Die Ox-CD 69 Ã‚Â¡ ReReleas - Webseite von Thomas Neumann

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sehr kurze Songs, die ziemlich dreckig produziert sind und eher schneller Punk als Thrash-Geknüppel sind. 13 Songs, inklusive In- und Outro plus „R.A.M.O.N.E.S.“-Coverversion, die mich nicht überzeugen können, alleine auch schon, weil alles auch noch so lieblos aufgemacht ist, und Saufen ist cooler, wenn man es selber macht, statt nur Lieder darüber zu hören. Timbo Jones ROMAN FISCHER Personare CD blickpunkt pop | Des Fischers zweites Werk. Genauso ernst und melancholisch wie „Bigger Than Now“. Er ist, wie sagt man, „erwachsen geworden“ oder seine Musik, seine Haare sind gewachsen, seine Nase, keine Ahnung, habe nie verstanden was das heißen soll. Ist das Album deswegen erwachsener, weil es eine breitere Vielfalt an Themen von sich gibt oder weil Roman jetzt entdeckt hat, dass er unglaublich hoch singen kann? Oder hat es was damit zu tun, dass er seine persönlichen Erfahrungen nun auch mit uns teilen kann, ohne dass er rot wird? Ich möchte den Ausdruck nie mehr hören beziehungsweise in diesen beigefügten Presseinfos lesen. Entweder die Musik ist schlechter oder besser geworden. Fakt ist, hieran hat man mehr zu Knabbern als letztes Mal, vor allem bei „I can use U“, einem rasenden Pop-Song, der sich fast 3 Minuten lang mit ungewöhnlich schnellen Drums und einer klaren Aussage, nämlich dass Roman die Macht hat, über was auch immer, um einen legt. Gefällt mir, ein wenig verwirrend zwar dann der Übergang zu den Balladen, die passend etwa mit „But I will never die for you“ betitelt sind. Und Track sieben, „Proper order“ – yep, das ist auch ein properer Song, genau so muss das sein. Hau mächtig drauf, Roman, auf alles, was neben dir steht, nimm kleinere Wunden und blaue Flecken in Kauf. Auch wenn du über l’amour singst, da kannst du auch wild zu herumspringen. Nicht dass die sanfte Seite auf „Personare“ abschreckt, ein netter Charakterzug, aber es sind so viele gute, aufregendere Ansätze zu hören, dass die bestimmt auch in den Liebessongs ihren Platz finden würden. Trotzdem, very nice. (8) Martha Biadun FUCKED UP Hidden World CD jadetree.com | Vor zwei Jahren erschien via Deranged Records das erste Album der 2001 gegründeten Kanadier aus Toronto, jetzt haben sie bei Jade Tree unterschrieben und mit „Hidden World“ die neue Scheibe raus. In Rezensionen der bisherigen Releases fällt auf, dass als Referenz immer wieder NEGATIVE APPROACH genannt werden, speziell was das rauhe Organ von deren Frontmann John Brannon anbelangt. Nun hat Frontmann Pink Eyes in der Tat ein herrlich gröliges Organ, das die Band auch für No Idea qualifiziert hätte, doch erinnert mich sein stimmlicher Einsatz auch viel weniger an Brannons Hardcore-Tage als vielmehr an die unfassbar grandiosen Nachfolger LAUGHING HYENAS, die heute leider völlig in Vergessenheit geraten sind. Für eine Jade Tree-Band weisen FUCKED UP mit ihrem doch sehr subtilen Bandnamen zudem einen starken britischen Grölpunk-Einschlag auf, erinnern mich mit ihrem düsteren, bei aller Hardcore-Wuchtigkeit aber auch melodiösen Sound zudem an die beste Phase von POISON IDEA, an deren „Feel The Darkness“-Album. Klischees bedienen andere, FUCKED UP sind Wut und Verzweiflung in ihrer denkbar besten Musikwerdung. Ach ja, wer Hardcore mit kurzen Song-Granaten gleichsetzt, der sollte sich fernhalten, denn FUCKED UP sind Meister des epischen Songwritings, verteilen die 72 Minuten Spielzeit auf gerade mal 13 Songs, von denen ein einziger unter drei Minuten bleibt ... (72:31) (8) Joachim Hiller FALLOPIAN Dammit, Eat Your Pudding CD Avebury | Vier Los Angeles-Ladys, die schon recht abgefahren aussehen und kleidungstechnisch irgendwo zwischen 1975 und 1985 stehen geblieben sind, machen Musik. Und die ist laut, gitarrenlastig, ohne Struktur und natürlich abgefahren wie die Damen selber. Das Quartett präsentiert mit „Dammit, Eat Your Pudding“ 17 Songs in weniger als einer halben Stunde. Da wird geschrieen, auch gesungen und der Punk in euch darf sich auch freuen: musikalisch setzen sich die Mädels keine Grenzen beziehungsweise brechen selbige, viele rigoros, fast schon strategisch. Auch textlich ist das Album abgefahren, denn da geht es nicht nur darum, endlich den Pudding aufzuessen, sondern auch um Beischlaf mit einem Baum, um Pelikane und noch viel mehr. Geht in Richtung THE BOBBYTEENS oder GRAVY TRAIN! Für manche mag es zu over-the-top sein, ich finde: Das ist Spannung, Spiel und Musik! (27:03) (6) Sarah Shokouhbeen FOTOS s/t CD Labels/EMI | FOTOS. Nicht DIE FOTOS, nicht THE FO- TOS, einfach nur FOTOS. Gut so, hört sich die erste Variante doch eher bescheuert an, und die zweite sowieso. Und jetzt? Schwierig! Ist die Frage, ob es eher ungewohnt scheint, britischen Indiepop mit deutschen Texten zu hören, ob eine gewisse Voreingenommenheit vorurteilt oder was es auch immer sein mag, was mir den Zugang verwehrt ... noch! Dabei könnten Songs wie „So fremd“ oder „Es reisst uns auseinander“ rein musikalisch gesehen zweifelsohne von der BLOC PARTY oder PANIC AT THE DISCO stammen. Ich glaube, es ist die Kombination aus ungewohnt und voreingenommen, die mich noch Abstand halten lässt, aber da ist das letzte Wort noch lange nicht gesprochen. Und es würde mich keinesfalls wundern, wenn ich schon bald den Opener „Komm zurück“ oder das ungemein radiotaugliche „Giganten“ im Club spielen werde, um es funktionieren zu sehen. Ja, vermutlich! Vielleicht ist das FOTOS-Debütalbum schon bald eine meiner Lieblingsplatten und es wird mich im Nachhinein ärgern, wenn ich ihr zum jetzigen Zeitpunkt nur sechs Punkte gebe. Oder sieben? Oder ... (38:24) (6) tom van laak FRAU MANSMANN Zu Besuch in der Boppstraße CD bakraufarfita-records.de | Rotziger und anspruchsloser Punkrock, wie ich ihn liebe. Aggressiv und mit Scheißegal-weil-ich-bin-Gott-Attitüde, ein echter und ehrlicher Lichtblick zwischen dem ganzen restlichen Schrott. Claus Lüer aka KNOCHENFABRIK, CASANOVAS SCHWU- LE SEITE und CHEFDENKER hielt mal wieder als Inspirationsquelle hin – muss ich noch mehr sagen? Das einzige, was mich nervt: Was soll ich mit einer EP, wieso nur fünf läppische Lieder? Setzt euch gefälligst auf euren Arsch, ich will mehr!