Die Ox-CD 69 ¡ ReReleas - Webseite von Thomas Neumann

ner Country-Helden bringen. Mit diesem Blue Honey“ ist
schlagartig Nacht, irgendwo im Freien unter Palmen, eine
Party mit viel Wein. Ich kann es nicht verstehen, wenn jemand
die Platte nicht mag, ich werde wie eine Bekloppte
jeden damit nerven und wahrscheinlich die Hälfte meiner
Freunde verlieren, aber es wird sich auszahlen. POP LEVI
hat die Antwort auf die Frage „Was hab ich, was ihr nicht
habt?“, hat diese musikalisch beantwortet, und man könnte
stundenlang darüber reden, was er anders macht. Eine ganze
Menge Bands geben oben genannte Bands als ihre Einflüsse
an, aber hier hat man wirklich das Gefühl, dass er im
Studio steht und sich mental auf irgendeinem kommunikativen
Level mit Marc Bolan trifft. Fünf Lieder reichen vollkommen
aus. Man wird ganz locker, pff, unbezahlte Rechnung,
beim Schwarzfahren erwischt. Fuck it! Was soll’s.
Tambourins, Geschnipse – „Sugar you’re not the same, since
I learned your name“ – Rumgepfeife, mit „Skip ghetto“
eine fabelhafte Akustiknummer, ich glaube, ich bin in einem
Wald, umgeben von Glühwürmchen, die enge Jeans
tragen, nur für mich. Anfang nächsten Jahres kommt „Return
To Form Black Magick Party“. Ein ganz großes Huuray
for POOP LEVI! (8) Martha Biadun
PISSED JEANS
Shallow LP
partsunknownrecords.com | Wahnsinn! Seit „Zombie“ von
den DRUNKS WITH GUNS habe ich kein Schlagzeug mehr
gehört, das wie eine abgefeuerte 44er Magnum mit defektem
Schalldämpfer klingt. Die PISSED JEANS hauen heftig
in die Kerbe der ganz frühen Drunks und streuen eine Prise
Frühachtziger Blag Flag mit in die Suppe. Jaja, ich weiß,
kennst du nicht, aber was soll ich machen, einen solch kaputten
Sound gab es bereits einmal, aber er wurde halbfertig
liegengelassen beziehungsweise durch das lasche Spätwerk
mehr oder weniger demontiert. Psychopathen-Sound, kaputt,
fertig, angepisst ... genau die Sorte Musik, die man im
Ohrstöpsel haben sollte, wenn man mit der Halbautomatischen
von Onkel Heinz den Beginn des neuen Schuljahrs
feiert und den einen oder anderen Lehrkörper vom Vorjahr
auf dem Gang trifft. Zumindest haben ein paar Willi Wichtigs
danach mal wieder die Ursache für alles Weltübel auf
dem Tisch: Solche Musik, Gewaltvideos und Computerspiele.
Yeah, seit Jahren wirklich keine so kaputte Band mehr gehört,
die sich auf einer Platte derart fertig durch die Stücke
hackt. Herrlich, da fühlt man sich gleich besser, denn DIE
sind richtig fertig und angefressen! Wem FLIPPER ein wenig
zu drogenfrei und harmlos waren, der sollte hier sein Glück
finden! (9) Kalle Stille
PAJO
1968 CD
Drag City/Rough Trade | David Pajo ist jemand, den man
eigentlich nicht mehr großartig vorstellen muss, der Mann
hat bei SLINT, TORTOISE und bei einigen anderen Bands aus
dem Umfeld von Chicago und Louisville gespielt und unter
unterschiedlichen Namen Soloplatten aufgenommen. Die
waren meist betulicher Natur, das heißt eher spartanisch instrumentiert
und mehr in der Tradition von Folk- als Rockmusik
stehend. Das ist bei „1968“ nicht viel anders, auch
wenn die Platte einen etwas lebendigeren Eindruck macht,
dabei ist der Titel durchaus Programm, denn die Songs
durchzieht tatsächlich ein End-60er-Folk-Pop-Feeling.
Folkbarden wie SIMON & GARFUNKEL scheinen da nicht
weit zu sein, ebenso wie Cat Stevens, Neil Young oder Donovan,
ohne dass sich Pajo konkret irgendwo bedienen würde.
