Die Ox-CD 69 Ã‚Â¡ ReReleas - Webseite von Thomas Neumann

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tet. Es müssen aber nicht immer große Ereignisse sein, auch die kleinen alltäglichen Beobachtungen kommen hier nicht zu kurz. Nach etwa drei Minuten Stille wird diese gelungene Debüt mit dem versteckten Bonustrack „My girl lollipop“, natürlich als Akustikversion, abgerundet. (36:22) (9) Kay Wedel KULTUR SHOCK We Came To Take Your Jobs Away CD koolarrow.com | Warum sprießen zurzeit eigentlich die Folk-Punk-Bands wie Pilze aus dem Boden? „Momentan reimt sich Folk-Punk eben nicht schlecht auf Erfolgs-Punk oder gar Volksbank“, möchte man spötteln, aber dann fallen einem Bands wie KULTUR SHOCK ein, die schon seit 10 Jahren auf höchstem Niveau Balkan-Punk spielen und trotzdem vergleichsweise wenig Gehör finden. Ihr bosnischer Frontmann Gino Srdjan Yevdjevich steht Eugene Hütz von GOGOL BORDELLO in Sachen interessante Biografie und – vielleicht daraus resultierendem – Charisma in nichts nach. Auch musikalisch geht es in eine ähnliche Richtung und eigentlich wäre es gerechter, würde ich an dieser Stelle erklären müssen, wer eigentlich diese GOGOL BORDEL- LO sind. KULTUR SHOCK sind härter, abwechslungsreicher, und wenn es hier um Politik geht, dann mit einer (trotzdem humorvollen) Abgeklärtheit, die vielleicht nur Leuten zu eigen ist, die so hautnah unter einem Krieg leiden mussten, wie es bei gleich mehreren Mitglieder von KUL- TUR SHOCK der Fall war. Vielleicht gelingt ihnen mit dieser Platte ja endgültig der verdiente Durchbruch. (42:13) (7) Ferdinand Praxl KRAUTBOMBER s/t LP elfenart.de | ANOTHER PROBLEM waren eine Hardcore- Band aus Mönchengladbach, die sich nach ständigem Sängerwechsel auflöste, um sich dann mit neuem Sänger/Gitarristen zuerst in CROWDBOMBER (deren Texte anfangs noch auf Englisch waren) und letztendlich KRAUTBOM- BER umzubenennen. Musikalisch geht es in die Hardcore- Punk-Ecke und nachdem die Demo schon überall positiv auffiel, kommt man hier zum Höhepunkt. Die selbstbetitelte LP kam direkt über mehrere kleine Punklabel (Elfenart, Friends like these, aldi-punk, Katze Platten, Search for fame) heraus und da die Hüllen eigenhändig besprüht sind, kann man fast davon sprechen, dass jede Platte ein Unikat ist. Wer auf Bands wie AMEN 81 und LOST WORLD steht, ist hier richtig. Die Texte wirken sehr durchdacht, und wem die Stimme bekannt vorkommt, dem sei gesagt, dass es sich hier um NEIN NEIN NEIN-Sänger Michael Straschek handelt. Gerade seine Stimme und Texte machen die Band aus, aber Vergleiche zu seiner Hauptband sollte man nicht ziehen, da es hier wesentlich aggressiver zur Sache geht. Eine der Bands, die dafür Sorgen, dass deutscher Punk doch nicht ganz langweilig wird. Timbo Jones KURHAUS A Future Pornography LP/CD LP: Zeitstrafe/CD: Poisonfree | Album Nr. 3 der aus dem hohen Norden stammenden Band, das mir in der Vinylversion vorliegt, mit Klappcover (innen drin ein Comic) und großem Booklet. In diesem findet sich das smarte „The Kurhaus Manifesto“, das wie alle Texte auf Englisch verfasst ist, man sollte sich da als Neuling nicht vom Bandnamen verwirren lassen: „Don’t believe in anything you hear in a song! Don’t believe anything you read in the booklet of a record! Don’t believe in anything a band says on stage! A band is not a political organization! Musicians are no political leaders! Never believe in what we say! Never trust us! Always think for yourselves!“ Das kann ich so nur unterschreiben, würde nur noch ergänzen, frei nach den NEWTOWN NEUROTICS: „Don’t believe anything you read in the press“, sowie aus aktuellem Anlass: „Never believe what anonymous idiots blog den Platten düstere Früh-Achtziger-Sounds mit brachialem, basslastigem Noiserock, und da wundert es auch nicht, dass ein gewisser Steve Albini für den Mix des mit Drumcomputer aufgenommenen zweiten Albums verantwortlich war. TMOC, bestehend vor allem aus den Brüdern John und Kim Scott, sind bis heute aktiv, haben die Neunziger über weitere Alben veröffentlicht, die freilich kaum den Weg nach Europa gefunden haben. Zwei absolut empfehlenswerte Neuauflagen, wobei „Battlesick“ im Vergleich das noch eine Idee bessere Album ist. (9) Joachim Hiller METEORS Monkey’s Breath CD Anagram | In der Rückbetrachtung hätte jede LP als Nachfolger zu „Wrecking Crew“ einen schweren Stand gehabt. Denn, wenn man eine Rangfolge der allesamt hervorragenden Outputs der METEORS erstellen müsste, würde diese Platte von vielen sicher am unteren Ende angesiedelt. Im Gesamtwerk vielleicht richtig, für sich betrachtet ist „Monkey’s Breath“ aber eine lupenreine Psychobilly-Platte, deren Niveau von vielen anderen Bands nie erreicht wurde. Neben Klassikern wie „Hogs & cuties“ und „Rhythm of the bell“ sind noch drei Bonustracks zur Orginal-LP hinzugefügt. „Bad moon rising“ und die Maxiversionen der beiden bereits erwähnten Klassiker. Diese CD gehört in jede Psychobilly-Sammlung und wird bei den Fans auch bereits vorhanden sein. In dieser Version als Digipak aber natürlich trotzdem eine Empfehlung. (8) (49:46) Robert Noy NEW SALEM WITCH HUNTERS s/t CD gethip.com | Zwanzig Jahre nach dem ersten Erscheinen hat Get Hip das Debütalbum der aus Cleveland, OH stammenden „Hexenjäger“ neu aufgelegt, das seinerzeit auf Herb Jackson Records erschien. Die Motivation, diesen wunderschönen Longplayer mit einem Rerelease vor dem Vergessen zu bewahren, begründet man im Hause Get Hip (bekanntlich geführt von CYNICS-Boss Gregg Kostelich) mit der Seelenverwandtschaft von CYNICS und NSWH, stammen beide doch aus der gleichen Zeit, waren sie Teil des Sixties-Garagepunk-Revivals von Mitte der Achtziger, doch während die CYNICS eher Vertreter der Fuzzgitarren-Schule waren, waren die „Hunters“ auf den Spuren der frühen SEEDS eher melodiös unterwegs. Erstaunlich ist für mich die Feststellung, wie zeitlos die Platte ist, wie ähnlich sich die verschiedenen skandinavischen Revivalisten und die Band sind, die diesen Sound schon vor 20 Jahren zu neuem Leben erweckt hatte. Der Orgelsound von James Wilson erinnert mich dabei auch immer wieder (etwa bei „Goodbye ...