Die Ox-CD 69 ¡ ReReleas - Webseite von Thomas Neumann

DESINTEGRATED
New Born Strength CD
desintegrated.de | Ursprünglich als Death Metal-Band gegründet,
spielen die Berliner DESINTEGRATED inzwischen
sehr Oldschool-lastigen Hardcore. Fünf reguläre Songs bietet
„New Born Strength“ und obendrein noch mal fünf
Live-Performances. Die regulären Songs gehen eigentlich in
Ordnung, auch wenn man der Band den Proberaumstatus
noch anhört. Die Richtung stimmt zumindest. Was die Livesongs
angeht, kann ich nur hoffen, dass nur die Aufnahmequalität
so schlecht ist, denn falls die Jungs wirklich so übel
von der Bühne runterschallen, wie das hier aus den Boxen
kommt, dann ist es mit der Karriere aber noch ein weiter,
steiniger Weg. 5 Punkte für die regulären Sachen, die Live-
Angelegenheit kehren wir hier punktetechnisch besser mal
unter den Teppich. (26:53) (5) Tobias Ernst
DIE PRINCESS DIE
Lions Eat Lions CD
goldstandardlabs.com | Eine der derzeit größten Bedrohungen
für die etablierte Musikindustrie geht von einem
geheimen Untergrundlabor in Los Angeles aus, dessen irre
Wissenschaftler konsequent
verstörend-geniale
Releases von einer Qualität
freisetzen, die 99,9
Prozent des Craps, den die
Majors auf die Welt loslassen,
bei einer direkten
Berührung sofort vernichten
würde. Aktuellste
Kreation sind DIE PRIN-
CESS DIE, denen Cheflaborant
Alex Newport die
äußere Erscheinung eines
aus San Diego stammenden
Quartetts gab. Das Rohmaterial wurde vom 2003
in die Welt gesetzten titellosen Debüt übernommen, und jenes
ist unter denkbar günstigsten Umweltbedingungen entstanden,
unter Einfluss etwa von THE LOCUST, DRIVE LIKE
JEHU, CLIKATAT IKATOWI oder THREE MILE PILOT. „Lions
Eat Lions“ ist ein unglaublich direktes, dramatisches Album
zwischen etabliertem Noiserock, Dancepunk und bombastischem
Progrock. Hier treffen STATISTICS auf ATARI
TEENAGE RIOT, SUPERSYSTEM auf THE RAPTURE, MARS
VOLTA auf DRIVE LIKE JEHU – und live ist der Vierer wohl
die absolute Macht, so zuschauerfreundlich wie eine entsichert
herumrollende Handgranate. Killer-Album zwischen
Tribal-Rhythmen und Techno-Beats, Hardcore-Blasts und
Psychedelic-Noise. Angesichts des enttäuschend schwachen
neuen RAPTURE-Albums habe ich jedenfalls schon eine
vorzügliche Alternative zur Hand ... (28:37) (9)
Joachim Hiller
DRUGS OF FAITH
s/t MCD
selfmadegod.com | Acht Lieder in 15 Minuten runterzuballern
kann eigentlich nur für eine ganz bestimmte Musikrichtung
sprechen. Doch erstaunlicherweise schafft es das
Trio seinem grindigen Metal eine ordentliche Ladung rotzigen
Punkrock draufzupacken und hebt sich somit positiv
vom Einheitsbrei ab. Trotz der Hardcore-lastigen Shouts ist
man zum Glück meilenweit davon entfernt, es einigen trendigen
Metalcore-Kapellen gleichzutun, vielmehr transportiert
man eine oldschoolige, angepisste Attitüde in den kurzen
Nackenbrechern. Trendfreier, kurzweiliger Grindpunk
für Zwischendurch, der Bock auf mehr macht. Uwe Kubassa
DEAD FISH
Zero E Um CD
deckdisc.com.br | DEAD FISH kommen aus Brasilien, singen
auf Portugiesisch und bewegen sich musikalisch zwischen
Hardcore und Punkrock, hymnischen Midtempo-
Stücken und knackigen Brettern, richtig groovigen Teilen
und ein bisschen Skatepunk, wobei die Lieder stets ziemlich
melodisch gehalten sind. Der Gesang erinnert ein bisschen
an MILLENCOLIN, klingt aber trotzdem eigenständig
und passt sowohl zu den melodischen als auch zu den etwas
härteren Stücken. Ich würde die Lieder verdammt gerne auf
der nächsten Party mitgrölen, aber dazu muss ich wohl leider
erst Portugiesisch lernen. Alles in allem hat mich die
Platte vom ersten Ton an mitgerissen, ist abwechslungsreich
und Bands aus „exotischen“ Ländern interessieren mich sowieso.
