ARC_CDbooklet_FA.qxd:Layout 1 - ARC Ensemble

ARC / ARTISTS OF THE ROYAL CONSERVATORY
TWO ROADS TO
EXILE
Walter Braunfels / STRING QUINTET
Adolf Busch / STRING SEXTET

TWO ROADS TO EXILE
Adolf Busch / String Sextet
Walter Braunfels / String Quintet
ARC ENSEMBLE
(Artists of The Royal Conservatory)
ADOLF BUSCH
WALTER BRAUNFELS
ADOLF BUSCH (1891 – 1952)
STRING SEXTET IN G MAJOR, OP. 40
1 Allegro 9:51
2 Molto adagio e cantabile 6:38
3 Presto 3:25
4 Allegro con spirito 5:37
Marie Bérard & Benjamin Bowman violins
Steven Dann & Carolyn Blackwell violas
Bryan Epperson & David Hetherington cellos
WALTER BRAUNFELS (1882 – 1954)
STRING QUINTET IN F-SHARP MINOR, OP. 63
5 Allegro 13:41
6 Adagio 11:42
7 Scherzo 6:25
8 Finale – Rondo 8:10
Benjamin Bowman & Marie Bérard violins
Steven Dann viola
Bryan Epperson & David Hetherington cellos
Cover picture: “Neanderthal Motorway Bridge,” c. 1938, August Sander
© Die Photographische Sammlung /SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Cologne; Sodrac, Montréal, 2009
August Sander (1876 –1964) worked in Cologne for much of his life. When the Nazis banned his portraits during the 1930s,
he turned to nature and architecture for his photographic subjects.

A SENSE OF EXILE is not always accompanied by
geographical displacement. For those who failed to fulfill
the Nazis’ racial requirements, Germany itself presented
an exile of sorts, as institutionalized intolerance, legalized
discrimination and the incremental withdrawal of rights
meant that it was possible to observe a familiar life without
actually being able to participate in it.
This recording revives the chamber music
of two composers whose very different exiles
were born of equally divergent backgrounds.
Adolf Busch – “unser deutscher Geiger” (our
German violinist), as Hitler proudly claimed
him – was, at least superficially, the epitome
of the Aryan musical ideal: blonde, blueeyed,
strong-jawed; his repertoire the bedrock
of Austro-German tradition – Bach, Mozart,
Beethoven, Schumann and Brahms. But
Busch, though of humble Westphalian stock,
was a true cosmopolitan; a tolerant, decent
man whom his Jewish friends would doubtless
have labelled a “mensch.” His friend and
colleague Rudolf Serkin, who later married
Busch’s daughter Irene, and Karl Doktor, the
violist of the legendary Busch Quartet, were
both Jewish, and Adolf’s brother Herman, the
quartet’s cellist, married into a Jewish family.
Busch’s reaction to Hitler’s accession in
1933 was one of acute personal shame and
embarrassment. He wrote that year: “The
anti-Semitic movement in Germany closes my
Fatherland to me – as a German, I feel
so revolted by what is happening [...] that
the joy in making music, which for me is
essential, has in this atmosphere altogether
3 TWO ROADS TO EXILE

disappeared.” Collusion of any kind was
inconceivable. After a quartet concert
in Berlin on April 1, which coincided with
the first day of orchestrated attacks on
Jewish-owned stores, Busch cancelled the
rest of the quartet’s German tour. He
left Germany, based himself in Basel and,
at the outbreak of war, moved to the United
States. Here he toured extensively with
both the quartet and a chamber orchestra.
With Serkin he established the Marlboro
Music School.
Although Busch is now known primarily
as a violinist, in the 1920s his composing
and performing careers were of equivalent
importance. Adolf’s brother Fritz, the
eminent European conductor who served
as Glyndebourne’s first music director,
premiered a number of his orchestral works,
and his chamber music was integral to
the Busch Quartet’s repertoire. Luminaries
such as Hermann Scherchen, Wilhelm
Furtwängler, Hermann Abendroth and Felix
Weingartner all conducted his music,
and in 1929, Toscanini and the New York
Philharmonic performed his Mozart
Variations for large orchestra, Op. 41, four
times. Three major houses – Eulenburg,
Breitkopf und Härtel and Simrock –
published his works.
Ironically Busch’s stand during the 1930s
engendered a degree of hostility from those
who had found expediency easier than
adherence to principle. As Busch’s biographer
Tully Potter describes it: “Busch did not
endear himself to many of his compatriots by
behaving well when they were disgracing
themselves.” Indeed during and after the war,
some Germans viewed Busch as a traitor.
The conductor Herbert von Karajan on the
other hand, who had joined the NDSAP
twice – the first time in 1933 when the Jewish
musical exodus had opened up a number
of opportunities – was considered to have done
little more than circumstances required. He
was quickly rehabilitated.
Adolf Busch’s legendary status as a violinist
and chamber musician has overshadowed
his parallel gifts as a composer, and his own
music continues to languish in obscurity.
His self-imposed exile meant that no particular
country laid claim to him after the
war, neither Germany, nor Switzerland nor the
United States. After settling in Vermont,
Busch himself made little effort to promote his
own works, and the fact that he was neither
Jewish, nor a victim of the Holocaust, nor
a composer of “entartete Musik” (“degenerate
music,” as the Reich described works of
which it disapproved) has excluded him from
2
4
TWO
ARC ENSEMBLE
ROADS TO EXILE

