Die Ox-CD 69 Ã‚Â¡ ReReleas - Webseite von Thomas Neumann

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

tarre ähnlich dramatisch wie bei „Phantom der Oper“, und der Einsatz der E-Gitarre, wohl dosiert, hat Seltenheitswert auf diesem Album. Allerdings finde ich es seltsam, dass in dem Booklet nur die Hälfte der Lieder mit ihren Texten abgedruckt sind – eine Maßnahme, der leider beide oben genannten Lieder zum Opfer gefallen sind. Auch das eher gelangweilt vorgetragene Stück „Let it ride“ ändert nichts daran, dass unterm Strich ein wirklich guter Gesamteindruck bleibt. (33:09) Myron Tsakas I DEFY On The Outside CD Thorp | Wenn es eine Band in Deutschland gibt, die die Hardcore-Fahne hoch hält, dann sind dies I DEFY aus Hannover. Sie geben von der ersten Sekunde an Vollgas auf die Ohren. „Ignition“ geht steil nach vorn, mit A’s und O’s zuhauf, „Dear sound“ hat noch mehr Feuer und erinnert in Sequenzen an alte DAG NASTY. „Lost generation“ beginnt als treibende Midtempo-Nummer, um am Ende noch mal durchzustarten. So geht es munter weiter im Text, auf insgesamt 14 Tracks, mit den besten Songs „Everything“ und „Scandal“ am Schluss der Scheibe. Ich persönlich stehe ja auf etwas mehr Abwechslung, aber das ist wahrscheinlich nicht im Sinne von I DEFY. Und es ist auch gut so, weil es authentisch ist. Man merkt, dass die Band nicht erst seit gestern am Start ist und ihren Weg gefunden hat. Da passt über den Gesang bis zu den Gitarren alles zusammen und „nebenbei“ sei erwähnt, dass mit Flo einer der besten Hardcore-Drummer an der Schießbude sitzt, der die Songs auf ein ziemliches hohes Niveau hebt. Freunde von traditionellem Oldschool-Hardcore werden hier vorzüglich bedient. (35:06) (8) Zahni IMMEDIATES Tailor Made Cut CD greencookie.gr | „Clean recording under difficult circumstances“ lautet das abgewandelte Mod-Credo der vier Nordfranzosen. Was kann man sich darunter vorstellen? Natürlich gibt es hier orgeldominierten Freakbeat im allerbesten pill-popping Sound, angesiedelt zwischen REMAINS, ZOM- BIES und SMALL FACES. Neuzugang Captain Y von den Surfern STAR AND KEY OF THE INDI- AN OCEAN an den Drums verleiht den Songs dabei den nötigen Schmackes, damit die Desert Boots keine Sekunde zur Ruhe kommen, und die Zuhörer wie vom Go-Go-Strahl elektrisiert nächtelang den Shake tanzen, auch wenn die Band einen Boogaloo spielt. Ein furioses Neo-Mod Album, nicht zu verwechseln mit Mod-Revivalismus (à la 1979), denn das war ja meistens nichts anderes als schnöder Powerpop. Hier klingt alles nach 1966, und das ist auch gut so. Gar nicht gut allerdings ist das ZOMBIES-Cover „She’s not there“, auch wenn es ein Granatensong ist, braucht wirklich niemand NOCH eine Version, die nicht besser oder schlechter als alle davor klingt. (8) Gereon Helmer | IONA A Noise CD Warm Milk/Rille Ralle Kosmos | Die Verweise sind nun sehr offensichtlich: Das schöne Pappcover mag den Hörer schon an deren Veröffentlichungen erinnern, mit Harris Newman ließen die fünf Leipziger nicht ohne Hintergedanken in Montreal den Hausmasterer des Constellation-Labels letzte Hand an ihre Aufnahmen legen. So hört sich das Ergebnis auch an, als hätte es problemlos auf dem Label ih- te seinerzeit kurz nach dem Split von GUN CLUB, mit dem damaligen CURE-Drummer Andy Anderson und John Mackenzie. Ein wirklich essentielles Album, das auch nach 20 Jahren noch völlig zeitlos wirkt. Für „Mother Juno“ rauften sich Pierce und Kid Congo Powers als zentrale GUN CLUB-Mitglieder 1986 wieder zusammen und nahmen mit Romi Mori als Bassistin und Nick Sanderson (Ex-CLOCK DVA) als Drummer (sowie Blixa Bargeld bei „Yellow eyes“ als Gastgitarrist) in Berlin ein neues Album auf. Produziert wurde es von Robin Guthrie von den COCTEAU TWINS, eine Band, von der JLP wohl immer ein großer Fan war. GUN CLUB zeigen sich auf diesem Album härter als noch auf „Las Vegas Story“, doch unterm Strich ist „Mother Juno“, das seinerzeit für das bald wieder verschwundene Red Rhino-Label aufgenommen wurde, dann eben doch wieder ein typisches GC-Album, das geprägt wird von JLPs Gesang, der auch hier wieder sehr prägnat und teils recht hallig auf der Musik thront. GUN CLUB waren, das macht auch diese Neuauflage klar, wahre Meister des Americana-Sounds, nur dass das damals keiner so nannte. Nein, ihr Platz war einst zwischen NICK CAVE & THE BAD SEEDS, DINOSAUR JR, HÜSKER DÜ, SONIC YOUTH, ihre Platten gehörten in jede gute Sammlung. Auf der Bonus-CD finden sich die „Berlin Tapes“, andere Versionen der Album-Songs aus den gleichen Aufnahmesessions. Noch vor „Mother Juno“ war 1985 das Livealbum „Danse Kalinda Boom“ erschienen, das ein Jahr zuvor in Rotterdam mitgeschnitten worden war und auf dessen Bonus-CD sich ein weiteres Konzert findet, das 1983 in Australien mitgeschnitten wurde und dessen Tracklist sich nicht mit den „Danse ...“-Songs überschneidet. Beide Aufnahmen zeigen, was für ein brillanter Perfomer Jeffrey war, ganz egal wie chaotisch sich die Situation durch plötzlich ausgestiegene oder frisch rekrutierte Bandmitglieder auch gestaltete. 1993 erschien mit „Lucky Jim“ das dann leider letzte GUN CLUB-Album, und wie Gene Temesy in seinen Linernotes schreibt, wusste in den frühen Neunzigern keiner so recht, ob die Band noch existiert, und wenn ja, wer dabei ist. In einer Dreier-Besetzung mit Romi Mori und Nick Sanderson entstanden schließlich in einem Studio in den Niederlanden die zehn Songs von „Lucky Jim“ (zum Titel wurde Pierce inspiriert durch seine Reisen durch Fernost, speziell Vietnam), und die Neuauflage wurde ergänzt durch den Bonus-Track „Blue monsoons“. Auf der zweiten CD finden sich 13 weitere Tracks, alle unveröffentlicht und aus der gleichen Zeit. JLP war damals gesundheitlich schon schwer angeschlagen, Leberzirrhose und Hepatitis C machten ihm das Leben schwer, doch seine Musik war so einzigartig und brillant wie eh und je, mit dem Titelsong „Lucky Jim“ gelang ihm zudem noch ein später Klassiker. Joachim Hiller GOLDBLADE Strictly Hardcore – The Best Of CD captainoi.com/Cargo | John Robb, der den ehrwürdigen Job eines Musikjournalisten ausübt und einst bei den MEM- BRANES spielte, gründete Mitte der Neunziger in Manchester GOLDBLADE (die oft auch