orte der kunst - Fachbereich Philosophie und ...

Kultinger 14
Magazin des Instituts für Kultur- und Medienmanagement ikm Februar 2008
orte der kunst
–––
Die Berliner Kunsthalle und ihre Vorbilder
Ist der White Cube noch zeitgemäß?
Laden, Kneipe, Wohnzimmer: Berliner Kulturräume
Plus: Die neuen Projekte des IKM
Institut für
Kultur
und
Medienmanagement

ausstellungen theater
veranstaltungen installationen
veranstaltungsservice gmbh
tempelhofer ufer 17
10963 berlin
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Titel: Serpentine Gallery Pavilion 2007 von Olafur Eliasson und Kjetil Thorsen, Foto: © 2007 John Offenbach Zeichnung: Tim Dinter, Gipsstrasse, aus Lästermaul & Wohlstandskind, 2000 Scheinschlag
14 Editorial & Inhalt
–––
Liebe Leserinnen,
lieber Leser des Kultinger,
es war der Bürgersinn, der Berlin eine Debatte
aufzwang, die über zehn Jahre lang verschleppt
wurde: Wo ist unsere Kunsthalle? Wo der Ort,
an dem die lebendige Kunstszene der Stadt und
grundlegende Tendenzen der Gegenwartskunst
gezeigt werden? Und wie sollte eine solche Institution
im 21. Jahrhundert überhaupt beschaffen
sein? Was muss sie leisten? Das Ziel der
Bewegung war nicht irgendein Hinterhof, sondern
der prominenteste wie reizbarste Platz der
Republik. Mitten auf dem Schlossplatz wird
nun in den Jahren 2008/2009 der White Cube
Berlin des österreichischen Architekten Adolf
Krischanitz sein Gastspiel geben. Eine temporäre
Kunsthalle, die die Fragen nach einer festen
Adresse gleich mit beantworten will. Dies alles
ereignet sich auf einem Areal, das reserviert
schien für die Rolle rückwärts ins 19. Jahrhundert.
Schloss hin, Humboldt-Forum her, was
letztlich für die Zwischennutzung sprach, war
eine zündende Idee: Kunst statt Rasen. Einfach
so. Keiner hatte etwas dagegen. Glückte hier
wieder, was in Berlin Tradition hat. Dass sich
die Kunst nämlich die Räume sucht, die sie
benötigt, um wirken zu können? Danach wollen
wir in dieser Kultinger-Ausgabe fragen. Die
Redaktion hat sich auf die Suche nach dem idealen
Kunstort begeben, mit Künstlern, Architekten
und Museumsmachern gesprochen, in
andere Städte geblickt und Selbstversuche
gestartet. Uns interessierten besonders frische
Adressen. Und wie man tatsächlich von Mundpropaganda
zu einer Lyrikstunde kommt,
warum eine Galerie immer nur am 18. eines
Monats öffnet und warum Bands im Wohnzimmer
spielen, das erfahren Sie auf den kommenden
Seiten. Wir berichten über Menschen und
Räume, über Sehnsuchtsorte und Verheißun-
gen, Möglichkeiten und Ressourcen. Die Illustrationen
für diese Ausgabe überließ uns der
Zeichner Tim Dinter, der in seinen Arbeiten
seit vielen Jahren Berliner Kunsträume und
ihren Wandel thematisiert hat. Wie Kunst zu
den Menschen kommt, untersucht auch der
Düsseldorfer Fotograf Thomas Struth seit Jahren.
Er überließ uns eine Arbeit aus seiner
Prado-Serie. Wir danken beiden Künstlern sehr
für ihre Mitarbeit.
––– Ingolf Kern
Sehnsuchtsort oder öde Meile? Tim Dinters Sicht auf die Gipsstraße in Mitte
thema Welche orte braucht die kunst?
4 Es rappelt in der Kiste ––– Die Berliner Kunsthalle und ihre Vorbilder
7 Der White Cube fällt ––– Interview mit den Architekten von Graft
8 Wo ist die Kunst? ––– Auf der Suche nach dem besonderen Ort
11 Rom, Paris, Volksbühne ––– Wo sich Prominente in Kunst verlieben
ikm intern
12 Denkraum Dahlem ––– Exzellenz hat einen Ort
13 Das Publikum von morgen ––– Über das Zentrum für Audience Development
14 IKM Absolventen ––– Ein Tag mit den Galeristen von Klemm's
15 IKM Projekte ––– Von der Bernauer Straße bis Las Vegas
15 Impressum

es rappelt in der kiste Thema
–––
Die weltweite Debatte um temporäre Museumsarchitektur hat
Berlin erreicht. Auf dem Schlossplatz entsteht eine Kunsthalle auf Zeit, die sich
schon jetzt mit außergewöhnlichen Erwartungen konfrontiert sieht
Leider kein Vorbild für Berlin: Der Serpentine
Pavillon von Olafur Eliasson und Kjetil Thorsen
Fünf Jugendliche liegen im Kreis, synchronisiert
bewegen sie Arme und Beine, ein menschliches
Prisma. Daneben sitzt ein älteres Paar auf
dem Boden, einen Picknickkorb in der Mitte,
die Sonne bricht durch den Dunst. Unter dem
Beton liegt der Strand, denn wir sind nicht am
Meer, sondern in der gigantischen Turbine Hall
der Tate Modern in London. Vor drei Jahren
war das so, als Olafur Eliasson in seinem Weather
Project eine gigantische „Sonne“ an die Stirnseite
hängte, die Decke verspiegelt war und die auf
dem Boden liegenden Besucher sich selbst
beobachteten.
Eliassons Installationen lösen bewusst die Grenzen
von Architektur und Kunst auf. Aber auch
die äußerliche und innere Gestaltung rein architektonischer
Präsentationsformen zeitgenössischer
Kunst stehen spätestens seit Frank O.
Gehrys Entwurf für das Guggenheim-Museum
in Bilbao wieder zur Diskussion. Der schlichte
weiße Raum, der White Cube, wird nicht mehr
als einzig mögliche und gar heilige Form der
Inszenierung angesehen. Zum Beispiel London.
Dort experimentiert etwa die Serpentine Gallery
im Hyde Park mit neuen, temporären Formen.
Jedes Jahr entsteht ein neuer Pavillon für Kunst.
Rem Koolhaas’ Bau von 2006 wirkte wie ein
Hybrid aus gelandetem Luftschiff und einer
Glühbirne. Eliasson baute in diesem Jahr einen
Kreisel aus Holz und Glas, durch den die Besucher
auf einer Spiralrampe vom Boden bis zum
Dach geleitet wurden. Auch die Megaschauen
2007, Documenta 12, Biennale und Skulpturprojekte
Münster suchten nach flüchtiger Architektur
und der Vielfalt der Inszenierung. Dabei
geht es nicht darum, die Besucher zu infantilisieren
oder Kunst zum reinen Unterhaltungserlebnis
zu degradieren. Vielmehr wird versucht, den
Foto: Luke Hayes © Olafur Eliasson 2007
Foto: Bespielungsvorschlag G. Rockenschaub (Panoramaview)
ehrfurchtgebietenden Museumsraum aufzubrechen,
das Spannungsfeld aus Betrachter, Kunst
und Raum neu zu bestimmen. Denn die immer
gleiche museale Präsentation birgt die Gefahr,
eine ebenso standardisierte Art des Sehens, vielleicht
sogar des Denkens, zu befördern.
