Die Ox-CD 69 Ã‚Â¡ ReReleas - Webseite von Thomas Neumann

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als Gastmusiker verpflichtet hat: Den legendären Posaunisten Rico Rodriguez, Reggae-Queen (na, vielleicht doch eher Duchess) Dawn Penn, Toasting-Urgestein Dennis Alcapone und Ska-, Rocksteady- und Early Reggae-Helden wie Derrick Morgan, Winston Francis und Dave & Ansel Collins. Im Raum steht die Frage, ob es überhaupt möglich ist, dem Charme alter Aufnahmen solcher Künstler heutzutage auch nur nahe zu kommen. PAMA INTERNATIONAL erweisen sich mit ihrer Mischung aus Traditionsbewusstsein und Experimentierfreude, mit ihrem, mittlerweile noch ausgefeilteren Sound zwischen Reggae, Ska und Dub als geeignete Band für diese Herausforderung. Auch die alte Garde hat nichts verlernt und ein paar Tunes auf dem Album wären damals vielleicht selbst bei dem kritischen, jamaikanischen Publikum der Sechziger und Siebziger gut angekommen. (39:42) (8) Ferdinand Praxl PILOT SCOTT TRACY We Cut Loose CD alternativetentacles.com/Cargo | Zwar hat die Band um die miteinander verheirateten ehemaligen CAUSEY WAY- Köpfe Scott Stanton und Tracy Cox mittlerweile die Erdatmosphäre verlassen und treibt sich im Weltraum rum, ansonsten ist PI- LOT SCOTT TRACYs drittes Album „We Cut Loose“ eine konsequente Weiterführung ihres komischen Fluggeräte-Konzepts und damit die logische Fortsetzung vom 2005 ebenfalls bei Alternative Tentacles erschienenen Album „Any City“. Auch musikalisch knüpfen PILOT SCOTT TRACY an „Any City“ an, wo sie die Verschrobenheit von CAUSEY WAY um viel Pop erweiterten und damit eine recht eigenwillige Musik erzeugten, auf die das Etikett New Wave wohl noch am ehesten passt. Im direkten Vergleich mit dem Vorgänger zeigt sich „We Cut Loose“ als ein noch größerer Schritt in Richtung Pop, gerade bei den von Tracy gesungenen Songs, wie dem wundervollen THE SMIT- HS-Cover „There is a light that never goes out“, ist von irgendwelchen musikalischen Verrücktheiten kaum noch etwas zu spüren. Zwar fehlt „We Cut Loose“ etwas der Überraschungseffekt, den „Any City“ noch hatte, aber eine langsame Weiterentwicklung ist ja doch manchmal wünschenswerter als der große Stilbruch und dass „We Cut Loose“ eine ganz hervorragende Platte ist, steht außer Zweifel. (8) André Bohnensack POWERMAN 5000 Destroy What You Enjoy CD DRT-entertainment.com | Die Band um den Sänger Spider, dem kleinen Bruder von Rob Zombie, hat ihr neues Album auf DRT herausgebracht. Und es ist nicht schlecht. Zwar werden böse Zungen behaupten, dass die Musik, die auf „Destroy What You Enjoy“ belanglos und Easy Listening wäre, doch mir gefällt es. Die 12 Songs klingen ungewohnt punkrockig, vor allem für Leute, die die Band nur als gutes WHITE ZOMBIE-Plagiat kennt. Vor allem „All my friends are ghosts“, welches mich ein wenig an neue BACKYARD BABIES erinnert, oder „Enemies“ sind Gute-Laune-Ohrwürmer erster Güte mit starken Hooklines. Die Electro Metal-Schiene wird mittlerweile nur noch spärlich gefahren, was wahrscheinlich auch daran liegt, dass dieser Sound nicht mehr so angesagt ist wie in den Neunzigern. Das beweist ja auch das aktuelle Album des „big brothers“. Zwischendurch gibt es etwas Tough-Guy-Gebrabbel von Spider, Orgelklänge, das stark auf Hit getrimmte „Destroy what you Die „Zombievision“-DVD besteht aus zwölf, ähem, „Kurzfilmen“, die Brian mit seinen Freunden gefilmt hat. Nun wird dieser Begriff dem vorliegenden Trash nicht ganz gerecht, denn vielmehr handelt es sich um eine Ultra-LoFi- No-Budget-Splatter-Chaos-Produktion, nicht unähnlich dem deutschen „Freax“. Ob nun die lustig aneinander geschnittenen Auszüge aus George W.s Reden, Stop-Motion Star-Wars-Battles, einer sichtbar handgeführte Godzilla-Neuverfilmung oder Marmeladen-Zombie-Splatter-Clips – gut ist das alles nicht, unterhaltsam jedoch allemal!! Cash Flagg #3 besteht hauptsächlich aus Video-Reviews neuerer B-Movies wie „Kung Fu Hustle“ oder „Land Of The Dead“ und Kassenschlagern wie „Supersize Me“ oder „Alien Vs. Predator“. Angenehm zu lesen, und mindestens genauso witzig wie die Kolumnen, die den Rest des aus vier A4 Seiten zusammengetackerten Heftes ausmachen. Eine echte Überraschung ist Brians Oldschool-Hardcore-Band CODE WORDS, bestehend aus Brian an Gitarre, Gesang und Bass und seinem Rechner am Schlagzeug. 17 schrammelige Punksongs, eindeutig beeinflusst von Bands wie BLACK FLAG, CIRCLE JERKS und REAGAN YOUTH! Viel Geld würde ich für diese Box nicht lassen, sie in meiner Sammlung zu haben, um Freunden darüber zu berichten, erfüllt mich jedoch mit Glücksgefühlen. Ich glaube, ich will Brian mal kennen lernen ... (8) Mario Turiaux Punk Rock Holocaust. Punks Not Dead ... But It’s About To Be. DVD springmanrecords.com | Im Jahre 2003 hat ein findiges Team den Festivalzirkus, der jährlich als „Vans Warped Tour“ über die USA hinwegfegt, für eine Filmdokumentation der besonderen Art genutzt. Immer nur Live-Auftritte in mittelmäßiger Tonqualität abzufilmen ist ja auf die Dauer nicht nur für die Konsumenten ermüdend. Also nahm man die Kulisse des riesigen Punkrock-Marken-Spektakels als Hintergrund für ein B-Movie der Kategorie „Splatter“. Der Plot ist schnell skizziert: Im Verlauf der Tour metzelt ein maskierter Skateboarder mit Samuraischwert beinahe sämtliche Tourteilnehmer (Bands, Manager, Roadies, Groupies ....) nieder. Während das Kunstblut hektoliterweise spritzt, ermittelt eine knackige Nachwuchsreporterin in diesem Fall. Amüsante Idee, und die erste halbe Stunde ist auch durchaus kurzweilig umgesetzt, dann aber wartet das Publikum auf eine Auflösung, die einfach nicht kommen will, bis auch wirklich das letzte Crewmitglied dahingerafft ist. Zusätzlich verlängern überflüssige Büroszenen mit einfallslosen Dialogen die Wartezeit bis zum Showdown. Und nur für den ausgesprochen schönen Filmtod von Fat Mike lohnt sich der „Punk Rock Holocaust“ leider nicht. (5) Arne Koepke ELVIS PRESLEY 68 Comeback DVD Aloha From Hawaii DVD Sony | Elvis war eine verdammt coole Sau. Okay, zum Schluss eine ziemlich fette coole Sau, aber 1968, in meinem Geburtsjahr, stand der King mit seinen 33 Jahren richtig gut im Saft und sah mit seinen pechschwarzen Haaren in seinem schwarzen Leder-Dress einfach umwerfend aus, war er ein extrem smart rüberkommender Perfomer – dokumentiert auf „68 Comeback“, einem erneuten DVD-Rerelease seiner Comeback-Show. Unglaublicherweise war Elvis zuvor sieben Jahre lang nicht live aufgetreten, hatte