Freien Spiel“ oder beim Wiederspielen 

einsetzen kann. Cool ist, dass jeder über 

andere Kräfte, also spezifische Fähigkeiten und 

Anzüge (Suits) verfügt. Zum Beispiel hat Robin den 

Techno Suit, mit dem er den kleinen Gehilfen Toy 

Wonder herbeirufen und steuern kann. So kann man 

„Mehr als 150 Charaktere 

von DC kommen in 

LEGO Batman 3 vor.“ 

durch kleine Löcher schlupfen und auf der anderen 

Seite einen Schalter für Türen erreichen. Wegen der 

vielen Anzüge wird das Spiel nie langweilig.

Das Abenteuer besteht aus 45 Hauptmissionen, 

die voller dynamischem Gameplay stecken. Auch 

wenn man schon andere LEGO-Games gezockt hat, 

kommt hier immer wieder Abwechslung auf, denn 

mal heißt es, Gegner oder Steine vermöbeln, Sachen 

auf – oder umbauen, um weiter zu kommen, oder 

knackige Rätsel zu lösen. 

Die Denkaufgaben sind aber leider komisch aufgebaut 

und sehr häufig unlogisch. Das Hacken von 

Computersystemen ist noch recht leicht zu durchschauen, 

aber andere Denkspiele bringen mich 

regelrecht zur Verzweiflung und trüben die Freude 

ein wenig.

Es ist nicht immer ganz klar, welcher Charakter 

gebraucht wird und wo die Stelle ist an der man 

etwas machen muss. Vielleicht bin ich von anderen 

Spielen verwöhnt, aber mir erscheint es sehr lästig, 

die ungekennzeichnete Position zu finden und dann 

auch noch die passende Spielfigur gleich parat zu 

haben. Statt dass man ein Feuer mit dem gerade 

erworbenen Eisstrahl löscht, muss man Lex Luthor 

auswählen und mit seinem Giant-Suit einen versteckten 

Hebel hinter dem Brandherd umlegen, 

damit andere Figuren weiterkommen. 

An der Steuerung gibt es auch eine Kleinigkeit 

auszusetzen: Mit der Dreieck-Taste ändert man 

sowohl die Figur, als auch durch längeres Draufbleiben 

den Anzug. Oft geht das aber schief und man 

wechselt fröhlich zwischen den zwei bis vier Begleitern 

umher.

FEATURES 

In den 1960er Jahren wurde Adam West als amerikanischer 

Schauspieler durch die Batman-Serie 

bekannt. Heute wird er von Comic-Fans immer noch 

verehrt und so hat er in jedem Level einen 

Cameo-Auftritt. Jedes Mal muss man ihn aus einer 

anderen misslichen Lage befreien. 

„Der Humor im Spiel …“ 

Der Humor im Spiel ist sehr gelungen, was sich an 

spaßigen Dialogen und beispielsweise folgender 

Fähigkeit zeigt: Wenn sich Cyborg via Stealth Suit in 

eine Waschmaschine verwandelt, kann er unentdeckt 

an Überwachungskameras vorbei kommen. 

Wenn das mal keine Anspielung auf Mister Kojimas 

Karton in „Metal Gear Solid“ ist.

Auch Conan O’Brien, der amerikanische Talkshow-Moderator, 

verfolgt den Spieler immer wieder: 

er hat in seiner Show eine eigene Videorubrik 

namens „Clueless Gamer“, wo er aktuelle Spiele 

reviewt. Jetzt tritt er gleich mehrmals in LEGO Batman 

3 auf, wo er einem als digitale Minifigur einige 

Dinge erklärt. 

Einen Online-Multiplayer findet man genauso vor, 

wie den lokalen Koop-Modus an einer Konsole. Auch 

wenn bei letzterem die Sicht etwas eingeschränkt ist. 

Nicht anzuraten ist die dynamische Ansicht, da das 

Bild dann unerwartet zusammen oder auseinander 

geht und es sich nicht so verhält, wie man es erwartet. 

Das hätte man sinnvoller gestalten können!

GRAFIK UND SOUND 

Die Modelle sind aufwendig gestaltet und Materialien, 

wie Plastik und Gold, wirken sehr gut. Hier wird 

auf Realismus gesetzt, der mit dem LEGO-Look gut 

harmoniert. Wasser-Reflektionen sind genauso vorhanden 

wie ein gut eingesetzter Schärfeverzug. Die 

Sticker auf den Figuren wirken, als ob man echte 

LEGO-Männchen vor sich hat. Traumhaft! 

Visuelle Effekte, zum Beispiel wenn der Flash 

rennt und einen rot-gelben Lichtschweif nach sich 

zieht, sehen hervorragend aus. Hier zeigt die Next- 

Gen erstmals in einem LEGO-Spiel ihre stärkere 

Rechenpower. 

Wenn Wonder Woman und Superman fliegen, 

ertönt jeweils ihre Erkennungs-Musik. Die restliche 

Musik klingt wie aus Tim Burtons Batman-Filmen 

und erinnert an die animierte Batman-Serie aus den 

Neunzigern, was Fanherzen höher schlagen lässt.

Beim Einsammeln von LEGO-Steinen hört es sich 

an, als ob man gerade in einer LEGO-Kiste wühlt. 

Bildschirmtexte und Sprachausgabe können 

komplett auf Deutsch eingestellt werden, was 

gerade der jüngeren Generation zugute kommt. Für 

Originalton-Liebhaber ist aber auch die englische 

Fassung auswählbar und besonders zu empfehlen. 

Wie selbstverständlich sind hochkarätige Sprecher 

mit von der Partie: Troy Baker, der im vergangenen 

Jahr bei unzähligen Videospiel-Produktionen 

beteiligt war, spricht Batman. Laura Bailey vertont 

gleich drei weibliche Minifiguren: Wonder Woman, 

Catwoman und Haley Quinn. Nolan North, der vor 

einigen Jahren in so gut wie jedem Videospiel-Abspann 

genannt wird, spricht hier „nur“ noch Superboy. 

Aber die Liste mit bekannten Synchronsprechern 

geht noch viel weiter, was hier allerdings den 

Rahmen sprengt.