the contemporary programs and series that
spotlight these themes. The Sextet for
Strings, Op. 40, was premiered in Bonn on
September 25, 1928 and quite substantially
revised in 1933. It has never been published
and the manuscript remains in the collection
of the BrüderBuschArchiv in Karlsruhe. It is
an ebullient declaration of a master musician
reveling in the creation of instrumental
challenges, ingenious string sonorities and
virtuosic counterpoint.
Adolf Busch knew Walter Braunfels quite
well and both had connections to the
Cologne Hochschule für Musik. Busch had
trained there (when it was the Cologne
Conservatorium) and Braunfels was appointed
its co-director in 1925. Like Busch he was a
major figure in Germany’s musical landscape,
with direct links to its august past. His
mother Helene, née Spohr, was a pianist, a
great-niece of the violinist and composer
Louis Spohr, and a friend of both Liszt and
Clara Schumann. The premiere of his opera
Die Vögel (“The Birds”) in 1920 under Bruno
Walter was followed by 50 performances
in Munich alone, with further productions in
Berlin, Vienna and Cologne. Walter also
conducted his electrifying Te Deum (1922),
which was presented close to 100 times.
But by 1933 Braunfels’s career was over.
WALTER BRAUNFELS
As a half-Jew (although a practicing Catholic)
he was stripped of his position at the
Hochschule. Rather than emigrate, he made
the dangerous decision to remain in Germany,
eventually moving to the bucolic village of
Überlingen on Lake Constance in the autumn
of 1937. The following year his works were
banned. Like many Jews, as well as halfor
quarter-Jews, Braunfels was immobilized
by his attachment to his homeland and
overwhelmed by the prospect of having to
re-invent himself abroad. Fortunately he
5 TWO ROADS TO EXILE

had sufficient financial resources to sustain
himself. Living in what is now described
as “internal exile” (“inner migration” is a
more accurate translation of the German),
under the constant threat of deportation, and
excluded from any professional interaction,
Braunfels found refuge in the completion of
an opera based on the trial of Joan of Arc:
Szenen aus dem Leben der heiligen Johanna
(“Scenes from the life of the Holy Johanna”).
Then, for the first and only time in his
life, Braunfels devoted himself to chamber
music, writing two string quartets in 1944
and the F-sharp Minor String Quintet,
Op. 63, in 1945. A third string quartet was
completed in 1947.
Unsullied by Nazi associations, Braunfels was
reinstated as head of the Cologne Höchschule
in 1946, but by his death in 1954 Europe
had practically forgotten him. He has enjoyed
something of a revival in the last decade,
including notable performances and recordings
of Die Vögel and the Te Deum; however,
the String Quintet has been overlooked and
this recording is its first. Its ecstatic lyricism,
harmonic opulence and concentrated musical
narrative provide ample reward for its
enormous practical complexities. It deserves
a central place in the chamber music canon.
After the war there was an understandable
desire to protect and encourage the music
that the Nazis had proscribed. The investment
in the Darmstadt school, the promotion
of its composers and acolytes, and the
eventual hegemony of the avant-garde, in
universities particularly, meant that those
who had followed traditional musical avenues
were painted as musical reactionaries.
Braunfels’s influences include Strauss,
Pfitzner, Bruckner, Wagner and Beethoven; in
the case of Busch: Reger, Brahms and Bach.
However outrageous it may seem to us today,
the most successful route to damning these
composers was to elide the Nazis’ musical
conservatism with theirs and to suggest
an artistic, and by implication, a political
sympathy with the fascist regime. Conversely,
the “new music” that the Nazis would most
certainly have labeled “degenerate” – the
works of Leibowitz, Nono, Stockhausen and
Boulez – defined their composers as intrinsically
worthy, regardless of their political
stripe. But with the passing of time, hostilities
between warring aesthetics and musical
fashions peter-out. An accommodation is
reached and the intrinsic significance of an
individual work of art is revealed. These
two major string pieces by Adolf Busch and
Walter Braunfels attest to the process.
© 2009 Simon Wynberg, Toronto
6 ARC ENSEMBLE

