Die Ox-CD 69 ¡ ReReleas - Webseite von Thomas Neumann

UP KIDS, dennoch klingen ASPEN IT IS nie nur wie eine
der unzähligen Kopien. Schön ist auch, dass sich die Band
genug Zeit für ihre Sachen nimmt. So kommt es, dass witzigere
und ganz bestimmt auch authentische Texte auf die
ein oder andere Pianomelodie treffen, wie zum Beispiel bei
„Pipe dreams“: „We grew up on Nintendo, fraggle rock and
G.I. Joe. Now I’ve got the key to the castle.“ Warum sollten
ASPEN IT IS nicht einfach in die gleiche Schublade wie
schon tausende Kopisten kommen? Weil sie besser, interessanter
und nicht so aufdringlich sind wie all die anderen.
Da gibt es nur eine Sache, eine klitzekleine Sache, die ich an
ASPEN IT IS auszusetzen hätte: Manchmal kommt es mir so
vor, als könnte Sänger Jessy Lee nicht so recht gerade singen
und die Töne treffen. Mag an meinem ungeschulten Ohr
liegen ... (50:27) (7) Sebastian Wahle
AUTUMNS REGRET
Manhatten Is Not Big Enough For Both Of Us MCD
bombback.de | Verdammt, verdammt, verdammt: Die sind
gut, die sind richtig gut! „Manhatten Is Not Big Enough For
Both Of Us“ ist das erste Lebenszeichen der Band aus dem
Ruhrgebiet und verdeutlicht, dass AUTUMNS REGRET jetzt
schon eine Band ist, die es mit den wirklich großen des Genres
auf sich nehmen kann. Wenn ich die „wirklich Großen“
schreibe, dann mein ich auch die richtig Großen: SOASIN,
THE BLED und CHIODOS. Die sechs Tracks, jetzt mal das Intro
und Outro ausgenommen, sind eine Ansammlung von
Hits, interessanten Songstrukuturen und tollen Gesangslinien
(ey, das sind Hymnen). Besonders gut gefällt mir „Goodbye
citylights“, ein Track mit riesigem Hitpotenzial. „So sad,
we’ve been running after hours. We’ve been running into
the industry, infected by the chemistry. To feel, these chains
around your neck. Can’t detect what’s going on. In my head“
(aus „Goodbye citylights“) Diese Songzeilen sollte man sich
merken, kann nämlich sein, dass man sie bald überall singen
wird, unter der Dusche, beim Autofahren oder auf einem
der anstehenden Konzerte von THE AUTUMNS RE-
GRET. Super Debüt von einer Band, deren Musiker zwar erst
um die 16 Jahre alt sind, aber schon weit mehr drauf haben
als 90 Prozent der Bands, die vermeintlich Screamo/Emo/
Was-auch-immer machen. (9) Sebastian Wahle
APOCALYPSE BABIES
7“ Plus! CD
Alcoholocaust CD
The More You Drink ... CD
Vinyl Vera | Bei den Briten handelt es sich um weitere Band
der ungezählten Epigonen der RAMONES, angereichert mit
einem leichten Britpunkeinschlag. One, two, three und drei
Akkorde für ein Halleluja, auf die die Welt nicht gerade gewartet
hat. Damit wäre eigentlich schon alles gesagt, wenn
ich in den Tiefen des Netzes nicht noch ein Statement der
Band gefunden hätte, welches mich schwer erheiterte: „Record
Labels are notorious liars, promising the world and
then letting you down, usually after the recording has been
completed (at the bands expense) after spending a small
fortune recording the ‚Local Heroes‘ e.p in 1997 the band
received a letter from the German label Radio Blast Records
informing them they would not now be releasing the record!
It was ‚a financial thing‘ apparently! Daz still aggrieved
by the penalty shoot out in Euro ’96 threatened to ‚Kick the
fuckin’ Kraut bastards heads in‘! But as he couldn’t afford
the petrol to Dusseldorf, he decided to get pissed instead.
The band lent him a pound for four cans of ‚Viborg‘“. Ja, ja,
der Herr van Laak, ein notorischer Lügner, wer hätte das gedacht.
