Die Ox-CD 69 ¡ ReReleas - Webseite von Thomas Neumann

DIE ABKÜRZUNGEN:
LP = LP, 7” = Single, CD = CD, MCD = CD-Maxisingle,
2LP = Doppel-LP, 2CD = Doppel-CD
DIE BEWERTUNGSSKALA:
10 Unfassbar gut – eine „Platte des Jahres“
9 Außergewöhnlich gut
8 Rundum gut
7 Gut mit kleinen Schwächen
6 Okay. Ohne Höhen und Tiefen
5 Einfach durchschnittlich
4 Kann man gerade noch durchgehen lassen
3 Rumdum schwach
2 Wirklich schlecht
1 Schrott der allerübelsten Sorte
¡ Alben 60
¡ Playlists 61
¡ Leser- & Verkaufscharts 61
¡ Top Of The Ox 63
¡ Singles 64
¡ Die Ox-CD 69
¡ ReReleases 70
¡ Sampler & Compilations 78
¡ DVDs 82
¡ Demos 88
2ND DISTRICT
Emotional Suicide CD
People Like You/SPV | Seit gefühlten 30 Jahren Bochums
Vorzeigepunkrockband und nach dem Weggang von Haupt-
Songschreiber Pascal Briggs letztendlich doch von DISTRICT
in 2ND DISTRICT umbenannt, krallt sich das bis auf Sänger
Marc Ader neu formierte Quartett noch immer an die Planken
des „großen“ Namens, verändert ihn zaghaft, um auf die
neue Belegschaft hinzuweisen und den Rezensenten den
vorgefertigten Verriss des Albums leicht zu machen. Denn,
unter uns, wer glaubt unter diesen Voraussetzungen noch an
ein gutes Album? Aber, wie so oft, müssen auch in diesem
Fall voreilige Schlüsse neu überdacht, von allen Seiten betrachtet
und dann doch revidiert werden. Denn nach dem
hervorragenden „Don’t Mess With The Hard Punx“-Langspieldebüt,
beweisen Marc (als letztes verbliebenes Gründungsmitglied),
Flo und Tobbe von den REVOLVERS(!) und
Nique von den RULES, dass sie es sicherlich auch können,
wenngleich „Emotional Suicide“ noch nicht an die Qualität
des Vorgängers heranreichen mag. Auch könnte die Tatsache,
mehr als einen Coversong mit aufs Album genommen
zu haben, für noch mangelnden Ideenreichtum sprechen,
und vielleicht hätte man sich noch etwas Zeit lassen sollen,
aber vielleicht liege ich auch falsch. Denn „Emotional Suicide“
ist ein verdammt gutes Streetpop-Punk-Album, besser
als ein Großteil des ewig gleichförmigen, zumeist gegrölten
Rest der Straße, und hat allein durch Aders wirklich einzigartige
Stimme schon seinen Wiedererkennungwert. Und
überhaupt – lass die Vier erstmal machen. Da geht noch einiges.
Ich freu mich! (35:36) (7) tom van laak
Auf der Ox-CD zu hören.
5 BUGS
Tomorrow I’ll Play God CD
rockhit.de/Alive | Dass Melodycore alles andere als tot ist,
beweisen die Berliner 5 BUGS mit ihrem zweiten Album.
Die Band hat sich mit „Tomorrow I’ll Play God“ zwei Jahre
Zeit gelassen und alle Register gezogen – die elf Stücke beinhalten
vieles von dem, was man sich von so manch anderer
Melodycore-Band wünscht. Zwei eingesetzte Gitarren
entwickeln ein Wechselspiel aus druckvoll-treibenden
Passagen und guten Melodiebögen, die kraftvollen Schlagzeugparts
werden wiederholt von Fill-Ins und derlei Spielereien
unterbrochen und die Melodieführung der Stimme
trägt zudem dazu bei, dass sich viele der Songs zu kleinen
Ohrwürmern entwickeln. Bei schnellen, fröhlicheren Songs
wie dem Opener „Appetite at first sight“ oder „Living the limits“,
die mich beide sehr an NEW FOUND GLORY erinnern,
macht die Band eine gute Figur und zeigt, dass sie ein
Händchen für Catchyness besitzt. Ebenso gelungen klingen
die 5 BUGS bei nachdenklicheren, angenehm an die späten
STRUNG OUT erinnernden Passagen, etwa „No one’s
there“. Alles in allem ein Album, das neben einer hervorragenden
Produktion von vielen guten Melodien lebt. (35:23)
(7) Lauri Wessel
925S / DESTRUCTORS 666
Sturm Unt Drang CD
Rowdy Farrago | Die ersten drei Songs auf dieser Split rauschen
irgendwie an mir vorbei. Die DESTRUCTORS 666 gehen
stark in Richtung Streetpunk/Streetcore, aber können
mit keinem ihrer Songs einen bleibenden Eindruck
bei mir hinterlassen, machen ihre Sache aber im Prinzip
nicht schlecht. Die 925S nerven hingegen sogar aktiv. Das
ist einfach nicht mein Stil. Mit ihrer komischen Hype-Musik
könnten sie prima donnerstags in der Alternative-Disse
in meiner Stadt laufen, wo die jungen Menschen für geringes
Geld Kölsch-Cola trinken und zu FRANZ FERDIN-
AND und den ARCTIC MONKEYS tanzen. Oder auch zu WE
ARE SCIENTISTS, mit denen THE 925S schon ausverkaufte
Shows gespielt haben. Oh, ich kann kaum fassen, wie egal
mir das ist. Plötzlich drängt sich mir die Frage auf, wie diese
zwei komplett unterschiedlichen Bands um Himmels willen
auf einen Tonträger kommen, aber scheinbar stammen
wohl beide aus dem gleichen Ort in England, nämlich Peterborough.
Aber ob das als Entschuldigung reicht? (18:19)
(4) Claudia Luck
AWOKEN
Death Or Glory CD
letitburnrecords.com | Rauher Hardcore von
der Insel ohne große Überraschungen. So einfach
und treffend kann man es in diesem Fall Zusammenfassen.
Keine Ausflüge in den Metalbe-
A
reich, keine Gang-Vocals, sondern nur straight
nach vorne kickender, düsterer Hardcore. Einer-
seits mal wieder eine schöne Abwechslung, wenn man sonst
fast überall Metalcore um die Ohren geblasen bekommt,
aber auch ein leichter Wermutstropfen, wenn man bedenkt,
dass der klassische New York-Style von MADBALL und den
mighty SICK OF IT ALL mit jedem Jahr mehr auf der Strecke
bleibt und keine Nachfolger in Sicht sind. Aber dafür kann
060 Ox-Fanzine #68
Unsere Review-Politik:
Wir besprechen jeden Tonträger, der im weitesten
Sinne in unser Heft passt. Einen Anspruch auf
Rezension gibt es aber nicht, und wir behalten es
uns vor, Tonträger unrezensiert in unsere „Kiste des
Grauens“ auszusortieren.
Grundsätzlich bestehen wir auf der Zusendung
kompletter Releases, das heißt „nackte“ gebrannte
CDs ohne Cover etc. werden nicht berücksichtigt
bzw. nur dann, wenn wir sicher gehen können, dass
wir auch die fertige CD geschickt bekommen. Auf
keinen Fall besprechen wir CDs mit ausgeblendeten
Stücken sowie wie mit Watermark versehene CDs.
Letztere werden von uns ohne Kommentar als unfreie,
versicherte Pakete an das Label zurückgeschickt.
Wir akzeptieren überdies keine Eigentumsvorbehalte,
wie sie oft auf Promo-CDs aufgedruckt sind. Mit der
Zusendung an das Ox gehen diese CDs wie auch alle
anderen Tonträger in unser Eigentum über.
Mit der Zusendung erklärt sich der Zusender
ausdrücklich mit diesen Bedingungen einverstanden.
Noch mehr Reviews gefällig als hier?
Unter www.ox-fanzine.de gibt’s rund 18.000 Reviews
aus den letzten 46 Ausgaben, alphabetisch und nach
Ausgabe geordnet, und teilweise sogar noch mehr
Reviews als sich im Heft finden, denn oft können
wir einfach nicht alles unterbringen. Das Ganze mit
komfortabler Suchfunktion nach Bandname, Plattentitel
und Label.
man natürlich AWOKEN nicht verantwortlich machen. Die
Jungs sind auf jeden Fall solide, der Sound ist gut und an Attitüde
mangelt es den Engländern auch nicht. Also, CD einlegen
und knapp 30 Minuten die Sau rauslassen. „Death Or
Glory“ halt. (27:19) (7) Tobias Ernst
A LOVE ENDS SUICIDE
In The Disaster CD
Metal Blade | Wenn das keine Familienbande ist. Gleich
vier der fünf Mitglieder von ALES sind Brüder. Mit tatkräftiger
Unterstützung von Tim Lambesis (AS I LAY DYING)
wollen es die Kalifornier nun also auch wissen und sind
jetzt ein weiterer der unzähligen Metalcore-Acts, die diesen
Planeten bevölkern. Leider haben die Jungs mit der Wucht
und Eigenständigkeit von AS I LAY DYING nicht allzu viel
gemein und bleiben so eher im Mittelmaß stecken. Klar, die
Shouts sind ordentlich und die immer wieder eingestreuten
cleanen Vocals geben dem Ganzen seine Melodie, aber
das machen eben alle anderen auch ganz genauso. Und so
brauche ich an dieser Stelle auch gar nicht mehr viele Worte
zu verlieren. Wer auf die 36 CRAZY FISTS steht, der wird
an dieser Platte seine Freude haben und für alle, die eh alles
haben müssen, kommt diese Platte auch gut. Wer aber verwöhnte
Ohren hat, geprägt von den wirklich großen Größen
des Genres, so zum Beispiel UNEARTH, der braucht
dieses Album nicht mehr. (39:11) (6) Tobias Ernst
ANSWER
Rise CD
albertmusic.co.uk/PIAS | Eine Classic-Rock-Scheibe im
Ox-Soundcheck? Dass ich das noch erleben darf. Nun gut,
die Redaktion wird halt auch nicht jünger und der ein oder
andere fällt altersmäßig
vielleicht schon in die statistische
Zielgruppe dieser
Art Musik. Umso verwunderlicher,
dass die
Jungs von THE ANS-
WER erst Anfang bis Mitte
zwanzig sind. Da wurde
Daddys Plattensammlung
wohl zuviel Aufmerksamkeit
geschenkt, von
LED ZEPPELIN über DEEP
PURPLE bis WHITESNA-
KE dürfte alles vertreten
gewesen sein. Aber wenigstens kupfern die Iren mit Hingabe
ab, haben wesentlich mehr Feuer im Arsch als ihre mittlerweile
doch recht abgetakelten Vorbilder und spielen tighter
als die Spandex von THE DARKNESS-Sänger Justin Hawkins
jemals sitzen könnte. Und so konsequent tremolieren wie
am Anfang des Stückes „Never too late“ muss man auch erst
einmal. Das erfordert in der heutigen Zeit echt Mut. Und
das ganze in den Soundcheck eines Punk-Fanzines zu hieven
erst recht. So etwas muss belohnt werden. Und das Ox
bestraft: (48:04) (10) Ingo Rothkehl
ANOTHER SIX CENT
The Pardey’s Over MCD
anothersixcent.com | Diese vier Stücke sind eine Mischung
aus Rock, melodischem Punkrock und zaghaften, nur an
wenigen Stellen gespielten härteren Momenten. Dabei sollte
die Band sich trauen, gerade diese stärker in ihren Sound
einfließen zu lassen. Denn der Song, in dem die Band härter
wird, „Never enough“, hat den Charme des ersten THRICE-
Albums. Davon abgesehen findet man hier Referenzen zu
verschiedenen kalifornischen Bands, aber auch Rock-Einflüsse
à la BEATSTEAKS. Keine Frage, die Melodien sind gut
und die Breaks passen. Insgesamt wirkt „The Pardey’s Over“
aber zu uneigenständig, um gut zu sein. Eine stärkere Betonung
der härteren Elemente würde bestens zum Sound der
Band passen. (10:27) (5) Lauri Wessel
ALCOHOLIC
BREAKDANCE MASSACRE
s/t LP
abm-punkrock.de | Kann eine Band mit so einem Namen
eigentlich schlecht sein? Natürlich nicht! Und ist er denn
wenigstens zutreffend? Jedes Wort! ABM aus dem Havelland
spielen Deutschpunk mit kehligem Gesang, wobei die A-
Seite besser klingt, auf der BM-Seite drängt sich die sägende
Gitarre zu sehr auf. Der Deutschpunkgestus, ewige Wahrheiten
zu verkünden, macht bei ABM einer gegenständlicheren
Sicht Platz, wobei das gelegentliche Abgleiten in einen
Ska-Beat das einzige Skinhead-Versatzstück bleibt. Die Texte
handeln von Gesellschaftsabscheu, Normierung, Isolation
und Langeweile, haben aber laut Plastic Bomb einen „drollig-prolligen“
Charakter (über das Lied „Fleisch“), was im
Jargon des Plastic Bomb nichts anderes heißen soll, als dass
die Meta-Ebene der Spaßtexte tiefere Interpretationsmöglichkeiten
bietet. (7) Walmaul
ADMIRAL JAMES T.
The Dark Side Of The Moonboots CD
leechredda.com | Auch der beste Admiral ist nur so gut wie
die Truppe, die er kommandiert. Das genau ist das Grundproblem
bei diesem Projekt. Ganze achtzehn Eigenkompositionen
zwischen 50s R’n’R, 60s Garage und 70s Powerpop
bringt der Admiral auf seinem mittlerweile siebten Album
zu Gehör. Prima Songs, genau genommen. Aber, und das
ist der Schwachpunkt, James T. hat auch diese Platte wieder
komplett im Alleingang aufgenommen. Natürlich ist
es alles hochqualifiziert eingespielt und produziert. Doch
der Schwung und den Charme, den die Stücke, wären sie
von einer „echten“ Band aufgenommen, entfalten könnten,
kann man nur erahnen. Es klingt für mich alles etwas artifiziell
und steril, beinahe leblos. (6) Gereon Helmer
AMERICAN LEAD GUITAR
Ultra Infra CD
blunoise.de | Seit ein paar Jahren schon sind die vier bis
fünf Herren aus Essen und Dortmund in musikalischer
Mission unterwegs, waren mit Bands wie VAMPYRE STATE
BUILDING, NOVOTNY TV und LES JACKS nicht ausgelastet
und fanden in den seltsam benannten AMERICAN LEAD
GUITAR eine neue Heimat. Ich erinnere mich dunkel an
ein gelungenes Demo, das schon vor einer ganzen Weile erschien,
und mit viel Anlauf ist jetzt das Album raus, das Guido
Lucas nicht nur im bluNoise-Studio produziert hat, sondern
auch so interessant fand, dass er es für sein Label blunoise
würdig hielt, auf dem er mit schöner (Un-)Regelmäßigkeit
Vertreter des – im weitesten Sinne – Gitarrenrocks
veröffentlicht. ALG jedenfalls entziehen sich fieserweise den
ersten Annäherungsversuchen des Rezensenten durch Eigenwilligkeit,
lassen sich grob als druckvoll-noisiger Post-
Punk beschreiben, der hier mal in zappaeske Sphären abdriftet
(„Los amorous“), dann wieder, gerade gesanglich,
an NOMEANSNO erinnert, um dann wieder auf SONIC
YOUTH-Kumpel zu machen. Mit jedem weiteren Durchlauf
wächst die Platte dann, doch muss die Band damit leben,
zu gut für diese Welt zu sein, denn in irgendeine derzeit
auch nur im geringsten angesagte Schublade passt so was
Sperrig-Diffiziles nicht, auch wenn ALG im Grunde ihres
Herzens auch nur schöne Popsongs spielen wollen („Sheena
is a junksucker“). Ach ja, eine schöne, aber auch völlig sinnlose
Website gibt’s unter americanleadguitar.de – beim dritten
Durchlauf hab ich aufgegeben, irgendwo hinzuklicken ...
(36:24) (7) Joachim Hiller
AVATARS
Never A Good Time CD
nofunrecords.com | Ein Avatar ist die irdische Inkarnation
eines Gottes. Der Begriff kommt aus dem Sanskrit. J., ein
Wasserläufer, der angeblich vor 2.000 Jahren gelebt hat, soll
auch einer gewesen sein, und im Falle dieser 2003 in Ann
Arbor, Michigan gegründeten Band haben wir gleich fünf
Avatare vor uns, davon drei weiblichen Geschlechts. Ob die
mit ihrem Bandnamen klarmachen wollen, dass sie absolut
göttliche Musik machen, das kann ich nur vermuten, aber
zumindest sind sie bislang nicht vom Blitz getroffen worden,
was ein starker Beweis für die Existenz Gottes wäre,
aber mit Sicherheit keine Geschmacksurteil. Denn der Fünfer,
der rein optisch auch sehr gut auf Dirtnap passen würde
und in eine Package-Tour mit BRIEFS, BOBBYTEENS
und SUZY Y LOS QUATTRO, spielt sehr wuchtig produzierten,
soulig groovenden Punkrock mit Pop-Appeal. Produziert
hat Meister Him Diamond, und wer den brachialen
Sound der DIRTBOMBS schätzt, das rauchige Organ von
Rachel von den DETROIT COBRAS, der sollte sich vom Titel
nicht abschrecken lassen, denn natürlich hat man beim Hören
dieser Platte viel Spaß. In manchen Momenten machen
die AVATARS sogar den Eindruck, so was wie die verschärfte
Punkrock-Version von Holly Golightly zu sein, und alles
in allem ist dem Fünfer hier gerade auch wegen Ausnahme-Frontfrau
Mariah Cherem ein wirklich rundum schönes
Debütalbum gelungen. (28:29) (8) Joachim Hiller
AMPLIFIER
Insider CD
SPV/Steamhammer | Diesen britischen Dreier habe ich
wegen des Vorgängeralbums aus dem Jahr 2003 irgendwie
als Alternative Metal-Band abgehakt und wieder vergessen.
Nun halte ich das zweite Album in Händen und ich muss
gestehen, dass ich da einen großen Fehler gemacht habe. Der
Begriff „Metal“ ist hier ziemlich fehl am Platze, auch wenn
die Gitarren oft danach klingen – besonders anschaulich
im Solo-Teil von „Strange Seas Of Thought“ – und das Album
das Logo eines Labels ziert, das vor allem für seine Metal-Veröffentlichungen
bekannt ist. Was der Band aber völlig
abgeht, ist das Metal-Gebaren, also die dicken Eier. AM-
PLIFIER kennzeichnet vielmehr der getragene Bombast, soll
heißen die sprichwörtliche Wall of Sound, die Kombination
von unglaublicher Lautstärke mit herzerweichend harmonischen
Gitarrenlinien. Auch hier wieder beispielhaft
anzutreffen in eben genanntem Song. Das Schlagzeug ist
nicht unbedingt untätig, unterstützt aber durch sein Spiel
die Mischung aus Zähigkeit und Rock. Wie ich herausgefunden
habe, bezeichnen AMPLIFIER die Band OCEANSIZE
als „brothers in amps“, wer also seinen Musikgeschmack in
solchen Sphären verortet, der soll hier ruhig einmal reinhören,
auch wenn „Insider“ eher in der Intensität gleichzusetzen
ist, weniger in der Komplexität und der Dynamik. So
bin ich also selbst überrascht über meine Begeisterung, aber
ich mag halt diesen dichten, klebrigen Sound. Also stimmt
es: Der Ton macht die Musik. (58:57) (8) Christian Meiners
AGAINST ME!
Americans Abroad!!!
Against Me!!! Live in London!!! CD
Fat Wreck | Wie wir bereits aus dem letzten Heft wissen,
ist dieses AGAINST ME!-Album das vorerst letzte für ein
Indielabel. Und wie bei Abschieden von Fat üblich, dürfen
auch AM! sich noch mal dort beweisen, wo sie sich am
wohlsten fühlen: Auf der Bühne. Über Sinn und Unsinn eines
Livealbums kann man sicher streiten. Ich persönlich bin
eigentlich kein Fan von davon und empfehle jedem, lieber
selbst zu einer AM!-Show zu gehen. Trotz guter Tonqualität
verliert ein Livemitschnitt nämlich jegliche Art von Intensität,
die so typisch ist für die Band aus Gainsville, Florida
und man kann anhand der vielen schönen Live-Bilder im
Booklet nur erahnen, welche Kraft und Energie bei diesem
Londoner Konzert freigesetzt wurden. Von allen ihren drei
Alben spielt die Band ein Potpourri an Songs. Was ich vermisse,
sind allein die großartigen Akustikstücke, die Sänger
Tom Gabel sonst gerne mal zum Besten gibt. Aber man kann
nicht alles haben. Der brandneue Titelsong, mit dem schönen
Refrain „Americans abraod / I hope I’m not like them“
sollte als Vorgeschmack für das im nächsten Jahr bevorstehende
Majordebüt genügen. Bodo Unbroken
ANTIFAMILY
s/t CD
difficultfun.org/Broken Silence | ANTIFAMILY ist ein bis
zu 20-köpfiges Künstlerkollektiv, doch während ich davon
eigentlich völlig unausgegorenes Geschrammel erwarte, ist
deren Sound gar nicht sonderlich diffus, sondern fast schon
zu glatt. Am Werk sind Multiinstrumentalisten, die statt in
hemmungslose, konfuse Improvisation zu verfallen, simple,
reduzierte, sehr stark an den kühlen 80ern orientierte
Klanggerüste aufbauen und dabei auch immer mit den
besten Versatzstücken aus Krautrock, Dub und New Wave
spielen. Improvisation, die auf eine Sozialisation im Free-
Jazz schließen lässt, findet fast nur im Hintergrund statt,
und Brian Eno und NEU! sind unschwer als große Vorbilder
auszumachen. Obwohl viele Elemente auftauchen, die
man kennt, wird die Musik zu keinem Moment langweilig,
gerade durch die gelungene Kombinationen altbewähr-
ter Muster entsteht etwas völlig Eigenes, und trotz scheinbarer
Monotonie gibt es immer großartige Details zu entdecken.
Der vielseitige weibliche Gesang ist mal in Englisch,
mal in Französisch, und liegt dabei immer souverän über
der Musik. Die einzige Band, die mir in den Sinn kommt, die
auf ähnlich hypnotisierende Weise jazzigen, beinahe schon
musicalhaften Gesang und FAD-GADGET-Pop zu verbinden
wussten, sind GRY oder vielleicht noch – wenn man sich so
einen hanebüchenen Vergleich überhaupt vorstellen will –
PHANTOM/GHOST mit Frauengesang. (45:49) (8)
Chris Wilpert
AMEN 81
The Hitpit LP
amen81.de | In einem der letzten Plastic Bomb-Hefte war
ein Interview mit den alten Nürnbergern von AMEN 81, und
seitdem haben die extrem viele Sympathiepunkte bei mir.
Ich besitze tatsächlich (komischerweise) nur die Debütsingle
von 1995 und war gespannt, wie die sich jetzt wohl anhören.
14 mal wird gut gebolzt, HC/Punk mit einem bisschen
Kruste, immer nach vorne, ganz schön alte Schule und
Circle Pits dürfen zu dem ein, oder anderen Song gestartet
werden. Wirklich festnageln lässt man sich nicht. Klingt
eher so, als wird spontan aus der Hüfte geschossen. Straight,
direkt, aber niemals stumpf oder öde. Gute Texte, die nicht
predigen, trotzdem gut rumrotzen und clever rüberkommen.
Die Aufmachung der LP (Vinyl only!) ist im C64/Giana
Sisters-Style ein sagenhafter Hingucker, hat ein ultradickes
Beiheft dabei und gehört zum Geilsten, was ich in letzter
Zeit gesehen habe. Coole Platte! (8) Renke Ehmcke
AUXITT
Rebuilding The Architekt MCD
auxitt.de | AUXITT aus Nürnberg sind mit der zweiten Veröffentlichung
am Start: „Rebuilding The Architect“. Schon
das vorangegangene Album, „Emotion Faked Location Skip“
(2005), wusste mit gekonnt gerockten Emo-Songs zu beeindrucken.
Heuer hat das junge Trio (Durchschnittsalter
22) seinen Sound modernisiert, den Erwartungen der MySpace-Gemeinde
angepasst. Inzwischen wird nicht mehr geheult,
jetzt wird gesungen und gebrüllt, Entschuldigung,
„gescreamt“. Diese Band weiß ganz genau, was sie will.
Druckvolle Songs schreiben und unschuldig in die Kamera
blicken. Jetzt fehlt nur noch professionelle Werbung, und
dann kriegen auch die Mädchen außerhalb Bayerns nach
TOKIO HOTEL wieder eine richtige Band zum Anschmachten.
Die Jungs verprügeln sich derweil im Moshpit. (19:00)
(8) Arne Koepke
AMANDINE
Waiting For The Light To Find Us MCD
Fat Cat/Rough Trade | Was schon für das Album galt, kann
man auch für die jetzt folgende EP der Schweden gelten lassen:
Weiterhin spielen sie ihren gefälligen Songwriter-Folk,
der widerstandslos ins Ohr gleitet und den Hörer mit seiner
schönen Instrumentierung (mit Bläsern und Streichern
macht man in diesem Gebiet selten etwas falsch) ganz weich
einwickelt. Allerdings ist die Halbwertzeit der Songs kaum
länger als ihre Dauer, man findet an ihnen nicht das gwisse
Etwas, das sie besonders macht. Nett. Nicht mehr und auch
nicht weniger. (21:06) (5) Christian Maiwald
ANNEX 5
Sex Rags CD
Sunny Bastards | Im beiliegenden Infotext zum zweiten Album
von ANNEX 5 mit dem Titel „Sex Rags“ ist die Rede
von „Ohrwurmcharakter“. Bedauerlicherweise kann ich einen
solchen Ohrwurm auch nach mehreren Hördurchgängen
nicht als Folgesymptom bei mir feststellen. Dennoch
kann man dem Sound der Band aus Hannover einen eigenständigen
Charakter nicht absprechen, doch liegt hier nun
eben auch der Hund begraben. Eine Mischung aus altbackenem
Rock – wohlwollend könnte man auch von klassischen
Rock sprechen – und dezenten Horrorpunk-Einflüssen.
Musik, die in ihrer Gesamtheit ein wenig unaufdringlich
und kraftlos wirkt. So auch der Gesang von Sängerin
Kirsten, welcher die meiste Zeit doch recht phlegmatisch
und schwunglos erscheint. Doch könnte man eben jene Attribute
nun auch positiv auslegen, insofern, dass sie konsequent
und nicht unbeabsichtigt zum Einsatz kommen. Und
so gelingt es ANNEX 5 zweifelsohne, eine eigene Atmosphäre
aufzubauen – nämlich trostlos und ein bisschen düster.
Sicherlich keine Musik, die ich mir anhören wollte, wenn
ich gerade frisch verliebt wäre, dafür aber vielleicht spätestens,
nachdem man mich verlassen hätte. Alex Gräbeldinger
A GREAT CIRCLE
With Love CD+DVD
goldstandardlabs.com | A GREAT CIRCLE sind ein Quartett
aus Italien, das mit diesem Album eine Art Konzept- und
(inklusive DVD und inszenierter Fotos auch ein) Gesamtkunstwerk
vorlegt, das in symphonischer Manier in Titel
wie „Prelude“, „First Scream“, „Cable Theme I, II, III“ oder
„Second Scream“ unterteilt ist. Dass die Band in klassischer
Besetzung mit Schlagzeug, Bass und Gitarre agiert und mit
ihren obskuren Kostümen auch an SOME GIRLS oder THE
LOCUST erinnert, hört man ihrer Musik nicht an. Die ist
eher experimenteller Natur, gleicht den frühen, noch vom
Hardcore geprägten Werken von BLACK DICE, ist aber im
Falle von A GREAT CIRCLE ungleich langsamer und bedrohlicher,
zugleich auch überraschender arrangiert. Auf ruhige,
düstere Passagen folgen unkonventionelle Lärmausbrüche,
die Songs haben fast schon beschwörenden Charakter
wie auf den ersten beiden LIARS-Alben. Doch „gewohnte“
Songformate werden nur sekundenlang ausgehalten, um im
nächsten Moment völlig abgedreht und psychedelisch destruiert
zu werden. Dass das, was A GREAT CIRCLE machen,
Kunst ist, beweist die beiliegende DVD ihres Sängers Nico
Vascellari, die 2003 während drei Performances der Band in
Museen und Galerien (sic!) gefilmt wurde. Ganz im Gegensatz
zu dem missglückten Machwerk der LIARS-DVD à la
„Wir filmen jetzt einfach mal Schnecken und so“, wird die
visuelle Umsetzung den Klangbildern hier erst richtig gerecht,
entlarvt die Musik als krachigen, und in seiner Zähheit
auch bösartigen Horrorsoundtrack. (30:19) (9)
Chris Wilpert
ANOTHER BREATH
Mill City CD/LP
rivalryrecords.com | „... Evil days that come to young guys
in their middle twenties.“ Ein Jack Kerouac-Zitat pflastert
den Weg der neuen ANOTHER BREATH-Platte. Auf der
Sinnsuche, irgendwo zwischen Aufbruchs-, Abbruchs- und
Untergangsstimmung. Der alte Beatnik Kerouac arbeitete
problemorientiert mit Sex, Drogen und Reisen, um der
Prüderie der 50er Jahre zu entkommen. Ein weiterer bewährter
Weg ist die Gründung einer Band. Schließt das andere
auch nicht unbedingt aus. Anyway: Skatepunks, trendbewusste
Hardcore-Kids und positvely positive Dronen
dürfen zugreifen und wer schon vorher die „Not Now, Not
Ever“-EP gut fand, sollte ebenfalls freudig zum Plattendealer
rennen und die Finger von den Drogen lassen. Textlich und
musikalisch finde ich es äußerst ansprechend, während das
Layout billige Photoshop-Produktion ist. Trotzdem: Bands,
die ihre Songs mit Plato-Zitaten anfangen, haben Wackersteine
in meinen Brett – mehr Literatur und Hardcore = Intellektuell
geht gar nicht! (35:13) (8) Katrin Hacheney
JON AUER
Songs From The Year Of Our Demise CD
DevilDuck/Indigo | Nach dem „Reunion“-Album „Every
Kind Of Light“ der POSIES und einem neuen BIG STAR-Album
unter POSIES-Beteiligung (beides eher mittelprächtige
Erzeugnisse) legt auch deren Gründungsmitglied Jon
Auer sein erstes Soloalbum vor. Wer wie im Fall des aktu-
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ellen POSIES-Albums enttäuscht war, dass sich der knackige
Powerpop früherer Zeiten stark in Grenzen hielt, wird auch
bei Auer mit einem eher schlaffen Songwriting konfrontiert.
Das allerdings setzt Auer bei den insgesamt 15 Songs
(plus drei Bonustracks) konsequent um und präsentiert einem
nicht so ein unhomogenes Allerlei wie bei BIG STAR
oder dem POSIES-Album. „Songs From The Year Of Our Demise“
ist zwar ein überaus filigranes, dezent instrumentiertes
Popalbum, getragen von Auers süßlichem Gesang und
halbakustischen Klängen, aber eben insgesamt sehr gut auf
den Punkt gebracht – Auers Melodien setzen sich sofort fest.
Man merkt der Platte sofort den emotionalen und überaus
persönlichen Input Auers an, der einen mit diesem tollen
Album über die enttäuschenden Werke von BIG STAR und
den POSIES gut hinwegtröstet. (9) Thomas Kerpen
ANTENA TRES
Onda Di Crimine CD
JasonR | Von den französischen Surfmusik-Stränden
kommt eine schnelle und deftige Portion Surfgitarren und
Surfelektronik. Die vier Musiker von AT3 waren schon auf
dem – hier besprochenen – französischen Surf-Sampler
„More To Enjoy Vol. II“ vertreten und legen jetzt ihr erstes
Album vor. Die aus Gironde kommenden Wellenmusik-Spieler
bauen eine eigenartige Mischung aus Surf, Crime
Jazz, Punkstyles, ein wenig Bossa Nova und beatendem
Twist zusammen. Manche Tracks hören sich sehr elektronisch
an, bei manchen Tracks ist es ein wenig chaotisch –
da ist ein abwechslungsreiches Album entstanden, das an
einigen Stellen den Surfsound Surf sein lässt und zur entspannt-schnellen
Tanzmusik wechselt. Das hört sich seltsam
an? Nein, nur abwechslungsreich, und das ist für Surfmusik
ja nicht immer selbstverständlich! Also einfach mal reinhören
in ein gelungenes Surfdebüt aus Frankreich. (46:00) (7)
Thomas Neumann
ACHILLES / SEVEN BOWLS OF WRATH
Split LP
Bloom Explode | Für Songtitel wie „Every hour wounds,
the last one kills“ sollte man ACHILLES eigentlich im Osloer
Rathaus den Nobelpreis verleihen, leider gibt es für Sarkasmus
und Ähnliches noch keinen. Jedenfalls liegen die
acht Lieder des Vierers schwer wie Stein in der Magengrube
und erinnern mich positiv an die göttlichen BOTCH,
ebenso vertrackt, gegenläufig und enorm groovig sind die
Titel von ACHILLES aus den Staaten. Dann hört man noch
zusätzliche Gitarrenarbeit von Evan Patterson, ehemals bei
BLACK CROSS und BREATHER RESIST. Steve Sindoni, der
bei BREATHER RESIST für den Gesang sorgte, gibt sich auch
die Ehre. Die Saarländer SEVEN BOWLS OF WRATH nehmen
dann etwas Tempo raus, geben sich martialischer und
nicht ganz so chaotisch, bilden aber keineswegs einen ruhenden
Pol, sondern widmen sich fünf Songs lang der Zerstörung.
Anfangs noch in Zeitlupe, nur um dann später Tempo
und schleppende Momente zu kontrastieren. Ein absoluter
Hassbrocken, der euch die Zeit bis zum Jüngsten Gericht
angenehm verkürzen wird. Noch Fragen? (39:40) (8/6)
Thomas Eberhardt
AFIRE
In The Sky CD
United Power Fields | Musikalisch fiel mir zuerst die recht
dürftige Eigenproduktion auf, und das will ich der Band
jetzt nicht ankreiden, aber vielleicht wäre es ratsam, nächstes
Mal das Booklet nicht opulenter als die Aufnahmen zu
gestalten. Zudem tragen die Südhessen im Promosheet recht
dick auf, und wer sich mit Political Correctness und dem
Vegetarismus aller Bandmitgleider schmückt, sollte keinen
latenten Chauvinismus an den Tag legen, denn den braucht
kein Mensch. Die Lieder orientieren sich an NEW DAY RI-
SING, werden von melodischen Leads geprägt und von heiserem
Gekeife gerahmt. Gut gemeint, auch nicht schlecht
gemacht, aber etwas zerfahren und für mich als Hörer klingt
alles recht uninspiriert und etwas obsolet. (5) (25:09)
Thomas Eberhardt
AMERICAN BLACKLUNG
... And They Rode Their Weapons Into War CD
Burning House | Das relativ unspektakuläre Cover hat mich
ganz schön in die Irre geführt, denn die Band aus Tucson,
Arizona hat den Rock’n’Roll nun echt von Alpha bis Omega
in den Hüften. Skandinavische Riffs, 70s Vibe, Haare wie
Löwen, Bärte wie Ziegen, die Prioritäten sind klar gesetzt.
Den vergangen Jahrzehnten widmet man deutlich mehr
Aufmerksamkeit als dem momentanen, und das ist eine
gute Entscheidung. Einen Spot bei der Warped Tour haben
die Herren auch schon, aber um Konsens zu werden, sind
sie doch zu sehr dem Stoner-Rock und Jimmy Page-Riffs
verhaftet. Vereinzelte Hardcore-Elemente hört man ebenso,
aber die Schwerpunkte liegen sicherlich nicht dort. Wenn
FIGHT PARIS auf Trustkill euren Geschmack treffen und
Hardcore auch mal aus dem Rahmen fallen darf, dann müsst
ihr euch unbedingt das AMERICAN BLACKLUNG-Album
holen. (31:46) (8) Thomas Eberhardt
ALPHA BOY SCHOOL
One In A Million CD
moonstomp.de | Um einen groben Eindruck von ALPHA
BOY SCHOOL zu vermitteln, reicht es vielleicht zu sagen,
dass sie es fertig bringen, Songs mit einer Grundstimmung à
la „Boys don’t cry“ oder (wie hier) Billy Braggs „New England“
in Ska-Versionen zu spielen, die sich nicht völlig panne
anhören. Man wandelt gekonnt auf dem schmalen Grat
zwischen Melancholie und Feierstimmung und der führt
direkt nach England, zu den SPECIALS oder MADNESS. Allein
„More than your boyfriend knows“ ist eine Pop-Hymne,
die Letzteren zu ihren Glanzzeiten hätte einfallen können.
Sobald sich die Songs in langsameren Gefilden bewegen,
klingt das fast schon verdächtig nach Putschversuchen
gegen die aktuellen Genre-Könige von den SLACKERS. Alles
an dieser Platte zeigt deutlich, dass man es hier mit Musikern
zu tun hat, die zwar alle Register ziehen könnten, sich
stattdessen aber einfach nur mit den jeweils richtigen begnügen.
Ich war bisher kein großer Fan der Band, habe bei
diesem Album aber tatsächlich Schwierigkeiten, auch nur
einen einzigen Kritikpunkt zu finden. Na, dann eben doch,
dass es von „New England“ nicht unbedingt eine Ska-Version
gebraucht hätte. (49:54) (9) Ferdinand Praxl
APRON
The Broken Child EP MCD
Fragmento | Im Platteninfo wird Thomas Bambusch mit
den Worten „APRON, das ist für mich Lebensfreude. Die
Freiheit so sein zu können wie man will. Es gibt keine Einschränkung“
zitiert und er soll sich damit richtig eingeschätzt
haben. Auf „Broken Child EP“, dem ersten Lebenszeichen
der Band wird so berechenbar zwischen den Musikstilen
gesprungen, wie ein Flummi seine Flugbahn erahnen
lässt. Hier ein bisschen Bossa Nova, da ein bisschen
Blues, Alternative, aber leider auch immer wieder strunzlangweiliger
New Metal. Und ich dachte wirklich, dass diese
Art von Musik mal langsam ausgestorben ist. Ach ja, wer
dann doch einen Vergleich braucht, um sich unter der Musik
von APRON etwas vorstellen zu können, kann ihn haben:
MUDVAYNE. Kommt bestimmt in anderen Magazinen besser
weg ... (5) Sebastian Wahle
ASPEN IT IS
Release Me From This Weight Of Gravity CD
piermontrecords.com | Nun ja, sie erfinden das Rad nicht
neu, versuchen aber Emo auf ihre unaufdringliche Weise zu
interpretieren und zu präsentieren: ASPEN IT IS aus New
Jersey. Ihre Plattenfirma bezeichnet sie als Pioniere und hat
dabei nicht ganz Unrecht. Zwar ähnelt die Herangehensweise
an diese Art von Musik schon ein wenig der der GET
¡
Lesercharts
¡ THE BRIEFS- Steal Yer Heart ¡ SLAYER - Christ Illusion ¡ Greg Graffin - Cold As The Clay
¡ RISE AGAINST - The Suffer And The Witness ¡ BILLY TALENT - 2
So funktioniert´s:
• Wir wollen von euch wissen, welche 5(!) Platten, CDs, EPs, Singles, Compilations oder was auch immer momentan am häufigsten gehört werden. Aber bitte beschränkt euch auf die
Nennung relativ aktueller Platten. Wir stellen aus allen genannten Platten monatlich die Ox-Lesercharts zusammen und präsentieren diese auf www.ox-fanzine.de und dann alle
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• Mitmachen unter www.ox-fanzine.de und da unter „Charts” oder via eMail an charts@ox-fanzine.de
Verkaufscharts
¡ SOUNDFLAT
1. MONTESAS - Girl, Du Machst Mich So An 7“ | 2. V.A.
- The Knights Of Fuzz DVD | 3. MISTY LANE - Issue # 20
mag + CD | 4. WAISTCOATS - Ich moechte dir nur helfen
7“ | 5. LOS PEYOTES - Cavernicola! CD | 6. CANARY
SECT - Shake It, But Dont Break It LP | 7. MONSTERS - Its
Rocknroll 7“ | 8. FE FI FO FUMS - In The Summertime 7“
| 9. BLACK HOLLIES - Crimson Reflections LP/CD
10. DOLLSQUAD - Fast Girl 7“ | 11. V.A. - Voodoo Rhythm,
The Gospel Of Primitive Rocknroll DVD | 12. NOMADS -
Nomadic Dementia The Best Of The First 25 Years CD | 13.
REATARDS - I Lie Too 7“ | 14. BABY WOODROSE - Love
Comes Down LP/CD | 15. CLOROX GIRLS - Eva Braun 7“
¡ FLIGHT 13
1. NOMEANSNO - All Roads Lead To Ausfahrt CD | 2.
THERMALS - Body, Blood, ... LP/CD | 3. RADIO BIRD-
MAN - Zeno Beach LP/CD | 4. SONIC DOLLS - I´m A Flower
Too LP/CD | 5. MARS VOLTA - Amputechture 2LP/
CD | 6. GRAILS / RED SPARROWS - Split LP | 7. SHE-
MALE TROUBLE - Off The Hook LP/CD 8. LONELY KINGS
- End Of Forever CD | 9. BLACK KEYS - Magic Potion LP/
CD | 10. BONNIE PRINCE BILLY - Letting Go LP/CD | 11.
MOTÖRHEAD - Kiss Of Death LP/CD | 12. SUPERSYS-
Playlists
Joachim Hiller
In der Anlage: TIGER BY THE TAIL s/t | SAMIAM
Whatever’s Got You Down | MOJOMATICS Songs For Faraway
Lovers Mein liebster Punksong über ein Tier:
STOOGES I wanna be your dog Freut sich auf: SAMIAM
& THE DRAFT zusammen auf Tour Geheimtip: SABER-
TOOTH TIGER Extinction Is Inevitable Enttäuschung:
RAPTURE Pieces Of The People We Love CD
André Bohnensack
In der Anlage: DIE ÄRZTE - Bäst Of | DEATH BREATH -
Stinking Up The Night | HARVEY MILK - Courtesy And
Good Will Toward Men Mein liebster Punksong über
ein Tier: DIE ÄRZTE - Käfer Freut sich auf: eine neue
PASCOW-Platte Geheimtip: JUCIFER - If Thine Enemy
Hunger Enttäuschung: Der rote Volksgerichtshof
Thomas Renz
In der Anlage: CONVERGE – No Heroes | SAMIAM –
Whatever’s Got You Down | TRAGEDY – Nerve Damage
Mein liebster Punksong über ein Tier: GORILLA BIS-
CUITS – Cats and dogs Freut sich auf: ISIS – In The Absence
Of Truth
Abel Gebhardt
In der Anlage: KANTE Die Tiere sind unruhig CD | FLA-
MING STARS Singles, Rarities and Bar Rooms Do-CD |
Boris Vian J‘Suis Snob CD Mein liebster Punksong über
ein Tier: DIE ÄRZTE Claudia hat nen Schäferhund Freut
sich auf: DIE AERONAUTEN Hier: die Aeronauten CD Geheimtip:
BANKRUPT Smaller Than Danny DeVito CD
Enttäuschung: Der Sommer ist bald vorbei
Arndt Aldenhoven
In der Anlage: PANTERA - The Great Southern Trendkill
| POWERMAN 5000 - Destroy What You Enjoy | MI-
NISTRY- Rio Grande Blood Mein liebster Punksong
über ein Tier: NOFX - Clams Have Feelings too ... Actually
They Don´t Freut sich auf: MELVINS - A Senile Animal
Geheimtip: BONESAW ROMANCE - s/t Enttäuschung:
Metalcore ist immer noch nicht out
Arne Koepke
In der Anlage: BILLY TALENT – II | MOREME – Promo
EP | PROFESSION REPORTER – The Lipstick Durability
Test | Mein liebster Punksong über ein Tier: Stefan
Raab - Börti Vogts Freut sich auf: SAMIAM Geheimtip:
PROFESSION REPORTER – The Lipstick Durability Test
Enttäuschung: Claus Grabke – Dead Hippies, Sad Robot
Bernd Fischer
In der Anlage: DEATH BREATH - Stinking Up The Night
| MIND CONTROLS - s/t | THE RETURNABLES - s/t
Mein liebster Punksong über ein Tier: RAMONES - Pet
Sematary Freut sich auf: ... endlich wieder Lebkuchen!
Geheimtipp: Konsequente Entscheidungen treffen! Enttäuschung:
Das Tapedeck in meinem Auto (tut nicht).
Chris Virgo
In der Anlage: THE THERMALS - The Body, The Blood,
The Machine | BEATPLANET - Wer beatet mehr? | THE
PIPETTES - We Are The Pipettes Mein liebster Punksong
über ein Tier: THE CRAMPS - Can your pussy do the dog
Freut sich auf: La Haine-DVD Geheimtip: Elvis Presley -
The Memphis Record Enttäuschung: Ich habe den Blues,
denn ich denke gerade an das drohende Grunge-Revival
Chris Wilpert:
In der Anlage: JAPANTHER - Master Of Pigeons | PY-
ROLATOR - Inland | A GREAT CIRCLE - With Love Mein
liebster Punksong über ein Tier: THE SHAGGS - My Pal
Foot Foot Freut sich auf: dass ich PENDIKEL endlich live
sehen werde Geheimtip: GOOD GOOD - Furrows Enttäuschung:
CURSIVE sind live gar nicht so toll ...
Christian Maiwald
In der Anlage: MONO & WORLD´S END GIRLFRIEND -
Palmless Prayer/Mass Murder Refrain | MANYFINGERS
- Our Worn Shadow | PETER BJÖRN & JOHN -Writer´s
Block Mein liebster Punksong über ein Tier: DIE ÄRZ-
TE - Mein Teddy Freut sich auf: SUNN O))) & BORIS
- ALTAR Split Geheimtip: ICKE & ER – „Richtig Geil“
(Track) Enttäuschung: Auge
Christoph Schulz
In der Anlage: SUPER 700 s/t | RADIO 4 Enemies Like
This | Q AND NOT U Power Mein liebster Punksong
über ein Tier: TURBOSTAAT Haubentaucherwelpen
Freut sich auf: Post-Core in Poitiers, dem Washington
D.C. Frankreichs Geheimtip: THERMALS The Body, The
Blood, The Machine Enttäuschung: so viel Streit zwischen
Leuten, die im Endeffekt gleiche Ziele haben
Claus Wittwer
In der Anlage: JOLLY JUMPERS - Mobile Babylon | JU-
LIETTE & THE LICKS - Four On The Floor | CIRCULUS
- Clocks Are Like People Mein liebster Punksong über
TEM - Million Microphones LP/CD | 13. CURSIVE - Happy
Hollow LP/CD | 14. TRASHMONKEYS - Favourite
Enemy LP/CD | 15. F.Y.P. - Five Year Plan LP/CD
¡ CORE TEX
1. HATEBREED - Supremacy LP/ CD | 2. WALLS OF JERI-
CHO - With Devils Amongst Us CD | 3. ROGER MIRET &
THE DISASTERS - My Riot Lp/ Cd | 4. TERROR - Always
The Hard Way Lp/ CD | 5. HEAVEN SHALL BURN - Deaf
To Our Prayers Lp/ CD | 6. IGNITE - Our Darkest Days LP/
CD | 7. MOTÖRHEAD - Kiss Of Death LP/ CD | 08. ALEXI-
SONFIRE - Crisis LP/ CD | 9. TERROR - The Living Proof
DVD | 10. ANTICOPS - In The Eye Of A Dying Man LP/ CD
| 11. ALITHIA - Coming From Silence CD | 12. VERSE -
From Anger & Rage LP/ CD | 13. HAVE HEART - Things We
Carry CD | 14. SLAYER - Christ Illusion CD | 15. FIRST
BLOOD - Killafornia LP/CD
¡ ELDORADO
1. FLOGGING MOLLY - Whiskey On Sunday CD+DVD | 2.
JOHNNY CASH - American V A Hundred Highways LP |
3. AGAINST ME - Americans Abroad!Against Me!Live CD
| 4. CURSIVE - Happy Hollow LP | 5. TV ON THE RADIO
- Return To Cookie Mountain LP | 6. STRIKE ANYWHE-
ein Tier: Wum - Ich bin ein kleiner Hund Freut sich auf:
ULTRAFAIR - ? Geheimtip: REEBOSOUND - s/t Enttäuschung:
COWBOYS ON DOPE-Interview zum zweiten
Mal gekürzt
Ferdinand Praxl
In der Anlage: WORLD/INFERNO FRIENDSHIP SOCIE-
TY – Red Eyed Soul | AGGROLITES – s/t | RIFLES – No
Love Lost Mein liebster Punksong über ein Tier: OXY-
MORON – Black Cats Freut sich auf: Tim Armstrong – A
Poet’s Life Geheimtip: ALPHA BOY SCHOOL – One In
A Million
Frank Nice
In der Anlage: VOLT - Rörhät | DEAD - V.I.P. |IONA - s/
t Mein liebster Punksong über ein Tier: IGGY AND THE
STOOGES - I don‘t wanna be your dog Freut sich auf:
RED SPAROWES - Every Red Heart Shines Toward The Red
Sun Geheimtip: VOLT - Rörhät
Gereon Helmer
In der Anlage: RIFLES No Love Lost | Johnny Cash - die
neue LP | MONTESAS Girl du machst mich an 7“ | Mein
liebster Punksong über ein Tier: JAZZ BUTCHER Love
kittens Geheimtip: SPEARMINT Paris In A Bottle Enttäuschung:
Syd Barrett und Arthur Lee tot
Guntram Pintgen
In der Anlage: Juliana Hatfield - Made In China | IG-
NITE - Our Darkest Days CD | SLAYER - Christ Illusion
Mein liebster Punksong über ein Tier: DAYGLO AB-
ORTIONS - Two Dogs Fucking Freut sich auf: LEATHER-
FACE-Tour mit Dickie Hammonds an der Gitarre Geheimtip:
BRIEGEL - Electric Boogie Enttäuschung: JIN-
GO DE LUNCH spielen nur in Berlin
Carsten Hanke
In der Anlage: SLAYER - Christ Illusion | THE HAUN-
TED - Revolver | FULL BLOWN CHAOS - Within The
Grasp Of Titans Mein liebster Punksong über ein Tier:
Die KASSIERER - Sex mit dem Sozialarbeiter Freut sich
auf: TOOL-Konzert im Dezember Geheimtip: BURNING
SKIES - Desolation Enttäuschung: hätte von der neuen
BIG-SANDY mehr erwartet
Jens Kofoed-Pihl
In der Anlage: CHEATING HEARTS - s/t |
NULL$KATTE$NYLTERNE: Instinkt | SCOTT H. BIRAM
: Graveyard Shift Mein liebster Punksong über ein
Tier: BUCK OWENS : I‘ve Got A Tiger By The Tail Freut
sich auf: Debut 7“ from KNICKY NICKERS Geheimtip:
LOS CHICOS : Fat Spark! Enttäuschung: It couldn‘t be
at ROTTERDAM RUMBLE (with SUPERCHARGER) each
weekend
Jörkk Mechenbier
In der Anlage: THE OXFORD COLLAPSE - Remember
The Night Parties | TELEMARK - Viva Suicid | SCA-
RED OF CHAKA - Tired Of You Mein liebster Punksong
über ein Tier: THE JESUS LIZARD - Fly on the wall Freut
sich auf: SOMEONE STILL LOVES YOU BORIS YELTSIN -
Broom Geheimtip: I AM BONES - Wrong Numbers Are
Never Busy Enttäuschung: NEW YORK DOLLS - One Day
It Will Please Us To Remember Even This
Julia Gudzent
In der Anlage: Amy Millan - Honey From The Tombs Justine
Electra - Soft Rock RILO KILEY - The Execution Of
All Things Mein liebster Punksong über ein Tier: JETS
TO BRAZIL - Chinatown (geht das als Punk durch?) Freut
sich auf: Justin Timberlake - Futuresex/Lovesounds Geheimtip:
NOW IT‘S OVERHEAD - Dark Light Daybreak
Enttäuschung: SUPERSYSTEM - A Million Microphones
Katrin Schneider
In der Anlage: BACKYARD BABIES - Stockholm Syndrome
| AGAINST ME - Live In London | JOY DIVISI-
ON Unknown Pleasures Mein liebster Punksong über
ein Tier: WIZO - Die letzte Sau Freut sich auf: VOO-
DOO RHYTHM - The Gospel Of Primitive Rock‘n‘Roll-
DVD Geheimtip: FRAU MANSMANN - Zu Besuch in der
Boppstraße
Kay Wedel
In der Anlage: SIERRA LEONE’S REFUGEE ALL STARS
- Living Like A Refugee | Jackie Edwards I Feel So Bad
| WANDERERS - Only Lovers Left Alive Mein liebster
Punksong über ein Tier: NO TREND: Mindless little
insects Freut sich auf: BAGIO - III Geheimtip: V.A. – Got
The Feeling: Work Your Soul 2 Enttäuschung: Indietechnopop
beim Betriebsfest
Lauri Wessel
In der Anlage: STRIKE ANYWHERE - Dead FM | Johnny
Cash - American V: A Hundred Highways | SLAYER -
Christ Illusion CD Mein liebster Punksong über ein
Tier: PROPAGANDHI - Apparently I‘m a p.c. fascist Freut
RE - Dead FM CD | 7. THERMALS - The Body The Blood
LP | 8. TRAGEDY - Nerve Damage LP | 9. RISE AGAINST
- Sufferer And The Witness LP | 10. LONELY KINGS - End
Of Forever CD | 11. WORLD INFERNO FRIENDSHIP SOCI-
ETY - Red Eye Soul CD | 12. BRONX - Bronx ´06 LP | 13.
NOMEANSNO - All Roads Lead To Ausfahrt CD | 14. ALE-
XISONFIRE - Crisis CD | 15. PEEPING TOM - Feat. Mike
Patton CD
¡ GREEN HELL
1. SAMIAM - Whatever‘s Got You Down LP/CD | 2. RADIO
BIRDMAN - Zeno Beach LP/CD | 3. BETRAYED - Substance
LP/CD | 4. ALEXISONFIRE - Crisis LP/CD | 5. SU-
PERSUCKERS / EDDIE SPAGHETTI - Split 7“ | 6. DRAFT -
In A Million Pieces lp+7“/CD | 7. THERMALS - The Body,
The Blood, The Machine LP/CD | 8. WALLS OF JERICHO
- With Devil Amongst Us All CD | 9. MONSTERS - It‘s
Rock‘n‘Roll 7“ | 10. BONNIE PRINCE BILLY - The Letting
Go LP/CD/2CD | 11. HOPE CONSPIRACY - Death Knows
Your Name CD | 12. BELLRAYS - Have A Little Faith LP/CD
| 13. MASTODON - Blood Mountain CD | 14. MOTÖR-
HEAD - Kiss Of Death LP/piclp/CD/lim.CD | 15. PALE -
Brothers. Sisters. Bores! LP/2CD
sich auf: CONVERGE - No Heroes Geheimtip: WALLS OF
JERICHO - With Devils Amongst Us All Enttäuschung:
TOTAL CHAOS - 17 Years Of ... Chaos CD
Mario Turiaux
In der Anlage: THE JAM - In The City | BOUNCING
SOULS - The Gold Record | JOHNNY CASH - American
V (A Hundred Highways) Mein liebster Punksong über
ein Tier: TOYS THAT KILL - Birds In Catsuits Freut sich
auf: THE UNDERGROUND RAILROAD TO CANDYLAND
Geheimtip: BONES BRIGADE - Endless Bummer Enttäuschung:
Das Wetter
Myron Tsakas
In der Anlage: Leonard Cohen – The Future | PENNY-
WISE – Straight Ahead | Mey/Wader/Wecker – Das Konzert
| Mein liebster Punksong über ein Tier: BITUME
– Katze Freut sich auf: Olli Schulz und der Hund Marie
Geheimtip: INDIGO JONES – 40 Miles
Ollie Fröhlich
In der Anlage: TRAGEDY Nerve Damage | GRAUGÄN-
SE - Compilation | CASH - Hurt (Video) Mein liebster
Punksong über ein Tier: OFFENDERS - I Hate Myself
Freut sich auf: NAPALM DEATH live Geheimtip: WOLF-
MOTHER live Enttäuschung: „Freunde“
Robert Buchmann
In der Anlage: LIFETIME - Somewhere in the Swamps
of Jersey | Johnny Cash - American V | HÜSKER DÜ -
New Day Rising Mein liebster Punksong über ein Tier:
STRAY CATS – Stray Cat Strut Freut sich auf: SOCIAL
DISTORTION – neue Platte Geheimtip: INSURGENT
KID live Enttäuschung: LOST COMPADRES live
Ross Feratu
In der Anlage: KAADA Music For Moviebikers| TOM
PETTY - Highway Companion | SHELLAC Terraform
Mein liebster Punksong über ein Tier: RAMONES -
Animal Boy Freut sich auf: BATTLE OF MICE - A Day
Of Nights Geheimtip: MADE OUT OF BABIES - Coward
Enttäuschung: Der überraschende Tod von JESSE PIN-
TADO - R.I.P.
Sebastian Wahle
In der Anlage: RECEIVING END OF SIRENS - Between
The Heart And The Synapse | RAZORLIGHT - s/t | SA-
OSIN - Translating The Name Mein liebster Punksong
über ein Tier: ÄRZTE - Claudia hat nen Schäferhund
Freut sich auf: A STATIC LULLABY - s/t Geheimtip:
KURHAUS Enttäuschung: THE NEW STORY
Simon Brunner
In der Anlage: LEMONHEADS - alles! Mein liebster
Punksong über ein Tier: OUT OF ORDER - Chia Pet
Freut sich auf: VARSITY DRAG - Vinyl Geheimtip: THE
SAVANTS - Demo Enttäuschung: Nina Hagen in Pop
Stars
Simon Loidl
In der Anlage: THE CHUCK NORRIS EXPERIMENT - Volume!
Voltage! | SILVER – World Against World | WICKIE
UND DIE STARKEN MÄNNER - Der Wettlauf Mein liebster
Punksong über ein Tier: GG ALLIN - Girlie Sex Malibu
Style Freut sich auf: AC/DC - nächstes Album Geheimtip:
BRAIN DEAD – The Brighter Side Of Life Enttäuschung:
DIE GOLDENEN ZITRONEN – Lenin
Timbo Tilgner
In der Anlage: PROFESSION REPORTER - The Lipstick
Durability Test | EGOEXPRESS - Hotwire My Heart/We
do wie du | HAMMERHEAD - Sterbt alle bald! (DVD )
Mein liebster Song über ein Tier: Helge Schneider &
Rocko Schamoni - Katzegeil Freut sich auf: NEIN NEIN
NEIN/KAPUT KRAUTS - Bombing Your Kleinstadt Geheimtip:
KURHAUS/ESCAPADO - Split-7“ Enttäuschung:
ULTRAFAIRs „Alles Rogers, Onkel Heinz!?“ ist
immer noch nicht draußen!
Tobias Ernst
In der Anlage: SLAYER - Christ Illusion | WALLS OF JE-
RICHO - With Devils Amongst Us All | DRY KILL LO-
GIC - Of Vengeance And Violence Mein liebster Punksong
über ein Tier: AGNOSTIC FRONT - Pauly The Dog
Geheimtip: Bonesaw Romance - s/t Enttäuschung: Die
Absage von Jamey Jasta bezüglich des Interviews, das ich
sehr gerne geführt hätte.
Zahni Müller
In der Anlage: SLAYER-Christ Illusion | RISE AGAINST-
The Sufferer & The Witness | TRAGEDY-Nerve Damage
Mein liebster Punksong über ein Tier: TOY DOLLS-
Nelly The Elephant Freut sich auf: NAPALM DEATH-
Smear Campaign Geheimtip: I DEFY-On The Outside
Enttäuschung: Saisonstart von GWD Minden
Ox-Fanzine #68 061
060-091Ox68.indd 61 22.09.2006 20:50:29 Uhr

UP KIDS, dennoch klingen ASPEN IT IS nie nur wie eine
der unzähligen Kopien. Schön ist auch, dass sich die Band
genug Zeit für ihre Sachen nimmt. So kommt es, dass witzigere
und ganz bestimmt auch authentische Texte auf die
ein oder andere Pianomelodie treffen, wie zum Beispiel bei
„Pipe dreams“: „We grew up on Nintendo, fraggle rock and
G.I. Joe. Now I’ve got the key to the castle.“ Warum sollten
ASPEN IT IS nicht einfach in die gleiche Schublade wie
schon tausende Kopisten kommen? Weil sie besser, interessanter
und nicht so aufdringlich sind wie all die anderen.
Da gibt es nur eine Sache, eine klitzekleine Sache, die ich an
ASPEN IT IS auszusetzen hätte: Manchmal kommt es mir so
vor, als könnte Sänger Jessy Lee nicht so recht gerade singen
und die Töne treffen. Mag an meinem ungeschulten Ohr
liegen ... (50:27) (7) Sebastian Wahle
AUTUMNS REGRET
Manhatten Is Not Big Enough For Both Of Us MCD
bombback.de | Verdammt, verdammt, verdammt: Die sind
gut, die sind richtig gut! „Manhatten Is Not Big Enough For
Both Of Us“ ist das erste Lebenszeichen der Band aus dem
Ruhrgebiet und verdeutlicht, dass AUTUMNS REGRET jetzt
schon eine Band ist, die es mit den wirklich großen des Genres
auf sich nehmen kann. Wenn ich die „wirklich Großen“
schreibe, dann mein ich auch die richtig Großen: SOASIN,
THE BLED und CHIODOS. Die sechs Tracks, jetzt mal das Intro
und Outro ausgenommen, sind eine Ansammlung von
Hits, interessanten Songstrukuturen und tollen Gesangslinien
(ey, das sind Hymnen). Besonders gut gefällt mir „Goodbye
citylights“, ein Track mit riesigem Hitpotenzial. „So sad,
we’ve been running after hours. We’ve been running into
the industry, infected by the chemistry. To feel, these chains
around your neck. Can’t detect what’s going on. In my head“
(aus „Goodbye citylights“) Diese Songzeilen sollte man sich
merken, kann nämlich sein, dass man sie bald überall singen
wird, unter der Dusche, beim Autofahren oder auf einem
der anstehenden Konzerte von THE AUTUMNS RE-
GRET. Super Debüt von einer Band, deren Musiker zwar erst
um die 16 Jahre alt sind, aber schon weit mehr drauf haben
als 90 Prozent der Bands, die vermeintlich Screamo/Emo/
Was-auch-immer machen. (9) Sebastian Wahle
APOCALYPSE BABIES
7“ Plus! CD
Alcoholocaust CD
The More You Drink ... CD
Vinyl Vera | Bei den Briten handelt es sich um weitere Band
der ungezählten Epigonen der RAMONES, angereichert mit
einem leichten Britpunkeinschlag. One, two, three und drei
Akkorde für ein Halleluja, auf die die Welt nicht gerade gewartet
hat. Damit wäre eigentlich schon alles gesagt, wenn
ich in den Tiefen des Netzes nicht noch ein Statement der
Band gefunden hätte, welches mich schwer erheiterte: „Record
Labels are notorious liars, promising the world and
then letting you down, usually after the recording has been
completed (at the bands expense) after spending a small
fortune recording the ‚Local Heroes‘ e.p in 1997 the band
received a letter from the German label Radio Blast Records
informing them they would not now be releasing the record!
It was ‚a financial thing‘ apparently! Daz still aggrieved
by the penalty shoot out in Euro ’96 threatened to ‚Kick the
fuckin’ Kraut bastards heads in‘! But as he couldn’t afford
the petrol to Dusseldorf, he decided to get pissed instead.
The band lent him a pound for four cans of ‚Viborg‘“. Ja, ja,
der Herr van Laak, ein notorischer Lügner, wer hätte das gedacht.
Oliver Willms
AVATAR
Thoughs Of No Tomorrow CD
Gain/Cargo | Fünf Schweden haben Chuck Schuldiner zu
dessen Lebzeiten wohl recht gut auf die Finger gesehen, ansonsten
würde sich das Riffing nicht so DEATH-lastig anhören,
aber kritisieren werde ich sie dafür beileibe nicht. Die
Melodiebögen steigen und fallen beständig, man kann die
Fingerknöchel beinahe knacken hören. Auch ansonsten erkennt
man das schwedische Original eben inmitten der Kopisten.
AVATAR biedern sich nicht an, pfeifen auf aktuelle
Strömungen und machen einfach melodischen Death Metal,
egal wie beliebt er gerade ist. Auch wenn ihr DEATH und
DARK TRANQUILLITY im Regal habt, gibt es für AVATAR
durchaus eine Daseinsberechtigung, also ruhig mal reinhören.
(6) (40:24) Thomas Eberhardt
BONECRUSHER/OXYMORON
Noize Overdose 2CD
Knock Out | Aus dem Hause Knock Out kommt
dieses Split-Doppelalbum mit brandneuen Songs
der kalifornischen BONECRUSHER und bisher
unveröffentlichten Sachen und Live-Material
B
von OXYMORON. Von beiden Bands gibt es hier
keine Überraschungen. BONECRUSHER bieten
weiterhin kompromisslosen Streetpunk, der mal schneller
und Hardcore-lastiger ausfällt, und sich dann mal wieder
eher im Bereich Midtempo-Oi! bewegt. Nach wie vor machen
sie ihre Sache einfach sehr gut, so dass ich von den acht
Songs der Amis wie immer begeistert bin. Und OXYMO-
RON? Na da kann man eigentlich nichts falsch machen bei
mir. Da es sich hier gezwungenermaßen um alte Aufnahmen
handelt, sind die Songs nicht weit entfernt vom letzten
Album der Band „Feed The Breed“, was ich seinerzeit rauf
und runtergedudelt hab, bis meine Nachbarn dem Wahnsinn
nahe waren. Will sagen: Auch die Oxys-Seite ist mein
Freund. Geiles AC/DC-Cover auch. (47:33) (7/8)
Claudia Luck
HARLAN T BOBO
Too Much Love CD
transsolarrecords.de | Der Anfang erinnert an Hawaii-
Gitarren, deren Klänge ich jetzt nicht versuchen werde,
schriftlich zu imitieren. Die ersten beiden Lieder kann
man sich somit getrost schenken, richtig interessant wird es
beim dritten Stück, „Stop“: Eine sehr gelungene Kombination
aus gesprochenem Text, der in Gesang übergeht und wieder
zurück, begleitet von der E-Gitarre und einem dezenten
Schlagzeug. Ab hier kommt Harlan mehr in Fahrt, was
jedoch bei „Too much love“ und „Zippers and jeans“ zuviel
des Guten ist. Wo, wie bei den letzten vier Liedern, das
Mittelmaß zwischen zu hohem Tempo und zögerlicher Zurückhaltung
gefunden wird, kann sich das Album jedoch
sehen lassen. (31:16) Myron Tsakas
BALZAC
Hits From Darkism CD
shocker-europe.com | Die japanischen MISFITS haben
hier für ihre Fans ein ganz besonderes Schmankerl bereitgestellt.
Sehr rar und limitiert, wird die „Hits From Darkism“
sicher bald sehr heiß gehandelt. Die CD gab es bislang nur
in Japan bei einer Handvoll Konzerte der Tour für Konzertbesucher
und war auf eine pro Besucher limitiert. Ein paar
wurden über den amerikanischen Fanclub verkauft und einige
gehen jetzt über Shocker-EU raus. Zu hören gibt es auf
der CD dreizehn zumeist etwas ältere Stücke von BALZAC,
die aber allesamt neu eingespielt wurden, wie zum Beispiel
„Psycho in 308“, „13 ghosts“, „Black sunday“ oder „Space
vampire in silence noise“. Und BALZAC machen genau
das, wofür sie auch bis nach Europa hin bekannt geworden
sind. Sie spielen astreinen Horror-Punk. Das reicht manchmal
an Thrash Metal heran, kommt dann aber im nächsten
Augenblick plötzlich hymnisch-melodiös daher. Ähnlich
also wie man es von ihren großen Vorbildern, den MIS-
FITS, her kennt. Summa summarum eine CD, die sich der
Fan dank des bisher unveröffentlichten Materials schnellstens
besorgen muss, der BALZAC-Einsteiger bekommt einen
guten ersten Eindruck vom Schaffenswerk der vier Japaner.
(43:05) (7) Abel Gebhardt
062 Ox-Fanzine #68
BIGBANG
Poetic Terrorism CD
Grandsport/Glitterhouse | Okay, Typen mit langen Haaren
und Vollbart, deren schlaksige Körper in Schlaghosen stecken
verbindet man auf Anhieb mit Retrorock, aber ich behaupte
an dieser Stelle, der Begriff passt nicht. Ich erkenne
doch Popmusik, wenn ich welche höre. Mich erschüttert allerdings
die Tatsache, dass mir die Band bisher völlig unbekannt
war, dabei ist dieses hier schon das sechste Album des
Trios aus Norwegen – vorausgesetzt, ich habe richtig mitgezählt.
Wie konnten die nur so an mir vorbeirauschen?
Ich muss zugeben, ein paar Dinge rechtfertigen das „Retro“
schon, zum Beispiel die Art, wie eine Gitarre gespielt wird,
wie sie klingt, obwohl diese hier recht clean bleibt, und es
ist auch ein gewisses Timbre beim Gesang, das man nur in
ganz bestimmte Jahrzehnte einordnet. Aber ich bleibe dabei:
Die elf Songs bedienen eben die niedrigsten Instinkte,
die Musik bedienen kann. Sie sind hemmungslos melodiös
und verbreiten gute Laune, weil sie so leichtfüßig daherkommen,
und damit sind sie für mich schlicht Popmusik.
Aber eigentlich ist es auch egal, wie man das Kind nennt,
Hauptsache, es ist da. (39:02) (7) Christian Meiners
BEAUTIFUL GIRLS
We’re Already Gone CD
cornerstoneras.com/Cargo | Ursprünglich wollte sich Mat
McHugh, der heutige Sänger und Songschreiber der BEAU-
TIFUL GIRLS, damals nur ein paar Begleitmusiker suchen,
und vielleicht ist es seinem starken Einzeleinfluss zu verdanken,
dass diese Platte derart homogen wirkt. Reggae,
Indierock und Singer|Songwriter sind die Grundbausteine
für ein, trotz häufiger Off-Beats, kühl und gleichermaßen
entspannt, wie konzentriert wirkendes Album. Oft dominiert
die Akustikgitarre die Songs und Ben Harper mag
einem in den Sinn kommen, Jack Johnson, DISPATCH oder
auch Bradley Nowell von SUBLIME. Etwas deplatziert wirkt
der – allerdings sehr schöne – Song „Girl, lately things have
been changing“, ein groovendes Rockmonster, wie es MO-
THER TONGUE nicht besser hinbekommen hätten. In ihrer
Heimat Australien sind sie recht erfolgreich und wem es so
schön gelingt, nachdenkliche Texte in ruhige und beruhigende
Songs zu betten, sei dies gegönnt. (51:26) (8)
Ferdinand Praxl
BLACK MARIA
A Shared History Of Tragedy CD
victoryrecords.com | So langsam kommt die Zeit, in der
die bei der letztjährigen Victory-Metal-Emo-Offensive
zahlreich gesignten Bands ihre Zweitwerke vorlegen und
beweisen müssen, dass sie den Trend weiterführen können.
THE FORECAST sind schon durch. SPITALFIELD kommen
noch. Die smarten Boys von THE BLACK MARIA liegen heute
zur Beurteilung vor. Im Vergleich zum Vorgänger „Lead Us
To Reason“ (Victory, 2005) scheint „A Shared History Of
Tragedy“ trotz Besetzungswechsel keine neuen Seiten ihrer
Musik zu offenbaren. Vielleicht klingen THE BLACK MARIA
etwas melodischer als vor einem Jahr. Immerhin können sie
das Niveau halten. Nach wie vor liefert die Band den perfekten
Soundtrack zum Emily-Strange-Outfit. Breitwandgitarren
und Breitbandanschluss – die Party ist noch lange
nicht vorbei. Solange wir noch keinen Chef haben, lassen
wir uns tätowieren. Solange wir noch Haare haben, färben
wir sie schwarz. Also lasst uns weiterfeiern! Solange wird
aber für die Alben von THE BLACK MARIA gelten: Kennst du
eins, kennst du alle. (42:19) (7) Arne Koepke
BONES BRIGADE
Endless Bummer CD
coalition-records.com | Yes! BONES BRIGADE können von
mir aus jeden Tag ein neues Album rausscheißen! Auch diesmal
mag ungeschulten Ohren ein Lied wie das andere vorkommen,
und auch diesmal
gilt dasselbe für geschulte
Ohren. Aber Junge,
Junge, wenn nur jede
fünfzigste Band so vor Energie
strotzen würde, so
ehrliche, auf den Punkt
gebrachte und witzige
Mittelfingertexte schreiben,
oder einfach nur so
souverän, cool und auf
dem Boden geblieben
daher kommen würde,
könnte man sich die Diskussion
sparen, ob Punkrock denn nun tot sei oder nicht. 1A
Oldschool Hardcore-Punk mit Fuck-You-Attitüde, nicht
unähnlich alten Größen wie RKL, DRI oder DS-13! Nach
sechs Songs und neun Minuten mag man einen Schreck
bekommen, dass der Spaß schon sein Ende gefunden hat.
Umso schöner, dass dies – auch auf CD – nur das Ende der
ersten Seite ist. Übrigens, wenn alles gut geht, sind sie bald
mit DEAN DIRG auf Tour (Haha, aber in den Staaten!). Skate
and annoy! (22:42) (10) Mario Turiaux
BRIGGS
Back To Higher Ground CD
Sideonedummy/Cargo | Kürzlich erst hatte ich das Vergnügen,
die BRIGGS live zu erleben, und zwar zusammen
mit den REAL McKENZIES im Schlachthof in Wiesbaden.
Im Gegensatz zu letzteren kann ich bei den BRIGGS auch
tatsächlich von einem Vergnügen sprechen. Dementsprechend
freue ich mich über das neue Album, das wie der Vorgänger
„Leaving The Ways“ von Joe Gittleman (ex-MIGHTY
MIGHTY BOSSTONES, ex-AVOID ONE THING) produziert
wurde. Und nach wie vor klingen die BRIGGS denn auch
mehr nach Boston als nach L.A., was ich als großer Freund
der Bostoner Szene nur begrüßen kann. Gerade das ausgefeiltere
Songwriting und die streckenweise melancholischeren
Songs erinnern mich stark an die DUCKY BOYS.
Aber damit jetzt kein falscher Eindruck entsteht, wir reden
hier schon von astreinem Streetpunk mit massig Melodie
und Gang-Vocals. Gleich der Opener „Back to higher
ground“ lässt daran keinen Zweifel aufkommen. Aber was
red’ ich: Muss man gehört haben. (36:22) (8) Claudia Luck
BEYOND ALL REASON
Words Of Betrayal CD
Ad Altriora | FUNERAL FOR A FRIEND! Oh ja! Und ich
komm auch nicht davon weg. Nun ja, vielleicht ein bisschen:
Wenn Sänger Venno zeigt, was er kann: Nämlich wie Bruce
Dickinsen jaulen. Obwohl Jaulen ungerecht ist. Mir fehlen
einfach nur die Worte: Ich bin total begeistert. Gesanglich
auf jeden Fall schon interessanter als der Großteil der Emocore/Metalcore-Einheitsbrei-Bands,
und musikalisch auf
jeden Fall metallischer. Mann, bin ich aus dem Häuschen:
Die sind echt gut. Und der Gesang – einfach herrlich. Dabei
wollte ich BEYOND ALL REASON wegen ihres Namens und
der Aufmachung von „Words Of Betrayal“ schon abfrühstücken.
Oh, wie ich mir in den Hintern hätte beißen müssen.
Jetzt mal alle hergehört die auf FUNERAL FOR A FRIEND
stehen: Besorgt euch „Words Of Betrayal“. Sofort! (8)
Sebastian Wahle
BAD CO. PROJECT
Sucker Stories CD
Knock Out | Interessant. Wenn man „Sucker Stories“ googelt,
landet man automatisch auf diversen Pornoseiten, die
ihren thematischen Schwerpunkt auf Oralverkehr zu haben
scheinen. Wer hätt’s gedacht. Sucker ist jedoch, soweit mir
bekannt ist, kein Pornostar, sondern der ehemalige Frontmann
der grandiosen Streetpunk-Helden OXYMORON
und veröffentlicht auf Knock Out unter dem Namen BAD
CO. PROJECT neues Material, das er teilweise noch für seine
alte Band geschrieben hat. Dementsprechend knüpft „Su-
cker Stories“ beinahe nahtlos da an, wo OXYMORON mit
„Feed The Breed“ aufhörten und dürfte daher für Fans eben
jener Band genau das sein, wonach sie seit Jahren sehnsüchtigst
gewartet haben. Obwohl wir es hier mehr oder weniger
mit einem Ein-Mann-Projekt zu tun haben, hat sich Herr
Sucker selbstredend Unterstützung von befreundeten Musikern
geholt. Am Schlagzeug ist so zum Beispiel Andy von
MAD SIN zu hören (da Vom Ritchie von den TOTEN HOSEN
keine Zeit hatte). Auch Olaf von den STAGE BOTTLES, Marti
und Stephan von FRONTKICK und Quicker von THE VOICE
mischen auf „Sucker Stories“ mit. (54:22) (7) Claudia Luck
BLADE OF THE RIPPER
s/t CD
devildollrecords.com | BOTR katapultieren Heavy Metal
ins neue Jahrtausend. Dabei merkt man, dass sie in den
70ern aufwuchsen, in den 80ern musikalisch sozialisiert
wurden und in den 90ern in Bands wie NASHVILLE PUSSY
und den HOOKERS spielten. Dabei möchte ich vorweg nehmen,
dass mit dieser Tatsache selbstverständlich geworben
wird. Doch handelt es sich keineswegs um Masterminds wie
meinetwegen Blaine Cartwright, nein, in genannten Bands
hat nur eine Person gespielt. Und dieser Kerl ist hauptsächlich
Kopf der weltbekannten Metal-Legende, ähem, BROT-
HERS OF CONQUEST. Namedropping der harten Gangart
also. Wie auch immer, BOTR spielen eine moderne und hart
rockende Mischung aus Thrash und Power Metal, und mischen
einen guten Schuss Rock’n’Roll bei. Um beim Namedropping
zu bleiben: Interessierte dürfen sich die Schnittmenge
von METALLICA, MISFITS und SMOKEBLOW vorstellen.
Allerdings wird diese nach ein paar Songs recht eintönig.
Trotzdem, die Jungs meinen es ernst! (33:26) (7)
Mario Turiaux
BLOTCH
Chewed To Bits By Flying Rodents CD
Normal Rec & Finest Noise/Radar | Im Info fragt die Band
„Dance Musik mit Rock-Instrumenten? Und ohne Loops
und Samples? Geht das denn überhaupt?“ – und ich antworte,
ja, es gibt sie noch, die gute alte Instrumentalmusik
mit Schlagzeug, Bass und zwei Gitarren. Die zwölf Titel
auf „Chewed To Bits By Flying Rodents“ wirken aber ganz
und gar nicht zerkaut. Die vier Nager aus Köln/Bonn haben
ein Händchen für ruhige und sphärische Klänge, da möchte
man meinen, es handelt sich hier um den Soundtrack einer
Grönland-Dokumentation. Zum Glück gehen BLOTCH
nicht so ruhig wie SIGUR RÓS zur Sache und manchmal,
für mich leider etwas zu selten, lärmt es auch aus der Industrial-Ecke,
aber nicht so wild wie bei FOETUS. Das
wohlstrukturierte Album ist nicht schlecht, aber so richtig
springt der Funke nicht über, dafür dümpeln mir einfach zu
viele Songs im House-Sumpf herum. (42:45) (6) Kay Wedel
BONESAW ROMANCE
s/t CD
bosstuneage.com/Cargo | Mal wieder ein Fall für die Frage
„Was macht eigentlich ...“? In diesem Fall ersetzten wir die
drei Punkte durch den Namen Scott Reynolds, einst Sänger
von ALL, dann unter dem Namen GOODBYE HARRY tätig
und in jüngerer Zeit mit den PAVERS unterwegs. Der hat
mit BONESAW ROMANCE mittlerweile eine neue Band am
Start und lässt da in Sachen basalen Rocks die Hosen runter:
Mittendrin wird AC/DCs „Whole lotta Rosie“ gecovert,
und wer das tut, ist mutig und stellt sich offensiv der Kritik.
Doch ganz eindeutig, BONESAW ROMANCE und vor allem
Reynolds’ rauhes Organ reißen es raus, keine Spur von
peinlichem Cover-Rock, sondern eine originalgetreue, wilde,
extrem kickende Neueinspielung eines Überklassikers,
an dem man sich als Band sehr schnell die Zähne ausbeißen
kann. AC/DC sind ganz klar Programm hier, offensichtlich
aber auch Jimi Hendrix, dessen „Fire“ ebenfalls gecovert
wird, zu dem ich aber keine besondere Meinung habe. Etwas
Punkrock dazu, und fertig ist ein nach „Spaß mit Bier“ klingendes
10-Song-Album, das nicht gerade innovativ ist, aber
dafür mit so grandiosen Songtiteln (und -texten) wie „Mucho
mega douche fuck“ und „Gucci“. Reynolds-Fans sollten
zugreifen. (35:07) (7) Joachim Hiller
DEREK BAILEY
To Play: The Blemish Sessions CD
SamadhiSound/Galileo MC | Im Dezember letzten Jahres
verstarb der „Jazz“-Gitarrist Derek Bailey im Alter von 75
Jahren. Seit den 60ern war Bailey bekannt für seinen ungewöhnlichen
avantgardistischen Stil, den Leute mit schwachen
Nerven wahrscheinlich mit dem Stimmen einer Gitarre
gleichsetzen werden, denn sein Umgang mit diesem
Instrument entspricht in gewisser Weise John Cages Umgang
mit dem Klavier. Überwiegend disharmonische, improvisierte
Texturen, die eher fordernd als unterhaltsam
sind. Posthum veröffentlichte David Sylvian jetzt auf seinem
Label SamadhiSound die komplette Session mit Bailey,
von der er Teile bereits für sein „Blemish“-Album von
2003 verwendet hatte. Gab es da noch Sylvians Gesang dazu,
bekommt man Bailey hier in der ursprünglichen, ungefilterten
Fassung geliefert. Acht unbetitelte instrumentale Gitarrentracks,
durch ihre radikale Klangästhetik gleichzeitig
faszinierend, wie die Ohren strapazierend, denn es erfordert
schon eine gewisse Geduld und Aufgeschlossenheit, innerhalb
dieser Free-Style-Disharmonie auch Baileys Sinn für
melodischere Momente zu entdecken. Ganz klar, das hier ist
keine Platte für jedermann und auch für Sylvian-Fans ist das
ein ganz harter Brocken, was aber nicht die grundsätzlichen
Qualitäten dieses brillanten Gitarristen mindert, der seinem
Instrument immer wieder wirklich erstaunliche Klänge abringt.
(8) Thomas Kerpen
BIRDS OF A FEATHER
Our Aim CD
crucialresponse.com | Klassischer Youth Crew-Style-Hardcore
mit dem alten MAINSTRIKE- und NO DENIAL-Sänger
sowie einigen anderen älteren Holländern. Eigentlich
könnte das Review hier auch schon vorbei sein, aber im Gegensatz
zu so vielen anderen europäischen Bands, die diesen
Stil in den letzten Jahren auf CDs und Vinyl gebannt haben,
haben BIRDS OF A FEATHER wenigstens richtig Druck
hinter den Songs, die größtenteils auch langsamere Passagen
(keine Moshparts in diesem Fall) enthalten, und so zur
Abwechslung beitragen. Die Platte gab es auch auf Vinyl, zusammen
mit dem ganz netten Voice Of A Generation-Zine
aus dem Hause Crucial Response. Und Liebhaber dieses Labels
werden sich die Platte eh besorgen. Alle anderen sollten
zumindest mal ein Ohr drauf werfen. (13:08) (7)
Fabian Dünkelmann
BLACK KEYS
Magic Potion CD
V2/Rough Trade | Neues Label, neues Glück, nach Alive
und Fat Possum – da erschien zuletzt noch ihre Junior Kimbrough
Tribute-EP – heißt es jetzt in den Staaten Nonesuch,
eher mal Hort gepflegten Rocks für Menschen im gesetzten
Alter, und hierzulande eben V2. Große Überraschungen
gibt keine zu vermelden beim Duo Dan Auerbach und Patrick
Carney aus Akron, OH, die mit einer Gesang/Gitarre/Schlagzeug-Basis
erneut einen höchst knackigen Bluesrock
hinlegen, mehr 70er-Rock als Delta-Blues, aber das
kennt man ja bereits von ihren älteren Platten. Auffallend
ist höchstens, dass man das Krach-Level etwas zurückgefahren
hat, das heißt, die BLACK KEYS werden diesmal auch
für Menschen verdaulich, die die WHITE STRIPES für eine
Bluesband halten. Und das ist manchmal schlichtweg etwas
langweilig, auch wenn es vollkommen okay geht, dass Carney
und Auerbach wegkommen wollen vom reinen Gitarrengewichse,
hin zu ausgeklügelteren, abwechslungsreicheren
Songs. Da muss man selbst entscheiden, welchen Grad
an Sophistication so eine Musik verträgt, wobei mir persön-
lich ein wenig das Aggressionspotenzial der ersten Platten
fehlt. Es ist sowieso irritierend, wie plötzlich jeder auf diese
Band abgeht, die hier aber bestimmt nicht ihre beste Platte
aufgenommen hat. Schlecht ist „Magic Potion“ natürlich
auch nicht, aber etwas zu sehr mit dem Makel von „adult
orientated rock“ behaftet, und da höre ich mir doch ehrlich
gesagt wesentlich lieber das letzte BELLRAYS-Album an, das
deutlich mehr Soul besitzt. (7) Thomas Kerpen
BANKRUPT
Shorter Than Danny DeVito MCD
Piarrecord | Die musikalische Globalisierung macht auch
vor der ungarischen Hauptstadt nicht Halt. Und so finden
wir in Budapest mit BANKRUPT eine Band, die einen solch
amerikanischen Pop-
Punk spielen, dass man
nicht glauben mag, hier
einer ehemaligen Ost-
Block-Band zu lauschen.
BANKRUPT stehen ganz
in der Tradition von Bands
wie SCREECHING WEA-
SEL, BEATNIK TERMI-
TES oder den PARASITES
mit einem Schuss Orange
County. Hört sich gut an,
oder? Ist es auch. Elf Songs
in weniger als 22 Minuten
lassen jeden Freund von catchy Punkrock-Tunes vor Begeisterung
frohlocken. Natürlich darf mit „Farewell to the creetins“
auch eine Hommage an die RAMONES nicht fehlen.
Und mit dem Albumtitel „Shorter Than Danny DeVito“ beweist
die Band dann auch das nötige Gespür für Selbstironie
und Witz. Das spiegelt sich dann auch in den nicht immer
ganz so bierernsten Texten wie „Baby has got bird flu“ wieder.
Ein kurzweiliges, sehr unterhaltsames Album. (20:48)
(8) Abel Gebhardt
Auf der Ox-CD zu hören.
BLUETONES
s/t CD
Cooking Vinyl | Weit weg von all dem Britpop-Gemetzel
toben sich die BLUETONES in ihrem kleinen Indiepop-
Kosmos aus. Seit mehr als 10 Jahren gibt es von den beiden
Brüdern Mark und Scott aus England die passende Musik
für das tägliche Kännchen Tee. Hoch die Tassen, mit ganzer
Wucht gegen die Wand, aufstehen und sich an diesem Indie-Gedöns
erfreuen. Wir sprechen hier nicht von der Kategorie
„New Wave Britpop“ oder wie auch immer, sondern
von etwas was den frühen Sachen von BLUR, PULP und
der Pfannekuchenfreude der MONKEES. Mit „Surrender“
ein grandioser erfreulicher Anfang, gerade ist es auch draußen
noch mal heiß geworden und das Piano und dieser locker
leichte Fruchtaufstrich, ähem, diese angenehme Stimme,
die einem zwar ein Gefühl von Freundschaft gibt, einem
aber keinerlei Meinung aufzwingt. Die Band ist aufregend,
Indiepop, keine Spur von Melancholie oder davon,
einen Aufstand gegen die politischen Missstände anführen
zu müssen. Es geht eher um Kanalschwimmer, Schätze des
Alltags, die kleinen Wehwehchen. Seit ihrem Debüt „Expecting
To Fly“ ist kein bisschen der Melodieverliebtheit verloren
gegangen, das sind ganz klar die BLUETONES in ihrer
eigenen kleinen Welt. (9) Martha Biadun
BLAKHIV
Any Way She Wants It MCD
lucidrecords.net | Der Name klingt ja eher nach Osteuropa,
aber falscher könnte man damit bei dieser Band geografisch
nicht liegen, kommt sie doch aus Island. Und wer
bei Island maximal an esotherische Sounds à la SIGUR RÓS
denkt, liegt ein weiteres Mal daneben, denn THE BLAKHIV
sind extrem erdige Rocker, die sich selbst auf AC/DC und
THE STOOGES beziehen, aber peinlicherweise im Bandinfo
auch auf THE DARKNESS verweisen, und das geht ja nun
mal gar nicht. Zudem ihr Hardrock-Ansatz ein recht trendiger
ist, ihr Sound eher spitz als wuchtig, und ihr Frontmann
(der mit 75 Prozent Wahrscheinlichkeit Björn heißt)
kiekst eher dancepunkig als rockerig zu brüllen. Von daher
klingt das hier eher nach Moderock für Typen mit Mode-Iro
und teuren Puma-Sneakern an den Füßen, die am Wochenende
mal die Sau rauslassen wollen. Andererseits spricht für
die Band, dass hier (Ex-)Mitglieder von THESE ARMS ARE
SNAKES und BRAID mitgewirkt haben ... (10:47) (7)
Joachim Hiller
BURNING SKIES
Desolation CD
lifeforcerecords.com | Nach ihrem Debüt „Murder By
Means Of Existence“ (2004) dreschen uns BURNING SKI-
ES aus Englands Südwesten nun die zweite Platte um die
Ohren. Dabei raus gekommen ist ein lärmender, zeitweise
groovender Brocken aus Grindcore und Death Metal, der
so schwer im Magen liegt wie ein Kilo rostiger Nägel. Dafür
sorgen nicht nur wuchtiges Doublebass-Geballer und
derbe schneller, sägender Gitarrensound, sondern insbesondere
Frontmetzger Merv, der mal keift wie Knusperhexe
und dann wieder grunzt und grawlt wie der erste Mensch
– Respekt! Im Gegensatz zum Debüt klingt das hier alles
eine Nummer brutaler und mehr nach Grind-als Metalcore,
wobei reine Grindcore-Liebhaber nicht immer ganz zufrieden
sein werden, dem „Verein Jugendfreunde CALIBAN
e.V.“ die Scheibe eine Nummer zu hart sein könnte. Ein gelungener
musikalischer Presslufthammer ist es aber allemal.
(30:44) (8) Carsten Hanke
BITE THE BULLET
The Return Of The Unrich & Ugly CD
coretexrecords.com/Rough Trade | Man ist fast versucht
zu sagen, dies wäre eine Band von Waffennarren, denn Bassist
Frank war seinerzeit bei SCATTERGUN, während Sänger
Nick von den KNATTERTONES (sic!) früher bei UNDER
THE GUN aus England spielte, und gebucht werden BITE
THE BULLET auch immer nur zusammen mit Bands wie
PISTOL GRIP oder EAT THE GUN! Wobei dreißig Jahre nach
der Stunde Null gegen einen Kugelhagel aus mittelschnellen
77er-Hymnen im Geiste der 80er mit den Mitteln der 90er
nichts zu sagen bleibt, sofern man schon die Melodien behalten
und mit nach Hause nehmen darf. Außer vielleicht,
dass die moderne Produktion zu Gunsten der dominierenden
Melodik absurderweise ausgerechnet Schlagzeugerin
Marinas Hintergrundgesang als harmonischen Kontrapunkt
zu Nicks rauchigem Timbre zu verschlucken scheint.
Das Fehlen des Demo-Tracks „Chainsaw girl“ schmerzt da
besonders. Die Texte der 13 Lieder atmen ein Lebensgefühl
zwischen Gesellschaftsekel und Aufbegehren, vergessen
nach Verziehen des Pulverdampfes aber auch den Spaß zwischendurch
nicht. Stilreiner Punk mit SPIZZ ENERGY-Cover
von starkem Kaliber. (29:18) (9) Walmaul
ERIC BACHMANN
To The Races CD
Saddle Creek | Eine der unangenehmen Nachwirkungen
der 68er-Generation sind Alt-Hippies, die noch immer in
ihren Vans leben und am besten zu allem Übel auch noch
barfuß laufen. Eric Bachmann scheint einer von dieser Sorte
zu sein, wird doch als eines der Hauptmerkmale seiner
Musik angegeben, dass er alle Songs auf „To The Races“ im
Sommer 2005 in dem Van geschrieben hat, in dem er damals
lebte – einfach so, weil er wohl gerade Bock drauf hatte.
Eine unverständliche Entscheidung, sind doch die Vorteile
einer Wohnung, im Besonderen zum Beispiel eines Kühlschranks,
im Sommer kaum zu übersehen. Wahrscheinlich
vermitteln deswegen seine Songs auch ein hippiesques Gefühl
der Abneigung. (3) Julia Gudzent
060-091Ox68.indd 62 22.09.2006 20:50:32 Uhr

DRONES
Gala Mill CD
ATP/R | Eines der imposantesten Alben des letzten Jahres
war mit Sicherheit „Wait Long Enough By The River
And The Bodies Of Your Enemies Will Float By“. Nach
der im Frühjahr erschienen Outtake/Rarities-Kompilation
„Miller’s Daughter“ (auf Bang!) liegt nun der reguläre
Nachfolger „Gala Mill“ vor. Die Erwartungen waren groß,
und sie werden vollauf erfüllt. Weggesperrt auf einer Farm
im menschenleeren Tasmanien, spielte der australische Vierer
um Sänger und Gitarrist Gareth Liddiard „Gala Mill“ ein.
Die sieben Eigenkompositionen plus zwei Cover („I looked
down the line and I wondered“, „Are you leaving for the
country“) – zwischen vier und neuneinhalb Minuten lang –
knüpfen konsequent an die Stärken des Vorgängers an. Musikalische
und lyrische Epen, die in kleinen Clubs, aber auch
in Stadien vorstellbar sind. Liddiard ist ein Erzähler, der mit
unverwechselbar gepeinigter Stimme Geschichten von Verderbnis
und aussichtslosem, falsch verstandenem Heldentum
erzählt, vom sinnlosen Niedermetzeln von Millionen
im Maschinengewehrfeuer des Ersten Weltkrieges bis zu öffentlichen
Hinrichtungen, die im 21. Jahrhundert per Videokamera
festgehalten werden („Jezebel“). Mal unendlich
langsam und spartanisch instrumentiert („From the executioner
to Alexander Pearce“, Work for me“), mal dreckig
nach vorne rockend („I don’t ever want to change“). Wer
jetzt an den frühen Nick Cave denkt, liegt nicht falsch. Aber
Liddiard und THE DRONES gehen eine Stufe tiefer, dorthin,
wo es noch dunkler ist. Die Größe der DRONE’schen
Alben liegt in Details, die sich erst nach mehrmaligem Hören
erschließen. Die Weiterentwicklung von „Wait Long ...“
zu „Gala Mill“ beschreibt Liddiard selbst: „From perfect to
divine“ (aus „I‘m here now“). Höhepunkte auf „Gala Mill“
gibt es viele. Anspieltipps keine. Dazu sind THE DRONES zu
facettenreich und das Album als Ganzes zu spannend. Unfassbar
gut! (54 56) (10) Andreas Hüther
DEATH BREATH
Stinking Up The Night CD
blacklodge.se/Rough Trade | Scheiß was auf 1977, Post-
Punk, 83er Hardcore oder Indierock, in meiner Jugend
hieß meine ganz persönliche Revolution, meine musikalische
Sozialisation in erster Linie Death Metal. Okay, da gab es
durchaus noch andere Sachen, die mich begeisterten, aber
was Platten wie „Left Hand Path“, „Scream Bloody Gore“
„Cause Of Death“, „Harmony Corruption“, „Warmaster“
oder „Symphonies Of Sickness“ bei mir ausgelöst haben,
das war verdammt noch mal prägend für meine junge, unschuldige
Seele. Und auch wenn sich mein Geschmack in
späteren Jahren immer weiter weg vom Metal bewegt hatte,
ganz vergessen habe ich meine Lieblinge nie und in letzter
Zeit erwische ich mich immer häufiger dabei, statt Punkrock
vor allem wieder die Klassiker des Death Metals aus
dem Schrank zu ziehen. Ich weiß nicht ob es HELLACOP-
TERS-Boss Nicke Andersson ähnlich ging, als er zusammen
mit Robert Pehrsson und Mange Hedquist DEATH BREATH
gründete, ob ihm nach all den Jahren Rockgefurzes das gute,
alte Geknüppel gefehlt hat, das er einst mit NIHILIST und
ENTOMBED genreprägend mitentwickelte: Fakt ist, dass die
drei mit „Stinking Up The Night“ und Unterstützung von
Jörgen Sandström (ex-GRAVE) und Scott Carlson (ex-RE-
PULSION) eine lupenreine Death Metal-Platte aufgenommen
haben, die selige Erinnerungen an frühe DEATH, MAS-
SACRE, REPULSION, AUTOPSY (deren „Severed Survival“
muss ich auch mal wieder rauskramen) und – natürlich –
NIHILIST und ENTOMBED sowie zig andere Vertreter des
ganz frühen Death Metals wecken. Ob es an ihren über die
Jahre gesteigerten musikalischen Fähigkeiten liegt, oder daran,
dass sie einfach wissen, wie Death Metal zu klingen hat,
„Stinking Up The Night“ wäre, wenn 1990 oder so erschienen,
heute eventuell seinerseits ein Klassiker und ist mal
eben das Beste, was seit langer Zeit in diesem Genre entstanden
ist. Und dass die Jungs das Ganze mit einem starken Augenzwinkern
und viel Humor – da reicht ja schon ein Blick
auf den Bandnamen in Verbindung mit dem Albumtitel –
angegangen sind, macht es nur noch besser. Die Krönung
dieser Zeitreise ist, dass nach dem Willen der Band – so wie
früher – nur Tapes als Promos verschickt wurden und mein
olles Tapedeck das Ding natürlich – auch ganz so wie früher
– beim dritten Durchlauf gefressen hat. Bandsalat! Wie lange
ist es her, dass ich mich mit so was rumschlagen musste? Irgendwie
habe ich es vermisst. (10) André Bohnensack
ENVY
Insomniac Doze CD
rockaction.co.uk/PIAS | Angesichts eines erst wenige
Tage zurückliegenden MOGWAI-Konzertes bin ich in Sachen
ENVY nun zum Vertreter der Konvergenz-Theorie geworden:
Auf dem Nachfolger des vor zwei Jahren auf Rock
Action erschienenen „A Dead Sinking Story“-Albums haben
sich die Japaner noch stärker ihren Mentoren angenähert,
über weite Strecken noch mehr vom Hardcore entfernt
und sich epischer Klangmalerei zugewandt – ohne jedoch
die dramatischen, sich immer weiter steigernden, dramatischen
Passagen zu vernachlässigen. Frontmann Tetsuya
hat sein heiseres Organ, mit der er so trefflichst waidwund
brüllen kann, nicht eingebüßt, in seiner Stimme ist
so viel Schmerz, Verzweiflung und Enttäuschung, dass davon
eine ganze Hundertschaft lahmer Emo-Bands zehren könnte
– und im nächsten Moment ist dann schon wieder Ruhe,
machen ENVY, etwa bei „Night in winter“, moody Stimmungsmusik,
die man stellenweise auch als Untermalung
zu Natur-Dokus verwenden könnte. Da sind sie wieder nah
dran am Soundtrack, doch bevor es gar New Age-kitschig
oder schwülstig werden könnte, brechen Schlagzeug, Gitarre,
Bass und eben Tetsuya wie blutrünstige Bestien aus dem
Unterholz hervor ... Zusammen mit denn aber doch wieder
etwas anders gelagerten, weicheren AMUSEMENT PARKS
ON FIRE sind ENVY, die sich bei zwei Songs bis jenseits der
10- beziehungsweise 15-Minuten-Grenze vorwagen, derzeit
definitiv eine der mitreißendsten Bands dieses bislang
noch namenlosen Genres. (57:51) (9) Joachim Hiller
LEMONHEADS
s/t CD
vagrant.com | Evan Dando ist zurück. Wer, wie, was, warum
kann man im Interview nachlesen. Nachdem Evan wegen
seiner Drogenexzesse schon fast abgeschrieben wurde,
die beiden Soloalben in der Zwischenzeit mehr Appetizer
als eine ganze Mahlzeit waren, ist er jetzt mit einem kraftvollen,
typischen LEMONHEADS-Album zurück, zehn Jahre
nach „Car, Button Cloth“. Die LEMONHEADS der Achtziger
sind auch im Jahr 2006 Geschichte. Das Produktinfo
spricht von einer Fortsetzung der „Best-Of Atlantic Years“.
Mit dieser Behauptung bewegen wir uns auf dünnem
Eis, aber je öfter ich „The Lemonheads“ höre, umso mehr
stimme ich dieser These zu. Das selbst betitelte Werk ist für
mich eine Art Fusion der besten Momente der Alben „Lick“,
„Lovey“, „Come On, Feel The Lemonheads“ und „Car, Button
Cloth“. Rock, Country und ein Hauch Psyche überwiegen.
Der lässige Punkpop von „It’s A Shame About Ray“ fehlt.
„The Lemonheads“ musste bei mir erst reifen, da die Songs
komplexer arrangiert sind. Wie liebe ich doch diese einzigartigen,
wundervollen Melodien, diese sanfte, sonore Stimme,
das unverkennbare Gitarrenspiel, das mit J. Mascis (DI-
NOSAUR JR.), der übrigens auch ein Gastspiel auf diesem
Album gibt, Alternative, Independent oder Punkpop geprägt
hat. Evan Dando komponiert, kreiert und produziert zeitlose
Musik, egal ob 1986, 1996 oder im Jahr 2006. Das ist für
mich das Wesentliche an den LEMONHEADS, die mir all die
Jahre, in welcher Besetzung auch immer, so sehr ans Herz
gewachsen sind. Ein großartiges Comeback eines einzigartigen
Songwriters, der für mich nur im Namen der LEMON-
HEADS Großes vollbringt. (34:45) (10) Simon Brunner
PENDIKEL
Don’t Cry, Mondgesicht CD
blunoise.de/Alive | „Stell dir vor: im Plattenladen vorm
Buchstaben ‚P‘ großes Gedränge“, singt PENDIKELs Carsten
Sandkämper im „La Chanson Parfeite“. Und das kann ich
mir bildhaft vorstellen, denn ich würde ohne große Umschweife
behaupten, unter „P“ stehen die beiden besten
deutschen Bands (die andere ist natürlich PECHSAFTHA)!
Doch wie das so ist mit Lieblingsbands, man liebt sie, weil sie
sich nicht verändern, und wenn sie es doch tun, muss man
sie trotzdem lieben. Zumindest geht es mir so mit PENDI-
KEL. Kraut-, Noise- und Postrock haben sie schon immer
miteinander kombiniert, ohne dass es alt oder bekannt geklungen
hätte oder vor allem zu sehr rockistisch. Auf den
ersten beiden Alben wütete noch der Noiserock, auf der „3“
plötzlich Stille, wichtig waren die Zwischentöne, und gefehlt
haben die beiden, die zu WATERDOWN und GOTO
OKAY gegangen waren. Immer noch zu zweit sind Carsten
und Oliver zum vierten Mal zu Guido Lucas gegangen, ein
Jahr lang immer wieder. Post ist geblieben, Noise ist zurückgekehrt,
wenn auch nicht so rabiat wie früher, dafür schlägt
mehr als früher der Hang zum epischen 70er Jahre Progrock,
ja gar zur Rockoper durch. Wo Hamburger Schule früher
immer aus der Ferne grüßte, ist das neue Album ein gestreckter
Mittelfinger an Hamburg und Berlin, an Quoten-
und Frohsinns-, Betroffenheits- und Revisionismuspop,
eine Absage an Aussaglosigkeit, ein wütendes Pamphlet gegen
Beliebigkeit, ein Manifest voller Dringlichkeit, und vor
allem eine wahre Zitathölle – musikalisch und textlich –
von BLUMFELD bis BRÜLLEN, von PINK FLOYD bis KING
CRIMSON, explizit natürlich in dem Song „Zitatmaschine“.
In „Falsche Freunde“ dagegen heißt es: „Dafür schenkten sie
dir schon mal eine gebrauchte Mütze / Auf der steht ‚NY
Hardcore‘. Damit kommst du dir stark vor / Dabei geht es
nur um Musik“ PENDIKEL ging es nie nur um die Musik,
PENDIKEL geht es um alles, und das haben sie auch verdient
mit diesem Opus Magnum! (53:21) (10) Chris Wilpert
PROFESSION REPORTER
The Lipstick Durability Test CD
unterschafen.de/Alive | Eine Band macht den Test. Wie
lange halten Lippenstifte? Glaubt man dem Cover, auf dem
jedes Bandmitglied drei Kussmünder hinterlassen hat, verliert
dieses Schminkutensil rasch an Farbstärke. Vielleicht
haben die Koblenzer PROFESSION REPORTER einfach nur
ausprobieren wollen, was ihnen nach der Veröffentlichung
ihres Debüts noch bevorsteht. Denn für „The Lipstick Durability
Test“ wird ihnen Liebe widerfahren. Auf dieses Stück
Indie- und Popkultur werden sich viele Menschen einigen
können, minderjährige, stark geschminkte Mädchen
ebenso wie studierte BLACKMAIL-Fans, die es schon zu einer
umfangreichen Plattensammlung gebracht haben. 13
Songs, alle von vorne bis hinten professionell durchdacht
und nicht nur für eine Lebenssituation geschrieben, entfalten
beim Frühstück mit der Freundin genauso wie abends
im Indieclub ihre volle Größe. Und die ist beachtlich. Das
Spannungsfeld dieses Albums reicht von der ruhigen Ballade
(„Beautiful“) bis hin zum Rockhit („Revival“, „Unavoidable
circumstances“). Die Songs bestechen durch zwanglose
Komposition, ihre Reihenfolge dabei ist zwingend logisch.
Ich fühle mich mitgerissen. Dass eine deutsche Band
in der Lage ist, mit ihrem Debüt sogar die Qualität von
Gruppen wie THE STROKES hinter sich zu lassen, finde ich
überraschend. Dass ich mich noch einmal so für Indierock
begeistern kann, auch. (43:02) (10) Arne Koepke
STRIKE ANYWHERE
Dead FM CD
fatwreck.com | Ein markerschüttender Schrei, kurzes
Vorzählen mit der Gitarre und schon ist es wieder da, das
schlechte Gewissen Amerikas. Drei für eine Hardcoreband,
verdammt lange Jahre haben sich STRIKE ANYWHE-
RE für den Nachfolger zu „Exit English“ gelassen. Da kann
sich bei alledem, was sich in der Welt seitdem ereignet hat,
eine Menge Wut ansammeln. Umso erstaunlicher ist es, dass
„Dead FM“ das bis dato glatteste, eingängigste und positivste
Werk der Band geworden ist. Dies allerdings allein dem
Wechsel von Jade Tree zu Fat Wreck in die Schuhe zu schieben,
wäre arg billig, schließlich hatten STRIKE ANYWHE-
RE schon bei einigen Songs auf der Zusammenstellung „To
Live In Discontent“ eindrucksvoll bewiesen, dass sie auch
ohne Hardcore-Knüppel wunderbar zurechtkommen.
So verwundert es dann auch nicht, dass im Mittelteil von
„Dead FM“ des öfteren ein klassischer Punkrock-Song ertönt,
von denen kein einziger auch nur ein bisschen von der
alten Power und Aggressivität eingebüßt hat. Beim letzten
Lied, „Ballad of bloody run“, einer Ode an die Heimat Richmond,
kommt gar so etwas wie Bierseligkeit auf. Trotzdem
gibt es auf „Dead FM“ immer noch haufenweise Singalongs,
Breakdowns und diese sich ständig mehrfach überschlagen-
de Stimme von Thomas Barnett. Es ist kaum zu glauben, wie
dieser kleine und eigentlich eher sanftmütige Mann seine
Wut herausbrüllt und sich über die Ungerechtigkeiten unserer
Welt erbost, dabei niemals zynisch wird sondern immer
nach vorne schaut. Erstmals werden auch persönliche
Erfahrungen verarbeitet, etwa beim Opener „Sedition“,
in dem Thomas die Geschichte seines Großvaters erzählt,
der im Zweiten Weltkrieg am Manhattan Project mitgearbeitet
hatte oder auch bei „House arrest“, wo die willkürliche
Gefangennahme der Band in Japan für zwei Tage
geschildert wird. In Polizeigewahrsam ohne Anklage – da
scheint ein Brückenschlag zu Guantánamo nicht mehr fern.
So etwas verleiht den politischen Statements der Band noch
mehr Authentizität. Und auch wenn das ganz große Überraschungsmoment
auf „Dead FM“ ausbleibt, so manifestiert
es doch den konstant hohen Level, auf dem sich die Band
seit ihrer ersten Veröffentlichung bewegt. Eventuelle Vorbilder
und Mitstreiter wie GOOD RIDDANCE, RISE AGAINST
oder ANTI-FLAG haben sie in Sachen Musikalischer Qualität,
Credibilität und Glaubwürdigkeit eh schon längst eingeholt.
(31:17) (9) Ingo Rothkehl
SAMIAM
Whatever’s Got You Down LP/CD
burningheart.com | Für jede andere Band wäre es kommerzieller
Wahnsinn gewesen, sich sechs Jahre (kein Witz,
„Astray“ erschien bereits 2000) mit ihrem neuen Album
Zeit zu lassen, doch SAMIAM, die dürfen das, verfügen sie
doch speziell hierzulande über ein devotes Publikum und
ließen sie sich auch ohne neue Platte in den vergangenen
Jahren immer wieder mal für ein paar Konzerte blicken.
Doch es hat sich so manches verändert in SAMIAM-Land:
Ur-Mitglied James Brogan stieg nach „Astray“ aus, womit
nur noch Sänger Jason Beebout and Gitarrist Sergie Loobkoff
von Anfang an dabei sind, und mit Sean Kennerly, wie
Sergie „Guitarer“, haben zwei Dickköpfe das Songwriting
und die musikalische Kontrolle übernommen, schrieb der
eine fünf, der andere sieben der zwölf Songs. Und das Ergebnis
ist ein grandioses, wobei ich zu diesem Urteil auch
erst nach ungefähr 15 Hördurchläufen gelangte. Anfangs,
nach zwei-, dreimaligem Anhören, war da Enttäuschung,
war „Whatever’s Got You Down“ ein schickes, neues Paar
Schuhe, die aber leider drücken. Enttäuschung also, und das
Wissen, dass da nur gezielte Desensibilisierung hilft, also der
Entschluss, das Album so oft zu hören, bis es passt. Und siehe
da, nach einer Woche war ich soweit, grölte den hymnischen
Opener „When we’re together“ mit, hatte ich mich
auch an Jasons eigentümlich hohen Gesang beim ebenfalls
eingängigen „Take care“ gewöhnt und Gefallen daran
gefunden, „Anything“ als potenziellen Klassiker ausgemacht,
„Are you alright“ ebenfalls, in „Lullaby“ einen schönen
Schmuser entdeckt, begonnen „Believer“ mitzusingen
– und „Bide my time“ zu lieben. Von daher: alles bestens
in SAMIAM-Land, auch wenn man sich nach dem Hören
der Platte vorstellen, dass die im Interview hier im Heft
erwähnten Kämpfe zwischen Sean und Sergie über die Ausrichtung
des Albums sicher auch recht hart geführt wurden.
Zu Enttäuschung gibt es jedenfalls keinen Anlass. Wir sehen
uns im Oktober bei den Konzerten mit THE DRAFT. (42:27)
(9) Joachim Hiller
THESE ARMS ARE SNAKES
Easter CD
jadetree.com/Cargo | Zwei Jahre sind seit „Oxeneers ...“
vergangen, dem ersten Album der aus Seattle, WA stammenden
TAAS, und auch wenn deren EP wie das Debüt schon
gut gefielen, so ist doch erst „Easter“ der erhoffte große Wurf
geworden, ein monumentales, bei aller Komplexität doch
sofort mitreißendes Album. Wo andere Band, die sich im
Postrock-Kosmos bewegen, leider auch mal die Wichtigkeit
eines treibenden Grooves übersehen, beim Mathrock-
Frickeln vergessen, den wartenden Zuhörer mitzunehmen,
sind Frontmann Steve Snere nebst Tasteninstrumentbediener/Bassist
Brain Cook, Gitarrenmann Ryan Frederiksen
und Drummer Chris Common klüger und kombinieren
komplexe Songstrukturen mit forderndem Gesang, auf eigenwillige
Weise eingängige Backing-Vocals und pumpendem
Beat. Das sechsminütige „Subtle body“ wird so zur ausufernden
ersten Hymne des Albums, während das folgende
„Desert ghost“ wie auch „Perpetual bris“ für die andere Seite
der Platte stehen, man hier eher bedächtig postrockt, bevor
man dann bei „Hell’s bank notes“ das Gefühl hat, Snere
wolle einen Biafra-sound-alike-Contest gewinnen – und
man sich den ja einst ebenfalls in Seattle ansässigen MEL-
VINS nähert. Mein Höhepunkt ist jedoch „Corporeal“ mit
seinem dominanten Orgelsound, das mit seinen opulenten
6:52 vergessen macht, dass die Akteure einst in BOTCH und
KILL SADIE für Lieder mit einem Bruchteil dieser Spielzeit
verantwortlich waren. Was immer uns der Albumtitel „Easter“
sagen will (für die lustigen Jesusanhänger ist das der
höchste Feiertag), mir fällt es schwer zu glauben, dass THESE
ARMS ARE SNAKES mit diesem meisterlichen Albums bereits
ihren Zenit erreicht haben. Well done!(46:18) (9)
Joachim Hiller
TRAGEDY
Nerve Damage LP
Tragedy | Wenn eine Band einen ganzen Musikstil wie den
Portland-Sound geprägt und mit dem Vorgänger „Vengeance“
ein Jahrhundertalbum abgeliefert hat, kann sie mit
dem Nachfolger eigentlich nur verlieren. Aber weit gefehlt.
TRAGEDY liefern auf ihrer dritten LP wieder ein Feuerwerk
allerbesten Portland-Crusts ab, das allen Nachahmern den
ausgestreckten Mittelfinger zeigt. Original bleibt eben Original.