(15:17) (7) Katrin Schneider FEVERDREAM You Are Happen!ng CD Coalition | Das Trio aus Rotterdam gehört nach drei bemerkenswerten Alben zu denjenigen Gruppen, die man als Kritiker genauer im Auge behält und so war ich besorgt, als Bassistin Saskia Anfang 2005 die Band verließ. Etwas später gründeten Sänger Rene und Drummer Arnold mit AT NO BIKINI BEACH eine neue Band, standen mit Damo Suzuki von CAN auf der Bühne und all dies stärkte nicht gerade meinen Glauben an ein Fortbestehen von FEVERDREAM. Nun nimmt es aber doch noch ein gutes Ende, denn mit „You Are Happen!ng“ meldet sich die Band zurück und hat sich zudem selbst übertroffen. Teils indem man einige clevere Schachzüge machte, teils durch die Fortführung bekannter Elemente. Eine brillante Idee war es sicherlich, die femininen Vocals beizubehalten, und wer könnte dafür besser geeignet sein als die holländische Queen of Trash Elle Bandita? Nun hört man Elles Stimme in vier Liedern. Die schrägen Akkorde sind temporeicher geworden, die Riffs etwas verträglicher, der Gesang euphorischer und insgesamt scheint man an den Herausforderungen gewachsen zu sein. Gesanglich gibt sich Rene Mühe, eine eigene Rhythmik zu schaffen, statt sich an die restlichen Instrumente anzupassen. Dies bereichert das Postcore-Album um eine weitere Facette und die Prise R&B ist sicherlich auch nicht alltäglich. Ganz hervorragend! (36:14) (8) Thomas Eberhardt FREQUENCY s/t CD Thrill Jockey/Rough Trade | Warum diese CD laut Thrill Jockey eigentlich nur an Jazz-Magazine verschickt werden sollte, verwundert wenig, denn dieses aus der facettenreichen Chicagoer Jazz-Szene stammende Quartett, bestehend aus Ed Wilkerson, Nicole Mitchell, Harrison Bankhead und Avreeayl Ra, macht bei den ersten beiden Tracks gut klar, wes Geistes Kind sie sind. Wilde Improvisations-Free-Jazz-Kakophonien, die aber gerade durch ihre straffe rhythmische Basis nie aus dem Ruder laufen und spannend bleiben. Danach wird es beim knapp 19-minütigen „Satya“ etwas ruhiger, aber auch deutlich experimenteller, was irgendwie an gewisse Sun Ra-Kompositionen erinnert und durchaus Soundtrack-Qualitäten besitzt. Dass diese äußerst vielschichtige Platte, die auch sehr schöne ruhige und melodische Momente besitzt, letztendlich bei einem Label wie Thrill Jockey erschien, hängt sicher damit zusammen, dass hier exzellente Musiker am Werk sind, die ihre Musik stilistisch offen halten können und deren Fähigkeiten man mit dem Etikett Jazz nur begrenzt gerecht wird. FREQUENCY schaffen hier extrem atmosphärische Kompositionen mit clever strukturierten Spannungsbögen und Wendungen, auf die man sich allerdings wirklich einlassen muss, um sie in vollem Umfang über 70 Minuten erfahren wie genießen zu können. Jazz ist eben nicht gleich Jazz. (9) Thomas Kerpen FORM OF ROCKET Men CD sickroomrecords.com | Manchmal habe ich magische Kräfte. Hier etwa: Ich suche nach der Adresse des Labels, die weder auf der CD noch auf dem Infosheet steht, finde sie versteckt auf der Website und habe das Gefühl, immer gewusst zu haben, dass dieses in Chicago ansässig ist. Klar, wo bitte soll ein Label, das so eine frickelige, komplexe Band wie FORM OF ROCKET veröffentlicht, auch sonst herkommen? Sechs Jahre existieren die schon, „Men“ ist ihr drittes Album, und es hat mich sofort begeistert: Punk-Wut (irgendwas erinnert mich hier ganz seltsam an AGENT ORAN- GEs „Bloodstains“) trifft auf NOMEANSNO-like Strukturiertheit, jazziges Gefrickel auf psychotische JESUS LI- ZARD-Manie, THESE ARMS ARE SNAKES auf STEAKKNIFE (letzteres gerade gesanglich), und wer schon immer Probleme damit hatte, ruhig auf seinem Stuhl zu sitzen, sollte dieses dunkle, gefährliche Etwas besser nicht in seine Nähe lassen. Und wer schon immer Mal ein Gefühl dafür bekommen wollte, wie es sich anfühlt, den Verstand zu verlieren, der sollte sich parallel zum Anhören des Albums das Gekritzel im Booklet durchlesen ... Ich habe Angst vor dieser Band! (8) Joachim Hiller P PAUL FENECH The „F“ Word CD People Like You | Eine Band ist mit Psychobilly so eng verbunden wie keine andere: THE METEORS und deren Mastermind P Paul Fenech stehen für den puren Psychobilly. Die Betonung liegt bei diesem Statement auf pur und nicht, wie häufig falsch verstanden darauf, die einzige Psychobilly-Band zu sein. Mit seinen Soloprojekten bewegt sich Fenech aus diesem selbst auferlegten Puristentum heraus und lässt musikalische Einflüsse wirken. Diese sind Folk, Country, zusätzliche Instrumentierung mit Klavier oder sogar Duette. Alles bewegt sich natürlich nicht allzu weit vom Sound der METEORS weg und ist somit eine willkommene Abwechslung. „The „F“ Word“ zeigt zudem, welch guter Musiker Fenech ist. Er beherrscht sein Handwerk und wird auch mit fortschreitendem Alter nicht schwächer. Wenn beklagt wird, dass THE METEORS sich nicht weiterentwickeln würden, dann kommt hier die Gegenthese. Sie könnten es, aber wollen nichts ändern. Dazu gibt es diese Soloprojekte. (42:55) (7) Robert Noy Auf der Ox-CD zu hören. FRENCH TOAST Ingleside Terrace LP/CD dischord.com | Mit „Pattern“ war FRENCH TOAST letztes Jahr auf ihrem Debütalbum „In A Cave“ ein faszinierender, von einem betörenden Beat getriebener Hit mit Tanzflächentauglichkeit geglückt, ja, das ganze Album strahlte eine einlullende Coolness aus. Und nun also „Ingleside Terrace“, auf dem erstmals das neue Bandmitglied Ben Gilligan zu hören ist, mit dessen Hinzunahme Jerry Busher und James Canty ihr Duo zum Trio machten. Dessen zweites Album produzierte James’ Bruder Brendan, den man wiederum als Mitglied von FUGAZI kennt, und es fällt mir echt schwer, es einzugestehen, aber FRENCH TOAST sind heute eine unspannendere Band als noch mit „In A Cave“. Nur an manchen Stellen blitzt noch dieser faszinierende, federnde Beat auf, ist der elektronische Einfluss einem ganz normalen Indierock-Sound gewichen. Den beherrschen FRENCH TOAST freilich, fügen sich damit bestens in den paradoxerweise ja gar nicht wirklich existierenden Labelsound ein, aber das, was „In A Cave“ ausmachte, dessen sind die neuen FRENCH TOAST verlustig gegangen. Sehr schade, es macht die Band ein ganzes Stück normaler (auf keinen Fall schlechter), und bremst meine Euphorie merklich. (40:03) (7) Joachim Hiller FIREBIRD Hot Wings CD Rise Above | Das vierte Album von Bill Steer, ehemals NA- PALM DEATH und CARCASS, lebt natürlich immer noch in den 60ern und 70ern der Rockmusik. „Hot Wings“ kommt mit seinen 10 Songs aber viel rockiger und stärker rüber, als der eher etwas gediegener ausgefallene Vorgänger „No. 3“. Was in meinen Ohren jedoch immer noch der offensichtliche Makel des Ganzen ist, bleibt die doch recht schwache Stimme von Bill Steer. Klar, man braucht für diese Art von Musik nicht unbedingt so ein Organ wie Spice oder JB von den SPIRITUAL BEGGARS, doch mehr Kehle und Röhre würde dem Ganzen doch ganz gut tun. Rein musikalisch kann man bei FIREBIRD nichts verkehrt machen, wenn man auf Jimi Hendrix, LED ZEPPELIN, bluesige ROLLING STONES oder auch AC/DC steht, doch wie schon erwähnt, fehlt mir der Kick in der Stimme, der das Feuer entfacht und die Songs zum Leben erweckt – etwas schade. (38:32) (6) Ross Feratu GOTT & DIE WELT Ihr werdet schon sehen! MC damenklorecords.de | Eine 7-Track-EP auf Kassette – das kann doch nur von Damenklo Records kommen, die vor einiger Zeit auch schon das Album „Dinge von Bestand“ von GOTT & DIE WELT G ausschließlich auf Vinyl veröffentlichten. Und auch mit dem Medium Tape haben sie Erfahrung, denn bei den den sympathischen Mittelfranken erschien ebenfalls ein solches von HELP ME, RHONDA. Im Gegensatz zu den beiden Veröffentlichungen stört mich an dieser Kassette allerdings, dass sie etwas lieblos gemacht ist. Klar, Die Bands der Ox-CD 01_PANIC (Boston, L.A., NYC, USA): Nach der Auflösung von PANIC im Jahr 2002 fand man die Bandmitglieder bei Größen wie AMERICAN NIGHTMA- RE, GIVE UP THE GHOST und THE EXPLOSION wieder. Mit einem neuen Album namens „Circles“, das bei Reflections Records erscheint, schließt sich nun der Kreis. 02_MOJOMATICS (Venice, Italy): Auf „Songs For Faraway Lovers“ (Alien Snatch Records) zeigt das venezianische Duo Dav und Matt, dass ihr knarziger (Po-)Delta-Blues-Garage-Punk auch eine ruhige Seite hat und überlassen die immer gleichen Garage- Rüpeleien lieber den anderen. 03_P Paul Fenech (London, UK): Keine Band ist mit dem Begriff Psychobilly enger verbunden als die METEORS. Mit seinen Soloprojekten löst sich deren Mastermind P Paul Fenech aus diesem selbst auferlegten Purismus und verarbeitet Einflüsse wie Folk und Country – ohne sich allerdings zu weit vom Sound der METEORS zu entfernen. 04_THE MANGES (La Spezia, Italy): Die MAN- GES spielen nach wie vor das, was sie am besten können: Pop-Punk in Perfektion, streng nach dem SCREECHING WEASEL/QUEERS-Gesetz. Mit ihren kritischen Texten gehen sie allerdings weit über den üblichen Girls&Party-Kosmos des Genres hinaus. 05_BANKRUPT (Budapest, Hungary): Der Name des neuen BANKRUPT-Albums ist Programm: „Shorter Than Danny DeVito“ bietet elf Songs in weniger als 22 Minuten, die jeden Freund von catchy Punkrock-Tunes à la BEATNIK TERMITES oder PARA- SITES vor Begeisterung frohlocken lassen werden. 06_McRACKINS (Vancouver, Canada): Das eierköpfige Trio aus Kanada ist zurück und hat mit „Bat Out Of Shell“ (Wynona Records) ein hervorragendes und hochmelodisches Pop-Punk-Album in bester QUEERS-Tradition im Gepäck, das die tollen Hooklines der BEACH BOYS mit der Energie der RA- MONES vermischt. 07_THE TURBO AC’s (New York, NY, USA): Nach dem Ausstieg von Bassist Mike Dolan haben die TURBO AC’s nicht nur diesen ersetzt, sondern bei der Gelegenheit gleich noch einen neuen Gitarristen verpflichtet und sich mal eben neu erfunden. Der frische Wind, der auf „Live To Win“ weht, hat den Surfpunk-Rock’n’Rollern hörbar gut getan. 08_SEWERGROOVES (Kiruna, Sweden): Mit ihrem fünften Longplayer haben sich die SEWERGROOVES längst vom Schwedenrock-Hype freigeschwommen, der vor Jahren wie eine Grippe grassierte. Genau das macht „Rock’n’Roll Receiver“ zu einer zeitlosen und rundum gelungenen Angelegenheit. 09_TRASHCAN DARLINGS (Oslo, Norway): War man in der Vergangenheit versucht, die lustiger Bühnenverkleidung gegenüber aufgeschlossenen Schätzchen eher in die Glam-Rock-Tonne zu packen, machen die Norweger diesmal musikalisch, wie von der Attitüde her klar, wer und was sie sind: „Me punk, you fuck“. Selber! 10_THE SPOOKSHOW (Avesta, Sweden): Dass man ausgerechnet im Horrorpunk mit einer Frau am Mikrofon als Freak gilt, ist sicherlich eine der größten Kuriositäten der Popkultur. In diesem Genre ist man schließlich ganz andere Gestalten gewohnt als Miss Behave und ihre schöne Stimme. 11_ROTTEN APPLES (Seattle, WA, USA): Schade, dass ihr die rot-weiß gefleckte Seven Inch gerade nicht sehen könnt, denn die ist so lecker, dass manch einer sie lutschen möchte. Doch auch musikalisch darf man zwischen BELLRAYS und GHETTO WAYS auf den Geschmack kommen. 12_THE HEROINES (Stuttgart, Germany): Vier Jahre haben sich die HEROINES für ihr zweites Album Zeit gelassen und zwischenzeitlich die halbe Mannschaft ausgetauscht. Deshalb muss Fräulein Galactica auf „Hurts So Good“ nicht nur Gitarre spielen, sondern auch singen. 13_2ND DISTRICT (Bochum, Germany) Bochums Vorzeigepunkrockband hat mit „Emotional Suicide“ ein verdammt gutes Streetpop-Punk- Album vorgelegt, das allein durch Marc Aders wirklich einzigartige Stimme schon seinen Wiedererkennungswert besitzt. Besser als ein Großteil des ewig gleichförmigen, zumeist gegrölten Rests der Straße. 14_STREET DOGS (Boston, MA, USA): Es scheint ein Gesetz zu geben, dass es Bostoner Bands verbietet, schlechte Alben zu machen, denn auch die STREET DOGS um den ehemaligen Sänger und Mitbegründer der DROPKICK MURPHYS Mike Mc- Colgan treffen genau ins Schwarze. 15_SIR WILLIAM HILLS (Basel, Switzerland): Benannt nach einem Buchmacher treffen bei SIR WILLIAM HILLS die prägnanten 77er Pop-Punk- Nummern der BUZZCOCKS auf die Songstrukturen der WHITE STRIPES. Diese Band hat mehr zu bieten als die ganzen Wave- und Indie-Klone, die derzeit die Insel unsicher machen. 16_CREETINS (Kiel, Germany): Mit einem größeren Label im Rücken, das ordentlich Wind in die Segel des Kieler Punkrock-Dreiers bläst, steht der Frage „Wo bitte geht es zum Stadion?“ nichts mehr im Weg. Hymnischer als auf „The City Screams My Name“ geht es nun wirklich nicht mehr. 17_COR (Bergen, Germany): COR (ohne E hinten) kommen aus Rügen, und da soll es zwar sehr schön sein, aber eine Punkrock-Hochburg ist die Insel hoch im Norden sicher nicht. Und doch hält die Band genau dort als einsamer Leuchtturm der Gegenkultur die Stellung. 