„1968“ wurde wieder mal im Alleingang eingespielt,
trotzdem klingt die Platte eher nach einer richtigen Band
als man vielleicht annehmen würde. Pajo kommt hier vielleicht
am ehesten einer richtigen Pop-Platte nahe, die Songs
wirken trotz minimalistischer Umsetzung weniger unfertig
als sonst und scheinen auch weniger davor zurück zu schre-
dvds
ASTA KASK
Dom far aldrig mig DVD+CD
burningheart.com | Über die schwedische Punkszene der
Achtziger ist hierzulande kaum etwas bekannt, nur ein paar
wenige Bands sind in Erinnerung geblieben. Aber wie war
damals die Stimmung im wohlbehüteten sozialdemokratischen
Paradies, unter was für Bedingungen existierte eine
Band wie ASTA KASK? Darüber ist kaum etwas bekannt, und
diese Doku über ASTA KASK verschafft da einen etwas genaueren
Einblick. Die in ihrer ersten Version 1979 gegründete
Band aus der tiefsten Provinz wurde im Laufe der Achtziger
neben den medial weitaus präsenteren EBBA GRÖN zu
einer wichtigsten Punkbands des Landes, die politisch klar
Stellung bezog gegen Militarismus, Aufrüstung, Atomenergie,
die D.I.Y. lebte – und dann in der zweiten Hälfte der
Achtziger zwar trotz ihrer Medienfeindlichkeit großen Erfolg
hatte, aber letztlich von ihrer Szene aus Neid und Missgunst
verstoßen wurde und sich dann auch auflöste – nachdem
sie, die sich geschworen hatten, nie ein Album aufzunehmen,
„Aldrig en LP“ veröffentlicht hatten – deren Titel
„Niemals eine LP“ bedeutet ... Seit ein paar Jahren sind ASTA
KASK, die für unzählige Bands wie MILLENCOLIN oder
THE (INTERNATIONAL) NOISE CONSPIRACY eine wichtige
Inspirationsquelle waren, wieder aktiv, und so machten
sich Staffan Danielsson und Erik Kolthoff daran, einen Film
über sie zu drehen. Das Ergebnis ist beeindruckend, eine
knapp eine Stunde laufende Doku mit reichlich altem Bildund
Tonmaterial (aber auch neuem), basierend auf Interviews
mit den Bandmitgliedern, Wegbegleitern und Nachfolgern,
natürlich durchgehend auf Schwedisch, aber dank
der englischen Untertitel auch für unsereins verständlich.
Dazu kommt dann noch diverses Bonusmaterial – und eine
Bonus-CD namens „Playmates 7805“ mit Neueinspielungen
von 17 alten ASTA KASK-Hits. Eine wirklich sehenswerte,
rundum gelungene Doku. (9) Joachim Hiller
BALZAC
66 Hits From Darkism Vol.1 & 2 2DVD
shocker-europe.com | Da leckt sich der Fan die Finger
nach. Meine Güte, was für ein volle Ladung BALZAC gibt
es denn hier auf dieser pickepacke vollgestopften DVD? Für
die 66 Songs, der Titel lässt es bereits erahnen, benötigt man
dann auch gleich zwei DVDs. Ursprünglich wurde die DVD
nur an Fans bei Konzerten in Japan verschenkt(!) – gerne
auch als einzelne DVDs. So ist das halt in Japan, da bekommt
der Gast, in diesem Falle der Konzertbesucher, halt ein Geschenk
mit auf den Heimweg. Eine schöne Tradition, die ich
mir in unserem Kulturkreis auch so manches Mal wünschen
würde. Auf jeden Fall muss der gemeine Westeuropäer diese
Doppel-DVD der japanischen MISFITS käuflich erwerben.
Immerhin kann er das inzwischen via Shocker Europe
auch problemlos tun. Und das lohnt sich auch. Freunde
des trashigen Horrorpunks von BALZAC kommen hier voll
und ganz auf ihre Kosten. Vom Opener „Night of the blood
beast“ über „Space vampire in silent noise“ und „The Pain
Is All Around“ bis zum krönenden Abschluss „I can’t stand
it anymore“ (okay, einen Hidden Track gibt es ganz zum
Schluss auch noch) wird kein Hit der Band ausgelassen. Die
perfekte DVD also für die bevorstehende Halloween-Party.