“) an die leider längst vergessenen VIETNAM VETERANS mit ihrem sehr psychedelischen Garagesound. Vom Fehlen jeglicher Linernotes mal abgesehen ein sehr schöner und empfehlenswerter Rerelease. (35:33) (8) Joachim Hiller PVC s/t 2LP rottentotten@freenet.de | Die Kompilation von Berlin- Punkrock 1977-1989 „Wenn kaputt, dann wir Spass“ hat in Ausstattung und Geschichtsschreibung Maßstäbe gesetzt, an der sich jede Wiederveröffentlichung antiken Punks messen lassen muss. Das wissen zum Glück auch Rotten Totten Records und Gerrit Meijer, der auch heute wieder mit PVC auftritt. Das selbstbetitelte Doppelalbum mit dem Alternativtitel „1977-79“ ist aufklappbar mit „PopUp“-Diorama und erscheint mit zwei umfangreichen Beiheften, den Texten und einer Auswahl zeitgenössischer Zeitungsartikel. Im Jubiläumsjahr der 30-jährigen Punk-Geschichte sind PVC wieder in aller Munde, und das wird ihrer Bedeutung ganz und gar gerecht. Die 35 Lieder mit zwei Überschneidungen mögen für moderne Ohren oll klingen – zur Einschätzung: auf der zweiten Platte werden zum Beispiel die STOOGES, in the internet!“. Doch zu „A Future Pornography“: Stacheldraht-Musik mit durcheinanderwirbelndem, mehrstimmigem Gesang, der von sehr melodiös in Sekundenbruchteilen zu harsch und aggressiv wechselt, eine Band zwischen den Stühlen, zwischen Indierock und Hardcore, zwischen RO- BOCOP KRAUS und REFUSED, zwischen Dancepunk und Screamo, zwischen JR EWING und FUGAZI, die wirklich schwer fassbar ist ihrem Versuchen, der vorschnellen Kategorisierung zu entgehen und die, da bin ich mir angesichts des Manifestes sicher, nichts so sehr hasst wie Klischees und Schubladendenken – und deshalb mit dem elektronischen „From Gainesville to Hamburg“ auch zeigt, dass sie ganz andere Wege gehen kann (wird?). Smartpunk könnte man das nennen – sehr sympathisch, das alles hier. Als Kritik sei nur angebracht, dass die Produktion zwar insgesamt okay ist, aber letztlich nicht ganz so transparent und wuchtig, wie man sich das wünschen würde. (8) Joachim Hiller Auf der Ox-CD zu hören. KAMIKATZE s/t 12“ Drachenwerkstatt | Es ist bereits einige Ausgaben her, als ich die Demo-CD von KAMIKATZE besprochen hatte. Damals schrieb ich: „Drei wild gewordene Furien aus Schweden rotzen einem brachialen Punkrock entgegen, wie man ihn von Frauen nur äußerst selten zu hören bekommt. Roh, straight und vor allem angepisst! Eine klitzekleine Prise latenten Humor möchte ich den Damen dabei nicht absprechen. Die Sängerin kreischt sich jedenfalls mit einer enorm druckvollen Stimme den angestauten Frust aus dem Leib. Keinesfalls süß oder charmant, aber durchaus dominant und sexy.“ Selbige Aufnahmen finden sich nun auf Vinyl in Form dieser 12“ wieder. Diese nehme ich dankend an, auch wenn sich mir der Sinn von einseitig bespielten Schallplatten bis heute nicht erschlossen hat. Wie auch immer. Zusätzlich gibt es hier drauf zumindest noch eine amüsante Elektro-Trash-Disco-Remix-Version des Songs „I hate kids“. (7) Alex Gräbeldinger KEVINS CAMPFIRE Disaster CD choirboy-records.de/Cargo | Vor rund zwei Jahren wussten KEVINS CAMPFIRE mit einer kleinen, aber feinen Eigenproduktion auf sich aufmerksam zu machen. Mittlerweile hat es mit dem prophezeiten Plattenvertrag geklappt und auch sonst lassen sich einige Neuerungen vermelden. Die Bassistin hat letztes Jahr das warme Plätzchen am Lagerfeuer an einen stattlichen jungen Mann abgegeben und songwriterisch hat man sich seit „Change Of Tune“ „weiterentwickelt“. Ja, die Anführungszeichen stehen nicht ohne Grund da, denn leider bringt nicht jede Veränderung Verbesserungen mit sich. So wirkt die Screamo-Attacke im Opener „Sourcream“ doch arg aufgesetzt und auch sonst scheinen einige Zugeständnisse an den musikalischen Zeitgeist gemacht worden zu sein, die etwas unangenehm aufstoßen. Über die volle Distanz eines Albums ist dann auch nicht wirklich jeder Song spannend. An sich beweist das Ingolstädter Trio aber nach wie vor ein gutes Gespür für eingängige Melodien, ist mit Herz und Seele bei der Sache und geht auch gerne mal etwas härter zu Werke, so dass „Disaster“ alles andere als ein solches geworden ist. Ganz im Gegenteil. Aber um an etwaige Referenzen wie SLUT und BLACKMAIL heranzukommen, fehlt noch ein Stückchen. (44:14) (6) Ingo Rothkehl KOLLEKTIVER BRECHREIZ Der Sinn des Lebens CD/LP hoehni-records.de | Die Band stammt aus Sömmerda und steht zu ihrer Herkunft: „Herr Klose von der Stasi“ wird thematisiert, der Alptraum ist der Wiederaufbau der Mauer und dass „der Erich wieder da“ ist. Das passt auf jeden Fall zum zwar krachigen, aber dennoch meist melodisch-flotten Chris Montez, Eddie Cochran, Liverpool-Rock und die VIB- RATORS gecovert – auf die Bildung eines harten Kerns und die Abkehr von der Vermarktung durch das Business hatten PVC als erste Berliner Punkband in den Pionierjahren erheblichen Einfluss. Die erste Platte enthält 4- und 8-Spur- Aufnahmen, die zweite (nicht vorliegende) einen Gig im Kant-Kino (das SO36 galt bereits damals als „kommerziell“), sowie Coverversionen. Die vom mittlerweile verstorbenen Knut Schaller gesungenen Lieder sind häufig am intensivsten und haben möglicherweise am wenigsten an Aktualität eingebüßt. Man muss, um zu verstehen, wer man ist, seine Wurzeln kennen. (7) Walmaul R.E.M. And I Feel Fine ... The Best Of The I.R.S. Years 1982- 1987 2CD EMI | Eines der interessantesten Labels der Achtziger war das Quasi-Indielabel I.R.S., das von Miles Copeland aufgebaut worden war, dem Bruder des POLICE-Drummers Stewart Copeland. Auf I.R.S. erschienen seinerzeit Platten von solch grandiosen Bands wie WALL OF VOODOO, FLESHTO- NES, LORDS OF THE NEW CHURCH, GO-GOS und zig anderen – und eben R.E.M., die dort in fünf Jahren fünf Alben veröffentlichten und 1987 zwar bei weitem noch nicht die Superstars waren, zu denen sie in den Neunzigern wurden. Nun sind R.E.M. wie DIE ÄRZTE eine jener Bands, die trotz Superstardom nicht Scheiße geworden sind, aber ehrlich gesagt, nehmen ich ihre neuen Platten eher über Radio-Airplay wahr, lege sie mir zwar nur ausnahmsweise zu, bin aber immer wieder überrascht, wie schön ihre dem immer gleichen knarzigen 80er-Indierock-Schema folgenden Songs noch sind. Meine Liebe gilt aber ganz klar den frühen R.E.M., die hier dokumentiert wurden und die mit „The one I love“ einen meiner absoluten Lieblingssongs geschrieben haben. 