Wie soll man TRAGEDY beschreiben? Schnelle Crust-
Riffs mit melancholischem Unterton treffen auf heiseren
mehrstimmigen Gesang und exzellentes Tribal-Drumming,
wobei TRAGEDY auf „Nerve Damage“ zugegebenermaßen
noch eine ganze Schippe begnadetere Melodien in die Songs
eingestreut haben und damit etwas eingängiger sind, ohne
einen Millimeter ihrer schier unglaublichen Power einzubüßen.
Bei „The hunger“ wird auch mal kurz zum Klavier
gegriffen, welches dem Gefühl, das diese Platte transportiert,
absolut gerecht wird. Das TRAGEDY auch textlich zum
Besten gehören, was die Hardcore-Szene hervorbringt, bedarf
eigentlich keiner Erwähnung. Song für Song läuft es mir
kalt den Rücken herunter und meine Nackenhaare stellen
sich auf. What a fucking Meisterwerk! (10)
Dr. Oliver Fröhlich
Ox-Fanzine #68 063
060-091Ox68.indd 63 22.09.2006 20:50:45 Uhr

DANIEL BENJAMIN
s/t CD
Haldern Pop | As Emo as Emo can get – Melt 2006: Freitag,
17:00 Uhr, der Soundclash hat noch nicht eingesetzt. Da
startet auf der Hauptbühne der erste Act: Es ist Daniel Benjamin,
der seit kurzem neben seiner Screamo-Band JUM-
BO JET auch noch ein eigenes Singer/Songwriter-Projekt
hat. Gleichermaßen überrascht und begeistert bleibe ich
stehen, und schaue mir den Herrn Benjamin (der eigentlich
Schweiker heißt) an. Daniel Benjamin klingt überhaupt
nicht deutsch, eher klingt er wie einer dieser bärtigen Singer/Songwriter
aus dem Mittelteil Amerikas, der den ganzen
Tag mit seinem Hund auf seiner Veranda sitzt und vor
sich hinklimpert. Wunderschöne, atmosphärische Songs,
vorgetragen mit einem Quäntchen sympathischer Zurückhaltung.
Absoluter Hammerhit: „The iron glove“. (9)
Julia Gudzent
BLACK TIME
Midnight World CD
intheredrecords.com | Ein neues Album der sich geheimnisvoll
in der Anonymität verbergenden Londoner Formation,
in deren Besetzungsliste im Vergleich zum letztjährigen
„Black Out“-Album zwei neue Namen auftauchen: Zu
Lemmy Caution und Red Exposure gesellen sich jetzt noch
Janie Too Bad und Mr Stix. Der Titel „Midnight World“ fügt
sich dabei bestens in die nihilistisch-düstere Tradition ein,
macht dem Bandnamen alle Ehre – und auch dem konsequent
schwarz-weißen Layout. In bester Childish- und früher
CRAMPS-Manier wird dem Minimal-Rock’n’Roll gefrönt,
übersteuert und mit Distortions galore, kompromisslos
und simpel – und manchmal auch knapp über der
Schmerzgrenze, was den übersteuerten und stellenweise
kreischigen Gesang anbelangt. Ja, ich habe das Konzept verstanden,
aber gegen eine gewisse Variation und Weiterentwicklung
desselben habe ich auch nichts einzuwenden, gerade
bei üppigen 16 Songs ... (34:38) (7) Joachim Hiller
BIG SIR
Und Die Scheiße Ändert Sich Immer LP/CD
goldstandardlabs.com | Der Infozettel will mich mit großen
Namen beeindrucken, doch der Musik gelingt das auf
Anhieb nicht: So sind hier also Juan Alderete de la Pena, seines
Zeichens Bassist von THE MARS VOLTA, und Lisa Papineau,
die wohl eher durch ihre Kollaborationen mit AIR als
durch ihre Soloaufnahmen bekannt sein dürfte, beteiligt,
nebst Gästen von den BEASTIE BOYS bis HELLA. Der Musik
von AIR oder MOLOKO ist dieses Album allerdings wesentlich
näher als allem, was man sonst so von GSL gewohnt ist.
BIG SIR spielen ein Potpourri aus Bar- und Acid-Jazz, Funk
und souligem Elektropop. Lisas heisere Stimme unterstützt
den Sound dabei perfekt. Die – zum Glück sehr seltene –
WahWah-Gitarre nervt, das viel zu seltene Saxophon dagegen
ist klasse. Gute Clubmusik, die nicht stört, aber auch
nicht richtig zündet, und so auch schon mal da gewesen ist.
Fantastischer Titel! (53:07) (6) Chris Wilpert
BLACK TAX / HEROIC DOSES
Split CD
hollowsoulrecords.co.uk | Ein schwedischer Möbeldiscounter
im Osten Londons: „Der kleine BLACK TAX möchte
aus der Ballkiste abgeholt werden. Er muss wirklich dringend
raus hier!“ – Sonst gibt es ein Blutbad. Die noch eben
friedlich spielenden Kinder auf dem Coverartwork dieser
Split-CD zeigen Raubtierzähne, die mal eben eine nette
Sozialpädagogin niedermetzeln könnten. Auch die Musik
von BLACK TAX und HEROIC DOSES hat ordentlich Biss.
Die jungen Punkrock-Bands, beide erst 2004 gegründet, gehen
ab, als wären sie seit 1981 dabei. Sauberkeit und Technik
zählen nichts, Energie ist alles. Besonders BLACK TAX prügeln
mit Gewalt durch ihre Songs, bis alle Schweine dieser
Welt tot sind. Das Fleisch wird roh verzehrt, das ist klar.
Dazu einen Schuss KID DYNAMITE und zwei Biafra-Melodien,
und der Brocken flutscht gut runter. BLACK TAX verlieren
keine Zeit, ihre Songs bewegen sich zwischen 50 Se-
SINGLES
¡ Mit gleich zwei sehr schön gestalteten Siebenzöllern gehen
die Nordiren THE ANSWER an den Start: „Keep Believin’“
in weißem Vinyl, „Into The Gutter“ in schwarzem.
So ganz sicher bin ich mir allerdings noch nicht, was ich
von den sich soulful gebenden Hardrockern so halten soll,
im direkten Vergleich wirken die BELLRAYS doch um einiges
erdiger und überzeugender. Erklärte Einflüsse sind LED
ZEPPELIN, FREE und BLACK CROWES (bei letzteren zucke
ich kurz zusammen), und man tourte in England zusammen
mit WHITESNAKE, was man wohl als Zeichen dafür
sehen kann, dass die Band eher im Hardrock- als im Alternative-Lager
zu verorten ist. Bisweilen etwas zu konservativ
für meinen Geschmack, aber noch im grünen Bereich. (Albert
Productions) (7) Joachim Hiller
¡ Auf einer wunderschön aufgemachten (lila Vinyl inklusive
Poster) Splitsingle auf It’s Alive Records geben sich
die Euro-Pop-Punk-Dinosaurier THE APERS und SO-
NIC DOLLS ein Stelldichein. Die DOLLS bieten zwei coole
Songs, die nicht auf der kommenden Platte sein werden,
und die APERS legen auf der anderen Seite mit ebenso brillantem
und melodischem Singalong-Pop-Punk nach. Einigen
wir uns also auf ein angenehmes Unentschieden im
Match Deutschland vs. Holland! (8) Bernd Fischer
¡ Garage = schreiender Typ, druckvolles Schlagzeug, kreischende
Orgel, tobender Bass und dreckige Gitarre. So mag
ich ihn auf jeden Fall am liebsten und bewege mich dazu
wie ein Epileptiker. Wichtig ist folgendes: Druck. Dieser
fehlt der Band ACHTUNG SPITFIRE SCHNELL SCHNELL!!
leider irgendwie total. Der Sänger hätte gerne Soul, aber der
fehlt. Die Orgel klingt leider eher nach Mambo Kurt und die
Gitarren sind nicht ordentlich. Ansatzweise echt nett, aber
richtig überzeugen kann mich die Band nicht. Vielleicht ist
das Problem, dass sich „What’s Up“ (decent-records.com)
in meinem Regal mit einer Übermacht an Screaming Apple-Vinyl
messen muss und bei deren Qualität einfach nur
verlieren kann ... aber der Name ist super! Timbo Jones
¡ Von den fleißig tourenden BUZZCOCKS gibt’s via damagedgoods.co.uk
eine neue, limitierte Picture-7“ namens
„Sell You Everything“ (CD-Version via Cooking Vinyl, was ja
eine Lachnummer für sich ist: Das Label mit „Vinyl“ im Namen
macht nur die CD-Version, war ja beim Album genauso.
Tjajaja ...). Auf der Flipside zwei exklusive Non-Album-
Tracks, „Sixteen again“ in einer Live-Version von 2000, und
„Darker by the hour“ aus dem Soundtrack zu „Last Days Of
The Postal Office“ von 1998. Fanfutter. (7) Joachim Hiller
¡ BATHTUB SHITTER und MISERY INDEX haben bereits
einige Male zusammen die Bühne geteilt. Da eh noch eine
Split-LP geplant ist, gibt es schon mal vorweg eine Split-EP.
Ungewöhnlich fett sticht das Schlagzeug der Japaner BATH-
TUB SHITTER hervor. Wie eine Spinne, die nur darauf wartet,
dass ihre Beute ins Netz fliegt, agiert der Rest der Band
und knallt einem unerwartet den Todesbiss in den Kopf. Etwas
eingängiger im Sound und in den Arrangements sind
die mittlerweile bekannten Amis MISERY INDEX, die sich
aber nur Covers von NETHERTON und NAPALM DEATH
bedienen. Klasse Artwork im Gatefold-Sleeve. (emeticrecords.com)
(7) Simon Brunner
064 Ox-Fanzine #68
kunden und anderthalb Minuten. HEROIC DOSES klingen
im direkten Vergleich eingängiger. Auch sie schlachten in
hohem Tempo und krakeelen dabei immer wieder fröhliche
Oldschool-Melodien. Ihre schrägen Harmonien erinnern
mich an die frühen NO USE FOR A NAME. Warum sie aber
zum Nachtisch die Akustikgitarre auspacken müssen, bleibt
vorerst ungeklärt. Sind das vielleicht rudimentäre Spuren
von Musikunterricht? (19:54) (6) Arne Koepke
BIG SANDY AND HIS FLY-RITE BOYS
Turntable Matinee CD
yeproc.com | Zwei Jahre ist es nun her, dass sich eine der
besten Kapellen des authentischen Rockabilly mit einem
neuen Album zurück meldet. Mit ihrem letzten Release
auf Yep Roc Records, „It’s
Time“, hab ich ihren unverwechselbaren
Style aus
authentischem Rockabilly,
Western-Swing, Country
und Blues, kennen und
lieben gelernt und mir
nach und nach so ziemlich
alles von ihnen besorgt.
Seit Ende der 80er
hat sich Frontmann Big
Sandy dem zeitlosen 50er
Jahre-Stil verschrieben
und seitdem, in oft wechselnder
Besetzung Alben veröffentlicht – mal solo, mal als
FLY RITE TRIO und zuletzt beständig als FLY RITE BOYS. Inzwischen
gilt der schwergewichtige Frontmann Robert „Big
Sandy“ Williams mit der sanften Stimme als Rockabilly-
Ikone neueren Datums, was er und seine Jungs auf „Turntable
Matinee“ noch einmal unterstreichen. Der Sound
kommt dabei, wie zuletzt auf seinen jüngeren Hightone-
Releases so dermaßen puristisch rüber, dass man meint, Big
Sandy hätte selbst noch beim guten alten Sam Perkins (Sun
Records) aufgenommen. Der hätte die Jungs aufgrund ihrer
Professionalität aber vielleicht schon als überqualifiziert
eingestuft. Während „It’s Time“ mein Herz damals im Sturm
erobert hat, braucht „Turntable Matinee“ einige Durchläufe,
doch dann haben sich Songs wie „Power of the 45“, „Ruby
Jane“ oder „Haunted heels“ unter anderem zu regelrechten
Ohrwürmern entwickelt. Leider reicht es insgesamt für
meinen Geschmack nicht an das Ausnahmewerk „It’s Time“
ran, da das einfach mehr rockt, aber wer, im Gegensatz zu
mir, einen Cadillac sein Eigen nennen kann, der ist eigentlich
auch zu „Turntable Matinee“ gezwungen. (46:14) (9)
Carsten Hanke
BLOW
Paper Television LP/CD
tomlab.com | Willkommen in der schwitzenden Tanzhölle
der Elektro-Wave-Pop-Disco, links ist die Bar, angesagtester
Drink ist Campari-Melisse, da auf dem Dancefloor
sind die schönsten Menschen deiner Stadt, und das da ist die
Band: THE BLOW. Und der Bandname verspricht bereits alles
und nicht zuviel – wenn auch als Kalauer –, denn diese
Mischung aus unterkühltem Pop und sexy Melodien wird
dich wegblasen. Naja, vielleicht nicht ganz, denn die Neuerfindung
des Rades ist das natürlich nicht, muss es aber auch
gar nicht, und will es auch gar nicht sein, reicht doch, dass
die Musik des Duos besser ist als das meiste, was in dieser
Richtung gerade in den Indie-Discos dieser Welt angesagt
ist. Namen gefällig: Wenn dir METRIC, TIMID TIGER, GRY
oder RELAXED MUSCLE gefallen, dann ist THE BLOW genau
das Richtige für dich. Unterirdisch groovy Beats und catchy
Synthies mit einer zarten Stimme versprechen schwitzende
Körper und küssende Münder. (30:22) (7) Chris Wilpert
BOUT D’CHOU
Ménage Et Discotheque CD
Lolila | Eine Band, hinter der ein Konzept steht. Der erste
Punkt, nämlich eine reine Mädelsband zu sein, schlug fehl,
denn ein Mensch männlichen Geschlechtes ist dabei. Was
¡ Die aus Mülheim an der Ruhr stammenden BOMBEN-
ALARM haben nach Single und LP jetzt zwei weitere Songs
auf einer Split-7“ mit den genauso begeisternden DEAN
DIRG veröffentlicht. Sehr schönes Stencil-Sprühdosen-Artwork
(auch wenn gedruckt), wegen der Farben Rot, Grün
und Weiß irgendwie Italienisch anmutend, und wer eine
Insektenphobie hat, sollte davon sowieso die Finger lassen.
Einen eindeutigen Gewinner kann man nicht feststellen,
beide Bands gehören derzeit zu den besten ihres Genres
hierzulanden, wobei DEAN DIRG mit „Real good stereos“,
das durch seinen dezenten Keyboard-Einsatz herausragt,
den besten der vier Songs abgeliefert haben. Die Musik?
Punk – as fuck! Bestellen bei contaminationdistribution.com
(8/8) Joachim Hiller
¡ CSS wurde in Ausgabe 66 schon mal von mir besprochen
– und zwar ziemlich gut. Gefällt mir, was die BrasilianerInnen
auf Sub Pop da so treiben. Freche, elektronisch
angehauchte Songs, die in die Richtung PEECHES oder THE
KNIFE gehen. Dies ist nun ein UK-Import der ersten 7“ der
Band, „Let’s Make Love And Listen To Death From Above“.
Sie bietet zwei Songs, nämlich eben „Let’s make love ...“
und „Acho um puoco bom“, was ich euch leider nicht auch
übersetzen kann. Für Freunde der Band ein nettes Extra im
Plattenregal. (8) Sarah Shokouhbeen
¡ Aufgrund der großen Nachfrage wurde die erste Single
von CHEVEU auf S_S wieder nachgepresst. Kommen zwar
aus dem Umfeld von VOLT und FRUSTRATION, überzeugen
mich auf der „Dog“-Single aber weniger als auf der zweiten
Single „Clara Vénus“, die wesentlich fieser und kaputter
klingt als das relativ relaxte Erstwerk. Die zwei Stück der
„Clara ...“-Single sind abgedrehter Elektroschrammelnoisepunk
mit wirklich nervigen Zwischengeräuschen, die dem
Stückchen Vinyl das I-Tüpfelchen geben. Nicht weit von
dem entfernt, was Anfang der 80er von einigen Leuten in irgendwelchen
Kinderzimmern auf Kassetten gebannt wurde,
nur etwas moderner und dichter. Das besagte Umfeld plus
etwas in den Raum geworfenes Spielzeug steckt den musikalischen
Rahmen ganz gut ab. Ah ja, der Titelsong basiert
auf einem Werk von Rimbaud, aber den werden sowieso die
wenigsten von euch kennen, also. (6/8) kalle stille
¡ Bei einer 7“ zweier Ausnahmebands wie CYNESS und
SKITSYSTEM sollte eigentlich nichts schiefgehen können.
Und zum Glück ist es bei dem neuesten Output von
unsociable.net auch so. CYNESS gehören für mich ganz
klar zu den besten deutschen Grindbands der letzten Jahre.
Hier hacken sie sich fulminant durch fünf Highspeed-
Songs mit derbem Metal-Einschlag und deutschen Texten.
Mal ein kurzes SLAYER-Riff eingestreut, mal etwas vom Gas,
so macht man das. Die Schweden SKITSYSTEM sind ja bekannterweise
Vertreter des derben Skandicrusts und hatten
mit Tompa mal den AT THE GATES-Sänger in ihren Reihen,
dessen Weggang aber nicht wirklich auffällt. Ersetzt wurde
er durch den Gitarristen von MATYRDÖD, der einen vollwertigen
Ersatz darstellt. Auf dieser 7“ prügeln sie sich in
bekannter Manier durch zwei fett produzierte Songs, abwechslungsreiches
Crust-Riffing und verzweifelt herausgeschrieenen
Gesang, ach, ich liebe diese Band, die mich wie
kaum eine zweite anspricht ... (9) Dr. Oliver Fröhlich
¡ Nachschlag zu ihrem furiosen neuen Album gibt es von
den CREETINS aus dem hohen Norden. Die in Album-Artwork-Stile
gestaltete 7“ mit Namen „The spirit is willing“
(Roadrunner/Cargo) enthält neben eben jenem Titeltrack
als B-Seite ein Leckerchen besonderer Art: FUGAZIs 2Waiting
room“ in bestechender Interpretation der drei Tour-
den Feminismus nicht ausschließt, den sie sich auf die Fahnen
geschrieben haben. Positiver, nicht wütender Feminismus
– Frauen (und Männer), die noch andere Sorgen als Figurprobleme
haben. Musikalisch sehr anmutig, fast schon
loungig. Stellenweise auch recht artifiziell, was durch den
Gesang in drei Sprachen, nämlich Französisch, Englisch und
Deutsch, unterstrichen wird. Man befindet sich in künstlerischen
Sphären, mir persönlich fehlt der „Bezug zur Straße“
– wo ist der Rotz, wo die Punk-Attitüde? Dennoch, obwohl
scheinbar konzeptionell, eine unterstützenswerte Aussage
hinter einer eigenen Band, die sich hoffentlich nicht
nur hinter Kunststudenten versteckt. Wer Elektropop mag,
sollte sich BOUT D’CHOU anhören. Ich sträube mich hingegen
weiter ein wenig: zuviel Konzept und Kunst, zu wenig
Musik. (39:38) (5) Sarah Shokouhbeen
BELLMER DOLLS
The Big Cats Will Throw Themselves Over MCD
hungryeyerecords.com | Als „Noise-Goth“ und „Art-
Punk“ mussten sich die BELLMER DOLLS aus Brooklyn, NY
schon bezeichnen lassen, und dabei ist ihre Musik doch so
viel mehr als das, was diese vier Worte zu beschreiben scheinen.
Bestehend aus Musikern, die zuvor bei LOVE LIFE (CE-
LEBRATIOPN), UNIVERSAL ORDER OF ARMAGEDDON,
THE VANITY SET und TAV FALCO’S PANTHER BURNS aktiv
waren und vor gerade mal zwei Jahren gegründet, schloss
man sich erstmal ein Jahr im Proberaum ein, bevor das erste
Konzert gegeben wurde. Kollege Jon Spencer war begeistert,
rekrutierte die BELLMER DOLLS als Opener, und dann
machte man sich unter der Obhut von Jim Sclavunos, der
auch schon mit Nick Cave, SONIC YOUTH und den CRAMPS
gearbeitet hat, an die Aufnahme der sechs Songs dieser EP.
Und die ist eine echt Schönheit geworden, abwechslungsreich
und in sich schlüssig zugleich, eine wirklich seltene
Mischung aus düsterem Punk, basalem Rock’n’Roll, noisigem
Rock und schwermütigem Rhythmus. Wer zudem mit
dem New Yorker Ausnahmelabel Hungry Eye vertraut ist,
der sollte zugreifen. (22:57) (8) Joachim Hiller
BY NIGHT
A New Shape Of Desparation CD
lifeforcerecords.com/Soulfood | Die Schweden BY NIGHT
sind auch auf ihrem zweiten Album ihrem Stil treu geblieben.
Der sehr kalte und maschinelle Industrial-Metal ist
hart und düster, wird teilweise aber auch durch Blasts und
Modern Metal-Elemente aufgelockert. Man kann sehr gut
Einflüsse von Bands der Marke STRAPPING YOUNG LAD,
FEAR FACTORYs „Demanufacture“, THE HAUNTED und
natürlich MESHUGGAH hören, wobei Letztere am meisten
zum Vorschein kommen. So erinnert der Adrian Westin
stark an den MESHUGGAH-Schreihals. Die Songs werden
dominiert von präzisem Doublebassgehacke, was den maschinellen
Tenor noch intensiviert. Glücklicherweise haben
die Gitarristen ein Händchen für gute Arrangements, und so
lockern sie die futuristische Atmosphäre durch melodisch,
atmosphärische Leads und unverzerrte, gezupfte Gitarrenläufe
auf. Die meisten der zehn Tracks sind sehr heavy, deswegen
freut man sich über die hymnenhaften „Dead eyes
see no future“ und „Time is running out“, die vom Gaspedal
heruntergehen und mit düsteren Pianoklängen ausgeschmückt
sind. Insgesamt ist die Platte gut und man kann
sie Fans der oben erwähnten Kapellen definitiv empfehlen.
Das Problem von BY NIGHT ist, dass sie noch nicht eigenständig
genug klingen, was aber ausbaufähig ist. (36:42) (7)
Arndt Aldenhoven
BURN IN SILENCE
Angel Maker CD
Prosthetic | Fast vierzig Minuten lang ist das Debütalbum
von BIS, das von Ken Susi (UNEARTH) gemixt und von Tue
Madsen produziert wurde. Große Namen sind das, mit denen
hier um sich geworfen wird, aber was hinten rauskommt,
das ist entscheidend. Und wenn ich Eingangs extra
erwähnte, dass das Album fast 40 Minuten lang ist, dann
deshalb, weil in so langer Zeit eigentlich zu erwarten wäre,
monster aus Kiel. Wenn ihr euch jetzt den Zeigestock der
Massenmedien aus dem Arsch gezogen habt, dürft ihr natürlich
gerne ein Konzert der CREETINS besuchen und euch
von der unbändigen Live-Energie elektrisieren lassen. Hymnen-gespickter
Punkrock für Herz, Hirn, Faust schütteln
und abgehen! Grandios. Ich war kürzlich erst wieder dabei.
Die rocken wie die Bürstenbinder und kehren dabei Ohren
aus... Man sehe zu, diese Band auf einem ihrer zahlreichen
Konzerte (und noch einmal: Tourmonster!!!) heimsuchen
kann und zwar koste es was es wolle! Ein Feuerwerk, was die
zu dritt auf der Bühne abfackeln, ich sag es euch. Hingehen,
zuhören, zustimmend mit dem Kopf nicken, freuen, danke,
Zack! Liebstes nach Kiel, KK
¡ Einen Moment, schon wieder klein und dreckig, nur
diesmal mit Gesichtern. Letztes Mal waren es nur „Things“,
doch so langsam nimmt es Gestalt an. DIRTY LITTLE FACES
aus, na. ihr wisst schon, mit Musik wie – genau! Es ist ein
Phänomen oder? Alles dasselbe, MAXIMO PARK, FRANZ
FERDINAND, DIRTY PRETTY THINGS, hmm, so hört sich
das auch an und trotzdem mag ich die Scheiße. Entweder
man mag’s oder nicht. Etwas Außergewöhnliches an der
Band gibt es nicht. Eine nette 7“ von Fierce Panda. Für euch
zum Tanzen. (7) Martha Biadun
¡ Zwei echte Kracher lassen die DAMNATION KIDS da
durch die Boxen fegen. Grandios schmutzig produzierter
Noise, der den dreckigen Melodien gerade noch die nötige
Luft zum Atmen lässt, Wahnsinn! Dritte 7“ der Band, von
der ich keine einzige Scheibe vermissen möchte. Ohne viele
Worte: Das, was ich bei den SPITS stets an Drive vermisst
habe, ist alles hier, nur viel schmutziger, ohne Perwoll! Yeah,
Hammersongs gehen so: Kabelknarzen, Rückkopplung, ab
dafür! Schlagzeug nur auf der Stand-Tom, Bass in den Unterleib,
Rückkopplung an jeder Ecke, extrem angepisster
Sänger oben drauf und die fiese Farfisa immer dazwischen,
und wo’s passt, schrammt auch noch die Gitarre im unteren
Frequenzbereich. Ganz klar Lärm, aber geil. „I wanna
do it“ ist einer dieser Single-Kracher, die dieses Format so
verdammt wertvoll machen, und weil die Rückseite nicht
minder schlecht ist, gibt es hier volle Punktzahl! Sehr weit
oben und vor allem sehr, sehr geil! (10) kalle stille
¡ „Indie“ ist ein Wort ohne Bedeutung geworden. Jede aktuelle
Major-Rockband läuft musikalisch unter „Indie“,
wenn sie 80er Wave-Einflüsse hat. Neuerdings soll es sogar
den Begriff „Mandy“ geben, der genau für so einen Sound
steht. Das Label LoLiLa (lolila.de) aus Düsseldorf ist wirklich
ein Independentlabel. Es führt einen kleinen Singlesclub,
in dem man limitierte 7“s bekommt. Ich bekam die DA-
TIV BOYS und auf hellgrünem Vinyl singen sie Geschichten
wie „Der Arzt von Stalingrad“ und „Die Räder, die keiner
will“. Das ganze kann man deutschen Indierock nennen,
ohne gleich rot werden zu müssen und der poppige Sound
ist ach angenehm. Ich würde mich freuen, immer mit den
Releases auf dem Laufenden gehalten zu werden und mir
dann nette Popgeschichten anzuhören. Timbo Jones
¡ Große Worte zu den Leuten hinter DEATH BREATH erspare
ich mir an dieser Stelle und verweise auf das Interview
in dieser Ausgabe. Kurz vor der Review-Deadline ist noch
die limitierte Debütsingle (Black Lodge Records) bei mir
eingetrudelt, die wahrscheinlich 90 Prozent aller HELLA-
COPTERS-Fans hassen werden. Geboten werden drei wunderbare
Uptempo-Schwedentod-Kracher, von denen die A-
Seite auch auf dem Album sein wird, während sich auf Seite
B unter .anderem Markus Karlsson von I QUIT als Gastgrunzer
austoben darf. Oldschool-Death Metal, wie man ihn sich
dass man zu seinem Sound findet. Ich meine, hier ist irgendwie
alles zuviel und gleichzeitig nichts wirklich zu Ende gedacht
worden. Hier blitzen Keyboards auf, dann plötzlich
wieder eine Doublebass, dann cleaner Gesang und dann
wieder Shoutparts. Das alles in einem wilden Mix, der sehr
chaotisch daherkommt, das passt irgendwie nicht. Und mal
Hand aufs Herz Jungs, hat da wer bei den cleanen Gesangsparts
mit einem Vocoder gespielt? Ich bin mir da nicht ganz
sicher, aber allein schon der Gedanke gibt Abzüge! Oh Mann,
ich glaube, genauso zerfahren wie der Sound der Formation
aus Massachusetts werden meine Zeilen hier. Aber das
ist ja der beste Beweis für die Unausgereiftheit des Sextetts,
die bringen sogar mich durcheinander. Ken Susi weiß
schon, warum seine Band UNEARTH nicht so klingt wie das
hier, denn dann wären UNEARTH nicht da, wo sie jetzt sind.
(38:11) (5) Tobias Ernst
BLUMENTOPFERDE
Kassette Deluxe CD
nix-gut.de | BLUMENTOPFERDE sehen eigentlich genauso
aus wie andere Pferde, nur ein bisschen anders. Weil sie sehr
scheu sind und manchmal unerwartet komisch wiehern,
braucht es Zeit, sich an sie zu gewöhnen. Auch gehören sie
nicht zu den schnellen, eleganten Vollblütern – sie könnten
bestimmt schneller, höher und weiter, rutschen aber
manchmal in Zwiebelbeeten aus. Sowieso gehören BLU-
MENTOPFERDE zu den eher kleineren Rassen – vergleichbar
mit dem Meißener Reitpony – allerdings kriegt man sie
mit viel Hopfen-Aufbaunahrung leistungsfähig und kindergeburtstagsreif.
Einzig allein mit dem Pferdehusten muss
man aufpassen; hat der erst einmal angefangen, hilft nur
noch ein Gang zu den ÄRZTEN. Strengstens abgeraten wird
auch von Ausritten auf politischem und staatlichem Gelände,
außer man kennt die Wege und Hindernisse genau. Sonst
passieren noch böse Dinge mit den Stromzäunen. Und ohne
Huf kein Pferd. (63:58) (6) Katrin Schneider
BEDOUIN SOUNDCLASH
12:59 Lullaby MCD
Sideonedummy/Cargo | 2007 erscheint das zweite Album
der Reggae-Stars aus Kanada. Als Appetizer gibt es den Reggae-Pop-Hit
„12:59 Lullaby“. Ein sehr ruhiges Stück, mit
Bass- und Keyboardteppich. Im Hintergrund ein Hauch
von Off-Beat-Gitarre und die charismatische Stimme von
Jay Malinowski. Hymnen müssen nicht immer an Lautstärke
mächtig sein. Auf der Vinylversion gibt es dazu eine Interpretation
von THE MAYTONES’ „One way“. Die MCD beinhaltet
noch eine weitere Coverversion der BAD BRAINS
– „Jeb rand is sailin’ on“. Nette Accessoires, wenngleich der
Titeltrack eine unglaubliche Eigendynamik besitzt. Im November
auf Tour! (10:06) (9) Simon Brunner
BOY OMEGA
The Grey Rainbow MCD
Riptide/Cargo | Ein sehr zweischneidiges Schwert, diese
EP des Schweden Martin Henrik Gustaffson, die seinem
erst kürzlich erschienenen Album folgt: Einerseits mag man
ihm nicht absprechen, eingängige Songs und abwechslungsreiche
Arrangements zu präsentieren, die jede/n Songwriter-FreundIn
interessieren könnten. Schweden, ASTRÖM,
ihr wisst schon ... Andererseits probiert er es für meinen
Geschmack zu sehr, was seinen Gesang angeht: Da schmalzt
und leidet er mit derart viel Elan, dass es das schöne Gefüge
untergräbt. Warum muss er nur so aufgesetzt schmachten,
schlimmstenfalls mit hörbarem Vibrato, fragt man sich. Bei
allen guten Ansätzen bleibt so das Gegenteil von gut eben
nur gut gemeint. (24:55) (5) Christian Maiwald
RORY BLOCK
The Lady And Mr. Johnson CD
Ryko/Rough Trade | Das erste Mal so richtig mit Blues auseinandergesetzt
habe ich mich wohl durch die Releases
des Fat Possum-Labels. Da war der Blues, wie er sein sollte,
rauh, ursprünglich und vorgetragen von alten schwarzen
Männern. Schon dort war es irritierend, als dann, wie
wünscht, mit dem obligatorisch knarzigen Stockholmer Gitarrensound
(dessen „Erfinder“ Leif Cuzner im Juni Selbstmord
begangen hat) und in bester Tradition von ganz frühen
ENTOMBED oder DEATH. (8) Bernd Fischer
¡ ENSAM besteht aus Leuten der legendären finnischen
Bands RIISTETYT und KAAOS. Ende des Jahres soll noch
eine Platte folgen. Auf diesem Vinyl sind vier Songs der
Band. Dunkler melodischer Midtempo-Punkrock-Thrash
mit auf Dauer nervig-keifender Frauenstimme. Die düsteren
Arrangements mit passenden Lyrics gefallen, aber unterm
Strich fehlt der Band irgendetwas, was sie von anderen
dieses Genres abheben würde. Diese Nachpressung, an sich
für den amerikanischen Markt bestimmt, kommt in farbigem
Vinyl. (Bro-Core Records, P.O. Box 173 Granville, MA
01034, USA). (6) Simon Brunner
¡ Hinter dem Projekt FUTURE PILOT AKA verbirgt sich
Sushil K. Dade, ex-SOUP DRAGONS, 18 WHEELER und
BMX BANDITS. Dade arbeitet seit den 90er Jahren mit diversen
Gästen, unter anderem haben bereits Alan Vega, Jowe
Head oder Birx Smith den Gesang übernommen. Auf der
neuen pinkfarbenen 7“ (Aufgeladen und Bereit/Indigo) geben
sich BELLE & SEBASTIANs Stuart Murdoch und Sarah
Martin beziehungsweise Karine Polwart und Rick Webster
die Gesangsmikrofone in die Hand und setzten uns auf rosa
Wolken. Vielleicht sind die drei charmanten Popsongs mit
„Scottish flavour“ auch nur ein Vorgeschmack auf das neue
Album „Secrets From The Clockhouse“, unter anderem mit
Gästen von den FIRE ENGINES, SONIC YOUTH, GO-BET-
WEENS und CAN, zu hoffen wäre es. (7) Kay Wedel
¡ Eine Split-7“ namens „Lay Down & Die“ (Rat Town Records)
erreicht uns aus Florida. Vertreten sind die Bands
LEGBONE aus Dayton, Ohio und THE GOONS aus Arlington,
Virginia. Erstere versuchen sich an melodischem Hardcore
im NOFX-Style mit etwas rockigerer Note, was zwar
irgendwie nett klingt, letztlich aber nicht vom Hocker reißt.
THE GOONS spielen Punkrock mit einer etwas chaotischen,
thrashigen Note. Fast könnte man sie als reine Thrash-Band
durchgehen lassen, wofür sie aber doch zu lahmarschig sind.
In guten Momenten scheinen ihre D.C.-Wurzeln durch,
diese stärker zu betonen, würde ihnen sehr gut tun. Beide
Bands geben je drei Songs zum Besten, welche leicht über
dem Durchschnitt liegen, mehr aber auch nicht. (6) OlliW
¡ Die wundervollen HUSH PUPPIES aus la très bien France
mit ihrer zweiten Single. Ich hatte nichts Neues erwartet
doch da trifft es mich wie ein Reptilienschenkel am Hinterkopf
– noch gestern habe ich „It’s The Kinks“, mein Lieblingsalbum
der KINKS gehört und ein Lied ist jetzt auch auf
der Single drauf. Hm, schnell auf die CD, ich flipp aus, die
haben tatsächlich „I’m not like everybody else“ gecovert.
Gut, neeee – wat? Darf man das so eins zu eins? Ich weiß
nicht genau, was ich machen soll, mich beschweren oder
doch froh sein, dass ich die arme alte Platte nicht mehr so
oft belasten muss. Immerhin zeugt das von einem guten Geschmack
– vielleicht gefällt Ray Davies diese Indiepop-Geschichte
ja auch, mir werden die Franzmänner von Mal zu
Mal sympathischer. Auf der nächsten Single ist wahrscheinlich
auch ein Bonus-Videoclip drauf, wo sie zusammen mit
la prominence de la Sixties singen. (8) Martha Biadun
¡ One-Man-Bands sind entweder der verzweifelte Versuch
nicht teamfähiger Musiker, trotzdem Gehör zu finden,
oder aber der einzige hörbare Ausweg aus besonders strukturschwachen
Gegenden. Gibt ja mittlerweile schon eine
ganze Handvoll solcher Solisten, allerdings keinen, der so
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zum Beispiel im Fall der BLACK KEYS, irgendwelche Weißbrote
auftauchten, die ebenfalls vorgaben, den Blues zu haben.
Und auch wenn das jetzt arg chauvinistisch klingen
mag, noch weniger behagt mir diese Vorstellung, wenn genau
das eine weibliche Musikerin tut. Nun ist Rory Block
nicht gerade ein Novum in der Bluesmusik, denn die Frau
nimmt schon seit Ende der 70er Platten auf und konnte
sich seitdem eine beachtliche Reputation erarbeiten. Und
auch ihre neue Platte „The Lady And Mr. Johnson“ kann sich
nicht gerade über schlechte Kritiken beklagen, denn Block
bemüht sich um eine größtmögliche Authentizität, was ihr
in technischer Hinsicht auch sicher gelingt, nur so richtig
gefallen tut mir das trotzdem nicht. Denn irgendwie ist es
schon ein Unterschied, ob ein Robert Johnson, Mississippi
Fred McDowell oder R.L. Burnside den Blues mit Leben
erfüllt oder eine weiße Frau, die halt leider eben auch immer
so klingt. Sollte das irgendwie verdreht rassistisch klingen,
kann man nichts machen, aber in der Bluesmusik gilt
für mich: No whiteys, please! Ausnahmen bestätigen die Regel,
zu denen ich Frau Block aber definitiv nicht zähle, auch
wenn sie sich hier im Sinne Robert Johnsons um den Blues
verdient macht. (5) Thomas Kerpen
CALIFONE
Roots And Crowns CD
Thrill Jockey/Rough Trade | Schon ein erstaunlicher
musikalischer Wandel, den Tim Rutili und
Ben Massarella von ihrer ersten Band RED RED
MEAT hin zu CALIFONE durchlaufen haben,
C
von Beefhart-beeinflusster Dekonstruktion von
Bluesrock hin zu einem esoterischen Prog-Folk,
den man noch so gerade dem Alt-Country-Bereich zuordnen
kann. Und „Roots And Crowns“ bildet da keine Ausnahme
und treibt die Reduktion des CALIFONE-Sounds nach
„Heron King Blues“ vor zwei Jahren noch weiter ins Extrem.
Folk und Blues treffen hier auf Rock-Experimente und
elektronische Sounds, wobei „Roots And Crowns“ ein insgesamt
akustisch fließendes Feeling zugrunde liegt. Ebenso
gibt es immer wieder einen Hang zu äußerst griffigen Melodien,
die Rutili und Kollegen allerdings gut in Schichten
aus seltsamen Geräuschen und einer nicht weit von Bands
wie CALEXICO entfernten subtileren Form von traditionellem
Folk und Country verpacken, was sich auf fast unheimliche
Art zum irgendwie typischen CALIFONE-Sound verbindet.
Dazu passt auch irgendwie ganz gut, dass man ausgerechnet
„The orchids“ vom zweiten PSYCHIC TV-Album
„Dreams less sweet“ covert, wo die Industrial-Pioniere ihren
Sinn für schwelgerischen Pop entdeckten. Der eigentliche
Hit der Platte kommt allerdings ganz zum Schluss mit
„3legged animals“, einem umgearbeiteten Song aus dem
Horrorfilm „The Lost“ (von dem man übrigens nur Gutes
hört, wo bleibt das Ding?), für den Rutili die Musik geschrieben
hat und sein Gespür für leicht abstrakte Popsongs
zeigt. „Roots And Crowns“ ist eine Platte voller leiser, gut
versteckter Höhepunkte und steigert nur meine Wertschätzung
dieses brillanten Musikers, der schon mit den großartigen
RED RED MEAT immer viel zu wenig Beachtung fand.
(9) Thomas Kerpen
CHUCK DUKOWSKI SEXTETT (CD6)
Eat My Life CD
Nice and Friendly | Zu meiner Schande muss ich gestehen,
dass ich die späten, angeblich wesentlich experimentelleren
BLACK FLAG-Alben gar nicht kenne, aber da war
Chuck Dukowski eh schon nicht mehr dabei, und auch um
mein Wissen um die Solokarriere des Herrn ist es eher mager
beschert. Nichtsdestotrotz hat dieses Werk mehr mit Experimenten
zu tun, als mit einer neuen „alten“ Version von
Altherren-Hardcore, besonders mit Hardcore hat das hier
kaum etwas zu tun. Die Musik bewegt sich im Bereich von
Progrock und Free-Jazz, wobei fast alles von Lora Nortons
Gesang bestimmt wird, die sich einmal die Seele aus
dem Leib schreit, einmal sehr nach heißerer Bar-Jazz-Manier
haucht, Dukowski hält sich am Bass – auch im Vergleich
zum abgedrehten Saxophon – sehr zurück. Gerade das ag-
klingt wie Haunted George. Der Junge ist am ehesten mit
DER FLUCH aus Leverkusen vergleichbar (nur besser), oder
mit einem knochigen, gut abgehangenen Tom Bagley (Forbidden
Dimension). Erstaunlich, wie interessant es klingen
kann, wenn man die Tonleiter einfach nur rauf und runter
spielt, dazu etwas Hall, spooky Gesang und fertig. „The devils
canyon“ und „Graves in the desert“ sind auf jeden Fall
kleine Hits, von denen sich so manche Horrorpunk-Band
eine Schaufel Graberde abschöpfen kann. Prima Sound, um
sich auf einem alten Friedhof gemütlich ein Grundstück
auszusuchen. Bricht das Eis bei jeder Halloween-Party! (9)
kalle stille
¡ HELLPETROL (hellpetrol.de) aus Düsseldorf sind mir
bis dato noch nicht unter die Ohren gekommen, dabei sind
die mittlerweile zum Quartett angewachsenen Jungs schon
ein paar Jahre dabei. Jeder Chucks-, Jeans-, Lederjackenträger
wird an „Can Give You A Hard Time“ garantiert seinen
Spaß haben! (7) Paul Tackenberg
¡ Ganz coole Punkrock-Single von THE INSURGENCE aus
den USA. Der erste Song, „Lost“, klingt wie eine dieser typisch
swingenden RANDY-Nummern und läuft gut rein,
bestes Stück auf der Platte. Das anschließende „Ghost town“
hat eine Bassline, die RANCID alle Ehre machen würde,
kickt aber nicht so wirklich. „Friday night“ schließlich ist
eine straight gebolzte, kurze Punk-Attacke. Wie gesagt, nicht
übel. Produziert von Jack Endino ist dieses die zweite Veröffentlichung
der Band nach der EP „Statutory Of Liberty“.
Zur Zeit ist die Band mit besagtem Endino im Studio,
um die erste komplette LP aufzunehmen. Da bin ich mal gespannt.
(06:12) (6) Zahni
¡ Renkeeee, voll super, ey! Die Splitsingle der Norddeutschen-Bands
KURHAUS (inzwischen bei Poisonfree Records
untergekommen) und ESCAPADO (mit Oliver
Pochers kleinem Bruder als Sänger) hat mich richtig überrascht.
Zeitstrafe(.de) steht für eigensinnige Releases, aber
damit hätte ich nicht gerechnet. KURHAUS verzichten auf
Geschreie und wandeln dieses Mal eher auf Indierock-Pfaden,
was sehr angenehm klingt, während es bei ESCAPADO
nur Remixe gibt. Diese sind sehr ruhige elektronische Stücke,
schon fast Ambient-mäßig. „Endlosschleifen“ wurde
von LATTEKOHLERTOR geremixt, während „Magnolien“
von ERAZE THE BORDERS verwandelt wurde. Klingt sehr
atmosphärisch. Große Überraschung. Timbo Jones
¡ Via screamingapple.de kommt die neue 7“ der MONS-
TERS, jener legendärsten musikalischen Inkarnation von
Voodoo Rhythm-Boss Beat-Man. „It’s Rock’n’Roll“ lautet
deren Titel, so heißt auch der Stomper auf der A-Seite, und
nach dem Wenden darf man dann noch einer famosen, fuzzigen
Version des Klassikers „Fever“ lauschen. Schön auch
das sehr affige Cover von Grafik-Maestro Marcel Bontempi,
und ich kenne nun echt überhaupt keinen Grund, diese
Platte, die anlässlich des 20. Geburtstages der Schweizer veröffentlicht
wurde, nicht zu kaufen. (9) Joachim Hiller
¡ „Rock Bottom“ ist ein simpler Spaß. Drei simple Garagesongs
bringen MURDER BY GUITAR auf ihrer neuen EP
auf Alien Snatch zu Gehör, die nicht weit vom Powerpop
der REAL KIDS entfernt sind, aber auch Roky Ericksson und
FLAMING GROOVIES der „Teenage Head“-Ära beleihen.
Das hasszerfressene „I’ll be gone“ auf der B-Seite ist mir eine
Spur zu zickig, aber der Schlusstrack, „Wrong side of town“
ist ja auch noch da, und der Song ist ein echtes Pfundsstück.
A-Seiten-verdächtig. (7) Gereon Helmer
gressive „Venus in furs“-Cover klingt großartig, und nicht
nur bei diesem Song ist Lora näher an Kathleen Hanna als
an Nico. Dass es CD6 nicht nur um schräge Musik geht, beweist
der Innentext: Zwischen knallbunten, aber gruseligen
psychedelischen Malereien finden sich zahlreiche Appelle
gegen das Militär, für Frieden und Humanität und dafür,
(politische) Verantwortung nicht anderen zu überlassen,
dazu die simple Aussage „Punk rock is dead“. Dieses Album
hat jedoch in seiner affirmativen politischen Haltung wesentlich
mehr mit Punk zu tun als viele, die sich Punkrock
auf die Fahne schreiben ... Das einzige, was ich nicht verstehe:
Warum nennen sich vier Leute Sextett? Auch wenn man
die Gastmusiker (darunter auch Flea) dazu nimmt, geht das
nicht auf ... (35:22) (8) Chris Wilpert
COUNTRY TEASERS
The Empire Strikes Back CD
intheredrecords.com | Als die COUNTRY TEASERS einst auf
Crypt veröffentlichten, hatte noch niemand eine Ahnung,
zu was für Freaks sich die Engländer im Laufe der Jahre entwickeln
sollten. Mit „The
Empire Strikes Back“ ist
ihr achtes Album erschienen,
wie die Vorgänger auf
In The Red, und ich habe
bis heute nicht begriffen,
was die Londoner Meister
des Rockzitates eigentlich
wollen. Ihre Musik
ist im Grunde genommen
gar nicht so „weird“,
schöpft aus Country, Punk,
Pop und Garage, ist auf einem
ähnlichen Sonderlingslevel
wie THE FALL und Herr Childish anzusiedeln
– und wurde diesmal trotz der Abneigung gegen normale
Tonstudios in einem solchen aufgenommen, allerdings in
Portland, OR und nicht im heimischen England. Der Wahnsinn
beginnt dann bereits beim Opener „Spiderman in the
flesh“, in dem PINK FLOYD von „The Wall“ verwurstet werden,
„The ship“ wartet mit einem komischen, schleppenden
Walzerrhythmus auf, „Raglan top of lonsdale grey“ hat
völlig strange Country-Anklänge, und den Text will man eigentlich
gar nicht verstehen – jugendfrei ist das jedenfalls
nicht. Ein verdammtes Meisterwerk, diese Platte, so viel ist
mir klar, doch im Detail verstehen können muss man das
nicht – und beschreiben schon gar nicht. Der Höhepunkt
ist übrigens der letzte Song, mit dem brillanten Titel „Please
ban music/Gegen alles“ ... (50:07) (9) Joachim Hiller
CAIPYRANHAS
s/t MCD
caipyranhas.de | Das Trio CAIPYRANHAS hat sich zwar einen
zweifelhaft lustigen Namen gegeben, gefällt aber trotzdem.
Schwungvoller Rockabilly mit Surf- und Psychobilly-Elementen.
Der Song „Just keep up“ endet sogar in einer
Art, die als Noiserock durchgehen würde. Somit interessant
und keine seichte Schlagermusik, die auch schon mal
gerne als Rockabilly bezeichnet wird. Mit schönen Backing-
Vocals machen die vier Songs Lust auf mehr und durch das
ausgiebige Tourprogramm wird es dazu live genug Gelegenheiten
geben. Dann folgt hoffentlich auch schnell ein Longplayer,
es gibt schließlich viele Bands in diesem Umfeld mit
weit weniger Talent und Esprit. (6) (11:34) Robert Noy
CRADLE OF FILTH
Thornography CD
roadrunnerrecords.de | Lange ist es her, dass ich mir, anno
dazumal, eine Platte der britischen „Black“-Metaller zu Gemüte
geführt habe. Mittlerweile legt man das siebte Album
vor und dürfte mal wieder für reichlich kontroversen Gesprächsstoff
bei den Szenewächtern sorgen. Der obligatorische,
epische Sound der Insulaner hat sich nämlich einer
gehörigen Frischzellenkur unterzogen und klingt jetzt streckenweise
wie eine Filth’sche Glamrock-Version von IRON
¡ Die MÖNSTER / CHAINBREAKER-Split-7“ auf Vendetta-Records
vereint zwei großartige Bands aus Berlin/Potsdam.
Gehören MÖNSTER spätestens seit „Arm“ mit ihrer
Mischung aus simplen D-Beat-Riffs und einer gehörigen
Prise Portland-Sound Marke TRAGEDY zu einer der
besten und eingängigsten Bands Deutschlands, müssen
sich die mir bis dato unbekannten CHAINBREAKER auch
nicht verstecken, bringen sie doch guten alten Oldschool-
HC mit deutschen Texten und gebrüllten Vocals unters Volk.
CHAINBREAKER haben aber leider nicht ganz so viel Power
und Energie wie MÖNSTER, die aber sicher eine Ausnahmeband
sind. Deshalb: Uneingeschränkte Empfehlung! (8)
Dr. Oliver Fröhlich
¡ Booooh, hier von einer Band und nicht von einer
Splitsingle zu reden, fällt wirklich schwer. Die B-Seite ist ein
echter Hardcore-Hhammer, wie ihn die WRANGLER BRU-
TES aktuell zelebrieren, während die A-Seite eine quälend
schleppende und fertige Nummer ist, die Heroen vom Kaliber
DRUNKS WITH GUNS oder FLIPPER zur Ehre gereicht.
So kaputt habe ich lange nichts mehr gehört. Aber es ist nur
eine einzige Band, nämlich die PISSED JEANS, die auf dieser
Sub Pop-Single im Grunde die Früh- und die Spätphase
von BLACK FLAG vereinen, obwohl die nie so fertig geklungen
haben. Erinnert einen nur daran, wie genial die bewaffneten
Alkoholiker einmal waren. (8) kalle stille
¡ So lecker, dass man sie lutschen möchte, sieht die rotweiß
gefleckte „Snap Out Of It“-7“ der ROTTEN APPLES
auf trash2001.de aus. Und im Vergleich zum Album, das ein
paar Jahre her ist, haben die Amerikaner und -innen aus
Seattle den mich zuvor an EPOXIES erinnernden Sound etwas
abgelegt, haben jetzt einen ganz ordentlichen Rock-
Einschlag, so dass zumindest der Titelsong mich an BELL-
RAYS und GHETTO WAYS erinnert. „Anxiety“ hat dann
wieder etwas Synthie an Bord, ebenfalls schön, und das
BLONDIE-Cover „Picture this“ von der B-Seite kennt man
ja vom Tribute-Sampler ihres Labels. (8) Joachim Hiller
¡ So ungefähr jede rundum begeisternde Garageband der
letzten Zeit kam aus Schweden, das ist beinahe schon beängstigend.
Wer sich jedenfalls für orgellastige Shaker mit
Hitqualitäten begeistern kann und CAESARS und MAHA-
RAJAHS gleichermaßen goutiert, der sollte sich auch an den
STOMPIN’ SOULS versuchen, deren „Put Me On“-7“ jedem
Farfisa-Fan wohlige Schauer über den Rücken jagt –
und die vier Nummern hier toppen meiner Meinung nach
auch das schlappe neue Album von MANDO DIAO. (9)
Joachim Hiller
¡ Uneingeschränkt kann ich euch die beiden 7“s von
SEXO Y DROGA (sexoydroga.net) empfehlen. Sex Punk
Trash Rock. Fuck, yeah. So muss das sein! Da bekommt der
7“-Käufer seine Daseinsberechtigung: nämlich solche kleinen,
aber äußerst feinen Perlen aufzutun. Das ist dreckig, das
ist laut und das ist genial! Bitte gebt dieser Band eure Ohren.
Betitelt sind diese beiden 7“s übrigens nicht. Nicht dass einer
denkt, der Paul wäre blöd. (8) Paul Tackenberg
¡ Mit den TURPENTINES haben die TURPENTINE BROT-
HERS nichts zu tun, dazu klingt auch die Musik der 2-
Song-7“ „Get Your Mind Off Me“ (aliensnatch.com) zu anders.
Das Garage-Trio kommt aus Boston, mischt brachialen
Proto-Punk smart mit Blues- und Soul-Parts und Fuzz-
Orgel, wirkt dabei weder dick rockend, noch dünn und zu
garagig, sondern baut eine düstere, wuchtige Soundwand
auf, die unweigerlich mitreißt. Bin gespannt, was da nachkommt.
(8) Joachim Hiller
MAIDEN. Obendrein hat wohl auch Frontzwerg Dani Filth
in der Zwischenzeit die eine oder andere Gesangsstunde genommen
und so weicht das nervige, trommelfellzerrende
Gekreische immer wieder cleanen, hymnenhaften Gesangspassagen.
Anerkennend muss man eingestehen, dass CRAD-
LE OF FILTH trotz aller Flirtereien mit dem Mainstream ihrer
eigenen Interpretation des schwarzmalerischen Metals
treu geblieben sind und dabei versuchen, sich neu zu erfinden,
ohne großartig irgendwelche Risiken einzugehen. Unterm
Strich bleibt ein gewohnt stimmig arrangiertes Metal-
Album, welches sowohl eingefleischte Fans als auch antipathischen
Szenepredigern auf die jeweilige Art und Weise befriedigen
dürfte. Uwe Kubassa
CAPSIZED
Against Your Walls CD
Bad Land | Ob der gleichnamige SAMIAM-Song namensgebend
war weiß ich jetzt nicht, wäre aber gut möglich, da
CAPSIZED aus Pfarrkirchen in Bayern ebenfalls Emocore
spielen und eine ähnliche Vorliebe für druckvolle Riffs haben.
Nicht nur das, auch gesanglich bringt Raed Mansour
einiges an Fähigkeiten mit und so hinkt der Vergleich keinesfalls.
Die andere Seite von CAPSIZED erinnert mich angenehm
an UNITY und frühe IGNITE, wobei der Song
„Guilt“ beide genannten Einflüsse auf einen Nenner bringt.
Selbstverständlich ist es nicht einfach, sich in einem Kontext
zu etablieren, der von Legenden dominiert ist, aber davon
lässt sich das Quartett eben nicht abschrecken. Die Gruppe
hat definitiv Charisma, Courage und auch einen gewissen
Wiedererkennungswert. So kann „Against Your Walls“ problemlos
überzeugen und ist mit Sicherheit ein gelungener
Einstand. (33:46) (6) Thomas Eberhardt
Auf der Ox-CD zu hören.
COOGANS BLUFF
s/t CD
Morgana | Aus Rostock kommen die vier Jungs, die sich
der Rockmusik verschrieben haben und seit einigen Jahren
fleißig durch die Lande touren – bis nach Italien reiste man
gar schon. Die vorliegende EP ist auch schon die dritte, da
wird’s wohl nicht mehr lange dauern, bis der erste Longplayer
nachgeschoben wird. Man hört, dass im Tourbus gerne
MOTÖRHEAD eingelegt wird, gerade Gitarren, eine bemüht
raue Stimme, und eine Rhythmus-Abteilung, die ordentlich
Gas gibt. Ein bisschen fehlt noch das gewisse Etwas,
aber alles in allem darf man gespannt sein, was da noch
folgt. (24:25) (6) Simon Loidl
CIRCULUS
Clocks Are Like People CD
Rise Above | Man trägt Kleider und Garderobe aus dem Barock,
was zunächst verdächtig erscheint und sich musikalisch
tatsächlich bestätigt. Man ist dem Barock auch auf dem
Instrument zugetan, versteht es aber in ausgezeichneter Art,
dem Einfluss eine gehörige Portion Moderne beizugeben.
Herausgekommen ist stark hippiesk beeinflusster Psychedelic
Flower-Pop mit Melodien, die auch den ärgsten Hippiefeind
nicht kalt lassen können. So hat man das seit dem
legendären Summer of Love bestimmt nicht mehr gehört.
Ja, es gibt Querflöten zu hören, aber dazu auch einen deftigen
treibenden Bass, elektronische Spielereien sowie flirrende
Gitarrensounds. Wunderbar abwechselnder oder gemeinsamer
„Mann und Frau“-Gesang rundet die Songs
hervorragend ab. Musik, die auf alle Fälle alle Dämonen vertreibt,
wenn es einem mal wieder beschissen geht. Vielleicht
sollte ich mir doch wieder die Haare lang wachsen lassen
und auch mal nackt im Park tanzen gehen ... (42:11) (9)
Claus Wittwer
CIRCLE OF DEATH
Hard To Live MCD
myspace.com/circleofdeath | Die erste 5-Song-MCD der
Duisburger inklusive Bonustracks (die aber nicht weiter interessieren
...) bietet düsteren Moshcore der Marke SHAT-
TERED REALM. Überwiegend im schleppenden Midtem-
¡ Jetzt benennen die Japaner ihre Bands schon nach holländischen
Kleinstädten. VOLENDAM DISEASE aus irgendwo
in Japan haben neben dem Spaß an Städtenamen auch
einen Hang zum europäischen Hardcore der Achtziger, den
sie perfekt in ihren klassischen Japcore integrieren. Die fünf
Songs ihrer in Kooperation von Kangaroo und Even Worse
Records veröffentlichten Debütsingle werden natürlich
in Höchstgeschwindigkeit runter geprügelt, aus der Masse
ähnlicher Bands stechen sie aber durch eine sehr prägnante
und melodische Leadgitarre und den sehr guten Sänger hervor,
der auch ohne Brüllen und Schreien kraftvoll und energetisch
die wütenden Texte ausspuckt. Guter Hardcore ist
eben doch nichts anderes als die Verdichtung von Punkrock.
(geocities.com/tysonkangaroo) (8) André Bohnensack
¡ WHERE EAGLES DARE, ja da, da wächst kein Gras mehr,
Freunde, und wenn doch, dann sprießen Arme, Beine, faulige
Schädel mit grinsenden Fratzen und Sanges-Melodiechen
von einem Connaisseur auf dieser untoten Wiese... Einer,
der sein Sangeshandwerk fürwahr im Griff hat und dieses
bei seiner Haus-Band namens WILDE 13, schon oft mit
bravour unter Beweis gestellt hat. Aus den Mitgliedern der
Rosenheimer Band, die wenigstens (!!!) TERRORGRUPPE-
Fans bekannt sein sollten und die viel und auch stilistisch
einwandfreien Punkrock und RnR in ihren Sound einfließen
lassen, besteht auch die Horrorpunk-Granate WHERE
EAGLES DARE. Die B-Seite beheimatet die MISFITS-Klassiker
„Angelfuck“ und „Death comes rippin“, und der Hit der
schicken, kleinen Scheibe ist die A-Seite mit dem Titeltrack
„Evil Beth“, der aus eigener Feder der Männer um Frontmegaphon
Markus 13 stammt. Getreue MISFITS-.Jünger kommen
an diesem Spukspektakel der vier kompetenten Routiniers
nicht vorbei. Sehr geiles Teil KK
¡ Das Kölner Label Soundflat sollte für die Verdienste am
deutschen Sprachgut einen Verdienstorden bekommen. Nahezu
alle Soundflat-Artists sind mittlerweile genötigt worden,
auch Songs auf Deutsch aufzunehmen. Das ist eine
schöne Tradition, und auch die niederländischen WAIST-
COATS fügen sich der Anordnung des mächtigen Labelbosses.
Dabei zeigt sich deutlich der Helferkomplex des Chefsängers
Jan Hermann Veldkamp, der mit „Ich möchte dir
nur helfen“ eine Freakbeat-Hymne über Selbstlosigkeit herausschmettert,
und danach beleidigt „Wir gehen!“ hinterher
schiebt. Zwei weitere, allerdings englischsprachige
Songs sind auch noch dabei, und alles in allem ist es eine
nette kleine EP geworden. (8) Gereon Helmer
¡ Mrs. Studdert, die Mutter von Will und Sam, hat einen
Kühlschrank, aber keinen Plattenspieler, weswegen meinem
Exemplar der auf It’s Alive (itsaliverecords.com) erschienenen
ZATOPEKS-7“ „Smile Or Move“ der Kühlschrankmagnet
und die an und für sich beiliegende CD-R fehlt. Sie ließ
mir dafür Aufkleber, Aufnäher, Anstecknadel und das Poster
einer Fotostrecke der Band aus dem Konzertsaal der Universität
Birmingham. Auf dieser zweiten US-Veröffentlichung
der Band mit dem Trommler, der auch ohne Stöcke
weiterspielt (welche Körperteile – ich glaube, es war sein
Penis – er stattdessen verwendet hat, ist bestimmt auf photo.marc-gaertner.de
zu sehen), finden sich zwei Liebeslieder
des Albums, sowie zwei Neuheiten. Die A-Seite mit „I
dream I’m home“ und dem „Turn to gold blues“, der auch
für die Vinylfarbe verantwortlich sein sollte, ist balladenhafter,
während „Even Zatopeks cry“ und – mein Lied! – „Another
night on the divide“, schön schnell sind. Hätte mit
Kühlschrankmagnet von mir eine „Zehn“ bekommen. (9)
Walmaul
po-Bereich angesiedelt, donnern die Doublebass-Einlagen
wie ein Gewitter aus den Boxen und die tiefen Growls von
Shouter Florian untermalen die düstere Grundstimmung
des Albums. Insgesamt schon eine fette Keule, die wie ein
Schlag in die Fresse daherkommt, aber mir persönlich doch
auf die Dauer einfach zu langsam. Da man schon zusammen
mit BORN FROM PAIN auf der Bühne stand, wäre es vielleicht
ganz schön, sich von deren Tempo etwas beeinflussen
zu lassen. Aber was nicht ist, kann ja noch werden, denn die
Jungs firmieren ja auch erst seit 2003 als COD. Da kann noch
einiges gehen. Anspieltipps für alle Nike- und Trainingshosenträger
da draußen: „Circle of death“ und „Teamkiller“.
(31:57)(6) Tobias Ernst
CAMPING GROUP
So wie wir heute dastehn CD
pavlek-schallpatten.de/Hausmusik | „So wie wir heute dastehn,
wird uns morgen keiner mehr ernst nehm’ und nicht
verstehen.“ Leider sagt dieser Satz aus dem Song „Hymnen“
viel Wahres über THE CAMPING GROUP aus. Johannes Finkes
und Daniel Vujanics Kooperation klingt ein wenig wie
eine missglückte Version von Finkes Soloalbum, das erst vor
wenigen Monaten erschien. Die deutschen Texte sind okay,
auf jeden Fall zeit- und gesellschaftskritisch gemeint, aber
nicht zwangsläufig als solche rezipierbar. Die Musik ist leider
zu unaufgeregt und nicht fordernd genug, mit ein wenig
Punkgestus vorgetragener Wohnzimmer-Elektropop mit
HipHop-, Akustik- und (laut Info) „Indyrock“-Schlenkern.
Quasi Diskurspop, der aber auch im Scheitern seine wahre
Größe nicht entfaltet. (45:32) (5) Chris Wilpert
CYRIL LORDS
Motherland CD
nofunrecords.com | Eine kleine Verwirrungsgeschichte
vorab: Die aus Ohio stammenden und mittlerweile in Detroit
ansässigen CYRIL LORDS nannten sich einst BLOO-
DY HOLLYS, benannten sich aber 2002 dann um, denn die
Verwechslungsgefahr mit den auf Alive veröffentlichenden
BLOODY HOLLIES aus Buffaly, NY war wohl einfach zu
groß. Ihrer Herkunft aus der „Rock City“ machen die CYRIL
LORDS jedenfalls alle Ehre, die aus Japan stammende Drummerin
Mayuko kickt stoisch den Rhythmus, und die beiden
Männer in der Band, die sich natürlich in den Vordergrund
drängen müssen, machen sowohl bei den straighten Rocknummern
wie bei den poppigen Sixties-Nummern („You’d
better take care of yourself“) eine ausgesprochen gute Figur.
Exzellent auch die druckvolle Produktion, für die Al Sutton
verantwortlich zeichnet. Eine sehr überzeugende Kombination
aus Garage, Powerpop und Rock, eine unwiderstehliche
Gute-Laune-Platte ohne Schnörkel, die mich phasenweise
an die famosen MUFFS erinnert. (39:04) (7)
Joachim Hiller
CREATURES OF THE GOLDEN DAWN
An Incident At Owl Creek Bridge CD
gethip.com | International Artists, der Hasch- und LSDpropagierende
Mischkonzern, welcher Mitte der Sechziger
im Redneck verseuchten Texas Bands wie 13th FLOOR
ELEVATORS oder GOLDEN DAWN auf die unbedarfte Hippie-Meute
losließ, wäre stolz auf diesen Release gewesen.
Furztrockene Fuzz-Gitarren, eine knarzige Stimme wie die
des jungen Roky Erickson und gelegentliches leicht folkiges
Jinglejangle machen hier eine Mischung, die für mindestens
dreizehn Köpfchen reicht, auf. Dabei klingt es allerdings
auch nicht hundertprozentig retro, auch der Geist des
Paisley Undergrounds der 80er Garage-Heroes wie UNC-
LAIMED oder FOURGIVEN spukt hier herum und sorgt für
lysergsaure Obertöne. Kein Wunder, dass der selbst ernannte
Garagenpapst Little Steven begeisterte Loblieder auf das texanische
Quintett singt, denen ich mich bedenkenlos anschließen
kann. (8) Gereon Helmer
CHUCK NORRIS EXPERIMENT
Volume! Voltage! CD
offthehipp.com.au | Da lassen es ein paar Skandinavier
wieder mal ordentlich krachen. Aus dem Nebenprojekt
von Mitgliedern diverser recht unterschiedlicher Bands
(RICKSHAW, THE AWESOME MACHINE, TIAMAT, TAU-
RUS), die sich mit dem CHUCK NORRIS EXPERIMENT lediglich
die Zeit vertreiben wollten, ist nun wohl endgültig
was Selbstständiges gewachsen: Ganz feiner punkiger Rock
aus Göteborg in Schweden. Wohltuend ist vor allem, dass das
ganz ohne allzu viel Gepose – wie bei verwandten Bands ja
mehr als üblich – abgeht. Als Einflüsse werden, wie könnte
es anders sei, AC/DC, MOTÖRHEAD, SEX PISTOLS aufgezählt,
erinnern tut das Ganze streckenweise an ELECTRIC
FRANKENSTEIN und ein paar richtige Hymnen (Anspieltipp
„Bullshit city“) sind auch mit dabei: was soll da noch
schief gehen? Merkwürdiges Detail: Mindestens drei Songs
beginnen mit der Textzeile „I got myself ...“ – ansonsten aber
ein durchaus abwechslungsreiches Album, das sich sowohl
zum Aufpeppen eingeschlafener Partys wie für längere Autofahrten
eignen dürfte. (54:49) (8) Simon Loidl
COMITY
As Everything Is A Tragedy CD
candlelightrecords.co.uk | Wenn eine Band nicht so recht
weiß, welche musikalische Richtung sie einschlagen soll,
kann man davon ausgehen dass es sich um Chaoscore mit
Emo-Einschlag handeln könnte. Überspitzt gesagt trifft das
auch in diesem Falle zu. 1996 gegründet, brauchte man fünf
Jahre, um sich überhaupt auf einen Stil zu einigen, und legt
nun nach einer Dekade das erste nennenswerte Lebenszeichen
vor. COMITY bemühen sich hörbar um Komplexität
in ihren vertrackten Post-Hardcore-Songs, und es ist löblich,
dass eine Band den Spagat zwischen Grindcore-Attacken,
atmosphärischen Alternative Rock-Eskapaden, Post-
Hardcore neuer Schule und furchtbar unerträglichen Emo-
Rumgedudel wagt, ohne sich dabei irgendeiner Zielgruppe
explizit anbiedern zu wollen. Wer sich einen Mix aus
BOTCH und alten ISIS mit einem Death Metal-Sänger am
Mikro vorstellen kann, dürfte bei COMITY richtig liegen.
Ist auf jeden Fall weitaus interessanter als die meisten Veröffentlichungen
heutzutage! Uwe Kubassa
CURTAINS
Calamity CD
Asthmatic Kitty | Einmal quer durch den Pop-Kosmos
geht es mit DEERHOOFs Chris Cohens Ein-Mann-Projekt
THE CURTAINS, bei dem er vor allem in den 1960ern wildert
und frei Schnauze Bubblegum-Pop, Beat und Soul zitiert.
Mit „Calamity“ ist sein Album nicht einmal unpassend
benannt, denn die bestenfalls ungelenken Ergebnisse können
auch mühelos als Misere durchgehen. Im Endeffekt eiert
und dengelt er sich so unbeholfen durch die glücklicherweise
kurzen Songs, dass man manchmal unweigerlich
an die seligen SHAGGS erinnert wird. Er bricht mit so Vielem,
das man für gute Popsongs voraussetzt – Melodie, Timing,
Abstimmung der Elemente untereinander, einigermaßen
gerader Gesang –, dass er bestenfalls als Novelty-Act
ernst zu nehmen ist. Und unter dem Gesichtspunkt entwickelt
das Album tatsächlich einen kruden Charme. (31:36)
(7) Christian Maiwald
CRUSTIES
Rats Revenge CD
Beer City | Sollte Milwaukee bisher eine vitale Hardcore-
Szene gehabt haben, so ist das wohl an mir unbemerkt vorübergegangen.
THE CRUSTIES sollen jedenfalls dieser seit
Ewigkeiten angehören. Und wenn sie auch noch prototypisch
für den Milwaukee-Hardcore sind, dann kann man
zumindest sagen, dass man in jedem Fall einen ähnlich abgrenzbaren
Wiedererkennungswert besitzt, wie NYHC oder
Hardcore Bostoner Spielart. Soviel zur Theorie – in der Praxis
mag man ihnen durchaus ein gewisses Fundament in Sa-
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chen Hardcore zugestehen, aber es wird zusätzlich großzügig
in anderen Genres gewildert. So kommt ziemlich oft der
Off-Beat zum Zuge, wird mit Bläsern gearbeitet, die mitunter
ins Free-Jazzige abgleiten oder die Gitarre verirrt sich
in den Funk. Einige wenige Songs, wie „Eat my fuck“, sind
zwar reiner Hardcore-Punk, aber bei den meisten anderen
habe ich das Gefühl, man versucht etwas künstlerisch Anspruchvolles
herzustellen, was irgendwie nicht zusammenpasst.
Vielleicht verstehe ich diese Platte aber auch einfach
nicht. Oliver Willms
CLICKCLICKDECKER
Nichts für ungut LP/CD
audiolith.net/Broken Silence | Die neue CLICKCLICKDE-
CKER ist da. Endlich. Gerade rechtzeitig, zum Überleben des
ausklingenden Sommers. Gerade rechtzeitig zum Beschallen
des einsetzenden Herbstes. Und letztendlich auch, um einen
durch den nahenden Winter zu geleiten. Einmal mehr eine
kugelrunde Sache, die Kevin Hamann aka CLICKCLICKDE-
CKER hier abliefert. Diese Erkenntnis überkommt einen bereits
in dem Moment, in dem man das knallig bunte, wunderschöne
Cover bestaunt und seine Nase einmal kurz in die
Texte steckt, die im schicken Digipak, Ehrensache, komplett
abgedruckt sind. Die Texte, die einen großen Teil eines jeden
CCD-Liedes ausmachen, sind auch beim vorliegenden
Album wieder vortrefflich. Vom Leben leben und vom zusehends
Zuhören statt vom schwatzhaft Schwadronieren
geprägt, trifft fast ein jeder dieser Texte auf seine eigene Art
und Weise ins Schwarze. Die Musik ist wie gehabt ein wohlig
weiches Kissen im Gänsehautbezug, auf dem sich das müde
gelebte Hirn fantastisch für einige versöhnliche Momente
zur Ruhe legen kann. Folkiger Songwriter-Pop, der seine
Untergrundsozialisation niemals vergessen hat, sanft mit allerhand
Facetten des Indierock zu spielen weiß und bei diesem
12 Lieder langen, zweiten Langspieler von CCD sicher
ein wenig mehr als vorher mit dem Elektrobaukasten spielt.
Was den Songs im Einzelnen allerdings keinen Abbruch
tut, im Gegenteil. Diese Songs werden derzeit von keinem
deutschsprachigem Künstler (oder besser Musiker?) überboten
und existieren fernab von Mainstream-Belanglosigkeit
und vor allem fernab von „nicht gänzlich fabelhaft“.
Nein, das hier ist keine Schlaumeierscheiße für Bauspar-
Studenten, das hier ist das Leben da draußen. Das hier hat
Melodie. Das hier ist einfach ehrlich und gut. Das hier, ja, das
hier kann eigentlich alles. Basta. KK
COSMIC PSYCHOS
Off Ya Cruet! CD
timberyardrecods.com | Am 1. Juli legte sich COSMIC PSY-
CHOS-Gitarrist Robbie Rocket nach einem Konzert schlafen
– und stand nicht wieder auf. Die australische Musikszene
reagierte schockiert, scheint damit doch das Ende einer
legendären Band besiegelt, die mit ihrem extrem simplen,
aber dafür um so durchschlagkräftigeren Zwei-Akkord-
Sound ein eigenes Genre prägte, das des „Yob Rock“. Darunter
versteht der Australier Rockmusik, die das Männerdasein
verherrlicht, was in diesem Fall das Biersaufen mit
nacktem Oberkörper inklusive Fachsimpeleien über das zu
diesem Zeitpunkt mit ziemlicher Sicherheit weit entfernte
weibliche Geschlecht sowie das Ausstoßen von Verdauungsgasen
auf oralem wie rektalem Wege umfasst. Das mag
danach klingen, als seien die COSMIC PSYCHOS stumpfe
Prolls gewesen, aber das war mitnichten der Fall. Die Anfang
der Achtziger nahe Melbourne gegründete Band war eine
andere Form von Punkrock, die RAMONES in einer noch
reduzierteren Form, mit einem Bass, der bisweilen klang, als
bestünde die eine Saite aus einem ausgeleierten Unterhosengummi,
dazu stoisches Drumming, gröliger Gesang und
eine beißende Gitarre, die keine Zeit hatte für Solo-Ausflüge.
Damit soll es nun also vorbei sein? Original-Drummer
Bill, der heute in Melbourne in der AC/DC-Lane die Cherry
Bar betreibt, stieg ja schon vor Jahren im Streit aus, ein
gewisser Dean Muller beerbte ihn, doch nach Robbies Tod
ist von der Originalbesetzung jetzt eben nur noch Sänger
und Bassist Ross „Knighter“ übrig. Band- und Label-Website
wurden seit Monaten nicht geupdatet, da findet sich
nicht mal ein Hinweis auf Robbies Tod, und der Schock sitzt
wohl noch tief. Als Robbie starb, befand sich die Band gerade
auf Tour, um ihr neues Album „Off Ya Cruet!“ zu bewerben,
das im März erschienen ist, aber eigentlich kaum irgendwo
zu bekommen ist. Schade, denn die zehn Songs zeigen die
Band erneut in Höchstform, knüpfen direkt an „Oh What
A Lovely Pie“ von 1997 an, das bis dato letzte Studioalbum:
simple, im Vergleich zu früher kein Stück im Tempp zurückgenommene
Punkrock-Songs, mit wütend vorantreibendem
Drumming und eben Ross’ markant schnarrendem
Bass sowie Robbies sägender Gitarre. Keine Ahnung, ob und
wie es mit den COSMIC PSYCHOS weitergeht, ein würdiges
Vermächtnis ist „Off Ya Cruet“ allemal. (38:25) (8)
Joachim Hiller
CHEEKS
Raw Countryside CD
Beyond Your Mind | Die CD ist schwarz, in mattem Silber
lese ich 13 Songs, sie ist rund und hat ein Loch in der Mitte.
Schön, oder? Sobald ich das gute Stück in meine leicht angeschlagene
Anlage stopfe, beginnt die Fassade sich zu verändern.
Es gibt kein Schwarz mehr, sondern eine lebendige
Landschaft voller kurioser Gestalten, die auf einer mit Bier
getränkten Wiese rumhüpfen. Ein paar von ihnen, im Stile
der 60er Jahre gekleidet, auf ihrer Stirn steht geschrieben:
Dedicated to good music. Es ist gut, ein festes Ziel vor
Augen zu haben, hat Mutti immer gesagt. Einer von ihnen
schwingt mit einem Tambourin rum, singt von Liebe, verwirrten
und verrotteten Charakterzügen und sein linkes
Bein geht auf und ab, Hand in Hand mit dem Beat. Dieser
Beat fängt erst an, sich an deinen Ohrläppchen hochzunagen,
beißt sich in deinem Hirn fest und zieht dann ganz mies
an deinen Mundwinkeln. Die YARDBIRDS, ein Ray Davies,
066 Ox-Fanzine #68
die HOLLIES mit ihren mehrstimmigen Gesängen machen
sich hier breit, und die CHEEKS mit ihrem Powerpop geben
dem Ganzen noch mehr Adrenalin mit ihren zeitlosen, teils
ernsten, teils in Hoffnung gehüllten Texten. Der Gitarrist
ist nicht von diesem Planeten, die ganze Erfahrung die die
Jungs aus dem Ruhrgebiet während ihres langen Daseins als
Quintett gesammelt, geschnüffelt und über die Grenze eingeschleust
haben, wird nun präsentiert. In Spanien ist man
schon längst der Band verfallen, da sorgt die Hammondorgel,
die lässige Professionalität die die Jungs live and den Tag
bringen, für viel Begeisterung, ob „Honeymoon hell“ oder
„Vivienne Westwood“ – welcher Be Bop A Lula-Hit auch
immer – ich mag diesen Sixties Rock’n’Roll auf dieser intellektuellen
Basis. Gibt’s das auch als Literatur? (9)
Martha Biadun
COLOUR HAZE
Tempel CD
elektrohasch.de | COLOUR HAZE haben ja bereits mit ihren
früheren Releases für Laune gesorgt, steht es doch insgesamt
im deutschsprachigen Raum nicht allzu super mit allem,
was man so als Stoner bezeichnet. Obwohl mir beim
Hören eigentlich ständig das Wort „Krautrock“ im Kopf herumschwirrt;
klar, das eine oder andere fette Riff findet sich,
manche Passage erinnert sogar etwas zu sehr an schon bei
KYUSS Gehörtes. Aber da ist dann dieses minutenlange Gefiedel,
diese langsam daherplätschernden Teile, die dann in
drogenverseuchte über wabernde Hammondorgeln gelegte
Gitarrensoli übergehen – das erinnert mich dann doch zu
sehr an bekifftes POPOL VUH-Hören mit 17. Aber dass das
schlechte Erinnerungen sind, dafür können die technisch
einwandfreien und 1A-produzierten COLOUR HAZE nun
wirklich nichts. 48:24 (7) Simon Loidl
CRIME IN CHOIR
Trumpery Metier CD
GSL | So was macht sich unter Sales-Points natürlich hervorragend,
„founding members of AT THE DRIVE-IN“, genauer
gesagt deren Gitartist Jarrett Wrenn und Keyboarder
Kenny Hopper, die mit „Trumpery Metier“ ihr bereits drittes
Album eingespielt haben. Auch bei CRIME IN CHOIR
geht es progrockig zu, allerdings eher in die Richtung von
ZOMBI, die auf ähnliche Weise an GOBLIN und PINK FLO-
YD erinnernden 70er Bombast- und Krautrock in die Neuzeit
transportieren konnten. Also kein nerviges Gefrickel
wie bei MARS VOLTA, sondern straighter, voluminöser und
treibender Instrumental-Rock mit einem dichtem Sound
aus überdrehten Keyboards und unendlichen Gitarrensoli.
Alles sympathisch over the top, ohne allerdings dabei zur
Selbstparodie zu werden. Und zwischen dem ganzen breakreichen
Mathrock gibt es auch immer wieder herrliche Melodien,
und das alles geschmackvoll abgeschmeckt. Produziert
hat die Platte Tim Green, was schon mal nicht schlecht
sein kann, aber auch dessen FUCKING CHAMPS-Kumpel
Tim Soete ist hier dabei, ebenso wie THE MASS-Saxophonist
Matt Waters. Schöne Platte, auch wenn ich in Sachen
Unterhaltungswert ZOMBI den Vorzug gebe. (7)
Thomas Kerpen
CHANNELS
Waiting For The Next End Of The World CD
dischord.com | Vor zwei Jahren veröffentlichte Desoto Records
„Open“, die Debüt-EP der CHANNELS, deren sechs
Songs mich uneingeschränkt begeisterten. Mit „Waiting ...“
ist nun das erste Album des Trios aus Washington, D.C. erschienen,
dessen Besetzung seit der Gründung 2003 stabil
gebelieben ist: J. Robbins, Ausnahmeproduzent und einst bei
JAWBOX und dann bei den wundervollen BURNING AIR-
LINES, spielt Gitarre und teilt sich den Gesangspart mit Bassistin
Janet Morgan, und Darren Zentek, den man auch von
seiner Zeit bei KEROSENE 454 kennt, trommelt. Angeblich
war einst eine gemeinsame Vorliebe für SIOUXSIE & THE
BANSHEES, JESUS LIZARD und XTC der Grund, weshalb
man meinte, es zusammen in einer Band aushalten zu können,
doch an welchen Stellen davon bei diesem Album etwas
hört, ist eine Sache spitzfindigen Musiker-Nerdismus’.
Für mich ist angesichts von J. Robbins markanter Stimme
und seinem eigenwilligen Gesangsstil, seiner unverkennbaren
Produktionshandschrift der rote Faden von JAWBOX
über BURNING AIRLINES hin zu CHANNELS viel klarer erkennbar,
und so ist „Waiting ...“ unterm Strich ein wunderschönes,
stilistisch aber nie überraschendes Album aus der
altbekannten Dischord-Schule, und wer immer aus Überzeugung,
Neugier oder schlichter Begeisterung noch jede
Platte aus diesem Kontext erstanden hat, wird auch hier begeistert
sein. (42:26) (8) Joachim Hiller
CASUALITIES
Under Attack LP/CD
sideonedummy.de/Cargo | Manischer Gesang, fette Chöre
und eine Lkw-Ladung Hass frei Haus, das alles super dick
produziert. Hierbei handelt es sich um das neue, sechste, Album
der CASUALITIES: „Under Attack“. Die CASUALITIES
liefern hier eine Hymne nach der anderen ab, absoluter Mitgrölfaktor.
Ehrlich gesagt, sind mir die erfolgreichen CASU-
ALITIES bisher ziemlich am Arsch vorbei gegangen, empfand
ich doch die Attitüde zu plump oder die Fans zu eitel,
vielleicht beides. Dieses Album macht bei der Auseinandersetzung
mit dem selbigen auf jeden Fall Spaß. Die Chöre
könnten auch aus einem DROPKICK MURPHYS-Song
stammen, dazu der sich fast überschlagende Gesang vom
Leadsänger Jorge und die Musik, die so auch von BLITZ gespielt
worden sein könnte. Produziert wurde das Ganze von
BLACK FLAG- und DESCENDENTS-Mitglied Bill Stevenson
und trotz der sehr sauberen Produktion kommen die CA-
SUALITIES nicht glatt rüber. Ein Minuspunkt ist jedoch, dass
mal wieder ein Textblatt fehlt, hätte mich doch sehr interessiert,
was die Band so dermaßen ankotzt. (30:04) (7)
Dennis Bruns
CELEBRITY PILOTS
Beneath The Pavement, A Beach! CD
Sunkentreasure.org | Hinter den CELEBRITY PILOTS verbirgt
sich ein gewisser Chris Sheehan, der auch als Keyboarder
mit Bob Pollard von GUIDED BY VOICES auf Tour war,
wobei der ja inzwischen diesen Bandnamen zu den Akten
gelegt hat. Sheehans Songs gehen durchaus in eine ähnliche
Richtung, BEATLES’eske Popsongs mit verspielter Instrumentierung,
allerdings weniger rockig als bei Pollard.
Sheehan präsentiert sich dabei als durchaus kompetenter
Songwriter, auch wenn er sich oft in allzu süßlichen harmonischen
Sphären bewegt, die „Beneath the Pavement,
A Beach!“ zu einem durchaus angenehmen, aber auch etwas
glatten Hörvergnügen machen. Unter dem Strich bleibt
nicht viel hängen, außer dem Gefühl, gerade ein paar hübschen,
geschmackvoll instrumentierten Melodien gelauscht
zu haben, von einem in jedem Fall talentierten Musiker. (5)
Thomas Kerpen
CATFISH HAVEN
Tell Me CD
secretlycanadian.com | Vor gar nicht langer Zeit hatte ich
mein Review der EP „Please Come Back“ mit den Worten
„da heißt es jetzt schon gespannt sein auf die nächste Veröffentlichung“
abgeschlossen. Nun, das neue Album ist jetzt
da, und ich muss sagen, dass man sich da vielleicht ein wenig
mehr Zeit hätte lassen sollen. Das Album hat eine große
Schwäche, und wenn diese einem erst einmal aufgefallen
ist, dann kann man sie auch nicht mehr ignorieren: Alle
Lieder sind musikalisch und gesanglich unglaublich repetitiv.
Nichts Ungewöhnliches eigentlich, warum das ausgerechnet
hier so störend wirkt, kann ich gar nicht erklären.
(38:40) Myron Tsakas
DUESENJAEGER
Schimmern LP/CD
Go-Kart/Rough Trade | Wow, bereits der Opener
überzeugt mich. Wollte ich doch mit Vorurteilen
beladen noch vor dem Hören der neuen Platte
des Osnabrücker Vierers, meiner Sache völlig si-
D
cher, behaupten, dass mich DUESENJAEGER nicht
mehr so zu begeistern wissen, wie sie es noch mit
ihren zwei ersten 7“-Platten zu tun vermochten. Verloren
geglaubt hatte ich die ungestüme Art, mit der sie damals zu
Werke gingen. Doch weit gefehlt ... Erneut und zielsicher
wie eh und je textet Herr Neumann gerade kryptisch genug,
um eigenen Interpretationen in seinen Texten Luft zu lassen
und in der hohen Kunst der Wortmalerei ist er mir seit
je her einer der Liebsten seiner Zunft. Reime, die Hooklines
par excellence ermöglichen und die zweistimmigen Passagen
erst so richtig in das Ohr des Zuhörers kriechen lassen,
finden sich zu Hauf, ebenso wie resigniert und wütend klingende
Sprechgesangeinlagen. Der überwiegend im Midtempo
gereichte Punkrock kommt sehr pointiert daher und
das perfekte Zusammenspiel der Instrumente füllt die Löcher,
in denen Fragen nach fehlendem Ideenreichtum liegen
könnten. Der MUFF POTTER-Vergleich hinkt meiner
Ansicht nach ein wenig, auch wenn sich natürlich hier und
da Parallelen, vor allem in der Gitarrenarbeit, ausmachen
lassen. Was einen aber nicht weiter verwundern muss, bewegen
(oder bewegten?) sich beide Bands doch im gleichen
Genre: deutschsprachiger Punkrock mit Herz und Verstand
und mit Knüppel aus dem rhetorischen Sack, statt in der
mit Parolen verschmierten Tasche. Auch DUESENJAEGER,
Hand in Hand mit PASCOW, TURBOSTAAT, DIE ROTE SU-
ZUKI, BOXHAMSTERS, GRAF ZAHL, TREND und vielen anderen
mehr, werden weiterhin dafür sorgen, dass deutscher
Punk bei eingehenderer Betrachtung weitaus besser und
vor allem anspruchsvoller ist als sein gemeinhin schlechter
Ruf. Eine wundervolle, sehr homogene Platte, die den Anspruch
hat, kein Geschwafel oder gar Besserwissereien aufzunötigen,
sondern Veränderungen und Beobachtungen aus
dem eigenen Leben und dem Leben derer, die einen umgeben,
heraus zu schreien, festzustellen oder auch einfach
mal in den Raum zu werfen. Immer in der Hoffnung, dass
es jemanden gibt, der bereitwillig zuhört, sich in den Kontext
der einzelnen Lieder hinein zu fühlen gewillt ist oder
sie einfach nur mag und sich gerne anhört. Applaus hierfür.
Mission erfüllt, DUESENJAEGER! KK
Auf der Ox-CD zu hören.
DIAMOND DOGS
Up The Rock CD
smilodon.se/Soulfood | Die DIAMOND DOGS ohne ihren
Chef? Im Line-up taucht Bobby Lee Fett, der ja nebenberuflich
bei den HELLACOPTERS die Tasten bedient, jedenfalls
nicht mehr auf.
Die bandeigene Homepage
vermeldet nur ein
kurzes „on holiday“. Egal,
es geht auch ohne ihn,
was aber auch nicht weiter
verwundert, schließlich
spielen bei den Dogs
altgediente Veteranen des
schwedischen Punkrocks,
die nun wirklich niemandem
mehr was beweisen
müssen. Und so
hört sich „Up The Rock“
dann auch an: entspannt-knarziger Kneipenrock der Marke
SMALL FACES, mit reduzierten Gitarren und einem klapprigen
Honky Tonk, das ein ums andere mal den Ton angibt.
Das ganze noch mit Handclaps und souligen Backgrounds
untermalt und von Thomas Skogsberg gekonnt in Szene gesetzt
und fertig ist ein Album, das genauso gut reinläuft wie
ein kühles Bier nach Feierabend. (39:42) (6) Ingo Rothkehl
HEATHER DUBY
s/t CD
Sonic Boom/Cargo | Heather Dubys letztes Album hatte ich
zwar erst vor vier Ausgaben besprochen, eigentlich stammte
die Platte bereits von 2003, wurde aber hierzulande erst
verspätet veröffentlicht. Diese unbetitelte Platte ist aber jetzt
tatsächlich mal ein wirklich neues Werk, wo Duby erneut
einige ganz traumhafte Elektropop-Nummern mit folkigem
Charme eingespielt hat, die diesmal mit recht kräftigen
Beats aufwarten. Eine schöne Mischung aus synthetischen
Klängen und klassischem Pop, mit Cello und Keyboard
instrumentiert, ätherischer Indie-Dreampop, der nie
unterkühlt klingt und dem gerade durch Dubys ausdrucksstarkem
Gesang in emotionaler Hinsicht eine individuelle
Dramaturgie gelingt. Wie „Come Across The River“ wurde
auch diese Platte wieder von Steve Fisk produziert, dem erneut
ein faszinierend transparenter Sound gelang, wo trotz
größtmöglicher Dichte jedem Instrument genügend Raum
bleibt und man manchmal das Gefühl hat, ein kleines Kammerorchester
wäre hier beteiligt gewesen, so dass man das
mit der LoFi-Ästhetik diesmal getrost streichen kann. (7)
Thomas Kerpen
DRUGSTORE COWBOYS
Chapter 3006 CD
Lujo | Nicht zu verwechseln mit den Rock’n’Rollern gleichen
Namens, spielt das Duo aus Washington astreinen Discopunk,
der sich ohne Wave-Anleihen hauptsächlich bei
Industrial und Digital Hardcore bedient. Das heißt: Viele
Soundflächen, düstere Samples und scheppernde Drums,
dazu hauptsächlich cleaner Gesang, hier mal ein LOCUSTmäßiger
Ausbruch, da hochtanzbare Beats. Auch wenn das
Soundgewusel manchmal kein homogenes Ganzes ergeben
will und ich manche Sounds einfach nicht mag – ich
sage nur Handclaps und E-Piano – bleiben die DRUGSTORE
COWBOYS doch immer eigenständig und gehen manchmal
sehr gut ins Ohr – und in die Beine. (37:47) (6)
Christian Maiwald
SPENCER DICKINSON
The Man Who Lives For Love CD
Yep Roc/Cargo | Die BLUES EXPLOSION scheint wohl
gerade auf Eis zu liegen und Mr. Spencer hatte sich ja bereits
mit HEAVY TRASH ein neues Vehikel für seinen kreativen
Output geschaffen,
auch wenn das musikalisch
in eine etwas andere
Richtung ging. Und
jetzt überrascht uns der
Mann mit einer Platte,
die die BLUES EXPLOSI-
ON vielleicht nicht überflüssig
macht, aber deren
letzte Platten fast etwas
blass aussehen lässt. Eingespielt
zusammen mit Luther
und Cody Dickinson
von den NORTH MISSIS-
SIPPI ALLSTARS, den Söhnen von Memphis-Musiker/Produzenten-Legende
Jim Dickinson, der schon mit den FLA-
MIN’ GROOVIES, BIG STAR, Screamin’ Jay Hawkins, RE-
PLACEMENTS, ROLLING STONES und einigen anderen gearbeitet
hat, und der diese Platte auch produzierte. Aufgenommen
in Memphis in Dickinsons Zebra Ranch Studio,
laut Spencer bei Arscheskälte, weshalb man eben ein Feuer
anderer Art entfachen musste. Das war allerdings schon
im Jahr 2001, nur erschien die Platte da auf einem kleinen
Label in Japan, und wurde erst jetzt in den Staaten aufgelegt,
wo die ursprünglichen 12 Songs durch sieben weitere
ergänzt wurden. Angesichts dieser großartigen, dreckig
rockenden und groovenden Blues-Songs vollkommen unverständlich,
dass diese herrliche Platte bisher nur den Japanern
vorbehalten blieb. Auch wenn die Bonustracks vielleicht
etwas schwächer ausgefallen sind, darunter allerdings
der sehr schöne Titeltrack, aber auch das mit knapp elf Minuten
arg in die Länge gezogene Blues-Epos „I’m so alone“,
ist „The Man Who Lives For Love“ ein mehr als erfreulicher
Ersatz für eine neue BLUES EXPLOSION-Platte, auch wenn
die Aufnahmen schon ein paar Jahre auf dem Buckel haben.
(9) Thomas Kerpen
DRY KILL LOGIC
Of Vengeance And Violence CD
Repossession | Wie soll man anfangen zu schreiben, wenn
man sich einerseits total freut über das dritte Album einer
ungewöhnlichen Band und sich aber auf der anderen Seite
eingestehen muss, die Band seit ihrem 2004er Release „The
Dead And Dreaming“ gar nicht mehr auf dem Schirm gehabt
zu haben? Sogar die kürzlich erschienene EP „The Magellan
Complex“ ist ungehört an mir vorbei gezogen. Umso schöner,
dass mir nun die Vorabversion des kommenden Albums
vorliegt und ich Versäumtes wieder gut machen kann. 13
Songs stark gibt sich das neue Album und eines wird schon
beim ersten Hördurchlauf klar. Hier hat sich einiges verändert.
DKL haben den Härtegrad weiter nach oben gedreht,
vergessen dabei aber nie den Hang zur Melodie und bauen
eine ganz eigene, intensive Dynamik in jeden einzelnen
Song auf eine andere Art und Weise ein. Hier entladen sich
14 Jahre Bandgeschichte geballt auf einer CD und werfen
den Hörer zwischen Begeisterung, Melodramatik und Härte
hin und her. Egal ob nun das kraftvolle „My dying heart“,
das eher schleppend und vom Schlagzeug getragene „Caught
in a storm“ oder einer meiner Favoriten „Dead mans eyes“,
bis hin zur Powerballade „Kingdom of the blind“. Das ist gekonntes
Handwerk mit ganz eigenem Charakter, der vielen
Bands heutzutage leider abgeht. Für alle Fans der Band sowieso
ein Pflichtkauf, und für den Rest ergeht meine unbedingte
Hörempfehlung. (52:50) (9) Tobias Ernst
060-091Ox68.indd 66 22.09.2006 20:51:01 Uhr

DESINTEGRATED
New Born Strength CD
desintegrated.de | Ursprünglich als Death Metal-Band gegründet,
spielen die Berliner DESINTEGRATED inzwischen
sehr Oldschool-lastigen Hardcore. Fünf reguläre Songs bietet
„New Born Strength“ und obendrein noch mal fünf
Live-Performances. Die regulären Songs gehen eigentlich in
Ordnung, auch wenn man der Band den Proberaumstatus
noch anhört. Die Richtung stimmt zumindest. Was die Livesongs
angeht, kann ich nur hoffen, dass nur die Aufnahmequalität
so schlecht ist, denn falls die Jungs wirklich so übel
von der Bühne runterschallen, wie das hier aus den Boxen
kommt, dann ist es mit der Karriere aber noch ein weiter,
steiniger Weg. 5 Punkte für die regulären Sachen, die Live-
Angelegenheit kehren wir hier punktetechnisch besser mal
unter den Teppich. (26:53) (5) Tobias Ernst
DIE PRINCESS DIE
Lions Eat Lions CD
goldstandardlabs.com | Eine der derzeit größten Bedrohungen
für die etablierte Musikindustrie geht von einem
geheimen Untergrundlabor in Los Angeles aus, dessen irre
Wissenschaftler konsequent
verstörend-geniale
Releases von einer Qualität
freisetzen, die 99,9
Prozent des Craps, den die
Majors auf die Welt loslassen,
bei einer direkten
Berührung sofort vernichten
würde. Aktuellste
Kreation sind DIE PRIN-
CESS DIE, denen Cheflaborant
Alex Newport die
äußere Erscheinung eines
aus San Diego stammenden
Quartetts gab. Das Rohmaterial wurde vom 2003
in die Welt gesetzten titellosen Debüt übernommen, und jenes
ist unter denkbar günstigsten Umweltbedingungen entstanden,
unter Einfluss etwa von THE LOCUST, DRIVE LIKE
JEHU, CLIKATAT IKATOWI oder THREE MILE PILOT. „Lions
Eat Lions“ ist ein unglaublich direktes, dramatisches Album
zwischen etabliertem Noiserock, Dancepunk und bombastischem
Progrock. Hier treffen STATISTICS auf ATARI
TEENAGE RIOT, SUPERSYSTEM auf THE RAPTURE, MARS
VOLTA auf DRIVE LIKE JEHU – und live ist der Vierer wohl
die absolute Macht, so zuschauerfreundlich wie eine entsichert
herumrollende Handgranate. Killer-Album zwischen
Tribal-Rhythmen und Techno-Beats, Hardcore-Blasts und
Psychedelic-Noise. Angesichts des enttäuschend schwachen
neuen RAPTURE-Albums habe ich jedenfalls schon eine
vorzügliche Alternative zur Hand ... (28:37) (9)
Joachim Hiller
DRUGS OF FAITH
s/t MCD
selfmadegod.com | Acht Lieder in 15 Minuten runterzuballern
kann eigentlich nur für eine ganz bestimmte Musikrichtung
sprechen. Doch erstaunlicherweise schafft es das
Trio seinem grindigen Metal eine ordentliche Ladung rotzigen
Punkrock draufzupacken und hebt sich somit positiv
vom Einheitsbrei ab. Trotz der Hardcore-lastigen Shouts ist
man zum Glück meilenweit davon entfernt, es einigen trendigen
Metalcore-Kapellen gleichzutun, vielmehr transportiert
man eine oldschoolige, angepisste Attitüde in den kurzen
Nackenbrechern. Trendfreier, kurzweiliger Grindpunk
für Zwischendurch, der Bock auf mehr macht. Uwe Kubassa
DEAD FISH
Zero E Um CD
deckdisc.com.br | DEAD FISH kommen aus Brasilien, singen
auf Portugiesisch und bewegen sich musikalisch zwischen
Hardcore und Punkrock, hymnischen Midtempo-
Stücken und knackigen Brettern, richtig groovigen Teilen
und ein bisschen Skatepunk, wobei die Lieder stets ziemlich
melodisch gehalten sind. Der Gesang erinnert ein bisschen
an MILLENCOLIN, klingt aber trotzdem eigenständig
und passt sowohl zu den melodischen als auch zu den etwas
härteren Stücken. Ich würde die Lieder verdammt gerne auf
der nächsten Party mitgrölen, aber dazu muss ich wohl leider
erst Portugiesisch lernen. Alles in allem hat mich die
Platte vom ersten Ton an mitgerissen, ist abwechslungsreich
und Bands aus „exotischen“ Ländern interessieren mich sowieso.
Mein einziger, ganz persönlicher Minuspunkt ist, dass
ich es in der Regel noch etwas dreckiger und rauher mag.
(36:37) (8) Tobias Weber
DAMAGE CASE
Tyranny CD
punkcore.com | DAMAGE CASE aus Dallas, Texas liefern
hier ihr Gesellenstück ab, ein Mischwesen aus Hardcore und
Punk mit vereinzelten Metal-Einflüssen. Die Stimme beschäftigt
mich jetzt schon eine ganze Weile, kommt mir total
bekannt vor, relativ hoch und melodisch, trotzdem aggressiv,
nach stundenlangem Grübeln kommen mir alte AFI
in den Sinn und ich glaube, das passt. DAMAGE CASE haben
nicht nur ihren Namen MOTÖRHEAD entliehen, sondern
auch deren Chefgrafiker Joe Petagno für ihr Debüt „Tyranny“
engagiert. Und so wie das Artwork ist auch der Rest des
Albums absolut gelungen, ich hoffe da kommt noch mehr.
(28:19) (7) Dennis Bruns
DISILLUSION
Gloria CD
metalblade.de | Ziemlich bombastisch, was da aus den Boxen
kommt. Mit einer ordentlichen Ladung Pathos und
Hang zu theatralischen Hymnen fegt einem das Trio eine
orchestrale Dampfwalze nach der anderen um die Ohren
und gibt sich dabei vorzugsweise unterkühlt – was keinesfalls
negativ zu bewerten sein soll, sondern dem Ganzen
noch einen verrucht-jazzigen Charme verleiht. Sehr progressiv
gehen die Herren Musiker auf ihrem zweiten Longplayer
zu Werke, wobei sie ein geübtes Gehör für recht abstrakte
Harmonien an den Tag legen und dabei eine wahre
Wall of Sound entfachen. Nicht unbedingt Material für
den Durchschnittsmetaller, da die Kompositionen durchaus
mehrere Durchläufe benötigen, um vollends in den Genuss
dieser wirren Metal-Oper zu kommen. Für mich persönlich
die Überraschung dieser Ausgabe! Uwe Kubassa
DEEN
s/t CD
thedeen.net | Stoner-Rock nach dem Baukastenprinzip
scheint sich immer noch einer recht großen Beliebtheit zu
erfreuen. Auch THE DEEN versuchen zu beweisen, dass man
Uninspiriertheit mit einem Wall of Sound wettmachen
kann. Leider gelingt ihnen das während der sieben Stücken
eher selten. Zugegeben, es könnte schlimmer kommen, und
Stücke wie „For my wasted years“ oder „You never know“
machen auch irgendwie Spaß, aber selbst das vermag nicht
darüber hinweg täuschen, wie ausgelutscht sämtliche enthaltenen
musikalischen Ideen im Endeffekt sind. Fairerweise
sollte ich erwähnen, dass die Band mit ihrer Musik noch
weit über dem Durchschnitt liegt. Nichtsdestotrotz, ich
möchte in einem Info nie wieder Sätze wie „In den Wagen
einsteigen, Gas geben und mit einem langen Staubschweif
durch die Wüste brettern“, lesen müssen. (26:43) (5)
Lars Koch
DERITA SISTERS
Real Punks Eat Meat CD
Trash2001.de | Yeah, die drei Typen aus Los Angelas sind so
genial, da fehlen einem die Worte. Zieht euch einfach mal
die Fakten rein: die Band gibt es seit 1992, bis jetzt hat man
20 Alben rausgebracht, in Worten: zwanzig! Und an die-
ser EP kann ich leider keinerlei Verschleiß feststellen. Nicht
umsonst steht auf der Bandhomepage: „The band that refused
to die“. Hier gibt es richtig guten 77-Punkrock mit
Texten, die ans Eingemachte gehen. Songs wie „Fuck myspace“
oder „Wheelchair race“ sind da Paradebeispiele. Auf
der Rückseite wird das Maximum RNR zitiert: „I wish these
guys would get killed in a van accident“. Total geile Scheibe,
kann ich jedem wirklich nur ans Herz legen. Veganer und
Vegetarier natürlich ausgeschlossen, denn nur „Real punks
eat meat“. (8:13) (8) Paul Tackenberg
DERANGED MAD ZOMBIES
s/t CD
shocker-europe.com | Das kommt einem aber doch irgendwie
bekannt vor, oder? Und richtig, bei genauerem
Studieren der ersten CD der DERANGED MAD ZOMBIES erkennt
man nicht nur in der Label-Gleichheit Parallelen zu
BALZAC. Irgendwoher hat der gemeine Horrorpunk-Fan
das doch schon mal gehört. Natürlich bei BALZAC, denn die
DERANGED MAD ZOMBIES sind eben diese BALZAC, die
sich scheinbar gerne mal ein Spaß daraus machen, ihre Fans
zu irritieren und hinters Licht zu führen. Also wurde diese
CD, bei der acht altbekannte BALZAC-Stücke in neuem,
wesentlich krachigerem und trashigerem Gewand eingespielt
wurden, unter anderem Namen herausgebracht. Kein
Schwein interessierte sich in Japan für die Veröffentlichung,
bis das Geheimnis gelüftet wurde, wer sich hinter den DE-
RANGED MAD ZOMBIES verbirgt, schon gingen die CD weg
wie geschnitten Brot. Der Beweis für die Notwendigkeit von
Namedropping zum guten Verkauf eines Albums, war somit
erbracht. Damit aber auch wir hier in der alten Welt in den
Genuss dieser CD kommen, hat Shocker-Europe nun einige
davon importiert. Ranhalten also, und sich später über eine
tolle japanische Rarität freuen. (29:42) (6) Abel Gebhardt
DÖDELSÄCKE
Herren Gedeck CD
nix-gut.de | Schrammel, Schreien, Schottenröcke und
Schdudelsäcke. Wer das Saxophonsolo Fred Madisons in
„Lost Highway“ kennt, wird Parallelen zum Dödel-Dudelsackspiel
entdecken. Ich wusste gar nicht, dass man mit diesem
Instrument so viel falsch machen kann. Irgendwo im
Hintergrund singt auch jemand über CDU und Junge Union,
fette Deutsche und Telefonterror. Das Glück der Säcke:
Live und betrunken geht auch jeder noch so schiefe Dudelsack
mit der Tin Whistle. Und lange durchgehalten haben
die mittlerweile sechs Mitglieder der DÖDELSÄCKE seit
1988, dafür ein klein wenig Respekt meinerseits. „Herren
Gedeck“ wird diesen jedoch nicht bekommen. (47:44) (3)
Katrin Schneider
DAUGHTERS
Hell Songs MCD
hydrahead.com/Indigo | Ich hänge dem Glauben an, dass
es für jede Tageszeit die passende Platte gibt, und für jede
Platte die passende Tageszeit. Im Falle der DAUGHTERS, die
auch schon mal mit THE LOCUST, BLOOD BROTHERS und
DILLINGER ESCAPE PLAN verglichen wurden und vor zwei
Jahren eine EP via Robotic Empire respektive Reflections
veröffentlichten, ist diese Tageszeit der späte Abend, wenn
man sich in vertrauter Runde mittels Genuss harter Alkoholika
in einen schön aggressiven Zustand versetzt hat und so
richtig schön auf Ärger, Gewalt und auch etwas Selbstqual
aus ist. Warum also immer nur MELT BANANA oder CON-
VERGE auflegen, wenn auch DAUGHTERS zur Hand sind?
Die besorgen es einem mal wieder so richtig, sind, in 23:08
sind die zehn Songs auch schon wieder durch (das sechsminütige
„Cheers pricks“ versaut den Durchschnitt), und
wer seinen eigenen Output schon mit dem Begriff „Hell
Songs“ belegt, hat nicht unbedingt Jammer-Emo im Sinn.
Mike Patton hätte hieran jedenfalls sicher auch seine helle
Freude, Ipecac wäre eine mindestens genauso gut passende
Homebase gewesen wie Hydra Head, und die Kombination
aus nur sekundenschnell aufblitzenden Blastbeats, Maschinengewehrsalven
gleichenden Gitarrenriffs, irrer NOME-
ANSNO-Rhythmuswechsel und auch mal messerscharfen
Bläsereinsätzen nebst verzweifeltem Hysteriegesang kann
ganz schön fordernd rüberkommen. Kein Soundtrack für
ein gemütliches Frühstück zu zweit ... (23:08) (7)
Joachim Hiller
DAMO SUZUKI’S NETWORK
Suomi 2CD
Damo’s Network/Indigo | Nicht die erste CD der Serie von
Liveplatten des ehemaligen CAN-Sängers Kenji „Damo“ Suzuki,
die ich hier bespreche, der 1970 in München quasi
auf der Straße von Holger Czukay und Jaki Liebezeit entdeckt
wurde – so sagt man jedenfalls –, um dann irgendwann
CAN als überzeugter Zeuge Jehovas zu verlassen. Seit
Mitte der 80er macht Suzuki wieder gezielt Musik, vor allem
live, was er seit 1998 mit seinem Label Damo’s Network
eben auch auf CD bannt. Diesmal sind es zwei unterschiedliche,
im Jahr 2002 in Finnland aufgenommene Konzerte.
Während die in Turku aufgenommene Disc Suzuki eher von
seiner nervös rockigen Seite zeigt, ist gerade die in Helsinki
aufgenommene zweite Disc die größere musikalische Überraschung,
ein sich hypnotisch-monoton steigernder Acid
Rock, der auch schon mal knapp 17 Minuten dauern kann,
was zu dieser Art Musik aber einfach passt. Sowieso lässt sich
Suzukis Musik schlecht von der seiner alten Band trennen,
auch wenn diese vielleicht eher versucht hat, den Sprung
in die Moderne zu schaffen, vor allem bei deren Solo-Aktivitäten.
Suzuki steckt doch deutlich in den 70ern fest,
hat diesen Improvisations-Rock-Sound aber so kultiviert,
dass man eher über dessen Zeitlosigkeit staunt, als hier fiese
Althippie-Tendenzen zu bemängeln. Ein weiteres schönes
Puzzle in Suzukis offen gehaltenem künstlerischen Konzept,
mit ständig wechselnden Musikern einen weit reichenden
musikalischen Dialog zu suchen. (8) Thomas Kerpen
DIE IS CAST
Journey CD
millipederecords.com/planerecords.de | Schau an, schau
an! Das Ruhrgebiet bringt ja richtig gute Bands hervor. Genauer
gesagt, ist es in diesem Fall der Kreis Recklinghausen,
der THE DIE IS CAST hervorgebracht hat. Der Name
klingt schon irgendwie nach Emo-Institution aus Übersee,
die Musik kann da sogar mithalten. Ich sage, hier lohnt es
sich ein Ohr zu riskieren, anstatt angesichts des Three-Letter-Words
„Emo“ die Flucht zu ergreifen. Denn das hier ist
viel besser, weil es unprätentiös ist und nicht aufgesetzt; weil
das Quintett ganz einfach vierzehn Songs ins Gefecht wirft,
bei denen die Melodien sitzen und die Refrains so was von
schmissig sind; weil die Musik eher zeitlos gut ist, so dass
man THE DIE IS CAST eher aus Versehen ins Emo-Genre
sortiert, weil gerade nichts Besseres da ist. Auch der Gesang,
bei vielen hiesigen Bands die Schwachstelle, die den
Unterschied zwischen Coolness und gutem Ansatz markiert
– auch der passt hier: souverän, charismatisch und eben kein
Rumgeheule. „Journey“ ist das Debütalbum der Band, klingt
aber schon so rund und gekonnt, vielleicht einen Hauch zu
abgeklärt, dass man sich auf weitere Werke freut. Ist aber eigentlich
auch kein Wunder, schließlich sind die Jungs keine
Anfänger. Fragt zum Beispiel den Gitarristen Chris, der früher
seine Saiten für ON WHEN READY geschrubbt hat. Also,
um mal den Albumtitel aufzugreifen: Auf die Reise, Jungs!
Das hier könnte was werden. (50:20) (8) Christian Meiners
DAGDA
An Endless Betrayal LP
ruinnation.org | Die letzten Aufnahmen zwischen 2004
und 2005 der irischen Vertreter des düsteren, melodischen
Hardcore, irgendwo zwischen GORMOIL, REMAINS OF
THE DAY oder WORMWOOD, mit leichten Tendenzen zu
FROM ASHES RISE oder TRAGEDY. Während vor allem der
jeweiligen Opener jeder Vinylseite „The great devide“ und
„To stand in array“ treibende Melodiestürme in einem harten
Gitarrenbrett durch das Labyrinth des Gehirns wüten,
verschleppen die restlichen Songs den Zuhörer in ein Meer
von Soundcollagen und brutalen Vocals. Es sind die sphärischen
Übergänge. Melancholische, fast schon depressive
Gitarren werden von Aggressionen und Wut abgelöst. Eine
hervorragende Produktion, irgendwo zwischen Dead Beat,
Doom, Hardcore und Thrash, ohne jedoch unterschwellig
ein Melodienchaos zu vernachlässigen. Insgesamt sieben
Meisterwerke, die teils etwas langatmig sind, in einem
schmucken Gatefold-Coverartwork. (8) Simon Brunner
DEATH OF A JAPANESE GIRL
All Against Hearts CD
jodrecords.de | Machen wir es kurz: DEATH OF A JAPANE-
SE GIRL haben einen guten Namen und einen nicht so guten
Sänger. Auf dem frisch gebackenen Greifswalder Label
Jod Records kommt jetzt die erste CD dieses Punkrock-Trios.
Punkrock trifft es eigentlich ganz gut, denn hier rumpelt
es stellenweise ordentlich im Zusammenspiel, der Gesang
wagt sich oft in Gefilde vor, denen er zukünftig besser fern
bleibt. Zu hoch die Tonlagen, zu flach die Songs. Stellenweise
erscheint der Weg zum Deutschrock-Schlager nicht weit
zu sein. Ein beherzter Tritt aufs Gaspedal könnte nicht schaden,
schließlich ist die Band noch jung. Ihre Musik ist es
auch. (37:43) (3) Arne Koepke
DEVASTATIONS
Coal CD
Beggars Banquet/Indigo | Sie haben sich viel Zeit gelassen,
die mal in Berlin, mal in Melbourne wohnenden DEVASTA-
TIONS. Schon vor zwei Jahren, als das erste Album der wiederum
aus LUXEDO hervorgegangen
Band gerade
via Munster als Europapressung
erschienen war,
kündigten sie an, baldmöglichst
mit den Aufnahmen
zu einem neuen
Album beginnen zu
wollen. Bis zu dessen Veröffentlichung
sind nun
doch zwei Jahre vergangen,
mit Beggars Banquet
wurde ein neues europäisches
Label gefunden,
und „Coal“ ist ein zu Recht so betiteltes Werk geworden:
So schwarz und funkelnd wie reiner Kohlenstoff breitet
es sich vor dem Hörer aus, ist viel ruhiger, leiser und bedächtiger
als das Debüt. Wo das lärmige Ausbrüche hatte, ist
hier jetzt allenthalben eine plüschige, aber nicht kuschelige
Stimmung dominant, ist „Coal“ ein stimmiges Album
für den etwas anderen Kaminabend, und wenn auch hier
wieder Vergleiche zu ihrem Landsmann Nick Cave auftauchen,
den es einst ja auch nach Berlin verschlug, dann liegt
das nicht nur an der Verbindung mit EINSTÜRZENDE NEU-
BAUTEN (deren Alexander Hacke hat koproduziert), sondern
lässt sich auch musikalisch gut begründen, man nehme
nur das wundervolle Duett von Tom Carlyon mit der neuseeländischen
Sängerin Bic Runga in „A man of fortune“.