GOLD BLADE geschrieben werden). Als „punk rock hooligan blues“ wird ihre Musik gerne mal bezeichnet, auf nur einen Sound lassen sie sich keinesfalls reduzieren, haben aber immer wieder einen schweren CLASH-Einschlag und in John einen schön rotzig rüberkommenden Frontmann mit einer Vorliebe für hymnische Melodien. Umso mehr erstaunt es da, dass GOLD- BLADE bis heute, zumindest in Deutschland, ein Geheimtipp geblieben sind, denn auch wenn sie mit schöner Regelmäßigkeit neue Platten veröffentlichen, so kennt sie doch kaum jemand. Ob diese Zusammenstellung von sechzehn Single- und Album-Songs aus den letzten zehn Jahren daran etwas ändert, wage ich zu bezweifeln, doch gebe ich die Hoffnung nicht auf, dass zumindest ein paar Leute nach dem Hören Blut geleckt haben. (49:11) (8) Joachim Hiller rer Vorbilder erscheinen können. Instrumentaler Postrock, große Spannungsbögen, sich aufbauende, von Gitarrenhall durchtränkte Soundwände – die bekannten Zutaten variieren IONA nur sehr begrenzt, dabei machen sie aber auch nichts falsch. So ist „A Noise“ ein hörenswertes Debüt geworden, das für sein Genre erstaunlich kompakt geraten ist. Auf die Tour mit SCRAPS OF TAPE demnächst kann man sich freuen. (52:52) (7) Christian Maiwald INTERNATIONAL PLAYBOYS Cobra Blood Hangover CD australiancattlegod.com | Album Nr. 3 der aus dem hinterwäldlerischen Missoula, Montana stammenden und aus diesem Grunde bestens benannten INTERNATIONAL PLAY- BOYS. Waren die ersten beiden Longplayer noch auf dem eigenen Label veröffentlich worden, hat man jetzt mit Australian Cattle God im fernen Austin, TX (wo man das letzte Album aufgenommen hatte; diesmal fand die Prozedur in Bellingham, WA statt) ein passendes Label gefunden, das mit dem strangen Humor des Vierers klarkommt, der ein Faible für das Verbraten gut abgehangener Rock-Klischees hat. Auf der einen Seite der Einfluss-Skala stehen hier RI- VERBOAT GAMBLERS, auf der anderen NOMEANSNO, aber auch Klischeerocker wie die legendären HOOKERS, doch wie schon beim Vorgänger „Sexiful“ spielt man mit den Klischees mehr, als dass man sie sich zu eigen macht, und das ist gut so. Zudem sind die Riffs hier zwar roh und rauh, doch für Langeweile-Rock ist der Rhythmus zu wild und pumpend. Live sicher eine Macht, aus der Konserve funktioniert das nur bei erhöhter Lautstärke. Lohnt die Entdeckung, versprochen. (56:56) (7) Joachim Hiller I AM GHOST Lover’s Requiem CD Epitaph | Brett Gurewitz ist ja bekanntlich nicht auf den Kopf gefallen, und so lässt er das kalifornische Sextett kurze Zeit nach der Veröffentlichung der Debüt-EP „We Are Always Searching“ zügig ein Album nachschieben. Im Studio dürften die Regler auf Anschlag gestanden haben und etliche Spuren wurden für Streicher, Synthies, Flüstern und Overdubs wohl auch benötigt. Das Resultat ist eine eindeutige Überproduktion. Stilistisch ist das Material eine Synthese aus AVENGED SEVENFOLD-Riffs, Screamo und bombastischem Pop. Neben einem schwülstigen Intro befinden sich noch zwei Songs des Debüts auf diesem Album. Macht effektiv neun neue Tracks, die durchaus austauschbar sind. (44:56) (6) Thomas Eberhardt JANUARY FLAKE Collapse Patterns MCD thejanuaryflakes.de | THE JANUARY FLAKE spielen Alternative-Post-Hardcore. Sie benutzen ordentlich Verzerrung. Und wenn es sein muss, auch mal drei Gitarren. Sie haben auch ruhige Parts. Sie J wurden von Kurt Ebelhäuser aufgenommen. Sie haben schon im Vorprogramm von BLACKMAIL gespielt. Sie sind jung. Sie sind ambitioniert. Ja, es stimmt: Das klingt alles reichlich unspektakulär. Ist es aber nicht: Denn THE JANUARY FLAKES haben mindestens einen Hit. (17:32) (7) Arne Koepke JOLLY JUMPERS Mobile Babylon CD Tug/Indigo | Nach „Hometown Hi-Fi“, welches mich 2005 in große Begeisterung hat ausbrechen lassen, haben die Finnen einen neuen Longplayer aufgenommen, der, was mich stark verwundert, wenig mit dem zu tun hat, was die Band bisher auf Platte veröffentlichte. Hier mag der Einfluss von Arimatti Jutila, der vorher bei den FLAMING SIDEBURNS die Gitarre schwang, klaren Einfluss ausgeübt haben. „Mobile Babylon“ ist deswegen um keinen Deut schlechter geworden, ganz im Gegenteil. Die Platte durchzieht ein Flair HERESY Face Up To It! CD bosstuneage.com/Rookie/Cargo | „Face Up To It!“ ist der zweite Teil der HERESY-Trilogie, die Boss Tuneage im Rahmen seiner „Retro Series“ veröffentlicht hat, die Besprechung des ersten Teils bitte ich in Ox #64 nachzulesen. Ende 1987 hatte sich mit dem Einstieg des gleichzeitig noch bei RIPCORD spielenden Gitarristen Steve „Baz“ Ballam das endgültige HE- RESY-Line-up gefunden, mit dem man im Januar 1981 in vier Tagen das einzige HERESY-Album überhaupt einspielte. Leider ließen sich HE- RESY im Birminghamer Ritch Bitch-Studio zur Benutzung von allerlei moderner Technik überreden, mit dem Ergebnis, dass „Face Up To It!“ scheiße klang. Und auch wenn die Band selbst nicht mit dem Sound zufrieden war, fehlte HE- RESY für Neuaufnahmen das Geld, so dass sie die Platte dennoch veröffentlichten; in England auf ihrem eigenen Label, auf dem Festland via Konkurrel. Erst 2003 konnten Bassist Kalv und Baz zusammen mit dem Produzenten Martin Nicholls „Face Up To It!“ der Platte einen Sound verpassen, der dem, was ihnen damals vorschwebte, wohl noch am nächsten kommt. Diese neu gemasterten und erstaunlich gut klingenden 17 original „Face Up To It!“-Songs wurden für den Rerelease um zwölf bisher unveröffentlichte „rehearsal tracks“ von Dezember 1987 und Januar 1988 ergänzt. Und auch wenn diese etwas rauher klingen als das Album selbst, zeigen auch sie, dass HERESY damals einen großen musikalischen Fortschritt gemacht hatten. Zwar wurde immer noch überwiegend in Höchstgeschwindigkeit geknüppelt, aber im Gegensatz zu früheren Aufnahmen gab es auf „Face Up To It!“ schon beinahe eingängige melodische Momente sowie langsamere, groovige Parts, wie sie zu der Zeit eher im Crossover zu finden waren, wobei HERESY starke Metal-Einflüsse vermieden. „Face Up To It!