Die Ox-CD 69 ¡ ReReleas - Webseite von Thomas Neumann

lullende, beinahe unverschämt zurückhaltende Tempo, oder
vielleicht auch nur der Umstand, dass Herr Krantz auf allzu
deutliche Country-Einflüsse verzichtet. So kann man sich
bei Vergleichen getrost eher in Richtung DECIBULLY oder
CZARS orientieren, es also als ein etwas extravagantes Indie-Album
ansehen. Und deshalb ist mir ein Album wie
„Brave You Free May“ auch viel lieber als so manch anderes.
(38:32) (8) Christian Meiners
MANDO DIAO
Ode To Ochrasy CD
EMI | „Hurricane Bar“, MANDO DIAOs zweites Album
und Vorgänger von „Ode To Ochrasy“, war ein Meisterwerk,
an dem alles stimmte, und da war die Spannung, wie der
Nachfolger ausfällt, natürlich groß, denn die jungen Schweden
sind ja durchaus auf für schwankende Kondition bekannt:
Ich erinnere mich da an ein Konzert in Köln letztes
Jahr, das mehr langweiligen Schweinerock als coolen
Rock’n’Roll bot. Und nun also die Ode an die eigene, surreale
Rock’n’Roll-Welt einer ständig tourenden Band. Björn
Olsson (UNION CARBIDE PRODUCTIONS, TSOOL) hätte
produzieren sollen, fing auch mit der Arbeit an, beendete sie
aber nicht, so dass die Band sich ihres Schicksals selbst annahm
und ihren Wunschproduzenten mit dem Satz „This
album could have been produced by Björn Olsson“ verewigte.
Ist Olsson also der Verräter oder nur einer, der einfach
die Lust an der Arbeit mit MANDO DIAO verloren hat?
Nun, höfliche Menschen schweigen. Auf mich macht „Ode
To Ochrasy“ einen zwiespältigen Eindruck: Mit Hits wie
der Single „Long before rock’n’roll“, „Tony Zoulias (Lustful
life)“ oder „Morning paper dirt“ können sie mich auch
diesmal wieder richtig begeistern, stimmt ihre Aneignung
von Sixties-Pop einmal mehr, doch da sind dann auch nervige
Songs wie „You don’t understand me“, das vor Klischees
nur so strotzende „Amsterdam“, das schmalzige „Josephine“
und „New boy“, hat man das Gefühl, da wolle jemand auf zu
vielen Hochzeiten tanzen. MANDO DIAO covern sich hier
ständig selbst, sind mehr mit ihrer eigenen Coolness als ihrer
Musik beschäftigt, ja sie erwecken bei mir den Eindruck
einer Band, die ihr Pulver bereits verschossen hat, die nicht
so genial ist, wie sie es gerne wäre. Eine respektable Platte,
aber schwächer als der Vorgänger. (46:06) (7)
Joachim Hiller
MOUSE ON MARS
Varcharz CD
Ipecac/Soulfood Music | Andi Toma und Jan St. Werner
waren immer irgendwie die netten Schwiegersöhne der
deutschen Elektro-Szene, zwei grundsympathische Typen,
die seit ihrem Debüt „Vulvaland“ Mitte der 90er scheinbar
alles richtig gemacht haben, im Geiste KRAFTWERKS und
anderer Pioniere der Elektronikmusik. Ihr Kokettieren mit
Techno spielte sich auch höchstens auf einem eher abstrakten
Level ab, ebenso wie der Versuch, Popsongs zu schreiben.
Jetzt haben sie sogar eine Platte auf Ipecac gemacht und das
merkt man „Varcharz“ durchaus an, ohne dass man von einem
völlig anderen Sound sprechen müsste. Ihr anstrengendstes
Werk ist es dennoch geworden – quasi Ehrensache
auf Pattons Label –, eine extrem aufgesplitterte Platte,
die den Bogen von den früheren Ambient-lastigeren MOM-
Tracks hin zum überdrehteren Breakbeat-Spielkonsolen-
Sound der letzten Platten spannt. Elektronikmusik auf einem
abstrahierten Level, zwischen mal melodischeren, mal
rhythmischeren Aspekten, aber ein weiterer Beweis für das
kreative Potenzial von Toma und Werner, die entweder brutales,
chaotisches Patchwork-Elektrogeballer auf den Hörer
loslassen, oder einschmeichelnde, sanft dahinfließende
Strukturen erzeugen. Nicht für den alltäglichen Gebrauch
geeignet, aber in jedem Fall ein kreativer Triumph zweier
begnadeter progressiver Musiker. (8) Thomas Kerpen
V.a.
