Die Ox-CD 69 ¡ ReReleas - Webseite von Thomas Neumann

chen Hardcore zugestehen, aber es wird zusätzlich großzügig
in anderen Genres gewildert. So kommt ziemlich oft der
Off-Beat zum Zuge, wird mit Bläsern gearbeitet, die mitunter
ins Free-Jazzige abgleiten oder die Gitarre verirrt sich
in den Funk. Einige wenige Songs, wie „Eat my fuck“, sind
zwar reiner Hardcore-Punk, aber bei den meisten anderen
habe ich das Gefühl, man versucht etwas künstlerisch Anspruchvolles
herzustellen, was irgendwie nicht zusammenpasst.
Vielleicht verstehe ich diese Platte aber auch einfach
nicht. Oliver Willms
CLICKCLICKDECKER
Nichts für ungut LP/CD
audiolith.net/Broken Silence | Die neue CLICKCLICKDE-
CKER ist da. Endlich. Gerade rechtzeitig, zum Überleben des
ausklingenden Sommers. Gerade rechtzeitig zum Beschallen
des einsetzenden Herbstes. Und letztendlich auch, um einen
durch den nahenden Winter zu geleiten. Einmal mehr eine
kugelrunde Sache, die Kevin Hamann aka CLICKCLICKDE-
CKER hier abliefert. Diese Erkenntnis überkommt einen bereits
in dem Moment, in dem man das knallig bunte, wunderschöne
Cover bestaunt und seine Nase einmal kurz in die
Texte steckt, die im schicken Digipak, Ehrensache, komplett
abgedruckt sind. Die Texte, die einen großen Teil eines jeden
CCD-Liedes ausmachen, sind auch beim vorliegenden
Album wieder vortrefflich. Vom Leben leben und vom zusehends
Zuhören statt vom schwatzhaft Schwadronieren
geprägt, trifft fast ein jeder dieser Texte auf seine eigene Art
und Weise ins Schwarze. Die Musik ist wie gehabt ein wohlig
weiches Kissen im Gänsehautbezug, auf dem sich das müde
gelebte Hirn fantastisch für einige versöhnliche Momente
zur Ruhe legen kann. Folkiger Songwriter-Pop, der seine
Untergrundsozialisation niemals vergessen hat, sanft mit allerhand
Facetten des Indierock zu spielen weiß und bei diesem
12 Lieder langen, zweiten Langspieler von CCD sicher
ein wenig mehr als vorher mit dem Elektrobaukasten spielt.
Was den Songs im Einzelnen allerdings keinen Abbruch
tut, im Gegenteil. Diese Songs werden derzeit von keinem
deutschsprachigem Künstler (oder besser Musiker?) überboten
und existieren fernab von Mainstream-Belanglosigkeit
und vor allem fernab von „nicht gänzlich fabelhaft“.
Nein, das hier ist keine Schlaumeierscheiße für Bauspar-
Studenten, das hier ist das Leben da draußen. Das hier hat
Melodie. Das hier ist einfach ehrlich und gut. Das hier, ja, das
hier kann eigentlich alles. Basta. KK
COSMIC PSYCHOS
Off Ya Cruet! CD
timberyardrecods.com | Am 1. Juli legte sich COSMIC PSY-
CHOS-Gitarrist Robbie Rocket nach einem Konzert schlafen
– und stand nicht wieder auf. Die australische Musikszene
reagierte schockiert, scheint damit doch das Ende einer
legendären Band besiegelt, die mit ihrem extrem simplen,
aber dafür um so durchschlagkräftigeren Zwei-Akkord-
Sound ein eigenes Genre prägte, das des „Yob Rock“. Darunter
versteht der Australier Rockmusik, die das Männerdasein
verherrlicht, was in diesem Fall das Biersaufen mit
nacktem Oberkörper inklusive Fachsimpeleien über das zu
diesem Zeitpunkt mit ziemlicher Sicherheit weit entfernte
weibliche Geschlecht sowie das Ausstoßen von Verdauungsgasen
auf oralem wie rektalem Wege umfasst. Das mag
danach klingen, als seien die COSMIC PSYCHOS stumpfe
Prolls gewesen, aber das war mitnichten der Fall. Die Anfang
der Achtziger nahe Melbourne gegründete Band war eine
andere Form von Punkrock, die RAMONES in einer noch
reduzierteren Form, mit einem Bass, der bisweilen klang, als
bestünde die eine Saite aus einem ausgeleierten Unterhosengummi,
dazu stoisches Drumming, gröliger Gesang und
eine beißende Gitarre, die keine Zeit hatte für Solo-Ausflüge.