Oliver Willms
AVATAR
Thoughs Of No Tomorrow CD
Gain/Cargo | Fünf Schweden haben Chuck Schuldiner zu
dessen Lebzeiten wohl recht gut auf die Finger gesehen, ansonsten
würde sich das Riffing nicht so DEATH-lastig anhören,
aber kritisieren werde ich sie dafür beileibe nicht. Die
Melodiebögen steigen und fallen beständig, man kann die
Fingerknöchel beinahe knacken hören. Auch ansonsten erkennt
man das schwedische Original eben inmitten der Kopisten.
AVATAR biedern sich nicht an, pfeifen auf aktuelle
Strömungen und machen einfach melodischen Death Metal,
egal wie beliebt er gerade ist. Auch wenn ihr DEATH und
DARK TRANQUILLITY im Regal habt, gibt es für AVATAR
durchaus eine Daseinsberechtigung, also ruhig mal reinhören.
(6) (40:24) Thomas Eberhardt
BONECRUSHER/OXYMORON
Noize Overdose 2CD
Knock Out | Aus dem Hause Knock Out kommt
dieses Split-Doppelalbum mit brandneuen Songs
der kalifornischen BONECRUSHER und bisher
unveröffentlichten Sachen und Live-Material
B
von OXYMORON. Von beiden Bands gibt es hier
keine Überraschungen. BONECRUSHER bieten
weiterhin kompromisslosen Streetpunk, der mal schneller
und Hardcore-lastiger ausfällt, und sich dann mal wieder
eher im Bereich Midtempo-Oi! bewegt. Nach wie vor machen
sie ihre Sache einfach sehr gut, so dass ich von den acht
Songs der Amis wie immer begeistert bin. Und OXYMO-
RON? Na da kann man eigentlich nichts falsch machen bei
mir. Da es sich hier gezwungenermaßen um alte Aufnahmen
handelt, sind die Songs nicht weit entfernt vom letzten
Album der Band „Feed The Breed“, was ich seinerzeit rauf
und runtergedudelt hab, bis meine Nachbarn dem Wahnsinn
nahe waren. Will sagen: Auch die Oxys-Seite ist mein
Freund. Geiles AC/DC-Cover auch. (47:33) (7/8)
Claudia Luck
HARLAN T BOBO
Too Much Love CD
transsolarrecords.de | Der Anfang erinnert an Hawaii-
Gitarren, deren Klänge ich jetzt nicht versuchen werde,
schriftlich zu imitieren. Die ersten beiden Lieder kann
man sich somit getrost schenken, richtig interessant wird es
beim dritten Stück, „Stop“: Eine sehr gelungene Kombination
aus gesprochenem Text, der in Gesang übergeht und wieder
zurück, begleitet von der E-Gitarre und einem dezenten
Schlagzeug. Ab hier kommt Harlan mehr in Fahrt, was
jedoch bei „Too much love“ und „Zippers and jeans“ zuviel
des Guten ist. Wo, wie bei den letzten vier Liedern, das
Mittelmaß zwischen zu hohem Tempo und zögerlicher Zurückhaltung
gefunden wird, kann sich das Album jedoch
sehen lassen. (31:16) Myron Tsakas
BALZAC
Hits From Darkism CD
shocker-europe.com | Die japanischen MISFITS haben
hier für ihre Fans ein ganz besonderes Schmankerl bereitgestellt.
Sehr rar und limitiert, wird die „Hits From Darkism“
sicher bald sehr heiß gehandelt. Die CD gab es bislang nur
in Japan bei einer Handvoll Konzerte der Tour für Konzertbesucher
und war auf eine pro Besucher limitiert. Ein paar
wurden über den amerikanischen Fanclub verkauft und einige
gehen jetzt über Shocker-EU raus. Zu hören gibt es auf
der CD dreizehn zumeist etwas ältere Stücke von BALZAC,
die aber allesamt neu eingespielt wurden, wie zum Beispiel
„Psycho in 308“, „13 ghosts“, „Black sunday“ oder „Space
vampire in silence noise“. Und BALZAC machen genau
das, wofür sie auch bis nach Europa hin bekannt geworden
sind. Sie spielen astreinen Horror-Punk. Das reicht manchmal
an Thrash Metal heran, kommt dann aber im nächsten
Augenblick plötzlich hymnisch-melodiös daher. Ähnlich
also wie man es von ihren großen Vorbildern, den MIS-
FITS, her kennt. Summa summarum eine CD, die sich der
Fan dank des bisher unveröffentlichten Materials schnellstens
besorgen muss, der BALZAC-Einsteiger bekommt einen
guten ersten Eindruck vom Schaffenswerk der vier Japaner.