Sampler &
Compilations
V.A. 5 Yrs. Morningside Records CD
morningsiderecords.dk | Das mir bislang unbekannte dänische
Label Morningside Records feiert sein fünfjähriges
Bestehen mit einer kleinen Werkschau. 14 Bands, 14 Songs,
unter anderem mit meiner Entdeckung der Ausgabe, I AM
BONES. Wer leicht schräge Indiesounds mag, ist mit dieser
Auswahl sehr gut bedient. Ich bin mir sicher, dass hier frischer
Stoff für DJs schlummert, der entdeckt und auf die
Plattenteller der Stadt gehört. Also, verzichtet mal auf eine
Weblog-Session und surft schnell hin zu Morningside, denn:
Dänemark klingt anders. (69:51) (9) Arne Koepke
V.A. Anti-Capitalism
(Anarcho-Punk Compilation Vol. 4) CD
overgroundrecords.co.uk | Tjaja, den Widerspruch aufzulösen,
der zwischen dem Kampf gegen den bösen Kapitalismus
und dem Verkauf von Schallplatten zu diesem Zweck
liegt, ist bislang noch keinem gelungen. Nehmen wir John
von Overground das also auch nicht übel, sondern sehen
wir seine „Anarcho-Punk Compilation“-Reihe, die hier in
die vierte Runde geht, als Dokumentation einer Szene an,
die in den Achtzigern ihre größte Blüte erreicht hatte. Mit
diesem vierten Teil soll die Reihe dann auch abgeschlossen
sein, für die sich Sean McGhee von PSYCHO FACTION
durch an die 4.000 Lieder gehört hat, um letztlich 90 auszuwählen.
Von den 23 Songs hier sind 17 bislang unveröffentlicht
gewesen oder liegen hier in einer exklusiven Version
vor (Hey, mit solchen Tricks arbeitet der Kapitalismus, um
Leute zum Konsum zu verführen!), und die Bandauswahl ist
mit CONFLICT, CRASS, RUDIMENTARY PENI, ANTISECT,
CULTURE SHOCK nebst diverser nicht so großer Namen
wirklich exzellent, wobei die Soundqualität zwischen Studio
und Demo pendelt – Polit-Punks in besetzten Häusern
hatten damals eben nicht unbedingt Zugang zu teurer Studiotechnik.
Im 24-seitigen Booklet gibt’s nach einem unbedingt
lesenwerten Vorwort von Penny Rimbaud von CRASS
(über den Gegensatz von „Kommerzpunk“ à la THE CLASH
und SEX PISTOLS einerseits und der D.I.Y.-Szene im Gefolge
von CRASS) auch detaillierte Infos zu jeder Band. Eine
essentielle, wichtige Compilation-Reihe, die ich nur empfehlen
kann, denn wie Penny Rimbaud zu Recht schreibt,
wird heute nur zu gerne vergessen, wofür beziehungsweise
wogegen Punk einst angetreten ist. Joachim Hiller
V.A. Balkan Beats Vol. 2 CD
eastblokmusic.com | In der Bundeshauptsstadt scheint, initiiert
von DJ Soko (der auch für diese Compilation verantwortlich
ist), schon seit Mitte der 90er so was wie ein Balkanmusik-Trend
abzugehen, wenn man dem Info glauben
schenken kann. Und mittlerweile dehnt sich das Fieber
auch auf Städte wie. New York und London aus, wo Menschen
diese Klänge ebenfalls zu lieben scheinen. „Balkan
Beats“ ist die dazugehörige Sampler-Reihe, die besagte Musik-
und Partybewegung sozusagen dokumentiert. Zu finden
ist hier ein bunter Stilmix aus Gipsy und Roma, orientalischen
und sogar indischen Einflüssen, Klezmer, Brassmusik
und teilweise Elektronika, so dass es mal eher traditionell,
und melancholisch, mal clubbig-tanzbar oder etwas
experimenteller zugeht. Crossover ist wohl des Öfteren das
richtige Wort. Die Künstler sagen dem Außenstehenden natürlich
überhaupt nichts, aber für jemanden, der mit dieser
gewissen Stimmung und den Melodien östlicher Musik
etwas anfangen kann, gibt es hier bestimmt etwas zu entdecken.