In ganz konkreter Form erreicht diese Debatte
nun auch Berlin. Mitten im Herzen der zu
neuem Glanz erstrahlten preußischen Kulturlandschaft,
auf dem Schlossplatz, wird ab Spätsommer
2008 ein zeitgenössisches Kontrastprogramm
zur gegenüberliegenden Museumsinsel
geboten. Bis zum avisierten Baubeginn des
Humboldt-Forums im Jahr 2010 präsentiert
sich dort Berlins international tonangebende,
zeitgenössische Kunstszene in einer temporären
Kunsthalle, dem White Cube Berlin.
Vorausgegangen waren lange Auseinanderset-
zungen über die Zwischennutzung des Platzes
und ein Wettbewerb zwischen dem Konzept des
Kunstmagazins Monopol und dem des White
Cube Berlin. Der Senat entschied sich für das
letztere Projekt. Die Erwartungen sind hoch, Ort
und Zeitpunkt eine Verpflichtung, Chance und
Risiko zugleich. Unweigerlich wird der White
Cube Berlin nicht nur die internationale Kunstszene
interessieren, sondern auch kulturpolitisch
und städtebaulich von Bedeutung sein.
schachtel
Die aktuelle Berliner Kunst hat, sofern Erfolg als
Indikator gelten darf, ihre Qualität und Innovationskraft
international bereits unter Beweis
gestellt. Eine großangelegte Präsentation auf
lokalem Boden gab es jedoch noch nicht und sie
darf der Kunst in nichts nachstehen. Die äußere
Gestaltung des White Cube Berlin ist dabei nicht
zwingend hilfreich. Nach Plänen der Architekten
Krischanitz & Frank soll auf dem Schlossplatz
eine weiße Box von 55 mal 20 Metern entstehen.
„Die reine Schachtel“ sehen die Wiener
als „Symbolform der durch Kunst bestimmten
Welt.“ Sicherlich war bei der Wahl der Form
nicht zuletzt die Realisierbarkeit ausschlaggebend,
Auf- und Abbaukosten des White Cube
Berlin werden nur etwa 850.000 Euro betragen.
Monopols Konkurrenzprojekt, die Wolke, entworfen
vom Berliner Büro Graft, hätte mehr als
das zehnfache gekostet, wäre aber gleichwohl
größer gewesen. Wie die internationale Debatte
zeigt, ist eine rechteckige Kiste eben nicht die
einzig mögliche Symbolform der Kunst. Immerhin
soll die Außenhaut des White Cube Berlin
von Künstlern bespielt werden. Die Schlichtheit
und der dienende Charakter des Krischanitz-
Baus dürfen als Garant dafür gelten, dass der
künstlerische Inhalt nicht in den Hintergrund
gedrängt wird. Ein Argument, das Künstler
Architekten immer wieder vorwerfen.
relaisstation
Die architektonische Reduktion des temporären
Baus bedeutet gleichzeitig auch eine höhere Aufmerksamkeit
für die kuratorische Gestaltung.
Der White Cube Berlin versteht sich als Relaisstation
zwischen Berliner Ateliers und Öffentlichkeit.
Initiiert wurde er von der Künstlerin Coco
Kühn und der Kulturmanagerin Constanze
Kleiner. Die Stiftung Zukunft Berlin des Unternehmers
und Kunstsammlers Dieter Rosenkranz
wird ihn finanzieren. 500.000 Euro sind
für die Bespielung vorgesehen und weitgehend
gesichert. Über die künstlerische und kuratorische
Qualität soll ein künstlerischer Beirat
wachen. Ihm gehören Katja Blomberg (Haus
am Waldsee, Berlin), Julian Heynen (Kunstsammlung
NRW), Dirk Luckow (Kunsthalle
Kiel) und Gerald Matt (Kunsthalle Wien) an.
Einzelschauen etablierter, in der Stadt lebender
Künstler werden den inhaltlichen Kern bilden.
Gruppenschauen und Überraschungen sind
möglich, doch Kunst und Künstler, nicht Kuratoren
sollen im Vordergrund stehen.
Die Auswahl dürfte den Kuratoren gar nicht so
leichtfallen. Berlin gilt seit einigen Jahren international
als tonangebender Produktionsstandort.
Ein gutes Drittel aller auf den drei Mammutschauen
des Kunstsommers 2007 vertretenen
Künstler leben und arbeiten hier. Auch die Galerienszene
besitzt inzwischen längst Weltgeltung.
Über 400 Galerien bedeuten Platz eins im europäischen
Ranking. Diese Fakten, dessen sind sich
die Macher bewusst, setzen den White Cube Berlin
auch kulturpolitisch unter Erfolgsdruck.
Denn, wie hinlänglich bekannt ist, gelang es der
Berliner Politik und vor allem den Staatlichen
Museen unter ihrem scheidenden Generaldirektor
Peter-Klaus Schuster jahrelang, die zeitgenössische
Kunst weitgehend zu ignorieren. Große
Erfolge feierten Berliner Künstler wie Thomas
Demand, Tacita Dean oder eben Olafur Eliasson
bislang in San Francisco, Basel oder New York.
„Es fehlt schmerzlich eine Kunsthalle.“, räumt
Kulturstaatssekretär André Schmitz ein. Ihre
Einrichtung sei ein erklärtes Ziel des Senats
noch in dieser Legislaturperiode; nicht nur, um
Berlins Szene endlich eine adäquate Präsentationsplattform
zu bieten, sondern auch, um eine
Lücke in der Berliner Kulturlandschaft zu
schließen. Wo sonst bietet sich die Chance,
Zur Silhouette von Berlin-Mitte...

An der Grenze zwischen Kunst und Architektur:
Olafur Eliassons Weather Project,
das er vor fünf Jahren in der Turbine Hall der
Tate Modern London einrichtete
...gesellt sich der White Cube. Ab September soll
hier die Berliner Kunstszene zu Hause sein
morgens Nofretete zu besuchen, mittags Kirchner
zu betrachten und abends die aktuellsten
zeitgenössischen Tendenzen zu besichtigen?
Temporär sieht Coco Kühn den White Cube
Berlin als „ideale Ergänzung zur Museumsinsel,
da die Besucher aus der Vergangenheit in die
Gegenwart der Kunst kommen können“. Nach
2010 werden es die Besucher wohl etwas weiter
haben, der Blumengroßmarkt am südlichen
Ende der Friedrichstraße und das Gelände hinter
dem Hamburger Bahnhof sind als permanenter
Standort im Gespräch.
leuchtturm
Die große Signalwirkung des Projekts hängt
wesentlich mit dem Standort zusammen. Der
Schlossplatz in der Mitte Berlins ist historisch,
politisch und städtebaulich aufgeladen wie sonst
kein Platz der Republik. Die kritische Rekonstruktion
des Hohenzollernschlosses ist beschlossen,
der White Cube Berlin hat die Chance, das
Areal zu emotionalisieren, auf seine künftige
Nutzung als Ort des Geistes, der Kultur und
des Wissens einzustimmen.