„Coal“ ist ein rundum gelungenes Album, das sowohl in den
leisen Passagen wie den dramatischen überzeugt – mit der
Einschränkung, dass mir das Debüt noch eine Idee besser
gefällt. (44:58) (8) Joachim Hiller
DEAD HEARTS
Bitter Verses CD
Ferret | Endlich! Das längst überfällige Album von DEAD
HEARTS ist der erwartete Knaller geworden. Und wie der
Titel bereits verspricht, geht es thematisch nicht um den
Austausch von Kochrezepten. „From dusk till dawn“ wäre
ein passender Untertitel gewesen, denn in vierzehn Teilen,
vom frühen Abend bis zum Morgengrauen, dokumentiert
die Band ihren ganz persönlichen Alptraum der sich Leben
nennt. Dabei geht die Band streckenweise ungewohnt
schleppend und rockig zu Werke, was aber der Intensität des
Vortrags keinen Abbruch tut. Ganz im Gegenteil. Mitreißender
hat man diese Band auf CD nie erlebt. Wie ein Kreuzritter
kämpft sie sich voller Verzweiflung durch die Ungerechtigkeiten
und Enttäuschungen ihres Daseins, einer Welt an
dessen Ende ein Erwachen steht: „This is the end. The sun
is coming. And I think I’m falling. This is the end.“ Ob von
Traum oder Wirklichkeit, muss jeder selbst entscheiden.
Bodo Unbroken
DEADLINE
Take A Good Look CD
People Like You | Unfassbar, aber DEADLINE schaffen es
doch tatsächlich mit ihrem mittlerweile vierten Album
„Take A Good Look“ ihren letzten Longplayer und gleichzeitiges
People Like You-Debüt „Getting Serious“ zu toppen.
Gleich der Opener „Blood on your hands“ macht klar,
dass der Hardcore-Einfluss über weite Strecken des Albums
wieder mehr in den Vordergrund getreten ist. Gerade in der
Hinsicht ist der neue Gitarrist Ryan eine echte Bereicherung
für die Band. Trotzdem gibt es auch wieder jede Menge
melodiösere Songs wie das grandiose „Keep on running“
oder „Hold on me“, bei denen Liz’ Stimme am besten zur
Geltung kommt. „Take A Good Look“ ist eine perfekte Mischung
von allen Einflüssen der Band, die der Band zufolge
von BLOOD FOR BLOOD bis BLONDIE reichen. THE BO-
NES würden mir da spontan auch noch als ein unüberhörbarer
Einfluss einfallen, wo wir gerade bei Bands mit B sind.
Am deutlichsten kommt der Rock’n’Roll-Einschlag bei
„Hey you!“ raus. Schön zu sehen, dass der ein oder andere
Besetzungswechsel in den letzten Jahren die Band nicht daran
gehindert hat, Sound und Songwriting kontinuierlich
zu verbessern. DEADLINE sind einfach die beste europäische
Streetpunk-Band. Punkt. (38:29) (9) Claudia Luck
DUSTSUCKER
Jack Knife Rendezvous CD
Limb/SPV | Nach diversen Umbesetzungen also wieder
die gewohnte Portion Arschtritt-Rock aus Ostwestfalen. Für
eine deutsche Band klingen DUSTSUCKER unglaublich authentisch,
druckvoll und abgeklärt. Die Geschwindigkeit ist
konstant am Anschlag und sie rocken wirklich bis zur Ohnmacht.
Das Songwriting klingt zwar hier und da etwas „altbacken“
und einseitig, aber wenn die Hütte brennt und der
Alkoholspiegel im Blut stimmt, ist das jedem wirklich so
was von scheißegal! DUSTSUCKER sind jetzt einfach mehr
als nur eine weitere Rockband, sondern spielen ab jetzt in
der Oberliga mit. Nachmachen! (7) Carsten Vollmer
DUEL
Lets Finish What We Started CD
ffruk.com | Punkrock in alter Tradition aus England mit
versierter Lady am Gesang. Während der 15 Songs auf „Lets
Finish What We Started“ geht es überwiegend angenehm
entspannt zur Sache – ohne dabei die nötige Energie einzubüßen.
Seit THE CLASH weiß man eben, dass auch Midtempo-Songs
mitreißend sein können, und diese Kenntnis haben
sich THE DUEL zu Nutze gemacht. Obwohl ich in der
Regel kein Freund von Reverb-Effekten bei Produktionen
bin, verleiht der zeitweise gegenwärtige, leichte Hall in der
Stimme von Sängerin Tara Rez, diesem Album jedoch noch
zusätzliche Ausdrucksstärke. Darüber hinaus findet man neben
Gitarre, Bass und Schlagzeug auch gelegentlich kleine
elektronische Keyboard-Spielereien wieder, welche sich
optimal ins Gesamtbild einfügen. In den Staaten waren THE
DUEL kürzlich auf Tour, während der sie zu Recht positive
Resonanz entgegengebracht bekommen zu haben scheinen.
Ein wirklich schönes Album einer Band, wie man sie heute
nicht täglich zu hören bekommt. (7) Alex Gräbeldinger
DATSUNS
Smoke And Mirrors CD
Hellsquad/V2 | „Let’s paint the town blood red ...“ ist nicht
wortwörtlich zu nehmen, aber genau diese Aktion unterstreicht
die Energie, die in der Platte steckt. Das erste Album
der DATSUNS enthielt eine lange Zeit meine favorisierten
Tanzlieder, die zweite Produktion war ganz nett, wurde aber
relativ schnell in die Schublade gepackt, und nun so was.
Sagt mal, seid ihr wahnsinnig? Wer oder was hat euch auf so
einen Trip gebracht? Es ist diese Art von Musik die vielleicht
dann entstanden ist, als man sich mit LED ZEPPELIN, DEEP
PURPLE und Rowdys aus der Hardrock-Zeit in ein Zeltlager
mit nur einem Zelt begibt. Man redet, lacht, säuft, und ich
weiß nicht, was die sich genau erzählt haben, aber ich bin
fest davon überzeugt, dass die Alten den Jungen den Rest ihres
musikalischen Könnens in die Seele reingequetscht haben.
Das was übriggeblieben ist, eine faltige Hülle mit langen
zerzausten Haaren und lebt nun auf den Bahamas. Was
die DATSUNS daraus gemacht haben, begeistert mich maßlos.
Ich hatte mit einem Album gerechnet, das an die erste
Platte herankommt, aber kein besseres. „Such a pretty curse“,
„Emperor’s new clothes“, was für Titel, schon mal gehört?
Wahrscheinlich, aber wenn ihr hören könntet, was
sich dahinter verbirgt, dann würdet ihr wie ich vor Freudensprünge
machen. Die DATSUNS haben sich viel Zeit gelassen
und „Smoke And Mirrors“ zeigt nun, wie die Band eigentlich
ist, wie sehr sich ihr selbstproduziertes Album von
den in Zeitdruck entstandenen Sachen unterscheidet. Ja,
fuck, ich liebe diese Platte. Ich höre sie Tag und Nacht, ich
stelle mir jedes mal vor, wie ich beim Konzert bin und abgehe
wie die Sau, wenn sie „Maximum heartbreak“ spielen,
und ich platze vor Neid, weil ich alles darum geben würde,
selber dort oben zu stehen und mich an einer Gitarre verausgeben
zu können. (10) Martha Biadun
DR ZERO
Dirty Way CD
drzero.si | Das hier ist mittelschneller Punkrock alter Schule
aus Slowenien. Wer jetzt exotisch anmutenden Ostblock-
Punk erwartet, wird allerdings enttäuscht. DR ZERO spielen
ihre 10 Songs ziemlich tight, verschnörkeln ihre Songs nicht
mit irgendwelchem überflüssigen Beiwerk und die Vocals
lassen keine etwaigen Rückschlüsse auf die Herkunft der
Band zu. Trotzdem, nur weil die Boys nicht viel falsch machen,
heißt das noch nicht, dass sie alles richtig machen; will
sagen, die Platte weiß letztlich nicht sonderlich zu überzeugen,
wirkt streckenweise sehr austauschbar bis geradezu
langweilig. Für Fans von DR ZERO ist „Dirty Way“ bestimmt
eine klasse Platte, alle anderen hören sich was Spritzigeres
an. Denn von dieser Art Band gibt es genügend überzeugendere
Vertreter. (28:10) (5) Chris Virgo
DOWNTOWN PSYCHEDELICS
Semaphore Shake CD
dp-rock.de | Nach eigenen Angaben sind THE DOWN-
TOWN PSYCHEDELICS, ein deutsch-amerikanisches Trio
aus Leipzig, eine High Energy-Rock’n’Roll-Liveband, die
„intuitive handgemachte Rockmusik“ macht, welche
„mitreißt“. Die 11 Songs auf ihrer Debüt-CD „Semaphore
Shake“ vermitteln davon in der Tat einen entsprechenden
Eindruck. Druckvolle Produktion, ein recht ansprechender
Sound und eine passende Stimme treffen auf ein
Songwriting, das in allen erdenklichen Rock-Stilrichtungen
wildert, dabei aber eigenständig rüberkommt und sich
nicht in Rock-Klischees ergeht. Allerdings hätten sich die
drei das SONICS-Cover „Strychnine“ schenken können; bei
aller Liebe zu dem Song, aber bitte, die SONICS hatten auch
noch andere klasse Songs! Nee wirklich, ich bin dafür, diesen
Song mit einem lebenslangen Cover-Bann zu verhängen!
Trotzdem, eine amtliche Rock-Platte und live sind THE
DOWNTOWN PSYCHEDELICS sicherlich empfehlenswert.
(48:53) (7) Chris Virgo
DEAD MAN IN RENO
s/t CD
plastichead.com/Soulfood | Ja, der eingefleischte Metalcoreler
hat es dieser Tage schwer – HATEBREED und HEA-
VEN SHALL BURN haben neue Platten und davon abgesehen
hauen einschlägige Labels wie Alveran oder Lifefforce
eine neue Kapelle nach der anderen raus. Leider bedienen
diese sehr häufig nur das gute Mittelmaß und sorgen so bei
geneigtem Fan für Desorientierung oder Übersättigung.
DEAD MAN IN RENO aus Tuscaloosa, Alabama sind mit ihrem
gleichnamigen Debüt genau so ein Fall. Viel metallische
Doublebass, geiler Brüllgesang, viele Tempowechsel, Hardcore-Breaks
und Moshparts sowie gute Melodien, und als
diesmal eigene Note, neben reiner Brüllwürfel-Attitüde,
ein freundlicher Singsang zwischendurch. Eigentlich ist die
Platte nicht verkehrt, aber ich fühle mich angesichts geilerer
Releases und der Masse an durchschnittlichem Neuem
eben – wie wahrscheinlich so mancher, der auf der Suche
nach neuer guter Musik aus diesem Bereich ist – desorientiert
und übersättigt. (43:30) (6) Carsten Hanke
DISTRICT
Great Exit Lines CD
plastichead.com | DISTRICT kommen aus England und
irgendwie hört man das auch. Ihr Emo-Rock ist nicht typisch
amerikanisch sondern ein bisschen verträumt oder
popig. Irgendwo zwischen klassischen Rock Passagen und
der Intensität von Bands wie BLACK MARIA, bewegen sich
DISTRICT mal nicht auf allzu sehr ausgetretenen Pfaden.
Schnell will ich der Band ein gewisses Saubermann-Image
anheften, weil sie so untypisch zu klingen scheinen und einfach
nett rüberkommen. Vielleicht sind die Songs auf „Great
Exit Lines“ aber auch einfach nur schön. Interessant klingen
die Fünf aus Brighton auf jeden Fall, wobei ich dennoch
sagen würde, dass ihr Album dann doch zu wenig Ecken hat,
um sich in die Liga der Alben zu spielen, die man wirklich
gehört haben muss. (7) Sebastian Wahle
ESTATE
The Opposite Of Indifference CD
recordoftheyear.net | Zugegeben, bei der Besprechung
der neuen ESTATE-Scheibe war ich nicht
ganz unvoreingenommen, ja sie haben für mich
eben einen gewissen Österreich-Bonus. Musika-
E
lisch ist das, was die sympathischen Jungs aus Linz
machen, natürlich nicht gerade meine Tasse Tee.
Das soll aber nichts heißen, schließlich bekommt der werte
Hörer durchaus eingängige und einfach gestrickte Metalriffs
mit extrem melodischen – ja ich muss das Unwort
leider wieder mal gebrauchen – gewissermaßen „Emo“-
Parts geboten, wie man sie in dieser Qualität nur von den
US-Big-Playern der Emocore-Liga serviert bekommt. Dazu
muss man auch noch sagen, dass die Jungs ihr Handwerk
wirklich verstehen. Ihr Sound erinnert meines Erachtens
ziemlich stark an ATREYU auf „The Curse“, eventuell zeitweise
an AS I LAY DYING, EVERY TIME I DIE oder auch an
BULLET FOR MY VALENTINE und Konsorten. Wer dieses
Genre mag, dem kann ich „The Opposite Of Indifference“
nur wärmstens empfehlen. (43:53) Robert Buchmann
ECHOPHONIC
s/t CD
Pink Ink/Silberfisch | Wie es sich anfühlt, einen Majordeal
abzulehnen? Fahrt nach Wien und fragt ECHOPHONIC.
Dieses Indiepop-Trio hat dem großen Business die lange
Nase gezeigt und ihr eigenes Label Silberfisch Records gegründet.
Und sie fahren gut damit, denn mittlerweile liegt
ihr drittes, selbstbetiteltes Album vor. Warme Sounds umschmeicheln
das Ohr, Sängerin Tina setzt ihre Stimme
oft wie ein Instrument ein, ergänzt den Klang, so dass ein
schlüssiges Bild von ECHOPHONICs Musik ensteht. Manche
Songs erinnern angenehm an Bands wie GARBAGE. Als
Ox-Fanzine #68 067
060-091Ox68.indd 67 22.09.2006 20:51:09 Uhr

zusätzliches Schmankerl bediente sich die Gruppe für diese
CD erstmals einer Hammondorgel. Sind die Indiesongs auf
Albumlänge faszinierend oder langatmig? Das kommt ganz
darauf an, was man möchte: Wenn man sich ganz und gar
auf „Echophonic“ einlässt, besticht die Musik durch Intensität.
Doch braucht man den ultimativen Kick, so sind die
Österreicher sicher nicht die erste Wahl. (40:13) (6)
Arne Koepke
JOHN ALEXANDER ERICSON
Black Clockwork CD
Kalinkaland/Broken Silence | Die ersten gesungenen Zeilen
von „Sophia in another country“ geben mir den letzten
Rest. Diese Art, mit halb geschlossenen Augen leicht klagend
zu singen, findet hier in ihren Höhepunkt, wenn Ericson
eine Ehrenrunde um einige Silben dreht. Der Rest des
Albums hatte es mir schon nicht besonders leicht gemacht,
aber jetzt nehme ich mir die Freiheit, in die letzten der neun
Titel nur noch reinzuhören. Ah! Beim nächsten singt, nein
memmt, er auch noch „I just wanted to be loved ...“. Seine
Kombination aus Pianoakkorden, Keyboardflächen und diversen
spärlichen Beigaben hinterlassen schon einen reichlich
faden Nachgeschmack, aber Gesang und Texte geben
dem Album endgültig den Rest. Da weiß man wieder, was
man an wirklich guten SongwriterInnen hat. (36:26) (1)
Christian Maiwald
EPHEN RIAN
Spread My Wings MCD
11pm-music.de | Ein Jahr nach ihrer Debüt-CD „The Special
Refendum“ melden sich EPHEN RIAN aus Österreich
nun mit dem Soundtrack zur Spirit-Tour 2006 zurück.
„Viva la Moped“ ist die Hymne an das Zweirad, das die Welt
bedeutet und wird von drei anderen Songs begleitet: „Framing
the facts“, „Avenue view“ und „With the abscence
of mind“. Alle Songs verdeutlichen warum ausgerechnet
EPHEN RIAN die momentan wohl bekannteste Band aus
Österreich ist. Im letzen Jahr haben sie laut Platteninfo die
unglaubliche Strecke von 65.000 Kilometern zurückgelegt,
um der Welt zu zeigen, dass Screamo auch im Alpenstaat angekommen
ist und verarbeitet werden kann. Im Großen
und Ganzen ist „Spread My Wings“ eine solide Bestandsaufnahme
der noch wirklich jungen Band (das Durschnittsalter
ist 21) und wird bestimmt seine Zuhörer finden. (7)
Sebastian Wahle
ESCAPE THE FATE
Dying Is Your Latest Fashion CD
epitaph.com | Innerhalb eines Jahres bringen die TOKIO
HOTEL von Epitaph nun nach ihrer überzeugenden Debüt-
EP mit „Dying Is Your Latest Fashion“ ihren ersten Longplayer
unter die (zum größten Teil bei myspace.com angemeldeten)
Leute. Wie so oft, ist es auch hier bei ESAC-
PE THE FATE die gleiche Prozedur: gesungene Strophe, geschrieener
Refrain – oder auch mal anders herum. Und wie
ich schon in der Review zur EP schrieb, ist hier die Qualität
und nur leider auch der Wiedererkennungswert (man
erkennt vieles wieder, was man bei anderen Bands schon
068 Ox-Fanzine #68
mal gehört hat) hoch. Ach ja,
um noch mal auf TOKIO HO-
TEL zurück zukommen: Es gibt
da ein Foto der Band, das ungelogen
auch der Promomappe
von TH entnommen sein
könnte: Milchbubigesichter
und sehr viel Haarspray.
Nichtsdestotrotz können auch
ESCAPE THE FATE Hits schreiben.
In ihrem Fall wäre das
„Guillotine“, welches eigentlich
alles vereint, was das Screamo/Emo-Herz
braucht. Hört
sich alles gut an, ist aber nicht
mehr so unbedingt interessant.
Oder anders gesagt: Wer SAO-
SIN, SENSES FAIL und FUNE-
RAL FOR A FRIEND liebt, wird
hier nicht enttäuscht und hat
vielleicht für eine paar Monate
neue Lieblingssongs. (7)
Sebastian Wahle
EVIL BEAVER
Models Of Virtue E.P. CD
evilbeaver.us | EVIL BEAVER
sind Evie Evil und Gene Trautmann.
Genau, der Gene Trautmann,
der seine Sticks auch
eine zeitlang bei den QUEENS
OF THE STONEAGE schwang.
Zu zweit machen die beiden
Musik, die sich recht seltsam
anhört, bei einer Instrumentierung
die im Grunde nur
aus (meistens stark moduliertem)
Bass, Schlagzeug und Gesang
besteht, scheint das allerdings
Konzept zu sein. Es gibt
schlimmeres als Musik, die
versucht sich vom Standard
abzuheben. Außerdem gelingt
es den beiden, die vier enthaltenen
Songs interessant zu gestalten
und zeitgleich dafür zu
sorgen, dass der Hörer nicht
entnervt die CD wechselt. Problematischerweise
lässt sich die
Sache aber nur schwer in Worte
fassen, und genau das sollte
ich hier ja eigentlich machen. Nun ja, Evie hat eine wirklich
sexy Stimme und ist außerdem eine sehr talentierte und abwechslungsreiche
Bassistin. Gene ist ein Ausnahmetalent am
Schlagzeug. Zusammen sind sie EVIL BEAVER und ... Ach,
hört euch die Sache bitte selbst an, es lohnt sich. (17:53)
(7) Lars Koch
ENDRAH
s/t CD
Grapes Of Wrath | Zuerst war es der brutale Sound zwischen
Death Metal und sattem Hardcore, der mich aufhorchen
lies. Als ich dann das beiliegende Bandinfo las, wurde
die Sache aber dann noch mal etwas spannender. Gegründet
vom brasilianischen Ausnahme-Drummer Fernando
Schaefer, brachten ENDRAH ihre Debüt-EP „DEMONstration“
mit Hilfe von Billy Graziadei (ex-BIOHAZARD, SUI-
CIDE CITY) heraus, der von den Demos so begeistert war,
das er kurzerhand samt Familie nach Brasilien zog, bei den
Jungs als Gitarrist einstieg und die EP produzierte und mixte.
So etwas kann echt nicht jede Band von sich behaupten,
aber der Erfolg wird ihnen Recht geben. Das nun vorliegende,
selbst betitelte Album, wurde aber ohne Billy eingespielt,
der inzwischen wieder seinen eigenen musikalischen Verpflichtungen
mit SUICIDE CITY nachgeht. Aber auch mit
nur einer Gitarre wird hier eine Symbiose zweier, eigentlich
völlig verschiedener Lager gefeiert, die keine Wünsche offen
lässt. Du stehst auf SLAYER, MESHUGGAH und die ebenfalls
brutalen FULL BLOWN CHAOS? Kein Problem, mit END-
RAH werden alle positiven Momente der einzelnen Bands
vereint. Klar ist diese Platte irgendwann anstrengend, denn
der Sound geht dir – bei entsprechender Lautstärke versteht
sich – echt an die Eingeweide. Aber nur was abgeht,
kann auch mitreißen. Und das hier geht ab, meine Freunde!
(43:39) (8) Tobias Ernst
EAT NO FISH
Make It Home CD
artiststation.de/Soul Food | Den Namen von EAT NO FISH
habe ich schon oft gehört. Damals, kurz vor der Jahrtausendwende,
war diese Band viel unterwegs, spielte in ganz
Europa Konzerte und hatte einen Vertrag bei einer großen
Plattenfirmen in der Tasche. Alles glänzte, EAT NO FISH waren
auf dem Weg zu echten Stars und ergänzten sich stilistisch
mit den fleißigen DIE HAPPY und vielleicht auch mit
GUANO APES. Es folgte der Absturz und die Neuordnung im
Jahre 2001. Jetzt, fast fünf Jahre danach sind sie mit ihrem
dritten Album „Make It Home“ zurück. Der Sound wurde
der Zeit angepasst, ist Rock und Pop zugleich. Die Gitarren
von EAT NO FISH sind schwer, die Melodien melodramatisch
und leicht. Wah-Wahs sind immer noch erlaubt. „Erfüllung,
Schweiß und Tränen, Zerreißen und Überzeugung“
haben sich im EAT NO FISH-Sound niedergeschlagen, so
heißt es. Dann fehlt ja eigentlich nur noch das Blut. Auch das
pulsiert in den Songs, mit mittlerem Druck, so dass die Singleauskopplungen
im Radio gespielt werden könnten. Ob
die Band es noch einmal so weit schaffen wird wie damals,
als ihre Plakate jeden Stromkasten zierten? Wir warten ab
und wünschen viel Glück. (39:44) (6) Arne Koepke
ESCAPOLOGISTS
In Free Motion CD
DevilDuck/Indigo | In Zeiten dumm gehypter englischer
Bands freut man sich über Inselkapellen, die sich auf einen
klassischen Gitarrensound besinnen, so wie dieses Trio mit
Neil Wells von SEACHANGE und SAVOY GRAND. Die ESCA-
POLOGISTS bewegen sich dabei zwischen gutem alten Slo-
Core und Neil Young-Referenzen, ähnlich wie bei den Jason
Molina-Bands SONGS: OHIA und MAGNOLIA ELECTRIC
CO. Sehr direkt rockende Passagen wechseln dabei ab mit
eher stillen folkigen Momenten, wo dann auch mal ein Klavier
die rudimentäre Instrumentierung etwas auflockert.
Und beim völlig großartigen Song Nr. 5, „A machine for living“,
erinnert man sich EDITORS-like auch an JOY DIVI-
SION, versetzt mit leichten, Bowie’esken Glamrock-Anteilen
im Refrain. „In Free Motion“ versinkt dabei nicht ausschließlich
in einer melancholischen, lahmarschigen Stimmungssuppe,
sondern ist trotz seiner verlangsamten melodischen
Momente eine straight rockende Angelegenheit mit
kleinen Ruhezonen, was die ESCAPOLOGISTS durchaus zu
Geistesverwandten der EDITORS macht, allerdings ohne
deren starke 80er-Bezüge. (7) Thomas Kerpen
ERASE ERRATA
Night Life LP/CD
killrockstars.com/Cargo | Ey, ihr Krakeler und Hype-
Herbeischreiber, ihr „Next big thing“-kotzerischen Plattenfirmen,
wo seid ihr denn plötzlich alle? ERASE ERRA-
TA, die vor drei Jahren
noch als das nächste heiße
Dance-Punk-Ding gehandelt
wurden, wollten
wohl nicht so recht nach
eurer Pfeife tanzen, wie
mir scheint, ließen sich
erst mal eine ganze Weile
Zeit mit ihrem dritten Album,
hatten den Ausstieg
von Gitarristin Sara Jaffe
zu verkraften, justierten
sich neu – und unterschrieben
schließlich bei
Kill Rock Stars, einem durch und durch krediblen Label abseits
trendigen Getues. Vielleicht ist ja auch manche(r) enttäuscht,
dass aus der Formation aus San Francisco nicht die
nächsten YEAH YEAH YEAHS wurden, aber ich denke, die
Zeit, die sich ERASE ERRATA (immer noch Jenny Hoyston,
Ellie Erickson, Bianca Sparta) mit „Night Life“ gelassen haben,
hat sich nur positiv ausgewirkt. Ihr dritter Longplayer
ist ein absolut eigenständiges Album, das schon durch seine
eigenwillige Rhythmik begeistert, irgendwie funky und
tanzbar und doch spröde und aggressiv ist. Zusammen mit
den leider aufgelösten SLEATER-KINNEY waren/sind sie
für mich die Speerspitze des smarten All Female-Indiepops,
der in einem konservativ gewordenen Amerika mit Songs
wie „Another genius idea from our government“ oder dem
Refrain „Murder with our tax dollar“ über ein grundsätzliches
feministisches Anliegen hinaus klar Stellung bezieht.
Eine wichtige Platte, die mit jedem Hören wächst. (30:10)
(8) Joachim Hiller
FAUVE
s/t CD gentlemen.ch/Alive | Knarz, knarz, hier kommen
FAUVE (sprich: „Fohw“). Das Info verspricht einen
„schrägen Höhepunkt der Schweizer Musikszene“.
Na, so schräg klingt das doch gar nicht, ganz
F
im Gegenteil! Das Ein-Mann-Projekt FAUVE from
Lausanne, Switzerland klingt über weite Stre-
cken dieses Albums sehr entspannt und ruhig. Musik für den
Hintergrund einer gemütlichen Bar, wenn die meisten Biere
getrunken sind und der Morgen graut. Wieder mal einer
der Letzten. Gedankenversunken und eine vergessene Kippe
in der Hand. Gleich fällt die Asche runter. Nein, an Schlaf
ist nicht zu denken, eher ans Philosophieren. – Machst mir
noch eins, ne? – Hör mal, FAUVE klingen wie von ganz früher
und doch wie heute. Mal wie FAVEZ auf ihrem Akustikdebüt,
mal trippig wie von Hippies gemacht und dann Salsa
und trockene Bluesmelodien. Und das Piano macht mich
so melancholisch, echt, jetzt brauch’ ich noch einen Drink.
Herrlich, sag ich dir. Aber sag jetzt nichts, halt die Klappe,
lass uns einfach zuhören, okay? (45:31) (9) Arne Koepke
FRAU DOKTOR
Wer mich leiden kann kommt mit CD
rookierecords.de | Die langjährigen Partner in Sachen
Agentur und Label, Moskito Promotion und Elmo Records,
sind nicht mehr mitgekommen ... hm?! Skanky-Wanky-
Punk gibt es nun von Rookie und Ritchie Records. Die Diagnose
bei FRAU DOKTOR ist seit Jahren die gleiche: die Instrumentals
„Killer-Virus“, „Stand in Angst“: Top! Die Cover
„Babylon’s burning“ und „Maggie May“: Flop! Das „normale“
Programm: für mich belangloses Lalala. „Zweite Liga
kann auch mal ganz schön sein ...“ – zitieren sich hierbei
FRAU DOKTOR selbst? Was sind das für Ziele?! (45:27) (5)
Simon Brunner
FULL BLOWN CHAOS
Within The Grasp Of Titans CD
Alveran | Ein reißerischer Name ist das, den sich die vier
New Yorker Rude Boys da ausgesucht haben. Aber keine Sorge,
im totalen Chaos versinkt der brutale Sound um Brüllwürfel
Ray Mazzola dann doch nicht. Im Gegenteil, hier
wird auf recht hohem, und vor allem rohem, aber auch vorhersehbarem
Niveau gespielt. Laut Bandinfo spielt die Band
rund 300 Shows im Jahr, eine Tatsache, die erklären würde,
warum die Band trotz der Einfachheit und Brutalität in
der Struktur ihrer Songs nicht langweilig wird und wie ein
Mann aus den Boxen kommt. Ja, ganz recht, wer den Ope-
ner „Trials of triumph“ mag, der kommt auch mit dem Rest
der Platte wunderbar zu recht, wird „Rise & fight“ ordentlich
feiern, bei „Vendetta“ ordentlich moshen und ganz bestimmt
bei „Against the grain“ nicht an den BAD RELIGI-
ON-Klassiker denken. Vielmehr ist die Band interessant für
diejenigen, die auf HATEBREED stehen, denn Sound und
Stimme ähneln sich in gewisser Weise. Ist aber auch kein
Wunder, denn schon die Debüt-EP und das erste Album erschienen
auf Stillborn Records, dem Label von Jamey Jasta,
da erklärt sich der Einfluss ja fast von selbst. Insgesamt
liegt hier eine in sich sehr stimmige Platte vor, ohne große
Überraschungen und neue Ideen, die aber auf jeden Fall
Spaß macht und ich denke, dass die Band live mit diesem
Set im Rücken auf jeden Fall eine gute Show liefern wird.
(39:52) (7) Tobias Ernst
FUCKUISMYNAME
Stay Gold, Falconass LP
x-mist.de/Broken Silence | Bei all dem Gewese, das gerne
um tanzbaren Post-Punk und No-Wave aus USA gemacht
wird, vergisst man allzu leicht, was für großartige Acts es
diesbezüglich hierzulande gibt. Vor allem weil Bands wie
OLIVER TWIST KOOPERATION (die ihren Bassisten allerdings
an FUCKUISMYNAME verloren haben), ROBOCOP
KRAUS (früher) oder ENIAC immer auch ein bisschen roher
und direkter klingen als die „Konkurrenz“ aus Übersee.
Und in genau diese Kerbe schlägt auch der erste Longplayer
des Trierer Vierers. Immer hektisch, immer vertrackt, immer
mit sägender Gitarre und blubbernder Orgel, immer
eingängige Melodien parat, dabei auch immer ordentlich
rockig, ist der einzige Nachteil dieser Platte, dass sie nur eine
(wenn auch sehr gelungene) Variation bekannter Versatzstücke
ist. Aber es kommt ja schließlich nicht immer darauf
an, was, sondern wie man etwas serviert. Und FUCKUIS-
MYNAME servieren ihren Aufguss aus RADIO 4 & Co.-Dancepunk
sehr frisch und geradeaus, so dass man die Platte ein
ums andere Mal umdrehen muss. Und dass X-Mist sowieso
nie schlechte Platten herausbringt, sollte bekannt sein. Also
stürzt euch ins zuckende Licht der Tanzfläche vor der Bühne,
ihr jungen Menschen, ich will zumindest Schweiß fließen
sehen! (8) Chris Wilpert
FUCK THE FACTS
Stigmata High-Five CD
relapse.com | Die kanadische Grind-Institution dürfte sicherlich
der einen oder dem anderen schon bekannt sein.
Nach unzähligen EPs und sonstigen Veröffentlichungen ist
man bei Relapse untergekommen und somit in bester Gesellschaft.
Ziemlich eigenständig mischen die werten Herren
um die weibliche Frontkehle Grindcore mit progressiven,
punktgenauen Metal und spastischen Noise-Erruptionen,
und das Ganze mit solch unglaublichen Tempowechseln,
dass einem schon allein vom zuhören schwindlig werden
kann. Ab und an gibt es kleinere Verschnaufpausen,
doch nur um dann mit voller Wucht wieder zuzuschlagen
– Kompliment an dieser Stelle an den wirklich druckvollen
Sound, der dem ganzen das i-Tüpfelchen aufsetzt. Wer auf
der Suche nach einem anspruchsvollen Grind-/Noise-Bastard
ist wird mit dem aktuellen Output der Kanadier bestens
bedient werden. Beide Daumen hoch! Uwe Kubassa
FORTY WINKS
s/t CD
Wynona | Aufbauend auf einem mit ordentlichem Hitgespür
gesegneten Pop-Punk/Powerpop Fundament à la TRA-
VOLTAS (die sich ja leider kürzlich aufgelöst haben), bauen
die FORTY WINKS gerne mal Versatzstücke und Strukturen
von modernem Indie-Sound (spontan denke ich an
die QUEENS OF THE STONE AGE oder FOO FIGHTERS) in
ihre Songs ein. Auf nervige Emo-Jammer-Einlagen verzichten
die Italiener dabei dankenswerterweise, so dass ein Album
in modernem knackigem Sound herauskommt wie es
nicht anders sein sollte. An einigen (wenigen) Stellen besitzt
die Platte zwar noch ein paar Längen, aber ansonsten ist das
Teil eine kurzweilige und unterhaltsame Angelegenheit, die
meiner Meinung nach auch gerne mal größeres Airplay verdient
hätte. Eine Coverversion von „Hangin’ on the telephone“
gibt’s als Bonus noch obendrauf. (34:45) (7)
Bernd Fischer
FIFTH HOUR HERO
Not Revenge ... Just A Vicious Crush CD/LP
No Idea | Wow, was für eine tolle Stimme! Damit meine
ich insbesondere die Stimme von Genevieve Tremblay, die,
obwohl sie gesanglich und natürlich musikalisch von ihren
Bandkollegen unterstützt wird, doch heraussticht. FIFTH
HOUR HERO aus Kanada machen, für das Label No Idea
nicht ungewöhnlich, guten Punkrock der catchigen Sorte.
Über allem steht die Erinnerung an die großartigen DIS-
COUNT, denen die Kanadier in nichts nachstehen. Und
auch AGAINST ME!- oder HOW WATER MUSIC-LiebhaberInnen
werden auf den Geschmack kommen. Die zwölf
Songs sind mal tragisch, mal glücklich und immer einfach
nur schön. „Not Revenge ... Just A Vicious Crush“ und FIFTH
HOUR HERO machen durchweg Spaß! Unbedingt reinhören!
(37:54) (8) Sarah Shokouhbeen
FAT ASS FUCKERS
Support Your Local Drunks CD
fatassfuckers.tk | Ich kann mich nicht mehr daran erinnern,
ob ich die Band beim Review ihrer Split-7“ mit AGA-
THOCLES wirklich gut fand. Wenn ich mir jetzt die CD ansehe
und –höre, kann ich mir das überhaupt nicht vorstellen.
Die Band hat „Support Your Local Drunks“ selber herausgebracht
und es geht ihr auch nur darum, zu saufen, zu
spielen und Spaß zu haben. Generell ein Standpunkt, den
man temporär verstehen kann ... nämlich dann, wenn man
gerade in derselben Laune ist. Wenn ich mich aber sonst mit
dem Kram befasse, langweilt es doch sehr. Hier gibt es meist
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sehr kurze Songs, die ziemlich dreckig produziert sind und
eher schneller Punk als Thrash-Geknüppel sind. 13 Songs,
inklusive In- und Outro plus „R.A.M.O.N.E.S.“-Coverversion,
die mich nicht überzeugen können, alleine auch schon,
weil alles auch noch so lieblos aufgemacht ist, und Saufen ist
cooler, wenn man es selber macht, statt nur Lieder darüber
zu hören. Timbo Jones
ROMAN FISCHER
Personare CD
blickpunkt pop | Des Fischers zweites Werk. Genauso ernst
und melancholisch wie „Bigger Than Now“. Er ist, wie sagt
man, „erwachsen geworden“ oder seine Musik, seine Haare
sind gewachsen, seine Nase, keine Ahnung, habe nie verstanden
was das heißen soll. Ist das Album deswegen erwachsener,
weil es eine breitere Vielfalt an Themen von sich
gibt oder weil Roman jetzt entdeckt hat, dass er unglaublich
hoch singen kann? Oder hat es was damit zu tun, dass
er seine persönlichen Erfahrungen nun auch mit uns teilen
kann, ohne dass er rot wird? Ich möchte den Ausdruck nie
mehr hören beziehungsweise in diesen beigefügten Presseinfos
lesen. Entweder die Musik ist schlechter oder besser
geworden. Fakt ist, hieran hat man mehr zu Knabbern
als letztes Mal, vor allem bei „I can use U“, einem rasenden
Pop-Song, der sich fast 3 Minuten lang mit ungewöhnlich
schnellen Drums und einer klaren Aussage, nämlich
dass Roman die Macht hat, über was auch immer, um einen
legt. Gefällt mir, ein wenig verwirrend zwar dann der Übergang
zu den Balladen, die passend etwa mit „But I will never
die for you“ betitelt sind. Und Track sieben, „Proper order“
– yep, das ist auch ein properer Song, genau so muss das
sein. Hau mächtig drauf, Roman, auf alles, was neben dir
steht, nimm kleinere Wunden und blaue Flecken in Kauf.
Auch wenn du über l’amour singst, da kannst du auch wild
zu herumspringen. Nicht dass die sanfte Seite auf „Personare“
abschreckt, ein netter Charakterzug, aber es sind so viele
gute, aufregendere Ansätze zu hören, dass die bestimmt
auch in den Liebessongs ihren Platz finden würden. Trotzdem,
very nice. (8) Martha Biadun
FUCKED UP
Hidden World CD
jadetree.com | Vor zwei Jahren erschien via Deranged Records
das erste Album der 2001 gegründeten Kanadier aus
Toronto, jetzt haben sie bei Jade Tree unterschrieben und
mit „Hidden World“ die
neue Scheibe raus. In Rezensionen
der bisherigen
Releases fällt auf, dass als
Referenz immer wieder
NEGATIVE APPROACH
genannt werden, speziell
was das rauhe Organ von
deren Frontmann John
Brannon anbelangt. Nun
hat Frontmann Pink Eyes
in der Tat ein herrlich gröliges
Organ, das die Band
auch für No Idea qualifiziert
hätte, doch erinnert mich sein stimmlicher Einsatz
auch viel weniger an Brannons Hardcore-Tage als vielmehr
an die unfassbar grandiosen Nachfolger LAUGHING
HYENAS, die heute leider völlig in Vergessenheit geraten
sind. Für eine Jade Tree-Band weisen FUCKED UP mit ihrem
doch sehr subtilen Bandnamen zudem einen starken
britischen Grölpunk-Einschlag auf, erinnern mich mit ihrem
düsteren, bei aller Hardcore-Wuchtigkeit aber auch
melodiösen Sound zudem an die beste Phase von POISON
IDEA, an deren „Feel The Darkness“-Album. Klischees bedienen
andere, FUCKED UP sind Wut und Verzweiflung in
ihrer denkbar besten Musikwerdung. Ach ja, wer Hardcore
mit kurzen Song-Granaten gleichsetzt, der sollte sich fernhalten,
denn FUCKED UP sind Meister des epischen Songwritings,
verteilen die 72 Minuten Spielzeit auf gerade mal
13 Songs, von denen ein einziger unter drei Minuten bleibt
... (72:31) (8) Joachim Hiller
FALLOPIAN
Dammit, Eat Your Pudding CD
Avebury | Vier Los Angeles-Ladys, die schon recht abgefahren
aussehen und kleidungstechnisch irgendwo zwischen
1975 und 1985 stehen geblieben sind, machen Musik. Und
die ist laut, gitarrenlastig, ohne Struktur und natürlich abgefahren
wie die Damen selber. Das Quartett präsentiert mit
„Dammit, Eat Your Pudding“ 17 Songs in weniger als einer
halben Stunde. Da wird geschrieen, auch gesungen und der
Punk in euch darf sich auch freuen: musikalisch setzen sich
die Mädels keine Grenzen beziehungsweise brechen selbige,
viele rigoros, fast schon strategisch. Auch textlich ist das Album
abgefahren, denn da geht es nicht nur darum, endlich
den Pudding aufzuessen, sondern auch um Beischlaf mit einem
Baum, um Pelikane und noch viel mehr. Geht in Richtung
THE BOBBYTEENS oder GRAVY TRAIN! Für manche
mag es zu over-the-top sein, ich finde: Das ist Spannung,
Spiel und Musik! (27:03) (6) Sarah Shokouhbeen
FOTOS
s/t CD
Labels/EMI | FOTOS. Nicht DIE FOTOS, nicht THE FO-
TOS, einfach nur FOTOS. Gut so, hört sich die erste Variante
doch eher bescheuert an, und die zweite sowieso. Und
jetzt? Schwierig! Ist die Frage, ob es eher ungewohnt scheint,
britischen Indiepop mit deutschen Texten zu hören, ob eine
gewisse Voreingenommenheit vorurteilt oder was es auch
immer sein mag, was mir den Zugang verwehrt ... noch! Dabei
könnten Songs wie „So fremd“ oder „Es reisst uns auseinander“
rein musikalisch gesehen zweifelsohne von der
BLOC PARTY oder PANIC AT THE DISCO stammen. Ich
glaube, es ist die Kombination aus ungewohnt und voreingenommen,
die mich noch Abstand halten lässt, aber da ist
das letzte Wort noch lange nicht gesprochen. Und es würde
mich keinesfalls wundern, wenn ich schon bald den Opener
„Komm zurück“ oder das ungemein radiotaugliche „Giganten“
im Club spielen werde, um es funktionieren zu sehen.
Ja, vermutlich! Vielleicht ist das FOTOS-Debütalbum
schon bald eine meiner Lieblingsplatten und es wird mich
im Nachhinein ärgern, wenn ich ihr zum jetzigen Zeitpunkt
nur sechs Punkte gebe. Oder sieben? Oder ... (38:24) (6)
tom van laak
FRAU MANSMANN
Zu Besuch in der Boppstraße CD
bakraufarfita-records.de | Rotziger und anspruchsloser
Punkrock, wie ich ihn liebe. Aggressiv und mit Scheißegal-weil-ich-bin-Gott-Attitüde,
ein echter und ehrlicher
Lichtblick zwischen dem ganzen restlichen Schrott.
Claus Lüer aka KNOCHENFABRIK, CASANOVAS SCHWU-
LE SEITE und CHEFDENKER hielt mal wieder als Inspirationsquelle
hin – muss ich noch mehr sagen? Das einzige, was
mich nervt: Was soll ich mit einer EP, wieso nur fünf läppische
Lieder? Setzt euch gefälligst auf euren Arsch, ich will
mehr!(15:17) (7) Katrin Schneider
FEVERDREAM
You Are Happen!ng CD
Coalition | Das Trio aus Rotterdam gehört nach drei bemerkenswerten
Alben zu denjenigen Gruppen, die man als
Kritiker genauer im Auge behält und so war ich besorgt, als
Bassistin Saskia Anfang 2005 die Band verließ. Etwas später
gründeten Sänger Rene und Drummer Arnold mit AT NO
BIKINI BEACH eine neue Band, standen mit Damo Suzuki
von CAN auf der Bühne und all dies stärkte nicht gerade
meinen Glauben an ein Fortbestehen von FEVERDREAM.
Nun nimmt es aber doch noch ein gutes Ende, denn mit
„You Are Happen!ng“ meldet sich die Band zurück und hat
sich zudem selbst übertroffen. Teils indem man einige clevere
Schachzüge machte, teils durch die Fortführung bekannter
Elemente. Eine brillante Idee war es sicherlich, die femininen
Vocals beizubehalten, und wer könnte dafür besser
geeignet sein als die holländische Queen of Trash Elle Bandita?
Nun hört man Elles Stimme in vier Liedern. Die schrägen
Akkorde sind temporeicher geworden, die Riffs etwas verträglicher,
der Gesang euphorischer und insgesamt scheint
man an den Herausforderungen gewachsen zu sein. Gesanglich
gibt sich Rene Mühe, eine eigene Rhythmik zu schaffen,
statt sich an die restlichen Instrumente anzupassen. Dies bereichert
das Postcore-Album um eine weitere Facette und
die Prise R&B ist sicherlich auch nicht alltäglich. Ganz hervorragend!
(36:14) (8) Thomas Eberhardt
FREQUENCY
s/t CD
Thrill Jockey/Rough Trade | Warum diese CD laut Thrill
Jockey eigentlich nur an Jazz-Magazine verschickt werden
sollte, verwundert wenig, denn dieses aus der facettenreichen
Chicagoer Jazz-Szene stammende Quartett, bestehend
aus Ed Wilkerson, Nicole Mitchell, Harrison Bankhead und
Avreeayl Ra, macht bei den ersten beiden Tracks gut klar, wes
Geistes Kind sie sind. Wilde Improvisations-Free-Jazz-Kakophonien,
die aber gerade durch ihre straffe rhythmische
Basis nie aus dem Ruder laufen und spannend bleiben. Danach
wird es beim knapp 19-minütigen „Satya“ etwas ruhiger,
aber auch deutlich experimenteller, was irgendwie
an gewisse Sun Ra-Kompositionen erinnert und durchaus
Soundtrack-Qualitäten besitzt. Dass diese äußerst vielschichtige
Platte, die auch sehr schöne ruhige und melodische
Momente besitzt, letztendlich bei einem Label wie
Thrill Jockey erschien, hängt sicher damit zusammen, dass
hier exzellente Musiker am Werk sind, die ihre Musik stilistisch
offen halten können und deren Fähigkeiten man mit
dem Etikett Jazz nur begrenzt gerecht wird. FREQUENCY
schaffen hier extrem atmosphärische Kompositionen mit
clever strukturierten Spannungsbögen und Wendungen, auf
die man sich allerdings wirklich einlassen muss, um sie in
vollem Umfang über 70 Minuten erfahren wie genießen zu
können. Jazz ist eben nicht gleich Jazz. (9) Thomas Kerpen
FORM OF ROCKET
Men CD
sickroomrecords.com | Manchmal habe ich magische
Kräfte. Hier etwa: Ich suche nach der Adresse des Labels, die
weder auf der CD noch auf dem Infosheet steht, finde sie
versteckt auf der Website und habe das Gefühl, immer gewusst
zu haben, dass dieses in Chicago ansässig ist. Klar, wo
bitte soll ein Label, das so eine frickelige, komplexe Band
wie FORM OF ROCKET veröffentlicht, auch sonst herkommen?
Sechs Jahre existieren die schon, „Men“ ist ihr drittes
Album, und es hat mich sofort begeistert: Punk-Wut (irgendwas
erinnert mich hier ganz seltsam an AGENT ORAN-
GEs „Bloodstains“) trifft auf NOMEANSNO-like Strukturiertheit,
jazziges Gefrickel auf psychotische JESUS LI-
ZARD-Manie, THESE ARMS ARE SNAKES auf STEAKKNIFE
(letzteres gerade gesanglich), und wer schon immer Probleme
damit hatte, ruhig auf seinem Stuhl zu sitzen, sollte dieses
dunkle, gefährliche Etwas besser nicht in seine Nähe lassen.
Und wer schon immer Mal ein Gefühl dafür bekommen
wollte, wie es sich anfühlt, den Verstand zu verlieren,
der sollte sich parallel zum Anhören des Albums das Gekritzel
im Booklet durchlesen ... Ich habe Angst vor dieser Band!
(8) Joachim Hiller
P PAUL FENECH
The „F“ Word CD
People Like You | Eine Band ist mit Psychobilly so eng verbunden
wie keine andere: THE METEORS und deren Mastermind
P Paul Fenech stehen für den puren Psychobilly.
Die Betonung liegt bei diesem Statement auf pur und nicht,
wie häufig falsch verstanden darauf, die einzige Psychobilly-Band
zu sein. Mit seinen Soloprojekten bewegt sich Fenech
aus diesem selbst auferlegten Puristentum heraus und
lässt musikalische Einflüsse wirken. Diese sind Folk, Country,
zusätzliche Instrumentierung mit Klavier oder sogar
Duette. Alles bewegt sich natürlich nicht allzu weit vom
Sound der METEORS weg und ist somit eine willkommene
Abwechslung. „The „F“ Word“ zeigt zudem, welch guter
Musiker Fenech ist. Er beherrscht sein Handwerk und wird
auch mit fortschreitendem Alter nicht schwächer. Wenn beklagt
wird, dass THE METEORS sich nicht weiterentwickeln
würden, dann kommt hier die Gegenthese. Sie könnten es,
aber wollen nichts ändern. Dazu gibt es diese Soloprojekte.
(42:55) (7) Robert Noy
Auf der Ox-CD zu hören.
FRENCH TOAST
Ingleside Terrace LP/CD
dischord.com | Mit „Pattern“ war FRENCH TOAST letztes
Jahr auf ihrem Debütalbum „In A Cave“ ein faszinierender,
von einem betörenden Beat getriebener Hit mit Tanzflächentauglichkeit
geglückt, ja, das ganze Album strahlte
eine einlullende Coolness aus. Und nun also „Ingleside Terrace“,
auf dem erstmals das neue Bandmitglied Ben Gilligan
zu hören ist, mit dessen Hinzunahme Jerry Busher und James
Canty ihr Duo zum Trio machten. Dessen zweites Album
produzierte James’ Bruder Brendan, den man wiederum
als Mitglied von FUGAZI kennt, und es fällt mir echt
schwer, es einzugestehen, aber FRENCH TOAST sind heute
eine unspannendere Band als noch mit „In A Cave“. Nur an
manchen Stellen blitzt noch dieser faszinierende, federnde
Beat auf, ist der elektronische Einfluss einem ganz normalen
Indierock-Sound gewichen. Den beherrschen FRENCH
TOAST freilich, fügen sich damit bestens in den paradoxerweise
ja gar nicht wirklich existierenden Labelsound
ein, aber das, was „In A Cave“ ausmachte, dessen sind die
neuen FRENCH TOAST verlustig gegangen. Sehr schade, es
macht die Band ein ganzes Stück normaler (auf keinen Fall
schlechter), und bremst meine Euphorie merklich. (40:03)
(7) Joachim Hiller
FIREBIRD
Hot Wings CD
Rise Above | Das vierte Album von Bill Steer, ehemals NA-
PALM DEATH und CARCASS, lebt natürlich immer noch in
den 60ern und 70ern der Rockmusik. „Hot Wings“ kommt
mit seinen 10 Songs aber viel rockiger und stärker rüber, als
der eher etwas gediegener ausgefallene Vorgänger „No. 3“.
Was in meinen Ohren jedoch immer noch der offensichtliche
Makel des Ganzen ist, bleibt die doch recht schwache
Stimme von Bill Steer. Klar, man braucht für diese Art
von Musik nicht unbedingt so ein Organ wie Spice oder JB
von den SPIRITUAL BEGGARS, doch mehr Kehle und Röhre
würde dem Ganzen doch ganz gut tun. Rein musikalisch
kann man bei FIREBIRD nichts verkehrt machen, wenn
man auf Jimi Hendrix, LED ZEPPELIN, bluesige ROLLING
STONES oder auch AC/DC steht, doch wie schon erwähnt,
fehlt mir der Kick in der Stimme, der das Feuer entfacht und
die Songs zum Leben erweckt – etwas schade. (38:32) (6)
Ross Feratu
GOTT & DIE WELT
Ihr werdet schon sehen! MC
damenklorecords.de | Eine 7-Track-EP auf Kassette
– das kann doch nur von Damenklo Records
kommen, die vor einiger Zeit auch schon das Album
„Dinge von Bestand“ von GOTT & DIE WELT
G
ausschließlich auf Vinyl veröffentlichten. Und
auch mit dem Medium Tape haben sie Erfahrung,
denn bei den den sympathischen Mittelfranken erschien
ebenfalls ein solches von HELP ME, RHONDA. Im Gegensatz
zu den beiden Veröffentlichungen stört mich an dieser
Kassette allerdings, dass sie etwas lieblos gemacht ist. Klar,
Die Bands der Ox-CD
01_PANIC (Boston, L.A., NYC, USA): Nach der Auflösung
von PANIC im Jahr 2002 fand man die Bandmitglieder
bei Größen wie AMERICAN NIGHTMA-
RE, GIVE UP THE GHOST und THE EXPLOSION wieder.
Mit einem neuen Album namens „Circles“, das
bei Reflections Records erscheint, schließt sich nun
der Kreis.
02_MOJOMATICS (Venice, Italy): Auf „Songs
For Faraway Lovers“ (Alien Snatch Records) zeigt das
venezianische Duo Dav und Matt, dass ihr knarziger
(Po-)Delta-Blues-Garage-Punk auch eine ruhige Seite
hat und überlassen die immer gleichen Garage-
Rüpeleien lieber den anderen.
03_P Paul Fenech (London, UK): Keine Band
ist mit dem Begriff Psychobilly enger verbunden als
die METEORS. Mit seinen Soloprojekten löst sich deren
Mastermind P Paul Fenech aus diesem selbst
auferlegten Purismus und verarbeitet Einflüsse wie
Folk und Country – ohne sich allerdings zu weit vom
Sound der METEORS zu entfernen.
04_THE MANGES (La Spezia, Italy): Die MAN-
GES spielen nach wie vor das, was sie am besten
können: Pop-Punk in Perfektion, streng nach dem
SCREECHING WEASEL/QUEERS-Gesetz. Mit ihren kritischen
Texten gehen sie allerdings weit über den
üblichen Girls&Party-Kosmos des Genres hinaus.
05_BANKRUPT (Budapest, Hungary): Der
Name des neuen BANKRUPT-Albums ist Programm:
„Shorter Than Danny DeVito“ bietet elf Songs in weniger
als 22 Minuten, die jeden Freund von catchy
Punkrock-Tunes à la BEATNIK TERMITES oder PARA-
SITES vor Begeisterung frohlocken lassen werden.
06_McRACKINS (Vancouver, Canada): Das eierköpfige
Trio aus Kanada ist zurück und hat mit
„Bat Out Of Shell“ (Wynona Records) ein hervorragendes
und hochmelodisches Pop-Punk-Album in
bester QUEERS-Tradition im Gepäck, das die tollen
Hooklines der BEACH BOYS mit der Energie der RA-
MONES vermischt.
07_THE TURBO AC’s (New York, NY, USA):
Nach dem Ausstieg von Bassist Mike Dolan haben
die TURBO AC’s nicht nur diesen ersetzt, sondern bei
der Gelegenheit gleich noch einen neuen Gitarristen
verpflichtet und sich mal eben neu erfunden.
Der frische Wind, der auf „Live To Win“ weht, hat den
Surfpunk-Rock’n’Rollern hörbar gut getan.
08_SEWERGROOVES (Kiruna, Sweden):
Mit ihrem fünften Longplayer haben sich die
SEWERGROOVES längst vom Schwedenrock-Hype
freigeschwommen, der vor Jahren wie eine Grippe
grassierte. Genau das macht „Rock’n’Roll Receiver“
zu einer zeitlosen und rundum gelungenen Angelegenheit.
09_TRASHCAN DARLINGS (Oslo, Norway):
War man in der Vergangenheit versucht, die lustiger
Bühnenverkleidung gegenüber aufgeschlossenen
Schätzchen eher in die Glam-Rock-Tonne zu packen,
machen die Norweger diesmal musikalisch,
wie von der Attitüde her klar, wer und was sie sind:
„Me punk, you fuck“. Selber!
10_THE SPOOKSHOW (Avesta, Sweden):
Dass man ausgerechnet im Horrorpunk mit einer
Frau am Mikrofon als Freak gilt, ist sicherlich eine
der größten Kuriositäten der Popkultur. In diesem
Genre ist man schließlich ganz andere Gestalten gewohnt
als Miss Behave und ihre schöne Stimme.
11_ROTTEN APPLES (Seattle, WA, USA): Schade,
dass ihr die rot-weiß gefleckte Seven Inch gerade
nicht sehen könnt, denn die ist so lecker, dass
manch einer sie lutschen möchte. Doch auch musikalisch
darf man zwischen BELLRAYS und GHETTO
WAYS auf den Geschmack kommen.
12_THE HEROINES (Stuttgart, Germany): Vier
Jahre haben sich die HEROINES für ihr zweites Album
Zeit gelassen und zwischenzeitlich die halbe
Mannschaft ausgetauscht. Deshalb muss Fräulein
Galactica auf „Hurts So Good“ nicht nur Gitarre spielen,
sondern auch singen.
13_2ND DISTRICT (Bochum, Germany)
Bochums Vorzeigepunkrockband hat mit „Emotional
Suicide“ ein verdammt gutes Streetpop-Punk-
Album vorgelegt, das allein durch Marc Aders wirklich
einzigartige Stimme schon seinen Wiedererkennungswert
besitzt. Besser als ein Großteil des
ewig gleichförmigen, zumeist gegrölten Rests der
Straße.
14_STREET DOGS (Boston, MA, USA): Es
scheint ein Gesetz zu geben, dass es Bostoner Bands
verbietet, schlechte Alben zu machen, denn auch
die STREET DOGS um den ehemaligen Sänger und
Mitbegründer der DROPKICK MURPHYS Mike Mc-
Colgan treffen genau ins Schwarze.
15_SIR WILLIAM HILLS (Basel, Switzerland):
Benannt nach einem Buchmacher treffen bei SIR
WILLIAM HILLS die prägnanten 77er Pop-Punk-
Nummern der BUZZCOCKS auf die Songstrukturen
der WHITE STRIPES. Diese Band hat mehr zu bieten
als die ganzen Wave- und Indie-Klone, die derzeit
die Insel unsicher machen.
16_CREETINS (Kiel, Germany): Mit einem größeren
Label im Rücken, das ordentlich Wind in die Segel
des Kieler Punkrock-Dreiers bläst, steht der Frage
„Wo bitte geht es zum Stadion?“ nichts mehr
im Weg. Hymnischer als auf „The City Screams My
Name“ geht es nun wirklich nicht mehr.
17_COR (Bergen, Germany): COR (ohne E hinten)
kommen aus Rügen, und da soll es zwar sehr schön
sein, aber eine Punkrock-Hochburg ist die Insel hoch
im Norden sicher nicht. Und doch hält die Band genau
dort als einsamer Leuchtturm der Gegenkultur
die Stellung.
18_NARZISS (Jena, Germany): Die meisten
Bands mit dem Prädikat „Metalcore“ verdienen keine
weitere Beachtung, bei dem Quintett aus Thüringen
ist das hingegen anders. Was nicht nur an
den deutschen Lyrics liegt, sondern auch an den feinen
Melodien, die man sonst eher bei schwedischen
Death Metal-Bands erwartet hätte.
19_LOWER FOURTY-EIGHT (San Francisco,
CA, USA): Dynamischer, druckvoller Noisecore
mit Groove und dem Hang zu komplexer Rhythmik,
wütend und aggressiv, im Zweifelsfall eher kickend
als verspielt und teils auch nah dran an strangen, alten
SST-Bands. Beeindruckend an L48 ist vor allem
die mathematische Präzision, mit der hier Druck erzeugt
wird.
20_KURHAUS (Hamburg, Germany): Stacheldraht-Musik
mit durcheinander wirbelndem, mehrstimmigem
Gesang, der von sehr melodiös in Sekundenbruchteilen
zu harsch und aggressiv wechselt,
eine Band zwischen den Stühlen, zwischen Indierock
und Hardcore, zwischen ROBOCOP KRAUS
und REFUSED, zwischen Dancepunk und Screamo,
zwischen JR EWING und FUGAZI.
21_Claus Grabke (Gütersloh, Germany): Während
andere Musiker und Künstler, die ein unstetes
Leben führen, mit fortschreitendem Alter gesetzter
werden, das heißt „erwachsen“, will es Claus Grabke
noch einmal wissen.
22_POWERMAN 5000 (Boston, MA, USA): Die
Band um Sänger Spider, dem kleinen Bruder von
Rob Zombie, klingt auf „Destroy What You Enjoy“ ungewohnt
punkrockig, vor allem für diejenigen, die
POWERMAN 5000 bisher nur in ihrem familiären
Kontext betrachtet haben. Denn die Elektro-Metal-
Schiene wird mittlerweile nur noch selten gefahren.
23_HELLSONICS (Antwerp, Belgium): Die Frage,
ob das nun Blut ist, das der Dame auf dem Cover
aus dem Mund läuft, oder ob sich in der morgendlichen
Hektik lediglich der Lippenstift verirrt
hat, erübrigt sich bereits nach dem ersten Zupfen
am Slap-Bass.
24_MILWAUKEE WILDMEN (Netherlands):
Der fliegende Holländer dürfte den meisten ein
Begriff sein. Auf „Strike Back“ wird nun sein wilder
Landsmann vorstellig. Warum der allerdings vorgibt,
aus Milwaukee zu stammen, bleibt ein Rätsel.
Dafür ist aber die Schublade eindeutig: New School
Psychobilly.
25_DUESENJAEGER (Osnabrück, Germany):
Der MUFF POTTER-Vergleich hinkt zwar, trotzdem
lassen sich natürlich Parallelen ausmachen:
deutschsprachiger Punkrock mit Herz und Verstand
und mit Knüppel aus dem rhetorischen Sack, statt in
der mit Parolen verschmierten Tasche.
26_SEDLMEIR (Berlin, Deutschland): Diese Musik
ist seltsam ungelenker, kantiger Rock mit Cheapo-Elektro-Effekten
in reduzierter Version, der klingt
wie aus dem Bausatz, aber wegen der Verschmitztheit,
mit der er rübergebracht wird, dann doch zu
gefallen weiß. Alleinunterhaltermucke für Langzeitstudenten-Absturzkneipen.
27_MITOTE (München, Germany): Wer nicht alle
seine Ideale über Bord geworfen hat und auf intelligenten,
astrein komponierten, deutschen Punkrock
steht, der nicht auf eine hohe Chartplatzierung
schielt, ist bei MITOTE garantiert an der richtigen
Adresse.
28_OHL (Leverkusen, Germany): Die OBERSTE
HEERESLEITUNG und ihr knallharter Deutschpunk
haben klare Feindbilder: Religiöser Fanatismus, politischer
Radikalismus, Terrorismus und Nationalismus.
Bei „Feindkontakt“ darf es auch gerne mal etwas
martialisch zur (guten) Sache gehen.
29_CAPSIZED (Pfarrkirchen, Germany): Auch
wenn sich CAPSIZED nicht nach dem gleichnamigen
SAMIAM-Song benannt haben sollten, eine
ähnliche Vorliebe für druckvolle Riffs kann man
durchaus konstatieren. Und genügend Wiedererkennungswert,
um sich in einem solchen Kontext zu
etablieren, ist auch gegeben.
30_FUNERAL MARCH (Dortmund, Germany):
Hier wird ordentlich in die 70er Streetpunk-Kerbe
gehauen. Rau und hart kombinieren die vier Dortmunder
STITCHES-Sound mit soliden Hardcore-
Elementen, die teilweise gar an RISE AGAINST oder
GOOD RIDDANCE erinnern.
31_SKANKING SCUM (Rosenheim, Germany):
Verdammt schneller Hardcore-Punk und rootsiger
60s Ska aus Niederbayern. „Bombed“ ist ein wirklich
mächtiger Titeltrack – Bläsercore à la BLOW HARD,
dunkel arrangiert und ideenreich.
Ox-Fanzine #68 069
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Fotocopy-Cover ist cool, aber die kleinen Gimmicks wie
farbiges Tape und liebevolles Artwork, die fehlen. Musikalisch
wird ebenfalls die totale LoFi-Schiene gefahren. Die
eigentlich sehr melodischen und poppigen Punk-Songs von
GOTT & DIE WELT schrammeln am Rande des qualitativ erträglichen
durch die sehr kurze Spielzeit des Tapes (ich hab
es ganze 2,5 Mal gehört, während ich diese Zeilen schrieb!).
Doch Schwamm drüber, denn alleine das piepsige Keyboard
in „Hüftgold“ war es wert, mein Tapedeck vom Regal zu holen,
und die naiv-niedlich-nachdenklichen Texte allemal!
Nächstes Mal aber bitte wieder mit etwas mehr Liebe basteln.
Jan Eckhoff
GREAT BERTHOLINIS
Objects Travel In More Than One Direction CD
hazelwood.de | Die GREAT BERTHOLINIS sind heimisch in
Bayern, oder halt, nein, in Ungarn – so behauptet es zumindest
der Infotext. Ist ja auch egal. Die GREAT BERTHOLINIS
stammen also aus einer
befreundeten, östlich gelegenen
Nation und spielen,
um das gleich vorweg
zu nehmen, ganz bezaubernd
eigenwillige Musik.
Vergleiche ziehen könnte
man allenfalls zu einigen
dieser, hierzulande
wenig bekannten, amerikanischen
Dark Cabaret-
Bands, wie REVEREND
GLASSEYE, DEVOTCHKA
oder HUMANWINE. Als
grobe Orientierungshilfe: Man kann solchen Bands leicht
begegnen, wenn man bei der WORLD/INFERNO FRIEND-
SHIP SOCIETY losläuft und sich dann immer Richtung Tom
Waits hält. Das Werkzeug der GREAT BERTHOLINIS, mit
dem sie ihre Songs zwischen Americana, Swing und osteuropäischem
Folk kreieren, umfasst unter anderem Trompete,
Posaune, Piano und Banjo. Unkonventionelles Songwriting
und Details wie der Akzent des Sängers, Interludien,
nettes Artwork oder eben jener erfundene Hintergrund
um eine ungarische Zirkusfamilie, machen diese Platte zu
einem einnehmenden und stimmungsvollen Gesamtkunstwerk.
(47:35) (8) Ferdinand Praxl
GORCH FOCK
Thriller CD
australiancattlegod.com | Album Nr. 3 der Texaner aus der
Hauptstadt Austin. Das neue Album werde Feuer zum Thema
haben, sagte der Frontmann vor den Aufnahmen zu einem
Journalisten, und damit hatte er leider recht: Während
der Aufnahmen zu „Thriller“ (und ohne dass jemand verletzt
wurde) brannte das legendäre Sweatbox-Studio zu
Austin aus, doch als die Band sich an Polizeiabsperrungen
vorbei in die Ruine schlich, fand sie in Mitten der Zerstörung
ihre Masterbänder – unzerstört. So die Legende. Weshalb
die Band, die unlängst bei zwei von drei Reunion-Konzerten
ihrer großen Vorbilder SCRATCH ACID den Opener
machen durfte, sich nach dem norddeutschen Heimatdichter
Gorch Fock (1880-1916) benannt hat, ist mir zwar immer
noch nicht klar, aber ganz sicher gehört die Band zu
den Guten mit ihrem strangen, komplexen Noiserock, der
sich irgendwo im Spannungsfeld zwischen MELVINS, NO-
MEANSNO (deren „The river“ wird gecovert), BUTTHOLE
SURFERS und eben SCRATCH ACID (Ehrerbietung mittels
„Mary had a little drug problem“-Cover) bewegt. Besonders
hervorgehoben werden muss auf jeden Fall die sehr räumliche,
druckvolle Produktion, und wer immer die oben erwähnten
Bands schätzt, sollte unbedingt reinhören, denn es
gibt ja kaum noch welche dieser Güteklasse. Cooles Label
übrigens, mit diversen anderen feinen Releases. (51:43) (8)
Joachim Hiller
rereleases
ALLMAN BROTHERS BAND
Gold 2CD
Universal | Die Band ist eines dieser traditionellen US-
Rock-Phänomene von Ende der Sechziger und Anfang der
Siebziger, gilt neben LYNYRD SKYNRD als klassischer Vertreter
des Southern Rock – und ist für jemand, der mit Punk
aufgewachsen ist, noch viel weniger zu verdauen als eben
erwähnte, als CCR und ähnliche klassische US-Rockbands
dieser Jahre. Bei „Blues-Rock“ zucke ich instinktiv zurück,
aber man ist ja offener geworden über die Jahre, erkennt die
Größe des klassischen Blues’, hat gegen erdigen Rock noch
nie was einzuwenden gehabt, doch die ALLMAN BROT-
HERS BAND verkörpert letztlich das typische, langatmige
Hippie-Gedudel, das mich schon immer abgestoßen hat.
In den USA freilich sind sie nach diversen Auflösungen und
Reunions längst zu Helden geworden, doch eine Schnittstelle
zu heutigen für uns relevanten Bands kann ich beim
besten Willen nicht erkennen, auch wenn hier gerne mal
der Begriff „Swamp Rock“ verwendet wird. Joachim Hiller
ÄRZTE
Bäst Of 2CD
Hot Action Records/Universal | Hui, das Ding sieht aber
schick aus! Oder wie es das Label ausdrückt: sauaufwendig.
In eben einer so gestalteten, ziemlich schweren Stahlbox
mit ausgestanztem riesigen „ä“ (aber mit drei Pünktchen)
stecken insgesamt 180 Minuten Best of DIE ÄRZTE auf
zwei CDs und ein reich bebildertes und mit Linernotes sowie
vielen wichtigen Informationen über die hier versammelte
Musik versehenes Booklet (Die CDs als auch der Umschlag
des Booklets sind wiederum mit je einem verschiedenfarbigen
„ä“ bedruckt, so dass man jederzeit das Erscheinungsbild
der Box seiner Tageslaune anpassen kann). Wobei
„Bäst Of“ ein etwas irreführender Titel ist, denn eigentlich
handelt es sich um eine Compilation aller seit der Reunion
1993 erschienenen DIE ÄRZTE-Singles. Wobei sich gerade
auf den B-Seiten der Singles oftmals mit die besten Songs
der Berliner überhaupt fanden, insofern stimmt „Bäst Of“
dann doch irgendwie. Fünfzig Songs sind es insgesamt auf
„Bäst Of“, 25 A-Seiten auf CD 1, 25 B-Seiten auf CD 2. Wer
angesichts der Tatsache, dass sich auf der B-Seite einer DIE
ÄRZTE-Single oftmals mehr als nur ein Song befand, jetzt
eine Unregelmäßigkeit wittert, dem sei zugestimmt: Ja, es
sind nicht alle Songs aller B-Seiten dabei, sondern nur eine
Auswahl, das Ding heißt also wirklich nicht umsonst „Bäst
Of“. Womit den treuen Singlekäufern etwas Exklusivität
in Form von nur dort vorhandenen Songs gelassen wurde.
Über die Musik der besten deutschen Band der Welt (wie es
einst Tom van Laak in Abänderung der Selbstbeschreibung
der DIE ÄRZTE einst so treffend ausdrückte) muss ich mich
nicht weiter auslassen, oder? Dafür gibt’s die volle Punktzahl,
Ausfälle oder Stinker gibt es nämlich keine hier. Das
Ding gibt’s übrigens auch als 5 LP-Stahlbox, wobei sich die
A-Seiten der Singles auf den A-Seiten der LPs befinden, und
die B-Seiten auf den B-Seiten. (10) André Bohnensack
ALICE IN CHAINS
The Essential ... 2CD
Columbia/Sony BMG | Grunge, da war doch mal was. Damit
wir das ja nicht vergessen, gibt’s mal wieder, bereits zum
vierten Mal, eine Compilation dieser doch reichlich klischeehaften
Rockband der 90er, deren Sänger Layne Staley
2002 einen höchst uncoolen Drogentod starb. Staleys aufdringliches
Geheule war es auch, das ALICE IN CHAINS
immer zu einer der nervtötendsten Bands dieser Gattung
machte, auch wenn Gitarist Jerry Cantrell durchaus für
070 Ox-Fanzine #68
GROWING
Color Wheel CD
rockactionrecords.com/PIAS | Eigentlich hätten GRO-
WING (einst Olympia, WA, jetzt NYC) im September mit
MOGWAI auf Tour gehen sollen, stattdessen musste man
den uncharismatischen Laptop-Langweiler Kid 606 ertragen.
Mit Album No. 4 ist das einst auf Kranky veröffentlichende
Duo zu Rock Action gewechselt, hat sich passenderweise
von Dave Bryant (GODSPEED! YOU BLACK EMPER-
OR) produzieren lassen und widmet auch hier wieder dem
epischen „Drone Metal“ oder wie immer man diesen instrumentalen
Sound nun beschreiben mag. Lieder (besser:
Stücke) für an Schlaflosigkeit leidende Menschen, Musik
gewordene Unendlichkeit, Soundtrack für eine Neuauflage
von „2001“, minutenlange Feedback-Orgien, Anti-New
Age-Sounds – für Spezialisten. (50:29) (7) Joachim Hiller
GOATWHORE
A Haunting Curse CD
metalblade.de | Mal wieder eine Band, die ich schon beinahe
wieder vergessen hatte. Die aus New Orleans stammende
Kapelle setzt sich aus Leuten aus dem ACID BATH-, SOI-
LENT GREEN- und CROWBAR-Umfeld zusammen und zelebriert
schon seit knapp einer Dekade einen groovigen Mix
aus Black und Death Metal. Das und nichts anderes erwartet
einen auch beim Metal Blade-Debüt und setzt die eigene
Messlatte einen ganzen Tacken höher an. Wesentlich abwechslungsreicher
kommen die elf Tracks daher und man
merkt der Band an, dass aus dem einstiegen Sideproject eine
ambitionierte, eigenständige Band herangewachsen ist. Wer
die beiden Vorgängeralben noch nicht sein eigen nennt, bekommt
mit „A Haunting Curse“ einen perfekten Einstieg in
den blasphemischen Death Metal der CELTIC FROST-VE-
NOM-Sympathisanten. Bleibt jetzt nur zu hoffen, dass Ben
Falgoust dabei nicht die Zeit für seine eigentliche Hauptband
SOILENT GREEN verliert. Uwe Kubassa
GOLDEN DOGS
Everything In 3 Parts CD
True North/Alive | Hmm, lecker, goldene Hunde, die krieg
ich immer geschenkt, wenn ich beim Chinamann länger
warten muss. Das Gold pellt sich schnell ab und irgendwann
werde ich vom einstigen Prachtstück nicht mehr wirklich
angezogen. So ungefähr ist es mit der Platte. Beim ersten
Hören kommt es einem noch wie eine anständige emotionsgeladene
Platte vor, die mit viel Geschick produziert
wurde, doch irgendwie nur eine von vielen, die so langsam
aber sicher in der „Verschieben wir’s auf morgen“-Kiste
landet. Die Kanadier sind zwar mit vielen sanften Chorgesängen
um die Mädchenherzen bemüht und die eine oder
andere Ballade lässt sich durchaus anhören, aber im Ganzen
ist es einfach nur eine durchschnittliche Indie-Band,
die man in jeder Stadt vorfindet. (5) Martha Biadun
GOD DETHRONED
The Toxic Touch CD
Metal Blade | Machen wir uns nichts vor. Ich kenne diese
Band nicht. Kein Plan, ob das nun guter oder schlechter
melodischer Death Metal ist, im Vergleich zu ihren früheren
Alben und der damals noch anderen Besetzung. Ich
kann nur soviel sagen: Die Holländer sind nicht unbedingt
die größte Überraschung des Jahres und das, worauf man
in diesem Bereich anno 2006 gewartet hat. Dafür sind die
einzelnen Songs einfach zu gleich gestrickt, kommt zu wenig
Spannung auf und man ertappt sich dabei, dass die Platte
zwar keineswegs schlecht ist, sie aber irgendwie so mehr
oder weniger an einem vorbeirauscht. Selbst nach mehreren
Hördurchläufen bleibt nicht viel hängen, außer der Dominanz
des Schlagzeugs. Das ist nicht ganz meine Baustelle,
aber wer die Band besser kennt als ich, der wird hoffentlich
selbst wissen, ob er dieses Album besitzen muss oder nicht.
(39:19) (6) Tobias Ernst
überzeugende musikalische Akzente sorgen konnte. Rückblickend
betrachtet kommen einem ALICE IN CHAINS
dann gar nicht mehr so schlimm vor, vor allem im Vergleich
mit Kroppzeug wie NICKELBACK. Das merkt man besonders
in den Passagen, wo sich AIC stärker von den Stereotypen
der meisten Grunge-Bands lösen können und einfach
nur kompetente Rocksongs produzieren, vor allem kommt
das bei den ruhigeren Songs zum Tragen. Durch „The Essential
ALICE IN CHAINS“ werde ich sicher nicht plötzlich
zum bekennenden Fan dieser Band, aber durch die 28
Songs, die alle vier Studioplatten abdecken plus Akustikversionen
und Soundtrack-Beiträgen, bekommt man einen repräsentativen
Karrierequerschnitt geliefert, der einen noch
mal seine grundsätzliche ablehnende Meinung überdenken
lässt, da AIC durchaus ihre starken Momente besaßen. Und
besser als diese unsäglichen STONE TEMPLE PILOTS waren
sie sowieso, aber wenn es mich nach Grunge dürstet, höre
ich dann doch lieber „Badmotorfinger“ von SOUNDGAR-
DEN oder MOTHER LOVE BONE. (7) Thomas Kerpen
AL KAPOTT
s/t LP
Dirty Punk | Schon seit geraumer Zeit keimt in mir der
Verdacht, dass Bands aus Frankreich hierzulande vergleichsweise
weniger Beachtung finden. Und wären AL KAPOTT
eine alte England-Punkband, hätte man sicher schon auf
der einen oder anderen Best-Of-Punk-Compilation etwas
von ihnen gehört. Aber AK stammen aus der Bretagne, sie
existierten von 1983 bis ’87 (oder ’88) und ihr Output beschränkt
sich auf eine 7“, ein paar Sampler-Beiträge und
eine Mini-LP und die sind natürlich längst nicht mehr zu
bekommen – allenfalls zu Mondpreisen. Letztes Jahr reformierten
sich Al KAPOTT noch einmal anlässlich des Erscheinens
der Buchdokumentation „40 Jahre Rock in Brest“.
Nun ist ihre gesamte Diskografie wieder auf Vinyl erhältlich:
Das liebevoll gestaltete Album enthält 13 schnell gespielte,
lupenreine Punkrocknummern mit französischen Texten,
die auch nach guten zwei Jahrzehnten nichts von ihrer Frische
verloren haben. Die CD ist bei Rural Muzik erhältlich,
und wenige weitere Auftritte und eine DVD sollen folgen.
(8) Ute*06
BRIGHT EYES
Noise Floor (Rarities: 1998-2005) LP/CD
saddle-creek.com/Indigo | Während Connor Oberst
in New York an einer Künstlerkarriere arbeitet und sich
BRIGHT EYES in einer Phase der Inaktivität befinden, veröffentlicht
Saddle Creek diese Zusammenstellung von Single-
und Compilation-Tracks aus den Jahren 1998 bis 2005.
Da man für solche Zwecke ja nicht gerade Zweitklassiges
hergibt, sind die 16 Tracks ein Feuerwerk von Indierock-
Perlen, taugt „Noise Floor“ sowohl zum Bonus-Album für
den alten Fan wie auch als Einsteiger-Album für all jene, die
bislang noch nicht den Zugang zu den oft dramatischen, eigenwilligen
Songs der Ausnahmeband gefunden haben. Wer
das Vinyl kauft, bekommt fünf Bonus-Songs – und die Möglichkeit,
sich alle Songs auch noch als mp3 von der Homepage
herunterzuladen. Eine sehr smarte Idee. (61:00) (8)
Joachim Hiller
BEE & FLOWER
What‘s Mine Is Yours CD
Neurot/Cargo | Eine Neuauflage des 2003er Albums dieses
überraschend harmonischen, fast poppigen Albums auf
Neurot, doch warum und wieso, darüber schweigt sich das
Info aus. Jedenfalls scheint die Band, die mehr Kammerorchester
als klassische Rockband ist, in diesem Jahr von New
York nach Berlin umgezogen zu sein und will wohl momentan
live wieder aktiv werden. „What’s Mine Is Yours“
mit seinen zehn Stücke ist allerdings nach wie vor ihre einzige
Studioplatte. Man denke sich eine minimalistische Mi-
GWAR
Beyond Hell CD
DRT | Und wieder GWAR. Diejenigen, die sowieso nie etwas
für die Band übrig hatten und deren Sound ohnehin
nur als Live-Show-Untermalung sahen, können diese Kritik
getrost überspringen, alle anderen dagegen werden sich
sicherlich auf ein neues Lebenszeichen der Monster-Truppe
freuen. Gerade weil GWAR vor zwei Jahren mit „War
Party“ bewiesen haben, dass sie endlich wieder Eier zwischen
den Beinen haben und einige stattliche Hits auf jenem
Longplayer unterbringen konnten. Doch leider scheinen
die Außerirdischen von einer geheimnisvollen Krankheit
befallen zu sein, die es ihnen unmöglich macht, ein Level
auf Dauer zu halten. Anders sind die vielen Ausfälle im
Katalog der Band kaum zu erklären. Jedenfalls reiht sich
„Beyond Hell“ in den Reigen jener Alben ein, die man vernachlässigen
kann, wenn man essentielle Teile wie „Scumdogs
Of The Universe“, „America Must Be Destroyed“, „This
Toilet Earth“ und „War Party“ sein eigen nennt. Die aktuelle
CD überzeugt allenfalls durch das Können der Musiker, vom
Songwriting kann dagegen fast keine Rede sein. Natürlich
klingt auch Sänger Oderus Urungus weiterhin unverkennbar,
trotzdem bleibt einfach kein Stück im Ohr hängen. Metal-Riffs,
die wahllos aneinander gehängt wurden, machen
eben noch keinen guten Song. Aggressiv ist das Ganze natürlich
trotzdem, aber eben auch nicht mehr. Weiterhin hat
Producer Devin Townsend (ja, genau der von STRAPPING
YOUNG LAD) scheinbar vergessen, den Bass in den Mix einzufügen,
so dass der Sound zwar differenziert, aber nicht
übermäßig fett klingt. GWAR-Slaves werden „Beyond Hell“
ohnehin kaufen und sicher finden sich ein paar Freaks, die
das Album lieben werden, weil es so schön technisch und
hart ist. Ich bleibe jedoch dabei: Verglichen mit alten Klassikern
der Band, muss man „Beyond Hell“ schon fast einen
Ausfall nennen. (5) Thorsten Wilms
GITOGITO HUSTLER
Love & Roll CD
Gearhead | Ein spaßiges All Girl-Quartett aus Japan. Musikalisch
zwischen Pop-Punk, Garage-Rock’n’Roll und Kuriositäten,
wie man sie aus Japan schon beinahe gewohnt ist.
Mehr Punk, aber weniger Rock’n’Roll, als zum Beispiel bei
den 5,6,7,8’s, dafür weniger Punk, aber mehr Rock’n’Roll,
als zum Beispiel bei LOLITA NO. 18. Kurzweilig und amüsant,
sofern man sich durch die typisch quietschigen, schrillen
Stimmen von Japanerinnen nicht von vorneherein genervt
fühlt – was zugegeben in der Regel tolerante Hörgewohnheiten
vorausgesetzt. Jedenfalls scheint bei soviel
spürbarer Unbekümmertheit und Frohsinn die Welt der
vier Damen noch in Ordnung zu sein. Und die gute Laune
möchte ich ihnen auch gar nicht erst verderben. Aus diesem
Grund enthalte ich mich auch jeglicher weiteren Negativ-
Kritik. (6) Alex Gräbeldinger
CLAUS GRABKE
Dead Hippies / Sad Robot 2CD
noisolution.de/Indigo | Während andere Musiker und
Künstler, die ein unstetes Leben führen, mit fortschreitendem
Alter gesetzter werden, das heißt „erwachsen“, will es
Claus Grabke noch einmal wissen. Nach einer Maßstäbe setzenden
Skateboard-Karriere, EIGHT DAYZ und der populären
Band THUMB folgten die ALTERNATIVE ALLSTARS,
eine Gruppe, die bei einigen Fans die Trauer über das Ende
von THUMB noch einmal intensivierte: Harmloses Rumgerocke
mit Südstaatenflagge und Zuckerguss, das war zu viel.
Jetzt ist Claus Grabke zurück, und zwar mit CLAUS GRAB-
KE. Ein Bandname, der es auf den Punkt bringt: „Reduce
to the max!“ heißt das Rezept, „No overdubs!“ die Ausführung.
Auf der ersten CD dieses Doppelalbums regiert der
Rock. Da scheppert die Gitarre schonungslos wie bei jüngeren
THERAPY?-Veröffentlichungen. Der Rhythmus ist
so fesch wie bei den BEATSTEAKS. Oldschool in Lederja-
schung aus Nick Cave, RACHEL’S und COWBOY JUNKIES
mit einem Hang zu echten Popsongs und man kommt BEE
& FLOWER durchaus nahe, die immer angenehm die Waage
zwischen äußerst trübsinnigen und dezent euphorischen
Klängen halten, so dass sich die Begräbnisstimmung
in Grenzen hält, man allerdings auch des öfteren an die Filme
eines gewissen Herrn Lynch erinnert wird. Sängerin
Dana Schechter trägt diese Stimmung durchaus überzeugend,
sexy und morbide zugleich. Okay, wir sind überzeugt,
und wie sieht’s jetzt mal mit einer neuen Platte aus, von diesen
zehn Stücken kann man schließlich nicht ewig zehren?
(8) Thomas Kerpen
BORED!
Selftitled EP , Take It On You & More CD
Afterburn | Noch vor der grandiosen „Negative Waves“-
LP, die ja vor zwei Jahren auf Bang! Records wiederveröffentlicht
wurde, hatten die aus Geelong beziehungsweise
Melbourne stammenden
BORED! mit ihrem
Frontmann Dave Thomas
1988 eine titellose
EP sowie 1990 die Mini-
LP „Take It Out On You“
aufgenommen, die beide
in Deutschland von Glitterhouse
Records veröffentlicht
wurden. Lindsay
Gravina hat diese Aufnahmen
nun neu gemastert,
bevor sie zusammen mit
diversen 7“- und Compilationtracks
auf dieser CD neu aufgelegt wurden. Nun sind
BORED! zwar eigentlich aufgelöst, Dave hat mit TIGER BY
THE TAIL eine neue vorzügliche Band, doch gelegentlich
stehen die Herren doch nochmal im „Tote“ oder einer anderen
Rock’n’Roll-Spelunke in Melbourne auf der Bühne
und lassen „Little Suzie“ auferstehen, den Opener ihrer
EP, ihren besten Song ever, ein brandgefährliches Gemisch
aus AC/DC, BLACK SABBATH und Punkrock, wie es nur im
Australien der Achtziger entstehen konnte – man höre sich
nur mal das völlig übersteuerte, sich auf allen Frequenzen
im roten Bereich bewegende „Show me the way“ an. Das ist
pure Rock-Energie, ein Meisterwerk des Wahwah- und Fuzzgitarrengemetzels,
eine musikalische Offenbarung und nur
noch mit den COSMIC PSYCHOS zu vergleichen, und selbst
als BORED! sich dann auf „Take It Out ...“ etwas melodiöser
und minimal gemäßigter zeigten, war das noch beängstigend
energiereich, ein Sound wie ein alter auf Hochtouren
blubbernder Holden-V8. Fragt doch einfach mal WOLF-
MOTHER, wo sie sich ihre Inspiration geholt haben ... Grandios
übrigens auch die diversen Coversongs hier, etwa „Final
solution“ von ROCKET FROM THE TOMBS, „Satellite“ von
den SEX PISTOLS oder „Iron man“ von BLACK SABBATH.
Erzähle mir keiner etwas über R.O.C.K., der keine BORED!-
Platte im Schrank stehen hat, das hier ist the real shit, und
im Booklet gibt’s auch noch Anekdoten von der Europatour
1990. Muss man haben. (73:45) (10) Joachim Hiller
BLURT
Best of Blurt 2 -
The Body That They Built To Fit The Car CD
Salamander/Indigo | Mein früheres Zusammentreffen mit
Ted Milton und seinem gefürchteten Saxophon war eher
traumatischer Natur, das änderte sich erst mit der Best Of-
Platte „A Fish Needs A Bike“ vor zwei Jahren. „The Body That
They Built To Fit The Car“ mit 16 Tracks ist der zweite Teil
davon und inzwischen gefällt mir Miltons kakophonischer
Saxophon-Sound wirklich ausgesprochen gut, der sich mit
seinem avantgardistischen Rock-Anspruch mit vergleichbaren
Bands wie PERE UBU in bester Gesellschaft befindet.
cke eben. Die verschwitzten „Dead Hippies“ hauen auf die
Kacke, als hätte es die ALLSTARS nie gegeben. Roh, wild
und laut. Doch Grabkes Ideen sind noch nicht erschöpft,
sie reichen noch für ein zweites Album namens „Sad Robot“.
Hier werden die Keyboards ausgepackt und Soundteppiche
gefühlvoll unter dicken Streicherformaten ausgebreitet.
Grabkes haucht und flüstert, seine Stimme bricht beinahe.
Die Band schafft Klangkollagen, die auch als Filmmusik
tauglich wären. Studioexperimente und Soundfrickeleien
sind in den allermeisten Fällen zum Abgewöhnen; anders
jedoch „Sad Robot“: Er wird viele einsame Seelen und
verliebte Pärchen über den grauen Winter tragen. Hach ja ...
Claus Grabke 2006: Eine Platte zum Saufen, eine zum Kiffen.
Nicht schlecht für einen, den viele schon abgeschrieben
hatten. (97:00) (9) Arne Koepke
Auf der Ox-CD zu hören.
GONADS
Old Boots, No Panties CD
Captain Oi! | Oh Mann, was muss man rauchen, um auf
solche Texte zu kommen? Und wo kriegt Garry Bushell das
Zeug nur immer her? Gleich der Opener über einen legendären,
fiktiven Londoner Massenmörder macht klar, wohin
die Reise geht: „Just don’t be too hasty. What’s that in the
pastry? A finger? Hm, quite tasty ... They call me Sweeney
Todd. Do I seem a little odd?“ Oh man, ich schmeiß mich
weg. Klassisch. Aber habe auch, ehrlich gesagt, nichts anderes
von dem Mann erwartet, der Oi! erfunden hat. Also irgendwie.
Mit den GONADS hatte der Mann einst den Hit
„I lost my love to a U.K. Sub“. Seit den späten Neunzigern
gab es dann eine Reunion der Band und auch erstmals reguläre
Studioalben. Aber die Band war und ist ohnehin nur
ein kleiner Aspekt des Gesamtphänomens Gary Bushell. Wer
nicht weiß, von wem ich hier rede, dem sei das Interview
in #65 empfohlen. Was den Sound der GONADS betrifft, so
sollte man in Richtung TOY DOLLS denken. „Your wife is fat
and you’re a twat. You’re two bob and I want change from
that.“ (39:02) (7) Claudia Luck
GIDDY MOTORS
Do Easy CD
Fatcat/Pias | Schöner hätte es das beigelegte Info nicht ausrücken
können. „This album grabs you by the throat and
doesn’t stop shaking until it’s good and ready.“ Mir bluten
jetzt schon die Ohren und ich bin erst beim dritten Stück
angelangt. GIDDY MOTORS sind krank, das ist mal amtlich
und anstatt sich auf eine Couch zu legen und dem armen
Mann dort das Leben schwer zu machen, haben sie sich entschieden,
uns alle mit dieser Platte an ihrem Wahnsinn teilhaben
zu lassen. Dafür bin ich ihnen zumindest dankbar,
schon lange nichts mehr so Hartes gehört. (33:00)(7)
Claus Wittwer
GIGLINGER
Distortion+ MCD
kingpenguinrec.com | Die vierköpfige Band GIGLINGER
stammt aus Helsinki, Finnland und präsentiert auf ihrem
CD-Debüt eine Mischung aus brachialem Trash mit angezogener
Handbremse und KILLING JOKE aus einer Zeit, als
Jaz Coleman noch nicht in die Welt der Feen abgetaucht war.
Aufgenommen in Jürgen Hendlmeiers Kick Out The Jams!-
Studio schleppt die Band weiterhin tapfer ihre selbst auferlegte
Bürde: no gigs, no full-lenght albums, no bullshit.
Die Stücke haben Drive, einige Momente erinnern sogar an
längst vergessene Größen wie DISCHARGE, es gibt ansprechende
Titel, „The power of the powerless, und dennoch genug
Raum für etwas Gefrickel. (11:04) (7) Kay Wedel
GREAT DEPRESSION
Preaching To The Fire CD
Fire | Bei allen klaren Zutaten und bei allem, was man über
eine Platte schreiben kann, manchmal fällt es schwer, ge-
Das Ganze ist vielleicht nicht einfach anzuhören, wird viele
Leute wahrscheinlich einfach nur nerven, aber Miltons unangepasste
No Wave-Kompositionen besitzen viel Energie,
schon alleine durch ihren betont rhythmischen Charakter
und sind dementsprechend nicht weit von Bands wie POP
GROUP oder A CERTAIN RATIO entfernt. Und vor allem
ist Milton in dieser Hinsicht mehr Punk als das, was man
mittlerweile darunter versteht, der aber wohl nicht dem
oberflächlichen Unterhaltungsanspruch der meisten Leute
gerecht werden wird, denn BLURT haben über die Jahre
nichts von ihrer Radikalität und Aggressivität verloren, ohne
dass das Ganze unhörbar würde. (8) Thomas Kerpen
BORN/DEAD
Endless War ... Repetition CD
prankrecords.com | BORN/DEAD aus Oakland sind eine
der wenigen Ausnahmen von der Regel, die besagt, dass
Crustpunk und ich nicht wirklich zusammenpassen. Aber
während eben die meisten Vertreter des Genres leider den
immer wieder gleichen DISCHARGE-Aufguss durchkauen,
sind BORN/DEAD einfach weniger limitiert, dem Integrieren
klassischen US-Hardcores in ihre Musik nicht abgeneigt,
scheuen sie sich nicht, hier und da mal eine Melodie
einzubauen und sie covern die NECROS. Zur völligen
Begeisterung fehlt nur die Durchschlagskraft, die eine
Band wie BEHIND ENEMY LINES besitzt. Viel veröffentlicht
haben die seit 2000 aktiven Kalifornier bisher nicht,
neben einer EP und dem Debütalbum „Our Darkest Fears
Now Haunt Us“ von 2001 (ebenfalls auf Prank) waren da
nur 2003 die Split-LP mit CONSUME und eine 12“, die sie
selbst 2005 auf Tour verkauft haben – und die in abgespeckter
Form nochmals als 7“ bei Prank erschien. Auf „Endless
War ... Repetition“ finden sich nun eben die BORN/DEAD-
Songs der Split-LP als auch die komplette Tour-12“ und es
fällt beim direkten Vergleich auf, dass BORN/DEAD etwas
an Eingängigkeit gewonnen und sogar teils einen gewissen
POISON IDEA-Touch entwickelt haben. In diese Richtung
sollten sie weitergehen. (8) André Bohnensack
BRUTAL TRUTH
Sounds Of The Animal Kingdom/Kill Trend Suicide
CD
relapse.com | BRUTAL TRUTH waren immer eine irgendwie
zwiespältige Sache. Mal begeisterten die von 1990 bis
2000 aktiven New Yorker um Bassist Dan Lilker (Ex-ANTH-
RAX, Ex-NUCLEAR ASSUALT, S.O.D.) mit absolut grandiosem,
manchmal richtig punkigem, Grindcore, mal strapazierten
sie die Nerven mit im Dopewahn entstandenen Experimenten,
teilweise gleichzeitig in nur einem Song. Nach
zwei Alben für Earache respektive Combat wechselten sie
1996 zu Relapse, wo dann „Kill Trend Suicide“ und 1997
„Sounds Of The Animal Kingdom“ erschienen, die jetzt für
diesen Rerelease zusammengefasst wurden (allerdings fehlen
laut Abgleich der Trackliste mit der Diskografie auf der
Bandwebsite zwei Songs). „Sounds ...“ war dann auch BRU-
TAL TRUTHs letztes richtiges Album, es folgten nur noch
ein paar Compilations, Live-Sachen und Split-Geschichten.
Und hier waren sie wohl auch auf ihrem Höhepunkt
angekommen, hatten das erreicht, was ihnen vorschwebte,
hatten die Kombination aus derbem Grindcore und allerlei
Soundexperimenten – mal elektronisch, mal bloß purer
Krach – perfektioniert. Eine oft nachgesagte Nähe zu John
Zorns NAKED CITY oder PAIN KILLER kann ich hier aber
nicht wirklich erkennen, auch wenn Sänger Kevin Sharp
mal mit John Zorn arbeitete. So weit wie Zorn gingen BRU-
TAL TRUTH dann doch nicht, auch wenn sie oftmals eine
ziemlich anstrengende Angelegenheit waren, wovon man
sich anhand dieser CD hier einen guten Eindruck verschaffen
kann. Trotzdem eine überdurchschnittliche und für die
Geschichte extremer Musik nicht unwichtige Platte. (8)
André Bohnensack
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nau zu sagen, was das Quäntchen ist, das aus einer Platte einen
Kracher macht oder es in Bedeutungslosigkeit umkippen
lässt. Auf genau dieser Schneide steht auch das neue Album
der beiden Amerikaner, das manchmal an spätere Releases
von THE JESUS & MARY CHAIN erinnert, bei denen
sich auch Kompaktheit und Weitläufigkeit zu einer Art abgehangener
Wüstenmusik verband, die mit Country aber
nichts am Hut hatte. Rockmusik, ruhig, ohne Eile. „Preaching
To The Fire“ fehlt es aber an markanten, pointierenden
Momenten, denn in seiner Abgeklärtheit bleibt es bei
allen guten Instrumentierungen und Arrangements etwas
fad. Das geht an mir aber spurlos vorbei. (39:04) (4)
Christian Maiwald
GOOD GOOD
Furrows CD
menloparkrecordings.com | Wem ANIMAL COLLECTIVE
zu folkig/psychedelisch und HIDDEN CAMERAS zu poppig
sind, für den bietet das Trio THE GOOD GOOD genau die
richtige Mischung. Zwischen allen Stilen und Stimmungen
hüpfen die New Yorker Labelmates von JAPANTHER (die sie
auf der Tour im Oktober auch begleiten) so schnell hin und
her, dass man gar nicht mehr weiß, wo einem die Ohren
stehen, und trotzdem ist das fertige Produkt so in sich geschlossen,
so weich, kindlich und schön, dass ich mich in
diese Band verliebt habe. Der Geist von Syd Barrett hat bei
THE GOOD GOOD nicht nur überlebt, sondern mit ihnen
auch würdige Erben gefunden. Ihr Sound ist immer leicht
abgedreht, mal folkig, mal post-punkig, mal kinderliedhaft
(inklusive kompletten Kinderchors, versteht sich). Zarte
Glöckchenspielereien gesellen sich zu den als Melodieinstrumenten
benutzten Handyklingeltönen (okay, tatsächlich
handelt es sich vermutlich nur um schlichte Casio-Orgeln).
Jeder Song besteht aus kleinen Fragmenten, die völlig unerwartet
enden und beginnen, sich aber gleichzeitig zu einem
epischem Ganzen zusammenfügen, wobei die Band nie
den Faden und vor allem nicht die tollen Melodien aus dem
Sinn verliert. Manche Songs sind wiederum so durchstrukturiert
und mit exotischen Instrumenten ausgebaut, dass sie
auch THE ARCADE FIRE, nur ohne Pathos, gut zu Gesicht
stehen würden. Bis auf wenige Ausnahmen singt eine Frau,
und nicht nur deshalb erinnern THE GOOD GOOD mit ihrem
(scheinbar) unbedarften Fröhlichkeitspop auch an THE
RAINCOATS. Diese Band ist nicht einfach gut, sie ist doppelt
gut. (28:18) (9) Chris Wilpert
GREY
Asleep At The Wheel LP
adagio830.de | In Ox #67 besprachen wir die auf Lovitt erschienene
CD-Version dieses Albums, jetzt ist auch die Vinylversion
raus, auf Adagio 830 Records aus Leipzig, weshalb
wir uns einfach selbst zitieren: THE GREY aus Ottawa haben
ihre Band im Jahr 2003 gegründet und heuer ihr Debütalbum
veröffentlicht. Die vier jungen Herren klingen deutlich
älter als sie sind. Das liegt daran, dass die wahrnehmbaren
Einflüsse aus den Neunzigern stammen und dass diese
zu dieser Zeit selbst schon ... sagen wir routiniert geklungen
haben. THE GREY sind vorrangig eine Rockband, die
jedoch einen rauhen Emo-Charme verströmt, wie es zum
Beispiel ERRORTYPE: 11 auch tun, nur dass sie etwas flotter
zu Werke gehen. Die Instrumente machen schön schmutzigen
Lärm, am Ende fügt sich das Ganze aber doch in wunderbare
Harmonie. In guten Momenten erinnert die Gitarrenarbeit
sogar an die der alten Helden von DRIVE LIKE
JEHU. Dazu kommt, dass Sänger Matt Deline wie ein alter
Sack klingt. Seine Stimme lässt auf viel Whiskey- und Zigarettenkonsum
schließen, aber genau das macht eben den
oben genannten Charme aus. Ein bisschen stört, dass „Asleep
At The Wheel“ zwar cool ist, aber ohne große Höhen und
Tiefen vor sich hin rockt. Da können THE GREY dann doch
nicht mit ihren Vorbildern mithalten. (7) Christian Meiners
PHILLIP BOA & THE VOODOOCLUB
Copperfield CD
Hair CD
Hispanola CD
Polydor/Universal | So wirklich verschwunden war er nie,
der aus Dortmund stammende Phillip Boa, seit 1985 hat er
quasi jedes Jahr ein neues Album veröffentlicht, doch nachdem
der Meister des eigenwilligen Indiepops zu Beginn der
Neunziger mit VOODOOCULT eine Metal-Karriere einzuschlagen
versucht hatte, hatte ich anschließend das Interesse
endgültig verloren. Seine frühen Werke freilich, „Philister“
von 1985, „Aristocracie“ von 1986, „Copperfield“ von
1987, „Hair“ von 1988“ und „Hispanola“ von 1990, sind
Klassiker, sind eigenwillige, deutlich von britischem Post-
Wave-Pop beeinflusste Meisterwerke von einer der wenigen
hiesigen Bands, die seinerzeit auch außerhalb Deutschlands
Erfolg hatten. Erschienen sind die drei remasterten und um
Bonustracks ergänzten Alben damals wie heute auf Polydor,
nachdem die beiden ersten Scheiben noch Independent-
Releases waren, unter anderem auf Constrictor. Prägnantestes
Merkmal der damaligen VOODOOCLUB-Platten war
der Wechselgesang von Boa und Pia Lund mit ihrer zarten,
hohen Stimme. Bis heute sind Hits wie „Kill your ideals“,
das umwerfende „Container love“ und natürlich die hier als
Bonus enthaltene 12“ „Annie flies the lovebomber“ unvergessen,
war/ist Boa ein eigenwilliger, unbequemer Meister
des gerne auch mal zum Bombast neigenden, üppig produzierten
Indiepops. Lohnt durchaus die (Wieder-)Entdeckung.
(7) Joachim Hiller
BILLY CHILDISH
My First Billy Childish Album CD
damagedgoods.co.uk/Cargo | Was bei Holly Golightly
schon charmant war, gibt’s jetzt auch in der Billy Childish-
Version: Ein praktisches Einsteiger-Album, das den großen
Vorteil hat, den Neuling weder einzuschüchtern, noch zu
überfordern – denn das kann schnell passieren, wenn man
sich entschieden hat, sich mit einem Musiker, Dichter, Maler
und Lebenskünstler zu beschäftigen, der seit der Gründung
der POP RIVETS 1977 über 100(!) Alben veröffentlicht
hat und unzählige Musiker und Bands mit seinem Minimal-Punkrock
beeinflusst hat. Und so finden sich hier
schön übersichtlich Lieder von BUFF MEDWAYS, POP RI-
VETS, THEE HEADCOATS, THE DELMONAS, THE MIGHTY
CAESARS, und THE CHATHAM SINGERS sowie auch welche
der von ihm produzierten Girl-Band THEE HEADCOA-
TEES (mit Holly Golightly) und THE BUFFETS – und zum
Abschluss auch noch ein von Childish geschriebenes und
gesprochenes Gedicht. Nein, komplett und umfassend ist
diese CD auf keinen Fall, aber eine Art von „Best Of“ und
repräsentativer Einstieg in die musikalische Welt des überzeugten
Schnauzbart-Trägers und Individualisten, der zudem
auch noch ein sehr netter, sympathischer Zeitgenosse
ist. (46:39) (8) Joachim Hiller
CONFLICT
Turning Rebellion Into Money CD
mortarhate.com | Ich habe mich bereits im letzten Ox über
die Relevanz von CONFLICT für die Punkszene der Achtziger
ausgelassen. Hier jetzt der vierte Teil der Wiederveröffentlichungen,
die das Geld für eine Operation des Drummers
Paco aufbringen sollen. „Turning Rebellion Into Money“
ist ein Livemitschnitt des legendären CONFLICT-Gigs
vom 18. April 1987, der als „The Gathering Of 5000“ in
die Geschichte eingegangen ist. Die remasterte CD kommt
mit sehr ausführlichen Linernotes zu diesem Konzert, welches
dazu gedacht war, die Punkszene um CONFLICT und
CRASS, die sich drei Jahre zuvor aufgelöst hatten, zu vereinen.
Steve Ignorant von CRASS war dann auch als Sänger bei
CONFLICT dabei und man spielte Songs beider Bands, wobei
der Gig aber in – wegen Schlägereien auf der Bühne –
GEISHA GIRLS
s/t CD
number3records.com | Der böse Kapitalismus: Nicht immer
ist in einem Produkt drin, was außen drauf steht. So
auch bei den GEISHA GIRLS: die sind keine putzige Japan-
Girl-Band, sondern bestehen aus drei jungen Kaliforniern,
die ganz offensichtlich auf die frühen THE CURE stehen
und sich einen Scheiß drum kümmern, dass man das ihrer
Band auch anhört. Und so nölt Frontmann Shawn Robert
(der heißt echt so!) in bester Robert Smith-Manier seine
Texte raus, während Gitarrist John Roller und Drummer
Mike Shelbourn dazu einen ähnlichen reduziert-minimalistischen
Punk-Sound spielen wie die Engländer vor
26, 27 Jahren. Doch eine lahme Coverband sind die GEI-
SHA GIRLS auf keinen Fall, dazu ist ihre Musik zu eigenwillig
und spröde, hätten sie durchaus auch auf Dirtnap landen
können und sind sicher kein Fall für den Dance-Punk-
Zirkus, dessen Zuschauerränge sich freilich schon erheblich
geleert haben. Alles in allem ein rundum gelungenes Debüt,
wenn auch ohne wirklichen Höhepunkt. (27:51) (7)
Joachim Hiller
HORMONAUTS
Hormonized CD
v2music.com | Aus dem sonnigen Italien spielen
uns die HORMONAUTS ganz locker die volle Ladung
Breitwand-Rock’n’Roll über den Brenner.
Die drei Herren bedienen sich dabei an so ziem-
H
lich allen Stilelementen des Genres – von Rockabilly
bis Surf, von Beat bis Swing, von Punk bis
Ska. Und so wähnt sich der Hörer auf einer gelungenen
Cocktailparty inmitten solch illustrer Gäste wie Dick Dale,
den CRAMPS, Buddy Holly, den CLASH, LIVING END oder
Elvis Costello. Da wird mit viel Gefühl geschwoft und mit so
manchem Zitat („My Sharona“) um sich geworfen. Das inzwischen
vierte Album der HORMONAUTS ist ganz klar ihr
ausgefeiltetes und abwechslungsreichstes, so dass die Band
endgültig in der europäischen Rock’n’Roll-Liga angekommen
ist. Im Herbst kommen die HORMONAUTS im Rahmen
ihrer Europatournee auch nach Deutschland. Dort
wird man sehen können, ob sie live halten können, was
„Hormonized“ verspricht. (39:05) (7) Abel Gebhardt
HARMS WAY
Oxytocin CD
blacklodge.se | Black Lodge ist ein veritables Metal-Label
mit Bands wie AMORPHIS oder CANDLEMASS. Fredrik
Lindgren hat schon in Bands wie UNLEASHED und TERRA
FIRMA gespielt, und mit letzteren hat er ein Album namens
„Harms Way“ veröffentlicht. Hier schließt sich der Kreis.
„Oxytocin“ ist die zweite Veröffentlichung der Schweden,
aber ganz so heftig, wie es die eben genannten Bands vermuten
lassen, geht es dann doch nicht zu. TERRA FIRMA
trifft als Vergleich am meisten zu. Das hier ist solider Stoner-
Rock, der sich natürlich einige Ausflüge ins Psychedelische
nicht verkneifen kann. Viele Überraschungen gibt es dementsprechend
nicht, aber gut gemacht ist es schon, und zum
Glück hat es nur geringen Poserwert. Für leichtes Schmunzeln
sorgen die heftigen Metalattacken, die das Album zu einer
interdisziplinären Angelegenheit machen und doch für
einen gewissen Wiedererkennungswert sorgen. Mittlerweile
aber nur noch etwas für Liebhaber. (45:45) (6)
Christian Meiners
HELMET
Monochrome CD
Warcon/Soulfood | Eigentlich müsste einem ja folgende
Episode peinlich sein, aber irgendwie ist sie auch symptomatisch
für den Niedergang dieser einst großartigen Band:
Man sitzt also im Büro, konzentriert sich auf hochkomplexe
Aufgaben, während im Hintergrund irgendeine frisch eingelegte
Platte dudelt. Nach relativ kurzer Zeit bittet man
abrupt endenden Zugaben, Straßenkämpfen und übelstem
Rip-Off seitens der Brixton Academy gipfelte. Hervorzuheben
ist die durchaus differenzierte Betrachtung der damaligen
Vorgänge und Ereignisse durch Sänger Colin, der kein
stumpfes Schwarz-Weiß-Schema aufbaut, sondern sachlich
die Planungen und Abläufe des Gigs schildert, in dessen
Verlauf letztendlich unzählige Punks von der Riot Squad
verprügelt und 55 von ihnen verhaftet, aber auch neun Polizisten
verletzt wurden, vier von ihnen schwer. Der Auftritt
führte dann letztendlich zu einem Auftrittsverbot von
CONFLICT in Großbritannien, die danach nur unter Pseudonymen
live spielen konnten. Betrachtet man rückwirkend
die Ereignisse von damals, fällt doch wieder krass der politische
Anspruch einer Szene und auch die Angst der Herrschenden
vor eben dieser Szene auf, die einfach nur andere
Ideale hat und selbstbestimmt leben möchte, ein Anspruch,
den zumindest ich bei vielen heutigen Punk-Kids vermisse.
(77:17) (10) Dr. Oliver Fröhlich
CURE
The Top 2CD
The Head On The Door 2CD
Kiss Me Kiss Me Kiss Me 2CD
GLOVE
Blue Sunshine 2CD
Universal | Mit diesem Viererpack ist Teil drei des CURE-
Rerelease-Projektes abgeschlossen, liegen nun alle klassischen
Alben der Band um Robert Smith in aufwendiger Deluxe-Edition
vor, jeweils
als Doppel-CD (zum einen
das originale Album,
zum anderen Demo- und
Live-Aufnahmen aus der
gleichen Phase) im aufwendigen
Klapp-Digipak
nebst Booklet mit allen
relevanten Hintergrundinfos.
Hier bleiben absolut
keine Wünsche offen, in
dieser Art und Weise will
man Rereleases grundsätzlich
sehen. Mit „Pornography“
von 1982 hatten THE CURE für mich ihre letzte
klassische Platte aufgenommen, war die Phase, als die Band
den düsteren Soundtrack für die Lebenskrisen bleichgesichtiger
Post-Punk-Nerds lieferte, abgeschlossen. Schon das
grellbunte, indisch anmutende Coverartwork vom 1984er-
Album „The Top“ unterstrich diesen Eindruck, und die Musik
war sonniger, fröhlicher, poppiger als wir das damals
wahrhaben wollten, und mit „Caterpillar“ hatten Smith &
Co. einen richtigen Hit, der neben dem Opener „Shake dog
shake“ den Höhepunkt des Albums darstellt. Entstanden war
das Album in einem Kraftakt Smiths ohnegleichen, arbeitete
er doch parallel auch am neuen Album von SIOUXSIE &
THE BANSHEES mit, spielte teilweise alle Instrumente außer
Schlagzeug im Alleingang ein.
Nur ein Jahr später, 1985, hatte Smith bereits ein neues Album
am Start, und war auf „The Top“ Laurence Tolhurst der
einzig verbliebene Originalmitstreiter gewesen, war jetzt
auch wieder Bassist Simon Gallup am Start. Mit „The Head
On The Door“ setzten THE CURE den Weg weg von düsterer
Wave-Band hin zu smarter Pop-Band fort, und bereits der
Opener „Inbetween days“ war ein Hit, ein fröhlicher, unbeschwerter
Song, aber doch unverkennbar THE CURE. Und
mit dem genauso eingängigen „Close to me“ war sogar ein
weiterer Hit am Start, während mein bevorzugter Albumtrack
immer das dramatische „A night like this“ war. Und
hatten THE CURE ihre englische Heimat von jeher chartsmäßig
im Griff, schafften sie es mit „The Head On The Door“
auch in den USA in den Mainstream vorzudringen.
deutlich genervt nachhaltig darum, doch diesen miserablen
HELMET-Klon aus dem CD-Player zu entfernen. Woraufhin
einem zwei dümmlich grinsende Typen zu verstehen
geben, dass es sich um das neue „Meisterwerk“ genau dieser
Band handelt. Nach einem kurzen Moment peinlicher
Stille kommt man dann allerdings zu der Einschätzung, dass
das doch eher HELMET beziehungsweise Mr Page Hamilton
peinlich sein müsste, dass er wie eine schlechte Kopie
von sich selbst erscheint. Okay, HELMET klingen hier wieder
mehr nach den HELMET von „Meantime“, was aber noch
lange nicht bedeutet, dass „Monochrome“ auch gut wäre,
denn was früher kraftvoll, präzise und mitreißend war,
klingt jetzt wie das Produkt irgendwelcher Stümper. Und
dazu krächzt sich Hamilton einen ab, dass es einem gleichzeitig
Lach- und Sorgenfalten ins Gesicht treibt. Sorry, diese
Platte ist absolut lächerlich, vor allem im direkten Vergleich
zu „Meantime“. Der einzige brauchbare Track ist der
Titeltrack und selbst der klingt wie eine schwache Kopie, in
diesem Fall der QUEENS OF THE STONE AGE. Traurig, ganz
traurig! (2) Thomas Kerpen
HEAD LIKE A KITE
Random Portraits Of The Human Movie CD
Pattern 25/Alive | Wenn die Songs nicht stimmen, dann
können sie auch nicht von Samples und Elektroschnipseln
gerettet werden. Die guten Ansätze und hörbaren Vorbilder
von NOTWIST oder SONIC YOUTH und auch mal JOY DI-
VISION kann man natürlich noch erwähnen, am Ergebnis
ändern sie genauso wenig wie die Beteiligung von Musikern
der POSIES und KINSKI. (33:39) (2) Christian Maiwald
HIDRIA SPACEFOLK
HDRSF-1 CD
nordic-notes.de | Ihr kennt sie ja bereits, jene Band, die ihren
Musikstil schon im Bandnamen trägt und damit eigentlich
jeden Kommentar vorwegnimmt. Allerdings ist die mir
nun vorliegende Wiederveröffentlichung ihres privaten Demos
nicht annähernd so druckvoll und konsequent wie ihre
neueren Veröffentlichungen. Eigentlich schade, denn dass
HIDRIA SPACEFOLK Potenzial haben, hörte man schon
hier deutlich durch. Mir sind die Sounds und ihre Präsentation
aber hier noch ein wenig zu behäbig, unstrukturiert
und langatmig. Sie verlieren sich, wie viele Space-/Progrock-Bands
am Anfang, noch zu oft in ihrem eigenen Universum
und vergessen dabei ganz, den Hörer mitzunehmen.