Damit soll es nun also vorbei sein? Original-Drummer
Bill, der heute in Melbourne in der AC/DC-Lane die Cherry
Bar betreibt, stieg ja schon vor Jahren im Streit aus, ein
gewisser Dean Muller beerbte ihn, doch nach Robbies Tod
ist von der Originalbesetzung jetzt eben nur noch Sänger
und Bassist Ross „Knighter“ übrig. Band- und Label-Website
wurden seit Monaten nicht geupdatet, da findet sich
nicht mal ein Hinweis auf Robbies Tod, und der Schock sitzt
wohl noch tief. Als Robbie starb, befand sich die Band gerade
auf Tour, um ihr neues Album „Off Ya Cruet!“ zu bewerben,
das im März erschienen ist, aber eigentlich kaum irgendwo
zu bekommen ist. Schade, denn die zehn Songs zeigen die
Band erneut in Höchstform, knüpfen direkt an „Oh What
A Lovely Pie“ von 1997 an, das bis dato letzte Studioalbum:
simple, im Vergleich zu früher kein Stück im Tempp zurückgenommene
Punkrock-Songs, mit wütend vorantreibendem
Drumming und eben Ross’ markant schnarrendem
Bass sowie Robbies sägender Gitarre. Keine Ahnung, ob und
wie es mit den COSMIC PSYCHOS weitergeht, ein würdiges
Vermächtnis ist „Off Ya Cruet“ allemal. (38:25) (8)
Joachim Hiller
CHEEKS
Raw Countryside CD
Beyond Your Mind | Die CD ist schwarz, in mattem Silber
lese ich 13 Songs, sie ist rund und hat ein Loch in der Mitte.
Schön, oder? Sobald ich das gute Stück in meine leicht angeschlagene
Anlage stopfe, beginnt die Fassade sich zu verändern.
Es gibt kein Schwarz mehr, sondern eine lebendige
Landschaft voller kurioser Gestalten, die auf einer mit Bier
getränkten Wiese rumhüpfen. Ein paar von ihnen, im Stile
der 60er Jahre gekleidet, auf ihrer Stirn steht geschrieben:
Dedicated to good music. Es ist gut, ein festes Ziel vor
Augen zu haben, hat Mutti immer gesagt. Einer von ihnen
schwingt mit einem Tambourin rum, singt von Liebe, verwirrten
und verrotteten Charakterzügen und sein linkes
Bein geht auf und ab, Hand in Hand mit dem Beat. Dieser
Beat fängt erst an, sich an deinen Ohrläppchen hochzunagen,
beißt sich in deinem Hirn fest und zieht dann ganz mies
an deinen Mundwinkeln. Die YARDBIRDS, ein Ray Davies,
066 Ox-Fanzine #68
die HOLLIES mit ihren mehrstimmigen Gesängen machen
sich hier breit, und die CHEEKS mit ihrem Powerpop geben
dem Ganzen noch mehr Adrenalin mit ihren zeitlosen, teils
ernsten, teils in Hoffnung gehüllten Texten. Der Gitarrist
ist nicht von diesem Planeten, die ganze Erfahrung die die
Jungs aus dem Ruhrgebiet während ihres langen Daseins als
Quintett gesammelt, geschnüffelt und über die Grenze eingeschleust
haben, wird nun präsentiert. In Spanien ist man
schon längst der Band verfallen, da sorgt die Hammondorgel,
die lässige Professionalität die die Jungs live and den Tag
bringen, für viel Begeisterung, ob „Honeymoon hell“ oder
„Vivienne Westwood“ – welcher Be Bop A Lula-Hit auch
immer – ich mag diesen Sixties Rock’n’Roll auf dieser intellektuellen
Basis. Gibt’s das auch als Literatur? (9)
Martha Biadun
COLOUR HAZE
Tempel CD
elektrohasch.de | COLOUR HAZE haben ja bereits mit ihren
früheren Releases für Laune gesorgt, steht es doch insgesamt
im deutschsprachigen Raum nicht allzu super mit allem,
was man so als Stoner bezeichnet. Obwohl mir beim
Hören eigentlich ständig das Wort „Krautrock“ im Kopf herumschwirrt;
klar, das eine oder andere fette Riff findet sich,
manche Passage erinnert sogar etwas zu sehr an schon bei