“ kommt wie auch der erste Teil „1985 - ’87“ als schön gestaltetes Digipak, mit Songtexten, vielen Fotos und ausführlichen Linernotes von Bassist Kalv. Die letzten Jahre HERESYs werden dann im dritten und letzten Teil aufgearbeitet. (9) André Bohnensack HARVEY MILK Courtesy And Good Will Toward Men 2CD relapse.com | Nachdem die 1998 aufgelösten und 2005 reformierten HARVEY MILK just via Troubleman Unlimited ein neues Album veröffentlicht haben, kommt von Relapse jetzt die Wiederveröffentlichung ihres zweiten Albums „ Courtesy And Good Will Toward Men“ von 1997. Benannt nach dem Politiker Harvey Milk – der als der erste sich offen als homosexuell bekennende Politiker San Franciscos gilt und der deshalb mitsamt dem damaligen Bürgermeister von seinem Kollegen Dan White ermordet wurde, wofür dieser nur sieben Jahre Haft bekam, was die sogenannten White Night Riots auslöste – existierte die Band aus Athens, Georgia von 1993 bis 1998 und brachte in der Zeit neben einigen Singles drei Alben raus, von denen „Courtesy And Good Will Toward Men“ als ihr Meisterstück gilt. Und das zu Recht, denn das Wechselspiel von Brachialität und Fragilität, die Kombination lauter, brutaler Gitarrenwände und ruhiger, von Akustikgitarren geprägter Momente ist hier nahezu perfekt und die Bedeutung des Wortes Dynamik in dem gerne genutzten Begriff Laut/Leise-Dynamik noch etwas wert. „Courtesy ...“ ist ein vertonter Alptraum, eine nicht enden wollende Folge hörbar gemachter seelischer Abgründe, die durch kurze hübsche Unterbrechun- von Sixties-Pop und Melodien, wie sie kaum schöner sein könnten. Dies ganz besonders bei „Shooting star“ oder „Snowy downtown“. Aber auch die vom Vorgänger bekannten, dreckig verzerrten Gitarren finden ihren Platz bei „Palomino“ oder „Boom boom“. Die starken Anleihen an Wüstenrock, sind nun weniger staubtrocken, sondern durchzogen von finnischer Melancholie „Slow town rules“ und „Black Betty“. Allen elf Songs ist gemein, eine unglaubliche Ausdruckskraft zu haben, so durchgängig, wie es sonst nur selten bei Bands zu hören ist, die sich nicht den immer gleichen Songs verschrieben haben. Abwechslung wird hier nicht experimentell verstanden, sondern kommt als Selbstverständlichkeit rüber. Schwer wird es die Band haben, wenn sie dereinst ein Best-Of-Album herausbringen sollte. Da müsste das gesamte Album drauf, von den großartigen Stücken des Vorgängeralbums gar nicht erst anzufangen. (40:05)(10) Claus Wittwer JUCIFER If Thine Enemy Hunger CD relapse.com | Ich hasse es, wenn ich feststellen muss, zu spät zu kommen oder irgendwas nicht mitzukriegen. Und in meiner Tätigkeit als Schreiberling hasse ich das noch viel mehr! Noch schwerer machen es mir da Bands, die nicht nur ohne mein Wissen schon seit Jahren existieren und musizieren, sondern zu allem Überfluss auch noch absolut unkategorisierbar sind. Jüngstes Beispiel sind JUCIFER, ein Duo aus Athens, Georgia. Die haben nicht nur seit 1993 unzählige Singles und Alben aufgenommen, die ich nicht kenne, (unter anderem für Capricorn und Velocette) nein, sie sträuben sich auch gegen jegliche Einordnung in gängige Schubladen. Da klingen die ersten beiden Songs auf „If Thine Enemy Hunger“ nach fiesem Doom an der Grenze zum Drone, dann klingt es auf einmal nach vertracktem, noisigem Rock, dann erinnert mich ein Song – ich werde mir nie verzeihen, das jetzt zu von mir zu geben – an die von mir überaus verachteten WHITE STRIPES, die nächsten wecken Erinnerungen an längst vergangene Riot Grrl-Zeiten oder gar an PORTISHEAD. Dennoch wirkt hier nichts zerfahren, sondern wie aus einem Guss und allen Songs gemein ist ein wunderbar effektiver Minimalismus, eine einlullende Monotonie innerhalb jedes Songs und der grandiose Gesang von Sängerin und Gitarristin Amber Valentine, die dir verführerisch ins Ohr säuselt, dich aber auch zu einem winselnden Häufchen Elend zusammenschreien kann. Letzteres zum Glück ohne jegliche Hysterie und mit einer unglaublichen Energie. Auch wunderschönen Melodien wird hier viel Platz eingeräumt, mal verpackt in brachiale Gitarrenwände, und mal ganz fragil, schüchtern und nur mit Akustikgitarre vorgetragen. Wie JUCIFER – neben Amber ist da noch Ehemann und Schlagzeuger Edgar Livengood – zu Relapse gelangt sind, mag eigenartig erscheinen, aber erstens öffnen sich Relapse musikalisch in letzter Zeit immer mehr und zweitens ist das auch völlig scheißegal. „If Thine Enemy Hunger“ ist eine unglaublich großartige Hammerplatte! Da verzeihe ich JUCIFER auch, dass sie erst so spät in mein Bewusstsein getreten sind. (9) André Bohnensack JANKA In die Arme von CD decoder-records.com | Deutsprachige Musik ist groß momentan: SPORTFREUNDE STILLER füllen Stadien, TOCO- TRONIC könnten dies, wenn sie es denn wollten, MADSEN und ANJO stürmen die Charts. Stadien werden JANKA wohl gen nur noch furchtbarer zu werden scheinen. Auch der Gesang von Sänger, Gitarrist und Bandkopf Creston Spiers folgt diesem Prinzip, ob der Mann herzzereißend zu einer simplen, aber wunderschönen Gitarrenmelodie croont oder gegen die selbst erschafften Soundwände anbrüllt, sein Leid kommt absolut authentisch und zu keiner Sekunde aufgesetzt rüber. Sei es beim Singer/Songwriter-Stück „One of us cannot be wrong“ (das gar nicht mal so weit weg vom späten Johnny Cash ist) oder dem zehnminütigen Noiserock- Drone-Monster „Pinnochio’s example“, HARVEY MILK waren immer unglaublich heavy und intensiv. Zusätzlich zum Originalalbum gibt es auf diesem Rerelease eine zweite CD mit vier Songs, die zwar nur knapp zwanzig Minuten lang ist, aber angeblich ein komplettes Liveset der Band umfasst. Auf Linernotes wurde verzichtet. (10) André Bohnensack BUDDY HOLLY Gold 2CD Universal | Ich frage mich, ob Buddy Holly ohne seine markante schwarze Brille überhaupt von jemandem erkannt worden wäre – auf dem Foto im Booklet ohne Brille jedenfalls hat er ein Allerweltsgesicht. Mit Songs wie „Peggy Sue“ oder „That’ll be the day“ und seinem charakteristischen „Hiccup“-Gesang wurde Holly mit 19, nachdem er Elvis Presley live gesehen hatte, vom Bluegrass spielenden Jüngling zum Rock’n’Roller, dessen Auftritt in England 1958 die Herren McCartney und Lennon ähnlich beeindruckte wie Elvis wenige Jahre zuvor. Buddy. Hollys Karriere endete jedoch schon wieder, kaum dass sie begonnen hatte, im Februar 1959 bei einem Flugzeugabsturz – mit an Bord auch Ritchie Valens. Geblieben sind wunderschöne Lieder – 50 davon