Mir persönlich gefällt die traurige, melancholische
078 Ox-Fanzine #68
MATCHES
Decomposer CD
epitaph.com | Als einer der vielen, die PANIC! AT THE DIS-
CO richtig abfeiern, stürzte ich mich in heller Aufregung auf
„Decomposer“ von THE MATCHES. Das Konzept sieht interessant
aus, genauso wie die Aufmachung, sowohl der Band
als auch des Albums: Durchgestylte Indie-Eleganz, ähnlich
der oben genannten Band. Während des ersten Songs lese
ich mir das Booklet durch und was sehe ich da: Neun verschiedene
Produzenten haben auf dem Album mitgewirkt,
unter ihnen Mark Hoppus (ehemals BLINK 182) oder auch
Brett Gurewitz. Da in Amerika die Produzenten einen entscheidenden
Einfluss auf die Songs oder auch den Gesamtsound
einer Band haben, stellt sich mir nun die Frage: Wo
wollen die denn hin? Hoch in die Charts, an die Wall Street
oder doch einfach nur auf die Tanzfläche und in die Ohren
des Zuhörers? Ich erwarte Hits! Gespannt mach ich mich
nun auf die Suche nach den zuckersüßen Ohrwürmern, die
meine Beine lockern. Und ich finde sie nicht. Nein, kann
das sein? Zuviel erwartet? Der zweite Eindruck muss her
und siehe da, THE MATCHES wissen doch zu begeistern.
Zwar nicht so wie erwartet, aber auch keinesfalls uninteressant
oder wenig. Nach ROBOCOP KRAUS wieder eine gute
Tanzband auf Epitaph. (7) Sebastian Wahle
MOVING SOUNDS
Ground Shaker CD
copasetic.de | Es fällt schwer, den Überblick zu behalten:
Wieviele 60s Bands mit „move“ im Namen soll es denn
noch geben? MOVE, MOVEMENT, MOVEMENTS, LOST
MOVEMENTS, MOVING SOUNDS, das ist schon verwirrend.
Eines kann man sich allerdings merken: Die MOVING
SOUNDS kommen aus SCHWEDEN, und sie legen eine verblüffend
originalgetreue PRISONERS-Imitation hin. Die
Hammond ist hier wie da der zentrale Melodieträger und
Groove-Faktor. Um sie sind herum sind karge, aber straffe
Arrangements der Saiteninstrumente drapiert, dazu formt
ein ultraharmonischer Leadgesang elf wunderbare Modbeat-Songs.
Besonders schön ist dabei „About you“ geraten,
ein extrem poppiges Stück mit umwerfend schöner Melodie.
„You have me“ kennt man hierzulande eher in der Version
des jungen Howard Carpendale, der den Song 1968
unter dem Titel „Du hast misch“ (sic!) eindeutschte. Und
der Höhepunkt: „Adventures of Gunnar Gnauck“, eine Ode
an eine berüchtigte Exil-Hamburger Mod-Krawalltüte, leider
ein Instrumental, denn die Abenteuer des Gunnar G.
reichen ja bekanntlich für mehrere abendfüllende Spielfilme.