(43:05) (7) Abel Gebhardt
062 Ox-Fanzine #68
BIGBANG
Poetic Terrorism CD
Grandsport/Glitterhouse | Okay, Typen mit langen Haaren
und Vollbart, deren schlaksige Körper in Schlaghosen stecken
verbindet man auf Anhieb mit Retrorock, aber ich behaupte
an dieser Stelle, der Begriff passt nicht. Ich erkenne
doch Popmusik, wenn ich welche höre. Mich erschüttert allerdings
die Tatsache, dass mir die Band bisher völlig unbekannt
war, dabei ist dieses hier schon das sechste Album des
Trios aus Norwegen – vorausgesetzt, ich habe richtig mitgezählt.
Wie konnten die nur so an mir vorbeirauschen?
Ich muss zugeben, ein paar Dinge rechtfertigen das „Retro“
schon, zum Beispiel die Art, wie eine Gitarre gespielt wird,
wie sie klingt, obwohl diese hier recht clean bleibt, und es
ist auch ein gewisses Timbre beim Gesang, das man nur in
ganz bestimmte Jahrzehnte einordnet. Aber ich bleibe dabei:
Die elf Songs bedienen eben die niedrigsten Instinkte,
die Musik bedienen kann. Sie sind hemmungslos melodiös
und verbreiten gute Laune, weil sie so leichtfüßig daherkommen,
und damit sind sie für mich schlicht Popmusik.
Aber eigentlich ist es auch egal, wie man das Kind nennt,
Hauptsache, es ist da. (39:02) (7) Christian Meiners
BEAUTIFUL GIRLS
We’re Already Gone CD
cornerstoneras.com/Cargo | Ursprünglich wollte sich Mat
McHugh, der heutige Sänger und Songschreiber der BEAU-
TIFUL GIRLS, damals nur ein paar Begleitmusiker suchen,
und vielleicht ist es seinem starken Einzeleinfluss zu verdanken,
dass diese Platte derart homogen wirkt. Reggae,
Indierock und Singer|Songwriter sind die Grundbausteine
für ein, trotz häufiger Off-Beats, kühl und gleichermaßen
entspannt, wie konzentriert wirkendes Album. Oft dominiert
die Akustikgitarre die Songs und Ben Harper mag
einem in den Sinn kommen, Jack Johnson, DISPATCH oder
auch Bradley Nowell von SUBLIME. Etwas deplatziert wirkt
der – allerdings sehr schöne – Song „Girl, lately things have
been changing“, ein groovendes Rockmonster, wie es MO-
THER TONGUE nicht besser hinbekommen hätten. In ihrer
Heimat Australien sind sie recht erfolgreich und wem es so
schön gelingt, nachdenkliche Texte in ruhige und beruhigende
Songs zu betten, sei dies gegönnt. (51:26) (8)
Ferdinand Praxl
BLACK MARIA
A Shared History Of Tragedy CD
victoryrecords.com | So langsam kommt die Zeit, in der
die bei der letztjährigen Victory-Metal-Emo-Offensive
zahlreich gesignten Bands ihre Zweitwerke vorlegen und
beweisen müssen, dass sie den Trend weiterführen können.
THE FORECAST sind schon durch. SPITALFIELD kommen
noch. Die smarten Boys von THE BLACK MARIA liegen heute
zur Beurteilung vor. Im Vergleich zum Vorgänger „Lead Us
To Reason“ (Victory, 2005) scheint „A Shared History Of
Tragedy“ trotz Besetzungswechsel keine neuen Seiten ihrer
Musik zu offenbaren. Vielleicht klingen THE BLACK MARIA
etwas melodischer als vor einem Jahr. Immerhin können sie
das Niveau halten. Nach wie vor liefert die Band den perfekten
Soundtrack zum Emily-Strange-Outfit. Breitwandgitarren
und Breitbandanschluss – die Party ist noch lange
nicht vorbei. Solange wir noch keinen Chef haben, lassen
wir uns tätowieren. Solange wir noch Haare haben, färben
wir sie schwarz. Also lasst uns weiterfeiern! Solange wird
aber für die Alben von THE BLACK MARIA gelten: Kennst du
eins, kennst du alle. (42:19) (7) Arne Koepke
BONES BRIGADE
Endless Bummer CD
coalition-records.com | Yes! BONES BRIGADE können von
mir aus jeden Tag ein neues Album rausscheißen! Auch diesmal
mag ungeschulten Ohren ein Lied wie das andere vorkommen,
und auch diesmal
gilt dasselbe für geschulte
Ohren. Aber Junge,
Junge, wenn nur jede
fünfzigste Band so vor Energie
strotzen würde, so
ehrliche, auf den Punkt
gebrachte und witzige
Mittelfingertexte schreiben,
oder einfach nur so
souverän, cool und auf
dem Boden geblieben
daher kommen würde,
könnte man sich die Diskussion
sparen, ob Punkrock denn nun tot sei oder nicht. 1A
Oldschool Hardcore-Punk mit Fuck-You-Attitüde, nicht
unähnlich alten Größen wie RKL, DRI oder DS-13! Nach
sechs Songs und neun Minuten mag man einen Schreck
bekommen, dass der Spaß schon sein Ende gefunden hat.