KYUSS Gehörtes. Aber da ist dann dieses minutenlange Gefiedel,
diese langsam daherplätschernden Teile, die dann in
drogenverseuchte über wabernde Hammondorgeln gelegte
Gitarrensoli übergehen – das erinnert mich dann doch zu
sehr an bekifftes POPOL VUH-Hören mit 17. Aber dass das
schlechte Erinnerungen sind, dafür können die technisch
einwandfreien und 1A-produzierten COLOUR HAZE nun
wirklich nichts. 48:24 (7) Simon Loidl
CRIME IN CHOIR
Trumpery Metier CD
GSL | So was macht sich unter Sales-Points natürlich hervorragend,
„founding members of AT THE DRIVE-IN“, genauer
gesagt deren Gitartist Jarrett Wrenn und Keyboarder
Kenny Hopper, die mit „Trumpery Metier“ ihr bereits drittes
Album eingespielt haben. Auch bei CRIME IN CHOIR
geht es progrockig zu, allerdings eher in die Richtung von
ZOMBI, die auf ähnliche Weise an GOBLIN und PINK FLO-
YD erinnernden 70er Bombast- und Krautrock in die Neuzeit
transportieren konnten. Also kein nerviges Gefrickel
wie bei MARS VOLTA, sondern straighter, voluminöser und
treibender Instrumental-Rock mit einem dichtem Sound
aus überdrehten Keyboards und unendlichen Gitarrensoli.
Alles sympathisch over the top, ohne allerdings dabei zur
Selbstparodie zu werden. Und zwischen dem ganzen breakreichen
Mathrock gibt es auch immer wieder herrliche Melodien,
und das alles geschmackvoll abgeschmeckt. Produziert
hat die Platte Tim Green, was schon mal nicht schlecht
sein kann, aber auch dessen FUCKING CHAMPS-Kumpel
Tim Soete ist hier dabei, ebenso wie THE MASS-Saxophonist
Matt Waters. Schöne Platte, auch wenn ich in Sachen
Unterhaltungswert ZOMBI den Vorzug gebe. (7)
Thomas Kerpen
CHANNELS
Waiting For The Next End Of The World CD
dischord.com | Vor zwei Jahren veröffentlichte Desoto Records
„Open“, die Debüt-EP der CHANNELS, deren sechs
Songs mich uneingeschränkt begeisterten. Mit „Waiting ...“
ist nun das erste Album des Trios aus Washington, D.C. erschienen,
dessen Besetzung seit der Gründung 2003 stabil
gebelieben ist: J. Robbins, Ausnahmeproduzent und einst bei
JAWBOX und dann bei den wundervollen BURNING AIR-
LINES, spielt Gitarre und teilt sich den Gesangspart mit Bassistin
Janet Morgan, und Darren Zentek, den man auch von
seiner Zeit bei KEROSENE 454 kennt, trommelt. Angeblich
war einst eine gemeinsame Vorliebe für SIOUXSIE & THE
BANSHEES, JESUS LIZARD und XTC der Grund, weshalb
man meinte, es zusammen in einer Band aushalten zu können,
doch an welchen Stellen davon bei diesem Album etwas
hört, ist eine Sache spitzfindigen Musiker-Nerdismus’.
Für mich ist angesichts von J. Robbins markanter Stimme
und seinem eigenwilligen Gesangsstil, seiner unverkennbaren
Produktionshandschrift der rote Faden von JAWBOX
über BURNING AIRLINES hin zu CHANNELS viel klarer erkennbar,
und so ist „Waiting ...“ unterm Strich ein wunderschönes,
stilistisch aber nie überraschendes Album aus der
altbekannten Dischord-Schule, und wer immer aus Überzeugung,
Neugier oder schlichter Begeisterung noch jede
Platte aus diesem Kontext erstanden hat, wird auch hier begeistert
sein. (42:26) (8) Joachim Hiller
CASUALITIES
Under Attack LP/CD
sideonedummy.de/Cargo | Manischer Gesang, fette Chöre
und eine Lkw-Ladung Hass frei Haus, das alles super dick
produziert. Hierbei handelt es sich um das neue, sechste, Album
der CASUALITIES: „Under Attack“. Die CASUALITIES
liefern hier eine Hymne nach der anderen ab, absoluter Mitgrölfaktor.