(8) Abel Gebhardt
BRANT BJORK & KATE McCABE
Sabbia DVD
Duna/Cargo | „Sabbia“ ist eine psychedelische, etwa 80minütige
Dokumentation, die sowohl die südkalifornische
Wüste als auch die rauhe und ebenso trockene Musik von
082 Ox-Fanzine #68
cken, einem einen prägnanten Refrain zu liefern. Und man
bedauert fast etwas, dass Pajo auf dieser leicht verschrobenen
Künstlerhaltung beharrt, damit man seine Platten auch
ja nicht als vollkommen normal einstuft. (7)
Thomas Kerpen
PERE UBU
Why I Hate Women CD
Glitterhouse/Indigo | Wer nach ROCKET FROM THE
TOMBS angenommen hatte, David Thomas hätte wieder
mehr Geschmack an normaler Rockmusik gefunden, wird
bei „Why I Hate Women“
(ein, ähm, wirklich großartiger
Titel ...) erneut eines
Besseren belehrt.
PERE UBU klingen dafür
aber erstaunlich nach
den Anfängen der Band,
ein nervöser avantgardistischer
Rock, durchsetzt
von seltsamen Synthie-
Sounds und post-punkiger
Attitüde. Nostalgisch
kann man das nun nicht
wirklich nennen, Thomas
klingt unangepasst und eigenwillig wie eh und je, tritt hier
aber eine kleine Zeitreise durchs bisherige PERE UBU-Universum
an, wo unter dem Strich eine Platte herauskommt,
die den gewohnten Band-Standard hält, ohne in irgendeine
Richtung extrem auszuschlagen. „Why I Hate Women“
ist vielleicht keine der revolutionärsten Platten von Thomas,
zumindest für Leute, die so ziemlich jedes Ubu-Werk zu
Hause stehen haben, aber eine gelungene Zustandsbeschreibung
der nach wie vor faszinierenden musikalischen Visionen
dieser „Band“ und ihres Sängers und Kopfes. (8)
Thomas Kerpen
PARKWAY WRETCH
Homesick CD
Formula Thirteen | Ein Trio aus Phoenix, Arizona. PARK-
WAY WRETCH intonieren straighten Punkrock mit rotzigem
Gesang (genau wie WHATEVER!). Das kann mich zwar
nicht wirklich vom Hocker hauen, aber wenn meine alten
Punk- und Hardcore-Kumpels mal wieder am Start
sind und wir eine Partie „Phase 10“ spielen wollen, dann
kann man diese Scheibe getrost einschmeißen und als Background-Untermalung
nutzen. Und das sollte doch wohl
eher als Kompliment verstanden werden, oder? Tut keinem
weh und geht klar. (25:43) (6) Zahni
PINK MOUNTAIN
s/t CD
freneticrecords.com | PINK MOUNTAIN stellen den Hörer
(und seine Umwelt) mit ihrem Album vor eine schwere
Herausforderung, und wer schwache Nerven hat, der sollte
besser die Ohren davon lassen. Bei aller Begeisterung fand
ich es trotzdem enorm stressig, das Album am Stück anzuhören.
Fiese schleppende, beinahe doomige Feedbackorgien
wechseln sich mit komplett irrem, kreischendem Free-Jazz-
Klangchaos ab. Ruhe wird dem Hörer über zwölf Songs nur
selten gegönnt. Wenn, dann muss er sich in einem Bett aus
Dissonanzen wohl fühlen, begleitet von zähen und schrägen
Saxophonen, Violinen, Synthesizern und den klassischen
Rockinstrumenten, die hier wenig herkömmlich eingesetzt
werden – obwohl durchaus BLACK SABBATH-Riffs
durchklingen, wenn auch völlig verfälscht. So comichaft die
pinkfarbene Gestaltung des Covers ist, die sich wie eine liebenswerte
Variation von Doom-Motiven ausnimmt, so comichaft
ist auch die Musik. Wahnsinnig schnelle Passagen
sind selten und kurz, werden immer von langen, atmosphärischen
abgelöst. Gerade in den Momenten rasender Wech-
Desert-King Brant Bjork vereinigt. Kate Mccabe traf Brant
Bjork vor einiger Zeit im Troubadour in L.A. und schnell
fanden beide zueinander. Die Idee eines Films, begleitet von
seiner Musik, war schnell geboren. Zwischen der unendlich
scheinenden Wüstenlandschaft und dem Spirit der staubigen
Vergangenheit knüpft der Film einen wunderschönen
Wandteppich, in dem perfekte Momente und der rohe
Rock’n’Roll-Lifestyle die Balance halten. Ruhig und gelassen
geht es hier vor: mal werden klassische Desert-Bilder gezeigt,
dann wieder ein riesiger Autoschrottplatz. Zwischendurch
geht Brant Bjork mal Bier holen, sitzt in der Rancho
de la Luna und lässt es sich auch nicht nehmen, mal so richtig
im Oldschool-Stil zu skaten – und das alles zu seiner gelassenen
Musik. „Let the truth be known ... and get stoned“.