EXILDASEIN IST NICHT immer notwendigerweise
mit Auswanderung verbunden. Diejenigen, die
durch die Rassengesetze der Nazis diskriminiert wurden,
wurden oft genug zu Exilanten in ihrem eigenen Land.
Institutionalisierte Intoleranz, legalisierte Diskriminierung
und der allmähliche Entzug von Rechten führten dazu,
dass die Betroffenen öffentliches Leben nur völlig
zurückgezogen als Außenstehende betrachten konnten.
Diese Aufnahme erweckt die Kammermusik
zweier Komponisten zu neuem Leben,
deren Exilschicksale ganz unterschiedliche
Hintergründe haben. Adolf Busch, „unser
deutscher Geiger“, wie Hitler ihn stolz bezeichnete,
war zumindest oberflächlich gesehen
der Inbegriff des arischen Musikerideals:
blond, blauäugig, markantes Kinn; sein
Repertoire war fest in der deutsch-österreichischen
Tradition verwurzelt: Bach, Mozart,
Beethoven, Schumann und Brahms. Obwohl
aus einfachen westfälischen Verhältnissen
stammend, war Busch ein wahrer Kosmopolit,
tolerant und aufrichtig, ein Mann, der von
seinen jüdischen Freunden zweifellos liebevoll
als „Mensch“ bezeichnet worden wäre. Sein
Freund und Kollege Rudolf Serkin, der später
Buschs Tochter Irene heiratete, und Karl
Doktor, der Bratschist des legendären Busch-
Quartetts, waren beide Juden. Adolfs Bruder
Hermann, der Cellist des Quartetts, heiratete
in eine jüdische Familie ein.
Busch reagierte auf Hitlers Machtübernahme
1933 mit heftiger persönlicher Scham und
Verlegenheit. Er schrieb in jenem Jahr: „Die
antisemitische Bewegung in Deutschland verschließt
mir mein Vaterland – ich fühle mich
7 TWO ROADS TO EXILE

als Deutscher von dem, was [...] in dieser
Beziehung geschieht, so angewidert, dass mir
in der Atmosphäre die nötige Freude am Musizieren
vergangen ist.“ Eine Zusammenarbeit
irgendeiner Art mit den Nazis war für ihn
undenkbar. Nach einer Konzertaufführung
des Quartetts in Berlin am 1. April 1933,
dem ersten Tag der systematischen Angriffe
auf jüdische Geschäfte, sagte Busch den
Rest der geplanten Deutschlandtournee des
Quartetts ab. Er verließ Deutschland und
übersiedelte nach Basel. Nach Ausbruch des
Krieges ging er in die USA, wo er mit dem
Quartett und einem Kammerorchester große
Tourneereisen unternahm. Mit Serkin zusammen
gründete er die Marlboro Music School.
Wärend Busch heute primär als Interpret
bekannt ist, war seine Karriere als Komponist
und Musiker in den 20er-Jahren von
durchaus gleichrangiger Bedeutung. Adolfs
Bruder Fritz, der berühmte europäische
Dirigent, der erster Kapellmeister von Glyndebourne
war, brachte einige Orchesterwerke
des Bruders zur Uraufführung. Adolfs Kammermusikwerke
waren integraler Bestandteil
des Repertoires des Busch-Quartetts.
Berühmte Orchesterchefs wie Hermann
Scherchen, Wilhelm Furtwängler, Hermann
Abendroth und Felix Weingartner dirigierten
seine Werke. 1929 spielten Toscanini und
die New Yorker Philharmoniker seine Mozartvariationen
für großes Orchester op. 41,
viermal. Drei bedeutende Musikverlage,
Eulenburg, Breitkopf & Härtel und Simrock,
publizierten seine Werke.
Ironischerweise führte Buschs Haltung in
den 30er-Jahren zu einer gewissen
Feindseligkeit von Seiten derer, die es
leichter fanden, sich opportunistisch
anzupassen als fest zu ihren Prinzipien
zu stehen. Der Busch-Biograph Tully
Potter merkt hierzu an: „Busch machte
sich mit seiner aufrichtigen Haltung
bei seinen Zeitgenossen, die Schande über
sich brachten, nicht beliebt.“ Nach dem
Krieg betrachteten tatsächlich einige
Deutsche Busch als Verräter. Das Verhalten
des Dirigenten Herbert von Karajan
hingegen, der der NSDAP gleich zweimal
beigetreten war (zum ersten Mal 1933,
als der Exodus jüdischer Musiker günstige
Gelegenheiten eröffnete), wurde als
nur den Umständen geschuldet eingestuft.
Er wurde schnell rehabilitiert.
Adolf Buschs legendärer Status als Violinist
und Kammermusiker hat seine Parallelbegabung
als Komponist überschattet. Seine
eigenen Kompositionen führen noch immer
ein Schattendasein. Sein selbstauferlegtes
8 ARC ENSEMBLE