Mein einziger, ganz persönlicher Minuspunkt ist, dass
ich es in der Regel noch etwas dreckiger und rauher mag.
(36:37) (8) Tobias Weber
DAMAGE CASE
Tyranny CD
punkcore.com | DAMAGE CASE aus Dallas, Texas liefern
hier ihr Gesellenstück ab, ein Mischwesen aus Hardcore und
Punk mit vereinzelten Metal-Einflüssen. Die Stimme beschäftigt
mich jetzt schon eine ganze Weile, kommt mir total
bekannt vor, relativ hoch und melodisch, trotzdem aggressiv,
nach stundenlangem Grübeln kommen mir alte AFI
in den Sinn und ich glaube, das passt. DAMAGE CASE haben
nicht nur ihren Namen MOTÖRHEAD entliehen, sondern
auch deren Chefgrafiker Joe Petagno für ihr Debüt „Tyranny“
engagiert. Und so wie das Artwork ist auch der Rest des
Albums absolut gelungen, ich hoffe da kommt noch mehr.
(28:19) (7) Dennis Bruns
DISILLUSION
Gloria CD
metalblade.de | Ziemlich bombastisch, was da aus den Boxen
kommt. Mit einer ordentlichen Ladung Pathos und
Hang zu theatralischen Hymnen fegt einem das Trio eine
orchestrale Dampfwalze nach der anderen um die Ohren
und gibt sich dabei vorzugsweise unterkühlt – was keinesfalls
negativ zu bewerten sein soll, sondern dem Ganzen
noch einen verrucht-jazzigen Charme verleiht. Sehr progressiv
gehen die Herren Musiker auf ihrem zweiten Longplayer
zu Werke, wobei sie ein geübtes Gehör für recht abstrakte
Harmonien an den Tag legen und dabei eine wahre
Wall of Sound entfachen. Nicht unbedingt Material für
den Durchschnittsmetaller, da die Kompositionen durchaus
mehrere Durchläufe benötigen, um vollends in den Genuss
dieser wirren Metal-Oper zu kommen. Für mich persönlich
die Überraschung dieser Ausgabe! Uwe Kubassa
DEEN
s/t CD
thedeen.net | Stoner-Rock nach dem Baukastenprinzip
scheint sich immer noch einer recht großen Beliebtheit zu
erfreuen. Auch THE DEEN versuchen zu beweisen, dass man
Uninspiriertheit mit einem Wall of Sound wettmachen
kann. Leider gelingt ihnen das während der sieben Stücken
eher selten. Zugegeben, es könnte schlimmer kommen, und
Stücke wie „For my wasted years“ oder „You never know“
machen auch irgendwie Spaß, aber selbst das vermag nicht
darüber hinweg täuschen, wie ausgelutscht sämtliche enthaltenen
musikalischen Ideen im Endeffekt sind. Fairerweise
sollte ich erwähnen, dass die Band mit ihrer Musik noch
weit über dem Durchschnitt liegt. Nichtsdestotrotz, ich
möchte in einem Info nie wieder Sätze wie „In den Wagen
einsteigen, Gas geben und mit einem langen Staubschweif
durch die Wüste brettern“, lesen müssen. (26:43) (5)
Lars Koch
DERITA SISTERS
Real Punks Eat Meat CD
Trash2001.de | Yeah, die drei Typen aus Los Angelas sind so
genial, da fehlen einem die Worte. Zieht euch einfach mal
die Fakten rein: die Band gibt es seit 1992, bis jetzt hat man
20 Alben rausgebracht, in Worten: zwanzig! Und an die-
ser EP kann ich leider keinerlei Verschleiß feststellen. Nicht
umsonst steht auf der Bandhomepage: „The band that refused
to die“. Hier gibt es richtig guten 77-Punkrock mit
Texten, die ans Eingemachte gehen. Songs wie „Fuck myspace“
oder „Wheelchair race“ sind da Paradebeispiele. Auf
der Rückseite wird das Maximum RNR zitiert: „I wish these