Mit ihrer Reichstagsverhüllung zeigten Christo
und Jeanne-Claude 1995 besonders eindrucksvoll,
wie Kunst einen Ort verändern kann. Ihr
Erfolg war kein Zufall. Für den Unternehmer
Roland Specker, der entscheidend an Genehmigung
und Realisierung beteiligt war, stand das
Ziel von Anfang an fest. Mit Hilfe der Kunst
wollte er „dem lange vernachlässigten Gebäude
wieder zur ihm gebührenden Beachtung verhelfen“.
Das Projekt bewirkte noch mehr, es verankerte
den Reichstag im Stadtraum und im kul-
turellen Gedächtnis der Stadt. Ähnliches könnte
jetzt dem Schlossplatz wiederfahren.
Darüber hinaus soll der White Cube Berlin der
Stadt auch ganz praktisch dienen und Touristen
locken. „Mit der temporären Kunsthalle ist es
möglich, die Aufmerksamkeit des internationalen
Publikums auf die Kunststadt Berlin zu lenken“,
glaubt André Schmitz. Werner Tammen,
Galerist und Vorsitzender des Landesverbands
Berliner Galerien, stimmt ihm zu und ist froh,
dass die Politik die zeitgenössische Kunst endlich
in ihrer Bedeutung erkannt hat. Schließlich
seien „Kunst und Kultur die beste Braut, die die
Stadt zu bieten hat“. Galerien und private Initiativen
wie das Art Forum Berlin befördern das
Image der deutschen Hauptstadt als Boomtown
der zeitgenössischen Kunst schon länger. Die
Initiative Berlin im Licht der Kunst möchte dies
nun weiter festigen. Unter dem Dach der Stiftung
Zukunft Berlin haben sich die Berlin Tourismus
Marketing GmbH, Berliner Galerien
sowie öffentliche und private Berliner Kunsteinrichtungen
versammelt. Sie planen konzertierte
Programme, gemeinsame Aktionen und eine
mehrjährige internationale Kulturmarketingkampagne.
Der White Cube Berlin soll dabei als
„Leuchtturm“ dienen.
Noch vor dem ersten Spatenstich ist Berlins temporäre
Kunsthalle also großen Erwartungen ausgesetzt.
Kühn ist überzeugt, dass die Berliner
Kunstszene stark genug ist, diese zu erfüllen. Ab
September wissen wir mehr. Dann soll die erste
Ausstellung eröffnet werden.
––– Elias Sievernich
Fotos: Bespielungsvorschlag G. Rockenschaub (Panoramaview); Jens Ziehe 2003 (© Olafur Eliasson, 2003)
Fotos: Ricky Ridecos; Graft Gesellschaft von Architekten mbH, Art Cloud
Thema der White cube fällt
–––
Kultinger sprach mit den Architekten Wolfram Putz
und Thomas Willemeit von Graft über die Frage,
warum Kunst ein Teil von Architektur ist – und umgekehrt
Mit einem an eine Wolke erinnernden Entwurf
bestimmten die Berliner Architekten von Graft
die Kampagne um eine temporäre Kunsthalle
für den Schlossplatz, die vom Kunstmagazin
Monopol im Sommer 2006 gestartet worden
war. Sie schenkten Berlin einen Traum, der nun
leider nicht wahr wird. Die drei Gründungspartner
Lars Krückeberg, Wolfram Putz und
Thomas Willemeit haben neben ihrer Berliner
Zentrale noch Büros in Los Angeles und Peking.
In den Vereinigten Staaten realisierten sie verschiedene
Projekte. Aktuell ist Graft unter
anderem am Wiederaufbau von New Orleans
beteiligt, wohin Hollywoodstar Brad Pitt internationale
Architekten eingeladen hat. Im südkoreanischen
Seoul entsteht derzeit eine Kunsthalle
nach ihren Plänen.
Der ‚White Cube‘, der reduziert schmucklose
Ausstellungsraum, gilt immer noch als
Dogma moderner Kunstpräsentation. Ist er
noch zeitgemäß?
Putz: Ein weißer Raum kann auch ein starker
Kontext sein. Für manche Kunst ist das sogar
gut. Es wird auch viel Kunst für diese Art Ausstellungsraum
gemacht und konzipiert, aber er
passt nicht immer. Der White Cube ist eben
auch eine Etappe in unserer Wahrnehmungsentwicklung,
eine Festung des 20. Jahrhunderts, die
jetzt so langsam geschliffen wird.
Also muss man neue Formen entwickeln?
Putz: Nicht per se. Es kommt immer auf den
Kontext an. Die Uffizien wurden als Amtsgebäude
gebaut und funktionieren heute sehr gut
als Museum. Wir wollen einfach einen toleranten
Umgang mit neuen Ideen, denn nur dadurch
entwickeln wir uns weiter. Der Tod der Moderne
mit ihren absoluten Wahrheiten muss auch
in der Architektur akzeptiert werden. Da ist man
in Deutschland nicht immer besonders wagemutig.
Korea oder China zum Beispiel befinden
sich sozusagen in einer pubertären Phase, da
brüstet man sich, das radikalste Gebäude zu
bauen. Beides braucht es.
Gibt es denn allgemeine Kriterien für einen
Ort, in dem Kunst gut zur Geltung kommt?
Putz: Nein, wir sind konditioniert, uns Kunst
in möglichst reduzierten Räumen anzuschauen.
Hätten wir in der Renaissance gelebt, wären wir
es gewohnt, Gemälde auf vollgehängten Wänden
zu betrachten. Außerdem konnte Kunst
schon immer Teil von Architektur sein und
umgekehrt.
Willemeit: Architektur kann sich ja selbst
auch skulptural verstehen. Zum Teil unterlagen
Bildhauerei und Architektur denselben Prinzipien.
Aber diese Konvergenz ist uns abhanden
gekommen. Wir haben uns an eine Kunstdarstellung
gewöhnt, die eine extreme Distanz zwischen
Betrachter und Objekt herstellt. Dabei
zelebriert Architektur oft den unfassbaren Charakter
von Kunst und die Unsicherheit, die sie
auslöst. Ähnlich, wie sakrale Architektur das
Mystische inszeniert. Ich glaube, das hat auch
damit zu tun, dass man sich vor der Auseinandersetzung
mit Kunst fürchtet.
Besteht nicht auch die Gefahr, dass Architektur
die Kunst überwältigt?
Willemeit: Das kann passieren, aber ein starker
Kontext kann auch herausfordern. Das Verhältnis
von Kunst und Architektur ist so reich,
dass eine Verengung auf nur eine Form der Präsentation
unangemessen ist. Heute gibt es dafür
außerdem zu viele Künstler, die mit neuen
Ansätzen und Ausdruckformen arbeiten.
