Grand Restaurant „M“

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Foto: Dave M. Benett/Getty Images
„Es ist wertlos,
Dinge zu entwerfen,
die untragbar sind ...“
Giorgio Armani, Modedesigner
Giorgio Armani zählt zu den erfolgreichsten und populärsten Modedesignern weltweit. Der Italiener hat es vorgemacht:
Mit Reduktion kreierte er einen puren, lässigen und gleichzeitig äußerst eleganten Stil. Mit dem eroberte
Armani ab 1976 die Welt. Extreme sind nicht sein Stil, geradlinig kultivierte er die Farben Schwarz und Weiß, schuf
dazu einen Sandton, der schmeichelte und zu allem paßt. „Mein Ziel ist, Menschen durch meine Kleidung ihren eigenen
Stil verfeinern zu lassen, ohne sie zu Modeopfern zu machen.“ Dies spiegelt sich auch in seiner eigenen, immer
coolen Erscheinung wider. Sein atemberaubendes Empfinden für Mode, das ist ihm wohl angeboren. Dennoch lässt
sich Giorgio erst auf ein Medizinstudium ein, probierte dann noch ein bisschen die Fotografie aus, bevor er ganz
handwerklich als Dekorateur und Herrenmodeeinkäufer in einem großen Mailänder Kaufhaus einstieg. Mit seinem
erstaunlich großen Basiswissen über Textilien und Design stellte ihn sieben Jahre später ohne Designer-Fachausbildung
die Mode-Ikone Nino Cerruti ein. Kurz darauf arbeitete er bei Ungaro und Zegna, erst danach gründete Armani
seine eigene Firma, die von Anfang an unglaublich erfolgreich war. Sein Name wurde schnell zu einer festen Größe
in der Modewelt. Im Jahr 1981 folgte dann die sportliche Linie „Emporio Armani“ mit eigenen Geschäften, in denen
es vor allem Jeans, Damen- und Herrenwäsche gibt. Giorgio Armani verkauft neben Mode auch Accessoires, Möbel,
Parfüm oder sogar Pralinen, nun eröffnete der Designer sein erstes Hotel. Das Armani Hotel mit 160 Zimmern und
acht Restaurants befindet sich nicht irgendwo, sondern im höchsten Gebäude der Welt, dem Burj Khalifa im neuen
Zentrum von Dubai. Der 800 Meter hohe Wolkenkratzer wurde erst im Januar eröffnet. Über dem Hotel befinden
sich zudem 140 Luxuswohnungen, dessen Einrichtung ebenfalls vom Meister höchtpersönlich entworfen wurde.
Doch das ist erst der Anfang, weitere Hotels weltweit sollen folgen. Mehr zu seinem ersten Hotel ab Seite 78.
7

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Foto: Andrew Zuckermann aus dem Buch „Weisheit“, Knesebeck Verlag
„Heute will niemand
mehr alt aussehen,
auch wenn er es ist ...“
Mary Quant, 76, britsche Mode-Ikone der 1960er, Erfinderin des Minirocks und der Hotpants
Mary Quant wurde am 11. Februar 1934 in Blackbeath in der südenglischen Grafschaft Kent geboren. Nach dem
Studium am „Goldsmith College of Art“ – der führenden Design-Schule in London – arbeitete sie zuerst bei einer
Modistin. Im Oktober 1955 eröffnete sie eine kleine Boutique in der King's Road des Londoner Arbeiterviertel
Chelsea, die sie „Bazaar“ nannte. Bald darauf entwarf sie selbst Kleidungsstücke, verzichtete aber auf teure Stoffe.
So hielt sie die Preise ihrer Kreationen niedrig und hatte deshalb viele junge Kundinnen. Auch unter den Künstlern,
die zu dieser Zeit in das Viertel zogen. „Snobbery has gone out of fashion“, erklärte Mary Quant, „and in our shops
you will find duchesses jostling with typists to buy the same dresses.“ Nachdem die Damenröcke seit Ende der 50er
kürzer geworden waren, führte Quant Anfang der 60er einen Minirock ein, der mindestens zehn Zentimeter über
dem Knie endete. Der Franzose André Courrèges kreierte 1965 zwar ebenfalls Miniröcke, aber niemand tat mehr
für die Verbreitung dieses Kleidungsstücks als Mary Quant. Und deshalb gilt sie auch als die Erfinderin. 1962 stellte
die „Vogue“ erstmals einen Minirock vor. Die zunächst als skandalös empfundene Beinfreiheit traf jedoch den Nerv
der Zeit: Das freche Teil entwickelte sich innerhalb weniger Jahre zum Symbol eines neuen weiblichen Selbstbewusstseins
und der „Swinging Sixities“. Für ihre Verdienste als Modeschöpferin und ihren Beitrag zur britischen
Außenhandelsbilanz wurde Mary Quant 1966 von Königin Elisabeth II. im Buckingham Palace mit dem „Order of
The British Empire“ ausgezeichnet. Dabei galt der Minirock zu dieser Zeit noch als schockierend. Doch damit nicht
genug, Mary Quant stellte im Sommer 1971 Hotpants vor, Shorts, die so kurz waren, dass sie den unteren Teil der
Gesäßbacken nicht mehr bedeckten. Auch dies war ein Riesenerfolg und schwappte rund um den Globus. Mary
Quant Jahr eröffnete Jahr für Jahr neue Läden, 200 allein waren es in Japan. Im Jahr 2000 zog sie sich dann mit 66
aus der Firmenleitung zurück, vergessen ist sie jedoch nicht – ohne Sie wären wir heute alle nicht so, wie wir sind.
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Freuen wir uns über die Shows dieser
Designerinnen und Designer im Zelt am Bebelplatz
mehr dazu unter *: wwww.mercedes-benzfashionweek.com
Patrick Mohr
Show am 9. Juli um 13.00 Uhr
Anja Gockel
Show am 8. Juli um 10 Uhr
Andrea Karg von Allude
Show am 8. Juli um 16.30 Uhr
Marcel Ostertag
eröffnet mit seiner Show am
7. Juli um 10 Uhr die Mercedes-Benz
Fashionweek Berlin (spring/summer 2011).
Leyla Piedayesh von LaLa Belin
Show am 7. Juli um 16.30 Uhr
Dorothee Schumacher
Show am 9. Juli um 10.00 Uhr
Kilian Kerner
Show am 10. Juli um 15.00 Uhr
Alexandra Fischer-Roehler
und Johanna Kühl Kaviar Gauche
Show am 7. Juli um 18.00 Uhr
Lena Hoschek (rechts) mit Model
Show am 7. Juli um 11.30 Uhr
Vom 07. bis zum 11. Juli geht die nächste Mercedes-Benz Fashionweek
in der deutschen Hauptstadt über den Laufsteg. Hier die übrigen
Show-Termine im Zelt auf dem Bebelplatz auf einen Blick:
Mittwoch (Wednesday)
07. Juli 2010
13.00 Uhr: Christina Duxa Couture
15.00 Uhr: .DIMITRI
20.00 Uhr: Guido Maria Kretschmer
Donnerstag (Thursday)
08. Juli 2010
11.30 Uhr: AQ1
13.00 Uhr: Laurél
15.00 Uhr: Rena Lange
18.00 Uhr: Custo Barcelona
20.00 Uhr: Mavi
Freitag (Friday)
09. Juli 2010
11.30 Uhr: Blacky Dresss
15.00 Uhr: Hannibal
16.30 Uhr: Designer for Tomorrow by
Peek & Cloppenburg Fashion Show
(Award)
18.00 Uhr: JI + B
starstyling
Show am 10. Juli um 16.30 Uhr
Samstag (Saturday)
10. Juli 2010
10.00 Uhr: 30Paar Hände
11.30 Uhr: Perret Schaad
13.00 Uhr: Dawid Tomaszewski
18.00 Uhr: Blaak/Thomas Engel Hart
20.00 Uhr: Risto
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Design Custo Barcelona Designer Guido Maria Kretschmer
Anfang der 80er Jahre gründeten die Brüder Custodio und David Dalmau ihr erstes Textilunternehmen. Die
professionelle Erfahrung der beiden im Bereich Design, Produktion und Management waren beste Vorraussetzungen,
1996 starteten sie erfolgreich mit den Kreationen für das eigene Label CUSTO BARCELONA, eine Marke,
die durch ihren charakteristischen, einzigartig innovativen Style unverwechselbar werden sollte.
Custodio und David entschlossen sich, ihre Kollektion zuerst im amerikanischen Markt einzuführen, denn der war
zu dieser Zeit besonders aufgeschlossen gegenüber innovativen Konzepten. Das war eine gute Entscheidung,
denn innerhalb kürzester Zeit gewann das Label die Aufmerksamkeit der wichtigsten Top-Stylisten, Kostümdesigner
und Requisiteure in Hollywood. Kino- und TV-Stars, Musiker oder Prominente im Showbusiness, sie alle
trugen bald die außergewöhnlichen CUSTO BARCELONA T-Shirts. Nicht nur bei öffentlichen Veranstaltungen,
sondern auch privat wurden sie sehr oft ihre ständigen Begleiter. Ein Mega-Erfolg für die beiden Spanier, schnell
sprachen amerikanische Medien von der „Customania“.
Kein Wunder, dass auch die Organisatoren der Mercedes-Benz New York Fashion Week aufmerksam wurden.
Im Frühjahr/Sommer 1997 baten sie die Dalmau-Brüder mit ihrer Mode an den hochkarätig besuchten
Shows teilzunehmen. Seitdem zeigen sie dort in jeder Saison ihre neuen Ideen und werden bejubelt. Ein
wichtiger Erfolgsmesser und zugleich eine erstklassige Möglichkeit mit den Fachjournalisten aller Medien in
Kontakt zu kommen. Die kontinuierliche Präsenz in TV, Kino und in der Tages- sowie Fashionpresse sorgte
für einen enormen Abverkauf der Marke. Heute ist CUSTO BARCELONA auch in Europa und auf anderen
Kontinenten erhältlich. Um der guten Nachfrage gerecht zu werden, wurde das Kollektionsangebot konsequent
erweitert. Zu den T-Shirts, die es vorerst nur für Frauen gab – und inzwischen zum Symbol der Kollektionen
geworden sind – gesellten sich Jeans, Kleider, Blusen, Röcke, Mäntel, Accessoires wie Schals, Taschen
und Schuhe. Auch eine Herrenlinie wird angeboten, Sonnenbrillen, Parfum und Swimwear runden das
Angebot ab. Der nächste Schritt nach ganz oben war „LOWXURY“, Custo Barcelonas exklusivste und
neueste Modelinie – ganz besondere Catwalk Styles tragbar interpretiert. www.custo-barcelona.com
Custo Barcelona zeigt seine Kollektion für Frühling/Sommer 2011 während der Mercedes-Benz
Fashionweek Berlin im Zelt auf dem Bebelplatz am Donnerstag, den 8. Juli, um 18 Uhr.
Er ist der klare Shooting-Star der deutschen Mode-
Welt und einer der erfolgreichsten Newcomer der
europäischen Modeszene. Kein anderer bringt
derart glamouröse Modelle auf die Catwalks. Guido
Maria Kretschmer steht für Weiblichkeit, Eleganz
und perfekte Passform in höchster Qualität. Die eleganten,
extravaganten Roben aus edelsten Materialien
wurden schnell zu seinem Markenzeichen. Sie
werden aus japanischer Seide, feinsten Wollgarnen,
und höchst aufwändigen Stickereien in vollendeter
Handwerkskunst im eigenen Atelier in Deutschland
sowie in ausländischen Partnerunternehmen gefertigt.