stattdessen Filme gedreht, aber angeblich auch so seine Probleme mit der „British Invasion“ (aka BEATLES und Co.) gehabt. Im Juni 1968 stand er dann im Studio des US-Senders NBC, eine perfekte Show wurde aufgezeichnet, die in ihrer artifiziellen Studio-Atmosphäre extrem seltsam wirkt, im Dezember 1968 wurde sie ausgestrahlt und war damals ein Straßenfeger. Elvis bot damals ein bestechendes Best- Of, frühe Klassiker und Gospel-Nummern sind gleichermaßen zu finden, und es fällt schwer, dem King hier nicht zu verfallen. enjoy“, einen originell bis nervigen Countrysong namens „Miss America“ und am Ende eine fetzige Live-Version von „Heroes and villains“. Wie gesagt, belanglos bis gut, was jeder für sich selbst herausfinden muss. Mir gefällt es. (38:35) (7) Arndt Aldenhoven Auf der Ox-CD zu hören. PLANES MISTAKEN FOR STARS Mercy CD alveranrecords.com/Soulfood | Soviel vorneweg: Das Überwerk „Up In Them Guts“ konnten sie nicht toppen. Vielleicht wussten die Musiker das. Also machten PLANES MISTAKEN FOR STARS das, was sie bisher immer taten: Sie erfanden sich neu. Neues Label, neuer Bassist und ein neues Album, das natürlich wieder ganz anders klingt, als alles was man davor gemacht hatte. Wenn man „Mercy“ mit dem Vorgänger vergleichen will, kommt einem das Wort „Reduktion“ in den Sinn. Kein Bombast, kein Pathos, kein Cello und kein Piano mehr, stattdessen ein furztrockener Sound, der fast ein bisschen in Richtung Stoner geht. Aber eben nur fast, PMFS sind viel zu kantig um sie einfach in eine Schublade zu stecken. Um „Mercy“ in vollen Zügen genießen zu können, braucht man viel Geduld und eine gehörige Portion Leidensfähigkeit, denn bevor sich ein Song wie zum Beispiel der Titeltrack „Mercy“ in Wohlklang auflöst, muss man erst einmal durch eine kakophonische Schallmauer hindurch. Jene ist allerdings verdammt solide gebaut und hält eine Menge fieser Überraschungen bereit. Aber die Quälerei zahlt sich aus, die Belohnung dafür ist fast so schön wie das Gefühl, wenn der Schmerz nachlässt. Ein Produzent wie Matt Bayles wurde bestimmt auch nicht zufällig gewählt, mit MASTODON und ISIS hat dieser schließlich schon Bands den richtigen Sound verpasst, an die sich PMFS mittlerweile musikalisch angenähert haben. Freilich sind die Männer aus Denver immer noch im Punkrock verwurzelt, spielen mehr mit dem Herzen als mit dem Kopf, die Songs sind auch als solche erkennbar und packen einen immer noch bei den Eiern. Jedes Lied ist sorgfältig inszeniert, wechselt mehrfach das Tempo und baut sich schichtartig zum dramatischen Höhepunkt auf. Dazu versucht Gared O’Donnell erstmals richtig zu singen und klingt dabei fast wie Captain Beefheart, allerdings weniger lakonisch, dafür fast schon verletzlich wie zum Beispiel beim wunderschönen „Never felt prettier“ oder dem akustischen Rausschmeißer „Penitence“. Einziges Manko ist die fehlende Geschlossenheit, die zum Beispiel „Up In Them Guts“ zu einem „runden“ Album machten, wohingegen „Mercy“ bisweilen an eine Ansammlung einzelner Songs erinnert, wenngleich auch verdammt guter. (38:31) (9) Ingo Rothkehl PILOTEN Neue Liebe MCD unsereschokoladenseite.de | Häufig ist es vielsagend, den Bands zur Beschreibung ihrer Musik selbst das Wort zu überlassen. Also dann: DIE PILOTEN aus Stuttgart spielen „Minirock mit deutschen Texten“. Haha, tolles Wortspiel! Moment, es geht noch weiter: „Wir sind zwar keine Helden und weder aus Hamburg noch Berlin, dafür heißt unser Hund nicht Marie und unsere Sportfreunde sind alles andere als Stiller.“ Diese Umschreibungen treffen zwar nicht meinen Humor, dafür aber die Sache ziemlich gut. Fassen wir zusammen: DIE PILOTEN füllen ihre Debüt-EP „Neue Fünf Jahre später dann die erste weltweit per Satellit übertragene Ausstrahlung eines Pop-Konzertes, „Aloha From Hawaii“, und war Elvis bei „68 Comeback“ noch der coole Rock’n’Roller, ist sein weißer Glitteranzug mit Schlaghosen so weit wie ein Rock ein eher unerquicklicher Anblick – die Siebziger eben ... – und die pseudohawaiianische Papierblumenkette um den Hals sieht auch eher albern aus. „Burning love“, „Steamroller blues“, „My way“, Johnny B. Goode“, „Blue suede shoes“, „I can’t stop loving you“, „Fever“, „Suspicious minds“, „Hound dog“ und zig andere singt der King, doch wo „68 Comeback“ so was wie Intimität und Nähe aufkommen ließ, ist das eher die große Show und wenig mitreißend. Ach ja, eine nette Anekdote am Rande, auf die ich eben gestoßen bin: Elvis mochte den kriminellen Präsidenten Nixon, und der mochte Elvis, und so machte er ihn zum „Federal Agent“ der US-Drogenbehörde und damit, wie man nach Elvis’ Tod 1977 erfuhr, damit quasi den Bock zum Gärtner. Joachim Hiller R.E.M. When The Light Is Mine DVD EMI | Parallel zur CD-Veröffentlichungung „And I Feel Fine – The Best Of The I.R.S. Years 1982-1987“ gibt es auch eine DVD-Version dieser essentiellen Zusammenstellung, die mit anderer Reihenfolge und leicht abweichender Songauswahl aber durchaus eine Alternative zur CD darstellt. Elf Musikvideos filmten R.E.M. in der Zeit, da sie bei I.R.S. unter Vertrag waren (die damals übrigens für MTV eine Sendung produzierten), unter anderem zu „Wolves, lower“, „Radio Free Europe“, „Talk about the passion“, „So. Central rain“, „Fall on me“, „The one I love“, „It’s the end of the world ...“ und „Finest worksong“. Zusammen mit TV-Studio-Mitschnitten sowie diversem Bonusmaterial inklusive Interviews kommt die DVD auf über zwei Stunden Spielzeit. Ganz klar: Pflichtmaterial für jeden Fan. (8) Joachim Hiller DIE TOTEN HOSEN 3 Akkorde für ein Hallelujah 2DVD jkp.de | Näää, was war das früher für ein lustiger Haufen ... Damals, 1989, die DDR war noch, veröffentlichten die Düsseldorfer eine VHS-Kaufkassette namens „3 Akkorde für ein Hallelujah“, auf der sie die Bandgeschichte der Jahre 1982 bis 1988 Revue passieren ließen. Mit der Karriere der Vorzeigepunks war es bis dahin stetig aufwärts gegangen, gerade ihr erstes Hit-Album „Ein kleines bisschen Horrorschau“ erschienen, da machte eine Doku irgendwie Sinn. Und so wurden die verschiedensten privaten wie professionellen Videoaufzeichnungen (die Hosen verfügen bekanntlich seit früher Zeit über ein vorzügliches Medienarchiv) von Trini Trimpop zu einer höchst unterhaltsamen und jetzt erstmals auf DVD erhältlichen Doku zusammengeschnitten. Die Hosen im Schweizer Rentnerfernsehen, die Hosen bei der Anti-WAA-Demo in Wackersdorf, auf der Fahrt nach Helgoland, live in Litauen, die