Also, Mut zu Experimenten?
Willemeit: Ja. Dabei geht es nicht nur um
die Neugier des Architekten, sondern zum Beispiel
auch darum, ein größeres Publikum anzuziehen.
In viele Museen, besonders für zeitgenössische
Kunst, gelangen nur Insider. Anstatt
eine Situation zu betonieren, die Menschen ausgrenzt,
kann Architektur Barrieren entfernen.
Putz: Am Ende geht es auch um die Erweiterung
des Kunstbegriffs und von künstlerischen
Ausdrucksformen. Ein Thema der Kunst im
20. Jahrhundert ist ja das Erlebnis von Kunst.
Lebt das nur von der Ewigkeit der Leinwand
im geheiligten Saal? Wenn Architektur und
Kunst interagieren, werden wir auch neue
Arten von Kunst sehen.
––– Das Interview führte Elias Sievernich
Oben: Eigentlich ein Trio – Lars Krückeberg,
Wolfram Putz und Thomas Willemeit sind Graft
Unten: Leicht und schwebend
sollte die Wolke für den Schlossplatz sein

Wo ist die kunst? Thema
…ist ein jeder, der zum ersten Mal in eine fremde
Stadt kommt. Der Kultinger-Redaktion erging
es da nicht anders. Berlin hat viele solcher
Orte. Einschlägige aus dem Reiseführer, besondere
für Flaneure, absurde für Freaks und auch
jede Menge No-Gos. Museumsinsel, Staatsoper
Unter den Linden und bald auch die temporäre
Kunsthalle auf dem Schlossplatz – sie alle stehen
stellvertretend für das kulturelle Gesamtbild
Berlins. Und sind es doch nicht allein. Es sind
gerade auch die vielen kleinen und kleinsten
Kulturinstitutionen, die durch originelle Ideen
und ausgefallene Ansätze, sympathische Eigenarten
und faszinierende Sonderbarkeiten Berlins
Ruf als Stadt der kulturellen Möglichkeiten prägen.
Manche gelangen zu Weltgeltung, andere
überleben kaum ein paar Monate. Einige werden
wichtig, andere gehen im Rausch des Größenwahns
unter. Was ist eigentlich so faszinierend
daran, in Berlin einen Kunstort zu etablieren,
und wie gelingt es, ein Publikum zu erreichen,
das von den Angeboten förmlich erschlagen
wird. Wann steigt ein Kiez zur Szene auf?
–––
Auf der Suche nach dem besonderen Ort…
Und so brechen wir auf und ziehen los, ausgestattet
mit Stift und Papier und einer großen
Portion Enthusiasmus, in den entlegensten
Winkeln der Stadt die versteckten Ecken und
szenigen Treffpunkte des kulturellen Lebens
aufzuspüren. So laufen wir an vermeintlich
wichtigen Türen vorbei oder stehen vor verschlossenen,
finden uns inmitten verwirrender
Veranstaltungen wieder – mit zu viel Off und
viel zu wenig Kunst. Unser Ziel dennoch nie
aus den Augen verlierend, trotten wir müde
nach Hause, um am nächsten Tag wieder tapfer
an Absperrungen vorbeizuklettern und uns
Livestreamübertragungen aus Altenheimen als
Kunst verkaufen zu lassen.
Es ist illusorisch, Berlin an einem Tag zu
erobern. Deshalb haben wir uns Zeit genommen,
sehr genau hingesehen und heftig gestritten.
Am Ende haben wir besondere Orte gefunden.
Wir haben Orte entdeckt, an denen sich
die unterschiedlichsten Menschen begegnen
und die ungewöhnlichsten Geschichten ereignen.
Orte, die Kunst in verblüffende Zusammenhänge
stellen oder einfach nur Unerwartetes,
Überraschendes bieten. Orte, die es so nur
in Berlin geben kann, wie wir finden.
Von diesen besonderen Orten erzählen wir, und
der flanierende Zeichner Tim Dinter hat uns
dabei begleitet.
––– Die Kultinger-Redaktion
Zeichnung: Tim Dinter, Rosaluxemburg, Illustrative 2006
musik
blind date im Wohnzimmer
Die Adresse erfährt man im Internet, klingelt
dann bei wildfremden Leuten und nimmt auf
einem der 35 Klappstühle Platz. Willkommen
bei Live in the Living – dem Wohnzimmerkonzert!
Lärmender Pop in überfüllten Sälen, das
war gestern. Hier gibt das Wohnzimmer der
akustischen Musik den richtigen Rahmen. Hautnah
erlebt das Publikum aufstrebende Talente
der Popmusik, aber auch bekannte Künstler.
Alles ohne Bühne, Scheinwerfer und Mikrophone.
Drei verschiedene Künstler spielen zweimal
eine Viertelstunde lang. So mancher Blick
schweift beim Hören ins Bücherregal oder zur
Tonfigurensammlung auf der Fensterbank. Da
Live in the Living immer an einem anderen Ort
stattfindet, wird jeder Besuch zum Blind-Date.
Nur eine Konstante gibt es: die charmante
Organisatorin Elena Brückner. ––– kh
LIVE In THE LIVInG
Infos und Anmeldung unter
www.liveintheliving.de
theater
deutschlands coolste soaP
Pünktlich zur Primetime um 20.15 Uhr beginnt
die stets ausverkaufte Vorstellung der einzigen
Theatersoap Deutschlands. Gutes Wedding,
schlechtes Wedding vereint alle verrückten wie
charmanten Charaktere, die Berlin – insbesondere
Wedding – so einzigartig machen, auf einer
Bühne. Im Drei-Wochen-Rhythmus erscheint
eine neue Folge. Immer geht es um den vokuhilatragenden
Postboten Kalle, den Dönertaxifahrer
Murat, seine sächselnde Gemahlin Frau
Schinkel, die gemeinsam mit Bürgermeisterin
Eische im Arbeitsamt für Ordnung sorgt, und
andere Helden des Weddinger Alltags. Die
gekonnte Satire auf die Berliner Kiezklischees
begeistert alle im bunt gemischten Publikum.
Neben seinem ungewöhnlichen Serienformat
zeichnet GWSW auch die Nähe zu seinem Publikum
aus: Gäste werden persönlich begrüßt
(fast alle beim Namen), Neulinge erhalten ein
Willkommensgetränk und auch für den Letzten
ohne Karte findet Schauspieler Oliver Tautorat
einen Platz im vollen Saal. Dieses Theater ist
Kult – nicht nur in Wedding! ––– kh
DAS PRIME TIME THEATER
Wedding, Müllerstraße 163 b
Freitag bis Dienstag um 20.15 Uhr
www.primetimetheater.de
Literatur
Wellenreiter des alltags
Hier wird gelesen, gehört, getanzt. Die Surfpoeten
nehmen mit ihrer Mischung aus Party und
Literatur einen besonderen Platz unter den Lesebühnen
ein. Auf jede Geschichte folgt ein Stück
von DJ Lt. Surf, das Publikum tanzt oder wiegt
sich vergnügt im Takt der Musik. Sonst drohen
die Autoren auch schon mal mit dem Abbruch
der Veranstaltung. Zwiegespräche mit Gott,
Abgründe eines One-Night-Stands, Anekdoten
über die große Liebe oder Käptn‘ Ahabs spannende
Abenteuer. Die Surfpoeten lieben das gesprochene
Wort, möchten aber nicht auf die
ausgelassene Atmosphäre des Nachtlebens verzichten.