Kretschmer überzeugt durch eine gekonnte
Schnittführung, die der weiblichen Silhouette
schmeichelt und auf den roten Teppichen weltweit
bereits viele begeisterte Anhängerinnen gefunden
hat. Mit seinem raffinierten Mix aus gekonnter
Schnittführung und zarter, luxuriöser Verspieltheit
darf Frau wieder Frau sein – und das auf höchstem
Niveau. www.guidomariakretschmer.de
Guido Maria Kretschmer zeigt seine
Kollektion für den Frühling/Sommer 2011
während der Mercedes-Benz Fashionweek
Berlin im Zelt auf dem Bebelplatz
am Mittwoch, den 7. Juli, um 20 Uhr
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EMU Australia is proudly
Australia and dedicated
to creating premium
quality sheepskin and
leather footwear. The
head office is based in
Geelong, the heart of
the finest quality woolgrowing
district in the
world. If you want the
ultimate footwear experience,
EMU’s sheepskin
range is for you –
guys and girls. The
natural qualities of
100 percent Australian
sheepskin provide
the perfect look with
comfort that you have
never felt before. EMU
sheepskin is a natural
insulator and breathes
naturally – keeping you
cool in summer and
warm in winter.
Von Edda Stahn
Modell „Bellbrae“ in Gun Metal Metallic Modell „Birregurra“ in der Farbe Vintage Tan
Fein, komfortabel, zeitlos
und 100 Prozent Natur.
Ursprünglich war EMU Australia nur ein
Hersteller, der erstklassige, mit hochwertigem
Lammfell gefütterte Boots
produzierte. Doch inzwischen sind auch
Modeteile für Sie dazu gekommen. Der
Firmensitz liegt in Geelong/Australien,
einer Gegend, aus der Wolle höchster
Qualität kommt – und die auch als Geburtsort der australischen
Ugg Boots gilt. Die Kollektionen entstehen an der wilden
Surfküste von Victoria, sie spiegeln den australischen Lifestyle
und das daraus resultierende hochwertige Niveau wider.
„Unsere Designs sind
zeitlos, genauso wie
unsere Materialien ...“
Um das jederzeit zu garantieren,
hat EMU Australia eigene, riesige
Merino-Schafherden, die strengen
Qualitätskontrollen unterliegen. Die
hochwertig verarbeiteten Stiefel
aus feinster australischer Merino-
Wolle wurden ursprünglich für die
weltbekannten Surfer Australiens entworfen. Sie sollten ihre
nach dem Wellenreiten durchgefrorenen Füße wärmen. Emus
sind allerdings heute mehr als nur Surfboots, sie wurden zu einem
Status-Symbol und werden mittlerweile im Sommer wie
im Winter getragen. Besonders gerne auch von Hollywood-
Stars. Das Futter ist für nackte Haut konzipiert, die besondere
Wolle sorgt im Winter für warme, im Sommer für kühle Füße.
Die natürliche Klimaanlage für die Füße sieht dazu auch noch
super stylisch aus. Egal ob zur Jeans oder zum Kleid, Emus sind
dank ihrer verschiedenen Farben und Modelle universell einsetzbar
– sie begleiten stilsicher durch das ganze Jahr.
Besonders angesagt und absolute Hingucker sind derzeit die
beiden Modelle „EMU Paddington“ – mit drei Knöpfen an der
Außenseite, die gehalten von Lederschnüren dem Lammfell
Boot mit fester Sohle das gewisse Etwas geben – und „EMU
Hipper“ – ein Stiefel, der durch sein Lederbändchen am Schaft
viel Kreativität bietet. Er lässt sich umkrempeln, somit in der
Größe verstellen und durch das Bändchen individuell gestalten:
z.B. als hübsche Schleife zum Kleid oder geschnürt lässig zu
Aileen Connors, EMU-Designerin
einer Jeans. Dank der Lammfellfütterung ist auch dieser Stiefel
der reinste Genuss für den Fuß und begleitet sowohl an den
Strand wie auch zum Wandern im Schnee. Die Kollektion
für die heißen Tage umfasst neben trendigen Stiefeln auch
Slipper, Sandalen und Flipflops.
Was mit Schuhen 1994 erfolgreich begann, wurde 2009 mit
der ersten Damen-Lifestylekollektion aus superfeiner Merinowolle
und erstklassigem Schafleder weitergeführt. Dazu
gehören auch diverse Accessoires. Auch hier gilt die für EMU
Australia bekannte Heritage, die sinnvolle Funktionalität mit
hervorragendem Tragekomfort verbindet. Die Farbpalette
konzentriert sich auf die klassischen, neutralen
sowie dunkle Erdtöne, akzentuiert durch jeweils
saisonal typische Farben. In diesem Jahr werden
ihnen frühlingshafte Nuancen hinzugefügt.
Auch bei den Herren-Schuhen finden sich neue
Designs wie beispielsweise Bayslide, Winston
und der Barwon – ein lässiger urbaner Style.
Die Sommer-Kollektion für die Kids reicht von
Boots mit niedrigem und hohem Schaft über verschiedene
Stiefelchen für Babys und Kleinkinder bis zu wunderschönen
Sandalen und Flipflops.
„Unsere Textilkollektion harmonisiert perfekt mit der Schuhlinie“,
erzählt uns Aileen Connors. Sie ist verantwortlich für das
Design. „Wolle ist wundervoll, wie sie sich auf der Haut anfühlt,
wie sie sich anschmiegt. Und natürlich auch aufgrund ihrer
umweltfreundlichen Trageeigenschaften und Haltbarkeit. Die
Besitzerinnen haben lange Freude an ihnen und an unseren
Designs – denn die sind genauso zeitlos wie die Materialien.
In Einklang mit unserer Schuhmodekollektion konzentrieren
wir uns auf eine klassische Designrichtung mit klaren Linien,
Qualitätsstyling und Details, die das luxuriöse Material für sich
selbst sprechen lassen. Wir haben Designs geschaffen, die sich
wie ihr Material über lange Zeit bewähren werden. Mit unserer
Tradition sind wir natürlich bestens vorbereitet, um der stetig
wachsenden Hinwendung zu natürlicher, umweltfreundlicher
und luxuriöser Wolle in der Garderobe nachzukommen“,
sagt Aileen Connors. www.emuaustralia.de
If you want the ultimate footwear experience
for guys and girls, EMU´s sheepskin range
„Made in Australia“ is for you. The natural
qualities of the finest 100 % Australian
sheepskin provide the perfect look with
comfort that you have never felt before.
EMU sheepskin is a natural insulator,
sheepskin breathes naturally, keeping
you cool in summer and warm in winter.

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„Ermenegildo Zegna –
beständige Leidenschaft
für Stoffe, Innovation,
Qualität und
Stil“: das Buch zum
hundertjährigen Bestehen
dieser Marke, stellt
ein Unternehmen vor,
das seine geschäftlichen
Aktivitäten immer
in Verbindung mit der
Entwicklung ethischer
Grundsätze gebracht
hat. Der Stil von Zegna
steht seit Beginn für
außergewöhnliche
Details, gefertigt wird
Mode für Herren, die auf
die Kunstfertigung einer
bewährten Schneidertradition
nicht verzichten
wollen.
Von Salvatore Ciniglio
Geist, Hand, Stil und Umwelt – diese vier
Konzepte des hier vorgestellten Buches
geben Einblick in die Entstehung und
Werte einer Marke sowie der vier Generationen
der Familie, die Zegna gewissenhaft
zu einer Erfolgsgeschichte
gemacht haben. Der soeben erschienene
Bildband zeigt zum hundertjährigen Bestehen auf 408 Seiten
und mit vielen teilweise bisher unveröffentlichten Fotos faszinierende
Facetten aus der Welt von Ermenegildo Zegna.
„Es ist unsere Pflicht, Werte wie hervorragende Leistungen
und italienische Qualität weiterhin auf der ganzen Welt zu
repräsentieren. Dies ist das Erbe, das uns unser Großvater hinterlassen
hat: Know-how in der Fertigung, im Unternehmertum
und Treue gegenüber unserer ethischen Grundhaltung. Starke
Familien erschaffen starke Unternehmen und starke Unternehmen
erschaffen starke Familien”, sagt Ermenegildo Zegna,
heutiger CEO der Firmengruppe.
„Es gibt Marken und Unternehmen, die aus kulturellen Gründen
oder wegen ihrer unternehmerischen Qualitäten in
die ‘Hall of Fame’ des Stils aufgenommen werden und die
Geschichte eines Landes verkörpern. Zegna ist ein sehr gutes
Beispiel dafür“, so Massimo Vitta Zelman, Vorsitzender vom
Skira Verlag, in dem das Buch erschien. „Zegnas Geschichte in
einem Bildband zu erzählen, passt genau zu den hohen Anforderungen
von Skira. Es ist eine Herausforderung, die Geschichte
der heute modernen angewandten Kunst und des Designs
sowie deren Protagonisten zu dokumentieren und damit in
der Welt für das eigentliche Wesen des Konzepts ‘Made in
Italy’ zu werben“, so Zelman engagiert weiter.
Jedes Kapitel beginnt mit der Einleitung durch einen anerkannten
internationalen Autoren und zeigt in Bildern wichtige Momente
der Firmengeschichte: Werbekampagnen von Künstlern
wie Nathaniel Goldberg, Mikael Jansson, Mario Testino und
Peggy Sirota sowie unveröffentlichte Bilder bekannter Fotografen
– von Mimmo Jodice (Foto auf dem Buchcover) bis Mattias
Klum, dem berühmten Fotografen der „National Geographic“.
Früher war es ein schwerer, wollener Stoff, jetzt wurde
er von Zegna neu aufgelegt: aus ultrafeiner Wolle für
die anspruchsvollen Gentlemen des 3. Jahrtausends. Die
Centennial Collection spielt mit subtilen und ineinanderverflochtenen
Querverweisen, die unter dem Überbegriff
von Luxus, Eleganz und der bewussten Rückbesinnung
auf Altbewährtes zu einer Einheit verschmelzen.
Leidenschaft für Stoffe,
Innovation, Qualität und Stil.
In dem Kapitel „Umwelt“ spannt der Künstler Michelangelo
Pistoletto, Vertreter der „Arte Povera“, den Bogen von der
engen Beziehung zur Umwelt – den Bergen, Wäldern und
dem Wasser (repräsentiert durch die „Oasi Zegna”) bis zur
Stiftung Fondazione Zegna, mit deren Vorsitzenden, Anna
Zegna, er ausführlich sprach. Zielsetzung der Stiftung ist es,
die Werte des Unternehmensgründers zu bewahren und
diese in ganz unterschiedliche soziale, künstlerische sowie
kulturelle Projekte einzubringen.
In dem Kapitel „Geist“ schreibt Wirtschaftsjournalist und
Autor Mariano Maugeri über die Geschichte der Marke seit
der Unternehmensgründung in Trivero. Fotografien und weitere
Belege liefern einen tieferen Einblick in die Persönlichkeit
von Ermenegildo Zegna, Gründer der Wollweberei Lanificio
Zegna. Er war kompromisslos, stark, elegant, geradlinig und
überaus zielstrebig in dem Vorhaben, Unternehmensethik
und Umweltbewusstsein mit seinen visionären Projekten in
Einklang zu bringen. Seine Söhne Aldo und Angelo führen
nach dem Krieg den Internationalisierung- und Modernisierungsprozess
der Gruppe fort, präsentieren die erste Kollektionsbekleidung
und produzieren Stoffe. In der vierten Generation
folgten ihnen Gildo und Paolo, sie entwickelten das Unternehmen
zur internationalen Marke mit 550 Geschäften in
86 Ländern und weltweit 7.000 Angestellten.
In dem Kapitel „Hand“ nimmt sich D. T. Max, Autor und
Mitarbeiter der Zeitschrift „The New Yorker Magazine”,
der Beschreibung der handwerklichen Fertigungsprozesse an.