finde sich auf dieser CD in vorbildlicher Ausstattung, die jeder Billig-Zusammenstellung vorzuziehen ist. Joachim Hiller HEFNER Catfight 2CD Cargo | Nach einer Best Of und einem gelungenen Solo- Album von HEFNER-Kopf Darren Hayman gibt es in Form von „Catfight“ 43 unveröffentlichte Songs dieser großartigen britischen Band. Gerade Disc 1 kommt einem wie ein weiteres bisher unveröffentlichtes HEFNER-Album vor, mit jeder Menge unwiderstehlicher Popsongs dieser eigenwilliger Band, darunter auch eine tolle Version von HUMAN LEAGUEs „Lousie“, einem der letzten guten Songs der Elektropopper. Bei Disc 2 überwiegt dann teilweise eine Demo- Akustik-Atmosphäre, die mal mehr, mal weniger gelungene Songs zum Vorschein bringt, aber auch mit „Lank“ einen ungewohnt noisigen Track. Für Fans der Band in jedem Fall ein echtes Fest, denn das Hayman’sche Songwriting ist selbst in einem reduzierten Song-Frühstadium immer noch ein verdammt charmantes und originelles Hörvergnügen. Sowieso verblüffend, wo dieser Mann immer diese kleinen Geniestreiche hergezaubert hat. Und man kann gar nicht oft genug betonen, wie unglaublich gut diese Band zu Lebzeiten war, die sich dann auch noch ausgerechnet nach ihrer besten Platte verabschiedet hatten, aufhören, wenn es am schönsten ist sozusagen. (9) Thomas Kerpen HEIMATLOS La Seconde Nécessaire 1983-1988 2CD http://ratbone.free.fr | Absolute Aussagen, wie die im dieser CD beiliegenden Info, sind mit so einer großen zeitlichen Distanz immer schwer zu verifizieren: HEIMATLOS (oder auch HEIMAT-LOS) waren laut Luc von Ratbone Records aus Bordeaux einst die erste und seiner Meinung nach auch beste französische Hardcore-Band. Nun fällt mir selbst bei angestrengtem Nachdenken außer KROMOZOM 4 (beide Bands sah ich einst in Ludwigshafen zusammen mit UP- RIGHT CITIZENS, EA 80 und RAZZIA) keine weitere französische HC-Band jener Zeit ein, von daher lasse ich Lucs Ox-Fanzine #68 073 060-091Ox68.indd 73 22.09.2006 20:52:05 Uhr
keine füllen, für die Charts fehlen die Hits. Das ist gut so, JANKA passen nicht ins Stadion, „In die Arme von“ braucht keine Hits, es hat Gefühle, hat Tiefgang. Pop heißt die Musik, Hamburger Schule von mir aus die Szene. Man war im angesagten Studio, hatte die angesagten Produzenten, kennt diverse der angesagten Bands persönlich, hat mit ihnen getourt, hat auch selbst schon lange zuvor in Bands gespielt (BLOBKANAL, JUNGES GLÜCK, GARY). Doch Namedropping haben JANKA eigentlich nicht nötig, denn diese zwölf Songs hier verschweigen zwar nicht ihre Einflüsse, entfalten aber dennoch ihre eigenen Stärken, haben ihr eigenes Rezept: Akustikgitarre begleitet den Gesang, der prägnant, aber ruhig den Song einläutet, die Gitarren werden lauter, aber nicht wesentlich schneller, der Gesang eindringlicher, man erreicht den Höhepunkt, drosselt die Lautstärke, findet wieder zur Ruhe. Hie und da ein Piano im Hindergrund, bei „Punkt“ auch mal Bläser, die JANKA gut zu Gesicht stehen. Zwischendurch wird auch von Anfang an nach vorne gerockt, nicht aber ohne sich diese wohltuende das ganze Album durchziehende Wärme, diese, trotz so mancher verzerrter Gitarre, erhaltene Ruhe zu bewahren. JANKA liefern mit „In die Arme von“ ein Album für Menschen die auf handwerklich gut gemachte Populärmusik deutscher Sprache mit einem Hauch von Melancholie und viel Gefühl stehen und sich auch nicht vor vereinzelten Griffen in den Schmalztopf fürchten. (42:47) (8) H.C. Roth JULIETTE & THE LICKS Four On The Floor CD Hassle/Pias | Es geht mir am Arsch vorbei, dass Mrs. Lewis bei Scientology ist, solange sie das weder auf ihren Konzerten, noch auf ihren Platten breittritt. Vor allem dann nicht, wenn sie wie auf ihrem neuen Album ordentlich Vollgas gibt und weiterhin ihrem Vorbild Iggy Pop in allen Hinsichten gerecht wird. Diese Frau strotzt vor Energie und lässt sie mit voller Wucht raus. Der Sound ist durchgehend rockiger und treibender als Teile von „You’re Speaking My Language“, was eventuell am neuen Schlagzeuger liegen mag. Im Studio hat man niemand Geringeren als Mr. Dave Grohl gewinnen können. Mrs. Lewis meinte dazu, man habe bereits vor 15 Jahren gemeinsame Auftritte gehabt, allerdings in zwei verschiedenen Bands. Zu der Zusammenarbeit jetzt kam es, als man gemeinsam mit den FOO FIGHTERS auf einem Festival spielte und Grohl anschließend für ein 5- Track-Demo den ausgestiegenen Drummer ersetzte. Das Ergebnis war so energetisch, dass es ein Leichtes war, ihn für das Album zu gewinnen. Ob aus „I still have the fantasy he’ll play live with us“ was wird, scheint mir bei der Mini-Clubtour diesen Herbst eher fraglich. Live-Performances, besonders von „Sticky honey“ und dem heimlichen Hit, „Purgatory blues“, kann ich kaum noch erwarten. Wie sangen dereinst in den Sechzigern THE LITTER? „I’m gonna find me an action woman.“ Juliette Lewis wäre da meine erste Wahl, aber die steht leider nur auf Kollegen ihres Zweitjobs. Aber geil wäre es schon! (33:45)(9) Claus Wittwer DAMIEN JURADO And Now That I’m In Your Shadow CD Secretly Canadian | In zehn Jahren seiner Karriere hat Damien Jurado eine riesige Anzahl an Veröffentlichungen vorzuweisen, darunter in seiner Anfangszeit auch auf Sub Pop. Im Gegensatz zu den meisten anderen Veröffentlichungen dieses Labels, schimmert hier aber nicht der Wahnsinn durch die Anmut, Jurado und seine Mitstreiter beschränken rereleases Aussage einfach mal so stehen. Die im Oktober 1983 in einem Pariser Vorort gegründete Band war damals beeinflusst von DEAD KENNEDYS, BAD BRAINS, DISCHARGE und MI- NOR THREAT, aber auch SLIME, RAZZIA und NEUROTIC ARSEHOLES, später dann kamen SIEGE, F.O.D., MDC, OFF- ENDERS, INFERNO, NEGAZIONE und so weiter dazu, und das war dann auch der Zirkel, in dem man sich bewegte, die Bands, mit denen man in Frankreich, aber auch in Belgien und Deutschland zusammen Konzerte spielte. In bester HC-Tradition waren die Songs von HEIMAT-LOS maximal ein bis zwei Minuten dauernde Attacken, schnarrend und scharf, aber musikalisch abwechslungsreich (siehe die oben aufgeführten Bands) und nicht das übliche Uffta-Uffta so vieler Zeitgenossen – sogar mit lagerfeuertauglichen Songs („Last train to Tucson“) konnten die Franzosen dienen. Dazu kamen mal