Christian Ludwig Attersees Esswelten

Malzeit
Christian Ludwig
Attersees Esswelten
Malerei, Musik, Texte. Der künstlerische
Aktionsradius von Christian Ludwig Attersee
ist gewaltig groß, die Motive nicht selten
von Essbarem geprägt.
Manchmal kann Kochen auch Kunst sein. Für einen Künstler wie Attersee
aber findet geschmackvoller Impressionismus, bei allem Verständnis für Kulinarik, nach wie vor auf
der Leinwand und nicht auf dem Teller statt. Schon Anfang der sechziger Jahre schuf er die Bildgruppe
„Kompositionen mit Fleischstücken“, erfand später zahlreiche Objekte wie das Attersteck, ein spezielles
Essbesteck, Installationen wie „Speiseblau“ und „Speisekugel“.
Sättigung war und ist in diesem Zusammenhang eine eher sekundäre Angelegenheit: „Wenn ich
damals hungrig war, habe ich mir etwas zum Essen gemalt.“ Erfundene Welten sind wie erlebte
Welten. „Mein Grundzugang zur Beschäftigung mit dem Essen war stets die Nichtauftreibbarkeit. In
der Nachkriegszeit, als Kind, hatte ich Hunger, aber er war mir nicht so bewusst, weil ich die Gegenwelt
nicht gekannt habe. Damals gab es ganz einfach nichts, später hatte ich nicht genügend Geld. Ich fand
es in dieser Situation reizvoll, Abbildungen von Essen zu sammeln. Aus diesem Collagematerial sind
dann viele Arbeiten entstanden.“
Attersee definiert seine Kunst über den Alltag, zwischen Hunger und Sattheit. „Und dazwischen liegt
das, womit ich dann alles verbinde: die Erotik.“ Die Welt der Gegenstände hat ihn stets fasziniert. Die
gebräuchlichsten Alltagsgegenstände sind, von Kleidung einmal abgesehen, frappierend oft im Essbereich
zu finden. „Essen findet drei Mal am Tag statt, in verschiedenen Räumen und mit Gegenständen.
Die Plätze, wo das passiert, haben mich immer interessiert.“ Es ist daher nicht wirklich ein Zufall,
dass Attersee heute auch ein Wirtshausbesitzer ist. Seit Jahren betreibt er in der Wiener Bäckerstraße 5
das „Neu-Wien“, ein Szenelokal mit veritabler Wirtshausküche, die im aktuellen „A la Carte“-Guide mit
einer Krone bewertet ist.
Wirtshäuser sind für Attersee nicht nur gebunden an Haltungen und Ideen der Köche, sondern auch
der Menschen, die es besuchen und das Lokal in diesem Sinn mitbesitzen. „So wird ein Lokal im breitesten
Sinn auch zu einer Art gesellschaftspolitischen Inhalts.“ Am wohlsten fühlt er sich im „Neu-
Text: Christian Grünwald
Fotos: Manfred Klimek
Wien“ mit gleich gesinnten Kollegen. „Abends schaut
oft Luc Bondy vorbei, oder ich sitze mit Hermann Nitsch
und Walter Pichler zusammen. Ich hab’ aber auch darauf
Christian Ludwig
Attersee in seinem
Wiener Atelier:
„Servierlust“
heißt nicht nur
einer seiner
Bilderzyklen,
sondern ist
ihm auch eine
Weltanschauung.
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Christian Ludwig Attersee
geachtet, dass die Preise ein wenig gesenkt werden, weil ich will, dass
mehr junge Leute kommen. Hier sollen zwei Generationen von Künstlern
miteinander kommunizieren.“
Als Wirt im eigentlichen Sinn fühlt sich Attersee aber nicht. „Mich
interessiert nur der Schauplatz und dessen Funktion für eine gewisse
Gesellschaftsgruppe. Wirt ist man, wenn man damit etwas verdienen
muss. Die Grundidee des Lokals ist weniger der Gewinn als der Sinn.
Wenn wir Gewinn machen, wird’s auch gehen, aber das ist nicht das
Programm. Ich versuche, verschiedene Gruppen zusammenzuführen.