Er zeigt und verdeutlicht die Aufgabenbereiche vieler verschiedener
Menschen, deren Hände ein hochwertiges und edles
Kleidungsstück von Zegna durchläuft. Von der Verarbeitung
des Rohmaterials bis hin zur Endfertigung.
Das Kapitel „Stil“ schrieb Suzy Menkes, Autorin und gefürchtete
Moderedakteurin der „International Herald Tribune“. Ihre
Darlegung beginnt bei der Entstehung des modernen Zweiteilers
– der Uniform des eleganten Herren, der zu Beginn des
Jahrhunderts bis zum Wendepunkt in den Sechzigern mit
dem Aufkommen des heutigen Herrenanzugs in Mode war –
und führt bis in unsere heutigen Tage.
Foto oben: Mit der Wollweberei Lanificio Ermegildo Zegna fing alles an
Foto unten: Motiv einer außergewöhnlichen Werbekampagne mit Raumanzügen
Das großformatige Buch im Schuber
„Ermenegildo Zegna – beständige
Leidenschaft für Stoff, Innovation,
Qualität und Stil“ ist im Skira Verlag
erschienen und zeigt mit viel Liebe zum
Detail die faszinierende Welt von Zegna
auf 408 Seiten und mit 635 farbigen
Illustrationen. Von jedem verkauften
Buch (Preis: 80 Euro) erhält die Care &
Share Association (www.careshare.org)
jeweils 20 Prozent. Sie unterstützt mit
dem Geld die Schulausbildung indischer
Kinder (www.fondazionezegna.org).
41

Feminin, Feminin,
hochkarätig, hochkarätig,
selbstbewusst.
selbstbewusst.
Um Sienna Miller und neue Schmuckstücke aus der Possession-Kollektion
gebührend in Szene zu setzen, engagierte Piaget für das Fotoshooting in
Um Sienna Miller und neue Schmuckstücke aus der Possession-Kollektion
den New Yorker Hudson Studios die Elite der Modebranche: Raymond
gebührend in Szene zu setzen, engagierte Piaget für das Fotoshooting in
Meier – einer der angesehensten Mode- und Schmuckfotografen – die
den New Yorker Hudson Studios die Elite der Modebranche: Raymond
Stylistin Elissa Santise – hat mit Meier bereits bei vielen Projekten zusam-
Meier – einer der angesehensten Mode- und Schmuckfotografen – die
mengearbeitet und regelmäßig von der Vogue beauftragt wird – sowie den
Stylistin Elissa Santise – hat mit Meier bereits bei vielen Projekten zusam-
unter Celebrities und Fashion-Insidern gleichermaßen beliebten Make-up
mengearbeitet und regelmäßig von der Vogue beauftragt wird – sowie den
Artist Gucci Westman. Hairstylistin Esther Langham und Nageldesignerin
unter Celebrities und Fashion-Insidern gleichermaßen beliebten Make-up
Jin Soon machten das Team komplett. Dieses Foto zeigt Sienna Miller stark,
Artist Gucci Westman. Hairstylistin Esther Langham und Nageldesignerin
selbstbewusst und dennoch unglaublich feminin. Zu einer engen schwarzen
Jin Soon machten das Team komplett. Dieses Foto zeigt Sienna Miller stark,
Lederhose und einem seidigen, ärmellosen weißen Oberteil trägt sie Ketten,
selbstbewusst und dennoch unglaublich feminin. Zu einer engen schwarzen
Armbänder und Ringe aus der Possession-Kollektion in Gelbgold – ein frischer,
Lederhose und einem seidigen, ärmellosen weißen Oberteil trägt sie Ketten,
moderner Look mit faszinierend legerem Chic. www.piaget.com
Armbänder und Ringe aus der Possession-Kollektion in Gelbgold – ein frischer,
moderner Look mit faszinierend legerem Chic. www.piaget.com
With the goal of creating a series of iconic images of Sienna Miller in Possession, Piaget
assembled an A-list team of fashion industry professionals for a major photo shoot at Hudson
With the goal of creating a series of iconic images of Sienna Miller in Possession, Piaget
Studios in New York. The firm tapped legendary photographer, Raymond Meier, who is reco-
assembled an A-list team of fashion industry professionals for a major photo shoot at Hudson
gnized as one of the world’s finest when it comes to shooting both fashion and jewelry. Ha-
Studios in New York. The firm tapped legendary photographer, Raymond Meier, who is recoving
worked with Meier on many projects, Elissa Santisi, the renowned stylist and regular
gnized as one of the world’s finest when it comes to shooting both fashion and jewelry. Ha-
contributor to Vogue, was a natural choice to style the shoot. For makeup, Piaget turving
worked with Meier on many projects, Elissa Santisi, the renowned stylist and regular
ned to Gucci Westman, a favorite of both celebrities and fashion insiders. Noted hair
contributor to Vogue, was a natural choice to style the shoot. For makeup, Piaget tur-
stylist, Esther Langham, and master manicurist, Jin Soon, rounded out the team.
ned to Gucci Westman, a favorite of both celebrities and fashion insiders. Noted hair
The first image from the shoot that will be released presents a confident, strong,
stylist, Esther Langham, and master manicurist, Jin Soon, rounded out the team.
yet totally feminine portrait of Sienna. She wears sleek, slim black leather pants
The first image from the shoot that will be released presents a confident, strong,
and a silky, sleeveless white top, accented with multiple Possession chains, brace-
yet totally feminine portrait of Sienna. She wears sleek, slim black leather pants
lets and rings – all in yellow gold – to give a modern, casual, chic look.
and a silky, sleeveless white top, accented with multiple Possession chains, bracelets
and rings – all in yellow gold – to give a modern, casual, chic look.
Schmuck in exklusivem Design für die Ewigkeit, eingefasst
in fein geschliffene Bergkristalle: Die Branded Gold Kollektion
Schmuck in exklusivem Design für die Ewigkeit, eingefasst
von Breuning ist der Inbegriff von Luxus mit kostbaren
in fein geschliffene Bergkristalle: Die Branded Gold Kollektion
Materialien. Die Magie der fein geschliffenen Bergkristalle
von Breuning ist der Inbegriff von Luxus mit kostbaren
mit funkelnden Brillanten verzaubern Herz und Seele jeder
Materialien. Die Magie der fein geschliffenen Bergkristalle
Trägerin. Schmuckstücke im eigenem unverwechselbaren Stil
mit funkelnden Brillanten verzaubern Herz und Seele jeder
und Charakter mit einzigartiger Aura. www.breuning.com
Trägerin. Schmuckstücke im eigenem unverwechselbaren Stil
und Charakter mit einzigartiger Aura. www.breuning.com
Mit Aquarellfarben, runden Fantasieschliffen und transparenter,
spitzenartiger Optik beweist Al Coro wieder seine Trendsetter-
Mit Aquarellfarben, runden Fantasieschliffen und transparenter,
Qualität. 18 karätiges Gold und Farbsteine in Eisblau, Pistazien-
spitzenartiger Optik beweist Al Coro wieder seine Trendsettergrün,
Vanillegelb und Himbeerrosa verbinden hier Träume mit
Qualität. 18 karätiges Gold und Farbsteine in Eisblau, Pistazien-
Trends. www.alcoro.com
grün, Vanillegelb und Himbeerrosa verbinden hier Träume mit
Blauer Ring mit Aquamarinen (2.629 Euro)
Trends. www.alcoro.com
Güner Ring mit Tsavoriten (2.779 Euro)
Blauer Ring mit Aquamarinen (2.629 Euro)
Gelber Ring mit Gelben Saphiren (2.919 Euro)
Güner Ring mit Tsavoriten (2.779 Euro)
Rosa Ring mit Pinken Saphiren (2.929 Euro)
Gelber Ring mit Gelben Saphiren (2.919 Euro)
Rosa Ring mit Pinken Saphiren (2.929 Euro)
Das Armband ShiKou von TeNo gibt es in verschiedenen
Varianten. Das reicht von Edelstahl und Kautschuk mit
Das Armband ShiKou von TeNo gibt es in verschiedenen
Elementen in Gelbgold (18 Karat) und ShiKou de luxx
Varianten. Das reicht von Edelstahl und Kautschuk mit
bis hin zu Unisex-Armbändern in Edelstahl mit Kautschuk
Elementen in Gelbgold (18 Karat) und ShiKou de luxx
und Brillanten (ab 1.685 Euro). www.teno.de
bis hin zu Unisex-Armbändern in Edelstahl mit Kautschuk
und Brillanten (ab 1.685 Euro). www.teno.de
Breathtaking: ring in white gold set with one oval brown
oranged diamond (25.09 carats) and 117 brown diamonds
Breathtaking: ring in white gold set with one oval brown
(6.36 carats) www.degrisogono.com
oranged diamond (25.09 carats) and 117 brown diamonds
(6.36 carats) www.degrisogono.com
Extraordinary: de Grisogono ring in white gold set with Ceylon
oval-shaped yellow sapphire (46.34 carats), 498 light and dark blue
Extraordinary: de Grisogono ring in white gold set with Ceylon
sapphires (10.15 carats) and 33 white diamonds (0.65 carat).
oval-shaped yellow sapphire (46.34 carats), 498 light and dark blue
sapphires (10.15 carats) and 33 white diamonds (0.65 carat).
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Die Vereinigung von Zifferblatt und Zeiger
Die BR01-92 Radar kommt jetzt in limitierter Edition auf den Markt. Anstelle von Zeigern kreisen bei dieser Automatikuhr
Scheiben um die Zifferblattmitte. So werden Zifferblatt und Zeiger eine Einheit, die Drehscheiben stellen
das Zifferblatt dar. Ein ETA 2892 Werk mit Stunden, Minuten und Sekunden treibt sie an. Die Ingenieure mussten
extrem leichte Scheiben entwickeln, um Gangreserve und Genauigkeit nicht zu beeinträchtigen. Die innere Scheibe
mit grünem Strich zählt die Sekunden, der gelbe Index auf der mittleren Scheibe misst die Minuten, die größte Scheibe,
die am inneren Rand des Zifferblatts kreist, zeigt die Stunde an. Wie bei allen Bell & Ross Uhren war das Cockpit
Instrumentarium eines Flugzeugs Inspirationsquelle – in diesem Fall das des Radars. www.bellross.com
Terminkalender am Handgelenk
Glashütte Original präsentierte auf der diesjährigen Baselworld
eine Raffinesse mechanischer Komplikation – die Senator Diary mit
Terminkalender-Funktion. Die Weltneuheit ermöglicht es dem Träger,
einen Termin bis zu 30 Tage im Voraus zu fixieren. Über einen
Drücker auf acht Uhr lassen sich Alarmdatum und -zeit einstellen.