Eine schöne, gediegene Sache, um zu entspannen und einfach
mal etwas Desertrock-Flair zu tanken und ein paar Alltagseindrücke
von Brant Bjork zu sammeln. Anschauen und
sich treiben lassen. (7) Ross Feratu
JOHNNY CASH
Man In Black: Live In Denmark 1971 DVD
Legacy/Sony | 1971 trug Johnny Cash nur noch schwarze
Kleidung auf der Bühne, erschien der Song „Man in black“,
in dem die Hintergründe erklärt werden – und dessen Titel
zum Synonym für Cash wurde. Zu der Zeit war Cash zusammen
mit June Carter Cash, Carl Perkins, den (schrecklich
anzusehenden) Statler Brothers und der Carter Family
auf Welttournee, und in deren Rahmen trat der Country-
Zirkus auch für das dänische Fernsehen auf. Keine kitschige
Scheunen-Deko ist im Hintergrund zu sehen, stattdessen
ein avantgardistisch wirkende Bretterkonstruktion, die
Damen im Publikum tragen Betonfrisuren – und Cash und
seine Entourage liefern ein perfekte Show, mit Klassikern
wie „A boy named Sue“, „I walk the line“, „Folsom prison
blues“, „Me and Bobby McGhee“, „If I were a carpenter“ und
„Man in black“, und daneben gibt Carl Perkins seinen Hit
„Blue suede shoes“ zum Besten, die Carter Family darf allein
und mit Cash musizieren und singen, und allein die Statler
Brothers sind unerträglich, aber dafür gibt es ja eine Fernbedienung,
ebenso wie man bei der letzten Nummer „Children,
go where I send thee“ auch besser abschaltet, denn hier
erweist sich Cash als extremer Jesus-Freak. Alles in allem
eine schöne DVD für den fortgeschrittenen Cash-Fan.
Joachim Hiller
HAMMERHEAD
Sterbt Alle! – The Rise And Fall
Of The Only Hardcorepunkband Of The 90er DVD
hammerhead.de | Dieser Dokumentarfilm erzählt die Geschichte
der „einzig wahren Hardcorepunk-Band der 90er
Jahre“ – HAMMERHEAD! Dieser Film ist der Versuch einer
Annäherung an eine Band, die wohl für manch einen
immer ein Mysterium dargestellt zu haben scheint. Eine
Band, die manch einen verunsicherte oder gar überforderte.
Eine Band, die immer Fragezeichen aufgeworfen hatte.
Pose? Fake? Verballhornung? Authentizität? Attitüde? Eine
Band, die einen Humor besaß, von der manch einer nie genau
wusste, wie ernst er gemeint war. Pokerface statt Augenzwinkern?
Böse Miene zum guten Spiel? Davon abgesehen
aber auch eine Band, die Hardcore wieder zurück zur
Basis, nämlich zum Punkrock brachte und diesen wieder
mit der verlorenen gegangenen Kompromisslosigkeit ausstattete.