Hosen im Fernsehen, mal live, mal Playback, das volle Programm eben, kommentiert von Faust, der damals schon Fahrer/Bandbetreuer/Roadie war. Auffallend ist, wie organisiert die Hosen auch vor 20 Jahren schon waren, bei allem Chaos, das sie veranstalteten, wie viel aggressiver ihre Musik war – und wie wenig sie sich unterm Strich dann doch verändert haben. Für alle alten Fans der Band ein Muss, für das junge Gemüse womöglich ein Kulturschock. Als Bonus gibt’s eine zweite, ebenfalls 89 Minuten laufende DVD, auf der Campino und Faust die ganze Sache kommentieren – aus heutiger Sicht ... Joachim Hiller V.A. The Speedfreaks Ball DVD Captain Oi! | Der „Speedfreaks Ball“ ist ein relativ junges Festival aus England, auf dem man einige der besten Bands aus den Bereichen Oi!, 2Tone und Psychobilly bestaunen kann. Es sollte mehr Festivals geben, die eine so ausgewogene Mischung hinkriegen. Der Speedfreaks Ball fand meines Wissens im November 2005 zum ersten mal in Great Yar- Liebe“ mit Gute-Laune-Harmlos-Musik und sind nicht so gut wie die aus Funk und Fernsehen bekannten Vorreiter dieses Stils. Der PILOTEN-Sound besitzt aber durchaus reizvolle und eigene Momente, meistens dann, wenn sie ohne die quäkende und heisere Stimme des zweiten Sängers auskommt. Für eine Band, die den Status eines Hobbys niemals verlassen wird, ist die Qualität der Songs beachtlich. Wie lange aber die „Neue Liebe“ anhält, wird sich dann noch zeigen. (6) Arne Koepke PHANTOM FRANK s/t LP MuSick | Der als Leadgitarist der niederländischen Band THE TREBLE SPANKERS bekannte Phantom Frank hat mit dem gleichnamigen Album sein erstes Soloalbum vorgelegt. Auf diesem amerikanischen Release findet man insgesamt 18 Super-Surf-Tracks der Spitzenklasse, wobei ein paar hier vorhandene Bonustracks auf der europäischen Version des Albums fehlen. Klassiker wie „Dead man surfin’“ und „Punjabi“ gehören zu den „All-Time-Surf-Greats“ und die prägnante und sehr surfige Gitarre von Phantom twangt durch das ganze Album. Spitze ist das Wechselspiel zwischen aggressiven Surf-Punk-Passagen und coolem Hawaii-Sound. Manchmal etwas schräg, aber ein tolles Surfalbum. Absoluter Kaufzwang für den Surf-Musik-Apologeten. Ach so: Seine Lap-Steel muss man unbedingt hören, sehr cool! (52:41) (8) Thomas Neumann VINNY PECULIAR The Fall And Rise Of Vinny Peculiar CD on song | Uuaah, was haben wir denn hier. Nonplusultra. Mike Joyce und Gannon (SMITHS) und Jungs von den MIGHTY LEMON DROPS und WORLD OF TWIST. Dazu noch Vinny Peculiar – das lässt sich sehen, aber vor allem hören. Das ist echt gut, das ist wirklich gut – zurück zu den mouth statt, und dann und dort entstand diese DVD, auf der man unter anderem die COFFIN NAILS, SECTION 5, THE BUSINESS, RESTLESS, die BAD MANNERS, LONG TALL TE- XANS, und THE RIFFS zu sehen und hören bekommt. Sowohl Ton- als auch Bildqualität sind eher mittelmäßig, aber ich kann sowohl diese DVD als auch das Festival nur jedem ans Herz legen. Im November findet der nächste Speedfreaks Ball statt. Dann sind unter anderem dabei: BATMO- BILE, KING KURT, die COCKNEY REJECTS, LAST RESORT, THE SELECTER und die ROUGH KUTZ. Ich sag’s ja immer: If the kids ... (8) Claudia Luck V.A. Maximum Oi! DVD Cherry Red | Diese Veröffentlichung aus dem Hause Cherry Red wartet mit neuerem Live-Material der beiden Oi!- Helden THE OPPRESSED und THE WARRIORS (ehemals: THE LAST RESORT) auf. Es gibt jeweils so ziemlich alle Hits der beiden Bands live zu hören und sehen. Bei OPPRESSED dürfen da natürlich „Work together“, „Joe Hawkins“, „Substitute“ und „Ultra violence“ nicht fehlen. Bei den WARRI- ORS gibt es wie gewohnt alte Sachen von THE LAST RESORT wie „Working class kids“ und „Violence in our minds“ und WARRIORS-Songs wie „Sawdust Ceasar“ und „Free Reggie Kray“ zu sehen. Gespickt ist das Ganze mit Interview-Einspielern, die Hintergrundinformationen zu den Bands liefern. Das ist einerseits interessant für Leute, die die Bands noch gar nicht kennen, aber auch für Leute wie mich, die zwar die Geschichte der Bands kennen, sie aber noch nie von den Bandmitgliedern selbst gehört haben. Und obwohl hier live THE WARRIORS mit Saxby am Gesang zu sehen sind, kommt zwischendrin auch Millwall Roi zu Worte. Da werden einem dann wieder die Nachteile so einer DVD bewusst: Oh Mann, ist der hässlich! (8) Claudia Luck V.A. 1. Kölner Punkrock Minigolfturnier DVD nix-gut.de | Was als Schnapsidee begann, mündete in der Geburt eines neuen DVD-Genres: Punk meets Spitzensport. Im Sommer letzten Jahres machten sich sechs Kölner Bands auf, sich nicht nur musikalisch zu messen, sondern auch den körperlichen Ertüchtigungszustand untereinander zu vergleichen. Die teilnehmenden Bands CHEFDENKER, AMOCO CADIZ, DDP, SUPERNICHTS, 2LHUD und SOCKS schenkten sich nichts auf dem Grün, und die meisten machten einen guten Eindruck in ihren schicken Golfklamotten. In circa 30 Minuten sind die Höhepunkte dieser Sternstunde den Minigolfsports zusammengefasst, die Fans aufgrund der Virtuosität der Ballbehandlung der Protagonisten mit der Zunge schnalzen lässt. Eine Sportdokumentation, wie man sie selten gesehen hat. In der Reihenfolge vom Letztplatzierten zum Sieger besteigen dann die Heroen die Bühne und geben jeweils fünf Stücke ihres eigentlichen Schaffens zum Besten. Ich kann nur jedem raten, sich die Bands noch mal live anzusehen, solange sie noch existieren. Einige von ihnen werden sich wohl demnächst auflösen, um eine Profikarriere in der elitären Welt des Golfsports zu beginnen. Ich wünsche ihnen dabei viel Glück und hoffe sie demnächst des nächtens auf Eurosport oder DSF wieder zu sehen. Idee/ Umsetzung: (9/7) OlliW V.A. Lindenpunk Festival DVD halb7records.de | Ein In-Door-Festival auf DVD festzuhalten ist gar keine schlechte Idee, vor allem wenn man sich dabei so viel Mühe gibt wie die Macher dieser DVD. Geboten werden gut designte Menüs, ein mit viel Mühe gestaltetes Booklet samt Infos zu den Bands und als Hauptinhalt ein Querschnitt durch das Festival mit kurzen Interview-Ausschnitten zwischen den einzelnen Liedern. Außerdem gibt es noch einiges an Bonusmaterial. Stattgefunden hat das 1. Lindenpunk Festival in Potsdam und los geht es mit THEE FLANDERS, einer Psychobilly-Band, die bietet, was das Genre halt so bietet und Fans ebendieses Genres frühen 80ern, Hand in Hand, vier in die Jahre gekommene Männer, geprägt von einem Leben in der aufregendsten Musikepoche, das ist äußerst effizient.. Ein Kollektiv mit ein und