Und das Essen muss sowieso funktionieren, sonst geht keiner hin.“
Der so genannte Künstlerstammtisch ist von existenzieller Notwendigkeit:
„Es geht ja vor allem um den Dialog mit gleich gesinnten
Künstlern. Künstler arbeiten in Wirklichkeit für Künstler und nicht
für den Konsumenten. Sie befinden sich im Wettkampf mit sich, das
ist der Grundinhalt von Kunst. Das vergisst man immer: Das ist ein
Wettkampf, die Kunst.“
Rund 350 Ausstellungen hat Christian Ludwig Attersee bisher
gemacht. In Wirtshausgalerien ebenso wie kürzlich im Amsterdamer
Stedelijk Museum, dem vielleicht wichtigsten Museum für moderne
Kunst in Europa. Arbeit ist fixer Bestandteil seines Lebens, das Ergebnis
ist auch zahlenmäßig imposant. „Ich habe ein Lebenswerk von
7000 Bildern.“ Dass sich Attersee vor der Malerei schon mit dem
Schreiben von Romanen und Liedern beschäftigt hat, wird an seinen
so genannten Sprecherfindungen deutlich. „Den Objekten musste
man ja immer einen Namen geben. Darum habe ich gleich eine eigene
Atterseesprache entwickelt: Eine bildwerfende Kunstsprache, meistens
geht’s um Wortkombinationen. In einem 1983 erschienenen Buch
gab’s schon rund 1800 Wortschöpfungen.“ Titel wie etwa Servierlust-
„Wenn ich Hunger habe, male ich
mir ein großes Stück Fleisch.
Ich male mir auch
die schönsten Frauen.“
Objekte aus Attersees Esswelten: Schinkenfinger,
Torte mit Speisekugeln und Speiseblau sowie das
legendäre Attersteck mit Suppenschwammlöffel,
Zeichengabel und Speisepflug.
rundum, Breezekunst, Kirschkatzen, Fischwald oder
Kreuzobst sollen für den Betrachter einerseits ein
Lockruf sein, ihn andererseits aber auch verwirren:
„Mit einem Bildtitel, der das Bild gar nicht beschreibt,
zwinge ich den Betrachter, in das Bild einzutauchen.“
Auch ein Attersee-Englisch hat er entwickelt, „weil
ich nicht immer die blöden Texte bei Schlagern mitsingen
wollte und nun so über eine eigene Gesangssprache
verfüge.“
Neben der Malerei fasziniert Christian Ludwig
Attersee nichts mehr als die Musik. In den verschiedenen
Ateliers und Wohnungen (Wien, Semmering,
Burgenland und Mallorca) befinden sich insgesamt
acht Klaviere und über 50.000 CDs und Schallplatten.
„Ich spiele wie ein Maler, aber das reicht ja auch.“ –
Wie wahr, von Attersee eingespielte CDs finden sich
in jedem besseren Musikgeschäft.
Die Vielfalt des Schaffens fasziniert. Alles kommt
scheinbar spielerisch leicht auf die Welt. „Alles, was
ich mache, ist nicht von oben oder unten befohlen,
sondern seitlich. Ich verarbeite, was mir andere Menschen
zeigen. Und ganz offensichtlich interessiert das
genügend Menschen seit 40 Jahren.“ Kunst ist ein
erweitertes Bild. „Das kann ein Tischtuch sein, eine
Keramik oder ein Bühnenvorhang. Malerei ist fast
überall anwendbar: von der Kleidung über die Esswelt
bis zur Bühne und der Gartengestaltung.“ Im Atelier
warten fabriksneue Kühlschränke im 50er-Jahre-
Design darauf, von Attersee bemalt zu werden. Die
Kunst ist tatsächlich ein weites Feld.
Wie funktioniert die Kreativitätsmaschine Attersee?
„Ich setze mir Mottos und Arbeitstitel für die verschiedenen
Projekte und sammle im Kopf oft über Monate
die entsprechenden Eindrücke. In der Umsetzung
geht’s dann vergleichsweise sehr rasch.
Wichtig ist, Mut und Sicherheit zu gewinnen,
ehe man an die Umsetzung geht. Der
Höhepunkt im Arbeitsalltag ist für mich die
Erstfindung, oder sagen wir, gute Lösung.
Das Schönste am Künstlersein ist, jeden Tag
die Welt neu zu erfinden. Das ist ganz ein
guter Beruf.“ Die Umsetzung ist individuell.