FAZIT 

Weltraumkämpfe, sammelbare Goodies und herausragend 

viele DC-Charaktere im LEGO-Stil lassen 

mein Gamer-Herz auch nach vorigen Klötzchen-Spielen 

höher schlagen. Ich habe bei Weitem nicht alle 

LEGO-Videospiele gezockt, aber alle paar Jahre lohnt 

es sich, eine der Perlen zu zocken. Und LEGO Batman 

3 – Jenseits von Gotham gehört in diese Reihe. 

„Durch die große Auswahl 

an Charakteren …“ 

Durch die große Auswahl an Charakteren hebt es 

sich von bisherigen LEGO-Spielen wieder ab und verleitet 

einen, trotz der nervigen Rätselpassagen, 

immer wieder dazu, weiterzuspielen.

Mich wundert es allerdings, dass sich Superhelden 

immer mal wieder mit ihren größten Feinden 

zusammen schließen, nur weil ein vermeintlich noch 

mächtigerer Bösewicht die Welt angreift. So nach 

dem Motto „Der Feind meines Feindes ist mein 

Freund“ – das sollten die Autoren mal anders 

verpacken. 

Eure streeture

Titel: LEGO Batman 3 – Jenseits von Gotham 

Publisher: Warner Bros. Interactive Entertainment 

Features: Lokaler und Online-Koop-Modus 

Plattform: PSV/PS3/PS4 (getestet) 

Release: 13.11.2014 



4 Gold, 

4 Silber, 

32 Bronze

Der Review 

SingStar: Ultimate Party (PS4) 

Neue PlayStation – neues „SingStar“! 

Was habe ich mich gefreut, als die ersten Beiträge 

im Sony-Kanal auftauchen … und dann …

Eins vorweg 

Ich hatte mich vor diesem Review gedrückt. Mittlerweile 

ist es schon ein halbes Jahr her, dass ich 

„SingStar“ als kostenlosen Download-Titel gleich am 

Erscheinungstag aus dem PSN-Store herunter geladen 

habe. Ich war gespannt wie ein Flitzebogen. 

„Mittlerweile ist es schon 

ein halbes Jahr her, dass ich 

‚SingStar‘ aus dem PSN-Store 

herunter geladen habe. 

Da ich leider nie in den Genuss der PS3-Version 

gekommen bin (zu diesem Zeitpunkt war ich zu sehr 

mit der PSP und dann der PSV beschäftigt) war ich 

besonders gespannt, was es alles Neues zu entdecken 

gibt …

Die Enttäuschung 

Kommt die Retail-Version noch mit 15 Songs 

daher, so ist beim Download aus dem PSN-Store 

nicht ein Musiktitel anbei. Erst nach Wochen 

erbarmte sich Sony, ein paar kostenlose Musikstücke 

online zu stellen (neun Tracks, welche nur die erste 

Hälfte des Songs umfasst), um allen einmal die Möglichkeit 

zu geben „SingStar“ auszuprobieren. 

„… immer noch fehlte es 

an allen Ecken und Enden. “ 

Doch immer noch fehlte es an allen Ecken und 

Enden. Das schlimmste zuerst: Es gibt keine Modi 

mehr, wie zum Beispiel den Party-Modus mit dem 

großartigen „Gib das Mikrofon weiter“. Ich empfand 

es immer als sehr spannend und herausfordernd,

durch Zufall vor einen Song gestellt zu werden, welchen 

ich absolut nicht kannte oder vielleicht sogar 

hasste wie die Pest. 

Komplett vergessen wurde die Übersicht der Tastenbelegung 

vom Controller, sowie eine vernünftige 

Suchfunktion für den Store. So kann ich leider nur 

sagen, dass es 776 SingStar-Addons für die PS4 gibt. 

Von diesen 776 Downloadinhalten sind 15 Alben 

einem einzelnen Interpreten, neun kostenlose 

Demo-Tracks und ein Party-Sampler! Dieses einzige 

Party-„Starters-Song-Paket“ mit dem Namen „Essentials“ 

ist ein Album mit den fünf Songs „The Weather 

Girls - It’s Raining Men“, „Spice Girls - Wannabe“, 

„Katrina And The Waves - Walking On Sunshine“, 

„Robbie Williams - Let Me Entertain You“ 

und „Cyndi Lauper - Girls Just Wanna Have Fun“. 

Damit einen ganzen Abend zu bestreiten könnte 

schwierig werden …

Das Positive 

Hier gibt es nur eins zu erwähnen: Es gibt jetzt zu 

„SingStar“ eine Handy-App, welche das eigene 

Smartphone zu einem Mikrofon macht. Sowohl im 

Apple Store also auch bei Google Play findet ihr die 

„SingStar Mic“-App. Für diesen Review habe ich 

meine alten Mikrofone der PS2-Version angeschlossen, 

welche hervorragend funktionierten.

Das Fazit 

Ich habe lange genug gewartet. Immer wieder 

saß ich vor meiner Tastatur und dachte: „Vielleicht 

kommt ja doch noch ein Update … bald … das kann 

doch nicht alles gewesen sein … die müssen doch … 

“Aber selbst ein halbes Jahr später ist immer noch

kein Update in Sicht. Es wirkt fast so als wolle Sony 

nur noch ein paar Musikvideos an ein paar ahnungslose 

User verhökern. Unter meinem Fernseher liegen 

noch unzählige PS2-SingStar-DVDs. Was sind das 

alles noch für coole Song-Sammlungen. Nun soll 

man alles einzeln im Store kaufen? Alle Songs einzeln 

anwählen? Kein Shuffle? Keine Party-Modi? Kein 

„Gib das Mikrofon weiter“? 

Sorry, aber „SingStar: Ultimate Party“ 

ist einfach kein fertiges Produkt. Ich 

werde jetzt wieder meine PS2 

anschließen und gleich ein paar 

Freunde einladen. Damit werden wir 

die Bude rocken … und die PS4 

bleibt dabei aus! 

der kry

Titel: SingStar: Ultimate Party 

Publisher: Sony Computer Entertainment Europe 

Features: „SingStar Mic“-App 

Plattform: PS4 

Release: 24.10.2014 



5 Gold, 

8 Silber, 

18 Bronze

Review 

The Crew (PS4) ★ 

Seit langem mal wieder ein Rennspiel, das auf 

Arcade-Spaß setzt und in dem man seine Karren nach 

Lust und Laune tunen kann – denkt man sich auf den 

ersten Blick bei „The Crew“. 

Doch hat es dieser Titel wirklich auf dem Kasten 

und kommt man als Tuning – und Racing-Fan voll auf 

seine Kosten?