21 Songs finden sich auf der regulären CD (eine Extraversion kommt mit Bonus-CD, auf der sich neben Livesongs andere Mixe bekannter Songs, Demo-Tracks etc. finden; darüber hinaus gibt’s auch noch eine eigenständige DVD-Version), und mit „Fall on me“, „It’s the end of the world as we know it“, „Finest worksong“, „So. Central rain (I’m sorry)“, „Pretty persuasion“ und natürlich auch „Radio Free Europe“ von der ersten Single sind alle wichtigen Songs enthalten. Klar, der Fan besitzt die sowieso bereits alle, ist höchstens scharf auf die Bonus-CD, doch wer bislang an R.E.M. warum auch immer vorbeigegangen ist, sollte sich spätestens hiermit von Michael Stipe und Co. verzaubern lassen. Traumhaft schöne Lieder, die immer wieder die Wurzeln der Band in Punk, Garagerock und Folk erkennen lassen – und die vor allem immer nur nach R.E.M. klingen. Und hätten HÜSKER DÜ nicht 1987 das Handtuch geschmissen, wer weiß, wo die heute stehen würden ... Eine essentielle Zusammenstellung. (78:06) (10) Joachim Hiller RIOT SQUAD No Potential Threat CD Captain Oi! | Die englische Band RIOT SQUAD aus Manchester gab es leider nur von 1981 bis 1984. In dieser Zeit veröffentlichte man diverse Singles, die dem typischen UK- Streetpunk-Sound um das Jahr ’82 entsprachen. Man denke in etwa an THE EXPLOITED, BLITZ, oder ONE WAY SYS- TEM. In der kurzen Zeit, in der es die Band gab, haben es RIOT SQUAD, wieder leider, nie zu einem Studioalbum gebracht. Erst posthum wurden ihre Singles kompiliert und Deutschpunk. Insgesamt ist die Band, die sich lieber als KBR abkürzt, eher durchschnittlich, liefert auch mal einen Horror-Text oder ein Liebeslied. Im Meer des doofen Deutschpunks macht KBR trotzdem einen korrekten Eindruck. (5) Klaus N. Frick KONFLIKT Sapere aude CD nix-gut.de/konflikt.sk | Eine feste Größe im internationalen Punkrock-Zirkus sind seit über 16 Jahren KONF- LIKT aus der Slowakei. Durch ausgiebiges Touren, ständige Live-Präsenz haben sie sich eine treue Fangemeinde erspielt und somit ist es auch nicht weiter verwunderlich, dass nun das neue, leider erst vierte Album auf einem deutschen Label erscheint. Gemessen an der sonstigen Veröffentlichungswut lassen sich KONFLIKT Zeit mit ihren Songs und heben sich somit auch wohltuend vom ganzen mittelmäßigen Einheitsbrei ab. Der Grundkonsens ist politischer und wütender Punkrock, aber auch folkloristische und metallische Motive tauchen wie selbstverständlich auf und verschmelzen zu einem treibenden Gesamtsound. Leider gibt es keine Übersetzungen, was ich persönlich sehr schade finde, denn das Digipak ist ansonsten vorbildlich und aufwendig gestaltet. (7) Carsten Vollmer KAADA Music For Moviebikers CD Ipecac | Das zweite Album von KAADA hört auf den Namen „Music For Moviebikers“ und besticht mal wieder durch ungewohnte, jedoch angenehme Sounds und Kompositionen. John Kaada hat ein 22-köpfiges Orchester um sich gescharrt, um die dreizehn Songs einzuspielen. Teilweise erinnern die Stücke schon an „Romances“, jenes Album, welches er mit Mike Patton komponiert und aufgenommen hat, doch muss ich sagen, dass mir „Music For Moviebikers“ teilweise noch besser gefällt und einfach universeller „einzusetzen“ ist: sowohl in ruhigen, bedächtigen Momenten als auch während Autofahrten oder beim Arbeiten am Computer. Man höre nur „Mainstreaming“, „Julia Pastrana“ oder „Celibate“ – genialer geht’s nimmer! KAADA muss man einfach erlebt haben und dann wird man die Musik lieben, sofern man sich mit Filmmusik oder klassisch angehauchten Stücken anfreunden kann. Graziös und über jegliche Klischees erhaben! (59:55) (9) Ross Feratu NEIL LEYTON The Betrayal Of The Self CD Feedback Boogie | Wie gewöhnlich mit großen Ambitionen in Sachen guter abwechslungsreicher Musik zeigt sich Neil Leyton auf seinem neuen Werk „The Betrayal Of The Self“. Wenn ich l an „Midnight Sun“ oder „Blacklight Skies“ zurück denke, erscheint mir dieses Album fast wie ein „Best Of“. Natürlich mit neuen Stücken, aber es bringt die unermüdliche, leidenschaftliche Atmosphäre der vorigen Alben und vereinigt sich hier zu einem leckeren, saftigen Sandwich. Wir haben die punkmotivierten Nummern wie „The system is the system is the problem“ oder „Automatically“. Dann wieder diese Glamrock-Sachen, gekoppelt mit einer AT THE DRIVE IN-Attitüde. Dann hab ich ein Bild im Kopf wo er zusammen mit seiner derzeitigen Besetzung (Leute von AMEN, BLACK HOLES, Mike Monroe und SINISTERS) in glitzernden Kostümen mit den Gitarren diese Auf-und-ab-Bewegungen macht wie man es von SWEET oder STATUS QUO kennt. Alle 13 Lieder verfolgen das Ziel, sich gegenseitig zu schlagen, ein Wettkampf zwischen seinen nachdenklichen Balladen, den Pop/Rock-Nummern und den runtergeschrammelten Punk/Metal-Songs – wenn die anfangen, aufeinander los zu gehen, dann entsteht zum Beispiel „Alone/together“. Bei dem Stück meint man, einem knickt der Kopf nach hinten oder vorne weg, die Übergänge sind so spitze, es entstehen ungefähr 12 verschiedene auf „No Potential Threat“ veröffentlicht. Das war kurz nach Auflösung der Band. Zeit also für Captain Oi!, eben jene Singles-Collection erneut herauszubringen. Eine sehr löbliches Unterfangen wenn man bedenkt, dass die originalen Singles nur schwer, wenn überhaupt, zu bekommen sein dürften und die Band vielen Leuten, die klassischen englischen Oi! generell mögen, dennoch nichts sagt. (56:14) (7) Claudia Luck RAWSIDE Staatsgewalt CD+DVD Impact | Bei der CD handelt es sich um ein Reissue des Albums von 1997, welches komplett remastert wurde. RAW- SIDE dürften den meisten wohl als eine feste Größe der deutschen Hardcore-Szene bekannt sein, zumal sie ja seit ein paar Jahren wieder aktiv sind. Die Songs haben nichts von ihrer Kraft verloren und nichts an Relevanz. Obwohl ich sie seit langem nicht mehr gehört habe, gebe ich bei den teilweise englisch und deutsch gesungenen Texten letzteren immer noch den Vorzug. Allein schon, weil es im deutschsprachigen Hardcore in der jüngeren Geschichte des Genres kaum Besseres gab. Dazu gibt es noch mal 16 Songs, live aufgenommen in der aktuellen Besetzung 2005 beim „Good Night White Pride“-Festival in Schweinfurt. Und als Bonus eine Live-DVD mit 18 Tracks vom eben genannten Festival. Für Jüngere oder Zuspätgekommene unter euch ist dieses Package zum schmalen Preis meiner Meinung nach ein echtes Schnäppchen. Oliver Willms RIVER CITY TANLINES All 7 Inches Plus 2 More CD dirtnaprecs.com | Alicja Trout ist ein irres Arbeitstier und hat in den letzten Jahren mehr Bands gehabt als so mancher grau gewordene Rock’n’Roller in seinem ganzen Leben: LOST