18_NARZISS (Jena, Germany): Die meisten Bands mit dem Prädikat „Metalcore“ verdienen keine weitere Beachtung, bei dem Quintett aus Thüringen ist das hingegen anders. Was nicht nur an den deutschen Lyrics liegt, sondern auch an den feinen Melodien, die man sonst eher bei schwedischen Death Metal-Bands erwartet hätte. 19_LOWER FOURTY-EIGHT (San Francisco, CA, USA): Dynamischer, druckvoller Noisecore mit Groove und dem Hang zu komplexer Rhythmik, wütend und aggressiv, im Zweifelsfall eher kickend als verspielt und teils auch nah dran an strangen, alten SST-Bands. Beeindruckend an L48 ist vor allem die mathematische Präzision, mit der hier Druck erzeugt wird. 20_KURHAUS (Hamburg, Germany): Stacheldraht-Musik mit durcheinander wirbelndem, mehrstimmigem Gesang, der von sehr melodiös in Sekundenbruchteilen zu harsch und aggressiv wechselt, eine Band zwischen den Stühlen, zwischen Indierock und Hardcore, zwischen ROBOCOP KRAUS und REFUSED, zwischen Dancepunk und Screamo, zwischen JR EWING und FUGAZI. 21_Claus Grabke (Gütersloh, Germany): Während andere Musiker und Künstler, die ein unstetes Leben führen, mit fortschreitendem Alter gesetzter werden, das heißt „erwachsen“, will es Claus Grabke noch einmal wissen. 22_POWERMAN 5000 (Boston, MA, USA): Die Band um Sänger Spider, dem kleinen Bruder von Rob Zombie, klingt auf „Destroy What You Enjoy“ ungewohnt punkrockig, vor allem für diejenigen, die POWERMAN 5000 bisher nur in ihrem familiären Kontext betrachtet haben. Denn die Elektro-Metal- Schiene wird mittlerweile nur noch selten gefahren. 23_HELLSONICS (Antwerp, Belgium): Die Frage, ob das nun Blut ist, das der Dame auf dem Cover aus dem Mund läuft, oder ob sich in der morgendlichen Hektik lediglich der Lippenstift verirrt hat, erübrigt sich bereits nach dem ersten Zupfen am Slap-Bass. 24_MILWAUKEE WILDMEN (Netherlands): Der fliegende Holländer dürfte den meisten ein Begriff sein. Auf „Strike Back“ wird nun sein wilder Landsmann vorstellig. Warum der allerdings vorgibt, aus Milwaukee zu stammen, bleibt ein Rätsel. Dafür ist aber die Schublade eindeutig: New School Psychobilly. 25_DUESENJAEGER (Osnabrück, Germany): Der MUFF POTTER-Vergleich hinkt zwar, trotzdem lassen sich natürlich Parallelen ausmachen: deutschsprachiger Punkrock mit Herz und Verstand und mit Knüppel aus dem rhetorischen Sack, statt in der mit Parolen verschmierten Tasche. 26_SEDLMEIR (Berlin, Deutschland): Diese Musik ist seltsam ungelenker, kantiger Rock mit Cheapo-Elektro-Effekten in reduzierter Version, der klingt wie aus dem Bausatz, aber wegen der Verschmitztheit, mit der er rübergebracht wird, dann doch zu gefallen weiß. Alleinunterhaltermucke für Langzeitstudenten-Absturzkneipen. 27_MITOTE (München, Germany): Wer nicht alle seine Ideale über Bord geworfen hat und auf intelligenten, astrein komponierten, deutschen Punkrock steht, der nicht auf eine hohe Chartplatzierung schielt, ist bei MITOTE garantiert an der richtigen Adresse. 28_OHL (Leverkusen, Germany): Die OBERSTE HEERESLEITUNG und ihr knallharter Deutschpunk haben klare Feindbilder: Religiöser Fanatismus, politischer Radikalismus, Terrorismus und Nationalismus. Bei „Feindkontakt“ darf es auch gerne mal etwas martialisch zur (guten) Sache gehen. 29_CAPSIZED (Pfarrkirchen, Germany): Auch wenn sich CAPSIZED nicht nach dem gleichnamigen SAMIAM-Song benannt haben sollten, eine ähnliche Vorliebe für druckvolle Riffs kann man durchaus konstatieren. Und genügend Wiedererkennungswert, um sich in einem solchen Kontext zu etablieren, ist auch gegeben. 30_FUNERAL MARCH (Dortmund, Germany): Hier wird ordentlich in die 70er Streetpunk-Kerbe gehauen. Rau und hart kombinieren die vier Dortmunder STITCHES-Sound mit soliden Hardcore- Elementen, die teilweise gar an RISE AGAINST oder GOOD RIDDANCE erinnern. 31_SKANKING SCUM (Rosenheim, Germany): Verdammt schneller Hardcore-Punk und rootsiger 60s Ska aus Niederbayern. „Bombed“ ist ein wirklich mächtiger Titeltrack – Bläsercore à la BLOW HARD, dunkel arrangiert und ideenreich. Ox-Fanzine #68 069 060-091Ox68.indd 69 22.09.2006 20:51:36 Uhr
Fotocopy-Cover ist cool, aber die kleinen Gimmicks wie farbiges Tape und liebevolles Artwork, die fehlen. Musikalisch wird ebenfalls die totale LoFi-Schiene gefahren. Die eigentlich sehr melodischen und poppigen Punk-Songs von GOTT & DIE WELT schrammeln am Rande des qualitativ erträglichen durch die sehr kurze Spielzeit des Tapes (ich hab es ganze 2,5 Mal gehört, während ich diese Zeilen schrieb!). Doch Schwamm drüber, denn alleine das piepsige Keyboard in „Hüftgold“ war es wert, mein Tapedeck vom Regal zu holen, und die naiv-niedlich-nachdenklichen Texte allemal! Nächstes Mal aber bitte wieder mit etwas mehr Liebe basteln. Jan Eckhoff GREAT BERTHOLINIS Objects Travel In More Than One Direction CD hazelwood.de | Die GREAT BERTHOLINIS sind heimisch in Bayern, oder halt, nein, in Ungarn – so behauptet es zumindest der Infotext. Ist ja auch egal. Die GREAT BERTHOLINIS stammen also aus einer befreundeten, östlich gelegenen Nation und spielen, um das gleich vorweg zu nehmen, ganz bezaubernd eigenwillige Musik. Vergleiche ziehen könnte man allenfalls zu einigen dieser, hierzulande wenig bekannten, amerikanischen Dark Cabaret- Bands, wie REVEREND GLASSEYE, DEVOTCHKA oder HUMANWINE. Als grobe Orientierungshilfe: Man kann solchen Bands leicht begegnen, wenn man bei der WORLD/INFERNO FRIEND- SHIP SOCIETY losläuft und sich dann immer Richtung Tom Waits hält. Das Werkzeug der GREAT BERTHOLINIS, mit dem sie ihre Songs zwischen Americana, Swing und osteuropäischem Folk kreieren, umfasst unter anderem Trompete, Posaune, Piano und Banjo. Unkonventionelles Songwriting und Details wie der Akzent des Sängers, Interludien, nettes Artwork oder eben jener erfundene Hintergrund um eine ungarische Zirkusfamilie, machen diese Platte zu einem einnehmenden und stimmungsvollen Gesamtkunstwerk. (47:35) (8) Ferdinand Praxl GORCH FOCK Thriller CD australiancattlegod.com | Album Nr. 3 der Texaner aus der Hauptstadt Austin. Das neue Album werde Feuer zum Thema haben, sagte der Frontmann vor den Aufnahmen zu einem Journalisten, und damit hatte er leider recht: Während der Aufnahmen zu „Thriller“ (und ohne dass jemand verletzt wurde) brannte das legendäre Sweatbox-Studio zu Austin aus, doch als die Band sich an Polizeiabsperrungen vorbei in die Ruine schlich, fand sie in Mitten der Zerstörung ihre Masterbänder – unzerstört. So