Story 

In Detroit gibt es eine illegale Gang, die Straßenrennen 

fährt. Sie wird „5-10“ genannt. Der Spieler 

schlüpft in die Rolle von Alex Taylor, einem Typen, der 

versucht sich in dieser Gang einen Namen zu machen, 

um dann die Gruppe und ihre gesetzeswidrigen 

Machenschaften in den Staaten auffliegen zu lassen. 

Das versucht er, weil er den Mord seines Bruders, dem 

Gründer der „5-10“, fälschlicherweise angehängt 

bekommt. Alex wird von einer FBI-Agentin namens 

Zoe engagiert. Sie weist ihn in ein Geheimnis ein: 

Der aktuelle Chef der „5-10“ ist der eigentliche Mörder. 

Das kann sie aber nicht alleine beweisen, da der Killer 

von einem korrupten FBI-Agenten gedeckt wird. Alex 

bekommt die Chance mit Zoe zusammen zu arbeiten, 

um die Sache aufzudecken; und als Chance für Rehabilitation 

steht ihm seine Freiheit zu.

Gameplay 

Neben der attraktiven Story lockt eine gewaltige 

Open-World-Nachbildung der USA. Man kann alle 

bekannten Großstädte befahren und dort die wichtigsten 

Sehenswürdigkeiten entdecken. Schade, dass 

man nicht aus dem Auto steigen kann und ein wenig 

zu Fuß einzelne Orte erkunden kann! 

Von Küste zu Küste zu fahren dauert gut eine 

Stunde in Echtzeit. Das nenne ich mal eine riesige 

Welt! Die ist vollgepackt mit abwechslungsreichen 

Aufgaben. So muss man zwar klassische Kopf-An- 

Kopf-Rennen fahren, das wird aber durch die unterschiedlichen 

Fahrzeugtypen gut aufgelockert. 

Und dann gibt es Aufgaben wie „Wie weit kannst 

du über diese Rampe springen?“, „Bleibe auf der vorgegebenen 

Linie, aber rase so schnell du kannst“, 

„Crashe durch die angegebenen Objekte“ und weitere 

Herausforderungen. Die Cops abschütteln ist fast

jedes Mal sehr einfach. Missionen werden immer mit 

Bronze, Silber oder Gold belohnt, dafür bekommt man 

neue Autoteile dazu. Außerdem erhält man Punkte, 

um im Fahrerrang aufzusteigen. Der Rang der Autos 

und des Fahrers entscheidet, ob man für neue Aufträge 

freigeschalten wird. 

Und Autos gibt es soweit das Auge reicht. Hier hat 

Ubisoft viele Lizenzen gekauft und macht damit die 

Spieler glücklich. Über 45 Fahrzeuge stehen aktuell zur 

Verfügung. 

„Über 45 Fahrzeuge …“ 

Die Steuerung und das Handling der Karren ist 

anfangs schrecklich. Da muss man im Game die 

Einstellungen verändern. Auf dem Screenshot kann 

man sehen, wie sich die Bedienung deutlich verbessern 

lässt.

In einer Crew zu spielen macht viele Missionen 

leichter, da man nicht zwingend als Erster im Ziel 

ankommen muss. Oft reicht es, wenn ein Crew-Mitglied 

Erster wird und man selbst die Ziellinie in einer 

vorgegebenen Zeit überquert. 

Durch das Tunen macht das Spiel auch nach vielen 

Spielstunden immer noch großen Spaß.

Features 

Für „The Crew“ muss man immer online sein. Auf 

der „PlayStation 4“ bedeutet das, dass man bereits 

eine Plus-Mitgliedschaft gekauft haben muss. Schade, 

dass man hier nicht die Möglichkeit hat, die Story-Missionen 

auch mal offline zu zocken. Wenn das „PSN“ 

gerade gewartet wird, die Server offline sind, oder 

Ubisoft diese abschaltet, ist das Spiel leider unspielbar. 

„Für ‚The Crew‘ muss man 

immer online sein.“ 

Sehr cool ist die Controller-Beleuchtung, wenn 

man von den Gesetzeshütern gejagt wird: Das Licht 

blinkt abwechselnd rot und blau, wie das amerikanische 

Polizei-Licht.

Wer das Game vor dem Kauf erst antesten möchte, 

kann sich im Store die kostenlose Demo herunterladen. 

Da der Titel ein reines Online-Game ist, hat sich 

Ubisoft netterweise dazu entschlossen, dass die Demo 

für zwei Stunden inhaltlich uneingeschränkt gespielt 

werden kann. Der Spielstand bleibt auf der Konsole 

erhalten, so kann man nach Kauf direkt weitermachen. 

Im Multiplayer-Modus kann man mit Freunden 

eine Crew bilden und gemeinsam Aufgaben erledigen. 

Ist gerade keiner online, kann man auch mit 

neuen Leuten, die auf der Karte angezeigt werden, 

zocken. Oder man fährt alleine durch traumhafte 

Landschaften.


An der Grafik gibt es nicht viel auszusetzen. Die 

Autos haben schöne Lacke und die Umwelt ist mit 

hochaufgelösten und farblich passenden Texturen 

ausgestattet. Die Benutzeroberfläche hat tolle Animationen 

und einen coolen Style, welcher das Spiel 

optisch sehr gut unterstützt. 

„Die Benutzeroberfläche 

hat tolle Animationen und 

einen coolen Style …“ 

Zu bemängeln gibt es aber, dass der Rückspiegel 

in der Cockpitansicht schlicht keine Umgebung reflektiert 

und nicht funktioniert. Auf Next-Gen-Konsolen ist 

es doch sicher machbar dieses, für ein Auto, wichtiges 

Feature einzubinden!

Motorengeräusche und Menü-Effekte sind gut 

gelungen und lassen einen tief in die Welt der Boliden 

eintauchen. Musikstücke hingegen sind schon nach 

kurzer Zeit so nervig, dass ich sie abgestellt habe und 

meine eigene Playlist während des Zockens laufen 

lasse. Die Lieder wiederholen sich viel zu schnell, und 

warum muss das Titellied aus Ubisofts „Far Cry 3: 

Blood Dragon“ in diesem Spiel zu hören sein?