(8) Gereon Helmer
GERRY MITCHEL & LITTLE SPARTA
Scalpel Slice MCD
firerecords.com | LITTLE SPARTA spielen Kammermusik
und Gerry Mitchell spricht mit rauchiger Stimme dazu. Das
Ganze hat einen Hauch von CALEXICO, doch nicht mehr,
denn die Arrangements mit herzerweichend zähen Streichern
plätschern belanglos vor sich hin. Wenn das ein Filmsoundtrack
ist, will ich die langen Spaziergänge bei Sonnenuntergang
im Herbst dazu gar nicht sehen. Zugegeben, dieses
Urteil klingt ungerecht, diese Platte ist auch nicht richtig
schlecht, aber leider auch nicht besonders originell. Auch
Mitchells Erzählweise ist nur bedingt witzig, größtenteils
eher anstrengend. Meine Freundin findet, das Cover sieht
aus wie ein „christlicher Scherenschnitt“ – und das sagt eigentlich
alles. (21:16) (4) Chris Wilpert
METAL HEARTS
Socialize LP/CD
LP: miamanterecords.com/CD: Suicide Squeeze/Cargo |
Leisen, verhaltenen Indiepop, wie ihn uns dieses Duo aus
Baltimore vorlegt, kann man ideal an verschlafenen Montagmorgen
hören, wenn es sich eh nicht mehr lohnt, das
Haus zu verlassen. Einfach umdrehen und im Halbschlaf
Spielart von Gipsy/Roma, Klezmer ja am besten, aber das
ist ja wie immer bloß Geschmackssache, die nichts über die
Qualität dieses Samplers aussagt. (55:07) (7) Alex Strucken
V.A. Blood On The Scratchplate ’65 CD
motorsoundsrecords.com | „Niemand spielt den Blues,
damit es ihm besser geht. Du spielst den Blues, damit es anderen
schlechter geht“, sprach der weise Deltablues-Mann
Rattlin’ Orange Peel im RUTLES-Film „All You Need is
Cash“. Das Prinzip lässt sich auch ganz gut auf diese kratzbürstige
Compilation anwenden. CHILDISH THOUGHTS,
URGES, MOTORSOUNDS, MUDLOW, KEEPERS, SUR-
GENTS, SUPERSEXY BOY 1986 und noch ein paar weitere
Kapellen stehen sich allesamt in Griesgrämigkeit in nichts
nach. Sind die Stile auch relativ unterschiedlich (LoFi-
Blues, Haudruff Hardrock, Primitive Garage, Rock’n’Roll),
so sind sie doch in einem einig: die Angepisstheit von den
Fiesheiten, die diese kaputte Welt so zu bieten hat. Und deshalb
schön die Zähne auseinander und die Wut der Welt ins
Gesicht gebellt! (7) Gereon Helmer
V.A. Bored Teenagers Vol. 4 LP/CD
Bin Liner/detour-records.co.uk | Fünf Jahre sind seit dem
Erscheinen von Teil 3 dieser Compilation-Reihe aus dem
Hause Detour vergangen, und wer die bisherigen Volumes
kennt, der weiß, dass es hier nicht die übliche Aneinanderreihung
sattsam bekannter alter UK-Bands gibt, sondern
dass hier Musik-Archäologie der Extraklasse betrieben
wurde. Und so findet sich hier beispielsweise eine Formation
namens THE CANE mit zwei Songs, bei denen ein gewisser
Kirk Brandon sang. Yep, mit zarten 16 war der Mann, der
danach mit THE PACK, THEATRE OF HATE und SPEAR OF
DESTINY etwas bekannter wurde, hier als Co-Sänger und
Bassist tätig (auf der CD gibt’s als Bonus noch einen weiteren
CANES-Track), und wer es noch obskurer will, bitte: Hinter
PUBLIC PISSTAKE steckten einst ein gewisser Jimmy Pursey
sowie zwei Leute von den PRETENDERS, und „Our own creation“
ist eine bewusste Verarsche (daher auch der Name)
der SEX PISTOLS, wie man unschwer überhören kann. Der
Song war bisher unveröffentlicht, existierte nur als Acetat-
Unikat, währen die meisten anderen Tracks hier zumindest
als reguläre Single in 500er bis 1.000er Auflagen erschienen
sind. Etwa die ELEVATORS, die „Pop-Oi!“ spielenden IN-
TROZE, die STEROID KIDDIES (was für ein cooler Bandname!),
THE MACHINES, THE ORDINARYS oder THE RUN-
NING SORES. Von jeder Band gibt’s zwei bis drei Songs in
okayner Soundqualität, und, extrem lobenswert, im Booklet
auch noch eine Doppelseite mit ausführlicher History nebst
Fotomaterial. Ein Sampler, der mit Liebe zum Detail und abseits
der großen Namen zusammengestellt wurde, Pflichtstoff
für jeden Fan von britischem Punkrock aus den Jahren
1977 bis 1981. (44:43) (7) Joachim Hiller
V.A. Dip & Fall Back
Classic Jamaican Mento 2CD
trojanrecords.com/sanctuary | Der Mento, eine Form des
Calypso, besitzt auf Jamaika eine lange Tradition, denn die
ersten Aufnahmen gab es bereits in den 20er Jahren. Ursprünglich
mit Hand Drums, Banjo, Mini-Piano, Bambusflöte
oder Saxophon gespielt, kamen in den 60er Jahren
auch E-Gitarren und Kontrabass zu Einsatz. In den Songtexten
wurden traditionelle Geschichten, Erlebnisse aus dem
Alltag oder aktuelle Nachrichten wie zum Beispiel „Dr. Kinsey
report“ oder „Hooliganism“ verarbeitet. Als dann in den
50er Jahren der R&B aus Amerika Jamaika erreichte, entstand
hier schließlich die Ska-Musik. Mento gilt somit als
eine der Hauptwurzeln des Ska. Die 35 Songs auf dieser
Compilation stammen aus den Jahren 1955 bis 1968. Neben
Mento und Calypso sind hier auch Ska, Bebop-Jazz und
R&B-Einflüsse zu hören. Der bekannteste und weltweit erste
No. 1-Calypso-Titel, „Island in the sun“, ursprünglich ge-
solche Musik genießen. Denn so ruhig und verträumt, wie
dieses Album daherkommt, dabei manchmal wie eine akustische
Version von MODEST MOUSE oder wie CAT POWER
mit Drum-Maschine oder einfach wie LALI PUNA anmutet,
wüsste ich nicht, wann man es sich besser anhören könnte.