Selbst nach Stillstand des Automatikwerks Kaliber 100 synchronisiert
sich die Terminkalenderfunktion mit dem aktuellen Datum, sie
gewährleistet so eine zuverlässige Erinnerung – in Form eines
80 Sekunden währenden Tons. Auf drei Uhr realisiert die bereits
seit 165 Jahren bestehende Uhrmacherei das Grossdatum – die
zweiteilige Terminfunktion auf sechs und neun Uhr. Zeiger und Pfeil
in Rot informieren über Terminzeit und -datum. Trotz einer
Gehäusehöhe von 14,4 Millimetern und einem Durchmesser von
42,2 Millimetern liegt die Uhr sehr angenehm am Handgelenk. Die
Variante mit versilbertem Zifferblatt trägt ein Gehäuse in Rosegold,
die Kombination schwarzes Zifferblatt und Edelstahlgehäuse ist
günstiger (14.300 Euro). www.glashuette-original.com
AMVOX5 World Chronograph
Als erster Zeitmesser der AMVOX-Kollektion,
der sowohl mit einer Chronographen- als
auch mit einer Weltzeitanzeige ausgestattet ist,
krönt diese Uhr das fünfjährige Bestehen der
Partnerschaft von Jaeger-LeCoultre und Aston
Martin. Durch die farblich hervorgehobenen Namen
von 24 legendären Städten kann der Träger auf einen
Blick die Uhrzeit in den 24 Zeitzonen der Welt ablesen.
Anstelle von London wird jedoch die in der englischen
Grafschaft Warwickshire gelegene Ortschaft Gaydon
angezeigt, denn dort werden alle Aston Martin
hergestellt. Das Kaliber Jaeger-LeCoultre 752, das
im Herzen der Uhr schlägt, ist ein Meisterwerk der
Mechanik, überzeugt durch außergewöhnliche
Ganggenauigkeit und Robustheit. Es gibt sie in einer
auf 300 Exemplare limitierten Serie aus Keramik und
Titan, einer auf 200 Exemplare limitierten Serie aus
Keramik und Rotgold sowie zwei auf jeweils 100 Exemplare
limitierte Racing-Serien für alle Rennsportfans.
www.jaeger-lecoultre.com
www.astonmartin.com
EINE TECHNISCHE REVOLUTION FÜR MECHANIKWERKE
Die Grand CARRERA verkörpert perfekt TAG Heuers einzigartige Verbindung
zum Motorsport, seine Leidenschaft für avantgardistische Formgebung und Technik.
Die von modernen GT-Rennwagen inspirierte Uhrenserie kam 2007 auf den
Markt und fand dank ihrer exzellenten Ablesbarkeit und überragenden Ästhetik
sofort großen Anklang bei Uhren- und Motorsportliebhabern. Anlässlich des 150.
Firmenjubiläums erblickt nun die Grand Carrera Pendulum Concept nach fünfjähriger
Forschungs- und Entwicklungsarbeit das Licht der Welt: die erste mechanische
Uhrwerk ohne Spiralfeder. Die Uhr besitzt stattdessen eine „unsichtbare“
Feder auf Magnetbasis. Das von vier Hochleistungsmagneten erzeugte Magnetfeld
liefert das lineare Rückstellmoment für die Unruhschwingungen. Die störkraftunempfindliche
Schwingungsperiode macht dieses Konzept zu einem hervorragenden
Zeitmesser. Das Werk mit dem revolutionären Oszillator ist komplett mechanisch,
kommt ohne Elektronik oder angetriebene Stellglieder aus. Das von den
Magneten erzeugte Magnetfeld bleibt über Jahrzehnte konstant.
47

48
Apples iPad: das neue
Ein weiterer Geniestreich von Steve Jobs: 680
Gramm verändern die Zukunft unserer Welt
Die Markteinführung am
3. April 2010 in den USA
war sensationell, in den
großen Apple-Shops gab
es beinahe tumultartige
Szenen. Inzwischen sind
bereits weit über drei
Millionen Geräte verkauft.
Kein Wunder, denn
das lang erwartete iPad
ist ein revolutionäres und
überaus magisches
Tablet PC. Es ähnelt einem
Riesen-iPhone, ermöglicht
dem Anwender
Apps, Inhalte und das Internet
mit mehr Spaß als
jemals zuvor zu nutzen.
Von Konrad Kelm
Schützt das iPad: Apples Book
Jacket in Kunstleder, 60 Euro
Für manche ist es die nächste Evolutionsstufe
des Notebooks, für andere der teuerste
iPod der Welt. Doch egal, die neueste Idee
von Steve Jobs überzeugt nicht nur mit seiner
Optik – sie wird unsere Welt revolutionieren.
Denn mit dem iPad können wir ab
sofort Magazine oder Zeitungen digital
überall auf der Welt jederzeit lesen – und vieles, vieles mehr.
Zum Beispiel im Web surfen, E-Mails lesen und senden, Bilder
genießen und teilen, HD-Videos betrachten, Musik hören,
spielen, E-Books lesen und vieles mehr. Das iPad ist 13,4 Millimeter
dünn und wiegt nur 680 Gramm, es ist schlanker und
leichter als jedes Netbook und bietet lange Batterielaufzeit.
Keine Frage, mit diesem Multimediatalent lassen sich Beruf und
Freizeit zukünftig noch attraktiver gestalten. Zudem ist es mit
dem üppigen 9,7-Zoll-Bildschirm als Video-Player ideal. Darauf
sehen die Clips brillant aus und über den iTunes Movie Store
kommt schnell neuer Entertainment-Nachschub zu fairen Preisen
direkt aufs Tablet. Positiv auch die Akku-Laufzeit: Bei voller
Display-Helligkeit und aktiviertem WLAN konnten wir im Test
deutlich über acht Stunden lang Filme anschauen.
Auch das Betrachten ist denkbar einfach: Mit Wisch-Bewegungen
blättert man zwischen den Fotos hin und her, mit der klassischen
Zwei-Finger-Bewegung wird gezoomt. Sind die Bilder
mit Geo-Tags versehen, lassen sie sich sogar nach Orten sortieren.
Raffiniert: Wer die Apples Mac-Software iPhoto nutzt
kann sie zudem nach den Gesichtern der abgebildeten Personen
sortieren lassen. Unabhängig von der installierten Foto-
Software ist die Diashow-Funktion: Sie spielt gewünschte Foto-Alben
mit Hintergrund-Musik und kreativen Übergangseffekten
ab. So wird das iPad zu einem der schönsten derzeit erhältlichen
digitalen Bilderrahmen – auch für Präsentationen ist das
natürlich ideal.
Auch als tragbare Spiele-Konsole punktet das iPad, im Vergleich
sehen PlayStation und Nintendo DSi in vieler Hinsicht
blass aus. Die etablierten Handhelds bieten zwar den klaren
mu
st have.
Vorteil mechanischer Tasten wie Steuerkreuze oder Buttons,
doch das iPad ist dennoch erstklassig fit als Spiele-Konsole.
Das iPad ist auch ein hervorragender E-Book-Reader, bei dem
die Seiten mit Wisch-Bewegungen der Finger umgeblättert
werden. Seine vollen Stärken spielt das iPad allerdings bei
Zeitungen und Zeitschriften aus, die ihre Texte um Multimedia-
Inhalte ergänzen. Zukünftig dürfen wir uns auf Sport-Berichte
mit angehängten Videos der entscheidenen Spiel-Szenen, Veranstaltungs-
und Musikkritiken mit Hörproben oder Wirtschafts-Nachrichten
mit aktuellen Börsen-Kursen freuen. In
den USA haben
dies bereits einige
Verlage umgesetzt.
Auch beim Thema
Internet ist das iPad
genial. Wer den Safari-Browser
das
erste Mal öffnet, ist
sofort begeistert:
Websites werden
schnell und akkurat gerendert, Scrollen per Touch und Zoomen
per Finger-Spreizen sind so intuitiv, dass man glaubt, es
nie anders gemacht zu haben. Auch mehrere offene Fenster
gleichzeitg sind für den Browser kein Problem.
Entwickler haben bereits über 11.000 neue Apps für das iPad
kreiert, die dessen Möglichkeiten nutzen. Es laufen fast alle
der über 225.000 Apps aus dem App Store – inklusive derer,
die bereits für iPhone und iPod touch erworben wurden.
Das iPad Wi-Fi kostet als 16GB-Modell 499 Euro, mit 32GB-
599 Euro und mit 64GB 699 Euro. Wi-Fi + 3G-Modelle kosten
je 100 Euro mehr.
www.apple.de
Inzwischen werden auch
solche Designer-Schutzhüllen
für das iPad angeboten
– die Beispiele sind
von www.smirkabout.com
Fotos: www.ram-mount.com
Faszinierend: Überall auf der Welt lassen sich mit dem
iPad Zeitschriften und Zeitungen durchblättern – so ist
man auch am anderen Ende der Welt immer zuhause.
In den USA verkauft Apple schon jede Menge Bücher für
das iPad, auch das Angebot kostenloser Klassiker ist dank
des verwendeten ePub-Formats gigantisch. In Deutschland
kann man diesen Buchladen auch über die iBook-App
nutzen, deutschsprachige Literatur findet sich dort jedoch
bislang nur begrenzt. Doch Apple verhandelt bereits
intensiv mit deutschen Verlagen.
Revolutionäre Ideen wie
das iPad wollen ihre Nutzer
natürlich möglichst immer
bei sich haben – und ganz
besonders in der Freizeit.
Kein Wunder, dass findige
Unternehmen bereits eine
ganze Menge Zubehör anbieten,
damit das iPad z.B.
sicher im Boot und Auto
untergebracht werden kann.
Als tragbare Spiele-Konsole lässt das iPad PlayStation
Portable und Nintendo DSi blass aussehen. So sind beispielsweise
Spiele, die auf eine Maus-Eingabe setzen, mit
dem iPad weitaus besser bedienen. Dies betrifft Strategie-Games
wie „Command & Conquer“ ebenso wie
rasante Racer-Games. Zudem kosten Spiele für das
iPad deutlich weniger als PSP- oder DSi-Titel. Klasse:
Das iPad hält selbst bei grafisch sehr aufwändigen
Spielen sechs Stunden Dauerbetrieb durch.
Im Unterschied zum Netbook hat das iPad keine klassische
Tastatur. Stattdessen blendet es im Hoch- oder
Querformat jeweils eine Tastatur auf das Touchscreen ein.
Wer oft lange Texte schreiben muss, sollte daher das von
Apple angebotene Dock mit integrierter Tastatur gleich
mitbestellen (69 Euro).
Egal was auch immer,
mit dem iPad ist jeder
jederzeit up to date.
Kein Wunder, dass immer
mehr Firmen diese
wertvolle Hilfe von
Apple auch zur eigenen
Präsentation ihrer
Produkte nutzen.
49

54
Der ultimative Sattel:
„Talaris“ von Hermès.
Keine harten Teile eines
Sattels dürfen das Pferd
drücken, denn den Puffer
zum Reiter empfindet es
als sehr angenehm. Und
gleichzeitig hat der Reiter
einen guten Halt. Hochwertige
Ledersorten sowie
sorgsamste Verarbeitung
machen einen Sattel
ewig haltbar – allerdings
nur, wenn man
ihn auch richtig pflegt.
Von Konrad Kelm
Seit sechs Generationen sind es Pferde, die
bei Hermès die Richtung und den Rhythmus
vorgeben. 1837 gründete der Sattlermeister
Thierry Hermès sein Unternehmen als Fachbetrieb
für Zaumzeuge und Pferdegeschirre,
bereits 1867 gewann er mit seinen Kreationen
die erste Medaille bei der Pariser Weltausstellung.
Schon bald gehörten Sättel und schließlich alle Arten
von Ausrüstungsgegenständen für Pferd und Reiter zum Repertoire
des Hauses. Noch heute pflegt man die Kunst der Sattelmacherei
an der berühmten Adresse 24, Faubourg Saint-Honoré.