Fazit 

In der französischen Spieleschmiede Ubisoft wurde 

der Arcade-Racer „The Crew“ entworfen und überzeugt 

mich mit seinen Features. Einzig die Steuerung 

muss man nachjustieren und hier und da hätte man 

ein paar Details, wie den nicht funktionierenden Rückspiegel, 

einbauen können. Wer ein Rennspiel sucht, 

mit dem er lange Spaß haben kann, sei dieser Titel 

wärmstens empfohlen.

eMag Star 

Aus den zuvor genannten Gründen vergebe ich 

unseren wertvollen eMag-Star! „The Crew“ hat so 

wenige Macken, dass es die Herzen der Autofreunde 

höher schlägen lässt, auch skeptische Gamer zufrieden 

stellt und mich regelrecht süchtig gemacht hat. 

Nach der Story will man weiterzocken, 

um sich alle Autos 

leisten zu können, in der eigenen 

Crew durch die USA zu 

fahren und hat dank PvP- 

Modi immer wieder neue 

Möglichkeiten, sein Können 

unter Beweis zu stellen. 

Eure streeture

Titel: The Crew 

Publisher: Ubisoft 

Features: nur online spielbar 


Release: 02.12.2014 



2 Gold, 

10 Silber, 

38 Bronze

#REVIEW 

#DRIVECLUB (PS4) 

Wohl jeder Videospieler hat die Odyssee mitbekommen, 

die Sonys Exklusiv-Renntitel in den letzten 

Jahren mitgemacht hat. Seit letztem Oktober kann 

man nun endlich auf’s Gas drücken und sich einzeln 

oder in seinem Club mit anderen messen. Auch der 

Release selbst war nicht gerade ein Rennen auf der 

Überholspur. Doch „gut Ding will Weile haben“ heißt 

es und genau das soll hier nun getestet werden. Ist 

„DriveClub“ wirklich ein Renner – oder hätte es doch 

lieber noch einen weiteren Boxenstopp eingelegt?

#STORY 

Typisch für ein Rennspiel ist die Story schon aus 

Prinzip eher nebensächlich und wird bei „DriveClub“ 

gleich gänzlich weggelassen. Mehr als den eigenen 

Club gründen oder einem bestehenden beitreten, 

um sich dann verschiedenen Herausforderungen zu 

stellen, gibt es nicht. Also heißt es hier direkt: Auf die 

Piste. Fertig? LOS!

#GAMEPLAY 

Das Herzstück eines jeden Spieles ist sicherlich 

das Gameplay – und gerade bei Rennspielen scheiden 

sich hier oft die Geister. Unser Autor Crazy- 

Hoover hatte sich ja bereits zu diesem Thema in Ausgabe 

14 geäußert. Und auch heute noch ist 

„DriveClub“ nicht eindeutig zu einem der beiden 

Lager zuzuordnen. Während der Fokus eindeutig auf 

einer realistischen Simulation liegt, ist die Steuerung 

bisweilen etwas zu schwammig. Und dass es überhaupt 

Driften innerhalb des Spieles gibt, irritiert 

mich persönlich sehr, da dies für mich eigentlich 

eher zu Arcade-Racern gehört. Man hat hier also in 

der Tat einen Mittelweg gewählt, der dem Spieler 

einerseits eine zackige Lernkurve vorsetzt und 

durchaus jedoch einfach nur „Spaß“ machen kann. 

Überhaupt: Das Fahren macht Spaß, wer jedoch 

gewinnen will, muss sich anstrengen. Das gilt sowohl

für die Rennen gegen den Computer als auch gegen 

echte Spieler. Die Fahrzeuge sind im Fahrverhalten 

so verschieden, dass man die Unterschiede durchaus 

merkt. Dieser Realismus ist großartig und gibt dem 

Sprichwort „Übung macht den Meister“ jede Menge 

Futter. Wer wirklich gut mit einem Auto fahren 

möchte, muss sich erst an den Wagen gewöhnen – 

so gehört sich das!

#FEATURES 

Da es keine Story gibt, muss der Spieler auf 

andere Art bei Laune gehalten werden. Neben den 

Einzelrennen im Offline-Modus kann jeder Spieler – 

wie der Name ja suggeriert – eigene Clubs gründen 

und über verschiedene Challenges Punkte sammeln. 

Diese sind jedoch mehr als nur ein „Wer ist als Erster 

im Ziel?“. Großartige Drifts, fehlerfreie Streckenabschnitte, 

eine besonders hohe Durchschnittsgeschwindigkeit 

auf einer Teilstrecke – all das und 

mehr können Challenges sein und liefern Punkte. 

Was dazu führt, dass auch der letzte Fahrer zum Sieger 

werden kann, wenn er statt auf Tempo auf die 

Challenges achtet. Am Ende jedes Rennens werden 

diese dann zusammengezählt und dem eigenen 

Fahrerlevel sowie dem Konto des Clubs 

gutgeschrieben.

Wer seine eigenen Errungenschaften teilen und 

andere herausfordern will, kann eigene Challenges 

erstellen und diese mit anderen Fahrern und Clubs 

teilen und so eigene Wettkämpfe planen, bearbeiten 

und verbreiten.

#GRAFIK UND #SOUND 

Die wohl größte Stärke des Spiels in meinen 

Augen ist die Grafik. Die Autos, die Strecken und die 

gesamte Darstellung sind wunderschön und laden 

fast mehr zur Spazierfahrt ein als zur tempogetriebenen 

Jagd nach Punkten und Platzierungen. 

„Gerade Wetter – oder 

Tageszeitwechsel 

sind wundervoll …“ 

Gerade Wetter – oder Tageszeitwechsel sind 

wundervoll gestaltet und wirklich atemberaubend 

wird es, wenn man in der Cockpit-Variante bei 

Gewitter und Regen einfach mal gemütlich fährt und 

nur die Optik wirken lässt.

Auch die Soundkulisse lässt sich hören und 

macht jede Menge Spaß. Die Fahrzeuge steuern sich 

nicht nur unterschiedlich, sie hören sich auch verschieden 

an und schrauben da den Realismus direkt 

nochmal nach oben.

#FAZIT 

Ich habe ein sehr gespaltenes Verhältnis zu „DriveClub“. 

Sehe ich auf der einen Seite zwar die Stärken 

des Titels, so gibt es doch einige Sachen, die 

mich auch Monate nach Release noch immer stören. 

Private Rennen ausschließlich mit den eigenen 

Freunden sind genauso unmöglich wie einfache 

Testfahrten oder „schnelle“ Rennen mit dem Kumpel. 