Es wird abwechselnd von einer Frau und einem Mann gesungen,
der aber so androgyn klingt, dass es kaum einen Unterschied
macht. Süße Popperlen, die einen zwischen Piano
und Streichern auch wunderbare Feinheiten entdecken lassen,
dabei aber leider manchmal auch recht unspektakulär
sind. (6) Chris Wilpert
MOTÖRHEAD
Kiss Of Death CD
Steamhammer/SPV | Ich finde ja, dass Lemmy mittlerweile
in einem Alter ist, in dem man mit Titeln wie „Kiss Of
Death“ vorsichtig sein sollte. Andererseits stirbt der ja wahrscheinlich
sowieso auf der
Bühne, mit dem Bass in
der Hand. Bis es soweit ist,
wird Herr Kilmister aber
sicher brav jedes Jahr ein
neues Album abliefern,
und solange er das qualitätsmäßig
auf dem Level
tut, auf dem sich auch
„Kiss Of Death“ bewegt,
bin ich damit einverstanden.
„MOTÖRHEAD spielen
MOTÖRHEAD“, Runde
23. Phil Campbells Gitarrenspiel
ist diesmal so bissig wie schon lange nicht mehr,
Lemmy röhrt so bärig, dass es eine wahre Freude ist, und
auch die übliche Ballade ist nicht peinlich, sondern gänsehauterregend:
„God was never on your side“ singt der Pfarrerssohn
da und will das Lied eindringlich als Message an
„all die Idioten, die immer noch an ihn glauben“, verstanden
wissen. Nein, die Idioten sind nicht die Lemmy-Fans,
sondern die Anhänger des folkloristischen Jesus-Kults ... Alles
in bester Ordnung also im Hause MOTÖRHEAD. Weitermachen.(44:49)
(9) Joachim Hiller
ERIC MATTHEWS
Foundation Sounds CD
Empyrean/Cargo | Herr Matthews ist ein junger Mann mit
reichlich Soloerfahrung. Einst war er Teil der Band CARDI-
NAL, sein eigenes Debütalbum erschien im Jahr 1994, es
folgten zwei weitere Alben auf Sub Pop, und heuer kommt
schon das fünfte. Seine Alben hat er bis auf wenige Details,
wie etwa Klarinettenpassagen, komplett selbst aufgenommen,
dennoch ist es seine eigene Art des Singer/Songwriter-Sounds.
Mich erinnert es vor allem an späte Sachen
vom seligen Elliott Smith, vor allem weil es ähnlich pompös
und schwülstig arrangiert ist, was seiner Musik den Titel
„orchestraler Pop“ eingebracht hat, und beide ähnliche
Gesangslinien in die Songs flechten. Der Sound dieses Mannes
ist allerdings weniger trocken, und er hat die wesentlich
markantere Stimme, an die man sich aber schnell gewöhnt.
Insgesamt aber, gerade wegen der erhöhten Kitschgefahr
auf „Foundation Sounds“, eher ein gewöhnungsbedürftiges
Album, nicht ganz einfach, aber auf seine Art sehr
reizvoll. (68:40) (6) Christian Meiners
MODERN MACHINES
Take It, Somebody CD
dirtnaprecs.com | Immer noch und immer wieder ist Dirtnap
Records aus Portland ein verlässlicher Quell wunderschönen
Punkrocks, und die MODERN MACHINES mit ihrem
herrlich alt klingenden Namen, der bei mir die erwünschten
Spät-Siebziger- und Früh-Achtziger-Assoziationen
auslöst, sind da keine Ausnahme. Die Band kommt
aus Milwaukee, Wisconsin und vereint all die positiven Ele-
sungen von Harry Belafonte, darf natürlich nicht fehlen und
wird hier von den HILTONAIRES gecovert. Auch „Under
the mango tree“ aus dem James Bond-Film „Dr. No“ ist dabei.