SOUNDS, BLACK SUNDAY, DESTRUCTION UNIT, FITTS, MOUSEROCKET und wie sie alle hießen. Und eben RIVER CITY TANLINES, mit denen sie im September auch auf Europatour war. Unter diesem Namen hat sie zusammen mit Bassist Terrence (unter anderem RL Burnside, MR. AIRPLANE MAN) und Bubba John (der auch für RL Burnside trommelte) drei Singles aufgenommen, die wegen geringer Auflage von 300 bis 700 Stück natürlich längst ausverkauft sind, aber nun von Dirtnap auf CD wiederveröffentlicht wurden, ergänzt um drei neue, unveröffentlichte Tracks. Wer mit Alicja Trout kantige, ultranoisige Elektro-Punk-Nummern à la LOST SOUNDS verbindet, dürfte von RCT überrascht sein, denn – angesichts der Mitmusiker überrascht das allerdings nicht wirklich – hier gibt’s ganz basalen, knarzigen, angebluesten Rock’n’Roll mit teils recht sweeten Melodien: Alicja kann auch nett singem wenn sie will, siehe etwa das grandios betitelte „Bummer in the summer“. Alicja-Fans wissen, was sie bekommen, denke ich – die Dame ist wirklich eine Ausnahmeerscheinung in der Männerdomäne LoFi-Punkrock. (33:03) (8) Joachim Hiller RANTANPLAN Two Worlds At Once CD Anagram | So langsam scheint das Material für Neuauflagen alter Psychobilly-LPs zu Neige zu gehen. Trotzdem richtig, alle LPs nach und nach erneut auf CD herauszubringen. RANTANPLAN aus Bremen (nicht zu verwechseln mit den Hamburger Ska-Punks) haben sich Anfang der 90er nur kurz in der Psychobilly-Szene aufgehalten und auch nur eine Platte veröffentlicht. Diese gibt es jetzt auch als CD und das ist auch das einzig Erwähnenswerte. Musikalisch ist die Band nicht außergewöhnlich aufgefallen, ihr Sound war maximal durchschnittlich. Die Stimme des Sängers ist zum Teil sehr dünn, auch wenn nach Abwechselung gesucht wird. Hits sind nicht enthalten. (34:03) (4) Robert Noy Songs in einem. Neil Leyton ist bestimmt ein Künstler, der später als Einfluss für irgendwelche Bands gelten wird. Genauso muss eine Platte sein, du weißt sofort dass der Interpret mit ganzem Leib völlig dahinter steht, da gibt es nichts dran zu rütteln, genauso wollte er es haben. Martha Biadun LAMBCHOP Damaged CD City Slang/Rough Trade | Es ist für mich schon zu einer Art Tradition geworden, seit dem 1994er Debüt „I Hope You’re Sitting Down“ jede neue LAMBCHOP-Platte zu besprechen und durchaus auch noch begeistert davon zu sein. Nach der Opulenz der letzten Platten hat Kurt Wagner seinen eigenwilligen Nashville-Country- Sound sehr zurück gefahren, was sich eher in Tempo und Lautstärke niederschlägt, denn die Instrumentierung scheint nicht weniger veredelt zu sein, was sich besonders an den eleganten Streicherarrangements zeigt. Doch hinter den warmen, emotional aufgeladenen Kompositionen Wagners stecken diesmal erstaunlich angespannte Geschichten, die hier allerdings eingebettet sind in ganz wundervolle Musik, selbst für LAMBCHOP- Verhältnisse. „Damaged“ ist dementsprechend eine Platte der leisen Höhepunkte, nachdenklich wie bedacht umgesetzt und auf den sympathischen Größenwahn vorheriger LAMBCHOP-Werke verzichtend. Was anfangs etwas unspektakulär wirkt, wobei der Opener „Paperback bible“ einen durchaus gekonnt mit der Gesamtatmosphäre der Platte vertraut macht, wächst mit jedem weiteren Hören aufgrund der generell sehr subtilen Umsetzung von Wagners Songwriting, der seine zahlreichen Mitmusiker sparsam aber pointiert einsetzt. Mit seinem neunten Album ist Wagner noch mal ein ganz großer Wurf gelungen, und das will was heißen, denn so richtig schlecht war bisher noch keine LAMBCHOP-Platte, wobei die tatsächliche Steigerung hier diesmal im Weglassen besteht. (9) Thomas Kerpen LAST CAUSE Life Vs. Tragedy CD strivingfortogetherness.com | So schnell kann es manchmal gehen. Im Interview der letzten Ausgabe berichteten die vier sympathischen Jungs aus dem Drei-Länder-Eck noch von nie enden wollenden Aufnahmesessions zu ihrem Debütwerk ... Okay, Spaß beiseite. Was lange währt, wird endlich gut. Die seit dem Jahre 2002 bestehende Band befand sich im Frühjahr 2005 in einer Art Vakuum, denn der langjährige Drummer hatte den Dienst quittiert und die Suche nach einem geeigneten Nachfolger sollte sich als weitaus schwieriger herausstellen als anfangs erhofft. So und nun zum Wesentlichen. Erschienen auf Strivingfortogetherness Records und mit ganzen 40:28 Min, verteilt auf 21 knackige Songs, bietet „Life Vs. Tragedy“, so der unmissverständliche Titel des Albums, die volle Breitseite Oldschool-Hardcore. Richtig gelesen, Oldschool und zwar nicht als platte Attitüde, um sich der „guten alten Zeit“ anzubiedern, sondern als ernsthafte Auseinandersetzung mit den musikalischen und textlichen Wurzeln dieses in der heutigen Zeit so oft falsch interpretierten Genres. Also denkt euch einfach ein bisschen guten alten Hardcore à la NA, BAD BRAINS, dazu die Geschwindigkeitsexzesse von PUSHEADs „Septic Death“ und dann das Ganze mit Punkrock-Mentalität versehen und ihr wisst ungefähr, wo ihr den Sound der Band einordnen könnt. Ab und zu lassen sich auch mal ein paar Reminiszenzen an längst vergangene METALLICA-Zeiten erkennen. Ich meine auch, dass die „bösen Buben“ des New York Hardco- SHAI HULUD A Profound Hatred Of Man: Shrapnel Inc. CD Hearts Once Nourished With Hope And Compassion CD revelationrecords.com | „Die Liebe ist ein seltsames Spiel“, sang Connie Francis im Jahr 1960, und an der Richtigkeit dieser Aussage hat sich bis zum heutigen Tag nichts geändert. Deswegen ist es auch keineswegs inkonsequent, eine Band zu lieben, die wie SHAI HULUD „Love is the fall of every man“ proklamiert. Besagter Song stammt von der ersten EP der Band aus dem Süden Floridas, und vor allem deren Titel („A Profound Hatred Of Man“) ist Ursprung einer immer wieder gerne geäußerten Fehlinterpretation. Denn Matt Fox, der Kopf der Band, ist keineswegs der Misanthrop, den viele in ihm sehen wollen – auch wenn er sich das auf seine Shirts drucken lässt. Das stellt allerdings nur fest, wer sich die Mühe macht, auch die düstersten Ecken seiner verschachtelten Songs nach ihrer wahren und lebensbejahenden Bedeutung auszuleuchten. Von wegen also „Solely concentrating on the negative aspects of life“, wie uns der Opener des ersten SHAI HULUD-Albums „Hearts Once Nourished With Hope And Compassion“ weismachen will, das nun neu abgemischt und gemastert sowie mit neuem Artwork wiederveröffentlicht wurde. Und