Warum also nur Surf oder nur Literatur,
wenn man beides haben kann? So heißt es bei
ihnen: „Libertär und kämpferisch, lustig und
traurig, für jeden ist etwas dabei und vielleicht
zieht sich ja sogar jemand aus.“ ––– re
SURFPOETEn
Mitte, Große Hamburger Straße 17
Jeden Mittwoch ab 21 Uhr
www.surfpoeten.de

FiLm
godard ist ein kirgise
Großes Gedränge, sterile Räume und grelles
Neonlicht? Blockbuster und solche, die es einmal
werden sollten, lassen einen verzweifeln?
Nicht hier. Filmkunst ist mehr eine Bibliothek
des Sehens, als ein Videoverleih. Wer nach dem
besonderen Film sucht, findet sich in einem
Wohnzimmercafé der fünfziger Jahre samt Stehlampen
und Spots wieder. Bei einer Tasse Kaffee
schlendert man gemütlich durch die gut sortierte
Auswahl an Arthouse−Filmen aus aller
Welt, wälzt Filmliteratur und trifft in Ruhe
seine Wahl. Geordnet nach Ländern, Regisseuren
und Genres findet man Arthouse aus allen
Dekaden des Kinos, von Jean Luc Godard bis
zu Takashi Miike, von der Hartz-IV-Tragikomödie
aus Kreuzberg bis zum Selbstfindungsprozess
eines kirgisischen Adoptivkindes. Und
wer nicht gern allein schaut, der kann im angeschlossenen
Ladenkino, dem b-ware!FilmKlub,
in behaglichen Sesseln neben freakigen Cineasten
Platz nehmen. ––– re
FILMKUnST
Friedrichshain, Revaler Straße 8
www.filmkunst−berlin.de
kunst
zahlen bitte!
Wenn Julie August zur Vernissage in ihr Wohnzimmer
bittet, kommen sie alle: Kunstkenner
stehen neben Studenten, Nachbarn neben
Freunden und dazwischen spielen kleine Kinder
Verstecken. Eine Familienfeier mit zeitgenössischer
Kunst, oft begleitet von Lesungen oder
Konzerten. Ein 18 Meter langer Flur entwickelte
sich vom Spaßprojekt zu einer angesagten
Off-Galerie. Aus Julie August’ Faible für moderne
Kunst und Zahlen entstand das Projekt 18m
Galerie für Zahlenwerte. Die Lust am Zahlenspiel
wiederholt sich in jedem Ausstellungstitel.
Sechsmal im Jahr präsentiert sie Fotografien,
Malerei und Skulpturen, die ihr gefallen und
mit denen sie zusammenlebt. „Manchmal reibe
ich mich an diesem ständig wechselnden ‚Mitbewohner’,
der liebevoll, aber auch ziemlich launisch
sein kann.“ Anders als in einem White
Cube muss sich Kunst im nicht neutralen
Wohnzimmer behaupten. Das gelingt hier auf
faszinierende Weise. ––– clc und ja
18M GALERIE FüR ZAHLEnWERTE
Schöneberg, Akazienstraße 30
Jeden 18. des Monats ab 18 Uhr
www.18m-galerie.de
bühne
der überlebende
In Mitte, so sagt man, tummeln sich die neuesten
und angesagtesten Läden der Stadt. Nicht
ganz. Denn unter ihnen befindet sich auch ein
kleines und alteingesessenes Kneipenatelier: der
Schokoladen. Die Anfänge des Projektes in einer
ehemaligen Schokoladenfabrik datieren vom
Sommer 1990. Damals wurde das Haus in der
Ackerstraße besetzt und zu einem Wohn- und
Kulturprojekt erklärt. Musik und Filme, Lesungen
und Ausstellungen – junge Berliner Künstler
und Musiker erfreuen sich der Kneipe als
öffentlicher Bühne. Die Abende im Schokoladen
versprechen so – auf den gefühlten 40 qm –
stets ein gemütliches Beisammensein und
bewegtes Programm jenseits des hippen Mitte-
Mainstreams. ––– kk
SCHOKOLADEn E.V.
Mitte, Ackerstraße 169
www.schokoladen-mitte.de
museum
der geherzte stein
Genaugenommen befindet sich das Museum
eigentlich in einem ehemaligen Hauseingang in
Schöneberg. Vor Jahren wurde das Gebäude in
zwei Häuser unterteilt, und jedes bekam eine
separate Pforte, das Hauptportal wurde überflüssig.
So trägt es jetzt die Hausnummer: 5/6. Das
ist postalisch zwar nicht einwandfrei, aber es ist
Programm. Das Museum der unerhörten Dinge
besetzt einen Raum zwischen Realität und Fiktion.
So erfahren wir über das Schicksal eines Steines,
den der Schriftsteller Thomas Mann bei seinem
Aufenthalt im Sommer 1925 am Strand
von Ahlbeck auf Usedom fand. Er wurde zu seinem
ständigen Begleiter und geliebten Talisman.
„Liebe Gertrude,… seit ich einen Stein am
Strand gefunden, ihn mitnahm und selbigen
heute in meiner Hosentasche fand, ist mir wohler…“,
heißt es in einem Brief an Gertrude Rauf.
Manche der im Museum ausgestellten Exponate
und der ihnen zugrunde liegenden Geschichten
sind sehr skurril, andere äußerst unwahrscheinlich,
und andere wiederum einsichtig klar. Was
sie eint ist die Art, wie die Phantasie die Dinge
beflügelt, die das Museum der unerhörten Dinge
so einzigartig macht. ––– re
MUSEUM DER UnERHöRTEn DInGE
Schöneberg, Crellestraße 5/6
Mi bis Fr, 15 bis 19 Uhr
www.museumderunerhoertendinge.de
Zeichnung: Tim Dinter, Rosenthalerplatz, monogatari 2004 Foto: ©2008 Thomas Struth, Museo del Prado 7, Madrid 2005, Farbfotografie kaschiert auf Plexiglas, 177,5 x 218,6 cm
Thema rom, Paris, Volksbühne
–––
Wo man zum ersten Mal Kunst erlebt hat, das vergisst man sein
ganzes Leben nicht: Prominente erzählen, wann sie sich in sie verliebt haben
thomas demand, künstLer
Im Wohnzimmer von Jost Herbig,
einem Sammler der späten sechziger Jahre.
Ich sah dort Ruscha, Beuys, Buren und
andere als 13jähriger. Ich war für Jahre
jeden Tag dort, da sein Adoptivsohn mein
bester Schulfreund war. Die Sammlung
kam nach Herbigs Tod vor einigen Jahren
bei Christie‘s unter den Hammer.
–––
coco kühn, künstLerin & mitorganisatorin
des White Cube
Im Atelier meines Großvaters.