Andere Titel auf dieser Compilation hingegen, wie etwa.
„Shame & scandal“, „Penny reel“ oder „Big Bamboo“, wurden
später von vielen anderen Ska- und Reggae-Künstlern
gecovert. Abgerundet wird diese gelungene Zusammenstellung
durch ein sehr informatives Booklet. (53:57/59:20)
(9) Kay Wedel
V.A. DJ Andy Smith
Presents Trojan Document CD
Trojan/Sanctuary | Das Coole an derartigen Zusammenstellungen
ist, man hat immer das Gefühl, selbst irgendwo
bei einem Niter mittendrin zu sein. Andy Smith hat ein gutes
Händchen und bedient
sich, wie der Titel bereits
verrät, einiger Musikdokumente
des Traditionslabels
Trojan. Fast achtzig
Minuten legt der DJ alte
Scheiben auf, präsentiert
diese ab und an kurz und
feuert das imaginäre tanzfreudige
Ska-Publikum
an. Das Ein-Zimmer-Single-Appartementausgeräumt,
die Nachbarn in
deinem Block eingeladen,
diese Platte aufgelegt und schon kann es losgehen. Erst einmal
anheizen, dann einige Schmuser, das Tempo wieder etwas
angezogen, Originale und Dub-Versions hinterher gemischt
und schön ausklingen lassen. Recht hat Mr. Smith
mit der These „... a 40 year old Ska track still works as well
today as I imagined it must have done when it first came out
– such is the longevity of this music.“ Was war das doch gestern
wieder für eine Nacht ... (77:45) (9) Simon Brunner
V.A. Dolemite OST CD
Relapse/SPV | D’Urville Martins „Dolemite“ aus dem Jahr
1975 ist sicherlich nicht der großartigste Blaxploitation-
Film aller Zeiten, allerdings besaß der Streifen bei aller Trashigkeit
schon alleine durch Hauptdarsteller Rudy Ray Moore,
ein schwarzer James Bond-Verschnitt im Luden-Dress,
das Zeug zum Kultfilm, der sich da mit lahmen Karatekicks
in die Herzen der Ladys boxte und gleichzeitig noch in den
70ern den Grundstein für die Rapper von Morgen legte.
„Dolemite“ mag für viele nur minderbemittelter Trash sein,
der dazugehörige Soundtrack ist es sicher nicht, der sich
durchaus auf gleicher Höhe mit der Musik zu Filmen wie
„Shaft“, „Superfly“, „Across 110th Street“ oder „The Mack“
bewegt, also leicht sleazige Soul/Funk-Mucke à la Bobby
Womack oder Sly Stone inklusive schöner Soul-Balladen,
die einen nur so dahinschmelzen lassen. Der ursprüngliche
Soundtrack wurde um drei Songs aus Rudy Ray Moores
(noch) wesentlich schlechterer „Dolemite“-Fortsetzung
„The Human Tornado“ und drei Radio-Spots erweitert, wo
Moores rappende Verbalakrobatik gut zur Geltung kommt.
Wer Filme dieser Art mag, wird sich auch über den Soundtrack
dazu freuen, wo allerdings eine Sache den Genuss erheblich
stört, denn Relapse haben das Ganze von Schallplatte
gemastert und man hört reichlich fiese Knackser und andere
Unsauberkeiten. Halten wir ihnen mal zugute, dass das
Ausgangsmaterial ziemlich schlecht gewesen sein muss, ansonsten
kann man so was aber besser hinbekommen, weshalb
„Dolemite“ doch eher Bootleg-Feeling versprüht. (7)
Thomas Kerpen
V.A. Eat The Rich Vol. 3 CD
nix-gut.de | Liebhaber der Nix-Gut-Sampler bekommen
in diesen Tagen viel Nachschub von ihrem Stoff. Neben
mente von MR T EXPERIENCE, REPLACEMENTS und TOS-
SERS – und bei „You’re getting married“ dachte ich sogar, da
sie eine HÜSKER DÜ-Coverband am Werk, so exakt schaffen
es die MODERN MACHINES, deren knarzigen Sound zu reproduzieren.