Umso schöner, dass dies – auch auf CD – nur das Ende der
ersten Seite ist. Übrigens, wenn alles gut geht, sind sie bald
mit DEAN DIRG auf Tour (Haha, aber in den Staaten!). Skate
and annoy! (22:42) (10) Mario Turiaux
BRIGGS
Back To Higher Ground CD
Sideonedummy/Cargo | Kürzlich erst hatte ich das Vergnügen,
die BRIGGS live zu erleben, und zwar zusammen
mit den REAL McKENZIES im Schlachthof in Wiesbaden.
Im Gegensatz zu letzteren kann ich bei den BRIGGS auch
tatsächlich von einem Vergnügen sprechen. Dementsprechend
freue ich mich über das neue Album, das wie der Vorgänger
„Leaving The Ways“ von Joe Gittleman (ex-MIGHTY
MIGHTY BOSSTONES, ex-AVOID ONE THING) produziert
wurde. Und nach wie vor klingen die BRIGGS denn auch
mehr nach Boston als nach L.A., was ich als großer Freund
der Bostoner Szene nur begrüßen kann. Gerade das ausgefeiltere
Songwriting und die streckenweise melancholischeren
Songs erinnern mich stark an die DUCKY BOYS.
Aber damit jetzt kein falscher Eindruck entsteht, wir reden
hier schon von astreinem Streetpunk mit massig Melodie
und Gang-Vocals. Gleich der Opener „Back to higher
ground“ lässt daran keinen Zweifel aufkommen. Aber was
red’ ich: Muss man gehört haben. (36:22) (8) Claudia Luck
BEYOND ALL REASON
Words Of Betrayal CD
Ad Altriora | FUNERAL FOR A FRIEND! Oh ja! Und ich
komm auch nicht davon weg. Nun ja, vielleicht ein bisschen:
Wenn Sänger Venno zeigt, was er kann: Nämlich wie Bruce
Dickinsen jaulen. Obwohl Jaulen ungerecht ist. Mir fehlen
einfach nur die Worte: Ich bin total begeistert. Gesanglich
auf jeden Fall schon interessanter als der Großteil der Emocore/Metalcore-Einheitsbrei-Bands,
und musikalisch auf
jeden Fall metallischer. Mann, bin ich aus dem Häuschen:
Die sind echt gut. Und der Gesang – einfach herrlich. Dabei
wollte ich BEYOND ALL REASON wegen ihres Namens und
der Aufmachung von „Words Of Betrayal“ schon abfrühstücken.
Oh, wie ich mir in den Hintern hätte beißen müssen.