die Legende. Weshalb die Band, die unlängst bei zwei von drei Reunion-Konzerten ihrer großen Vorbilder SCRATCH ACID den Opener machen durfte, sich nach dem norddeutschen Heimatdichter Gorch Fock (1880-1916) benannt hat, ist mir zwar immer noch nicht klar, aber ganz sicher gehört die Band zu den Guten mit ihrem strangen, komplexen Noiserock, der sich irgendwo im Spannungsfeld zwischen MELVINS, NO- MEANSNO (deren „The river“ wird gecovert), BUTTHOLE SURFERS und eben SCRATCH ACID (Ehrerbietung mittels „Mary had a little drug problem“-Cover) bewegt. Besonders hervorgehoben werden muss auf jeden Fall die sehr räumliche, druckvolle Produktion, und wer immer die oben erwähnten Bands schätzt, sollte unbedingt reinhören, denn es gibt ja kaum noch welche dieser Güteklasse. Cooles Label übrigens, mit diversen anderen feinen Releases. (51:43) (8) Joachim Hiller rereleases ALLMAN BROTHERS BAND Gold 2CD Universal | Die Band ist eines dieser traditionellen US- Rock-Phänomene von Ende der Sechziger und Anfang der Siebziger, gilt neben LYNYRD SKYNRD als klassischer Vertreter des Southern Rock – und ist für jemand, der mit Punk aufgewachsen ist, noch viel weniger zu verdauen als eben erwähnte, als CCR und ähnliche klassische US-Rockbands dieser Jahre. Bei „Blues-Rock“ zucke ich instinktiv zurück, aber man ist ja offener geworden über die Jahre, erkennt die Größe des klassischen Blues’, hat gegen erdigen Rock noch nie was einzuwenden gehabt, doch die ALLMAN BROT- HERS BAND verkörpert letztlich das typische, langatmige Hippie-Gedudel, das mich schon immer abgestoßen hat. In den USA freilich sind sie nach diversen Auflösungen und Reunions längst zu Helden geworden, doch eine Schnittstelle zu heutigen für uns relevanten Bands kann ich beim besten Willen nicht erkennen, auch wenn hier gerne mal der Begriff „Swamp Rock“ verwendet wird. Joachim Hiller ÄRZTE Bäst Of 2CD Hot Action Records/Universal | Hui, das Ding sieht aber schick aus! Oder wie es das Label ausdrückt: sauaufwendig. In eben einer so gestalteten, ziemlich schweren Stahlbox mit ausgestanztem riesigen „ä“ (aber mit drei Pünktchen) stecken insgesamt 180 Minuten Best of DIE ÄRZTE auf zwei CDs und ein reich bebildertes und mit Linernotes sowie vielen wichtigen Informationen über die hier versammelte Musik versehenes Booklet (Die CDs als auch der Umschlag des Booklets sind wiederum mit je einem verschiedenfarbigen „ä“ bedruckt, so dass man jederzeit das Erscheinungsbild der Box seiner Tageslaune anpassen kann). Wobei „Bäst Of“ ein etwas irreführender Titel ist, denn eigentlich handelt es sich um eine Compilation aller seit der Reunion 1993 erschienenen DIE ÄRZTE-Singles. Wobei sich gerade auf den B-Seiten der Singles oftmals mit die besten Songs der Berliner überhaupt fanden, insofern stimmt „Bäst Of“ dann doch irgendwie. Fünfzig Songs sind es insgesamt auf „Bäst Of“, 25 A-Seiten auf CD 1, 25 B-Seiten auf CD 2. Wer angesichts der Tatsache, dass sich auf der B-Seite einer DIE ÄRZTE-Single oftmals mehr als nur ein Song befand, jetzt eine Unregelmäßigkeit wittert, dem sei zugestimmt: Ja, es sind nicht alle Songs aller B-Seiten dabei, sondern nur eine Auswahl, das Ding heißt also wirklich nicht umsonst „Bäst Of“. Womit den treuen Singlekäufern etwas Exklusivität in Form von nur dort vorhandenen Songs gelassen wurde. Über die Musik der besten deutschen Band der Welt (wie es einst Tom van Laak in Abänderung der Selbstbeschreibung der DIE ÄRZTE einst so treffend ausdrückte) muss ich mich nicht weiter auslassen, oder? Dafür gibt’s die volle Punktzahl, Ausfälle oder Stinker gibt es nämlich keine hier. Das Ding gibt’s übrigens auch als 5 LP-Stahlbox, wobei sich die A-Seiten der Singles auf den A-Seiten der LPs befinden, und die B-Seiten auf den B-Seiten. (10) André Bohnensack ALICE IN CHAINS The Essential ... 2CD Columbia/Sony BMG | Grunge, da war doch mal was. Damit wir das ja nicht vergessen, gibt’s mal wieder, bereits zum vierten Mal, eine Compilation dieser doch reichlich klischeehaften Rockband der 90er, deren Sänger Layne Staley 2002 einen höchst uncoolen Drogentod starb. Staleys aufdringliches Geheule war es auch, das ALICE IN CHAINS immer zu einer der nervtötendsten Bands dieser Gattung machte, auch wenn Gitarist Jerry Cantrell durchaus für 070 Ox-Fanzine #68 GROWING Color Wheel CD rockactionrecords.com/PIAS | Eigentlich hätten GRO- WING (einst Olympia, WA, jetzt NYC) im September mit MOGWAI auf Tour gehen sollen, stattdessen musste man den uncharismatischen Laptop-Langweiler Kid 606 ertragen. Mit Album No. 4 ist das einst auf Kranky veröffentlichende Duo zu Rock Action gewechselt, hat sich passenderweise von Dave Bryant (GODSPEED! YOU BLACK EMPER- OR) produzieren lassen und widmet auch hier wieder dem epischen „Drone Metal“ oder wie immer man diesen instrumentalen Sound nun beschreiben mag. Lieder (besser: Stücke) für an Schlaflosigkeit leidende Menschen, Musik gewordene Unendlichkeit, Soundtrack für eine Neuauflage von „2001“, minutenlange Feedback-Orgien, Anti-New Age-Sounds – für Spezialisten. (50:29) (7) Joachim Hiller GOATWHORE A Haunting Curse CD metalblade.de | Mal wieder eine Band, die ich schon beinahe wieder vergessen hatte. Die aus New Orleans stammende Kapelle setzt sich aus Leuten aus dem ACID BATH-, SOI- LENT GREEN- und CROWBAR-Umfeld zusammen und zelebriert schon seit knapp einer Dekade einen groovigen Mix aus Black und Death Metal. Das und nichts anderes erwartet einen auch beim Metal Blade-Debüt und setzt die eigene Messlatte einen ganzen Tacken höher an. Wesentlich abwechslungsreicher kommen die elf Tracks daher und man merkt der Band an, dass aus dem einstiegen Sideproject eine ambitionierte, eigenständige Band herangewachsen ist. Wer die beiden Vorgängeralben noch nicht sein eigen nennt, bekommt mit „A Haunting Curse“ einen perfekten Einstieg in den blasphemischen Death Metal der CELTIC FROST-VE- NOM-Sympathisanten. Bleibt jetzt nur zu hoffen, dass Ben Falgoust dabei nicht die Zeit für seine eigentliche Hauptband SOILENT GREEN verliert. Uwe Kubassa GOLDEN DOGS Everything In 3 Parts CD True North/Alive | Hmm, lecker, goldene Hunde, die krieg ich immer geschenkt, wenn ich beim Chinamann länger warten muss. Das Gold pellt sich schnell ab und irgendwann werde ich vom einstigen Prachtstück nicht mehr wirklich angezogen. So ungefähr ist