demselben Glauben, wie Vinny Peculiar es auf der beigelegten DVD nennt. Mit dieser neuen Besetzung wächst die Attraktivität der Melodien. Mit ehemaligen Mitgliedern von THE FALL, den BUZZCOCKS und den SMITHS gibt jeder seinen Senf dazu, ob es Schlagzeugpassagen sind die an Stücke von „Meat Is Murder“ erinnern oder ein langgezogenes Keyboard-Gelalle wie sie vor 20 Jahren oft eingebaut wurden. Ich bin beeindruckt, das Album macht Spaß, die sublimen Launen und Titel sprechen für sich selbst: „Song to bring back a girl“, „A man afraid“ oder „Living in the past“. Die Beziehungen, die sich während der Aufnahmen aufgetan haben, gaben dem Produkt nur Positives, da ist halt viel Erfahrung hinter, keine Hitparadenleckerlis, aber die braucht auch keine Sau. Nicht jedes Album braucht einen Dancefloorkracher, es geht auch gediegen. Ein Tribut an die guten alten Zeiten. (8) Martha Biadun PARTYLINE Zombie Terrorist MCD retarddisco.com/Cargo | Was macht eigentlich ... Allison Wolfe von BRATMOBILE? Voilà, hier ist sie wieder: PARTY- LINE. Bei einer Spielzeit von knapp 18 Minuten rede ich im Gegensatz zu ihrem Label zwar nicht von „Full Length“, aber die elf Songs des Trios, die von Q AND NOT U-Frontmann Chris Richards sowie Don Zientara in Washington D.C. produziert wurden (letztes Jahr ging eine EP voraus), sind herrlich simpler Girl-Punk-Pop mit ramonesker Attitüde, gemischt mit dieser Sprödigkeit, die einst auch BRATMOBILE auszeichnete, und dass die Texte in die Eier treten, klar feministisch, jedoch parolenfrei sind, sollte nicht überraschen. Und damit ist eigentlich alles gesagt. (17:59) (8) Joachim Hiller mit Sicherheit entzücken wird. Die zweite Band heißt FAR FROM FINISHED, kommt aus Kanada und spielt recht melodiösen Hardcore. DRITTE WAHL dürfte jeder kennen und die Skinheads von LOIKAEMIE stellen für mich den eigentlichen Höhepunkt der DVD dar. Danach ist mit den REAL McKENZIES endgültig für ein abwechslungsreiches Programm gesorgt. Den Abschluss bilden THE EXPLOITED. Diese klingen wie gewohnt, allerdings hat sich Watties Stimme sowohl live als auch auf Platte schon mal frischer angehört. Alles in allem ist „Lindenpunk Festival“ eine von vorne bis hinten gute DVD, die dadurch überzeugen kann, dass mit Sicherheit für jeden eine Band dabei ist. (8) Tobias Weber V.A. Frische Früchte für faules Fleisch DVD Klartext | Da freut sich der Hanseat. Erschien mit „Hansepunx“ (Klartext Records) in diesem Jahr bereits der Audio-Überblick über das Treiben der Hamburger Punk-Szene, so wird mit „Frische Früchte für faules Fleisch“ nun der visuelle Nachschlag geliefert. Nicht nur der Titel, auch das Coverartwork ist eine Hommage an die DEAD KENNEDYS, und startet man die DVD, wird man allerdings nur noch mit rein hamburgerischen Bands und Interpreten konfrontiert. Und davon gibt es gleich 48 Stück zu bestaunen, sowie einiges an Bonusmaterial. Die Qualität der einzelnen Beiträge schwankt dabei genauso wie die musikalische Bandbreite. So gibt es hochprofessionelle Videoclips direkt neben verwackelten Livemitschnitten, Pop-Punk neben Crust-Core und Eletro-Trash neben Deutschpunk zu bestaunen. Langeweile kommt da erst gar nicht auf. Und da die einzelnen Beiträge nie sonderlich lang ausfallen, stören auch die Ausfälle, die jeder nach persönlichem Geschmack für sich definieren muss, nicht weiter. Hier jetzt noch ein paar beteiligte Bands: RAZORS, RAMONEZ 77, THE CRIMES, SS ULTRAB- RUTAL, HEIMATGLÜCK, RANDY’S RIPCORD, GOTTKAI- SER, KETTCAR, PROJEKT KOTELETT, NORDEN, BRONX BOYS und EIGHT BALLS, nur um mal einen kleinen Teil zu nennen. Da diese DVD zum Spottpreis von 7,70 Euro verkauft wird, sollte die Anschaffung dieser wirklich gelungenen Video-Zusammenstellung nicht nur für Hamburger Jungens und Derns empfohlen sein. Also bitte bestellen. (9) Abel Gebhardt Voodoo Rhythm – The Gospel Of Primitive Rock’n’Roll DVD slowboatfilms.com/Voodoo Rhythm/Cargo | Über Beat „Beat-Man“ Zeller, den Kopf des Voodoo Rhythm-Imperiums aus der Schweiz, wurde in diesem Heft ja immer schon ausgiebigst berichtet, ebenso wie über die musikalischen Inkarnationen des Meisters selbst (MONSTERS, Reverend Beat-Man, etc.) sowie über die diversen Bands des Labels, etwa DEAD BROTHERS, DM Bob, WATZLOVES, THE COME N’ GO oder ZENO TORNADO & THE BONEY GOOGLE BROTHERS. M.A. Littler, seines Zeichens Rock’n’Roll-Dokumentarfilmer aus der Nähe von Frankfurt, verspürte eine ähnliche Begeisterung für den gleichermaßen sympathischen wie spinnerten Schweizer und machte sich so letztes Jahr daran, die Welt des Beat-Man zu ergründen. Mit der Kamera ging es ab in die Schweiz, man führte ausführliche Interviews mit dem Labelboss selbst, mit den DEAD BROT- HERS, Robert Butler, Zeno Tornado und diversen anderen, fuhr mit auf Konzerte, und so entstand eine beeindruckende Doku über einen eigenwilligen Musiker und Perfomer, die klarmacht, dass es mit unbändiger Willensstärke und einer Mischung aus Genialität und Wahnsinn auch in einer konformen Gesellschaft möglich ist, sein Ding durchzuziehen, den „Gospel“ des „Primitive Rock’n’Roll“ zu verkünden. Auf 115 Minuten Spielzeit nebst Bonusmaterial addiert sich die Ausbeute der Dreharbeiten Littlers, doch so beeindruckend die Doku auch ist, sie hat auch ihre Längen, und statt des sich wiederholenden Wechsels von Proberaum-Interview-Szene und Konzertmitschnitten hätte man sich etwas Ox-Fanzine #68 083 060-091Ox68.indd 83 22.09.2006 20:53:20 Uhr
PUNCH UP POGOS Punkrock Made In Elstal CD punchuppogos.de.vu | Jawohl, „Punkrock made in Elstal“, im schönen Havelland vor den Toren Spandaus. Schön auch, dass es da jetzt wieder Shows gibt. Die Produktion der 16 Lieder – keines des Demos hat es auf das Debüt geschafft – ist ein wenig flach, so dass sich die mangelnde Fülle der Stimme besonders schmerzhaft äußert. Textlich geht es, auch wenn man sich ab und zu seiner Überzeugungen versichert, um Spaß. Und angesichts der Ausflüge in den Ska- Punk, Rockabilly, Schlager und metallischen Hardcore wird deutlich, dass dieser teils englischsprachige Deutschpunk zwischen RAMONES und ABSTÜRZENDEN BRIEFTAU- BEN auf Tanz und gute Laune abzielt. Dabei ist die CD für eine Partyplatte mit knapp einer Stunde Laufzeit entschieden zu lang. Eine Partyplatte muss man bei voller Lautstärke gehört haben können, bevor die Bullen kommen. Und live lässt sich diese gute Laune bestimmt besser transportieren als auf Konserve. Gute Band, definitiv nichts für Pogophobe. (57:07) (7) Walmaul RÖMER Ausgesoffen & weggeschmissen CD dieroemer-punkrock.de | DIE RÖMER hielt ich zuerst für eine stumpfe Deutschpunkband, dann erschienen sie mir viel ironischer und mehr auf Funpunk ausgerichtet. Jedenfalls kann man zu- R mindest an deren Aussagen nicht meckern und die Attitüde scheint auch zu stimmen. Auch wenn mir der schon am Albumtitel erkennbare Hobbyalkoholismus zu sehr in Szene gesetzt ist und sich sowohl Musik (Standard-Punkrock) als auch die ganz guten, aber etwas plumpen Texte nicht gerade durch ihren Feinschliff auszeichnen, haben DIE RÖMER ihren Vorteil gegenüber manch anderer Band in einem ihrer Texte schon selbst formuliert: „I think a bad original is better than a good copy!