Hier im Dachgeschoss widmen sich erfahrene Sattler mit großer
Hingabe ihrem langjährigen Handwerks-Know-how und nutzen
ebenfalls Innovationen. Der neue Höhepunkt heißt „Talaris“,
ein modular aufgebauter Hightech-Sattel. Er verbindet
meisterliche Handwerkskunst mit modernster Technologie.
Eine neue Ära in der Sattelmacherkunst
Waren es im Tennissport die leichten Aluminium Schläger, die
schwere Holzschläger in den 80er Jahren ersetzten, so kann
man diesen Vergleich auch für den Reitsport und den neuen
Sattel Talaris ziehen. Seine Entwicklung steht für die Ankunft
mondernster Technologie in der Welt des Reitsports, die
schon Sportarten wie Tennis, Golf und Ski revolutioniert hat.
Hermès Sattlermeister Laurent Goblet hatte vor drei Jahren die
Vision eines leichten und dennoch komplett robusten Sattels.
Der sollte sich individuell an die Morphologie des Reiters, seinen
Reitstil und sein Pferd anpassen. Außerdem wollte Goblet, dass
sich jede Modifikation schnell und einfach vornehmen lassen sollte.
Unabhängig davon, ob funktionale Notwendigkeit oder persönlicher
Geschmack, ein neuer Reitstil oder der Austausch
einzelner Teile diese Änderung erforderten.
Hierfür ist natürlich der Sattelbaum von großer Bedeutung –
das Herzstück eines jeden Sattels. Goblet und sein Sattlerteam
schufen in dreijähriger, intensiver Zusammenarbeit mit den besten
Springreitern und Veterinären einen Sattelbaum, bei dem
jedes Element flexibel änderbar ist. Der des Talaris besteht nun
nicht mehr aus Metall und Holz, sondern aus modernen High-
tech Materialien wie Karbon, Polyamide und Titanium. Damit
ist Talaris rund 1,5 Kilogramm leichter als traditionelle Sättel.
Durch die beweglichen Glieder passt er sich zudem geschmeidig
der Bewegung von Pferd und Reiter an. So bietet er einen
besseren Kontakt zueinander und mehr Komfort.
Durch das Baukastenprinzip kann der Sattel kurzerhand vollständig
auseinandergebaut werden. Das ursprüngliche Design
wird somit jedem Körperbau eines Pferdes angepasst. Zudem
lassen sich abgenutzte Teile schnell austauschen. Bei klassischen
Sätteln war dies nur nach einer komplizierten Demontage
möglich, da die einzelnen Teile am Sattelbaum festgenagelt
waren. Ein weiterer Vorteil: Das einfache Austauschen von
Einzelteilen garantiert ein außergewöhnlich langes Leben.
Der Sattel Talaris ist die in Leder gefasste Verwirklichung einer
kühnen Idee, eines ehrgeizigen Traums. Und er steht einmal mehr
in der Philosophie von Hermès und seiner Sattler: „Wenn das
Pferd zufrieden ist, sind wir es auch!“ www.hermès.com
Talaris, ein modular aufgebauter Hightech-Sattel,
der meisterliche Handwerkskunst mit modernster
Technologie verbindet. Er leitet eine neue Ära in
der Sattelmacherkunst ein.
55

64
„Es macht Angst, auf der Bühne zu stehen,
je öfter man dort steht, desto größer wird die Angst.
Doch Angst hat auch einen äußerst positiven Effekt:
Für mich ist sie eine große Herausforderung, die ich
vielleicht sogar brauche.“
Judi Dench, 75, britische Theater- und Filmschauspielerin – unter
anderem war sie die Film-Chefin des 007-Agenten James Bond
„Heute will niemand mehr alt aussehen, auch wenn
er es ist. Warum nur versuchen wir heute mit aller
Gewalt jugendlich auszusehen? Solange ein Mensch
das Leben genießt und sich vital fühlt, besteht keine
Notwendigkeit, sich vom Jugendwahn
anstecken zu lassen.“
Mary Quant, 75, britische Modekönigin der 1960er,
Erfinderin des Minirocks und der Hot Pants
„Wenn man für einen Menschen kocht, ist das der
elementarste Liebesbeweis. Meine Frau und ich sind
seit 43 Jahren verheiratet und haben jeden Abend
mindestens eine Stunde zusammen am Tisch
gesessen, einen Aperetif genommen und eine
Flasche Wein geöffnet.“
Jacques Pépin, 74, er war in den 50er Jahren Leibkoch dreier
französischer Staatschefs, 1959 ging er in die USA, wurde
dort einer der bekanntesten Köche und Kochbuchautoren
Menschen und ihre
persönliche „Weisheit“.
Menschen mit Lebenserfahrung
können
erstaunliche und besondere
Botschaften vermitteln.
Der junge New
Yorker Fotograf Andrew
Zuckerman hat 50 internationalePersönlichkeiten
aus Medien, Politik
und Kunst vor einer
weißen Leinwand
porträtiert. Von Madeleine
Albright, Buzz Aldrin,
Burt Bacharach und
Dave Brubeck bis Clint
Eastwood, Helmut Jahn,
Robert Redford, Ravi
Shangar und Yoko Ono.
Ein Jahr lang reisten der
32-jährige Fotokünstler
und sein Team rund um
den Globus, befragten
die Prominenten auch
nach Ihrer Lebensweisheit.
Ganz nah ging er
mit seiner Kamera an
die Gesichter heran,
retuschierte nichts
und brachte dabei eine
Schönheit ans Licht, die
durch Erfahrung, Glück
und Leid erworben
wurde.
Von Irene Duran
Fotos: Andrew Zuckerman
Natürlich fällt ein Buch mit dem Titel
„Weisheit“ auf. In diesem Fall nicht allein
wegen des großen Formats, sondern
vor allem weil das Thema in Zeiten von
Jugendkult und Schnelllebigkeit, Informationsüberflutung
und medialer Zerstreuung
ein deutliches Signal setzt. Weisheit
assoziieren wir mit Alter und Lebenserfahrung, Wissen und
Gelassenheit. Dem Fotografen Andrew Zuckerman und dem
Produzenten Alex Vlack geht es hier jedoch nicht um die philosophische
Frage, was Weisheit ist,
sondern um die ganz persönliche
Weisheit fünfzig bekannter Menschen
aus Medien, Politik, Kunst
und Wissenschaft.
Alle Porträtierten haben die
Lebensmitte bereits überschritten,
sie sind zwischen 1917 und
1943 geboren. Ihre Porträts zeigen die Verbindung von Lebenserfahrung
und Lebenseinstellung in Wort und Bild. Die Fotos
sind ausdrucksstarke Annäherungen an die Persönlichkeit der
Menschen und die Würde des Alters. Sie spiegeln nicht allein
die Spuren gelebten Lebens, sondern sind Charakterdarstellungen.
Es gibt weder Kulisse noch Bildhintergrund, sondern allein
die schlichte Konzentration auf den Gesichtsausdruck vor einer
weißen Leinwand. Freude und Leid, Verschmitztes und Ernsthaftes,
Nachdenkliches und Gelassenes werden dabei sichtbar.
„Diese von der Jugend besessene Gesellschaft habe ich nie verstanden“,
sagt der 32-jährige Zuckerman. „Ich wollte kultivierte
ältere Menschen treffen, die etwas geleistet haben. Ich wollte
sie fragen, wie sie das gemacht haben, wie sie sich heute damit
fühlen und was sie selbst daraus gelernt haben.“
„Hass ist nicht angeboren,
sondern anerzogen ...“
Gesammelte Lebenserfahrungen ...
Die Porträtierten verdichten auf knappem Raum, was ihnen
wichtig war und ist. So relativiert der Schauspieler Clint Eastwood
das eigene Ego, wenn er sagt: „Die Welt ist ein Zirkus, in
dem wir nur bis zu einem gewissen Grad zählen.“ Die Schim-
pansenexpertin und Umweltschützerin Jane Goodall betont
dagegen die Weisheit der indigenen Völker, die bei ihren Entscheidungen
die möglichen Folgen für künftige Generationen
bedachten, was auch ihrem Lebensmotto entspricht. In ihren
Interviews geben die Befragten erstaunlich freimütig die Quintessenz
ihrer gesammelten Lebenserfahrung preis. Dabei wird
klar: Weisheit ist kein Naturtalent. Alle Befragten sind durch
mehr oder weniger tiefe Krisen gegangen und haben sich mit
zentralen Fragen des Lebens befasst. Erst durch diese Auseinandersetzung
fanden sie zu ihrer persönlichen Weisheit. Dies
wird auch auf der dem
Buch beiliegenden DVD
mit Live-Mitschnitten der
Interviews erlebbar.
Dazu passen die Worte
von Desmond Tutu perfekt:
„Eines der größten Geschenke,
das eine Generation
der anderen machen kann, ist die eigene Lebensweisheit
weiterzugeben – auch wenn jede Generation die Frage nach
einem gelungenen Leben für sich neu beantworten muss“.
Dave Brubeck, setzte mit „Take Five“ neue Maßstäbe im Jazz
Andrew Zuckermans Portrait-Buch „Weisheit“ inklusive
DVD aus dem Knesebeck Verlag (216 Seiten, 49,95 Euro)
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76
Hawaii Ka’upulehu:
that’s real luxury in paradise.
Four Seasons Resort
Hualalai rests on Hawaii’s
exclusive North Kona
Coast, surrounded by
lush vegetation, sparkling
ocean waters and
stunning white-sand beaches.
Comfortable and
spacious accommodations
are housed in intimate
two-storey bungalows
arranged in small
crescents along the beachfront
and golf course.
The 243 expansive
guest rooms, including
51 suites, feature private
furnished lanais and
stunning ocean views.
Taking the suites to a
new level, the 20 brand
new ocean-view Deluxe
and Superior Suites are
exceptionally spacious,
with one or two bedrooms.
Deluxe Suites
redefine oceanfront indulgence
with their inspiring
views and private
steam showers. Most
lower-level guest rooms
and suites offer outdoor
gardens and lava rock
showers.
words by Tracie Kahinkina
photos: Michael Prince
and Don Riddle
Hualalai, on Hawaii's Big Island, is a dramatic
mix of fine white sand, dazzling
turquoise ocean and black-lava landscapes.
A destination of enchanting natural
beauty and the cradle of Hawaiian civilisation.
We asked Tracie Kahinkina,
Chef Concierge at Four Seasons
Resort Hualalai at Historic Ka'upulehu, to gather the savviest
suggestions she could find on Hawaii's Big Island – not just her
own but also those of the local connoisseurs.
Shopping: Unique shopping opportunities begin right at the
Resort, where the Seaside Luxe boutique carries the Hawaiianinspired,
tie-dyed silk designs of Gregory Parkinson. A few miles
up the Kohala coast at Waikoloa’s King’s Shops, „Under the Koa
Tree“ showcases products made from a variety of beautifully
grained Hawaiian woods, including jewellery boxes, combs, frames
and bowls. Another shopping excursion not to miss is
nearby Holualoa Village, a quaint town turned artist’s enclave.
Hidden Hawaii: Pu‘uhonua Honaunau National Historic Park is
a great place to learn about Hawaiian life in ancient times. Set
on a sheltered coral bay, it housed the ali’i (kings) and provided
sanctuary to defeated warriors and those who would otherwise
have been killed for violating sacred laws. Next door is a popular
snorkelling area with numerous turtles. Hiking is a great way to
get off-the-beaten track. Families should try the Kohala Waterfalls
Adventure offered by Hawaii Forest and Trail. After a scenic
drive up through the plantation towns of North Kohala, there’s a
1.5-mile loop trail that features a relaxed walk, dramatic views of
Pololu-Valley, charming footbridges and intimate waterfalls.