Ehrlich gesagt, sind mir die erfolgreichen CASU-
ALITIES bisher ziemlich am Arsch vorbei gegangen, empfand
ich doch die Attitüde zu plump oder die Fans zu eitel,
vielleicht beides. Dieses Album macht bei der Auseinandersetzung
mit dem selbigen auf jeden Fall Spaß. Die Chöre
könnten auch aus einem DROPKICK MURPHYS-Song
stammen, dazu der sich fast überschlagende Gesang vom
Leadsänger Jorge und die Musik, die so auch von BLITZ gespielt
worden sein könnte. Produziert wurde das Ganze von
BLACK FLAG- und DESCENDENTS-Mitglied Bill Stevenson
und trotz der sehr sauberen Produktion kommen die CA-
SUALITIES nicht glatt rüber. Ein Minuspunkt ist jedoch, dass
mal wieder ein Textblatt fehlt, hätte mich doch sehr interessiert,
was die Band so dermaßen ankotzt. (30:04) (7)
Dennis Bruns
CELEBRITY PILOTS
Beneath The Pavement, A Beach! CD
Sunkentreasure.org | Hinter den CELEBRITY PILOTS verbirgt
sich ein gewisser Chris Sheehan, der auch als Keyboarder
mit Bob Pollard von GUIDED BY VOICES auf Tour war,
wobei der ja inzwischen diesen Bandnamen zu den Akten
gelegt hat. Sheehans Songs gehen durchaus in eine ähnliche
Richtung, BEATLES’eske Popsongs mit verspielter Instrumentierung,
allerdings weniger rockig als bei Pollard.
Sheehan präsentiert sich dabei als durchaus kompetenter
Songwriter, auch wenn er sich oft in allzu süßlichen harmonischen
Sphären bewegt, die „Beneath the Pavement,
A Beach!“ zu einem durchaus angenehmen, aber auch etwas
glatten Hörvergnügen machen. Unter dem Strich bleibt
nicht viel hängen, außer dem Gefühl, gerade ein paar hübschen,
geschmackvoll instrumentierten Melodien gelauscht
zu haben, von einem in jedem Fall talentierten Musiker. (5)
Thomas Kerpen
CATFISH HAVEN
Tell Me CD
secretlycanadian.com | Vor gar nicht langer Zeit hatte ich
mein Review der EP „Please Come Back“ mit den Worten
„da heißt es jetzt schon gespannt sein auf die nächste Veröffentlichung“
abgeschlossen. Nun, das neue Album ist jetzt
da, und ich muss sagen, dass man sich da vielleicht ein wenig
mehr Zeit hätte lassen sollen. Das Album hat eine große
Schwäche, und wenn diese einem erst einmal aufgefallen
ist, dann kann man sie auch nicht mehr ignorieren: Alle
Lieder sind musikalisch und gesanglich unglaublich repetitiv.
Nichts Ungewöhnliches eigentlich, warum das ausgerechnet
hier so störend wirkt, kann ich gar nicht erklären.
(38:40) Myron Tsakas
DUESENJAEGER
Schimmern LP/CD
Go-Kart/Rough Trade | Wow, bereits der Opener
überzeugt mich. Wollte ich doch mit Vorurteilen
beladen noch vor dem Hören der neuen Platte
des Osnabrücker Vierers, meiner Sache völlig si-
D
cher, behaupten, dass mich DUESENJAEGER nicht
mehr so zu begeistern wissen, wie sie es noch mit
ihren zwei ersten 7“-Platten zu tun vermochten. Verloren
geglaubt hatte ich die ungestüme Art, mit der sie damals zu
Werke gingen. Doch weit gefehlt ... Erneut und zielsicher
wie eh und je textet Herr Neumann gerade kryptisch genug,
um eigenen Interpretationen in seinen Texten Luft zu lassen
und in der hohen Kunst der Wortmalerei ist er mir seit
je her einer der Liebsten seiner Zunft. Reime, die Hooklines
par excellence ermöglichen und die zweistimmigen Passagen
erst so richtig in das Ohr des Zuhörers kriechen lassen,
finden sich zu Hauf, ebenso wie resigniert und wütend klingende
Sprechgesangeinlagen. Der überwiegend im Midtempo
gereichte Punkrock kommt sehr pointiert daher und
das perfekte Zusammenspiel der Instrumente füllt die Löcher,
in denen Fragen nach fehlendem Ideenreichtum liegen
könnten. Der MUFF POTTER-Vergleich hinkt meiner
Ansicht nach ein wenig, auch wenn sich natürlich hier und
da Parallelen, vor allem in der Gitarrenarbeit, ausmachen
lassen. Was einen aber nicht weiter verwundern muss, bewegen
(oder bewegten?) sich beide Bands doch im gleichen
Genre: deutschsprachiger Punkrock mit Herz und Verstand
und mit Knüppel aus dem rhetorischen Sack, statt in der
mit Parolen verschmierten Tasche. Auch DUESENJAEGER,
Hand in Hand mit PASCOW, TURBOSTAAT, DIE ROTE SU-
ZUKI, BOXHAMSTERS, GRAF ZAHL, TREND und vielen anderen
mehr, werden weiterhin dafür sorgen, dass deutscher
Punk bei eingehenderer Betrachtung weitaus besser und
vor allem anspruchsvoller ist als sein gemeinhin schlechter
Ruf. Eine wundervolle, sehr homogene Platte, die den Anspruch
hat, kein Geschwafel oder gar Besserwissereien aufzunötigen,
sondern Veränderungen und Beobachtungen aus
dem eigenen Leben und dem Leben derer, die einen umgeben,
heraus zu schreien, festzustellen oder auch einfach
mal in den Raum zu werfen. Immer in der Hoffnung, dass
es jemanden gibt, der bereitwillig zuhört, sich in den Kontext
der einzelnen Lieder hinein zu fühlen gewillt ist oder
sie einfach nur mag und sich gerne anhört. Applaus hierfür.