“. (34:18) (5) Tobias Weber RATOS DE PORAO Hominem Inimigo Do Homem CD munster-records.com | Das Munster-Sublabel Beat Generation ist die neue Heimat der Brasilianer RATOS DE PO- RAO, die mit „Hominem Inimigo Do Homem“ ihr 25-jähriges Bandbestehen feiern. Mit brasilianischen Bands liegt man eigentlich nie daneben und so ist auch hier. RATOS DE PORAO sind eine lebende Legende, die mit ihrem metallischen Hardcore wahrscheinlich Legionen südamerikanischer Bands beeinflusst hat – und das zu Recht. Auch auf ihrem neuesten Release machen RDP keine Gefangenen und brettern ein bestens produziertes Album herunter, das nur vor Energie und Wut strotzt. Vergleichbare Bands kommen eigentlich nur aus derselben Gegend, ich möchte nur die Überbands AÇÃO DIRETA und I SHOT CYRUS anführen. Kurze Songpassagen brechen immer wieder aus dem üblichen Schema aus, erinnern mal an MOTÖRHEAD, mal an NAPALM DEATH und lassen so die Scheibe nie langweilig werden. Textlich geht es bei „Der Mensch ist der Feind des Menschen“ um hardcoretypische linke Inhalte, soweit ich es mit meinen beschränkten Portugiesischkenntnissen beurteilen kann. Die CD kommt in schönem Digipak. Und irgendwann mal soll es auch eine Übersetzung der Texte auf der Homepage der Band geben ... (30:23) (8) Dr. Oliver Fröhlich RESTLESS YOUTH Light Up Ahead CD Complete Control | Die Niederländer RESTLESS YOUTH gehen als Mischung aus frühem 80er Hardcore und traditionellem Rock durch. Der Opener „Cold hearted“ erinnert an BLACK FLAG, kommt sehr abgehangen und cool rü- dvds mehr Bilder aus dem „richtigen Leben“ der Portraitierten gewünscht: Wie leben und arbeiten die Musiker, wie sieht ihr Umfeld sie? Trotzdem: Ein beeindruckender wie unterhaltsamer Film. Joachim Hiller V.A. Appetite For Deconstruction DVD destiny-tourbooking.com/Destiny | Pünktlich zur aktuellen Tour bringt Destiny Records die „Appetite Of Deconstruction“-DVD auf den Markt, die uns noch einmal die Schmankerl der Europatour 2004/05 zu Gemüte führt. Und das, was man hier für sein Geld geboten bekommt, ist durchaus nicht schlecht. Über zweieinhalb Stunden Spielzeit weist die DVD auf. Neben Live-Musik darf man die Deconstruction-Musiker in skurrilen Backstageszenen bewundern, die Bands und die Crew werden vorgestellt, interviewt und nach ihrer aktuellen politischen Einstellung, natürlich im Bezug auf den Herrn Bush ausgefragt und die Motorbiker, die diesmal mitgereist sind, dürfen den ein oder anderen Stunt auf dieser DVD machen. Ein paar Auftritte stechen besonders heraus, so beispielsweise die sehr abgedrehte Performance von MAD SIN. Die MAD CADDIES sorgen mit „Drinking for eleven“ für Partystimmung und die Profis wie LAG WAGON und PENNYWISE, die mit mehr als einem Song eine Sonderstellung auf der DVD haben, sind ja eh immer klasse. Originell kommen auch das Ska-Ensemble THE SLACKERS und die coolen THE MOVEMENT. Insgesamt also ein tolles Produkt. Die Bikershows werden nach fünf Minuten langweilig und verleiten zum skippen. Was auch nicht gefällt, sind die viel zu abgenudelten Hits der Sorte „Turncoat“ von ANTI-FLAG und „Panic“ von den BEATSTEAKS. Hier hätte ich mir ein wenig mehr Kreativität gewünscht. Einen Abzug in der B-Note bekommt auch das hässliche und total unübersichtliche Menü mit seiner umständlichen Bedienung, ansonsten eine lohnenswerte Investition. (159:28) (8) Arndt Aldenhoven PAUL WELLER As Is Now DVD v2music.com | Sensationell. Wer bei dieser Dokumentation über die Produktion von Wellers aktuellem Album bei Timecode 38:42:31 die Pause-Taste drückt, sieht tatsächlich ein Lächeln über Pauls Gesicht huschen. Das hält knapp eineinhalb Sekunden an, dann ringt er schon wieder mit sich und versucht, die Gesichtszüge wieder unter Kontrolle zu bekommen. Zudem gibt es noch genau zwei Szenen auf dieser DVD, wo Weller Humor zeigt, allerdings hat er da auch schon ein paar Bierchen drin. Ansonsten ist „As Is Now“ eine bitterernste Sache, gezeigt wird eine sehr talentierte Band, die sich um einen begnadeten Songschreiber gesammelt hat. Und die Studio-Sessions sind zwar relativ locker abgelaufen, aber dennoch ist es wohl verdammt harte Arbeit, ein so schönes Album aufzunehmen, wenn man Pauls dauerverkniffenes Gesicht betrachtet. Etwas mehr Lockerheit bietet die ebenfalls enthaltene Show aus dem Londoner 100 Club (wo THE JAM ja einige ihrer besten Konzerte gespielt hatten). Schön zu beobachten ist dabei, dass Paul immer noch seine Bühnenbewegungen nahezu hundertprozentig von SMALL FACES-Sänger Steve Marriott und seinem Rumpelstilzchen-Boogaloo abkupfert. Apropos Marriott:: „Es stimmt nicht, dass ich den ganzen Tag SMALL FACES höre, das tue ich nur Vormittags“, kaspert Weller im Interview. Der vierte Beweis für Humor auf dieser DVD. Dabei bleibt es dann glücklicherweise auch. (7) Gereon Helmer 084 Ox-Fanzine #68 ber, danach folgt „Do you mind?