Tastes of the Big Island: Kona coffee, grown only on the Big Island’s
Kona coast beginning south of the Resort, is world-famous
for its smoothness and rich body. Many growers offer tours and
tastings. One of the best is Greenwell Farms, where visitors can
track coffee from tree to cup.Though not as well known as coffee,
chocolate is also grown and produced locally.The Original
Hawaiian Chocolate Factory, just a few miles outside Kona town,
offers reservations-only tours that – like coffee – follow the production
from cacao pods to finished product.
Going to Extremes: Visit Volcanoes National Park at the south
tip of the island to peer into the smoking crater of Kilauea volcano,
and – if your timing is right – watch glowing red lava pour
into the sea. Nearly 14,000 feet above is the tip of dormant
Mauna Kea volcano, topped by a famous observatory and
(usually in winter) snowfields. A variety of nature tours are offered
on the mountain and stargazing is possible a bit lower down
the slope at the Astronaut Ellison S. Onizuka Space Center.
Water Adventures: Between december and april, humpbacks
and other whales are often seen frolicking in the waters.The Big
Island also has superb snorkelling – visibility can be 100-plus feet
– you’ll swim amidst tropical fish and corals. Or try outrigger
canoe paddling, a traditional Hawaiian method of transportation.
Tee Time: If you’ve never played a course where fairways are
threaded through fields of black lava, be prepared for the round
of your life at the Resort’s Hualalai Golf Course (Jack Nicklaus
signature design).The greens have very little grain, so play less
break that you might expect. And whatever you do, don’t try to
retrieve your ball from a lava field – those rocks are very sharp,
razor sharp.
Fun at the Pond: Carved out of natural lava rock, King’s Pond at
the Resort offers guests the chance to swim with more than
3,000 tropical fish included spotted eagle rays. Guests can also
participate in hand-feeding the eagle rays and children will especially
enjoy assisting at the Fish Circus, where they help train
colourful fish in King’s Pond to perform tricks.
Ah, Spa: After an active day, visit the Resort’s Hualalai Spa to enjoy
an only-in-Hawaii treatment. A lomi lomi massage employs
traditional Hawaiian techniques using rhythmic strokes integrating
the therapist’s forearms and elbows targeting your core muscles.The
goal is to stimulate the circulatory system; the practical
effect is to make you feel like a new person. Unique to Hualalai
is the on-the-beach treatment called Ma-huaola (being healthy)
that includes a fresh body scrub and mask made from natural
Hawaiian ingredients and a relaxing scalp-and-foot massage.The
treatment ends with moments of quiet reflection on the beach
while sipping local tea or another freshly made beverage and
enjoying flavourful treats. www.fourseasons.com/hualalai
77

Stay with Armani in Dubai:
das Hotel ist eine Klasse für sich.
Giorgio Armani has become
a definition for fashion,
style and design.
Now, he is set to extend
these sensibilities to encompass
the complete
experience of hospitality.
Armani Hotels & Resorts
will be places that offer
the same kind of welcome
to guests as he would
privately extend to his
family and friends. Embodying
beauty, elegance,
grace, located in major
cities and resort destinations
across the world,
they will define superior
service, immaculate
design and incomparable
luxury. First step is the
Armani Hotel Dubai.
Von Edda Stahn
Giorgio Armani und Mohamed
A. Alabbar (Emaar Properties)
Foto: Stefano Guindani
Modemacher entwerfen schon lange
nicht nur Fashion, fast jeder der
Stars hat weiteres zu bieten – von
Parfüms und Accessoires bis hin zu
Möbeln. Und nun steigt Armani
auch ins Hotelgeschäft ein. Über
drei Jahre Planung waren nötig um
alles so perfekt zu realisieren, wie es der Meister wollte. Doch
nach vielen Verzögerungen und reichlich Nervenstress für alle
Beteiligten ist es jetzt endlich soweit, die Mode-Ikone Giorgio
Armani aus Italien eröffnete das erste eigene Hotel. Natürlich
nicht irgendwo, sondern in Dubai, der Stadt voller Superlative.
Genauer gesagt im höchsten Turm der Welt: dem Burj Khalifa,
nur wenige Schritte entfernt von der weltweit größten Shoppingmall.
Und der Turm macht seinem Namen alle Ehre, denn
mit 828 Meter Höhe liegen die oberen der insgesamt 189
Stockwerke des 1,5 Milliarden Dollar teuren Silberturms an
manchen Tagen weit oberhalb der Wolkendecke.
„Ich möchte hier meine ganz
persönliche Vorstellung von
Gastlichkeit vermitteln ...“
Ursprünglich war die Eröffnung
bereits für Ende 2009 geplant, doch
dann streikten die Lifte und die weltumspannende
Finanzkrise warf
ebenfalls düstere Schatten auf das
ehrgeizige Renommierprojekt. Doch
das war gestern, inzwischen sind alle
Sorgen verflogen und die Welt hat
ihr neues Highlight: ein wundervolles Luxushotel im unvergleichlichen
Armani-Stil.
Das Armani Hotel reicht in dem atemberaubend schön aussehenden
silbrigen Hochhausturm von der Eingangshalle bis zum
achten Stockwerk, die Stockwerke 38 und 39 gehören ebenfalls
dazu. Darüber liegen über 140 Luxuswohnungen, deren Inneneinrichtung
ebenfalls von Armani höchstpersönlich stammt, der für
sein elegantes Understatement nicht nur von Frauen verehrt
wird. Das neue Haus ist für den 75-jährigen Designer der erste
Schritt in einen neuen Geschäftszweig.
Weitere Hotels mit seinem Namen soll es bald auch in Marokko
Giorgio Armani, Mode-Ikone aus Italien
(Marrakesch) und Ägypten sowie in den Metropolen New York,
Shanghai, London und Tokyo geben – und natürlich in seinem
Heimatland Italien. Dort beginnt es 2011 in Mailand in der Via
Manzoni 31. Als Partner steht ihm der finanzstarke Immobilienkonzern
Emaar zur Seite, der auch den Burj Khalifa finanzierte.
Damit folgt Giorgio Armani Modemarken wie Versace (Palazzo
Versace an der Goldküste Australiens) und Salvatore Ferragamo
(Hotels in Florenz und Rom) oder Edeljuwelier Bulgari, der ein
Hotel in der Via Privata Fratelli Gabba in Mailand betreibt.
Das neue Hotel-Projekt dürfte ebenfalls den Bekanntheitsgrad
von Giorgio Armani steigern und seinen Namen dort manifestieren
wo er hingehört: „eine echte Luxusmarken mit einem
unverwechselbaren Stil“. Und es wird Begehrlichkeiten der
Hotelgäste wecken, die sich später auch beim Thema Wohnungseinrichtung
von seinen Ideen inspirieren lassen. Kein Wunder,
denn das Hotel ist wie ein Showroom, bietet Armani die perfekte
Möglichkeit, seine eigene Lifestyle-Welt großartig zu präsentieren.
Und das beginnt gleich bei der Ankunft,
denn das legere in schwarz gekleidete
Personal begrüßt die Gäste mit ihrem
Namen, führt sie anschließend vorbei
an hohen Glasvitrinen mit Accessoires
und Unikat-Schmuckstücken zu den
Fahrstühlen.
„Jeder soll sich hier so fühlen, als wäre
er bei mir zu Hause“, erzählte uns der
Designer bei der Eröffnungsparty. Er selbst bemängelt oft an
Luxushotels die fehlende Ruhe und Behaglichkeit. „Auch die
Einrichtung entspricht nicht immer dem Anspruch des Hauses“,
sagt er. Das ist im Armani Hotel ganz anders, denn die 160
Zimmer (70 bis 390 qm) und Suiten sowie acht Restaurants
wirken wie seine Mode: schlicht und dennoch elegant. Das
trifft auch auf die fünf 235 Quadratmeter großen Signature
Suiten in der 38 und 39 Etage zu. Sie kosten 9.000 AED pro
Nacht, umgerechnet etwa 1.700 Euro. Doch nicht nur wegen
des atemberaubenden Blicks hinab auf Dubai sind sie dies
Wert. www.dubai.armanihotels.com
78 79

86
Ein echter Umwelt-Hero:
smart fortwo mit Elektromotor.
Nachdem die ersten
Exemplare des neuen
smart fortwo electric
drive Ende 2009 in Berlin
an Kunden übergeben
wurden, folgen nun
weitere Großstädte in
Europa, Nordamerika
und Asien. Insgesamt
sollen 1.500 Exemplare
des umweltfreundlichen
Pioniers der Elektromobilität
rund um unseren
Erdball ihre Alltagstauglichkeit
unter Beweis
stellen. Ab 2012 steht
der e-smart dann als
Serienmodell bei den
Händlern weltweit
bereit.
Von Achim Stahn
Fotos: Walter Tillmann
Er gehört bald zum Straßenbild
unserer Städte: der smart
fortwo electric drive.
Nach der erfolgreichen Einführung in
europäischen Großstädten rollt der neue
smart fortwo electric drive nun auch
über die Straßen nordamerikanischer
Metropolen. Wir haben den elektrisch
angetriebene Trendsetter in „Big Apple“
bewegt und waren genauso begeistert
wie die New Yorker – einige wollten sogar gleich mitfahren.
Der neue smart fortwo electric drive ist mit einer hoch effizienten
Lithiumionenbatterie ausgerüstet. Im Heck arbeitet ein
41 PS starker Elektromotor. Mit 120 Newtonmeter Drehmoment,
die direkt beim Start zur Verfügung stehen, sorgt er für
sehr gute Beschleunigung und hohe Agilität. Selbst Sportwagen
haben wir in Manhattan und anderen Ortsteilen von „Big Apple“
immer wieder damit beeindrucken können.
Der smart fortwo electric drive holt seine Kraft an einer ganz
normalen Haushaltssteckdose, die komplette Batterieladung
genügt für eine Reichweite von rund 135 Kilometern. Das
reicht, denn in Ballungsräumen sind Fahrstrecken von 30 bis 40
Kilometern pro Tag die Regel. Hierfür dauert der Ladevorgang
nur drei Stunden. Bei einem Stadtverkehr-Durchschnittstempo
von 25 bis 30 km/h muss der umweltfreundliche City-Flitzer
erst nach vier bis fünf Stunden ununterbrochener Fahrt wieder
an die Steckdose. Eine Nacht am Stromnetz reicht später, um
die Batterie komplett zu laden.
Damit macht dieser pfiffig gestylte Zweisitzer den lokal emissionsfreien
Elektroantrieb zur sinnvollen Alternative für Mobilität
in städtischen Regionen. „1998 haben wir mit dem smart fortwo
die urbane Mobilität revolutioniert. Jetzt sind wir wieder
Pionier bei der urbanen Mobilität in Sachen emissionsfreies
Fahren. Wir sind der erste Hersteller, der jetzt ein Elektrofahrzeug
als Serienprodukt auf den Markt bringt“, so Marc Langenbrinck,
verantwortlich für die Markenführung von smart. Der
fortwo bringt seine Passagiere nicht nur komfortabel, sicher
und umweltfreundlich ans Ziel. Sein frisches, jugendlich-modernes
Design machte ihn auch zur automobilen Lifestyle-Ikone.
Damit zeigt er auch, dass sich Mobilität und Lebensfreude
nicht ausschließen müssen.