Jetzt mal alle hergehört die auf FUNERAL FOR A FRIEND
stehen: Besorgt euch „Words Of Betrayal“. Sofort! (8)
Sebastian Wahle
BAD CO. PROJECT
Sucker Stories CD
Knock Out | Interessant. Wenn man „Sucker Stories“ googelt,
landet man automatisch auf diversen Pornoseiten, die
ihren thematischen Schwerpunkt auf Oralverkehr zu haben
scheinen. Wer hätt’s gedacht. Sucker ist jedoch, soweit mir
bekannt ist, kein Pornostar, sondern der ehemalige Frontmann
der grandiosen Streetpunk-Helden OXYMORON
und veröffentlicht auf Knock Out unter dem Namen BAD
CO. PROJECT neues Material, das er teilweise noch für seine
alte Band geschrieben hat. Dementsprechend knüpft „Su-
cker Stories“ beinahe nahtlos da an, wo OXYMORON mit
„Feed The Breed“ aufhörten und dürfte daher für Fans eben
jener Band genau das sein, wonach sie seit Jahren sehnsüchtigst
gewartet haben. Obwohl wir es hier mehr oder weniger
mit einem Ein-Mann-Projekt zu tun haben, hat sich Herr
Sucker selbstredend Unterstützung von befreundeten Musikern
geholt. Am Schlagzeug ist so zum Beispiel Andy von
MAD SIN zu hören (da Vom Ritchie von den TOTEN HOSEN
keine Zeit hatte). Auch Olaf von den STAGE BOTTLES, Marti
und Stephan von FRONTKICK und Quicker von THE VOICE
mischen auf „Sucker Stories“ mit. (54:22) (7) Claudia Luck
BLADE OF THE RIPPER
s/t CD
devildollrecords.com | BOTR katapultieren Heavy Metal
ins neue Jahrtausend. Dabei merkt man, dass sie in den
70ern aufwuchsen, in den 80ern musikalisch sozialisiert
wurden und in den 90ern in Bands wie NASHVILLE PUSSY
und den HOOKERS spielten. Dabei möchte ich vorweg nehmen,
dass mit dieser Tatsache selbstverständlich geworben
wird. Doch handelt es sich keineswegs um Masterminds wie
meinetwegen Blaine Cartwright, nein, in genannten Bands
hat nur eine Person gespielt. Und dieser Kerl ist hauptsächlich
Kopf der weltbekannten Metal-Legende, ähem, BROT-
HERS OF CONQUEST. Namedropping der harten Gangart
also. Wie auch immer, BOTR spielen eine moderne und hart
rockende Mischung aus Thrash und Power Metal, und mischen
einen guten Schuss Rock’n’Roll bei. Um beim Namedropping
zu bleiben: Interessierte dürfen sich die Schnittmenge
von METALLICA, MISFITS und SMOKEBLOW vorstellen.
Allerdings wird diese nach ein paar Songs recht eintönig.
Trotzdem, die Jungs meinen es ernst! (33:26) (7)
Mario Turiaux
BLOTCH
Chewed To Bits By Flying Rodents CD
Normal Rec & Finest Noise/Radar | Im Info fragt die Band
„Dance Musik mit Rock-Instrumenten? Und ohne Loops
und Samples? Geht das denn überhaupt?“ – und ich antworte,
ja, es gibt sie noch, die gute alte Instrumentalmusik
mit Schlagzeug, Bass und zwei Gitarren. Die zwölf Titel
auf „Chewed To Bits By Flying Rodents“ wirken aber ganz
und gar nicht zerkaut. Die vier Nager aus Köln/Bonn haben
ein Händchen für ruhige und sphärische Klänge, da möchte
man meinen, es handelt sich hier um den Soundtrack einer
Grönland-Dokumentation. Zum Glück gehen BLOTCH
nicht so ruhig wie SIGUR RÓS zur Sache und manchmal,
für mich leider etwas zu selten, lärmt es auch aus der Industrial-Ecke,
aber nicht so wild wie bei FOETUS. Das
wohlstrukturierte Album ist nicht schlecht, aber so richtig
springt der Funke nicht über, dafür dümpeln mir einfach zu
viele Songs im House-Sumpf herum. (42:45) (6) Kay Wedel
BONESAW ROMANCE
s/t CD
bosstuneage.com/Cargo | Mal wieder ein Fall für die Frage
„Was macht eigentlich ...“? In diesem Fall ersetzten wir die
drei Punkte durch den Namen Scott Reynolds, einst Sänger
von ALL, dann unter dem Namen GOODBYE HARRY tätig
und in jüngerer Zeit mit den PAVERS unterwegs. Der hat
mit BONESAW ROMANCE mittlerweile eine neue Band am
Start und lässt da in Sachen basalen Rocks die Hosen runter:
Mittendrin wird AC/DCs „Whole lotta Rosie“ gecovert,
und wer das tut, ist mutig und stellt sich offensiv der Kritik.