Bis man also nach dem Konsolenstart tatsächlich Gas 

geben kann, vergehen durchaus mehrere Minuten. 

Durch die zufallsgenerierte Lobby kann es noch länger 

dauern, bis man das gewünschte Rennen starten 

kann. 

Auch die Server überzeugen mich noch immer 

nicht. Zwar sind sie bereits um einiges stabiler als zu 

Beginn, doch von der kostenfreien „PlayStationPlus“-Edition 

sind wir wohl noch immer sehr weit 

entfernt. Auch die Organisation von Rennen mit

Gruppen von mehr als sechs (das Maximum der Session-Größe 

innerhalb des Spiels) oder gar zehn (dem 

Maximum eines Partychats über die „PS4“) gestaltet 

sich als unnötig kompliziert oder ist – ohne weitere 

Kommunikationsprogramme – völlig unmöglich. 

Auf der anderen Seite: „DriveClub“ ist ein großartiges 

Spiel mit einer atemberaubenden Grafik, das 

Spaß macht – sobald und wenn es dann läuft. Wer 

also die Geduld mitbringt oder einfach nur für sich 

ein paar Runden drehen will, hat hier einen soliden 

und guten Titel. Für mich als potenziell eher ungeduldigen 

Typen ist diese Hürde jedoch oftmals zu 

hoch. Und so wünsche ich mir bei jedem Start doch 

eine Möglichkeit, all die Lobbys und Synchronisierungen 

zu umgehen und dem Spiel direkt zu sagen, 

dass ich nur mit Person X die Strecke Y mit der 

Wagenklasse Z spielen will. Das wäre, was ich mir 

unter einem „sozialen Rennspiel“ vorgestellt hätte.

Aber das ist am Ende des Tages wohl mein Problem 

und soll niemanden sonst von seinem Fahrspaß 

abhalten. 

„‚DriveClub‘ ist ein 

großartiges Spiel mit 

einer atemberaubenden 

Grafik, das Spaß macht 

– sobald …“ 

Euer lvl39nerd

Titel: DriveClub 

Publisher: Evolution Studios 

Release: 08.10.2014 


Features: Online-Clubs, Online-Challenges 



7 Gold, 

9 Silber, 

10 Bronze

„Kultur ist die Angewohnheit, 

mit dem 

Besten zufrieden zu 

sein und zu wissen 

– warum.“ 

(Henry van Dyke) 



#DRIVECLUB 

DEUTSCHLAND 

sich VERABREDEN 

TREFFEN organisieren 

rennen FAHREN 

sei DABEI auf 

FACEBOOK 

https://www.facebook.com/groups/driveclubdeutschland/

STOrY 

Story 

Lach- und Sachgeschichten 

Artwork: THE CREW

Story 

DriveClub Fotowettbewerb ★ 

Hier kommen jetzt die Ergebnisse unseres 

„DriveClub“ Fotowettbewerbs.

Wir haben alle „DriveClub“-Fans aufgerufen, uns ihre 

besten Schnappschüsse auf Twitter, Facebook oder 

Google+ mitzuteilen. Jeder, der seine Screenshots 

über einen dieser Kanäle mit den Hashtags #driveclub 

und #kryschen veröffentlichte, nahm an unserem 

kleinen Fotowettbewerb teil. Außer Ruhm und 

Ehre gibt es zwar nichts zu gewinnen, aber dennoch 

haben sich ein paar tapfere Fotografen gefunden, 

die sich teilweise einen richtigen Kampf geliefert 

haben. 

Hier nun unsere „DriveClub“-Helden, welche wir über 

die Hashtags entdeckt haben: 

• Jan B. 

• Maik D. 

• Marcel R. 

• Marco R. 

• Mathias K. 

• Sebastian D. 

• Thomas F. 

Wir danken euch für all diese wundervollen 

Screenshots. Macht weiter so! 

Auf den folgenden Seiten findet ihr nun eine kleine 

Auswahl der spektakulärsten Bilder. 

der kry

Foto: Thomas F. 

Foto: Mathias K.

Foto: Mathias K. 

Foto: Mathias K.

Foto: Maik D. 

Foto: Marcel R.

Foto: Sebastian D. 

Foto: Marcel R.

Foto: Jan B. 

Foto: Sebastian D.

Foto: Marco R. 

Foto: Maik D.

Foto: Maik D. 

Foto: Marco R.

Game Kolumne #23 

Renaissance 

der 

Pixel 

Renaissance der Pixel ★ 

Neuerdings überschwemmen unzählige neue 

Spiele von unabhängigen Entwicklern die PCs und 

Konsolen – und wer weiß dann schon, ob der Pixelbrei 

dann tatsächlich „Fun“ ist oder einfach lieblos 

dahin geklatschter Müll?

„Früher war alles besser“, das sagt man heutzutage 

so, wenn man in Erinnerungen schwelgend an 

die „guten, alten Zeiten“ denkt. Aber auf die Gaming- 

Branche gemünzt ist dies keine Redensart, die ich 

Eins zu Eins übernehmen würde. Klar, was früher mit 

viel Aufwand und Elan geschaffen worden ist, sind 

heute Klassiker der Spielegeschichte. Von „Pong“, 

„Q*Bert“ und „Galaga“ aus den Anfängen, „Super 

Mario Bros.“, „The Legend of Zelda“, „Sonic the Hedgehog“ 

und „Castlevania“ in den frühen 90er Jahren 

und dann dem endgültigen 3D-Durchbruch mit 

Spielen wie „Tomb Raider“, „MediEvil“ und „Silent 

Hill“. 

Klar, hier könnte ich natürlich wesentlich mehr 

aufzählen und andere großartige Klassiker wie „Crash 

Bandicoot“ erwähnen, aber dies soll nur eine exemplarische 

Auflistung sein und trifft auch nicht den Kern 

meiner Kolumne.

Was also mit dem „Magnavox Odyssey“ im Jahr 

1972 begann (ja, ich lasse die „Brown Box“ (1968) 

von Ralph Baer unberücksichtigt) hört zum jetzigen 

Datum mit der „PlayStation 4“, „Xbox One“, „Wii U“, 

„Ouya“ und den bisher nur angekündigten „Steam 

Machines“ auf. 