–––
andré schmitz, berLiner
kuLturstaatsekretär
Als Neuberliner natürlich in die Volksbühne.
Ich kam 1992 von Hildesheim in den
„wilden Osten“ und erlebte dort fünf aufregende
Jahre als Verwaltungsdirektor.
–––
thomas Willemeit,
arChitekt graFt
In Rom. Das ist ein Gesamtkunstwerk.
Ich war zehn, hatte Latein auf dem Gymnasium
und es erschien mir absurd, aber dann
war ich zum ersten Mal in Rom. Das
hat mich umgehauen, diese Gleichzeitigkeit
von gelebter Stadt, Alltag und unglaub-
licher, materieller Präsenz der Geschichte.
–––
christian boros,
unternehmer und sammLer
Es passierte in den Düsseldorfer Messehallen.
Dort fand 1984 Von hier aus – Zwei Monate
neue deutsche Kunst statt, die erste von mir freiwillig
besuchte Kunstausstellung. Eines der
wichtigsten Ereignisse des Kulturbetriebes der
1980er Jahre. Sie hat mein Leben verändert.
–––
Prof. monika grütters,
Cdu-bundestagsabgeordnete
Das Rodin-Museum in Paris hat einen nachhaltigen
Eindruck auf mich gemacht. Es ist
ein Palais mit Park, in dem die Skulpturen eine
11
Der Prado ist für viele ein Erweckungserlebnis, Thomas Struth hat ihn fotografiert
Wirkung entfalten, wie das in einem Neubau
nicht möglich wäre. Im Inneren umfängt
den Besucher die Stimmung des früher privat
genutzten Hauses, das seine Bewohner
immer noch atmet und außerdem wunderschöne
Perspektiven auf den Park bietet.
–––
roland sPecker, Unternehmer
Und OrganisatOr vOn ChristOs
reiChstagsverhüllUng
Ende der Siebziger gründete Peter Raue den
Verein der Freunde der Nationalgalerie.
1982 kaufte der Verein für 1,2 Millionen
US Dollar Barnett Newmans Who‘s Afraid of
Red, Yellow and Blue IV. Damals gab
es große Diskussionen, so viel Geld für ein
Gemälde, das nur drei Farben hat. Ich
fand das faszinierend, denn wenn die von
mir sehr geschätzten Mitglieder des Vereins
für den Erwerb eintraten, musste an dem
Bild etwas dran sein. Also begann ich,
mich mit Kunst wirklich auseinanderzusetzen.
–––
jonas burgert, künstLer
Im Alter von zwölf Jahren betrat ich einen großen,
menschenleeren Raum im Alten Museum
in Berlin, in dessen Mitte eine Skulptur aus dem
frühen Ägypten stand. Meiner Empfindung
nach war der Raum bis in den letzten
Winkel gefüllt: die Energie einer 5000 Jahre
alten Kultur war immer noch präsent und
forderte mich heraus. Ich begriff, wie
Kunst die Möglichkeit bietet, Zeitlosigkeit zu
erreichen, indem ein Inhalt in eine neue
formale Sprache transformiert wird. Es entsteht
die Absurdität, einen Gedanken nicht zu
denken, sondern zu empfinden. Nicht „durch“
Form, sondern „in“ Form zu sprechen.

Das „alte“ Herzstück der Freien Universität:
Der Henry-Ford-Bau
neuer Schwung für den Geist:
Sir norman Fosters Philologische Bibliothek
Exzellenz braucht Räume. Sie braucht einen
inspirierenden Standort, sie braucht Foren der
Begegnung und des Austauschs, sie braucht
eine Architektur, einzelne Gebäude von symbolischer
Kraft und Ausstrahlung. Ohne diesen
räumlichen Auftritt kann so recht keine Exzellenz
gedeihen, denn Ambiente und Artefakte,
das akademische Quartier in seiner äußeren
Gestalt geben Auskunft über den Geist, der im
Inneren regiert.
Dass die Freie Universität mit ihrem geographischen
Ort, Dahlem also, über Jahrzehnte
unverbunden lebte, ihren Campus ebenso vernachlässigte
und desavouierte wie ihre Lehrstätten
und architektonischen Schätze, war
sichtbarer Ausdruck ihres Identitäts- und
Imageverlustes.
Die „Renaissance“ der Freien Universität, ihr
Aufstieg zur Exzellenz-Universität ist deshalb
mit der Wiederentdeckung ihres Standortes und
des Campus, mit der Rückbesinnung auf ihre
ästhetische Signatur verbunden: Freiheit und
Modernität. Beides sind bürgerliche Werte,
beide sind fest im Gründungsauftrag der Freien
Universität von 1948 verankert.
Verdrängt wurde ein Prozess des unaufhaltsamen
kulturellen Niedergangs, dass die Freie
intern IKm IKm intern
––– –––
Denkraum Dahlem: Exzellenz hat einen Ort.
Die Freie Universität Berlin beginnt
wieder sinnlich erfahrbar zu werden
Universität die Inkarnation der bürgerlichen
Demokratie und ihrer zukunftsweisenden
Moderne war, ist und bleibt. Mit Dahlem, dem
„Oxford im Grünen“, verfügt sie über den kongenialen
Campus, der akademische Freiheit und
Großzügigkeit, kultivierte Lebensart mit „schöner“
Natürlichkeit geradezu atmet. Ein Hauch
von heiterer Gelassenheit, entspannter (Welt-)
Offenheit, Kontemplation und Konzentration
sind die Kennmarken dieses exzellenten Wissenschaftsorts.
Es ist das unverwechselbare Fluidum,
das Schöngeister und andere sensible
Naturen zu verzaubern vermag.
Dahlem ist traditionell eine eigene Welt, die
weder vom Zeitgeist noch vom Maskenspiel
der Stile und Diskurse abhängig erscheint,
sondern im produktiven Sinn in sich ruht.
Gerade noch zur rechten Zeit ist sich die Freie
Universität dieser, ihrer eigenen Qualität
bewusst geworden. Und sie hat in diesem
Identitätsrückgewinnungsprozess ihr Erbe der
klassischen Nachkriegsmoderne wieder in
Besitz genommen.
Das „alte“ Herzstück, der renovierte Henry-
Ford-Bau, der in seiner einladenden Transparenz
und seinem freiheitlichen Pathos „Demokratie
als Bauherren“ (Adolf Arndt) geradezu
verkörpert, ist ästhetischer Ausdruck dieses
neuen Selbstbewusstseins. Die demokratische
Konzeptarchitektur der Rostlaube aus den späten
sechziger und frühen siebziger Jahren kann
nach Jahrzehnten schlimmster Verwahrlosung
dank Sir Norman Fosters sensibler Sanierung
wahrscheinlich erst jetzt ihren Anspruch auf
Kommunikation und Begegnung entfalten.
Und sie hat mit Forsters geisteswissenschaftlicher
Bibliothek den „Brain“ erhalten, der dem
akademischen Ort nun endgültige ästhetische
Exzellenz verleiht.