Emissionsfreies Fahren unter den harten Alltagsbedingungen
des Großstadtverkehrs begann smart bereits 2007 in London.
Dort waren 100 Elektromodelle der ersten Generation im
realitätsnahen Kundenbetrieb. Und das Feedback aus der britischen
Hauptstadt war sehr positiv. „Zuerst war ich natürlich
skeptisch, denn der Wagen sieht doch ein bisschen klein aus.
Doch er ist es nicht – ganz im Gegenteil. Da ich immer alleine
oder mit meiner Frau in die City fahren muss, lasse ich meinen
Jaguar jetzt zu Hause in der Garage stehen“, erzählte uns Kevin
Jones, der einen smart mit Elektromotor fährt. Begeistert ist
er auch von dem viel besseren Anfahrvermögen, als es die
Leistung eigentlich erwarten lässt: „You can beat anything at
the lights (an der Ampel schlägst du alle). Fantastic and easy to
drive. You just get in, turn on and go“ (fantastisch und einfach
zu fahren. Du steigst nur ein, schaltest ein und fährst los)“, sagt
er. Von 0 auf 60 km/h braucht der City-Flitzer nur 6,5 Sekunden.
Ähnlich begeistert war auch ein Polizist in New York. Er stoppte
mich in Soho – doch statt Geld wegen überhöhtem Tempo
zu kassieren, musste ich ihn einmal um den Block fahren.
Wieder angekommen wurden wir mit lautem Jubeln von einer
ganzen Feuerwehr-Mannschaft begrüßt, die uns beobachtet
hatte. Und natürlich wollten alle auch Mal Platz nehmen.
Keine Frage, mit dem smart fortwo electric drive wird ein sehr
anspruchsvolles Ziel verfolgt: Null-Emission. Ein ausgereifter,
attraktiver Stadtwagen, der lokal keine Abgase freisetzt. Die
zweite Generation fährt seit 2008 mit einer Lithiumionenbatterie.
Gegenüber anderen bietet diese höhere Leistung, kürzere
Ladezeiten, längere Lebensdauer und hohe Zuverlässigkeit.
Die Batterie befindet sich im Unterboden zwischen den Achsen,
normalerweise liegt dort der Tank. Deshalb ist der Elektroantrieb
ohne räumlichen Einschränkungen verbunden, Innenund
Kofferraum sind genauso groß wie beim smart fortwo
mit Benzin- oder Dieselmotor. Der Elektroantrieb kommt mit
einer einzigen festen Getriebeübersetzung aus. Schalten ist
somit überflüssig – ein großer Vorteil im dichten Stadtverkehr.
Und noch eine gute Nachricht: Die Wartungskosten liegen viel
niedriger als beim smart mit Verbrennungsmotor, da Batterie,
Motor und die weiteren Komponenten wartungsfrei sind.
Eine wichtige Rolle für den Kauf von Elektroautos spielen Steuererleichterungen und andere staatliche Fördermaßnahmen. Der Staat Monaco bietet z.B. Steuervergünstigungen bis zu
9.000 Euro, Frankreich eine Super-Umweltprämie von 5.000 Euro, in Großbritannien und Belgien gibt es ebenfalls einen ähnlich hohen Bonus, in Dänemark fällt die sehr hohe Zulassungssteuer
weg. In Europa gibt es noch viele weitere Beispiele, doch leider zeigen die politisch Verantwortlichen bei uns in Deutschland hier völlig unverständlich scheinbar kein Interesse.
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Die neue R-Klasse:
eine S-Klasse im XXL-Format.
Die neue Generation der
R-Klasse ist auf dem
richtigen Weg. Besonders
durch die komplett
neu gestaltete Frontpartie
hat das gesamte Erscheinungsbild
deutlich
gewonnen und nimmt
Anleihen bei den Mercedes-Benz
Limousinen
und SUV-Modellen. Neben
dem frischen Äußeren
können im neuen
Modelljahr auch die inneren
Werte überzeugen.
Die gelungene
Mischung von Raumökonomie
moderner
Großraumlimousinen
mit Komfort, Wertanmutung
und Prestige klassischer
Mercedes-Benz
Oberklasselimousinen
überzeugt. Gleichzeitig
bietet die neueste Generation
die vom Vorgänger
bekannte Innenraumvielfalt,
punktet zudem
mit der Robustheit
und den Allradeigenschaften
der Sternen-
SUV. Wir haben einen
R 350 auf den Straßen
von New York und New
Jersey ausgiebig
getestet.
Von Achim Stahn
Fotos: Dirk Weyhenmeyer
Die neue R-Klasse (ab 50.932 Euro)
zeigt bereits optisch, was unter der
flott-langgestreckten Karosse steckt –
von ungewöhnlichem Platz bis zu
hochkarätiger Motor- und Antriebstechnik.
„Aus ihr macht unsere
BlueEFFICIENCY-Strategie die ökonomischste
und umweltschonendste Großraumlimousine in der
Premium-Klasse“, so Daimler-Vorstand Dr. Thomas Weber.
„R” wie Rätselraten – oder? Bei Mercedes-Benz tauchen immer
neue Buchstaben in der Modellpalette auf, denn die Stuttgarter
wollen ihre weltweite Dominanz ausbauen. In diesem Fall soll
das Fahrzeug die Vorteile von sportlicher Limousine, Kombi,
Van und Allrad-SUV unter einem Dach vereinen. Der knapp
fünf Meter lange Grand Sports Tourer hat die Dimensionen
einer Limousine der Oberklasse, innen bietet er jedoch deutlich
großzügigere Platzverhältnisse. Serienmäßig bietet die für
entspanntes Reisen entwickelte Limousine fünf Sitzplätze, auch
vier-, sechs- oder siebensitzige Konfigurationen sind möglich.
Den Idelvorstellungen sport- und freizeitorientierter Familien
nach einem möglichst variablen Alltagspartner, will er möglichst
nahe kommen, passt sich deshalb mit wenigen Handgriffen an
unterschiedliche Transportaufgaben an. Ruckzuck falten sich
die Sitze der Reihe zwei und drei zu einer ebenen Fläche zusammen.
Der Kofferraum vergrößert sich so von 550 auf 1.950
Liter (Langversion bis 2.385 Liter). Die große Heckklappe öffnet
und schließt auf Wunsch per Fernbedienung am Schlüssel.
Ist kräftig bestückt
Von 190 bis 388 PS im R 500 4MATIC reicht das Motor-Leistungsspektrum.
Diese Wahl macht deutlich, was die Baureihe
hinsichtlich Dynamik und Fahrspaß bieten soll. Der von uns
getestete R 350 BlueTEC 4MATIC mit langem Radstand und
5,157 Meter Länge (60.809 Euro) ist einer der saubersten Diesel
weltweit. Er verbindet die Power eines V8 mit den geringen
Verbrauchswerten eines V6. Der mit AdBlue-Abgasreinigung
bestückte Motor konsumiert mit 8,4 Liter Diesel (Vergleichswert)
erfreulich wenig, setzt dabei Emissionen auf dem Niveau
eines vergleichbaren Benziners frei. Und er erfüllt bereits
die Abgaswerte für das Jahr 2014 (EU-6).
Bei vorausschauender Fahrweise kommt man auf Landstraßen
und Autobahnen problemlos mit unter zehn Litern aus. Schon
ab 1.600 U/min stellt der 211 PS starke V6 ein maximales
Drehmoment von 510 Newtonmetern (!) bereit, ein Spitzenwert
in dieser Hubraumklasse. Nur 8,9 Sekunden reichen bis
Tempo 100, oben ist bei 220 km/h Schluss. Alle Motoren arbeiten
serienmäßig mit einer Siebengang-Automatik. Statt Wählhebel
in der Mittelkonsole wird das Getriebe von der Lenksäule
aus bedient. Zusätzliche Schalttasten am Lenkrad
ermöglichen eine manuelle Wahl – so wie in der Formel-1.
Modernste Technik
Permanenter Allradantrieb, ESP und elektronisch gesteuertes
Traktions-System gewährleisten höchste Fahrsicherheit und
halten den Wagen auch bei widrigen Straßenverhältnissen
auf Kurs. Zahlreiche Details machen das Reisen auf langen
Strecken oder Kurztrips in der Stadt noch sicherer und entspannter.
Dazu gehören unter anderem das vorausschauende
Insassenschutzsystem PRE-SAFE, acht Airbags, crashaktive
Kopfstützen, Reifendruckverlust-Warner und eine separate
Fondklimatisierung (+ 547 Euro). Neben der umfangreichen
Serienausstattung sind zahlreiche hochwertige Assistenzsysteme
lieferbar – von Abstandsregel-Tempomat DISTRONIC,
Luftfederung AIRMATIC mit Adaptivem Dämpfungssystem
ADS bis zum Totwinkelassistent (macht Spurwechsel deutlich
sicherer) für 1.071 Euro. Die Sprachbedienung LINGUATRO-
NIC ermöglicht einfaches Bedienen der Telematik, eine Rückfahrkamera
sorgt für bequemes Einparken oder Rangieren in
unübersichtlichem Terrain. Sobald man in die Fahrstufe „R“
wechselt, wird das Bild der Heckkamera auf einem hochauflösenden
Display angezeigt. Ein weiteres angenehmes Detail
ist die Sitzheizung (+ 405 Euro) für die zweite Sitzreihe.
Fazit: Die neue R-Klasse zeigt sich multifunktionell wie kaum
ein anderes Auto und optisch anders sowieso. Elegant-dynamischer
Auftritt und Allrad machen den Wagen ebenso fit für
den Theaterbesuch wie für Fahrten abseits befestigter Wege.
In den USA gehört die R-Klasse seit ihrem Start zu den Bestsellern – mit der neuen, kraftvoll-dynamisch gezeichneten Karosse dürfte sie endlich auch in Deutschland besser ankommen.
Und das hat sie auch verdient, denn dieses außergewöhnliche Sternen-Modell bietet einmalig großzügige Platzverhältnisse, vorbildliche Sicherheit und Top-Komfort für bis zu sieben Passagiere.
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Die Lieblingsrezepte
der Sternenköche
und ihr Lebensmotto.
Wer es auf diese vier Seiten schafft, ist ohne Frage ein fantastischer Koch, in
aller Regel mit Gourmet-Sternen und anderen Anerkennungen ausgezeichnet.
Wenn aber alle Köche dieser Seiten dieselben Zutaten für ein Gericht
hätten, würde es trotzdem jedesmal anders schmecken – sicherlich immer
ein Erlebnis, aber immer auch verschieden. Welche Vorlieben gastronomischer
Art unterscheidet diese Menschen, mit welchem Bewusstsein stehen
sie generell im Leben? Indem wir etwas mehr über ihre Persönlichkeit erfahren,
nähern wir uns dem Charakteristischen ihres jeweiligen Kochstils.
Von Konrad Kelm
Gourmet-Restaurant
Lorenz Adlon
Der 35-jährige Hendrik Otto ist
Küchenchef und bekennender
Saucenfetischist. Er freut sich
darauf, das anspruchsvolle Klientel
des Lorenz Adlon mit spannenden
Kreationen und Präsentationen zu
überraschen. Inspiriert von den
vielfältigen Einflüssen und Traditionen
der europäischen Küche komponiert
Otto auch eindrucksvolle
Interpretationen der großen Klassiker.
„Meine Passion ist es, durch
meine Küche Emotionen zu
wecken. Die Gäste sollen Spaß
haben und es müssen alle Sinne
beim Genießen angesprochen
werden“, sagt er.