Da hilft nur eins: Die Energien bitte weiter ausschließlich
für die Geschwindigkeit nutzen! (6) Carsten Vollmer
HEROINES
Hurts So Good CD
Wolverine/Soulfood | Das zweite Album der HEROINES
kommt nach gut vier Jahren endlich raus, und wie man sehen
und hören kann: es hat sich einiges getan, vor allem in
Sachen Besetzung. Fräulein Galactica singt nun selbst und
spielt weiterhin Gitarre. Es gibt einen neuen Drummer und
einen neuen Bassisten, sprich: die halbe Mannschaft wurde
ausgetauscht und eine „neue“ Stimme steht vor dem Mikro.
Wenn ich mich dann aber durch die neun Songs höre, entdecke
ich leider zwei ältere Nummern: „I fell“ und „Zero“.
Hat man in den vier Jahren also doch nur sieben neue Songs
schreiben können?! Scheint wirklich so zu sein und das ist
schon etwas schwach. Schwach bis mittelmäßig sind leider
auch die einzelnen Songs – kaum ein Chorus bleibt hängen
– und der Sound von „Hurts So Good“ lässt ebenfalls zu
wünschen übrig. Die Gitarren sind viel zu weit im Hintergrund
und der Gesang setzt sich auch nicht wirklich durch.
Da waren Yvy Pop und Electra meiner Meinung nach die
besseren Sängerinnen. Alles in allem habe ich weitaus mehr
erwartet. Die Band hatte ihre beste Phase wohl mit ihrer
ersten CD und der noch besseren CD-EP. Wirklich schade.
(47:36) Ross Feratu
Auf der Ox-CD zu hören.
Mit „Kiss Me Kiss Me Kiss Me“ von 1987 veröffentlichten
THE CURE dann in unveränderter Besetzung gleich ein
Doppelalbum. Jawohl, in der Prä-CD-Ära waren Alben, die
wie dieses bei 18 Songs auf rund 75 Minuten Spielzeit kommen,
eine teure und entsprechend besondere Angelegenheit,
waren doch zwei schwarze 12“-Scheiben nötig, um alles
unterzubringen, wohingegen im CD- und mp3-Zeitalter
kaum noch eine Band darauf achtet, ob ein Album nun
die Vinyl-Grenze von rund 45 Minuten einhält. Soundmäßig
setzte „Kiss Me ...“ den mit „The Top“ eingeschlagenen
Weg weiter fort, und mit dem smoothen „Catch“, dem
grandiosen, euphorischen „Why can’t I be you“, dem schmusigen
„Just like heaven“ (auch grandios von DINOSAUR
JR gecovert) und dem verblüffend funkigen „Hot hot hot!!!“
waren gleich vier internationale Hits enthalten, waren die
Briten nun auch in den USA als Popgröße etabliert, hatten
sie aber auch den düsteren Sound der frühen Achtziger mit
Nummern wie „A thousand hours“ oder „Shiver and shake“
nicht aufgegeben. THE CURE, das war das typische Beispiel
dafür, dass es eine der „unseren“ Bands auch irgendwie in
die Charts schaffen konnte, war die Vorwegnahme des Indierock-Siegeszuges
der kommenden Jahre – und zugleich
verlor ich persönlich nach „Kiss me“ bis auf weiteres das Interesse
am immer noch seine Lippen dick rot schminkenden
Smith.
Was nun THE GLOVE anbelangt, so wurde dieses 1983 erschienene
Album schon Mitte der Achtziger als rar gehandelt
(war aber doch beim legendären Malibu-Versand zum
Ausverkaufspreis zu bekommen ...), und für mich schwarzhaarigen
Gruftiefrisur-Träger war es ob der Beteiligung von
Robert Smith einerseits und Steve Severin von SIOUXSIE
& THE BANSHEES andererseits natürlich ein „Must-have“.
Durch den Gesang von Jeanette Landray, die doch stark an
Siouxsie erinnert, klang und klingt das Album nur noch
mehr nach einem Zwitter aus beiden Bands, und angeblich
war Smith nur deshalb nicht als Sänger zu hören, weil
dem vertragliche Verpflichtungen entgegenstanden. Auf der
zweiten CD hier sind jedenfalls die Demo-Versionen mit
Smiths Vocals enthalten, ihren Reiz entfaltet die Platte jedoch
mehr mit Landrays Vocals. Mit dem Opener „Like an
animal“ ist auch ein kleiner Hit unter den zehn originalen
Songs enthalten, und wer immer als Siouxsie- und CURE-
Fan dieses Album bislang vermisste, sollte es sich zulegen.
Für den Rest ist es eher komplementär ... Joachim Hiller
JOHNNY CASH
The Children’s Album CD
Columbia/Sony BMG | Cash früheres Label, die ihn Mitte
der Achtziger fallen ließen, hat sich seit dem Erfolg der
American Recordings eines besseren besonnen und bringt
von Zeit zu Zeit alte, mittlerweile schwer zu erhaltene Alben
als Rerelease raus. Lässt man die Texte außen vor, dürfte
kaum auffallen, dass Cash die Songs für seine und andere
Kinder geschrieben beziehungsweise gesungen hat. Sein
klassischer Stil ist musikalisch beibehalten worden. Anders
auf dem Original, wo direkt beim ersten Stück „Nasty Dan“
klar wird, wer die Zielgruppe ist. Dort singt Cash ein Duett
mit Oscar The Grouch, der Bestandteil der Sesamstraße
war, bevor sie mit dem widerlichen Samson eingedeutscht
wurde. Oscar hat man bei dieser Abmischung komplett herausgestrichen,
was ein großer Verlust ist und mit Sicherheit
nur daran liegen kann, dass man die typischen Kommentare,
die das Original so sympathisch, aber weniger kommerziell
machten, aus eben letzteren Gründen weggelassen
hat. Dafür aber das tolle Duett mit June Carter, „I got a boy
and his name is John“. June macht hier eigentlich nichts anderes
als Oscar, nämlich im Liedtext zu unterbrechen und
zu berichtigen. Aufgepeppt ist das Album mit vier tatsächlich
unveröffentlichten Songs, darunter eine Version von
„Grandfather’s clock“. Besonders lohneswert ist vor allem
„Ah bos cee dah“ und „Why is a fire engine red?“. Ein Kin-
HORNY PANCAKES
The Pursuit Of Happiness CD
horny-pancakes.de | Geht gar nicht. Ich hab es wirklich
versucht und bin bemüht, immer positiv an Besprechungen
ranzugehen, aber dem angepunkten Rockgewichse mit nerviger
Grunge-Stimme der HORNY PANCAKES (der Name
= nicht witzig) kann ich einfach null abgewinnen. Außer
die Erkenntnis, dass es für einige Bands vielleicht das Beste
ist, einfach nur so für sich „Mucke zu machen“ und keine
Tonträger zu veröffentlichen. Abgenudelte, millionenfach
gehörte Schwanzrockriffs à la NICKELBACK treffen in
15 Songs auf vorhersehbare Melodien, die vielleicht der besoffen-schwofigen
Jugend des lokalen Nachwuchswettbewerbs
Feuer im Arsch machen können, aber mir nicht. Riskiert
doch mal was, Jungs! Die Texte sagen mehr oder weniger
nichts aus und wenn sich die im Info erwähnte „Punk-
Attitüde“ einzig und allein in einer kritischen Beobachtung
der USA äußert, verstehen die was anderes unter Punk
als ich. Das Artwork will da nicht nachstehen und fügt sich
durch seine Hässlichkeit bestens in den Gesamtkontext ein.
Aber ich will ja nicht unfair sein. Gibt bestimmt Menschen,
denen das hier gefällt. Checkt die Homepage der Band. (2)
(44:27) Renke Ehmcke
HAUNTED
The Dead Eye CD
Century Media| THE HAUNTED beginnen ihre neue Scheibe
„The Dead Eye“ mit dem treibenden Midtempo-Rocker
„The flood“, dessen Gitarrenwände an METALLICA in ihren
guten Zeiten erinnern. Ganz groß ist von Anfang an Sänger
Peter Dolving, der eine unfassbare Intensität an den Tag
legt. Dann folgt „The medication“, eine absolute Granate,
die mich vollkommen wegfegt. Das sind die Songs, die ich
bei THE HAUNTED am meisten liebe und die bei mir definitiv
Gänsehaut verursachen. „The drowning“ und „The reflection“
fallen leider ein wenig ab und plätschern so dahin.
„The prosecution“ bewegt sich ebenfalls im unteren Drehzahlbereich,
ist aber wieder härter, hat coole Beats und eine
Menge Abwechslung zu bieten. „The fallout“ ist eher ruhig
und schiebt immer wieder „echten“ Gesang ein, um mit
„The medusa“ eine langsame Rocknummer folgen zu lassen.
„The shifter“ ist dann (endlich) wieder ein Kracher mit
mächtigem, gedrosseltem Chorus. „The cynic“ lässt mich
eher ein wenig ratlos zurück, geht nicht wirklich rein, der
Song. Mit „The failure“ folgt der längste Song. Feister Rock
mit kurzen Akustikeinschüben. Auch hier lassen METALLI-
CA grüßen. „The stain“ ist ein hartes Kaliber, sehr schnelle
Parts wechseln mit brutalen, gedroschenen Strophen und
sich öffnendem Chorus. „The guilt trip“ als Schlusspunkt
ist ein schleppendes Monster mit grandiosen Gitarren. Unterm
Strich fehlt mir ein wenig die Wucht und die Unbekümmertheit
der Vorgänger, die auslaugende Intensität von
„rEVOLVEr“ wird nicht erreicht. Wahrscheinlich ist das die
„Weiterentwicklung“, welche die meisten Bands auf dem
Niveau von THE HAUNTED früher oder später durchmachen.
Sei’s drum, gute Platte, die ich mir noch des Öfteren
zu Gemüte führen werde. (55:04) (7) Zahni
HIGHSCHOOL LOCKERS
Never Ending Party CD
Nicotine | Wow, wenn ich bei dieser Platte „Hit an Hit“ sage,
ist das wohl nicht untertrieben und auch die „Never Ending
Party“-Ansage des Albumtitels ist Programm. Die italienischen
HIGHSCHOOL LOCKERS bezeichnen sich selbst gerne
als Powerpop-Band, haben im selben Moment aber den
unglaublich coolen Rock’n’Roll-Drive der HEARTBREA-
KERS und schießen dementsprechend 12 absolute Burner
aus den Rohren. Alle Songs hören sich gleich an? Der Sound
ist total out und anachronistisch? Scheiß drauf, sag ich, denn
„Never Ending Party“ is the word und HIGHSCHOOL LO-
CKERS are go! Technisch, songwriterisch und vom Sound
her nahezu perfekt, ähnlich gut haben das in jüngerer Ver-
deralbum von 1975 für alle Altersgruppen, das so gar nichts
mit sonstigem Kinderliederkram zu tun hat und selbstredend
ein Muss für alle Fans. (36:40)(9) Claus Wittwer
CRAPSCRAPERS
!Abschreckung! LP
mr.crap@freenet.de | Wenn selbst der Herausgeber den
Wert einer Wiederveröffentlichung sämtlicher CRAPSCRA-
PERS-Aufnahmen über zwanzig Jahre nach ihrer Auflösung
in Frage stellt, wird dieser selbst für Bekannte der Band
dürftig sein, obwohl die CRAPSCRAPERS bei drei Besetzungen
und drei überregionalen Auftritten die immerhin vierte
Spandauer Band mit eigener Plattenveröffentlichung waren.
Hier sind nun 28 Tracks mit sechs Doubletten versammelt,
die sich durch politische Texte (2,5 Mio. Arbeitslose waren
mal erschreckend) in deutscher, englischer und mit „Paska
kieli“ sogar in „finnischer“ Sprache auszeichnen. Verschluckte
Textfetzen, Überschallgeschwindigkeit und heruntergestimmter
Bass: Richtig, das sind Stilmittel des Finnen-Punks.
Haupteinfluss dürften damit die Kumpels von
den MALINHEADS mit ihrer Single „Probegepogt aus Spandau“
ebenso wie TERVEET KÄDET gewesen sein. Die Platte
ist wegen des umfangreichen Beiheftes wenigstens für
Punk-Historiker interessant, da die Mitglieder später in
Bands wie FUNKUCHEN, SUBKULTUR, VKJ (Revival), der
FUCK YOU CREW, COALESCENCE und den RATTLESNAKE
MEN landeten. (6) Walmaul
JOHN DOE
For The Best Of Us CD
Yep Roc/Cargo | Zu X-Mitglied John Doe muss man wohl
nicht mehr großartig etwas sagen, zumal der Mann auch
schon zu X-Lebzeiten Solo-Platten aufgenommen hatte,
ähnlich wie Kollegin Exene Cervenka mit deutlichem
Country-Einschlag. Ursprünglich erschien „For The Best Of
Us“ als 5-Song-EP auf Kill Rock Stars, eingespielt mit der
Backing-Band von Beck und mit einem Song, an dem Dave
Grohl beteiligt war. Hinzugekommen sind jetzt fünf weitere
Songs aus derselben Session, womit man jetzt ein komplettes
Album vor sich hat. Doe tendiert hier zu einem ruppigen,
unterschwellig Country-lastigen Rock, der auch irgendwie
recht punkig rüberkommt, in einem SOCIAL DIS-
TORTION-Sinn, also insgesamt nicht weit von X entfernt.
Keine musikalische Revolution also, aber eine Platte, die
deutlich Does Stempel trägt und dementsprechend charakteristisch
rüberkommt. Wie seine anderen Solo-Platten
und auch die von X ein recht zeitlose Angelegenheit, die den
Soul und das Feuer besitzt, das so vielen Bands, die meinen
heutzutage Platten aufnehmen zu müssen, völlig fehlt und
wo der Funke direkt auf den Hörer überspringt. (8)
Thomas Kerpen
FABIENNE DELSOL & THE BRISTOLS
Best Of CD
Damaged Goods/Cargo | Wie sich die Zeiten doch ändern,
inzwischen scheint die ehemalige Frontfrau dieser „legendären“
Sixties-Frenchbeat-Offenbarung mit recht überschaubarem
Output so stark in den Vordergrund getreten
zu sein, dass es sich im Titel eben nicht mehr alleine nur
um eine „Best Of“-Platte der BRISTOLS handelt, obwohl es
sich eben genau darum handelt. Zwei Jahre nach der Solo-
Platte von Fabienne Delsol gibt es hier eine schöne Zusammenstellung
mit 14 Stücken aus den zwei Alben der Londoner
Band um Toe Rag-Guru Liam Watson, plus einige Single-Tracks,
was man soundtechnisch auf den neuesten Stand
gebracht hat. Delsols Solo-Platte hatte ich als partytauglichere
Version von Holly Golightly bezeichnet und das trifft
in noch viel stärkerem Maße auf die BRISTOLS zu, die sich
überwiegend auf die Interpretation von Sixties-Songs verstanden
und weniger eigene Stücke im Repertoire hatten.
Macht aber nichts, denn Delsols Englisch mit süßem fran-
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ereleases
zösischen Akzent und der lässig swingende Sound der restlichen
BRISTOLS sorgen für genug Eigenständigkeit im Wust
unzähliger anderer Garagebands, ebenso wie für einen hohen
Unterhaltungswert. Und wenn sie all diese wundervollen
Pop-Perlen auch noch selber geschrieben hätten, hätte
man es hier mit wirklichem Klassikermaterial zu tun. Aber
bei den DETROIT COBRAS stört das ja auch niemanden ...
(8) Thomas Kerpen
D.R.I.
Dirty Rotten LP (On CD) CD
beercityrecords.com | Es ist wohl kaum adäquat mit wenigen
Worte zu beschreiben, was D.R.I. mit ihrem Debüt „Dirty
Rotten LP“ einst losgetreten haben und wie viel ihnen die
Hardcore- als auch die Metal-Szene zu verdanken haben. Als
die Band um die aus Austin, Texas stammenden Spike Cassidy
und Kurt Brecht Ende 1982 auf ihrem eigenen Label ihre
„Dirty Rotten EP“ veröffentlichten – und 1983 gleich nochmals
als 12“ und eben mit dem Titel „Dirty Rotten LP“ –
konnten sie selbst nicht absehen, dass sie mit 23 ultrakurzen
Wutausbrüchen in 18 Minuten Musikgeschichte schreiben
würden und mal eben eine Blaupause für zig nachfolgende
Hardcore-Bands vorlegten. Auch einen nicht geringen Einfluss
auf die Entstehung des Thrashcores und den kurz danach
geborenen Grindcore muss man ihnen wohl anrechnen.
Ein Klassiker, ganz klar, im Original seit Jahren ausverkauft
und nur in einer remixten Version mit anderer Songreihenfolge
erhältlich. Zusammen mit D.R.I. haben Beer
City die Platte jetzt so veröffentlicht, wie sie 1983 erschien,
zwar auf CD, aber mit dem originalen Front- und Backcover
(letzteres natürlich leicht angepasst) und die Musik wurde
direkt unbearbeitet von den Originalmasterbändern gezogen.
So wurde natürlich auch der ursprüngliche Rumpelsound
in die Jetztzeit transportiert, aber, verdammt, so hat
das Ding nun mal geklungen und das hat eben auch zum
brutalen Charme der Platte beigetragen. Wer damals nicht
zugeschlagen hat oder, wie ich, einfach zu jung war – mit
acht Jahren hat wohl nur Harley Flanagan schon Hardcore
gehört – der sollte jetzt seine Sammlung mit diesem grandiosen
Stück Musik komplettieren. (10) André Bohnensack
DICKS
Ten Inches 10“
Hog Hog Hog 7“
deltapop.com | Wunderschöne, zehnzöllige Scheibe in
Gelb-Rosa, wobei das Gelb bei den guten Exemplaren einen
Ring zwischen den zwei rosa Rändern bildet. Sehr, sehr frühe
Liveaufnahmen der Texas-Punks um Gary Floyd, die ähnlich
wie die frühen GERMS-Aufnahmen zwar schön anzuhören
sind, aber nie den Eindruck dessen vermitteln können, was
die Bands damals für eine Schockwirkung auf die Leute gehabt
haben müssen. Sechs Songs, darunter solche Klassiker
wie „Bookstore“, „Kill from the heart“ oder „Wheelchair
epidemic“, die anders als auf der Split-LP mit den BIG BOYS
klingen, aber nicht unbedingt besser. Alles noch sehr roh
und ungestüm, aber absolut inspirierend. Wenn jetzt noch
jemand so nett wäre, die erste LP („Kill From The Heart“)
neu aufzulegen, dann wäre ihm mein Dank gewiss. Schön,
auch wenn ich wegen des Datums etwas irritiert bin, denn
laut der „Dicks 1980-1986“-CD war die erste Probe im Mai
1980, das Konzert hier ist aber vom April desselben Jahres.
Hmmm, da hat sich wohl jemand vertan, würde ich sagen,
und auf die Scheibe hier ein Jahr draufhauen. Essentiell ist
dafür die blau-gelbe „Hog Hog Hog“-Single mit dem bisher
unveröffentlichten „Pigs run wild“ und einer alternativen
Version des Überklassikers „Hate the police“, in einer we-
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gangenheit nur die mittlerweile aufgelösten BACKWOOD
CREATURES hingekriegt. Wer also auf diesen Sound steht
sollte hier unbedingt zuschlagen. Der perfekte Wochenend-
Soundtrack! (37:11) (9) Bernd Fischer
HOSTAGE LIFE
Sing For The Enemy MCD
householdnamerecords.co.uk | Wirklich gut beginnt diese
9-Song-Debüt-EP von HOSTAGE LIFE aus Toronto. Die ersten
beiden Songs der EP, „Happy 2000 and anything“ und
„Money parade“, sind schöne Punkrock-Stücke, die rauh
und schnörkellos auf den Punkt gespielt sind. Hier erinnert
die Band an eine rauhe Version der LOVED ONES oder der
LAWRENCE ARMS. Die Energie und die Frische der Songs
lassen im Laufe der EP jedoch nach. Und auch wenn die
restlichen Songs keinesfalls schlecht sind, begeistern sie
mich nicht so wie die beiden Opener. Schade eigentlich, das
hätte eine richtige gute EP werden können. Auf das erste Album
der Band bin ich dennoch gespannt. (18:48) (6)
Lauri Wessel
HEART ATTACKS
Hellbound And Heartless CD
Hellcat | Bei Hellcat Records erschienen, von Lars Frederiksen
produziert: „Hellbound And Heartless“, das Debütalbum
der HEART ATTACKS aus Atlanta, welche nicht mit den
gleichnamigen Garage-Punks aus Schweden zu verwechseln
sind. Chase, Lead-Sänger der HEART ATTACKS behauptet:
„We’re a gang of pirate gypsy crackhead smart-mouthed
snot-nosed rock & roll misfits.“ Huiuiui! Zu ihrem forschen
Auftreten und den geschmacklosen 70er-Jahre-Glamrock-
Frisuren liefern die Jungs auch den dazu gehörigen Soundtrack
– sprich: Seventies Rock mit Punk-Einflüssen. Das
Ganze recht wild vorgetragen, mit einer knatschigen, teils
kreischenden, sich überschlagenden Stimme, die zwischendurch
dann auch mal lässig auf cool macht – Rock’n’Roll
eben. Große Gesten, schön aufgesetzt. Dadurch zwar nicht
unsympathisch, vielleicht aber etwas nervig. Als weibliche
Unterstützung trifft man bei einem Duett in dem Song „Tearstained
letters“ sogar tatsächlich auf Joan Jett – einer der
wenigen Höhepunkte dieses Album. (5) Alex Gräbeldinger
HOT SNAKES
Thunder Down Under LP/CD
swamirecords.com/Alive | Herzlichen Dank ... nie gesehen
und schon wieder aufgelöst! Grm, die aufgepimpte Version
von DRIVE LIKE JEHU wirft das Handtuch (haben sie schon
letztes Jahr gemacht, hat nur kaum jemand mitbekommen)
und wir warten darauf, dass John Reis neue Leute finden
wird, mit denen er wieder was auf die Beine stellt. Nach der
Peel Session-7“ gibt es nun eine komplette Live-Radiosession,
die angeblich in Australien aufgenommen wurde. Hört
man zwar nicht unbedingt, dass das live ist, aber es klingt alles
sehr genial, frisch und locker aus dem Ärmel geschüttelt,
vielleicht sogar ein wenig peppiger als auf den regulären
LPs. Naja, es gibt ein paar wenige kurze Ansagen, da
erahnt man ein Publikum, aber was soll’s? Guter Abschied
mit allen bekannten Hits auf lila Vinyl. Mehr Punkte hätte
es gegeben, wenn die Herren nicht nur Songs gespielt hätten,
die man schon mindestens ein Mal im Schrank hat. (8)
Kalle Stille
HARRY J. ALLSTARS
Liquidator 10“
Trojan/Sanctuary | Der hervorragende Klassiker „Liquidator“
von HARRY J. ALLSTARS aus dem Jahr 1969 erlebt
durch den modernen Mix des englischen TROJAN SOUND
SYSTEM nun eine Art Renaissance. Neben dem Original
und dem Debüt vom TROJAN SOUND SYSTEM, erhält man
auf diesem schmucken 10“-Vinyl einen weiteren Mix von
Wrongtom, sowie die „Chairman of the board“-Version
von Bongo Herman, Les & Bunny aus dem Jahr 1972. Bit-
sentlich langsameren Version, die auf eine ganz andere Art
angepisst wirkt als die ursprünglich veröffentlichte. Sehr
genial und wie die 10“ natürlich limitiert. (8/9) Kalle Stille
EPOXIES
s/t MCD
dirtnaprecs.com | Wer zu spät kommt, den bestraft die CD,
oder so. Die selbstbetitelte Debüt-7“ der EPOXIES von 2001
als auch die „Synthesized“-7“ von 2002 sind längst ausverkauft
und spätestens seit dem Signing der Band durch Fat
Wreck nur noch zu Schweinepreisen zu bekommen, also
wurden für alle Nichtbesitzer des Vinyls eben beide auf einer
CD zusammengefasst. Erst 2002 von der Band selbst, die
das Ding auf Konzerten verkaufte, jetzt nochmals von ihrem
alten Label Dirtnap, wo die Singles ja auch ursprünglich erschienen
und sich damit der Kreis schließt. Insgesamt nur
fünf Songs, die aber mit zum Besten des EPOXIES-Repertoires
gehören und „Beat my guest“ und „Clones“ sind hier
exklusiv, heißt, nicht auf den Alben zu finden. (9)
André Bohnensack
FACE TO FACE
Shoot The Moon CD
Antagonist/Golf/plastichead.com | Im September 2004
lösten sich die aus Kalifornien stammenden FACE TO FACE
nach zwölf Jahren, sechs Alben, diversen Besetzungs- und
Labelwechseln sowie endloser Probleme mit Managern und
Labels frustriert auf. Sie hinterließen eine beeindruckende
Menge mitreißender Punkrock-Songs, machten eine
Entwicklung weg und wieder zurück zum klassischen So-
Cal-Melodic-Punk durch, und nahmen 2002 mit „How To
Ruin Everything“ ihr bestes wie auch letztes Album auf, das
durch unglaublich mitreißende, rauhe Punk-Hymnen begeisterte
– und heute beinahe schon wieder vergessen ist.
Um gegen das Vergessen etwas zu tun, hat Sänger und Gitarrist
Trever Keith auf seinem Label Antagonist Records diese
21 Songs umfassende Best-Of-Compilation veröffentlicht,
die von „Don’t Turn Away“ von 1992/93 bis zum Abschiedsalbum
reicht, zwei unveröffentlichte Livesongs enthält und
auch noch exquisit ausgestattet ist: schwarzes Artwork mit
kaschiertem Druck, Pappschuber und ein fettes Booklet mit
ausführlicher Band-History, Kommentaren zu allen Platten
und reichlich Fotos. Perfekt – spätestens jetzt sollte jeder
Fan klassischen kalifornischen Punkrocks etwas von F2F im
Schrank stehen haben. (64:26) (9) Joachim Hiller
FLESHGORE
Killing Absorption CD
thisdarkreign.com | FLESHGORE, die Zweite. Oder besser:
die Erste. Bei „ Killing Absorption“ handelt es sich nämlich
um das Rerelease des Erstlings von 2003. Habe ich den
Nachfolger „May God Strike Me Dead“ noch in der letzten
Ausgabe über den grünen Klee gelobt, muss ich bei „Killing
Absorption“ doch einige Abstriche machen. Klar spielte
man auch da schon diesen fiesen Brutalo-Death Metal Marke
DYING FETUS – also technisch ohne durch ewiges Gefidel
zu nerven –, aber gerade vom Sound her kann diese
Scheibe nichts reißen, zu dünn, schlechter, zu lauter Drumsound,
nee, da schon lieber den amtlichen Baustellensound
des Nachfolgers. Live in Wacken waren sie aber doch sehr
unterhaltsam und könnten mit etwas Routine sicher zu den
ganz Großen gehören. (31:20) (5) Dr. Oliver Fröhlich
FIX
The Speed Of Twisted Thought LP/CD
touchandgorecords.com | Touch & Go Records aus Chicago
feiert derzeit seinen 25. Geburtstag, und zu diesem Anlass
kümmert man sich auch um die Pflege des ganz frühen
Katalogs, als neben MEATMEN und NECROS eben auch
THE FIX auf dem frisch gegründeten Label einen Siebenzöller
veröffentlichten (für den unlängst angeblich ein Ir-
te ähnliches mit „Police & thieves“ oder „Pressure drop“ mit
THE CLASH-Versionen. Da fällt mir ein, der Sampler mit all
den Reggae-Songs, die THE CLASH mal neu arrangierten, ist
immer noch nicht erhältlich ... Bis dahin muss eben das „Liquidator“-Vinyl
herhalten. (8) Simon Brunner
DIE HUNNS
You Rot Me CD
peoplelikeyourecords.com | Duane Peters, Skateboard-Veteran,
Modezar und Punk’n’Roll-Institution in einer Person,
ist so unglaublich fleißig. Nicht nur die U.S. BOMBS hauen
in regelmäßigen Abständen
neue Alben raus, auch
das Nebenprojekt DIE
HUNNS ist wirklich nicht
zurückhaltend mit neuen
Veröffentlichungen. Das
neue Werk ist, verglichen
mit den eher simpel gestrickten
U.S. BOMBS-
Platten der letzten Jahre,
ein wahres Feuerwerk an
originellen Kompositionen,
Die kommen zwar
alle nicht ganz geruchlos
daher (manchmal stinkt es schlimmer als eine Wagenladung
Gammelfleisch), doch alles in allem ist „You Rot Me“ ein
erfreulich frisches Album, das zwar hemmungslos in den
Siebzigern zwischen STOOGES, Bowie oder anderen Glampunkern
wildert, das aber immer wieder neu überraschen
kann und die Kurve kriegt vom simplen Punkgeboller hin
zu raffinierten Gitarrenarrangements. (8) Gereon Helmer
HUMAN ABSTRACT
Nocturne CD
Hopeless | Das opulente Metal-Lead nach dem Akustik-Intro
ist so was von berechenbar, da wäre ja selbst meine Oma
draufgekommen, aber immerhin distanzieren sich die Amerikaner
vom stereotypen Metalcore dieser Tage und nennen
ihren Stil „Prog-Metal“. Meist handelt es sich dabei ja um
reine Marketingideen, aber HUMAN ABSTRACT sind tatsächlich
Prog, sie machen Tabbing, übertreffen sich gegenseitig
in ihrem handwerklichen Können und lassen die Soli
so richtig heulen. Gesanglich wird vom Gebrüll bis hin zum
glasklaren Operettenton jede Nuance strapaziert. Ich meine
das ist witzig, aber die meinen das glaube ich ernst. Hmmm
... (46:44) (5) Thomas Eberhardt
IN NOMINE CHRISTI
Quo Vadis? LP
civilisation-records.com | IN NOMINE CHRISTI
sind aus den Schwaben DEKADENT hervorgegangen
und haben gerade mit „Quo Vadis?“ ihren ersten
Longplayer veröffentlicht. Sie machen es mir mit ih-
I
rer Mischung aus depressiven, auf deutsch gesungenen
Songs, Drum-Maschine, schleppenden Sounds
und gelegentlichen Industrialanleihen nicht leicht. Der
12-minütige Opener „Mein Kind“ erinnert mich schwer
an EISREGEN zu „Leichenlager“-Zeiten, wobei IN NOMI-
NE CHRISTI textlich immer politisch und links bleiben.
Mal was anderes ist dann „Ich sehe Bilder“, das mit ausufernden
Drumcomputer-Passagen eher an Bands wie GOD-
FLESH erinnert, ohne annähernd deren Kühle und Sterilität
zu erreichen, was aber sicher auch nicht Ziel war. „Es ist
vollbracht“ dann schon fast melodiös und heiter gestimmt,
wenn man bei „Quo Vadis?“ davon sprechen kann. Insgesamt
krankt die Platte für meinen Geschmack nicht an den
Songs, die mir aber persönlich zu depressiv sind, was durchaus
meiner Stimmung entsprechen würde, sondern am
durchgehend kraftlosen und monotonen Gesang. Die Band
mit einem guten Sänger und lebendigerem Sound wäre sicher
ein Brecher. (6) Dr. Oliver Fröhlich
rer bei eBay 1.600 Dollar gezahlt hat ...). THE FIX kamen
aus Lansing, Michigan, gründeten sich 1980, spielten zwei
Singles ein („Vengeance/In This Town“, TG02; „Jan’s Room“,
TG05) und lösten sich nach dem Konzert am 31.12.1981 in
San Francisco wieder auf, wissend, dass man besser geht, bevor
man den Spaß an der Sache verliert, denn nicht wenige
waren seinerzeit der Meinung, mit dem Hardcore sei es eigentlich
schon wieder vorbei ... Auf Grund der räumlichen
Abgeschiedenheit von Lansing, MI hatten THE FIX unbeeinflusst
von all den anderen Hardcore-Bands jener Tage ihren
eigenen, schnarrenden, scharfen, ultraschnellen Sound entwickelt,
der im Booklet dieser 24 Songs umfassenden Zusammenstellung
(neben den Singletracks finden sich noch
Demo-Sessions sowie Livesongs) von Henry Rollins, Thurston
Moore, Tim Tonooka und Tesco Vee gewürdigt wird.
Auch Frontmann Steve Miller meldet sich hier zu Wort, erinnert
sich an die Zeit Anfang der Achtziger. Aus THE FIX
gingen seinerzeit übrigens BLIGHT hervor, bei denen neben
Steve Miller und Bassist Mike Achtenberg auch Tesco Vee
spielte. Ein wichtiges Hardcore-Dokument, das in keiner
Sammlung fehlen sollte. (36:52) (9) Joachim Hiller
FLOGGING MOLLY
Alive Behind The Green Door CD
sideonedummy.de | Manchmal kommt es vor, dass ein Label
seine neueste Veröffentlichung selbst sehr treffend einschätzt.
Der glückliche Rezensent muss dann nur noch das
euphemistische Label-Kauderwelsch in verständliches
Deutsch übersetzen, da ansonsten der eine oder andere Leser,
die im Werbetext enthaltenen Informationen, vielleicht
etwas zu naiv interpretiert. Probieren wir es anhand dieser
Live-Scheibe der derzeit, zu Recht, erfolgreichsten Folk-
Punker. O-Ton des Labels: „‚Alive Behind The Green Door‘
ist FLOGGING MOLLY’s allererste Live-Aufnahme.“ (Also:
Klar, niemand kann erwarten, dass sie zu diesem Zeitpunkt
– 1997, dem Jahr ihrer Gründung – ansatzweise so gut spielten,
wie sie es mittlerweile tun, aber, hey, immerhin ist es
irgendwie historisch, oder?) „Ein kleines, rauhes ...“ (Folglich:
Na ja, nur zehn Songs, aber mehr waren damals eben
nicht vorzeigbar und, ähem, also die Soundqualität …) „
... Sammler-‚Must Have‘ für die Legionen an FLOGGING
MOLLY-Fans da draußen.“ (Sprich: Na, aber glücklicherweise
ist die Band momentan so unglaublich angesagt, dass
wir uns an der Platte trotzdem dumm und dämlich verdienen
werden, haha.) Wie gesagt: Ich kann mich nur anschließen.
(46:23) (4) Ferdinand Praxl
FLAMING LIPS
20 Years Of Weird 1986-2006 CD
Warner/Alive | Ein Fan-Artikel: Wer mit den Studioalben
der FLAMING LIPS nicht ausgelastet ist, der bekommt hier
elf Live-Tracks aus den vergangenen 20 Jahren geboten, in
verschiedenster Aufnahmequalität zwischen Bootleg und
gut. „Free radicals“ vom aktuellen Longplayer ist dabei, aber
auch das schöne „Shine on sweet Jesus“, das LED ZEP-Cover
„Whole lotta love“ und „Space age love song“ von A FLOCK
OF SEAGULLS (denen die Band hier das vorangestellte „A“
geklaut hat, tststs). Das „Booklet“ ist eine spartanische Angelegenheit,
enthält kurze Kommentare von Wayne, der
auch im Intro was zu dieser bereits in ähnlicher Form zuvor
mal aufgelegten CD erzählt. Essentiell – aber nur für absolute
„Alleskäufer“ dieser Band ... (67:18) (6) Joachim Hiller
GRAFZAHL
Kolepke zahlt CD
tumbleweedrecords.de/Broken Silence | „Kolepke zahlt“?!
– Da stelle ich mir die grinsenden Gesichter der Redaktion
vor, als Joachim Hiller diese GRAFZAHL-CD in mein Fach
wirft. Haha. Nun denn, vielleicht hätte ich diese Sammlung
aus „Singles und anderen Kleinigkeiten“ auch anders betitelt
bekommen. GRAFZAHL werden es in diesem Leben
IRON MAIDEN
A Matter Of Life And Death CD
emi.de | Okay, vergessen wir mal mein Geschwätz von gestern,
von wegen, IRON MAIDEN würden seit Jahren nur
noch nette, aber belanglose und damit überflüssige Platten
veröffentlichen. Ja, auch ich kann mich mal irren, verdammt.
Denn auch wenn es mir schwer fällt, es zuzugeben,
das vierzehnte IRON MAIDEN-Album „A Matter Of Life
And Death“ ist eine sehr schöne, streckenweise richtig begeisternde
Platte geworden. Zwar hatte ich anfangs durchaus
Schwierigkeiten mit diesem 72-Minuten-Brocken, wollten
die zehn Songs nicht so richtig zünden. Aber irgendwann
hat es mich doch erwischt und ich wage jetzt zu behaupten,
dass das hier die stärkste Platte der Engländer seit „Seventh
Son Of A Seventh Son“ ist und die erschien immerhin 1988.
Ich kann und will gar nicht genau erläutern, woran das liegen
mag, die einzelnen Songs als auch das Album als Ganzes
wissen einfach zu überzeugen, was in der jüngeren Vergangenheit
eben nicht mehr der Fall war. Klar hatten IRON
MAIDEN immer wieder mal ein paar gute bis sehr gute
Songs geschrieben, aufwerten konnten diese das Gesamtbild
der eher schwachen Alben aber nicht. „A Matter Of Life
And Death“ dagegen funktioniert von Anfang bis Ende, hat
wundervolle Momente als auch richtige Hits (die soll aber
bitte jeder für sich selbst entdecken), eine brillante Gitarrenarbeit
und Bruce Dickinsons Gesangsleistung ist genauso
grandios wie auf seinem letzten Soloalbum. Willkommen
zurück in meinem Leben, IRON MAIDEN! Und wo ich gerade
so generös bin: vielleicht sollte ich „Brave New World“
und „Dance Of Death“ doch noch mal eine Chance geben.
Eventuell ist ja auch „No Prayer For The Dying“ gar nicht so
beschissen, wie ich es in Erinnerung habe. (8)
André Bohnensack
I AM BONES
Wrong Numbers Are Never Busy CD
morningsiderecords.dk/Playground | Das hier ist Kunst.
Der dänische Künstler hinter I AM BONES heißt Johannes
Gammelby, und glaubt man dem Infoschreiben, steht er auf
Heavy Metal, Schädel und Blut. Sein Motto: „Eat, Fuck, Sleep,
Repeat“. Ganz schön abgedreht, was? Verrückt scheint aber
nicht nur Gammelby selbst zu sein, sondern auch seine Musik.
Gammelby und seine Band haben nicht nur mit dem
Albumtitel „Wrong Numbers Are Never Busy“ Recht. Auf
diesem Debüt liegen Genie und Wahnsinn dicht beieinander,
scheinen sich in dem Dutzend Songs sogar zu bedingen.
Ein Mosaik aus Rock und Pop, Indie und Metal, Crossover,
Breakbeat, Funk und Spoken Word. I AM BONES bedienen
sich vieler Stile, ohne die Songs zu überfrachten. Beinahe
jeder Song begründet sein eigenes Genre. Trotz aller
Vielfalt klingen I AM BONES nie konzeptlos. Obwohl sich
die Songs fundamental unterscheiden, bleibt ein roter Faden
erkennbar, die Reihenfolge ist schlüssig. Darüber hinaus
und im Gegensatz zu den Produkten von anderen progressiven
Künstlern wie MARS VOLTA oder Mike Patton besitzen
I AM BONES eine vergnügte Leichtigkeit, die es möglich
macht, ihr Album am Stück zu genießen und sich hinterher
auch noch gut zu fühlen. „The beat is Satan“. Monströs!
(32:25) (10) Arne Koepke
INDIGO JONES
40 Miles CD
skinnydogrecords.co.uk/Gordeon | Die Kategorisierung
von „40 Miles“, INDIGO JONES dritte Veröffentlichung in
vier Jahren, fällt mir schwer. Fast ausschließlich mit akustischen
Instrumenten gespielt, schlägt die Band eher ruhige
Töne an. Und das hört sich sehr gut an. Ich muss zugeben,
dass ich beim ersten Hören ganz und gar nicht angetan, eher
gelangweilt war – ich muss wohl einen schlechten Tag gehabt
haben, denn das kann ich mittlerweile gar nicht mehr
finden. Hervorheben möchte ich das bedächtige „Come
round“ und „Slipping away“; bei letzterem klingt die Gi-
nicht mehr in meine persönliche Top-Ten schaffen. Dafür
ist mir ihre Popmusik zu kopflastig und weich. Doch GRAF-
ZAHL werden darauf vermutlich nicht viel geben, sie werden
von Intro und Spex gefeiert und sind schon seit 13 Jahren
dabei. Dieses „Jubiläum“ ist der Grund dafür, einen
Querschnitt aus dem Schaffen von 1993 bis heute auf einem
Album zu veröffentlichen. 22 Songs und ein Video dokumentieren
die beachtliche GRAFZAHL-Vergangenheit
und werden vor allem die Fangemeinde der Band verzücken.
Schließlich richten sich viele Insider-Scherze und der
familiäre Ton der Linernotes an Menschen, für die GRAF-
ZAHL nicht bloß der Irre aus der Sesamstraße ist. Für Neueinsteiger
gibt es trotzdem etwas zu entdecken, unter anderem
eine Frühphase, in der die Intelligenz-Popper hemmungslos
dem Punkrock frönten. GRAFZAHL sind die, die
auch in Zukunft ihr eigenes Ding machen werden, das mit
Hochglanzproduktionen und Anpassung nichts gemein hat.
Dafür Respekt, aber mein Portemonnaie zücke ich weiterhin
für andere Bands. (61:27) (6) Arne Koepke
GUN CLUB
Wildweed CD
Lucky Jim CD
Mother Juno CD
Danse Kalinda Boom CD
flowrecords.nl/Rough Trade | Nach seinem Tod im Jahre
1996 war das musikalische Vermächtnis von Jeffrey Lee
Pierce lange Jahre nur noch schwer erhältlich, doch in den
letzten Jahren änderte sich
das und via Sympathy For
The Record Industry erschienen
Neuauflagen der
GUN CLUB-Alben „Death
Party“, „Las Vegas Story“
und „Miami“ sowie von
„Mother Juno“ und dem
Solo-Werk „Wildweed“.
Mit der Serie 9Lives (die
Pierce nicht hatte ...) wurde
jetzt durch das niederländische
Label Flow Records
eine Rerelease-Serie
ins Leben gerufen, die nach und nach neun Alben von
Pierce beziehungsweise GUN CLUB nebst zusätzlicher Bonus-CD
erneut verfügbar macht. Alle Rereleases wurden betreut
von Pierce-Biograph Gene Temesy, die drei oben zuerst
erwähnten Über-Klassiker freilich fehlen bislang, aber vielleicht
werden ja auch „12 Lives“ aus der Serie ...
Jeffreys grandioses Soloalbum „Wildweed“ von 1985 war
zuletzt 1993 in Deutschland via WSFA in CD-Version aufgelegt
worden und die letzten Jahre über wohl nicht mehr
zu bekommen, was eine Schande war. Denn Mr. Pierce, die
Stimme und die Gitarre von GUN CLUB, zeigte sich mit
diesem Album sowie der 12“ „Flamingo“ aus dem gleichen
Jahr („Get away“ und der 12“-Remix von „Love & desperation“
finden sich auf der CD als Bonustracks, während „No
more fire“ und „Flamingo parts 1 + 2“ weiter auf eine Neuauflage
warten müssen) in Höchstform. Gleich drei Hits
und Höhepunkte hat die in London aufgenommene Scheibe
zu bieten: das tanzbare „Love and desperation“ mit dem
markanten Gitarrenakkord, das sehr gunclubbige Sex killer“
und das mitreißende, punkige „Wildweed“. Leider ist das
Coverartwork nicht original, sondern nur ein Ausschnitt, in
zudem recht mieser Qualität. Und dabei ist das ein Foto, das
für mich immer DAS typische JLP-Bild war: Der Herr in einem
Wintermantel und mit Hut irgendwo in der Prärie stehend
(okay, es war in England ...), ein Gewehr lässig auf der
Schulter. Irgendwie fand ich immer, dass Jeffrey hier so aussieht,
wie seine Musik klingt: Einsame, verzweifelte Countrysongs
der anderen Art, wobei JLP damals wohl Dylan und
V.U. als starke Einflüsse empfand. Eingespielt wurde die Plat-
060-091Ox68.indd 72 22.09.2006 20:51:59 Uhr

tarre ähnlich dramatisch wie bei „Phantom der Oper“, und
der Einsatz der E-Gitarre, wohl dosiert, hat Seltenheitswert
auf diesem Album. Allerdings finde ich es seltsam, dass in
dem Booklet nur die Hälfte der Lieder mit ihren Texten abgedruckt
sind – eine Maßnahme, der leider beide oben genannten
Lieder zum Opfer gefallen sind. Auch das eher gelangweilt
vorgetragene Stück „Let it ride“ ändert nichts daran,
dass unterm Strich ein wirklich guter Gesamteindruck
bleibt. (33:09) Myron Tsakas
I DEFY
On The Outside CD
Thorp | Wenn es eine Band in Deutschland gibt, die die
Hardcore-Fahne hoch hält, dann sind dies I DEFY aus Hannover.
Sie geben von der ersten Sekunde an Vollgas auf die
Ohren. „Ignition“ geht steil nach vorn, mit A’s und O’s zuhauf,
„Dear sound“ hat noch mehr Feuer und erinnert in
Sequenzen an alte DAG NASTY. „Lost generation“ beginnt
als treibende Midtempo-Nummer, um am Ende noch mal
durchzustarten. So geht es munter weiter im Text, auf insgesamt
14 Tracks, mit den besten Songs „Everything“ und
„Scandal“ am Schluss der Scheibe. Ich persönlich stehe ja
auf etwas mehr Abwechslung, aber das ist wahrscheinlich
nicht im Sinne von I DEFY. Und es ist auch gut so, weil es
authentisch ist. Man merkt, dass die Band nicht erst seit gestern
am Start ist und ihren Weg gefunden hat. Da passt über
den Gesang bis zu den Gitarren alles zusammen und „nebenbei“
sei erwähnt, dass mit Flo einer der besten Hardcore-Drummer
an der Schießbude sitzt, der die Songs auf
ein ziemliches hohes Niveau hebt. Freunde von traditionellem
Oldschool-Hardcore werden hier vorzüglich bedient.
(35:06) (8) Zahni
IMMEDIATES
Tailor Made Cut CD
greencookie.gr | „Clean recording under difficult circumstances“
lautet das abgewandelte Mod-Credo der vier Nordfranzosen.
Was kann man sich darunter vorstellen? Natürlich
gibt es hier orgeldominierten
Freakbeat im
allerbesten pill-popping
Sound, angesiedelt zwischen
REMAINS, ZOM-
BIES und SMALL FACES.
Neuzugang Captain Y
von den Surfern STAR
AND KEY OF THE INDI-
AN OCEAN an den Drums
verleiht den Songs dabei
den nötigen Schmackes,
damit die Desert Boots
keine Sekunde zur Ruhe
kommen, und die Zuhörer wie vom Go-Go-Strahl elektrisiert
nächtelang den Shake tanzen, auch wenn die Band einen
Boogaloo spielt. Ein furioses Neo-Mod Album, nicht zu
verwechseln mit Mod-Revivalismus (à la 1979), denn das
war ja meistens nichts anderes als schnöder Powerpop. Hier
klingt alles nach 1966, und das ist auch gut so. Gar nicht gut
allerdings ist das ZOMBIES-Cover „She’s not there“, auch
wenn es ein Granatensong ist, braucht wirklich niemand
NOCH eine Version, die nicht besser oder schlechter als alle
davor klingt. (8) Gereon Helmer
|
IONA
A Noise CD
Warm Milk/Rille Ralle Kosmos | Die Verweise sind nun
sehr offensichtlich: Das schöne Pappcover mag den Hörer
schon an deren Veröffentlichungen erinnern, mit Harris
Newman ließen die fünf Leipziger nicht ohne Hintergedanken
in Montreal den Hausmasterer des Constellation-Labels
letzte Hand an ihre Aufnahmen legen. So hört sich das Ergebnis
auch an, als hätte es problemlos auf dem Label ih-
te seinerzeit kurz nach dem Split von GUN CLUB, mit dem
damaligen CURE-Drummer Andy Anderson und John Mackenzie.
Ein wirklich essentielles Album, das auch nach 20
Jahren noch völlig zeitlos wirkt.
Für „Mother Juno“ rauften sich Pierce und Kid Congo Powers
als zentrale GUN CLUB-Mitglieder 1986 wieder zusammen
und nahmen mit Romi Mori als Bassistin und Nick
Sanderson (Ex-CLOCK DVA) als Drummer (sowie Blixa Bargeld
bei „Yellow eyes“ als Gastgitarrist) in Berlin ein neues
Album auf. Produziert wurde es von Robin Guthrie von
den COCTEAU TWINS, eine Band, von der JLP wohl immer
ein großer Fan war. GUN CLUB zeigen sich auf diesem
Album härter als noch auf „Las Vegas Story“, doch unterm
Strich ist „Mother Juno“, das seinerzeit für das bald wieder
verschwundene Red Rhino-Label aufgenommen wurde,
dann eben doch wieder ein typisches GC-Album, das geprägt
wird von JLPs Gesang, der auch hier wieder sehr prägnat
und teils recht hallig auf der Musik thront. GUN CLUB
waren, das macht auch diese Neuauflage klar, wahre Meister
des Americana-Sounds, nur dass das damals keiner so nannte.
Nein, ihr Platz war einst zwischen NICK CAVE & THE
BAD SEEDS, DINOSAUR JR, HÜSKER DÜ, SONIC YOUTH,
ihre Platten gehörten in jede gute Sammlung. Auf der Bonus-CD
finden sich die „Berlin Tapes“, andere Versionen der
Album-Songs aus den gleichen Aufnahmesessions.
Noch vor „Mother Juno“ war 1985 das Livealbum „Danse
Kalinda Boom“ erschienen, das ein Jahr zuvor in Rotterdam
mitgeschnitten worden war und auf dessen Bonus-CD
sich ein weiteres Konzert findet, das 1983 in Australien mitgeschnitten
wurde und dessen Tracklist sich nicht mit den
„Danse ...“-Songs überschneidet. Beide Aufnahmen zeigen,
was für ein brillanter Perfomer Jeffrey war, ganz egal wie
chaotisch sich die Situation durch plötzlich ausgestiegene
oder frisch rekrutierte Bandmitglieder auch gestaltete.
1993 erschien mit „Lucky Jim“ das dann leider letzte GUN
CLUB-Album, und wie Gene Temesy in seinen Linernotes
schreibt, wusste in den frühen Neunzigern keiner so recht,
ob die Band noch existiert, und wenn ja, wer dabei ist. In
einer Dreier-Besetzung mit Romi Mori und Nick Sanderson
entstanden schließlich in einem Studio in den Niederlanden
die zehn Songs von „Lucky Jim“ (zum Titel wurde
Pierce inspiriert durch seine Reisen durch Fernost, speziell
Vietnam), und die Neuauflage wurde ergänzt durch den
Bonus-Track „Blue monsoons“. Auf der zweiten CD finden
sich 13 weitere Tracks, alle unveröffentlicht und aus der
gleichen Zeit. JLP war damals gesundheitlich schon schwer
angeschlagen, Leberzirrhose und Hepatitis C machten ihm
das Leben schwer, doch seine Musik war so einzigartig und
brillant wie eh und je, mit dem Titelsong „Lucky Jim“ gelang
ihm zudem noch ein später Klassiker. Joachim Hiller
GOLDBLADE
Strictly Hardcore – The Best Of CD
captainoi.com/Cargo | John Robb, der den ehrwürdigen
Job eines Musikjournalisten ausübt und einst bei den MEM-
BRANES spielte, gründete Mitte der Neunziger in Manchester
GOLDBLADE (die oft auch GOLD BLADE geschrieben
werden). Als „punk rock hooligan blues“ wird ihre Musik
gerne mal bezeichnet, auf nur einen Sound lassen sie
sich keinesfalls reduzieren, haben aber immer wieder einen
schweren CLASH-Einschlag und in John einen schön rotzig
rüberkommenden Frontmann mit einer Vorliebe für hymnische
Melodien. Umso mehr erstaunt es da, dass GOLD-
BLADE bis heute, zumindest in Deutschland, ein Geheimtipp
geblieben sind, denn auch wenn sie mit schöner Regelmäßigkeit
neue Platten veröffentlichen, so kennt sie doch
kaum jemand. Ob diese Zusammenstellung von sechzehn
Single- und Album-Songs aus den letzten zehn Jahren daran
etwas ändert, wage ich zu bezweifeln, doch gebe ich
die Hoffnung nicht auf, dass zumindest ein paar Leute nach
dem Hören Blut geleckt haben. (49:11) (8) Joachim Hiller
rer Vorbilder erscheinen können. Instrumentaler Postrock,
große Spannungsbögen, sich aufbauende, von Gitarrenhall
durchtränkte Soundwände – die bekannten Zutaten variieren
IONA nur sehr begrenzt, dabei machen sie aber auch
nichts falsch. So ist „A Noise“ ein hörenswertes Debüt geworden,
das für sein Genre erstaunlich kompakt geraten
ist. Auf die Tour mit SCRAPS OF TAPE demnächst kann man
sich freuen. (52:52) (7) Christian Maiwald
INTERNATIONAL PLAYBOYS
Cobra Blood Hangover CD
australiancattlegod.com | Album Nr. 3 der aus dem hinterwäldlerischen
Missoula, Montana stammenden und aus diesem
Grunde bestens benannten INTERNATIONAL PLAY-
BOYS. Waren die ersten beiden Longplayer noch auf dem eigenen
Label veröffentlich worden, hat man jetzt mit Australian
Cattle God im fernen Austin, TX (wo man das letzte
Album aufgenommen hatte; diesmal fand die Prozedur
in Bellingham, WA statt) ein passendes Label gefunden, das
mit dem strangen Humor des Vierers klarkommt, der ein
Faible für das Verbraten gut abgehangener Rock-Klischees
hat. Auf der einen Seite der Einfluss-Skala stehen hier RI-
VERBOAT GAMBLERS, auf der anderen NOMEANSNO, aber
auch Klischeerocker wie die legendären HOOKERS, doch
wie schon beim Vorgänger „Sexiful“ spielt man mit den Klischees
mehr, als dass man sie sich zu eigen macht, und das ist
gut so. Zudem sind die Riffs hier zwar roh und rauh, doch
für Langeweile-Rock ist der Rhythmus zu wild und pumpend.
Live sicher eine Macht, aus der Konserve funktioniert
das nur bei erhöhter Lautstärke. Lohnt die Entdeckung, versprochen.
(56:56) (7) Joachim Hiller
I AM GHOST
Lover’s Requiem CD
Epitaph | Brett Gurewitz ist ja bekanntlich nicht auf den
Kopf gefallen, und so lässt er das kalifornische Sextett kurze
Zeit nach der Veröffentlichung der Debüt-EP „We Are Always
Searching“ zügig ein Album nachschieben. Im Studio
dürften die Regler auf Anschlag gestanden haben und etliche
Spuren wurden für Streicher, Synthies, Flüstern und
Overdubs wohl auch benötigt. Das Resultat ist eine eindeutige
Überproduktion. Stilistisch ist das Material eine Synthese
aus AVENGED SEVENFOLD-Riffs, Screamo und bombastischem
Pop. Neben einem schwülstigen Intro befinden
sich noch zwei Songs des Debüts auf diesem Album. Macht
effektiv neun neue Tracks, die durchaus austauschbar sind.
(44:56) (6) Thomas Eberhardt
JANUARY FLAKE
Collapse Patterns MCD
thejanuaryflakes.de | THE JANUARY FLAKE spielen
Alternative-Post-Hardcore. Sie benutzen ordentlich
Verzerrung. Und wenn es sein muss, auch
mal drei Gitarren. Sie haben auch ruhige Parts. Sie
J
wurden von Kurt Ebelhäuser aufgenommen. Sie
haben schon im Vorprogramm von BLACKMAIL
gespielt. Sie sind jung. Sie sind ambitioniert. Ja, es stimmt:
Das klingt alles reichlich unspektakulär. Ist es aber nicht:
Denn THE JANUARY FLAKES haben mindestens einen Hit.
(17:32) (7) Arne Koepke
JOLLY JUMPERS
Mobile Babylon CD
Tug/Indigo | Nach „Hometown Hi-Fi“, welches mich 2005
in große Begeisterung hat ausbrechen lassen, haben die Finnen
einen neuen Longplayer aufgenommen, der, was mich
stark verwundert, wenig mit dem zu tun hat, was die Band
bisher auf Platte veröffentlichte. Hier mag der Einfluss von
Arimatti Jutila, der vorher bei den FLAMING SIDEBURNS
die Gitarre schwang, klaren Einfluss ausgeübt haben. „Mobile
Babylon“ ist deswegen um keinen Deut schlechter geworden,
ganz im Gegenteil. Die Platte durchzieht ein Flair
HERESY
Face Up To It! CD
bosstuneage.com/Rookie/Cargo | „Face Up To It!“ ist der
zweite Teil der HERESY-Trilogie, die Boss Tuneage im Rahmen
seiner „Retro Series“ veröffentlicht hat, die Besprechung
des ersten Teils bitte
ich in Ox #64 nachzulesen.
Ende 1987 hatte
sich mit dem Einstieg
des gleichzeitig noch bei
RIPCORD spielenden Gitarristen
Steve „Baz“ Ballam
das endgültige HE-
RESY-Line-up gefunden,
mit dem man im Januar
1981 in vier Tagen
das einzige HERESY-Album
überhaupt einspielte.
Leider ließen sich HE-
RESY im Birminghamer Ritch Bitch-Studio zur Benutzung
von allerlei moderner Technik überreden, mit dem Ergebnis,
dass „Face Up To It!“ scheiße klang. Und auch wenn die
Band selbst nicht mit dem Sound zufrieden war, fehlte HE-
RESY für Neuaufnahmen das Geld, so dass sie die Platte dennoch
veröffentlichten; in England auf ihrem eigenen Label,
auf dem Festland via Konkurrel. Erst 2003 konnten Bassist
Kalv und Baz zusammen mit dem Produzenten Martin Nicholls
„Face Up To It!“ der Platte einen Sound verpassen, der
dem, was ihnen damals vorschwebte, wohl noch am nächsten
kommt. Diese neu gemasterten und erstaunlich gut
klingenden 17 original „Face Up To It!“-Songs wurden für
den Rerelease um zwölf bisher unveröffentlichte „rehearsal
tracks“ von Dezember 1987 und Januar 1988 ergänzt. Und
auch wenn diese etwas rauher klingen als das Album selbst,
zeigen auch sie, dass HERESY damals einen großen musikalischen
Fortschritt gemacht hatten. Zwar wurde immer
noch überwiegend in Höchstgeschwindigkeit geknüppelt,
aber im Gegensatz zu früheren Aufnahmen gab es auf „Face
Up To It!“ schon beinahe eingängige melodische Momente
sowie langsamere, groovige Parts, wie sie zu der Zeit eher
im Crossover zu finden waren, wobei HERESY starke Metal-Einflüsse
vermieden. „Face Up To It!“ kommt wie auch
der erste Teil „1985 - ’87“ als schön gestaltetes Digipak, mit
Songtexten, vielen Fotos und ausführlichen Linernotes von
Bassist Kalv. Die letzten Jahre HERESYs werden dann im
dritten und letzten Teil aufgearbeitet. (9) André Bohnensack
HARVEY MILK
Courtesy And Good Will Toward Men 2CD
relapse.com | Nachdem die 1998 aufgelösten und 2005 reformierten
HARVEY MILK just via Troubleman Unlimited
ein neues Album veröffentlicht haben, kommt von Relapse
jetzt die Wiederveröffentlichung ihres zweiten Albums „
Courtesy And Good Will Toward Men“ von 1997. Benannt
nach dem Politiker Harvey Milk – der als der erste sich offen
als homosexuell bekennende Politiker San Franciscos
gilt und der deshalb mitsamt dem damaligen Bürgermeister
von seinem Kollegen Dan White ermordet wurde, wofür
dieser nur sieben Jahre Haft bekam, was die sogenannten
White Night Riots auslöste – existierte die Band aus Athens,
Georgia von 1993 bis 1998 und brachte in der Zeit neben
einigen Singles drei Alben raus, von denen „Courtesy And
Good Will Toward Men“ als ihr Meisterstück gilt. Und das
zu Recht, denn das Wechselspiel von Brachialität und Fragilität,
die Kombination lauter, brutaler Gitarrenwände
und ruhiger, von Akustikgitarren geprägter Momente ist
hier nahezu perfekt und die Bedeutung des Wortes Dynamik
in dem gerne genutzten Begriff Laut/Leise-Dynamik
noch etwas wert. „Courtesy ...“ ist ein vertonter Alptraum,
eine nicht enden wollende Folge hörbar gemachter seelischer
Abgründe, die durch kurze hübsche Unterbrechun-
von Sixties-Pop und Melodien, wie sie kaum schöner sein
könnten. Dies ganz besonders bei „Shooting star“ oder
„Snowy downtown“. Aber auch die vom Vorgänger bekannten,
dreckig verzerrten Gitarren finden ihren Platz bei „Palomino“
oder „Boom boom“. Die starken Anleihen an Wüstenrock,
sind nun weniger staubtrocken, sondern durchzogen
von finnischer Melancholie „Slow town rules“ und
„Black Betty“. Allen elf Songs ist gemein, eine unglaubliche
Ausdruckskraft zu haben, so durchgängig, wie es sonst
nur selten bei Bands zu hören ist, die sich nicht den immer
gleichen Songs verschrieben haben. Abwechslung wird
hier nicht experimentell verstanden, sondern kommt als
Selbstverständlichkeit rüber. Schwer wird es die Band haben,
wenn sie dereinst ein Best-Of-Album herausbringen
sollte. Da müsste das gesamte Album drauf, von den großartigen
Stücken des Vorgängeralbums gar nicht erst anzufangen.
(40:05)(10) Claus Wittwer
JUCIFER
If Thine Enemy Hunger CD
relapse.com | Ich hasse es, wenn ich feststellen muss, zu
spät zu kommen oder irgendwas nicht mitzukriegen. Und
in meiner Tätigkeit als
Schreiberling hasse ich
das noch viel mehr! Noch
schwerer machen es mir
da Bands, die nicht nur
ohne mein Wissen schon
seit Jahren existieren
und musizieren, sondern
zu allem Überfluss auch
noch absolut unkategorisierbar
sind. Jüngstes Beispiel
sind JUCIFER, ein
Duo aus Athens, Georgia.
Die haben nicht nur seit
1993 unzählige Singles und Alben aufgenommen, die ich
nicht kenne, (unter anderem für Capricorn und Velocette)
nein, sie sträuben sich auch gegen jegliche Einordnung in
gängige Schubladen. Da klingen die ersten beiden Songs auf
„If Thine Enemy Hunger“ nach fiesem Doom an der Grenze
zum Drone, dann klingt es auf einmal nach vertracktem,
noisigem Rock, dann erinnert mich ein Song – ich werde
mir nie verzeihen, das jetzt zu von mir zu geben – an die von
mir überaus verachteten WHITE STRIPES, die nächsten wecken
Erinnerungen an längst vergangene Riot Grrl-Zeiten
oder gar an PORTISHEAD. Dennoch wirkt hier nichts zerfahren,
sondern wie aus einem Guss und allen Songs gemein
ist ein wunderbar effektiver Minimalismus, eine einlullende
Monotonie innerhalb jedes Songs und der grandiose Gesang
von Sängerin und Gitarristin Amber Valentine, die dir
verführerisch ins Ohr säuselt, dich aber auch zu einem winselnden
Häufchen Elend zusammenschreien kann. Letzteres
zum Glück ohne jegliche Hysterie und mit einer unglaublichen
Energie. Auch wunderschönen Melodien wird hier
viel Platz eingeräumt, mal verpackt in brachiale Gitarrenwände,
und mal ganz fragil, schüchtern und nur mit Akustikgitarre
vorgetragen. Wie JUCIFER – neben Amber ist da
noch Ehemann und Schlagzeuger Edgar Livengood – zu Relapse
gelangt sind, mag eigenartig erscheinen, aber erstens
öffnen sich Relapse musikalisch in letzter Zeit immer mehr
und zweitens ist das auch völlig scheißegal. „If Thine Enemy
Hunger“ ist eine unglaublich großartige Hammerplatte! Da
verzeihe ich JUCIFER auch, dass sie erst so spät in mein Bewusstsein
getreten sind. (9) André Bohnensack
JANKA
In die Arme von CD
decoder-records.com | Deutsprachige Musik ist groß momentan:
SPORTFREUNDE STILLER füllen Stadien, TOCO-
TRONIC könnten dies, wenn sie es denn wollten, MADSEN
und ANJO stürmen die Charts. Stadien werden JANKA wohl
gen nur noch furchtbarer zu werden scheinen. Auch der Gesang
von Sänger, Gitarrist und Bandkopf Creston Spiers folgt
diesem Prinzip, ob der Mann herzzereißend zu einer simplen,
aber wunderschönen Gitarrenmelodie croont oder gegen
die selbst erschafften Soundwände anbrüllt, sein Leid
kommt absolut authentisch und zu keiner Sekunde aufgesetzt
rüber. Sei es beim Singer/Songwriter-Stück „One of us
cannot be wrong“ (das gar nicht mal so weit weg vom späten
Johnny Cash ist) oder dem zehnminütigen Noiserock-
Drone-Monster „Pinnochio’s example“, HARVEY MILK waren
immer unglaublich heavy und intensiv. Zusätzlich zum
Originalalbum gibt es auf diesem Rerelease eine zweite CD
mit vier Songs, die zwar nur knapp zwanzig Minuten lang
ist, aber angeblich ein komplettes Liveset der Band umfasst.
Auf Linernotes wurde verzichtet. (10) André Bohnensack
BUDDY HOLLY
Gold 2CD
Universal | Ich frage mich, ob Buddy Holly ohne seine
markante schwarze Brille überhaupt von jemandem erkannt
worden wäre – auf dem Foto im Booklet ohne Brille
jedenfalls hat er ein Allerweltsgesicht. Mit Songs wie „Peggy
Sue“ oder „That’ll be the day“ und seinem charakteristischen
„Hiccup“-Gesang wurde Holly mit 19, nachdem
er Elvis Presley live gesehen hatte, vom Bluegrass spielenden
Jüngling zum Rock’n’Roller, dessen Auftritt in England
1958 die Herren McCartney und Lennon ähnlich beeindruckte
wie Elvis wenige Jahre zuvor. Buddy. Hollys Karriere
endete jedoch schon wieder, kaum dass sie begonnen hatte,
im Februar 1959 bei einem Flugzeugabsturz – mit an Bord
auch Ritchie Valens. Geblieben sind wunderschöne Lieder –
50 davon finde sich auf dieser CD in vorbildlicher Ausstattung,
die jeder Billig-Zusammenstellung vorzuziehen ist.
Joachim Hiller
HEFNER
Catfight 2CD
Cargo | Nach einer Best Of und einem gelungenen Solo-
Album von HEFNER-Kopf Darren Hayman gibt es in Form
von „Catfight“ 43 unveröffentlichte Songs dieser großartigen
britischen Band. Gerade Disc 1 kommt einem wie ein
weiteres bisher unveröffentlichtes HEFNER-Album vor, mit
jeder Menge unwiderstehlicher Popsongs dieser eigenwilliger
Band, darunter auch eine tolle Version von HUMAN
LEAGUEs „Lousie“, einem der letzten guten Songs der Elektropopper.
Bei Disc 2 überwiegt dann teilweise eine Demo-
Akustik-Atmosphäre, die mal mehr, mal weniger gelungene
Songs zum Vorschein bringt, aber auch mit „Lank“ einen
ungewohnt noisigen Track. Für Fans der Band in jedem Fall
ein echtes Fest, denn das Hayman’sche Songwriting ist selbst
in einem reduzierten Song-Frühstadium immer noch ein
verdammt charmantes und originelles Hörvergnügen. Sowieso
verblüffend, wo dieser Mann immer diese kleinen
Geniestreiche hergezaubert hat. Und man kann gar nicht
oft genug betonen, wie unglaublich gut diese Band zu Lebzeiten
war, die sich dann auch noch ausgerechnet nach ihrer
besten Platte verabschiedet hatten, aufhören, wenn es am
schönsten ist sozusagen. (9) Thomas Kerpen
HEIMATLOS
La Seconde Nécessaire 1983-1988 2CD
http://ratbone.free.fr | Absolute Aussagen, wie die im dieser
CD beiliegenden Info, sind mit so einer großen zeitlichen
Distanz immer schwer zu verifizieren: HEIMATLOS
(oder auch HEIMAT-LOS) waren laut Luc von Ratbone Records
aus Bordeaux einst die erste und seiner Meinung nach
auch beste französische Hardcore-Band. Nun fällt mir selbst
bei angestrengtem Nachdenken außer KROMOZOM 4 (beide
Bands sah ich einst in Ludwigshafen zusammen mit UP-
RIGHT CITIZENS, EA 80 und RAZZIA) keine weitere französische
HC-Band jener Zeit ein, von daher lasse ich Lucs
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keine füllen, für die Charts fehlen die Hits. Das ist gut so,
JANKA passen nicht ins Stadion, „In die Arme von“ braucht
keine Hits, es hat Gefühle, hat Tiefgang. Pop heißt die Musik,
Hamburger Schule von mir aus die Szene. Man war im
angesagten Studio, hatte die angesagten Produzenten, kennt
diverse der angesagten Bands persönlich, hat mit ihnen getourt,
hat auch selbst schon lange zuvor in Bands gespielt
(BLOBKANAL, JUNGES GLÜCK, GARY). Doch Namedropping
haben JANKA eigentlich nicht nötig, denn diese zwölf
Songs hier verschweigen zwar nicht ihre Einflüsse, entfalten
aber dennoch ihre eigenen Stärken, haben ihr eigenes
Rezept: Akustikgitarre begleitet den Gesang, der prägnant,
aber ruhig den Song einläutet, die Gitarren werden lauter,
aber nicht wesentlich schneller, der Gesang eindringlicher,
man erreicht den Höhepunkt, drosselt die Lautstärke, findet
wieder zur Ruhe. Hie und da ein Piano im Hindergrund,
bei „Punkt“ auch mal Bläser, die JANKA gut zu Gesicht stehen.
Zwischendurch wird auch von Anfang an nach vorne
gerockt, nicht aber ohne sich diese wohltuende das ganze
Album durchziehende Wärme, diese, trotz so mancher verzerrter
Gitarre, erhaltene Ruhe zu bewahren. JANKA liefern
mit „In die Arme von“ ein Album für Menschen die auf
handwerklich gut gemachte Populärmusik deutscher Sprache
mit einem Hauch von Melancholie und viel Gefühl stehen
und sich auch nicht vor vereinzelten Griffen in den
Schmalztopf fürchten. (42:47) (8) H.C. Roth
JULIETTE & THE LICKS
Four On The Floor CD
Hassle/Pias | Es geht mir am Arsch vorbei, dass Mrs. Lewis
bei Scientology ist, solange sie das weder auf ihren Konzerten,
noch auf ihren Platten breittritt. Vor allem dann nicht,
wenn sie wie auf ihrem
neuen Album ordentlich
Vollgas gibt und weiterhin
ihrem Vorbild Iggy Pop in
allen Hinsichten gerecht
wird. Diese Frau strotzt
vor Energie und lässt sie
mit voller Wucht raus. Der
Sound ist durchgehend
rockiger und treibender
als Teile von „You’re
Speaking My Language“,
was eventuell am neuen
Schlagzeuger liegen mag.
Im Studio hat man niemand Geringeren als Mr. Dave Grohl
gewinnen können. Mrs. Lewis meinte dazu, man habe bereits
vor 15 Jahren gemeinsame Auftritte gehabt, allerdings
in zwei verschiedenen Bands. Zu der Zusammenarbeit jetzt
kam es, als man gemeinsam mit den FOO FIGHTERS auf
einem Festival spielte und Grohl anschließend für ein 5-
Track-Demo den ausgestiegenen Drummer ersetzte. Das Ergebnis
war so energetisch, dass es ein Leichtes war, ihn für
das Album zu gewinnen. Ob aus „I still have the fantasy he’ll
play live with us“ was wird, scheint mir bei der Mini-Clubtour
diesen Herbst eher fraglich. Live-Performances, besonders
von „Sticky honey“ und dem heimlichen Hit, „Purgatory
blues“, kann ich kaum noch erwarten. Wie sangen dereinst
in den Sechzigern THE LITTER? „I’m gonna find me
an action woman.“ Juliette Lewis wäre da meine erste Wahl,
aber die steht leider nur auf Kollegen ihres Zweitjobs. Aber
geil wäre es schon! (33:45)(9) Claus Wittwer
DAMIEN JURADO
And Now That I’m In Your Shadow CD
Secretly Canadian | In zehn Jahren seiner Karriere hat Damien
Jurado eine riesige Anzahl an Veröffentlichungen vorzuweisen,
darunter in seiner Anfangszeit auch auf Sub Pop.
Im Gegensatz zu den meisten anderen Veröffentlichungen
dieses Labels, schimmert hier aber nicht der Wahnsinn
durch die Anmut, Jurado und seine Mitstreiter beschränken
rereleases
Aussage einfach mal so stehen. Die im Oktober 1983 in einem
Pariser Vorort gegründete Band war damals beeinflusst
von DEAD KENNEDYS, BAD BRAINS, DISCHARGE und MI-
NOR THREAT, aber auch SLIME, RAZZIA und NEUROTIC
ARSEHOLES, später dann kamen SIEGE, F.O.D., MDC, OFF-
ENDERS, INFERNO, NEGAZIONE und so weiter dazu, und
das war dann auch der Zirkel, in dem man sich bewegte, die
Bands, mit denen man in Frankreich, aber auch in Belgien
und Deutschland zusammen Konzerte spielte. In bester
HC-Tradition waren die Songs von HEIMAT-LOS maximal
ein bis zwei Minuten dauernde Attacken, schnarrend
und scharf, aber musikalisch abwechslungsreich (siehe die
oben aufgeführten Bands) und nicht das übliche Uffta-Uffta
so vieler Zeitgenossen – sogar mit lagerfeuertauglichen
Songs („Last train to Tucson“) konnten die Franzosen dienen.
Dazu kamen mal französische, mal englische Texte mit
einer klaren politischen Ausrichtung: gegen Umweltzerstörung,
Staatsgewalt, Unterdrückung, für ein selbstbestimmtes
Leben. Diese Doppel-CD mit 90(!) Songs ist ein beeindruckendes,
umfassendes Dokument einer Ausnahmeband, und
das Booklet platzt beinahe vor Zusatzinfos, ist voll mit Texten,
einer mehrsprachigen History, Fotos, Flyern und so weiter.
Ein lohnenswerte und lobenswerte Veröffentlichung, die
klar macht, warum Hardcore mehr als nur Musik ist (war?).
Mehr Infos unter heimatlos.com. (8) Joachim Hiller
IKE YARD
1980-82 Collected CD
acuterecords.com/Cargo | Man sollte sich nie der Illusion
hingeben, über ein auch nur halbwegs umfassendes Musikwissen
zu verfügen. Mir etwa waren IKE YARD bislang völlig
unbekannt, und das, obwohl die New Yorker ihr einziges
Album 1982 auf Factory veröffentlichten. Für mich und andere
Spätmerker gibt es aber jetzt diese vorzügliche Zusammenstellung
von Factory-Album und Les Disques du Crépuscule-EP
(plus diverse unveröffentlichte Tracks), in deren
Booklet sich ausführliche Linernotes von zwei einstigen
Bandmitgliedern finden. Gegründet wurden IKE YARD
(deren Name wie der von HEAVEN 17 auf eine Plattenladenszene
in „A Clockwork Orange“ zurückgeht) 1980 von
vier Leuten mit sowohl Punk- wie Kunst-Hintergrund, die
aber teilweise auch die New Yorker No Wave-Szene mitbekommen
hatten, sich für JOY DIVISON, SUICIDE, KRAFT-
WERK, DER PLAN, MALARIA!, Krautrock und Stockhausen
gleichermaßen interessierten und mit ihrer Musik vor allem
neue Wege gehen wollten. Das bedeutete damals konsequent
den Einsatz elektronischer Gerätschaft, neben Bass,
Gitarre und Schlagzeug. Und mit einer Vorliebe für repetitive
Beats und soundscapehafte Klänge entstanden so weitgehend
instrumentale Stücke von oft hypnotischer Monotonie
mit zeitweisen Dub-Anklängen. Noch bevor IKE YARD
die Chance hatten, mit ihrem ersten Album eine an innovativen
Klängen interessierte Öffentlichkeit zu erreichen, lösten
sie sich Anfang 1983 auf. Dank Acute Records wurden
18 ihrer Stücke jetzt vor dem Vergessen bewahrt und erweist
sich diese CD als spannendes Dokument einer innovativen,
ambitionierten Band. (78:37) (8) Joachim Hiller
JAPANISCHE KAMPFHÖRSPIELE
Früher war auch nicht alles gut CD
bastardizedrecordings.de | Hier liegt nun eine Art Best-
Of der alten D.I.Y.-Aufnahmen der selbsternannten Grindpunks
aus Krefeld aus den Jahren 1998 bis einschließlich
2002 vor. Damals als kleines Internetprojekt gestartet, um
die kurzen, knackigen Grindcore-Songs mit den eigensinnigen,
deutschen Texten via World Wide Web jedem zugäng-
074 Ox-Fanzine #68
sich auf das Eingängige. Extrem leise Musik mit Akustikgitarre
gibt es zu hören, manchmal für meinen Geschmack
etwas arg zu spartanisch gehalten, und leider viel zu häufig
allzu träge. Die perfekte Musik für das letzte besoffene
Häuflein ums erlöschende Lagerfeuer, und manchmal
bläst einer trostlos in die Mundharmonika dazu. Ganz nett,
aber auf Dauer bin ich für soviel Trübsal nicht in Stimmung.
(48:19) (5) Christian Meiners
JAPANTHER
Yer Living Grave CD
menloparkrecordings.com | Um total kaputten, fiesen
LoFi-Noiserock mit wunderbar schrägem Pop, tanzbarem
No Wave, melodischem Gesang und aberwitzigen Hip-
Hop-Samples auf so einzigartige und unvergleichliche Weise
zu kombinieren wie JAPANTHER, dafür muss man seine
Seele vermutlich dem Teufel verkaufen. Zwar enthält auch
„Yer Living Grave“, deren sieben Songs während der Tour zu
„Wolfenswan“ größtenteils live aufgenommen wurde, wieder
Stücke, die auf ihren anderen Veröffentlichungen in anderen
Versionen bereits enthalten waren, aber das macht
gar nichts, schließlich sind die Lieder so gut, dass man sie
eh wieder und wieder hören möchte. Und während andere
Bands jahrelang sprichwörtlich denselben Song neu einspielen,
damit aber einfach nur langweilen (Ausnahmen
wie die RAMONES natürlich ausgeschlossen), liefern JA-
PANTHER also wörtlich immer wieder den gleichen Song
ab und so führt auch kein Weg daran vorbei, sich diesen
Herbst alle Stücke noch einmal, wenn sie auf Tour sind, in
Live-Versionen anzuhören. Und das lohnt sich bestimmt,
denn bereits die auf CD gebannten Aufnahmen versprechen,
dass Schweiß, Blut und Tränen in Strömen fließen werden.
Schweiß: klar, vor Anstrengung, Blut: vielleicht, zur Unterhaltung,
und Tränen: vor Begeisterung! Und wer das nicht
glaubt, der surfe zu YouTube und sehe sich die Live-Darbietungen
von JAPANTHER mit SynchronschwimmerInnen
an und schweige, bis es auf den Konzerten vor Freude zu
schreien gilt! Trash-Punk, der größer ist als Gott, oder besser:
der Teufel! (15:30) (10) Chris Wilpert
JOYSTIX
Playin’ With Fire CD
Shotgun Generation | Jeder hat ihn mal erlebt: jenen Schultag,
als irgendwer im Englischunterricht das Wort „joystick“
wörtlich übersetzt hat. Kicher. Spätestens nach der großen
Pause hat es dann aber auch schon keiner mehr lustig gefunden.
Ganz im Gegensatz zu den aus den SONICDOLLZ
hervorgegangenen ungarischen Punk-Rock’n’Rollern von
THE JOYSTIX – die finden das so lustig, dass sie für die ganz
Dummen sogar einen Übersetzungshinweis in ihr Bandlogo
eingearbeitet haben: „Just stick it in – and the fun begin.“
Worum sich die Texte von „Playin’ With Fire“ so drehen, ist
klar: Schlüpfrigkeiten und Männerphantasien – und das alles
in einem bemühten riffigen Rock’n’Roll-Gewand. Man
hat das alles schon origineller gehört. (38:15) (4)
Simon Loidl
JUNKPILE JIMMY
Alberhill 2LP
cartel-ilustre.com | „Alberhill“ wurde zwar von Jim weitgehend
alleine eingespielt, es gibt hier aber nicht unbedingt
klassischen One-Man-Band-Sound zu hören. Vielmehr
werden hier Einflüsse wie DOO RAG oder John Schooley
(und laut Beiblatt noch einige mehr. Ein Wermutstropfen
hier: Die Nennung solch zwielichtiger Metalbands wie EM-
PEROR, aber das hat bei SCUM ja auch keinen gestört ...) mit
Radiorauschen, Waschmaschinenlärm, Tierlauten und noch
einigem Krach mehr zu teilweise abenteuerlichen Stücken
gemischt, aufgenommen natürlich stilecht auf vier Spuren.
Einige „klassischere“, bluesige Stücke gibt’s auch, generell
regiert hier aber Krach, Hass und die verzerrte Slideguitar.
Dazu kommen solch freundliche Themen wie Alk und
lich zu machen, nahm man paar Jahre nach dem „kommerziellen“
Durchbruch alle Songs von der Archiv-Seite, um sie
nun in gepresster Form zum käuflichen Erwerb anzubieten.
Glücklicherweise kam man nicht auf die Idee, die alten Kassettenaufnahmen
digital zu überarbeiten, insofern kommt
man in den ungefilterten Genuss der alten Songs. Leider
verzichtete man auf eine komplette Diskografie aus dieser
Zeitspanne, aber wahrscheinlich hebt man sich die restlichen
Tracks und Coverversionen für spätere Verwendungszwecke
in der wirklichen Welt auf. Ich für meinem Teil bin
froh, mir damals die Sachen komplett auf CD gebrannt zu
haben, so wie es früher zumindest die Intention der werten
Herrschaften gewesen ist. Wie dem auch sei, für eingefleischte
Fans wie Neulinge, die damals die Chance nicht ergreifen
konnten, sich die kompletten alten Aufnahmen auf
den Rechner zu ziehen, alle Mal eine lohnende Investition,
auch wenn das „Bastellayout“ sehr zu wünschen übrig lässt
und man auf umfangreiche Linernotes verzichten muss.
Kube
JENNY PICCOLO
Discography CD
threeoneg.com | Ooops, nach dem Tippen der Überschrift
sind schon mal eben 6 der insgesamt 52 Songs der JENNY
PICCOLO-Diskografie vorbei ... JENNY PICCOLO waren als
Powerviolence-Trio Ende der Neunziger unterwegs und haben
mehrere Scheiben bei Three.One.G veröffentlicht, die
hier alle zusammen mit anderen äußerst raren Veröffentlichungen
wieder abseits des eBay-Preiswahnsinns das Licht
der Welt erblicken. Wie es bei solchen Zusammenstellungen
nun mal ist, mit durchaus wechselnder Soundqualität,
die aber eigentlich immer annehmbar ist. JENNY PIC-
COLO spielen diese überspitze Hardcore-Variante, die gerne
mal unter Spazzcore firmiert, also irgendwo in der Grauzone
zwischen Grindcore, Hardcore und Chaos. Das machen
sie gar nicht mal so schlecht, aber an Urväter dieser Szene
wie HERESY oder alte NAPALM DEATH kommen sie beim
besten Willen nicht ran. (36:54) (6) Dr. Oliver Fröhlich
JOAN OF ARC
The Intelligent Design Of CD
Polyvinyl | Die ohnehin schon leicht obskuren JOAN OF
ARC halten Rückschau und haben ihre 7“s, Samplerbeiträge,
Coverversionen und japanischen Bonustracks auf diesem
Album versammelt. Die Reise in die Vergangenheit beginnt
1996 und so sind die ersten zehn Lieder nicht gerade Easy
Listening. Die zweite Hälfe ist hingegen angenehmer und
ohne Frage schön. Meine Begeisterung hält sich allerdings in
Grenzen. Ich will Polyvinyl keine Backkatalog-Ausschlachtung
unterstellen, aber es ist schon schwer genug, dem regulären
Output von Tim Kinsella zu folgen, und da JOAN
OF ARC eine sehr konzeptionelle Band sind und diese Zusammenstellung
nur der Chronologie folgt, ist sie eben sehr
unstimmig. Insgesamt würde ich beinahe sagen unnötig,
da im Herbst schon wieder ein Album von Kinsellas neuer
Band MAKE BELIEVE ansteht. Wer will da alte Songs hören?
(76:25) (6) Thomas Eberhardt
KICK JONESES
Streets Full Of Idiots CD
Flight 13/Cargo | Vor rund zehn Jahren erschien mit
„Streets Full Of Idiots“ das ersten Album der Pfälzer Band
KICK JONESES, und tröstete zahlreiche Fans über das Loch
hinweg, welches die Trennung der WALTER ELF damals hinterlassen
hatte. Denn aus diesen entstanden seinerzeit KICK
JONESES, die sich fortan dem englischsprachigen Punkrock
verschrieben hatten. Und dass sie dabei stets viel Wert
auf ausgefeiltes Songwriting legten, kann man noch einmal
auf dieser Neuveröffentlichung gut hören. Die Vorliebe für
Bands wie DESCENDENTS, ADOLESCENTS, GODFATHERS,
ALL oder ANGRY SAMOANS versucht man dabei erst gar
Drogen, Knarren, Prügeleien, Tod und andere White-Trash-
Phantasien und der Herr Musiker sieht auf dem beiliegenden
Poster, aufgenommen vor einer Bruchbude mit Gewehr,
Bierflasche und Schaukelstuhl im Hintergrund, auch nicht
gerade wie der favorisierte Schwiegersohn des Peace-Punks
von nebenan aus. Was soll ich sagen, mir gefällt es, wie so oft
ist die Platte mit 28 Songs bloß mal wieder etwas zu lang
geraten, aber es werden ja schließlich die Jahre 1998-2003
abgedeckt. Eine Weltsicht wie in „Death total death“ ist jedenfalls
eine realistische, wenn auch nicht sonderlich gesunde:
„New suburban homes / But I see graves in row after
row / Population grows / But all I see is piles of bones.“ (7)
Alex Strucken
JERSEY LINE
Misery Club CD
Wynona | Sehr steiles Layout, ein Typ mit lila Lederjacke
sitzt auf einer pinken Ledercouch, da hätte ich jetzt eher
Disco erwartet, aber stattdessen gibt es Emocore aus Italien.
Dort scheint die Emo-Welle noch nicht ganz abgeflaut
zu sein und im Falle von THE JERSEY LINE tolerieren wir
das mal, obwohl Sänger Gianni recht dick aufträgt und etwas
weniger Pathos nicht schlecht gewesen wäre. Insgesamt
gut, aber die Römer sind mir dann doch zu lieblich und etwas
zu kantenlos. Das klingt alles eine Spur zu kommerziell
und gewollt transatlantisch, dabei hat Italien doch so eigenständige
Bands. (35:31) (6) Thomas Eberhardt
KRASTY
Voice As A Weapon CD
suspect-records.com | Das österreichische
Sextett KRASTY spielt geradlinigen, Hardcore-beeinflussten
Punkrock, der an die Rauheit
K
des ersten STRIKE ANYWHERE-Albums und
ein wenig auch an deren Gefühle für melan-
cholische Stimmungen erinnert. Das Erfreuliche und letztlich
Besondere an KRASTY ist, dass sie eine Trompete in ihren
Sound integrieren, die nicht nervig trötet, sondern vielmehr
so eingesetzt wird, dass sie Songmomenten eine ganz
eigene, teils melancholische Stimmung gibt. Die Kombination
aus Blasinstrument und gut gespieltem Punkrock steht
den Österreichern gut. Ihre politisch-persönlichen Texte
sprechen außerdem für sie. Insgesamt eine sehr gelungene
Mischung aus straightem Punkrock, nachdenklichen Strecken
und eigenen Songideen. Wenn die Österreicher noch
an ihrer Melodieführung und an einer für mich noch etwas
zu zaghaften Stimme arbeiten, wird diese Band richtig gut.
Trotzdem sollte „Voice As A Weapon“ Freunden der LOVED
ONES und der LAWRENCE ARMS zusagen. (7) (32:43)
Lauri Wessel
KEINE AHNUNG
Noch nicht allein CD
rheinrebell-records.de | Musikalisch sind KEINE AH-
NUNG abwechslungsreich und die Inhalte ihrer Texte decken
sich gut mit der Stimmung, die sie mit ihren Instrumenten
erzeugen. Aber der Gesang ist bei den ersten Stücken
sehr holprig und erinnert mich an Gedichte, die man
zu Grundschulzeiten auswendig vor der Klasse vortragen
musste. Bei „Brüder zur Sonne“ werden die gesanglichen
Defizite offensichtlich, ein schwaches Cover von „BGS/
GSG“ der BUTTOCKS und streckenweise abgedroschene
Sprüche über den Weltpolizisten USA und den Schwarzen
Block machen die Platte aber wieder zu einer von Millionen
anderen – zu denen mir auch einfach nichts mehr einfällt.
(36:05) (3) Katrin Schneider
KONFUZ
Nicht dabei CD
nix-gut.de | KONFUZ kommen aus Hameln und beehren
seit 2002 die Welt mit einer Mischung aus Punkrock,
Ska und Reggae. „Nicht dabei“ ist ihre erste Platte und dafür
nicht zu verheimlichen. Aufgestockt werden die vierzehn
Albumtracks diese CD mit noch um neun rare oder unveröffentlichte
Bonustracks. So bekommt man eine ordentliche
Ladung KICK JONESES aus ihren Anfangstagen. Und das
sprüht nur so vor Spielfreude und –witz. Schöner Rerelease.
(71:24) (8) Abel Gebhardt
KIDNAPPERS
Ransom Notes And Telephone Calls CD
aliensnatch.com | Vor ein paar Monaten erschien das neue
Album der KIDNAPPERS auf Rip-Off, doch leider muss ich
sagen, dass die Band da wie neulich live vor den BELLRAYS,
für mich nicht wieder die Perfektion erreicht hat, die sie
mit ihrem Debüt „Ransom Notes ...“ von 2003 auf Vinyl
gebannt hatte. Um so besser, dass dieses exzellente Album
jetzt in einer remasterten CD-Version vorliegt, ergänzt um
die drei Songs der „Zaxxon“-Bonus-7“. Und das schrieb ich
damals: Hervorgegangen aus den HIGHSCHOOL ROCKERS,
sind die KIDNAPPERS doch glatt noch mal ein gutes Stück
besser – alleine für die unglaubliche Killernummer „Close
to you“, eine vor Schmalz nur so triefende Nummer, ist
die Platte ihr Geld schon wert. Und auch sonst ziehen die
KIDNAPPERS ihr Ding, eigentlich poppige Punksongs in
einer krachigen und dabei doch sweeten Weise runterzurotzen,
unglaublich souverän durch. Mich erinnert das in
den besten Momenten an HÜSKER DÜs verzweifelten Kracher
„Diane“, wobei die KIDNAPPERS jedoch keinen Zweifel
daran lassen, dass ihre Helden viel eher die RAMONES
sind. Und natürlich TEENGENERATE und nicht nur die RIP-
OFFS, sondern auch LOLI & THE CHONES, sonst würden sie
deren „Everybody hates me“ ja nicht covern. Musik, so cool
und basal wie Lederjacke, Jeans und Chucks – das passt immer.
(8) Joachim Hiller
LUZIFERS MOB
Complete 50 Song Discography CD
Repoman | Zum zehnjährigen Bandbegräbnis gibt es nun
endlich die vollständige Werkschau der Lärmkönige aus
Karlsruhe. Hier wurde alles zusammengetragen, was in den
vier Jahren des Bandbestehens regulär, in welcher Vinylform
auch immer, veröffentlicht wurde, obendrauf gibt es das
erste Demo, das nur die Beinharten in ihrem Schrank stehen
hatten. Tutto kompletto mit allen Texten, Linernotes, jeder
Menge Fotos und an den Stellen, wo es möglich war, auch
Sound-Upgrade. Erstaunlich, wie dieses Hammer-Hardcorebrett
auch heute noch seine volle Wirkung entfaltet.
Ohne viel Rumgewichse, Zielen und großes Rumgeschnatter
wird gleich aus der Hüfte geballert, das volle Magazin
leer gepumpt und dann nachgeschaut, ob man was getroffen
hat. Die fünfzig Songs gibt es in nicht mal 45 Minuten,
was eigentlich schon mehr als genug über ausgedehnte Vorspiele
sagt. Auf einer Höhe mit Bands wie DROPDEAD oder
ASSÜCK, nur fand ich den Mob stets wesentlich interessanter,
weil er einfach live spielte und sowohl auf Platte als
auch auf der Bühne richtig bolzte, ohne jemals in dieses Hasenfickerschlagzeuggerammel
zu verfallen. Außerdem hatten
und haben die Jungs hier einfach mehr Humor. Noisecrusttrashgeballer-Geschichtsunterricht,
der einfach in jeden
Tinnitus-Haushalt gehört. Allerdings bezweifle ich, dass
die reguläre 666er+100-Die-Hard-Fan-Auflage dafür ausreichen
wird. Lärm kann tatsächlich so verdammt geil sein!
(9) kalle stille
LES SAVY FAV
3/5 CD
frenchkissrecords.com/Alive | So als kleines Trösterchen
und zur Überbrückung der Wartezeit auf das neue Album,
das Anfang 2007 erscheinen soll, haben die New Yorker LES
SAVY FAV ihr einst 1997 auf The Self Starter Foundation erschienenes
Debütalbum „3/5“ auf French Kiss, dem Label
von Bassist Syd Butler, neu aufgelegt. Der von James Mur-
wirklich nett anzuhören. Manche Stücke lassen mich sogar
wirklich aufhorchen, so zum Beispiel „Endspurt“. Auch
schmeißt das Trio nicht nur stur verschiedene Stilelemente
zusammen, sondern Musik und Texte scheinen gut überlegt
und durchdacht. Eine solche Band hätte ich nicht auf
Nix Gut erwartet, war ich doch gerade wieder kurz davor,
das Label in einer Schulblade abzulegen. Aber je länger ich
mir „Nichts dabei“ anhöre, desto mehr ist für mich dabei.
(52:57) (6) Katrin Schneider
BEN KWELLER
Ben Kweller CD
Red Ink | Eigentlich war ich gar nicht heiser, aber als ich
den Umschlag mit all meiner Kraft zerriss, weil ich so eine
Vorahnung hatte, da verlor ich meine Stimme. „AAaahhh,
ich hab’s , ich hab’s ich ich ich!“ Für diese wenigen Sekunden
umarmte ich Ben Kwellers neue Platte innig und fühlte
mich wie die einzige Person, die sie hören darf. Nein, ich
habe mich nicht dabei gedreht, sondern bin total schwerelos
zum CD-Spieler gehüpft, hab Play gedrückt und mich
gleich fünf Mal von Titel eins bis elf zudröhnen lassen. Ebenso
wie auf „My way“ klammert er sich wieder an die Dinge,
die unser Leben tagein, tagaus beglücken, oder zieht zwischen
den Zeilen über Verhaltensweisen und gesellschaftliche
Systeme her. Weiterentwickelt hat man sich insofern, als
dass nun alle Instrumente da sind, die auch auf einer polnischen
Hochzeit nicht fehlen dürfen: Glockenspiele, Xylophone,
Klavier und ein wenig Umppa Dumppa auf dem
Bass. Und ja – genau alles wurde selber eingespielt, wofür
ich ihn sehr beneide bei meinem Mangel an motorischen
Fähigkeiten. Diese Mischung aus Gitarrenpop, Anti-Folk,
den er sich aufgeschnappt hat, als er von Texas nach NY zog,
und noch das letzte Stück, Punk-Einfluss von seiner ehemaligen
Band RADISH – alles zusammen herzlich zusammengestellt
wie eine Wundertüte. Ich bin so hibbelig und will
mitten im Lied aufs nächste Lied schalten und stehe in einem
unglaublichen Konflikt, nein, erst zu Ende hören, dann
zu „I gotta move“, „This is war“ oder „Sundress“ umschalten.
Meine Finger machen schon die absurdesten Bewegungen
– ich greif lieber nach einer Flasche. „Blink and you’ll
miss it“, sag ich da nur. Wow. Erinnert mich an die Soloplatte
von Evan Dando, der alte Hase auf seiner Ranch, beide Platten
– comforting, exciting and fucking thrilling. (9)
Martha Biadun
KING BLUES
Under The Fog CD
householdnamerecords.co.uk | Die Band KING BLUES
entstammt der Londoner Squatter-Szene und setzt sich aus
zwei Akustikgitarren, Akustikbass und Ukulele zusammen.
Der Sänger Johnny Fox aka Itch war bisher zwar in der Hip-
Hop-Szene aktiv, KING BLUES setzten aber voll und ganz
auf akustischen Rocksteady und Punk. Daneben gibt es auch
Doo-Wop und Ska sowie die eine oder andere Pop-Perle zu
hören. Ihr Debüt, der Demotrack „Mr music man“ lief bereits
auf BBC 1. Auch die restlichen 10 Songs auf „Under The
Fog“ begeistern und überzeugen mich sofort. Erstklassiger
Ska, Rocksteady, Punk und Pop, alles auf akustischen Instrumenten
gespielt – man kann es übrigens auch Folk nennen.
Dazu kommen politisch korrekte Texte wie: „we have
the right to choose between labour and tory, like we have
to the right to choose between coke and pepsi, no matter
who you vote for, the government always win, time to empor
yourself when this sinks in“. Das sind zwar keine neuen
Feststellungen, aber verpackt in eine wunderschön zu pfeifende
Melodie, wirkt es erfrischend ehrlich und wie heißt es
so schön in „The sound of revolt“: „in my back pocket theres
a catapult to smash windows with the sound of revolt,
I may not be Guy Fawkes, but I’ll alway be a thorn in your
paws.“ Hierzu eine kleine Anmerkung, Guido Fawkes wurde
am 31.01. 1606, nach einem versuchten Attentat (gunpowder
plot) auf den englischen König Jakob I, hingerich-
phy produzierte Longplayer wurde dafür neu gemastert sowie
mit neuem Artwork versehen – kommt aber dafür ohne
die der Originalversiom beiliegende Duschhaube ... Seinen
komplexen, eigenwilligen noisy Post-Hardcore-Sound hatte
der Vierer damals schon gefunden, auch wenn er noch
nicht so ausgereift und auf den Punkt gebracht war wie
beim Nachfolger „The Cat And The Cobra“. Richtig schön
„arty-farty“ kommt auf jeden Fall das zum französelnden
Bandnamen passende Intro, und jetzt sind wir mal gespannt,
ob auch die im Entstehen begriffene neue Scheibe wieder
so intensive Songs wie das exzellente „Je t’aime“ enthält.
(32:27) (8) Joachim Hiller
LYNYRD SKYNRD
Gold 2CD
Universal | Sooo schlecht ist der Song ja gar nicht, aber man
hat doch das Gefühl, ganz schnell weiterskippen zu müssen,
wenn „Sweet home Alabama“ ertönt, denn was auf JEDER
schlechten Party gedudelt wird, ist beim circa 555. Mal einfach
unerträglich – und dürfte den Rechteinhabern bis heute
dicke jährliche Tantiemenschecks einbringen. Dabei hat
Hauptsongwriter Ronnie Van Zant selbst sicher nichts mehr
davon, starb er doch mit anderen Mitgliedern der siebenköpfigen
Band 1977 bei einem Flugzeugabsturz. Die Wurzeln
der Band gehen bis aufs Jahr 1964 zurück, als man sich
in Jacksonville, Florida (von wegen Alabama ...) gründete
und irgendwann vom Namen des Sportlehrers zur eigenen
Namensgebung inspirieren ließ: Leonard Skinner hieß
der Mann. Ab 1970 entwickelten sich LYNYRD SKYNRD
dann zu den unangefochtenen Helden des Southern Rocks,
speziell nachdem 1974 die Hitsingle „Sweet home Alabama“
erschienen war und man die Band seitdem unweigerlich
mit Pick-up fahrenden, in Flanellhemden gekleideten,
vollbärtigen, nie ohne Waffe aus dem Haus gehenden
Rednecks in Verbindung bringt. Dabei sah die Band selbst
kein Stück so aus, hatte eher was von einem langhaarigen,
bunte Hosen und Hemden tragenden Hippie-Kollektiv, was
vielmehr dem natürlichen Feind des Rednecks entspricht.
Wie auch immer, die Südstaaten-Combo war seinerzeit extrem
erfolgreich, hatte mit „Free bird“ einen weiteren Riesenhit
(ich sage nur 9:10 ...) und prägte ein ganzes Genre
(man nehme allein den Titel von „Swamp music“), gehört
deshalb in jede ordentliche Rock-Plattensammlung. Über
die Neuauflage der Band ab 1987 breiten wir freilich besser
den Mantel des Schweigens. Auf der Doppel-CD finden sich
die beiden erwähnten Songs nebst 23 anderen, und das dicke
Booklet ist mit seiner History und reichlich Fotos vorbildlich.
(7) Joachim Hiller
MARK OF CAIN
Battlesick CD
The Unclaimed Prize CD
feelpresents.com | Die aus dem australischen Adelaide
stammenden THE MARK OF CAIN haben auch nach über
20 Jahren noch den Status eines Geheimtips, aber das ist bei
Oz-Bands ja nichts Ungewöhnliches. Dabei bot Deutschland
immerhin eine der ersten Chancen, einem etwas größeren
Publikum bekannt zu werden, veröffentlichte doch
einst das legendäre Bonner Normal-Label die beiden jetzt
von Feel Presents neu aufgelegten Alben aus dem Jahr 1989
beziehungsweise 1991. Später dann gab es auch noch eine
Wiederveröffentlichung des Debüts „Battlesick“ auf Henry
Rollins’ 2.13.61-Label, was einfach daher kam, dass Rollins
ein großer TMOC-Fan ist. Und wenn man sich die frühen
ROLLINS BAND-Sachen mal anhört, ist da auch eine
gewisse musikalische Verwandtschaft erkennbar. Was die
Einflüsse anbelangt, sind hier ganz klar JOY DIVISION und
BIG BLACK zu nennen (was die Band selbst auch mittels der
Links auf ihrer Website tmoc.com.au bestätigt), oder auch
die grandiosen HEAD OF DAVID und wegen mir auch RED
LORRY YELLOW LORRY. TMOC verbanden auf diesen bei-
060-091Ox68.indd 74 22.09.2006 20:52:13 Uhr

tet. Es müssen aber nicht immer große Ereignisse sein, auch
die kleinen alltäglichen Beobachtungen kommen hier nicht
zu kurz. Nach etwa drei Minuten Stille wird diese gelungene
Debüt mit dem versteckten Bonustrack „My girl lollipop“,
natürlich als Akustikversion, abgerundet. (36:22) (9)
Kay Wedel
KULTUR SHOCK
We Came To Take Your Jobs Away CD
koolarrow.com | Warum sprießen zurzeit eigentlich die
Folk-Punk-Bands wie Pilze aus dem Boden? „Momentan
reimt sich Folk-Punk eben nicht schlecht auf Erfolgs-Punk
oder gar Volksbank“, möchte man spötteln, aber dann fallen
einem Bands wie KULTUR SHOCK ein, die schon seit
10 Jahren auf höchstem Niveau Balkan-Punk spielen und
trotzdem vergleichsweise wenig Gehör finden. Ihr bosnischer
Frontmann Gino Srdjan Yevdjevich steht Eugene Hütz
von GOGOL BORDELLO in Sachen interessante Biografie
und – vielleicht daraus resultierendem – Charisma in nichts
nach. Auch musikalisch geht es in eine ähnliche Richtung
und eigentlich wäre es gerechter, würde ich an dieser Stelle
erklären müssen, wer eigentlich diese GOGOL BORDEL-
LO sind. KULTUR SHOCK sind härter, abwechslungsreicher,
und wenn es hier um Politik geht, dann mit einer (trotzdem
humorvollen) Abgeklärtheit, die vielleicht nur Leuten
zu eigen ist, die so hautnah unter einem Krieg leiden
mussten, wie es bei gleich mehreren Mitglieder von KUL-
TUR SHOCK der Fall war. Vielleicht gelingt ihnen mit dieser
Platte ja endgültig der verdiente Durchbruch. (42:13) (7)
Ferdinand Praxl
KRAUTBOMBER
s/t LP
elfenart.de | ANOTHER PROBLEM waren eine Hardcore-
Band aus Mönchengladbach, die sich nach ständigem Sängerwechsel
auflöste, um sich dann mit neuem Sänger/Gitarristen
zuerst in CROWDBOMBER (deren Texte anfangs
noch auf Englisch waren) und letztendlich KRAUTBOM-
BER umzubenennen. Musikalisch geht es in die Hardcore-
Punk-Ecke und nachdem die Demo schon überall positiv
auffiel, kommt man hier zum Höhepunkt. Die selbstbetitelte
LP kam direkt über mehrere kleine Punklabel (Elfenart,
Friends like these, aldi-punk, Katze Platten, Search for
fame) heraus und da die Hüllen eigenhändig besprüht sind,
kann man fast davon sprechen, dass jede Platte ein Unikat
ist. Wer auf Bands wie AMEN 81 und LOST WORLD steht,
ist hier richtig. Die Texte wirken sehr durchdacht, und wem
die Stimme bekannt vorkommt, dem sei gesagt, dass es sich
hier um NEIN NEIN NEIN-Sänger Michael Straschek handelt.
Gerade seine Stimme und Texte machen die Band aus,
aber Vergleiche zu seiner Hauptband sollte man nicht ziehen,
da es hier wesentlich aggressiver zur Sache geht. Eine
der Bands, die dafür Sorgen, dass deutscher Punk doch nicht
ganz langweilig wird. Timbo Jones
KURHAUS
A Future Pornography LP/CD
LP: Zeitstrafe/CD: Poisonfree | Album Nr. 3 der aus dem
hohen Norden stammenden Band, das mir in der Vinylversion
vorliegt, mit Klappcover (innen drin ein Comic) und
großem Booklet. In diesem findet sich das smarte „The Kurhaus
Manifesto“, das wie alle Texte auf Englisch verfasst ist,
man sollte sich da als Neuling nicht vom Bandnamen verwirren
lassen: „Don’t believe in anything you hear in a song!
Don’t believe anything you read in the booklet of a record!
Don’t believe in anything a band says on stage! A band is not
a political organization! Musicians are no political leaders!
Never believe in what we say! Never trust us! Always think
for yourselves!“ Das kann ich so nur unterschreiben, würde
nur noch ergänzen, frei nach den NEWTOWN NEUROTICS:
„Don’t believe anything you read in the press“, sowie aus aktuellem
Anlass: „Never believe what anonymous idiots blog
den Platten düstere Früh-Achtziger-Sounds mit brachialem,
basslastigem Noiserock, und da wundert es auch nicht,
dass ein gewisser Steve Albini für den Mix des mit Drumcomputer
aufgenommenen zweiten Albums verantwortlich
war. TMOC, bestehend vor allem aus den Brüdern John
und Kim Scott, sind bis heute aktiv, haben die Neunziger
über weitere Alben veröffentlicht, die freilich kaum den
Weg nach Europa gefunden haben. Zwei absolut empfehlenswerte
Neuauflagen, wobei „Battlesick“ im Vergleich das
noch eine Idee bessere Album ist. (9) Joachim Hiller
METEORS
Monkey’s Breath CD
Anagram | In der Rückbetrachtung hätte jede LP als Nachfolger
zu „Wrecking Crew“ einen schweren Stand gehabt.
Denn, wenn man eine Rangfolge der allesamt hervorragenden
Outputs der METEORS erstellen müsste, würde diese
Platte von vielen sicher am unteren Ende angesiedelt.
Im Gesamtwerk vielleicht richtig, für sich betrachtet ist
„Monkey’s Breath“ aber eine lupenreine Psychobilly-Platte,
deren Niveau von vielen anderen Bands nie erreicht wurde.
Neben Klassikern wie „Hogs & cuties“ und „Rhythm of
the bell“ sind noch drei Bonustracks zur Orginal-LP hinzugefügt.
„Bad moon rising“ und die Maxiversionen der beiden
bereits erwähnten Klassiker. Diese CD gehört in jede
Psychobilly-Sammlung und wird bei den Fans auch bereits
vorhanden sein. In dieser Version als Digipak aber natürlich
trotzdem eine Empfehlung. (8) (49:46) Robert Noy
NEW SALEM WITCH HUNTERS
s/t CD
gethip.com | Zwanzig Jahre nach dem ersten Erscheinen
hat Get Hip das Debütalbum der aus Cleveland, OH stammenden
„Hexenjäger“ neu aufgelegt, das seinerzeit auf Herb
Jackson Records erschien. Die Motivation, diesen wunderschönen
Longplayer mit einem Rerelease vor dem Vergessen
zu bewahren, begründet man im Hause Get Hip (bekanntlich
geführt von CYNICS-Boss Gregg Kostelich) mit der Seelenverwandtschaft
von CYNICS und NSWH, stammen beide
doch aus der gleichen Zeit, waren sie Teil des Sixties-Garagepunk-Revivals
von Mitte der Achtziger, doch während
die CYNICS eher Vertreter der Fuzzgitarren-Schule waren,
waren die „Hunters“ auf den Spuren der frühen SEEDS eher
melodiös unterwegs. Erstaunlich ist für mich die Feststellung,
wie zeitlos die Platte ist, wie ähnlich sich die verschiedenen
skandinavischen Revivalisten und die Band sind, die
diesen Sound schon vor 20 Jahren zu neuem Leben erweckt
hatte. Der Orgelsound von James Wilson erinnert mich dabei
auch immer wieder (etwa bei „Goodbye ...“) an die leider
längst vergessenen VIETNAM VETERANS mit ihrem sehr
psychedelischen Garagesound. Vom Fehlen jeglicher Linernotes
mal abgesehen ein sehr schöner und empfehlenswerter
Rerelease. (35:33) (8) Joachim Hiller
PVC
s/t 2LP
rottentotten@freenet.de | Die Kompilation von Berlin-
Punkrock 1977-1989 „Wenn kaputt, dann wir Spass“ hat in
Ausstattung und Geschichtsschreibung Maßstäbe gesetzt, an
der sich jede Wiederveröffentlichung antiken Punks messen
lassen muss. Das wissen zum Glück auch Rotten Totten
Records und Gerrit Meijer, der auch heute wieder mit PVC
auftritt. Das selbstbetitelte Doppelalbum mit dem Alternativtitel
„1977-79“ ist aufklappbar mit „PopUp“-Diorama
und erscheint mit zwei umfangreichen Beiheften, den Texten
und einer Auswahl zeitgenössischer Zeitungsartikel. Im
Jubiläumsjahr der 30-jährigen Punk-Geschichte sind PVC
wieder in aller Munde, und das wird ihrer Bedeutung ganz
und gar gerecht. Die 35 Lieder mit zwei Überschneidungen
mögen für moderne Ohren oll klingen – zur Einschätzung:
auf der zweiten Platte werden zum Beispiel die STOOGES,
in the internet!“. Doch zu „A Future Pornography“: Stacheldraht-Musik
mit durcheinanderwirbelndem, mehrstimmigem
Gesang, der von sehr melodiös in Sekundenbruchteilen
zu harsch und aggressiv wechselt, eine Band zwischen den
Stühlen, zwischen Indierock und Hardcore, zwischen RO-
BOCOP KRAUS und REFUSED, zwischen Dancepunk und
Screamo, zwischen JR EWING und FUGAZI, die wirklich
schwer fassbar ist ihrem Versuchen, der vorschnellen Kategorisierung
zu entgehen und die, da bin ich mir angesichts
des Manifestes sicher, nichts so sehr hasst wie Klischees und
Schubladendenken – und deshalb mit dem elektronischen
„From Gainesville to Hamburg“ auch zeigt, dass sie ganz andere
Wege gehen kann (wird?). Smartpunk könnte man das
nennen – sehr sympathisch, das alles hier. Als Kritik sei nur
angebracht, dass die Produktion zwar insgesamt okay ist,
aber letztlich nicht ganz so transparent und wuchtig, wie
man sich das wünschen würde. (8) Joachim Hiller
Auf der Ox-CD zu hören.
KAMIKATZE
s/t 12“
Drachenwerkstatt | Es ist bereits einige Ausgaben her, als
ich die Demo-CD von KAMIKATZE besprochen hatte. Damals
schrieb ich: „Drei wild gewordene Furien aus Schweden
rotzen einem brachialen Punkrock entgegen, wie man
ihn von Frauen nur äußerst selten zu hören bekommt. Roh,
straight und vor allem angepisst! Eine klitzekleine Prise latenten
Humor möchte ich den Damen dabei nicht absprechen.
Die Sängerin kreischt sich jedenfalls mit einer enorm
druckvollen Stimme den angestauten Frust aus dem Leib.
Keinesfalls süß oder charmant, aber durchaus dominant
und sexy.“ Selbige Aufnahmen finden sich nun auf Vinyl in
Form dieser 12“ wieder. Diese nehme ich dankend an, auch
wenn sich mir der Sinn von einseitig bespielten Schallplatten
bis heute nicht erschlossen hat. Wie auch immer. Zusätzlich
gibt es hier drauf zumindest noch eine amüsante
Elektro-Trash-Disco-Remix-Version des Songs „I hate
kids“. (7) Alex Gräbeldinger
KEVINS CAMPFIRE
Disaster CD
choirboy-records.de/Cargo | Vor rund zwei Jahren wussten
KEVINS CAMPFIRE mit einer kleinen, aber feinen Eigenproduktion
auf sich aufmerksam zu machen. Mittlerweile
hat es mit dem prophezeiten Plattenvertrag geklappt
und auch sonst lassen sich einige Neuerungen vermelden.
Die Bassistin hat letztes Jahr das warme Plätzchen am Lagerfeuer
an einen stattlichen jungen Mann abgegeben und
songwriterisch hat man sich seit „Change Of Tune“ „weiterentwickelt“.
Ja, die Anführungszeichen stehen nicht ohne
Grund da, denn leider bringt nicht jede Veränderung Verbesserungen
mit sich. So wirkt die Screamo-Attacke im Opener
„Sourcream“ doch arg aufgesetzt und auch sonst scheinen
einige Zugeständnisse an den musikalischen Zeitgeist
gemacht worden zu sein, die etwas unangenehm aufstoßen.