Exil führte dazu, dass kein bestimmtes Land,
weder Deutschland noch die Schweiz oder
die USA, Anspruch auf ihn erhob. Nachdem
er sich in Vermont niedergelassen hatte,
unternahm Busch wenig Anstrengungen, sein
eigenes Werk zu fördern. Die Tatsache,
dass er weder Jude noch Opfer des Holocaust
oder Komponist „entarteter Musik“ war,
schließt ihn von heutigen Programmen und
Serien, die sich solchen Themen widmen,
aus. Sein Streichsextett op. 40 wurde am
25. September 1928 in Bonn uraufgeführt
und 1933 noch einmal beträchtlich
überarbeitet. Das Werk ist nie im Druck
erschienen, das Manuskript befindet sich in
der Sammlung des Brüder-Busch-Archivs
in Karlsruhe. Es ist das überschwengliche
Manifest eines Meisters, der in der Schöpfung
instrumentaler Herausforderungen,
kunstvoller Streicherklangfarben und virtuoser
kontrapunktischer Führungen schwelgt.
Adolf Busch kannte Walter Braunfels gut.
Beide hatten Beziehungen zur Kölner
Musikhochschule. Busch hatte dort studiert
(damals noch „Kölner Konservatorium“) und
Braunfels wurde dort 1925 zum Ko-Rektor
berufen. Ebenso wie Busch war Braunfels
eine bedeutende Figur des deutschen Musiklebens
mit direkten Verbindungen zu dessen
Tradition. Seine Mutter Helene, geborene
ADOLF BUSCH
Spohr, war Pianistin, Großnichte des Geigers
und Komponisten Louis Spohr und Bekannte
von Liszt und Clara Schumann. Der
Uraufführung seiner Oper Die Vögel 1921
unter Bruno Walter folgten in München allein
fünfzig weitere Vorstellungen mit zusätzlichen
Inszenierungen in Berlin, Wien und Köln.
Bruno Walter dirigierte auch Braunfels
elektrisierendes Te Deum (1922), das an die
einhundert Mal aufgeführt wurde. Aber
mit dem Jahr 1933 war auch seine Karriere
beendet. Als sogenannter „Halbjude“ wurde
9 TWO ROADS TO EXILE

Braunfels, obwohl praktizierender Katholik,
seines Amtes an der Musikhochschule
enthoben. Statt zu emigrieren, traf er die
gefährliche Entscheidung, in Deutschland
zu bleiben, wo er im Herbst 1937 in die
Nähe des idyllischen Überlingen am
Bodensee zog. In den nachfolgenden Jahren
waren öffentliche Aufführungen seiner
Werke verboten. Wie so viele vom Naziregime
als „Voll-“, „Halb-“ oder „Vierteljuden“
rassistisch kategorisierte Menschen fühlte
sich Braunfels durch die Verbundenheit
zu seiner Heimat in Deutschland festgehalten
und von der Vorstellung, sich im Ausland
neu etablieren zu müssen, überfordert. Glücklicherweise
hatte er ausreichende finanzielle
Mittel, um sich über Wasser halten zu können.
Völlig ausgeschlossen vom Berufsleben,
zog er sich in die innere Emigration zurück.
Braunfels flüchtete sich in die Fertigstellung
seiner Oper Szenen aus dem Leben
der heiligen Johanna und widmete sich zum
ersten und einzigen Mal in seinem Leben
auch der Kammermusik: 1944 komponierte
er zwei Streichquartette und 1945 das
Streichquintett in fis-moll op. 63. Ein drittes
Streichquartett entstand 1947.
Von Beziehungen zum Naziregime unbelastet
wurde Braunfels 1946 zum Direktor
der Kölner Musikhochschule wiederberufen.
WALTER BRAUNFELS
Dennoch ist er nach seinem Tod 1954 fast
völlig in Vergessenheit geraten. Erst in
den letzten zehn Jahren ist das Interesse
an seinem Werk wiedererwacht, insbesondere
auch durch erwähnenswerte Aufführungen
und Aufnahmen der Oper Die Vögel und
des Te Deum. Sein Streichquintett hingegen
ist bisher übersehen worden, und so ist
diese Aufnahme die Ersteinspielung des
Werkes. Ekstatisch-lyrischer Gefühlsausdruck,
harmonische Opulenz und konzentrierte
musikalische Entwicklungen wiegen die
10 ARC ENSEMBLE

enorme praktische Komplexität des Werkes,
das eine zentrale Stellung innerhalb
der Kammermusikliteratur verdient, mehr
als auf.
Nach dem Krieg entstand verständlicherweise
das Bedürfnis, von den Nazis verbotene
Musik zu fördern. Die Gründung der
Darmstädter Schule, die Förderung ihrer
Komponisten und Anhänger und die
allmähliche Vorherrschaft der Avantgarde,
insbesondere in den Hochschulen, führten
dazu, dass die Komponisten, die eher
traditionelle Wege gegangen waren, als
reaktionär angesehen wurden. Zu den
stilistischen Einflüssen auf Braunfels zählen
Strauss, Pfitzner, Bruckner, Wagner und
Beethoven; Busch ist von Reger, Brahms und
Bach beeinflusst. So empörend es auch
heute erscheinen mag, der sicherste Weg,
diese Komponisten zu verunglimpfen, war
in jener Zeit, sie mit dem musikalischen
Konservatismus der Nazis zu assoziieren und
ihnen damit ein künstlerisches und implizit
auch politisches Sympathisantentum zu
unterstellen. Die „Neue Musik“, welche die
Nazis mit größter Wahrscheinlichkeit als
„entartet“ bezeichnet hätten (so die Werke
von Leibowitz, Nono, Stockhausen und
Boulez), definierte ihre Komponisten hingegen
unabhängig von deren tatsächlicher
politischer Einstellung als ihrem Wesen
nach wertvoll. Mit der Zeit verebbte der Streit
zwischen den musikalisch und ästethisch
entgegengesetzten Lagern. Eine Verständigung
ist gefunden worden, die den Wert
des Werks an sich in den Vordergrund treten
lässt. Das neu erwachte Interesse für die
beiden bedeutenden Streicher-Kompositionen
von Adolf Busch und Walter Braunfels
bezeugt diesen Prozess.
© 2009 Simon Wynberg, Toronto
Übersetzung: Helmut Reichenbächer
11 TWO ROADS TO EXILE