Mission erfüllt, DUESENJAEGER! KK
Auf der Ox-CD zu hören.
DIAMOND DOGS
Up The Rock CD
smilodon.se/Soulfood | Die DIAMOND DOGS ohne ihren
Chef? Im Line-up taucht Bobby Lee Fett, der ja nebenberuflich
bei den HELLACOPTERS die Tasten bedient, jedenfalls
nicht mehr auf.
Die bandeigene Homepage
vermeldet nur ein
kurzes „on holiday“. Egal,
es geht auch ohne ihn,
was aber auch nicht weiter
verwundert, schließlich
spielen bei den Dogs
altgediente Veteranen des
schwedischen Punkrocks,
die nun wirklich niemandem
mehr was beweisen
müssen. Und so
hört sich „Up The Rock“
dann auch an: entspannt-knarziger Kneipenrock der Marke
SMALL FACES, mit reduzierten Gitarren und einem klapprigen
Honky Tonk, das ein ums andere mal den Ton angibt.
Das ganze noch mit Handclaps und souligen Backgrounds
untermalt und von Thomas Skogsberg gekonnt in Szene gesetzt
und fertig ist ein Album, das genauso gut reinläuft wie
ein kühles Bier nach Feierabend. (39:42) (6) Ingo Rothkehl
HEATHER DUBY
s/t CD
Sonic Boom/Cargo | Heather Dubys letztes Album hatte ich
zwar erst vor vier Ausgaben besprochen, eigentlich stammte
die Platte bereits von 2003, wurde aber hierzulande erst
verspätet veröffentlicht. Diese unbetitelte Platte ist aber jetzt
tatsächlich mal ein wirklich neues Werk, wo Duby erneut
einige ganz traumhafte Elektropop-Nummern mit folkigem
Charme eingespielt hat, die diesmal mit recht kräftigen
Beats aufwarten. Eine schöne Mischung aus synthetischen
Klängen und klassischem Pop, mit Cello und Keyboard
instrumentiert, ätherischer Indie-Dreampop, der nie
unterkühlt klingt und dem gerade durch Dubys ausdrucksstarkem
Gesang in emotionaler Hinsicht eine individuelle
Dramaturgie gelingt. Wie „Come Across The River“ wurde
auch diese Platte wieder von Steve Fisk produziert, dem erneut
ein faszinierend transparenter Sound gelang, wo trotz
größtmöglicher Dichte jedem Instrument genügend Raum
bleibt und man manchmal das Gefühl hat, ein kleines Kammerorchester
wäre hier beteiligt gewesen, so dass man das
mit der LoFi-Ästhetik diesmal getrost streichen kann. (7)
Thomas Kerpen
DRUGSTORE COWBOYS
Chapter 3006 CD
Lujo | Nicht zu verwechseln mit den Rock’n’Rollern gleichen
Namens, spielt das Duo aus Washington astreinen Discopunk,
der sich ohne Wave-Anleihen hauptsächlich bei
Industrial und Digital Hardcore bedient. Das heißt: Viele
Soundflächen, düstere Samples und scheppernde Drums,
dazu hauptsächlich cleaner Gesang, hier mal ein LOCUSTmäßiger
Ausbruch, da hochtanzbare Beats. Auch wenn das
Soundgewusel manchmal kein homogenes Ganzes ergeben
will und ich manche Sounds einfach nicht mag – ich
sage nur Handclaps und E-Piano – bleiben die DRUGSTORE
COWBOYS doch immer eigenständig und gehen manchmal
sehr gut ins Ohr – und in die Beine. (37:47) (6)
Christian Maiwald
SPENCER DICKINSON
The Man Who Lives For Love CD
Yep Roc/Cargo | Die BLUES EXPLOSION scheint wohl
gerade auf Eis zu liegen und Mr. Spencer hatte sich ja bereits
mit HEAVY TRASH ein neues Vehikel für seinen kreativen
Output geschaffen,