Doch ganz eindeutig, BONESAW ROMANCE und vor allem
Reynolds’ rauhes Organ reißen es raus, keine Spur von
peinlichem Cover-Rock, sondern eine originalgetreue, wilde,
extrem kickende Neueinspielung eines Überklassikers,
an dem man sich als Band sehr schnell die Zähne ausbeißen
kann. AC/DC sind ganz klar Programm hier, offensichtlich
aber auch Jimi Hendrix, dessen „Fire“ ebenfalls gecovert
wird, zu dem ich aber keine besondere Meinung habe. Etwas
Punkrock dazu, und fertig ist ein nach „Spaß mit Bier“ klingendes
10-Song-Album, das nicht gerade innovativ ist, aber
dafür mit so grandiosen Songtiteln (und -texten) wie „Mucho
mega douche fuck“ und „Gucci“. Reynolds-Fans sollten
zugreifen. (35:07) (7) Joachim Hiller
DEREK BAILEY
To Play: The Blemish Sessions CD
SamadhiSound/Galileo MC | Im Dezember letzten Jahres
verstarb der „Jazz“-Gitarrist Derek Bailey im Alter von 75
Jahren. Seit den 60ern war Bailey bekannt für seinen ungewöhnlichen
avantgardistischen Stil, den Leute mit schwachen
Nerven wahrscheinlich mit dem Stimmen einer Gitarre
gleichsetzen werden, denn sein Umgang mit diesem
Instrument entspricht in gewisser Weise John Cages Umgang
mit dem Klavier. Überwiegend disharmonische, improvisierte
Texturen, die eher fordernd als unterhaltsam
sind. Posthum veröffentlichte David Sylvian jetzt auf seinem
Label SamadhiSound die komplette Session mit Bailey,
von der er Teile bereits für sein „Blemish“-Album von
2003 verwendet hatte. Gab es da noch Sylvians Gesang dazu,
bekommt man Bailey hier in der ursprünglichen, ungefilterten
Fassung geliefert. Acht unbetitelte instrumentale Gitarrentracks,
durch ihre radikale Klangästhetik gleichzeitig
faszinierend, wie die Ohren strapazierend, denn es erfordert
schon eine gewisse Geduld und Aufgeschlossenheit, innerhalb
dieser Free-Style-Disharmonie auch Baileys Sinn für
melodischere Momente zu entdecken. Ganz klar, das hier ist
keine Platte für jedermann und auch für Sylvian-Fans ist das
ein ganz harter Brocken, was aber nicht die grundsätzlichen
Qualitäten dieses brillanten Gitarristen mindert, der seinem
Instrument immer wieder wirklich erstaunliche Klänge abringt.
(8) Thomas Kerpen
BIRDS OF A FEATHER
Our Aim CD
crucialresponse.com | Klassischer Youth Crew-Style-Hardcore
mit dem alten MAINSTRIKE- und NO DENIAL-Sänger
sowie einigen anderen älteren Holländern. Eigentlich
könnte das Review hier auch schon vorbei sein, aber im Gegensatz
zu so vielen anderen europäischen Bands, die diesen
Stil in den letzten Jahren auf CDs und Vinyl gebannt haben,
haben BIRDS OF A FEATHER wenigstens richtig Druck
hinter den Songs, die größtenteils auch langsamere Passagen
(keine Moshparts in diesem Fall) enthalten, und so zur
Abwechslung beitragen. Die Platte gab es auch auf Vinyl, zusammen
mit dem ganz netten Voice Of A Generation-Zine
aus dem Hause Crucial Response. Und Liebhaber dieses Labels
werden sich die Platte eh besorgen. Alle anderen sollten
zumindest mal ein Ohr drauf werfen. (13:08) (7)
Fabian Dünkelmann
BLACK KEYS
Magic Potion CD
V2/Rough Trade | Neues Label, neues Glück, nach Alive
und Fat Possum – da erschien zuletzt noch ihre Junior Kimbrough
Tribute-EP – heißt es jetzt in den Staaten Nonesuch,
eher mal Hort gepflegten Rocks für Menschen im gesetzten
Alter, und hierzulande eben V2. Große Überraschungen
gibt keine zu vermelden beim Duo Dan Auerbach und Patrick
Carney aus Akron, OH, die mit einer Gesang/Gitarre/Schlagzeug-Basis
erneut einen höchst knackigen Bluesrock
hinlegen, mehr 70er-Rock als Delta-Blues, aber das
kennt man ja bereits von ihren älteren Platten. Auffallend
ist höchstens, dass man das Krach-Level etwas zurückgefahren
hat, das heißt, die BLACK KEYS werden diesmal auch
für Menschen verdaulich, die die WHITE STRIPES für eine
Bluesband halten. Und das ist manchmal schlichtweg etwas
langweilig, auch wenn es vollkommen okay geht, dass Carney
und Auerbach wegkommen wollen vom reinen Gitarrengewichse,
hin zu ausgeklügelteren, abwechslungsreicheren
Songs. Da muss man selbst entscheiden, welchen Grad
an Sophistication so eine Musik verträgt, wobei mir persön-
lich ein wenig das Aggressionspotenzial der ersten Platten
fehlt. Es ist sowieso irritierend, wie plötzlich jeder auf diese
Band abgeht, die hier aber bestimmt nicht ihre beste Platte
aufgenommen hat. Schlecht ist „Magic Potion“ natürlich
auch nicht, aber etwas zu sehr mit dem Makel von „adult
orientated rock“ behaftet, und da höre ich mir doch ehrlich
gesagt wesentlich lieber das letzte BELLRAYS-Album an, das
deutlich mehr Soul besitzt. (7) Thomas Kerpen
BANKRUPT
Shorter Than Danny DeVito MCD
Piarrecord | Die musikalische Globalisierung macht auch
vor der ungarischen Hauptstadt nicht Halt. Und so finden
wir in Budapest mit BANKRUPT eine Band, die einen solch
amerikanischen Pop-
Punk spielen, dass man
nicht glauben mag, hier
einer ehemaligen Ost-
Block-Band zu lauschen.