„Das kann man nur im Kopf machen oder
auch auf einem kleinen Stück Papier. Aber,
wenn man es als Produkt hat, dann ist man
ein wenig mehr an der Schöpfung beteiligt
als nur im Denken. Und ich finde es gut,
wenn sich Menschen gegenseitig mit Produkten
überraschen oder auch nur auf die
Nerven gehen. Wir leben ja in einer Welt
aus Produkten: von der Mona Lisa bis zu
einem Stück Fleisch, das nach zwei Tagen
nicht mehr essbar ist. Beides ist gleich wichtig.
Man sollte nicht die Rangordnungen verschieden
einstellen. Ich hab’ nichts von der
Mona Lisa, wenn ich verhungere. Ich habe
„Schlechte Restaurants sind wie eine Ausstellung, wo mir die Bilder
nicht gefallen. Aber
die Bilder muss ich
nicht kaufen.“
umgekehrt im breitesten Sinn
nichts vom Essen allein, wenn ich
es nicht verstehe zu bereichern: mit
Kunst, Leben, Liebe, egal.“
Verbreiterung im Sinn von Masse
hat Attersee mitunter lustvoll betrieben
und dadurch an Popularität
gewonnen. „Ich gehe nicht her, den
Kunstmarkt zu ändern. Wichtig ist,
die Kunst zu ändern. Das unendliche
Produkt hat insofern keinen
Sinn, weil es keinen Spaß macht.
Die Inflation beim Wein ist dieselbe
wie beim Kunstmarkt: Tausende
Künstler produzieren ununterbrochen
mittelmäßige Produkte. Selbst
wenn der eine oder andere gut ist,
kann man nicht allen folgen.“
Obwohl sein Großvater einst der
größte Weinhändler der Slowakei
war, hat ihn die Herstellung eines
eigenen Weins nie interessiert. Die
verschiedenen Attersee-Keller sind
auch so übervoll. Gefüllt, unter anderem
mit wertvollem Bordeaux
und natürlich dem „Grüve“, jenem
Leicht-Veltliner der Gebrüder
Jurtschitsch, für den er seit Mitte
der achtziger Jahre die Etiketten
entwirft. Eigene Getränkeerfindungen,
wie etwa ein Atterbitter, scheiterten
an der Vermarktung: „Man
kann mit so etwas nicht gegen Martini und
Campari antreten.“
Durch das Atelier auf Mallorca hat der 61-Jährige
die spanische Genusskultur lieben gelernt. „Die wird
immer unterschätzt. Spanische Küche ist ländlich,
dem Haushalt und der Familie sehr nahe. In Italien
gibt’s das natürlich dauernd, aber dort wird das viel
anstrengender verkauft. In Spanien ist das viel einfacher
und normaler.“ Ende der siebziger Jahre wurde Attersee von
wohlhabenden Gönnern auf so genannte Essausflüge mitgenommen,
wo man schnell einmal für ein Essen an die Cote d’Azur, Paris oder
Lyon flog, um dort Retticheis zu essen und die versalzenen Zucchiniblüten
zu kritisieren. „Das interessiert mich heute eigentlich nicht
mehr. Ich habe ja nichts gegen Erfindungen, aber mittlerweile
versucht man alles mit allem. Das ist in der Kunst o.k., aber beim
Essen hat das irgendwo eine Grenze. Zumindest bei mir, weil, ich
brauche kein Retticheis. Da habe ich lieber einen Rettich mit einem
Schluck Bier.“ Die von Attersee frequentierten Restaurantadressen
Attersee mit einem für Eckart Witzigmann
entworfenen Platzteller und im Jahr 1966
mit den von ihm entworfenen Speisekugeln
reichen in Österreich vom „Steirereck“
bis zum „Deuring Schlössle“. In New
York zieht es ihn stets magisch in
Steakhäuser und Fleischereien. „Ich
liebe es, die dort aufgehängten prächtigen
Fleischstücke anzusehen.“
Fleisch ist eben ein durchgehendes
Motiv in seinem Lebenswerk. Zu
besichtigen ist dies auch in seinen nächsten Ausstellungen:
Galerie Heike Curtze, Wien, ab 15. Mai; Gut
Gasteil, Semmering/Prigglitz, ab 6. Juli. Zwschendurch
arbeitet Attersee, der Universalist, weiterhin an seinen
Bildern, Texten, Kompositionen und beeindruckenden
Glasobjekten, die im Herbst bei der Architekturbiennale
in Venedig zu sehen sein werden. Kann dieser
Mann eigentlich irgendetwas nicht? „Ich kann nicht
Auto fahren, Ballett tanzen und kochen. Sonst kann
ich eigentlich alles.“
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