Eine Band, die den Mut aufbrachte, Leuten wieder
vor den Kopf zu stoßen. Und mit deren Platten manch einer
damals seine Freunde schocken konnte, wenn er mal gerade
keine Rehe im Wald am retten war. Eine Band, bei der
ein Label keinen Widerspruch darin sah, neben DIE KASSIE-
RER und LOKALMATADORE auch ein HAMMERHEAD-Album
zu veröffentlichen. Oder von der sich ein anderer Labelchef
bloß als Erfüllungsgehilfen zum kommerziellen Erfolg
ausgenutzt fühlte. Eine Band, die von Ostlern anfangs
als arrogante Edel-Punks aus dem Westen empfunden wur-
sel erinnern PINK MOUNTAIN natürlich an NAKED CITY
(und man hat auch schon mit John Zorn und Fred Frith zusammengearbeitet),
FANTÔMAS oder – meine Lieblinge in
puncto antirockistischer Strukturlosigkeit – FAT WORM OF
ERROR, auch wenn die noch mehr auf reine Kakophonie
ausgelegt sind. Irgendwie eine Form von Krach, der absichtlich
neben der Spur klingt. (46:49) (8) Chris Wilpert
PLEASURE
s/t CD
rookie-records.de | Es gibt Leute, deren Hobby es ist,
Schlachten aus vergangenen Weltkriegen in Originalkostümen
nachzustellen. THE PLEASURE aus Köln stellen stattdessen
BEATLES-Songs nach. Aus vielen kleinen Versatzstücken
der Lennon/McCartney-Stücke entsteht hier neues
Material, das im Ansatz so ähnlich klingt wie die unvergleichlichen
RUTLES. Doch wo Neil Innes aka Ron Nasty
vorzugsweise humorgetränkte, selbstironische kleine Popperlen
hervorbrachte, klingt hier leider alles so bierernst
und verkopft, dass es außer bei den beteiligten Musikern
wohl wenig Anklang finden wird. Technisch ist es allerdings
schon beeindruckend perfekt, doch was nützt das, wenn die
Songs dabei seelenlos bleiben? (5) Gereon Helmer
ELVIS PUMMEL
Recalled To Be Executed: The Pummel Years 1996-
2006 CD
Crazy Love | „I don’t like this overproduced shit“, schreit
mir Elvis Pummel in Song Nr. 6 entgegen. Zu dem Zeitpunkt
liege ich schon vor Erregung unter dem Tisch und 50 Songs
liegen noch vor mir. Also alles, was der pummelige Elvis in
den letzten 10 Jahren auf Kleinformaten rausgebracht hat.
Oje! Selber nennt er das 50’s Punkrock, ich umschreibe es
mal als unterproduziertesten One-Man-Rockabilly. Andere
Leute kriegen da sicher das Laufen, aber ich amüsiere mich
köstlich bei dieser Scheibe und unerwarteten Sounds wie
Trillerpfeifen, Xylophon, Geigen und dazwischen Scheißegelaber
galore! Gut, ich gebe zu: Unter Umständen ist die CD
ähnlich anstrengend zu hören wie eine Grindcore-Platte
mit 100 Songs, aber meine Freundin sagt „Die Scheibe finde
ich geil“ und irgendwie habe ich Angst, dass Elvis Pummel
sie mir ausspannt. Absoluter No-Fashion-Sound, für Leute,
die wirklich wissen, was gut ist, hehe! Inklusive oberscharfem
Ed-Wood-Style-Video. (70:57) Bernd Fischer
PEARL JAM
Live At Easy Street CD
Monkey Wrench/Alive | PEARL JAM, deren Jeff Ament
und Stone Gossard ja eine Hälfte des MUDHONEY-Vorläufers
GREEN RIVER bildeten, waren eigentlich immer die
Band, die sich über die Jahre noch am besten aus dem ganzen
Grunge-Kontext herauslösen könnte, was nichts daran
ändert, dass ich mich irgendwann fragen musste, warum
ich mir ihr überaus langweiliges erstes Album „Ten“
überhaupt zugelegt hatte. Danach ging mir die Band dann
völlig am Arsch vorbei. Folgende Live-EP mit sieben Songs
ist also mein erstes intensiveres Zusammentreffen mit dieser
Grunge-Institution nach langer Zeit, ein allerdings etwas
kurzes Vergnügen, wo sich PEARL JAM in einem Plattenladen
in Seattle als spielfreudige und mitreißende Rockband
präsentieren, was vielleicht auf Studioplatte immer
etwas unterging. PEARL JAM können richtig rocken, und
durchaus sympathisch ist dann auch ihre Version des KNIT-
TERS-Songs „New world“, sogar mit John Doe als Gastsänger.
Fast bedauert man, dass man hier nicht das komplette
Konzert geboten bekommt, was sich allerdings etwas relativiert,
wenn man weiß, dass Sony offenbar fast ihre komplette
2000er Tour auf CD veröffentlicht hatte. Scheinbar gibt
es da draußen jede Menge Fan-Deppen, die jeden Furz ihrer
Lieblingsband kaufen müssen, womit man dann wirklich
ungern etwas zu tun haben will. (7) Thomas Kerpen
de. Eine Band, deren Auftreten manch einen in dem Glauben
bestärkte, HAMMERHEAD seien asoziale Arschlöcher.