wen das immer noch nicht vom Gutem in Matt Fox überzeugt, dem hat dieser in das dicke Booklet des zweiten Rereleases (mit allen EPs und Samplerbeiträgen, welche die Band je aufgenommen hat) ein schönes Zitat von Martin Luther King geschrieben: „Hatred paralyzes life; love releases it / Hatred confuses life; love harmonizes it / Hatred darkens life; love illuminates it“. Manchmal kann das mit der Liebe eben auch ganz einfach sein. Thomas Renz SEX PISTOLS Spunk CD Castle/Sanctuary/Rough Trade | Die Geschichte der SEX PISTOLS ist ausführlichst dokumentiert und popkulturell komplett verwurstet worden, doch die Anzahl der Wahrheiten über die zwar nicht erste, aber doch bekannteste Punkband der Welt ist bis heute erstaunlich. Interessant ist rückblickend auf jeden Fall die Tatsache, dass die Band ihr erstes und einziges Album „Never Mind The Bollocks“ erst im Oktober 1977 veröffentlichte, als nach Meinung vieler die erste Punkwelle von 1976 schon wieder abebbte. Zur Verzögerung hatte auf jeden Fall beigetragen, dass sich nach dem Rückzug von EMI und A&M erst Virgin als drittes Label bereit fand, das Album auch wirklich zu veröffentlichen. Und so besaßen die Hardcore-Fans zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von „Never Mind The Bollocks“ nicht nur die Singles, sondern auch das „No Fun“- wie das „Spunk“-Album, beides Bootlegs, von denen ersteres von eher schlechter Qualität war, aber letzteres, im September 1977 unterm Ladentisch erhältlich, war da eine andere Liga. Hier fanden sich Studioaufnahmen von Juli und Oktober 1976 sowie von Januar 1977, die noch mit dem Original-Bassisten Glen Matlock unter der Obhut von Dave Goodman entstanden waren. Dieses Bootleg erfährt nun eine Wiederveröffentlichung, und im Gegensatz zu unzähligen überflüssigen Live-CDs ist „Spunk“ ein begeisterndes Dokument der frühen, rauhen SEX PISTOLS vor dem Einstieg von Sid Vicious. Die Soundqualität der remasterten (und um drei Bonustracks aus den gleichen Sessions ergänzten) Aufnahmen ist ebenfalls erstaunlich gut, und so machen die frühen Ver- Ox-Fanzine #68 075 060-091Ox68.indd 75 22.09.2006 20:52:20 Uhr
Flight 13 Records gibt Gartentipps SONIC DOLLS - I´m a fl ower too - LP/CD „Great Punkrock between Queers & Screeching Weasel!“ unterwegs: 20.10. - muenster, fi eber-tanzparty (cubanova) 12.10. - como, milonga, italy / 11.10. - genova, alter ego, italy / 08.10. - livorno, marquee, italy / 07.10. - la spezia, scaletta, italy / 06.10. - milano, indian saloon, italy (tbc) / 05.10. - innsbruck, PMK, austria (w/ mugwumps) im Vertrieb von .biz rereleases sionen von Klassikern wie „No feelings“ (hier: „Feelings“), „Submission“, „Anarchy in the U.K.“ (hier: „Nooky“), „God save the Queen“ (hier: „No future“) „Pretty vacant“ (hier: „Lots of fun“) oder „Liar“ echt Spaß. Ein wichtiges Dokument, dessen Artwork das des Originals aufgreift und in dessen Booklet die Geschichte von „Spunk“ erläutert wird. (56:27) (8) Joachim Hiller SUBLIME Gold 2CD Universal | Sie hätten riesig werden können, zu unangefochtenen Headlinern der großen Sommerfestivals, doch im Mai 1996, zwei Monate vor Erscheinen des dritten und titellosen Albums der 1988 gegründeten Formation aus Long Beach, starb Frontmann Bradley Nowell an einer Heroin-Überdosis – und die Band, die wie kaum eine andere vor ihnen rotzige Punk-Attitüde mit Reggae-Grooves, Ska- Rhythmen und Dub-Relaxtheit verbunden hatte, war Vergangenheit, ging in den LONG BEACH DUB ALLSTARS auf, die selbst 2001 aufgelöst und von LONG BEACH SHORT- BUS beerbt wurden. Wer bislang nichts von den Kiff-Punks SUBLIME besitzt, an wem selbst der Klassiker „40 OZ To Freedom“ bislang vorbeigegangen ist, der bekommt mit „Gold“ eine zwei CDs umfassende Zusammenstellung mit massiven 44 Songs, auf denen wirklich alles an Hits enthalten ist (unter anderem „Date rape“, „40 oz to freedom“, „Santeria“, „What I got“, „Wrong way“), digital remastert und zwar mit einem hässlichen Wühlkistencover („Gold“ ist eine neue Rerelease-Serie von Universal), aber einem okaynen, informativen Booklet. Von daher. Ein okayner Deal für Neueinsteiger, für alte Fans aber überflüssig. (9) Joachim Hiller SOMELOVES Don’t Talk About Us – The Real Pop Recordings Of The Someloves 1985-89 2CD Half A Cow | Wie oft hatte ich während meines ersten Winters hier in groovy old Melbourne town die „Something or other“-LP der SOMELOVES laufen lassen! Half A Cow Records haben jetzt noch mal die kompletten Aufnahmen dieses, nach einem REAL KIDS-Stück benannten Dom Mariani & Darryl Mather-Projektes als Doppel-CD herausgebracht. Disc One enthält die „Something or other“-LP in Originalgeschwindigkeit. Wie man in den Linernotes erfährt, hatten Mushroom Records sie bei Erscheinen 1989 leicht „upspeed“ veröffentlicht. Disc Two ist eine Collection aller weiterer Tracks der vier Singles plus zwei Remixe. Zusätzlich dazu gibt es ein 36-seitiges Booklet, in dem nicht nur die kurze Existenz dieser Band via neuerer Interviews mit Mariani und Mather äußerst detailliert skizziert wird, sondern dass auch mit Fotos reich bebildert ist. Laut Linernotes wird „Something Or Other“ von einigen nicht weiter genannten Leuten heutzutage als eines der 10 besten Powerpop- Alben aller Zeiten angesehen. Darüber lässt sich vielleicht streiten, zumal die Hälfte der Songs nicht wirklich Powerpop ist, sondern eher Melodic Guitarpop. Nichtsdestotrotz, die meisten der Songs, sowohl die Stücke mit schnellerem Beat, wie zum Beispiel „Melt“, „Little town crier“, „Another happy ending“ oder „I didn’t mean that“ mit seinen Knockyou-out-Melodien und seinen herrlich schönen Refrains, als auch die ruhigeren, melancholischen Jangle-Pop-Nummern wie „How she loves“, „Forever a dream“ oder „I’m falling down“ haben den Pop Music-Fan sofort auf den Knien. Das sind einfach Melodien, die man für Wochen, Monate, Jahre im Ohr behält! Und Dom Marianis Stimme passt perfekt zum Sound. 1985 – während er noch Frontman bei 076 Ox-Fanzine #68 LONELY KINGS - end of forever - CD “Killer Punkrock from Santa Cruz - their fourth Album” on tour: 03.10. - Aachen, AZ / 04.10. - Saarbrücken, Garage / 05.10. - Darmstadt, Oetinger Villa / 06.10. - München, Feierwerk e.V. / 07.10. Schweinfurt / 08.10. Würzburg / 09.10. - Saarbrücken, Garage / 10.10. - Regensburg, Alte Mälzerei / 11.10.