ON N’ A PAS FORCÉMENT besoin de quitter son pays
pour se sentir en exil. Pour ses citoyens qui ne satisfaisaient
pas aux exigences raciales des nazis, l’Allemagne
elle-même devint lieu d’exil. Avec l’institutionnalisation
de l’intolérance, la légalisation de la discrimination
et le retrait progressif des droits et libertés, il était possible
d’y demeurer tout en faisant l’expérience de l’exclusion.
Ces enregistrements nous font revivre la
musique de chambre de deux compositeurs
dont les exils, de nature très différente,
eurent pour origine des milieux tout aussi
dissemblables. Adolf Busch, « unser deutscher
Geiger » [notre violoniste allemand], comme
Hitler le clamait avec fierté, était (du moins en
surface) le musicien aryen par excellence :
blond, les yeux bleus, la mâchoire carrée, avec
un répertoire bâti sur la plus pure tradition
austro-germanique – Bach, Mozart, Beethoven,
Schumann et Brahms. Mais si Busch était
d’extraction westphalienne modeste, il n’en
était pas moins cosmopolite dans l’âme.
C’était un homme intègre que ses amis
juifs n’auraient sûrement pas hésité à qualifier
de « mensch ». Son collègue et ami Rudolf
Serkin – qui devait par la suite épouser sa fille
Irene – était Juif, tout comme Karl Doktor,
le violiste du légendaire Quatuor Busch. Et son
frère Herman, le violoncelliste du quatuor,
se maria avec une Juive.
L’accession au pouvoir d’Hitler en 1933
provoqua chez Busch une profonde réaction de
honte. Cette année-là, il écrivit : « Le mouvement
antisémite qui sévit en Allemagne me
ferme ma patrie – en tant qu’Allemand, je suis
12 ARC ENSEMBLE

si révolté par ce qui se passe [...] que le
bonheur que me procure la musique, qui m’est
essentiel, s’est entièrement dissipé dans cette
atmosphère. » Toute collusion était impensable.
Après un concert donné à Berlin le 1 er avril,
journée qui coïncida avec le début d’une série
d’attentats organisés contre des magasins
appartenant à des Juifs, Busch annula le reste
de la tournée du quatuor en Allemagne. Il
quitta le pays et s’établit à Bâle. Lorsque la
guerre éclata, il partit pour les États-Unis où il
fit de grandes tournées, tant avec le quatuor
qu’avec un orchestre de chambre, et il fonda
l’École de musique de Marlboro avec Serkin.
De nos jours, Busch est surtout connu comme
violoniste, mais dans les années 1920,
il était tout aussi apprécié pour ses talents
de compositeur. Fritz, frère d’Adolf et
éminent chef d’orchestre européen, qui fut
le premier directeur musical du Festival de
Glyndebourne, dirigea les premières d’un
certain nombre de ses œuvres orchestrales,
et sa musique de chambre faisait partie
intégrante du répertoire du Quatuor Busch.
Des chefs d’orchestre aussi prestigieux que
Hermann Scherchen, Wilhelm Furtwängler,
Hermann Abendroth et Felix Weingartner
dirigèrent l’exécution de ses œuvres. En 1929,
sous la direction de Toscanini, l’Orchestre
philharmonique de New York interpréta à quatre
reprises ses Variations Mozart op. 41 pour
orchestre symphonique. Trois grandes maisons
d’éditions musicales – Eulenburg, Breitkopf
und Härtel et Simrock – ont publié ses œuvres.
Il est intéressant de signaler que les prises
de position de Busch durant les années 1930
engendrèrent une certaine hostilité chez
ceux qui avaient choisi de s’accommoder de la
situation. Tully Potter, biographe de Busch,
explique : « En agissant avec droiture alors que
nombre de ses compatriotes se déshonoraient,
Busch ne se tailla pas une place dans leurs
cœurs. » C’est ainsi que durant la guerre
et par la suite, Busch fut considéré comme
un traître par certains Allemands. Par contre,
le chef d’orchestre Herbert von Karajan, qui
avait adhéré par deux fois au NDSAP – dont
la première en 1933, alors que l’exil d’un
grand nombre de musiciens juifs avait créé
de nombreuses occasions de carrières –
fut considéré comme n’en ayant pas fait plus
que les circonstances ne l’exigeaient, et il
fut rapidement réhabilité.
En raison de la renommée légendaire d’Adolf
Busch comme violoniste et musicien de
chambre, ses talents de compositeur furent
éclipsés, et ses œuvres reléguées aux oubliettes.
Comme il avait choisi l’exil, aucun pays
après la guerre ne le revendiqua comme sien :
13 TWO ROADS TO EXILE