Über die volle Distanz eines Albums ist dann auch nicht
wirklich jeder Song spannend. An sich beweist das Ingolstädter
Trio aber nach wie vor ein gutes Gespür für eingängige
Melodien, ist mit Herz und Seele bei der Sache und geht
auch gerne mal etwas härter zu Werke, so dass „Disaster“ alles
andere als ein solches geworden ist. Ganz im Gegenteil.
Aber um an etwaige Referenzen wie SLUT und BLACKMAIL
heranzukommen, fehlt noch ein Stückchen. (44:14) (6)
Ingo Rothkehl
KOLLEKTIVER BRECHREIZ
Der Sinn des Lebens CD/LP
hoehni-records.de | Die Band stammt aus Sömmerda und
steht zu ihrer Herkunft: „Herr Klose von der Stasi“ wird
thematisiert, der Alptraum ist der Wiederaufbau der Mauer
und dass „der Erich wieder da“ ist. Das passt auf jeden Fall
zum zwar krachigen, aber dennoch meist melodisch-flotten
Chris Montez, Eddie Cochran, Liverpool-Rock und die VIB-
RATORS gecovert – auf die Bildung eines harten Kerns und
die Abkehr von der Vermarktung durch das Business hatten
PVC als erste Berliner Punkband in den Pionierjahren erheblichen
Einfluss. Die erste Platte enthält 4- und 8-Spur-
Aufnahmen, die zweite (nicht vorliegende) einen Gig im
Kant-Kino (das SO36 galt bereits damals als „kommerziell“),
sowie Coverversionen. Die vom mittlerweile verstorbenen
Knut Schaller gesungenen Lieder sind häufig am intensivsten
und haben möglicherweise am wenigsten an Aktualität
eingebüßt. Man muss, um zu verstehen, wer man ist,
seine Wurzeln kennen. (7) Walmaul
R.E.M.
And I Feel Fine ... The Best Of The I.R.S. Years 1982-
1987 2CD
EMI | Eines der interessantesten Labels der Achtziger war
das Quasi-Indielabel I.R.S., das von Miles Copeland aufgebaut
worden war, dem Bruder des POLICE-Drummers Stewart
Copeland. Auf I.R.S.
erschienen seinerzeit
Platten von solch grandiosen
Bands wie WALL
OF VOODOO, FLESHTO-
NES, LORDS OF THE NEW
CHURCH, GO-GOS und
zig anderen – und eben
R.E.M., die dort in fünf
Jahren fünf Alben veröffentlichten
und 1987 zwar
bei weitem noch nicht die
Superstars waren, zu denen
sie in den Neunzigern
wurden. Nun sind R.E.M. wie DIE ÄRZTE eine jener Bands,
die trotz Superstardom nicht Scheiße geworden sind, aber
ehrlich gesagt, nehmen ich ihre neuen Platten eher über Radio-Airplay
wahr, lege sie mir zwar nur ausnahmsweise zu,
bin aber immer wieder überrascht, wie schön ihre dem immer
gleichen knarzigen 80er-Indierock-Schema folgenden
Songs noch sind. Meine Liebe gilt aber ganz klar den
frühen R.E.M., die hier dokumentiert wurden und die mit
„The one I love“ einen meiner absoluten Lieblingssongs geschrieben
haben. 21 Songs finden sich auf der regulären CD
(eine Extraversion kommt mit Bonus-CD, auf der sich neben
Livesongs andere Mixe bekannter Songs, Demo-Tracks
etc. finden; darüber hinaus gibt’s auch noch eine eigenständige
DVD-Version), und mit „Fall on me“, „It’s the end of
the world as we know it“, „Finest worksong“, „So. Central
rain (I’m sorry)“, „Pretty persuasion“ und natürlich auch
„Radio Free Europe“ von der ersten Single sind alle wichtigen
Songs enthalten. Klar, der Fan besitzt die sowieso bereits
alle, ist höchstens scharf auf die Bonus-CD, doch wer bislang
an R.E.M. warum auch immer vorbeigegangen ist, sollte
sich spätestens hiermit von Michael Stipe und Co. verzaubern
lassen. Traumhaft schöne Lieder, die immer wieder
die Wurzeln der Band in Punk, Garagerock und Folk erkennen
lassen – und die vor allem immer nur nach R.E.M. klingen.
Und hätten HÜSKER DÜ nicht 1987 das Handtuch geschmissen,
wer weiß, wo die heute stehen würden ... Eine
essentielle Zusammenstellung. (78:06) (10) Joachim Hiller
RIOT SQUAD
No Potential Threat CD
Captain Oi! | Die englische Band RIOT SQUAD aus Manchester
gab es leider nur von 1981 bis 1984. In dieser Zeit
veröffentlichte man diverse Singles, die dem typischen UK-
Streetpunk-Sound um das Jahr ’82 entsprachen. Man denke
in etwa an THE EXPLOITED, BLITZ, oder ONE WAY SYS-
TEM. In der kurzen Zeit, in der es die Band gab, haben es
RIOT SQUAD, wieder leider, nie zu einem Studioalbum gebracht.
Erst posthum wurden ihre Singles kompiliert und
Deutschpunk. Insgesamt ist die Band, die sich lieber als KBR
abkürzt, eher durchschnittlich, liefert auch mal einen Horror-Text
oder ein Liebeslied. Im Meer des doofen Deutschpunks
macht KBR trotzdem einen korrekten Eindruck. (5)
Klaus N. Frick
KONFLIKT
Sapere aude CD
nix-gut.de/konflikt.sk | Eine feste Größe im internationalen
Punkrock-Zirkus sind seit über 16 Jahren KONF-
LIKT aus der Slowakei. Durch ausgiebiges Touren, ständige
Live-Präsenz haben sie sich eine treue Fangemeinde erspielt
und somit ist es auch nicht weiter verwunderlich, dass nun
das neue, leider erst vierte Album auf einem deutschen Label
erscheint. Gemessen an der sonstigen Veröffentlichungswut
lassen sich KONFLIKT Zeit mit ihren Songs und heben
sich somit auch wohltuend vom ganzen mittelmäßigen
Einheitsbrei ab. Der Grundkonsens ist politischer und wütender
Punkrock, aber auch folkloristische und metallische
Motive tauchen wie selbstverständlich auf und verschmelzen
zu einem treibenden Gesamtsound. Leider gibt es keine
Übersetzungen, was ich persönlich sehr schade finde, denn
das Digipak ist ansonsten vorbildlich und aufwendig gestaltet.
(7) Carsten Vollmer
KAADA
Music For Moviebikers CD
Ipecac | Das zweite Album von KAADA hört auf den Namen
„Music For Moviebikers“ und besticht mal wieder
durch ungewohnte, jedoch angenehme Sounds und Kompositionen.
John Kaada hat ein 22-köpfiges Orchester um
sich gescharrt, um die dreizehn Songs einzuspielen. Teilweise
erinnern die Stücke schon an „Romances“, jenes Album,
welches er mit Mike Patton komponiert und aufgenommen
hat, doch muss ich sagen, dass mir „Music For Moviebikers“
teilweise noch besser gefällt und einfach universeller
„einzusetzen“ ist: sowohl in ruhigen, bedächtigen Momenten
als auch während Autofahrten oder beim Arbeiten am
Computer. Man höre nur „Mainstreaming“, „Julia Pastrana“
oder „Celibate“ – genialer geht’s nimmer! KAADA muss
man einfach erlebt haben und dann wird man die Musik
lieben, sofern man sich mit Filmmusik oder klassisch angehauchten
Stücken anfreunden kann. Graziös und über jegliche
Klischees erhaben! (59:55) (9) Ross Feratu
NEIL LEYTON
The Betrayal Of The Self CD
Feedback Boogie | Wie gewöhnlich mit großen
Ambitionen in Sachen guter abwechslungsreicher
Musik zeigt sich Neil Leyton auf seinem
neuen Werk „The Betrayal Of The Self“. Wenn ich
l
an „Midnight Sun“ oder „Blacklight Skies“ zurück
denke, erscheint mir dieses Album fast wie
ein „Best Of“. Natürlich mit neuen Stücken, aber es bringt
die unermüdliche, leidenschaftliche Atmosphäre der vorigen
Alben und vereinigt sich hier zu einem leckeren, saftigen
Sandwich. Wir haben die punkmotivierten Nummern
wie „The system is the system is the problem“ oder „Automatically“.
Dann wieder diese Glamrock-Sachen, gekoppelt
mit einer AT THE DRIVE IN-Attitüde. Dann hab ich ein
Bild im Kopf wo er zusammen mit seiner derzeitigen Besetzung
(Leute von AMEN, BLACK HOLES, Mike Monroe und
SINISTERS) in glitzernden Kostümen mit den Gitarren diese
Auf-und-ab-Bewegungen macht wie man es von SWEET
oder STATUS QUO kennt. Alle 13 Lieder verfolgen das Ziel,
sich gegenseitig zu schlagen, ein Wettkampf zwischen seinen
nachdenklichen Balladen, den Pop/Rock-Nummern
und den runtergeschrammelten Punk/Metal-Songs – wenn
die anfangen, aufeinander los zu gehen, dann entsteht zum
Beispiel „Alone/together“. Bei dem Stück meint man, einem
knickt der Kopf nach hinten oder vorne weg, die Übergänge
sind so spitze, es entstehen ungefähr 12 verschiedene
auf „No Potential Threat“ veröffentlicht. Das war kurz nach
Auflösung der Band. Zeit also für Captain Oi!, eben jene Singles-Collection
erneut herauszubringen. Eine sehr löbliches
Unterfangen wenn man bedenkt, dass die originalen Singles
nur schwer, wenn überhaupt, zu bekommen sein dürften
und die Band vielen Leuten, die klassischen englischen Oi!
generell mögen, dennoch nichts sagt. (56:14) (7)
Claudia Luck
RAWSIDE
Staatsgewalt CD+DVD
Impact | Bei der CD handelt es sich um ein Reissue des Albums
von 1997, welches komplett remastert wurde. RAW-
SIDE dürften den meisten wohl als eine feste Größe der
deutschen Hardcore-Szene bekannt sein, zumal sie ja seit
ein paar Jahren wieder aktiv sind. Die Songs haben nichts
von ihrer Kraft verloren und nichts an Relevanz. Obwohl ich
sie seit langem nicht mehr gehört habe, gebe ich bei den
teilweise englisch und deutsch gesungenen Texten letzteren
immer noch den Vorzug. Allein schon, weil es im deutschsprachigen
Hardcore in der jüngeren Geschichte des Genres
kaum Besseres gab. Dazu gibt es noch mal 16 Songs, live aufgenommen
in der aktuellen Besetzung 2005 beim „Good
Night White Pride“-Festival in Schweinfurt. Und als Bonus
eine Live-DVD mit 18 Tracks vom eben genannten Festival.
Für Jüngere oder Zuspätgekommene unter euch ist dieses
Package zum schmalen Preis meiner Meinung nach ein echtes
Schnäppchen. Oliver Willms
RIVER CITY TANLINES
All 7 Inches Plus 2 More CD
dirtnaprecs.com | Alicja Trout ist ein irres Arbeitstier und
hat in den letzten Jahren mehr Bands gehabt als so mancher
grau gewordene Rock’n’Roller in seinem ganzen Leben:
LOST SOUNDS, BLACK SUNDAY, DESTRUCTION UNIT,
FITTS, MOUSEROCKET und wie sie alle hießen. Und eben
RIVER CITY TANLINES, mit denen sie im September auch
auf Europatour war. Unter diesem Namen hat sie zusammen
mit Bassist Terrence (unter anderem RL Burnside, MR.
AIRPLANE MAN) und Bubba John (der auch für RL Burnside
trommelte) drei Singles aufgenommen, die wegen geringer
Auflage von 300 bis 700 Stück natürlich längst ausverkauft
sind, aber nun von Dirtnap auf CD wiederveröffentlicht
wurden, ergänzt um drei neue, unveröffentlichte
Tracks. Wer mit Alicja Trout kantige, ultranoisige Elektro-Punk-Nummern
à la LOST SOUNDS verbindet, dürfte
von RCT überrascht sein, denn – angesichts der Mitmusiker
überrascht das allerdings nicht wirklich – hier gibt’s
ganz basalen, knarzigen, angebluesten Rock’n’Roll mit teils
recht sweeten Melodien: Alicja kann auch nett singem wenn
sie will, siehe etwa das grandios betitelte „Bummer in the
summer“. Alicja-Fans wissen, was sie bekommen, denke ich
– die Dame ist wirklich eine Ausnahmeerscheinung in der
Männerdomäne LoFi-Punkrock. (33:03) (8) Joachim Hiller
RANTANPLAN
Two Worlds At Once CD
Anagram | So langsam scheint das Material für Neuauflagen
alter Psychobilly-LPs zu Neige zu gehen. Trotzdem
richtig, alle LPs nach und nach erneut auf CD herauszubringen.
RANTANPLAN aus Bremen (nicht zu verwechseln
mit den Hamburger Ska-Punks) haben sich Anfang der 90er
nur kurz in der Psychobilly-Szene aufgehalten und auch
nur eine Platte veröffentlicht. Diese gibt es jetzt auch als CD
und das ist auch das einzig Erwähnenswerte. Musikalisch
ist die Band nicht außergewöhnlich aufgefallen, ihr Sound
war maximal durchschnittlich. Die Stimme des Sängers ist
zum Teil sehr dünn, auch wenn nach Abwechselung gesucht
wird. Hits sind nicht enthalten. (34:03) (4) Robert Noy
Songs in einem. Neil Leyton ist bestimmt ein Künstler, der
später als Einfluss für irgendwelche Bands gelten wird. Genauso
muss eine Platte sein, du weißt sofort dass der Interpret
mit ganzem Leib völlig dahinter steht, da gibt es nichts
dran zu rütteln, genauso wollte er es haben. Martha Biadun
LAMBCHOP
Damaged CD
City Slang/Rough Trade | Es ist für mich schon zu einer Art
Tradition geworden, seit dem 1994er Debüt „I Hope You’re
Sitting Down“ jede neue LAMBCHOP-Platte zu besprechen
und durchaus auch noch
begeistert davon zu sein.
Nach der Opulenz der
letzten Platten hat Kurt
Wagner seinen eigenwilligen
Nashville-Country-
Sound sehr zurück gefahren,
was sich eher in Tempo
und Lautstärke niederschlägt,
denn die Instrumentierung
scheint nicht
weniger veredelt zu sein,
was sich besonders an den
eleganten Streicherarrangements
zeigt. Doch hinter den warmen, emotional aufgeladenen
Kompositionen Wagners stecken diesmal erstaunlich
angespannte Geschichten, die hier allerdings eingebettet
sind in ganz wundervolle Musik, selbst für LAMBCHOP-
Verhältnisse. „Damaged“ ist dementsprechend eine Platte
der leisen Höhepunkte, nachdenklich wie bedacht umgesetzt
und auf den sympathischen Größenwahn vorheriger
LAMBCHOP-Werke verzichtend. Was anfangs etwas unspektakulär
wirkt, wobei der Opener „Paperback bible“ einen
durchaus gekonnt mit der Gesamtatmosphäre der Platte
vertraut macht, wächst mit jedem weiteren Hören aufgrund
der generell sehr subtilen Umsetzung von Wagners
Songwriting, der seine zahlreichen Mitmusiker sparsam
aber pointiert einsetzt. Mit seinem neunten Album ist Wagner
noch mal ein ganz großer Wurf gelungen, und das will
was heißen, denn so richtig schlecht war bisher noch keine
LAMBCHOP-Platte, wobei die tatsächliche Steigerung hier
diesmal im Weglassen besteht. (9) Thomas Kerpen
LAST CAUSE
Life Vs. Tragedy CD
strivingfortogetherness.com | So schnell kann es manchmal
gehen. Im Interview der letzten Ausgabe berichteten die
vier sympathischen Jungs aus dem Drei-Länder-Eck noch
von nie enden wollenden Aufnahmesessions zu ihrem Debütwerk
... Okay, Spaß beiseite. Was lange währt, wird endlich
gut. Die seit dem Jahre 2002 bestehende Band befand
sich im Frühjahr 2005 in einer Art Vakuum, denn der langjährige
Drummer hatte den Dienst quittiert und die Suche
nach einem geeigneten Nachfolger sollte sich als weitaus
schwieriger herausstellen als anfangs erhofft. So und nun
zum Wesentlichen. Erschienen auf Strivingfortogetherness
Records und mit ganzen 40:28 Min, verteilt auf 21 knackige
Songs, bietet „Life Vs. Tragedy“, so der unmissverständliche
Titel des Albums, die volle Breitseite Oldschool-Hardcore.
Richtig gelesen, Oldschool und zwar nicht als platte Attitüde,
um sich der „guten alten Zeit“ anzubiedern, sondern
als ernsthafte Auseinandersetzung mit den musikalischen
und textlichen Wurzeln dieses in der heutigen Zeit so oft
falsch interpretierten Genres. Also denkt euch einfach ein
bisschen guten alten Hardcore à la NA, BAD BRAINS, dazu
die Geschwindigkeitsexzesse von PUSHEADs „Septic Death“
und dann das Ganze mit Punkrock-Mentalität versehen und
ihr wisst ungefähr, wo ihr den Sound der Band einordnen
könnt. Ab und zu lassen sich auch mal ein paar Reminiszenzen
an längst vergangene METALLICA-Zeiten erkennen. Ich
meine auch, dass die „bösen Buben“ des New York Hardco-
SHAI HULUD
A Profound Hatred Of Man: Shrapnel Inc. CD
Hearts Once Nourished With
Hope And Compassion CD
revelationrecords.com | „Die Liebe ist ein seltsames Spiel“,
sang Connie Francis im Jahr 1960, und an der Richtigkeit
dieser Aussage hat sich bis zum heutigen Tag nichts geändert.
Deswegen ist es auch keineswegs
inkonsequent,
eine Band zu lieben, die
wie SHAI HULUD „Love
is the fall of every man“
proklamiert. Besagter
Song stammt von der ersten
EP der Band aus dem
Süden Floridas, und vor
allem deren Titel („A Profound
Hatred Of Man“)
ist Ursprung einer immer
wieder gerne geäußerten
Fehlinterpretation. Denn
Matt Fox, der Kopf der Band, ist keineswegs der Misanthrop,
den viele in ihm sehen wollen – auch wenn er sich das
auf seine Shirts drucken lässt. Das stellt allerdings nur fest,
wer sich die Mühe macht, auch die düstersten Ecken seiner
verschachtelten Songs nach ihrer wahren und lebensbejahenden
Bedeutung auszuleuchten. Von wegen also „Solely
concentrating on the negative aspects of life“, wie uns
der Opener des ersten SHAI HULUD-Albums „Hearts Once
Nourished With Hope And Compassion“ weismachen will,
das nun neu abgemischt und gemastert sowie mit neuem
Artwork wiederveröffentlicht wurde. Und wen das immer
noch nicht vom Gutem in Matt Fox überzeugt, dem hat
dieser in das dicke Booklet des zweiten Rereleases (mit allen
EPs und Samplerbeiträgen, welche die Band je aufgenommen
hat) ein schönes Zitat von Martin Luther King geschrieben:
„Hatred paralyzes life; love releases it / Hatred
confuses life; love harmonizes it / Hatred darkens life; love
illuminates it“. Manchmal kann das mit der Liebe eben auch
ganz einfach sein. Thomas Renz
SEX PISTOLS
Spunk CD
Castle/Sanctuary/Rough Trade | Die Geschichte der SEX
PISTOLS ist ausführlichst dokumentiert und popkulturell
komplett verwurstet worden, doch die Anzahl der Wahrheiten
über die zwar nicht erste, aber doch bekannteste Punkband
der Welt ist bis heute erstaunlich. Interessant ist rückblickend
auf jeden Fall die Tatsache, dass die Band ihr erstes
und einziges Album „Never Mind The Bollocks“ erst im Oktober
1977 veröffentlichte, als nach Meinung vieler die erste
Punkwelle von 1976 schon wieder abebbte. Zur Verzögerung
hatte auf jeden Fall beigetragen, dass sich nach dem
Rückzug von EMI und A&M erst Virgin als drittes Label bereit
fand, das Album auch wirklich zu veröffentlichen. Und
so besaßen die Hardcore-Fans zum Zeitpunkt der Veröffentlichung
von „Never Mind The Bollocks“ nicht nur die
Singles, sondern auch das „No Fun“- wie das „Spunk“-Album,
beides Bootlegs, von denen ersteres von eher schlechter
Qualität war, aber letzteres, im September 1977 unterm
Ladentisch erhältlich, war da eine andere Liga. Hier
fanden sich Studioaufnahmen von Juli und Oktober 1976
sowie von Januar 1977, die noch mit dem Original-Bassisten
Glen Matlock unter der Obhut von Dave Goodman entstanden
waren. Dieses Bootleg erfährt nun eine Wiederveröffentlichung,
und im Gegensatz zu unzähligen überflüssigen
Live-CDs ist „Spunk“ ein begeisterndes Dokument der
frühen, rauhen SEX PISTOLS vor dem Einstieg von Sid Vicious.
Die Soundqualität der remasterten (und um drei Bonustracks
aus den gleichen Sessions ergänzten) Aufnahmen
ist ebenfalls erstaunlich gut, und so machen die frühen Ver-
Ox-Fanzine #68 075
060-091Ox68.indd 75 22.09.2006 20:52:20 Uhr

Flight 13 Records
gibt Gartentipps
SONIC DOLLS
- I´m a fl ower too - LP/CD
„Great Punkrock between
Queers & Screeching Weasel!“
unterwegs: 20.10. - muenster, fi eber-tanzparty
(cubanova) 12.10. - como, milonga, italy / 11.10.
- genova, alter ego, italy / 08.10. - livorno, marquee,
italy / 07.10. - la spezia, scaletta, italy / 06.10.
- milano, indian saloon, italy (tbc) / 05.10. - innsbruck,
PMK, austria (w/ mugwumps)
im Vertrieb von .biz
rereleases
sionen von Klassikern wie „No feelings“ (hier: „Feelings“),
„Submission“, „Anarchy in the U.K.“ (hier: „Nooky“), „God
save the Queen“ (hier: „No future“) „Pretty vacant“ (hier:
„Lots of fun“) oder „Liar“ echt Spaß. Ein wichtiges Dokument,
dessen Artwork das des Originals aufgreift und in dessen
Booklet die Geschichte von „Spunk“ erläutert wird.
(56:27) (8) Joachim Hiller
SUBLIME
Gold 2CD
Universal | Sie hätten riesig werden können, zu unangefochtenen
Headlinern der großen Sommerfestivals, doch
im Mai 1996, zwei Monate vor Erscheinen des dritten und
titellosen Albums der 1988 gegründeten Formation aus
Long Beach, starb Frontmann Bradley Nowell an einer Heroin-Überdosis
– und die Band, die wie kaum eine andere
vor ihnen rotzige Punk-Attitüde mit Reggae-Grooves, Ska-
Rhythmen und Dub-Relaxtheit verbunden hatte, war Vergangenheit,
ging in den LONG BEACH DUB ALLSTARS auf,
die selbst 2001 aufgelöst und von LONG BEACH SHORT-
BUS beerbt wurden. Wer bislang nichts von den Kiff-Punks
SUBLIME besitzt, an wem selbst der Klassiker „40 OZ To
Freedom“ bislang vorbeigegangen ist, der bekommt mit
„Gold“ eine zwei CDs umfassende Zusammenstellung mit
massiven 44 Songs, auf denen wirklich alles an Hits enthalten
ist (unter anderem „Date rape“, „40 oz to freedom“,
„Santeria“, „What I got“, „Wrong way“), digital remastert
und zwar mit einem hässlichen Wühlkistencover („Gold“
ist eine neue Rerelease-Serie von Universal), aber einem
okaynen, informativen Booklet. Von daher. Ein okayner Deal
für Neueinsteiger, für alte Fans aber überflüssig. (9)
Joachim Hiller
SOMELOVES
Don’t Talk About Us – The Real Pop Recordings Of
The Someloves 1985-89 2CD
Half A Cow | Wie oft hatte ich während meines ersten Winters
hier in groovy old Melbourne town die „Something or
other“-LP der SOMELOVES laufen lassen! Half A Cow Records
haben jetzt noch mal die kompletten Aufnahmen dieses,
nach einem REAL KIDS-Stück benannten Dom Mariani
& Darryl Mather-Projektes als Doppel-CD herausgebracht.
Disc One enthält die „Something or other“-LP in Originalgeschwindigkeit.
Wie man in den Linernotes erfährt, hatten
Mushroom Records sie bei Erscheinen 1989 leicht „upspeed“
veröffentlicht. Disc Two ist eine Collection aller weiterer
Tracks der vier Singles plus zwei Remixe. Zusätzlich
dazu gibt es ein 36-seitiges Booklet, in dem nicht nur die
kurze Existenz dieser Band via neuerer Interviews mit Mariani
und Mather äußerst detailliert skizziert wird, sondern
dass auch mit Fotos reich bebildert ist. Laut Linernotes wird
„Something Or Other“ von einigen nicht weiter genannten
Leuten heutzutage als eines der 10 besten Powerpop-
Alben aller Zeiten angesehen. Darüber lässt sich vielleicht
streiten, zumal die Hälfte der Songs nicht wirklich Powerpop
ist, sondern eher Melodic Guitarpop. Nichtsdestotrotz,
die meisten der Songs, sowohl die Stücke mit schnellerem
Beat, wie zum Beispiel „Melt“, „Little town crier“, „Another
happy ending“ oder „I didn’t mean that“ mit seinen Knockyou-out-Melodien
und seinen herrlich schönen Refrains,
als auch die ruhigeren, melancholischen Jangle-Pop-Nummern
wie „How she loves“, „Forever a dream“ oder „I’m falling
down“ haben den Pop Music-Fan sofort auf den Knien.
Das sind einfach Melodien, die man für Wochen, Monate,
Jahre im Ohr behält! Und Dom Marianis Stimme passt
perfekt zum Sound. 1985 – während er noch Frontman bei
076 Ox-Fanzine #68
LONELY KINGS
- end of forever - CD
“Killer Punkrock from Santa
Cruz - their fourth Album”
on tour: 03.10. - Aachen, AZ / 04.10. - Saarbrücken,
Garage / 05.10. - Darmstadt, Oetinger Villa /
06.10. - München, Feierwerk e.V. / 07.10.
Schweinfurt / 08.10. Würzburg / 09.10. - Saarbrücken,
Garage / 10.10. - Regensburg, Alte Mälzerei
/ 11.10.- Zwiesel, Jugendcafe / 12.10. - Leipzig,
Conne Island / 13.10. - Berlin, Wild At Heart / 15.10. - Bonn, KULT 41 /
16.10. - Hannover, Bei Chez Heinz / 17.10. - Bremen, Schlachthof / 18.10.- Bingen,
JuZ im Vertrieb von cargo-records.de
Flight 13 Records | Nordstr. 2 | D-79104 Freiburg
Fon ++49 (0)761 208 99 0 | www.fl ight13.com
den 60s Garageheads THE STEMS war – startete er zusammen
mit Darryl Mather (ex-LIME SPIDERS, später ORAN-
GE HUMBLE BAND) und einigen Gastmusikern, unter anderem
Christian Houllemare (HAPPY HATE ME NOTS),
Gary Chambers (THE STEMS), Bill Gibson (THE EASTERN
DARK) und dem Amerikaner Mitch Easter (LET’S ACTIVE),
der neben Gitarren-Overdubs auch für die Produktion zuständig
war, diese, als reines Studioprojekt gedachte Guitarpop-Band.
Da Darryl Mather nicht bereit war, die in Australien
erfolgreiche Platte durch eine Tour weiter zu promoten,
kam es zu keinem weiteren Deal mehr mit dem Major
Mushroom Records und die Band war kurze Zeit später
Geschichte. Dom gründete darauf DM3. Auf der zweiten
CD befindet sich neben allen hervorragenden Single-B-
Seiten der Titeltrack „Don’t talk about us“, ein klassisches,
24-Karat-Powerpop-Juwel, das auch auf der hervorragenden
„Do The Pop!“-Compilation auf Shock Records zu finden
ist. „The Real Pop Recordings Of The Someloves 1985-
89“ ist durchgängig zeitlos schöner, melodischer Guitar-/
Powerpop. (83:04) (10) Matt Henrichmann
SEEIN’ RED
Workspiel CD
coalition-records.com | Warum die nicht ganz frische SEE-
IN’ RED, „Workspiel“, gerade jetzt in meinem Postkasten
landet, ist mir nicht ganz klar, aber egal: SEEIN’ RED sind
die Nachfolgeband von LÄRM, die sich Ende der Achtziger
auflösten. Waren LÄRM für ihren kompromisslosen Stop-
And-Go-Thrash bekannt (siehe auch: TH’ INBREAD: Too
Much Hardcore For Breakfast: „7:30 in the morning, stereo
rocks, LÄRM blows off my socks ...“), wandten sich SEEIN
RED zunächst mehr in die Washington, D.C./Dischord-Ecke
und sind, im Vergleich zu heute, auf „Workspiel“ verdammt
melodiös und langsam. Okay, natürlich nur, wenn du EU-
ROPE nicht für harte Musik hältst. Musikalisch gibt es dann
hier auch diese D.C.-typischen sperrigen Songs, wie sie auch
MINOR THREATgespielt haben, die wohl am ehesten zum
Vergleich taugen. Was SEEIN’ RED aber von oben genannter
Szene unterscheidet, ist der offensichtliche politische
Anspruch, sind doch SEEIN’ RED zumindest bei der Erstveröffentlichung
von „Workspiel“ 1993 bekennende Kommunisten
gewesen, haben sich aber heute von Parteipolitik
wieder verabschiedet. Enthält noch die „Seein’ Red“- und
die „It Takes Three To Fuck Up Shit“-7“s. Gehört in jede
Plattensammlung. (54:29) (8) Dr. Oliver Fröhlich
DONA DUMITRU SIMINIC
Sounds From A Bygone Age Vol. 3 CD
Asphalt Tango/Indigo | In der CD-Reihe „Sounds From A
Bygone Age“ veröffentlicht das Berliner Asphalt Tango Label
in Abständen selten Aufnahme mit Musik aus Osteuropa.
Bei Dona Dumitru Siminic handelt es sich um einen Sänger
aus Rumänien, der mit einer unnachahmlichen Falsettstimme
in Gartenlokalen und Restaurants auftrat. In den 50er
Jahren begann Siminic mit den ersten Aufnahmen für das
Radio. Siminic wurde im Studio nicht nur von berühmten
Lautarimusikern wie den Bebe-Brüdern begleitet, es passierte
auch, dass zum Beispiel ein fehlender Bassist einfach
aus der nächsten Kneipe geholt wurde. Die 13 Titel auf diesem
Album stammen allesamt aus den frühen 60er Jahren.
Begleitet von Cymbalon (ein Hammerklavier), Akkordeon
und Bass singt Siminic den Blues aus den Vororten, um den
Einsamen Trost zu spenden, die Wunden der Liebeskranken
zu kühlen und die frisch Verliebten schon auf das Ende der
Liebe einzustimmen. Durch seine eindringliche Stimme erhält
die ohnehin schon virtuose Roma-Musik eine ganz besondere
Note. Wenn man sich einmal auf diese androgyne
Stimme eingelassen hat, dann lässt sie einen nicht mehr los,
und ich beginne zu verstehen, warum dieser Mann im Maßanzug
und sorgsam gestutzten Oberlippenbart mit seinem
Gesang so viele weibliche Fans betörte. Die Gäste in den Bu-
re ihre Spuren im Soundgewand der Band hinterlassen haben.
Und das vor allem textlich keine Gefangenen gemacht
werden, sollte dieses kleine Beispiel verdeutlichen: „Think!
Be yourself / Don’t do what the others do / And break out
of all those self imposed chains and clichés that bind us /
I don’t want to live like you / Crawl like cattle stupid and
screwed / Light the Match and fire it up ( Burn the bridges
you have passed“ („Fight song no. 1“). Also keine Anbiederung
an irgendwelche künstlich erzeugten Trends, emotionale
Wichtigtuereien oder eventuelle politische Ideale.
Ganz einfach Straight-to-your-face-Hardcore. Rein optisch
präsentiert sich die CD im schicken Design, für das der Mastermind
der Band, Don Schmighty, höchst persönlich verantwortlich
zeichnet. Auch die hin und wieder mal vor und
nach den einzelnen Songs platzierten „Spoken Words“ aus
diversen Filmen und Soundsequenzen runden die ganze Sache
angenehm ab. Ganz im Sinne des Oldschool Spirit misst
der längste Song gerade mal 2:22 Min. Als Anspieltipps seien
an dieser Stelle „OJ a.k.a Shithead“, „The force“ und „Whole
lotta pennies“ genannt. Also wer auf kompromisslosen Oldschool-Hardcore
mit leichter Metalkante und Punkroots
steht, der sollte sich vertrauensvoll an das Label der Band
wenden. Oder ihr surft mal zur Heimatseite der Jungs unter
thatsyourlastcause.de. Ihr wisst, was zu tun ist! (40:28) (7)
Lars Weigelt
LEFT ALONE
Dead American Radio CD
hell-cat.com/SPV | Das 2005 erschienene LEFT ALONE-
Album „Loney Starts And Broken Hearts“ war nicht mehr
als durchschnittlich. Zu ideenlos wirkte der Streetpunk
der Band, zu sehr nach RANCID-Kopie klangen Sänger Elvis
Cortez und seine Wegbegleiter. Nun, es hat sich einiges
getan im Hause Cortez und der LEFT ALONE-Hauptsongwriter
hat mit „Dead American Radio“ ein Album geschrieben,
das ich in dieser Form nicht erwartet habe. Sicher, man
hört auch hier sehr viele Streetpunk-Einflüsse, bei Songs
wie dem Opener „The sinner“ und „Done wrong“ erinnert
man erneut an RANCID. Eine eingesetzte Hammondorgel in
„Every night“, die Ska-Einflüsse in „4 weeks“, das auf Spanisch
gesungene „La pregunta“ und die Country-Strecken
in „Waiting for you“ sowie „Every night“ sorgen aber für
wohltuende Abwechslung auf dem Album. LEFT ALONE ist
es gelungen, Einflüsse aus Ska, Rock und Country in ihren
schnodderig-schönen Punkrock zu integrieren. Dieses Album
zeigt, dass LEFT ALONE nicht mehr nur RANCID nacheifern,
sondern eigene, hohe Songwriter-Qualitäten besitzen.
Für Fans vieler Stile interessant und für mich eine DER
Überraschungen im Jahr 2006. Bravo! (43:58) (8)
Lauri Wessel
LENINGRAD
Helb CD
eastblokmusic.com | LENINGRAD kommen aus St. Petersburg
und das liegt bekanntlich im ehemaligen Russland.
Und um dort aufzufallen, beziehungsweise immer
noch anzuecken, gehört schon Einiges dazu. Sänger Shur
bedient sich dabei einer Sprache, die sich „Mat“ nennt und
fast ausschließlich aus ständig neu gebildeten und erfundenen
Schimpfwörtern zusammensetzt. Zahlreiche Auftrittsverbote
und Repressionen seitens der Behörden waren und
sind die Folge. Erfolg haben sie trotzdem, denn sie sprechen
aus, was manche Menschen dort nur im stillen Kämmerchen
zu denken wagen. Ihre Musik speist sich aus den verschiedensten
Quellen, ist traditionell und gleichzeitig sehr
modern. Ein wirklich atemberaubendes Gebräu aus traditionellen,
folkloristischen Elementen, Ska, Punkrock und sogar
Rap. Stürmische Spielfreude ist dabei immer garantiert,
denn mit zur Zeit 15(!) Musikern auf der Bühne kommt nie
wirklich Langeweile auf, und dass russische Partys immer
irgendwie anders sind und es dabei auch ausschweifender
zugeht, dürfte allen bekannt sein. Wenn Partymusik mit un-
karester Gartenlokalen und Restaurants hingen an seinen
Lippen, die Tische füllten sich, die Gläser mit Wein oder Tuica
leerten sich und die Kassen der Besitzer klingelten. Leider
wurde sein Tod Anfang der 80er Jahre nirgends registriert,
sein Leben nahm ein unrühmliches Ende. Mit dieser Veröffentlichung
ist dem Label jedenfalls wieder ein ganz großer
Wurf gelungen. (54:23) (8) Kay Wedel
SUNNY DOMESTOZS
The Complete CD
Built For Speed | Im Zuge der kleinen Psychobilly-Wiederbelebung
sind auch SUNNY DOMESTOZS in diesem
Jahr wieder auf den Bühnen der Republik aufgetaucht. Sie
waren eine der ersten Psychobilly-Bands in Deutschland
und durch die Zusammenarbeit mit Götz Alsmann sind sie
auch nach ihrem Split vielen in Erinnerung geblieben. Auf
dieser Zusammenstellung sind alle Tracks aus den 80ern
enthalten, plus zwei Live-Aufnahmen vom ersten Konzert
1985. Sehr schön die Ansage zu „Blitzkrieg bop“. Der Song
wird auf dem Konzert zum zweiten Mal gespielt. So ist das
halt, wenn man noch nicht so viele Tracks im Repertoire
hat. Diese beiden Tracks sind dann auch neben der Aufmachung
als Digipak die einzigen Unterschiede zur bereits früher
erschienenen Version dieser Zusammenfassung. Ich bin
nur gespannt, ob es bald auch Neues von der Band zu hören
gibt. Die Rückkehr auf die Bühne wird ja wohl nicht alles
gewesen sein. (6) (60:00) Robert Noy
SUNNYBOYS
This Is Real – Singles/Live/Rare 2CD
feelpresents.com | Dank Tim Pittman, Feel Presents-Betreiber
und großer Fan der SUNNYBOYS, ist jetzt diese Zusammenstellung
von Single-Tracks der in Europa unbekannt
gebliebenen, in Australien aber Anfang der Achtziger
aber sehr erfolgreichen Band erschienen. Drei Alben („s/t“,
1981; „Individuals“, 1982; „Get Some Fun“, 1984) nahm
die Band um die Brüder Jeremy und Peter Oxley zwischen
1980 und 1984 auf, und ein interessantes biografisches Detail
ist, dass in der Frühphase ein gewisser Rob Younger mal
an der Gitarre aushalf, auch wenn der damals gerade neunzehnjährige
Frontmann Jeremy ihm zuvor gestanden hatte,
RADIO BIRDMAN nicht zu kennen. Vom australischen
Rockmagazin Blunt wurde ihr Debüt unlängst zu einer der
zehn besten einheimischen Platten aller Zeiten gekürt, steht
da also wahrscheinlich zusammen mit AC/DC, EASYBEATS,
SAINTS, THE CHURCH, RADIO BIRDMAN und ähnlichen
Verdächtigen, und ihr Sound, wie ihn diese Doppel-
CD dokumentiert, ist wirklich zeitlos, wunderschöner Gitarrenpop
mit einer gewissen SAINTS-Note, irgendwie typisch
australisch, stellenweise an THE CHURCH und HAP-
PY HATE ME NOTS erinnernd, alles andere als offensichtlich
„kommerziell“ und vor allem frei von jeglichen New
Wave-Spielereien, was ja angesichts der damaligen Mode
nicht selbstverständlich ist. Während sich auf der ersten Disc
hier Singletracks sowie rare und unveröffentlichte Nummern
finden, gibt’s auf der zweiten Liveaufnahmen aus den
Jahren 1981/82. Ein guter Einstieg in die Welt der SUN-
NYBOYS, die zuletzt 1998 ein kurzes Konzert spielten: Eine
große Leistung für Sänger und Songwriter Jeremy, der schon
vor dem Ende der Band 1984 an Schizophrenie erkrankt
war und der heute ein zurückgezogenes Leben führt. (7)
Joachim Hiller
TEXAS TERRI & THE STIFF ONES
Eat Shit + 4 LP/CD
peoplelikeyou.de | Liebe Texas Terri, wie wäre es eigentlich
mal wieder mit einen neuen Album, statt das Debüt von
1998 zum mittlerweile fünften Mal zu recyclen? Im Ernst,
mittlerweile ist die Scheibe (diesmal um drei Extra-Tracks
sowie ein Video ergänzt) auf dem fünften Label erschienen,
war aber auch länger nicht mehr erhältlich. Und die Schei-
verkrampften und sozialkritischen Texten, dann diese hier!
Als Bonus gibt es noch ein sehr lustiges Animationsvideo
mit frischen und gebratenen Hähnchen. (7) Carsten Vollmer
LAIBACH
Volk CD
mute.com | Oh ja, LAIBACH sind begnadete Zitierer und
Verwurster, versiert wie keine andere Band im Interpretieren
und Modifzieren, und weil sie sich noch nie von irgendwem
in ihrer Kreativität
haben einschränken
lassen, mussten sie es
sich gefallen lassen, sowohl
als extreme Linke
wie als Faschisten bezeichnet
zu werden. Besonders
gut gefallen hat
mir übrigens ein Zitat von
Sänger Milan Fras zu dieser
Anschuldigung: „Wir
sind so viel Faschisten
wie Hitler ein Maler war.“
Nun, mit diesem Album,
auf Deutsch „Volk“ betitelt, liefern sie all jenen da draußen,
deren Beißreflexe besonders simpel strukturiert sind, neues
Futter – und das sicher mit grimmiger Freude. Für „Volk“
haben LAIBACH sich 14 Nationalhymnen vorgenommen
und sie als Meister der verfremdenden Coverversion in ihrem
ureigenen, düsteren Stil neu eingespielt, teils mit englischen
Übersetzungen des Textes, und das Ergebnis ist immer
wieder verstörend, gerade was „Germania“ anbelangt,
denn direkt zum Einstand wird das „Lied der Deutschen“
inklusive der Zeile „über alles in der Welt“ angestimmt –
da schluckt man schon mal kurz. „Anglia“ basiert dann auf
der englischen Hymne „God save the Queen“, „Francia“ auf
der Marseillaise, „America“ auf der US-Hymne, „Rosiya“
auf der Internationalen, „Yisra’el“ auf der des Staates Israel
und so weiter. Auch die Hymnen der Türkei, Japans, Sloweniens
– und des bandeigenen Staates NSK sind vertreten.
LAIBACH setzen hier einmal mehr ihre Faszination für nationalistischen
Pathos in ihre Kunst um, was sich im offiziellen
Statement zur Albumveröffentlichung so liest: „On
this album, Laibach have uncovered a common ground linking
the nations, a shared patriotic sentiment based around
the bloody and violent foundations of nation which here,
can be heard in the lyrics and pomp of the largely hymnal
tracks. By reinterpreting the music and translating the lyrics
of each anthem, the band have not only shown us this
common ground, they have also offered up a very pertinent
comment on today’s political situation and a warning
for future generations.“ Die Förderung von Nationalismus
ist also mitnichten Ziel dieser musikalisch höchst reizvollen
Neueinspielungen (für die womöglich besonders kranke
Patridioten der Band Sanktionen androhen, man kennt
solches Pack ja), sondern die Beschäftigung mit seinen Wurzeln.
Die finale Version des Albums (mir liegt nur eine Vorab-Promoversion
vor) wird in einer limitierten Version als
Hardcover-Buch erscheinen, mit ausgiebigen Linernotes
(hier finden sich nur Auszüge, die weltweite Dominanz des
Englischen betreffend). Ein verstörendes wie faszinierendes
Album. Auf dem Cover sind übrigens Schafe zu sehen ...
(58:28) (9) Joachim Hiller
LOS NATAS
El Hombre De Montana CD/LP
Small Stone | Nach dem experimenteller angelegten „München
Sessions“-Album von LOS NATAS (das 2004 an einem
Tag eingespielte Doppelalbum mit grade mal 8 Tracks) legen
die argentinischen Psychedelic-Stoner-Rocker wieder ein
„normales“ Album vor: elf Songs, denen man auch anhört,
dass mehr Arbeit als nur ein Tag Jam-Session dahintersteckt.
Einige Riffs rocken ordentlich dahin, dazwischen verlieren
be ist auf jeden Fall ein Klassiker, einen Tick bissiger als der
vor zwei Jahren erschienene Nachfolger „Your Lips ... My
Ass!“, ein rotzig-aggressives L.A.-Punk-Album auf den Spuren
von LEGAL WEAPON, mit einer außergewöhnlichen
Frontfrau, deren rauhes Organ zum offensiven Auftreten
bestens passt. Wer die Platte bislang noch nicht besitzt, sollte
unbedingt zugreifen. (53:05) (8) Joachim Hiller
TODAY IS THE DAY
Temple Of The Morning Star CD
relapse.com | Mit ihrem vierten Album „Temple Of The
Morning Star“ waren die aus Nashville, TN stammenden
TODAY IS THE DAY um Obersicko Steve Austin 1997 zu Relapse
gewechselt, nachdem ihre Platten bis dahin auf dem
legendären Amphetamine Reptile-Label erschienen waren,
für dessen Sound sie DIE prägende Band waren. Mit Relapse
freilich hatten sie eine neue Heimat gefunden, die genauso
gut zu ihnen passt, auch wenn hier oft eher metallische
Sounds im Vordergrund stehen und nicht der eher aus
dem Punkrock stammende Psycho-Noise, den AmRep seinerzeit
propagierte. Das Album mit dem grandiosen Coverartwork
(Spermien schwimmen auf ein Pentagramm
zu) steht für mich in eindeutiger BUTTHOLE SURFERS-
Nachfolge, in der Tradition von SCRATCH ACID/JESUS LI-
ZARD, aber auch SONIC YOUTH und NEUROSIS, und wenn
der Infozettel hier den Hinweis „For Fans of: CONVERGE,
STRAPPING YOUNG LAD, DILLINGER ESCAPE PLAN“ enthält,
ist das eine gewisse Verdrehung der Tatsachen: All diese
Bands haben sich im Zweifelsfall von TITD beeinflussen
lassen, nicht andersherum. Ein massives Album, das zwischen
atmosphärischen Parts und extrem noisigen, lauten
Passagen pendelt, das dominiert wird von Austins oft verzerrtem,
übersteuertem Gesang und das mit konventionellen
Rockmusik-Strukturen (oder gar Metal-Klischees) rein
gar nichts zu tun hat. Ein wichtiges Album einer herausragenden,
zum Glück immer noch aktiven Band. (57:10) (8)
Joachim Hiller
WALTARI
Early Years 2CD
nordic-notes.de/Broken Silence | Ich muss zugeben, dass
ich Anfang der Neunziger eine Schwäche für WALTARI und
ihren komischen Mischmasch aus Punkrock, Metal, Alternativerock,
HipHop, Elektronik und wer weiß was noch alles
und vor allem für ihr 94er Album „So Fine!“ hatte. Danach
schwand mein Interesse für die Musik der Finnen und
ab 1997 habe ich sie komplett aus den Augen verloren. Ihr
Konzept, unterschiedlichste Musikstile gleichberechtigt
miteinander zu vermischen, hatte sich spätestens da auch
überholt, neue Impulse konnten sie nicht mehr setzen. Als
WALTARI 1986 anfingen, sah das anders aus, war ihr eigenwilliger
Ansatz, sich an Musikstilverschmelzung zu versuchen,
noch neu und aufregend. Schön, dass „Early Years“
jetzt die Möglichkeit bietet, das nochmals nachzuvollziehen,
denn die Doppel-CD umfasst das Debütalbum „Monk
Punk“ von 1991, die schon mal 1993 erschienene, diverse
Single- und EP-Tracks sowie bis dato unveröffentlichte
Songs zusammenfassende Compilation „Pala Leipää – Ein
Stückchen Brot“ sowie zehn Songs aus der frühsten Phase
der Band. Die wurden zwar Anfang 2006 aufgenommen,
allerdings in der Originalbesetzung, als WALTARI noch ein
Trio waren und – es mag an der Freude an der Reise in die
eigene Vergangenheit liegen – die zwanzig Jahre Differenz
sind nicht wirklich zu hören. WALTARI waren damals zwar
noch um einiges rauher, simpler und auch punkrockiger als
zu ihrer Hochzeit Mitte der Neunziger, ihr unverwechselbarer
Stil und ihr Hang zur musikalischen Nichtlimitierung
aber schon deutlich. Doch, „Early Years“ macht viel Spaß, ist
es eventuell ja auch eine Reise in die eigenen frühen Jahre.
(8) André Bohnensack
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sich die drei Musiker aber auch auf „El Hombre De Montana“
in langen Soli, die immer wieder von diesem seltsam
hypnotisierenden Gesang unterbrochen werden. Und nach
dem Ende des Songs greift dann das nächste Riff an, um in
den darauf folgenden Minuten wieder irgendwo verloren
zu gehen, bis die Sache ohne überwältigende Höhepunkte
durchgespielt ist. Wie schon das 2002er Album „Corsario
Negro“ hat diesmal auch wieder Billy Anderson produziert,
der schon bei CATHEDRAL, ALABAMA THUNDERPUSSY,
den MELVINS, diversen Mike-Patton-Projekten oder dem
zweiten NEUROSIS-Album mitgemischt hat. Eine runde
Sache für gemütliche Herbstabende. (58:15) (6)
Simon Loidl
LUCKY PUNCH
Join Our Cruise CD
Punchin Productions | Eine fleißige Truppe sind sie auf alle
Fälle, die vier Münchner von THE LUCKY PUNCH: nicht nur
dass mit „Join Our Cruise“ nicht mal zwei Jahre nach ihrem
Debütalbum „Kick Up A Hullabaloo“ bereits der zweite
Longplayer herausgekommen ist, haben sie im Dezember
letzten Jahres eine mehrwöchige China-Tournee absolviert.
Dass THE LUCKY PUNCH tatsächlich – wie sie selbst behaupten
– die „erste deutsche Band“ sind, die China gerockt
hat, bezweifle ich zwar, aber lassen wir ihnen ihren Stolz.
Musikalisch liefert das Quartett entspannten, gutgelaunten
Rock, gemütliche Riffs, launige Soli – und hin und wieder
eine einschmeichelnde Hammondorgel oder Mundharmonika.
Sehr 70er Jahre, sehr schön. Supports für MOTÖR-
HEAD, HELLACOPTERS und andere Rockgrößen runden
den Lebenslauf ab. Die CD gibt’s übrigens als „China Edition“
mit entsprechenden Schriftzeichen neben den englischen
Songtiteln sowie einem „China Edition Bonus Track“ – ob es
auch eine andere Variante als die „China Edition“ gibt, darüber
schweigen sich die vermarktungstechnisch nicht unschlauen
LUCKY PUNCH freilich aus. (47:52) (7)
Simon Loidl
JOE LALLY
There To Here CD
Dischord/Alive | Der Name Joe Lally erzeugt durchaus eine
gewisse Erwartungshaltung, schließlich spielt der Mann seit
1987 Bass bei FUGAZI, die sich ja gerade offenbar eine Auszeit
genommen haben. Ähnlich wie bei Ian MacKayes Nebenprojekt
THE EVENS darf man hier allerdings nicht allzu
viel FUGAZI-ähnliches erwarten. Lally singt und spielt
Bass, und zu dieser minimalistischen Basis gesellen sich ein
paar mal mehr, mal weniger ausgeprägte rhythmischere Aspekte,
was an Mike Watts Doppel-Bass-Projekt DOS zusammen
mit Ex-Frau Kira Roessler erinnert. Bei allzu oberflächlicher
Betrachtung gehen die Feinheiten der Platte allerdings
etwas unter, denn ihre hypnotischen Qualitäten
entfalten sich erst bei intensiverem Hören, ansonsten wird
man „There To Here“ eher als langweilig und monoton erfahren,
was die Platte aber nun mal nicht ist. Zumal Lally
hier scheinbar auch noch ohne Ende Musiker-Prominenz
aus dem Dischord-Umfeld ins Studio geladen hat, wie Ian
MacKaye, Amy Farina, Jerry Busher, Guy Picciotto oder Eddie
Janney. Eine stille, aber keinesfalls schlechte Platte (mit
einem wirklich wunderschönen Covermotiv), auch wenn
FUGAZI-Fans hier vielleicht etwas enttäuscht sein könnten.
(7) Thomas Kerpen
LATTERMAN
... We Are Still Alive CD
deepelm.com | Auch mit ihrem dritten Album in vier Jahren
sind LATTERMAN aus Long Island, NY sich selbst treu
geblieben, kombinieren sie treibenden, lauten Punkrock
mit dem für sie typischen, sich oft in den oberen Stimmlagen
bewegenden mehrstimmigen Gesang. Da wird jeder
zweite Song zur Hymne, sieht man die ersten fünf Reihen
eines Konzertes in einem kleinen D.I.Y.-Club vor sich, die
WARPIG
s/t CD
relapse.com | Relapse scheinen durch den Rerelease uralter
PENTRAGRAM-Klamotten angefixt worden zu sein, mehr
altes Zeug obskurer Hardrock-Bands aus den Siebzigern zu
veröffentlichen. Das Debütalbum der Kanadier WARPIG erschien
ursprünglich 1969 auf Fronthill Records und wurde
dann nochmals 1970 außerhalb Kanadas auf London Records
veröffentlicht. Im direkten, gar nicht mal so unpassenden,
Vergleich mit PENTAGRAM lassen sich bei WAR-
PIG aber mehr Einflüsse des Psychedelic Rocks heraushören
(das Zeitalter der Hippies war ja auch noch nicht vorbei)
und man hatte eine Menge gemeinsam mit den beinahe
gleichzeitig startenden, aber um einiges erfolgreicheren
DEEP PURPLE. Die Verwendung von einer stark im Vordergrund
stehenden Orgel in beiden Bands mag dafür verantwortlich
sein, WARPIG griffen darüber hinaus aber auch zu
einem Cembalo, was in Verbindung mit den furztrockenen
Gitarren verdammt cool klingt. Überhaupt waren WARPIG
ziemlich lässig und groovig, verloren sich nie in endlosen
Dudelparts und behielten trotz einer gewissen Verspieltheit
immer den Song an sich im Auge. Unvergänglich gute Musik
eben, aus einer Zeit, in der Hardrock noch spannend und
aufregend war und nicht stellvertretend für Lahmarschigkeit
und Klischee stand. Wer bei der Nennung von Bands
wie LED ZEPPELIN, BLUE ÖYSTER CULT und eben DEEP
PURPLE nicht sofort die Beine in die Hand nimmt, sollte
WARPIG mal eine Chance geben. Nach anfänglichen Zweifeln
bin ich mittlerweile ziemlich begeistert von WARPIG,
die angeblich gerade daran arbeiten, das damals nie beendete
zweite Album nach über dreißig(!) Jahren fertig zu stellen.
(8) André Bohnensack
X-RAY SPEX
Let’s Submerge – The Anthology 2CD
Castle/Sanctuary/Rough Trade | Einer der großen Klassiker
des britischen 77-Punkrocks ist das „Germ Free Adolescents“-Album
von X-RAY SPEX mit seinem prägnanten
Cover, in dem die fünf Bandmitglieder in knallbunter
Kleidung in überdimensionalen Reagenzgläsern steckend
zu sehen sind. Poly Styrene, ihre Frontfrau, war neben VICE
SQUADs Beki Bondage, Ari von den SLITS und Siouxsie eine
der wenigen weiblichen Punk-Ikonen und prägte mit ihrer
heiseren, markanten Stimme das Genre des „female fronted“
Punkrocks. Dabei dauerte die „Karriere“ von X-RAY
SPEX gerade mal von 1976 bis 1979, danach trennten sich
die Wege des Fünfers, der mit Saxophonistin Lora Logic eine
weitere Frau in seinen Reihen hatte, und es gab nur Mitte
der Neunziger eine kurze Reunion, die auch ein weiteres
Album hervorbrachte. Mit „Let’s Submerge“ ist nun eine
44 Songs umfassende Anthologie des Schaffens von X-RAY
SPEX („Röntgenbrille“, cooler Bandname eigentlich ...) erschienen,
die nicht nur die A- und B-Seiten der fünf Singles
„Oh Bondage, Up Yours“, „Identity“, „The Day The World
Turned Day-Glo“, „Germ Free Adolescents“ und „Highly
Inflammable“ enthält, sondern auch das komplette „Germ
Free Adolescents“-Album sowie die Songs aus zwei Peel-
Sessions und bislang unveröffentlichte Tracks aus den Album-Sessions.
Auf der zweiten CD gibt es dann eine ganze
Reihe von weiteren Bonus-Songs, etwa „Live at the Roxy“,
Solo-Aufnahmen von Poly alias Mari Elliott sowie Demo-
Tracks. In Kombination mit einem großen Faltbooklet mit
ausführlicher History und reichlich Fotos ergibt das eine
beispielhafte, erstklassige Wiederveröffentlichung einer
wichtigen Band, die schon früh für Punk wichtige Themen
besetzte – „I’m a cliché“ wurde so zu einer bis heute Gültigkeit
besitzenden Hymne. (10) Joachim Hiller
lauthals die Refrains mitgrölen und dabei die rechte Faust in
der Luft haben. LATTERMAN, das sind Punkrocker im Herzen,
mit großen Gefühlen und Sinn für überschwängliche
Melodien jenseits der Pop-Punk-Klischees, die gekonnt mit
dem Gegensatz zwischen richtig lauten und dann auch mal
ganz leisen Passagen arbeiten. Wo andere Sänger jedoch gerne
mal in Selbstmitleid versinken, waren und sind LATTER-
MAN eine explizit politische Band, die sich immer wieder
in ihren Texten dem Zustand der Szene widmet, Unschönes
wie Homophobie offen anspricht und insgesamt erfreulich
konkret ist, nicht in selbstverliebtem, kaum deutbarem
pseudopoetischem Geschwurmel versinkt. Eine rundum
angenehme Band, die alles richtig macht und für mich
die derzeit stärkste Band auf Deep Elm ist. (30:20) (8)
Joachim Hiller
LIGHT THIS CITY
Facing The Thousand CD
prostheticrecords.com | Beachtlich, was so manche Bands
schon in jungen Jahren musikalisch zu Wege bringen. Gerade
im Bereich Metal, Metalcore sinkt das Durchschnittsalter
immer mehr und nicht selten ist die Qualität mehr
als beachtlich. LIGHT THIS CITY von der amerikanischen
Westküste sind genau so ein Fall. Alle Mitglieder, einschließlich
Frontfrau Laura Nichols, sind um die 20, gehen teilweise
noch zur Schule, haben mit „The Hero Cycle“ 2002 ihr
Debüt rausgebracht, und legen jetzt mit ihrem dritten Album
„Facing The Thousand“ eine gelungen bolzende Mixtur
aus melodischem Thrash und Death Metal vor, die ich
ihnen nicht zugetraut hätte. Die Scheibe ist nicht nur richtig
fett produziert, sondern spielerisch legen die Damen und
Herren hier eine wirklich beeindruckende Professionalität
an den Tag, die so manche Mitstreiter vor Neid erblassen
lässt. Wenn das auch live so viel Spaß macht, dann darf auch
manch alteingesessener Bay-Area-Trasher à la DEATH AN-
GEL zumindest einmal seinen Hut vor Frau Nichols und Co.
ziehen. (40:05) (8) Carsten Hanke
LULLABYE ARKESTRA
Ampgrave CD
Constellation | In einem anderen Leben werde ich von Beruf
„Musikgenre-Erfinder“ und löse die Person ab, die im
Hause Southern derzeit diese Position innehat. Und dann
darf ich mir ausdenken, was in so einem Bandinfo unter
„File under:“ steht. Hier ist es „Distorto Soul Rock“, und den
Terminus finde ich äußerst charmant. Drei Alben hat das
LULLABYE ARKESTRA aus Toronto, Kanada bereits veröffentlicht,
„Ampgrave“ ist das vierte, alle kamen über Constellation,
und es gibt auf jeden Fall schlimmere Wiegenliedchen
als diese hier, die mich stellenweise an eine wütende
Distortion-Version von BLACK HEART PROCESSION
erinnern. Kern des „Arkestras“, das mit dieser Schreibweise
bewusst an Sun Ra anknüpft, sind Drummer Jason Small
von DO MAKE SAY THINK und Bassistin und Sängern Katia,
die über ein mal einlullendes, dann aber auch furienhaft
abgehendes Organ verfügt. Unterstützt von zehn Freunden,
die diverse Blas- und Saiteninstrumente sowie eine Orgel
bedienen, bewegen sich das „Duo“ dann auf einem weiten
Terrain zwischen Garagerock, Punk, Noise, Marching Band,
BIRTHDAY PARTY, BUTTHOLE SURFERS und Mathcore.
Klingt nach einem unglaublichen Crossover? Ist genau das!
Hier spaziert mal wieder jemand auf dem schmalen Grat
zwischen Genie und Wahnsinn, und so was gefällt mir. Tip!
(34:36) (8) Joachim Hiller
LUDICRA
Fex Urbis Lex Orbis CD
alternativetentacles.com/Cargo | Ich wiederhole mich
gerne: In der Form wie LUDICRA aus San Francisco Black
Metal verstehen und spielen, kann auch ich mich als ausgewiesener
Ignorant des Genres damit anfreunden. Wobei es
zu kurz greifen würde, LUDICRA als puristische Black Metal-Band
aufzufassen. Denn auch wenn der Gesang – dass
hier eine Frau singt, hört man nicht wirklich – die Gitarrenarbeit
und das Zusammenspiel von hoher Geschwindigkeit
und hymnischen Melodien sicherlich ihre Wurzeln
im Black Metal haben, finden sich bei LUDICRA genug Einflüsse
aus anderen Metal-Spielarten als auch Berührungen
mit eher experimenteller Rockmusik, um sie nicht so einfach
in eine Schublade zu packen. Auf ihrem dritten Album
„Fex Urbis Lex Orbis“, dem zweiten für Alternative Tentacles,
schaffen es LUDICRA noch besser als zuvor, eine brutale
Heavyness zu erzeugen, die aber nicht im Kontrast mit der
melancholischen Atmosphäre steht, die ihre Songs entstehen
lassen. Was zwar Erinnerungen an NEUROSIS zu „Souls
At Zero“-Zeiten wecken mag, die musikalischen Gemeinsamkeiten
beider Bands sind aber eher marginal, LUDIC-
RA mehr im Metal verwurzelt, als es NEUROSIS je waren.
Knapp vierzig Minuten läuft „Fex Urbis Lex Orbis“, bei nur
fünf Songs heißt das, dass diese in aller Ruhe ihre bedrohliche
Stimmung entfalten können, was im brillanten, über elf
Minuten langen „Collapse“ gipfelt. (8) André Bohnensack
LUCKY JIM
All The King’s Horses CD
Red Ink | Der glückliche Jim, das sind Gordon Graham und
Ben Townsend. Ich finde ja, dass die Namen alleine schon
unglaublich viel versprechend sind. Gewiss Männer in den
Dreißigern, mit einer Vorliebe für richtig gute Musik. Man
könnte sich die Band ohne weiteres als Support von Bob
Dylan oder Johnny Cash oder als Headliner eines Folk/
Sing-a-Song/New-Country-Festivals vorstellen. Wieder
ein Ausdruck, den ich so mag: New Country. Williams würde
sich im Grab umdrehen. Whatever, LUCKY JIM haben es
total drauf. Es ist modern und klassisch, es sind nicht die
einfältigen Gitarren, die einem sonst heutzutage begegnen,
sondern richtige bombastische Konzertstimmungsgitarren.
Als würden die das schon 50 Jahre machen, und dabei auch
noch einen klaren, offenen Kopf behalten, um über zeitlose
Sachen zu singen und sich auch gegenwärtigen Themen zu
widmen. Ich hoffe, es stellt sich nicht heraus, dass die beiden
Mitte zwanzig sind. In ihrer Heimat England werden
sie eine der Bands sein, die garantiert nicht in den Schrottmagazinen
erscheinen werden. Vielleicht eine kurze Kritik,
aber sonst doch ein Fall für seriöse Blätter, die sich gerne auf
Dylan, Petty etc. beziehen. Es gibt nichts an der Platte, das irgendwie
stört, und fehlen tut schon mal gar nichts. Zwei Gitarren,
Glöckchen, warme, angenehme ungestresste Stimmen
und Zeilen wie „I think I really had a change of heart“.
Da krampft sich alles zusammen, Krämpfe und Gänsepocken
für alle. (9) Martha Biadun
LIGHTS
Diamonds And Dirt CD
wantageusa.com | Ich weiß ja nie, ob ich diese Situation
lieben oder hassen soll: Man beginnt sich für eine Sache zu
interessieren, mit der man sich vorher nicht beschäftigt hat,
und plötzlich erscheint sie einem omnipräsent. So geschehen
bei mir mit der Band MINUTEMEN (ich entschuldige
meine bisherige Unkenntnis einfach mal mit der Gunst
der späten Geburt), die einfach als Vergleich herhalten muss
für THE LIGHTS. Ebenso wie MISSION OF BURMA. Doch
Vergleiche werden einer Sache nie ganz gerecht, und THE
LIGHTS haben natürlich mehr vorzuweisen als schmeichelnderweise
mit Ikonen der 80er verglichen zu werden
oder die Schule des 90er Jahre Indierocks und Hardcore
um MODEST MOUSE oder Dischord durchlaufen zu haben.
Ähnlich wie bei MCLUSKY (deren Erbe sie ja vielleicht
antreten, die Qualitäten hätten sie) dominiert der Bass den
düsteren, bratzigen Wall of Sound und die teils simplen, teils
vertrackten Melodiebögen des Trios aus Seattle. Dazu liefert
ein nervöses, leicht arhythmisches Gitarrenspiel den nötigen
Druck und der mit sonorer Stimme, aber nie gelangweilt
vorgetragene Gesang vermittelt die nötige bissige Haltung.
(42:00) (7) Chris Wilpert
LOUSY
One Good Round Deserves Another CD
Bandworm | Die Chemnitzer LOUSY beehren uns nach
„Best Wishes“ und „Babylon District“ mit ihrem nunmehr
dritten Album. Der Sound erinnert mich an amerikanische
Streetcore-Sachen wie BONECRUSHER oder deutsche Kollegen
wie TOXPACK. Und während ich dies schreibe, schreit
es in meinem Hinterkopf irgendwie die ganze Zeit US
ROUGHNECKS. Das hab ich übrigens öfter. Hinzu kommt
noch jede Menge Schweine-Rock’n’Roll, wie er auch gerne
von Leuten mit ekeligen langen Haaren oder dicken Warzen
mitten im Gesicht gemacht beziehungsweise gehört wird.
Soviel zur Theorie. Auch an der Umsetzung habe ich nichts
auszusetzen. Der Sound ist ausgereifter als bei vielen anderen
Bands, die sich in diesem Genre versuchen und Experimente
mit Instrumenten wie Zither (sic!) und Mundharmonika
tragen weiter dazu bei, dass ich LOUSY erfreulich
von der Masse abheben. Schön. Gefällt mir. (37:17) (7)
Claudia Luck
LOST AGAIN
It’s Up To You CD
Red Lounge | LOST AGAIN kommen aus Freiburg und existieren
seit 2002. Nach einer ersten Demo-CD erschien im
Jahr 2005 die Debüt-EP „It’s Up To You“ in Eigenproduktion.
Für ein Nachfolgewerk wurden zu Beginn dieses Jahres
nun schließlich zwölf neue Songs im Sonic Temple Studio
auf Mallorca aufgenommen. Positiv anzumerken ist dabei
der inzwischen vollständige Austausch des damaligen
zweiten Sängers der ersten EP. Auch eine musikalische Weiterentwicklung
darüber hinaus ist erkennbar. Dennoch ist
man seinem ursprünglichen Sound treu geblieben, nämlich
kraftvollem, melodischen, durch Hardcore beeinflussten
Punkrock, der beispielsweise an Bands, wie GOOD RID-
DANCE erinnert. Zwar stehen LOST AGAIN den amerikanischen
Vertretern dieses Genres noch in einigen Punkten
nach, was zum Beispiel das Songwriting sowie die Liebe
zum Detail anbelangt, aber Übung und Spaß an der Musik
machen ja bekanntlich irgendwann den Meister.
Alex Gräbeldinger
LE SINGE BLANC
Strak! CD
Magdalena/Keben | Wenn sich eine Band nur auf Rhythmusinstrumente
wie Bass, Schlagzeug und spärlich eingesetzten
Gesang, Gurgeln oder Schreie beschränkt, kann das
eine anstrengend eintönige Geschichte werden. Muss es
aber nicht zwangsläufig, wie man es an LSB ohne Mühe feststellen
kann. Was die einen als Jazzcore bezeichnen, klassifizieren
die anderen als Noiserock oder Avantgarde-Punk.
Improvisiert wirkende Stücke, deren verschiedene Rhythmen
sich manchmal fast aufzufressen scheinen. Gerade
durch die eingängigen Bass-Arrangements entpuppen
sich die Franzosen beim näheren Hinhören als beeindruckende
Klangkonstrukteure. Weniger kann auch viel mehr
sein. Unbestritten ist, dass sich LSB genauso wie Bands wie
LIGHTNING BOLT, TESTADEPORCU, SQUARTET, oder ZU
als wahre Akustikartisten verstehen können. Sie schaffen
es, Grenzen aufzubrechen und werfen eingefahrene Hörgewohnheiten
gründlich über den Haufen. (8) JeNnY Kracht
LOW LOWS
Fire On The Bright Sky CD
monotremerecords.com/Cargo | Das englische Ausnahmelabel
Monotreme hatte ich bislang durchweg mit lauten,
noisigen Bands in Verbindung gebracht, da überraschen
die LOW LOWS schon etwas.
Deren Lily Wolfe war
bis vor einem Jahr Teil
des New Yorker „Dream
Pop“-Quartetts PARKER
& LILY, machte sich dann
aber auf Richtung Georgia
und gründete dieses
Trio, dessen Debüt
Ende Oktober erscheint.
Ich war schon nach dem
ersten Hören begeistert,
denn „Fire On The Bright
Sky“ ist ein zugleich kühl
und distanziert wie auch warm und einlullend. Jeremy
Wheatleys Schlagzeugspiel wirkt dabei oft wie ein kontinuierliches
Donnergrollen, Daniel Rickards Farfisa-Orgel
wird auch mal böse verzerrt, und die Gitarre kann zwischen
countryesk und noisy so ziemlich alles. VELVET UNDER-
GROUND und THE JESUS & MARY CHAIN lassen hier gleichermaßen
grüßen, aber auch die alten YO LA TENGO und
ELEVENTH DREAM DAY, Americana und Alternative Country.
Ein wunderschönes Herbst-Album, verträumt und völlig
unkitschig, mit einem faszinierenden dramatischen Unterton.
Mein Geheimtip! (48:33) (9) Joachim Hiller
MITOTE
Starter LP/CD
red-can.com | Sound like ... BUT ALIVE, aber
so was von! Die Lieder klingen so schön melancholisch-melodisch,
dass man eigentlich
gar nicht merkt, mit was für einem Tempo
M
und einer erst beim zweiten Hören gespürten
unterschwelligen Wut im Bauch hier gepunk-
rockt wird. Dazu erzählen die Texte auf „Starter“ kleine Geschichten
aus dem Alltag der Songwriter, die auch gerne mal
politisch und nie wirklich weinerlich sind – was sehr für
die vier Herren aus München spricht. Plattitüden sucht man
auf dem Album vergeblich, die Texte erscheinen ziemlich
durchdacht, ohne dabei glücklicherweise zu verkopft oder
gar arrogant zu wirken. Und dann haben red.can.records
mit dieser Platte auch noch einen netten Weg gefunden, das
Vinyl zu retten: Man kann daheim gemütlich dem Knistern
der Schallplatte lauschen, aber fürs Auto oder den iPod wurde
wohlweißlich noch eine CD beigelegt. Nett auch, dass es
zur Platte ein Textblatt gibt – denn schließlich haben MITO-
TE so einiges zu sagen, was es durchaus wert ist, rekapituliert
zu werden. Nun, Schwamm drüber, denn wer auf intelligenten,
astrein komponierten deutschen Punkrock steht,
der nicht alle seine Ideale über Bord geworfen hat und es auf
hohe Chartplatzierungen absieht, ist bei MITOTE garantiert
an der richtigen Adresse. Zur weiteren Überzeugung findet
ihr auch einen Track der Band auf der diesem Heft beiliegenden
CD. (49:24) (8) Jan Eckhoff
Auf der Ox-CD zu hören.
MUSIKA 77
Brave You Free May CD
miamanterecords.com/Cargo | Mittlerweile muss man
aufpassen, was man sagt. Schließlich ist momentan beinahe
jeder dritte Musiker als Singer/Songwriter unterwegs,
da reagiert man beinahe reflexartig, wenn man auf ein Album
stößt, das ein Mensch aus Skandinavien aufgenommen
hat und das etwas ruhiger ist. Viele klingen einfach
zu gleich oder zu belanglos, da mag man schon gar nicht
mehr hinhören. Dies hier wäre mir fast durchgegangen,
und das wäre nicht gut gewesen. Ich nehme mal an, Johann
Krantz aus Norwegen steckt hier alleine hinter, auch wenn
er live mit Band unterwegs ist, und deshalb stecke ich ihn
ohne schlechtes Gewissen in oben genanntes Genre. Was ihn
aber von vielen anderen unterscheidet, ist, dass er sich selbst
nicht in den Mittelpunkt rückt und man nicht das Gefühl
hat, hier lebe einer sein Geltungsbedürfnis aus oder lasse uns
überflüssigerweise an seinem Selbstfindungstrip teilhaben.
Sicher, pathetisch und etwas selbstmitleidig klingt das Ganze,
hat zudem die typischen Zutaten, dennoch ist dort etwas,
das mich MUSIKA 77 zu meinem persönlichen Favoriten
in dieser Liga erheben lässt. Vielleicht ist es die weibliche
Zweitstimme, die unkitschigen Streicher, das herrlich ein-
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lullende, beinahe unverschämt zurückhaltende Tempo, oder
vielleicht auch nur der Umstand, dass Herr Krantz auf allzu
deutliche Country-Einflüsse verzichtet. So kann man sich
bei Vergleichen getrost eher in Richtung DECIBULLY oder
CZARS orientieren, es also als ein etwas extravagantes Indie-Album
ansehen. Und deshalb ist mir ein Album wie
„Brave You Free May“ auch viel lieber als so manch anderes.
(38:32) (8) Christian Meiners
MANDO DIAO
Ode To Ochrasy CD
EMI | „Hurricane Bar“, MANDO DIAOs zweites Album
und Vorgänger von „Ode To Ochrasy“, war ein Meisterwerk,
an dem alles stimmte, und da war die Spannung, wie der
Nachfolger ausfällt, natürlich groß, denn die jungen Schweden
sind ja durchaus auf für schwankende Kondition bekannt:
Ich erinnere mich da an ein Konzert in Köln letztes
Jahr, das mehr langweiligen Schweinerock als coolen
Rock’n’Roll bot. Und nun also die Ode an die eigene, surreale
Rock’n’Roll-Welt einer ständig tourenden Band. Björn
Olsson (UNION CARBIDE PRODUCTIONS, TSOOL) hätte
produzieren sollen, fing auch mit der Arbeit an, beendete sie
aber nicht, so dass die Band sich ihres Schicksals selbst annahm
und ihren Wunschproduzenten mit dem Satz „This
album could have been produced by Björn Olsson“ verewigte.
Ist Olsson also der Verräter oder nur einer, der einfach
die Lust an der Arbeit mit MANDO DIAO verloren hat?
Nun, höfliche Menschen schweigen. Auf mich macht „Ode
To Ochrasy“ einen zwiespältigen Eindruck: Mit Hits wie
der Single „Long before rock’n’roll“, „Tony Zoulias (Lustful
life)“ oder „Morning paper dirt“ können sie mich auch
diesmal wieder richtig begeistern, stimmt ihre Aneignung
von Sixties-Pop einmal mehr, doch da sind dann auch nervige
Songs wie „You don’t understand me“, das vor Klischees
nur so strotzende „Amsterdam“, das schmalzige „Josephine“
und „New boy“, hat man das Gefühl, da wolle jemand auf zu
vielen Hochzeiten tanzen. MANDO DIAO covern sich hier
ständig selbst, sind mehr mit ihrer eigenen Coolness als ihrer
Musik beschäftigt, ja sie erwecken bei mir den Eindruck
einer Band, die ihr Pulver bereits verschossen hat, die nicht
so genial ist, wie sie es gerne wäre. Eine respektable Platte,
aber schwächer als der Vorgänger. (46:06) (7)
Joachim Hiller
MOUSE ON MARS
Varcharz CD
Ipecac/Soulfood Music | Andi Toma und Jan St. Werner
waren immer irgendwie die netten Schwiegersöhne der
deutschen Elektro-Szene, zwei grundsympathische Typen,
die seit ihrem Debüt „Vulvaland“ Mitte der 90er scheinbar
alles richtig gemacht haben, im Geiste KRAFTWERKS und
anderer Pioniere der Elektronikmusik. Ihr Kokettieren mit
Techno spielte sich auch höchstens auf einem eher abstrakten
Level ab, ebenso wie der Versuch, Popsongs zu schreiben.
Jetzt haben sie sogar eine Platte auf Ipecac gemacht und das
merkt man „Varcharz“ durchaus an, ohne dass man von einem
völlig anderen Sound sprechen müsste. Ihr anstrengendstes
Werk ist es dennoch geworden – quasi Ehrensache
auf Pattons Label –, eine extrem aufgesplitterte Platte,
die den Bogen von den früheren Ambient-lastigeren MOM-
Tracks hin zum überdrehteren Breakbeat-Spielkonsolen-
Sound der letzten Platten spannt. Elektronikmusik auf einem
abstrahierten Level, zwischen mal melodischeren, mal
rhythmischeren Aspekten, aber ein weiterer Beweis für das
kreative Potenzial von Toma und Werner, die entweder brutales,
chaotisches Patchwork-Elektrogeballer auf den Hörer
loslassen, oder einschmeichelnde, sanft dahinfließende
Strukturen erzeugen. Nicht für den alltäglichen Gebrauch
geeignet, aber in jedem Fall ein kreativer Triumph zweier
begnadeter progressiver Musiker. (8) Thomas Kerpen
V.a.
Sampler &
Compilations
V.A. 5 Yrs. Morningside Records CD
morningsiderecords.dk | Das mir bislang unbekannte dänische
Label Morningside Records feiert sein fünfjähriges
Bestehen mit einer kleinen Werkschau. 14 Bands, 14 Songs,
unter anderem mit meiner Entdeckung der Ausgabe, I AM
BONES. Wer leicht schräge Indiesounds mag, ist mit dieser
Auswahl sehr gut bedient. Ich bin mir sicher, dass hier frischer
Stoff für DJs schlummert, der entdeckt und auf die
Plattenteller der Stadt gehört. Also, verzichtet mal auf eine
Weblog-Session und surft schnell hin zu Morningside, denn:
Dänemark klingt anders. (69:51) (9) Arne Koepke
V.A. Anti-Capitalism
(Anarcho-Punk Compilation Vol. 4) CD
overgroundrecords.co.uk | Tjaja, den Widerspruch aufzulösen,
der zwischen dem Kampf gegen den bösen Kapitalismus
und dem Verkauf von Schallplatten zu diesem Zweck
liegt, ist bislang noch keinem gelungen. Nehmen wir John
von Overground das also auch nicht übel, sondern sehen
wir seine „Anarcho-Punk Compilation“-Reihe, die hier in
die vierte Runde geht, als Dokumentation einer Szene an,
die in den Achtzigern ihre größte Blüte erreicht hatte. Mit
diesem vierten Teil soll die Reihe dann auch abgeschlossen
sein, für die sich Sean McGhee von PSYCHO FACTION
durch an die 4.000 Lieder gehört hat, um letztlich 90 auszuwählen.
Von den 23 Songs hier sind 17 bislang unveröffentlicht
gewesen oder liegen hier in einer exklusiven Version
vor (Hey, mit solchen Tricks arbeitet der Kapitalismus, um
Leute zum Konsum zu verführen!), und die Bandauswahl ist
mit CONFLICT, CRASS, RUDIMENTARY PENI, ANTISECT,
CULTURE SHOCK nebst diverser nicht so großer Namen
wirklich exzellent, wobei die Soundqualität zwischen Studio
und Demo pendelt – Polit-Punks in besetzten Häusern
hatten damals eben nicht unbedingt Zugang zu teurer Studiotechnik.
Im 24-seitigen Booklet gibt’s nach einem unbedingt
lesenwerten Vorwort von Penny Rimbaud von CRASS
(über den Gegensatz von „Kommerzpunk“ à la THE CLASH
und SEX PISTOLS einerseits und der D.I.Y.-Szene im Gefolge
von CRASS) auch detaillierte Infos zu jeder Band. Eine
essentielle, wichtige Compilation-Reihe, die ich nur empfehlen
kann, denn wie Penny Rimbaud zu Recht schreibt,
wird heute nur zu gerne vergessen, wofür beziehungsweise
wogegen Punk einst angetreten ist. Joachim Hiller
V.A. Balkan Beats Vol. 2 CD
eastblokmusic.com | In der Bundeshauptsstadt scheint, initiiert
von DJ Soko (der auch für diese Compilation verantwortlich
ist), schon seit Mitte der 90er so was wie ein Balkanmusik-Trend
abzugehen, wenn man dem Info glauben
schenken kann. Und mittlerweile dehnt sich das Fieber
auch auf Städte wie. New York und London aus, wo Menschen
diese Klänge ebenfalls zu lieben scheinen. „Balkan
Beats“ ist die dazugehörige Sampler-Reihe, die besagte Musik-
und Partybewegung sozusagen dokumentiert. Zu finden
ist hier ein bunter Stilmix aus Gipsy und Roma, orientalischen
und sogar indischen Einflüssen, Klezmer, Brassmusik
und teilweise Elektronika, so dass es mal eher traditionell,
und melancholisch, mal clubbig-tanzbar oder etwas
experimenteller zugeht. Crossover ist wohl des Öfteren das
richtige Wort. Die Künstler sagen dem Außenstehenden natürlich
überhaupt nichts, aber für jemanden, der mit dieser
gewissen Stimmung und den Melodien östlicher Musik
etwas anfangen kann, gibt es hier bestimmt etwas zu entdecken.
Mir persönlich gefällt die traurige, melancholische
078 Ox-Fanzine #68
MATCHES
Decomposer CD
epitaph.com | Als einer der vielen, die PANIC! AT THE DIS-
CO richtig abfeiern, stürzte ich mich in heller Aufregung auf
„Decomposer“ von THE MATCHES. Das Konzept sieht interessant
aus, genauso wie die Aufmachung, sowohl der Band
als auch des Albums: Durchgestylte Indie-Eleganz, ähnlich
der oben genannten Band. Während des ersten Songs lese
ich mir das Booklet durch und was sehe ich da: Neun verschiedene
Produzenten haben auf dem Album mitgewirkt,
unter ihnen Mark Hoppus (ehemals BLINK 182) oder auch
Brett Gurewitz. Da in Amerika die Produzenten einen entscheidenden
Einfluss auf die Songs oder auch den Gesamtsound
einer Band haben, stellt sich mir nun die Frage: Wo
wollen die denn hin? Hoch in die Charts, an die Wall Street
oder doch einfach nur auf die Tanzfläche und in die Ohren
des Zuhörers? Ich erwarte Hits! Gespannt mach ich mich
nun auf die Suche nach den zuckersüßen Ohrwürmern, die
meine Beine lockern. Und ich finde sie nicht. Nein, kann
das sein? Zuviel erwartet? Der zweite Eindruck muss her
und siehe da, THE MATCHES wissen doch zu begeistern.
Zwar nicht so wie erwartet, aber auch keinesfalls uninteressant
oder wenig. Nach ROBOCOP KRAUS wieder eine gute
Tanzband auf Epitaph. (7) Sebastian Wahle
MOVING SOUNDS
Ground Shaker CD
copasetic.de | Es fällt schwer, den Überblick zu behalten:
Wieviele 60s Bands mit „move“ im Namen soll es denn
noch geben? MOVE, MOVEMENT, MOVEMENTS, LOST
MOVEMENTS, MOVING SOUNDS, das ist schon verwirrend.
Eines kann man sich allerdings merken: Die MOVING
SOUNDS kommen aus SCHWEDEN, und sie legen eine verblüffend
originalgetreue PRISONERS-Imitation hin. Die
Hammond ist hier wie da der zentrale Melodieträger und
Groove-Faktor. Um sie sind herum sind karge, aber straffe
Arrangements der Saiteninstrumente drapiert, dazu formt
ein ultraharmonischer Leadgesang elf wunderbare Modbeat-Songs.
Besonders schön ist dabei „About you“ geraten,
ein extrem poppiges Stück mit umwerfend schöner Melodie.
„You have me“ kennt man hierzulande eher in der Version
des jungen Howard Carpendale, der den Song 1968
unter dem Titel „Du hast misch“ (sic!) eindeutschte. Und
der Höhepunkt: „Adventures of Gunnar Gnauck“, eine Ode
an eine berüchtigte Exil-Hamburger Mod-Krawalltüte, leider
ein Instrumental, denn die Abenteuer des Gunnar G.
reichen ja bekanntlich für mehrere abendfüllende Spielfilme.
(8) Gereon Helmer
GERRY MITCHEL & LITTLE SPARTA
Scalpel Slice MCD
firerecords.com | LITTLE SPARTA spielen Kammermusik
und Gerry Mitchell spricht mit rauchiger Stimme dazu. Das
Ganze hat einen Hauch von CALEXICO, doch nicht mehr,
denn die Arrangements mit herzerweichend zähen Streichern
plätschern belanglos vor sich hin. Wenn das ein Filmsoundtrack
ist, will ich die langen Spaziergänge bei Sonnenuntergang
im Herbst dazu gar nicht sehen. Zugegeben, dieses
Urteil klingt ungerecht, diese Platte ist auch nicht richtig
schlecht, aber leider auch nicht besonders originell. Auch
Mitchells Erzählweise ist nur bedingt witzig, größtenteils
eher anstrengend. Meine Freundin findet, das Cover sieht
aus wie ein „christlicher Scherenschnitt“ – und das sagt eigentlich
alles. (21:16) (4) Chris Wilpert
METAL HEARTS
Socialize LP/CD
LP: miamanterecords.com/CD: Suicide Squeeze/Cargo |
Leisen, verhaltenen Indiepop, wie ihn uns dieses Duo aus
Baltimore vorlegt, kann man ideal an verschlafenen Montagmorgen
hören, wenn es sich eh nicht mehr lohnt, das
Haus zu verlassen. Einfach umdrehen und im Halbschlaf
Spielart von Gipsy/Roma, Klezmer ja am besten, aber das
ist ja wie immer bloß Geschmackssache, die nichts über die
Qualität dieses Samplers aussagt. (55:07) (7) Alex Strucken
V.A. Blood On The Scratchplate ’65 CD
motorsoundsrecords.com | „Niemand spielt den Blues,
damit es ihm besser geht. Du spielst den Blues, damit es anderen
schlechter geht“, sprach der weise Deltablues-Mann
Rattlin’ Orange Peel im RUTLES-Film „All You Need is
Cash“. Das Prinzip lässt sich auch ganz gut auf diese kratzbürstige
Compilation anwenden. CHILDISH THOUGHTS,
URGES, MOTORSOUNDS, MUDLOW, KEEPERS, SUR-
GENTS, SUPERSEXY BOY 1986 und noch ein paar weitere
Kapellen stehen sich allesamt in Griesgrämigkeit in nichts
nach. Sind die Stile auch relativ unterschiedlich (LoFi-
Blues, Haudruff Hardrock, Primitive Garage, Rock’n’Roll),
so sind sie doch in einem einig: die Angepisstheit von den
Fiesheiten, die diese kaputte Welt so zu bieten hat. Und deshalb
schön die Zähne auseinander und die Wut der Welt ins
Gesicht gebellt! (7) Gereon Helmer
V.A. Bored Teenagers Vol. 4 LP/CD
Bin Liner/detour-records.co.uk | Fünf Jahre sind seit dem
Erscheinen von Teil 3 dieser Compilation-Reihe aus dem
Hause Detour vergangen, und wer die bisherigen Volumes
kennt, der weiß, dass es hier nicht die übliche Aneinanderreihung
sattsam bekannter alter UK-Bands gibt, sondern
dass hier Musik-Archäologie der Extraklasse betrieben
wurde. Und so findet sich hier beispielsweise eine Formation
namens THE CANE mit zwei Songs, bei denen ein gewisser
Kirk Brandon sang. Yep, mit zarten 16 war der Mann, der
danach mit THE PACK, THEATRE OF HATE und SPEAR OF
DESTINY etwas bekannter wurde, hier als Co-Sänger und
Bassist tätig (auf der CD gibt’s als Bonus noch einen weiteren
CANES-Track), und wer es noch obskurer will, bitte: Hinter
PUBLIC PISSTAKE steckten einst ein gewisser Jimmy Pursey
sowie zwei Leute von den PRETENDERS, und „Our own creation“
ist eine bewusste Verarsche (daher auch der Name)
der SEX PISTOLS, wie man unschwer überhören kann. Der
Song war bisher unveröffentlicht, existierte nur als Acetat-
Unikat, währen die meisten anderen Tracks hier zumindest
als reguläre Single in 500er bis 1.000er Auflagen erschienen
sind. Etwa die ELEVATORS, die „Pop-Oi!“ spielenden IN-
TROZE, die STEROID KIDDIES (was für ein cooler Bandname!),
THE MACHINES, THE ORDINARYS oder THE RUN-
NING SORES. Von jeder Band gibt’s zwei bis drei Songs in
okayner Soundqualität, und, extrem lobenswert, im Booklet
auch noch eine Doppelseite mit ausführlicher History nebst
Fotomaterial. Ein Sampler, der mit Liebe zum Detail und abseits
der großen Namen zusammengestellt wurde, Pflichtstoff
für jeden Fan von britischem Punkrock aus den Jahren
1977 bis 1981. (44:43) (7) Joachim Hiller
V.A. Dip & Fall Back
Classic Jamaican Mento 2CD
trojanrecords.com/sanctuary | Der Mento, eine Form des
Calypso, besitzt auf Jamaika eine lange Tradition, denn die
ersten Aufnahmen gab es bereits in den 20er Jahren. Ursprünglich
mit Hand Drums, Banjo, Mini-Piano, Bambusflöte
oder Saxophon gespielt, kamen in den 60er Jahren
auch E-Gitarren und Kontrabass zu Einsatz. In den Songtexten
wurden traditionelle Geschichten, Erlebnisse aus dem
Alltag oder aktuelle Nachrichten wie zum Beispiel „Dr. Kinsey
report“ oder „Hooliganism“ verarbeitet. Als dann in den
50er Jahren der R&B aus Amerika Jamaika erreichte, entstand
hier schließlich die Ska-Musik. Mento gilt somit als
eine der Hauptwurzeln des Ska. Die 35 Songs auf dieser
Compilation stammen aus den Jahren 1955 bis 1968. Neben
Mento und Calypso sind hier auch Ska, Bebop-Jazz und
R&B-Einflüsse zu hören. Der bekannteste und weltweit erste
No. 1-Calypso-Titel, „Island in the sun“, ursprünglich ge-
solche Musik genießen. Denn so ruhig und verträumt, wie
dieses Album daherkommt, dabei manchmal wie eine akustische
Version von MODEST MOUSE oder wie CAT POWER
mit Drum-Maschine oder einfach wie LALI PUNA anmutet,
wüsste ich nicht, wann man es sich besser anhören könnte.
Es wird abwechselnd von einer Frau und einem Mann gesungen,
der aber so androgyn klingt, dass es kaum einen Unterschied
macht. Süße Popperlen, die einen zwischen Piano
und Streichern auch wunderbare Feinheiten entdecken lassen,
dabei aber leider manchmal auch recht unspektakulär
sind. (6) Chris Wilpert
MOTÖRHEAD
Kiss Of Death CD
Steamhammer/SPV | Ich finde ja, dass Lemmy mittlerweile
in einem Alter ist, in dem man mit Titeln wie „Kiss Of
Death“ vorsichtig sein sollte. Andererseits stirbt der ja wahrscheinlich
sowieso auf der
Bühne, mit dem Bass in
der Hand. Bis es soweit ist,
wird Herr Kilmister aber
sicher brav jedes Jahr ein
neues Album abliefern,
und solange er das qualitätsmäßig
auf dem Level
tut, auf dem sich auch
„Kiss Of Death“ bewegt,
bin ich damit einverstanden.
„MOTÖRHEAD spielen
MOTÖRHEAD“, Runde
23. Phil Campbells Gitarrenspiel
ist diesmal so bissig wie schon lange nicht mehr,
Lemmy röhrt so bärig, dass es eine wahre Freude ist, und
auch die übliche Ballade ist nicht peinlich, sondern gänsehauterregend:
„God was never on your side“ singt der Pfarrerssohn
da und will das Lied eindringlich als Message an
„all die Idioten, die immer noch an ihn glauben“, verstanden
wissen. Nein, die Idioten sind nicht die Lemmy-Fans,
sondern die Anhänger des folkloristischen Jesus-Kults ... Alles
in bester Ordnung also im Hause MOTÖRHEAD. Weitermachen.(44:49)
(9) Joachim Hiller
ERIC MATTHEWS
Foundation Sounds CD
Empyrean/Cargo | Herr Matthews ist ein junger Mann mit
reichlich Soloerfahrung. Einst war er Teil der Band CARDI-
NAL, sein eigenes Debütalbum erschien im Jahr 1994, es
folgten zwei weitere Alben auf Sub Pop, und heuer kommt
schon das fünfte. Seine Alben hat er bis auf wenige Details,
wie etwa Klarinettenpassagen, komplett selbst aufgenommen,
dennoch ist es seine eigene Art des Singer/Songwriter-Sounds.
Mich erinnert es vor allem an späte Sachen
vom seligen Elliott Smith, vor allem weil es ähnlich pompös
und schwülstig arrangiert ist, was seiner Musik den Titel
„orchestraler Pop“ eingebracht hat, und beide ähnliche
Gesangslinien in die Songs flechten. Der Sound dieses Mannes
ist allerdings weniger trocken, und er hat die wesentlich
markantere Stimme, an die man sich aber schnell gewöhnt.
Insgesamt aber, gerade wegen der erhöhten Kitschgefahr
auf „Foundation Sounds“, eher ein gewöhnungsbedürftiges
Album, nicht ganz einfach, aber auf seine Art sehr
reizvoll. (68:40) (6) Christian Meiners
MODERN MACHINES
Take It, Somebody CD
dirtnaprecs.com | Immer noch und immer wieder ist Dirtnap
Records aus Portland ein verlässlicher Quell wunderschönen
Punkrocks, und die MODERN MACHINES mit ihrem
herrlich alt klingenden Namen, der bei mir die erwünschten
Spät-Siebziger- und Früh-Achtziger-Assoziationen
auslöst, sind da keine Ausnahme. Die Band kommt
aus Milwaukee, Wisconsin und vereint all die positiven Ele-
sungen von Harry Belafonte, darf natürlich nicht fehlen und
wird hier von den HILTONAIRES gecovert. Auch „Under
the mango tree“ aus dem James Bond-Film „Dr. No“ ist dabei.
Andere Titel auf dieser Compilation hingegen, wie etwa.
„Shame & scandal“, „Penny reel“ oder „Big Bamboo“, wurden
später von vielen anderen Ska- und Reggae-Künstlern
gecovert. Abgerundet wird diese gelungene Zusammenstellung
durch ein sehr informatives Booklet. (53:57/59:20)
(9) Kay Wedel
V.A. DJ Andy Smith
Presents Trojan Document CD
Trojan/Sanctuary | Das Coole an derartigen Zusammenstellungen
ist, man hat immer das Gefühl, selbst irgendwo
bei einem Niter mittendrin zu sein. Andy Smith hat ein gutes
Händchen und bedient
sich, wie der Titel bereits
verrät, einiger Musikdokumente
des Traditionslabels
Trojan. Fast achtzig
Minuten legt der DJ alte
Scheiben auf, präsentiert
diese ab und an kurz und
feuert das imaginäre tanzfreudige
Ska-Publikum
an. Das Ein-Zimmer-Single-Appartementausgeräumt,
die Nachbarn in
deinem Block eingeladen,
diese Platte aufgelegt und schon kann es losgehen. Erst einmal
anheizen, dann einige Schmuser, das Tempo wieder etwas
angezogen, Originale und Dub-Versions hinterher gemischt
und schön ausklingen lassen. Recht hat Mr. Smith
mit der These „... a 40 year old Ska track still works as well
today as I imagined it must have done when it first came out
– such is the longevity of this music.“ Was war das doch gestern
wieder für eine Nacht ... (77:45) (9) Simon Brunner
V.A. Dolemite OST CD
Relapse/SPV | D’Urville Martins „Dolemite“ aus dem Jahr
1975 ist sicherlich nicht der großartigste Blaxploitation-
Film aller Zeiten, allerdings besaß der Streifen bei aller Trashigkeit
schon alleine durch Hauptdarsteller Rudy Ray Moore,
ein schwarzer James Bond-Verschnitt im Luden-Dress,
das Zeug zum Kultfilm, der sich da mit lahmen Karatekicks
in die Herzen der Ladys boxte und gleichzeitig noch in den
70ern den Grundstein für die Rapper von Morgen legte.
„Dolemite“ mag für viele nur minderbemittelter Trash sein,
der dazugehörige Soundtrack ist es sicher nicht, der sich
durchaus auf gleicher Höhe mit der Musik zu Filmen wie
„Shaft“, „Superfly“, „Across 110th Street“ oder „The Mack“
bewegt, also leicht sleazige Soul/Funk-Mucke à la Bobby
Womack oder Sly Stone inklusive schöner Soul-Balladen,
die einen nur so dahinschmelzen lassen. Der ursprüngliche
Soundtrack wurde um drei Songs aus Rudy Ray Moores
(noch) wesentlich schlechterer „Dolemite“-Fortsetzung
„The Human Tornado“ und drei Radio-Spots erweitert, wo
Moores rappende Verbalakrobatik gut zur Geltung kommt.
Wer Filme dieser Art mag, wird sich auch über den Soundtrack
dazu freuen, wo allerdings eine Sache den Genuss erheblich
stört, denn Relapse haben das Ganze von Schallplatte
gemastert und man hört reichlich fiese Knackser und andere
Unsauberkeiten. Halten wir ihnen mal zugute, dass das
Ausgangsmaterial ziemlich schlecht gewesen sein muss, ansonsten
kann man so was aber besser hinbekommen, weshalb
„Dolemite“ doch eher Bootleg-Feeling versprüht. (7)
Thomas Kerpen
V.A. Eat The Rich Vol. 3 CD
nix-gut.de | Liebhaber der Nix-Gut-Sampler bekommen
in diesen Tagen viel Nachschub von ihrem Stoff. Neben
mente von MR T EXPERIENCE, REPLACEMENTS und TOS-
SERS – und bei „You’re getting married“ dachte ich sogar, da
sie eine HÜSKER DÜ-Coverband am Werk, so exakt schaffen
es die MODERN MACHINES, deren knarzigen Sound zu reproduzieren.
Ein wunderbar melodiöses Punkrock-Album
ohne zuckerige Süße, mit viel Melancholie, aber auch Wut,
abwechslungsreich und von energischen bis zu eher leisen
Tönen die ganze Bandbreite abdeckend. Ein rundum gelungenes,
absolut empfehlenswertes Album, aber das wissen die
Leute, die bereits die „Taco Blessing“-EP auf Recess besitzen,
ja ohnehin schon. (31:09) (8) Joachim Hiller
MR. SYMARIP
The Skinheads Dem A Come CD
liquidator.com | Roy Ellis aka Mr. Symarip, der 1969 mit
der Skinhead-Reggae-Band SYMARIP die beiden Traditionsalben
„The Pyramids“ sowie „Skinhead Moonstomp“
geschrieben hat, ist mit neuem Material zurück. Seine Gospel-Wurzeln
pflegt Roy seit dem Kindesalter. Selbst dieses
typisch traditionelle Skinhead-Reggae-Album ist mit Gospel-Einflüssen
infiziert. Mal abgesehen von dieser Kleinigkeit,
keine besonderen Vorkommnisse, liebes Reggae- und
Ska-Publikum! Mr. Symarip liefert das, was ihr wahrscheinlich
erwartet. Er bleibt seinen Wurzeln treu. Zur Freude von
vielen, vielen Fans der authentischen Linie. Mir hingegen ist
das alles zu traditionell, ja fast schon volkstümlich, irgendwie
sogar schlagerartig. Legende mit guter Backing-Band
hin oder her, mal abgesehen von wenigen Ausnahmen, kann
mich dieses Album nur bedingt begeistern. (51:57) (6)
Simon Brunner
MOJOMATICS
Songs For Faraway Lovers LP/CD
aliensnatch.com | Im Interview dieses Frühjahr kündigten
Dav und Matt es bereits an: Für das neue Album, ihr
zweites und Nachfolger von „A Sweet Mama Gonna Hoodoo
Me“ von 2004, würde man sich auf eine gewisse Neuausrichtung
einstellen müssen, man werde sich stärker an
klassischen US-Songwritern der Sechziger orientieren, allen
voran Bob Dylan. Und so ist es auch gekommen, denn
die zwölf Lieder für die weit entfernte Liebste sind ein gutes
Stück gemäßigter als jene auf dem Debüt. Doch keine
Sorge, wer sich damals für den knarzigen (Po-)Delta-Blues-
Garage-Punk des venezianischen Duos begeistern konnte,
muss sich hier zwar mit ihrer ruhigeren Seite beschäftigen,
doch die zeigt ihre Qualitäten nur noch überzeugender.
Mit „No place to go“, hier auf der Ox-CD zu hören und zu
dem auch von M.A. Littler von Slowboat Films ein Video gedreht
wurde, ist ihnen ein echter kleiner Hit geglückt, dem
„A fall on the floor“ in nichts nachsteht, ja ich bin generell
von der gut gelaunten Atmosphäre des Albums überrascht,
denn man ist hier immer wieder dem perfekten Pop-Song
auf der Spur, hat mitnichten so den Blues wie noch vor zwei
Jahren. Sollen andere die immer gleichen und ja prinzipiell
auch gern genommenen Garage-Rüpeleien zelebrieren, die
MOJOMATICS haben die zwar auch drauf, aber auch noch
viel mehr. (33:44) (9) Joachim Hiller
Auf der Ox-CD zu hören.
MONGREL
Speak Resistance CD
longbeachrecords.de | Beim Gedanken an deutschen Melodycore
stellen sich bei mir bei circa 80 Prozent aller Bands
die Nackenhaare auf. Zu schlecht, zu langweilig, einfach
peinlich! Nun gut, MONGREL zählen zu den besseren Bands.
Die vier Jungs kommen aus München, haben eine ordentliche
Geschwindigkeit drauf und klingen abwechslungsreich
und vor allen Dingen geht das hier voll in die Fresse.
Vor amerikanischer Konkurrenz brauchen sich MONG-
REL sicherlich nicht fürchten. Endlich mal ein Sänger, der
wirklich akzentfrei Englisch kann, und eine Band, die ihre
Instrumente auch bei Überschallgeschwindigkeit noch
„Wir lassen uns das Dagegensein nicht verbieten“ kommt
„Eat The Rich“ Nummer 3. Die ersten Stücke rufen mal
wieder Kopfschütteln hervor und mir vergeht die Lust, die
Platte zu Ende zu hören. Aber wenn man nach der Hälfte der
Beiträge immer noch nicht ausgeschaltet hat, auf den wartet
gegen Ende der ein oder andere unterhaltsame Beitrag, z.B.
von NEVERMIND. Der Abschluss von UNGUNST ist dafür
noch mal umso schlechter. Wenn ich intolerant sein muss,
um mich von schlechter Musik fernzuhalten, dann bin ich
das ab heute aus ganzem Herzen. (56:53) Katrin Schneider
V.A. Got The Feeling:
Work Your Soul 2 CD
trojan-records.com/Sanctuary | Und noch mehr zum
Thema Soul aus Jamaika: „Got The Feeling“, als Fortsetzung
des erfolgreichen Samplers „Work Your Soul“ kann
sich nicht nur hören und sehen lassen, sondern geht im Vergleich
mit der ebenfalls von Trojan veröffentlichten CD-Box
„Motor City Reggae Box Set“ eindeutig als Sieger hervor.
Hier sind ausschließlich Ska- und Rocksteady-Interpreten
am Start, von DESMOND DEKKER & THE ACES über Owen
Gray bis hin zu den BLUES BUSTERS, die übrigens den alten
Marvin Gaye-Hit „Can I get a witness“ in einer wirklich
atemberaubenden Version darbieten. Bei dem Tempo dieser
Compilation bleibt mir kaum Zeit zum Luftholen, höchstens
bei BYRON LEE & THE DRAGONAIRES und ihrer Interpretation
des BOOKER T & THE MG’S-Hits „Green onion“.
Schwarzer Soul, der nicht dunkler klingen könnte. Einige
Titel, wie „Sugar“ von Joyce Bond, wurden erst jetzt
zum ersten Mal auf CD veröffentlicht. Die 25 Songs aus den
Jahren 1962 bis 1971 sind wirklich großartig ausgewählt
und auch das Booklet ist nett aufgemacht und mit vielen informativen
Linernotes versehen. Cooles Teil. (66:17) (9)
Kay Wedel
V.A. Go Kart
Vs. the Coprorate Giant CD
Go Kart Records | Die vierte Ausgabe der Labelschau von
Go-Kart Records hört sich genau so an, wie man es von einem
Label, das Bands wie RIFU, TEN FOOT POLE und die
COUGARS beherbergt: 22 Songs, 22 mal Punkrock. Doch
nicht nur die Altbekannten finden ihren Platz auf „Go Kart
Vs. the Coprorate Giant“. Wie bei low-price Labelsamplern
üblich bekommen auch die neuen Bands auf Go-Kart die
Möglichkeit für Aufsehen zu sorgen und auf sich aufmerksam
zu machen. Für ehrliche Punkrocker eine lohnenswerte
Sache. (7) Sebastian Wahle
V.A. Hier kommt der leise Tod!
Ein Tribut an Geisterfahrer CD
plasticfrogrecords.com/SXDistribution | GEISTERFAH-
RER aus Hamburg waren eine der ganz frühen deutschen
Independentgruppen und wurden stark von JOY DIVISON,
MODERN ENGLISH, GANG OF FOUR und P.I.L. beeinflusst.
Später haben sie auch gerockt, aber eine gewisse Düsternis
ist immer geblieben. Nach einleitenden Worten von Klaus
Friebe stellen insgesamt 18 Künstler ihre GF-Interpretationen
vor. Und im Vergleich zu vielen anderen Tribut-Samplern
wird hier tatsächlich interpretiert, das heißt hier gibt es
keine billigen Eins-zu-eins-Kopien, welche dann als Tribut
verkauft werden, sondern teilweise recht eigenwillige und
sperrige Versionen, die es manchmal recht schwer machen,
das Original zu erkennen. Ich finde alleine schon deshalb ist
dieses Tributalbum mehr als gelungen. Alle Beiträge finden
sich irgendwo zwischen Avantgarde und Minimal-Elektronik
wieder und das funktioniert sehr gut, denn schließlich
haben auch GF in ihre Musik Minimal- und Industrial-Elemente
eingebaut. Beim genauen Hinsehen der beteiligten
Künstler entdeckt man sogar den einen oder anderen bekannten
Namen. So verbirgt sich hinter dem Bandprojekt
DAS INSTITUT GF-Godfather Matthias Schuster und auch
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eherrscht. Hört euch das mal an, es lohnt sich wirklich!
CD kommt mit zusätzlichem Computer-Schnickschnack.
(49:45) (8) Paul Tackenberg
MYPROOF
Reason For My Justice CD
godschild.com.hk | Dass in der japanischen Popkultur Gefühle
zuweilen sehr explizit dargestellt werden, kennt man
hierzulande vor allem aus Animes und Mangas. So symbolisiert
beispielsweise ein schwarzes Kreuz auf der Stirn eines
Charakters Wut oder Ärger, während eine über dem Kopf
schwebende Regenwolke Traurigkeit versinnbildlicht. Doch
selbst wenn man solche Codes entschlüsselt, so wirken sie
in ihrer Ausdrücklichkeit für westliche Augen oft etwas befremdlich
– wahrscheinlich auch deshalb, weil sie nicht in
das zurückhaltende Bild passen wollen, das man sich von
Japan gemacht hat. Hierin dürfte dann auch der Grund zu
suchen sein, warum man dem – manche würden sagen –
Pop-Metal von MYPROOF zunächst etwas ratlos gegenüber
steht. Während die Band in den Strophen den klassischen
Bösewicht amerikanischer Superheldencomics gibt,
der an ATREYU oder KILLSWITCH ENGAGE erinnert, hüpfen
in den Refrains die Mädels von Sailor Moon umher und
verdrücken übermütig kichernd Unmengen an bunter Zuckerwatte.
Doch letztendlich werden die vielen kleinen
Schweißtropfen auf dem Gesicht des Hörers, durch die im
Manga Ratlosigkeit repräsentiert wird, relativ zügig von der
Erkenntnis getrocknet, dass gerade diese kulturelle Dichotomie
den Reiz von MYPROOF ausmacht. Thomas Renz
MISERY SIGNALS
Mirrors CD
ferretstyle.com/Soulfood | Dieser Platte geht es vor allem
um Selbsterkenntnis. „A lot of the songs ask questions about
self and how people perceive themselves and the images that
they present to others“, erläutert Gitarrist Ryan Morgan den
Titel des neuen Albums „Mirrors“. Schließlich ist es noch
gar nicht so lange her, dass sich MISERY SIGNALS selbst vor
einem Spiegel aufgestellt haben. Damals wurde die Band
von ihrem Sänger verlassen, und es stellte sich die Frage, ob
man mit dem Bild, das man bisher abgegeben hatte, zufrieden
war oder doch eher eine neue Identität angenommen
werden sollte. Und weil der griechische Philosoph Heraklit
Recht hatte, als er sagte: „Allen Menschen ist es gegeben,
sich selbst zu erkennen und klug zu sein“, stellte die Band
fest, dass es nach dem wirklich sehr hübschen Debütalbum
„Of Malice And The Magnum Heart“ allenfalls hier und da
wenige kosmetische Änderungen anzugehen galt. So suchten
sich MISERY SIGNALS einen Sänger, der dem alten verblüffend
ähnelte und machten genau da weiter, wo sie aufgehört
hatten. Deshalb klingt auch „Mirrors“ nach einer offensiveren
und weniger vertrackten Variante von SHAI HU-
LUD, was vor allem am melodiösen Kern liegt, der sich hinter
der harten Schale verbirgt. Es lohnt also, bei dieser Platte
genauer hinzuhören. Auch weil man sich – wie beispielsweise
beim Titelsong – ein bisschen selbst darin widerspiegeln
kann: „I see now there is a choice to make / We could
be any one, I see now“. Thomas Renz
MOCHINES
Hire The Losers CD
Landspeed | Wüsste ich es nicht besser, würde ich nach
dem Hören des Debütalbums der MOCHINES vermuten,
Cape Town sei eine Stadt in Schweden. Dass auch weiter
südlich auf dieser Welt zeitgemäßer Rock’n’Roll geschmiedet
wird, hat man ja in letzter Zeit beinahe ein bisschen vergessen.
Die vier Südafrikaner jedenfalls haben ein ganz feines
punkiges Rockalbum vorgelegt, dass neugierig macht,
was in dieser Hinsicht da unten sonst noch passiert, denn
neben den Grindern von GROINCHURN hat man ja in den
letzten Jahren nicht allzu viel vom südafrikanischen Musikgeschehen
mitbekommen. Die MOCHINES sind ein guter
Andy Giorbino ist nicht gänzlich unbekannt. Ach ja, der GF-
NDW-Hit „Himmel auf Erden“, gespielt in einer DAF-mäßigen
Version, ist auch mit dabei. (72:08) (9) Kay Wedel
V.A. Hometown Pride CD
pekkaproductions.com | Diese Compilation beinhaltet 16
Songs von Bands aus Lahti, einer Stadt in Südfinnland. Entsprechend
dem Titel soll mit diesen der lebendigen Szene
der Stadt Tribut gezollt werden, aus der unter anderem
das Chambers Magazine kommt, das dienstälteste finnische
Punkrock-Magazin. Zwar ist es schön, eines der wenigen
szenebezogenen Releases aus Finnland in der Hand zu haben,
über die mittelmäßigen Songs täuscht dies aber nicht
hinweg. Einzig VICEROY bieten schönen Streetpunk und die
FLIPPIN’ BEANS spielen netten Ska-Punk. Daneben gibt es
hier fast nur polternden Hardcore, der, abgesehen von zwei
Oldschool-HC-Songs von MORNING AFTER, höchstens
durchschnittlich ist. (43:09) (5) Lauri Wessel
V.A. In Prison: Afroamerican Prison
Music From Blues To HipHop CD
Trikont/Indigo | Unter dem Titel „In Prison“ veröffentlicht
das Label Trikont eine weitere Kompilation aus der
„Black Radical Music“-Serie. Insgesamt 19 Bands und Musiker
steuern einen Song
zum Thema bei. Ob als
Worksong der Chaingangs,
Blues, Soul oder HipHop,
alle Titel drehen sich um
die Situation der afroamerikanischenGefängnisinsassen,
denn diese
stellen fast die Hälfte der
insgesamt zwei Millionen
inhaftierten Menschen in
den USA – und das, obwohl
sie nur 12 Prozent
der Bevölkerung stellen.
Mit anderen Worten: jeder achte afroamerikanische Mann
zwischen 20 und 35 Jahren sitzt in einer Gefängniszelle. An
der Gesundheitsvorsorge für Häftlinge wurde gespart, nach
einem Wohlfahrtsreformgesetz haben wegen Drogendelikte
verurteilte Ex-Häftlinge zeitlebens alle Ansprüche auf
staatliche Hilfe oder Lebensmittelmarken verloren, in einigen
Bundsstaaten haben verurteile Straftäter alle Bürgerechte
einschließlich des Wahlrechts verloren. Die Gefängnisse
werden zu Verwahranstalten der psychisch Kranken, es
fällt das Schlagwort „warehousing of the poor“, faktisch also
eine Einlagerung der Armen. Während Beratungs-, Hilfsund
Wohlfahrtsangebote zusammengestrichen werden,
entstehen immer mehr Gefängnisse, die durch eine immer
schärfere werdende Rechtssprechung gefüllt werden. Hierzu
ein Zitat von Alan Elsner: „Wenn eine Nation darüber definiert
wird, was sie produziert, dann sind die Vereinigten
Staaten eine Gefängnisnation geworden.“ Soweit aus dem,
wie bei Trikont üblich, vorbildlichen Booklet. Bei so viel Lesestoff
wird die Musik fast zur Nebensache, an dieser Stelle
deshalb wenigstens ein paar Namen: 2-Pac, K-Solo, Xixa Simone,
TEMPTATIONS sowie Billy Boy Arnold. (73:49) (9)
Kay Wedel
V.A. If The Kids Are Frustrated CD
contienda.de.vu | Sampler mit 26 Liedern von vier sächsischen
Bands mit Auftrag und Sendungsbewusstsein. VOLKS-
OPFER haben in drei Liedern Mut zur Langsamkeit, noch
holperig zwar, doch die Arienhaftigkeit des Gesangs lässt
vermuten, dass es in die SKEPTIKER/KOLPORTEURE-
Richtung gehen wird. Die elf Texte der RATTENPISSE sind
gut, aber außer „Frau Elbe“ ist ihr Knüppelcore mit Keksdosen-Schnarrfelltrommel
höchst gewöhnungsbedürftig.