Gourmet-Restaurant
Lorenz Adlon im Hotel Adlon
Unter den Linden 77
D-10117 Berlin
Reservierung: 030-22611960
Öffnungszeiten: Dienstag bis
Samstag 19.00 bis 22.30 Uhr
www.hotel-adlon.de
„ Das Leben
schätzen und in
vollen Zügen genießen –
dabei nie das Ziel
aus den Augen
verlierenM
“
Hummer Favorit und
Sauce Bouillabaise:
gedämpfter Hummerschwanz,
Salat,
Eintopf und Lasagne
Preis: 42 Euro
„ Kochen heißt
für mich Respekt
vor dem Produkt,
meisterliches Können,
ganzer Einsatz,
Leidenschaft und vor
allem EspritMM
“
Gâteau von
Gänseleber
und Pfirsisch,
geschmortes
Wollschwein
Berliner Art
first floor im Hotel Palace Berlin
Küchenchef und Sternekoch Matthias Diether (35) steht
für eine moderne, leicht europäische Küche auf Basis der
französischen Haut Cuisine. Authentische, frische Produkte
von hoher Qualität stehen im Mittelpunkt, betont
durch die Art der Zubereitung und durch Gewürze in
ihrer Charakteristik.
Restaurant first floor im Hotel Palace Berlin
Budapester Straße 45, D-10787 Berlin
Tel.: 030 -25021020
geöffnet: täglich von 18.30 bis 23.00 Uhr
www.firstfloor.palace.de
Gourmet-Restaurant Vivaldi
Volker Fuhrwerks Speisen basieren auf regionalen Ingredienzien.
Das frische Produkt aus der Umgebung ist der
Star, wird unter Anwendung modernster Koch- und Gartechniken
veredelt. „Zusatzstoffe oder künstliche Präparate
kommen mir nicht in den Topf,“ erklärt er. Den
Rahmen bildet ein glamouröser Salon des Palais, in
dem bereits zur Jahrhundertwende die noble
Berliner Gesellschaft tafelte –
ein feudales, aber sehr
entspanntes Ambiente.
Restaurant Vivaldi, Schlosshotel
im Grunewald
Brahmsstraße 10, D-14193 Berlin
Tel.: 030 - 895840
geöffnet: täglich 18.00 - 22.00 Uhr
www.schlosshotelberlin.com
Gebratenes Störfilet
mit Sevruga Kaviar,
Feldmelde und rote
Beete in Limonen-
Sauerrahmschaum
Preis: 32 Euro
„ Niemand lebt
gut, liebt gut,
schläft gut, der
nicht zuvor gut
gegessen hatM
“
Aigner Gendarmenmarkt
Küchenchef Andreas Klitsch bereitet
regionale Gaumenfreuden zu wie
z.B. Brandenburger Wildspezialitäten,
Enten oder Bachforelle im Salzteig,
oder, den Wurzeln entsprechend, typisch
österreichische Küche wie Wiener Backhendel
und Tafelspitz. Das Jugendstil-Mobiliar ist
wirklich alt – es stammt aus dem berühmten Café
Aigner in Wien. Nach Schließung des Hauses wurde
das Inventar komplett in das Sofitel verfrachtet
und dort zum jetzigen Restaurant mit seinen
150 Plätzen komplettiert.
Restaurant Aigner im Sofitel Berlin
Gendarmenmarkt
Französische Straße 25, D-10117 Berlin
Tel.: 030 -203 7518 50
geöffnet: täglich 12.00 bis 23.30 Uhr
www.aigner-gendarmenmarkt.de
Restaurant HEat
Mike Prenzlow ist im Radisson Blu Hotel Berlin als
Küchenchef verantwortlich für das Restaurant HEat,
die Atrium Lobby Lounge & Bar sowie für die
Bankettküche des Hotels. Das HEat sorgt
mit innovativem Gastronomiekonzept
mit offener Showküche, frischem
Interieur und direktem Ausblick
auf den Berliner Dom für ein unvergessliches
Erlebnis. Die
Küchenvielfalt reicht von indischen
Tandooris über mediterrane
Gerichte bis hin zu typisch
deutschen Gaumenfreuden. Prenzlows
Spezialität ist die große Portion
Atrium Tapas. Die große Terrasse mit
Blick auf die Spree lockt besonders im
Sommer. Einen exklusiven Rahmen für besondere
Ereignisse, private Dinner oder kleine Meetings
bis zu 12 Personen bietet das Restaurant-Séparée
„Flame“, mit eigener Tür zur Spreeterrasse.
Restaurant HEat
im Radisson Blu Hotel
Karl-Liebknecht-Straße 3, D-10178 Berlin
Tel.: 030 -238280
geöffnet: täglich 6.00 bis 23.00 Uhr
www.heat-berlin.de
„ Die Vielseitigkeit
der deutschen
Küche ist
unerschöpflich
“
Was ich
will, das
schaff ’
ich auch!
„
“
„ Nicht ablenken
lassen und exakt
arbeiten
“
.
Grand Restaurant „M“
Hier kocht Florian Neumann, aktueller
Weltmeister der Jungköche. In
Calgary (Kanada) setzte sich der
deutsche Vertreter in einem internationalen
Event auf Top-Niveau
gegen 33 Mitbewerber aus ebenso
vielen Ländern durch. Im Grand
Restaurant „M“ des Maritim Hotels
Berlin hatte er die besten Voraussetzungen,
um sich für die Teilnahme fit zu
machen. „Wichtig ist mir, handwerklich exakt
zu kochen und zwar nach altbewährter Tradition,
ohne jeden Firlefanz.“ Genießen kann man ebenfalls
traditionelle Berliner Spezialitäten, zubereitet nach
alten Originalrezepten.
Grand Restaurant „M“ mit Terrasse
im Maritim Hotel Berlin
Stauffenbergstraße 26, D-10785 Berlin
Tel.: 030 -20651090
geöffnet: Montag - Samstag 18.00 bis 24.00 Uhr
www.maritim.de
Places to stay
„... are you ready to enjoy?“
Wer in Berlin übernachten will, auf den warten außergewöhnliche
Hotels für höchste Ansprüche. Das gilt für die Zimmer ebenso
wie für die Restaurants. Auch das Thema Wellness sollten Sie sich
nicht entgehen lassen und genießen. Einige dieser Häuser stellen
wir an dieser Stelle mit einer Kurzbeschreibung vor.
ARCOTEL John F: Ein 4-Sterne-Design-Hotel im Herzen von
Berlin mit hochwertigem Gästeklientel (www.arcotel.at/johnf).
Brandenburger Hof: Das wohl privateste 5-Sterne-Hotel der
Stadt nahe Kurfürstendamm, Spitzen-Restaurant DIE QUADRIGA
mit prämierter „Schatzkammer deutscher Weine“, Beauty- und
Massagesuite THALEIA (www.brandenburger-hof.com).
Sofitel Berlin Gendarmenmarkt: Ideal gelegen für den
Kurzurlaub und die Geschäftsreise. Ein modernes Luxushotel mit
sehr aufwändigem Frühstücksbuffet (www.sofitel.com).
Esplanade: Tiergarten, Potsdamer Platz und Kurfürstendamm
sind von hier aus schnell zu Fuß erreichbar, nachts lockt die
legendäre Harrys New York Bar (www.esplanade.de).
Grand Hyatt Berlin: Bietet spektakuläres Innendesign und
einzigartige Wellness-Konzepte (www.berlin.grand.hyatt.de).
Hilton Berlin: Liegt in Mitte, im Herzen der Stadt – und direkt
am berühmten Gendarmenmarkt (www.hilton.de/berlin).
Hotel Adlon: Legendärer Kempinski-Ableger mit grandioser
Lage direkt am Brandenburger Tor (www.hotel-adlon.de).
Hotel Concorde Berlin: Das Haus am Kurfürstendamm, wurde
von dem reommierten Architekt Jan Kleihues aufwändig im Stil
des Art Déco gestaltet (www.hotelconcordeberlin.de).
Hotel de Rome: Innendesigner Tommaso Ziffer kombinierte
hier wundervoll und faszinierend Tradition mit Moderne in einem
in der Tat außergewöhnlichen Haus (www.hotelderome.de).
InterContinental: Direkt im Stadtzentrum gelegen, zwischen
dem Potsdamer Platz und der legendären Berliner Shoppingmeile
Kurfürstendamm (www.berlin.intercontinental.com).
Kempinski Hotel Bristol Berlin: Luxus, Charme und Eleganz
direkt am Ku’damm. Prominente Gäste schätzen das traditionsreichste
Berliner Hotel ebenso (www.kempinskiberlin.de).
Leonardo Royal Hotel Berlin: Das 2009 neu eröffnete Haus
mit historischer Bausubstanz nahe zum Alexanderplatz wurde
denkmalgerecht umgebaut. Dabei blieb auch der vorhandene Art
Deco Stil in der Hotellobby erhalten (www.leonardo-hotels.de).
Louisas Place: Am Kurfürstendamm erwartet die Gäste feinste
Wohnkultur im glanzvollen Stadt-Domizil mit dem faszinierenden
Charme der guten alten Zeit (www.louisas-place.de).
Maritim pro Arte: Liegt in der Friedrichstraße unweit des
Prachtboulevards „Unter den Linden“, es glänzt auch mit seiner
riesigen Kunst-Sammlung an den Wänden (www.maritim.de).
Palace: Gourmet- und Tagungshotel nah an der Gedächtnis-
Kirche und am Kurfürstendamm (www.palace.de).
Q!: Das Lieblingshotel von Brad Pitt und Angela Jolie, klein aber
sehr stylisch – besonders die Studios und das Penthouse. Abends
trifft man sich in der Members-Bar (www.loock-hotels.de).
Radisson Blu Hotel Berlin: im Herzen der Stadt an der
Spree, vis à vis vom Berliner Dom (www.berlin.radissonblu.com).
Regent Berlin: Eine der ersten Adressen am Gendarmenmarkt
– nur wenige Meter von der Friedrichstraße entfernt, luxuriös, mit
Top-Service und klassischer Eleganz (www.theregentberlin.com).
Ritz-Carlton: Das Hotel im Stil der Art Déco-Hochhäuser in
den USA liegt direkt am Potsdamer Platz (www.ritzcarlton.com).
Schlosshotel im Grunewald: Herrschaftliches Palais in einem
Park der berühmten Villengegend – ruhig gelegen, zum Ku'damm
sind es nur fünf Autominuten (www.schloss.almahotels.com).
Steigenberger Hotel Berlin: Vorteilhaft und ruhig gelegen,
der Ku'damm ist zu Fuß in einer Minute erreicht, das Frühstücksbuffet
lockt mit Bio-Produkten (www.berlin.steigenberger.de).
Sofitel Berlin Schweizerhof: Ist nicht nur wegen der sehr
zentralen Lage gegenüber dem Zoo beliebt (www.sofitel.com).
Swissotel-Berlin: Liegt an der weltberühmten Flaniermeile
Kurfürstendamm, das Luxuskaufhaus KaDeWe befindet sich
in unmittelbarer Nähe (www. swissotel-berlin.com).
The Mandala Hotel: Das Haus bietet mitten im Zentrum, am
Potsdamer Platz, Ruhe und Erholung pur (www.themandala.de).
Westin Grand Berlin: liegt an der wohl berühmtesten Ecke
unter den Linden/Friedrichstraße (www.westin.com/berlin).
Gourmetrestaurant „first floor“ im Hotel Palace Berlin: Sternekoch
Matthias Diether zelebriert hier eine moderne, leicht
europäische Küche auf Basis der französischen Haut Cuisine.
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