französische, mal englische Texte mit einer klaren politischen Ausrichtung: gegen Umweltzerstörung, Staatsgewalt, Unterdrückung, für ein selbstbestimmtes Leben. Diese Doppel-CD mit 90(!) Songs ist ein beeindruckendes, umfassendes Dokument einer Ausnahmeband, und das Booklet platzt beinahe vor Zusatzinfos, ist voll mit Texten, einer mehrsprachigen History, Fotos, Flyern und so weiter. Ein lohnenswerte und lobenswerte Veröffentlichung, die klar macht, warum Hardcore mehr als nur Musik ist (war?). Mehr Infos unter heimatlos.com. (8) Joachim Hiller IKE YARD 1980-82 Collected CD acuterecords.com/Cargo | Man sollte sich nie der Illusion hingeben, über ein auch nur halbwegs umfassendes Musikwissen zu verfügen. Mir etwa waren IKE YARD bislang völlig unbekannt, und das, obwohl die New Yorker ihr einziges Album 1982 auf Factory veröffentlichten. Für mich und andere Spätmerker gibt es aber jetzt diese vorzügliche Zusammenstellung von Factory-Album und Les Disques du Crépuscule-EP (plus diverse unveröffentlichte Tracks), in deren Booklet sich ausführliche Linernotes von zwei einstigen Bandmitgliedern finden. Gegründet wurden IKE YARD (deren Name wie der von HEAVEN 17 auf eine Plattenladenszene in „A Clockwork Orange“ zurückgeht) 1980 von vier Leuten mit sowohl Punk- wie Kunst-Hintergrund, die aber teilweise auch die New Yorker No Wave-Szene mitbekommen hatten, sich für JOY DIVISON, SUICIDE, KRAFT- WERK, DER PLAN, MALARIA!, Krautrock und Stockhausen gleichermaßen interessierten und mit ihrer Musik vor allem neue Wege gehen wollten. Das bedeutete damals konsequent den Einsatz elektronischer Gerätschaft, neben Bass, Gitarre und Schlagzeug. Und mit einer Vorliebe für repetitive Beats und soundscapehafte Klänge entstanden so weitgehend instrumentale Stücke von oft hypnotischer Monotonie mit zeitweisen Dub-Anklängen. Noch bevor IKE YARD die Chance hatten, mit ihrem ersten Album eine an innovativen Klängen interessierte Öffentlichkeit zu erreichen, lösten sie sich Anfang 1983 auf. Dank Acute Records wurden 18 ihrer Stücke jetzt vor dem Vergessen bewahrt und erweist sich diese CD als spannendes Dokument einer innovativen, ambitionierten Band. (78:37) (8) Joachim Hiller JAPANISCHE KAMPFHÖRSPIELE Früher war auch nicht alles gut CD bastardizedrecordings.de | Hier liegt nun eine Art Best- Of der alten D.I.Y.-Aufnahmen der selbsternannten Grindpunks aus Krefeld aus den Jahren 1998 bis einschließlich 2002 vor. Damals als kleines Internetprojekt gestartet, um die kurzen, knackigen Grindcore-Songs mit den eigensinnigen, deutschen Texten via World Wide Web jedem zugäng- 074 Ox-Fanzine #68 sich auf das Eingängige. Extrem leise Musik mit Akustikgitarre gibt es zu hören, manchmal für meinen Geschmack etwas arg zu spartanisch gehalten, und leider viel zu häufig allzu träge. Die perfekte Musik für das letzte besoffene Häuflein ums erlöschende Lagerfeuer, und manchmal bläst einer trostlos in die Mundharmonika dazu. Ganz nett, aber auf Dauer bin ich für soviel Trübsal nicht in Stimmung. (48:19) (5) Christian Meiners JAPANTHER Yer Living Grave CD menloparkrecordings.com | Um total kaputten, fiesen LoFi-Noiserock mit wunderbar schrägem Pop, tanzbarem No Wave, melodischem Gesang und aberwitzigen Hip- Hop-Samples auf so einzigartige und unvergleichliche Weise zu kombinieren wie JAPANTHER, dafür muss man seine Seele vermutlich dem Teufel verkaufen. Zwar enthält auch „Yer Living Grave“, deren sieben Songs während der Tour zu „Wolfenswan“ größtenteils live aufgenommen wurde, wieder Stücke, die auf ihren anderen Veröffentlichungen in anderen Versionen bereits enthalten waren, aber das macht gar nichts, schließlich sind die Lieder so gut, dass man sie eh wieder und wieder hören möchte. Und während andere Bands jahrelang sprichwörtlich denselben Song neu einspielen, damit aber einfach nur langweilen (Ausnahmen wie die RAMONES natürlich ausgeschlossen), liefern JA- PANTHER also wörtlich immer wieder den gleichen Song ab und so führt auch kein Weg daran vorbei, sich diesen Herbst alle Stücke noch einmal, wenn sie auf Tour sind, in Live-Versionen anzuhören. Und das lohnt sich bestimmt, denn bereits die auf CD gebannten Aufnahmen versprechen, dass Schweiß, Blut und Tränen in Strömen fließen werden. Schweiß: klar, vor Anstrengung, Blut: vielleicht, zur Unterhaltung, und Tränen: vor Begeisterung! Und wer das nicht glaubt, der surfe zu YouTube und sehe sich die Live-Darbietungen von JAPANTHER mit SynchronschwimmerInnen an und schweige, bis es auf den Konzerten vor Freude zu schreien gilt! Trash-Punk, der größer ist als Gott, oder besser: der Teufel! (15:30) (10) Chris Wilpert JOYSTIX Playin’ With Fire CD Shotgun Generation | Jeder hat ihn mal erlebt: jenen Schultag, als irgendwer im Englischunterricht das Wort „joystick“ wörtlich übersetzt hat. Kicher. Spätestens nach der großen Pause hat es dann aber auch schon keiner mehr lustig gefunden. Ganz im Gegensatz zu den aus den SONICDOLLZ hervorgegangenen ungarischen Punk-Rock’n’Rollern von THE JOYSTIX – die finden das so lustig, dass sie für die ganz Dummen sogar einen Übersetzungshinweis in ihr Bandlogo eingearbeitet haben: „Just stick it in – and the fun begin.“ Worum sich die Texte von „Playin’ With Fire“ so drehen, ist klar: Schlüpfrigkeiten und Männerphantasien – und das alles in einem bemühten riffigen Rock’n’Roll-Gewand. Man hat das alles schon origineller gehört. (38:15) (4) Simon Loidl JUNKPILE JIMMY Alberhill 2LP cartel-ilustre.com | „Alberhill“ wurde zwar von Jim weitgehend alleine eingespielt, es gibt hier aber nicht unbedingt klassischen One-Man-Band-Sound zu hören. Vielmehr werden hier Einflüsse wie DOO RAG oder John Schooley (und laut Beiblatt noch einige mehr. Ein Wermutstropfen hier: Die Nennung solch zwielichtiger Metalbands wie EM- PEROR, aber das hat bei SCUM ja auch keinen gestört ...) mit Radiorauschen, Waschmaschinenlärm, Tierlauten und noch einigem Krach mehr zu teilweise abenteuerlichen Stücken gemischt, aufgenommen natürlich stilecht auf vier Spuren. Einige „klassischere“, bluesige Stücke gibt’s auch, generell regiert hier aber Krach, Hass und die verzerrte Slideguitar. Dazu kommen solch freundliche Themen wie Alk und lich zu machen, nahm man paar