Was noch fehlt und was noch erneuert werden
muss, kann schrittweise wiederhergestellt oder
neu gebaut werden wie das zukünftige Kongress-
und Hotelzentrum von Helmut Jahn. Tatsache
ist aber schon jetzt: Die Freie Universität beginnt
wieder sinnlich erfahrbar zu werden – als akademischer
Ort von Rang, eingebettet in einen
urbanen Kulturraum, über den so keine andere
Alma Mater auf der Welt verfügt.
––– Klaus Siebenhaar
Fotos: Reinhard Görner, Philipp von Recklinghausen
Foto: Christian Brachwitz
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Woher kommt das Publikum von morgen?
Das Zentrum für Audience Development ist ein Forschungsinstitut,
aber auch ein Dienstleister für modernes Kulturmarketing
Kultur wird erst im Dialog mit seinen Publika
lebendig und wirksam. Der mit staatlicher Förderung
verbundene Kultur- und Bildungsauftrag
verlangt ein intensives Werben, kreative
Vermittlungskonzepte, einen möglichst „barrierefreien“
Zugang, soll es zu einer möglichst
dauerhaften Beziehung zwischen Museen,
Theatern oder Konzerthäusern und seinen
Besuchern kommen. Dieser Herausforderung
müssen sich heute Kultureinrichtungen mit
offensiven Konzepten stellen.
Aus dieser Überzeugung wurde am Institut für
Kultur- und Medienmanagement der Freien
Universität Berlin das Zentrum für Audience
Development (ZAD) begründet. Unter der Leitung
von Prof. Dr. Klaus Siebenhaar und Dr.
Thomas Schmidt-Ott werden Konzepte zur
Publikumsforschung und Kulturmarktentwicklung,
Modelle der Kulturvermittlung und Strategien
der Nachfrageorientierung in Kulturinstitutionen
untersucht. Die Besonderheit des ZAD
liegt darin, dass es zum einen Forschungsinstitut
ist, zugleich aber auch als Dienstleister auftritt.
In der Forschung beschäftigt sich das ZAD beispielsweise
mit empirischer Kulturmarkt- und
Besucherforschung. Beratend unterstützt das
ZAD die Entwicklung spezifischer Kommunikations-
und Kulturvermittlungsstrategien (zum
Beispiel Mauerkonzept und Kunstmuseum
Ahrenshoop, siehe Seite 15). Als eigeninitiiertes
Projekt veranstaltet das ZAD in 2008 eine Kon-
ferenzmesse unter dem Titel Audience Development
oder Die Kunst, neues Publikum zu gewinnen
und bietet dort erstmalig internationalen
Fachvertretern und Praktikern eine geeignete
Plattform für einen Gedankenaustausch. Dabei
stellen Kulturinstitutionen aus dem deutschsprachigen
Raum gelungene Beispiele zur Kulturvermittlung
und institutionalisierten Publikumsorientierung
vor.
Für die Kulturverwaltung und die Berlin Tourismus
Marketing GmbH (BTM) wurde ein Monitoringkonzept
erarbeitet, das schrittweise zu
einer kontinuierlichen und konzertierten Benutzerforschung
staatlicher und privater Kultureinrichtungen
führen wird.
Das ZAD wird finanziell unterstützt von privaten
Förderern, Stiftungsgeldern und aus der
Wirtschaft – dem Berliner Mäzenaten-Ehepaar
Braun, der Vodafone Stiftung Deutschland und
der Deutschen Bank.
Als Koordinatorin des ZAD fungiert Inga Friedrichs.
Die in Wien ausgebildete Theaterwissenschaftlerin
und Germanistin arbeitete zunächst
drei Jahre als Regieassistentin am Theater in St.
Gallen, bevor sie ihren Abschluss am IKM
erwarb mit einer Arbeit zum Erfolgreichen
Audience Development am Beispiel der Neuen
Bühne Senftenberg und des Theaters Görlitz.
––– Ruwen Egri
Weitere Informationen: www.zad.ikm.fu-berlin.de
Der Kunst, das Publikum der Zukunft zu
gewinnen, widmet sich das ZAD

Und noch lange nicht Feierabend: Silvia Kaske
und Sebastian Klemm in ihrer
Galerie Klemm's in der Brunnenstraße 7
absolventen IKm IKm Projekte
–––
Ein Tag mit den Galeristen Sebastian Klemm und Silvia Kaske
Sebastian Klemm und Silvia Kaske sind zwei der
erfolgreichsten Absolventen des IKM mit ihrer
Galerie Klemm’s in Berlin-Mitte. Kultinger hat
ihnen einen Tag über die Schulter geschaut.
10.03 uhr
Etwas müde, mit einem kalten Kaffee im Pappbecher
in der Hand, schließen Sebastian Klemm
und Silvia Kaske die Tür zu ihrer Galerie auf.
Der gestrige Tag steckt ihnen noch in den Knochen.
Die temporäre Wand der vergangenen
Ausstellung wurde eingerissen. Wenn man sich
hier umsieht, ist es schwer vorstellbar, dass in
fünf Tagen die nächste Vernissage folgen soll.
Überall Schutt und Trägerreste. Galeriearbeit
kann hart sein. Nun werden die schönen weißen
Wände, die erst vor einem Monat gestrichen
wurden, grau getüncht, und nach Ausstellungsende
natürlich wieder weiß. Damit haben sie
diesmal einen Maler betraut.
11.07 uhr
Die Fotografin Viktoria Binschtok, die mit vielschichtigen
Stilleben bekannt wurde, kommt
vorbei, um das Licht für ihre neue Ausstellung
zu besprechen. Heute bräuchte jeder der Klemm’s
mal wieder acht Arme, Beine und Köpfe, um
gleichzeitig die Einladungen zu verfassen und zu
versenden, den Pressetext zu schreiben und auf
die Website zu stellen, Kontakt mit ausgewählten
Journalisten und Sammlern aufzunehmen
und schließlich auch den Künstler und seine
Arbeiten nicht aus den Augen zu verlieren.
13.21 uhr
Es geht ans Eingemachte: die Hängung. Das ist
eine Philosophie, die sich über Tage hinziehen
kann, selbst wenn es nur um acht Bilder geht.
Aber dieser Prozess entwickelt seine ganz eigene
Dynamik und ist erst dann beendet, wenn man
in sich spürt: So stimmt es! Dafür braucht es
Zeit. Und Geduld! Also Telefon abschalten, eine
anstehende Messebewerbung ignorieren, den
Alltag ausblenden. Soweit das möglich ist.
16.17 uhr
Wachablösung: Ein Schwung von Arbeiten
zurückliegender Ausstellungen ist eingetroffen
und fordert seinen Platz im Atelierlager von
bereits verkauften Werken, die jetzt schnell verschickt
werden müssen. Dies logistisch zu koordinieren
und abzufertigen, ist eine diffizile
Sache. Jeder, der einmal einen Transport unter
den schwierigen Zollbedingungen der Schweiz
oder den Vereinigten Staaten auf den Weg
gebracht hat, weiß was hier gemeint ist.