guys would get killed in a van accident“. Total geile Scheibe,
kann ich jedem wirklich nur ans Herz legen. Veganer und
Vegetarier natürlich ausgeschlossen, denn nur „Real punks
eat meat“. (8:13) (8) Paul Tackenberg
DERANGED MAD ZOMBIES
s/t CD
shocker-europe.com | Das kommt einem aber doch irgendwie
bekannt vor, oder? Und richtig, bei genauerem
Studieren der ersten CD der DERANGED MAD ZOMBIES erkennt
man nicht nur in der Label-Gleichheit Parallelen zu
BALZAC. Irgendwoher hat der gemeine Horrorpunk-Fan
das doch schon mal gehört. Natürlich bei BALZAC, denn die
DERANGED MAD ZOMBIES sind eben diese BALZAC, die
sich scheinbar gerne mal ein Spaß daraus machen, ihre Fans
zu irritieren und hinters Licht zu führen. Also wurde diese
CD, bei der acht altbekannte BALZAC-Stücke in neuem,
wesentlich krachigerem und trashigerem Gewand eingespielt
wurden, unter anderem Namen herausgebracht. Kein
Schwein interessierte sich in Japan für die Veröffentlichung,
bis das Geheimnis gelüftet wurde, wer sich hinter den DE-
RANGED MAD ZOMBIES verbirgt, schon gingen die CD weg
wie geschnitten Brot. Der Beweis für die Notwendigkeit von
Namedropping zum guten Verkauf eines Albums, war somit
erbracht. Damit aber auch wir hier in der alten Welt in den
Genuss dieser CD kommen, hat Shocker-Europe nun einige
davon importiert. Ranhalten also, und sich später über eine
tolle japanische Rarität freuen. (29:42) (6) Abel Gebhardt
DÖDELSÄCKE
Herren Gedeck CD
nix-gut.de | Schrammel, Schreien, Schottenröcke und
Schdudelsäcke. Wer das Saxophonsolo Fred Madisons in
„Lost Highway“ kennt, wird Parallelen zum Dödel-Dudelsackspiel
entdecken. Ich wusste gar nicht, dass man mit diesem
Instrument so viel falsch machen kann. Irgendwo im
Hintergrund singt auch jemand über CDU und Junge Union,
fette Deutsche und Telefonterror. Das Glück der Säcke:
Live und betrunken geht auch jeder noch so schiefe Dudelsack
mit der Tin Whistle. Und lange durchgehalten haben
die mittlerweile sechs Mitglieder der DÖDELSÄCKE seit
1988, dafür ein klein wenig Respekt meinerseits. „Herren
Gedeck“ wird diesen jedoch nicht bekommen. (47:44) (3)
Katrin Schneider
DAUGHTERS
Hell Songs MCD
hydrahead.com/Indigo | Ich hänge dem Glauben an, dass
es für jede Tageszeit die passende Platte gibt, und für jede
Platte die passende Tageszeit. Im Falle der DAUGHTERS, die
auch schon mal mit THE LOCUST, BLOOD BROTHERS und
DILLINGER ESCAPE PLAN verglichen wurden und vor zwei
Jahren eine EP via Robotic Empire respektive Reflections
veröffentlichten, ist diese Tageszeit der späte Abend, wenn
man sich in vertrauter Runde mittels Genuss harter Alkoholika
in einen schön aggressiven Zustand versetzt hat und so
richtig schön auf Ärger, Gewalt und auch etwas Selbstqual
aus ist. Warum also immer nur MELT BANANA oder CON-
VERGE auflegen, wenn auch DAUGHTERS zur Hand sind?
Die besorgen es einem mal wieder so richtig, sind, in 23:08
sind die zehn Songs auch schon wieder durch (das sechsminütige
„Cheers pricks“ versaut den Durchschnitt), und
wer seinen eigenen Output schon mit dem Begriff „Hell
Songs“ belegt, hat nicht unbedingt Jammer-Emo im Sinn.