ni l’Allemagne, ni la Suisse, ni les États-Unis.
Après s’être installé dans le Vermont, Busch
lui-même fit peu de choses pour promouvoir
ses compositions et n’étant pas Juif, n’ayant
pas été victime de l’Holocauste et n’ayant
pas composé d’« entartete Musik » (ou musique
dégénérée, terme que le Reich appliquait
aux œuvres qu’il réprouvait), ses œuvres
furent exclues des programmes de musique
contemporaine et des séries qui portaient
sur cette page de l’histoire. Le Septuor pour
cordes op. 40, joué pour la première fois
à Bonn le 25 septembre 1928, fut largement
remanié en 1933. Il n’a jamais été publié,
le manuscrit demeurant dans la collection
des BrüderBuschArchiv de Karlsruhe. L’œuvre
exprime l’exubérance d’un maître musicien
qui se plaît à repousser les limites des
instruments, à tirer d’ingénieuses sonorités
des cordes et à déployer sa virtuosité dans
l’écriture contrapuntique.
Adolf Busch connaissait bien Walter Braunfels.
Ils étaient tous deux passés par la Hochschule
für Musik de Cologne : Busch en tant qu’étudiant
lorsque l’établissement était le Conservatoire
de Cologne, et Braunfels parce qu’il y
avait été nommé codirecteur en 1925. Tout
comme Busch, Braunfels occupait une place
importante sur la scène musicale allemande,
où évoluait sa famille. Sa mère Helene née
Spohr, pianiste et petite-nièce du violoniste
et compositeur Louis Spohr, était une amie
de Liszt et Clara Schumann. La première de
l’opéra Die Vögel [Les Oiseaux] de Braunfels,
dirigée en 1920 par Bruno Walter, fut suivie
de 50 représentations rien qu’à Munich, et
l’opéra fut ensuite produit à Berlin, Vienne et
Cologne. Walter dirigea aussi son exaltant
Te Deum (1922), qui fut présenté plus d’une
centaine de fois. Pourtant, en 1933, la
carrière de Braunfels fut brisée. En tant que
demi-Juif (même s’il était catholique
pratiquant), il fut démis de son poste à la
Hochschule. Plutôt que d’émigrer, il prit la
dangereuse décision de demeurer en
Allemagne et finit par s’établir, à l’automne
1937, dans le village bucolique d’Überlingen,
situé sur le lac de Constance. L’année
suivante, ses œuvres étaient interdites. Comme
beaucoup de Juifs, demi-Juifs ou quart de
Juifs, Braunfels, accablé à l’idée d’avoir
à réinventer sa vie à l’étranger, fut immobilisé
par son attachement à sa patrie. Il disposait
heureusement de revenus suffisants pour
vivre ce que l’on appelle maintenant l’« exil
intérieur » (l’expression de « migration
intérieure » est une traduction plus fidèle de
l’Allemand), sous la menace constante
de la déportation et en étant privé de toute
interaction professionnelle. Braunfels trouva
un refuge dans la création, en achevant un
14 ARC ENSEMBLE