“, eine schnelle, sehr kurze Nummer, die auch von den BAD BRAINS sein könnte. Wobei es natürlich immer schwierig sein wird, diese unglaublichen Truppen als Referenz zu benutzen. Sei’s drum, soll ja nur der Orientierung dienen ... Danach bleibt die Band ihrem schrägen, leicht destruktiven Sound treu, driftet jedoch mehr in die Rockecke ab. „Thieves“ und „Channel zero“ könnten auch von MC5 intoniert worden sein, und Iggy Pop hat auch noch eine Sequenz beigesteuert. Bei „Beyond solitude“ wird das Tempo wieder deutlich angezogen und John Joseph übernimmt die Kontrolle. Genauso geht es weiter bis zum Ende der Scheibe. Gut gerockt und entwicklungsfähig. (19:25) (6) Zahni RIPPERS Tales Full Of Black Soot LP/CD screamingapple.de | Die italienischen THE RIPPERS, die wohl derzeitig wildeste Garagepunk-Band, ist zurück und Ripper I, II, III und IV haben mit „Tales Full Of Black Soot“ ihre grandiose zweite LP in die Vox-Gitarrenkoffer gepackt. Wurde die selbstbetitelte Debüt-LP noch in der heimischen Garage aufgenommen, besuchte man dieses Mal ein Studio und spielte die 13 Songs live ein, doch keine Angst, THE RIPPERS klingen trotz Studio und „richtiger“ Produktion nun keinesfalls „sauber“ oder „poliert“, die Aufnahme ist verdammt rauh, kratzig, aber mit dem nötigen Druck, der dem Vorgänger hier und da dann doch fehlte. Aber auch das Songwriting hat, wie auch der Sound, scheinbar gewisse Aufbaupräparate verabreicht bekommen; alle Songs (zehn Originale, drei Coverversionen) gehen ab wie Schmitz’ Katze, kein einziger Füller, 13mal Teen-Garagepunk vom Feinsten. Eine Steigerung auf ganzer Linie! THE RIPPERS klingen auf „Tales Full Of Black Soot“ authentisch wie nie, strotzen jedoch vor nach heutigen Maßstäben bemessener Punk- Energie, die die Original-Bands in den 60ern einfach noch nicht hatten (THE ZAKARY THAKS’ „Bad girl“ mal ausgenommen). Und genau dieser Umstand macht die RIP- PERS zu einer „echten“ 60s-Punk-Band und nicht zu einer Stadtfest-Oldie-Night-„Retro“-Gurkentruppe. Menschen mit bleistiftdünnen Schlipsen, engen Anzügen, Beat-Boots und einem Hang zu exzessiver 60s Punk-Mucke sollten jedenfalls zugreifen. Allerdings, kleiner Wermutstropfen: Einen Punkt Abzug für das abscheuliche Artwork! (29:16) (8) Chris Virgo RED LIGHT RIPPERS Nobody Likes A Rat CD fadingways.co.uk | GUNS N’ROSES, Alice Cooper oder VAN HALEN nennen die RED LIGHT RIPPERS als ihre Vorbilder. Und somit ist auch schon klar, dass die Reise in die 80er zurückgeht, in eine Zeit, als es noch üblich war, über ein Intro-Riff gleich ein Wah-Wah-Solo drüberzuschnalzen. Dass Sänger Rip Skinner auf manchen Fotos eine gewisse Ähnlichkeit mit dem jungen Ozzy Osbourne aufweist, passt dann auch noch gut hinein. Musikalisch und textlich würde ich die vier Kanadier aber weniger zu GUNS N’ROSES als vielmehr direkt neben MÖTLEY CRÜE stellen: sehr rolliger Hardrock mit sympathischen Texten über Rock’n’Roll- Nurses, Liebesprobleme und was das Leben sonst noch so für Herausforderungen an den Berufsteenager stellt. Insgesamt nicht unsympathisch, aber manchmal stellt man sich beim Hören die Frage, warum man nicht gleich zum Original greifen und in Jugenderinnerungen schwelgen sollte? RED LIGHT RIPPERS bringen einen auf jeden Fall dazu, mal wieder in die tieferen Gefilde der eigenen Plattensammlung abzutauchen. (30:22) (7) Simon Loidl ROYAL ROLLEXBOYS s/t CD Royall Rollex | Die Darmstädter ROYAL ROLLEXBOYS präsentieren auf dieser EP ihre „Musik mit Zug“, wie sie selbst ihre Arbeit nennen. Man könnte es auch Rock’n’Roll nennen, erdig, aber mit etwas zu akzentverseuchtem englischsprachigem Gesang. Dass die Songs mit einem Budget von 100 Euro aufgenommen wurden, hört man nicht unbedingt, da ist auf alle Fälle was drin. Leider finden sich statt der im Pressetext angekündigten sechs Tracks lediglich drei auf der CD, die Spielzeit verkürzt sich auf knapp zehn Minuten und auch am Cover sind nur drei Songs gelistet. Wo ist der Rest geblieben? (5) Simon Loidl RETURNABLES s/t MCD Dirtnap | Ich sitze hier und frage mich: Was ist das für eine großartige Band? Warum kannte ich die vorher nicht? Was für eine großartige Stimme, was für tolle Songs! Warum sind nur sieben Stücke auf der CD, davon auch noch drei live (inklusive das WEDDING PRESENT-Cover)? Ich brauche mehr! Dann les ich das Info und muss schlucken: Sänger und Gitarrist Bobby James ist letztes Jahr bei einem tragischen Autounfall gestorben. Manchmal schreibt das Leben echt miese Geschichten! Es bleiben sieben großartige Songs mit herzergreifendem Pop-Appeal und rauhem Punkrockcharme, irgendwo zwischen den UNDERTONES und einer ganz eigenen Note, mit der es THE RETURNABLES eigentlich verdient hätten groß rauszukommen. Besorgen! Absoluter Tip! (22:14) (9) Bernd Fischer RESISTANCE 77 Songs For A Nanny State CD Captain Oi! | Obwohl Mark Brennans Label Captain Oi! eher auf die Wiederveröffentlichung von alten englischen Punk- und Oi!-Alben spezialisiert ist, gibt es auch die ein oder andere Band, die neues Material dort herausbringt. Dazu gehören auch RESISTANCE 77, die nun den Nachfolger zu „Long Time Dead“ vorlegen. Sowohl stilistisch als auch altersmäßig ist die Band, die sich 1979 in England gründete, dort sicher an der richtigen Adresse. Sänger Oddy war von 2004 an auch für einige Zeit der Sänger von ME- NACE, aber das hat sich wohl wieder erledigt, wobei ich nicht sagen kann, warum. „Songs For A Nanny State“ liefern RESISTANCE 77 No-surprises-Streetpunk der alten Schule. Gefällt mir durchaus ganz gut, aber ich muss schon sagen, dass es eine Menge junger Ami-Bands gibt, die diesen Sound einfach besser umsetzen, auch wenn sie vielleicht sogar von RESISTANCE 77, oder zumindest ihren Altersgenossen, beeinflusst sind. (40:02) (6) Claudia Luck RAW INSTINKT Das sind wir CD Bandworm/Asphalt | Oh nein, unfassbar. Die nerven schon nach 20 Sekunden. Das hat seit den STAMMTISCHPROLLS auch keiner mehr geschafft. RAW INSTINKT aus Castrop- Rauxel spielen deutschen Oi!/Streetcore, der leider textlich kein Klischee auslässt: Die Welt ist schlecht, die Gesellschaft ist schuld und meine Mami auch, weil die mich nicht lieb hatte. Oh nein, jetzt auch noch Akustikeinlagen. An den guten Stellen erinnert mich das Album noch gerade so an TOXPACK, aber insgesamt ist das doch an zu wenigen Stellen der Fall. Am schlimmsten eindeutig der „Zuppelsong“: „Wenn nachts die Alte schlafen ist, lieg ich noch wach im Bett. Ich zuppel an mein (sic!) Schnippel rum, denn Zuppeln find ich nett.