- Zwiesel, Jugendcafe / 12.10. - Leipzig, Conne Island / 13.10. - Berlin, Wild At Heart / 15.10. - Bonn, KULT 41 / 16.10. - Hannover, Bei Chez Heinz / 17.10. - Bremen, Schlachthof / 18.10.- Bingen, JuZ im Vertrieb von cargo-records.de Flight 13 Records | Nordstr. 2 | D-79104 Freiburg Fon ++49 (0)761 208 99 0 | www.fl ight13.com den 60s Garageheads THE STEMS war – startete er zusammen mit Darryl Mather (ex-LIME SPIDERS, später ORAN- GE HUMBLE BAND) und einigen Gastmusikern, unter anderem Christian Houllemare (HAPPY HATE ME NOTS), Gary Chambers (THE STEMS), Bill Gibson (THE EASTERN DARK) und dem Amerikaner Mitch Easter (LET’S ACTIVE), der neben Gitarren-Overdubs auch für die Produktion zuständig war, diese, als reines Studioprojekt gedachte Guitarpop-Band. Da Darryl Mather nicht bereit war, die in Australien erfolgreiche Platte durch eine Tour weiter zu promoten, kam es zu keinem weiteren Deal mehr mit dem Major Mushroom Records und die Band war kurze Zeit später Geschichte. Dom gründete darauf DM3. Auf der zweiten CD befindet sich neben allen hervorragenden Single-B- Seiten der Titeltrack „Don’t talk about us“, ein klassisches, 24-Karat-Powerpop-Juwel, das auch auf der hervorragenden „Do The Pop!“-Compilation auf Shock Records zu finden ist. „The Real Pop Recordings Of The Someloves 1985- 89“ ist durchgängig zeitlos schöner, melodischer Guitar-/ Powerpop. (83:04) (10) Matt Henrichmann SEEIN’ RED Workspiel CD coalition-records.com | Warum die nicht ganz frische SEE- IN’ RED, „Workspiel“, gerade jetzt in meinem Postkasten landet, ist mir nicht ganz klar, aber egal: SEEIN’ RED sind die Nachfolgeband von LÄRM, die sich Ende der Achtziger auflösten. Waren LÄRM für ihren kompromisslosen Stop- And-Go-Thrash bekannt (siehe auch: TH’ INBREAD: Too Much Hardcore For Breakfast: „7:30 in the morning, stereo rocks, LÄRM blows off my socks ...“), wandten sich SEEIN RED zunächst mehr in die Washington, D.C./Dischord-Ecke und sind, im Vergleich zu heute, auf „Workspiel“ verdammt melodiös und langsam. Okay, natürlich nur, wenn du EU- ROPE nicht für harte Musik hältst. Musikalisch gibt es dann hier auch diese D.C.-typischen sperrigen Songs, wie sie auch MINOR THREATgespielt haben, die wohl am ehesten zum Vergleich taugen. Was SEEIN’ RED aber von oben genannter Szene unterscheidet, ist der offensichtliche politische Anspruch, sind doch SEEIN’ RED zumindest bei der Erstveröffentlichung von „Workspiel“ 1993 bekennende Kommunisten gewesen, haben sich aber heute von Parteipolitik wieder verabschiedet. Enthält noch die „Seein’ Red“- und die „It Takes Three To Fuck Up Shit“-7“s. Gehört in jede Plattensammlung. (54:29) (8) Dr. Oliver Fröhlich DONA DUMITRU SIMINIC Sounds From A Bygone Age Vol. 3 CD Asphalt Tango/Indigo | In der CD-Reihe „Sounds From A Bygone Age“ veröffentlicht das Berliner Asphalt Tango Label in Abständen selten Aufnahme mit Musik aus Osteuropa. Bei Dona Dumitru Siminic handelt es sich um einen Sänger aus Rumänien, der mit einer unnachahmlichen Falsettstimme in Gartenlokalen und Restaurants auftrat. In den 50er Jahren begann Siminic mit den ersten Aufnahmen für das Radio. Siminic wurde im Studio nicht nur von berühmten Lautarimusikern wie den Bebe-Brüdern begleitet, es passierte auch, dass zum Beispiel ein fehlender Bassist einfach aus der nächsten Kneipe geholt wurde. Die 13 Titel auf diesem Album stammen allesamt aus den frühen 60er Jahren. Begleitet von Cymbalon (ein Hammerklavier), Akkordeon und Bass singt Siminic den Blues aus den Vororten, um den Einsamen Trost zu spenden, die Wunden der Liebeskranken zu kühlen und die frisch Verliebten schon auf das Ende der Liebe einzustimmen. Durch seine eindringliche Stimme erhält die ohnehin schon virtuose Roma-Musik eine ganz besondere Note. Wenn man sich einmal auf diese androgyne Stimme eingelassen hat, dann lässt sie einen nicht mehr los, und ich beginne zu verstehen, warum dieser Mann im Maßanzug und sorgsam gestutzten Oberlippenbart mit seinem Gesang so viele weibliche Fans betörte. Die Gäste in den Bu- re ihre Spuren im Soundgewand der Band hinterlassen haben. Und das vor allem textlich keine Gefangenen gemacht werden, sollte dieses kleine Beispiel verdeutlichen: „Think! Be yourself / Don’t do what the others do / And break out of all those self imposed chains and clichés that bind us / I don’t want to live like you / Crawl like cattle stupid and screwed / Light the Match and fire it up ( Burn the bridges you have passed“ („Fight song no. 1“). Also keine Anbiederung an irgendwelche künstlich erzeugten Trends, emotionale Wichtigtuereien oder eventuelle politische Ideale. Ganz einfach Straight-to-your-face-Hardcore. Rein optisch präsentiert sich die CD im schicken Design, für das der Mastermind der Band, Don Schmighty, höchst persönlich verantwortlich zeichnet. Auch die hin und wieder mal vor und nach den einzelnen Songs platzierten „Spoken Words“ aus diversen Filmen und Soundsequenzen runden die ganze Sache angenehm ab. Ganz im Sinne des Oldschool Spirit misst der längste Song gerade mal 2:22 Min. Als Anspieltipps seien an dieser Stelle „OJ a.k.a Shithead“, „The force“ und „Whole lotta pennies“ genannt. Also wer auf kompromisslosen Oldschool-Hardcore mit leichter Metalkante und Punkroots steht, der sollte sich vertrauensvoll an das Label der Band wenden. Oder ihr surft mal zur Heimatseite der Jungs unter thatsyourlastcause.de. Ihr wisst, was zu tun ist! (40:28) (7) Lars Weigelt LEFT ALONE Dead American Radio CD hell-cat.com/SPV | Das 2005 erschienene LEFT ALONE- Album „Loney Starts And Broken Hearts“ war nicht mehr als durchschnittlich. Zu ideenlos wirkte der Streetpunk der Band, zu sehr nach RANCID-Kopie klangen Sänger Elvis Cortez und seine Wegbegleiter. Nun, es hat sich einiges getan im Hause Cortez und der LEFT ALONE-Hauptsongwriter hat mit „Dead American Radio“ ein Album geschrieben, das ich in dieser Form nicht erwartet habe. Sicher, man hört auch hier sehr viele Streetpunk-Einflüsse, bei Songs wie dem Opener „The sinner“ und „Done wrong“ erinnert man erneut an RANCID. Eine eingesetzte Hammondorgel in „Every night“, die Ska-Einflüsse in „4 weeks“, das auf Spanisch gesungene „La pregunta“ und die Country-Strecken in „Waiting for you“ sowie „Every night“ sorgen aber für wohltuende Abwechslung auf dem Album. LEFT ALONE ist es gelungen, Einflüsse aus Ska, Rock und Country in ihren schnodderig-schönen Punkrock zu