Gegen die ist sogar Johnny Rotten ein Poser. DU UND ICH
Anlass, mal wieder über Euro-US-zentrierte Musikrezeption
nachzudenken und sich vielleicht mal ein bisschen umzuschauen.
Beim Vergleich muss man freilich wieder nach
Europa zurück und landet natürlich wieder in Skandinavien:
Ein bisschen GLUECIFER ist da zu hören, ein, zwei Songs
gehen in die BONES-Richtung, da passt alles zusammen.
Empfehlung! (42:40) (8) Simon Loidl
MEN WOMEN & CHILDREN
s/t CD
Inkubator / Soulfood | Männer, Frauen und Kinder zuerst!
Dieser durchaus faire Ausruf hätte allenfalls auf dem familienfreundlichen
„Love Boat“ seine Berechtigung gehabt, das
1977 zum ersten Mal in seichte TV-Unterhaltungsgewässer
stach. Und just zu der Zeit steuerte bekanntlich auch die
Disco-Ära auf ihren Höhepunkt zu, die jetzt von MEN WO-
MEN & CHILDREN in das neue Jahrtausend gerettet werden
will. Die Band um den ehemaligen GLASSJAW-Gitarristen
Todd Weinstock verbindet auf ihrem Debütalbum nämlich
angesagte Post-Punk-Gitarren à la THE RAPTURE mit
dem Falsettgesang der BEE GEES und einem alten Synthesizer
von Frank Farian. „You don’t need a reason to get out
on the dance floor / And we can get it on and on all night
long“, lautet das übergeordnete Motto dieser musikalischen
Kreuz- und Queerfahrt, die in manchen Momenten ob ihrer
überambitionierten Produktion zur Irrfahrt zu werden
droht. Denn während Kapitän Weinstock auf möglichst vielen
Floors tanzen will, stehen seine Passagiere zuweilen etwas
überfordert genau dazwischen. Untergehen sollte man
mit MEN WOMEN & CHILDREN trotzdem nicht. Und falls
doch, hat uns die Band schon die passenden und sehr selbstbewussten
Abschiedszeilen geschrieben: „Even if you die tonight
/ We saved your life“. Thomas Renz
MORNING RIOT
s/t CD
themorningriot.com | Schöner Pop-Punk von vier Kerls
aus Kalifornien, der für meinen Geschmack allerdings zu
harmlos und zu sauber klingt. So ein Hauch von Emo und
Rock macht sich hier breit, das ist irgendwie nicht mein
Ding. Aber wer’s mag ... (41:04) (5) Paul Tackenberg
MISFIT SOCIETY
... No Discounts On Large Amounts... CD
misfitsociety.com | „No Discounts On Large Amounts“ ist
der Erstling der Bochumer MISFIT SOCIETY, die erst seit
2005 bestehen, aber dafür sehr eingespielt und fett aus den
Boxen dröhnen. Gegeben wird klassischer Oldschool-Hardcore
amerikanischer Prägung, der zwar die Musik nicht neu
erfindet, aber immer wieder großartig ist. MISFIT SOCIETY
klingen dabei aber nicht konkret nach irgendeinem Vorbild,
sondern ihre Variante des durchaus melodiösen Hardcores,
die auch mal in kurze Thrash Attacken abgleiten darf, ist abwechslungsreich
und frisch. So wünsche ich alter Sack mir
mehr Bands. Die Promoaufmachung in schicker schwarzweißer
DVD-Hülle geht in Ordnung, ich vermisse aber die
Texte, die hoffentlich in der regulären CD enthalten sind,
grummel. It’s more than music ... Fans klassischen Hardcores
sollten MISFIT SOCIETY unbedingt auschecken. Ansonsten,
one, two, three, four, go! (8) Dr. Oliver Fröhlich
MR. LAB
And Now It’s Time To Go CD
Jay Jay/Alive | Zunächst war ich versucht, die CD unter
„ferner liefen“ einzuordnen, Independent, der nicht aufdringlich
ist und gerne im Hintergrund laufen darf, wenn
man zum Beispiel kocht. Musik für Zwischendurch. Nach
genauerem Hinhören fallen jedoch immer mehr Passagen
auf, die weit mehr zu bieten haben, als zunächst angenommen.
Das ist der eingesetzten elektronischen Effekte
zu verdanken, wie auch den gelegentlichen Lärmattacken
zum Beispiel bei „Never said“. Gerade wenn dieses Wech-
sind tatsächlich ein Duo und dürften wohl auch die Initiatoren
des Projektes sein. Ihre vier Lieder schwanken zwischen
Crust und Folk und erinnern damit an STEP INTO
NOWHERE, vielleicht klangen aber auch die zehn in eine
Kirche gebrüllten Thesen eines Atheisten so. Agitprop ist hier
Programm. Acht Lieder gibt es von CONTIENDA LIBERTAD
aus Plauen. Wem das spanisch vorkommt, der ist ein Fuchs,
es bedeutet: „Erkämpfe die Freiheit!“ In ihren schwächsten
Momenten klingen sie wie griffiger Deutschpunk zum Mitsingen,
in ihren stärksten gemahnen sie mit einer Intensität
im Verein mit persönlichen Texten politischer Prägung an ...
BUT ALIVE. (56:50) (7) Walmaul
V.A. Look At All The Love We Found –
Live: A Tribute To SUBLIME DVD/CD
CornerstoneRas.com | SUBLIME, beziehungsweise deren
Mastermind Bradley Nowell scheint mit seinem Ableben
eine große Lücke in den Herzen seiner Fans zu hinterlassen
haben. Viele dieser Fans sind selbst Musiker, und einige
von ihnen tummeln sich jetzt auf diversen Tribute
Compilations. Mit „Look At All The Love We Found – Live“
ist nun auch eine DVD zu einem dieser Sampler erschienen.
Das Ganze enthält ein Konzert vom 24. Oktober 2005,
auf dem UNWRITTEN LAW, LOS LOBOS, FISHBONE, THE
ZIGGENS, OZOMATLI, AWOL ONE, BARGAIN MUSIC, AB-
STRACT RUDE und BLACKALICIOUS ihre Versionen von
SUBLIME Stücken zum Besten geben. Zwischen den einzelnen
Songs gibt es Interviewschnipsel, in denen die Künstler
über SUBLIME beziehungsweise deren Einfluss reden. Die
Tatsache wie breit gefächert die Musik von Herrn Nowell
war, wird durch die unterschiedlichen Künstler die hier zu
Wort kommen, natürlich ein weiteres Mal unterstrichen.
Aber ansonsten? Ich denke kaum jemand wird sich die Mitschnitte
mehr als einmal angucken wollen. Das macht die
DVD in meinen Augen so ziemlich überflüssig. Die beiliegende
CD bereitet da irgendwie mehr Freude. Hier gibt es,
neben drei auch auf der DVD enthaltenen Live Stücken, unter
anderem noch „Had a dat“ von DR. ISRAEL und THE
BANNED feat. CHUCK D mit “Ebin” zu hören. Lars Koch
V.A. Nordic Notes Vol.1 CD
Nordic Notes/Broken Silence | 19 Bands/Künstler aus
sechs Ländern und zwar aus Island, Dänemark, Schweden,
Norwegen, Finnland und Estland machen diese Zusammenstellung
fast zu einem Muss für Liebhaber der nordischen
Musik. Songwriter Mikael H. trifft auf die Countrybegeisterten
Norweger von HGH (eine Band um den ehemaligen
Schlagzeuger von MOTORPSYCHO), die schweren
Gitarren von KOMETA kreuzen die Pop-Pfade eines David
Friedlund. Auch der merkwürdige Minimalpop von NA-
POO ermöglicht keine echte Verschnaufpause, denn es lauert
bereits der 60s Garagenpunk von den RICOCHETS und
HELLDORADO. Obwohl es sich laut Cover um „some kind
of rock/pop notes from the north“ handeln soll, dominierten
hier doch die etwas härteren Klänge. Neben den bereits
genannten gehören wohl Bands wie KIMONO, RÖÖVEL
ÖÖBIK oder SCHTIMM noch zu den bekannteren, auf jeden
Fall gibt es hier einiges zu entdecken. Leider sind die Informationen
über die Bands etwas mager. Immerhin werden
zwar Albumtitel und Label genannt aber die Angaben, wann
die Alben jeweils veröffentlicht wurden, fehlen. Nichts desto
trotz eine gute Zusammenstellung. Sehr interessant klingen
für mich die CARDIACS-beeinflussten ULPA aus Island.
(71:14) (8) Kay Wedel
V.A. Original Riddims:
24 Of Reggae’s Most Sampled Cuts CD
trojan-records.com/Sanctuary | Hinter einem Riddim
verbirgt sich in der Reggaemusik ein Instrumentalstück,
definiert mit einem kurzen Rhythmusmuster, meistens einer
Bassline, welche aus einem Originalsong übernom-
selspiel zwischen Sägegitarren und Schraubknöpfen zusammenkommt
und in einander übergeht, kommen richtige
Hits dabei heraus. Ein bisschen mehr Kraft könnte die Stimme
des Sängers haben, der sich eher dem Schönsingen verschrieben
hat, dafür aber in gutem Englisch, was bei Franzosen
ja sonst eher zu den vollkommen unbekannten Fremdsprachen
zählt. (60:10) (7) Claus Wittwer
MADE OUT OF BABIES
Coward CD
Neurot | Nachdem ihr Debüt „Trophy“ schon letztes Jahr
in der Presse gut weggekommen ist und einige Lorbeeren
einheimsen konnte, erscheint nun ein Jahr später das zweite
Album von MADE OUT OF BABIES und hört auf den gar
so passenden Namen „Coward“. Dass sich das New Yorker
Quartett um Frontfrau Julie Christmas auf „Coward“ so direkt,
so furchteinflößend, so fordernd, so rauh und energisch
präsentiert, hätte ich nicht erwartet. Wenn man dann
aber im Zusammenhang sieht, dass kein geringerer als Steve
Albini hinter den Reglern saß, ist das Ergebnis natürlich
klar und nicht anders zu erwarten. MOOB haben den Biss,
der BLACK FLAG in ihrer Spätphase Mitte der Achtziger gefehlt
hat: sie reißen an deinen Nervensträngen, schütteln
dich und werfen dich benutzt und ausgepowert in die Ecke,
weil DU der Feigling bist, der aufgibt, der nicht mehr kann.
Ein Song wie „Out“ zum Beispiel: erst Julies zarte Stimme,
erinnert an die CHEERLEADERS, dann setzt eine brachiale
Gitarre ein, die zerrt und kreischt, und weil das noch nicht
reicht, spielen Bass und Drums immer wieder zwischen ruhig
und peitschend hin und her, bis der Song in einem klassischen
SHELLAC-Drive endet und dich mit offenem Mund
in der Ecke sitzen lässt – Ende. Im Anschluss kommt passenderweise
ein „Lullaby“. Doch genug der Ruhe: „Mr. prison
shanks“ zieht an deinen Haaren, zerstörende Gitarren fliegen
durch die Luft und MOOB schaffen es, rauher als SHEL-
LAC, HELMET und BORN AGAINST zusammen zu klingen.
Atemlos. Ruhelos. Nichts für Feiglinge! (37:20) (9)
Ross Feratu
MIND CONTROLS
s/t CD
Dirtnap | Ich hoffe, es ist nicht erst seit der King Khan &
BBQ Show klar, dass Mark Sultan aka BBQ einer der derzeit
besten Punkrock/Rock’n’Roll-Songwriter/Sänger ist. Die
MIND CONTROLS sind eines seiner kurzlebigen Bandprojekte,
bei dem Herr Sultan mit ein paar Montrealer Kumpels
(unter anderem DEMON’S CLAWS- und CONFU-
SERS-Leute) mal eben locker im gewohnt knarzigen Garagensound
ein absolut geiles Album aus dem Ärmel schüttelt.
Grob geht’s in die Richtung der frühen SPACESHITS-
Sachen, aber ich fühle mich streckenweise auch angenehm
an alte End 70er/Anfang 80er Heroen wie die ANGRY SA-
MOANS erinnert. Auf der mir vorliegenden CD von Dirtnap
ist komischerweise die Tracklist am Ende etwas durcheinander
gewürfelt, daher will ich an dieser Stelle auch noch
mal auf die wunderbar hypnotische Picture-LP auf P.Trash
Records hinweisen (falls die nicht schon ausverkauft ist),
die sich auch noch durch zwei Songs von der Dirtnap-CD
unterscheidet. (20:26) (8) Bernd Fischer
MARS VOLTA
Amputechture CD
GSL/Universal | Wer vom dritten Album der Herren Rodriguez-Lopez/Bixler-Zavala
etwas anderes erwartet hatte
als eine weitere harte Nuss, der muss naiv sein. Auch „Amputechture“
mit seinem stark an Salvador Dalí erinnernden
Artwork spaltet, lässt nur die Reaktion „love it or leave it“
zu, enthält wiederum keine Musik, die dazu taugt, im Hintergrund
gehört zu werden, sondern erfordert Konzentration
und Zuwendung. Cedric hat endgültig an seinem Hochton-Gesang
Gefallen gefunden, dem zuzuhören durchaus
anstrengt, und wenn angesichts der Musik allenthalben auf
men wird. Oft gehört auch noch eine charakteristische kurze,
von Bläsern gespielte Melodie, dazu. Der so entstandene
neue Song ist somit also eigentlich nur eine Version des Originals,
allerdings wurde oder besser wird meistens darauf
verzichtet, den Urheber zu nennen. Die CLASH-Songs „Armagideon
Time“ beziehungsweise „Justice tonight/Kick it
over“ basieren so zum Beispiel auf einem Riddim aus „Real
rock“: die Basslinie besteht hier aus einem einzigen Takt, der
durchgehend wiederholt wird, die Bläser spielen fünf Noten,
die Orgel drei. Dieses Riddim, mit geschätzten 1.000
Versionen das am meisten verwendete Riddim, fehlt leider
auf dieser 24 Titel umfassenden Compilation, aber sonst gibt
es nichts zu meckern, klassische Reggae-Riddims in Hülle
und Fülle, von „Cuss cuss“ über „Stalag 17“ bis hin zu „Bam
bam“. Die meisten Aufnahmen auf dieser CD, unter anderem
von THE ETHIOPIANS, MAYTALS oder TECHNIQUES,
John Holt, Byron Lee, Llyod Robinson oder Ansel Collins,
stammen aus den 60er Jahren. Wer Lust hat, kann ja mal unter
riddimbase.net nach Songs, Riddims oder Interpreten
suchen. (74:06) (8) Kay Wedel
V.A. Revolution Is Just
A Heartbeat Away CD
twisted-chords.de | Zehn Jahre gibt es Twisted Chords nun.
Anlass genug, sich selbst mit einem Sampler zu feiern. Und
auf dem ist ein großer Querschnitt enthalten durch alles,
was bei dem Label aus der Nähe von Karlsruhe in der vergangenen
Dekade erschienen ist. Unter anderem sind GUE-
RILLA, REJECTED YOUTH, INNER CONFLICT, RIFU, MDC,
CHAOZE ONE, YA BASTA, DER TRICK IST ZU ATMEN oder
VIRAGE DANGEREUX dabei. 20 Bands mit 27 Songs decken
somit alles ab, von Hardcore über Punk und Ska bis
zu Rap. Eigentlich eine ziemlich durchwachsene Mischung,
da aber alle vertretenen Gruppen einen qualitativen Mindeststandard
teilen, kann man die CD wirklich gut durchhören,
ohne dass sie langweilig wird. Totalausfälle gibt es
keine, und wenn mal ein Lied nicht so ganz den persönlichen
Geschmack trifft, das nächste tut es bestimmt wieder.
Also: Herzlichen Glückwunsch, Twisted Chords – auf weitere
zehn Jahre! (77:39) Jan Eckhoff
V.A. Rogue’s Gallery: Pirate Ballads,
Sea Songs, & Chanteys 2CD
Anti/SPV | Im Zuge der pompösen Marketing-Kampagne
für „Pirates of the Caribbean II“ kamen Regisseur Gore Verbinski,
Hauptdarsteller Johnny Depp und Verbinski-Kumpel
Brett Gurewitz auf die
Idee zu dieser epischen
Compilation, die allerdings
für den größten Teil
des Pirates-Mainstream-
Publikums eher mal von
untergeordnetem Interesse
sein dürfte. Denn
die 43 Songs von 36 Musikern
haben relativ wenig
mit dem Film zu, bis
auf den Umstand, dass es
sich um Interpretationen
alter Seemannslieder
und verwandtem Material handelt. Vorgetragen von Richard
Thompson, Darsteller John C. Reilly, Nick Cave, Bryan Ferry,
David Thomas, Sting (Würg!), Bono (nochmal würg!), Stan
Ridgway (ganz groß!), Van Dyke Parks, Jarvis Cocker, Lou
Reed, Lucinda Williams und Gavin Friday, um nur einige
zu nennen. Eine definitiv sehr ambitionierte und musikalisch
höchst anspruchsvolle Angelegenheit und um einiges
unkommerzieller als der Film, denn die ruhige folkloristische
Stimmung der Platte erfordert schon einen erwachsenen,
aufgeschlossenen Hörer, und eine vielleicht vermutete
Party-Sauf-Stimmung à la THE POGUES wird man hier
einen so unscharfen und allgemeinen Begriff wie Progressive
Rock zurückgegriffen wird, dann offenbart das weniger
genaue Analyse als eine gewisse Hilflosigkeit im Umgang
mit THE MARS VOLTA – und genau an dieser Stelle beginne
ich die Band, deren Platten auch mich gerne mal überfordern
(um nicht zu sagen: nerven), zu schätzen. Rockmusik
wird von Omar, Cedric und wechselnder Begleitung nicht
neu erfunden, aber doch in einer extremen Weise interpretiert,
die an „normalen“ Hörgewohnheiten, dem üblichen
Geriffe und bekannter Melodieführung vorbeigeht. Darauf
lässt man sich ein, fühlt sich herausgefordert und beginnt
irgendwann zu verstehen und zu genießen – oder lässt
es besser ganz bleiben, hält das Gründerduo weiterhin für
Blender, Scharlatane, Hippies und Schlimmeres. „Amputechture“
ist nicht besser oder schlechter als „De-loused ...“
und „Frances ...“, sondern wieder anders – und doch ganz
klar als MARS VOLTA-Werk erkennbar. Kunstmusik von
Freigeistern – einverstanden? (-) Joachim Hiller
MOUNTAIN GOATS
Get Lonely CD
4AD/Indigo | Man liebt die MOUNTAIN GOATS wahrscheinlich
vorbehaltlos für immer und ewig oder eben gar
nicht. Ich zähle mich zu erster Gruppe, zumal diese Liebe
schon seit circa zehn Jahren anhält. Dabei hat Sänger/Gitarist
John Darnielle auch diesmal nicht allzu viel Neues zu
bieten, höchstens dass „Get Lonely“ wieder mehr an die reduzierteren
Frühwerke erinnert, also überwiegend Darnielles
ungewöhnlicher Gesang, akustische Gitarrenklänge,
ein paar Klaviertupfer, Streicher, ebenso wie etwas Schlagzeug.
Alles subtil und unaufdringlich arrangiert, aber eben
so, dass Darnielles Songs ihre besondere Emotionalität und
Intensität erreichen, wie man das halt von einer MOUN-
TAIN GOATS-Platte erwartet. Sehr sympathisch, wenn ein
Songwriter mit solch reduzierten Mitteln nach wie vor zu
solch tollen Platten in der Lage ist, während man sich zum
Beispiel an einer verwandten Band wie SMOG mittlerweile
satt gehört hat. Zumal Darnielle seiner melancholischen
Grundstimmung auch immer noch eine ansteckende Fröhlichkeit
abringen kann, die ihn deutlich von den ganzen Lagerfeuer-Jammerlappen
abhebt. Und irgendwie werden die
MOUNTAIN GOATS-Platten auch immer besser und besser,
ohne dass man wüsste, warum. (9) Thomas Kerpen
MOREME
Promo EP 2006 MCD
moreme.net | Die 007 des Punkrocks? MOREME aus
Worms haben nach eigenen Angaben einen Auftrag zu erfüllen.
Sie wollen die No-Future-No-Money-Subkultur
in die Neuzeit tragen. „Aufruhr mit Stil und Aristokratie“
– hui. MOREME sind überzeugt, dass sie es schaffen können.
Die drei Songs ihrer Debüt-EP geben ihnen Recht. Dabei legen
sie erst durchschnittlich mit Emo-Rock los, um dann
die Hits auszupacken. „Words still hurt“ ist eine moderne
Rockrakete, die Eindruck schindet. Der Song lebt von einem
einzigen Killerriff, einer fetten Melodie, und der Produktion,
die die entscheidende Schippe drauflegt. Sauber, fett und
professionell. Bisher alles richtig gemacht. MOREME: Keep
Punkrock clean! (11:35) (9) Arne Koepke
MARY JANE
Road Signs & Rock Shows CD
maryjane-online.de | Oha, wieder eine Band, die sich für
die „deutsche Antwort auf JIMMY EAT WORLD“ hält. Das
kann doch nicht gut gehen. Vor allem, wenn man dann häufiger
bei BLINK 182 klaut. Sowieso klingen die Bubblegum-
Punk-Melodien der Münchener MARY JANE amerikanischer,
als Kaliforniens Küstenwache erlaubt. Hier ist nicht
nur der Bandname langweilig. Sicher ist „Road Signs & Rock
Shows“ gut gemachtes Handwerk. Aber bei Handwerkern ist
es mir lieber, wenn sie selbstständig sind. (45:50) (5)
Arne Koepke
vergeblich suchen. Interessant auch, wie sich die einzelnen
Musiker-Egos doch der Gesamtatmosphäre der Compilation
unterordnen, wodurch selbst jemand wie Sting gut erträglich
wird. Das Ganze steckt in einem schönen Dipack
und kann nur als rundum gelungene Angelegenheit bezeichnet
werden. (8) Thomas Kerpen
V.A. Snakes On A Plane (OST) CD
New Line/Warner | Kürzlich habe ich mich noch über
die Vorschau auf just diesen Film und die kultivierte Aerophobie
bestimmter Nationen lustig gemacht und zur Strafe
muss ich mir jetzt den Soundtrack anhören, der Gruppen
wie PANIC! AT THE DISCO, THE SOUNDS, FALL OUT BOY,
THE BRONX, ARMOR FOR SLEEP, THE HUSH SOUND und
andere bietet. Klingt gut? Aber nur wenn keine dämlichen
Stampfbeat-Remixes der Titel den Soundtrack füllen. Dies
ist hier leider der Fall. Samuel L. Jackson hat mit Sicherheit
sein Veto eingelegt, aber da konnte er einfach nichts mehr
retten. Andererseits schön für das Fueled By Ramen-Unterlabel
Decaydance, dass man hier so viele Bands „platzieren“
konnte. (60:23) (5) Thomas Eberhardt
V.A. Silver Monk Time Playloud! 2CD
playloud.org | Zum 40. Geburtstag der legendären MONKS
machte sich das Berliner Label Play Loud! daran, eine kleine
Geburtstagsgala in Form einer Tribute-CD zu organisieren
– und das unter Teilnahme der Band. Das Ergebnis ist
eine gute, aber auch erst auf den zweiten Blick ihre Qualitäten
offenbarende Mischung, auf der bekanntere Namen
wie THE GOSSIP, Gudrun Gut, FEHLFARBEN, GOLDE-
NE ZITRONEN, MOUSE ON MARS, THE 5.6.7.8’s, FSK, THE
FALL, Alec Empire, Jon Spencer, Alexander Hacke, Barbara
Manning, S.Y.P.H., SILVER APPLES & Alan Vega, THE (IN-
TERNATIONAL) NOISE CONSPIRACY oder FAUST auf diverse
(mir) unbekannte Interpreten treffen. Auch fällt der
hohe deutsche Anteil bei der Auswahl der Gratulanten auf,
was wiederum Sinn macht, war doch das Deutschland
der Sechziger die Homebase der Amerikaner MONKS, die
es via US Army nach Germany verschlagen hatte. Ich hätte
mir also vielleicht eine etwas internationalere Gratulantenschar
gewünscht, ja eine etwas rock’n’rolligere und weniger
intellektuell-popkulturelle, doch unterm Strich bieten
die 29 Tracks auf den beiden CDs ein höchst interessantes
Bild, regen auf jeden Fall dazu an, sich nach dem Hören
um so intensiver mit dem Original zu beschäftigen, das übrigens
auch selbst vertreten ist: Die MONKS selbst spielten
mit Charles Wilp zusammen den Song ein, den der damals
als Afri Cola-Werbelied komponiert hatte und den eigentlich
einst die sieben Mönchskuttenträger hätten einspielen
sollen. (8) Joachim Hiller
V.A. Studio One Scorcher Vol. 2 CD
Soul Jazz/Indigo | Der ersten Ausgabe folgen nun weitere
sechzehn Intrumentals aus dem erfolgreichen Studio
One-Backkatalog, produziert von Clement „Sir Coxsone“
Dodd. Mit dabei sind Legenden wie THE SKATALITES, SOUL
VENDORS, Cedric Brooks, Roland Alphonso, Jackie Mittoo,
Tommy McCook oder DUB SPECIALIST. Irre relaxed, dieser
Sampler. Wer den ersten Teil der Serie zu schätzen wusste,
wird hier sicher neben einigen bekannten Hits den einen
oder anderen ungeschliffenen Diamanten finden. (57:28)
(7) Simon Brunner
V.A. Triebwerk.
10th Anniversary Triebwerk CD
triebwerk.co.at | Mit dieser bereits zweiten Compilation,
feiert sich das österreichische Jugend- und Kulturhaus
Triebwerk in Wiener Neustadt selbst. Und das zu Recht.
Zehn Jahre hat man auf dem Buckel und kann wohl auf so
manche unvergessliche Show zurückblicken. Hier ist alles
versammelt, was in Österreich im Bereich Punk, Hardcore
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060-091Ox68.indd 79 22.09.2006 20:52:47 Uhr

MINION
Exile Of Fear CD
minion-online.de | Es ist schon merkwürdig, dass manche
Bands praktisch vom ersten Pieps weg auf irgendwelchen
Majorlabels landen und andere wesentlich qualifiziertere
Kapellen seit Jahrzehnten ein Undergrounddasein fristen
müssen. So wie die Bremer Sportmetaller von MINI-
ON, die scheinbar im Zuge des momentan kursierenden
Metal-Trends von den einschlägigen Labels gänzlich unbeachtet
bleiben. Längst überfällig liegt mir nun zum Glück
der zweite Knaller vor, der die Band in Höchstform präsentiert.
Geboten wird lupenreiner Power Metal mit thrashiger
Note und jeder Menge lyrischem Pathos. Für Freunde klassischen
Metals die keinen Bock mehr auf den ganzen mo-
080 Ox-Fanzine #68
dernen Firlefanz der Baggypant-Pseudo-Metal-Kiddies haben
uneingeschränkt zu empfehlen. Leider wurde vom malaysischen
Label nur eine kleine Stückzahl gedruckt, weshalb
hier in Deutschland knapp 100 Exemplare via Bandhomepage
verkauft werden können. Also schleunigst zu greifen,
denn wer die Band seiner Zeit mal live erblicken durfte,
weiß, was Metal ist! Uwe Kubassa
MARBLE SHEEP
Raise the Dead: 2006 March Europe CD
Fünfundvierzig/Indigo | MARBLE SHEEP sind in Japan seit
Anfang der 90er eine Institution des Psychdedelic Rocks,
wovon ich mich schon auf zwei Studioplatten überzeugen
konnte, allerdings gibt es noch zehn weitere von ihnen. Anfang
dieses Jahres konnte man sie live auch in Europa bewundern
– unter anderem in Deutschland –, wo auch die
acht Tracks dieses Albums mitgeschnitten wurden. Ähnlich
überzeugend wie im Studio entfachen MARBLE SHEEP einen
wilden Psychedelic-Sound zwischen MC5, STOOGES
und progrockigeren Tendenzen, der häufiger mal in lange
Improvisationsteile ausartet, was auf der Bühne noch etwas
ungebremster umgesetzt wird als im Studio. Man muss
nicht unbedingt Fan solchen Acid Rocks sein, um sich von
dem brachialen Wall of Sound der Japaner beeindruckt zu
zeigen, die so manche vermeintliche Punkband wie weichgespülte
Chartsheinis dastehen lassen. Davon vermittelt
selbst diese Konserve einen guten Eindruck, die den rohen
Live-Sound der Japaner in adäquater Form eingefangen hat,
nicht zu perfekt, aber nicht zu bootlegig. Man bedauert eigentlich
nur, dass man selbst nicht dabei gewesen ist. (8)
Thomas Kerpen
MANGES
Go Down CD
Wynona | Hm, überrascht hat es mich doch, dass die MAN-
GES plötzlich Anarcho-Crustpunk machen. Na ja okay, das
war jetzt ein Scherz meinerseits, ein ziemlich flacher noch
dazu, sorry. Denn die MANGES spielen natürlich das, was sie
immer spielen: Pop-Punk in Perfektion, streng nach dem
SCREECHING WEASEL/QUEERS Gesetz. Was die MANGES
für mich aber nach wie vor zu einer europäischen (und internationalen)
Ausnahmeband in diesem Sektor macht, sind
ihre zum Großteil echt kritischen Lyrics, die weit über den
sonst üblichen Girls&Party-Kosmos hinausgehen, der meist
im Pop-Punk vorherrscht. Gut, dass es die Jungs aus La Spezia,
Italien gibt, denn neue Platten von denen mag ich immer
gerne, so auch diese. (26:11) (7) Bernd Fischer
Auf der Ox-CD zu hören.
MANIFESTO JUKEBOX
Strain LP
Unsociable/Combat Rock Industry | Mit etwas Verzögerung
ist jetzt auch die Vinylversion dieses Albums erschienen,
auf Unsociable Records aus Bremen. Deshalb zitieren
wir uns einfach selbst: Achtung, Achtung! Schweres Geschütz
von oben! Im Booklet von „Strain“ stürzen Militärhubschrauber,
Maschinenpistolen, Kampfjets und Messer
vom Himmel. Vier Jahre nach „Remedy“ (BYO, 2002) sind
die finnischen MANIFESTO JUKEBOX mit ihrem dritten
Album zurück. Ihre Musik lässt sich im Gegensatz zum Cover
allerdings nicht durchgängig als dickmanteliges Punkrock-Geschoss
bezeichnen. Melodien haben MANIFESTO
JUKEBOX noch nie verschmäht. HOT WATER MUSIC übernehmen
eine weitere Patenschaft. Der rauhe Gesang passt
gut auf die hektisch gespielten Gitarren, die Rockrhythmen
regieren. Auffallend bei „Strain“ ist die reduzierte Produktion.
Es kommt nicht darauf an, Wände aus Gitarren aufzustellen.
Vielmehr möchte die Band, die sich auch in HÜS-
KER DÜ-Shirts sehen lassen könnte, den echten, schmutzigen
Punkrock-Sound aus den Verstärkern holen. Richtig
Krach zu machen ist für die meisten Bands nicht einfach; bei
den Finnen gehört er zum Repertoire. Dafür reichen zwei
V.a.
Sampler &
Compilations
und Ska Rang und Namen hat. Und das ist erstaunlich viel.
Da hat man dann so klingende Namen wie SKEPTIC ELEP-
TIC, EPHIAN RIAN, RED LIGHTS FLASH, JAN FEAT. UDSSR,
BLOODSUCKING ZOMBIES FROM OUTER SPACE und
BOUNZ THE BALL. Eine sehr feine Sache also. Trotzdem,
die zwei Tracks, die mich am meisten umhauen, kommen
dann doch aus dem Ausland: Das ist zum einen das fetzige
„Real rain“ von den TURBO AC’S und zum anderen „Taking
over primetime“ von den schwedischen Noisecorelern THE
SMACKDOWN. (72:33) Robert Buchmann
V.A.Trojan Selecta 3 CD
trojan-records.com | Mit der „Selecta“-Reihe greift Trojan
auf einen sehr alten, eigenen Kniff zurück. Als man in
den späten Sechziger Jahren erkannte, dass sich der (damals
britische) Käufer schwer tat mit kompletten Alben einzelner
Künstler, reagierte Trojan darauf mit der Sampler-Reihe
„Tighten Up“. Getreu diesem offensichtlichen Vorbild,
handelt es sich also auch hier um eine, aus jüngeren Veröffentlichungen
des Labels zusammengestellte, Compilation
zum kleinen Preis. Als Opener wählte man den besten
Song des neuen Albums der Label-Nesthäkchen PAMA IN-
TERNATIONAL. Die Geburtsjahre der übrigen Stücke bewegen
sich innerhalb der Zeitspanne von 1968 bis 1988.
Dementsprechend breit gestaltet sich die stilistische Zusammensetzung
von Roots über Dub bis Dancehall und genauso
unterschiedlich daher wohl auch die Meinungen, welche
Songs besonders hervorzuheben wären. Ich entscheide
mich für das, auf dem „Rock fort rock“-Riddim basierende,
„Entering the dragon“ von B.Ragga und das wundervolle
„Prisoner of love“ von Dave Barker. Von der – wohl zur
Überraschung weniger – bald erscheinenden, neuen Single-Sammlung
des kürzlich verstorbenen Desmond Dekkers,
hat man sich mit „Intensified“ für einen Song entschieden,
der trotz riesigem Hitpotenzial nicht täglich im Radio läuft.
Runde Sache. (41:30) (6) Ferdinand Praxl
V.A. Tales From The
Asphalt Dancefloor CD/LP
vokdatonicmedia.com | „ This is not Dance Punk!“ lautet
der Hinweis des in Tempe, Arizona ansässigen Labels Vodka
Tonic Media an die Musikjournalisten, die ständig auf der
Suche nach der nächsten heißen Scheiße sind. Dabei ist „Tales
From The Asphalt Dancefloor“ mit seiner Kombination
aus Punkrock und Elektronik schon irgendwie tanzbar,
es handelt sich hier aber eben um Punkrock und nicht um
irgendeinen gehypten, seelenlosen Mist, der so gerne retro
wäre; und die Elektronik ist hier nicht nur Beiwerk, sondern
fundamentaler Bestandteil der Musik. Leider nur sechs
Tracks beinhaltet der als CD und hübsche Picture-LP veröffentlichte
Sampler, der aber vom Label auch nicht als solcher,
sondern als eine Art überlange Single verstanden werden
will, quasi mit sechs A-Seiten. Was angesichts der zum
Teil personellen Überschneidungen zwischen den Bands
auch Sinn ergibt. Die Songs von DESTRUCTION UNIT, SEX
FOR CIGARETTES, BILLY DRUID’S ATOMIC GOSPEL und
THE CUTTERS sind bisher unveröffentlicht, der Beitrag
von BLANCHE DIVISION ist ein Remix und nur den DIGI-
TAL LEATHER-Song gab es schon mal woanders. Und auch
wenn alle Songs dem schwammigen Begriff Elektropunk
zugeordnet werden können, sind sie jeder für sich doch völlig
eigenständig, was ein weiterer Unterschied zu dem Discoscheiß
ist, den die jeden aus England kommenden Furz
für originell haltenden Massen so gerne fressen. Neben DE-
STRUCTION UNITs „Come on feel it“ (die letzte gemeinsa-
Gitarren aus. Das klingt nicht fett und nicht modern, macht
aber den Reiz einer Platte aus, die nicht jedem gefallen wird.
Mitreißende Songs in dichter Atmosphäre für die einen, belangloser
Post-Hardcore für die anderen. Mit „Strain“ haben
MANIFESTO JUKEBOX wieder kein Konsensalbum am
Start. (7) Arne Koepke
MASSIVE ASSAULT
Conflict MCD
crashlandingrecords.com | Mannomann, die Holländer
MASSIVE ASSAULT machen ihrem Bandnamen alle Ehre.
Von der ersten Sekunde dieser 4-Track-CD an bläst einem
ein absoluter Death Metal-Orkan entgegen, der in dieser
Zeit seinesgleichen sucht. MASSIVE ASSAULT machen keine
Gefangenen und versuchen gar nicht erst das Genre neu
zu definieren. Ungeniert ballert ein Song nach dem anderen
im bester ENTOMBED- und DISMEMBER-Manier entgegen,
aber zu der Hochzeit dieser Bands, also Ende der
Achtziger. Erwartet hier keine Innovation, jeder Song ist
mit Sicherheit schon mal so von einer der beiden genannten
Bands gespielt worden, aber egal, hier regiert die absolute
Dampframme, Musik voller Power und Gewalt. Sehr, sehr
geil. (13:08) (8) Dr. Oliver Fröhlich
MCRACKINS
Bat Out Of Shell CD
Wynona/Cargo | Die verrückten Eierköpfe sind zurück.
Und haben wieder tief in die Trickkiste gegriffen. Vor einigen
Jahren überschwemmte das kanadische Trio den Erdball
praktisch mit seinen
Veröffentlichungen, wo es
bald unmöglich erschien,
noch ein Label zu finden,
bei dem die MCRA-
CKINS nicht schon mal
eine Veröffentlichung hatten.
In den letzten Jahren
wurde es dann etwas ruhiger
um die umtriebigen
Pop-Punker. Ich vermutete
nach all den Releases
ein kreatives Burnout-Syndrom.
Das mag
vielleicht auch der Fall gewesen sein, denn für „Bat Out Of
Shell“, dem inzwischen zwölften Album der Band, ließen sie
sich mal richtig Zeit und arbeiteten rund zwei Jahre an den
zwölf Songs. Fleiß hat seinen Preis, und so ist ein hervorragendes,
hochmelodisches Pop-Punk-Album herausgekommen,
was in bester QUEERS-Tradition die tollen Hooklines
der BEACH BOYS mit der Energie der RAMONES vermischt.
Und ordentlich bekloppt sehen die drei ja auch noch wie eh
und je aus. Was für ein Bild, an Bass und Gitarre stehen die
zwei Eier Bil und Fil, dahinter am Schlagzeug sitzt der Hund
Spot. Im nächsten Jahr werden es diese merkwürdigen Drei
auch wieder auf europäischen Bühnen zu sehen sein. Das
wird ein Spaß ... (36:20) (8) Abel Gebhardt
Auf der Ox-CD zu hören.
MAXIMUM KOUETTE
Et Alors CD
Emma/Universal France | Mit ihrer schon seit vielen Jahren
laufenden „Sprachreinhaltungskampagne“ hat die französische
Regierung zwei Dinge erreicht: In Frankreich dominieren
einheimische, frankophone Popkünstler, und außerhalb
des Landes kennt kaum irgendwer französische
Bands – einzelne Ausnahmen bestätigen da die Regel. Nun
singen auch LE MAXIMUM KOUETTE auf Französisch, haben
aber zumindest schon mal eine deutsche Booking-
Agentur und machen sich mit ihrem vierten Album, nach
drei Indie-Releases dort auf Universal erschienen, im Oktober
auf Deutschlandtour. Die Wurzeln der siebenköpfigen
Band (drei Männer, vier Frauen) liegen dabei im Punk und
me Aufnahme von LOST SOUNDS-Ray und -Alicja, da merke
ich wieder, wie es mich schmerzt, dass es diese brillante
Band nicht mehr gibt) ist das unglaublich grandiose„Fuck
pain“ von THE CUTTERS für mich hier der Höhepunkt; aus
diesem Projekt von DIGITAL LEATHERs Shawn Foree und
Devon Morris (THE EX-LOVERS, BETWEEN THE LINES)
soll bald eine richtige Band werden. Unbedingt merken!
(9) André Bohnensack
V.A. Tales From The Australian Underground
– Singles 1976-1989 Vol. 1 CD
feelpresents.com | In Ox #67 rezensierte ich Vol. 2 dieser
Compilation-Serie, die allerdings nicht wirklich aufeinander
aufbaut, sondern Teil 1 eher ergänzt, wobei es bandmäßig
einige Überschneidungen
gibt. Besitzt man
freilich beide Doppel-
CDs, hat man einen exzellenten
Überblick über
australische Punk- und
Undergroundszene bis
1990 – und eine perfekte
Ausgangsbasis, um
sich nach und nach eine
Sammlung der essentiellen
Aussie-Rock-Platten
zuzulegen. Allerdings sind
trotz insgesamt rund 100
Songs auf 4 CDs einige Lücken zu konstatieren, fragt man
sich, warum BORED!, MEANIES, MASSAPPEAL, SPLAT-
TERHEADS oder YOU AM I nicht enthalten sind – aber wer
weiß, was Vol. 3 dereinst bieten mag. Und da man aus über
1.000 Liedern eine Auswahl treffen musste, war der Job des
Zusammenstellens ja sowieso kein leichter. RADIO BIRD-
MAN als wichtigster Einfluss für die Musikfan-Karriere von
Feel Presents-Macher Tim Pittman eröffnen den Reigen mit
„Burned my eye“, gefolgt von den SAINTS mit „This perfect
day“, THE VICTIMS, THE SCIENTISTS („Frantic romantic“,
was für ein Hit!), FUN THINGS, THE BIRTHDAY PAR-
TY („Happy birthday“ singt Nick Cave hier), SUNNYBOYS,
TRIFFIDS, X (nicht die Kalifornier), DIED PRETTY, THE
EASTERN DARK, THE NEW CHRISTS, Ed Kuepper, Venom P.
Stinger, GOD, THE MARK OF CAIN, CELIBATE RIFLES („Lost
cause“), CELIBATE RIFLES und HARD-ONS. Die Reihenfolge,
man erahnt es schon, ist chronologisch, und das beiliegende
Booklet ist so dick und umfassend, dass man beinahe
die gesamte CD-Spielzeit benötigt, um die detaillierten
Hintergrund-Infos zu allen Bands zu lesen. Eine liebevolle
Compilation, die ich nur jedem ans Herz legen kann. (10)
Joachim Hiller
V.A. Underground Tajikistan LP
V.A. Underground Uzbekistan LP
geocities.com/tam89rds | Lük Haas, der für das ICRC in
Genf arbeitet und deshalb beruflich Ecken der Welt zu sehen
bekommt, die für „normale“ Menschen unerreichbar
sind, ist seit rund 20 Jahren davon besessen, die Punk- oder
zumindest Underground-Musikszene von „exotischen“
Ländern und Städten zu dokumentieren, vor dem Vergessen
zu bewahren, ja den Musikern dort irgendwie Zugang
zum weltweiten D.I.Y.-Netzwerk zu verschaffen. Seine beiden
neuen Releases widmen sich den einstigen Sowjetrepubliken
Usbekistan und Tadschikistan. „Underground Tajikistan“
beschäftigt sich, deshalb auch der Untertitel „Dushanbe
Punkers & Rocker“, mit der Musikszene der Hauptstadt
Duschanbe, und wer wirklich mal außergewöhnliche,
wenn auch teilweise anstrengende und nicht immer gerade
perfekt produzierte Musik hören will, ist hier genau richtig.
Das Namedropping erspare ich mir, doch ZAPADNY KVAR-
TAL seien stellvertretend erwähnt, spielen sie doch wunderschönen
Alternative Rock mit schönem Frauengesang.
Reggae, seit Jahren sind/waren sie die Stars der Indie-Szene
unserer Nachbarn, doch ohne dass sie sich ihren Schneid
haben abkaufen lassen. Bei „Et Alors“kann nicht mehr von
typischem Punk oder Reggae die Rede sein, sind MAXI-
MUM KOUETTE in erster Linie eine begeisternde Pop-Band
mit einem mitreißenden Rhythmus, sind hier neben Punk-
Wurzeln auch Einflüsse aus New Wave und Soul herauszuhören,
liegt die Stärke des Septetts im samtigen, sweeten Gesang
von Frontfrau Moon – französischer Pop hat einfach
seinen ganz eigenen Reiz. Alles in allem erinnert mich dieser
eigenwillige, gelungene Crossover ohne jeden Ethno-
Kitsch an die grandiosen LES RITA MITSOUKO, die in den
Achtzigern Erfolge feierten. Ein Geheimtip auf dieser Seite
des Rheins – noch! (42:45) (8) Joachim Hiller
M’S
Future Women CD
Polyvinyl | Da warte ich auf teils schönen, teils drögen Indie,
den typischen Polyvinyl-Sound eben, und THE M’S bieten
mir einen Opener, der Brian Wilson und Paul McCartney
alle Ehre machen würde. 60s Britpop, elektrisierende Gitarrenläufe
und stetes Drumming ziehen sich wie ein roter Faden
durch das gesamte Album. Im Verlauf desselben öffnet
man sich auch den 70s, so klingt vieles bekannt, mal folkig
nach Dylan oder Guthrie, dann eher nach THIN LIZZY, aber
man spielt auf derart hohem Level, dass der Hörer immer
mit Coverversionen rechnet, aber THE M’S covern nicht.
Folglich wird ihr Album zum Pflichtkauf für Menschen mit
einem historischen Musikinteresse und eigentlich ist jeder
Song auf diesem Album eine Single. Da werden die Kritiker
reihenweise umfallen, aber für den breiten Konsens sind
THE M’S wohl zu nostalgisch. (8) (39:53)
Thomas Eberhardt
MONO & WORLD’S END GIRLFRIEND
Palmless Prayer / Mass Murder Refrain CD
Temporary Residence | Noch vor den Aufnahmen zu ihrer
letzten Platte begannen MONO die Zusammenarbeit
mit Katsuhiko Maeda, der unter dem Pseudonym WORLD’S
END GIRLFRIEND schon seit Längerem unter anderem epischen
Streicher-Postrock aufnimmt. Und episch-breitwandig
ist das Ergebnis auch geworden: Bis zum ersten unvermeidlichen
Aufbäumen dauert es über eine halbe Stunde.
Dass das dann aber geradezu zurückhaltend ausfällt, sagt viel
über die Platte aus, denn hier geht es nicht um die Ausformulierung
von Laut/Leise-Dynamiken, sondern das Fließen,
um die Atmosphäre, um Stimmung. Wie auf den blauschwarzen
Boden des Ozeans hinab gezogen fühlt man sich,
lässt man sich auf die hypnotische Kraft der sechs langen
Stücke ein. Das ist absolut keine kammermusikalische Hintergrundberieselung,
sondern eine fordernde, eigenständige
und auf ihre Art wunderschöne Platte, die dem Genre orchestralen
Postrocks eine weitere Facette hinzufügt. (74:06)
(8) Christian Maiwald
NATIONAL RAZOR
Naked Before God And Country CD
Mapleshade | NATIONAL RAZOR existieren
seit 1998 und veröffentlichten ihr Debütalbum
„Finally Death Is Coming“ im Jahr 1999. Im
Jahr 2001 erschien eine Split-Scheibe mit den
N
U.K. SUBS, ein Jahr später des zweite Album „Do
You Wanna Get High Tonight“. Das Album glänzt
mit einigen echten Ohrwürmern und Highlights – lässiger,
melodiöser und unaufgeregter Punk. Diese neue CD beinhaltet
„Live-Tracks“, die mit einer analogen 2-Spur-Maschine
während einer Session im Sommer 2004 aufgenommen
wurden. Es sind sowohl Tracks der ersten beiden Alben
als auch unveröffentlichte Songs darauf enthalten. Die Idee
war, eine „urtümliche“ Scheibe, ohne den üblichen Studio-
Schnick-Schnack zu veröffentlichen. Wie heißt es so schön
im Info der CD: „... four guys playing their guts out, with
Auf „Underground Uzbekistan“ sind dann diverse Bands aus
Tashkent zu hören, etwa HARDCORE-OPA, BROGEN BO-
GEN, TUPRATIKON’S oder SKISSERZ, und generell ist der
Sound hier eher klassischer Punk/Hardcore, sind die Bands
„entwickelter“. Weitere Infos finden sich unter http://uzrock.net,
wobei man ohne Russischkenntnisse da freilich
nicht viel Spaß dran hat. Bemängeln muss ich an beiden
Compilations das Fehlen erläuternder Linernotes: Lük
wird doch sicher über Hintergrundinfos zu den jeweiligen
Bands und Szenen verfügen, und die hätte mich schon interessiert.
So bleibt einem oft nur das erstaunte Zuhören, doch
die Antwort auf die Frage, wie man in einem Land wie etwa
Tadschikistan oder Usbekistan zum Hardcore kommt, hätte
mich schon sehr interessiert. Wer also von den ewig gleichen
Sounds und Bands hiesiger Herkunft gelangweilt ist,
sollte hier unbedingt mal zugreifen. (8) Joachim Hiller
V.A. Unterstützer-Sampler CD
nix-gut.de | Seit August letzen Jahres ist er nun schon im
Gange, der Konflikt zwischen dem Leutenbacher Label Nix
Gut und der Stuttgarter Staatsanwaltschaft wegen der Verwendung
eines durchgestrichenen Hakenkreuzes. Zum allgemeinen
Betroffenheitsausdruck jetzt der Unterstützer-
Sampler für Nix Gut. Rechnet man die Investition in diesen
Sampler mit dem auf, was man an Musik zurückbekommt,
kann unter Umständen schon eine Kaufempfehlung abgeben.
Besonders weil eine Band besonders heraussticht,
nämlich KONFLIKT aus der Slowakei. Der Rest ist mal wieder
gewöhnungsbedürftig, wenn man sich überhaupt an belanglose
Texte mit Leidensattitüde à la NI JU SAN gewöhnen
möchte. (56:03) Katrin Schneider
V.A. Waggle-Daggle.
Der Jubiläums Label Sampler MCD
waggle-daggle.com | Ein Label mit niedlichem Namen
wird drei Jahre alt. Das ist zwar kein klassischer Zeitpunkt
für eine Jubiläumsfeier, aber bei Waggle-Daggle Records
Grund genug, eine kleine Werkschau zu veranstalten.
Fünf der sieben verpflichteten Bands sind auf dem „Jubiläums
Label Sampler“ mit je einem Songs vertreten: SKAGEN,
SUSHIMOB, VERLEN, KANMANTU und CLOROFORM. Jeder
einzelne Song hat Klasse. Vom Pop über Punkrock bis zu
Indie – die Bands bewegen sich sicher durch heutzutage unsicheres
Terrain. Ich möchte alle Alben dieser Bands haben!
Vielleicht haben sie genau darauf abgezielt, im Hause Waggle-Daggle,
wer weiß? Ich jedenfalls bin auf den Hund gekommen.
(17:27) (10) Arne Koepke
V.A. Waves Of Reverb, Sea Of Fuzz CD
nofunrecords.com | Ein interkontinentales Meeting zweier
Wellenreiterbands bietet das Detroiter Garage-Label No
Fun auf dem Split-Release „Waves Of Reverb ...“. Zum einen
sind die argentinischen Cocktailsurfer LOS KAHUNAS, zum
anderen die griechischen INVISIBLE SURFERS beteiligt. Die
Argentinier schneiden allerdings deutlich besser ab als die
hellenischen INVISIBLE SURFERS. Diese bieten nämlich
allenfalls durchschnittliche Kost an, ziemlich dröge Surfsongs,
die relativ lieblos komponiert, arrangiert und gespielt
scheinen, dazu gibt es noch einen großer Beutel voller stereotyper
Klischees. Einfach uncharmant, deswegen für die
Unsichtbaren nur eine knappe Ganz anders verhält es sich
mit den KAHUNAS aus Buenos Aires. Dort scheint die Sonne
im Jahresdurchschnitt zwar nicht weniger lange als in
Athen, aber dennoch bieten die Latinos einen erfreulichen
Mix aus sommerlichen Melodeien, die einfach nur Spaß bereiten.
Das Melodiegerüst vieler Songs bedient sich bei den
Klängen des Pampa-Hochlandes, doch auch der Atlantik ist
natürlich auch nicht allzu fern. Insgesamt erinnern die KA-
HUNAS daran, wie viel Spaß ein richtiger Sommer mit der
richtigen Beschallung machen kann. (5/8) Gereon Helmer
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their dicks swinging in the wind.“ Das Ergebnis ist soundmäßig
relativ krass und selbst im Vollrausch definitv nicht
komplett durchhörbar. Aber auch mal wieder ganz nett,
wenn Band und Label auf Konventionen pfeifen, zumal NA-
TIONAL RAZOR die einzige Punkband auf Mapleshade Records
sind ... (39:26) (5) Zahni
NAPALM DEATH
Smear Campaign CD
centurymedia.com | Das letzte Album „The Code Is Red ...
Long Live The Code“ ist gerade mal ein Jahr alt, da kommen
NAPALM DEATH schon mit dem Nachfolger an. Und „Smear
Campaign“ hält das
hohe Niveau des Vorgängers
weitestgehend problemlos,
scheint sogar so
eine Art experimentelles
Pendant zu „The Code ...“
zu sein. Denn obwohl den
Songs abermals die punkige
Attitüde zu Grunde
liegt, die NAPALM DEATH
in den letzten Jahren wieder
entdeckt haben, und
die Engländer auch dieses
Mal wieder größtenteils
Vollgas geben, ist „Smear Campaign“ etwas weniger
offensiv, dafür verspielter und grooviger geworden als
„The Code ...“. Was durchaus an „Diatribes“ von 1996 erinnert,
als NAPALM DEATH auf einmal unverschämt mitreißend
und beinahe tanzbar wurden. Als Gast haben NAPALM
DEATH für „Smear Campaign“ Anneke van Giersbergen von
THE GATHERING ins Studio geladen um den Song „In deference“
und das Quasi-Intro „Weltschmerz“ gesanglich zu
begleiten; so prägend wie Jello Biafras Gastauftritt bei „The
Code ...“ ist das aber leider nicht. Der mittlerweile übliche
etwas aus dem Rahmen fallende Song – hier ist das der von
Sänger Barney mit normaler Stimme vorgetragene Titelsong
– funktioniert dagegen wieder wunderbar. Leider mangelt
es „Smear Campaign“ etwas an direkter Eingängigkeit, einen
Hit wie den Titelsong des letzten Albums gibt es hier nicht,
was „Smear Campaign“ insgesamt einen Deut schwächer
macht als „The Code ...“. Dennoch wird erneut untermauert,
dass NAPALM DEATH keine Kategorisierung in Grindcore,
Death Metal oder sonstiges nötig haben, eben einfach
nur NAPALM DEATH sind, und ganz einfach mit das Beste,
was es momentan an extremer Musik gibt. (8)
André Bohnensack
NARZISS
Solang das Herz schlägt CD
alveranrecords.com/SPV | Obwohl NARZISS schon eine
Weile dabei sind und zwischenzeitlich sogar auf Per Koro
veröffentlichten, sind sie bis jetzt doch spurlos an mir vorbeigerauscht.
Die meisten Bands mit dem Prädikat „Metalcore“
verdienen auch meistens keine weitere Beachtung,
bei dem Quintett aus Thüringen ist das hingegen anders.
Die deutschen Lyrics sind sicherlich in dieser Musiksparte
schon eine kleine Besonderheit, doch auch musikalisch
überrascht man mit einigen feinen Melodien, die man
sonst eher bei schwedischen Death Metal-Bands erwartet
hätte. Zwar bedienen sich NARZISS auch hin und wieder
des Bauernfängerschemas „gebrüllte Strophe / gesungener
Refrain“, doch Mainstream der Marke CALIBAN hört
sich anders an, der duldet keine bis zum Anschlag durchgetretene
Doublebass. Überschwänglichen Pathos allerdings
schon, die Kitschgrenze überschreiten die Jenaer leider ein
paar Mal, meistens kratzen sie aber, ähnlich wie die von mir
hochgeschätzten ESCAPADO, die Kurve. So bleibt „Solang
das Herz schlägt“ eine durchweg emotionale Angelegenheit,
fernab von jeglichem Stakkato-Einheitsbrei der üblichen
Metalcore-Kraftprotze. (32:47) Ingo Rothkehl
Auf der Ox-CD zu hören.
M.A. NUMMINEN
Singt Heinrich Heine CD
Trikont/Indigo | Der Teufelskerl Mauri Antero Numminen,
Multitalent und Kultfigur des finnischen Underground,
schlägt erneut zu. Nach „Dägä, dägä“ und der Erfindung des
neorustikalen Jazz beziehungsweise Tango gelingt ihm nun
mit „Singt Heinrich Heine“ der nächste Streich. Ausgelöst
durch eine Anfrage des Berliner Literaturhauses anlässlich
des 150. Todestages von Heinrich Heine, entstand ein 12 Titel
umfassender Songzyklus, dem sieben Heine-Gedichte zu
Grunde liegen, fünf Mal wurde im Geiste von Heine interpretiert.
Herausgekommen sind Texte wie „Gern der Zeiten
gedenk’ ich, gern, gern! Da alle Glieder gelenkig, bis auf eins.
Gern, gern! Die Zeiten sind vorüber. Wozu, wozu? Steif sind
alle Glieder. Bis auf eins. Wie schwoll es an, war alles dran!
Ständig wollt’s tun! Und nun doch will’s ruhn“, die natürlich
mit der unverkennbaren Nummin’schen Kieksstimme
vorgetragen werden. Dazu gesellen sich diesmal maschinelle
Rhythmen und Tonfolgen, die mit akustischen Instrumenten
wie Cello oder Vibrafon kombiniert werden. Beim ersten
Hören klang es durchaus etwas befremdlich und düster,
aber Numminen wäre nicht Numminen, wenn er nicht
auch überraschen könnte. Vielleicht nennt er diese Musik ja
einmal neorustikalen Ambient. Abgerundet mit zwei Dub-
Versionen werden die insgesamt 14 Songs mit jedem weiteren
Hören vertrauter und schließlich beginnt man auch
dieses kratzbürstige Cello in sein Herz zu schließen. (48:42)
(8) Kay Wedel
NEW STORY
Untold Stories CD
Rude | Langweilig mit drei A. Mehr fällt mir zu THE NEW
STORY doch einfach mal nicht ein. Die Songs auf „Untold
Stories“ gehen nicht mal auf der einen Seite des Kopfes
rein und auf der anderen wieder heraus, sie streifen mei-
nen Kopf einfach so, ohne dass überhaupt irgendwas hängen
bliebt. Eigentlich schade, da THE NEW STORY aus Italien
kommen und somit den viel versprechenden Exotenstatus
zur Verfügung haben. Total verspielt haben sie den mit ihrer
Mischung aus amerikanischem Durchschnitts-Emo mit
Teenagertexten. Tut mir leid, das sagen zu müssen, aber THE
NEW STORY braucht wirklich niemand. Es ist auch nicht so,
dass das Album mehrere Durchgänge bräuchte, um zu zünden
– da ist einfach nichts. Na ja, dass die Band auch noch
eine oberpeinliche Powerchord-Version von Natalie Imbruglias
„Torn“ aufgenommen hat, will ich jetzt mal verschweigen.
Ups! (2) Sebastian Wahle
JOANNA NEWSOM
Ys CD
Drag City/Rough Trade | Zwei Jahre nach ihrem äußerst
erfolgreichen ersten Album „The Milk-Eyed Mender“ kehrt
die Frau mit der Harfe und dem ungewöhnlichen Gesang,
eine quengelige Mischung aus Björk und Kate Bush, zurück,
um alleine schon durch geschmackvolles Namedropping
auf sich aufmerksam zu machen. Denn mit Jim O’Rourke,
Steve Albini und Van Dyke Parks dürfte auf der technischen
Seite schon mal nichts schief gehen, zumal sie diesmal die
Platte in den heiligen Abbey Road Studios in London aufnahm
und direkt ein komplettes Orchester im Nacken hatte.
In 55 Minuten gibt es gerade Mal fünf Songs, opulent instrumentiert,
ein bizarres Wechselspiel zwischen klassisch
arrangierten Streichersätzen und Newsoms schrägen Gesangskünsten
und ihrem eigenwilligen Harfespiel. Und tatsächlich
hat man hier, ähnlich wie Ende der 70er bei Kate
Bush, das Gefühl, einem seltsamen Zusammentreffen von E-
und U-Musik beizuwohnen, denn den ganzen wundervollen
Melodien steht in gleichem Maße ein höchst abstraktes,
immer wieder Haken schlagendes Songwriting gegenüber,
teilweise vergleichbar mit der späteren Aneignung der
BEATLES durch XTC, auch wenn Newsoms Ansatz wesentlich
sperriger ist. Man hat ja selten genug das Gefühl, in der
Musikwelt etwas wirklich Neues zu hören, aber Newsom
hat hier ein ungewöhnliches und eigenständiges märchenhaftes
Kunstwerk geschaffen, das sich Kategorisierungen
und Vergleichen gekonnt entzieht und einen immer wieder
in Staunen versetzt. (9) Thomas Kerpen
NICE BOYS
s/t CD
birdmanrecords.com/Rough Trade | Jungs, lasst euch besser
nicht erwischen, okay? Ich meine, euer Intro zum Opener
„Teenage nights“ ist eins zu eins von Gino Vannellis
„Black cars“ geklaut, ich habe das eben noch verifiziert.
Okay, ihr mögt jetzt fragen, was ich für ein Typ bin, so eine
peinliche Achtziger-Plastik-Rocknummer überhaupt zu
kennen, aber darum geht’s hier nicht. Bei den NICE BOYS
handelt es sich um die neue Band von Terry Six von den EX-
PLODING HEARTS, dem einzigen Überlebenden eines Autounfalls,
der im Juli 2003 seine drei Bandkollegen das Leben
kostete. Respekt dafür, dass er es geschafft hat, sich eine
neue Band zu suchen nach so einem Horrorerlebnis. Seine
neuen Mitmusiker fand er bei den RIFFS, jener ebenfalls aus
Portland, Oregon stammenden Formation, die einst auf TKO
veröffentlicht hat, doch wer denkt, die NICE BOYS seien irgendwo
zwischen den beiden Vorgängerbands anzusiedeln,
könnte falscher nicht liegen: Hier sehe ich Schnauzbärte,
Vokuhila-Frisuren und junge Männer in bespoilerten Chevy
Camaros, meine ich eine Band aus den Siebzigern vor mir zu
haben, die sich nicht so recht zwischen CHEAP TRICK, SLA-
DE und SWEET entscheiden kann – und die, jetzt in echt,
wirklich schreckliche Frisuren hat. Power-Pop meets Glam
meets Pub-Rock, so kann man die NICE BOYS beschreiben,
die Songs sind perfekt und eine Spur zu soft produziert, und
doch üben sie einen gewissen Reiz aus, sollten Fans der EX-
PLODING HEARTS ihnen mal eine Chance geben. (32:46)
(7) Joachim Hiller
ON THE LAST DAY
Meaning In The Static CD
victoryrecords.com | AIDEN hier, AIDEN da – Kajalemo
lebt und scheint seinen Zenit zu erreichen. ON
THE LAST DAY sind nicht nur musikalisch von
den scheintoten Megasellern auf ihrem Heimatlabel
stark beeinflusst, sondern auch visuell. Man
o
schminkt sich die Augen düster schwarz und
meidet das Sonnenlicht, wie es auch Vampire tun.
Sicherlich haben ON THE LAST DAY viel Zeit im Proberaum
verbracht – so wie es sich für eine aufstrebende Band gehört
–, aber wahrscheinlich haben sich auch viel Zeit damit verbracht,
sich ihre Songideen von Alben von eben AIDEN, aber
auch RISE AGAINST abzuschauen. Wenn diese beiden Bands
nun in der ersten Liga spielen würden, schaffen es ON THE
ALST DAY leider nur einen hinteren Platz in der unbedeutenden
zweiten Liga zu erspielen. Um aufzusteigen, fehlen
einfach die frischen und selbstständigen Ideen, die die Band
von den vielen anderen abheben sollten. Ich sag mal soviel:
Braucht kein Mensch! (5) Sebastian Wahle
OXO 86
So beliebt und so bescheiden CD
Pukemusic/Broken Silence | OXO 86 liefern deutschsprachigen
Oi! und Ska-Punk, bei dem man getrost, so wie die
Band selbst das tut, von „Bierchansons aus Bernau“ sprechen
kann. OXO 86 gibt es mittlerweile seit 10 Jahren, und im
Gegensatz zu vielen ihrer Deutsch-Oi!-Kollegen können die
Jungs und das Mädel an der Trompete mich mit ihrer positiven
Grundeinstellung begeistern. Und es hört sich auch so
an, als könnten sie ihre Instrumente einigermaßen richtig
herum halten. Ich bin wirklich angenehm überrascht und
ertappe mich schon beim Mitträllern. „So beliebt und so bescheiden“
trifft ja durchaus auch auf mich zu. Und „Deine
Freundin steht auf mich“ ist jetzt schon der Hit meiner
nächsten Party. Mit der verwursteten Version des Paul
Anka-Hits „Diana“ liefern OXO 86 den offiziellen Soundtrack
zum 10. Todestag von Lady Di (den ich ehrlich gesagt
komplett vergessen hab). Egal. Ich will ein Bier! (44:19) (6)
Claudia Luck
OOIOO
Taiga CD
Thrill Jockey/Rough Trade | Ein neues Werk von Yoshimi
P-We von den BOREDOMS mit einem etwas irreführenden
Titel, denn mit „Taiga“ wird im Japanischen ein großer
Fluss bezeichnet. „Taiga“ beginnt mit einem afrikanisch
angehauchten Percussion-Monstrum, um dann in Free-
Jazz-Gefilde abzutauchen, aber auch das gegen Ende mit einer
starken Betonung auf rhythmische Aspekte. Platten von
OOIOO sind ja in der Regel nicht so leicht verdaulich, wobei
sich Yoshimi hier einem angejazzten Ethno-Krautrock
verschrieben hat, der auf seine Art schon ziemlich einzigartig
ist, vor allem wenn man bei Stück 3 tatsächlich das Gefühl
hat, im afrikanischen Dschungel zu stehen, um dann
Teil einer seltsam funkigen TALKING HEADS-Hommage
zu werden. „Taiga“ ist schon eine erstaunliche Vermengung
von Sounds und Rhythmen, wo sich Yoshimi wieder mal als
brillante Schlagzeugerin zeigt, aber es ist auch nicht verachten,
was sich sonst noch auf dieser völlig unberechenbaren
Platte tut, wo jedes weitere Stück einem Sprung ins kalte
Wasser gleicht, aber sich der Naturaspekt des Plattenkonzepts
sehr gekonnt in den Songs manifestiert. Höchstwahrscheinlich
brillant, aber auch sehr mit Vorsicht zu genießen,
denn anspruchslose Popmusik ist das hier nun wirklich
nicht, sollte das bunt-naive Cover das vermuten lassen. (9)
Thomas Kerpen
OXFORD COLLAPSE
Remember The Night Parties CD
subpop.com | Nach dem ersten Durchhören wünsche ich
mir, Sub Pop würden wieder zu ihrer sparsamen Releasepolitik
zurückkehren, denn auch wenn OXFORD COLLAP-
SE gut sind, gemessen am
Labelkatalog sind sie nur
Mittelmaß. Doch nachdem
ich dem mittlerweile
dritten Album des Trios
aus Brooklyn eine Chance
gab, straft mich meine
Aussage Lügen, denn dann
läuft die Platte erst mal
auf Dauerrotation. Zugegeben
Brooklyn wäre mir
als letztes in den Sinn gekommen,
vielmehr hätte
ich die Band – zumindest
in den geografisch eindeutigeren 80ern – gefühlt an der
Westküste angesiedelt, im einschlägig bemühten Dunstkreis
von Surfen und Pop-Punk. Als hätten MISSION OF BURMA
die BEACH BOYS verschluckt, als würden BUILT TO SPILL
zu HÜSKER DÜ tanzen, als wären OSTINATO die Nachfolgeband
der PIXIES, als wäre melodischer und gleichzeitig
vertrackter Indierock mit hoher Affinität zu Hardcore aus
der Prä-Grunge- und Post-Punk-Ära unbeschadet in das
neue Jahrtausend gerettet worden. Und irgendwie gelingt
OXFORD COLLAPSE das auch, ohne jemals wie eine Kopie
zu klingen, mit zu gleichen Teilen ruhigeren und lärmigen
Stücken. Wobei erstere auch immer einen Hauch von SO-
NIC YOUTH-Balladen haben – nur fröhlicher. Überhaupt
strahlen OXFORD COLLAPSE eine Unbeschwertheit aus,
die beinahe allen Bands in ihrer New Yorker Nachbarschaft
fehlt. (40:59) (8) Chris Wilpert
ONE DROP DOES IT
Your Rome Shall Burn CD
Modern Noise | „Verflixt sind das gute Melodien.“ ONE
DROP DOES IT aus Bonn haben das große Glück, nicht nur
talentierte, sondern hochbegabte Musiker in ihren Reihen
zu haben. Nicht nur die beiden Gitarristen, die nebenbei
auch noch singen, verstehen ihr Handwerk so gut, dass nicht
selten die Grenze zwischen Emo/Melodycore in Richtung
Progressive überschritten wird. Schlagzeug und Bass outen
sich jedoch auch nicht als durchschnittliches Beiwerk: Sie
füllen den Sound der Band so gut aus, dass man sogar schon
sagen kann, dass ONE DROP DOES IT eigenständig klingen
– und das ist ja schon mal was Außergewöhnliches heutzutage.
Jedoch muss man bei all der Professionalität auch berücksichtigen,
dass „Your Rome Shall Burn“ nicht über die
ganze Spielzeit fesseln kann. Das wird aber bestimmt noch ...
(7) Sebastian Wahle
ONE FINE DAY
Damn Right CD
rockhit.de/Alive | In zwei Jahren Arbeit entstand das zweite
Album der Hamburger ONE FINE DAY, „Damn Right“.
Nachdem ihr Debüt recht einfältig und AND THE WINNER
IS ähnlich war, sind die zwölf neuen ONE FINE DAY-Songs
vielseitiger und besser. In den ersten Momenten der Platte
hört man schnellere Stücke, deren Drive extrem tanzbodentauglich
ist und deren Melodien von den BEATSTEAKS und
BILLY TALENT beeinflusst klingen. In anderen Momenten,
zum Beispiel bei „This dying day“, wird eine andere Seite
der Band deutlich: Diese ist ruhiger und lässt eine weibliche
Zweitstimme (Anne Karlstrup von den PINBOYS) einfließen.
Aus beidem entsteht ein schönes Popmoment, das
„This dying day“ zu einer Art Verweilmoment des Albums
werden lässt. In den weiteren Songs mischt die Band modernen
Rock à la BEATSTEAKS oder FOO FIGHTERS mit
angepoppten Tönen und melodischen Punkrockelementen.
Ein insgesamt interessanter Sound, dessen Vielseitigkeit dieses
Album schön macht. Von dieser Band wird man (hoffentlich)
noch einiges hören! (45:47) (7) Lauri Wessel
ON PAROLE
Classic Noise CD/LP
Punk’n’Drunk | „Classic Noise“ – der Albumtitel soll
Programm sein, denn ON PAROLE stellen sich mit ihrem
Debüt-Longplayer in eine Reihe mit Elvis, den ROL-
LING STONES, den SEX PISTOLS, AC/DC und vielen anderen
Klassikern. Nun, der Anspruch ist hoch, und ob ON
PAROLE diese Linie weiterzuführen vermögen, wird wohl
erst die Zukunft weisen. Auf Classic Noise wird jedenfalls
gediegener Rock’n’Roll geliefert, bei welchem man bereits
nach wenigen Sekunden beziehungsweise einem Blick auf
die Songtitel weiß, worum es hier geht: um den hardrockin’
man, barflies, whiskey, drivin’, und das alles vorgetragen von
der heavy machinery ON PAROLE. Streckenweise erinnert
Classic Noise an NASHVILLE PUSSY, mit welchen ON PA-
ROLE ja auch bereits die Bühne geteilt haben; wie bei diesen,
ist hier die Welt noch in Ordnung: erdige AC/DC-Riffs, feine
Soli und eben Texte über die paar Dinge, die einem richtigen
Rock’n’Roller halt wichtig sind. Die Vinylversion wartet
mit einem Bonustrack auf, wohingegen die CD das Video
zu „Hard rockin’ man“ bietet. 30:23 (7) Simon Loidl
OHL
Feindkontakt CD
Bad Dog/Core Tex | Die OBERSTE HEERESLEITUNG gibt
es auch immer noch. Aber manches ist einfach nicht tot
zu kriegen, so wohl auch Deutscher W. in seinem ewigen
Kampf gegen das Böse dieser Welt. Seine Feindbilder sind
wie eh und je fest abgesteckt. Religiöser Fanatismus, politischer
Radikalismus, Terrorismus und Nationalismus sind
die Wurzeln allen Übels. So weit, so gut. Wenn doch nur alles
so einfach wär ... dann wär mein Vater Millionär ... oder
die Welt eine bessere. Aber bis es soweit ist, werden OHL
weiterhin ihren knallharten Deutschpunk raushauen und
hoffen, damit den ein oder anderen schweren Treffer beim
Feind zu landen. Denn martialisch darf es immer gerne mal
zu gehen bei den Herren Egon Krenz, Kalashnikov, Stalin,
L.Kaida und eben Deutscher W. Hinsetzen und mal drüber
reden ist was für gestrige Hippies. Aber ich kann mir nicht
helfen, so richtig modern und dem Zeitgeist entsprechend
klingen OHL jetzt auch wieder nicht ... (31:15) (6)
Abel Gebhardt
Auf der Ox-CD zu hören.
OUTBREAK
Failure CD
bridge9.com | Noch vor dem ersten Hördurchgang war
mir klar, dass hier möglicher Weise die Belohnung für die
eine oder andere, mir mühsam abgerungene, Emocore-
Bandbesprechung liegen könnte. Tja, Bridge Nine Records
bürgt nun mal für einen gewissen oldschooligen Standard
in Sachen Hardcore. Produziert wurde „Failure“ von Jim
Siegel, der unter anderem mit AMERICAN NIGHTMARE
Hardcore – Geschichte geschrieben hat. Und ja, bereits nach
kurzem Hören fühle ich mich in erfrischender Weise an den
AMERICAN NIGHTMARE-Klassiker „Year One“ erinnert,
allerdings gepaart mit der halsbrecherischen Geschwindigkeit
der BAD BRAINS und der aggressiv-nihilistischen Attitüde
von BLACK FLAG. Und vielleicht liege ich da jetzt
völlig falsch, aber ein Funke frühe SUICIDAL TENDENCIES
ist da doch auch noch dabei, oder? Fazit: Sechzehn Hardcore-Punk-Songs
der Extraklasse in knapp zwanzig Minuten ...
und ich hab schon vergessen, dass es so etwas wie Emocore
überhaupt gibt. (20:25) (8) Robert Buchmann
OF THE OPERA
Study Natural Law CD
Lucid | Robert Bock aus Chicago hat nach seiner Bandzeit in
MONDAY’S HERO und THE FIREBIRD BAND nun ein Egoprojekt
realisiert, welches sich eher an DEPECHE MODE,
BRIGHT EYES und Bowie orientiert als an den Emocore
seiner frühen Tage. Bock spielte alle Instrumente selbst ein
und insgesamt hat das Album einen klaren elektrischen Einschlag,
denn Drums gibt es aus dem Computer. So klingen
die zehn Songs nicht besonders organisch, aber Bock bietet
durchaus schöne, tanzbare Uptempo-Nummern mit einem
hervorragenden Sinn für Rhythmus und außergewöhnliche
Melodien. Das Layout ist stylisch, aber nicht gerade opulent,
wie schon öfters bei Lucid angemerkt, also nicht gerade
ein Vermögen dafür ausgeben, generell aber durchaus
eine schöne Anschaffung, auch für DEATH CAB FOR CU-
TIE-Fans. (44:25) (8) Thomas Eberhardt
PLEXUS
Blunt MCD
rebelproducts.de | Hihi, beim Blick auf die
Bandhomepage werde ich begrüßt mit den Worten
„Fuck you! Rock’n’Roll“. Das beeinflusste
meine Wahrnehmung natürlich schon vor dem
P
ersten Hören. PLEXUS ist eine sechsköpfige Band
aus dem schweizerischen Interlaken, die eine
Mischung aus Punk und Rock spielt. Die große Mitgliederzahl
erklärt dadurch, dass die Gitarren durch Hammondorgel
beziehungsweise Rhodes verstärkt werden. Die sieben
Songs sind straight und zackig, die selbst gewählten Vergleiche
mit DOVER oder JULIETTE & THE LICKS treffen durchaus
zu, insgesamt aber klingt das für mich so, als wollten
die netten Jungs und Madels von nebenan mal wilde Rocker
sein. So ganz überzeugend kommt das leider nicht rüber.
(17:52) (4) Christian Meiners
POP LEVI
Blue Honey CD
Counter | Uuhhh yeah, Baby, I like that. was ist bloß diesmal
los, in so kurzer Zeit werde ich mit soviel neuer, fantastischer
Musik zugeworfen dass ich schon ganz gerührt bin.
Danke LUCKY JIM und auch POP LEVI. Ich suche jeden Tag
wie eine Verrückte nach Musikern, die mir ein wenig diesen
Flair von Bands wie T. REX, LED ZEPPELIN oder einem mei-
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ner Country-Helden bringen. Mit diesem Blue Honey“ ist
schlagartig Nacht, irgendwo im Freien unter Palmen, eine
Party mit viel Wein. Ich kann es nicht verstehen, wenn jemand
die Platte nicht mag, ich werde wie eine Bekloppte
jeden damit nerven und wahrscheinlich die Hälfte meiner
Freunde verlieren, aber es wird sich auszahlen. POP LEVI
hat die Antwort auf die Frage „Was hab ich, was ihr nicht
habt?“, hat diese musikalisch beantwortet, und man könnte
stundenlang darüber reden, was er anders macht. Eine ganze
Menge Bands geben oben genannte Bands als ihre Einflüsse
an, aber hier hat man wirklich das Gefühl, dass er im
Studio steht und sich mental auf irgendeinem kommunikativen
Level mit Marc Bolan trifft. Fünf Lieder reichen vollkommen
aus. Man wird ganz locker, pff, unbezahlte Rechnung,
beim Schwarzfahren erwischt. Fuck it! Was soll’s.
Tambourins, Geschnipse – „Sugar you’re not the same, since
I learned your name“ – Rumgepfeife, mit „Skip ghetto“
eine fabelhafte Akustiknummer, ich glaube, ich bin in einem
Wald, umgeben von Glühwürmchen, die enge Jeans
tragen, nur für mich. Anfang nächsten Jahres kommt „Return
To Form Black Magick Party“. Ein ganz großes Huuray
for POOP LEVI! (8) Martha Biadun
PISSED JEANS
Shallow LP
partsunknownrecords.com | Wahnsinn! Seit „Zombie“ von
den DRUNKS WITH GUNS habe ich kein Schlagzeug mehr
gehört, das wie eine abgefeuerte 44er Magnum mit defektem
Schalldämpfer klingt. Die PISSED JEANS hauen heftig
in die Kerbe der ganz frühen Drunks und streuen eine Prise
Frühachtziger Blag Flag mit in die Suppe. Jaja, ich weiß,
kennst du nicht, aber was soll ich machen, einen solch kaputten
Sound gab es bereits einmal, aber er wurde halbfertig
liegengelassen beziehungsweise durch das lasche Spätwerk
mehr oder weniger demontiert. Psychopathen-Sound, kaputt,
fertig, angepisst ... genau die Sorte Musik, die man im
Ohrstöpsel haben sollte, wenn man mit der Halbautomatischen
von Onkel Heinz den Beginn des neuen Schuljahrs
feiert und den einen oder anderen Lehrkörper vom Vorjahr
auf dem Gang trifft. Zumindest haben ein paar Willi Wichtigs
danach mal wieder die Ursache für alles Weltübel auf
dem Tisch: Solche Musik, Gewaltvideos und Computerspiele.
Yeah, seit Jahren wirklich keine so kaputte Band mehr gehört,
die sich auf einer Platte derart fertig durch die Stücke
hackt. Herrlich, da fühlt man sich gleich besser, denn DIE
sind richtig fertig und angefressen! Wem FLIPPER ein wenig
zu drogenfrei und harmlos waren, der sollte hier sein Glück
finden! (9) Kalle Stille
PAJO
1968 CD
Drag City/Rough Trade | David Pajo ist jemand, den man
eigentlich nicht mehr großartig vorstellen muss, der Mann
hat bei SLINT, TORTOISE und bei einigen anderen Bands aus
dem Umfeld von Chicago und Louisville gespielt und unter
unterschiedlichen Namen Soloplatten aufgenommen. Die
waren meist betulicher Natur, das heißt eher spartanisch instrumentiert
und mehr in der Tradition von Folk- als Rockmusik
stehend. Das ist bei „1968“ nicht viel anders, auch
wenn die Platte einen etwas lebendigeren Eindruck macht,
dabei ist der Titel durchaus Programm, denn die Songs
durchzieht tatsächlich ein End-60er-Folk-Pop-Feeling.
Folkbarden wie SIMON & GARFUNKEL scheinen da nicht
weit zu sein, ebenso wie Cat Stevens, Neil Young oder Donovan,
ohne dass sich Pajo konkret irgendwo bedienen würde.
„1968“ wurde wieder mal im Alleingang eingespielt,
trotzdem klingt die Platte eher nach einer richtigen Band
als man vielleicht annehmen würde. Pajo kommt hier vielleicht
am ehesten einer richtigen Pop-Platte nahe, die Songs
wirken trotz minimalistischer Umsetzung weniger unfertig
als sonst und scheinen auch weniger davor zurück zu schre-
dvds
ASTA KASK
Dom far aldrig mig DVD+CD
burningheart.com | Über die schwedische Punkszene der
Achtziger ist hierzulande kaum etwas bekannt, nur ein paar
wenige Bands sind in Erinnerung geblieben. Aber wie war
damals die Stimmung im wohlbehüteten sozialdemokratischen
Paradies, unter was für Bedingungen existierte eine
Band wie ASTA KASK? Darüber ist kaum etwas bekannt, und
diese Doku über ASTA KASK verschafft da einen etwas genaueren
Einblick. Die in ihrer ersten Version 1979 gegründete
Band aus der tiefsten Provinz wurde im Laufe der Achtziger
neben den medial weitaus präsenteren EBBA GRÖN zu
einer wichtigsten Punkbands des Landes, die politisch klar
Stellung bezog gegen Militarismus, Aufrüstung, Atomenergie,
die D.I.Y. lebte – und dann in der zweiten Hälfte der
Achtziger zwar trotz ihrer Medienfeindlichkeit großen Erfolg
hatte, aber letztlich von ihrer Szene aus Neid und Missgunst
verstoßen wurde und sich dann auch auflöste – nachdem
sie, die sich geschworen hatten, nie ein Album aufzunehmen,
„Aldrig en LP“ veröffentlicht hatten – deren Titel
„Niemals eine LP“ bedeutet ... Seit ein paar Jahren sind ASTA
KASK, die für unzählige Bands wie MILLENCOLIN oder
THE (INTERNATIONAL) NOISE CONSPIRACY eine wichtige
Inspirationsquelle waren, wieder aktiv, und so machten
sich Staffan Danielsson und Erik Kolthoff daran, einen Film
über sie zu drehen. Das Ergebnis ist beeindruckend, eine
knapp eine Stunde laufende Doku mit reichlich altem Bildund
Tonmaterial (aber auch neuem), basierend auf Interviews
mit den Bandmitgliedern, Wegbegleitern und Nachfolgern,
natürlich durchgehend auf Schwedisch, aber dank
der englischen Untertitel auch für unsereins verständlich.
Dazu kommt dann noch diverses Bonusmaterial – und eine
Bonus-CD namens „Playmates 7805“ mit Neueinspielungen
von 17 alten ASTA KASK-Hits. Eine wirklich sehenswerte,
rundum gelungene Doku. (9) Joachim Hiller
BALZAC
66 Hits From Darkism Vol.1 & 2 2DVD
shocker-europe.com | Da leckt sich der Fan die Finger
nach. Meine Güte, was für ein volle Ladung BALZAC gibt
es denn hier auf dieser pickepacke vollgestopften DVD? Für
die 66 Songs, der Titel lässt es bereits erahnen, benötigt man
dann auch gleich zwei DVDs. Ursprünglich wurde die DVD
nur an Fans bei Konzerten in Japan verschenkt(!) – gerne
auch als einzelne DVDs. So ist das halt in Japan, da bekommt
der Gast, in diesem Falle der Konzertbesucher, halt ein Geschenk
mit auf den Heimweg. Eine schöne Tradition, die ich
mir in unserem Kulturkreis auch so manches Mal wünschen
würde. Auf jeden Fall muss der gemeine Westeuropäer diese
Doppel-DVD der japanischen MISFITS käuflich erwerben.
Immerhin kann er das inzwischen via Shocker Europe
auch problemlos tun. Und das lohnt sich auch. Freunde
des trashigen Horrorpunks von BALZAC kommen hier voll
und ganz auf ihre Kosten. Vom Opener „Night of the blood
beast“ über „Space vampire in silent noise“ und „The Pain
Is All Around“ bis zum krönenden Abschluss „I can’t stand
it anymore“ (okay, einen Hidden Track gibt es ganz zum
Schluss auch noch) wird kein Hit der Band ausgelassen. Die
perfekte DVD also für die bevorstehende Halloween-Party.
(8) Abel Gebhardt
BRANT BJORK & KATE McCABE
Sabbia DVD
Duna/Cargo | „Sabbia“ ist eine psychedelische, etwa 80minütige
Dokumentation, die sowohl die südkalifornische
Wüste als auch die rauhe und ebenso trockene Musik von
082 Ox-Fanzine #68
cken, einem einen prägnanten Refrain zu liefern. Und man
bedauert fast etwas, dass Pajo auf dieser leicht verschrobenen
Künstlerhaltung beharrt, damit man seine Platten auch
ja nicht als vollkommen normal einstuft. (7)
Thomas Kerpen
PERE UBU
Why I Hate Women CD
Glitterhouse/Indigo | Wer nach ROCKET FROM THE
TOMBS angenommen hatte, David Thomas hätte wieder
mehr Geschmack an normaler Rockmusik gefunden, wird
bei „Why I Hate Women“
(ein, ähm, wirklich großartiger
Titel ...) erneut eines
Besseren belehrt.
PERE UBU klingen dafür
aber erstaunlich nach
den Anfängen der Band,
ein nervöser avantgardistischer
Rock, durchsetzt
von seltsamen Synthie-
Sounds und post-punkiger
Attitüde. Nostalgisch
kann man das nun nicht
wirklich nennen, Thomas
klingt unangepasst und eigenwillig wie eh und je, tritt hier
aber eine kleine Zeitreise durchs bisherige PERE UBU-Universum
an, wo unter dem Strich eine Platte herauskommt,
die den gewohnten Band-Standard hält, ohne in irgendeine
Richtung extrem auszuschlagen. „Why I Hate Women“
ist vielleicht keine der revolutionärsten Platten von Thomas,
zumindest für Leute, die so ziemlich jedes Ubu-Werk zu
Hause stehen haben, aber eine gelungene Zustandsbeschreibung
der nach wie vor faszinierenden musikalischen Visionen
dieser „Band“ und ihres Sängers und Kopfes. (8)
Thomas Kerpen
PARKWAY WRETCH
Homesick CD
Formula Thirteen | Ein Trio aus Phoenix, Arizona. PARK-
WAY WRETCH intonieren straighten Punkrock mit rotzigem
Gesang (genau wie WHATEVER!). Das kann mich zwar
nicht wirklich vom Hocker hauen, aber wenn meine alten
Punk- und Hardcore-Kumpels mal wieder am Start
sind und wir eine Partie „Phase 10“ spielen wollen, dann
kann man diese Scheibe getrost einschmeißen und als Background-Untermalung
nutzen. Und das sollte doch wohl
eher als Kompliment verstanden werden, oder? Tut keinem
weh und geht klar. (25:43) (6) Zahni
PINK MOUNTAIN
s/t CD
freneticrecords.com | PINK MOUNTAIN stellen den Hörer
(und seine Umwelt) mit ihrem Album vor eine schwere
Herausforderung, und wer schwache Nerven hat, der sollte
besser die Ohren davon lassen. Bei aller Begeisterung fand
ich es trotzdem enorm stressig, das Album am Stück anzuhören.
Fiese schleppende, beinahe doomige Feedbackorgien
wechseln sich mit komplett irrem, kreischendem Free-Jazz-
Klangchaos ab. Ruhe wird dem Hörer über zwölf Songs nur
selten gegönnt. Wenn, dann muss er sich in einem Bett aus
Dissonanzen wohl fühlen, begleitet von zähen und schrägen
Saxophonen, Violinen, Synthesizern und den klassischen
Rockinstrumenten, die hier wenig herkömmlich eingesetzt
werden – obwohl durchaus BLACK SABBATH-Riffs
durchklingen, wenn auch völlig verfälscht. So comichaft die
pinkfarbene Gestaltung des Covers ist, die sich wie eine liebenswerte
Variation von Doom-Motiven ausnimmt, so comichaft
ist auch die Musik. Wahnsinnig schnelle Passagen
sind selten und kurz, werden immer von langen, atmosphärischen
abgelöst. Gerade in den Momenten rasender Wech-
Desert-King Brant Bjork vereinigt. Kate Mccabe traf Brant
Bjork vor einiger Zeit im Troubadour in L.A. und schnell
fanden beide zueinander. Die Idee eines Films, begleitet von
seiner Musik, war schnell geboren. Zwischen der unendlich
scheinenden Wüstenlandschaft und dem Spirit der staubigen
Vergangenheit knüpft der Film einen wunderschönen
Wandteppich, in dem perfekte Momente und der rohe
Rock’n’Roll-Lifestyle die Balance halten. Ruhig und gelassen
geht es hier vor: mal werden klassische Desert-Bilder gezeigt,
dann wieder ein riesiger Autoschrottplatz. Zwischendurch
geht Brant Bjork mal Bier holen, sitzt in der Rancho
de la Luna und lässt es sich auch nicht nehmen, mal so richtig
im Oldschool-Stil zu skaten – und das alles zu seiner gelassenen
Musik. „Let the truth be known ... and get stoned“.
Eine schöne, gediegene Sache, um zu entspannen und einfach
mal etwas Desertrock-Flair zu tanken und ein paar Alltagseindrücke
von Brant Bjork zu sammeln. Anschauen und
sich treiben lassen. (7) Ross Feratu
JOHNNY CASH
Man In Black: Live In Denmark 1971 DVD
Legacy/Sony | 1971 trug Johnny Cash nur noch schwarze
Kleidung auf der Bühne, erschien der Song „Man in black“,
in dem die Hintergründe erklärt werden – und dessen Titel
zum Synonym für Cash wurde. Zu der Zeit war Cash zusammen
mit June Carter Cash, Carl Perkins, den (schrecklich
anzusehenden) Statler Brothers und der Carter Family
auf Welttournee, und in deren Rahmen trat der Country-
Zirkus auch für das dänische Fernsehen auf. Keine kitschige
Scheunen-Deko ist im Hintergrund zu sehen, stattdessen
ein avantgardistisch wirkende Bretterkonstruktion, die
Damen im Publikum tragen Betonfrisuren – und Cash und
seine Entourage liefern ein perfekte Show, mit Klassikern
wie „A boy named Sue“, „I walk the line“, „Folsom prison
blues“, „Me and Bobby McGhee“, „If I were a carpenter“ und
„Man in black“, und daneben gibt Carl Perkins seinen Hit
„Blue suede shoes“ zum Besten, die Carter Family darf allein
und mit Cash musizieren und singen, und allein die Statler
Brothers sind unerträglich, aber dafür gibt es ja eine Fernbedienung,
ebenso wie man bei der letzten Nummer „Children,
go where I send thee“ auch besser abschaltet, denn hier
erweist sich Cash als extremer Jesus-Freak. Alles in allem
eine schöne DVD für den fortgeschrittenen Cash-Fan.
Joachim Hiller
HAMMERHEAD
Sterbt Alle! – The Rise And Fall
Of The Only Hardcorepunkband Of The 90er DVD
hammerhead.de | Dieser Dokumentarfilm erzählt die Geschichte
der „einzig wahren Hardcorepunk-Band der 90er
Jahre“ – HAMMERHEAD! Dieser Film ist der Versuch einer
Annäherung an eine Band, die wohl für manch einen
immer ein Mysterium dargestellt zu haben scheint. Eine
Band, die manch einen verunsicherte oder gar überforderte.
Eine Band, die immer Fragezeichen aufgeworfen hatte.
Pose? Fake? Verballhornung? Authentizität? Attitüde? Eine
Band, die einen Humor besaß, von der manch einer nie genau
wusste, wie ernst er gemeint war. Pokerface statt Augenzwinkern?
Böse Miene zum guten Spiel? Davon abgesehen
aber auch eine Band, die Hardcore wieder zurück zur
Basis, nämlich zum Punkrock brachte und diesen wieder
mit der verlorenen gegangenen Kompromisslosigkeit ausstattete.
Eine Band, die den Mut aufbrachte, Leuten wieder
vor den Kopf zu stoßen. Und mit deren Platten manch einer
damals seine Freunde schocken konnte, wenn er mal gerade
keine Rehe im Wald am retten war. Eine Band, bei der
ein Label keinen Widerspruch darin sah, neben DIE KASSIE-
RER und LOKALMATADORE auch ein HAMMERHEAD-Album
zu veröffentlichen. Oder von der sich ein anderer Labelchef
bloß als Erfüllungsgehilfen zum kommerziellen Erfolg
ausgenutzt fühlte. Eine Band, die von Ostlern anfangs
als arrogante Edel-Punks aus dem Westen empfunden wur-
sel erinnern PINK MOUNTAIN natürlich an NAKED CITY
(und man hat auch schon mit John Zorn und Fred Frith zusammengearbeitet),
FANTÔMAS oder – meine Lieblinge in
puncto antirockistischer Strukturlosigkeit – FAT WORM OF
ERROR, auch wenn die noch mehr auf reine Kakophonie
ausgelegt sind. Irgendwie eine Form von Krach, der absichtlich
neben der Spur klingt. (46:49) (8) Chris Wilpert
PLEASURE
s/t CD
rookie-records.de | Es gibt Leute, deren Hobby es ist,
Schlachten aus vergangenen Weltkriegen in Originalkostümen
nachzustellen. THE PLEASURE aus Köln stellen stattdessen
BEATLES-Songs nach. Aus vielen kleinen Versatzstücken
der Lennon/McCartney-Stücke entsteht hier neues
Material, das im Ansatz so ähnlich klingt wie die unvergleichlichen
RUTLES. Doch wo Neil Innes aka Ron Nasty
vorzugsweise humorgetränkte, selbstironische kleine Popperlen
hervorbrachte, klingt hier leider alles so bierernst
und verkopft, dass es außer bei den beteiligten Musikern
wohl wenig Anklang finden wird. Technisch ist es allerdings
schon beeindruckend perfekt, doch was nützt das, wenn die
Songs dabei seelenlos bleiben? (5) Gereon Helmer
ELVIS PUMMEL
Recalled To Be Executed: The Pummel Years 1996-
2006 CD
Crazy Love | „I don’t like this overproduced shit“, schreit
mir Elvis Pummel in Song Nr. 6 entgegen. Zu dem Zeitpunkt
liege ich schon vor Erregung unter dem Tisch und 50 Songs
liegen noch vor mir. Also alles, was der pummelige Elvis in
den letzten 10 Jahren auf Kleinformaten rausgebracht hat.
Oje! Selber nennt er das 50’s Punkrock, ich umschreibe es
mal als unterproduziertesten One-Man-Rockabilly. Andere
Leute kriegen da sicher das Laufen, aber ich amüsiere mich
köstlich bei dieser Scheibe und unerwarteten Sounds wie
Trillerpfeifen, Xylophon, Geigen und dazwischen Scheißegelaber
galore! Gut, ich gebe zu: Unter Umständen ist die CD
ähnlich anstrengend zu hören wie eine Grindcore-Platte
mit 100 Songs, aber meine Freundin sagt „Die Scheibe finde
ich geil“ und irgendwie habe ich Angst, dass Elvis Pummel
sie mir ausspannt. Absoluter No-Fashion-Sound, für Leute,
die wirklich wissen, was gut ist, hehe! Inklusive oberscharfem
Ed-Wood-Style-Video. (70:57) Bernd Fischer
PEARL JAM
Live At Easy Street CD
Monkey Wrench/Alive | PEARL JAM, deren Jeff Ament
und Stone Gossard ja eine Hälfte des MUDHONEY-Vorläufers
GREEN RIVER bildeten, waren eigentlich immer die
Band, die sich über die Jahre noch am besten aus dem ganzen
Grunge-Kontext herauslösen könnte, was nichts daran
ändert, dass ich mich irgendwann fragen musste, warum
ich mir ihr überaus langweiliges erstes Album „Ten“
überhaupt zugelegt hatte. Danach ging mir die Band dann
völlig am Arsch vorbei. Folgende Live-EP mit sieben Songs
ist also mein erstes intensiveres Zusammentreffen mit dieser
Grunge-Institution nach langer Zeit, ein allerdings etwas
kurzes Vergnügen, wo sich PEARL JAM in einem Plattenladen
in Seattle als spielfreudige und mitreißende Rockband
präsentieren, was vielleicht auf Studioplatte immer
etwas unterging. PEARL JAM können richtig rocken, und
durchaus sympathisch ist dann auch ihre Version des KNIT-
TERS-Songs „New world“, sogar mit John Doe als Gastsänger.
Fast bedauert man, dass man hier nicht das komplette
Konzert geboten bekommt, was sich allerdings etwas relativiert,
wenn man weiß, dass Sony offenbar fast ihre komplette
2000er Tour auf CD veröffentlicht hatte. Scheinbar gibt
es da draußen jede Menge Fan-Deppen, die jeden Furz ihrer
Lieblingsband kaufen müssen, womit man dann wirklich
ungern etwas zu tun haben will. (7) Thomas Kerpen
de. Eine Band, deren Auftreten manch einen in dem Glauben
bestärkte, HAMMERHEAD seien asoziale Arschlöcher.
Eine Band, deren Schlagzeuger während des Konzerts auf die
Bühne kotzte oder bereits zuvor beim Catering mit dem Gesicht
in der Erbsensuppe gelegen hatte, wenn er nicht gerade
damit beschäftigt war, aus seiner Haschischpfeife mittels
damit verbundenen Gasmaske zu inhalieren. Eine Band,
deren charismatischer Sänger bei MTV prahlte, er würde
Mülltonnen in Schaufensterscheiben schmeißen, um einige
Jahre später dann verlegen zuzugeben, dass er bisher nie
eine Schaufensterscheibe eingeschmissen habe, sondern lediglich
ein Bushaltewartehäuschen. Eine Band, die manch
einen sogar als Orientierungshilfe während der Adoleszenz
diente und durch die manch einer zum Mann geworden
zu sein gesteht. Eine Band, die das Zeitgeschehen kommentierte.
Und eine Band, welcher selbst der Herausgeber
dieses Heftes eine Bedeutung für die deutsche Punk/Hardcore-Szene
zugesteht, und das, trotz bekanntermaßen zwiespältigem
Verhältnis selbiger gegenüber. Zusätzlich zum Dokumentarfilm
gibt es übrigens eine Materialsammlung in
Form einer Bonus-DVD. Diese beinhaltet Ausschnitte von
18 verschiedenen Konzerten aus der gesamten Zeitspanne
von 1991-2004. Darüber hinaus gibt es aus eben jenen Jahren
auch zahlreiche Fotos, Flyer und Fanzinebeiträge. Und
obendrein noch einige zusätzliche Anekdoten, der im Film
befragten Zeitzeugen. Was die Produktion sowie den Unterhaltungswert
dieser DVD anbelangt, setzen HAMMERHEAD
mit dieser Hinterlassenschaft als deutsche Band schwer zu
überbietende Maßstäbe. HAMMERHEAD – eine Band, die
beeindruckte und faszinierte. (10) Alex Gräbeldinger
HAYSEED DIXIE
No Sleep ’til Liverpool DVD
Cooking Vinyl/Indigo | Manche Sachen funktionieren
einfach nur einen Sommer lang, danach sollte man die Idee
verbrennen und sich eine neue Inspirationsquelle suchen
oder anderen Freizeitbeschäftigungen widmen. Was auf
den CDs noch erträglich gut funktioniert, scheitert an der
Live-Umsetzung beziehungsweise an der nicht vorhandenen
Ausstrahlung und Humor aller teilnehmenden Akteure.
Wie bei ELÄKELÄISET auch, läuft sich eine unschuldige
Idee einfach irgendwann tot, sobald sie übertrieben wird.
Die „Hillibillysierung“ von Hardrock-Klassikern ist ja ganz
nett, aber in einer Endlosschleife wird es nur noch nervend
und das eigene Songmaterial, das hier dann zur Abwechslung
eingestreut wird, ist mehr als mager. Spätestens bei der
saft- und kraftlosen Interpretation der „Duelling Banjos“
aus dem Film „Flussfahht“ schaltet selbst der härteste Junkie
ab. Die Videos braucht auch niemand, ganz zu schweigen
von einer filmischen Umsetzung der Pseudo-Band-History
über die Entstehungsgeschichte des so genannten „Rockgrass“-Styles,
die schon auf der ersten CD verbraten wurde.
Ein letzter Blick in die Fan-Bildergalerie bestätigt, die HAY-
SEED DIXIEs sind etwas für alternde Hardrocker und Sozialhilfeempfänger,
die auf Grund ihres Bierbauches den Absprung
schon vor Jahrzehnten verpasst haben. casi
HOLY MOLAR
Dentist The Menace DVD
Three One G | Wer bisher nicht das Glück hatte, HOLY MO-
LAR live zu erleben – und das hatten offensichtlich nur wenige
– für den ist diese DVD Pflicht. Auch wenn sie kein
Live-Erlebnis ersetzten kann (aber welche DVD könnte das
schon?), den Spaß, den sie bringt, hat mir nur selten eine
Musik-DVD beschert. Für die, die die Musik nicht kennen
oder bei der Erwähnung des Labelnamens nicht eh schon
zum Mailorder des Vertrauens surfen: HOLY MOLAR zelebrieren
in aberwitzigen Zahnarztkostümen dermaßen wüsten
Thrashcore, wie Vergleichbares höchstens eine Liaison
aus THE LOCUST, DAS OATH, SOME GIRLS, GET HUSTLE
oder HEAD WOUND CITY schaffen würde. Kein Wunder,
schließlich besteht die Band aus Mitgliedern der eben Ge-
BRIAN POSEHN
Live In: Nerd Rage CD
relapse.com | Herr Posehn dürfte eventuell einigen in Rob
Zombies DEVIL REJECTS-Film als bekiffter Roadie aufgefallen
sein. Dass er aber seinen Lebensunterhalt als Stand-up-
Komiker verdient, dürfte außerhalb Amerikas noch weitgehend
unbekannt sein – ebenso seine Liebe für Oldschool-
Heavy Metal. Brian Posehn erzählt Geschichten aus seinem
Leben als Nerd mit äußerlichen Handicaps, der es trotzdem
geschafft hat, eine Frau abzukriegen und nun mit dem alltäglichen
Wahnsinn einer Ehe, den sexuellen Verlockungen
der Medien und des Älterwerdens zu kämpfen hat. Humor,
der unter die Gürtellinie zielt, insbesondere wenn er die
neue „Star Wars“-Trilogie mit dem Besuch eines betrunkenen,
pädophilen Onkels gleichsetzt, dürfte sicherlich einigen
übel aufstoßen. Definitiv nichts für politisch-korrekte
Moralapostel, alle anderen können getrost einem Enddreißiger
Metal-Nerd beim Ausrasten lauschen. Obendrauf gibt
es noch zwei musikalische Seitenhiebe auf die ganze Metal-
Emocore-Welle und METALLICA, bei denen sich Brian Posehn
prominente Besetzung mit unter anderem Scott Ian,
Joey Vera und John Tempesta ins Boot geholt hat, die belegen,
dass der Typ „truer“ ist als die meisten anderen Langhaar-Metaller.
Uwe Kubassa
PETE BAMBOO
Welcome MCD
808records.ch | Die Heimat der Ska-Band PETE BAMBOO
ist die Schweiz und so ein bisschen hört man das auf allen
Stücken ihrer EP auch heraus, egal ob auf Deutsch, Spanisch
oder Englisch gesungen wird. Für sich genommen ist
das noch nicht schlimm, ganz allgemein möchte man PETE
BAMBOO aber dazu raten, sich für den Gesangspart noch
jemanden zusätzlich ins Boot zu holen. Ansonsten ist die
Platte gar nicht übel, zumindest im Vergleich zu der Heerschar
eidgenössischer NGURU-Klonkrieger. Im Gegensatz
zu diesen, gehen PETE BAMBOO etwas ruhiger zu Werke
und sind durchaus in der Lage nette, eigenständige Songs zu
schreiben und diese technisch solide umzusetzen. Die Band
ist noch relativ jung und diese EP wurde bereits vor einem
Jahr aufgenommen. In Anbetracht dessen, mag „Welcome“
zwar noch keine gute Platte sein, aber eine die nahe legt,
PETE BAMBOO zumindest im Auge zu behalten. (24:55)
(4) Ferdinand Praxl
CALE PARKS
Illuminated Manuscript CD
Polyvinyl | Als Musiker von ALOHA dürfte Parks wenigen
ein Begriff sein, neben dem Job bei der Polyvinyl-Combo
half er aber auch JOAN OF ARC, CEX, OWEN, CHIN
UP CHIN UP und Georgie James, ehemals Q AND NOT U,
auf Tour aus. Der Mann scheint sich derart ans Reisen gewöhnt
zu haben, dass er sein Album in verschiedenen Städten
auf diversen Maschinen und Computern von Freunden
eingespielt hat. So klingt das Album mondän, belebt, vielleicht
getragen, aber keineswegs träge. Im Zentrum stehen
Keyboard und Loops, also verträumte Elemente und die
elektronische Beats scheinen sowieso der neueste Trend in
Übersee zu sein. Größtenteils ohne Gesang arrangiert, darf
man sich die zwölf Lieder als Wohlklang in Endlosschleife
vorstellen, eventuell fürs Yoga geeignet. Schön, sehr schön.
(52:23) (7) Thomas Eberhardt
PAMA INTERNATIONAL
Trojan Sessions CD
trojanrecords.com | Allein der Titel der Platte macht deutlich,
dass es sich nicht nur einfach um das vierte Album von
PAMA INTERNATIONAL handelt. Immerhin sind sie der
erste Neuzugang bei Trojan seit Jahrzehnten. Offensichtlich
versucht man eine Brücke zu schlagen in die Vergangenheit
des Labels, indem man jede Menge großer Namen
nannten. Neben knapp 17 Minuten regulärem Live-Material
von zehn Songs auf vier verschiedenen Konzerten (keine
Sorge, das reicht! Danach ist man selbst vor dem heimischen
Fernseher dermaßen platt, als wäre man dabei gewesen)
bietet die DVD auch eine alternative Schnittfassung und
Tonmischung der gleichen Aufnahmen, einen zehnminütigen
Auftritt auf einer Geburtstagsparty und Schnipsel witziger
Zwischenfälle und Interviews. Dazu gibt es ausnahmsweise
auch unterhaltsame Menühintergründe in Form von
Ultra-Nahaufnahmen brabbelnder Rachen. Bild- und Tonqualität
sind eigentlich richtig gut, und gerade die nervöse
Handkamera und die hektischen Schnitte fangen perfekt
den chaotischen Sound und die ebenso chaotischen Auftritte
der Band ein, so dass man doch beinahe das Gefühl hat,
dabei zu sein. (9) Sir hc Wilpert
HARDCORE SUPERSTAR
Live at the Sticky Fingers DVD
Gain.se/Cargo | Hab ich das letzte Album ja als Überraschung
des Monats gefeiert, bekomme ich nun Nachlag mit
dieser Live-DVD, bei der die Schweden ihr neuestes Machwerk
im „Sticky Fingers“ vorstellen und von einer frenetisch
jubelnden Meute dafür abgefeiert werden. Für Fans der
Band wird auf der DVD nur der eine Auftritt plus eines jedoch
eher überflüssigen Backstage-Gebrabbels geboten. Wer
aber nicht auf alle möglichen Extras steht und nur Musik
will, der macht mit der DVD nichts falsch. Wie zu erwarten
schaffen es HARDCORE SUPERSTAR die neuen Songs
auch live zu rocken. Die Bild- und Soundqualität stimmt
und Band und Publikum geben alles. Wie das jedoch mit
derlei DVDs so ist, schaut man sich das Ding einmal an und
gut ist. Da hätte es eine Special-Edition der neuen CD inklusive
Live-DVD, für ein paar Euro mehr wahrscheinlich auch
getan. Nichts destotrotz: HARDCORE SUPERSTAR rocken!
(60:09) (7) Carsten Hanke
HERESY
1987 DVD
bosstuneage.com/Rookie/Cargo | Passend zur Wiederveröffentlichung
des Gesamtwerks der UK-Hardcore-Veteranen
HERESY (siehe dazu auch die Besprechung von
„Face Up To It!“ bei den Rereleases) bringen Boss Tuneage
mit „1987“ eine DVD raus, die Livemitschnitte der Engländer
aus Holland, Belgien und England eben aus dem Jahr
1987 enthält. Und da HERESY keine Big Budget-Band waren,
sondern ein Haufen idealistischer D.I.Y.-Punks, gibt es
hier natürlich keine mit zig Kameras gefilmte Multiangle-
Live-Show zu sehen, sondern eine mitten aus dem Publikum
mittels eines Camcorders gefilmte Dokumentation eines
typischen HERESY-Konzerts. Die Ton- und Bildqualität
und teils auch der Blickwinkel auf das Geschehen sind zwar
recht abenteuerlich, dennoch kommt die Energie der Band
und das Überspringen derselbigen aufs Publikum gut rüber.
Als Bonus gibt’s noch einen kurzen Mitschnitt aus den
Studioaufnahmen zur „Thanks“-EP zu sehen. Zwar habe ich
mit „1987“ wie mit fast allen gefilmten Livemitschnitten
das Problem, dass sich auf der Couch oder vor dem Rechner
keine rechte Konzertatmosphäre entwickeln will, als
eine kurzweilige Reise in die eventuell sogar eigene Vergangenheit
eignet sich das Ding aber gut. Und man kann sich
eine knappe Stunde wieder fragen: „Ist das wirklich schon
so lange her?“. (7) André Bohnensack
MARSHALL ARTS
A B-Movie Collection DVD/ZINE/CD
cashflagg13@hotmail.com | Brian Marshall aus Connecticut
ist ein humorvoller und vor allen Dingen ein gelangweilter
Punkrocker, der sein Herz offensichtlich an den
D.I.Y.-Gedanken verloren hat. Und so liegt mir jetzt eine mit
viel Liebe gemachte Box mit selbstkopierten Cut&Paste-Covern
vor, bestehen aus einer Kurzfilm-DVD, dem Cash Flagg-
Zine #3 und einem Album von Brians Band CODE WORDS.
060-091Ox68.indd 82 22.09.2006 20:53:14 Uhr

als Gastmusiker verpflichtet hat: Den legendären Posaunisten
Rico Rodriguez, Reggae-Queen (na, vielleicht doch
eher Duchess) Dawn Penn, Toasting-Urgestein Dennis Alcapone
und Ska-, Rocksteady- und Early Reggae-Helden wie
Derrick Morgan, Winston Francis und Dave & Ansel Collins.
Im Raum steht die Frage, ob es überhaupt möglich ist, dem
Charme alter Aufnahmen solcher Künstler heutzutage auch
nur nahe zu kommen. PAMA INTERNATIONAL erweisen
sich mit ihrer Mischung aus Traditionsbewusstsein und Experimentierfreude,
mit ihrem, mittlerweile noch ausgefeilteren
Sound zwischen Reggae, Ska und Dub als geeignete
Band für diese Herausforderung. Auch die alte Garde
hat nichts verlernt und ein paar Tunes auf dem Album wären
damals vielleicht selbst bei dem kritischen, jamaikanischen
Publikum der Sechziger und Siebziger gut angekommen.
(39:42) (8) Ferdinand Praxl
PILOT SCOTT TRACY
We Cut Loose CD
alternativetentacles.com/Cargo | Zwar hat die Band um
die miteinander verheirateten ehemaligen CAUSEY WAY-
Köpfe Scott Stanton und Tracy Cox mittlerweile die Erdatmosphäre
verlassen und
treibt sich im Weltraum
rum, ansonsten ist PI-
LOT SCOTT TRACYs drittes
Album „We Cut Loose“
eine konsequente Weiterführung
ihres komischen
Fluggeräte-Konzepts und
damit die logische Fortsetzung
vom 2005 ebenfalls
bei Alternative Tentacles
erschienenen Album
„Any City“. Auch musikalisch
knüpfen PILOT
SCOTT TRACY an „Any City“ an, wo sie die Verschrobenheit
von CAUSEY WAY um viel Pop erweiterten und damit eine
recht eigenwillige Musik erzeugten, auf die das Etikett New
Wave wohl noch am ehesten passt. Im direkten Vergleich
mit dem Vorgänger zeigt sich „We Cut Loose“ als ein noch
größerer Schritt in Richtung Pop, gerade bei den von Tracy
gesungenen Songs, wie dem wundervollen THE SMIT-
HS-Cover „There is a light that never goes out“, ist von irgendwelchen
musikalischen Verrücktheiten kaum noch etwas
zu spüren. Zwar fehlt „We Cut Loose“ etwas der Überraschungseffekt,
den „Any City“ noch hatte, aber eine langsame
Weiterentwicklung ist ja doch manchmal wünschenswerter
als der große Stilbruch und dass „We Cut Loose“ eine
ganz hervorragende Platte ist, steht außer Zweifel. (8)
André Bohnensack
POWERMAN 5000
Destroy What You Enjoy CD
DRT-entertainment.com | Die Band um den Sänger Spider,
dem kleinen Bruder von Rob Zombie, hat ihr neues
Album auf DRT herausgebracht. Und es ist nicht schlecht.
Zwar werden böse Zungen behaupten, dass die Musik, die
auf „Destroy What You Enjoy“ belanglos und Easy Listening
wäre, doch mir gefällt es. Die 12 Songs klingen ungewohnt
punkrockig, vor allem für Leute, die die Band nur als gutes
WHITE ZOMBIE-Plagiat kennt. Vor allem „All my friends
are ghosts“, welches mich ein wenig an neue BACKYARD
BABIES erinnert, oder „Enemies“ sind Gute-Laune-Ohrwürmer
erster Güte mit starken Hooklines. Die Electro Metal-Schiene
wird mittlerweile nur noch spärlich gefahren,
was wahrscheinlich auch daran liegt, dass dieser Sound
nicht mehr so angesagt ist wie in den Neunzigern. Das beweist
ja auch das aktuelle Album des „big brothers“. Zwischendurch
gibt es etwas Tough-Guy-Gebrabbel von Spider,
Orgelklänge, das stark auf Hit getrimmte „Destroy what you
Die „Zombievision“-DVD besteht aus zwölf, ähem, „Kurzfilmen“,
die Brian mit seinen Freunden gefilmt hat. Nun
wird dieser Begriff dem vorliegenden Trash nicht ganz gerecht,
denn vielmehr handelt es sich um eine Ultra-LoFi-
No-Budget-Splatter-Chaos-Produktion, nicht unähnlich
dem deutschen „Freax“. Ob nun die lustig aneinander geschnittenen
Auszüge aus George W.s Reden, Stop-Motion
Star-Wars-Battles, einer sichtbar handgeführte Godzilla-Neuverfilmung
oder Marmeladen-Zombie-Splatter-Clips
– gut ist das alles nicht, unterhaltsam jedoch allemal!!