“ Nein, oder? Kleiner Tipp unter Freunden: Lest mal ganz dringend ein Buch. Soll helfen. Und übrigens: Meine Mami hatte mich früher auch nicht lieb, aber ich mache trotzdem keine schlechte Musik. (39:54) (3) Claudia Luck RED UNION Black Box Recorder CD bandwormrecords.de | Das erste Mal bin ich vor drei Jahren mit RED UNION in Kontakt gekommen und zwar in Pula, Kroatien auf dem Monte Paradiso-Festival. Da hab ich mir ihr erstes Album „Rebel Anthems“ als Tape gekauft, in Osteuropa gibt es noch einen florierenden Tapehandel. „Rebel Anthems“ hatte mich ziemlich begeistert, musikalisch, wie auch textlich. Das neue, zweite Album „Black Box Recorder“ hat nun meine Erwartungen bei weitem übertroffen. RED UNI- ON haben sich qualitativ noch mal gesteigert, unheimlich schöne Melodien und intelligente, persönliche Texte zu eingängigen Liedern geformt. Elf eigene Songs und eine Coverversion des Arbeiterliedes „Power in the union“. Musikalisch geht’s in Richtung erste JAM und CLASH. Auf der CD befindet sich ein Live-Video, in dem beide Bands gecovert werden und ein gelungenes Musikvideo zu „WMD“. Auf ihrer letzten Tour hab ich ein Konzert mit den Jungs ausgerichtet und konnte mich davon überzeugen dass sie live, noch eine Spur mehr Gas geben und auch so äußerst angenehme Burschen sind. (41:03) (9) Dennis Bruns RAPTURE Pieces Of The People We Love CD Universal | Dass es schwer sein würde, die weitere Reiseroute von THE RAPTURE festzulegen, war nach dem Erfolg des 2003 erschienenen „Echoes“-Albums klar. Damals war der ganze Dancepunk-Hype auf seinem Höhepunkt angelangt, die Wahl-New Yorker mittendrin. Doch seitdem hat sich einiges verändert, das Dancepunk-Ding ist noch nicht ganz tot, aber riecht schon sehr streng, und so hatten THE RAPTURE nur die Chance, sich vom Pulk abzusetzen und ihren Sound weiterzuentwickeln. Das haben sie auf „Pieces Of The People We Love“ auch konsequent getan – und es gefällt mir nicht. Wenn Leute mit einem vagen Punk-Background die Entwicklung der frühen Achtziger nachvollziehen wollen, als aus Punk erst Wave und dann mal besserer, mal schlechterer Pop wurde, schön für sie, und manche Ergebnisse gefielen mir ausgesprochen gut, doch THE RAPTU- RE haben für mich den kompletten Ausstieg vollzogen, in stilistische Bereiche, die mich kein Stück interessieren. Das hier ist ein lupenreines Dance-Album, leider auch sehr funky, purer Pop, und wenn es hier und da noch gewisse Parallelen zu alten Wegbegleitern wie RADIO 4 gibt, dann ist das die Ausnahme. Ich bin gespannt, ob die Mainstream-Popwelt THE RAPTURE akzeptiert, denn von ihrer alten Kantigkeit sind durchaus noch Spuren geblieben – für mich jedoch zu wenig. (43:44) (4) Joachim Hiller RAHIM Ideal Lives CD frenchkissrecords.com/Alive | Das New Yorker Label French Kiss hat sich mit den ebenfalls aus NYC stammenden RAHIM eine Band an Bord geholt, die mit ihrem komplexen, aber nicht frickeligen Post-Punk auch sehr gut ins Dischord-Programm passen würde – kämen sie denn aus D.C. und hätten nicht nur mit jemandem von dort aufgenommen. J. Robbins war das, und so schließt sich der Kreis mal wieder. „Ideal Lives“ ist ein schüchternes Indiepop-Album, das vor fünfzehn Jahren noch lauter Post-Hardcore gewesen wäre, SHUDDER TO THINK-Melodien treffen hier auf FUGAZI-Sprödigkeit, aber auch alte englische Meister wie THE FALL oder MONOCHROME SET meine ich heraushören zu können. Ich glaube, das sind Gute. (36:46) (7) Joachim Hiller REGURGITATE Sickening Bliss CD relapse.com | Respekt, mit „Sickening Bliss“ ist es REGUR- GITATE gelungen, beim Hörer eine beinahe so verstörende Stimmung entstehen zu lassen, wie es einst CARCASS mit „Symphonies Of Sickness“ gelang. Die Schweden deswegen als bloßes CARCASS-Surrogat abzutun, damit würde man ihnen aber Unrecht tun. Denn auch wenn REGUR- GITATE mit ihrem vierten Album näher am Meisterstück der Engländer sind als je zuvor, besitzen sie doch eine angenehme Eigenständigkeit, die es im Grindcore leider viel zu selten gibt. Was wiederum Vergleiche mit NASUM heraufbeschwört, die es durch Hinwendung zu richtigen Songs ja auch schafften, aus dem Grind-Einheitsbrei hervorzustechen. Ganz so gut wie NASUM sind REGURGITATE zwar noch nicht, aber wie ihre Landsmänner verstehen auch sie, dass selbst im Grindcore gutes Songwriting kein Fehler sein kann. 26 Songs in 36 Minuten bedeuten zwar auch hier, dass hauptsächlich in Höchstgeschwindigkeit musiziert wird, aber ein vernünftiger Songaufbau und etwas Abwechslung hier und da machen eben den kleinen, aber feinen Unterschied zwischen ödem Geknüppel und wirklich brutaler Musik aus. Was den immer wiederkehrenden Vergleich mit CARCASS angeht, so kommt dieser sicherlich neben den musikalischen Gemeinsamkeiten und dem Spaß an toten Körpern auch deshalb zustande, weil der absolut grandiose rülpsige Gurgelgesang von Rikard Jannson den von CAR- CAS’ Jeff Walker beinahe noch übertrifft. Andererseits hatten CARCASS aber nie ein SLAYER-Quietsche-Solo. (8) André Bohnensack REVEREND SCHULZZ’S BIRDSPOOKERS First Division Town CD Cellarphon/United Power Fields | Ich frage mich, warum es eigentlich als Lob zu verstanden wird, wenn man einem deutschen Künstler nachsagt, er stehe bei der Authenzität der gemachten Musik, den amerikanischen Originalen in nichts nach. Ich streite nicht ab, dass ich dies auch schon in dem ein oder anderen Review deutscher Künstler geschrieben habe, und war auch jetzt versucht, dies zu machen. Eigentlich besagt es doch nichts anderes, als das jemand einem Stil nacheifert, der nicht der eigene wäre? Aber da wir ja seit den 50ern alle mit größtenteils englischsprachiger Musik, und dadurch auch deren kulturellem Hintergrund aufwachsen, mag es völlig in Ordnung sein, wenn man sich so anhört, wie die Musik, die man selber schätzt. Der aus Frankfurt stammende Reverend dürfte da in den oberen Ranglisten auftauchen, geht es um Singer/Songwriter-Stil, basierend auf Americana in all seiner Bandbreite. Dass dahinter auch noch ein humorvolles Selbstverständnis steht, zeigt der Titelsong, wo in schönster Countryfolk- Manier der Eintracht Frankfurt eine Ballade gewidmet ist, welche die ganze Traurigkeit des Fans widerspiegelt, der ein noch schlimmeres Los als wir Kölner zu tragen hat. (73:31) (8) Claus Wittwer REEBOSOUND s/t CD reebosound.de | Hinter REEBOSOUNDS verbirgt sich Sven Missulllis, der sonst die eine Hälfte der Urheber der PSY- CHEDELIC AVENGERS ausmacht. Nun könnte man annehmen, dass hier ebenfalls Psychedelic zelebriert wird, aber mitnichten. Hier wird eine erstklassige Powerpop-Nummer nach der anderen ins Rennen geschickt, die mal kräftig rocken bei „Don’t panic“ oder „That gun“, an anderer Stelle darf man sich entspannt zurücklegen, „Starship“ und dem wunderschönen „Poor old sun“. Um das Bild perfekt zu machen wird bei „Me the saint“ auch noch mit leichten Country-Anleihen geglänzt. Hinzu kommt, dass Songs wie „Deleted scenes“ durchaus auch auf dem Frank Black-Klassiker „Teenager of the year“ zu finden gewesen sein könnten, oder hat der kleine dicke Frank hier tatsächlich selbst mitgewirkt? Nein, und auch sonst niemand, denn schlussendlich gilt es zu erwähnen, dass Missullis alle Instrumente selbst eingespielt hat. Eigentlich müsste ich an dieser Stelle den ultimativen Kaufbefehl aussprechen, aber es geht noch viel einfacher und vor allem