Ein wunderbar melodiöses Punkrock-Album
ohne zuckerige Süße, mit viel Melancholie, aber auch Wut,
abwechslungsreich und von energischen bis zu eher leisen
Tönen die ganze Bandbreite abdeckend. Ein rundum gelungenes,
absolut empfehlenswertes Album, aber das wissen die
Leute, die bereits die „Taco Blessing“-EP auf Recess besitzen,
ja ohnehin schon. (31:09) (8) Joachim Hiller
MR. SYMARIP
The Skinheads Dem A Come CD
liquidator.com | Roy Ellis aka Mr. Symarip, der 1969 mit
der Skinhead-Reggae-Band SYMARIP die beiden Traditionsalben
„The Pyramids“ sowie „Skinhead Moonstomp“
geschrieben hat, ist mit neuem Material zurück. Seine Gospel-Wurzeln
pflegt Roy seit dem Kindesalter. Selbst dieses
typisch traditionelle Skinhead-Reggae-Album ist mit Gospel-Einflüssen
infiziert. Mal abgesehen von dieser Kleinigkeit,
keine besonderen Vorkommnisse, liebes Reggae- und
Ska-Publikum! Mr. Symarip liefert das, was ihr wahrscheinlich
erwartet. Er bleibt seinen Wurzeln treu. Zur Freude von
vielen, vielen Fans der authentischen Linie. Mir hingegen ist
das alles zu traditionell, ja fast schon volkstümlich, irgendwie
sogar schlagerartig. Legende mit guter Backing-Band
hin oder her, mal abgesehen von wenigen Ausnahmen, kann
mich dieses Album nur bedingt begeistern. (51:57) (6)
Simon Brunner
MOJOMATICS
Songs For Faraway Lovers LP/CD
aliensnatch.com | Im Interview dieses Frühjahr kündigten
Dav und Matt es bereits an: Für das neue Album, ihr
zweites und Nachfolger von „A Sweet Mama Gonna Hoodoo
Me“ von 2004, würde man sich auf eine gewisse Neuausrichtung
einstellen müssen, man werde sich stärker an
klassischen US-Songwritern der Sechziger orientieren, allen
voran Bob Dylan. Und so ist es auch gekommen, denn
die zwölf Lieder für die weit entfernte Liebste sind ein gutes
Stück gemäßigter als jene auf dem Debüt. Doch keine
Sorge, wer sich damals für den knarzigen (Po-)Delta-Blues-
Garage-Punk des venezianischen Duos begeistern konnte,
muss sich hier zwar mit ihrer ruhigeren Seite beschäftigen,
doch die zeigt ihre Qualitäten nur noch überzeugender.
Mit „No place to go“, hier auf der Ox-CD zu hören und zu
dem auch von M.A. Littler von Slowboat Films ein Video gedreht
wurde, ist ihnen ein echter kleiner Hit geglückt, dem
„A fall on the floor“ in nichts nachsteht, ja ich bin generell
von der gut gelaunten Atmosphäre des Albums überrascht,
denn man ist hier immer wieder dem perfekten Pop-Song
auf der Spur, hat mitnichten so den Blues wie noch vor zwei
Jahren. Sollen andere die immer gleichen und ja prinzipiell
auch gern genommenen Garage-Rüpeleien zelebrieren, die
MOJOMATICS haben die zwar auch drauf, aber auch noch
viel mehr. (33:44) (9) Joachim Hiller
Auf der Ox-CD zu hören.
MONGREL
Speak Resistance CD
longbeachrecords.de | Beim Gedanken an deutschen Melodycore
stellen sich bei mir bei circa 80 Prozent aller Bands
die Nackenhaare auf. Zu schlecht, zu langweilig, einfach
peinlich! Nun gut, MONGREL zählen zu den besseren Bands.
Die vier Jungs kommen aus München, haben eine ordentliche
Geschwindigkeit drauf und klingen abwechslungsreich
und vor allen Dingen geht das hier voll in die Fresse.