Cash Flagg #3 besteht hauptsächlich aus Video-Reviews
neuerer B-Movies wie „Kung Fu Hustle“ oder „Land
Of The Dead“ und Kassenschlagern wie „Supersize Me“ oder
„Alien Vs. Predator“. Angenehm zu lesen, und mindestens
genauso witzig wie die Kolumnen, die den Rest des aus vier
A4 Seiten zusammengetackerten Heftes ausmachen. Eine
echte Überraschung ist Brians Oldschool-Hardcore-Band
CODE WORDS, bestehend aus Brian an Gitarre, Gesang und
Bass und seinem Rechner am Schlagzeug. 17 schrammelige
Punksongs, eindeutig beeinflusst von Bands wie BLACK
FLAG, CIRCLE JERKS und REAGAN YOUTH! Viel Geld würde
ich für diese Box nicht lassen, sie in meiner Sammlung
zu haben, um Freunden darüber zu berichten, erfüllt mich
jedoch mit Glücksgefühlen. Ich glaube, ich will Brian mal
kennen lernen ... (8) Mario Turiaux
Punk Rock Holocaust. Punks Not
Dead ... But It’s About To Be. DVD
springmanrecords.com | Im Jahre 2003 hat ein findiges
Team den Festivalzirkus, der jährlich als „Vans Warped Tour“
über die USA hinwegfegt, für eine Filmdokumentation der
besonderen Art genutzt. Immer nur Live-Auftritte in mittelmäßiger
Tonqualität abzufilmen ist ja auf die Dauer nicht
nur für die Konsumenten ermüdend. Also nahm man die
Kulisse des riesigen Punkrock-Marken-Spektakels als Hintergrund
für ein B-Movie der Kategorie „Splatter“. Der Plot
ist schnell skizziert: Im Verlauf der Tour metzelt ein maskierter
Skateboarder mit Samuraischwert beinahe sämtliche
Tourteilnehmer (Bands, Manager, Roadies, Groupies ....)
nieder. Während das Kunstblut hektoliterweise spritzt, ermittelt
eine knackige Nachwuchsreporterin in diesem Fall.
Amüsante Idee, und die erste halbe Stunde ist auch durchaus
kurzweilig umgesetzt, dann aber wartet das Publikum
auf eine Auflösung, die einfach nicht kommen will, bis auch
wirklich das letzte Crewmitglied dahingerafft ist. Zusätzlich
verlängern überflüssige Büroszenen mit einfallslosen Dialogen
die Wartezeit bis zum Showdown. Und nur für den ausgesprochen
schönen Filmtod von Fat Mike lohnt sich der
„Punk Rock Holocaust“ leider nicht. (5) Arne Koepke
ELVIS PRESLEY
68 Comeback DVD
Aloha From Hawaii DVD
Sony | Elvis war eine verdammt coole Sau. Okay, zum
Schluss eine ziemlich fette coole Sau, aber 1968, in meinem
Geburtsjahr, stand der King mit seinen 33 Jahren richtig gut
im Saft und sah mit seinen pechschwarzen Haaren in seinem
schwarzen Leder-Dress einfach umwerfend aus, war
er ein extrem smart rüberkommender Perfomer – dokumentiert
auf „68 Comeback“, einem erneuten DVD-Rerelease
seiner Comeback-Show. Unglaublicherweise war Elvis
zuvor sieben Jahre lang nicht live aufgetreten, hatte stattdessen
Filme gedreht, aber angeblich auch so seine Probleme
mit der „British Invasion“ (aka BEATLES und Co.) gehabt.
Im Juni 1968 stand er dann im Studio des US-Senders
NBC, eine perfekte Show wurde aufgezeichnet, die in ihrer
artifiziellen Studio-Atmosphäre extrem seltsam wirkt,
im Dezember 1968 wurde sie ausgestrahlt und war damals
ein Straßenfeger. Elvis bot damals ein bestechendes Best-
Of, frühe Klassiker und Gospel-Nummern sind gleichermaßen
zu finden, und es fällt schwer, dem King hier nicht
zu verfallen.
enjoy“, einen originell bis nervigen Countrysong namens
„Miss America“ und am Ende eine fetzige Live-Version von
„Heroes and villains“. Wie gesagt, belanglos bis gut, was jeder
für sich selbst herausfinden muss. Mir gefällt es. (38:35)
(7) Arndt Aldenhoven
Auf der Ox-CD zu hören.
PLANES MISTAKEN FOR STARS
Mercy CD
alveranrecords.com/Soulfood | Soviel vorneweg: Das
Überwerk „Up In Them Guts“ konnten sie nicht toppen.
Vielleicht wussten die Musiker das. Also machten PLANES
MISTAKEN FOR STARS
das, was sie bisher immer
taten: Sie erfanden sich
neu. Neues Label, neuer
Bassist und ein neues Album,
das natürlich wieder
ganz anders klingt, als
alles was man davor gemacht
hatte. Wenn man
„Mercy“ mit dem Vorgänger
vergleichen will,
kommt einem das Wort
„Reduktion“ in den Sinn.
Kein Bombast, kein Pathos,
kein Cello und kein Piano mehr, stattdessen ein furztrockener
Sound, der fast ein bisschen in Richtung Stoner
geht. Aber eben nur fast, PMFS sind viel zu kantig um sie
einfach in eine Schublade zu stecken. Um „Mercy“ in vollen
Zügen genießen zu können, braucht man viel Geduld
und eine gehörige Portion Leidensfähigkeit, denn bevor sich
ein Song wie zum Beispiel der Titeltrack „Mercy“ in Wohlklang
auflöst, muss man erst einmal durch eine kakophonische
Schallmauer hindurch. Jene ist allerdings verdammt
solide gebaut und hält eine Menge fieser Überraschungen
bereit. Aber die Quälerei zahlt sich aus, die Belohnung dafür
ist fast so schön wie das Gefühl, wenn der Schmerz nachlässt.
Ein Produzent wie Matt Bayles wurde bestimmt auch
nicht zufällig gewählt, mit MASTODON und ISIS hat dieser
schließlich schon Bands den richtigen Sound verpasst,
an die sich PMFS mittlerweile musikalisch angenähert haben.
Freilich sind die Männer aus Denver immer noch im
Punkrock verwurzelt, spielen mehr mit dem Herzen als mit
dem Kopf, die Songs sind auch als solche erkennbar und packen
einen immer noch bei den Eiern. Jedes Lied ist sorgfältig
inszeniert, wechselt mehrfach das Tempo und baut sich
schichtartig zum dramatischen Höhepunkt auf. Dazu versucht
Gared O’Donnell erstmals richtig zu singen und klingt
dabei fast wie Captain Beefheart, allerdings weniger lakonisch,
dafür fast schon verletzlich wie zum Beispiel beim
wunderschönen „Never felt prettier“ oder dem akustischen
Rausschmeißer „Penitence“. Einziges Manko ist die fehlende
Geschlossenheit, die zum Beispiel „Up In Them Guts“
zu einem „runden“ Album machten, wohingegen „Mercy“
bisweilen an eine Ansammlung einzelner Songs erinnert,
wenngleich auch verdammt guter. (38:31) (9)
Ingo Rothkehl
PILOTEN
Neue Liebe MCD
unsereschokoladenseite.de | Häufig ist es vielsagend, den
Bands zur Beschreibung ihrer Musik selbst das Wort zu
überlassen. Also dann: DIE PILOTEN aus Stuttgart spielen
„Minirock mit deutschen Texten“. Haha, tolles Wortspiel!
Moment, es geht noch weiter: „Wir sind zwar keine Helden
und weder aus Hamburg noch Berlin, dafür heißt unser
Hund nicht Marie und unsere Sportfreunde sind alles andere
als Stiller.“ Diese Umschreibungen treffen zwar nicht
meinen Humor, dafür aber die Sache ziemlich gut. Fassen
wir zusammen: DIE PILOTEN füllen ihre Debüt-EP „Neue
Fünf Jahre später dann die erste weltweit per Satellit übertragene
Ausstrahlung eines Pop-Konzertes, „Aloha From
Hawaii“, und war Elvis bei „68 Comeback“ noch der coole
Rock’n’Roller, ist sein weißer Glitteranzug mit Schlaghosen
so weit wie ein Rock ein eher unerquicklicher Anblick
– die Siebziger eben ... – und die pseudohawaiianische Papierblumenkette
um den Hals sieht auch eher albern aus.
„Burning love“, „Steamroller blues“, „My way“, Johnny B.
Goode“, „Blue suede shoes“, „I can’t stop loving you“, „Fever“,
„Suspicious minds“, „Hound dog“ und zig andere singt
der King, doch wo „68 Comeback“ so was wie Intimität und
Nähe aufkommen ließ, ist das eher die große Show und wenig
mitreißend. Ach ja, eine nette Anekdote am Rande, auf
die ich eben gestoßen bin: Elvis mochte den kriminellen
Präsidenten Nixon, und der mochte Elvis, und so machte er
ihn zum „Federal Agent“ der US-Drogenbehörde und damit,
wie man nach Elvis’ Tod 1977 erfuhr, damit quasi den
Bock zum Gärtner. Joachim Hiller
R.E.M.
When The Light Is Mine DVD
EMI | Parallel zur CD-Veröffentlichungung „And I Feel Fine
– The Best Of The I.R.S. Years 1982-1987“ gibt es auch eine
DVD-Version dieser essentiellen Zusammenstellung, die mit
anderer Reihenfolge und leicht abweichender Songauswahl
aber durchaus eine Alternative zur CD darstellt. Elf Musikvideos
filmten R.E.M. in der Zeit, da sie bei I.R.S. unter Vertrag
waren (die damals übrigens für MTV eine Sendung produzierten),
unter anderem zu „Wolves, lower“, „Radio Free
Europe“, „Talk about the passion“, „So. Central rain“, „Fall
on me“, „The one I love“, „It’s the end of the world ...“ und
„Finest worksong“. Zusammen mit TV-Studio-Mitschnitten
sowie diversem Bonusmaterial inklusive Interviews kommt
die DVD auf über zwei Stunden Spielzeit. Ganz klar: Pflichtmaterial
für jeden Fan. (8) Joachim Hiller
DIE TOTEN HOSEN
3 Akkorde für ein Hallelujah 2DVD
jkp.de | Näää, was war das früher für ein lustiger Haufen ...
Damals, 1989, die DDR war noch, veröffentlichten die Düsseldorfer
eine VHS-Kaufkassette namens „3 Akkorde für ein
Hallelujah“, auf der sie die Bandgeschichte der Jahre 1982
bis 1988 Revue passieren ließen. Mit der Karriere der Vorzeigepunks
war es bis dahin stetig aufwärts gegangen, gerade
ihr erstes Hit-Album „Ein kleines bisschen Horrorschau“
erschienen, da machte eine Doku irgendwie Sinn. Und so
wurden die verschiedensten privaten wie professionellen
Videoaufzeichnungen (die Hosen verfügen bekanntlich seit
früher Zeit über ein vorzügliches Medienarchiv) von Trini
Trimpop zu einer höchst unterhaltsamen und jetzt erstmals
auf DVD erhältlichen Doku zusammengeschnitten. Die
Hosen im Schweizer Rentnerfernsehen, die Hosen bei der
Anti-WAA-Demo in Wackersdorf, auf der Fahrt nach Helgoland,
live in Litauen, die Hosen im Fernsehen, mal live,
mal Playback, das volle Programm eben, kommentiert von
Faust, der damals schon Fahrer/Bandbetreuer/Roadie war.
Auffallend ist, wie organisiert die Hosen auch vor 20 Jahren
schon waren, bei allem Chaos, das sie veranstalteten, wie
viel aggressiver ihre Musik war – und wie wenig sie sich unterm
Strich dann doch verändert haben. Für alle alten Fans
der Band ein Muss, für das junge Gemüse womöglich ein
Kulturschock. Als Bonus gibt’s eine zweite, ebenfalls 89 Minuten
laufende DVD, auf der Campino und Faust die ganze
Sache kommentieren – aus heutiger Sicht ... Joachim Hiller
V.A. The Speedfreaks Ball DVD
Captain Oi! | Der „Speedfreaks Ball“ ist ein relativ junges
Festival aus England, auf dem man einige der besten Bands
aus den Bereichen Oi!, 2Tone und Psychobilly bestaunen
kann. Es sollte mehr Festivals geben, die eine so ausgewogene
Mischung hinkriegen. Der Speedfreaks Ball fand meines
Wissens im November 2005 zum ersten mal in Great Yar-
Liebe“ mit Gute-Laune-Harmlos-Musik und sind nicht so
gut wie die aus Funk und Fernsehen bekannten Vorreiter
dieses Stils. Der PILOTEN-Sound besitzt aber durchaus reizvolle
und eigene Momente, meistens dann, wenn sie ohne
die quäkende und heisere Stimme des zweiten Sängers auskommt.
Für eine Band, die den Status eines Hobbys niemals
verlassen wird, ist die Qualität der Songs beachtlich. Wie
lange aber die „Neue Liebe“ anhält, wird sich dann noch
zeigen. (6) Arne Koepke
PHANTOM FRANK
s/t LP
MuSick | Der als Leadgitarist der niederländischen Band
THE TREBLE SPANKERS bekannte Phantom Frank hat mit
dem gleichnamigen Album sein erstes Soloalbum vorgelegt.
Auf diesem amerikanischen Release findet man insgesamt
18 Super-Surf-Tracks der Spitzenklasse, wobei ein paar hier
vorhandene Bonustracks auf der europäischen Version des
Albums fehlen. Klassiker wie „Dead man surfin’“ und „Punjabi“
gehören zu den „All-Time-Surf-Greats“ und die prägnante
und sehr surfige Gitarre von Phantom twangt durch
das ganze Album. Spitze ist das Wechselspiel zwischen aggressiven
Surf-Punk-Passagen und coolem Hawaii-Sound.
Manchmal etwas schräg, aber ein tolles Surfalbum. Absoluter
Kaufzwang für den Surf-Musik-Apologeten. Ach so: Seine
Lap-Steel muss man unbedingt hören, sehr cool! (52:41)
(8) Thomas Neumann
VINNY PECULIAR
The Fall And Rise Of Vinny Peculiar CD
on song | Uuaah, was haben wir denn hier. Nonplusultra.
Mike Joyce und Gannon (SMITHS) und Jungs von den
MIGHTY LEMON DROPS und WORLD OF TWIST. Dazu
noch Vinny Peculiar – das lässt sich sehen, aber vor allem
hören. Das ist echt gut, das ist wirklich gut – zurück zu den
mouth statt, und dann und dort entstand diese DVD, auf der
man unter anderem die COFFIN NAILS, SECTION 5, THE
BUSINESS, RESTLESS, die BAD MANNERS, LONG TALL TE-
XANS, und THE RIFFS zu sehen und hören bekommt. Sowohl
Ton- als auch Bildqualität sind eher mittelmäßig, aber
ich kann sowohl diese DVD als auch das Festival nur jedem
ans Herz legen. Im November findet der nächste Speedfreaks
Ball statt. Dann sind unter anderem dabei: BATMO-
BILE, KING KURT, die COCKNEY REJECTS, LAST RESORT,
THE SELECTER und die ROUGH KUTZ. Ich sag’s ja immer:
If the kids ... (8) Claudia Luck
V.A. Maximum Oi! DVD
Cherry Red | Diese Veröffentlichung aus dem Hause Cherry
Red wartet mit neuerem Live-Material der beiden Oi!-
Helden THE OPPRESSED und THE WARRIORS (ehemals:
THE LAST RESORT) auf. Es gibt jeweils so ziemlich alle Hits
der beiden Bands live zu hören und sehen. Bei OPPRESSED
dürfen da natürlich „Work together“, „Joe Hawkins“, „Substitute“
und „Ultra violence“ nicht fehlen. Bei den WARRI-
ORS gibt es wie gewohnt alte Sachen von THE LAST RESORT
wie „Working class kids“ und „Violence in our minds“ und
WARRIORS-Songs wie „Sawdust Ceasar“ und „Free Reggie
Kray“ zu sehen. Gespickt ist das Ganze mit Interview-Einspielern,
die Hintergrundinformationen zu den Bands liefern.
Das ist einerseits interessant für Leute, die die Bands
noch gar nicht kennen, aber auch für Leute wie mich, die
zwar die Geschichte der Bands kennen, sie aber noch nie
von den Bandmitgliedern selbst gehört haben. Und obwohl
hier live THE WARRIORS mit Saxby am Gesang zu sehen
sind, kommt zwischendrin auch Millwall Roi zu Worte. Da
werden einem dann wieder die Nachteile so einer DVD bewusst:
Oh Mann, ist der hässlich! (8) Claudia Luck
V.A. 1. Kölner Punkrock
Minigolfturnier DVD
nix-gut.de | Was als Schnapsidee begann, mündete in der
Geburt eines neuen DVD-Genres: Punk meets Spitzensport.
Im Sommer letzten Jahres machten sich sechs Kölner Bands
auf, sich nicht nur musikalisch zu messen, sondern auch den
körperlichen Ertüchtigungszustand untereinander zu vergleichen.
Die teilnehmenden Bands CHEFDENKER, AMOCO
CADIZ, DDP, SUPERNICHTS, 2LHUD und SOCKS schenkten
sich nichts auf dem Grün, und die meisten machten einen
guten Eindruck in ihren schicken Golfklamotten. In
circa 30 Minuten sind die Höhepunkte dieser Sternstunde
den Minigolfsports zusammengefasst, die Fans aufgrund der
Virtuosität der Ballbehandlung der Protagonisten mit der
Zunge schnalzen lässt. Eine Sportdokumentation, wie man
sie selten gesehen hat. In der Reihenfolge vom Letztplatzierten
zum Sieger besteigen dann die Heroen die Bühne und
geben jeweils fünf Stücke ihres eigentlichen Schaffens zum
Besten. Ich kann nur jedem raten, sich die Bands noch mal
live anzusehen, solange sie noch existieren. Einige von ihnen
werden sich wohl demnächst auflösen, um eine Profikarriere
in der elitären Welt des Golfsports zu beginnen. Ich
wünsche ihnen dabei viel Glück und hoffe sie demnächst
des nächtens auf Eurosport oder DSF wieder zu sehen. Idee/
Umsetzung: (9/7) OlliW
V.A. Lindenpunk Festival DVD
halb7records.de | Ein In-Door-Festival auf DVD festzuhalten
ist gar keine schlechte Idee, vor allem wenn man sich
dabei so viel Mühe gibt wie die Macher dieser DVD. Geboten
werden gut designte Menüs, ein mit viel Mühe gestaltetes
Booklet samt Infos zu den Bands und als Hauptinhalt
ein Querschnitt durch das Festival mit kurzen Interview-Ausschnitten
zwischen den einzelnen Liedern. Außerdem
gibt es noch einiges an Bonusmaterial. Stattgefunden
hat das 1. Lindenpunk Festival in Potsdam und los geht
es mit THEE FLANDERS, einer Psychobilly-Band, die bietet,
was das Genre halt so bietet und Fans ebendieses Genres
frühen 80ern, Hand in Hand, vier in die Jahre gekommene
Männer, geprägt von einem Leben in der aufregendsten
Musikepoche, das ist äußerst effizient.. Ein Kollektiv mit ein
und demselben Glauben, wie Vinny Peculiar es auf der beigelegten
DVD nennt. Mit dieser neuen Besetzung wächst die
Attraktivität der Melodien. Mit ehemaligen Mitgliedern von
THE FALL, den BUZZCOCKS und den SMITHS gibt jeder
seinen Senf dazu, ob es Schlagzeugpassagen sind die an Stücke
von „Meat Is Murder“ erinnern oder ein langgezogenes
Keyboard-Gelalle wie sie vor 20 Jahren oft eingebaut wurden.
Ich bin beeindruckt, das Album macht Spaß, die sublimen
Launen und Titel sprechen für sich selbst: „Song to
bring back a girl“, „A man afraid“ oder „Living in the past“.
Die Beziehungen, die sich während der Aufnahmen aufgetan
haben, gaben dem Produkt nur Positives, da ist halt
viel Erfahrung hinter, keine Hitparadenleckerlis, aber die
braucht auch keine Sau. Nicht jedes Album braucht einen
Dancefloorkracher, es geht auch gediegen. Ein Tribut an die
guten alten Zeiten. (8) Martha Biadun
PARTYLINE
Zombie Terrorist MCD
retarddisco.com/Cargo | Was macht eigentlich ... Allison
Wolfe von BRATMOBILE? Voilà, hier ist sie wieder: PARTY-
LINE. Bei einer Spielzeit von knapp 18 Minuten rede ich im
Gegensatz zu ihrem Label zwar nicht von „Full Length“, aber
die elf Songs des Trios, die von Q AND NOT U-Frontmann
Chris Richards sowie Don Zientara in Washington D.C. produziert
wurden (letztes Jahr ging eine EP voraus), sind herrlich
simpler Girl-Punk-Pop mit ramonesker Attitüde, gemischt
mit dieser Sprödigkeit, die einst auch BRATMOBILE
auszeichnete, und dass die Texte in die Eier treten, klar feministisch,
jedoch parolenfrei sind, sollte nicht überraschen.
Und damit ist eigentlich alles gesagt. (17:59) (8)
Joachim Hiller
mit Sicherheit entzücken wird. Die zweite Band heißt FAR
FROM FINISHED, kommt aus Kanada und spielt recht melodiösen
Hardcore. DRITTE WAHL dürfte jeder kennen und
die Skinheads von LOIKAEMIE stellen für mich den eigentlichen
Höhepunkt der DVD dar. Danach ist mit den REAL
McKENZIES endgültig für ein abwechslungsreiches Programm
gesorgt. Den Abschluss bilden THE EXPLOITED. Diese
klingen wie gewohnt, allerdings hat sich Watties Stimme
sowohl live als auch auf Platte schon mal frischer angehört.
Alles in allem ist „Lindenpunk Festival“ eine von vorne bis
hinten gute DVD, die dadurch überzeugen kann, dass mit Sicherheit
für jeden eine Band dabei ist. (8) Tobias Weber
V.A. Frische Früchte
für faules Fleisch DVD
Klartext | Da freut sich der Hanseat. Erschien mit „Hansepunx“
(Klartext Records) in diesem Jahr bereits der Audio-Überblick
über das Treiben der Hamburger Punk-Szene,
so wird mit „Frische Früchte für faules Fleisch“ nun der
visuelle Nachschlag geliefert. Nicht nur der Titel, auch das
Coverartwork ist eine Hommage an die DEAD KENNEDYS,
und startet man die DVD, wird man allerdings nur noch mit
rein hamburgerischen Bands und Interpreten konfrontiert.
Und davon gibt es gleich 48 Stück zu bestaunen, sowie einiges
an Bonusmaterial. Die Qualität der einzelnen Beiträge
schwankt dabei genauso wie die musikalische Bandbreite.
So gibt es hochprofessionelle Videoclips direkt neben verwackelten
Livemitschnitten, Pop-Punk neben Crust-Core
und Eletro-Trash neben Deutschpunk zu bestaunen. Langeweile
kommt da erst gar nicht auf. Und da die einzelnen
Beiträge nie sonderlich lang ausfallen, stören auch die Ausfälle,
die jeder nach persönlichem Geschmack für sich definieren
muss, nicht weiter. Hier jetzt noch ein paar beteiligte
Bands: RAZORS, RAMONEZ 77, THE CRIMES, SS ULTRAB-
RUTAL, HEIMATGLÜCK, RANDY’S RIPCORD, GOTTKAI-
SER, KETTCAR, PROJEKT KOTELETT, NORDEN, BRONX
BOYS und EIGHT BALLS, nur um mal einen kleinen Teil zu
nennen. Da diese DVD zum Spottpreis von 7,70 Euro verkauft
wird, sollte die Anschaffung dieser wirklich gelungenen
Video-Zusammenstellung nicht nur für Hamburger
Jungens und Derns empfohlen sein. Also bitte bestellen. (9)
Abel Gebhardt
Voodoo Rhythm – The Gospel
Of Primitive Rock’n’Roll DVD
slowboatfilms.com/Voodoo Rhythm/Cargo | Über Beat
„Beat-Man“ Zeller, den Kopf des Voodoo Rhythm-Imperiums
aus der Schweiz, wurde in diesem Heft ja immer schon
ausgiebigst berichtet, ebenso wie über die musikalischen
Inkarnationen des Meisters selbst (MONSTERS, Reverend
Beat-Man, etc.) sowie über die diversen Bands des Labels,
etwa DEAD BROTHERS, DM Bob, WATZLOVES, THE COME
N’ GO oder ZENO TORNADO & THE BONEY GOOGLE
BROTHERS. M.A. Littler, seines Zeichens Rock’n’Roll-Dokumentarfilmer
aus der Nähe von Frankfurt, verspürte eine
ähnliche Begeisterung für den gleichermaßen sympathischen
wie spinnerten Schweizer und machte sich so letztes
Jahr daran, die Welt des Beat-Man zu ergründen. Mit der
Kamera ging es ab in die Schweiz, man führte ausführliche
Interviews mit dem Labelboss selbst, mit den DEAD BROT-
HERS, Robert Butler, Zeno Tornado und diversen anderen,
fuhr mit auf Konzerte, und so entstand eine beeindruckende
Doku über einen eigenwilligen Musiker und Perfomer, die
klarmacht, dass es mit unbändiger Willensstärke und einer
Mischung aus Genialität und Wahnsinn auch in einer konformen
Gesellschaft möglich ist, sein Ding durchzuziehen,
den „Gospel“ des „Primitive Rock’n’Roll“ zu verkünden.
Auf 115 Minuten Spielzeit nebst Bonusmaterial addiert sich
die Ausbeute der Dreharbeiten Littlers, doch so beeindruckend
die Doku auch ist, sie hat auch ihre Längen, und statt
des sich wiederholenden Wechsels von Proberaum-Interview-Szene
und Konzertmitschnitten hätte man sich etwas
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060-091Ox68.indd 83 22.09.2006 20:53:20 Uhr

PUNCH UP POGOS
Punkrock Made In Elstal CD
punchuppogos.de.vu | Jawohl, „Punkrock made in Elstal“,
im schönen Havelland vor den Toren Spandaus. Schön
auch, dass es da jetzt wieder Shows gibt. Die Produktion
der 16 Lieder – keines des Demos hat es auf das Debüt geschafft
– ist ein wenig flach, so dass sich die mangelnde Fülle
der Stimme besonders schmerzhaft äußert. Textlich geht es,
auch wenn man sich ab und zu seiner Überzeugungen versichert,
um Spaß. Und angesichts der Ausflüge in den Ska-
Punk, Rockabilly, Schlager und metallischen Hardcore wird
deutlich, dass dieser teils englischsprachige Deutschpunk
zwischen RAMONES und ABSTÜRZENDEN BRIEFTAU-
BEN auf Tanz und gute Laune abzielt. Dabei ist die CD für
eine Partyplatte mit knapp einer Stunde Laufzeit entschieden
zu lang. Eine Partyplatte muss man bei voller Lautstärke
gehört haben können, bevor die Bullen kommen. Und live
lässt sich diese gute Laune bestimmt besser transportieren
als auf Konserve. Gute Band, definitiv nichts für Pogophobe.
(57:07) (7) Walmaul
RÖMER
Ausgesoffen & weggeschmissen CD
dieroemer-punkrock.de | DIE RÖMER hielt ich
zuerst für eine stumpfe Deutschpunkband, dann
erschienen sie mir viel ironischer und mehr auf
Funpunk ausgerichtet. Jedenfalls kann man zu-
R
mindest an deren Aussagen nicht meckern und
die Attitüde scheint auch zu stimmen. Auch
wenn mir der schon am Albumtitel erkennbare Hobbyalkoholismus
zu sehr in Szene gesetzt ist und sich sowohl Musik
(Standard-Punkrock) als auch die ganz guten, aber etwas
plumpen Texte nicht gerade durch ihren Feinschliff
auszeichnen, haben DIE RÖMER ihren Vorteil gegenüber
manch anderer Band in einem ihrer Texte schon selbst formuliert:
„I think a bad original is better than a good copy!“.
(34:18) (5) Tobias Weber
RATOS DE PORAO
Hominem Inimigo Do Homem CD
munster-records.com | Das Munster-Sublabel Beat Generation
ist die neue Heimat der Brasilianer RATOS DE PO-
RAO, die mit „Hominem Inimigo Do Homem“ ihr 25-jähriges
Bandbestehen feiern. Mit brasilianischen Bands liegt
man eigentlich nie daneben und so ist auch hier. RATOS DE
PORAO sind eine lebende Legende, die mit ihrem metallischen
Hardcore wahrscheinlich Legionen südamerikanischer
Bands beeinflusst hat – und das zu Recht. Auch auf ihrem
neuesten Release machen RDP keine Gefangenen und
brettern ein bestens produziertes Album herunter, das nur
vor Energie und Wut strotzt. Vergleichbare Bands kommen
eigentlich nur aus derselben Gegend, ich möchte nur die
Überbands AÇÃO DIRETA und I SHOT CYRUS anführen.
Kurze Songpassagen brechen immer wieder aus dem üblichen
Schema aus, erinnern mal an MOTÖRHEAD, mal an
NAPALM DEATH und lassen so die Scheibe nie langweilig
werden. Textlich geht es bei „Der Mensch ist der Feind des
Menschen“ um hardcoretypische linke Inhalte, soweit ich
es mit meinen beschränkten Portugiesischkenntnissen beurteilen
kann. Die CD kommt in schönem Digipak. Und irgendwann
mal soll es auch eine Übersetzung der Texte auf
der Homepage der Band geben ... (30:23) (8)
Dr. Oliver Fröhlich
RESTLESS YOUTH
Light Up Ahead CD
Complete Control | Die Niederländer RESTLESS YOUTH
gehen als Mischung aus frühem 80er Hardcore und traditionellem
Rock durch. Der Opener „Cold hearted“ erinnert
an BLACK FLAG, kommt sehr abgehangen und cool rü-
dvds
mehr Bilder aus dem „richtigen Leben“ der Portraitierten
gewünscht: Wie leben und arbeiten die Musiker, wie sieht
ihr Umfeld sie? Trotzdem: Ein beeindruckender wie unterhaltsamer
Film. Joachim Hiller
V.A. Appetite For
Deconstruction DVD
destiny-tourbooking.com/Destiny | Pünktlich zur aktuellen
Tour bringt Destiny Records die „Appetite Of Deconstruction“-DVD
auf den Markt, die uns noch einmal
die Schmankerl der Europatour 2004/05 zu Gemüte führt.
Und das, was man hier für sein Geld geboten bekommt, ist
durchaus nicht schlecht. Über zweieinhalb Stunden Spielzeit
weist die DVD auf. Neben Live-Musik darf man die Deconstruction-Musiker
in skurrilen Backstageszenen bewundern,
die Bands und die Crew werden vorgestellt, interviewt
und nach ihrer aktuellen politischen Einstellung,
natürlich im Bezug auf den Herrn Bush ausgefragt und die
Motorbiker, die diesmal mitgereist sind, dürfen den ein oder
anderen Stunt auf dieser DVD machen. Ein paar Auftritte
stechen besonders heraus, so beispielsweise die sehr abgedrehte
Performance von MAD SIN. Die MAD CADDIES sorgen
mit „Drinking for eleven“ für Partystimmung und die
Profis wie LAG WAGON und PENNYWISE, die mit mehr als
einem Song eine Sonderstellung auf der DVD haben, sind
ja eh immer klasse. Originell kommen auch das Ska-Ensemble
THE SLACKERS und die coolen THE MOVEMENT.
Insgesamt also ein tolles Produkt. Die Bikershows werden
nach fünf Minuten langweilig und verleiten zum skippen.
Was auch nicht gefällt, sind die viel zu abgenudelten Hits
der Sorte „Turncoat“ von ANTI-FLAG und „Panic“ von den
BEATSTEAKS. Hier hätte ich mir ein wenig mehr Kreativität
gewünscht. Einen Abzug in der B-Note bekommt auch das
hässliche und total unübersichtliche Menü mit seiner umständlichen
Bedienung, ansonsten eine lohnenswerte Investition.
(159:28) (8) Arndt Aldenhoven
PAUL WELLER
As Is Now DVD
v2music.com | Sensationell. Wer bei dieser Dokumentation
über die Produktion von Wellers aktuellem Album bei
Timecode 38:42:31 die Pause-Taste drückt, sieht tatsächlich
ein Lächeln über Pauls Gesicht huschen. Das hält knapp eineinhalb
Sekunden an, dann ringt er schon wieder mit sich
und versucht, die Gesichtszüge wieder unter Kontrolle zu
bekommen. Zudem gibt es noch genau zwei Szenen auf dieser
DVD, wo Weller Humor zeigt, allerdings hat er da auch
schon ein paar Bierchen drin. Ansonsten ist „As Is Now“
eine bitterernste Sache, gezeigt wird eine sehr talentierte
Band, die sich um einen begnadeten Songschreiber gesammelt
hat. Und die Studio-Sessions sind zwar relativ locker
abgelaufen, aber dennoch ist es wohl verdammt harte Arbeit,
ein so schönes Album aufzunehmen, wenn man Pauls
dauerverkniffenes Gesicht betrachtet. Etwas mehr Lockerheit
bietet die ebenfalls enthaltene Show aus dem Londoner
100 Club (wo THE JAM ja einige ihrer besten Konzerte gespielt
hatten). Schön zu beobachten ist dabei, dass Paul immer
noch seine Bühnenbewegungen nahezu hundertprozentig
von SMALL FACES-Sänger Steve Marriott und seinem
Rumpelstilzchen-Boogaloo abkupfert. Apropos Marriott::
„Es stimmt nicht, dass ich den ganzen Tag SMALL FACES
höre, das tue ich nur Vormittags“, kaspert Weller im Interview.
Der vierte Beweis für Humor auf dieser DVD. Dabei
bleibt es dann glücklicherweise auch. (7) Gereon Helmer
084 Ox-Fanzine #68
ber, danach folgt „Do you mind?“, eine schnelle, sehr kurze
Nummer, die auch von den BAD BRAINS sein könnte. Wobei
es natürlich immer schwierig sein wird, diese unglaublichen
Truppen als Referenz zu benutzen. Sei’s drum, soll ja
nur der Orientierung dienen ... Danach bleibt die Band ihrem
schrägen, leicht destruktiven Sound treu, driftet jedoch
mehr in die Rockecke ab. „Thieves“ und „Channel zero“
könnten auch von MC5 intoniert worden sein, und Iggy Pop
hat auch noch eine Sequenz beigesteuert. Bei „Beyond solitude“
wird das Tempo wieder deutlich angezogen und John
Joseph übernimmt die Kontrolle. Genauso geht es weiter bis
zum Ende der Scheibe. Gut gerockt und entwicklungsfähig.
(19:25) (6) Zahni
RIPPERS
Tales Full Of Black Soot LP/CD
screamingapple.de | Die italienischen THE RIPPERS, die
wohl derzeitig wildeste Garagepunk-Band, ist zurück und
Ripper I, II, III und IV haben mit „Tales Full Of Black Soot“
ihre grandiose zweite LP
in die Vox-Gitarrenkoffer
gepackt. Wurde die selbstbetitelte
Debüt-LP noch
in der heimischen Garage
aufgenommen, besuchte
man dieses Mal ein Studio
und spielte die 13 Songs
live ein, doch keine Angst,
THE RIPPERS klingen
trotz Studio und „richtiger“
Produktion nun keinesfalls
„sauber“ oder
„poliert“, die Aufnahme
ist verdammt rauh, kratzig, aber mit dem nötigen Druck,
der dem Vorgänger hier und da dann doch fehlte. Aber auch
das Songwriting hat, wie auch der Sound, scheinbar gewisse
Aufbaupräparate verabreicht bekommen; alle Songs (zehn
Originale, drei Coverversionen) gehen ab wie Schmitz’ Katze,
kein einziger Füller, 13mal Teen-Garagepunk vom Feinsten.
Eine Steigerung auf ganzer Linie! THE RIPPERS klingen
auf „Tales Full Of Black Soot“ authentisch wie nie, strotzen
jedoch vor nach heutigen Maßstäben bemessener Punk-
Energie, die die Original-Bands in den 60ern einfach noch
nicht hatten (THE ZAKARY THAKS’ „Bad girl“ mal ausgenommen).
Und genau dieser Umstand macht die RIP-
PERS zu einer „echten“ 60s-Punk-Band und nicht zu einer
Stadtfest-Oldie-Night-„Retro“-Gurkentruppe. Menschen
mit bleistiftdünnen Schlipsen, engen Anzügen, Beat-Boots
und einem Hang zu exzessiver 60s Punk-Mucke sollten jedenfalls
zugreifen. Allerdings, kleiner Wermutstropfen: Einen
Punkt Abzug für das abscheuliche Artwork! (29:16) (8)
Chris Virgo
RED LIGHT RIPPERS
Nobody Likes A Rat CD
fadingways.co.uk | GUNS N’ROSES, Alice Cooper oder VAN
HALEN nennen die RED LIGHT RIPPERS als ihre Vorbilder.
Und somit ist auch schon klar, dass die Reise in die 80er zurückgeht,
in eine Zeit, als es noch üblich war, über ein Intro-Riff
gleich ein Wah-Wah-Solo drüberzuschnalzen. Dass
Sänger Rip Skinner auf manchen Fotos eine gewisse Ähnlichkeit
mit dem jungen Ozzy Osbourne aufweist, passt
dann auch noch gut hinein. Musikalisch und textlich würde
ich die vier Kanadier aber weniger zu GUNS N’ROSES
als vielmehr direkt neben MÖTLEY CRÜE stellen: sehr rolliger
Hardrock mit sympathischen Texten über Rock’n’Roll-
Nurses, Liebesprobleme und was das Leben sonst noch so
für Herausforderungen an den Berufsteenager stellt. Insgesamt
nicht unsympathisch, aber manchmal stellt man sich
beim Hören die Frage, warum man nicht gleich zum Original
greifen und in Jugenderinnerungen schwelgen sollte?
RED LIGHT RIPPERS bringen einen auf jeden Fall dazu, mal
wieder in die tieferen Gefilde der eigenen Plattensammlung
abzutauchen. (30:22) (7) Simon Loidl
ROYAL ROLLEXBOYS
s/t CD
Royall Rollex | Die Darmstädter ROYAL ROLLEXBOYS präsentieren
auf dieser EP ihre „Musik mit Zug“, wie sie selbst
ihre Arbeit nennen. Man könnte es auch Rock’n’Roll nennen,
erdig, aber mit etwas zu akzentverseuchtem englischsprachigem
Gesang. Dass die Songs mit einem Budget von
100 Euro aufgenommen wurden, hört man nicht unbedingt,
da ist auf alle Fälle was drin. Leider finden sich statt
der im Pressetext angekündigten sechs Tracks lediglich drei
auf der CD, die Spielzeit verkürzt sich auf knapp zehn Minuten
und auch am Cover sind nur drei Songs gelistet. Wo ist
der Rest geblieben? (5) Simon Loidl
RETURNABLES
s/t MCD
Dirtnap | Ich sitze hier und frage mich: Was ist das für eine
großartige Band? Warum kannte ich die vorher nicht? Was
für eine großartige Stimme, was für tolle Songs! Warum sind
nur sieben Stücke auf der CD, davon auch noch drei live (inklusive
das WEDDING PRESENT-Cover)? Ich brauche mehr!
Dann les ich das Info und muss schlucken: Sänger und Gitarrist
Bobby James ist letztes Jahr bei einem tragischen Autounfall
gestorben. Manchmal schreibt das Leben echt miese
Geschichten! Es bleiben sieben großartige Songs mit herzergreifendem
Pop-Appeal und rauhem Punkrockcharme,
irgendwo zwischen den UNDERTONES und einer ganz eigenen
Note, mit der es THE RETURNABLES eigentlich verdient
hätten groß rauszukommen. Besorgen! Absoluter Tip!
(22:14) (9) Bernd Fischer
RESISTANCE 77
Songs For A Nanny State CD
Captain Oi! | Obwohl Mark Brennans Label Captain Oi!
eher auf die Wiederveröffentlichung von alten englischen
Punk- und Oi!-Alben spezialisiert ist, gibt es auch die ein
oder andere Band, die neues Material dort herausbringt.
Dazu gehören auch RESISTANCE 77, die nun den Nachfolger
zu „Long Time Dead“ vorlegen. Sowohl stilistisch
als auch altersmäßig ist die Band, die sich 1979 in England
gründete, dort sicher an der richtigen Adresse. Sänger Oddy
war von 2004 an auch für einige Zeit der Sänger von ME-
NACE, aber das hat sich wohl wieder erledigt, wobei ich
nicht sagen kann, warum. „Songs For A Nanny State“ liefern
RESISTANCE 77 No-surprises-Streetpunk der alten Schule.
Gefällt mir durchaus ganz gut, aber ich muss schon sagen,
dass es eine Menge junger Ami-Bands gibt, die diesen Sound
einfach besser umsetzen, auch wenn sie vielleicht sogar von
RESISTANCE 77, oder zumindest ihren Altersgenossen, beeinflusst
sind. (40:02) (6) Claudia Luck
RAW INSTINKT
Das sind wir CD
Bandworm/Asphalt | Oh nein, unfassbar. Die nerven schon
nach 20 Sekunden. Das hat seit den STAMMTISCHPROLLS
auch keiner mehr geschafft. RAW INSTINKT aus Castrop-
Rauxel spielen deutschen Oi!/Streetcore, der leider textlich
kein Klischee auslässt: Die Welt ist schlecht, die Gesellschaft
ist schuld und meine Mami auch, weil die mich nicht
lieb hatte. Oh nein, jetzt auch noch Akustikeinlagen. An den
guten Stellen erinnert mich das Album noch gerade so an
TOXPACK, aber insgesamt ist das doch an zu wenigen Stellen
der Fall. Am schlimmsten eindeutig der „Zuppelsong“:
„Wenn nachts die Alte schlafen ist, lieg ich noch wach im
Bett. Ich zuppel an mein (sic!) Schnippel rum, denn Zuppeln
find ich nett.“ Nein, oder? Kleiner Tipp unter Freunden:
Lest mal ganz dringend ein Buch. Soll helfen. Und übrigens:
Meine Mami hatte mich früher auch nicht lieb, aber
ich mache trotzdem keine schlechte Musik. (39:54) (3)
Claudia Luck
RED UNION
Black Box Recorder CD
bandwormrecords.de | Das erste Mal bin ich vor drei Jahren
mit RED UNION in Kontakt gekommen und zwar in
Pula, Kroatien auf dem Monte Paradiso-Festival. Da hab ich
mir ihr erstes Album „Rebel
Anthems“ als Tape gekauft,
in Osteuropa gibt
es noch einen florierenden
Tapehandel. „Rebel
Anthems“ hatte mich
ziemlich begeistert, musikalisch,
wie auch textlich.
Das neue, zweite Album
„Black Box Recorder“
hat nun meine Erwartungen
bei weitem
übertroffen. RED UNI-
ON haben sich qualitativ
noch mal gesteigert, unheimlich schöne Melodien und
intelligente, persönliche Texte zu eingängigen Liedern geformt.
Elf eigene Songs und eine Coverversion des Arbeiterliedes
„Power in the union“. Musikalisch geht’s in Richtung
erste JAM und CLASH. Auf der CD befindet sich ein Live-Video,
in dem beide Bands gecovert werden und ein gelungenes
Musikvideo zu „WMD“. Auf ihrer letzten Tour hab ich
ein Konzert mit den Jungs ausgerichtet und konnte mich
davon überzeugen dass sie live, noch eine Spur mehr Gas geben
und auch so äußerst angenehme Burschen sind. (41:03)
(9) Dennis Bruns
RAPTURE
Pieces Of The People We Love CD
Universal | Dass es schwer sein würde, die weitere Reiseroute
von THE RAPTURE festzulegen, war nach dem Erfolg
des 2003 erschienenen „Echoes“-Albums klar. Damals war
der ganze Dancepunk-Hype auf seinem Höhepunkt angelangt,
die Wahl-New Yorker mittendrin. Doch seitdem hat
sich einiges verändert, das Dancepunk-Ding ist noch nicht
ganz tot, aber riecht schon sehr streng, und so hatten THE
RAPTURE nur die Chance, sich vom Pulk abzusetzen und
ihren Sound weiterzuentwickeln. Das haben sie auf „Pieces
Of The People We Love“ auch konsequent getan – und es gefällt
mir nicht. Wenn Leute mit einem vagen Punk-Background
die Entwicklung der frühen Achtziger nachvollziehen
wollen, als aus Punk erst Wave und dann mal besserer,
mal schlechterer Pop wurde, schön für sie, und manche Ergebnisse
gefielen mir ausgesprochen gut, doch THE RAPTU-
RE haben für mich den kompletten Ausstieg vollzogen, in
stilistische Bereiche, die mich kein Stück interessieren. Das
hier ist ein lupenreines Dance-Album, leider auch sehr funky,
purer Pop, und wenn es hier und da noch gewisse Parallelen
zu alten Wegbegleitern wie RADIO 4 gibt, dann ist das
die Ausnahme. Ich bin gespannt, ob die Mainstream-Popwelt
THE RAPTURE akzeptiert, denn von ihrer alten Kantigkeit
sind durchaus noch Spuren geblieben – für mich jedoch
zu wenig. (43:44) (4) Joachim Hiller
RAHIM
Ideal Lives CD
frenchkissrecords.com/Alive | Das New Yorker Label
French Kiss hat sich mit den ebenfalls aus NYC stammenden
RAHIM eine Band an Bord geholt, die mit ihrem komplexen,
aber nicht frickeligen Post-Punk auch sehr gut ins
Dischord-Programm passen würde – kämen sie denn aus
D.C. und hätten nicht nur mit jemandem von dort aufgenommen.
J. Robbins war das, und so schließt sich der Kreis
mal wieder. „Ideal Lives“ ist ein schüchternes Indiepop-Album,
das vor fünfzehn Jahren noch lauter Post-Hardcore
gewesen wäre, SHUDDER TO THINK-Melodien treffen hier
auf FUGAZI-Sprödigkeit, aber auch alte englische Meister
wie THE FALL oder MONOCHROME SET meine ich heraushören
zu können. Ich glaube, das sind Gute. (36:46) (7)
Joachim Hiller
REGURGITATE
Sickening Bliss CD
relapse.com | Respekt, mit „Sickening Bliss“ ist es REGUR-
GITATE gelungen, beim Hörer eine beinahe so verstörende
Stimmung entstehen zu lassen, wie es einst CARCASS
mit „Symphonies Of Sickness“ gelang. Die Schweden deswegen
als bloßes CARCASS-Surrogat abzutun, damit würde
man ihnen aber Unrecht tun. Denn auch wenn REGUR-
GITATE mit ihrem vierten Album näher am Meisterstück
der Engländer sind als je zuvor, besitzen sie doch eine angenehme
Eigenständigkeit, die es im Grindcore leider viel
zu selten gibt. Was wiederum Vergleiche mit NASUM heraufbeschwört,
die es durch Hinwendung zu richtigen Songs
ja auch schafften, aus dem Grind-Einheitsbrei hervorzustechen.
Ganz so gut wie NASUM sind REGURGITATE zwar
noch nicht, aber wie ihre Landsmänner verstehen auch sie,
dass selbst im Grindcore gutes Songwriting kein Fehler sein
kann. 26 Songs in 36 Minuten bedeuten zwar auch hier, dass
hauptsächlich in Höchstgeschwindigkeit musiziert wird,
aber ein vernünftiger Songaufbau und etwas Abwechslung
hier und da machen eben den kleinen, aber feinen Unterschied
zwischen ödem Geknüppel und wirklich brutaler
Musik aus. Was den immer wiederkehrenden Vergleich
mit CARCASS angeht, so kommt dieser sicherlich neben den
musikalischen Gemeinsamkeiten und dem Spaß an toten
Körpern auch deshalb zustande, weil der absolut grandiose
rülpsige Gurgelgesang von Rikard Jannson den von CAR-
CAS’ Jeff Walker beinahe noch übertrifft. Andererseits hatten
CARCASS aber nie ein SLAYER-Quietsche-Solo. (8)
André Bohnensack
REVEREND SCHULZZ’S
BIRDSPOOKERS
First Division Town CD
Cellarphon/United Power Fields | Ich frage mich, warum
es eigentlich als Lob zu verstanden wird, wenn man einem
deutschen Künstler nachsagt, er stehe bei der Authenzität
der gemachten Musik, den amerikanischen Originalen
in nichts nach. Ich streite nicht ab, dass ich dies auch
schon in dem ein oder anderen Review deutscher Künstler
geschrieben habe, und war auch jetzt versucht, dies zu
machen. Eigentlich besagt es doch nichts anderes, als das jemand
einem Stil nacheifert, der nicht der eigene wäre? Aber
da wir ja seit den 50ern alle mit größtenteils englischsprachiger
Musik, und dadurch auch deren kulturellem Hintergrund
aufwachsen, mag es völlig in Ordnung sein, wenn
man sich so anhört, wie die Musik, die man selber schätzt.
Der aus Frankfurt stammende Reverend dürfte da in den
oberen Ranglisten auftauchen, geht es um Singer/Songwriter-Stil,
basierend auf Americana in all seiner Bandbreite.
Dass dahinter auch noch ein humorvolles Selbstverständnis
steht, zeigt der Titelsong, wo in schönster Countryfolk-
Manier der Eintracht Frankfurt eine Ballade gewidmet ist,
welche die ganze Traurigkeit des Fans widerspiegelt, der ein
noch schlimmeres Los als wir Kölner zu tragen hat. (73:31)
(8) Claus Wittwer
REEBOSOUND
s/t CD
reebosound.de | Hinter REEBOSOUNDS verbirgt sich Sven
Missulllis, der sonst die eine Hälfte der Urheber der PSY-
CHEDELIC AVENGERS ausmacht. Nun könnte man annehmen,
dass hier ebenfalls Psychedelic zelebriert wird, aber
mitnichten. Hier wird eine erstklassige Powerpop-Nummer
nach der anderen ins Rennen geschickt, die mal kräftig
rocken bei „Don’t panic“ oder „That gun“, an anderer
Stelle darf man sich entspannt zurücklegen, „Starship“ und
dem wunderschönen „Poor old sun“. Um das Bild perfekt
zu machen wird bei „Me the saint“ auch noch mit leichten
Country-Anleihen geglänzt. Hinzu kommt, dass Songs wie
„Deleted scenes“ durchaus auch auf dem Frank Black-Klassiker
„Teenager of the year“ zu finden gewesen sein könnten,
oder hat der kleine dicke Frank hier tatsächlich selbst
mitgewirkt? Nein, und auch sonst niemand, denn schlussendlich
gilt es zu erwähnen, dass Missullis alle Instrumente
selbst eingespielt hat. Eigentlich müsste ich an dieser Stelle
den ultimativen Kaufbefehl aussprechen, aber es geht
noch viel einfacher und vor allem sympathischer. Netterweise
kann man sich nämlich auf reebosound.de das gesamte
Album kostenlos runterladen, nebst dem Coverartwork.
(30:32) (9) Claus Wittwer
REPOS
Hearts And Heads Explode LP
Youth Attack | Heilige Scheiße, was für ein Durchlauf! Hätte
es da vor Urzeiten nicht schon eine Band namens SEPTIC
DEATH gegeben, würde es hier schwer mit einem Vergleich.
Aber die Jungs gab es, und das hier ist nichts anderes als eine
1.2-Version der Jungs um Brian Pushead Schröder, freilich
ohne personelle Überschneidungen. Knapp 20-minütiges
Hardcore-Massaker, jede Seite nonstop durchgehackt
(das meine ich auch so, es gibt keine Pausen zwischen den
Songs), ohne Rücksicht auf den Nebensitzer oder Verluste.
Eckig, kantig, trotzdem mit dermaßen viel Tempo durchgeballert,
dass man über die komplette Länge einer Seite gerne
die Luft anhalten will. Hardcore, so wie er sein sollte, ohne
Brimborium, Schnickschnack, Gimmicks oder viel Gesülze.
P-e-r-f-e-k-t! Den einen Punkt Abzug gibt es nur, weil eine
Band aus Boise, Idaho die Sache vorexerziert hat. Schniekes
Wendecover aber auch! (9) Kalle Stille
RONNY MONO
Addicted To You MCD
rehearsalroom.de | Sechs Songs, die man meint, schon xmal
gehört zu haben, reichen nicht für ein 9-Punkte-Review,
aber für eine dritte Platte und ein kurzes, kurzlebiges
Hörvergnügen. Mit sichtlich viel Freude fabriziert das
Trio aus Braunschweig Garagenpunk irgendwo zwischen
MONSTERS und RAMONES und versucht dabei erst gar
nicht, den Rock’n’Roll neu zu erfinden, ihm aber doch wenigstens
„ein neues Gesicht“ zu verpassen. Um genau zu
sein, ist jedoch auch dieser Versuch gescheitert. Doch muss
ich zugeben, der EP bei mehrfachem Durchhören mehr und
mehr abgewinnen zu können. Wie gesagt, nichts, aber auch
gar nichts Neues, standardisierte Klischeetexte, aber doch zu
rotzig und elanvoll, um wie so viele dieser Lemmy-Söhne
im Mülleimer verschwinden zu lassen. Nach dem ein oder
anderen dritten Bier mit großer Wahrscheinlichkeit live ein
Genuss. (14:40) (5) Mario Turiaux
ROY & THE DEVILS’S MOTORCYCLE
Because Of Women CD
voodoorhythm.com | Es gibt Platten, die am besten nicht
bei Tageslicht gehört werden sollten. „Because Of Women“
ist auch so ein Fall. Der hypnotische Bluesrock der vier
Schweizer kann einfach
nicht bei Sonnenschein
seine magnetisierende
Wirkung entfalten. Ist die
Sonne allerdings erst mal
untergegangen, erscheint
auch dieses Album in einem
ganz anderen Licht.
Jaulende Slide-Gitarren,
ein stoisches Schlagwerk,
und ein lakonisch desinteressierter
Gesang machen
hier die Mischung
fett. Irgendwo zwischen
VELVET UNDERGROUND, SPACEMEN 3 und anderen lichtscheuen
Gestalten fühlen sie sich am wohlsten, und die Coverversion
von „Johnny B. Goode“ gehört so ziemlich zum
Abgedrehtesten, was man sich als Chuck Berry-Interpretation
vorstellen kann. (7) Gereon Helmer
RED SPAROWES
Every Red Heart Shines Toward The Red Sun CD
Neurot | „Every Red Heart ...“ ist das zweite Album der roten
Spatzen aus Los Angeles und wie schon beim Debüt sind
es reine Instrumental-Kompositionen, die einen jedoch so
stark in den Bann ziehen können, dass jegliche Vocals eher
alles zerstören würden. Es ist nicht von der Hand zu weisen,
dass die fünf Musiker – ebenfalls tätig bei ISIS, NEU-
ROSIS und auch HALIFAX PIER – durch unzählige Shows
und Touren bestens aufeinander eingespielt sind. Die acht
Songs erscheinen noch greifbarer, direkter und holen trotzdem
doch viel weiter aus. Sie spannen ihre Flügel aus, tragen
den Hörer davon und setzen ihn nach einer guten Stunde
wieder wohlbehütet ab. Das wunderschöne Artwork ist
ein prägnanter 5-Farb-Druck, inklusive der Sonderfarbe
Gold, und wurde von Josh Graham gestaltet. Ich freue mich
schon auf die anstehende Tour im Frühjahr 2007 und solange
werde ich mich mit „Every Red Heart ...“ begnügen müssen.
(61:35) (9) Ross Feratu
S.P.Q.R.T.
Record CD
raketemusik.de | Wo andere Labels in den Presseinfos
nur Floskeln verbreiten, liefert Rakete
Musik aus Köln einen richtig schönen Artikel zu
S.P.Q.R.T., über dessen exakten Wahrheitsgehalt
S
ich mir zwar im Unklaren bin, aber die Legende
über diese Formation aus Vermont besagt, der
Name gehe auf einen gemeinsamen Rom-Besuch der Herren
Carl Blend und Howard Lespie zurück, bei dem sie allenthalben
auf die alte römische Inschrift „S.P.Q.R. “ stießen,
was im Original für „Senatus Populusque Romanus“ steht
(wer das Latinum hat, ist jetzt klüger, der Rest hat Pech) und
hier mittels angehängtem T zur Abkürzung von „Self Producing
Quality Recording Tourists“ wurde. Und um jetzt
unelegant den Bogen vom Bandnamen zur Musik zu schlagen:
S.P.Q.R. wurde einst in Stein gemeißelt, und apropos
Stein, haha, die Herren sind dem Stoner-Rock nicht abgeneigt,
sind sich sogar für den Kalauer, sie spielten „Rudolf
Stoner Rock“, nicht zu schade. Waldorfschüler und Anthroposophen
dürfen jetzt lachen. Wem also QUEENS OF
THE STONE (sic!) AGE et al liegen, wer POTHEAD goutiert,
der wird auch an diesem zwar nicht originellen, aber doch
sehr groovigen, trockenen und weit über dem Genredurchschnitt
anzusiedelnden Longplayer seine Freude haben –
wie auch jene paar Musikfans, die sich noch an die Anfang
der Neunziger musizierende Vorgängerband H.OILERS erinnern
können. (59:53) (7) Joachim Hiller
SUBMARINE RACES
s/t CD
intheredrecords.com | Die aus Chicago stammenden SUB-
MARINE RACES sind die neue Band von Ian Adams, der
einst bei HAPPY SUPPLY spielte und dann zum zwischenzeitlichen
Vollmitglied der PONYS wurde (die übrigens
derzeit an einem neuen Album arbeiten, das nächstes Jahr
via Matador erscheinen wird). Adams ist ein erklärter Fan
britischen Gitarrenpops der Achtziger, aber war eben auch
maßgeblich an der Prägung des eigenwilligen Wave-Punk-
Sounds der PONYS beteiligt – und hat zudem wohl einen
starken Hang zu den EASYBEATS. Aus all diesen Einflüssen
sowie denen seiner beiden Mitmusiker ergibt sich schließlich
ein ganz neuer Sound, der irgendwo zwischen Garagepunk
(wir reden ja schließlich von In The Red als Label),
jangly Britpop und Psyche-Rock anzusiedeln ist. Keine alltägliche
Kombination, viel schwerer zu beschreiben als zu
hören, aber auf jeden Fall ein weiter exquisiter ITR-Release
– und wer die PONYS schätzt, sollte unbedingt reinhören.
(37:00) (7) Joachim Hiller
060-091Ox68.indd 84 22.09.2006 20:53:25 Uhr

SONIC DOLLS
I’m A Flower, Too CD
Flight 13 | Irgendwie mochte ich bei den SONIC DOLLS
früher den Gesang nie. Und ich mochte es auch nicht, dass
Fränkie Disco bei einem Konzert mal von der Bühne aus behauptet
hat, ich sähe aus
wie der kleine Bruder
von Martin Semmelrogge.
Dann haben die SONIC
DOLLS aber mit „Dance
with me tonight“ wiederum
einen meiner ewigen
Punkrock-Hitsongs geschrieben.
Und irgendwie
sind auch auf „I’m A Flower,
Too“ überhaupt keine
Schwächen für mich
auszumachen. Zuckersüße
Melodien in poppigen
Punksongs reihen sich an altbewährte RAMONES/RI-
VERDALES-Stomper. Auch die nöligen Vocals passen und
nette Hommagen an coole Bands (die leider nur noch die
wenigsten kennen) bauen die SONIC DOLLS auch ein, oder
will etwa jemand die Parallelen des Titelsongs zu „Especially
you“ von den SMUGGLERS leugnen? Also mal wieder ein
absolut frisches und cooles Punkrock-Album von den Veteranen.
Sie können’s einfach und es ist schön, dass es die
SONIC DOLLS immer noch gibt! Über den Semmelrogge
müssten wir aber vielleicht noch mal reden ... (32:10) (7)
Bernd Fischer
SOMETREE
Hands And Arrows MCD
PIAS | Kurz nach dem großartigen Album „Bending The
Willow“ und als Begleitung zur Tour werfen SOMETREE
nun eine EP auf den Markt, dessen Inhalt hauptsächlich aus
dem Titelsong besteht. Gleich viermal gibt’s den Song zu hören,
das heißt einmal im Original und in drei Remixen, einmal
als Piano-, zweimal als elektronische Version. Spätestens
beim zweiten Remix stelle ich mir die Frage nach dem Sinn
des Ganzen. Der Sound mag ein anderer sein, die Melodie
ist dennoch immer dieselbe, deshalb werde ich des Hörens
doch recht schnell müde. Viel mehr Sinn machen da schon
die beiden unveröffentlichten Tracks namens „Metaphysics“
und „Iron“, die von der Qualität her alles andere als zweite
Wahl sind, und das Video zu „Hands and arrows“ als Gimmick.
Ich finde, man hätte sich mindestens eine der Wiederholungen
sparen können und dafür vielleicht noch irgendein
Demo mit draufpacken können, da würde sich für
mich der Kauf eher lohnen. (25:15) (6) Christian Meiners
SOULSHAKE EXPRESS
s/t CD
pitshark.com | Nach einem seltsamen Intro, dass merkwürdig
an RAGE AGAINST THE MACHINE erinnert, geht
die Debüt-EP des schwedischen SOULSHAKE EXPRESS
dann ganz anders weiter, und zwar so wie der Name vermuten
lässt: bluesrockig, mit entspannten Orgeln und erdigen
Licks. Dann plötzlich wieder so ein Riff, das man eher am
Müllhaufen des Metal-Crossover vermuten würde. Irgendwie
scheinen da einige Bandmitglieder woanders hinzuwollen
als die anderen; manchmal passt das seltsamerweise
sogar zusammen, manchmal wirkt es etwas beliebig. Nachdem
sie kürzlich einen Deal mit Beatville Records aus Chicago
an Land gezogen haben, arbeiten die fünf Schweden an
weiteren Releases, und man darf gespannt sein, worauf sie
sich einigen. (15:24) (6) Simon Loidl
SINISTERS
Terminal Volume MCD
fadingways.co.uk | 13 Jahre kicken die kanadischen SINIS-
TERS bereits ihren straighten Rock’n’Roll durch die Welt,
und sie kicken gut. Ein bisschen Horrorpunk, eine Spur Psychobilly,
die wunderbar kratzige Stimme von Steevi Saint
– selbst die eigentlich nicht so ganz dazupassende Mundharmonika,
die immer wieder mal daherstolpert, fügt sich
dann doch gar nicht so schlecht ins Gesamtbild. Fast wundert
es einen, vorher noch nie über diese vier Knaben gestolpert
zu sein. Dabei sind die SINISTERS recht aktiv, touren
fleißig, haben sich dabei aber bislang auf ihr Heimatland
und die USA beschränkt. Auffällig ist die Straffheit der
Songs, welche kurz und knackig daherkommen und teilweise
fast abgewürgt wirken; Songlängen von durchschnittlich
eineinhalb Minuten führen aber auch dazu, dass die
zehn Tracks bereits nach knapp 22 Minuten durchgespielt
sind. Da hätte man sich ruhig an der einen oder anderen
Stelle etwas länger aufhalten können. Rock’n’Roll für Eilige.
(21:48) (8) Simon Loidl
SPELLBIND
Cocoon CD
Modern Noise/Radar | Dieser Vierer aus dem Fränkischen
hat als akustische Band begonnen, mittlerweile dominieren
die Gitarren. Ob sich dieser Wandel gelohnt hat, kann ich
nicht sagen, den von den alten Songs sind keine aufzutreiben,
und offiziell ist „Cocoon“ das erste Album der Band.
Die zwölf Songs darauf sind entweder ruhig, oder sie rocken
gemächlich vor sich hin. Richtig in Schwung bringen sie
mich also nicht. Das Ganze ist diese Art von solidem Rock,
den man auf Wettbewerben wie dem Emergenza hört, und
danach nie wieder. Ich möchte die musikalische Leistung
nicht schmälern, denn handwerklich ist das durchaus gute
Arbeit, mir ist das allerdings viel zu brav. Und zu belanglos.
(46:27) (4) Christian Meiners
SECURITY THREAT
The Truth Is Out LP
civilisation-records.com | SECURITY THREAT sind die
zweite Band des CATHETER-Drummers H Murder, der hier
zum Viersaiter greift, und zweier mir unbekannter BLACK
LUNG-Jungs aus Denver, Colorado. CATHETER sind für
mich eine der brutalsten Grindcore-Bands dieses verschissenen
Planeten, haben mit SECURITY THREAT aber nicht
allzu viel gemeinsam. Sie spielen eher traditionellen, skandinavisch
beeinflussten Crust-Sound, der aber sehr viel näher
an Hardcore als an Metal ist. SECURITY THREAT wissen
geschickt Midtempo-Passagen in die Songs zu integrieren,
die dadurch noch kraftvoller wirken. Optisch und inhaltlich
in typischer Crust-Manier, in diesem speziellen Fall
klar gegen das Bush-Regime. Ein CATHETER nicht unähnlicher
absolut brutaler Sound tut ein Übriges, diese Platte zu
einem Tip zu machen. Kommt bei Selfmadegod als CD heraus
und enthält mit „Shot, knife, strangle, beat and crucify“
einen GG Allin- Coversong. (7) Dr. Oliver Fröhlich
SCHWEISSER
Pororoca CD
suedpolmusic.de/Alive! | Bei dem Namen SCHWEIS-
SER kommen böse Erinnerungen hoch: langweiliger, verkopfter
Riff-Metal, der für sich in Anspruch nahm, innovativ
zu sein, stattdessen aber nur unerträglich nervte. Irgendwann
kam aus München kein Lebenszeichen mehr und
das war gut so. Und dann, nach fünf Jahren der Funkstille,
entschließt sich Bandleader Thomas Böck mit neuer Mannschaft,
aber altem Namen weiterzumachen. Und, Überraschung,
nix mehr verkopft, nicht mehr dieses verkrampfte
„Wir wollen innovativ sein“. Stattdessen nimmt der Kerl
mit zwei Kumpels ein im besten Sinne altmodisches Indierock-Album
auf, das einen zwar nicht wie die titelgebende
Amazonaswelle aus den Latschen haut, aber einige wirklich
schöne Momente zu bieten hat. Den Opener „Gelbkarierte
Sakkos“ etwa, mit seiner herrlich antiquierten THIN LIZZY-
Gitarre. Ebenso das kraftvolle und sarkastische „Helden“
oder die Loser-Hymne „Die binären Idioten“, die nöliger
daherkommt, als TOCOTRONIC jemals klangen. Auf der an-
deren Seite versaut es sich Böck dann auch wieder, verfällt
in alte „Tugenden“ und verhunzt einen an sich fetten Punk-
Kracher wie „Freiheit?“ durch diesen RAMMSTEIN-artigen
Sprechgesang. Hinzu kommt, dass „Pororoca“ etwas heterogen
wirkt, Böck probiert wieder allerhand aus. Dennoch
überwiegt der positive Eindruck und wer hätte jemals daran
gedacht, den SCHWEISSER-Sound als warm und erdig zu
bezeichnen? Genau das ist er nämlich anno 2006. (39:24)
(6) Ingo Rothkehl
STUDIOFIX
Will Change Your Mind CD
Avebury | Neben FALLOPIAN die zweite Mädelstruppe auf
Avebury. Auch diese drei Damen kommen aus Kalifornien,
sind aber ein komplett anderes Kaliber. Hier haben wir es
mit in erster Linie Studentinnen zu tun, die das Rad nicht
neu erfinden und das auch schätzen. Vielmehr nehmen sich
THE STUDIOFIX selber nicht immer ganz ernst, was äußerst
sympathisch ist. Auch die Musik ist ansprechend, eher traditioneller
Rock’n’Roll, anmutiger Gesang und sogar eine Art
Ballade versprechen kurzweilige Unterhaltung. Zu vergleichen
ist die Truppe am ehesten mit Bands wie PONY UP!
oder aber frühen SLEATER-KINNEY. Reinhören! (36:08)
(7) Sarah Shokouhbeen
SPOTLIGHT KID
Departure CD
Club AC30/Indigo | Nach MONOLAND vor einigen Monaten
hier eine weitere schöne Noisepop-Veröffentlichung,
bei der Vorbilder eigenständig in den Sound einfließen und
nicht bloß kopiert werden. Das aus SIX BY SEVEN hervorgegangene
britische Duo geht dabei wesentlich songorientierter
vor als die Berliner und schrammelt und dröhnt sich
durch die SPACEMEN 3- und MY BLOODY VALENTINE-inspirierten
Popsongs, die noch einmal eindrucksvoll zeigen,
mit was für einer Leichtigkeit sich episch, verträumt und
krachig mit poppig. eingängig und kompakt verbinden lassen.
Und Katty Heath und Chris Davis singen und säuseln
dazu in nahezu perfekter Abstimmung. So kann sich von mir
aus das 90er-Revival anhören. (45:11) (8)
Christian Maiwald
STYRIAN BOOTBOYS
Violence & Profit CD
Bad Dog/Rough Trade | Unfassbar, haben die STYRIAN
BOOTBOYS doch heimlich Englisch gelernt! Wer sich noch
an ihre erste Veröffentlichung, ihren Beitrag zum COCK
SPARRER-Tribute „Get A Rope“ erinnert, dem dürfte aufgefallen
sein, dass das nicht immer so war. Auch musikalisch
haben sich die Jungs aus der Steiermark weiterentwickelt.
Der Sound bewegt sich zwischen klassischem Oi! und
Streetpunk von STIFF LITTLE FINGERS bis OPPRESSED
und jüngeren US-Streetpunk-Bands wie den DROPKICK
MURPHYS. Man hat sich also erfreulicherweise vom klischeehaften
Saufen-Ficken-Oi!-Sound entfernt, und darf es
dann auch gerne mal einen Tick melodischer sein wie bei
dem durchaus gelungenen BUZZCOCKS-Cover „Ever fallen
in love (with someone you shouldn’t have)“. Auch textlich
kann mich die Band überzeugen. Gerade der Song „Conservative
punk“ kritisiert sehr treffend ein nicht nur mir
und den STYRIAN BOOTBOYS noch immer unbegreifliches
und erschreckendes Phänomen. „It’s like I’m vegan and
I love meat. I’m white power while I’m black. Wohoho I’m
punk and republican.“ (39:02) (8) Claudia Luck
SEVEN LOW DOWN
Room, City, Landscape. CD
wynonarecords.com | Die seit mehr als neun Jahren existierende
Band aus Rom war schon mit so Größen wie
FROM AUTUM TO ASHES und FURTHER SEEMS FORE-
VER auf Tour. Und letztere dürften wohl die größten musikalischen
Vorbilder sein. Laut Bandinfo soll das auch nach
Post-Hardcore im Sinne von AT THE DRIVE-IN klingen.
Das würde ich jetzt nicht unbedingt unterschreiben, denn
dazu sind SEVEN LOW DOWN dann doch viel zu eingängig
und melodisch und kaum vertrackt. Im Übrigen überzeugt
mich „Room, City, Landscape.“ in den ruhigeren, fast
sphärischen Momenten mit ziemlich stimmungsvollen Klavier-Parts
am meisten. Zum Beispiel „Stella01“ erinnert auf
wunderbare Weise an TEAMSLEEP. Verblüffend finde ich außerdem,
wie sehr der Sänger doch nach Walter Schreifels
mit RIVAL SCHOOLS klingt. Ich weiß auch nicht, irgendwie
finde ich das Album erstaunlicherweise gut; und darauf
war ich eigentlich gar nicht vorbereitet. (41:07) (7)
Robert Buchmann
STREET DOGS
Fading American Dream CD
DRT/Brass Tacks/Soulfood | Wenn das so weiter geht,
sehe ich mich echt gezwungen, meine Wohnung zu kündigen
und nach Boston zu ziehen. Es scheint ja ein Gesetz
zu geben, dass es Bostoner Bands verbietet, schlechte Alben
zu machen. Wieder einmal hat ein Album einer Bostoner
Band bei mir genau ins Schwarze getroffen. Gut, ich gebe zu,
von der Band um den ehemaligen Sänger und Mitbegründer
der DROPKICK MURPHYS Mike McColgan hatte ich
nach dem 2003er Debüt „Savin Hill“ und dem Nachfolger
„Back To The World“ auch nichts anderes erwartet. Auf „Fading
American Dream“ gibt es in knapp 43 Minuten nicht
einen einzigen Ausfall. Zu hören gibt es die gewohnte Mischung
aus melodischem Streetpunk und jeder Menge keltischem
und traditionellem amerikanischen Folk. Grandios
umgesetzt hat die Band vor allem das Cover des Billy Bragg-
Klassikers „There’s power in a union“. Auch genial: „Rights
to your soul“, „Fading American dream“ und, ach, eigentlich
alle! (42:55) (9) Claudia Luck
Auf der Ox-CD zu hören.
STABILISERS
Wanna Do The Wild Plastic Brane Love Thing? CD
acidjazz.co.uk | Beim zweiten Song „Plastic love“ vom
zweiten THE STABILISERS-Album „Wanna Do The Wild
Plastic Brane Love Thing?“ ist mir klar, jetzt gibt’s was Geiles!
Wer solch einen Song mit einem so einem untrüglichen
Sinn für mitreißende Pop-Punk-Perlen zusammengeschweißt,
kann gar keinen Mist fabrizieren! Und dieser Eindruck
halt sich: 17 Songs, alle catchy as hell, eine wirklich
gute Mischung aus Oldschool-Punkrock, Pop-Punk, Garagerock
und etwas New Wave; weiterhin befindet sich mit
dem Gitarristen und Sänger Allan Crockford ein musikalischer
Hochkaräter und Überzeugungstäter aus dem Billy
Childish-Umfeld mit an Bord, und diese Tatsache alleine
steht meiner Meinung nach schon als ein gewisser Vorab-Qualitätsbeweis,
ich meine, eine aktive Mitwirkung in
Bands wie den HEADCOATS, den SOLARFLARES und den
PRISONERS spricht schon für sich, wenngleich die STABI-
LISERS mit einem komplett anderen Sound und Stil aufwarten.
Wie auch immer, auch ohne hier irgendwelche Referenzen
groß anzuführen: die Platte rockt, und wie! Nur
halt nicht im gewohnten (und hoch geschätzten) Medway-
Sound. Wer trotzdem, gerade deshalb oder sowieso britischen
Pop-Punk alter Schule mag, kann unbesorgt zugreifen.
(48:27) (8) Chris Virgo
SILVER
World Against World CD
badafro.dk | SILVER aus Norwegen haben prominente Fürsprecher:
Euroboy produzierte die anno 2001 erschienene
Debüt-EP „Riot 1-2-3“ und das Interesse vom TURBO-
NEGRO-Gitarristen und seinem Kollegen Happy Tom an
den jungen Landsmännern führte zum Support der Scandinavian
Leather-Tour durch SILVER. Mit „World Against
World“ liegt nun das zweite Album vor und SILVER setzen
auf ein Rezept, welches sich in Skandinavien während der
letzten Jahre stets bewährt hat: Ein bisschen Punk, ein bis-
schen Rock’n’Roll, eine Prise Glam und etwas Garage, dazu
mischen SILVER auch noch die eine oder andere Metal-Reminiszenz
– heraus kommt ein hörbares Stück Rockmusik,
über dem stets eine etwas düstere Stimmung liegt und das
live angeblich ganz hervorragend funktioniert. Wem GLUE-
CIFER oder die HELLACOPTERS schon zu abgenudelt sind,
der könnte hier neuen Stoff finden. Und auch Danko Jones
empfiehlt die Bande – was braucht man mehr? 34:17 (6)
Simon Loidl
SUPERSYSTEM
A Million Microphones CD
touchandgorecords.com | Album Nr. 4 dieser Band, die
einst als EL GUAPO auf Dischord startete und dann mit Album
Nr. 3 vor zwei Jahren als SUPERSYSTEM bei Touch &
Go wieder auftauchte. Postrock as fuck ist auch wieder „A
Million Microphones“, bei dem es im Vergleich zum sehr
eingängigen Vorgänger „Always Never Again“ aber etwas
länger braucht, bis man die Infektion spürt. Was hier anders
ist? Ein paar mehr elektronische Beats vielleicht, das Fehlen
eines so prägnanten Hits wie „Born into the world“ („The
only way ...“ kommt da leider nicht ganz ran), die Tatsache,
dass man noch etwas verspielter ist und zwischen Electronica,
dicken Beats und Grooves, World Music-Zitaten und
sehr „postigem“ Punk herumwuselt, keine Scheu vor cheesy
Synthie-Sounds hat. Auf jeden Fall vorhanden ist dieser
ganz spezielle SUPERSYSTEM-Sound, diese markante Melodieführung,
der prägnante dreistimmige Gesang, der auch
schon EL GUAPO zu einer Ausnahmeerscheinung machte,
und so ist „A Million Microphones“ unterm Strich zwar
einen Hauch schwächer, aber sind SUPERSYSTEM immer
noch eine magische, faszinierende Band. (41:28) (8)
Joachim Hiller
SIR WILLIAM HILLS
Cheer CD
Bad Dog/RTD | Vom wettverseuchten England (Sir William
Hills ist der Name eines Buchmachers) verschlug es den
charismatischen Frontman Steve nach Basel, wo er frustriert
(Scheiß Tee hier!) und begeistert zugleich (FC Basel),
seine neue Band startete, bei der die prägnanten 77er Pop-
Punk Nummern der BUZZCOCKS auf die Songgerüste der
WHITE STRIPES treffen, alles begleitet von Steves very British
voice, irgendwo zwischen Wild Billy Childish und zuviel
Benson&Hedges-Konsum. Dass dabei echte Hits wie
„Under the carpet“ oder „Oh Angelina“ herausgekommen
sind, verwundert weniger, wenn man bedenkt, das dieser
urbritische Pubgänger seit 1978 unterwegs ist. Auch seine
Kollegen bringen ein gutes Pfund mit, wie der Ex-VANILLA
MUFFINS-Drummer Eddie Jr.. Dem traditionellen frühen
70s Brit-Punk verpflichtet, haben die SIR WILLIAM HILLS
aber mehr zu bieten als die ganzen Wave- und Indie-Klone,
die derzeit die Insel unsicher machen. Nicht nur textlich
kommen Steve und Co. authentischer rüber, sondern auch
im Songwriting behalten sie eine Menge ihrer Street Credibility,
ohne dabei sorgfältiges Songwriting zu vernachlässigen.
„Cheer“ ist ein Pint of Lager der Extraklasse, da verwette
ich meine Hartz IV-Dole Q drauf! Frank Buchholz
Auf der Ox-CD zu hören.
SPEARMINT
Paris In A Bottle CD
apricot-records.de | Vier Fremde laufen sich durch Zufall
in einer Samstagnacht in Paris über den Weg. Shirley, Graham
und die beiden Schönheiten Genevieve und Monique.
Sie verbringen eine ausgesprochen seltsame, aber denkwürdige
Nacht in der Stadt – zwischen Kartenspielen, ausgeleierten
Mixtapes und ein paar Flaschen Le Patron tauschen
sie sich darüber aus, was sie als gestandene Endzwanziger
noch so alles auf der Agenda haben. So verschieden die Charaktere,
so verschieden die Ziele: Der eine will ein Musical
schreiben, der nächste wünscht sich eine Serienkillerin als
Freundin und so weiter. Man geht im Morgengrauen auseinander,
und es vergehen lange Jahre, bis man sich wieder
trifft. Was ist in der Zwischenzeit aus all diesen Menschen
geworden? Das genau ist das Thema dieser wundervollen
Konzept-Pop-Platte, die musikalisch enorm vielfältig daherkommt
und ziemlich genau den Charme widerspiegelt,
den der hervorragende Plot an den Tag legt. Das Spektrum
reicht von Musette-Akkordeons bis zu schwungvollen Indiepop-Stampfern,
von sonnigstem frankophilen (schottischem!)
Britpop bis zu unglaublich leicht-flockigen, fast
Northern Soul-haften Pop-Songs. Einfach schön, genau wie
ein Sonntagnachmittag unter der Markise in einem Café an
der Seine, die Sonne scheint, und dazu ein Gläschen Pernod.
(9) Gereon Helmer
NO SOLUTION Records
nosolutionrecords.dimestore.de, Cargo Records | Von
den Leuten. Für die Leute. Eine kleine Werkschau. Frisches
Label, frischer Wind, frische Bands. Drei Releases, dreimal
CD only (aber lediglich vorerst) gilt es zum Grand Opening
des No Solution-Plattenwerkes zu Köln zu bestaunen
als auch zu bewerten.
Der erste Kandidat, der mir die Ohren durchpusten darf,
sind FUNERAL MARCH. Eine relativ junge, vierköpfige
Band, die für mich noch am ehesten den grundlegenden
Geist von Labelmacher, Studio-Maniac und DUM-
BELL Fronter Paul Smith transportiert. Schwindelerregende
Sechzehntel Hi-Hat-Beats rasseln an Kreissägen-gleichen
Gitarren entlang und ein angepisster Gesang kläfft Kampfansagen
gegen alles und jeden in ein vor Spucke triefendes
Mikrofon. Sieht und hört man sich diese Band an, weiß
man: Die 80er sind wieder oder gar imme rnoch da, so wie
Onkel Paul sie am liebsten mag. Die grandiose Coverversion
von REAGAN YOUTH unter den acht im Schnitt unter
zwei Minuten gehaltenen Liedern des selbstbetitelten Debüt-Albums
zeigt schonmal die grobe Richtung an, in die
der FUNERAL MARCH stylisch zieht ... In bester 80er-Westcoast
Hardcore-Punk Tradition, dank Pauls Händchen und
Herz für diese Zeit und ihre Musik wunderbar authentisch
daherkommend, weiß man die Worte „HALT“ und „STOP“
nicht einmal mehr zu buchstabieren, und das musikalische
Ergebnis, tja, das tritt schlicht und ergreifend Arsch. Man
kann man sich FUNERAL MARCH mehr als gut auf einer
Bühne mit den Mittelfinger-Werfern von DEAN DIRG vorstellen.
Klingt nicht gleich, aber Klingt ähnlich agil, aggressiv
und angepißt. Oh ja, was für ein Fest, das ich da sehe und
höre, vor meinem inneren Ohr und Auge... Bin geneigt zu
sagen: Ein Absolut Ausfall-freies Release. Nein, ein Muss sogar,
wenn solche Musik der Soundtrack deines Mülltonnen-
Schmeisser Lebens war, ist, oder noch werden soll. Wort!
(Auf der Ox-CD zu hören.)
Als nächstes beschäftigen wir uns mit dem Debüt von SO-
CIAL DISTRUST mit Namen „The Blackbirds Cry“. Diese
Herren machen ihre Sache nicht weniger gut, jedoch
schon ein wenig anders. Hier geht es hymnischer zur Sache,
mehr Melodie, mehr Sing-Alongs und dergleichen. Vermag
mich zu überzeugen, jedoch bei weitem nicht so zu begeistern
wie die zuerst gehörten FUNERAL MARCH. Reden wir
bei zuvor genannten eher von Hardcore-Punk, so sind wir
hier eher im Bereich Streetpunk angelangt. Man verzeihe
mir die Nennung dieser sich leider oder auch gewollt anbietenden
Standard Schublade. Damit meine ich in erster
Linie die Möglichkeit, vor der Anlage den Fistbanger zu geben
oder auch einmal mitzugrölen, wenn einer der griffigen
Refrains einsetzt. Perfekter Sparringspartner für die frühen
BOMBSHELL ROCKS, ehe die sich im Klamottenladen verlaufen
hatten. Hier verirrt sich glücklicherweise auch mal
ein filigranes Gitarrensolo in den Ablauf des einen oder anderen
Songs, was ich im gebotenen Ausmaß nicht immer
als angenehm oder gar nötig befinde, was die Sache aber
SKYGREEN LEOPARDS
Disciples Of California CD
Jagjaguwar/Cargo | Die Folkband um Glenn Donaldson
und Donovan Quinn stammt aus dem Umfeld des Jewelled
Antler-Labels. Als SKYGREEN LEOPARDS starteten die beiden
2001 in San Francisco und haben seitdem fünf Alben
veröffentlicht. Bösartige Zungen behaupten zwar, die beiden
machen LSD-Folk mit Naturgeräuschen, aber mir gefallen
die ruhigen Klänge sehr gut. Das neue Album „Disciples
Of California“ wurde erstmalig außerhalb des bandeigenen
Studios aufgenommen und ist gleichzeitig das Debüt
einer Rhythmussektion, bestehend aus Schlagzeug und
Bass. Dadurch erhalten die elf Folk- und Countrysongs neue
Facetten. Die mit Banjo, 12-saitiger beziehungsweise Steel-
Gitarre oder E-Piano arrangierten Stücke, lassen nicht nur
Raum für psychedelische Ausflüge, hier finden auch feine
Pop-Melodien eine wohlige Wohnstätte. Textlich bewegen
sich Donaldson und Quinn weiterhin in mystischen Sphären.
Alles in allem ein Album mit sehr weichen Klängen.
(35:02) (7) Kay Wedel
S.PUNCH
New Royal Exhibition CD
zebraproductions.de | Auf ihrer Debüt-CD knüppeln sich
S.PUNCH so gut durch die zehn Songs bis mir als Hörer mal
überhaupt nichts anderes übrig blieb als meine Bude zu zerlegen.
Songs wie „Scrapboak of your life“ laden mit jeder
Menge Double-Bass, schnellen Gitarren und giftigem Gekreische
ein, nicht mehr stillzusitzen. Günstigerweise setzt
auf „New Royal Exhibition“ nie Monotonie oder Langeweile
ein, da S.PUNCH ihr Sound-Spektrum nicht nur auf Metalcore
so wie NARZISS ihn machen, beschränkt, nein, sie
streuen gekonnt Passagen ein, die auch gut auf eine KUR-
HAUS-CD gepasst hätten. Soll heißen, hier wird zwar so
lange geknüppelt, bis die Atmosphäre auch ihre ganze Fülle
entfalten kann, aber dennoch nie das gewisse Etwas vergessen,
das wieder die Aufmerksamkeit des Hörers einfängt und
sie auf „New Royal Exhibtion“ bannt. (8) Sebastian Wahle
SIERRA LEONE’S REFUGEE ALL STARS
Living Like A Refugee CD
Anti/SPV | Trotz zahlreicher Diamantenminen zählt Sierra
Leone zu den ärmsten Ländern Afrikas. Zwischen 1991
und 2002 herrschte in Sierra Leone ein grausamer Bürgerkrieg.
Um sich vor dem Bürgerkrieg zu retten, flüchteten
fast 700.000 Menschen, das sind fast zehn Prozent der Landesbevölkerung,
in Nachbarländer. Auch die Mitglieder der
SIERRA LEONE’S REFUGEE ALL STARS verbrachten fast zehn
Jahre in Flüchtlingslagern. Bekannt wurde die Band durch
den inzwischen prämierten Dokumentarfilm „Living Like
A Refugee“ aus dem Jahr 2005. Die beiden Filmemacher
Zach Niles und Banker White begleiten die Musiker drei
Jahre lang auf ihrer Reise durch die Flüchtlingslager Guineas
bis zu ihrer Rückkehr nach Sierra Leone. Die 17 Titel
auf dem Debütalbum „Living Like A Refugee“ entstanden
alle während der Zeit im Exil und erzählen ohne Betroffenheitspathos
von Gewalt, Hunger, Krieg und Vertreibung.
Voll und ganz vertraut die mittlerweile auf elf Personen angewachsene
Band auf die heilende Kraft der Musik und ich
muss zugeben, die CD läuft bei mir inzwischen fast ununterbrochen,
ohne dass sich Abnutzungserscheinungen einstellen.
Die zwischen traditioneller westafrikanischer Musik,
Roots Reggae und Rhythm & Blues eingebetteten Songs
klingen sehr professionell und eingängig und würden sich
sicher auch problemlos auf Platten von Manu Chao, Femi
Kuti oder auf der „Sandinista“ von THE CLASH wohlfühlen.
Wenn ich allerdings daran denke, welches Leid die Musiker
erlebt haben, sträuben sich mir aber, in meinem „Safe European
home“, die Nackenhaare. Compliments for the peace.
(73:06) (9) Kay Wedel
SADIES
In Concert, Vol. 1 2CD
Yep Roc/Cargo | Die SADIES aus Toronto um die Brüder
Dallas und Travis Good sind einer der momentan originellsten
und besten Bands des Alt-Country-Bereichs, das konnten
sie auf ihren bisherigen fünf Studioplatten unter Beweis
stellen, ebenso als Begleitband von Neko Case oder Andre
Williams. Und auch diese epische Liveplatte mit 41 Tracks
unterstreicht das noch mal nachdrücklich, wo die SADIES
so ziemlich alles von Surf, über Garage, bis zu Blues oder
Bluegrass locker drauf haben. „In Concert, Vol. 1“ wurde an
zwei Tagen im Lee’s Palace in Toronto in perfekter Klangqualität
aufgenommen und gleicht mehr einer großen Party als
einer normalen Liveplatte, denn hier geben sich jede Menge
prominenter Gäste die Klinke in die Hand. Überwiegt auf
durchaus spannend hält, im Gegensatz zu vielen vergeblichen
Bemühungen ähnlich angelegter Bands. Die Stimme
des Sängers ist mir oftmals ein wenig zu gestelzt in ihrem
Bemühen, dunkel und böse zu klingen. Dann jedoch
sehr schöne, mehrstimmige Chorus-Passagen, ein vor sinnigen
Breaks und Fills strotzendes Schlagzeug-Spiel, das sich
überwiegend dem Achtel-Beat widmet. Und überall große
Melodien, die das Ganze von ähnlichen Bands ohne zündende
Ideen an den rechten Stellen zu unterscheiden wissen.
Ein ebenfalls sehr gelungenes Debut, das sicherlich viele
Fans von melodischem, hymnischen Punkrock-Sounds zu
begeistern weiß.
Nun also zum Papa dieser ehrlich punkenden Mischpoke,
zum Godfather of Smithrock, zu Mr. Paul „Supersonic“
Smith und seinem glücklicherweise wiederauferstandenen
Monster von Band: DUMBELL. El Dampfwalze ist zurück,
yeah. „Instant Apocalypse“
ist wahrlich mit dem
Terminus Album nicht
ausreichend tituliert.
Hierbei handelt es sich
ganz klar um ein Manifest.
Eine Punk-Rock-Liebeserklärung
an 50 Jahre
Rock and Roll, an Chuck
Berry ebenso wie an Joey
Ramone und auch an AC/
DC in ihrer Frühphase.
Und ebenso an jeden musizierenden
Punkrocker,
den die beschissenen US of A von 1977 bis heute hervorgebracht
haben. Diese Band fraß seit ihrer Gründung 1996
die unglaubliche Zahl von 16 aktiven Mitgliedern, das aktuelle
Line-up inbegriffen, doch hat, so scheint es, sich stets
ein Stückchen Seele von jedem dieser Menschen bei sich
zurückbehalten. Die einzige Konstante ist eben jene vollkommen
wahnsinnige Songschreibmaschine namens Paul
Smith. Bzzz, Mr. 100.000 Volt! Und so hat Mann eben mal
auf die Schnelle ein Album eingespielt, das mit 27 Tracks
einen guten Überblick über die wunderbar weite Welt der
Definition von Punkrock gibt, die Paul von seiner Jugend bis
heute lebte und lebt. Ein bewegter Marsch, von den nachdenklichen
Klängen eines Paul Westerberg Devotés als auch
von einem Gift-sprühenden Irrwisch, der es vermag, bei
„Smash the state“ die DICTATORS hochleben zu lassen um
im Anschluß daran das schräge, aber dennoch griffige „Final
solution“ zu schmettern. Fantastisch abwechslungsreich
präsentieren sich Mr. Smith und seine Mannen mit dieser
Platte. Ein Zahnrad greift sauber und sicher in das Nächste,
und hinzu kommt: Bei dieser Albumlänge (über 1 Stunde
Musik!) sind nur zwei oder drei Songs vorzufinden, die es
nicht hätten auf diese CD schaffen müssen, das beeindruckt
mich. Unglaublich roh, wirklich abwechslungsreich und
stets charmant, mit dem Punkrockerherz am rechten Fleck.
Für mich das spannendste und universellste Punkrock-Album
des Jahres. Unbedingt antesten! KK
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RED SPARROWS - „Every red heart shines“ 2LP/CD 19,5/15,5
RETAINERS - „Lose it“ 7“ 4,8
* RIPPERS - „Tales full of black soot“ LP/CD 10,-/12,-
ROGER MIRET - „My Riot“ LP/CD 11,-/13,5
ROOTS - „Game theory“ 2LP/CD 17,90/16,90
* SAMIAM - „Whatever´s got you down“ LP/CD 11,-/14,9
SEVEN SIOUX - „Argue again“ CD 13,9
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THIS IS MY FIST - „A history of rats“ LP/CD je 12,-
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XIU XIU - „Air force“ LP/CD 12,-/14,-
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YO LA TENGO - „I am not afraid of you“ LP/CD 15,9/13,9
Disc 1 der eher typische SADIES-Sound, zwischen Surf, Sixties-Pop
und Country, passt man sich auf Disc 2 fast chamäleonhaft
Mitmusikern wie Jon Spencer, Jon Langford oder
Neko Case an, was „In Concert, Vol. 1“ schon alleine durch
seine stilistische Vielfalt zu einem großartigen Erlebnis
macht, dazu kommt der offensichtliche Spaß aller Beteiligten,
der schnell auf den Zuhörer überspringt. Also bleibt nur
zu hoffen, dass „Vol. 1“ nicht nur eine leere Versprechung ist
und auch noch Vol. 2 folgt. (9) Thomas Kerpen
SUPER DELUXE
Surrender! CD
controlgroupco.com | Die vier Jungs von SUPER DELUXE
sehen unglaublich jung aus, ich würde ihnen, um auf der sicheren
Seite zu sein, kein Bier verkaufen. Doch der Schein
trügt, mittlerweile sind sie gestandene Mittzwanziger, und
„Surrender!“ ist tatsächlich ihr drittes Album. Seit 1997 sind
sie in der Tat schon im Geschäft, sogar MTV zeigte damals
häufig ihr erstes Video. Ist aber alles an mir vorbeigegangen.
Natürlich drängt sich bei ihrem Sound eine Band als Referenzmodell
auf: REDD KROSS. Die Brüder waren bei ihren
ersten Releases auch kaum strafmündig, und haben dann
nach viele Jahre erst zu ihrem zuckersüßen Powerpop gefunden.
Und „Surrender!“ erinnert nicht selten mit den
mehrstimmigen Harmoniegesängen und euphorisierten
Gitarrenstürmen an genau das Spätwerk der MacDonald-
Brüder. Also sie sind hier nicht allzu originell, aber wer zudem
noch POSIES oder WEEZER schätzt, liegt hier bestimmt
nicht falsch. Schönes Album für die letzten Sommertage jedenfalls!
(7) Gereon Helmer
SHERMAN ROBERTSON
& BLUESMOVE
Guitar Man – Live CD
R.J. MISCHO
He Came To Play CD
crosscut.de | Traditionalisten der Neuzeit in bester Spiellaune!
So könnte die knappe Zusammenfassung dieser beiden
Blues-CDs aus dem Hause Crosscut lauten. Beide Alben
verbindet der Hang zum puren, stürmischen und elektrifizierten
Blues, beides sind Liveaufnahmen, die einen tiefen
Einblick in die Seele dieser Musiker bieten. Mr. Robertsons
Auftritt fand 2005 auf einem holländischen Blues-Festival
statt, Mr. Mischo hingegen lud sich Freunde zu einer
Session ins Studio ein. Beide sind hervorragende Solisten
auf ihren jeweiligen Instrument und werden unterstütz von
eingespielten Backing-Bands, die für den nötigen Groove
und Freiraum sorgen. S. Robertson spielt traditionelle
Blues-Standards verbunden mit modernen Rockelementen.
Zwar nicht immer originell oder neu, aber garantiert immer
technisch perfekt, stürmisch und begeisternd. Eine solide
Gesamtleistung und hörbar ein mitreißendes Tondokument,
dass Blues auch noch in 21. Jahrhundert überlebensfähig
ist. R.J. Mischo ist ein Purist der netteren Sorte, ein wenig
„eigen“, was authentische und minimalistische Aufnahmetechniken
angeht, aber sonst auch vollkommen auf der
Höhe der Zeit. Ausgestattet mit einem wohltuenden, teilweise
sehr bissigen Humor, werden hier aktuelle Themen
verarbeitet und kommentiert. Authentischer geht es nicht.
(7) Carsten Vollmer
RONNIE SPECTOR
The Last Of The Rock Stars CD
Laughing Outlaw | Veronica Bennett Spector, die First Lady
des Girl Group-Genres, die Anfang der Sechziger im New
Yorker Stadtteil Spanish Harlem im zarten Alter von 17 Jahren
als Little Ronnie Bennet zusammen mit ihrer Schwester
Estelle und ihrer Cousine Nedra die RONETTES gegründet
hatte und den ultimativen Sixties-Bad Girl-Look
(„the shortest mini and the highest hairdo“) bekannt gemacht
hat, hat jetzt noch mal neuere Songs veröffentlicht
und alle, ob jung oder alt, waren sie auf ein Gastspiel zu den
Aufnahmen vorbei gekommen: Keith Richards, Patti Smith,
Daniel Rey, ehemals Produzent der RAMONES, die UPTON
HORNS, die RAVEONETTES und Nick Zinner, Gitarrist der
YEAH YEAH YEAHS. Selbst der schwerkranke Joey Ramone,
der ein großer Fan war, hat hier noch den Refrain für das
Johnny Thunders-Cover „You can’t put your arms around
a memory“ eingesungen. Wer kriegt da nicht den Blues!
„The Last Of The Rock Stars“ enthält elf Tracks, die über einen
Zeitraum von fast acht Jahren eingespielt worden sind.
Anders als bei den RONETTES, deren Songs vom legendären
und exzentrischen Producer Phil Spector, ihrem späteren
Mann, im so genannten „Wall of Sound“-Verfahren aufgenommen
worden sind, hat Ronnie hier die Stücke selbst
ausgewählt und zum ersten Mal selbst im Produzentensessel
gesessen. Das liebreizende, von Phil Spector geschriebene
„Be my baby“, der größte RONETTES-Hit, ist heute, mehr
als 40 Jahre später, einem abgeklärten „Never gonna be your
baby“ gewichen. „Ode to L.A.“, ein mit viel Percussion und
Background-Chören versehener, typischer Wall-of-Sound-
Song, klingt mit seinen herrlichen Whoo-uh-woo-uh-ohs
absolut nach RONETTES, ist aber im Original von dem dänischen
Duo THE RAVEONETTES, die schon bei der Namensgebung
ihren Heroinen Tribut gezollt zu haben scheinen.
Dass auch die in die Jahre gekommene Ronnie immer
noch Attitüde besitzt, zeigt sich zum Beispiel in der Art, wie
sie „Someone has to pay the price, it’s not me baby“ im RA-
MONES-Cover „Here today gone tomorrow“ singt. „Girl
from the ghetto“, ein Song mit dezent eingesetzten Bläsern
und autobiografischem Text über verletzten Stolz, ist dann
ihre eigene, kleine Abrechnung mit dem, seit 2003 wegen
Mordes an Lana Clarkson angeklagten Mister Spector, ihrem
Ex-Mann: „... I hope your hell is filled with magazines / And
on every page you’ll see a big picture of me / And under
every picture a caption will be / Not bad for a girl from the
ghetto like me“. Schön auch die Auswahl aller weiterer Coverversionen,
sei es die im Duett mit Keith Richards eingesungene,
alte IKE AND TINA TURNER-Nummer „Work out
fine“ oder der alte Soul-Stomper „Hey sah lo nay“. Sei es
„All I want“, ein Cover der mir unbekannten Singer/Songwriterin
Amy Rigby, welches eine Midtempo-Ballade mit
wunderschönen Back-Up-Vocals ist, oder der moody Rausschmeißer
„Out in the cold again“, ein Song des schwarzen
Künstlers Frankie Lymon, Ronnies Teenager-Idol und
Freund, der in jungen Jahren an einer Überdosis verstorben
ist. Die unverwechselbare Stimme von Ronnie Spector ist
es jedoch, die diesen Coverversionen das gewisse Etwas gibt.
Im Booklet gibt es neben vielen Ronnie-Fotos (ein Portrait
zierte auch einige Jahre mein Wohnzimmer) ein Wiedersehen
mit Brian Jones, John Lennon, Bo Diddley, Joey Ramone
und anderen Rockstars. (42:36) (9) Matt Henrichmann
SWAN LAKE
Beast Moans LP/CD
jagjaguwar.com | Wollte man mir einen Sampler meiner
aktuellen Lieblingsbands zusammenstellen – und dabei
nicht auf den tollen Fat Cat-Labelsampler, der der PNG 69
beiliegt, zurückgreifen –, das Album von SWAN LAKE würde
es auch tun. Denn diese Band klingt manchmal wie ein
Sammelsurium an Lieblingsbands und kann ANIMAL COL-
LECTIVE und Co. sicher das Wasser reichen. Die locker fröhlichen
Passagen erinnern fast durchweg an die New Yorker
Weird-Folker, wenn spartanischer Noise-Pop zelebriert
wird, klingt XIU XIU durch – doch wesentlich entspannter
und nicht im Mindesten düster. Und wenn THE GOOD
GOOD in ihrer Sängerin so etwas wie die weibliche Reinkarnation
von Syd Barrett haben, dann ist er bei SWAN
LAKE gleich in alle drei Bandmitglieder gefahren. SWAN
LAKE säuseln mir in einem Moment irrsinnige, verträumte
Akustik-Folk-Songs ins Ohr, klingen dabei so abgedreht
und weltfremd wie Syd Barrett persönlich, betören mich
im nächsten mit völlig schiefen Weird-Folk-Songs. Bei alledem
könnte es sich auch um unveröffentlichtes Material
des ANIMAL COLLECTIVE handeln, die Instrumentierung
und der Einsatz einander überlagernder, dahinschwebender
Echospuren sind fast identisch. Die ideale Mischung aus
dem Besten des 60er Underground, der avantgardistischen
Seite des Punk und dem Spannendsten, was aktuell an progressiver
(Folk-)Musik aus den USA kommt. Unnötig zu erwähnen,
dass die Aufmachung wunderhübsch ist. (48:41)
(8) Chris Wilpert
SLIGHTLY STOOPID
Closer To The Sun CD
Stoopid/Reincarnate | Wenn die Sonne scheinen würde,
wäre die CD unterhaltsamer. Glücklicherweise ist die enthaltene
Musik nicht mehr ganz so schlimm, wie auf der reinen
Akustikaufnahme, die ich vor drei Ausgaben besprechen
durfte. Wie auch immer, die großen Vorbilder sind nach wie
vor SUBLIME, aber an die ist nun mal schwer ranzukommen.
SLIGHTLY STOOPID versuchen es mit einem Stilmix,
der leichtfüßig zwischen Blues, Reggae, HipHop und Punk
hin und her tänzelt. Leider schafft es die Band dabei nicht,
irgendwo so anzuecken, dass dabei etwas hängen bleibt. Die
zwanzig Tracks weisen zwar technisch keine Mängel auf,
sind für meinen Geschmack leider zu stromlinienförmig
geraten. Ist wohl eher etwas für Besitzer von Strand- und
Cocktailbars. Allerdings habe ich großen Respekt vor Musikern,
die Pop-Appeal mit D.I.Y.-Kultur verbinden. Ich wäre
ein ziemlicher Miesepeter, würde ich dafür weniger als fünf
Punkte geben. (60:44) (4) Lars Koch
SLAYER
Christ Illusion CD
americanrecordings.com | Verrückte Welt: Zu der Zeit, als
ich noch großer SLAYER-Fan war, galten sie in der Hardcore-Szene
im besten Fall als tumbe Metaller, im schlimmsten
aber als Nazis. Und heutzutage
werden sie von Teilen
genau dieser Szene abgöttisch
verehrt, ihre Musik
schamlos kopiert und
alle Kontroversen, die immer
wieder um SLAYER
aufkamen, sind vergessen
und vergeben. Aber darum
soll es hier nicht gehen,
sondern um SLAYERs
neuntes reguläres Studioalbum
„Christ Illusion“,
das erste seit 1990 in Originalbesetzung
mit dem zurück gekehrten Dave Lombardo.
Und ja, „Christ Illusion“ ist eventuell wirklich die beste
SLAYER-Platte seit „Seasons In The Abyss“ – kommt an diese
und ihre beiden Vorgänger aber nicht ran. Was daran liegt,
dass „Christ Illusion“ als Gesamtwerk zwar unglaublich intensiv
und brillant ist, diverse einzelne Momente in den
Stücken nicht minder grandios sind, aber herausragende
Songs abermals fehlen. Damit keine Missverständnisse aufkommen:
Musikalisch sind SLAYER hier so gut wie schon
lange nicht mehr, der kleine Schritt „back to the roots“
samt Erhöhung des Tempos macht sich da positiv bemerkbar
(die modernen Elemente der letzten nicht voll überzeugenden
Platten sind aber streckenweise noch vorhanden).
King und Hannemann haben sich die denkbar brutalsten
Riffs seit langem ausgedacht, Arayas Gebrüll ist immer
noch herrlich fies und Lombardos Schlagzeugspiel natürlich
über alle Zweifel erhaben. Aber einen Hit wie „Postmortem“,
„South of heaven“ oder „Dead skin mask“ gibt es
auch auf „Christ Illusion“ wieder mal nicht. Auf solch einen
oberflächlichen Reiz mag es den meisten Hörern zwar nicht
ankommen, mir ist so etwas aber nicht unwichtig. Den Hörgenuss
schmälert das kaum, aber dadurch kommt „Christ
Illusion“, wie gesagt, eben an die Glanztaten SLAYERs nicht
ganz ran. Irgendwie schade ist auch, dass man SLAYER mittlerweile
überhaupt nicht mehr ernst nehmen kann. Oder
was soll man von einem Sänger halten, der als bekennender
Christ eine Art Konzeptscheibe gegen Religion einsingt und
ganz offen dazu steht, hier nur eine Rolle auszuüben? Aber
er war/ist ja auch ein Freund des Pinochet-Regimes in Chile,
da wundert sich ja auch keiner mehr drüber. Dennoch:
„Christ Illusion“ ist eine ganz hervorragende Platte, das will
ich nicht anzweifeln. (9) André Bohnensack
SOLILLAQUISTS OF SOUND
As If We Existed CD
Anti/SPV | Coole Scheibe, die sich nicht vor Experimenten
scheut. Scheiße, das hört sich irgendwie dumm an. Ich
will damit eigentlich nur sagen, dass sich auf „As If We Existed“
Sounds finden lassen, die sich vom Standard in Sachen
nordamerikanischer HipHop abheben. Okay, die SOLILLA-
QUISTS OF SOUND machen nichts, was man nicht schon
einmal gehört hat, aber die Zusammensetzung ist alles andere
langweilig. Die Combo lässt einem kaum Zeit, über das
Gehörte nachzudenken, es wirkt anfangs fast schon leicht
überladen und versprüht über große Strecken eine angenehme
Hektik. Nur an wenigen machen Stellen kann man
von zurückgelehnter Atmosphäre sprechen, eine aufgekratzte
Stimmung ist allgegenwärtig. Das einzige was für
Entspannung sorgt, sind die Parts von Alexandrah und Tonya
Combs, die es mit ihrem Gesang ermöglichen, dass Swamburger
als MC Verschnaufpausen. bekommt. Auch inhaltlich
ist die Scheibe vielen Kollegen meilenweit voraus, und ist
somit eines der interessanteren HipHop-Alben, die ich in
letzter Zeit gehört habe. (51:27) (7) Lars Koch
SEDLMEIR
Feelings CD
hauteareal.de/Cargo | Ganz ehrlich, die Platte hat alles,
was mich normalerweise stört, und ihr fehlt, was ich sonst
an Bands schätze – und doch fasziniert sie mich. Doch was
rede ich da, „Band“, das ist ein One-Mann-Ding, eben der
Herr Henning Sedlmeir, der mit Gitarre und Computer eine
ganz eigene Art von Laptop-Rock betreibt, die alles hat, was
auf coolen Studentenparties für gute Unterhaltung sorgen
sollte. Doch da ist auch was, so ein enormer Trashfaktor, der
mich genau daran wiederum zweifeln lässt, wo ich mir angesichts
von Songs wie „Arschloch Tricks“ (schreibt man eigentlich
immer noch mit Bindestrich, aber egal; gefällt wegen
seines seltsamen Boykott-Textes à la „Ich kauf nicht
beim Arschloch“), „Freier Mann“ (hier auf der CD zu hören
und so cool wie bescheuert mit diesem Fake-Akzent) oder
„Whitesnake, oi!“ (da ist allein schon der Titel grandios) das
Grinsen nicht verkeneifen kann. Die Musik ist seltsam ungelenker,
kantiger Rock mit Cheapo-Elektro-Effekten in reduzierter
Version, der klingt wie aus dem Bausatz, aber der
wegen der Verschmitzheit, mit der das alles rübergebracht
wird, dann doch zu gefallen weiß. SEDLMEIER ist großmäulig,
wortgewaltig und kantig, so eine Art Bastard aus SUR-
ROGAT und Olli Schulz, Alleinunterhaltermucke für Langzeitstudenten-Absturzkneipen.
(38:14) (7) Joachim Hiller
Auf der Ox-CD zu hören.
SHOKEI / KIDS EXPLODE
Split CD
Altin Village/Mime | SHOKEI aus Bad Bocklet haben einst
als Noiserocker begonnen, drifteten langsam in die NORTH
OF AMERICA-Richtung ab und bieten nun auf dieser schön
gestalteten Split sechs Lieder, die zwar tontechnisch verbesserungsfähig
sind, stilistisch jedoch völlig überzeugen. Ein
markanter Bass wird von verspielten Gitarrenarrangements
umschmeichelt und ein hektischer Drummer wirft die romantische
Liaison des Öfteren nichtsachtend über den
Haufen. Doch, eine ganz feine Sache, diese Songs. Das Organ
des KIDS EXPLODE-Sängers erinnert an Cedric von AT
THE DRIVE-IN, wobei die Titel allerdings flüssiger und etwas
gewollt arty sind, dafür aber weniger häufig ins Stakkato
fallen. Gesanglich leistet die gesamte Gruppe Unterstüt-
060-091Ox68.indd 86 22.09.2006 20:53:35 Uhr

zung und so klingen die Tracks ein wenig nach den HIVES
im Jam mit einer Dischord-Band. Hochklassiger Split-Release
für Freunde der gepflegten Schräglage. (25:11) (8)
Thomas Eberhardt
STREETSIDE PROPHET
Talking To Walls CD
formula13.com | Kurze CD, melodischer Punkrock ohne
große Schnörkel aus dem sonnigen Arizona. Zwar erfindet
diese Band das Melody-Punk-Genre nicht neu, doch dafür
sind die sieben Lieder eingängig und während der kurzen
Spielzeit hat man sowieso keine Zeit, um sich zu langweilen.
Jedoch klingt mir die ganze Veranstaltung einfach zu glatt
und zu brav. Mehr fällt mir dazu auch gar nicht ein, was ja
gewissermaßen für sich spricht ... (20:50) (4) Tobias Weber
STAATSPUNKROTT
Pimp My Riot CD
nix-gut.de | Erst einmal Respekt: welche Punkband kann
schon so jung aussehen und sich trotzdem mit dem vierten
Release schmücken. STAATSPUNKROTT sind vier Jungs
um die 20, die auf den ersten Blick dem Jugendhaus einer
Kleinstadt entsprungen sind. Auf den zweiten Blick sind
aber doch schon Spuren eines eigenen Stils und Humor zu
erahnen. Die Musik reißt mich nicht vom Hocker, mir fehlen
die Energie und der Druck nach vorne. Alles in allem
zwölf Tracks plus einen ganz netten Videoclip, die ich weder
loben, noch hassen kann. (26:48) (5) Katrin Schneider
SAROS
Five Pointed Tongue CD
hungryeyerecords.com | Wenn ein Label wie Hungry Eye
(PHANTOM LIMBS, THE VANISHING,BLACK ICE) eine
Metalband unter Vertrag nimmt, dann ist eigentlich davon
auszugehen, dass sich diese auf eher unkonventionelle Weise
dem Thema nähert oder zumindest in irgendeiner Form
anders als andere Metalbands ist. Nun, auf SAROS aus San
Francisco trifft das einerseits zu, anderseits aber auch nicht,
denn die Musik der drei Herren und der Dame auf ihrem
Debütalbum könnte klassischer nicht sein. Sie bedienen
sich hauptsächlich am Thrash Metal der Achtziger, lassen
auch ein wenig Death Metal, Doom und antiken puren Heavy
Metal einfließen, Noise-, Hardcore- oder andere, genrefremde
Einflüsse sind aber nicht zu finden. Insofern absolut
konventionell, auch wenn eine Frau hier für den heiseren
Gesang sorgt. Allerdings schaffen es SAROS, trotz dieser
vermeintlich eindimensionalen Verwendung gängiger Metal-Schemata
klischeefrei zu klingen, was sie im Endeffekt
halt „anders“ macht. Erklären kann ich mir das nicht, aber
die fünf Songs auf „Five Pointed Tongue“ – drei davon mit
einer Länge um die zehn Minuten – sind sogar dazu geeignet,
Metal-Hasser zuhören zu lassen, obwohl sie Metal pur
sind. Damit sind sie LUDICRA nicht unähnlich, die auf ihrer
Platte für Alternative Tentacles ebenfalls Metal für Nicht-
Metaller gemacht haben. (7) André Bohnensack
SKAFIELD
Create Your Own Hell CD
leechredda.com | In Zeiten, in denen in denen unter deutschen
Ska-Punk-Bands nun schon seit Jahren ein Wettbewerb
zu laufen scheint, wer am kläglichsten daran scheitert,
wie wahlweise RANTANPLAN, die MAD CADDIES oder
SKA-P zu klingen, bringen SKAFIELD ihr drittes Album
heraus und ich bin überrascht. Überrascht von der Band,
dass sie prinzipiell kaum etwas anders macht, als auf ihrer
allerersten Platte und überrascht von mir, dass ich das uneingeschränkt
gut finde. SKAFIELD spielen schon eine ganze
Weile schnörkellosen Ska-Punk, der in seinen besten Momenten
an die großartigen LINK 80 erinnert. Einen neuen
Sänger haben sie, aber der ist weder gewöhnungsbedürftig,
noch herausragend besser oder schlechter als der alte.
Sound und Songwriting sind ausgereifter, aber sie bleiben
bei ihren Leisten und das wirkt, so paradox es klingen mag,
erfrischend. Ska-Punk ist, auch ohne Experimente, ein musikalischer
Bastard, der für sich allein schon schwierig genug
zu meistern ist. SKAFIELD gelingt es. (40:37) (6)
Ferdinand Praxl
SKAFARI
Still Wild And Thirsty CD
808records.ch | Das Review in der Version für junge Leser:
SKAFARI sind eine tolle Ska-Band aus der Schweiz.