Mike Patton hätte hieran jedenfalls sicher auch seine helle
Freude, Ipecac wäre eine mindestens genauso gut passende
Homebase gewesen wie Hydra Head, und die Kombination
aus nur sekundenschnell aufblitzenden Blastbeats, Maschinengewehrsalven
gleichenden Gitarrenriffs, irrer NOME-
ANSNO-Rhythmuswechsel und auch mal messerscharfen
Bläsereinsätzen nebst verzweifeltem Hysteriegesang kann
ganz schön fordernd rüberkommen. Kein Soundtrack für
ein gemütliches Frühstück zu zweit ... (23:08) (7)
Joachim Hiller
DAMO SUZUKI’S NETWORK
Suomi 2CD
Damo’s Network/Indigo | Nicht die erste CD der Serie von
Liveplatten des ehemaligen CAN-Sängers Kenji „Damo“ Suzuki,
die ich hier bespreche, der 1970 in München quasi
auf der Straße von Holger Czukay und Jaki Liebezeit entdeckt
wurde – so sagt man jedenfalls –, um dann irgendwann
CAN als überzeugter Zeuge Jehovas zu verlassen. Seit
Mitte der 80er macht Suzuki wieder gezielt Musik, vor allem
live, was er seit 1998 mit seinem Label Damo’s Network
eben auch auf CD bannt. Diesmal sind es zwei unterschiedliche,
im Jahr 2002 in Finnland aufgenommene Konzerte.
Während die in Turku aufgenommene Disc Suzuki eher von
seiner nervös rockigen Seite zeigt, ist gerade die in Helsinki
aufgenommene zweite Disc die größere musikalische Überraschung,
ein sich hypnotisch-monoton steigernder Acid
Rock, der auch schon mal knapp 17 Minuten dauern kann,
was zu dieser Art Musik aber einfach passt. Sowieso lässt sich
Suzukis Musik schlecht von der seiner alten Band trennen,
auch wenn diese vielleicht eher versucht hat, den Sprung
in die Moderne zu schaffen, vor allem bei deren Solo-Aktivitäten.
Suzuki steckt doch deutlich in den 70ern fest,
hat diesen Improvisations-Rock-Sound aber so kultiviert,
dass man eher über dessen Zeitlosigkeit staunt, als hier fiese
Althippie-Tendenzen zu bemängeln. Ein weiteres schönes
Puzzle in Suzukis offen gehaltenem künstlerischen Konzept,
mit ständig wechselnden Musikern einen weit reichenden
musikalischen Dialog zu suchen. (8) Thomas Kerpen
DIE IS CAST
Journey CD
millipederecords.com/planerecords.de | Schau an, schau
an! Das Ruhrgebiet bringt ja richtig gute Bands hervor. Genauer
gesagt, ist es in diesem Fall der Kreis Recklinghausen,
der THE DIE IS CAST hervorgebracht hat. Der Name
klingt schon irgendwie nach Emo-Institution aus Übersee,
die Musik kann da sogar mithalten. Ich sage, hier lohnt es
sich ein Ohr zu riskieren, anstatt angesichts des Three-Letter-Words
„Emo“ die Flucht zu ergreifen. Denn das hier ist
viel besser, weil es unprätentiös ist und nicht aufgesetzt; weil
das Quintett ganz einfach vierzehn Songs ins Gefecht wirft,
bei denen die Melodien sitzen und die Refrains so was von
schmissig sind; weil die Musik eher zeitlos gut ist, so dass
man THE DIE IS CAST eher aus Versehen ins Emo-Genre
sortiert, weil gerade nichts Besseres da ist. Auch der Gesang,
bei vielen hiesigen Bands die Schwachstelle, die den
Unterschied zwischen Coolness und gutem Ansatz markiert
– auch der passt hier: souverän, charismatisch und eben kein
Rumgeheule. „Journey“ ist das Debütalbum der Band, klingt
aber schon so rund und gekonnt, vielleicht einen Hauch zu
abgeklärt, dass man sich auf weitere Werke freut. Ist aber eigentlich
auch kein Wunder, schließlich sind die Jungs keine
Anfänger. Fragt zum Beispiel den Gitarristen Chris, der früher
seine Saiten für ON WHEN READY geschrubbt hat. Also,
um mal den Albumtitel aufzugreifen: Auf die Reise, Jungs!