es mit der Platte. Beim ersten Hören kommt es einem noch wie eine anständige emotionsgeladene Platte vor, die mit viel Geschick produziert wurde, doch irgendwie nur eine von vielen, die so langsam aber sicher in der „Verschieben wir’s auf morgen“-Kiste landet. Die Kanadier sind zwar mit vielen sanften Chorgesängen um die Mädchenherzen bemüht und die eine oder andere Ballade lässt sich durchaus anhören, aber im Ganzen ist es einfach nur eine durchschnittliche Indie-Band, die man in jeder Stadt vorfindet. (5) Martha Biadun GOD DETHRONED The Toxic Touch CD Metal Blade | Machen wir uns nichts vor. Ich kenne diese Band nicht. Kein Plan, ob das nun guter oder schlechter melodischer Death Metal ist, im Vergleich zu ihren früheren Alben und der damals noch anderen Besetzung. Ich kann nur soviel sagen: Die Holländer sind nicht unbedingt die größte Überraschung des Jahres und das, worauf man in diesem Bereich anno 2006 gewartet hat. Dafür sind die einzelnen Songs einfach zu gleich gestrickt, kommt zu wenig Spannung auf und man ertappt sich dabei, dass die Platte zwar keineswegs schlecht ist, sie aber irgendwie so mehr oder weniger an einem vorbeirauscht. Selbst nach mehreren Hördurchläufen bleibt nicht viel hängen, außer der Dominanz des Schlagzeugs. Das ist nicht ganz meine Baustelle, aber wer die Band besser kennt als ich, der wird hoffentlich selbst wissen, ob er dieses Album besitzen muss oder nicht. (39:19) (6) Tobias Ernst überzeugende musikalische Akzente sorgen konnte. Rückblickend betrachtet kommen einem ALICE IN CHAINS dann gar nicht mehr so schlimm vor, vor allem im Vergleich mit Kroppzeug wie NICKELBACK. Das merkt man besonders in den Passagen, wo sich AIC stärker von den Stereotypen der meisten Grunge-Bands lösen können und einfach nur kompetente Rocksongs produzieren, vor allem kommt das bei den ruhigeren Songs zum Tragen. Durch „The Essential ALICE IN CHAINS“ werde ich sicher nicht plötzlich zum bekennenden Fan dieser Band, aber durch die 28 Songs, die alle vier Studioplatten abdecken plus Akustikversionen und Soundtrack-Beiträgen, bekommt man einen repräsentativen Karrierequerschnitt geliefert, der einen noch mal seine grundsätzliche ablehnende Meinung überdenken lässt, da AIC durchaus ihre starken Momente besaßen. Und besser als diese unsäglichen STONE TEMPLE PILOTS waren sie sowieso, aber wenn es mich nach Grunge dürstet, höre ich dann doch lieber „Badmotorfinger“ von SOUNDGAR- DEN oder MOTHER LOVE BONE. (7) Thomas Kerpen AL KAPOTT s/t LP Dirty Punk | Schon seit geraumer Zeit keimt in mir der Verdacht, dass Bands aus Frankreich hierzulande vergleichsweise weniger Beachtung finden. Und wären AL KAPOTT eine alte England-Punkband, hätte man sicher schon auf der einen oder anderen Best-Of-Punk-Compilation etwas von ihnen gehört. Aber AK stammen aus der Bretagne, sie existierten von 1983 bis ’87 (oder ’88) und ihr Output beschränkt sich auf eine 7“, ein paar Sampler-Beiträge und eine Mini-LP und die sind natürlich längst nicht mehr zu bekommen – allenfalls zu Mondpreisen. Letztes Jahr reformierten sich Al KAPOTT noch einmal anlässlich des Erscheinens der Buchdokumentation „40 Jahre Rock in Brest“. Nun ist ihre gesamte Diskografie wieder auf Vinyl erhältlich: Das liebevoll gestaltete Album enthält 13 schnell gespielte, lupenreine Punkrocknummern mit französischen Texten, die auch nach guten zwei Jahrzehnten nichts von ihrer Frische verloren haben. Die CD ist bei Rural Muzik erhältlich, und wenige weitere Auftritte und eine DVD sollen folgen. (8) Ute*06 BRIGHT EYES Noise Floor (Rarities: 1998-2005) LP/CD saddle-creek.com/Indigo | Während Connor Oberst in New York an einer Künstlerkarriere arbeitet und sich BRIGHT EYES in einer Phase der Inaktivität befinden, veröffentlicht Saddle Creek diese Zusammenstellung von Single- und Compilation-Tracks aus den Jahren 1998 bis 2005. Da man für solche Zwecke ja nicht gerade Zweitklassiges hergibt, sind die 16 Tracks ein Feuerwerk von Indierock- Perlen, taugt „Noise Floor“ sowohl zum Bonus-Album für den alten Fan wie auch als Einsteiger-Album für all jene, die bislang noch nicht den Zugang zu den oft dramatischen, eigenwilligen Songs der Ausnahmeband gefunden haben. Wer das Vinyl kauft, bekommt fünf Bonus-Songs – und die Möglichkeit, sich alle Songs auch noch als mp3 von der Homepage herunterzuladen. Eine sehr smarte Idee. (61:00) (8) Joachim Hiller BEE & FLOWER What‘s Mine Is Yours CD Neurot/Cargo | Eine Neuauflage des 2003er Albums dieses überraschend harmonischen, fast poppigen Albums auf Neurot, doch warum und wieso, darüber schweigt sich das Info aus. Jedenfalls scheint die Band, die mehr Kammerorchester als klassische Rockband ist, in diesem Jahr von New York nach Berlin umgezogen zu sein und will wohl momentan live wieder aktiv werden. „What’s Mine Is Yours“ mit seinen zehn Stücke ist allerdings nach wie vor ihre einzige Studioplatte. Man denke sich eine minimalistische Mi- GWAR Beyond Hell CD DRT | Und wieder GWAR. Diejenigen, die sowieso nie etwas für die Band übrig hatten und deren Sound ohnehin nur als Live-Show-Untermalung sahen, können diese Kritik getrost überspringen, alle anderen dagegen werden sich sicherlich auf ein neues Lebenszeichen der Monster-Truppe freuen. Gerade weil GWAR vor zwei Jahren mit „War Party“ bewiesen haben, dass sie endlich wieder Eier zwischen den Beinen haben und einige stattliche Hits auf jenem Longplayer unterbringen konnten. Doch leider scheinen die Außerirdischen von einer geheimnisvollen Krankheit befallen zu sein, die es ihnen unmöglich macht, ein Level auf Dauer zu halten. Anders sind die vielen Ausfälle im Katalog der Band kaum zu erklären. Jedenfalls reiht sich „Beyond Hell“ in den Reigen jener Alben ein, die man vernachlässigen kann, wenn man essentielle Teile wie „Scumdogs Of The Universe“, „America Must Be Destroyed“, „This Toilet Earth“ und „War Party“ sein eigen nennt. Die aktuelle CD überzeugt allenfalls durch das Können der Musiker, vom Songwriting kann dagegen fast keine Rede sein. Natürlich klingt auch Sänger Oderus Urungus weiterhin unverkennbar, trotzdem bleibt einfach kein Stück im Ohr hängen. Metal-Riffs, die wahllos aneinander gehängt wurden, machen eben noch keinen guten Song. Aggressiv ist das Ganze natürlich trotzdem, aber eben auch nicht mehr. Weiterhin hat Producer Devin Townsend (ja, genau der von STRAPPING YOUNG LAD) scheinbar vergessen, den Bass in den Mix einzufügen, so dass der Sound zwar differenziert, aber nicht übermäßig fett klingt. GWAR-Slaves werden „Beyond Hell“ ohnehin kaufen und sicher finden sich ein paar Freaks, die das Album lieben werden, weil es so schön technisch und hart ist. Ich bleibe jedoch dabei: Verglichen mit alten Klassikern der Band, muss man „Beyond Hell“ schon fast einen Ausfall nennen. (5) Thorsten Wilms GITOGITO HUSTLER Love & Roll CD Gearhead | Ein spaßiges All Girl-Quartett aus Japan. Musikalisch zwischen Pop-Punk, Garage-Rock’n’Roll und Kuriositäten, wie man sie aus Japan schon beinahe gewohnt ist. Mehr Punk, aber weniger Rock’n’Roll, als zum Beispiel bei den 5,6,7,8’s, dafür weniger Punk, aber mehr Rock’n’Roll, als zum Beispiel bei LOLITA NO. 18. Kurzweilig und amüsant, sofern man sich durch die typisch quietschigen, schrillen Stimmen von Japanerinnen nicht von vorneherein genervt fühlt – was zugegeben in der Regel tolerante Hörgewohnheiten vorausgesetzt. Jedenfalls scheint bei soviel spürbarer Unbekümmertheit und Frohsinn die Welt der vier Damen noch in Ordnung zu sein. Und die gute Laune möchte ich ihnen auch gar nicht erst verderben. Aus diesem Grund enthalte ich mich auch jeglicher weiteren Negativ- Kritik. (6) Alex Gräbeldinger CLAUS GRABKE Dead Hippies / Sad Robot 2CD noisolution.de/Indigo | Während andere Musiker und Künstler, die ein unstetes Leben führen, mit fortschreitendem Alter gesetzter werden, das heißt „erwachsen“, will es Claus Grabke noch einmal wissen. Nach einer Maßstäbe setzenden Skateboard-Karriere, EIGHT DAYZ und der populären Band THUMB folgten die ALTERNATIVE ALLSTARS, eine Gruppe, die bei einigen Fans die Trauer über das Ende von THUMB noch einmal intensivierte: Harmloses Rumgerocke mit Südstaatenflagge und Zuckerguss, das war zu viel. Jetzt ist Claus Grabke zurück, und zwar mit CLAUS GRAB- KE. Ein Bandname, der es auf den Punkt bringt: „Reduce to the max!“ heißt das Rezept, „No overdubs!“ die Ausführung. Auf der ersten CD dieses Doppelalbums regiert der Rock. Da scheppert die Gitarre schonungslos wie bei jüngeren THERAPY?-Veröffentlichungen. Der Rhythmus ist so fesch wie bei den BEATSTEAKS. Oldschool in Lederja- schung aus Nick Cave, RACHEL’S und COWBOY JUNKIES mit einem Hang zu echten Popsongs und man kommt BEE & FLOWER durchaus nahe, die immer angenehm die Waage zwischen äußerst trübsinnigen und dezent euphorischen Klängen halten, so dass sich die Begräbnisstimmung in Grenzen hält, man allerdings auch des öfteren an die Filme eines gewissen Herrn Lynch erinnert wird. Sängerin Dana Schechter trägt diese Stimmung durchaus überzeugend, sexy und morbide zugleich. Okay, wir sind überzeugt, und wie sieht’s jetzt mal mit einer neuen Platte aus, von diesen zehn Stücken kann man schließlich nicht ewig zehren? (8) Thomas Kerpen BORED! Selftitled EP , Take It On You & More CD Afterburn | Noch vor der grandiosen „Negative Waves“- LP, die ja vor zwei Jahren auf Bang! Records wiederveröffentlicht wurde, hatten die aus Geelong beziehungsweise Melbourne stammenden BORED! mit ihrem Frontmann Dave Thomas 1988 eine titellose EP sowie 1990 die Mini- LP „Take It Out On You“ aufgenommen, die beide in Deutschland von Glitterhouse Records veröffentlicht wurden. Lindsay Gravina hat diese Aufnahmen nun neu gemastert, bevor sie zusammen mit diversen 7“- und Compilationtracks auf dieser CD neu aufgelegt wurden. Nun sind BORED! zwar eigentlich aufgelöst, Dave hat mit TIGER BY THE TAIL eine neue vorzügliche Band, doch gelegentlich stehen die Herren doch nochmal im „Tote“ oder einer anderen Rock’n’Roll-Spelunke in Melbourne auf der Bühne und lassen „Little Suzie“ auferstehen, den Opener ihrer EP, ihren besten Song ever, ein brandgefährliches Gemisch aus AC/DC, BLACK SABBATH und Punkrock, wie es nur im Australien der Achtziger entstehen konnte – man höre sich nur mal das völlig übersteuerte, sich auf allen Frequenzen im roten Bereich bewegende „Show me the way“ an. Das ist pure Rock-Energie, ein Meisterwerk des Wahwah- und Fuzzgitarrengemetzels, eine musikalische Offenbarung und nur noch mit den COSMIC PSYCHOS zu vergleichen, und selbst als BORED! sich dann auf „Take It Out ...“ etwas melodiöser und minimal gemäßigter zeigten, war das noch beängstigend energiereich, ein Sound wie ein alter auf Hochtouren blubbernder Holden-V8. Fragt doch einfach mal WOLF- MOTHER, wo sie sich ihre Inspiration geholt haben ... Grandios übrigens auch die diversen Coversongs hier, etwa „Final solution“ von ROCKET FROM THE TOMBS, „Satellite“ von den SEX PISTOLS oder „Iron man“ von BLACK SABBATH. Erzähle mir keiner etwas über R.O.C.K., der keine BORED!- Platte im Schrank stehen hat, das hier ist the real shit, und im Booklet gibt’s auch noch Anekdoten von der Europatour 1990. Muss man haben. (73:45) (10) Joachim Hiller BLURT Best of Blurt 2 - The Body That They Built To Fit The Car CD Salamander/Indigo | Mein früheres Zusammentreffen mit Ted Milton und seinem gefürchteten Saxophon war eher traumatischer Natur, das änderte sich erst mit der Best Of- Platte „A Fish Needs A Bike“ vor zwei Jahren. „The Body That They Built To Fit The Car“ mit 16 Tracks ist der zweite Teil davon und inzwischen gefällt mir Miltons kakophonischer Saxophon-Sound wirklich ausgesprochen gut, der sich mit seinem avantgardistischen Rock-Anspruch mit vergleichbaren Bands wie PERE UBU in bester Gesellschaft befindet. cke eben. Die verschwitzten „Dead Hippies“ hauen auf die Kacke, als hätte es die ALLSTARS nie gegeben. Roh, wild und laut. Doch Grabkes Ideen sind noch nicht erschöpft, sie reichen noch für ein zweites Album namens „Sad Robot“. Hier werden die Keyboards ausgepackt und Soundteppiche gefühlvoll unter dicken Streicherformaten ausgebreitet. Grabkes haucht und flüstert, seine Stimme bricht beinahe. Die Band schafft Klangkollagen, die auch als Filmmusik tauglich wären. Studioexperimente und Soundfrickeleien sind in den allermeisten Fällen zum Abgewöhnen; anders jedoch „Sad Robot“: Er wird viele einsame Seelen und verliebte Pärchen über den grauen Winter tragen. Hach ja ... Claus Grabke 2006: Eine Platte zum Saufen, eine zum Kiffen. Nicht schlecht für einen, den viele schon abgeschrieben hatten. (97:00) (9) Arne Koepke Auf der Ox-CD zu hören. GONADS Old Boots, No Panties CD Captain Oi! | Oh Mann, was muss man rauchen, um auf solche Texte zu kommen? Und wo kriegt Garry Bushell das Zeug nur immer her? Gleich der Opener über einen legendären, fiktiven Londoner Massenmörder macht klar, wohin die Reise geht: „Just don’t be too hasty. What’s that in the pastry? A finger? Hm, quite tasty ... They call me Sweeney Todd. Do I seem a little odd?