BANKRUPT stehen ganz
in der Tradition von Bands
wie SCREECHING WEA-
SEL, BEATNIK TERMI-
TES oder den PARASITES
mit einem Schuss Orange
County. Hört sich gut an,
oder? Ist es auch. Elf Songs
in weniger als 22 Minuten
lassen jeden Freund von catchy Punkrock-Tunes vor Begeisterung
frohlocken. Natürlich darf mit „Farewell to the creetins“
auch eine Hommage an die RAMONES nicht fehlen.
Und mit dem Albumtitel „Shorter Than Danny DeVito“ beweist
die Band dann auch das nötige Gespür für Selbstironie
und Witz. Das spiegelt sich dann auch in den nicht immer
ganz so bierernsten Texten wie „Baby has got bird flu“ wieder.
Ein kurzweiliges, sehr unterhaltsames Album. (20:48)
(8) Abel Gebhardt
Auf der Ox-CD zu hören.
BLUETONES
s/t CD
Cooking Vinyl | Weit weg von all dem Britpop-Gemetzel
toben sich die BLUETONES in ihrem kleinen Indiepop-
Kosmos aus. Seit mehr als 10 Jahren gibt es von den beiden
Brüdern Mark und Scott aus England die passende Musik
für das tägliche Kännchen Tee. Hoch die Tassen, mit ganzer
Wucht gegen die Wand, aufstehen und sich an diesem Indie-Gedöns
erfreuen. Wir sprechen hier nicht von der Kategorie
„New Wave Britpop“ oder wie auch immer, sondern
von etwas was den frühen Sachen von BLUR, PULP und
der Pfannekuchenfreude der MONKEES. Mit „Surrender“
ein grandioser erfreulicher Anfang, gerade ist es auch draußen
noch mal heiß geworden und das Piano und dieser locker
leichte Fruchtaufstrich, ähem, diese angenehme Stimme,
die einem zwar ein Gefühl von Freundschaft gibt, einem
aber keinerlei Meinung aufzwingt. Die Band ist aufregend,
Indiepop, keine Spur von Melancholie oder davon,
einen Aufstand gegen die politischen Missstände anführen
zu müssen. Es geht eher um Kanalschwimmer, Schätze des
Alltags, die kleinen Wehwehchen. Seit ihrem Debüt „Expecting
To Fly“ ist kein bisschen der Melodieverliebtheit verloren
gegangen, das sind ganz klar die BLUETONES in ihrer
eigenen kleinen Welt. (9) Martha Biadun
BLAKHIV
Any Way She Wants It MCD
lucidrecords.net | Der Name klingt ja eher nach Osteuropa,
aber falscher könnte man damit bei dieser Band geografisch
nicht liegen, kommt sie doch aus Island. Und wer
bei Island maximal an esotherische Sounds à la SIGUR RÓS
denkt, liegt ein weiteres Mal daneben, denn THE BLAKHIV
sind extrem erdige Rocker, die sich selbst auf AC/DC und
THE STOOGES beziehen, aber peinlicherweise im Bandinfo
auch auf THE DARKNESS verweisen, und das geht ja nun
mal gar nicht. Zudem ihr Hardrock-Ansatz ein recht trendiger
ist, ihr Sound eher spitz als wuchtig, und ihr Frontmann
(der mit 75 Prozent Wahrscheinlichkeit Björn heißt)
kiekst eher dancepunkig als rockerig zu brüllen. Von daher
klingt das hier eher nach Moderock für Typen mit Mode-Iro
und teuren Puma-Sneakern an den Füßen, die am Wochenende
mal die Sau rauslassen wollen. Andererseits spricht für
die Band, dass hier (Ex-)Mitglieder von THESE ARMS ARE
SNAKES und BRAID mitgewirkt haben ... (10:47) (7)