Das hier könnte was werden. (50:20) (8) Christian Meiners
DAGDA
An Endless Betrayal LP
ruinnation.org | Die letzten Aufnahmen zwischen 2004
und 2005 der irischen Vertreter des düsteren, melodischen
Hardcore, irgendwo zwischen GORMOIL, REMAINS OF
THE DAY oder WORMWOOD, mit leichten Tendenzen zu
FROM ASHES RISE oder TRAGEDY. Während vor allem der
jeweiligen Opener jeder Vinylseite „The great devide“ und
„To stand in array“ treibende Melodiestürme in einem harten
Gitarrenbrett durch das Labyrinth des Gehirns wüten,
verschleppen die restlichen Songs den Zuhörer in ein Meer
von Soundcollagen und brutalen Vocals. Es sind die sphärischen
Übergänge. Melancholische, fast schon depressive
Gitarren werden von Aggressionen und Wut abgelöst. Eine
hervorragende Produktion, irgendwo zwischen Dead Beat,
Doom, Hardcore und Thrash, ohne jedoch unterschwellig
ein Melodienchaos zu vernachlässigen. Insgesamt sieben
Meisterwerke, die teils etwas langatmig sind, in einem
schmucken Gatefold-Coverartwork. (8) Simon Brunner
DEATH OF A JAPANESE GIRL
All Against Hearts CD
jodrecords.de | Machen wir es kurz: DEATH OF A JAPANE-
SE GIRL haben einen guten Namen und einen nicht so guten
Sänger. Auf dem frisch gebackenen Greifswalder Label
Jod Records kommt jetzt die erste CD dieses Punkrock-Trios.
Punkrock trifft es eigentlich ganz gut, denn hier rumpelt
es stellenweise ordentlich im Zusammenspiel, der Gesang
wagt sich oft in Gefilde vor, denen er zukünftig besser fern
bleibt. Zu hoch die Tonlagen, zu flach die Songs. Stellenweise
erscheint der Weg zum Deutschrock-Schlager nicht weit
zu sein. Ein beherzter Tritt aufs Gaspedal könnte nicht schaden,
schließlich ist die Band noch jung. Ihre Musik ist es
auch. (37:43) (3) Arne Koepke
DEVASTATIONS
Coal CD
Beggars Banquet/Indigo | Sie haben sich viel Zeit gelassen,
die mal in Berlin, mal in Melbourne wohnenden DEVASTA-
TIONS. Schon vor zwei Jahren, als das erste Album der wiederum
aus LUXEDO hervorgegangen
Band gerade
via Munster als Europapressung
erschienen war,
kündigten sie an, baldmöglichst
mit den Aufnahmen
zu einem neuen
Album beginnen zu
wollen. Bis zu dessen Veröffentlichung
sind nun
doch zwei Jahre vergangen,
mit Beggars Banquet
wurde ein neues europäisches
Label gefunden,
und „Coal“ ist ein zu Recht so betiteltes Werk geworden:
So schwarz und funkelnd wie reiner Kohlenstoff breitet
es sich vor dem Hörer aus, ist viel ruhiger, leiser und bedächtiger
als das Debüt. Wo das lärmige Ausbrüche hatte, ist
hier jetzt allenthalben eine plüschige, aber nicht kuschelige
Stimmung dominant, ist „Coal“ ein stimmiges Album
für den etwas anderen Kaminabend, und wenn auch hier
wieder Vergleiche zu ihrem Landsmann Nick Cave auftauchen,
den es einst ja auch nach Berlin verschlug, dann liegt
das nicht nur an der Verbindung mit EINSTÜRZENDE NEU-
BAUTEN (deren Alexander Hacke hat koproduziert), sondern
lässt sich auch musikalisch gut begründen, man nehme
nur das wundervolle Duett von Tom Carlyon mit der neuseeländischen
Sängerin Bic Runga in „A man of fortune“.
„Coal“ ist ein rundum gelungenes Album, das sowohl in den
leisen Passagen wie den dramatischen überzeugt – mit der
Einschränkung, dass mir das Debüt noch eine Idee besser
gefällt. (44:58) (8) Joachim Hiller
DEAD HEARTS
Bitter Verses CD
Ferret | Endlich! Das längst überfällige Album von DEAD
HEARTS ist der erwartete Knaller geworden. Und wie der
Titel bereits verspricht, geht es thematisch nicht um den
Austausch von Kochrezepten. „From dusk till dawn“ wäre
ein passender Untertitel gewesen, denn in vierzehn Teilen,
vom frühen Abend bis zum Morgengrauen, dokumentiert
die Band ihren ganz persönlichen Alptraum der sich Leben
nennt. Dabei geht die Band streckenweise ungewohnt
schleppend und rockig zu Werke, was aber der Intensität des
Vortrags keinen Abbruch tut. Ganz im Gegenteil. Mitreißender
hat man diese Band auf CD nie erlebt. Wie ein Kreuzritter
kämpft sie sich voller Verzweiflung durch die Ungerechtigkeiten
und Enttäuschungen ihres Daseins, einer Welt an
dessen Ende ein Erwachen steht: „This is the end. The sun
is coming. And I think I’m falling. This is the end.“ Ob von
Traum oder Wirklichkeit, muss jeder selbst entscheiden.