Warum ist also in unserer modernen Zeit (mit 

pompösen 3D-Engines, die mit viel Brimbamborium 

in einem Effektgewitter ihre Spiel „aufwerten“) plötzlich 

die Zeit gekommen, Pixel wieder zu verehren? 

Ich denke, mit dem Spiel „Minecraft“ könnte man 

den Wendepunkt recht genau benennen, an dem 

plötzlich „weniger sei mehr“ chic wurde. Es gab diesen 

„Aha-Effekt“. Es gab unverhofft einen Trend, der 

versuchte, sich aufs Wesentliche zu konzentrieren 

– oder bewusst auf 3D verzichtete, um die ältere 

Generation aus den 80ern und 90ern anzusprechen.

Und, beileibe sollen die Programmierer nicht 

unerwähnt bleiben, die sich nie um 3D geschert 

haben und die klassische Entwicklungsweise bevorzugen. 

Allen voran sollen hier natürlich die Pioniere 

Ron Gilbert und Gary Winnick erwähnt werden, die 

zuletzt mit „Thimbleweed Park“ einen geistigen 

Nachfolger von „Maniac Mansion“ erfolgreich ihr 

Spiel über Kickstarter finanzierten. Aber deren „Nerdigkeit“ 

in Sachen Retro kann eigentlich nur noch 

von Tarn und Zach Adams übertroffen werden, die 

ihr Spiel „Dwarf Fortress“ für PC und MacOS entwickeln. 

Es hat eine durchaus große, eingeschworene 

Fangemeinde ihres RPG-Simulationsaufbaustrategieroguelikes. 

Das Wort für dieses ANSI-Grafik-Spiel 

habe ich gerade erfunden, um die Dimension zu veranschaulichen, 

was es in etwa kann und wie es in 

etwa ausschaut. Und „Fun!“ bedeutet bei bei Dwarf 

Fortress auch, den kreativsten Tod für die Zwergenfestung 

zu finden.

Denn obwohl es abseits des Wendepunkts schon 

immer die eher unbekannte Nische für Retro-Spiele 

gab, sind viele erst danach in den Fokus gerückt worden. 

Das bekannteste ist wohl „Spelunky“, das es 

letztes Jahr im „Ps+ Abo“ gab und sich großer 

Beliebtheit erfreut. Aber auch neuere beweisen, dass 

auch Pixelkunst Spaß machen kann. Da reiht sich 

nach „Spelunky“ beispielsweise „Rogue Legacy“ ein, 

aber auch solche Mini-Spiele wie „Ollie Ollie“. Und 

wenn ihr meint, es geht nicht noch pixeliger auf den 

Konsolen, belehre ich Euch eines besseren: Denn in 

„Lone Survivor“ oder „Nidhogg“ sind diese ungleich 

größer. 

Aber nichtsdestotrotz sind und bleiben Spiele 

allgemein ein Nischenmarkt, egal ob ich nun von 

Pixelspielen oder 3D-Spielen rede. Gaming ist ja 

auch nur ein Hobby von vielen, denen man nachgehen 

kann. Ich spiele mit meinen Freunden auch 

gerne Pen&Paper-Rollenspiele oder gehe gern ins 

Kino. Es ist ja nicht so, als ob es das Leben ausfüllen 

muss, auch wenn es eine Leidenschaft ist.

Ihr kennt ja bestimmt die Redensart „Die Leidenschaft, 

die Leiden schafft“ und dies ist eigentlich auf 

die Eifersucht gemünzt. Aber ich kann das auch auf 

meine Hobbys auslegen, denn ich bin immer hin – 

und hergerissen, was ich denn von meinen Hobbys 

gerade am liebsten machen will. 

Wenn ich den Podcast von www.roguelikeradio. 

com höre, überfällt mich recht bald die Lust, mich 

sofort in Retro-Spiele zu stürzen. 

Wenn ich auf Nachrichtenseiten für Gaming bin, 

überrumpelt mich die Neigung dann angepriesene 

Spiele zu zocken. 

Oder ein Kinofilm kommt demnächst erst raus 

und ich will ihn eigentlich schon gestern gesehen 

haben! Also lese ich nochmal alles, was ich über den 

Film im Internet finden kann. 

Oder ich habe eine tolle Idee für einen Charakter 

im Pen&Paper-Rollenspiel und der Rollenspielleiter 

ist gerade nicht da, um es zu besprechen – dann 

muss ich es aufschreiben.

Oder… oder… oder… das sind nur wenige Beispiele. 

Ich könnte hier natürlich noch über andere 

Interessensgebiete wie die Selbstversuche „Kartograph“, 

„Autor“, „Musiker“, „3D-Graphiker“ und 

unzählige andere Sachen schreiben, aber das würde 

den Rahmen sprengen und der Text wird nur zu 

einem tl;dr 

Und dann sehe ich auf die Uhr und denke nur: 

„Mein Zukunfts-Ich wird sich über das Gegenwarts-Ich 

aufregen.“

Und so es damals mit Pixeln angefangen hat, so 

ende ich nun auch mein Review mit Empfehlungen 

aus dieser „Nische“ – denn um Leidenschaft zu entfachen 

muss Leiden geteilt werden! (allesamt 

PC-Spiele wohlgemerkt) 

RPG/Roguelike: Tales of Maj‘Eyal, Ardentryst, Dungeon 

Crawl Stone Soup, Stendhal 

Jump’n’Run: CloneKeen, Metal Blob Solid, Secret 

Maryo Chronicles 

Simulationen: Simutrans, FreeCiv, FreeCol 

Strategie: FreeOrion, FreeLord 

Weltraum: Ur-Quan Masters HD, Privateer Gemini 

Gold 

Euer Soulprayer

Story 

Und dann gab’s da noch … 

Hier noch unsere kleine Zusammenfassung, wer 

gerade was macht und welche Artikel es nicht mehr 

ins eMAG geschafft haben:

der kry 

Testet gerade: Den „Helix X4 Stunt“ von AIR HOGS 

Spielt privat: 勇者のくせにこなまいきだ。G 

Macht sonst: Spielt immer noch mit dem 

„Skywinder“ von AIR HOGS 

lvl39nerd 

Testet gerade: Final Fantasy Type-0 HD (PS4), Assassin’s 

Creed Chronicles: China (PS4), 

COUNTERSpy (PS Vita) 

Spielt privat: wenn ich mal dazu komme … 

AC Unity (PS4), Pillars of Eternity (PC) 

Macht sonst: beruflich durch Österreich touren 

und zu wenig Zeit zum Zocken 

haben 

Malesche: 

Testet gerade: Ride (PS4); God of War Collection (PS 

Vita – nur noch zum Screenshots 

machen) 

Spielt gerade: Borderlands 2 auf den gerade griffbereiten 

Konsolen (dank Cross-Save 

kein Problem); FarCry 4 (PS3), BioShock 

Infinite (PS3) 

Macht sonst: Backlog of brilliant Games need my 

attention, but my partner and 

daughter need more :)

Soulprayer 

Testet gerade: Schrödingers Cat and Raider of the 

lost quark, Styx: Master of Shadows. 