Joachim Hiller
BURNING SKIES
Desolation CD
lifeforcerecords.com | Nach ihrem Debüt „Murder By
Means Of Existence“ (2004) dreschen uns BURNING SKI-
ES aus Englands Südwesten nun die zweite Platte um die
Ohren. Dabei raus gekommen ist ein lärmender, zeitweise
groovender Brocken aus Grindcore und Death Metal, der
so schwer im Magen liegt wie ein Kilo rostiger Nägel. Dafür
sorgen nicht nur wuchtiges Doublebass-Geballer und
derbe schneller, sägender Gitarrensound, sondern insbesondere
Frontmetzger Merv, der mal keift wie Knusperhexe
und dann wieder grunzt und grawlt wie der erste Mensch
– Respekt! Im Gegensatz zum Debüt klingt das hier alles
eine Nummer brutaler und mehr nach Grind-als Metalcore,
wobei reine Grindcore-Liebhaber nicht immer ganz zufrieden
sein werden, dem „Verein Jugendfreunde CALIBAN
e.V.“ die Scheibe eine Nummer zu hart sein könnte. Ein gelungener
musikalischer Presslufthammer ist es aber allemal.
(30:44) (8) Carsten Hanke
BITE THE BULLET
The Return Of The Unrich & Ugly CD
coretexrecords.com/Rough Trade | Man ist fast versucht
zu sagen, dies wäre eine Band von Waffennarren, denn Bassist
Frank war seinerzeit bei SCATTERGUN, während Sänger
Nick von den KNATTERTONES (sic!) früher bei UNDER
THE GUN aus England spielte, und gebucht werden BITE
THE BULLET auch immer nur zusammen mit Bands wie
PISTOL GRIP oder EAT THE GUN! Wobei dreißig Jahre nach
der Stunde Null gegen einen Kugelhagel aus mittelschnellen
77er-Hymnen im Geiste der 80er mit den Mitteln der 90er
nichts zu sagen bleibt, sofern man schon die Melodien behalten
und mit nach Hause nehmen darf. Außer vielleicht,
dass die moderne Produktion zu Gunsten der dominierenden
Melodik absurderweise ausgerechnet Schlagzeugerin
Marinas Hintergrundgesang als harmonischen Kontrapunkt
zu Nicks rauchigem Timbre zu verschlucken scheint.
Das Fehlen des Demo-Tracks „Chainsaw girl“ schmerzt da
besonders. Die Texte der 13 Lieder atmen ein Lebensgefühl
zwischen Gesellschaftsekel und Aufbegehren, vergessen
nach Verziehen des Pulverdampfes aber auch den Spaß zwischendurch
nicht. Stilreiner Punk mit SPIZZ ENERGY-Cover
von starkem Kaliber. (29:18) (9) Walmaul
ERIC BACHMANN
To The Races CD
Saddle Creek | Eine der unangenehmen Nachwirkungen
der 68er-Generation sind Alt-Hippies, die noch immer in
ihren Vans leben und am besten zu allem Übel auch noch
barfuß laufen. Eric Bachmann scheint einer von dieser Sorte
zu sein, wird doch als eines der Hauptmerkmale seiner
Musik angegeben, dass er alle Songs auf „To The Races“ im
Sommer 2005 in dem Van geschrieben hat, in dem er damals
lebte – einfach so, weil er wohl gerade Bock drauf hatte.
Eine unverständliche Entscheidung, sind doch die Vorteile
einer Wohnung, im Besonderen zum Beispiel eines Kühlschranks,
im Sommer kaum zu übersehen. Wahrscheinlich
vermitteln deswegen seine Songs auch ein hippiesques Gefühl
der Abneigung. (3) Julia Gudzent
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