Jahre nach dem „kommerziellen“ Durchbruch alle Songs von der Archiv-Seite, um sie nun in gepresster Form zum käuflichen Erwerb anzubieten. Glücklicherweise kam man nicht auf die Idee, die alten Kassettenaufnahmen digital zu überarbeiten, insofern kommt man in den ungefilterten Genuss der alten Songs. Leider verzichtete man auf eine komplette Diskografie aus dieser Zeitspanne, aber wahrscheinlich hebt man sich die restlichen Tracks und Coverversionen für spätere Verwendungszwecke in der wirklichen Welt auf. Ich für meinem Teil bin froh, mir damals die Sachen komplett auf CD gebrannt zu haben, so wie es früher zumindest die Intention der werten Herrschaften gewesen ist. Wie dem auch sei, für eingefleischte Fans wie Neulinge, die damals die Chance nicht ergreifen konnten, sich die kompletten alten Aufnahmen auf den Rechner zu ziehen, alle Mal eine lohnende Investition, auch wenn das „Bastellayout“ sehr zu wünschen übrig lässt und man auf umfangreiche Linernotes verzichten muss. Kube JENNY PICCOLO Discography CD threeoneg.com | Ooops, nach dem Tippen der Überschrift sind schon mal eben 6 der insgesamt 52 Songs der JENNY PICCOLO-Diskografie vorbei ... JENNY PICCOLO waren als Powerviolence-Trio Ende der Neunziger unterwegs und haben mehrere Scheiben bei Three.One.G veröffentlicht, die hier alle zusammen mit anderen äußerst raren Veröffentlichungen wieder abseits des eBay-Preiswahnsinns das Licht der Welt erblicken. Wie es bei solchen Zusammenstellungen nun mal ist, mit durchaus wechselnder Soundqualität, die aber eigentlich immer annehmbar ist. JENNY PIC- COLO spielen diese überspitze Hardcore-Variante, die gerne mal unter Spazzcore firmiert, also irgendwo in der Grauzone zwischen Grindcore, Hardcore und Chaos. Das machen sie gar nicht mal so schlecht, aber an Urväter dieser Szene wie HERESY oder alte NAPALM DEATH kommen sie beim besten Willen nicht ran. (36:54) (6) Dr. Oliver Fröhlich JOAN OF ARC The Intelligent Design Of CD Polyvinyl | Die ohnehin schon leicht obskuren JOAN OF ARC halten Rückschau und haben ihre 7“s, Samplerbeiträge, Coverversionen und japanischen Bonustracks auf diesem Album versammelt. Die Reise in die Vergangenheit beginnt 1996 und so sind die ersten zehn Lieder nicht gerade Easy Listening. Die zweite Hälfe ist hingegen angenehmer und ohne Frage schön. Meine Begeisterung hält sich allerdings in Grenzen. Ich will Polyvinyl keine Backkatalog-Ausschlachtung unterstellen, aber es ist schon schwer genug, dem regulären Output von Tim Kinsella zu folgen, und da JOAN OF ARC eine sehr konzeptionelle Band sind und diese Zusammenstellung nur der Chronologie folgt, ist sie eben sehr unstimmig. Insgesamt würde ich beinahe sagen unnötig, da im Herbst schon wieder ein Album von Kinsellas neuer Band MAKE BELIEVE ansteht. Wer will da alte Songs hören? (76:25) (6) Thomas Eberhardt KICK JONESES Streets Full Of Idiots CD Flight 13/Cargo | Vor rund zehn Jahren erschien mit „Streets Full Of Idiots“ das ersten Album der Pfälzer Band KICK JONESES, und tröstete zahlreiche Fans über das Loch hinweg, welches die Trennung der WALTER ELF damals hinterlassen hatte. Denn aus diesen entstanden seinerzeit KICK JONESES, die sich fortan dem englischsprachigen Punkrock verschrieben hatten. Und dass sie dabei stets viel Wert auf ausgefeiltes Songwriting legten, kann man noch einmal auf dieser Neuveröffentlichung gut hören. Die Vorliebe für Bands wie DESCENDENTS, ADOLESCENTS, GODFATHERS, ALL oder ANGRY SAMOANS versucht man dabei erst gar Drogen, Knarren, Prügeleien, Tod und andere White-Trash- Phantasien und der Herr Musiker sieht auf dem beiliegenden Poster, aufgenommen vor einer Bruchbude mit Gewehr, Bierflasche und Schaukelstuhl im Hintergrund, auch nicht gerade wie der favorisierte Schwiegersohn des Peace-Punks von nebenan aus. Was soll ich sagen, mir gefällt es, wie so oft ist die Platte mit 28 Songs bloß mal wieder etwas zu lang geraten, aber es werden ja schließlich die Jahre 1998-2003 abgedeckt. Eine Weltsicht wie in „Death total death“ ist jedenfalls eine realistische, wenn auch nicht sonderlich gesunde: „New suburban homes / But I see graves in row after row / Population grows / But all I see is piles of bones.“ (7) Alex Strucken JERSEY LINE Misery Club CD Wynona | Sehr steiles Layout, ein Typ mit lila Lederjacke sitzt auf einer pinken Ledercouch, da hätte ich jetzt eher Disco erwartet, aber stattdessen gibt es Emocore aus Italien. Dort scheint die Emo-Welle noch nicht ganz abgeflaut zu sein und im Falle von THE JERSEY LINE tolerieren wir das mal, obwohl Sänger Gianni recht dick aufträgt und etwas weniger Pathos nicht schlecht gewesen wäre. Insgesamt gut, aber die Römer sind mir dann doch zu lieblich und etwas zu kantenlos. Das klingt alles eine Spur zu kommerziell und gewollt transatlantisch, dabei hat Italien doch so eigenständige Bands. (35:31) (6) Thomas Eberhardt KRASTY Voice As A Weapon CD suspect-records.com | Das österreichische Sextett KRASTY spielt geradlinigen, Hardcore-beeinflussten Punkrock, der an die Rauheit K des ersten STRIKE ANYWHERE-Albums und ein wenig auch an deren Gefühle für melancholische Stimmungen erinnert. Das Erfreuliche und letztlich Besondere an KRASTY ist, dass sie eine Trompete in ihren Sound integrieren, die nicht nervig trötet, sondern vielmehr so eingesetzt wird, dass sie Songmomenten eine ganz eigene, teils melancholische Stimmung gibt. Die Kombination aus Blasinstrument und gut gespieltem Punkrock steht den Österreichern gut. Ihre politisch-persönlichen Texte sprechen außerdem für sie. Insgesamt eine sehr gelungene Mischung aus straightem Punkrock, nachdenklichen Strecken und eigenen Songideen. Wenn die Österreicher noch an ihrer Melodieführung und an einer für mich noch etwas zu zaghaften Stimme arbeiten, wird diese Band richtig gut. Trotzdem sollte „Voice As A Weapon“ Freunden der LOVED ONES und der LAWRENCE ARMS zusagen. (7) (32:43) Lauri Wessel KEINE AHNUNG Noch nicht allein CD rheinrebell-records.de | Musikalisch sind KEINE AH- NUNG abwechslungsreich und die Inhalte ihrer Texte decken sich gut mit der Stimmung, die sie mit ihren Instrumenten erzeugen. Aber der Gesang ist bei den ersten Stücken sehr holprig und erinnert mich an Gedichte, die