Bodo Unbroken
DEADLINE
Take A Good Look CD
People Like You | Unfassbar, aber DEADLINE schaffen es
doch tatsächlich mit ihrem mittlerweile vierten Album
„Take A Good Look“ ihren letzten Longplayer und gleichzeitiges
People Like You-Debüt „Getting Serious“ zu toppen.
Gleich der Opener „Blood on your hands“ macht klar,
dass der Hardcore-Einfluss über weite Strecken des Albums
wieder mehr in den Vordergrund getreten ist. Gerade in der
Hinsicht ist der neue Gitarrist Ryan eine echte Bereicherung
für die Band. Trotzdem gibt es auch wieder jede Menge
melodiösere Songs wie das grandiose „Keep on running“
oder „Hold on me“, bei denen Liz’ Stimme am besten zur
Geltung kommt. „Take A Good Look“ ist eine perfekte Mischung
von allen Einflüssen der Band, die der Band zufolge
von BLOOD FOR BLOOD bis BLONDIE reichen. THE BO-
NES würden mir da spontan auch noch als ein unüberhörbarer
Einfluss einfallen, wo wir gerade bei Bands mit B sind.
Am deutlichsten kommt der Rock’n’Roll-Einschlag bei
„Hey you!“ raus. Schön zu sehen, dass der ein oder andere
Besetzungswechsel in den letzten Jahren die Band nicht daran
gehindert hat, Sound und Songwriting kontinuierlich
zu verbessern. DEADLINE sind einfach die beste europäische
Streetpunk-Band. Punkt. (38:29) (9) Claudia Luck
DUSTSUCKER
Jack Knife Rendezvous CD
Limb/SPV | Nach diversen Umbesetzungen also wieder
die gewohnte Portion Arschtritt-Rock aus Ostwestfalen. Für
eine deutsche Band klingen DUSTSUCKER unglaublich authentisch,
druckvoll und abgeklärt. Die Geschwindigkeit ist
konstant am Anschlag und sie rocken wirklich bis zur Ohnmacht.
Das Songwriting klingt zwar hier und da etwas „altbacken“
und einseitig, aber wenn die Hütte brennt und der
Alkoholspiegel im Blut stimmt, ist das jedem wirklich so
was von scheißegal! DUSTSUCKER sind jetzt einfach mehr
als nur eine weitere Rockband, sondern spielen ab jetzt in
der Oberliga mit. Nachmachen! (7) Carsten Vollmer
DUEL
Lets Finish What We Started CD
ffruk.com | Punkrock in alter Tradition aus England mit
versierter Lady am Gesang. Während der 15 Songs auf „Lets
Finish What We Started“ geht es überwiegend angenehm
entspannt zur Sache – ohne dabei die nötige Energie einzubüßen.
Seit THE CLASH weiß man eben, dass auch Midtempo-Songs
mitreißend sein können, und diese Kenntnis haben
sich THE DUEL zu Nutze gemacht. Obwohl ich in der
Regel kein Freund von Reverb-Effekten bei Produktionen
bin, verleiht der zeitweise gegenwärtige, leichte Hall in der
Stimme von Sängerin Tara Rez, diesem Album jedoch noch
zusätzliche Ausdrucksstärke. Darüber hinaus findet man neben
Gitarre, Bass und Schlagzeug auch gelegentlich kleine
elektronische Keyboard-Spielereien wieder, welche sich
optimal ins Gesamtbild einfügen. In den Staaten waren THE
DUEL kürzlich auf Tour, während der sie zu Recht positive
Resonanz entgegengebracht bekommen zu haben scheinen.
Ein wirklich schönes Album einer Band, wie man sie heute
nicht täglich zu hören bekommt. (7) Alex Gräbeldinger
DATSUNS
Smoke And Mirrors CD
Hellsquad/V2 | „Let’s paint the town blood red ...“ ist nicht
wortwörtlich zu nehmen, aber genau diese Aktion unterstreicht
die Energie, die in der Platte steckt. Das erste Album
der DATSUNS enthielt eine lange Zeit meine favorisierten
Tanzlieder, die zweite Produktion war ganz nett, wurde aber
relativ schnell in die Schublade gepackt, und nun so was.