sympathischer. Netterweise kann man sich nämlich auf reebosound.de das gesamte Album kostenlos runterladen, nebst dem Coverartwork. (30:32) (9) Claus Wittwer REPOS Hearts And Heads Explode LP Youth Attack | Heilige Scheiße, was für ein Durchlauf! Hätte es da vor Urzeiten nicht schon eine Band namens SEPTIC DEATH gegeben, würde es hier schwer mit einem Vergleich. Aber die Jungs gab es, und das hier ist nichts anderes als eine 1.2-Version der Jungs um Brian Pushead Schröder, freilich ohne personelle Überschneidungen. Knapp 20-minütiges Hardcore-Massaker, jede Seite nonstop durchgehackt (das meine ich auch so, es gibt keine Pausen zwischen den Songs), ohne Rücksicht auf den Nebensitzer oder Verluste. Eckig, kantig, trotzdem mit dermaßen viel Tempo durchgeballert, dass man über die komplette Länge einer Seite gerne die Luft anhalten will. Hardcore, so wie er sein sollte, ohne Brimborium, Schnickschnack, Gimmicks oder viel Gesülze. P-e-r-f-e-k-t! Den einen Punkt Abzug gibt es nur, weil eine Band aus Boise, Idaho die Sache vorexerziert hat. Schniekes Wendecover aber auch! (9) Kalle Stille RONNY MONO Addicted To You MCD rehearsalroom.de | Sechs Songs, die man meint, schon xmal gehört zu haben, reichen nicht für ein 9-Punkte-Review, aber für eine dritte Platte und ein kurzes, kurzlebiges Hörvergnügen. Mit sichtlich viel Freude fabriziert das Trio aus Braunschweig Garagenpunk irgendwo zwischen MONSTERS und RAMONES und versucht dabei erst gar nicht, den Rock’n’Roll neu zu erfinden, ihm aber doch wenigstens „ein neues Gesicht“ zu verpassen. Um genau zu sein, ist jedoch auch dieser Versuch gescheitert. Doch muss ich zugeben, der EP bei mehrfachem Durchhören mehr und mehr abgewinnen zu können. Wie gesagt, nichts, aber auch gar nichts Neues, standardisierte Klischeetexte, aber doch zu rotzig und elanvoll, um wie so viele dieser Lemmy-Söhne im Mülleimer verschwinden zu lassen. Nach dem ein oder anderen dritten Bier mit großer Wahrscheinlichkeit live ein Genuss. (14:40) (5) Mario Turiaux ROY & THE DEVILS’S MOTORCYCLE Because Of Women CD voodoorhythm.com | Es gibt Platten, die am besten nicht bei Tageslicht gehört werden sollten. „Because Of Women“ ist auch so ein Fall. Der hypnotische Bluesrock der vier Schweizer kann einfach nicht bei Sonnenschein seine magnetisierende Wirkung entfalten. Ist die Sonne allerdings erst mal untergegangen, erscheint auch dieses Album in einem ganz anderen Licht. Jaulende Slide-Gitarren, ein stoisches Schlagwerk, und ein lakonisch desinteressierter Gesang machen hier die Mischung fett. Irgendwo zwischen VELVET UNDERGROUND, SPACEMEN 3 und anderen lichtscheuen Gestalten fühlen sie sich am wohlsten, und die Coverversion von „Johnny B. Goode“ gehört so ziemlich zum Abgedrehtesten, was man sich als Chuck Berry-Interpretation vorstellen kann. (7) Gereon Helmer RED SPAROWES Every Red Heart Shines Toward The Red Sun CD Neurot | „Every Red Heart ...“ ist das zweite Album der roten Spatzen aus Los Angeles und wie schon beim Debüt sind es reine Instrumental-Kompositionen, die einen jedoch so stark in den Bann ziehen können, dass jegliche Vocals eher alles zerstören würden. Es ist nicht von der Hand zu weisen, dass die fünf Musiker – ebenfalls tätig bei ISIS, NEU- ROSIS und auch HALIFAX PIER – durch unzählige Shows und Touren bestens aufeinander eingespielt sind. Die acht Songs erscheinen noch greifbarer, direkter und holen trotzdem doch viel weiter aus. Sie spannen ihre Flügel aus, tragen den Hörer davon und setzen ihn nach einer guten Stunde wieder wohlbehütet ab. Das wunderschöne Artwork ist ein prägnanter 5-Farb-Druck, inklusive der Sonderfarbe Gold, und wurde von Josh Graham gestaltet. Ich freue mich schon auf die anstehende Tour im Frühjahr 2007 und solange werde ich mich mit „Every Red Heart ...“ begnügen müssen. (61:35) (9) Ross Feratu S.P.Q.R.T. Record CD raketemusik.de | Wo andere Labels in den Presseinfos nur Floskeln verbreiten, liefert Rakete Musik aus Köln einen richtig schönen Artikel zu S.P.Q.R.T., über dessen exakten Wahrheitsgehalt S ich mir zwar im Unklaren bin, aber die Legende über diese Formation aus Vermont besagt, der Name gehe auf einen gemeinsamen Rom-Besuch der Herren Carl Blend und Howard Lespie zurück, bei dem sie allenthalben auf die alte römische Inschrift „S.P.Q.R. “ stießen, was im Original für „Senatus Populusque Romanus“ steht (wer das Latinum hat, ist jetzt klüger, der Rest hat Pech) und hier mittels angehängtem T zur Abkürzung von „Self Producing Quality Recording Tourists“ wurde. Und um jetzt unelegant den Bogen vom Bandnamen zur Musik zu schlagen: S.P.Q.R. wurde einst in Stein gemeißelt, und apropos Stein, haha, die Herren sind dem Stoner-Rock nicht abgeneigt, sind sich sogar für den Kalauer, sie spielten „Rudolf Stoner Rock“, nicht zu schade. Waldorfschüler und Anthroposophen dürfen jetzt lachen. Wem also QUEENS OF THE STONE (sic!) AGE et al liegen, wer POTHEAD goutiert, der wird auch an diesem zwar nicht originellen, aber doch sehr groovigen, trockenen und weit über dem Genredurchschnitt anzusiedelnden Longplayer seine Freude haben – wie auch jene paar Musikfans, die sich noch an die Anfang der Neunziger musizierende Vorgängerband H.OILERS erinnern können. (59:53) (7) Joachim Hiller SUBMARINE RACES s/t CD intheredrecords.com | Die aus Chicago stammenden SUB- MARINE RACES sind die neue Band von Ian Adams, der einst bei HAPPY SUPPLY spielte und dann zum zwischenzeitlichen Vollmitglied der PONYS wurde (die übrigens derzeit an einem neuen Album arbeiten, das nächstes Jahr via Matador erscheinen wird). Adams ist ein erklärter Fan britischen Gitarrenpops der Achtziger, aber war eben auch maßgeblich an der Prägung des eigenwilligen Wave-Punk- Sounds der PONYS beteiligt – und hat zudem wohl einen starken Hang zu den EASYBEATS. Aus all diesen Einflüssen sowie denen seiner beiden Mitmusiker ergibt sich schließlich ein ganz neuer Sound, der irgendwo zwischen Garagepunk (wir reden ja schließlich von In The Red als Label), jangly Britpop und Psyche-Rock anzusiedeln ist. Keine alltägliche Kombination, viel schwerer zu beschreiben als zu hören, aber auf jeden Fall ein weiter exquisiter ITR-Release – und wer die PONYS schätzt, sollte unbedingt reinhören. (37:00) (7) Joachim Hiller 060-091Ox68.indd 84 22.09.2006 20:53:25 Uhr
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Die Ox-CD 69 Ã‚Â¡ ReReleas - Webseite von Thomas Neumann

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