man zu Grundschulzeiten auswendig vor der Klasse vortragen musste. Bei „Brüder zur Sonne“ werden die gesanglichen Defizite offensichtlich, ein schwaches Cover von „BGS/ GSG“ der BUTTOCKS und streckenweise abgedroschene Sprüche über den Weltpolizisten USA und den Schwarzen Block machen die Platte aber wieder zu einer von Millionen anderen – zu denen mir auch einfach nichts mehr einfällt. (36:05) (3) Katrin Schneider KONFUZ Nicht dabei CD nix-gut.de | KONFUZ kommen aus Hameln und beehren seit 2002 die Welt mit einer Mischung aus Punkrock, Ska und Reggae. „Nicht dabei“ ist ihre erste Platte und dafür nicht zu verheimlichen. Aufgestockt werden die vierzehn Albumtracks diese CD mit noch um neun rare oder unveröffentlichte Bonustracks. So bekommt man eine ordentliche Ladung KICK JONESES aus ihren Anfangstagen. Und das sprüht nur so vor Spielfreude und –witz. Schöner Rerelease. (71:24) (8) Abel Gebhardt KIDNAPPERS Ransom Notes And Telephone Calls CD aliensnatch.com | Vor ein paar Monaten erschien das neue Album der KIDNAPPERS auf Rip-Off, doch leider muss ich sagen, dass die Band da wie neulich live vor den BELLRAYS, für mich nicht wieder die Perfektion erreicht hat, die sie mit ihrem Debüt „Ransom Notes ...“ von 2003 auf Vinyl gebannt hatte. Um so besser, dass dieses exzellente Album jetzt in einer remasterten CD-Version vorliegt, ergänzt um die drei Songs der „Zaxxon“-Bonus-7“. Und das schrieb ich damals: Hervorgegangen aus den HIGHSCHOOL ROCKERS, sind die KIDNAPPERS doch glatt noch mal ein gutes Stück besser – alleine für die unglaubliche Killernummer „Close to you“, eine vor Schmalz nur so triefende Nummer, ist die Platte ihr Geld schon wert. Und auch sonst ziehen die KIDNAPPERS ihr Ding, eigentlich poppige Punksongs in einer krachigen und dabei doch sweeten Weise runterzurotzen, unglaublich souverän durch. Mich erinnert das in den besten Momenten an HÜSKER DÜs verzweifelten Kracher „Diane“, wobei die KIDNAPPERS jedoch keinen Zweifel daran lassen, dass ihre Helden viel eher die RAMONES sind. Und natürlich TEENGENERATE und nicht nur die RIP- OFFS, sondern auch LOLI & THE CHONES, sonst würden sie deren „Everybody hates me“ ja nicht covern. Musik, so cool und basal wie Lederjacke, Jeans und Chucks – das passt immer. (8) Joachim Hiller LUZIFERS MOB Complete 50 Song Discography CD Repoman | Zum zehnjährigen Bandbegräbnis gibt es nun endlich die vollständige Werkschau der Lärmkönige aus Karlsruhe. Hier wurde alles zusammengetragen, was in den vier Jahren des Bandbestehens regulär, in welcher Vinylform auch immer, veröffentlicht wurde, obendrauf gibt es das erste Demo, das nur die Beinharten in ihrem Schrank stehen hatten. Tutto kompletto mit allen Texten, Linernotes, jeder Menge Fotos und an den Stellen, wo es möglich war, auch Sound-Upgrade. Erstaunlich, wie dieses Hammer-Hardcorebrett auch heute noch seine volle Wirkung entfaltet. Ohne viel Rumgewichse, Zielen und großes Rumgeschnatter wird gleich aus der Hüfte geballert, das volle Magazin leer gepumpt und dann nachgeschaut, ob man was getroffen hat. Die fünfzig Songs gibt es in nicht mal 45 Minuten, was eigentlich schon mehr als genug über ausgedehnte Vorspiele sagt. Auf einer Höhe mit Bands wie DROPDEAD oder ASSÜCK, nur fand ich den Mob stets wesentlich interessanter, weil er einfach live spielte und sowohl auf Platte als auch auf der Bühne richtig bolzte, ohne jemals in dieses Hasenfickerschlagzeuggerammel zu verfallen. Außerdem hatten und haben die Jungs hier einfach mehr Humor. Noisecrusttrashgeballer-Geschichtsunterricht, der einfach in jeden Tinnitus-Haushalt gehört. Allerdings bezweifle ich, dass die reguläre 666er+100-Die-Hard-Fan-Auflage dafür ausreichen wird. Lärm kann tatsächlich so verdammt geil sein! (9) kalle stille LES SAVY FAV 3/5 CD frenchkissrecords.com/Alive | So als kleines Trösterchen und zur Überbrückung der Wartezeit auf das neue Album, das Anfang 2007 erscheinen soll, haben die New Yorker LES SAVY FAV ihr einst 1997 auf The Self Starter Foundation erschienenes Debütalbum „3/5“ auf French Kiss, dem Label von Bassist Syd Butler, neu aufgelegt. Der von James Mur- wirklich nett anzuhören. Manche Stücke lassen mich sogar wirklich aufhorchen, so zum Beispiel „Endspurt“. Auch schmeißt das Trio nicht nur stur verschiedene Stilelemente zusammen, sondern Musik und Texte scheinen gut überlegt und durchdacht. Eine solche Band hätte ich nicht auf Nix Gut erwartet, war ich doch gerade wieder kurz davor, das Label in einer Schulblade abzulegen. Aber je länger ich mir „Nichts dabei“ anhöre, desto mehr ist für mich dabei. (52:57) (6) Katrin Schneider BEN KWELLER Ben Kweller CD Red Ink | Eigentlich war ich gar nicht heiser, aber als ich den Umschlag mit all meiner Kraft zerriss, weil ich so eine Vorahnung hatte, da verlor ich meine Stimme. „AAaahhh, ich hab’s , ich hab’s ich ich ich!“ Für diese wenigen Sekunden umarmte ich Ben Kwellers neue Platte innig und fühlte mich wie die einzige Person, die sie hören darf. Nein, ich habe mich nicht dabei gedreht, sondern bin total schwerelos zum CD-Spieler gehüpft, hab Play gedrückt und mich gleich fünf Mal von Titel eins bis elf zudröhnen lassen. Ebenso wie auf „My way“ klammert er sich wieder an die Dinge, die unser Leben tagein, tagaus beglücken, oder zieht zwischen den Zeilen über Verhaltensweisen und gesellschaftliche Systeme her. Weiterentwickelt hat man sich insofern, als dass nun alle Instrumente da sind, die auch auf einer polnischen Hochzeit nicht fehlen dürfen: Glockenspiele, Xylophone, Klavier und ein wenig Umppa Dumppa auf dem Bass. Und ja – genau alles wurde selber eingespielt, wofür ich ihn sehr beneide bei meinem Mangel an motorischen Fähigkeiten. Diese Mischung aus Gitarrenpop, Anti-Folk, den er sich aufgeschnappt hat, als er von Texas nach NY zog, und noch das letzte Stück, Punk-Einfluss von seiner ehemaligen Band RADISH – alles zusammen herzlich zusammengestellt wie eine Wundertüte. Ich bin so hibbelig und will mitten im Lied aufs nächste Lied schalten und stehe in einem unglaublichen Konflikt, nein, erst zu Ende hören, dann zu „I gotta move“, „This is war“ oder „Sundress“ umschalten. Meine Finger machen schon die absurdesten Bewegungen – ich greif lieber