Eine Band, deren Schlagzeuger während des Konzerts auf die
Bühne kotzte oder bereits zuvor beim Catering mit dem Gesicht
in der Erbsensuppe gelegen hatte, wenn er nicht gerade
damit beschäftigt war, aus seiner Haschischpfeife mittels
damit verbundenen Gasmaske zu inhalieren. Eine Band,
deren charismatischer Sänger bei MTV prahlte, er würde
Mülltonnen in Schaufensterscheiben schmeißen, um einige
Jahre später dann verlegen zuzugeben, dass er bisher nie
eine Schaufensterscheibe eingeschmissen habe, sondern lediglich
ein Bushaltewartehäuschen. Eine Band, die manch
einen sogar als Orientierungshilfe während der Adoleszenz
diente und durch die manch einer zum Mann geworden
zu sein gesteht. Eine Band, die das Zeitgeschehen kommentierte.
Und eine Band, welcher selbst der Herausgeber
dieses Heftes eine Bedeutung für die deutsche Punk/Hardcore-Szene
zugesteht, und das, trotz bekanntermaßen zwiespältigem
Verhältnis selbiger gegenüber. Zusätzlich zum Dokumentarfilm
gibt es übrigens eine Materialsammlung in
Form einer Bonus-DVD. Diese beinhaltet Ausschnitte von
18 verschiedenen Konzerten aus der gesamten Zeitspanne
von 1991-2004. Darüber hinaus gibt es aus eben jenen Jahren
auch zahlreiche Fotos, Flyer und Fanzinebeiträge. Und
obendrein noch einige zusätzliche Anekdoten, der im Film
befragten Zeitzeugen. Was die Produktion sowie den Unterhaltungswert
dieser DVD anbelangt, setzen HAMMERHEAD
mit dieser Hinterlassenschaft als deutsche Band schwer zu
überbietende Maßstäbe. HAMMERHEAD – eine Band, die
beeindruckte und faszinierte. (10) Alex Gräbeldinger
HAYSEED DIXIE
No Sleep ’til Liverpool DVD
Cooking Vinyl/Indigo | Manche Sachen funktionieren
einfach nur einen Sommer lang, danach sollte man die Idee
verbrennen und sich eine neue Inspirationsquelle suchen
oder anderen Freizeitbeschäftigungen widmen. Was auf
den CDs noch erträglich gut funktioniert, scheitert an der
Live-Umsetzung beziehungsweise an der nicht vorhandenen
Ausstrahlung und Humor aller teilnehmenden Akteure.
Wie bei ELÄKELÄISET auch, läuft sich eine unschuldige
Idee einfach irgendwann tot, sobald sie übertrieben wird.
Die „Hillibillysierung“ von Hardrock-Klassikern ist ja ganz
nett, aber in einer Endlosschleife wird es nur noch nervend
und das eigene Songmaterial, das hier dann zur Abwechslung
eingestreut wird, ist mehr als mager. Spätestens bei der
saft- und kraftlosen Interpretation der „Duelling Banjos“
aus dem Film „Flussfahht“ schaltet selbst der härteste Junkie
ab. Die Videos braucht auch niemand, ganz zu schweigen
von einer filmischen Umsetzung der Pseudo-Band-History
über die Entstehungsgeschichte des so genannten „Rockgrass“-Styles,
die schon auf der ersten CD verbraten wurde.
Ein letzter Blick in die Fan-Bildergalerie bestätigt, die HAY-
SEED DIXIEs sind etwas für alternde Hardrocker und Sozialhilfeempfänger,
die auf Grund ihres Bierbauches den Absprung
schon vor Jahrzehnten verpasst haben. casi
HOLY MOLAR
Dentist The Menace DVD
Three One G | Wer bisher nicht das Glück hatte, HOLY MO-
LAR live zu erleben – und das hatten offensichtlich nur wenige
– für den ist diese DVD Pflicht. Auch wenn sie kein
Live-Erlebnis ersetzten kann (aber welche DVD könnte das
schon?), den Spaß, den sie bringt, hat mir nur selten eine
Musik-DVD beschert. Für die, die die Musik nicht kennen
oder bei der Erwähnung des Labelnamens nicht eh schon