“ Oh man, ich schmeiß mich weg. Klassisch. Aber habe auch, ehrlich gesagt, nichts anderes von dem Mann erwartet, der Oi! erfunden hat. Also irgendwie. Mit den GONADS hatte der Mann einst den Hit „I lost my love to a U.K. Sub“. Seit den späten Neunzigern gab es dann eine Reunion der Band und auch erstmals reguläre Studioalben. Aber die Band war und ist ohnehin nur ein kleiner Aspekt des Gesamtphänomens Gary Bushell. Wer nicht weiß, von wem ich hier rede, dem sei das Interview in #65 empfohlen. Was den Sound der GONADS betrifft, so sollte man in Richtung TOY DOLLS denken. „Your wife is fat and you’re a twat. You’re two bob and I want change from that.“ (39:02) (7) Claudia Luck GIDDY MOTORS Do Easy CD Fatcat/Pias | Schöner hätte es das beigelegte Info nicht ausrücken können. „This album grabs you by the throat and doesn’t stop shaking until it’s good and ready.“ Mir bluten jetzt schon die Ohren und ich bin erst beim dritten Stück angelangt. GIDDY MOTORS sind krank, das ist mal amtlich und anstatt sich auf eine Couch zu legen und dem armen Mann dort das Leben schwer zu machen, haben sie sich entschieden, uns alle mit dieser Platte an ihrem Wahnsinn teilhaben zu lassen. Dafür bin ich ihnen zumindest dankbar, schon lange nichts mehr so Hartes gehört. (33:00)(7) Claus Wittwer GIGLINGER Distortion+ MCD kingpenguinrec.com | Die vierköpfige Band GIGLINGER stammt aus Helsinki, Finnland und präsentiert auf ihrem CD-Debüt eine Mischung aus brachialem Trash mit angezogener Handbremse und KILLING JOKE aus einer Zeit, als Jaz Coleman noch nicht in die Welt der Feen abgetaucht war. Aufgenommen in Jürgen Hendlmeiers Kick Out The Jams!- Studio schleppt die Band weiterhin tapfer ihre selbst auferlegte Bürde: no gigs, no full-lenght albums, no bullshit. Die Stücke haben Drive, einige Momente erinnern sogar an längst vergessene Größen wie DISCHARGE, es gibt ansprechende Titel, „The power of the powerless, und dennoch genug Raum für etwas Gefrickel. (11:04) (7) Kay Wedel GREAT DEPRESSION Preaching To The Fire CD Fire | Bei allen klaren Zutaten und bei allem, was man über eine Platte schreiben kann, manchmal fällt es schwer, ge- Das Ganze ist vielleicht nicht einfach anzuhören, wird viele Leute wahrscheinlich einfach nur nerven, aber Miltons unangepasste No Wave-Kompositionen besitzen viel Energie, schon alleine durch ihren betont rhythmischen Charakter und sind dementsprechend nicht weit von Bands wie POP GROUP oder A CERTAIN RATIO entfernt. Und vor allem ist Milton in dieser Hinsicht mehr Punk als das, was man mittlerweile darunter versteht, der aber wohl nicht dem oberflächlichen Unterhaltungsanspruch der meisten Leute gerecht werden wird, denn BLURT haben über die Jahre nichts von ihrer Radikalität und Aggressivität verloren, ohne dass das Ganze unhörbar würde. (8) Thomas Kerpen BORN/DEAD Endless War ... Repetition CD prankrecords.com | BORN/DEAD aus Oakland sind eine der wenigen Ausnahmen von der Regel, die besagt, dass Crustpunk und ich nicht wirklich zusammenpassen. Aber während eben die meisten Vertreter des Genres leider den immer wieder gleichen DISCHARGE-Aufguss durchkauen, sind BORN/DEAD einfach weniger limitiert, dem Integrieren klassischen US-Hardcores in ihre Musik nicht abgeneigt, scheuen sie sich nicht, hier und da mal eine Melodie einzubauen und sie covern die NECROS. Zur völligen Begeisterung fehlt nur die Durchschlagskraft, die eine Band wie BEHIND ENEMY LINES besitzt. Viel veröffentlicht haben die seit 2000 aktiven Kalifornier bisher nicht, neben einer EP und dem Debütalbum „Our Darkest Fears Now Haunt Us“ von 2001 (ebenfalls auf Prank) waren da nur 2003 die Split-LP mit CONSUME und eine 12“, die sie selbst 2005 auf Tour verkauft haben – und die in abgespeckter Form nochmals als 7“ bei Prank erschien. Auf „Endless War ... Repetition“ finden sich nun eben die BORN/DEAD- Songs der Split-LP als auch die komplette Tour-12“ und es fällt beim direkten Vergleich auf, dass BORN/DEAD etwas an Eingängigkeit gewonnen und sogar teils einen gewissen POISON IDEA-Touch entwickelt haben. In diese Richtung sollten sie weitergehen. (8) André Bohnensack BRUTAL TRUTH Sounds Of The Animal Kingdom/Kill Trend Suicide CD relapse.com | BRUTAL TRUTH waren immer eine irgendwie zwiespältige Sache. Mal begeisterten die von 1990 bis 2000 aktiven New Yorker um Bassist Dan Lilker (Ex-ANTH- RAX, Ex-NUCLEAR ASSUALT, S.O.D.) mit absolut grandiosem, manchmal richtig punkigem, Grindcore, mal strapazierten sie die Nerven mit im Dopewahn entstandenen Experimenten, teilweise gleichzeitig in nur einem Song. Nach zwei Alben für Earache respektive Combat wechselten sie 1996 zu Relapse, wo dann „Kill Trend Suicide“ und 1997 „Sounds Of The Animal Kingdom“ erschienen, die jetzt für diesen Rerelease zusammengefasst wurden (allerdings fehlen laut Abgleich der Trackliste mit der Diskografie auf der Bandwebsite zwei Songs). „Sounds ...“ war dann auch BRU- TAL TRUTHs letztes richtiges Album, es folgten nur noch ein paar Compilations, Live-Sachen und Split-Geschichten. Und hier waren sie wohl auch auf ihrem Höhepunkt angekommen, hatten das erreicht, was ihnen vorschwebte, hatten die Kombination aus derbem Grindcore und allerlei Soundexperimenten – mal elektronisch, mal bloß purer Krach – perfektioniert. Eine oft nachgesagte Nähe zu John Zorns NAKED CITY oder PAIN KILLER kann ich hier aber nicht wirklich erkennen, auch wenn Sänger Kevin Sharp mal mit John Zorn arbeitete. So weit wie Zorn gingen BRU- TAL TRUTH dann doch nicht, auch wenn sie oftmals eine ziemlich anstrengende Angelegenheit waren, wovon man sich anhand dieser CD hier einen guten Eindruck verschaffen kann. Trotzdem eine überdurchschnittliche und für die Geschichte extremer Musik nicht unwichtige Platte. (8) André Bohnensack 060-091Ox68.indd 70 22.09.2006 20:51:44 Uhr
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Die Ox-CD 69 Ã‚Â¡ ReReleas - Webseite von Thomas Neumann

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