integrieren. Dieses Album zeigt, dass LEFT ALONE nicht mehr nur RANCID nacheifern, sondern eigene, hohe Songwriter-Qualitäten besitzen. Für Fans vieler Stile interessant und für mich eine DER Überraschungen im Jahr 2006. Bravo! (43:58) (8) Lauri Wessel LENINGRAD Helb CD eastblokmusic.com | LENINGRAD kommen aus St. Petersburg und das liegt bekanntlich im ehemaligen Russland. Und um dort aufzufallen, beziehungsweise immer noch anzuecken, gehört schon Einiges dazu. Sänger Shur bedient sich dabei einer Sprache, die sich „Mat“ nennt und fast ausschließlich aus ständig neu gebildeten und erfundenen Schimpfwörtern zusammensetzt. Zahlreiche Auftrittsverbote und Repressionen seitens der Behörden waren und sind die Folge. Erfolg haben sie trotzdem, denn sie sprechen aus, was manche Menschen dort nur im stillen Kämmerchen zu denken wagen. Ihre Musik speist sich aus den verschiedensten Quellen, ist traditionell und gleichzeitig sehr modern. Ein wirklich atemberaubendes Gebräu aus traditionellen, folkloristischen Elementen, Ska, Punkrock und sogar Rap. Stürmische Spielfreude ist dabei immer garantiert, denn mit zur Zeit 15(!) Musikern auf der Bühne kommt nie wirklich Langeweile auf, und dass russische Partys immer irgendwie anders sind und es dabei auch ausschweifender zugeht, dürfte allen bekannt sein. Wenn Partymusik mit un- karester Gartenlokalen und Restaurants hingen an seinen Lippen, die Tische füllten sich, die Gläser mit Wein oder Tuica leerten sich und die Kassen der Besitzer klingelten. Leider wurde sein Tod Anfang der 80er Jahre nirgends registriert, sein Leben nahm ein unrühmliches Ende. Mit dieser Veröffentlichung ist dem Label jedenfalls wieder ein ganz großer Wurf gelungen. (54:23) (8) Kay Wedel SUNNY DOMESTOZS The Complete CD Built For Speed | Im Zuge der kleinen Psychobilly-Wiederbelebung sind auch SUNNY DOMESTOZS in diesem Jahr wieder auf den Bühnen der Republik aufgetaucht. Sie waren eine der ersten Psychobilly-Bands in Deutschland und durch die Zusammenarbeit mit Götz Alsmann sind sie auch nach ihrem Split vielen in Erinnerung geblieben. Auf dieser Zusammenstellung sind alle Tracks aus den 80ern enthalten, plus zwei Live-Aufnahmen vom ersten Konzert 1985. Sehr schön die Ansage zu „Blitzkrieg bop“. Der Song wird auf dem Konzert zum zweiten Mal gespielt. So ist das halt, wenn man noch nicht so viele Tracks im Repertoire hat. Diese beiden Tracks sind dann auch neben der Aufmachung als Digipak die einzigen Unterschiede zur bereits früher erschienenen Version dieser Zusammenfassung. Ich bin nur gespannt, ob es bald auch Neues von der Band zu hören gibt. Die Rückkehr auf die Bühne wird ja wohl nicht alles gewesen sein. (6) (60:00) Robert Noy SUNNYBOYS This Is Real – Singles/Live/Rare 2CD feelpresents.com | Dank Tim Pittman, Feel Presents-Betreiber und großer Fan der SUNNYBOYS, ist jetzt diese Zusammenstellung von Single-Tracks der in Europa unbekannt gebliebenen, in Australien aber Anfang der Achtziger aber sehr erfolgreichen Band erschienen. Drei Alben („s/t“, 1981; „Individuals“, 1982; „Get Some Fun“, 1984) nahm die Band um die Brüder Jeremy und Peter Oxley zwischen 1980 und 1984 auf, und ein interessantes biografisches Detail ist, dass in der Frühphase ein gewisser Rob Younger mal an der Gitarre aushalf, auch wenn der damals gerade neunzehnjährige Frontmann Jeremy ihm zuvor gestanden hatte, RADIO BIRDMAN nicht zu kennen. Vom australischen Rockmagazin Blunt wurde ihr Debüt unlängst zu einer der zehn besten einheimischen Platten aller Zeiten gekürt, steht da also wahrscheinlich zusammen mit AC/DC, EASYBEATS, SAINTS, THE CHURCH, RADIO BIRDMAN und ähnlichen Verdächtigen, und ihr Sound, wie ihn diese Doppel- CD dokumentiert, ist wirklich zeitlos, wunderschöner Gitarrenpop mit einer gewissen SAINTS-Note, irgendwie typisch australisch, stellenweise an THE CHURCH und HAP- PY HATE ME NOTS erinnernd, alles andere als offensichtlich „kommerziell“ und vor allem frei von jeglichen New Wave-Spielereien, was ja angesichts der damaligen Mode nicht selbstverständlich ist. Während sich auf der ersten Disc hier Singletracks sowie rare und unveröffentlichte Nummern finden, gibt’s auf der zweiten Liveaufnahmen aus den Jahren 1981/82. Ein guter Einstieg in die Welt der SUN- NYBOYS, die zuletzt 1998 ein kurzes Konzert spielten: Eine große Leistung für Sänger und Songwriter Jeremy, der schon vor dem Ende der Band 1984 an Schizophrenie erkrankt war und der heute ein zurückgezogenes Leben führt. (7) Joachim Hiller TEXAS TERRI & THE STIFF ONES Eat Shit + 4 LP/CD peoplelikeyou.de | Liebe Texas Terri, wie wäre es eigentlich mal wieder mit einen neuen Album, statt das Debüt von 1998 zum mittlerweile fünften Mal zu recyclen? Im Ernst, mittlerweile ist die Scheibe (diesmal um drei Extra-Tracks sowie ein Video ergänzt) auf dem fünften Label erschienen, war aber auch länger nicht mehr erhältlich. Und die Schei- verkrampften und sozialkritischen Texten, dann diese hier! Als Bonus gibt es noch ein sehr lustiges Animationsvideo mit frischen und gebratenen Hähnchen. (7) Carsten Vollmer LAIBACH Volk CD mute.com | Oh ja, LAIBACH sind begnadete Zitierer und Verwurster, versiert wie keine andere Band im Interpretieren und Modifzieren, und weil sie sich noch nie von irgendwem in ihrer Kreativität haben einschränken lassen, mussten sie es sich gefallen lassen, sowohl als extreme Linke wie als Faschisten bezeichnet zu werden. Besonders gut gefallen hat mir übrigens ein Zitat von Sänger Milan Fras zu dieser Anschuldigung: „Wir sind so viel Faschisten wie Hitler ein Maler war.“ Nun, mit diesem Album, auf Deutsch „Volk“ betitelt, liefern sie all jenen da draußen, deren Beißreflexe besonders simpel strukturiert sind, neues Futter – und das sicher mit grimmiger Freude. Für „Volk“ haben LAIBACH sich 14 Nationalhymnen vorgenommen und sie als Meister der verfremdenden Coverversion in ihrem ureigenen, düsteren Stil neu eingespielt, teils mit englischen Übersetzungen des Textes, und das Ergebnis ist immer wieder verstörend, gerade was „Germania“ anbelangt, denn direkt zum Einstand wird das „Lied der Deutschen“ inklusive der Zeile „über alles in der Welt“ angestimmt – da schluckt man schon mal kurz. „Anglia“ basiert dann auf der englischen Hymne „God save the Queen“, „Francia“ auf der Marseillaise, „America“ auf der US-Hymne, „Rosiya“ auf der Internationalen, „Yisra’el“ auf der des Staates Israel und so weiter. Auch die Hymnen der Türkei, Japans, Sloweniens – und des bandeigenen Staates NSK sind vertreten. LAIBACH setzen hier einmal mehr ihre Faszination für nationalistischen Pathos in ihre Kunst um, was sich im offiziellen Statement zur Albumveröffentlichung so liest: „On this album, Laibach have uncovered a common ground linking the nations, a shared patriotic sentiment based around the bloody and violent foundations of nation which here, can be heard in the lyrics and pomp of the largely hymnal tracks. By reinterpreting the music and translating the lyrics of each anthem, the band have not only shown us this common ground, they have also offered up a very pertinent comment on today’s political situation and a warning for future generations.