Spielt privat: The Witcher 3: Wild Hunt und Zen 

Pinball 2 

Macht sonst: Rumgeeken und Nerdstuff halt. Und 

über die Witze in Schrödingers Cat 

lachen … 

streeture 

Testet gerade: Far Cry 4, Borderlands Handsome 

Collection 

Spielt privat: The Crew – ich will Platin! 

Das frisst meine ganze Zeit 

Macht sonst: mit dem Penny Board am Rhein entlang 

cruisen 

SDHE 

Testet gerade: Life is Strange (PS4) 

Spielt privat: Disney Infinity (PS3), Farming Simulator 

14 (PSV), The Crew (PS4), Bubble 

Bobble (PSone), DRIVER 76 (PSP), 

Disney Move (PS2) 

Macht sonst: Es gibt kein Leben neben KRYSCHEN. 

KRYSCHEN ist Leben!

Diese Artikel haben es leider nicht mehr ins 

eMAG geschafft: 

• Futuridium EP Deluxe 

• Samurai Warriors 4 

• God of War Collection (PSV) 

Was wir jetzt gerade zocken? 

www.kryschen.de/team.php

„Das wahre Geschenk 

besteht nicht in dem, 

was gegeben oder 

getan wird, sondern in 

der Absicht des Gebenden 

oder Handelnden.“ 

(Seneca) 



Gewinnspiel 

Gratulation! Du hast soeben unsere Gewinnspiel- 

Seite gefunden! Jetzt muss Du nur noch das 

Lösungswort (siehe unten) in unseren Rafflecopter 

eintragen und schon nimmst du an unserem 

Gewinnspiel teil! Den Rafflecopter findest Du auf 

unserer Webseite: 

www.kryschen.de 

WIN 

Söldner-X 2 


Lösungswort: Shooter 

Wir wünschen dir viel Glück! 

Das KRYSCHEN-Team

oFFline 

Offline 

Abgeschaltet 

Artwork: THE CREW

Offline 

Rollercopter (Air Hogs) 

Helikopter mit Überrollbügel – oder sollte ich lieber 

sagen Überrollkugelkäfig? Wie und ob es überhaupt 

funktioniert erfahrt ihr jetzt …

Werbeversprechen 

Zitat: „Jetzt kannst du überall hin rollen! Räumliche 

Grenzen und die Schwerkraft stellen für den ferngesteuerten 

Air Hogs Rollercopter keinerlei Hindernis 

dar. Dank seines äußeren Rollkäfigs können Piloten 

ihn über den Boden fahren, die Wände hoch rollen, 

durch die Luft fliegen und sogar über die Zimmerdecke 

rollen lassen. Außerdem schützt der Käfig deinen 

Helikopter bei Zusammenstößen mit Wänden oder 

anderen Hindernissen. Dieses Boden – und Luftfahrzeug 

bietet jede Menge Spaß und Action und ist einfach 

nicht zu stoppen!“

Idee 

Der Hersteller beschreibt sein Produkt so: 

• Rollt überallhin! Bei niedriger Geschwindigkeit fährt 

der Rollercopter mit seinem Rollkäfig über den 

Boden. Gib richtig Gas, damit er abhebt und in der 

Luft fliegt 

• Dank des Rollkäfigs kannst du diesen Helikopter über 

den Boden, die Wände hoch und an der Zimmerdecke 

entlang rollen lassen. 

• Der robuste Rollkäfig des Rollercopters dient auch 

als Schutz bei Zusammenstößen mit Wänden oder 

anderen Hindernissen.

Spiel 

Zuerst der einzige Kritikpunkt an unserem Rollercopter: 

Das Trimmen! Ein Hubschrauber muss, damit 

er ruhig in der Luft stehen kann, in der Regel 

getrimmt werden. Dies geschieht über den Trimmer 

(ein kleines Rädchen auf der Fernsteuerung). Nach 

leichtem Drehen in die entsprechende Richtung sollte 

der Hubschrauber nicht mehr um die eigene Achse 

kreiseln. Doch in meinem Fall funktionierte dieses 

Feature nicht immer! Ich konnte auch das Problem 

dahinter nicht entdecken, warum er sich manchmal 

gegen das Trimmen sperrte.

Doch kommen wir zur Steuerung vom Rollercopter. 

Hier sollte jeder schnell seinen Einstieg finden. 

Zuerst dreht man kleine Kreise auf dem Tisch. Wird 

man dann ein wenig mutiger und gibt Schub fliegt 

die „Kugel“ auch schon durch die Luft. Nun keine 

Panik! Saust man an die Decke fährt der Helikopter an 

dieser entlang. Prallt man gegen eine Wand kann man 

sich entscheiden, ob man diese hoch oder herunter 

fahren möchte. Die Steuerung wurde hier extrem einfach 

gehalten. Außer der Möglichkeit den Hubschraubers 

nach rechts und links zu drehen, gibt es nur noch 

einen Schubregler, der die Kraft auf den Rotor reguliert. 

Über diesen Regler wird die Höhe des Hubschraubers 

gesteuert und bewirkt zusätzlich eine 

leichte Bewegung in Fahrt – beziehungsweise Flugrichtung. 

Es gibt also keinen Rückwärtsgang! Somit 

klemmt sich der Helikopter auch gerne einmal in der 

Zimmerecke fest.

Verarbeitung 

Bis jetzt hatte ich immer etwas an den „AIR 

HOGS“-Produkten zu meckern. Doch in diesem Fall ist 

das Produkt so gut verarbeitet, dass es mir wirklich 

schwer fällt etwas Negatives zu schreiben. Die Fernsteuerung 

ist solide und der Helicopter ist – perfekt. 