Sagt mal, seid ihr wahnsinnig? Wer oder was hat euch auf so
einen Trip gebracht? Es ist diese Art von Musik die vielleicht
dann entstanden ist, als man sich mit LED ZEPPELIN, DEEP
PURPLE und Rowdys aus der Hardrock-Zeit in ein Zeltlager
mit nur einem Zelt begibt. Man redet, lacht, säuft, und ich
weiß nicht, was die sich genau erzählt haben, aber ich bin
fest davon überzeugt, dass die Alten den Jungen den Rest ihres
musikalischen Könnens in die Seele reingequetscht haben.
Das was übriggeblieben ist, eine faltige Hülle mit langen
zerzausten Haaren und lebt nun auf den Bahamas. Was
die DATSUNS daraus gemacht haben, begeistert mich maßlos.
Ich hatte mit einem Album gerechnet, das an die erste
Platte herankommt, aber kein besseres. „Such a pretty curse“,
„Emperor’s new clothes“, was für Titel, schon mal gehört?
Wahrscheinlich, aber wenn ihr hören könntet, was
sich dahinter verbirgt, dann würdet ihr wie ich vor Freudensprünge
machen. Die DATSUNS haben sich viel Zeit gelassen
und „Smoke And Mirrors“ zeigt nun, wie die Band eigentlich
ist, wie sehr sich ihr selbstproduziertes Album von
den in Zeitdruck entstandenen Sachen unterscheidet. Ja,
fuck, ich liebe diese Platte. Ich höre sie Tag und Nacht, ich
stelle mir jedes mal vor, wie ich beim Konzert bin und abgehe
wie die Sau, wenn sie „Maximum heartbreak“ spielen,
und ich platze vor Neid, weil ich alles darum geben würde,
selber dort oben zu stehen und mich an einer Gitarre verausgeben
zu können. (10) Martha Biadun
DR ZERO
Dirty Way CD
drzero.si | Das hier ist mittelschneller Punkrock alter Schule
aus Slowenien. Wer jetzt exotisch anmutenden Ostblock-
Punk erwartet, wird allerdings enttäuscht. DR ZERO spielen
ihre 10 Songs ziemlich tight, verschnörkeln ihre Songs nicht
mit irgendwelchem überflüssigen Beiwerk und die Vocals
lassen keine etwaigen Rückschlüsse auf die Herkunft der
Band zu. Trotzdem, nur weil die Boys nicht viel falsch machen,
heißt das noch nicht, dass sie alles richtig machen; will
sagen, die Platte weiß letztlich nicht sonderlich zu überzeugen,
wirkt streckenweise sehr austauschbar bis geradezu
langweilig. Für Fans von DR ZERO ist „Dirty Way“ bestimmt
eine klasse Platte, alle anderen hören sich was Spritzigeres
an. Denn von dieser Art Band gibt es genügend überzeugendere
Vertreter. (28:10) (5) Chris Virgo
DOWNTOWN PSYCHEDELICS
Semaphore Shake CD
dp-rock.de | Nach eigenen Angaben sind THE DOWN-
TOWN PSYCHEDELICS, ein deutsch-amerikanisches Trio
aus Leipzig, eine High Energy-Rock’n’Roll-Liveband, die
„intuitive handgemachte Rockmusik“ macht, welche
„mitreißt“. Die 11 Songs auf ihrer Debüt-CD „Semaphore
Shake“ vermitteln davon in der Tat einen entsprechenden
Eindruck. Druckvolle Produktion, ein recht ansprechender
Sound und eine passende Stimme treffen auf ein
Songwriting, das in allen erdenklichen Rock-Stilrichtungen
wildert, dabei aber eigenständig rüberkommt und sich
nicht in Rock-Klischees ergeht. Allerdings hätten sich die
drei das SONICS-Cover „Strychnine“ schenken können; bei
aller Liebe zu dem Song, aber bitte, die SONICS hatten auch
noch andere klasse Songs! Nee wirklich, ich bin dafür, diesen
Song mit einem lebenslangen Cover-Bann zu verhängen!
Trotzdem, eine amtliche Rock-Platte und live sind THE
DOWNTOWN PSYCHEDELICS sicherlich empfehlenswert.