opéra basé sur le procès de Jeanne d’Arc :
Szenen aus dem Leben der heiligen Johanna
[Scènes de la vie de Jeanne la sainte]. Après
quoi, pour la première et la dernière fois de sa
vie, il se consacra à la musique de chambre :
il écrivit deux quatuors à cordes en 1944,
suivis, en 1945, du Quintette à cordes en fa
mineur op. 63. Un troisième quatuor à cordes
vit le jour en 1947.
Innocent de toute collusion avec le régime
nazi, Braunfels fut rétabli dans ses fonctions
de directeur de la Hochschule de Cologne
en 1946. Toutefois, au moment de sa mort en
1954, l’Europe l’avait pratiquement oublié.
Sa musique a connu un certain regain de
popularité au cours des dix dernières années,
avec des prestations et des enregistrements
très remarqués de Die Vögel et du Te Deum.
Le Quintette à cordes avait cependant été
négligé, et cet enregistrement constitue une
première. Le lyrisme extatique, l’opulence
harmonique et la trame narrative serrée
de l’œuvre compensent largement son énorme
complexité d’exécution. L’œuvre mérite
une place de choix dans le répertoire de la
musique de chambre.
Au lendemain de la guerre, on chercha tout
naturellement à protéger et à encourager
la musique que les nazis avaient proscrite.
Cependant, avec l’accent mis sur l’École de
Darmstadt, la promotion de ses compositeurs
et de leurs amis, et l’hégémonie de l’avantgarde
qui allait en résulter, en particulier dans
le monde universitaire, les compositeurs qui
avaient suivi des avenues plus traditionnelles
furent présentés comme des réactionnaires.
Braunfels avait été influencé par la musique
de Strauss, Pfitzner, Bruckner, Wagner
et Beethoven, et Busch par celle de Reger,
Brahms et Bach. Aussi aberrant que cela
puisse nous paraître aujourd’hui, le conservatisme
musical de ces compositeurs les
condamna à la damnation car on leur attribua
une affinité artistique et, partant, politique
avec l’idéologie nazie. Inversement, la « nouvelle
musique » que les nazis auraient sans
nul doute qualifiée de « dégénérée » – à savoir
les œuvres de Leibowitz, Nono, Stockhausen
et Boulez – conférait automatiquement une
auréole de légitimité aux compositeurs, sans
égard à leurs allégeances politiques. Mais,
avec le passage du temps, les divergences
d’esthétique et les conflits entre factions
musicales s’oublient. Un équilibre est atteint,
et la valeur intrinsèque des œuvres se
révèle. L’enregistrement de ces deux œuvres
importantes d’Adolf Busch et de Walter
Braunfels en témoigne.
© 2009 Simon Wynberg, Toronto
Traduction: Régine Bohar
15 TWO ROADS TO EXILE

ARC
PHOTO: GARY MULCAHEY

ARC
Artists of The Royal Conservatory
ARC is the institution’s ensemble-inresidence
and an international ambassador
for Canada’s largest arts organization.
It collaborates with a range of artists, most
recently the pianist Leon Fleisher,
tenor Richard Margison and the novelist
Yann Martel.
The ensemble plays a leading role in
unearthing repertoire ignored because of
political changes or shifts in musical
fashion, particularly works that were lost
because of the upheavals of the Second
World War. ARC has received accolades from
most of the world’s major music journals
and magazines. Julian Haylock in The Strad
(June, 2008) wrote of ARC’s recording of
works by Julius Röntgen: “Music of this
quality cries out for exemplary musicianship
and the ARC Ensemble sets the skin
rippling at every turn with its ear-tingling
corporate intonation and magical phrasing,
caught to perfection by award-winning
producer David Frost.”
ARC’s two previous recordings were both
nominated for Grammy Awards ® in the category
of Best Chamber Music Performance.
They are regularly played on networks around
the world, and ARC’s concerts have been
broadcast on National Public Radio in the
U.S., and on public radio in Europe, Poland
and Hungary.
ARC has become one of Canada’s leading
cultural exports, raising international
awareness of the Glenn Gould School’s superb
faculty and Canada’s rich musical life.
The Ensemble’s concerts are meticulously
researched and assembled with rich supporting
materials. They are often augmented
with lectures on the life and context of the
featured composers. Its acclaimed series
Music in Exile, which explores the music of
composers whose lives and careers were
changed forever by the Holocaust and World
War II, has been presented to huge critical
acclaim in New York, London, Budapest,
and Toronto, and has led to concerts at
the Kennedy Center in Washington, D.C.
with upcoming performances in Europe and
Israel. James Conlon is ARC’s Honorary
Chairman. The ensemble’s Artistic Director
is the guitarist Simon Wynberg.
17 TWO ROADS TO EXILE

ARC
Artists of The Royal Conservatory
Das ARC Ensemble ist das Hausensemble
der größten kulturellen Institution Kanadas.
Es arbeitet mit einer Reihe von Künstlern
zusammen, zu denen in jüngerer Zeit
der Pianist Leon Fleisher, der Tenor Richard
Margison und der Schriftsteller Yann
Martel zählen.
Das Ensemble spielt eine führende
Rolle in der Wiederzugänglichmachung
von Repertoire, das durch politische
Veränderungen oder durch Wandel im
Musikgeschmack in Vergessenheit geraten
ist. Insbesondere widmet sich das Ensemble
Werken, die durch die Umwälzungen in
der Folge des Zweiten Weltkrieges verloren
gegangen sind. Das ARC Ensemble ist
von wichtigsten internationalen Musikzeitschriften
und -magazinen wiederholt
mit Lob bedacht worden. So schrieb Julian
Haylock über Aufnahmen des ARC von
Werken von Julius Röntgen in The Strad
(Juni 2008): „Musik dieser Qualität
verlangt nach beispielhafter Musikalität.
Das Spiel des ARC Ensembles mit seiner
einheitlichen Intonation und magischen
Phrasierung, perfekt eingefangen durch den
preisgekrönten Produzenten David Frost,
geht durchweg unter die Haut.“
Die beiden vorangegangenen Aufnahmen
des ARC Ensemble wurden für den
Grammy Award ® in der Kategorie „Beste
Kammermusikeinspielung“ nominiert und
werden regelmäßig von internationalen
Rundfunkanstalten gespielt. Die Konzerte
des ARC Ensemble sind im National
Public Radio der USA und bei den
europäischen Rundfunkanstalten, z. B.
in Polen und Ungarn, zu hören.
Das ARC Ensemble ist zu einem der
herausragenden kulturellen Exportgüter
Kanadas geworden und macht den
hervorragenden Lehrkörper der Glenn Gould
School international bekannt. Die Konzerte
des Ensembles sind detailliert recherchiert,
mit reichhaltigem Hintergrundmaterial
versehen und werden oft durch zusätzliche
Vorträge über Leben und Kontext der
auffgeführten Komponisten bereichert. Die
Serie „Musik im Exil“, die der Musik von
Komponisten gewidmet ist, deren Leben und
Karriere durch den Holocaust und den
Zweiten Weltkrieg für immer gezeichnet ist,
wurde unter riesigem Beifall in New York,
London, Budapest und im Kennedy Center in
Washington D.C. aufgeführt. Aufführungen
in Europa und Israel sind geplant. Ehrenvorsitzender
des ARC Ensemble ist James
Conlon, künstlerischer Leiter ist der Gitarrist
Simon Wynberg.
18 ARC ENSEMBLE