“ Die Förderung von Nationalismus ist also mitnichten Ziel dieser musikalisch höchst reizvollen Neueinspielungen (für die womöglich besonders kranke Patridioten der Band Sanktionen androhen, man kennt solches Pack ja), sondern die Beschäftigung mit seinen Wurzeln. Die finale Version des Albums (mir liegt nur eine Vorab-Promoversion vor) wird in einer limitierten Version als Hardcover-Buch erscheinen, mit ausgiebigen Linernotes (hier finden sich nur Auszüge, die weltweite Dominanz des Englischen betreffend). Ein verstörendes wie faszinierendes Album. Auf dem Cover sind übrigens Schafe zu sehen ... (58:28) (9) Joachim Hiller LOS NATAS El Hombre De Montana CD/LP Small Stone | Nach dem experimenteller angelegten „München Sessions“-Album von LOS NATAS (das 2004 an einem Tag eingespielte Doppelalbum mit grade mal 8 Tracks) legen die argentinischen Psychedelic-Stoner-Rocker wieder ein „normales“ Album vor: elf Songs, denen man auch anhört, dass mehr Arbeit als nur ein Tag Jam-Session dahintersteckt. Einige Riffs rocken ordentlich dahin, dazwischen verlieren be ist auf jeden Fall ein Klassiker, einen Tick bissiger als der vor zwei Jahren erschienene Nachfolger „Your Lips ... My Ass!“, ein rotzig-aggressives L.A.-Punk-Album auf den Spuren von LEGAL WEAPON, mit einer außergewöhnlichen Frontfrau, deren rauhes Organ zum offensiven Auftreten bestens passt. Wer die Platte bislang noch nicht besitzt, sollte unbedingt zugreifen. (53:05) (8) Joachim Hiller TODAY IS THE DAY Temple Of The Morning Star CD relapse.com | Mit ihrem vierten Album „Temple Of The Morning Star“ waren die aus Nashville, TN stammenden TODAY IS THE DAY um Obersicko Steve Austin 1997 zu Relapse gewechselt, nachdem ihre Platten bis dahin auf dem legendären Amphetamine Reptile-Label erschienen waren, für dessen Sound sie DIE prägende Band waren. Mit Relapse freilich hatten sie eine neue Heimat gefunden, die genauso gut zu ihnen passt, auch wenn hier oft eher metallische Sounds im Vordergrund stehen und nicht der eher aus dem Punkrock stammende Psycho-Noise, den AmRep seinerzeit propagierte. Das Album mit dem grandiosen Coverartwork (Spermien schwimmen auf ein Pentagramm zu) steht für mich in eindeutiger BUTTHOLE SURFERS- Nachfolge, in der Tradition von SCRATCH ACID/JESUS LI- ZARD, aber auch SONIC YOUTH und NEUROSIS, und wenn der Infozettel hier den Hinweis „For Fans of: CONVERGE, STRAPPING YOUNG LAD, DILLINGER ESCAPE PLAN“ enthält, ist das eine gewisse Verdrehung der Tatsachen: All diese Bands haben sich im Zweifelsfall von TITD beeinflussen lassen, nicht andersherum. Ein massives Album, das zwischen atmosphärischen Parts und extrem noisigen, lauten Passagen pendelt, das dominiert wird von Austins oft verzerrtem, übersteuertem Gesang und das mit konventionellen Rockmusik-Strukturen (oder gar Metal-Klischees) rein gar nichts zu tun hat. Ein wichtiges Album einer herausragenden, zum Glück immer noch aktiven Band. (57:10) (8) Joachim Hiller WALTARI Early Years 2CD nordic-notes.de/Broken Silence | Ich muss zugeben, dass ich Anfang der Neunziger eine Schwäche für WALTARI und ihren komischen Mischmasch aus Punkrock, Metal, Alternativerock, HipHop, Elektronik und wer weiß was noch alles und vor allem für ihr 94er Album „So Fine!“ hatte. Danach schwand mein Interesse für die Musik der Finnen und ab 1997 habe ich sie komplett aus den Augen verloren. Ihr Konzept, unterschiedlichste Musikstile gleichberechtigt miteinander zu vermischen, hatte sich spätestens da auch überholt, neue Impulse konnten sie nicht mehr setzen. Als WALTARI 1986 anfingen, sah das anders aus, war ihr eigenwilliger Ansatz, sich an Musikstilverschmelzung zu versuchen, noch neu und aufregend. Schön, dass „Early Years“ jetzt die Möglichkeit bietet, das nochmals nachzuvollziehen, denn die Doppel-CD umfasst das Debütalbum „Monk Punk“ von 1991, die schon mal 1993 erschienene, diverse Single- und EP-Tracks sowie bis dato unveröffentlichte Songs zusammenfassende Compilation „Pala Leipää – Ein Stückchen Brot“ sowie zehn Songs aus der frühsten Phase der Band. Die wurden zwar Anfang 2006 aufgenommen, allerdings in der Originalbesetzung, als WALTARI noch ein Trio waren und – es mag an der Freude an der Reise in die eigene Vergangenheit liegen – die zwanzig Jahre Differenz sind nicht wirklich zu hören. WALTARI waren damals zwar noch um einiges rauher, simpler und auch punkrockiger als zu ihrer Hochzeit Mitte der Neunziger, ihr unverwechselbarer Stil und ihr Hang zur musikalischen Nichtlimitierung aber schon deutlich. Doch, „Early Years“ macht viel Spaß, ist es eventuell ja auch eine Reise in die eigenen frühen Jahre. (8) André Bohnensack 060-091Ox68.indd 76 22.09.2006 20:52:28 Uhr
Seite 1 und 2: DIE ABKÜRZUNGEN: LP = LP, 7” = S
Seite 3 und 4: UP KIDS, dennoch klingen ASPEN IT I
Seite 5 und 6: DANIEL BENJAMIN s/t CD Haldern Pop
Seite 7 und 8: chen Hardcore zugestehen, aber es w
Seite 9 und 10: zusätzliches Schmankerl bediente s
Seite 11 und 12: Fotocopy-Cover ist cool, aber die k
Seite 13 und 14: ereleases zösischen Akzent und der
Seite 15: keine füllen, für die Charts fehl
Seite 19 und 20: lullende, beinahe unverschämt zur
Seite 21 und 22: MINION Exile Of Fear CD minion-onli
Seite 23 und 24: ner Country-Helden bringen. Mit die
Seite 25 und 26: PUNCH UP POGOS Punkrock Made In Els
Seite 27 und 28: Flight 13 Records || Nordstr. 2 ||
Seite 29 und 30: de fabrizieren, in die der Hörer s
Seite 31 und 32: MSP-Auszeit entstanden, spielt Nick

Die Ox-CD 69 Ã‚Â¡ ReReleas - Webseite von Thomas Neumann

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