Gerade der Käfig, hier wurden Kunststoffteile mit dünnen 

Metall-Verstrebungen verklebt, ist sauber gearbeitet 

und erstaunlich stabil. Sogar Stürze aus 

Deckenhöhe wurden vom Rollkäfig locker 

aufgefangen.

Fazit 

Womit haben wir es jetzt hier zu tun? Ganz klar: 

Ein perfektes Einsteigermodell. Als Amateur oder 

sogar Profi kann der Rollercopter für kurze Zeit sicher 

auch Spaß machen, aber durch die sehr beschränkten 

Steuerungsmöglichkeiten wird dieses Spielzeug leider 

schnell seinen Reiz verlieren. Wer aber einmal in der 

Welt der ferngesteuerten Helikopter reinschauen 

möchte, der hat hier einen idealen Wegbegleiter 

gefunden. Man braucht sich wirklich um nichts 

Gedanken machen. Gas geben und schauen was passiert. 

Es kann einfach nichts geschehen. Egal ob über 

den Boden, den Tisch, die Wand hoch oder an der 

Decke entlang – der Helikopter ist durch den Rollkäfig 

gut geschützt, die stabilen Einrichtungsgegenstände 

im Zimmer kommen ohne Schaden davon.

Jeder Anfänger sollte mit dem Rollercopter schnell 

Erfolge feiern können. Ob fahrend oder fliegend – es 

ist kinderleicht und macht dadurch wirklich Spaß! 

der kry 

Quelle: airhogs.com

„Das Gute schafft 

die Ordnung, 

das Schöne ist sie.“ 

(Plato) 




auch auf Google+ 

Ihr findet nicht nur KRYSCHEN auf Google+ sondern 

auch gleich die passenden Communities dazu! In diesen 

gibt es aktuelle Informationen zur PSV, PS3 und 

PS4. Zusätzlich stehen wir euch noch mit Rat und Tat 

zur Seite. 



PlayStation Vita Deutschland 

sei DABEI auf 

Google+ 

http://goo.gl/I4glpf

Epilog 

Das war unsere Ausgabe KRYSCHEN #023. Jetzt 

ist der Zeitpunkt gekommen für euer „Feedback“! 

Schickt uns einfach über Twitter, Facebook, Google+ 

oder per E-Mail eine Nachricht. Wir freuen uns immer 

über Fanpost! :) 

Nicht vergessen: Für Berichte über die Geschehnisse 

in unserem Team, Neuigkeiten rund um unser 

Magazin oder Veranstaltungen vom Team KRYSCHEN 

besucht unsere Communities auf Google+, Facebook 

und Twitter. 

Euer Team-KRYSCHEN 

www.kryschen.de

Impressum 

Team KRYSCHEN 

Autoren in alphabetischer Reihenfolge: 

Bastian Mayer [TheUntraceableDE], Björn Beier 

[Soulprayer], Christian Quast [kryschen], Christian 

Taubeneck [lvl39nerd], Christina Käsmayr [streeture], 

Daniel Brand [alterspassvogel], Marc Koberski [Helverian], 

Marcel Reise [marcelreise11] , Patrick Weibel 

[zeroneko1306], Stefan Tarara [CrazyHoover], Stuart 

Brown [Maleschenbrown], Sven Estermann [SDHE], 

Viktor Zech [Vickedz]. 

Trailer KRYSCHEN 

Musik zum Trailer dieser Ausgabe von: 

Künstler: DJ Mar.S. Aka One Milk 

Titel: Loves @ C64 

Album: Trancity 

Webseite: https://goo.gl/EtQDuI

Elektronisches Magazin 

• Das eMagazin KRYSCHEN ist ein privates Fanprojekt. 

• Dieses Projekt hat keinerlei kommerzielle Absichten. 

• Es gibt keine Einnahmen aus Werbekostenvergütung oder änliches. 

Nutzungsbestimmungen: 

Das eMagazin KRYSCHEN behält sich vor Informationen zu veröffentlichen. Bitte 

teilen Sie uns mit, wenn Sie mit einer Veröffentlichung die unter Ihr Copyright 

fällt nicht einverstanden sind. 

Creative Commons: 

Das eMagazin KRYSCHEN von www.kryschen.de ist nicht kommerziell. Weitergabe 

unter gleichen Bedingungen. 3.0 Unported Lizenz. 

Haftungsausschluß: 

Die Benutzung dieses Magazins erfolgt auf eigene Gefahr. Desweiteren übernehmen 

wir keinerlei Haftung für Schäden die aufgrund der Anwendung der 

in diesem Magazins angeboteten Informationen entstehen. Wir Haften nicht 

für Schäden, welche aufgrund der Anwendung von hier beschiebenen Dateien 

entstanden sind. 

Haftung für Links: 

Unser Angebot enthält Links zu externen Webseiten Dritter, auf deren Inhalte 

wir keinen Einfluss haben. Deshalb können wir für diese fremden Inhalte auch 

keine Gewähr übernehmen. Für die Inhalte der verlinkten Seiten ist stets der 

jeweilige Anbieter oder Betreiber der Seiten verantwortlich. Die verlinkten 

Seiten wurden zum Zeitpunkt der Verlinkung auf mögliche Rechtsverstöße 

überprüft. Rechtswidrige Inhalte waren zum Zeitpunkt der Verlinkung nicht 

erkennbar. Eine permanente inhaltliche Kontrolle der verlinkten Seiten ist 

jedoch ohne konkrete Anhaltspunkte einer Rechtsverletzung nicht zumutbar. 

Bei Bekanntwerden von Rechtsverletzungen werden wir derartige Links umgehend 

entfernen. 

Copyright: 

Die Rechte aller auf diesen Seiten dargestellten Bildmaterialien liegen bei ihren 

Autoren. PlayStation, PlayStation Portable und PlayStation Vita sind eingetragene 

Markenzeichen der Firma Sony. Alle weiteren Produkte und Zubehörartikel 

sind rechtlich durch ihre Herstellerfirmen geschützt. Sollte dieses Magazin 

dennoch gegen ein Copyright verstoßen, so ist dies keine Absicht, und wir 

möchten Sie bitten uns dies umgehend hier zu melden. 

Team KRYSCHEN: admin@kryschen.de

Inoffizielles PlayStation eMagazin 

kRyschEn 

AUSGABE e-jTD − ∕ 

#023 

マガジン023 号 

(CC BY-NC-SA 3.0) KRYSCHEN 2015

Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN #023

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?