Vor amerikanischer Konkurrenz brauchen sich MONG-
REL sicherlich nicht fürchten. Endlich mal ein Sänger, der
wirklich akzentfrei Englisch kann, und eine Band, die ihre
Instrumente auch bei Überschallgeschwindigkeit noch
„Wir lassen uns das Dagegensein nicht verbieten“ kommt
„Eat The Rich“ Nummer 3. Die ersten Stücke rufen mal
wieder Kopfschütteln hervor und mir vergeht die Lust, die
Platte zu Ende zu hören. Aber wenn man nach der Hälfte der
Beiträge immer noch nicht ausgeschaltet hat, auf den wartet
gegen Ende der ein oder andere unterhaltsame Beitrag, z.B.
von NEVERMIND. Der Abschluss von UNGUNST ist dafür
noch mal umso schlechter. Wenn ich intolerant sein muss,
um mich von schlechter Musik fernzuhalten, dann bin ich
das ab heute aus ganzem Herzen. (56:53) Katrin Schneider
V.A. Got The Feeling:
Work Your Soul 2 CD
trojan-records.com/Sanctuary | Und noch mehr zum
Thema Soul aus Jamaika: „Got The Feeling“, als Fortsetzung
des erfolgreichen Samplers „Work Your Soul“ kann
sich nicht nur hören und sehen lassen, sondern geht im Vergleich
mit der ebenfalls von Trojan veröffentlichten CD-Box
„Motor City Reggae Box Set“ eindeutig als Sieger hervor.
Hier sind ausschließlich Ska- und Rocksteady-Interpreten
am Start, von DESMOND DEKKER & THE ACES über Owen
Gray bis hin zu den BLUES BUSTERS, die übrigens den alten
Marvin Gaye-Hit „Can I get a witness“ in einer wirklich
atemberaubenden Version darbieten. Bei dem Tempo dieser
Compilation bleibt mir kaum Zeit zum Luftholen, höchstens
bei BYRON LEE & THE DRAGONAIRES und ihrer Interpretation
des BOOKER T & THE MG’S-Hits „Green onion“.
Schwarzer Soul, der nicht dunkler klingen könnte. Einige
Titel, wie „Sugar“ von Joyce Bond, wurden erst jetzt
zum ersten Mal auf CD veröffentlicht. Die 25 Songs aus den
Jahren 1962 bis 1971 sind wirklich großartig ausgewählt
und auch das Booklet ist nett aufgemacht und mit vielen informativen
Linernotes versehen. Cooles Teil. (66:17) (9)
Kay Wedel
V.A. Go Kart
Vs. the Coprorate Giant CD
Go Kart Records | Die vierte Ausgabe der Labelschau von
Go-Kart Records hört sich genau so an, wie man es von einem
Label, das Bands wie RIFU, TEN FOOT POLE und die
COUGARS beherbergt: 22 Songs, 22 mal Punkrock. Doch
nicht nur die Altbekannten finden ihren Platz auf „Go Kart
Vs. the Coprorate Giant“. Wie bei low-price Labelsamplern
üblich bekommen auch die neuen Bands auf Go-Kart die
Möglichkeit für Aufsehen zu sorgen und auf sich aufmerksam
zu machen. Für ehrliche Punkrocker eine lohnenswerte
Sache. (7) Sebastian Wahle
V.A. Hier kommt der leise Tod!
Ein Tribut an Geisterfahrer CD
plasticfrogrecords.com/SXDistribution | GEISTERFAH-
RER aus Hamburg waren eine der ganz frühen deutschen
Independentgruppen und wurden stark von JOY DIVISON,
MODERN ENGLISH, GANG OF FOUR und P.I.L. beeinflusst.
Später haben sie auch gerockt, aber eine gewisse Düsternis
ist immer geblieben. Nach einleitenden Worten von Klaus
Friebe stellen insgesamt 18 Künstler ihre GF-Interpretationen
vor. Und im Vergleich zu vielen anderen Tribut-Samplern
wird hier tatsächlich interpretiert, das heißt hier gibt es
keine billigen Eins-zu-eins-Kopien, welche dann als Tribut
verkauft werden, sondern teilweise recht eigenwillige und
sperrige Versionen, die es manchmal recht schwer machen,
das Original zu erkennen. Ich finde alleine schon deshalb ist
dieses Tributalbum mehr als gelungen. Alle Beiträge finden
sich irgendwo zwischen Avantgarde und Minimal-Elektronik
wieder und das funktioniert sehr gut, denn schließlich
haben auch GF in ihre Musik Minimal- und Industrial-Elemente
eingebaut. Beim genauen Hinsehen der beteiligten
Künstler entdeckt man sogar den einen oder anderen bekannten
Namen. So verbirgt sich hinter dem Bandprojekt
DAS INSTITUT GF-Godfather Matthias Schuster und auch
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