Mit Gastmusikern von den TOASTERS, SPITFIRE und sogar
den POGUES ist dieses Album über jeden Zweifel erhaben.
Die Songs sind übrigens (fast) alle Coverversionen. Wenn
ihr diese Scheibe auf eurer nächsten Party auflegt, macht
ihr eindeutig klar, dass ihr Ahnung von cooler Musik habt,
müsst aber trotzdem nicht auf lieb gewonnene Songs wie
„Mighty Quinn“, „Believer“ oder „Smoke on the water“ verzichten.
Einen HipHop-Song mit einem Schweizer MC gibt
es als Bonus obendrein. Das Review in der Version für ältere
Leser: SKAFARI sind eine Rock-Cover-Band mit Bläsern
und Hausband des Churer Safari Beat Clubs, würden aber
auch in jedem Bierzelt eine gute Figur abgeben. Kürzlich las
ich in meiner Lokalzeitung einen Satz, der mir gut gefiel.
Über einen Wissenschaftler und seine Errungenschaften im
Bereich der Materialforschung hieß es dort: „Der Arbeit von
(...) gelang es völlig neue Zugänge zum Thema ‚Ermüdung‘
aufzuzeigen.“ Ein wohl formuliertes Kompliment, das auch
SKAFARI gut zu Gesicht stünde. (43:47) (5)
Ferdinand Praxl
SNOTTY CHEEKBONES
Pop! CD
808records.ch | Die Eidgenossen von den SNOTTY CHEEK-
BONES geben mit dem Albumtitel „Pop!“ gleich die Marschrichtung
an. Die BEACH BOYS gucken bei den Bubblegum-Melodien
fleißig um die Ecke und natürlich auch der
gute Joe Queer (am Ende der CD wird konsequenterweise
gleich das WHO-Cover der QUEERS gecovert, but it’s alright
kids, if you know what I mean). Aber die SNOTTY CHEEK-
BONES können auch anders und liefern zum Beispiel bei
Song Nr. 6 einen charmanten BEATSTEAKS/CLASH Rip-Off
und haben durch ihren eher cleanen, unverzerrten Gitarrensound
allgemein einen ganz guten Wiedererkennungswert.
Gerade im Augenblick, wo ich irgendwie das Gefühl
habe/hatte, Pop-Punk würde aussterben, tut es gut, mal
wieder so eine Platte wie „Pop!“ von den SNOTTY CHEEK-
BONES zu hören. Und in der europäischen Liga der verbliebenen
Bands des Genres belegen die Schweizer mit diesem
Album locker einen Uefa-Cup-Platz. (35:37) (7)
Bernd Fischer
STARKWEATHER
Croatoan CD
Candlelight/PHD | Der ehrwürdige Paul Romano, der
schon Artwork für MASTODON, EARTH und GODFLESH
entwarf, nahm sich auch „Croatoan“ an, Pierre Remillard
hat produziert, da er schon bei CRYPTOPSY die Regler äußerst
passend schob, und so bekamen diese Monstersongs
ein würdiges Gewandt. Formiert hat sich die Band 1990,
seit damals gab es zwei Alben und nach fünf Jahren ohne
jegliche Aufnahmen darf man nun dem dritten im Bunde
in Gänze sein Ohr schenken, vorausgesetzt man hält durch.
STARKWEATHER sind ein Schmelztiegel verschiedenster
Einflüsse, von INTEGRITY über NEW DAY RISING bis hin
zu Devin Townsend, hört man viel Vertrautes, wobei es wohl
meist eher so sein wird, dass STARKWEATHER die Inspiration
gebende Kraft gewesen sein werden. Gastspiele gibt
es von Liam Wilson von DILLINGER ESCAPE PLAN und
Jim Winters, früher bei EARTH CRISIS und TURMOIL aktiv.
Hier wird in epischer Breite geröchelt, Gitarrensoli sind
gern gesehen, und wem INTO ANOTHER gesanglich gefallen,
der wird auch mit dem cleanen Gesang der Gruppe aus
Philadelphia klarkommen. (54:09) (8) Thomas Eberhardt
SLEEP IN SILENCE
At Last MCD
sleepinsilence.de | Oh yeah, Baby, wieder eine Band aus
Münster, da stehe ich drauf. Ja, SLEEP IN SILENCE spielen
diesen Sound, der hier aus jedem zweiten Raum des Probezentrums
auf die leeren Straßen des alten Industriegeländes
dröhnt: Emocore der harten Sorte. Geschrei und Gesang.
Guter Bulle, böser Bulle. Das Erfolgsrezept für hier ansässige
Kombos, um auch für die Bühnen außerhalb Westfalens gebucht
zu werden. Da ist die Konkurrenz auch nicht so groß.
Doch zurück zu SLEEP IN SILENCE: Sechs Songs sind drauf,
auf ihrer zweiten EP „At Last“, die vor allem im Fankreis von
BOYSETSFIRE und WATERDOWN Freunde finden dürfte.
Sänger Stephan kotzt sich Frust und Seele aus dem Leib,
brüllt und schreit die Gitarren an, die derweil braten, was
das Zeug hält. Obwohl ihr Stil nichts Besonderes ist, macht
das Quintett so ziemlich alles richtig. Auf „At Last“ sowieso,
aber auch im Netz. Sämtliche bisher aufgenommenen Songs
der Band lassen sich kostenlos von ihrer Seite herunterladen,
inklusive die der hier vorgestellten EP. Münster rockt.
(18:10) (8) Arne Koepke
SABERTOOTH TIGER
Extinction Is Inevitable CD
goldstandardlabs.com | Ich muss zugeben, ich hatte Gold
Standard Laboratories bis zu meinem Interview mit YEAR
FUTURE-Mitglied und Labelgründer Sonny Kay nie für ein
wirklich politisches Label gehalten, eher eines mit spinnertgenialer
Künstlerattitüde. Doch die Bush-Zeit hat so manches
geändert, wie mir scheint, und in den Chor der wohlbegründeten,
sehr wütenden Kritiker stimmen auch SA-
BERTOOTH TIGER ein, deren Namen als höchst metaphorisch
anzusehen ist: Der Säbelzahntiger als extrem gefährliches
Raubtier (ein Synonym für die USA?) starb trotzdem
aus, und mit der unaufhaltsamen (Selbst-)Ausrottung, in
diesem Fall: der Menschheit, beschäftigt sich das Album thematisch,
findet sich zu diesem Thema im Booklet ein Essay
von Noam Chomsky. Bassist Chris Burnett und Gitarrist Aaron
Farley teilen sich bei diesem Trio aus Los Angeles den
Gesangspart, und gleich drei Drummer kamen zum Einsatz,
darunter auch Jon Theodore von THE MARS VOLTA, womit
man mal wieder Familiensinn bewiesen hat. Der Sound
der Band: treibender, komlexer, düsterer, wütender Hardcore,
der mich an eine Mischung aus ARTICLES OF FAITH
und STEAKKNIFE erinnert. Melodiöse, dunkle Parts treffen
hier auf laute, kickende, und irgendwie hätte dieses Album,
das textlich klar Stellung bezieht, aber keine Parolen runterbetet,
auch sehr gut auf Alternative Tentacles erscheinen
können, erinnert es mich doch phasenweise stark an RE-
PORT SUSPICIOUS ACTIVITY. Definitiv ein Fall für Menschen
mit gutem Geschmack abseits jeglicher Trends, und
zwei Videoclips gibt es auch noch, unter anderem zu „Argentina“,
in dem es um den von der Weltbank und IWF
(mit)verschuldeten Kollaps des südamerikanischen Landes
geht. (41:00) (9) Joachim Hiller
SUBHUMANS
New Dark Age Parade CD
alternativetentacles.com/Cargo | Ich war ja schon versucht,
diese CD in meine Rerelease-Kiste zu packen, doch
ein genauerer Blick offenbarte dann, dass es sich mitnichten
um eine Zusammenstellung
alten Materials
der legendären Band aus
Vancouver, Kanada handelt,
sondern um ein ganz
neues Album der 1978 gegründeten
Formation um
Frontmann Gerry „Useless“
Hannah, die neben
D.O.A. die wichtigste
Band der lokalen Szene
war und Leuchtturm-
Funktion für die gesamte
kanadische Punk-Szene
hatte. Und vor allem beließ es Frontmann Hannah nicht bei
verbalen Attacken auf die Gesellschaft, sondern schloss sich
1981 einer Gruppe namens „Direct Action“ an, die bereit
war, gewaltsam für Veränderungen einzutreten. Nach einem
Anschlag auf eine Rüstungsfabrik wurde er geschnappt, zu
zehn Jahren Haft verurteilt, saß davon fünf ab, schrieb aus
dem Knast heraus Kolumnen für das MRR. Die Band machte
unterdessen ohne ihn weiter, nahm nach dem wichtigsten
Album „Incorrect Thoughts“ von 1980 mit „No Wishes,
No Prayers“ 1983 noch ein weiteres Album für SST auf,
mit Wimpy als Sänger, den man ja auch von seiner Zeit bei
D.O.A. kennt, bevor die Band auseinanderbrach. 2005 dann
fand man wieder zusammen, Wimpy singt, Hannah spielt
Bass, Jon Card (unter anderem SNFU und D.O.A.) trommelt,
und Mike Graham spielt wie einst Gitarre. In Kanada ist
das Album auf G7 Welcoming Committee erschienen (die
auch für das sehr an Winston Smith erinnernde Coverartwork
verantwortlich sind), Gerry Hannah schrieb die meisten
Texte, die meist klar politisch sind (etwa „Daisy cutter“
oder „I got religion“), und musikalisch fühle ich mich
bei den 14 Songs an eine Mischung aus D.O.A., SNFU und
MDC erinnert, spielen die SUBHUMANS (die ja nur Laien
mit den gleichnamigen Engländern verwechseln, aus denen
unter anderem CITIZEN FISH hervorgingen) rauhbeinigen
und doch melodiösen Punkrock im unteren Geschwindigkeitsbereich.
Eine rundum gelungene Comeback-Platte, die
ohne jeden Nostalgiefaktor zu gefallen weiß. (46:17) (8)
Joachim Hiller
SUFFOCATION
s/t CD
relapse.com | Die Death Metal-Untergrundlegende SUF-
FOCATION ist wieder da. Aber, ABer, ABEr, ABER: Wenn ein
Haufen begnadeter Instrumentalisten ein abgefahrenes Riff
ans nächste reiht, kommen immer noch keine Songs bei
raus, sondern Fragmente. Dazu ein überaus gewöhnlicher
Growler und Shouter. Nur was für Technikfritzen, aber die
werden gut bedient. (5) Dr. Oliver Fröhlich
SPOOKSHOW
Psychosexual Chapter 1 CD
Wolverine/Soulfood | Die schwedischen THE SPOOK-
SHOW sind nun bei Wolverine Records gelandet, und da sie
eine Horrorpunk-Band mit Female Vocals sind, gelten sie
eh schon als Ausnahmeband in diesem Genre. Deshalb verlangt
das Ganze schon einen tieferen Blick in die Welt von
SPOOKSHOW: Miss Behave hat eine schöne, kräftige und
angenehme Stimme und weiß sich bei den dreizehn RA-
MONES- und MISFITS-geschwängerten Songs durchzusetzen.
Vor allem „Attack me from behind tonight“, „Send me
an angel“ und „I can kill you in a heartbeat my dear“ sind
wahre Reißer auf ihrer Debüt-CD. Sicher gibt es auch massig
Ohhhhhs und Ahhhhs zum Mitgrölen und auf dem diesjährigen
Wave-Gothik-Treffen in Leipzig haben sie mich auch
live überzeugt. Sympathisch und spritzig! Wer auf den klassischen
One-two-three-four-Horrorpunk steht, sollte hier
zugreifen. (31:14) (7) Ross Feratu
Auf der Ox-CD zu hören.
SCISSORS FOR LEFTY
Underhanded Romance CD/LP
Rough Trade/Sanctuary | Bei „Underhanded Romance“
kann man gut und gerne an ein halbes Dutzend Bands denken,
bei denen die SCISSORS FOR LEFTY schamlos geklaut
haben. Vielleicht erinnern sie aber eben einfach auch nur so
an die eine oder andere Band. Offensichtlich ist auf jeden
Fall die Parallele zu HOT HOT HEAT und THE FEVER. PINK
GREASE und IMA ROBOT sind aber irgendwie auch auf
manchen „Underhanded Romance“-Tracks auszumachen.
Beeinflusst wurde die Truppe übrigens von THE CLASH, LED
ZEPPELIN, KOOL AND THE GANG und STEVIE WONDER.
Es wird nach den Referenzen wohl hoffentlich keiner mehr
glauben, dass das Quartett aus Kalifornien auf den längst abgefahren
Dance-Wave-Punk-Zug aufspringen wollte. War
nie die Absicht, denn dafür bieten die SCISSORS eben einfach
zu viel, was zu entdecken lohnt. Einige verdrehte Indie-
Pop-Rock-Songs zum Beispiel, die oftmals ganz unerwartet
eine Kehrtwende machen und am Ende da ankommen, wo
man es nicht für möglich gehalten hätte. (44:48) (7)
Manuel Möglich
SKANKING SCUM
Bombed CD
skankingscum.de | „Verdammt schneller Hardcore-Punk
und rootsiger 60s Ska“ aus Niederbayern. Der Titeltrack ist
mächtig – Bläsercore à la BLOW HARD. Der restliche Hardcore-Off-Beat-Punk
hingegen ist langatmig und wenig innovativ,
auch wenn die dunklen Arrangements mit Ideen
(„Can’t ignore“) gespickt sind. Auf den Punkt gekommen
hätte man hier einige knackige Songs in gerade Mal der
Hälfte der Zeit als EP präsentieren können. (34:05)
Simon Brunner
Auf der Ox-CD zu hören.
SOUTH
Adventures In The Underground Journey To The
Stars CD
Cooking Vinyl/Indigo | Das ganz hohe Niveau des schmissigen
Openers „Shallow“ kann der Rest des dritten Albums
des Trios zwar nicht halten, insgesamt ist ihnen mit „Adventures
...“ aber eine mehr als gefällige Pop-Platte gelungen.
Das Schwebende und zugleich Bodenständige ihrer Songs
erinnert nicht selten an U2 oder NEW ORDER, landet dabei
aber glücklicherweise nie in der Pathosfalle. Am ehesten
lässt sich ihre Musik mit COLDPLAY vergleichen, die mit
SOUTH gemeinsam haben, dass ihre Songs bei allen hörbaren
Einflüssen angenehm eigenständig klingen und auch
mal dick auftragen können, ohne aufdringlich zu werden.
Das ist sofort eingängig, abwechslungsreich instrumentiert
und produziert und kann allen, die zeitgemäßer Popmusik
nicht abgeneigt sind, bedingungslos empfohlen werden.
(48:38) (7) Christian Maiwald
SONS OF CYRUS
Trigger-Happy 12“/MCD
soundsofsubterrania.com | Irgendwie scheint es im Getriebe
der famosen SONS OF CYRUS gewaltig geknirscht zu
haben im letzten Jahr: „Trigger-Happy“, mit acht Songs eher
eine Mini-LP als ein ausgewachsenes Album, wurde bereits
2003 und 2004 eingespielt, aber erst jetzt veröffentlicht,
und es würde mich schon wundern, wenn das nichts damit
zu tun hätte, dass letztes Jahr Hauptsongwriter Loco Lopez
die Band verlassen hat (seine neue Band heißt MURDER BY
GUITAR). Wie auch immer, S.O.C. machen weiter, sind im
November erneut auf Deutschlandtour, und da Loco bei den
Aufnahmen hier noch mit dabei war, ist alles wie gehabt, zelebrieren
SONS OF CYRUS in Perfektion ihren Sound zwischen
Garage und Rock, zwischen RADIO BIRDMAN und
HELLACOPTERS, ohne auch nur ansatzweise in irgendwelchen
Genreklischees zu versinken. Eine vorzügliche Band
mit einem Händchen für sweet-mitreißende Pop-Melodien
– und ich bin jetzt mal auf die neuen Aufnahmen gespannt
... (23:16) (8) Joachim Hiller
STEVE TURNER & HIS BAD IDEAS
New Wave Punk Asshole CD
funhouse-recordings.com/Cargo | Erstaunlich eifrig
ist MUDHONEY-Gitarrist Turner auch außerhalb seiner
Hauptband. Innerhalb von vier Jahren veröffentlichte
er drei Alben und eine EP, plus die Aktivitäten mit MUD-
HONEY, und das grandios betitelte „New Wave Punk Asshole“,
dessen Titel man einfach mal unkommentiert in den
Raum stellen (oder brüllen!) kann, ist dabei ein ganz anderes
Kaliber als der titellose Vorgänger. Der hatte auch mal
countryeske Momente, war so was wie ein typisches Soloalbum,
doch keine Spur davon beim im heimischen Seattle
mit und von Johnny Sangster aufgenommenen Nachfolger.
Keine bekannten Gastmusiker diesmal, nur Drummer Kevin
Warner war außer Turner, Johnny Sangster und Jim Sangster
im Studio. Turner sang und spielte Gitarre, Sangster ist an
der 12-saitigen Gitarre und der Farfisa-Orgel zu hören, und
Jim Sangster spielte Bass. Das Ergebnis ist ein klassisches, mit
16 Songs sehr lang ausgefallenes Sixties-Punk-Album mit
prägnantem Orgeleinsatz, das in bester Northwest-Punk-
Tradition steht, aber nicht auf übermäßigen Fuzzgitarren-Sound
setzt, sondern mehr auf ausgefeiltes Songwriting,
auf fröhliche, shakende Nummern an der Grenze zum
Pop. Mein Favorit ist jedenfalls „I know you scorpio“ – und
auch der Rausschmeißer „The end of the song“, der mich
an Springsteens „My hometown“ erinnert, ist sehr schön.
Nur wer nach New Wave-Punk sucht, der geht hier leer aus.
(34:02) (8) Joachim Hiller
SEWERGROOVES
Rock’n’Roll Receiver CD
wildkingdom.se | Werde ich es schaffen, eine Rezension
über die aus dem nordschwedischen Kiruna stammenden
SEWERGROOVES zu verfassen, ohne jene andere schwedische
R O C K-Formation zu erwähnen? Ich denke ja.
„Rock’n’Roll Receiver“ ist bereits der fünfte Longplayer des
Quartetts, und damit haben Frontmann/Gitarrist Kurt und
seine Mitstreiter, die einst die Rekrutierung ihres Drummers
Fredrik von dessen RADIO BIRDMAN-Kenntnissen abhängig
machten, sich längst freigeschwommen vom Schwedenrock-Hype,
der vor Jahren wie eine Grippe grassierte. Zusammen
mit den nicht minder vorzüglichen SONS OF CY-
RUS sind sie seitdem unterwegs, das weite Terrain zwischen
THIN LIZZY, CHEAP TRICK, NEW YORK DOLLS und erwähnten
RADIO BIRDMAN zu beackern, sind sie zu echten
Meistern eines Sounds geworden, der erfreulich zeitlos
ist und in dem sich längst die Spreu vom Weizen getrennt
hat. Wundervoll straighte, trockene Gitarrenriffs treffen hier
auf überschwängliche Melodien, treibendes Drumming auf
rauhe und auch mal soulige Vocals, und unterm Strich ist
„Rock’n’Roll Receiver“ so ein rundum gutes Album geworden.
(33:48) (8) Joachim Hiller
Auf der Ox-CD zu hören.
TAR ... FEATHERS
Make Way For TheOcean Floor
To Fall To The Surface LP/CD
adagio830.de | Der Sound und auch der leicht
exaltierte Gesang erinnern mich unweigerlich
an THE ROBOCOP KRAUS, nur unprätentiöser,
manchmal überschlägt sich der Gesang so-
T
gar schon so weit, dass mir XIU XIU in den Sinn
kommt. TAR ... FEATHERS bauen ihre Songs wun-
derbar langsam und detailverliebt auf, da ist auch immer
eine Nähe zu Weilheim’schen und Morr Music-haftem Pop
spürbar, aber ohne allzu viel Elektronik. Wer sich die Zeit
nimmt, kann darauf viel Schönes entdecken. Wenn man
auch nicht mittanzen kann, so bieten TAR ... FEATHERS uns
eine Wohnzimmer-Pop-Version von Dance-Punk, und die
gefällt. Fast schöner als die Musik der Schweden ist die Covergestaltung:
auf gelbem Grund und blauem Tapetenmuster
befinden sich rosa Herzchenhäschen, ich bin gerührt!
(7) Chris Wilpert
ALEXANDER TUCKER
Furrowed Brow CD/LP
alltomorrowsparties.co.uk/Rough Trade | Alltomorrowsparties
Records ist definitiv eines dieser kleinen, unscheinbareren
Labels – da sie selbst innerhalb der Szene nie
die richtig tollen Sachen im Programm haben –, die aber
dafür mit erstaunlicher Konstanz unspektakuläre Kleino-
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de fabrizieren, in die der Hörer sich erst hineinhören muss.
Und „Furrowed Brow“ ist definitiv eine Platte, zu der man
in der richtigen Stimmung sein muss, oder sich von ihr in
diese versetzen lassen kann. Alexander Tucker entwirft atmosphärische
Klangteppiche, größtenteils auf der Akustikgitarre
gespielt, manchmal auch mit monumentaler Instrumentierung,
zu denen er mit seiner markanten, klaren
Stimme sehr spärlich singt. Seine Hardcore-Wurzeln und
auch die Zusammenarbeit mit Lärmkoryphäen wie Stephen
O’Malley von SUNNO))) scheinen auf dieses völlig in den
Dream-Folk abgedriftete Werk überhaupt keinen Einfluss
geübt zu haben, mehr dagegen wohl die Begeisterung für Tapeloops
in langen monotonen und psychedelischen Improvisationen
im Stile von Bands wie JACKIE-O-MOTHERFU-
CKER. Eine schöne, aber unaufregende, nur selten völlig abgedrehte
Platte. (45:03) (6) Chris Wilpert
TRAINWRECK
s/t MCD
trainwreck.de | EAVES sind tot, ENGRAVE ebenso, dafür
gibt es jetzt das Beste von beiden Bands als TRAINW-
RECK auf die Ohren. Die verbliebenen Ex-Mitglieder beider
Kapellen taten sich nach dem leider viel zu frühen Ableben
der ehemaligen Hauptbands kurzerhand zusammen
und konnten schon einige Ohren auf sich aufmerksam machen.
Obendrein tourte man innerhalb kürzester Zeit durch
Deutschland und Umgebung, weshalb man sicherlich schon
einen gewissen Bekanntheitsgrad für sich verbuchen konnte
bei Fans postalisch-vertracktem Hardcores mit Screamo-
Einschlag. TRAINWRECK fangen praktisch da an, wo EN-
GRAVE und EAVES musikalisch aufgehört haben, und ist somit
eine konsequente Melange aus beiden. Wer also mit den
verblichenen Kapellen was anfangen konnte, wird mit diesem
feinen Appetizer der neuen Band definitiv nicht enttäuscht
werden. Uwe Kubassa
TAKE SHIT
Neue Scheiße – alte Männer CD
nix-gut.de | Drei Typen aus dem Schwäbischen, zwanzig
Stücke, eine CD: Die drei kommen nicht nur aus der Region,
der NORMAHL entstammen, sie klingen auch noch so,
wie sich die Deutschpunk-Klassiker anno 1981 anhörten.
Rotzig-kurze Texte über Pogo und Saufen, über Nazis und
das Arbeitsamt, dazu klassisch-schrammeliger Pogo-Punk.
Unglaublich! Anfangs fand ich’s völlig stumpf, dann aber
immer besser – ich kam mir vor wie in einer Zeitmaschine
in meine Jugend (ging wahrscheinlich den drei Herren
von TAKE SHIT ähnlich, so wie die aussehen). Wer auf alten
Deutschpunk steht, sollte hier zugreifen! (6) Klaus N. Frick
TWOPOINTEIGHT
s/t CD
Muse Entity | Junge Band aus Stockholm. Musikalisch zwischen
THE CLASH, RANCID und BOMBSHELL ROCKS einzuordnen.
Haben es in Schweden schon bis auf MTV geschafft
und gehen bald mit FLOGGING MOLLY auf Tour.
Schön, und ich bin gelangweilt von so viel Durchschnitt.
(42:36) (4) Paul Tackenberg
TACKLEBERRY / CUT’N’RUN
Split CD
tackebetty.de | Eine Split-CD von TACKLEBERRY aus Kiel
mit den Russen CUT’N’RUN, die mit sechs Songs den Reigen
eröffnen. Aber glaubt bloß nicht, dass der Fünfer einen
Exotenbonus nötig hätte, die Zeiten sind längst vorbei.
CUT’N’RUN spielen flotten, energiegeladenen Oldschool-
HC amerikanischer Schule, mit ordentlichem Drive und
angenehmem Gesang, teils auf Russisch, teils auf Englisch.
Sehr gelungen. Dann folgen sieben Songs der Kieler TACK-
LEBERRY, die ich mit ihrem Posicore live gleich ins Herz geschlossen
habe. Eine junge Band voller Power und Wut, die
aber ganz und gar nicht auf Spaß verzichtet. Und genau das
demos
AND I BLEED Demo 2006 CD-R
andibleed.com | 2003: Vier Freunde - jeder spielt bereits in Bands
seit er aufrecht gehen kann - beschließen gemeinsam ein Projekt
zu gründen, für das vorerst kaum Zeit bleibt. 2006: Die zeitintensive
Skapunkband zweier jener vier Freunde scheidet dahin, und
AND I BLEED wird die Zeit gewidmet, die AND I BLEED verdient.
Denn es gefällt was auf diesem Demo zu hören ist: Melodischer
Indierock, eingängig wie punklastig, mit Hang zum Kreischcore.
Frisch, fesselnd, gut. War Andis Gesang schon bei JAN FEAT.
UDSSR unverkennbar, so sorgt dieser auch hier für Widererkennungswert.
Auch textlich bleibt der Weg altbewährt: Politisch, sozialkritisch,
persönlich. (16:43) (7) H.C. Roth
BLOOD ATTACK Burn Out Of Ashes CD-R
myspace.com/bloodattack | Nach langer Ruhe, und fast verblichenem
Metalcore-Hype, tauchen ein paar Kerle auf, die das fordern,
was ihnen, vielleicht sogar, zugesteht: Die Krone der Melacore-Sszene.
Warum? Die Mitglieder haben früher bei Bands wie
RISE ANEW, GOMMORHA und CREUTZFELDT gespielt, welche
schon metallischen Hardcore gespielt haben, als die meisten Bollos
noch WIZO-Fans waren. Die Band aus Neuwied/Koblenz erfindet
hier das Rad nicht neu, aber die Aggression kommt hier
nicht so ausgelutscht rüber und gerade live wird sich oft daneben
benommen. Um nachdem man beim Sozialarbeiter verschissen
hat, wenigstens noch bei den Damen einen positiven Eindruck
zu hinterlassen, gibt es natürlich auch cleane Gesangsparts. Diese
sind in meinen Augen das einzige Manko, da ich darauf wirklich
nicht stehe, aber ansonsten bringen BLOOD ATTACK mal wieder
frischen Wind in die Metal-Kaste des Hardcore. Timbo Jones
BUTTPLUGS Plug & Play CD-R
the-buttplugs.com | Ich bin überrascht; aufgrund des Bandnamens
THE BUTTPLUGS hab ich dann doch was anderes als melodischen
Garage-Rock erwartet, mehr so Asi-High Octane-Hi
NRG-Schweinerock. Da ich zuletzt genanntes Genre nicht besonders
bis gar nicht schätze, bin ich somit von den THE BUTT-
PLUGS aus Konstanz sehr positiv überrascht! Auf „Plug & Play“
finden sich fünf Garage-Rocker mit ansprechendem Songwriting,
die Stimme ist durchaus rotzig und die Band geht im Großen und
Ganzen eher mit durchgedrücktem Gaspedal zur Sache (um jetzt
dann doch mal einen rockistischen Vergleich zu bemühen). Ein
bißchen noch mehr Druck und einen schönen kratzigen Sound,
dann kann auch gerne ein Longplayer der THE BUTTPLUGS folgen.
Mein einziger Wermutstropfen: so ein Bandname ist meiner
Meinung nach reine Effekthascherei und in diesem Fall sogar eine
Vortäuschung falscher Tatsachen, Name und Musik passen einfach
nicht zusammen! Davon abgesehen finde ich es persönlich so oder
so nicht grade anmachend, beim Hören ständig an Anal-Pfropfen
zu denken. Und eine Schocker-Band, bei der so eine Koketterie
passen würde, sind die BUTTPLUGS dann doch nicht. Aber wie
ihr meint, Jungs! (15:52) (6) Chris Virgo
CYRCUS Another Phrase MCD
cyrcus.com | Oha! Da hätte ich der rheinländischen Band doch
glatt unrecht getan wenn ich sie nur nach ihrem furchtbaren
Bandfoto beurteilt hätte. Auf diesem entsteht nämlich schnell der
Eindruck man hätte es hier mit der x-ten New Metal-Totgeburt zu
tun und ein Einlegen des bereits dritten Lebenszeichen der Band
nach ihrer Demo „Nu Enterteinment“ und des ebenso betitelten
Albums widerstrebt einem. Alte Weisheiten verlieren anscheinend
nicht so schnell ihre Bedeutung und so fällt mir das mit dem Buch
und dem Umschlag ein. Nun zur Musik: CYRCUS machen durchschnittlichen
Metalcore amerikanischer Art. Die Proktion ist fett
und alle Protagonisten scheinen ihr Handwerk zu beherrschen.
Ob CYRCUS jedoch irgendjemand braucht, ist die andere Frage.
Sie erfinden das Rad nicht neu, machen ihre Sache aber souverän.
Man wandelt auf ausgetretenen Pfaden. (5) Sebastian Wahle
COLT s/t CD-R
analogundehrlich.de | COLT aus Bochum schießen aus der Hüfte.
Breitbeinig stehen sie da, und eins ist klar: Die dürfen das, denn
088 Ox-Fanzine #68
macht diese CD, einfach Spaß. Im direkten Vergleich mit
CUT’N’RUN sind TACKLEBERRY wesentlich eigenständiger
und drücken noch mal das Gaspedal durch, eine Band voller
Spielfreude und jugendlicher Wildheit, ungestüm, wie
oft nur die ersten Aufnahmen einer Band sind. Einzig der
Sound ist ein kleiner Minuspunkt der CD, da er die unglaubliche
Live-Power von TACKLEBERRY nicht wiedergibt, wobei
er aber mit Sicherheit auch nicht schlecht ist ... Da das
Teil auf dem Moskauer Label Karma Mira Records (diy.spb.
ru) rausgekommen ist, würde ich erstmal den direkten Weg
über TACKLEBERRY versuchen. Mehr davon! (33:12) (9)
Dr. Oliver Fröhlich
TEN VOLT SHOCK
6 Null 3 LP/CD
x-mist.de/Broken Silence | Rund zwei Jahre nach dem titellosen
Debüt ist jetzt das neue Album des Freiburger Trios
erschienen, das schon damals den Liebhaber von AmRepund
Touch & Go-Releases der frühen Neunziger erfreute.
Du sagst Post-Punk, ich sag’ Noiserock, wir meinen dasselbe.
Heiserer Gesang wird übersteuert und mehr verzweifelt
als wütend herausgebellt, man hat sich auf einen fiebrigen,
mahlenden Stakkato-Rhythmus geeinigt, und Bass und Gitarre
wühlen sich mit einem sehr dichten, intensiven Sound
voran, der allerdings, und das soll mein einziger Kritikpunkt
sein, für meinen Geschmack etwas druckvoller sein dürfte.
Positiv fällt einmal mehr auf, dass 10VS es auf begeisternde
Weise schaffen, den einst von BIG BLACK, SONIC YOUTH
und JESUS LIZARD geschaffenen und beispielsweise von
GIRLS VS. BOYS weiterentwickelten Sound am Leben zu erhalten,
ohne ihn unnötigerweise um modernen Schnickschnack
(gar Screamo-Vocals!) zu erweitern. Ein Genuss,
dieses Album. (8) Joachim Hiller
TWIGGS
S/t CD
wildkingdom.se/Rough Trade | Ein rosafarbendes Cover
mit Seifenblasen? Alles klar, es ist mal wieder soweit: Pop-
Rock aus Schweden, unspektakulär und exakt gespielt. Die
TWIGGS handeln auf ihrem ersten Album routiniert zehn
Bubblegum-Songs ab. Dabei zitieren sie geschickt viele Entwicklungsstufen
moderner Rock- und Popmusik, greifen
auf THE YUM YUMS und die RAMONES zurück. Die laut
Info aus Allstars der schwedischen Musikszene zusammengesetzte
Band kombiniert Nerven schonende Gitarren mit
Melodien, die die Seele streicheln. Die sparsam eingesetzte
Orgel sorgt für den Northern-Soul-Touch. Diese CD darf
auch dann im Auto laufen, wenn man die Schwiegermutter
zum Bahnhof bringt. Hoffentlich macht so viel Süßkram
keine Bauchschmerzen. (30:06) (6) Arne Koepke
TRASHCAN DARLINGS
Getting Away With Murder CD
eastsiderecords.de | Die Norweger haben sich mit ihrem
neuen Longplayer, dem Nachfolger von „Episode 1: The Lipstick
Menace“, ja ganz schön Zeit gelassen, waren dafür aber
fleißig auf Tour, speziell hierzulande, wo sich der gerne mit
non-permanenter Gesichtsbemalung auftretenden Fünfer
einige Fans erspielen konnte. War man in der Vergangenheit
versucht, die auch lustiger Bühnenverkleidung gegenüber
aufgeschlossenen Schätzchen eher in die Glam-Rock-Tonne
zu packen, machen die musikalisch wie von der Attitüde
her diesmal klar, wer und was sie sind: „Me punk, you fuck“.
„Getting Away With Murder“ ist ein schnelles, kickendes
Punkrock-Album geworden, die Band auch ohne MISFITS-
Verehrung nebst entsprechender Frisur bestens dafür geeignet,
sich im boomenden Horrorpunk-Genre wohlzufühlen.
Hier etwas RAMONES, da eine Ladung NEW YORK DOLLS,
das alles im Up-Tempo und schön scharf vorangepeitscht
und mit dem ein oder anderen Hardrock-Riff versehen –
nein, da beklage ich mich nicht. Genauso wenig wie über
das Artwork sowie die Booklet-Fotos, die mit männlichen
diese Band spielt Rock mit Ausrufungszeichen. Alte Schule mit
modernem Sound. COLT haben einen Sänger, der die Klischees
bedienen darf, weil er wirklich singen kann. Die Rhythmusfraktion
ist toll eingespielt, der Sound der Band ist gut aufgenommen
und – für ein Demo – von überdurchschnittlicher Qualität. Alternative
Rock von heute habe ich mir weniger sexy vorgestellt.
(14:03) (8)
Arne Koepke
DON KANAKOS s/t CD
donkanakos.de | Oft ist es ja so eine Sache, wenn sich Bands mit
Dingen schmücken, die sie von anderen Bands ihres Genres unterscheiden.
Meist bekommen diese Bands ihre Aufmerksamkeit
nur durch diesen Unterschied, selten durch ihr Können. Hier einmal
eine Ausnahme, denn: 1. DON KANAKOS machen türkischen
Punkrock. 2. Das machen sie richtig gut. Seit 1998 fabriziert die
Band aus der Nähe von Mannheim arschtretenden Punkrock-
Mix, zwar nicht so originell, wie ich erwartet hätte, aber durchaus
hörbar und pogogeeignet. (16:33) (5) Katrin Schneider
DOTS s/t CD
the-dots.de | Ich wusste schon immer, dass in Dresden was geht.
Muss eine tolle Stadt sein, gutes Wetter, sehenswerte Architektur,
viele junge Menschen, eine positive Einstellung. Das pulsierende
Leben quasi. THE DOTS aus ebenjener Elbestadt pulsieren auch.
Zumindest im Beat. Sixties-Rock’n’Roll, der kräftig scheppert
und knarzt. Die dünne Produktion dürfte gar nicht viel dicker
sein, denn die orgeldominierten Dancefloorfiller von THE DOTS
klingen sehr authentisch und sind vor allem: charmant. (11:35)
(7) Arne Koepke
HOWTWOBEATRAY ... And With A Sexy Smile CD
h2br.de | Ah, der Sänger ist ein Freund von LIFE OF AGONY –
das erklärt natürlich Einiges. Bei ihrer Debüt-EP hatte ich mich
noch über seinen (die Band wird es mögen) knödelndem Gesang
gewundert, aber das Rätsel ist jetzt also geklärt. Die neue
CD geht nun noch mehr in die Richtung lupenreinen Alternative
Rocks, der mehr denn je vom ausladenden Gestus des Sängers
geprägt und von daher für mich also weniger interessant ist, der
aber Freunde von SOUNDGARDEN und ähnlichen Bands nicht
enttäuschen wird, zumal Produktion und Songwriting weit über
Demo-Niveau liegen. Auf der Homepage bestellbar für 8 Euro.
(39:28) (5) Christian Maiwald
KORTEX Parasit CD
orga@kortex-music.de | „Na super, da steht was von Band aus
Wilhelmshaven, die schicken wir mal an Olli“, den alten Fischkopp.
So, oder so ähnlich wird der Spruch gelautet haben beim
Verteilen des Review-Materials. Ist ja auch logisch, da ich ja auch
auf „maritimen Noisepunk mit leicht bluesigem Einschlag“ besonders
stehe. Das jedenfalls waren meine Gedanken, als ich das
Teil in der Hand hatte. Nach dem ersten Hören muss ich meinen
ersten Eindruck leicht revidieren, denn „maritimer Noisepunk
mit leicht bluesigem Einschlag“ gefällt mir auf einmal sehr gut,
zumindest, wenn er mit so herrlich kranken Texten wie hier daherkommt.
Besonders hervorzuheben sei hier „Das bisschen Folter
(geht von ganz allein – sagt George Bush)“ nach der Melodie
von Johanna von Koczians „Das bisschen Haushalt“, welches ganz
großer Sport ist. Auch die Coverversion von Heinz Erhardts „Immer
wenn ich traurig bin“ in einer Rumpelpunk-Version macht
sehr viel Freude. Freunde schräger Musik mit gewöhnungsbedürftigen
Texten, die ein Herz für Menschen haben, die einen an der
Luke haben, sollten sich das hier in jedem Falle mal zu Gemüte
führen. Oliver Willms
KARTOONS Undelivered CD-R
Diese CD gehört auf jeden Fall in die Demo-Sektion. Denn man
kann wirklich nicht sagen, dass „Undelivered“ ein ausgereiftes
Werk ist. Die italienische 60s-Mod-Combo schreibt zwar ziemlich
feine Popsike-Songs, die Gitarren jingeln fröhlich vor sich
hin, und ein mehrstimmiger Chorgesang verziert die meisten der
Songs. Doch es klingt alles noch nicht wirklich fertig, die Arrangements
sind wackelig und die Performance der Band ist alles andere
als schwungvoll. Dass der Sänger nun wirklich kein Heldentenor
ist, sei ihm nachgesehen. Aber es ist nicht unverschämt, wenn
man behauptet, dass die KARTOONS vor der Studiosession besser
noch ein paar Monate im Proberaum verbracht hätten. Das Songwriting
allerdings ist schon ziemlich gut. Wenn die Songs entspre-
Unterwerfungsphantasien spielen. Die letztendliche Frage
ist dabei aber ja immer, wer bei den Herren Rockern zuhause
das Sagen hat ... (39:36) (8) Joachim Hiller
Auf der Ox-CD zu hören.
TEN YEARS A DAY
Länger schlafen CD
tenyearsaday.de | Das neue Album der Kasseler erscheint in
Eigenregie. Außer dieser administrativen Änderung hat sich
bei TEN YEARS A DAY aber wenig verändert. Und das ist gut
so, weil die elf neuen TYAD-Songs erneut beweisen, dass die
vier feine, gefühlvolle Punkrock-Songs schreiben. „Länger
schlafen“ trägt eine HOT WATER MUSIC-beeinflusste Melancholie
in sich, die in die teils schroff-punkigen Songs wie
den Opener „Geisterstadt“ einfließt. Gleichzeitig durchzieht
diese Nachdenklichkeit auch die ruhigen Passagen des Albums,
in denen die Band etwas indielastiger klingt und die
rauheren Albumstrecken kontrastiert. Zu dieser Fusion aus
Punk, ruhigen Momenten und vereinzelten Rockeinflüssen
passen die persönlich-politischen Texte der Band sehr gut,
sie geben dem Album eine Tiefe, die gerade als deutschsprachige
Band schwer zu erreichen ist. Ein gutes Album, dessen
kratziger Sound in das Gesamtbild passt und den Songs zusätzlichen
Charme verleiht. Punkrock- und Indiefans dürfen
auflauschen, denn TEN YEARS A DAY klingen intelligenter
denn je, ohne dass das Aus-dem-Bauch-heraus-Gefühl
verloren geht. (40:42) (7) Lauri Wessel
TOKYO DRAGONS
Come On Baby MCD
escapimusic.com | Wer seinen Rock schön abgehangen
mag, der kann hier bedenkenlos zuschlagen, sollte das aber
schon in Albumform getan haben. Ich könnte jetzt hier die
üblichen Namen in den Raum werfen, denke aber das Infovergleiche
wie TEMPTATIONS meets TURBONEGRO (zum
Titeltrack „Come on baby“, je einmal in Studio-, Liveversion
und Videoclip enthalten) vielleicht etwas hoch gegriffen
sind. Trotz Extradosis AC/DC vom Plagiat genauso weit weg
(oder nah dran, je nach Sichtweise) wie der Rest der Kandidaten.
Die Livetracks vom 2006er Hultsfred-Festival gehen
von der Qualität her in Ordnung, die Non-Album-Tracks
wissen schon, warum sie es nicht aufs Album geschafft haben,
und das Video kann man sich durchaus anschauen. Fazit:
für Fans und Einsteiger gleichermaßen. Und gerade
beim dritten Durchlauf muss ich doch noch einen Vergleich
anbringen: Mich erinnert das an die fabulösen NEW AME-
RICAN SHAME. (23:37) (7) Tom Küppers
TIGER BY THE TAIL
s/t 2 CD
myspace.com/tbtt | Keine gute Idee irgendwie: Schon das
erste Album der aus Melbourne, Australien stammenden TI-
GER BY THE TAIL trug keinen Namen, und nun, da die Europa-Version
des Debüts just raus ist (in Australien erschien
es bereits im Sommer 2005), haben Dave Thomas (yep, der
von BORED!) und Co. auch schon den Nachfolger am Start,
den ich der besseren Unterscheidung wegen einfach mal als
„s/t 2“ bezeichne. Innerhalb dieses Jahres haben TBTT ihren
dicht gewebten Gitarrenrock-Sound noch weiter verfeinert,
und wo ich mich ob gelegentlicher ausschweifender
Gitarrenmetzeleien damals noch an DINOSAUR JR. erinnert
sah, ist hier die SONIC YOUTH-Affinität unverkennbar
(„Summertime at the beach“). Die vier Australier haben
zwar ganz klar erkennbare (Punk-)Rock-Wurzeln, doch ein
Song wie „Heavy metal days“ ist mit seinen zarten Melodien
auch beinahe schon Pop, auf jeden Fall aber unwiderstehlich,
ebenso „Accidental genius“, wo sich TBTT mit strangen
Gitarreneffekten und Orgeleinsatz in einem spacigen Power-Pop-Instrumental
verewigen. Ein erstaunlich eingängiges
Album, voller skurriler Ideen, das zudem diesen gewissen
Aussie-Charme hat. Bitte entdecken! (39:53) (8)
Joachim Hiller
chend kompetent vorgetragen wären, gäbe es wenig zu meckern.
(7) Gereon Helmer
LETTERS FROM A BROKEN HEART –
Warning: Broken Hearts Can Lead To Death CD-R
Myspace.com/LFABH | Viele schöne Ideen, die LFABH da auf
ihrem Demo verbraten. Aber einiges an Können liegt hier noch
brach, wird aber bei dieser sehr jungen Band sicherlich zu einem
späteren Zeitpunkt abgerufen werden. Den Namen zu ändern
wäre ein Anfang, einfach weil es „zu emo“ klingt und das wird
der Musik einfach nicht gerecht. Weniger lange Titel für Album
und Songs wählen hift sicher auch („griffiger“) und wie ich finde,
ganz wichtig: Die Schrei-Passagen bitte weglassen. Klingt arg heiser
und überzeugt wirklich nicht. Die Musik, wie Bandname und
Titel vermuten lassen könnten, ist kein sich anbiedernder Emo für
Kids, sondern erinnert eher an PIXIES, TELEVISION PERSONALI-
TIES und sogar auch an THE CURE. Eben an ideenreich schrammelnde
Indie-Bands aus der „Hall of Fame“. Wenn sich nun noch
ein wenig mehr Erfahrung und etwas mehr Gespür für weniger
dürftige Texte einstellen, wird Darmstadt über kurz oder lang eine
verflucht coole Band mehr haben, da bin ich mir sicher. KK
LA MONTE Here Comes The Skinny Roller CD-R
tehoteardo.com | Eigentlich widerstrebt es mir, dieses Album
zum Demo zu degradieren, denn dafür ist es viel zu gut, ja sogar
wesentlich besser als so manches reguläre Album. Und um die
Band gleich mal zu kategorisieren: ein Song heißt „Post-Rock“,
vermutlich eher aus Ironie, wenn schon, dann würde ich das eher
als Post-Pop bezeichnen. TIMID TIGER versuchen sich an einer
ähnlichen Mischung aus Indierock und fiesen Synthiefiguren wie
die drei Italiener, scheitern im Gegensatz zu LA MONTE allerdings
kläglich. Letztere schaffen es sogar „Sexbeat“ souverän zu covern.
Und der Song „Post-Rock“ schreit förmlich die Geburt eines neuen
Genres heraus, das es leider schon gibt. (7) Chris Wilpert
LIMBUS Demo MMVI CD-R
enterlimbus.com | Und es gibt sie doch: Bands, die verflixt gute
Demos machen. CD-Rs, von denen man begeistert ist und deren
Komponisten man wünscht, ein großes Label hinter sich zu haben.
LIMBUS aus Uppsala, Schweden, machen zwar nichts Neues, ihr
energischer, melodischer Punkrock klingt aber unverbraucht und
derart spielfreudig, dass mich diese vier Songs begeistern. Einflüsse
früher BAD RELIGION werden hier deutlich, gleichzeitig erinnern
die Catchyness und vor allem die sehr gute Produktion der
CD-R an die SATANIC SURFERS und RISE AGAINST. Wirklich
toller (Skate-)Punkrock mit Melodiegefühl und Energie. Saubere
Leistung, weiter so! (13:07) (8) Lauri Wessel
MACHETE Antithese CD-Rom
machete-inferno.de | Das zweite Demo der Essener Thrashcore
Band MACHETE bietet fünf selbstproduzierte Songs, die mal progressiv,
mal thrashig und mal im Crossover-Stil daher kommen.
Die durchweg deutschen Texte handeln von der Gesellschaft und
der daraus resultierenden Wut und Verzweiflung. Rein musikalisch
spielt die Band auf einem recht hohen Level, textlich ist es
nicht immer jedermanns Sache, doch sprechen die Jungs das aus,
was sie denken und was sie ankotzt: Realität und Wahrheit und
bloß kein Blatt vor dem Mund. Mein einzig negativer Aufhänger
ist die Stimme, die mich zwischendurch immer wieder nervt und
mir einfach zu schrill rüberkommen. Aber nichts desto trotz haben
sich MACHETE im Vergleich zu ihrem ersten Demo sehr gut
weiterentwickelt. Bleibt zu hoffen, dass sie schnell einen Ersatzmann
am Bass finden, damit wieder viele Shows gespielt werden,
um die Songs unters Volk zu bringen. (17:25) (6) Ross Feratu
MEMPHIS CREEPS The Ultimate Outlaw-Scum-
Rock-Experience CD-R
myspace.com/memphiscreeps | Die Marschrichtung der MEM-
PHIS CREEPS ist durch den Demo-Titel klar, aber Spriteule und
Drummer Andres erlaubten mir, das Ganze auch als „Westerkappeln
Saufpunk“ zu deklarieren. Platt sind die sechs Songs aber keineswegs,
vielmehr macht mir der dreckige, ungeschminkte Mitgröl-Streetpunk
durchaus Spaß, da er mit Wumms eingespielt ist.
Stumpfheit wird durch eine immer mal durchblitzende Leadgitarre
vorgebeugt und bei „Satan on my trail“ wird sogar mal in
MOTÖRHEAD-artige Uptempo-Gefilde vorgestoßen. Nach den
MISSING SHADOWS mal wieder eine coole Band aus Osnabrück,
ruhig mal antesten! (20:42) Bernd Fischer
TAKE
Dolomite CD/LP
Bombed Out/Art For Blind | Schon das Debüt „Propeller“,
welches 2002 auf Household Name Records erschien, fand
ich äußert bemerkenswert, allerdings sind vier Jahre ohne
Album eine lange Zeit, die mir das neue Label auf dem Promosheet
etwas verkürzen möchte, indem man meint, dass
die Band „Propeller“ erst 2003 aufgenommen habe, was
mir allerdings aufgrund des Erscheinungsdatums schwierig
erscheint. Tatsächlich machte man sich Ende 2001 an die
Aufnahmen zu „Propeller“, aber die lange Abwesenheit hat
dem Quartett keineswegs geschadet, auch wenn man sie im
schnelllebigen Musikzirkus etwas zu kaschieren versucht.
Der Opener „Leather jacket“ entschädigt das lange Warten,
denn der Postcore von THE TAKE wurde kräftiger, zwingender
und durch sympathische MUDHONEY-Anklänge ergänzt.
Bei dreizehn Liedern ist es jedoch beinahe unmöglich,
alle Songs stimmig und auf höchstem Niveau zu halten.
Wieso nicht mal eine Single mit den stilistischen Ausreißern
machen? Ja, ich bin Perfektionist, aber THE TAKE
kommen meinem Anspruch verdammt nahe, wirklich ein
Glanzstück, dieses Album. (45:18) (8) Thomas Eberhardt
TRIBUN
The Essence Insane CD
bombackrecords.com | Immer wenn ich lesen muss, dass
Bands vorher Oldschool-Hardcore gemacht haben und sich
nun soundtechnisch dem Metal zuwenden, hab ich den Eindruck,
als meinten diese dann dadurch erfolgreicher sein zu
können. Anbetracht der Masse an Releases im Genre Metalcore
sollte klar sein, dass das nicht funktioniert – mit der Art
Musik ohnehin nicht. Doch davon abgesehen wünsche ich
mir manchmal, dass besagte Bands lieber weiter Oldschool
gemacht hätten. Denn das, was auch bei TRIBUN aus Essen
passiert, ist wie so vieles durchschnittliches Geballer, wie es
beispielsweise auf dem Pressure-Festival um die Mittagszeit
abgehalten wird. Ansatzweise erinnern mich TRIBUN an
FEAR MY THOUGHTS, doch richtig überzeugen kann das
trotzdem nicht. Überlegt euch das doch noch mal mit der
„Oldschool-Karriere“. (27:38) (6) Carsten Hanke
TRANSMISSION 0
Memory Of A Dream CD/LP
gokartrecords.com | Nachdem es recht still um die holländischen
Nachbarn wurde in letzter Zeit kommt nun
prompt der Nachfolger zum respektablen Debüt in die Läden.
Die Band konnte sich erheblich steigern und liefert mit
ihrem Zweitwerk ein Album der großen Emotionen ab. Das
Coverartwork macht dabei der musikalischen Untermalung
alle Ehre, denn genauso stürmisch wie die Wellen darauf
sind auch die Kompositionen ausgefallen. Langsam bauen
sich die einzelnen Songs auf und türmen sich zu einer
druckvollen Soundwand auf, die einem keine andere Wahl
lässt als davon mitgerissen zu werden und sich einfach treiben
zu lassen. Der metallische Sound wirkt dabei unterstützend,
um diese von leichten Keyboardpassagen getragene
Atmosphäre zu unterstreichen. Hier wird nicht einfach den
übergroßen Vorbildern nachgeefeiert, viel mehr zeigt man
einigen überbewerteten Vertretern dieser Musiksparte, wie
man imposante Landschaften mit epischen Songs erschaffen
kann, ohne sich dabei in Selbstverliebtheit zu ertränken,
geschweige denn in keiner einzigen Sekunde langweilig zu
werden. Ganz großes Kopfkino! Uwe Kubassa
TRÄSH TORTEN COMBO
Abgelehnt CD
attackrecords.de | Bei Deutschpunk bin ich raus, schneller
als jemand „Ey, haste mal’n Euro?“ sagen kann, und entsprechend
misstrauisch betrachtete ich dann auch die CD der
TRÄSH TORTEN COMBO, deren Artwork erst auf den zweiten
Blick nicht mehr so übel aussieht. Ungehört weitergeben
oder doch einen Versuch wagen ...? Okay, ab in den CD-
METHANOL Demo MC
No More Music, Alex Rippel, An der Allee 110, 55122 Mainz |
Schlichter, ruppiger Deutschpunk aus Limburg, der klingt, als sei
1981 die Uhr stehen geblieben. Das heißt in diesem Fall: schlichte
Songtexte, schraddelnder Sound, räudiger Gesang – auf jeden Fall
authentisch genug für die echten Fans der Richtung. Alle anderen
sollten die Finger von der Kassette lassen; sie ist unterm Strich zu
stumpf und eintönig. Bitte noch mal üben! (3) Klaus N. Frick
MEAT BEAT 69 The Demo CD-R
Kontakt: 0174-9233466 | Über MEAT BEAT 69 lässt sich nur wenig
sagen. Ein Internetauftritt fehlt, ebenso ein Infoblatt. Die drei
Songs dieses Demos sind aber auch kaum der Rede wert. Proberaummuffelige
Soundqualität, viel Gebrüll, wenig Technik. Das
holprige Songwriting ist eine ziellose Aneinanderreihung von
schnellen Riffs. Immerhin: Die Geschwindigkeit stimmt. MEAT
BEAT 69 scheinen echte Punkrocker zu sein. Davon gibt es heutzutage
ja nicht mehr so viele. (11:23) (2) Arne Koepke
MONSIGNIORE BOOGALOU
One Brain Four Souls CD-R
myspace.com/monsignioreboogalou | Der Monsigniore ist eigentlich
schon ein alter Hase im Business. Die späten Achtziger
verbrachte er mit seiner ersten Band BLUMEN OHNE DUFT, wo
er die Trommelstöcke schwang. Es lief ganz gut, ein paar Platten
und eine Menge Auftritte, dann ein Break, eine neue Band (BU-
DANGO 5), kein Deal, aber auch viele Shows. Auch das ging aber
jäh in die Brüche, und der Monsigniore probierte es fortan als
Einzelkämpfer. Und deshalb hat er alle Instrumente selbst gespielt
und die Aufnahmen zum vorliegenden Demo in Eigenregie
mit primitivsten Mitteln durchgezogen. Gar nicht schlecht. Wenn
man keine allzu hohen Ansprüche an Soundqualität hat, wenn es
nicht stört, dass es stellenweise arg rumpelt. Standout-Track ist
auf jeden Fall „Dig it“, das mit dem verschleppten Handclap-Beat
an Iggys „1969“ erinnert. Ansonsten klingt hier viel nach „Back
From The Grave“-Teenage-Demenz-Songs, sehr simples Songwriting,
und die Texte sind teilweise direkt von den SONICS gestohlen.
Ein Lob für die ansprechende grafische Gestaltung des Demos!
(7) Gereon Helmer
ORAL FLIPPERS
Tag und Nacht und Alles CD-R
oralflippers.de | Erschien „Grüße aus dem Jammertal“, das Debütalbum
der Gießener, noch bei Café Vinyl/Flight13, sind die ORAL
FLIPPERS nun, wie es das Info so schön sagt, „aufgrund allgemeiner
Knappheit an Ressourcen“ wieder auf Labelsuche. Und zu
wünschen wäre ihnen da ein Fund, denn die fünf Songs auf „Tag
und Nacht und Alles“ klingen sehr schön und ausgereift. Es gibt
also melancholischen deutschsprachigen Punkrock mit einer gehörigen
Portion Wut im Bauch und ziemlich persönlichen Texten.
Fein schnell und doch immer mit eingängigen Melodien, brauchen
Vergleiche zu Bands wie TURBOSTAAT, DACKELBLUT oder
MUFF POTTER kaum gescheut werden. Ich drück die Daumen,
dass es bald wieder ein richtiges Album gibt, denn die ORAL FLIP-
PERS sind garantiert eine der besseren deutschen Punkrockbands.
Übrigens: Warum hat das Wort „Emo“ eigentlich so einen unangenehmen
Beigeschmack? Hier würde es super und völlig positiv
gemeint passen! (14:51) Jan Eckhoff
SAVANTS Demo CD-R
kontakt@the-savants.de | Tübingen? COURT JESTERS CREW –
aber die sind Geschichte und im Vergleich zu THE SAVANTS stinklangweilig.
Das hier sind vier schmuddelige Kerle, die dreckigen
Punkrock mit einem gehörigen Schuss Off-Beat und Hardcore
präsentieren. Zudem Weltmeister im Kammblasen, machen sie
der finnischen Humppa-Ikone ELÄKELÄISET Konkurrenz. Dunkle
folkige Anleihen, melodischer Hardcore, mehrstimmiger Gesang
und rasende Punkrock-Arrangements erinnern an Bands
wie CONQUETTISH, MONSTER oder DISABILITY. Das alles dann
auch noch vernünftig aufgenommen, was wäre das für ein Knaller.
(23:47) (8) Simon Brunner
SONGS FOR CARRY-ANN s/t CD
songsforcarryann.de | Wie schnell eine Band heutzutage an Aufnahmen
der eigenen Musik kommt, ist ja bisweilen erschreckend.
Tage nach der Bandgründung jagt ein Schnellschuss den anderen.
SONGS FOR CARRY-ANN aus Wilhelmshaven ist auch eine junge
Band, die es fix ins Studio trieb. Allerdings ist hierbei hörens-
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Player, und dann die Überraschung: Kein Deutschpunk-Gerumpel,
trotz Punk und deutscher Texte, sondern eine bei
der Gründung 1996 zu 100 und heute immerhin noch 75
Prozent weibliche Band aus Berlin, die ich als einzig legitime
Nachfolger der legendären HANS-A-PLAST bezeichnen
möchte. Unglaublich, wie man sich hier mal eben ins Jahr
1980 zurückversetzt fühlt, musikalisch, textlich, die Grafik
betreffend – und natürlich in erster Linie, was den Gesang
von Frontfrau Anne anbelangt. Dabei hat man hier nicht das
Gefühl, dass da eine Band plump und bewusst auf die Retro-
Karte setzt, sondern dass man/frau eben einfach so klingt.
Immerhin, auf ihrer MySpace-Seite nennen die BerlinerInnen,
deren erstes Album das hier nach diversen Kleinformaten
und Sampler-Tracks ist, erwähnte HANS-A-PLAST als
klare Vorbilder, aber auch ARTLESS, NOTDURFT und BÄR-
CHEN & DIE MILCHBUBIS sowie generell Sixties und Surfpunk
nordamerikanischer Herkunft – ähnlich begeisternd
waren/sind da nur die SHOCKS. Wirklich gut ist hier auch
die Produktion, da rumpelt nix, trotz der eher simpel wirkenden
Musik, und so bin ich von „Abgelehnt“ vollkommen
begeistert, habe ich schon lange keine deutsche Punkband
mehr in den Fingern gehabt, die so überzeugend an
die Wurzeln des Genres hierzulande anknüpft. Schlimm nur,
dass so all die miesen Bands noch schwerer zu ertragen sind,
denn jetzt weiß man ja, dass andere es viel, viel besser können
... (29:33) (9) Joachim Hiller
TURN ME ON DEAD MAN
Technicolour Mother CD
alternativetentacles.com/Cargo | Album Nr. 3 der Psyche-Rocker
aus San Francisco ist wie der Vorgänger auf dem
Label des Mannes erschienen, der einst mit LARD forderte
„Seventies Rock must die“. Und jaja, Her Biafra, wir wissen,
wie sich da argumentativ rauswieseln, von wegen, die hier
meinten das ja irgendwie mit einer ironischen Distanz und
würden nur zitieren und so. Ja, geschenkt, so genau nehmen
wir das ja auch nicht, wir wollten es nur noch mal erwähnt
haben, und außerdem sind TURN ME ON DEAD MAN, die
mich hier auch immer wieder an die MELVINS zu „Houdini“-Zeiten
erinnern, eben immer klar als Zweitverwerter
erkennbar, spielen sie virtuos mit der Rockmusik zwischen
„Bowie and Bolan“. Vorzüglichst produziert hat „Technicolour
Mother“ der notorische Tim Green zusammen mit Eli
Crews, das Album-Artwork ruft Bilder von jungen Männern
mit Schnauzbärten und wallenden Langhaarfrisuren
in bunten Schlaghosen-Overalls hervor, doch siegt hier
letztendlich die Faszination über den Ekel, die Begeisterung
angesichts perfekt ausgeführter Musik über eine natürliche
Abneigung. Wem sich angesichts von MARS VOLTA und deren
Prog-Gerocke bereits die Nackenhaare aufstellen, sollte
hier direkt die Flucht ergreifen, wer aber die eigene Schamgrenze
überwinden kann, der hat hieran eine Menge Spaß.
Och, ist das alles schön bunt hier! Huuiiii! (49:48) (7)
Joachim Hiller
TEAMKILLER
Bad Signs CD
Dead Serious | Die Stuttgarter haben sage und schreibe
17 Songs plus Intro für ihr Debütalbum ausgetüftelt, und
wer Scott Vogel von TERROR als Gastsänger für sein Frühwerk
gewinnen kann, der hat gehörig was in der Hinterhand.
TEAMKILLER haben in ihrer relativ kurzen Zeit als
Band Dates in England und mehrere große internationale
Festivals gespielt, etliche Clubs hierzulande beehrt und auch
den Weggang von Gitarrist Chris Holt verkraftet, um nun als
Quartett fokussierter zu arbeiten. Trotz des Pessimismus, den
das Material ausstrahlt, spürt man eine enorme Spielfreude
und diese durchdringt alle Lieder, die denen der neuen TER-
ROR nicht unähnlich sind. Rasante Tempowechsel, mörderische
Riffs, intelligente Texte, ein aufwendiges Booklet und
bedachte Crew-Shouts machen „Bad Signs“ zu einem Paradealbum,
wenn es um metallischen Oldschool-Hardco-
werter Emocore aufgenommen worden, der mit kreativem Songwriting
überzeugt. Ausgestattet mit griffigen Melodien und derbe
heiserem Gesang, kommen die vier Songs dieser EP schnell auf
den Punkt. Der Schlagzeuger muss wahnsinnig sein. Hört es euch
an! (14:23) (8) Arne Koepke
SICARIO Death Is Certain, Life Is Not! CD-R
sicario.de | Oh weh, oh weh! SICARIO bestehen also aus Ex-
Members von AOPRH (im Ernst, genauso steht das hier) und haben
mit MADBALL- (von der „Hold It Down“, so was macht man
einfach nicht!) und RYKER’S-Covern angefangen, wow! Und die
Bühne geteilt mit Bands wie BIONYX, DENIED, HERBERTS ÄCH-
TE und anderen, von denen ich noch nie gehört habe. Die Songs
haben Namen wie „Hardcore unity“, „Face the truth“ und „Our
fight“, und die Promo-Agentur kommt aus Finsterwalde! Wahnsinn,
nach den Infos wollte ich die CD erst gar nicht anhören, hätte
ich auch besser seinlassen, aber irgendwer muss sich ja opfern,
und ich bin mal wieder der Dumme. Geboten wird, na? Wer
kommt drauf? Grottigster Euro-Core beziehungsweise das Ganze
soll wohl nach NYHC klingen. Selten was Unoriginelleres und
lächerlicher Aufgezogenes gehört, aber ihr könnt ja mal auf sicario.de
gucken. Sorry Jungs, aber ihr solltet 1. mal eure Promoschreiben
überdenken, 2. mal um einiges origineller werden und
3. vielleicht auch den Sänger wechseln. (18:54) (2)
Fabian Dünkelmann
TWO MINUTES APPEAR
Defined Chaos Demo CD-R
myspace.com/twominutesappear | Auf ihrer bereits dritten Veröffentlichung
bietet die Hardcore - Combo aus Thüringen eine
ziemlich abwechslungsreiche Mischung aus New School, Uptempo
und durchaus kurzweiligen Moshparts. Irgendwie habe ich
aber den Eindruck, dass TWO MINUTES APPEAR ihren Stil noch
nicht vollkommen gefunden haben. Da ist mit Sicherheit noch
eine Steigerung möglich. (12:48) (6) Robert Buchmann
V.A. There Is No Way Out Vol. II MC
thereisnowayout.de | Zweiter Teil des „There Is No Way Out“-
Samplers, und den ersten fand ich echt ganz gut. Diese Nummer
überzeugt mich nur bedingt. Nun ja, wenn so viele Bands auf einem
Tape verbraten werden, ist da zwangsläufig nicht nur Licht
dabei. Der Spaß kostet allerdings nur 1,00 EUR plus Porto und
dafür kann man gerne reinschnuppern. Stilistisch ist die ganze
Bandbreite dabei. Von straightem Punk geht es über metallischen
Hardcore zu Thrash und so weiter und so fort. Mit dabei
sind DESTROYER, THE DISTURBERS, WHAT NEVER DIES, PIAZ-
ZA DROPOUT, GO! (ja, die GO! von früher ...), YACOPSAE, THE
ITALLIAN STALLION, THE MISSING SHADOWS und viele mehr.
Kommt mit A5-Beiheft. (6) Renke Ehmcke
WE WILL FLY s/t CD-R
wewillfly.de | Die fünf Songs von WE WILL FLY machen mir
Spaß, weil sie rauh und ungeschliffen klingen und von frühen
AFI- und RISE AGAINST-Alben beeinflusst sind. Dementsprechend
sind die WWF-Texte sehr persönlich, was zu den gradlinigen
Stücken passt, die teils von passenden Breaks unterbrochen
werden. Außerdem erkennt man hier Ansätze von WWF, eigene
Soundelemente zu entwickeln. Diese geschrieenen Gesangspassagen
oder vereinzelten, düsteren Momente harmonieren gut mit
dem punkigen Strecken und machen das Demo zu einem angenehmen
Hörerlebnis. An ihren Melodien sollten WWF noch feilen
und auch ihre Songstrukturen verfeinern, davon abgesehen, habe
ich wenig zu meckern. (17:41) (6) Lauri Wessel
YELLOW CAKE Fasten Your Seatbelt CD
www.yellowcake.eu | Wer macht heutzutage noch solche Musik?
Grundsätzlich ist es mal wieder das gleiche Spiel: Die Musik ist
scheinbar professionell gemacht, der Sänger kann singen, nur ist
die Musik für mich total belanglos. Irgendwie Punkrock, irgendwie
Pogo? Ich habe gerade das Bild vor Augen, wie sich eine Gruppe
Dorfpunks im Kreis hin- und herschubst. Ob ich der Band damit
Unrecht tue? (5) Sebastian Wahle
re geht. Etwas außergewöhnlich ist der lange Anlauf, den
sich die Band gönnt, aber ab dem fünften Song „Touched by
the cursed“ gibt es kein Halten mehr. Ich freue mich defintiv
auf die anstehenden Shows mit KILLING TIME und vielleicht
sieht man sich dort. (34:18) (8) Thomas Eberhardt
TURBO AC’S
Live To Win CD
bitzcore.de | Es schien alles so gut eingerichtet in Turboland:
Alle ein, zwei Jahre machen Kevin, Mike und Kevin
ein neues Album und kommen zweimal im Jahr nach Europa
auf Tour. So lief das
seit einer halben Ewigkeit,
Band und Fans waren zufrieden
– nur Bassist Mike
Dolan nicht, und so vollzog
der Anfang des Jahres
seinen Ausstieg. Doch so
sehr sich die TURBO AC’S
in den letzten Jahren dem
Rock’n’Roll verschrieben,
so wenig werden sie an
ein Ende der Band gedacht
haben. Nicht nur einen
neuen Bassisten holten sie
sich, sondern auch einen zweiten Gitarristen, und erfanden
die Band so mal eben neu. Nicht dass die New Yorker mit
ihrem fünften Longplayer „Avenue X“ langweilig geworden
wären, sich eine Runderneuerung aufgedrängt hätte, aber
jetzt, im Angesicht von „Live To Win“ (ein grandioser Titel,
wie er perfekter nicht passen könnte) muss man schon feststellen,
dass der frische Wind, den die beiden neuen (Tim
Lozada, Bass; Jer Duckworth, Gitarre) den New Yorker Surfpunk-Rock’n’Rollern
gut getan hat. Von der Stimmung
her ist alles geblieben wie bisher, dominiert die markante
Surfgitarre von Frontmann Kevin Cole nebst dessen rauher
Stimme den Sound, doch ist der durch die zweite Gitarre
etwas runder und voller geworden. Das sechste Album der
TURBO AC’S begeistert so selbst einen alten Fan wie mich
noch einmal ganz neu, ist eine Neujustierung, wirkt wie der
Kick beim Einsetzen des Turboladers. Eine Band auf der Gewinnerstraße.
(36:46) (8) Joachim Hiller
Auf der Ox-CD zu hören.
TRASHMONKEYS
Favourite Enemy LP
soundflat-records.de | Mit etwas Verzögerung zum CD-
Release auf Lado erschien jüngst die Klappcover-Vinylversion
des neuen TRASHMONKEYS-Albums, und so zitieren
wir uns einfach selbst: Aus dem Untiefen der verschwitzten
Sixties-Clubs und Mod-Weekender haben sich die Bremer
TRASHMONKEYS schon seit ihrem in England hoch geschätzten
Acid Jazz-Album (gemeint ist das Label, nicht die
Musikrichtung) freigeschwommen. Und mit dem neuen
Werk kann der Marsch Richtung Erfolg weiter gehen. Denn
beim Songwriting hat sich eine Menge getan. Erstaunlich
vielseitig geben sie sich auf dem 2006er Album vom glatten,
Richtung Charts schielenden Opener „Attitudes In stereo“
über Ray Davies-Zitate und beatleskes Material zu zeitgemäßen
bollernden 80s-Dance-Punkern im rotschwarzgestreiften
„Kaiser-Ferdinand“-Gewand spannt sich diesmal
der Bogen. Orgelmann Offer Stock hat dabei leider deutlich
weniger Einsätze auf der Hammond, es klingt alles etwas
elektronischer. Alles in allem Musik, die wie gemacht ist für
die Campus-Sommerfestivals dieser Welt. Kein schlechtes
Album, aber ich gestehe, es gibt wenig zu hören, was wirklich
originell wäre. Es wäre mir viel lieber, wenn Herr Wolfinger
seine Energie mehr für sein erfolgloseres, aber viel
charmanteres Projekt COOL JERKS einsetzen könnte. (6)
Gereon Helmer
UNLEASHED
Midvinterblot CD
spv.de | UNLEASHED sind mir bisher immer
nur als Autoaufkleber in unserem Parkhaus begegnet,
legen aber mit „Midvinterblot“ bereits
ihr achtes Studioalbum in 15 Jahren vor.
U
Aus dem Death Metal-Urgestein NIHILIST gingen
ENTOMBED und eben UNLEASHED hervor,
wobei letztere auf ihrem neuesten Longplayer weiter die
Oldschool-Death Metal-Fahne hochhalten. Und das Ganze
nicht einmal schlecht. Angenehm unaufdringliche, groovende
Songs mit fetter Produktion und aggressivem Gesang,
der kehlig, aber ohne nervigen Pathos daherkommt. Inhaltlich
hält man sich überwiegend an die gute alte Wikingermythologie,
die ich persönlich ungefähr mit 15 hinter mir
gelassen habe, um mich dem Dschungel der Straße zuzuwenden.
Mir fällt auf Anhieb keine Kombo ein, die wirklich
ähnlich klingt und das ist ein gutes Zeichen ...Wer mal über
den Tellerrand Richtung Death Metal schauen will, sollte
UNLEASHED unbedingt antesten. Yo, das schockt. (46:29)
(8) Dr. Oliver Fröhlich
ÜBERFLÜSSIG
Wir kommen noch früh genug zu spät! CD
Bellaphon | Schon lange habe ich mich nicht mehr so amüsiert!
Weinen kann ich bei dieser Band nicht mehr, ÜBER-
FLÜSSIG ist so unfassbar schlecht. Wie kann dieses Duo
fast zehn Jahre bestehen, und dabei so gut wie keinen Ton
treffen? „Hey ho let’s go“ hat bisher noch niemand so leidenschaftslos
von sich gegeben. Und Auftritte mit SILBER-
MOND, ex-NO ANGEL „Sandy“ und VANILLA NINJA zeugen
von wahrer Größe. „Warum so negativ“ ist das einzige
Stück der Platte, das nicht von Anfang bis Ende peinlich
ist. Trotzdem hänge ich mir diese Platte an die Wand, damit
ich jeden Morgen beim Aufstehen etwas zu lachen habe.
(41:36) (2) Katrin Schneider
UNEARTH
III: In The Eyes Of Fire CD
Metal Blade | Es gibt wieder auf die Ohren von einem der
besten Schlachtschiffe der Metalcore-Bewegung. Völlig zu
recht bauen UNEARTH ihre Vormachtstellung, die sie sich
2004 mit dem Meilenstein „The Oncoming Storm“ selbst
schufe,n auf dem aktuellen Album aus und zeigen der Konkurrenz,
wie man es richtig macht. Straighter denn je im
Sound, bleibt von der ersten bis zur letzten Spielsekunde
mal wieder keine Zeit durchzuatmen. Gewohnt bombastisch
ist die Produktion, für die sich dieses Mal aber nicht
der KILLSWITCH ENGAGE-Weirdo Adam Dutkiewicz verantwortlich
zeichnet, sondern das Zepter an Terry Date (unter
anderem PANTERA) weitergegeben hat, der das Beste
aus den Jungs rausgeholt hat und nicht eine Unebenheit
im dichten Soundteppich erkennen lässt. Keine Frage, diese
Band weiß, wo sie hin will und was sie erreichen kann.
Ich bin mir sicher, dass UNEARTH als eine der Wenigen den
jetzigen Boom der Szene überleben werden und auch nach
der Flut noch breitbeinig auf der Bühne stehen. Warum ich
mir da so sicher bin? Wer die aktuelle CD ein paar Mal gehört
hat, der weiß, was ich meine. Keine albernen Spiele-
reien, keine Effekthascherei, sondern immer auf den Punkt,
immer der richtige Zeitpunkt und nie langweilig. Das ist das
Fundament, die Eckpfeiler, auf denen „III: In The Eyes Of
Fire“ aufbaut und unumstößlich steht. Selbst ruhigere Songs
im Stil von „Aries“ vom zweiten Album fehlen hier. Dafür
punkten die Jungs mit dem instrumental Stück „Big bear
and the hour of chaos“ und natürlich im Gesamteindruck.
(44:01) (9) Tobias Ernst
UNHOLY
Awaken The Sleep MCD
silentstagnationrecords.com | „She’s alive ... yet dead! She’s
dead ... yet alive!“ lautet eine Tagline des Horrorfilms „I Walked
With A Zombie“ aus dem Jahr 1943, auf den UNHOLY
aus Syracus, New York im Digipak ihrer EP verweisen. Und
wenn man wie die ehemaligen und gegenwärtigen Mitglieder
von Bands wie THE PROMISE, PATH OF RESISTANCE
oder WHEN TIGERS FIGHT eine Mischung aus Hardcore
und Metal spielt, macht es natürlich durchaus Sinn, aus einem
Zombiefilm zu zitieren, schließlich weiß man ja auch
beim Metalcore nie, ob er gerade als tot oder lebendig gilt.
Da sich UNHOLY allerdings eher an traditionsbewussten
Vertretern des Genres wie MOST PRECIOUS BLOOD orientieren,
erweist sich dieses Debüt als quicklebendig und
kerngesund und möchte spazieren gehen. Thomas Renz
UZEDA
Stella CD
Touch And Go | Die Zeiten, wo mich der Name Steve Albini
in Verzückung versetzt hätte, sind schon etwas länger vorbei,
dafür hat der Mann als Produzent an zu vielen mäßigen
Platten mitgearbeitet. Und auch bei Touch And Go kann
man sicherlich nicht mehr blind jede Platte kaufen, auch
wenn hier auf jeden Fall schon mal das Artwork in ästhetischer
Hinsicht für eine grundsätzliche Qualität bürgt. Allerdings
habe ich unglaubliche Vorurteile, wenn europäische
Bands, vor allem Italiener, so eine Form von Math-Rock
produzieren, der natürlich, wie sollte es anders sein, deutlich
an SHELLAC erinnert. Und auch wenn UZEDA schon
etwas länger dabei sind – „Stella“ ist allerdings auch erst die
dritte Platte –, fällt es schwer, sie als mehr als einen Klon
des typischen Albini-Sounds wahrzunehmen. Dazu kommt
leider auch noch erschwerend, dass die Sängerin Giovanna
Cacciola wahnsinnig nervt, in ihrem Bemühen, wie P.J. Harvey
und Björk gleichzeitig zu klingen. Grauenhaft! Als Instrumentalband
würde ich mir den wuchtigen Sound von
UZEDA durchaus gefallen lassen, aber so gehen sie mir, etwas
leger ausgedrückt, einfach nur auf den Sack. (4)
Thomas Kerpen
UNTAMED
... In This Together CD
Village Kids | UNTAMED, das heißt auf Deutsch soviel wie
„ungezähmt“. Und der Name ist irgendwie auch passend gewählt.
12 Jahre besteht die Band (nicht zu verwechseln mit
den Rock’n’Rollern auf Heptown) nun schon und legt mit
„... In This Together“ nach diversen EPs nun endlich ihr gelungenes
Debütalbum vor. Die Band selbst bezeichnet ihren
Stil als „Thrashcore“. Ich persönlich sehe da aber auch noch
ein paar Anleihen an die Crossover-Zeit, beziehungsweise
die guten alten BIOHAZARD. Selbst vor kleinen DJ-Einlagen
– „Commitment to us“, um nur einen Song zu nennen
– schreckt die Band nicht zurück, was dem Sound insgesamt
aber sehr gut zu Gesicht steht und man sich so von
vielen eingefahrenen Gegebenheiten einfach frei macht.
Auch inhaltlich gibt man sich genauso breit gefächert wie
musikalisch und spricht offen Themen wie „Korruption“,
„Hass“ und „Krieg“ an und in diesem Zusammenhang ist
auf jeden Fall „Stalker“ zu nennen, ganz klar einer der besten
Songs des Albums. Und „ungezähmt“ wie sie sind, gibt es
neben den überwiegend englischsprachigen Songs mit „Illusionen“
auch einen Beitrag in der deutschen Muttersprache,
der mich mit einem Schmunzeln an SUCH A SURGE
denken lässt. Natürlich ist auch das keine schlechte Referenz
und so machen UNTAMED im Gesamteindruck echt Spaß
und wer auf DISBELIEF steht, der sollte das hier zumindest
mal gehört haben, denn stimmlich sind sich deren Sänger
Carsten und UNTAMED-Shouter Chrischi auch relativ ähnlich.
(44:42) (8) Tobias Ernst
UNITED
Slick CD
Noisedeluxe/Broken Silence | Schon im Frühjahr 2005
wurde diese CD im eigenen Heimatland veröffentlicht,
Dank Noisedeluxe kommt nun auch Deutschland in den
Genuss, die Musik der fünf Schweden kennen und schätzen
zu lernen. Hier werden Erinnerungen an die so genannten
Post-Punk-Bands wach, genannt werden explizit JOY DIVI-
SION, ECHO & THE BUNNYMEN und THE CURE. Anleihen
an diese Phase sind klar vorhanden, jedoch ohne die melodramatische
Todessehnsucht Ersterer und weniger Gejammer
als bei Letzteren. Im Gegenteil scheint hier viel mehr
positive Energie aus den Songs. Ich würde zu einer Einordnung
bei NEW ORDER tendieren, zur Zeit ihres bestem Albums
„Get Ready“, wenn schon unbedingt nötig. Auf alle
Fälle ein Album mit dem Zeug zum ganz großen Wurf, was
die Arrangements der Melodien angeht, verbunden mit der
charismatischen Stimme des Sängers. Als Bonus enthält die
CD noch einen im PC abspielbaren Videoclip der Band. Kämen
UNITED aus Großbritannien, hätte sich die gesamte
Musikpresse schon längst überschlagen vor Lobeshymnen.
Schön, dass ich einer der Ersten sein durfte. (44:10) (8)
Claus Wittwer
UNDER BYEN
Samme Stof Som Stof CD
Morningside/PIAS | UNDER BYEN entfalten in ihren zarten,
sehr reduzierten, fast nur von Percussion getragenen
Songs verträumte Kleinode, wie SIGUR RÓS es ähnlich machen
oder Björk es immer wieder misslingt. Dabei bedienen
sich die acht Dänen sehr dezent zahlreicher Schlagwerke,
besonders gerne Xylophonen, und sehr selten sogar
Streichern. Der einlullende Frauengesang erinnert dabei
zwar stark an die oben genannten, ohne jedoch derartig
dominierend wie Björk zu sein, stattdessen fügt er sich harmonisch
in die langsam arrangierten, streckenweise pathetischen
(aber nicht aufdringlichen) Stücke ein. Um nicht in
die üblichen Klischees, die solche Musik immer evoziert, zu
verfallen: Die verwendete „Phantasiesprache“ ist vermutlich
Dänisch, und auch die Illusion weiter Landschaften, unberührter
Natur mit Seen und Feen wollte sich bei mir nicht
einstellen – vielleicht aufgrund meines zu geringen Drogenkonsums
–, keinesfalls jedoch der Musik geschuldet, Begeisterung
und ein Gefühl von Aufgehobenheit hat sie jedoch
auf jeden Fall ausgelöst. Die ideale Platte, um mich an
lauen Sommerabenden auf einen freundlichen Herbst vorzubereiten,
oder ihn mir zumindest vorzustellen, während
die Wettergeister draußen wüten und die Feen vertreiben.
(53:30) (7) Chris Wilpert
V
VENUE KIDS
A Piece Of Perfect Happiness CD
gain.se/Cargo | Die schwedischen VENUE KIDS
hadern mit einem Problem, an dem gut 95 Prozent
aller Debütalbum-Komponisten zu kauen
haben: Man findet den eigenen Sound nicht.
Zwar kann man die Band grob als melodische Rockband
charakterisieren, die von den FOO FIGHTERS beeinflusst
ist und an frühe GET UP KIDS erinnert. Eine eigene Note
und damit das Händchen für wirklich gute Songs haben die
VENUE KIDS aber noch nicht heraus gebildet. Unbeholfen,
weil sehr stark kopiert, wirken die energischen Momente
des Albums. Noch zu unsicher klingen die poppig-ruhigen
Strecken. Ich habe das Gefühl, die Band scheut die Entscheidung,
in eine klare musikalische Richtung zu gehen. Man
darf auf Besserung beim zweiten Album hoffen. (37:12) (5)
Lauri Wessel
PHIL VETTER
Say Goodbye To The Moment CD
Substanz Records/PIAS/Rough Trade | Phil Vetter hat
schon viel versucht. Punkrock hat er gespielt, er war in einer
Pop-Band, hat den Soundtrack zu einer BMX-Weltmeisterschaft
geschrieben, hat viele „Projekte“ am Laufen gehabt.
Nun endlich hat er die Nase voll, schließt sich ein mit seiner
Akustikgitarre, schreibt ein Dutzend Songs und nimmt sie
schließlich auf. Herausgekommen ist sein Solodebüt „Say
Goodbye To The Moment“. Vetters Musik und seine Stimme
klingen reif, älter wohl als der Thirtysomething, der er ist.
Eine Hommage an Leonard Cohen, Nick Drake, Neil Young,
Bob Dylan und ach, all die anderen Guten. Vetter spielt eben
Musik für Erwachsene. Die jugendlichen Punker kann man
damit jagen, die Alten dagegen kommen gelaufen, denn sie
haben das Verständnis und den Bantam-Tabak, den sie drehen,
während sie zuhören. Wissend grinsen sie über Songs
wie „Pimp my ride“, schließlich ist man noch so jung, dass
man weiß, was MTV ist. Frischer Saft aus den trockenen
Wurzeln des Rock’n’Rolls: Minimale Instrumentierung,
maximale Wirkung.. (37:53) (9) Arne Koepke
VERSE
From Anger And Rage CD
rivalryredords.com | Möglicherweise liegt es daran, dass
ich den nicht umzubringenden Metalcore-Hype so abgrundtief
hasse, dass bei mir Bands, die sich eher an der
alten Schule orientieren, von vornherein gewonnen haben.
Und an der alten Schule orientieren sich VERSE, mit
ihrem bereits zweiten Album, auf jeden Fall. VERSE haben
sich schon die Bühne mit so wohl klingenden Namen wie
CHAMPION, HAVE HEART, THE FIRST STEP und ja sogar
mit den von mir überaus geschätzten INSTED geteilt. Wer
jetzt noch eine Prise TEN YARD FIGHT dazugibt, der weiß
im Übrigen ziemlich genau in welcher Schnittmenge sich
VERSE bewegen. Track für Track durchaus melodischer sXe-
Oldschool, ohne besondere Schnörkel, also so wie Man(n)/
Frau das eigentlich hören will. Gegen Ende des Albums
kommt mit „Lost“ dann aber doch eine eher nervige Midtempo-Nummer,
die das eine oder andere Gähnen aufkommen
lässt. Überhaupt, ein bisschen weniger Pathos da und
dort, wäre vielleicht mehr gewesen. Die musikalisch durchaus
vergleichbaren THE FIRST STEP machen das auf ihrem
letzten Album „What We Know“ vielleicht noch eine Spur
besser. Trotzdem, „From Anger And Rage“ ist eine wirklich
solide Platte, da gibt es wirklich nichts zu meckern. (25:01)
(7) Robert Buchmann
VOICE
Album Plus CD
DSS /Cargo | Nachdem kürzlich auf DSS erst eine Art Retrospektive
der Band mit dem Titel „Complete 1983-1989“
erschien, gibt es nun erstmals wieder neues Material der
Berliner THE VOICE. Logische Veränderung gegenüber den
alten Sachen ist natürlich die Tatsache, dass die Jungs mittlerweile
natürlich einfach besser spielen können und die
Produktion auch um Längen professioneller klingt. Stilistisch
reden wir hier von melodischem 80s-Streetpunk im
englischen Stil. Ich werfe jetzt einfach mal den Namen THE
CRACK in den Raum, das war so eine unmittelbare Assoziation.
Neben den neuen Songs, von denen bei mir am
meisten „Three chords“ und „Renee Renee“ hängen geblieben
sind, gibt es auch die ein oder andere Coverversion.
„Yesterday’s heroes“ liegt ja noch nahe. Aber wie kommt
man bitte auf die Idee „Let me entertain you“ von Robbie
Williams zu covern? Okay, für die ausgefallene Idee gibt es
auf jeden Fall 10 Gummi-Punkte, aber ich glaube, ich mag
das Lied einfach nicht. (27:49) (7) Claudia Luck
VOLT
Rörhät CD
Exile On Mainstream/Southern | Es ist vollbracht: VOLT
haben ihren ersten Longplayer am Start und dieser ist eine
Standortbestimmung in Sachen Noiserock. Einerseits Oldschool
as hell, andererseits zeitlos frisch präsentiert sich
das Chemnitzer Trio auf dem neun Stücke fassenden Werk
„Rörhät“ – der Titel deutet auf ihre frühere, acht Jahre währende
Schaffensperiode hin, die sie unter dem Namen RO-
ERHEDDS bestritten. Berührungspunkte zu dieser sind nach
wie vor gegeben: Seinerzeit veröffentlichte man bereits eine
komplette Scheibe auf bluNoise, und auch „Rörhät“ entstand
wieder im Studio von Guido Lucas, den man getrost
als deutsches Pendant zu Steve Albini betrachten kann. Und
weil dieser sein Handwerk versteht und die Band schon
seit Anbeginn kennt, musste zwangsläufig eine präzise und
klanggewaltige Aufnahme folgen. Und VOLT setzen da an,
wo die ROERHEDDS seinerzeit aufhörten, und wo die MEL-
VINS vor mehr als zehn Jahren zusammen mit Bands wie
UNSANE oder JESUS LIZZARD brachial den Weg bahnten.
Ihr Sound klingt so erfrischend, als ob das legendäre Amphetamine
Reptile-Label nie seine Pforten geschlossen hätte.
Verschachtelter Rhythmus, wütender Gesang und präzise
Bassläufe liefern sich ein Stelldichein und zeugen von einer
hierzulande einzigartigen Musikalität, die diese Herren
an den Tag legen. Und nachdem dies vor allem live bleibende
Eindrücke hinterließ, hat man nun auch die Chance, sich
den brachialen VOLT-Brecher zu Hause zu gönnen. (36:36)
(10) Frank Nice
VCR
Power Destiny CD
Side One Dummy | Die Einstands-EP des für Richmond
recht untypischen Quintetts mit drei Keyboards und Rhythmussektion
fand reichlich Beachtung, da VCR eben ein Unikum
sind. Das Full-Length-Debüt „Power Destiny“ bietet
nun bedrohliches Nintendo-Gepiepse und Synthies bis
zum Abwinken und liegt damit irgendwo zwischen innovativ
und leicht nervtötend. Handwerklich zwar über jegliche
Kritik erhaben, stilistisch allerdings eine Geschmackssache.
Vielleicht hätten es zwei Keyboards auch getan, denn
bei dreien werden meine Umrisse zusehends eckiger und
ich fühle mich wie Super Mario auf der Suche nach Luigi.
Wer absolut in Synthies vernarrt ist, wird das Album lieben,
vielen wird es aber wohl zu freakig sein. (38:23) (6)
Thomas Eberhardt
NICKY WIRE
I Killed The Zeitgeist CD/LP
Red Ink/Rough Trade | Bei Soloalben stellt
sich oft die Frage nach der Bedeutsamkeit
und dem Warum. Bei Tim Barry von AVAIL
überraschten mich auf „Laurel St. Demo
W
2005“ noch die klassischen Folk-, Country-
und Rockelemente. Bei Nicky Wire,
dem Bassisten der MANIC STREET PREACHERS, war ich
gespannt, schließlich klingt der Albumtitel „I Killed The
Zeitgeist“ sehr anspruchsvoll. Während einer zweijährigen
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MSP-Auszeit entstanden, spielt Nicky Wire auf „I Killed The
Zeitgeist“ (wie auf einem Soloalbum eigentlich auch üblich)
jedes Instrument selbst, bis auf das Schlagzeug, welches
von Koproduzent Greg Haver übernommen wurde.
Um Missverständnissen vorzubeugen, das ist alles klasse gespielte
Musik, erstklassig arrangiert und produziert, aber es
fehlt mir das Aha-Erlebnis. Songs wie „You will always be
my home“ haben zwar Ohrwurmqualitäten aber die meisten
der 13 Titel plätschern dennoch irgendwo zwischen
Songwriter-Melancholie, Pop und MSP-Punk vor sich hin,
ohne dass ein Stück, ein Riff oder ein Refrain hängen bleibt.
Sorry, aber mit „I Killed The Zeitgeist“ werde ich nicht richtig
warm. (41:53) (6) Kay Wedel
CHUCK E. WEISS
23rd & Stout CD
Cooking Vinyl | Wer zur Hölle ist Chuck E. Weiss? Ich habe
keine Ahnung, aber eines weiß ich, der Typ ist verdammt
cool. Als erstes drängt sich der Vergleich mit Tom Waits auf,
wenngleich mehr Blues die entscheidende Rolle spielt, als
bei jenem, wo der Jazz seine Spuren nie zu leugnen versuchte.
Songs wie „Novade Nada“ gehen mir wie eine Gänsehaut
über den Rücken und lassen mich ernsthaft darüber nachdenken,
ob es neben Whisky und Rum auch mal nach Jahren
wieder ein Tequila sein sollte, den ich mir schmecken
lasse? Neben schmutzigem Swamp Blues darf man sich auch
an Bee Bop, Boogie Woogie und hin und wieder Swing erfreuen.
„Another drunken sailor song“ sagt genau das aus,
was den Song ausmacht, den hätte auch Sinatra nicht besser
bringen können. Der ist doch gar kein Seemann? Na und,
ist ja auch kein Seemannslied. Ein Album ,um den Tag zu beginnen,
und definitiv ebenso, um ihn ausklingen zu lassen.
(42:17) (9) Claus Wittwer
WILLIAM ELLIOT WHITMORE
& JENNY HOYSTON
Hallways Of Always CD
Southern/Soulfood | W. E. Whitmore mit weiblicher Unterstützung
und entsprechend gibt es ausschließlich Duette.
Der Blues tritt hier mehr in den Hintergrund, zugunsten
von Südstaaten-Songwriting und Alt-Country. Wer dabei
auf die Idee gekommen ist, im Info Vergleiche zu Cash
& Carter oder Rogers & Parton zusammenzubasteln, dem sei
wie so oft bescheinigt, Stuss zu verzapfen. Die beiden Stimmen
harmonieren gut miteinander, wenngleich Whitmore
wesentlich mehr Ausdruckskraft rüberbringt. Herausgekommen
sind ein sehr starker Song wie „You’ve ALREA-
DY GONE“, zwei weiterere guterStücke, aber leider auch
zwei Schwachstellen, wie „Feast of a thousand beasts“ oder
„We MISS YOU“. Mit dem Titelsong als letzter Nummer beschließt
man das Album mit einem sehr meditativen Instrumentalstück.
(27:00) (6) Claus Wittwer
WALLS OF JERICHO
With Devils Amongst Us All CD
Roadrunner | Schon wieder sind zwei Jahre ins Land gezogen,
seit die Ausnahme Hardcore-Band WOJ mit „All Hail
The Dead“ auch die letzten Zweifel und die Frage nach der
Berechtigung von Frauen im Hardcore endgültig und eindrucksvoll
musikalisch und textlich hinweg fegte. Nicht
dass ich persönlich daran gezweifelt hätte, aber wenn man
sich auf Konzerten mal mit anderen unterhielt, war diese
Band beziehungsweise Shouterin Candace immer ein
Stein des Anstoßes. Wie schön, dass man im aktuellen Jahr
mit „With Devils Amongst Us All“ den erreichten Respekt
und das Niveau noch mal deutlich anheben kann. Durch das
viele Touren ist die Band im Zusammenspiel und vor allem
menschlich weiter gereift, und der neue Drummer Dustin
Schoenhofer fügt sich nahtlos in das Bandkonzept ein. All
das spiegelt sich in den nicht mehr ganz so düsteren Texten
wieder, und je öfter man sich das Album zu Gemüte
führt, desto mehr fühlt man sich selbst zugehörig und beginnt,
die Entwicklung der letzten Jahre nachzuvollziehen.
Der hohe Thrash-Anteil in den Songs ist markant und das
Tempo wie immer recht hoch. Einen Gassenhauer wie „All
hail the dead“ lässt der aktuelle Release zwar vermissen, dafür
läuft die Platte in sich aber runder ab und das konstant
hohe Niveau macht es schwer einen einzelnen Anspieltip
zu geben. Auffällig ist der insgesamt deutlich höhere Singalong-Anteil
der Songs und natürlich die erste Ballade der
Bandgeschichte. Eindrucksvoll beweist Candace in „No saving
me“, dass sie wirklich singen kann, und intoniert sehr
persönliche Zeilen. Natürlich wird das auch wieder für Gesprächsstoff
sorgen. Ich persönlich finde den Song großartig
und denke, dass ich mit dieser Meinung nicht alleine dastehe.
(35:03) (9) Tobias Ernst
WOLFMEN
Jackie Says 10“
damagedgoods.co.uk/Cargo | Wem sagen die Namen Marco
Pirroni und Chris Constantinou noch was? Na ...? Exakt,
beide waren einst Weggefährten von Adam Ant in der
zweiten Auflage der ANTS ab 1980, und Pirroni, der einst
auch mit SIOUXSIE & THE BANSHEES und später mit Sinead
O’Connor auf der Bühne stand, machte sich dann im
Laufe des letzten Jahres mit den WOLFMEN wieder einen
Namen, sie schafften es, ihre Musik in Werbeclips etwa von
Heineken unterzubringen – toll ... Mit dieser 4-Song-10“
haben sie jetzt ein erstes Release raus, und es würde mich
wundern, wenn man von denen nicht bald noch viel mehr
hört. Ihr Sound, teils mit Handclaps und Mundharmonika
abgewürzt, ist eine stimmige Mischung aus Garage, Glam
und Pop, irgendwie deutlich in der Vergangenheit wurzelnd,
aber auch nah dran an den ganzen jungen, hippen Bands –
und ihr Cover des frühen Brian Eno-Songs „Needle in the
camel’s eye“ ist ein unwiderstehlicher, groovender, mitreißender
Hit. Verehrer britischen Pops sollten hier auf jeden
Fall mal ein Ohr riskieren. (8) Joachim Hiller
090 Ox-Fanzine #68
WORLD/INFERNO
FRIENDSHIP SOCIETY
Red-Eyed Soul CD
tcwtga.org | Zusammen mit Don Fury, dem legendären
Produzenten aller wichtiger NYHC-Platten der Achtziger,
waren die aus Brooklyn stammenden Polit-Folk-
Punks diesmal im Studio
und haben mit „Red-
Eyed Soul“ (Soll der Titel
etwas als Selbstbeschreibung
der als notorische
Party-Tiere bekannten
Big-Band zu verstehen
sein ...?) ihr bis dato ausgereiftestes
Album eingespielt.
Grundsätzliche
Änderungen sind nicht
zu konstatieren, das Fundament
der bunten Truppe,
die auf korrektes Bühnenoutfit
Wert legt, ist immer noch polkalastiger Punkrock
mit Einflüssen, die vom Balkan über Irland bis zur Karibik
reichen, opulent in Szene gesetzt mit diversen Blas- und
Saiteninstrumenten. Mag der sympathisch-großmäulige
Mr. Hütz von GOGOL BORDELLO sie auch als Fakes dissen,
mir geht seine Meinung in dieser Hinsicht völlig am Arsch
vorbei, denn TW/IFS sind nicht nur auf Platte, sondern gerade
live immer wieder eine sichere Bank, ein mitreißender
Haufen, eine unwiderstehliche Partymaschine, die weder
brav noch jugendfrei ist, die vor keinem „Fuck!“ in den ansonsten
durchaus lyrischen Texten zurückschreckt, die keine
Zweifel an ihrer linken Einstellung lässt – und statt Gift
und Galle lieber etwas Feuer spuckt. Irgendwer hat sie mal
als die US-Antwort auf CHUMBAWAMBA bezeichnet, und
das gilt heute eigentlich immer noch. Wer sie bisher liebte,
wird auch „Red-Eyed Soul“ mögen, und wer sie noch nicht
kennt, sollte sich direkt vom Opener und Hit „Brother of
the Mayor of Bridgewater“ mitreißen lassen. (45:48) (8)
Joachim Hiller
WEDNESDAY 13
Fang Bang CD
Ryko Disk/Rough Trade | Rechzeitig zu Halloween ist
Schock-Rocker Wednesday 13 zurück, um seine Horror-Gemeinde
mit neuem Gruselstoff zu versorgen. Der Ex-FRAN-
KENSTEIN DRAG QUEENS- und MURDERDOLLS-Frontman
konnte ja bereits mit seinem letzten Album „Transylvania
90210“ die Fans überzeugen und seinen bisher besten
Output vorlegen, doch was der Rastakopf auf „Fang Bang“
vorlegt, ist qualitativ noch mal eine Nummer stärker. „Morgue
than words“ entpuppt sich als Schnodder-Punk Kracher
erster Kajüte, „American werewolves in London“ als
ein echter Ohrwurm und „Haddonfield“ überrascht als die
beste Hommage an Michael Myers, die je geschrieben wurde.
Und diese drei Titel sind nur die Speespitze eines konstant
starken Albums, welches Hit an Hit und Mitgröler an
Mitgröler reiht. Dazu kommt die lustige Angewohnheit des
Herrn Dreizehn, normale Worte oder Sätze so zu verändern,
dass sie in seinen typischen Horror-Kontext passen,
wie zum Beispiel „Happily ever cadaver“ oder „Till death do
us party“ oder das bereits erwähnte „Morgue than words“.
Ganz großes Kino! Einziger Wermutstropfen: Wie immer
agiert der gute Mittwoch stimmlich recht eindimensional.
Vergleiche mit Alice Cooper sind zwar nicht von der Hand
zu weisen, aber der Altmeister setzt sein Organ vergleichsweise
variabel ein. Da kann sich W13 noch eine Scheibe abschneiden.
Ansonsten aber gehört „Fang Band“ definitiv zu
den Highlights des Jahres 2006 und sollte sowohl Horror-
Punks, als auch Sleaze-Metaller und Rock’n’Roller begeistern.
(9) Thorsten Wilms
WHIRLWIND HEAT
Types Of Wood CD
brillerecords.com/EMI | WHIRLWIND HEAT gelingt aus
einer unscheinbaren Kombination von Moog, Bass und
Schlagzeug eine eigenständige Version von Indierock, die
aber nicht eigenständig genug ist, um hängen zu bleiben,
auch nach mehreren Hördurchläufen nicht. Dabei hätte ihr
sehr basslastiger Sound, der unüberhörbar von den PIXIES
geprägt ist, durchaus Hitpotenzial. Nicht umsonst wurden
WHIRLWIND HEAT für ihre Vorgängeralben bereits von
Jack White gesignt und von Brendan Benson produziert –
vielleicht waren diese Alben ja auch wesentlich besser als
dieses etwas langweilige Werk, das trotz zwei, drei richtig
guter Songs einfach immer noch zu viele mittelmäßige hat.
Denn es läuft einfach durch ohne groß zu stören, und gerade
so etwas stört mich eigentlich am meisten. (40:47) (4)
Chris Wilpert
WITHIN Y
Portraying Dead Dreams CD
Gain/Cargo | Mal wieder neues Futter für alle Liebhaber
schwedischen Death Metals. Zugegeben hängt mir diese
Musikgattung langsam zu den Ohren raus, da mein Trommelfell
über die Jahre zu sehr mit melodieorientiertem
Nordlicht-Metal malträtiert wurde. Trotzdem muss man
eingestehen, dass die werten Herrschaften ihre Instrumente
beherrschen und das auch auf ihrem zweiten Longplayer
unterstreichen können. Ähnlich wie IN FLAMES und Co.
setzt man auf eine moderne Note im metallisch, sterilen
Gesamtsound, was allerdings wie bei so vielen ähnlich gearteten
Bands nicht ausreicht um sich vom Gros der Masse
abzuheben. Für mehr als einen kleinen Achtungskopfnicker
meinerseits reicht es leider nicht aus. Uwe Kubassa
WESTBOUND TRAIN
Transitions CD
hell-cat.com | Darüber muss ich nicht viele Worte verlieren:
WESTBOUND TRAIN sind die musikalische Fusi-
on von ADJUSTERS, AGGROLITES, HEPCAT, PIETASTERS
und SLACKERS. Bei diesen Namen werden die meisten Augen
der Ska- und Reggae-Posse leuchten. Fehlte bisher das
passende Bindeglied zwischen „Dirty Reggae“, postmodernem
Reggae, soulig-rockigem Off-Beat und jazzy-swingendem
Ska, hat jetzt Hellcat mit WESTBOUND TRAIN diese
musikalische Lücke gefüllt. Trotz der großartigen Musiker
fehlt mir etwas das Eigenleben der Band. Bei WESTBOUND
TRAIN sind mir oftmals die „Vorbilder“ zu sehr im Vordergrund
in den Arrangements, so dass mir ein Stück weit der
eigene Charakter der Band fehlt. Aber ansonsten ist „Transitions“
definitiv ein Highlight in der derzeitigen authentischen
Reggae- und Ska-Szene. (62:03) (8) Simon Brunner
XIU XIU
The Air Force LP/CD
5rc.com/Cargo | Im Interview hat James Stewart
– der XIU XIU fast alleine ausmacht – das
fröhlichste und homogenste XIU XIU-Album
versprochen, doch grundsätzlich erscheinen die
X
Unterschiede zum Vorgänger „La Forêt“ marginal.
Die Songs sind fragil und fragmentarisch wie
schon auf den vier Alben davor. Produziert hat Greg Saunier
von DEERHOOF, und er hat auch als drittes „Bandmitglied“
zahlreiche Instrumente eingespielt. Wie immer werden die
Songs von Stewarts exaltiertem, zerfahrenem Gesang getragen
– mit Ausnahme der Stücke natürlich, bei denen Caralee
McElroys ihre wunderbare Stimme beisteuert –, wie immer
sind sie düster und wavig. Neben zahlreichen, perkussiven
Elementen halten auch immer noch verqueres Gitarrenspiel,
Synthie-Beats und -Fieps, Akkordeon, Flöte, Piano
und immer noch genug störende Noisefacetten, wenn nicht
gar -eskapaden Einzug zur Vervollständigung des Klangbildes.
Immer noch handeln die Texte von Verlust und Verzweiflung,
Tod und Schmerz. „When we see the hate in your
eyes / It doesn’t make us better men (...) Should you be ashamed
for more than that / Than that your daddy raped you
silly“ heißt es beispielsweise in „Bishop, CA“. Den militärischen
Bezug auf den Titel sucht man in den Songs vergebens,
stattdessen wird in vielen Stücken auch ein deutlicher Bezug
auf Religiosität sichtbar, ohne jedoch direkt die christliche
Heuchelei anzuprangern. Stattdessen wird Gott wie in
Gebeten angesprochen, freilich mit eigentümlichen Inhalten,
und das Cover ziert eine unkommentierte christliche
Ikone des leidenden Jesus – ob das mit dem Titel gemeint
ist? (34:44) (9) Chris Wilpert
XXX MANIAK
Harvesting The Cunt Nectar CD
selfmadegod.com | Ihr zwei Kerle von XXX MANIAK,
merkt euch folgendes: Abgeschlachtete Frauen auf dem
Cover waren schon bei CANNIBAL CORPSE scheiße. Euer
Bandname, der Platten- als auch Songtitel wie „If I dismember
your cunt, are you still a virgin?“ oder „The moment
you start to enjoy it, it’ll get worse“ sowie eure Mord-
und Vergewaltigungsphantasien sind nicht cool, sondern
scheiße. Und euer öder Drumcomputer-Grindcore kann
sich nicht mal ansatzweise mit dem von AGORAPHOBIC
NOSEBLEED messen. Ergo: Ihr seid weder witzig, noch provokant,
sondern einfach nur scheiße! (1) André Bohnensack
JAMES YORKSTON
The Year Of The Leopard CD
Domino/Rough Trade | Die große Kunst der
Zurückhaltung zelebriert der Schotte JAMES
YORKSTON auch auf seinem dritten Album.
Auch die flotten Stücke fügen sich nahtlos in
y
die ruhige Gesamtatmosphäre des Albums ein.
Diese verdankt es nicht zuletzt auch Paul Webb
(RUSTIN MAN) und Phill Brown, die bereits seit TALK
TALK-Zeiten zusammenarbeiten und jetzt „The Year Of The
Leopard“ in einen warmen Sound aus allen möglichen, vorwiegend
akustischen, Instrumenten packen, wobei vor allem
die Harmonium-Harmonien den Liedern eine manchmal
hypnotische Ruhe verleihen. Es sind wahrscheinlich
alle Einzelkomponenten – das Songwriting, die Einflüsse aus
Pop, Country oder Folk, eben die Produktion und Yorkstons
behutsamer Vortrag –, die aus dem Album so eine erwachsene,
schimmernd schöne Platte machen. Gerade das Finale
„Us late travellers“ sorgt für einen betörend schönen, finalen
Glanzpunkt. Ein Album, so angenehm wie ein offener
Kamin im Winter. (42:10) (9) Christian Maiwald
YOU ME AND THE ATOM BOMB
Shake Up CD
Household Name | Seit 2004 gibt es das Trio aus Portsmouth
erst, und nach einem Demo und einer Split hat man
schon einen Vertrag mit Household Name aus London, nicht
schlecht. Als Außenstehender mag man denken, dass die
Band mit dem richtigen Bein aufgestanden ist und wer sich
eine Kombination von AVAIL zu „Dixie“-Zeiten mit britischer
Ungeschliffenheit wünscht, der wird hier fündig, da
YOU ME AND THE ATOM BOMB eben sehr krachig zu Werke
gehen und sich auch nicht in Versuchung führen lassen,
ihren Sound mit nervigem Singsang zu ruinieren. Sie stellen
lieber die rauhe Stimme von Tim Greaves, der auch schon
bei SHARKS VS. JETS spielte, in den Vordergrund und ergänzen
diese mit temporeichem Drumming und markantem
Bass. Definitiv schön kauzig und sehr mitreißend. (44:14)
(7) Thomas Eberhardt
YOU SAY PARTY! WE SAY DIE!
Hit The Floor! CD
Sound Document /Cargo | Der Bandname kann schon mal
alles. Und das Debüt von YOU SAY PARTY! WE SAY DIE!
auch, denn „Hit The Floor“ strotzt vor Energie, rockt derbe,
klingt vertraut und ist dabei doch anders und vor allem
so gut. Aber eins nach dem anderen. Zwei Mädchen (eine
davon singt) und drei Jungs (die hört man im Background
grölen) sind YSP!WSD!. Diese noch recht junge Truppe
kommt aus dem kanadischen Vancouver und dürfte einigen
bereits ein Begriff sein. Zum einen ist „Hit The Floor!“
schon vergangenes Jahr erschienen und es wird da draußen
sicherlich ein paar glückliche Leute geben, die das Teil auf
dem Importweg bekommen haben. Zum anderen spielten
YSP!WSD! dieses Jahr immer mal wieder in unserer Republik
Shows. Anfang September folgte dann sogar ein recht
spontan angekündigtes Konzert in Berlin. Wer das verpasst
hat, braucht sich jetzt nicht direkt in den Arsch zu beißen,
denn ich würde Einiges darauf wetten, dass YSP!WSD! eine
der Bands für 2007 sind – mit etwas Glück wird dann auch
schon das nächste Album fertig sein. Ansonsten ist die Platte
ein Pflichtkauf für alle, die das erste PRETTY GIRLS MAKE
GRAVES-Werk schätzen oder die es interessiert, wie THE
ARCADE FIRE als Punkband klingen könnten. Auch für diejenigen
von Bedeutung, die vor kurzem erst die brasilianischen
CSS kennen und lieben gelernt haben. YOU SAY PAR-
TY! WE SAY DIE! – den Namen kann man sich auch ruhig
mal tätowieren lassen. (44:58) (9) Manuel Möglich
YAKUZI
One To All! CD
rookie-records.com | Erschien das letzte Album „Blow
Jobs“ der sechs Pforzheimer noch in Eigenregie, haben sie
es jetzt verdientermaßen zu einem Plattendeal mit Rookie
Records gebracht. Glückwunsch!
Musikalisch hat
sich nicht so wirklich viel
getan, es gibt ordentlichen
Punkrock mit Trompete,
der eher dem Melodycore
als dem Ska zuneigt. Es ist
also eher Pogo als Schunkeln
angesagt, und auch
die bei deutschen Ska-
Punkbands sonst so übliche
Albernheit geht YAK-
UZI glücklicherweise völlig
ab. Will man mit Vergleichen
kommen, fallen mir als allererstes, gerade ob der
Stimmung in den Liedern, HOWARDS ALIAS ein, bei den
ragtimigen Songs aber auch die MAD CADDIES. Und bei
einigen der etwas schnelleren und härteren Stücke kommen
unmittelbar Erinnerung an die Trompetenausflüge
von NOFX hervor, auch noch unterstrichen durch die rotzige
Stimme des Sängers. Eine schöne Platte, die es verdient,
mehr Aufmerksamkeit zu bekommen. (41:27) (7)
Jan Eckhoff
ZOX
The Wait CD
Side One Dummy | Schon der Song auf der Warped-Tour-Compilation
war viel versprechend,
aber auf dem aktuellen Longplayer „The Wait“,
schaffen ZOX es wirklich, eine gelungene Stilmi-
Z
schung aus SUBLIME, JACK JOHNSON und THE
POLICE zu fabrizieren. „The Wait“ ist ein Album,
welches fesselt und Reggae-Strukturen mit Violine verbindet,
ohne dabei den gefürchteten Schiffbruch zu erleiden.
Mit „Thirsty“ gelingt es dem Quartett in die Fußtapfen von
SUBLIME zu treten und diese ohne Probleme auszufüllen.
Jedoch gibt man sich damit nicht zufrieden, man fordert
mehr künstlerische Freiheit, möchte nicht mit Epigonentum
Geschichte machen und teilt sich mit den Labelmates
MAXEEN auch das Faible für die achtziger Jahre. Die Violine
sorgt auch noch für keltische Akzente und macht „Fallen“
zu einem Song in dEUS-Manier. Die Texte sind poetisch, die
Lieder absolut phantastisch und es würde mich wundern,
wenn ZOX nicht in kürzester Zeit in aller Munde wären. „A
little more time“ ist von einem so ungewöhnlichen Gitarrenspiel
geprägt, dass man nicht aufhören kann, der Melodie
und dem Reggae-Rhythmus zu folgen. Kurz gesagt, der
Kauf von „The Wait“ lohnt sich, um nicht zu sagen, er ist für
Genrefreunde geradezu zwingend. Für mich definitiv das
Album des Sommers in diesem Kontext, auch wenn es einige
sehr seichte Momente hat. ZOX spielen aber mit Leib und
Seele, haben fünf absolute Hits auf dem Album und noch
Potenzial für viel mehr. (51:45) (8) Thomas Eberhardt
ZANN
Three Years In The Desert CD
vendettarecords.de | An einem Tag wie heute, der geprägt
ist von tiefster menschlicher Enttäuschung und Traurigkeit,
kommen mir ZANN aus Leipzig gerade recht, obwohl keine
Musik negativ genug sein kann, um meine Stimmung zu
treffen ... Es gab eine kurze Zeit, in der Bands die irgendwo
zwischen NEUROSIS und ISIS pendeln, Paincore genannt
wurden und das würde auch ZANN absolut gerecht
werden. ZANN haben mit „Three Years In The Desert“ ein
sehr eigenständiges Album abgeliefert, welches nur entfernt
nach obigen Bands klingt, aber vom transportierten Gefühl
durchaus ähnlich ist. Noisige, ellenlange Songs mit schweren
metallischen Riffs treffen auf Tribaldrumming, deutsche
Texte und kurze Samples. Vergleichbar wären sicher auch
noch URANUS oder COALESCE, wobei ZANN aber schon
ihr eigenes Ding durchziehen. CD kommt in sehr schönem
Digipak. Hut ab. (26:55) (8) Dr. Oliver Fröhlich
Chefcassette
Auch diesmal gibt's wieder mein persönliches
Mix-Tape mit den subjektiv besten in dieser
Ausgabe besprochenen Platten.
Für 3,00 Euro in Briefmarken (am Besten drei à
1,00 Euro) könnt ihr euch das Teil bestellen bei:
Ox-Fanzine, „Chefcassette“,
Postfach 102225, 42766 Haan. Joachim
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