17.32 uhr
Die ersten Anfragen für Viktorias Binschtoks
neue Arbeiten trudeln ein. Jetzt geht es darum,
Informationen zu den Bildern, Preisen und
Abmessungen zu verschicken. In den nächsten
Tagen drängen sich viele Termine, persönliche
Gesprächen, gefolgt – hoffentlich – von Verkäufen.
Einige Sammler haben sich bereits angemeldet.
Sie wollen schon zwei Tage vor Eröffnung
in die Galerie kommen, um sich in aller Ruhe
die fast fertige Ausstellung anzuschauen.
Während der Umbaupause gibt es ansonsten keinen
Publikumsverkehr, schon in der kommenden
Woche wird sich das wieder ändern. Die
Interaktion mit dem Publikum liegt Sebastian
und Silvia besonders am Herzen.
19.30 uhr
Die Galerie wird abgeschlossen. Ganz in der der
Nähe gibt es eine Vernissage, die sich die Klemm’s
trotz eines intensiven Arbeitstags nicht entgehen
lassen wollen!
––– Claudia Lamas Cornejo
Foto: Claudia Lamas Cornejo
Entwurf: Büro sinai
1 1
–––
Von der Bernauer Straße bis nach Las Vegas: Das IKM und seine Arbeit
Rückblick
–––
kulturindex berlin
Die Hochstimmung in der Berliner Kulturszene
hält an. Das ergab der neunte Kulturindex für
Berlin, der halbjährig vom IKM in Zusammenarbeit
mit der IHK Berlin erhoben wird. Nach
einem erneuten Anstieg auf 59 Punkte im
Herbst 2007 liegt der Index, der die Lageeinschätzung
von Kulturinstitutionen und –unternehmen
in Berlin widerspiegelt, nun 13 Punkte
über dem Wert vom Herbst 2006.
exPand your brand
Das ebenfalls zum neunten Mal initiierte Forum
für Kultur- und Medienmanagement im Winter
2007 stellte Erfolgsmodelle innovativer Markenbildung
und Wertschöpfungskonzepte vor. Institutionen
wie die Wochenzeitung Die Zeit, das
Centre Pompidou und die Nolde-Kunststiftung
präsentierten ihre Brandingprozesse. Der erfolgreiche
Auf- und Ausbau von Marken im Kultur-
und Medienbereich wird angesichts sinkender
Besucherzahlen und Ressourcenknappheit die
zentrale Herausforderung der Branche sein, so
die Experten auf dem Forum.
Eine Kooperation mit Deutschlandradio Kultur
die lesbarkeit der Welt
Für das Festival Die Lesbarkeit der Welt. Botschaften
der Kulturen wurde das IKM als einer
von 365 Orten in der Kampagne Land der Ideen
ausgezeichnet. In Kooperation mit acht internationalen
Vertretungen – Ägypten, Israel, Italien,
Japan, Niederlande, Brasilien, Polen und die
USA – fanden in Berlin Lesungen und Ausstellungen,
Vorträge, Diskussionen und Konzerte
statt. Einen Höhepunkt bildete die Lesung von
Iris Berben aus Meir Shalevs Werk Ein russischer
Roman in der Israelischen Botschaft.
Vorschau
–––
mauerkonzePt
Vor einem Jahr beschloss der Berliner Senat,
die Gedenkstätte Berliner Mauer nach den Plänen
der Architekten Mola Winkelmüller und
des Büros Sinai (Freiraumgestaltung) zu erweitern.
Für 2008 sind nun 209.000 Euro, für
2009 weitere 449.000 Euro bewilligt worden.
Das ZAD wird dafür eine Marketingstudie
Wird erweitert, auch um das Marketing: Die Gedenkstätte Berliner Mauer im Jahr 2009
sowie ein Projekt zur Besuchergewinnung und
-bindung entwickeln.
kunstmuseum ahrenshooP
In der Künstlerkolonie in Ahrenshoop an der
Ostsee wird das erste Kunstmuseum errichtet.
Nach dem Grundstückskauf durch die Stiftung
Kunstmuseum Ahrenshoop gelangt das Projekt,
das sich auf bürgerlichem Engagement
gründet, nun in die Realisierungsphase. Das
ZAD wird die Kommunikations- und Markenstrategie
entwickeln sowie Förder- und Stifterpotentiale,
Fundraising- und Medienpartnerschaften
aufbauen.
camPus hotel seminaris
Ein neues Hotel- und Wissenschaftskonferenzzentrum
des Stararchitekten Helmut Jahn entsteht
auf dem Campus der Freien Universität
Berlin. Das IKM entwickelt in Kooperation mit
Architekten und Projektentwickler ein Kunstkonzept
für das entstehende Gebäudeensemble
und wird den Betreiber bei Dachmarkenfindung
und Brandingprozess unterstützen.
„What’s the mission?!“
Der Kultur- und Bildungsauftrag der öffentlichen
Kultureinrichtungen steht zu Beginn des
21. Jahrhunderts auf dem Prüfstein: Die Frage
nach dem gesellschaftlichen Mehrwert inmitten
einer multioptionalen Erlebnisgesellschaft,
die Entwicklung neuer Kulturpublika, die
Chancen von Philantropie und Corporate
Social Responsibility oder die Herausforderungen
des „digilogen“ Zeitalters stellen vor diesem
Hintergrund die Themenschwerpunkte
der praxisorientierten Konferenz dar, auf der
Wissenschaftler und Kulturmanager aus den
USA und Deutschland ihre Erfahrungen und
Zukunftsentwürfe austauschen.
Ein deutsch-amerikanischer Kulturdialog.
In Kooperation mit der Stiftung Schloß Neuhardenberg
aus Anlaß 60 Jahre Freie Universität Berlin
Der Klassiker
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berlin – neW york – las Vegas
Die zehnte Exkursion steht im Zeichen des
deutsch-amerikanischen Kunst- und Kulturaustausches.
Workshops und Colloquien in der
Metropolitan Opera, dem MoMa, der Carnegie
Hall, Time Warner, Edelman PR, New York
Times und zahlreichen anderen Kultur-, Wissenschafts-
und Wirtschaftsunternehmen zielen auf
eine praxisnahe Ergründung des amerikanischen
System der Kulturfinanzierung und -förderung.
impressum
herausgeber
Institut für Kultur- und Medienmanagement, WE 8
Freie Universität Berlin
FB Philosophie und Geisteswissenschaften
Habelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin
internet & e-mail
www.ikm.fu-berlin.de, kultur@ikm.fu-berlin.de
tel./fax:
(030) 83 85 25 70/63
V.i.s.d.P.
Prof. Dr. Klaus Siebenhaar
redaktion
Ingolf Kern (Chefredaktion), Ruwen Egri (CvD),
Johanna Ayecke, Kerstin Haupt, Katharina Kaupen,
Claudia Lamas Cornejo, Elias Sievernich
layout
Jasmin Müller-Stoy, Henrike noetzold
druckerei
Enka-Druck
Ein Projekt des IKM in Kooperation mit
Monopol – Magazin für Kunst und Leben und DIE ZEIT

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