auch wenn das musikalisch
in eine etwas andere
Richtung ging. Und
jetzt überrascht uns der
Mann mit einer Platte,
die die BLUES EXPLOSI-
ON vielleicht nicht überflüssig
macht, aber deren
letzte Platten fast etwas
blass aussehen lässt. Eingespielt
zusammen mit Luther
und Cody Dickinson
von den NORTH MISSIS-
SIPPI ALLSTARS, den Söhnen von Memphis-Musiker/Produzenten-Legende
Jim Dickinson, der schon mit den FLA-
MIN’ GROOVIES, BIG STAR, Screamin’ Jay Hawkins, RE-
PLACEMENTS, ROLLING STONES und einigen anderen gearbeitet
hat, und der diese Platte auch produzierte. Aufgenommen
in Memphis in Dickinsons Zebra Ranch Studio,
laut Spencer bei Arscheskälte, weshalb man eben ein Feuer
anderer Art entfachen musste. Das war allerdings schon
im Jahr 2001, nur erschien die Platte da auf einem kleinen
Label in Japan, und wurde erst jetzt in den Staaten aufgelegt,
wo die ursprünglichen 12 Songs durch sieben weitere
ergänzt wurden. Angesichts dieser großartigen, dreckig
rockenden und groovenden Blues-Songs vollkommen unverständlich,
dass diese herrliche Platte bisher nur den Japanern
vorbehalten blieb. Auch wenn die Bonustracks vielleicht
etwas schwächer ausgefallen sind, darunter allerdings
der sehr schöne Titeltrack, aber auch das mit knapp elf Minuten
arg in die Länge gezogene Blues-Epos „I’m so alone“,
ist „The Man Who Lives For Love“ ein mehr als erfreulicher
Ersatz für eine neue BLUES EXPLOSION-Platte, auch wenn
die Aufnahmen schon ein paar Jahre auf dem Buckel haben.
(9) Thomas Kerpen
DRY KILL LOGIC
Of Vengeance And Violence CD
Repossession | Wie soll man anfangen zu schreiben, wenn
man sich einerseits total freut über das dritte Album einer
ungewöhnlichen Band und sich aber auf der anderen Seite
eingestehen muss, die Band seit ihrem 2004er Release „The
Dead And Dreaming“ gar nicht mehr auf dem Schirm gehabt
zu haben? Sogar die kürzlich erschienene EP „The Magellan
Complex“ ist ungehört an mir vorbei gezogen. Umso schöner,
dass mir nun die Vorabversion des kommenden Albums
vorliegt und ich Versäumtes wieder gut machen kann. 13
Songs stark gibt sich das neue Album und eines wird schon
beim ersten Hördurchlauf klar. Hier hat sich einiges verändert.
DKL haben den Härtegrad weiter nach oben gedreht,
vergessen dabei aber nie den Hang zur Melodie und bauen
eine ganz eigene, intensive Dynamik in jeden einzelnen
Song auf eine andere Art und Weise ein. Hier entladen sich
14 Jahre Bandgeschichte geballt auf einer CD und werfen
den Hörer zwischen Begeisterung, Melodramatik und Härte
hin und her. Egal ob nun das kraftvolle „My dying heart“,
das eher schleppend und vom Schlagzeug getragene „Caught
in a storm“ oder einer meiner Favoriten „Dead mans eyes“,
bis hin zur Powerballade „Kingdom of the blind“. Das ist gekonntes
Handwerk mit ganz eigenem Charakter, der vielen
Bands heutzutage leider abgeht. Für alle Fans der Band sowieso
ein Pflichtkauf, und für den Rest ergeht meine unbedingte
Hörempfehlung. (52:50) (9) Tobias Ernst
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