zum Mailorder des Vertrauens surfen: HOLY MOLAR zelebrieren
in aberwitzigen Zahnarztkostümen dermaßen wüsten
Thrashcore, wie Vergleichbares höchstens eine Liaison
aus THE LOCUST, DAS OATH, SOME GIRLS, GET HUSTLE
oder HEAD WOUND CITY schaffen würde. Kein Wunder,
schließlich besteht die Band aus Mitgliedern der eben Ge-
BRIAN POSEHN
Live In: Nerd Rage CD
relapse.com | Herr Posehn dürfte eventuell einigen in Rob
Zombies DEVIL REJECTS-Film als bekiffter Roadie aufgefallen
sein. Dass er aber seinen Lebensunterhalt als Stand-up-
Komiker verdient, dürfte außerhalb Amerikas noch weitgehend
unbekannt sein – ebenso seine Liebe für Oldschool-
Heavy Metal. Brian Posehn erzählt Geschichten aus seinem
Leben als Nerd mit äußerlichen Handicaps, der es trotzdem
geschafft hat, eine Frau abzukriegen und nun mit dem alltäglichen
Wahnsinn einer Ehe, den sexuellen Verlockungen
der Medien und des Älterwerdens zu kämpfen hat. Humor,
der unter die Gürtellinie zielt, insbesondere wenn er die
neue „Star Wars“-Trilogie mit dem Besuch eines betrunkenen,
pädophilen Onkels gleichsetzt, dürfte sicherlich einigen
übel aufstoßen. Definitiv nichts für politisch-korrekte
Moralapostel, alle anderen können getrost einem Enddreißiger
Metal-Nerd beim Ausrasten lauschen. Obendrauf gibt
es noch zwei musikalische Seitenhiebe auf die ganze Metal-
Emocore-Welle und METALLICA, bei denen sich Brian Posehn
prominente Besetzung mit unter anderem Scott Ian,
Joey Vera und John Tempesta ins Boot geholt hat, die belegen,
dass der Typ „truer“ ist als die meisten anderen Langhaar-Metaller.
Uwe Kubassa
PETE BAMBOO
Welcome MCD
808records.ch | Die Heimat der Ska-Band PETE BAMBOO
ist die Schweiz und so ein bisschen hört man das auf allen
Stücken ihrer EP auch heraus, egal ob auf Deutsch, Spanisch
oder Englisch gesungen wird. Für sich genommen ist
das noch nicht schlimm, ganz allgemein möchte man PETE
BAMBOO aber dazu raten, sich für den Gesangspart noch
jemanden zusätzlich ins Boot zu holen. Ansonsten ist die
Platte gar nicht übel, zumindest im Vergleich zu der Heerschar
eidgenössischer NGURU-Klonkrieger. Im Gegensatz
zu diesen, gehen PETE BAMBOO etwas ruhiger zu Werke
und sind durchaus in der Lage nette, eigenständige Songs zu
schreiben und diese technisch solide umzusetzen. Die Band
ist noch relativ jung und diese EP wurde bereits vor einem
Jahr aufgenommen. In Anbetracht dessen, mag „Welcome“
zwar noch keine gute Platte sein, aber eine die nahe legt,
PETE BAMBOO zumindest im Auge zu behalten. (24:55)
(4) Ferdinand Praxl
CALE PARKS
Illuminated Manuscript CD
Polyvinyl | Als Musiker von ALOHA dürfte Parks wenigen
ein Begriff sein, neben dem Job bei der Polyvinyl-Combo
half er aber auch JOAN OF ARC, CEX, OWEN, CHIN
UP CHIN UP und Georgie James, ehemals Q AND NOT U,
auf Tour aus. Der Mann scheint sich derart ans Reisen gewöhnt
zu haben, dass er sein Album in verschiedenen Städten
auf diversen Maschinen und Computern von Freunden
eingespielt hat. So klingt das Album mondän, belebt, vielleicht
getragen, aber keineswegs träge. Im Zentrum stehen
Keyboard und Loops, also verträumte Elemente und die
elektronische Beats scheinen sowieso der neueste Trend in
Übersee zu sein. Größtenteils ohne Gesang arrangiert, darf
man sich die zwölf Lieder als Wohlklang in Endlosschleife
vorstellen, eventuell fürs Yoga geeignet. Schön, sehr schön.