nach einer Flasche. „Blink and you’ll miss it“, sag ich da nur. Wow. Erinnert mich an die Soloplatte von Evan Dando, der alte Hase auf seiner Ranch, beide Platten – comforting, exciting and fucking thrilling. (9) Martha Biadun KING BLUES Under The Fog CD householdnamerecords.co.uk | Die Band KING BLUES entstammt der Londoner Squatter-Szene und setzt sich aus zwei Akustikgitarren, Akustikbass und Ukulele zusammen. Der Sänger Johnny Fox aka Itch war bisher zwar in der Hip- Hop-Szene aktiv, KING BLUES setzten aber voll und ganz auf akustischen Rocksteady und Punk. Daneben gibt es auch Doo-Wop und Ska sowie die eine oder andere Pop-Perle zu hören. Ihr Debüt, der Demotrack „Mr music man“ lief bereits auf BBC 1. Auch die restlichen 10 Songs auf „Under The Fog“ begeistern und überzeugen mich sofort. Erstklassiger Ska, Rocksteady, Punk und Pop, alles auf akustischen Instrumenten gespielt – man kann es übrigens auch Folk nennen. Dazu kommen politisch korrekte Texte wie: „we have the right to choose between labour and tory, like we have to the right to choose between coke and pepsi, no matter who you vote for, the government always win, time to empor yourself when this sinks in“. Das sind zwar keine neuen Feststellungen, aber verpackt in eine wunderschön zu pfeifende Melodie, wirkt es erfrischend ehrlich und wie heißt es so schön in „The sound of revolt“: „in my back pocket theres a catapult to smash windows with the sound of revolt, I may not be Guy Fawkes, but I’ll alway be a thorn in your paws.“ Hierzu eine kleine Anmerkung, Guido Fawkes wurde am 31.01. 1606, nach einem versuchten Attentat (gunpowder plot) auf den englischen König Jakob I, hingerich- phy produzierte Longplayer wurde dafür neu gemastert sowie mit neuem Artwork versehen – kommt aber dafür ohne die der Originalversiom beiliegende Duschhaube ... Seinen komplexen, eigenwilligen noisy Post-Hardcore-Sound hatte der Vierer damals schon gefunden, auch wenn er noch nicht so ausgereift und auf den Punkt gebracht war wie beim Nachfolger „The Cat And The Cobra“. Richtig schön „arty-farty“ kommt auf jeden Fall das zum französelnden Bandnamen passende Intro, und jetzt sind wir mal gespannt, ob auch die im Entstehen begriffene neue Scheibe wieder so intensive Songs wie das exzellente „Je t’aime“ enthält. (32:27) (8) Joachim Hiller LYNYRD SKYNRD Gold 2CD Universal | Sooo schlecht ist der Song ja gar nicht, aber man hat doch das Gefühl, ganz schnell weiterskippen zu müssen, wenn „Sweet home Alabama“ ertönt, denn was auf JEDER schlechten Party gedudelt wird, ist beim circa 555. Mal einfach unerträglich – und dürfte den Rechteinhabern bis heute dicke jährliche Tantiemenschecks einbringen. Dabei hat Hauptsongwriter Ronnie Van Zant selbst sicher nichts mehr davon, starb er doch mit anderen Mitgliedern der siebenköpfigen Band 1977 bei einem Flugzeugabsturz. Die Wurzeln der Band gehen bis aufs Jahr 1964 zurück, als man sich in Jacksonville, Florida (von wegen Alabama ...) gründete und irgendwann vom Namen des Sportlehrers zur eigenen Namensgebung inspirieren ließ: Leonard Skinner hieß der Mann. Ab 1970 entwickelten sich LYNYRD SKYNRD dann zu den unangefochtenen Helden des Southern Rocks, speziell nachdem 1974 die Hitsingle „Sweet home Alabama“ erschienen war und man die Band seitdem unweigerlich mit Pick-up fahrenden, in Flanellhemden gekleideten, vollbärtigen, nie ohne Waffe aus dem Haus gehenden Rednecks in Verbindung bringt. Dabei sah die Band selbst kein Stück so aus, hatte eher was von einem langhaarigen, bunte Hosen und Hemden tragenden Hippie-Kollektiv, was vielmehr dem natürlichen Feind des Rednecks entspricht. Wie auch immer, die Südstaaten-Combo war seinerzeit extrem erfolgreich, hatte mit „Free bird“ einen weiteren Riesenhit (ich sage nur 9:10 ...) und prägte ein ganzes Genre (man nehme allein den Titel von „Swamp music“), gehört deshalb in jede ordentliche Rock-Plattensammlung. Über die Neuauflage der Band ab 1987 breiten wir freilich besser den Mantel des Schweigens. Auf der Doppel-CD finden sich die beiden erwähnten Songs nebst 23 anderen, und das dicke Booklet ist mit seiner History und reichlich Fotos vorbildlich. (7) Joachim Hiller MARK OF CAIN Battlesick CD The Unclaimed Prize CD feelpresents.com | Die aus dem australischen Adelaide stammenden THE MARK OF CAIN haben auch nach über 20 Jahren noch den Status eines Geheimtips, aber das ist bei Oz-Bands ja nichts Ungewöhnliches. Dabei bot Deutschland immerhin eine der ersten Chancen, einem etwas größeren Publikum bekannt zu werden, veröffentlichte doch einst das legendäre Bonner Normal-Label die beiden jetzt von Feel Presents neu aufgelegten Alben aus dem Jahr 1989 beziehungsweise 1991. Später dann gab es auch noch eine Wiederveröffentlichung des Debüts „Battlesick“ auf Henry Rollins’ 2.13.61-Label, was einfach daher kam, dass Rollins ein großer TMOC-Fan ist. Und wenn man sich die frühen ROLLINS BAND-Sachen mal anhört, ist da auch eine gewisse musikalische Verwandtschaft erkennbar. Was die Einflüsse anbelangt, sind hier ganz klar JOY DIVISION und BIG BLACK zu nennen (was die Band selbst auch mittels der Links auf ihrer Website tmoc.com.au bestätigt), oder auch die grandiosen HEAD OF DAVID und wegen mir auch RED LORRY YELLOW LORRY. TMOC verbanden auf diesen bei- 060-091Ox68.indd 74 22.09.2006 20:52:13 Uhr
Seite 1 und 2: DIE ABKÜRZUNGEN: LP = LP, 7” = S
Seite 3 und 4: UP KIDS, dennoch klingen ASPEN IT I
Seite 5 und 6: DANIEL BENJAMIN s/t CD Haldern Pop
Seite 7 und 8: chen Hardcore zugestehen, aber es w
Seite 9 und 10: zusätzliches Schmankerl bediente s
Seite 11 und 12: Fotocopy-Cover ist cool, aber die k
Seite 13: ereleases zösischen Akzent und der
Seite 17 und 18: Flight 13 Records gibt Gartentipps
Seite 19 und 20: lullende, beinahe unverschämt zur
Seite 21 und 22: MINION Exile Of Fear CD minion-onli
Seite 23 und 24: ner Country-Helden bringen. Mit die
Seite 25 und 26: PUNCH UP POGOS Punkrock Made In Els
Seite 27 und 28: Flight 13 Records || Nordstr. 2 ||
Seite 29 und 30: de fabrizieren, in die der Hörer s
Seite 31 und 32: MSP-Auszeit entstanden, spielt Nick

Die Ox-CD 69 Ã‚Â¡ ReReleas - Webseite von Thomas Neumann

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?