ARC
Artists of The Royal Conservatory
ARC est l’orchestre de chambre en résidence
au Conservatoire royal de l’Ontario et
l’ambassadeur à l’étranger de la plus grande
institution musicale du Canada. Il a
collaboré avec des artistes très divers, tout
dernièrement avec le pianiste Leon Fleisher,
le ténor Richard Margison et le romancier
Yann Martel.
L’ensemble joue un rôle de chef de file en
faisant connaître un répertoire qui a été
négligé en raison de changements politiques
ou des caprices de la mode musicale, et en
mettant l’accent sur des œuvres perdues en
raison des bouleversements de la Deuxième
Guerre mondiale. ARC a été internationalement
salué par la plupart des revues
musicales de premier plan. Commentant un
enregistrement d’œuvres de Julius Röntgen
pour le magazine The Strad (juin 2008),
Julian Haylock écrivait : « Des œuvres de ce
calibre exigent un sens musical exemplaire,
et l’ensemble ARC donne le frisson à chaque
tournant avec la clarté d’intonation qui le
caractérise et son phrasé enchanteur, que le
producteur primé David Frost, a su rendre
à la perfection. »
Les deux précédents enregistrements d’ARC
ont été sélectionnés pour le prix Grammy ®
dans la catégorie de la meilleure prestation
en musique de chambre et sont régulièrement
mis en ondes dans le monde entier.
Ses concerts ont été diffusés sur la National
Public Radio des États-Unis et sur les
chaînes de radio publiques de l’Europe de
l’Ouest, de la Pologne et de la Hongrie.
ARC s’est établi comme l’un des principaux
ambassadeurs de la culture canadienne,
notamment en faisant connaître à l’étranger
le remarquable corps professoral de l’École
Glenn Gould et la richesse de la vie musicale
au Canada. Ses concerts, qui sont le fruit
de recherches méticuleuses, sont élaborés
à partir d’une riche documentation. Ils
sont souvent assortis de conférences sur la
vie des compositeurs et le monde de leur
temps. La série de concerts Music in Exile
[Musique en exil], qui présente les œuvres
de compositeurs dont la vie et la carrière
furent à jamais marquées par l’Holocauste
et la Deuxième Guerre mondiale, a été
encensée par le public et la critique à New
York, Londres, Budapest et Toronto, et elle a
débouché sur des concerts au Kennedy Center
de Washington, avec une tournée prévue
en Europe et en Israël. James Conlon est
le président honoraire d’ARC, et le guitariste
Simon Wynberg, son directeur artistique.
19 TWO ROADS TO EXILE

ARC is indebted to Martin Anderson, Toccata
Classics; Walter Braunfels’ granddaughter,
Susanne Bruse; Adolf Busch’s biographer,
Tully Potter, and Dr. Jürgen Schaarwächter of
the BrüderBuschArchiv, Max-Reger-Institut,
Karlsruhe, for their generous help in the
preparation of this recording.
Adolf Busch: The Life of an Honest
Musician by Tully Potter is published by
Toccata Press (London, 2009)
Recorded in Koerner Hall
The Royal Conservatory, Toronto
November 16 – 18, 2009
Executive Producer / Artistic
Director, ARC: Simon Wynberg
Producer: David Frost
Recording Engineer: Carl Talbot
Editing: David Frost
Mixing Engineer: Tom Lazarus
Mastering: Silas Brown
Design: HM&E Design Communications
© & 2010 Sony Music Entertainment / RCA is a
registered trademark of RCA Trademark Management SA.
Used under license. RED SEAL is a registered trademark
of Arista Music. All rights reserved.
www.sonymasterworks.com
www.arcensemble.com
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