(52:23) (7) Thomas Eberhardt
PAMA INTERNATIONAL
Trojan Sessions CD
trojanrecords.com | Allein der Titel der Platte macht deutlich,
dass es sich nicht nur einfach um das vierte Album von
PAMA INTERNATIONAL handelt. Immerhin sind sie der
erste Neuzugang bei Trojan seit Jahrzehnten. Offensichtlich
versucht man eine Brücke zu schlagen in die Vergangenheit
des Labels, indem man jede Menge großer Namen
nannten. Neben knapp 17 Minuten regulärem Live-Material
von zehn Songs auf vier verschiedenen Konzerten (keine
Sorge, das reicht! Danach ist man selbst vor dem heimischen
Fernseher dermaßen platt, als wäre man dabei gewesen)
bietet die DVD auch eine alternative Schnittfassung und
Tonmischung der gleichen Aufnahmen, einen zehnminütigen
Auftritt auf einer Geburtstagsparty und Schnipsel witziger
Zwischenfälle und Interviews. Dazu gibt es ausnahmsweise
auch unterhaltsame Menühintergründe in Form von
Ultra-Nahaufnahmen brabbelnder Rachen. Bild- und Tonqualität
sind eigentlich richtig gut, und gerade die nervöse
Handkamera und die hektischen Schnitte fangen perfekt
den chaotischen Sound und die ebenso chaotischen Auftritte
der Band ein, so dass man doch beinahe das Gefühl hat,
dabei zu sein. (9) Sir hc Wilpert
HARDCORE SUPERSTAR
Live at the Sticky Fingers DVD
Gain.se/Cargo | Hab ich das letzte Album ja als Überraschung
des Monats gefeiert, bekomme ich nun Nachlag mit
dieser Live-DVD, bei der die Schweden ihr neuestes Machwerk
im „Sticky Fingers“ vorstellen und von einer frenetisch
jubelnden Meute dafür abgefeiert werden. Für Fans der
Band wird auf der DVD nur der eine Auftritt plus eines jedoch
eher überflüssigen Backstage-Gebrabbels geboten. Wer
aber nicht auf alle möglichen Extras steht und nur Musik
will, der macht mit der DVD nichts falsch. Wie zu erwarten
schaffen es HARDCORE SUPERSTAR die neuen Songs
auch live zu rocken. Die Bild- und Soundqualität stimmt
und Band und Publikum geben alles. Wie das jedoch mit
derlei DVDs so ist, schaut man sich das Ding einmal an und
gut ist. Da hätte es eine Special-Edition der neuen CD inklusive
Live-DVD, für ein paar Euro mehr wahrscheinlich auch
getan. Nichts destotrotz: HARDCORE SUPERSTAR rocken!
(60:09) (7) Carsten Hanke
HERESY
1987 DVD
bosstuneage.com/Rookie/Cargo | Passend zur Wiederveröffentlichung
des Gesamtwerks der UK-Hardcore-Veteranen
HERESY (siehe dazu auch die Besprechung von
„Face Up To It!“ bei den Rereleases) bringen Boss Tuneage
mit „1987“ eine DVD raus, die Livemitschnitte der Engländer
aus Holland, Belgien und England eben aus dem Jahr
1987 enthält. Und da HERESY keine Big Budget-Band waren,
sondern ein Haufen idealistischer D.I.Y.-Punks, gibt es
hier natürlich keine mit zig Kameras gefilmte Multiangle-
Live-Show zu sehen, sondern eine mitten aus dem Publikum
mittels eines Camcorders gefilmte Dokumentation eines
typischen HERESY-Konzerts. Die Ton- und Bildqualität
und teils auch der Blickwinkel auf das Geschehen sind zwar
recht abenteuerlich, dennoch kommt die Energie der Band
und das Überspringen derselbigen aufs Publikum gut rüber.
Als Bonus gibt’s noch einen kurzen Mitschnitt aus den
Studioaufnahmen zur „Thanks“-EP zu sehen. Zwar habe ich
mit „1987“ wie mit fast allen gefilmten Livemitschnitten
das Problem, dass sich auf der Couch oder vor dem Rechner
keine rechte Konzertatmosphäre entwickeln will, als
eine kurzweilige Reise in die eventuell sogar eigene Vergangenheit
eignet sich das Ding aber gut. Und man kann sich
eine knappe Stunde wieder fragen: „Ist das wirklich schon
so lange her?“. (7) André Bohnensack
MARSHALL ARTS
A B-Movie Collection DVD/ZINE/CD
cashflagg13@hotmail.com | Brian Marshall aus Connecticut
ist ein humorvoller und vor allen Dingen ein gelangweilter
Punkrocker, der sein Herz offensichtlich an den
D.I.Y.-Gedanken verloren hat. Und so liegt mir jetzt eine mit
viel Liebe gemachte Box mit selbstkopierten Cut&Paste-Covern
vor, bestehen aus einer Kurzfilm-DVD, dem Cash Flagg-
Zine #3 und einem Album von Brians Band CODE WORDS.
060-091Ox68.indd 82 22.09.2006 20:53:14 Uhr