(48:53) (7) Chris Virgo
DEAD MAN IN RENO
s/t CD
plastichead.com/Soulfood | Ja, der eingefleischte Metalcoreler
hat es dieser Tage schwer – HATEBREED und HEA-
VEN SHALL BURN haben neue Platten und davon abgesehen
hauen einschlägige Labels wie Alveran oder Lifefforce
eine neue Kapelle nach der anderen raus. Leider bedienen
diese sehr häufig nur das gute Mittelmaß und sorgen so bei
geneigtem Fan für Desorientierung oder Übersättigung.
DEAD MAN IN RENO aus Tuscaloosa, Alabama sind mit ihrem
gleichnamigen Debüt genau so ein Fall. Viel metallische
Doublebass, geiler Brüllgesang, viele Tempowechsel, Hardcore-Breaks
und Moshparts sowie gute Melodien, und als
diesmal eigene Note, neben reiner Brüllwürfel-Attitüde,
ein freundlicher Singsang zwischendurch. Eigentlich ist die
Platte nicht verkehrt, aber ich fühle mich angesichts geilerer
Releases und der Masse an durchschnittlichem Neuem
eben – wie wahrscheinlich so mancher, der auf der Suche
nach neuer guter Musik aus diesem Bereich ist – desorientiert
und übersättigt. (43:30) (6) Carsten Hanke
DISTRICT
Great Exit Lines CD
plastichead.com | DISTRICT kommen aus England und
irgendwie hört man das auch. Ihr Emo-Rock ist nicht typisch
amerikanisch sondern ein bisschen verträumt oder
popig. Irgendwo zwischen klassischen Rock Passagen und
der Intensität von Bands wie BLACK MARIA, bewegen sich
DISTRICT mal nicht auf allzu sehr ausgetretenen Pfaden.
Schnell will ich der Band ein gewisses Saubermann-Image
anheften, weil sie so untypisch zu klingen scheinen und einfach
nett rüberkommen. Vielleicht sind die Songs auf „Great
Exit Lines“ aber auch einfach nur schön. Interessant klingen
die Fünf aus Brighton auf jeden Fall, wobei ich dennoch
sagen würde, dass ihr Album dann doch zu wenig Ecken hat,
um sich in die Liga der Alben zu spielen, die man wirklich
gehört haben muss. (7) Sebastian Wahle
ESTATE
The Opposite Of Indifference CD
recordoftheyear.net | Zugegeben, bei der Besprechung
der neuen ESTATE-Scheibe war ich nicht
ganz unvoreingenommen, ja sie haben für mich
eben einen gewissen Österreich-Bonus. Musika-
E
lisch ist das, was die sympathischen Jungs aus Linz
machen, natürlich nicht gerade meine Tasse Tee.
Das soll aber nichts heißen, schließlich bekommt der werte
Hörer durchaus eingängige und einfach gestrickte Metalriffs
mit extrem melodischen – ja ich muss das Unwort
leider wieder mal gebrauchen – gewissermaßen „Emo“-
Parts geboten, wie man sie in dieser Qualität nur von den
US-Big-Playern der Emocore-Liga serviert bekommt. Dazu
muss man auch noch sagen, dass die Jungs ihr Handwerk
wirklich verstehen. Ihr Sound erinnert meines Erachtens
ziemlich stark an ATREYU auf „The Curse“, eventuell zeitweise
an AS I LAY DYING, EVERY TIME I DIE oder auch an
BULLET FOR MY VALENTINE und Konsorten. Wer dieses
Genre mag, dem kann ich „The Opposite Of Indifference“
nur wärmstens empfehlen. (43:53) Robert Buchmann
ECHOPHONIC
s/t CD
Pink Ink/Silberfisch | Wie es sich anfühlt, einen Majordeal
abzulehnen? Fahrt nach Wien und fragt ECHOPHONIC.
Dieses Indiepop-Trio hat dem großen Business die lange
Nase gezeigt und ihr eigenes Label Silberfisch Records gegründet.
Und sie fahren gut damit, denn mittlerweile liegt
ihr drittes, selbstbetiteltes Album vor. Warme Sounds umschmeicheln
das Ohr, Sängerin Tina setzt ihre Stimme
oft wie ein Instrument ein, ergänzt den Klang, so dass ein
schlüssiges Bild von ECHOPHONICs Musik ensteht. Manche
Songs erinnern angenehm an Bands wie GARBAGE. Als
Ox-Fanzine #68 067
060-091Ox68.indd 67 22.09.2006 20:51:09 Uhr